NOUVELLE MISE À JOUR ! ! Peindre avec de l'aquarelle- créer un crabe griffe bleue

1. Introduction: Hé, tout le monde, bienvenue dans mon studio. Je suis Melissa Hyatt, et je vis à Eastern Long Island et je suis aquarelle et je vis près de la plage. J' ai payé beaucoup d'éléments côtiers. Une de mes choses préférées à peindre est les crabes bleues. C' est ce que ce cours va t'apprendre aujourd'hui, mon processus pas à pas pour peindre cette créature. Donc il a été mis en vedette sur la vaisselle et les parents dans mon calendrier. Ceux-ci vraiment populaire est probablement avec mes clients, et il est l'un de mes favoris. Donc je veux partager avec vous mon processus pour le peindre et l'aquarelle. Je vais parler de fournitures, vous donner un aperçu. Nous parlerons du projet de coûts, puis je ferai étape par étape dans mon processus. Alors prenez quelques pinceaux, vos peintures et votre papier et commençons à peindre. 2. Fournitures: Maintenant, je veux vous parler des fournitures dont vous aurez besoin pour créer votre projet de classe. La première chose dont nous devrions parler, c'est du papier aquarelle. Il y a beaucoup de choix là-bas. Le papier que j'aime utiliser est des arches, 140£ froides. Papier de presse. papier pressé à froid donne au papier plus d'une texture que les premiers papiers chauds pressés à chaud. Beaucoup plus lisse encore taux pour les couleurs d'eau, juste une préférence personnelle de la mienne. Puisque j'utilise du papier de 140£, il devrait être collé sur une planche. Vous pourriez utiliser un panneau de noyau en mousse. Vous pourriez soulager le conseil de Gator. Tu pourrais utiliser la Masonite. J' aime utiliser ce ruban d'artiste blanc pour enlever ma peinture. J' utilise beaucoup de douleur, et j'utilise beaucoup d'eau, ce qui peut parfois faire onduler le papier. C' est donc une bonne idée de le coller ou d'utiliser le papier qui vient dans le bloc de couleur d'eau. C' est une autre option. Ensuite, j'aime avoir de petits morceaux de papier pour pouvoir tester ma couleur dessus pendant que je peins. Une autre option sur le papier aquarelle est l'annulation sur papier aquarelle Excel. Il est également de 100 et 40£. Beaucoup de gens aiment ça. C' est beaucoup plus économique. C' est une bonne option. Um, ouais. Donc vous utilisez ce que vous avez ou si vous voulez obtenir quelque chose que j'ai suggéré, je vais mettre toutes les fournitures dans les notes de classe e au bas de la page. Alors, euh, on a du papier et on va avoir besoin d'un crayon numéro 2 ordinaire et j'aime utiliser un besoin ou une recherche. Il est juste plus doux sur le papier aquarelle sur Easy to move quelques lignes de crayon autour. Donc crayon et gomme, puis quelques pinceaux aquarelle. Et j'aime utiliser les tours. C' est, Ah, Ah, Low Cornell Ultra dans le coin. J' ai un numéro quatre, puis mon numéro huit préféré. Et j'ai aussi une Princeton Neptune qui est aussi un numéro huit. Vous pouviez juste voir la différence dans les points. Il y a un point bien plus fin sur ces deux-là. Celui-ci est un peu Pensez sont si bons pour les zones plus grandes. C' est bon d'avoir une variété de pinceaux. Ensuite, nous avons un palais. C' est en fait une de mes palettes de voyage, et j'aime la taille compacte de ça, et il y a des couleurs clés ici que je sais que je vais utiliser quand je peins mon crabe bleu griffe . Ah, Scarlet Lake, qui c'est une couleur de bine entière est idéal pour les accents dans les petits pointes et les griffes du crabe. Et puis j'ai un peu de bleu cobalt. J' ai ce verdict, euh bleu, qui est une autre couleur d'achat qui va vraiment être sympa pour ces zones plus légères dans les bras de la clause. Et puis j'ai une turquoise transparente, qui est l'une de mes couleurs préférées. C' est un très beau bleu clair qui est génial et comme un beau vert profond. Même un Ninjago est bon. Eso utiliser à peu près ce que vous avez. Vous pouvez toujours ajouter des couleurs supplémentaires à la fin, mais c'est juste un type de palette de couleurs de base que j'aime utiliser lorsque je peins ces créatures aussi. J' ai des pots d'eau ici, et j'aime le faire, parce que j'essaie d'en garder un assez clair et propre parce que je peins beaucoup avec juste de l'eau sur mon pinceau. Et si j'ai juste un tiroir, je rince constamment ma brosse. Ça va se salir aussi. J' utilise un petit flacon pulvérisateur que je vais réactiver mon pantalon sur ma palette, et c'est juste un bon moyen de distribuer de l'eau. Donc juste un simple petit flacon pulvérisateur. Tu vas avoir besoin de ta référence photo. Donc, si vous voulez faire des recherches d'images en ligne et trouver le crabe que vous voulez peindre, vous pouvez le faire. Amenez-le soit sur iPad, soit vous pouvez l'imprimer. Faites-le prêt à partir. Je recommande fortement d'avoir une référence à la peinture de. C' est vraiment important. Cela vous aide pendant que vous travaillez sur votre pièce. Il vous donne des indices sur ce qu'il faut faire ensuite, des zones plus sombres et plus claires. Donc, les références vraiment super important. J' aime aussi avoir des serviettes en papier. Je n'utilise pas beaucoup, mais juste pour en avoir un ou deux au cas où j'aurais besoin de bloquer un peu de peinture, ou si j'ai besoin de sécher ma brosse et un autre petit camion que j'aime faire, c'est typiquement sur mon bureau, je prendre une pile de serviettes en papier. C' est peut-être ça a l'air six ou huit dedans. Empilez-les et puis je les ai enveloppés avec une lingette pratique. Et quand je mélange et rince ma brosse, je l'utilise juste pour le sécher. Et cela aide à économiser sur la quantité de serviettes en papier que vous utilisez, parce que je pourrais réutiliser cela encore et encore et encore. Et puis je lave juste cette couche externe ou je la remplace. C' est donc une belle façon d'économiser du papier et de ne pas utiliser une quantité excessive de serviettes en papier. C' est donc le matériel de base dont nous avons besoin. Et regarde la liste dans les notes, et je te verrai dans la leçon suivante où je vais parler du croquis. 3. Croquis: Donc d'abord, j'aime faire un croquis au crayon léger sur mon papier aquarelle, la fois quel que soit l'élément que je peins et je le garde vraiment doux. Je voudrais avoir un peu de ligne directrice, donc je sais où l'objet va être placé sur la page et ce que j'ai besoin de dio. Alors je vais juste y aller Teoh, faire un simple petit croquis et vous montrer comment j'aborderais ça. Super. Alors il est là. J' ai juste regardé ma référence. J' ai regardé ces formes. J' ai la sensation du corps. La forme plus grande est probablement un bon point de départ. Je m'assurerai qu'il soit placé sur la page. Tu ne le déposeras pas en bas et tu peux l'interpréter comme tu veux. J' ai changé un peu certaines de ces formes un peu intentionnellement, donc je ne voulais pas que celle-ci soit exactement la même que ça. Un de ses yeux est un peu plus éloignés et tu dois comprendre dans la nature que chaque crabe est un peu différent, donc tu lui fais le vôtre. Vous êtes l'artiste. C' est ton choix. Tu sais, tu fais que ça marche pour toi. Donc c'est mon simple petit croquis. Et il y a des zones. Peut-être que je pourrais juste les allumer une touche, parce qu'une fois que vous aurez mis la peinture et l'eau sur le croquis, vous ne serez pas en mesure d'effacer ça. Il va en quelque sorte l'adhérer au journal. Donc, si vous voulez l'alléger, je suggère que vous le feriez maintenant. Donc je veux juste te montrer vite. Si vous ne travaillez pas sur un bloc de couleur à l'eau, je veux juste vous montrer comment enlever votre papier. Donc c'est juste un simple morceau de carton de noyau de mousse, et j'ai cette forme de poids d'artiste est génial parce qu'il ne déchirera pas le papier lorsque vous tirez le ruban sur le papier. Donc c'est important. Donc j'ai juste avec la bande un peu sur le fond du bord va pas cher sur les quatre côtés , donc il le tient bien vers le bas. Et je ne suis pas trop flambée ou ondulée quand je peins la paix parce que je sais que je vais utiliser beaucoup de douleur et beaucoup d'eau, et parfois ça arrive. Appliquez-le sur le côté gauche, puis sur le dessus. Donc, une fois que j'ai fini, j'enlève ça. Ça veut dire que je suis prêt à peindre. Alors la prochaine leçon, je vais vous parler du mélange des couleurs, et je vais me préparer et nous allons commencer à peindre ou à peindre du crabe. 4. Mélanger les couleurs: mais je commence une nouvelle pièce et j'ai fini mon croquis. La prochaine chose que j'aime à dio est mélangé mes couleurs dans ma palette. Donc quand je regarde ma référence et que je vois toutes sortes de couleurs dans ce crabe, c'est pourquoi j'adore le peindre tant, il a une belle sorte de bleu ultra marine britannique dans cette partie inférieure de sa jambe et de ses griffes. Donc je vais mélanger un peu de ça. Je vais d'abord me marier mon pinceau, je ramasse un peu de bleu marine et ensuite je vais ajouter un peu du verdict ou bleu que j'aime. Et dans les fournitures, j'ai parlé d'avoir un petit morceau de papier disponible pour tester votre couleur. Je vais le faire maintenant. Ce bleu là, qui ressemble bien à ça, il y a mon bleu et le suivant je vois beaucoup de vert. Même si c'est des crabes bleues, il y a encore beaucoup de vert et lui, donc je vais mélanger un peu, un peu de vert. C' est un vert sève, et je vais en fait ajouter un peu de bleu. Ce n'est pas tout à fait un vert jaunâtre comme je le vois dans la couleur pure et probablement ajouter un peu touche comme orteil avait brûlé Sienna euh, venir tonifier mes couleurs quand je dois dire une couleur un peu semble fonctionner bien alors encore quand je juste que couleur sur ici un peu comme un beau jaune clair nous nous soucions comme ça dans la prochaine Vraiment, vraiment, vraiment vert foncé. Et il y a, vert russe que j'aime utiliser C'est vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vert foncé. Tu peux aussi avoir l'impression que je vais en faire pour aller avec mon vert. Oui, c'est ma fin ici. Ça va être une couleur très importante à la fin. Quand j'ajouterai toute la profondeur à ce spectacle, tu auras de l'obscurité, cette couleur va chercher. Je commence à aller vert. Je vais probablement avoir besoin de mélanger plus cette couleur. Alors reviens et je vais m'en aller un peu plus. Bien sûr, il fait beau et sombre, certains aussi. Je vois des bleus gris dans ces zones. Quelqu' un mélange un peu de bleu gris aussi. C' est un peu pour y aller. Puis j'ai parlé de la Sienne brûlée. Je vais prendre un peu de ça qui va certainement Dawlat ville. C' est probablement plus sombre que ce dont j'ai besoin. Mais la bonne chose à propos des aquarelles, si vous mélangez la couleur plus foncée que ce que vous voulez vraiment qu'elle soit, tout ce que vous devez faire est hors d'eau pour elle, pour l'alléger. Donc c'est plutôt cool. Il est plus facile d'une lumière dans une couleur foncée, alors il est trop sombre dans une couleur claire. Vous devez mélanger plus de peinture là-dedans. Ça va sûrement te prendre un peu plus de temps pour faire ça. Très bien, alors j'ai du blues ici, j'aime avoir beaucoup de variations dans mes couleurs. Je pense que cela rend la paix encore plus intéressante quand on obtient beaucoup de variation. Voici une autre bonne option bleue, puis la couleur d'accent dans les pointes de la coquille et sur les placards, ce très vif, belle orange. Alors je vais mélanger un peu d'orange. Cela a l'air très brillant pour moi. C' est à peu près l'écarlate comme tout seul. Donc je vais l'émousser légèrement et ajouter juste une partie de ça. Je vais en garder un peu, d' accord, accord, parce que c'est bien d'avoir la variation quand tu prends une couleur sur ton pinceau. Donc c'est une sorte d'adulte, cette orange vers le bas juste un peu. Et puis je vais y retourner, et je vais avoir un peu plus de cette couleur pure du lac écarlate et avoir ça prêt à aller de l'autre côté de ce mélange. Comme je l'ai déjà dit, tu veux éclairer un peu cette couleur. On va faire quelques lavages légers d'abord, donc on va probablement ajouter de l'eau à beaucoup de ceux-ci. Je ne les utilise pas pures, mais je vais vous montrer. C' est comme ça qu'ils se décomposent quand on ajoute un peu d'eau. Tu pourrais juste tester avec tes jetons. Sonnant un peu d'eau de ce côté-ci, on pouvait voir ce que fait ce bleu. Oh, j'adore que le bleu soit vraiment joli, et même ce vert comme nous allons voir ce qui se passe à un peu d'eau. Le que, et laissez-le s'écouler en quelque sorte dans la piscine d'eau. Je pense que c'est un bon début, car le palais peut toujours ajouter des couleurs que je vais. Vous pouvez toujours référencer une roue de couleur si vous avez besoin de comprendre comment mélanger certaines des couleurs. Si vous avez un palais limité, peut-être que vous avez juste du jaune, rouge et du bleu, vous savez, en utilisant vos formules de couleur pour mélanger les couleurs supplémentaires. J' aime toujours revenir en arrière sur ma référence. Il est toujours d'accord endroit quand je l'esquisse. Cela m'a aidé à comprendre mes formes et ma position pour les jambes. Et maintenant, pour la couleur, quelle que soit la référence que vous allez utiliser pour la couleur, continuez à y faire référence et travaillez à mélanger ces couleurs. Et lorsque vous êtes satisfait de la palette que vous avez créée, vous êtes prêt à passer à l'étape suivante. 5. FinalVideo 1662578676: Très bien, on y va. Nous allons commencer à mettre de la couleur dans notre crabe. Quand je commence à peindre quoi que ce soit, qu'il s'agisse d'un paysage, d'un objet ou d'une créature. Ce que j'aime faire, c'est que ma méthode consiste à commencer par les lavages légers, puis à m' accumuler lentement dans mes ténèbres. Alors, ce que nous allons faire maintenant, regardant notre référence, c'est une nouvelle photo que j'ai téléchargée dans la zone du projet pour que vous puissiez la regarder. C'est une vraie photo d'un crabe. Et j'ai ici une autre référence un crabe peint que j'ai fait dans mon carnet de croquis. Et puis une autre petite peinture de crabe réalisée par un local, le programme marin Cornell Cooperative Extension. J'ai donc quelques références différentes à combiner. Et je voulais vous montrer comment je commencerais par mes lavages légers. Donc, la première chose que je veux commencer , c'est qu'il y a ce beau vert clair qui apparaît dans ces griffes et un peu dans la coquille. Je vais donc commencer par ce vert clair. Je l'avais mélangé à ma palette. Parfois, je mélange la couleur un peu plus foncée que pour y ajouter un peu d'eau. Et une petite touche d'écran ici. J'aime toujours mélanger dans ma palette, mélanger mes lavages avant de les mettre sur la page. Je veux donc que tu fasses de même. Parfois, je fais du mixage sur la page. Je fais ce que l'on appelle de la peinture humide sur humide pour cette partie du processus. Je suis probablement un peu plus en train de mettre la peinture humide sur du papier sec. Je suis donc en train de préparer le terrain et d' appliquer certaines de ces couleurs douces sur chacune des jambes. Je vais ajouter un peu de vert tendre. Je vois que j'en ajoute un peu plus. Maintenant, j'ai juste de l'eau claire sur mon pinceau pour pouvoir éclaircir une zone si j'ai l'impression qu'elle est devenue un peu foncée et mettre un peu de vert clair ici également. Je vais également ajouter un petit peu. Si tu regardes la coque. Il y a beaucoup de variations de couleurs, c'est l'une des raisons pour lesquelles j' adore peindre ces crabes. Il y a donc beaucoup de zones claires où il y a du vert clair. Je vais juste en laver un peu maintenant. C'est plutôt bien d'avoir un peu de base avant de commencer à y mettre certaines des couches les plus sombres. Maintenant, je vais commencer et je vais mettre un peu de bleu et certains de ces bouts de jambes. Maintenant, vous pouvez voir que j' avais déjà un peu de vert dedans. Ces couleurs commencent donc à se fondre un peu. Je fais de la peinture humide sur mouillée, en mélangeant constamment les deux techniques dans mes peintures. Encore une fois, je vais en utiliser un peu mouillé sur mouillé. Encore une fois. N'oubliez pas que c'est le lavage léger, ce sont les premières couches de cette couleur particulière. Une autre technique que je vais utiliser, j'ai l'impression d'avoir fait un peu de noir sur ce bleu. J'utilise juste une serviette en papier. Je le range en quelque sorte et pendant qu'il est encore humide, je le retire légèrement de la page. Je veux aussi enfiler certaines de ces petites jambes. Il y a un peu de grisâtre. Je vais ajouter la couleur ici. Je vais juste faire en sorte que ce soit gris. C'est presque comme un petit peu de gris violacé. Et je vais juste garder ces jambes la plupart du temps, sans trop de couleurs. Donc, comme un léger lavage. Je regarde la référence ici. Vous pouvez voir le gris et ces petites jambes. Je vais juste en repérer un peu maintenant. Je vais maintenant utiliser une variante de cette couleur turquoise. Je vais l'alléger comme ça parce que le bas des jambes est beaucoup plus bleu. Il y en a aussi de très bons en même temps. Donc je vais en quelque sorte capturer ce sentiment. Et je vais griser ce bleu juste pour le toucher. Et pour ce faire, j'y ajoute un peu de cette orange brûlée ici sur la palette. Vous pouvez voir maintenant que j'ai un peu de gris ou de ton. Encore une fois, en pensant que c'est ma première, ma première couche ici. Ajouter un peu d'eau à cette couleur est bleu avec un peu de brillant. Tu pourrais mettre de la musique pendant que tu peins. plupart du temps, j'aime juste le silence. J'aimerais répéter une couleur tout au long de ma peinture. Cela l'aide à rester cohésive. Je vais donc mettre un peu de ce gris-vert dans cette clause supérieure. Surtout cette partie vient comme un coude dessus. Quand je vois beaucoup de ce gris-vert. Je vais en mettre un peu dans les plus petits. À ce stade, je vais souvent regarder ma peinture et penser qu'elle ne ressemble vraiment à rien. Mais ce que nous faisons, c'est jeter les bases des couleurs plus foncées que nous allons ajouter ici. Ce n'est que le début, et nous allons ajouter les foncés par-dessus. J'ai donc de beaux légumes verts clairs. J'ai ce gris-vert, que j' aime beaucoup dans les jambes. Je vais ajouter un peu plus de ce gris, ce gris-vert par ici. Il semble qu'au niveau des articulations des jambes, les couleurs s'assombrissent un peu. Je voudrais donc en quelque sorte revenir là-dessus. Je deviens juste un peu plus foncée ou pas, pas vraiment, vraiment visiblement plus foncée encore. On construit juste parce qu'il fait humide. Si j'y mets encore de la peinture humide, tout va commencer à se mélanger. Je dois donc attendre qu'une partie de ça sèche. La couleur suivante que je voudrais ajouter est est-ce que ces magnifiques oranges et rouges que vous voyez sur le bout de la clause et sur certaines des plus petites jambes , puis un peu aux extrémités de la coque. Je vais donc recommencer par une légère d' orange parce que j'ajouterai de couleur foncée plus tard également. Il y a des zones humides , vous pouvez donc vous retrouver un peu mouillé sur mouillé. Donc, soyez conscient de cela si vous ne voulez pas qu'il mélange le poids pour y mettre cette couleur. Je suis d'accord avec ça pour l'instant. J'aime bien le mélange. C'est comme ces heureux accidents qui commencent à se produire. Et j'ai envie, je veux capturer ça et laisser les couleurs se mélanger un peu. Encore une fois, je cherche juste à en ajouter un peu et à foncer un peu sur ce rouge. En rajouter un peu à la pointe. Nous pouvons aussi l'assombrir plus tard. Cette section se concentre donc sur les lavages légers. C'est un moment où nous devons l'exercice à certains patients. L'aquarelle demande beaucoup de patients. Maintenant, je veux laisser sécher toutes ces couches légères. Parce que si j'y vais tout de suite, tout va commencer à se fondre. Et je ne veux pas perdre la délicatesse de tous ces lavages légers. Je dis parfois que je veux m'assurer avoir le mérite de tous les lavages que je fais. C'est donc le moment de faire une pause et peut-être de travailler sur un autre projet, d'aller promener mon chien, ou simplement de faire une pause pour pouvoir laisser ces choses sécher. Je vois qu'il fait humide. Une façon de nous dire si vous donnez un petit pourboire à votre article. Je peux voir qu'il est toujours brillant et réfléchissant, ce qui signifie qu'il est encore humide. Donc je vais être patient, je vais laisser ça sécher et ensuite je vais revenir. Ensuite, dans la section suivante, nous allons peindre la coque. Et c'est l'un de mes aspects préférés de la peinture de ce genre. Alors je te verrai alors. 6. Mise à jour ! Peindre la coque: Très bien, on y va. Nous allons passer à la section suivante, qui est la section numéro six, qui consiste à peindre la coque. Vous remarquerez donc peut-être dans la dernière section numéro cinq lavages légers et dans cette section, peignez la coque. Mon dessin et mes références sont légèrement différents de ceux du début. Parce que j'ai révisé un peu ce cours et je me suis rendu compte que j'avais coupé une petite partie de la peinture lorsque j'ai filmé certaines de ces sections. J'ai donc voulu les refaire. J'ai donc de nouvelles références à partager avec vous. Et cette partie est légèrement, ce sont les mêmes techniques. C'est juste que le dessin peut être légèrement différent. Et vous remarquerez peut-être cela. Mais je voulais m' assurer de pouvoir vous montrer en entier à quoi ressemble cette œuvre lorsque je peins et je cherche toujours à l'améliorer. Alors, on y va, Blue Cloud Crabe, on va travailler sur l'étagère. Je veux avoir beaucoup de drame dans la coque. Et ce que je vais faire, c'est commencer par quelques médiums. Nous avons regardé nos couleurs que nous avons mélangées. Et j'ai ce magnifique vert olive avec lequel je vais travailler. Et puis ce vert très foncé ici. Et ce sont les couleurs primaires que je vais utiliser sous la douche avec petits accents de rouge sur le bout de la coque. Donc, ce que je veux faire, mouiller mon pinceau. Je vais prendre, je vais aller chercher un peu d'olive. Il y a un spectacle d'olive très profond et magnifique, que je considère comme un ton moyen. Et je veux plus de détails. On y va. C'est un peu plus sombre. Je l'ai juste fait un peu plus sombre. Maintenant, je vais travailler avec un peu de mouillé sur mouillé dans cette section particulière. Donc, si vous vous souvenez, mouillé sur mouillé, c'est essentiellement déposer de la peinture humide. Le papier est humide et nous allons y ajouter de la peinture humide. Nous allons donc avoir de très bons mélanges. Cela étant dit, une fois que vous avez posé la peinture, je veux que vous la déposiez et que vous la laissiez se mélanger au lieu de continuer à travailler dedans parce que parfois les choses sont un peu surchargées de travail. Et j'aime m'arrêter avant de croire que j'ai fini. Et je veux dire par que je veux quitter cette zone. Laissons la peinture et l'eau faire leur magie, faire leur travail sans que je leur dise quoi faire que je leur dise quoi faire, car je risque alors de la surmener. Je veux donc la garder fraîche et je veux que l' aquarelle fasse son travail. Donc, ce que je vais faire, je vais commencer, j'ai ce vert, que vous pouvez voir ici sur ma petite bandelette réactive et adore travailler sur une bandelette de test. Cela m'aide simplement à garder une trace de mes couleurs. Je le teste avant de passer au journal. Je ne suis donc pas complètement surpris de ce qui se passe. Maintenant. J'ai juste mis tout ça en couleur pour savoir que c'est mouillé, mais ça va. C'est ce que je voulais faire dans cette section. Donc je laisse entrer ce nouveau vert foncé que je mets, je reçois tous ces petits points, il y a tous ces petits points en haut, la coque. Et je veux m'assurer de capturer ces formes. Je laisse briller un peu de papier. Je ne le suis pas, je ne cache pas tout. Et maintenant, je veux juste que tu te souviennes que ce sont mes médiums. Il s'agissait d'un lavage moyen. Nous allons donc revenir ici. D'habitude, j'y retournerai et une fois de plus. Même si cela commence à sécher, je peux ajouter un peu plus de couleur, mais j'utilise principalement l' olive, puis ce vert foncé très riche. Je charge mon pinceau avec un peu plus de vert. Je me concentre vraiment sur cette technique humide sur sol mouillé. Maintenant, vous remarquerez des temps de séchage différents et la peinture bouge un peu plus si vous la laissez sécher un peu plus longtemps que lorsqu'elle est vraiment humide au départ. Et au fur et à mesure que vous peignez, plus vous travaillerez avec l'aquarelle, vous découvrirez ces temps de séchage et comment cela affecte le résultat lorsque vous peignez. J'aime aussi entrer. J'ai juste de l'eau sur mon pinceau maintenant. Je veux juste que cette peinture bouge un peu plus, mais je ne voulais pas qu'elle soit trop foncée parce que je pense qu' au bas de la coque, si vous remarquez les deux références que j'ai utilisées, qu'il y a une certaine légèreté en bas, puis ces lobes sombres de la coque qui entrent en jeu. Je ne veux donc pas faire trop noir en ce moment dans ces zones. Je veux que ce soit un peu plus moyen. Parfois, je rehausse la couleur un peu plus vite que d'autres fois. Et il s'agit d'une application de peinture très, très humide. J'ai été très audacieuse quand je suis entrée là-dedans. Et j'aime, j' aime l'effet. j'ai l'impression d'avoir quelques inconvénients. Et je sais que la coque est dure, mais je ne veux pas nécessairement que toutes ces arêtes soient trop tranchantes. Donc, j'utilise juste un peu d'eau sur mon pinceau. Et je vais y retourner pour que le bras soit un peu plus souple également. Si je trouve que c'est trop sombre et trop uniforme, encore une fois, j'utilise cette vieille serviette en papier et je la soulève. J'aime beaucoup de variations, en particulier dans ce domaine. Je suis donc en train de retirer un peu de cette peinture également. Je veux entrer avec le rouge plus foncé juste sur le bout de la coque. Je le vois particulièrement dans cette référence, et j'adore le contraste entre le vert et le rouge. Je voudrais donc juste ajouter un petit peu de cela. Et j'ai aimé la façon dont une partie de ce rouge va se fondre avec le vert. Je pense que cela va créer un très bel effet parce que c'est comme un contraste de couleurs. Je pense que vous allez obtenir un très bel effet et il y a un peu de visibilité, un peu d'orange en dessous , là où les pieds se connectent à la coque. Je vais donc en ajouter un peu plus bas. Supposons que je ne veuille pas masquer toutes les lumières que j'ai éteintes pour la première fois. Vous voulez donc en être conscient également ? C'est alors que l' essuie-tout peut être pratique pour revenir à ces dernières couches. J'adore tout ce vert olive que j'y mets. En fait, je vais en ajouter un peu plus. De ce côté. En particulier, dans ma référence, je vois beaucoup de jaunissement. Et comme il est encore humide, il s'y fondra à merveille. Et j'adore ça à propos de l'aquarelle. L'une de mes choses préférées à propos de l'aquarelle. Je pense donc aux tons moyens. Ce n'est pas mon noir le plus sombre. Je vais également faire une petite pause. Je veux que ce que j'ai déposé jusqu'à présent soit séché. Parce que si je continue à y mettre de la peinture humide en ce moment, tout va se mélanger et je vais perdre toutes ces y mettre de la peinture humide en ce moment, tout va se mélanger et magnifiques superpositions et mélanges de magnifiques superpositions et couleurs que j'ai en train de faire. Je vais donc mettre la vidéo en pause pour le moment , puis je vais revenir. Et quand je reviendrai, je commencerai à ajouter les foncés foncés. Je vais faire les yeux et apporter la touche finale à l' étagère pour qu'on se voit dans une minute. Maintenant, mes couches moyennes sont sèches et maintenant je veux y retourner et je veux y mettre le noir. Donc, ce que je vais faire d'abord, travailler avec ce vert foncé sur notre carte d'évaluation ici. Et je vais d'abord mettre de la peinture humide sur le papier. Je veux quand même laisser un peu de la couleur et des couches auxquelles je veux m' attribuer le mérite en dessous. Donc je ne vais pas tout dissimuler, mais je vais juste mettre un peu de ce noir. Je vais continuer à regarder la référence de ma photo ici. Ce que je vois, ces zones sombres se produisent et il y a ces zones de lumière et d'obscurité à l'intérieur de la coque. Maintenant, ce que je veux faire, c'est revenir avec un peu d'eau sur mon pinceau parce que je veux estomper ces zones. Je ne veux pas qu'il y ait des aspérités. Donc, je veux juste que la peinture ait un endroit où aller et quelque chose dans lequel couler. Parce qu'une grande partie de l'aquarelle est le mélange de peinture avec de l'eau et les effets que vous pouvez obtenir sur le papier. Tout cela est varié. Mais ce que j'aime faire , c'est donner à la peinture et à l'eau l' occasion de travailler ensemble et de créer de très beaux espaces mixtes. Maintenant, je viens d'ajouter un peu plus de noir sur place, car tout le long de la partie supérieure de la coque, je vois beaucoup de noir. Je veux donc mettre une bonne quantité de ce pigment là-haut parce que j'adore le jeu des ténèbres contre les lumières et l'aquarelle. C'est de là que vient vraiment une grande partie du drame dans ce médium. Je veux donc m'assurer de capturer cela, mais je ne veux pas dissimuler tout ce que j'ai travaillé si dur plus tôt sur cette pièce pour capturer. J'essaie donc de garder un équilibre entre les deux. Ajoutez de nouveaux tons foncés , puis laissez transparaître ce qu' ils sont. Maintenant, j'ai juste un peu d'eau sur mon pinceau et je vais en quelque sorte revenir certaines de ces zones plus sombres parce qu'il y a un petit bord dur. Et je veux juste que la peinture puisse couler un peu plus qu'elle ne l'est. Et encore une fois, je ne veux pas trop travailler. Je t'en ai parlé dans la dernière vidéo. Je vais maintenant revenir. J'ai encore une fois ce vert jaunâtre sur mon pinceau car je vois beaucoup de variations de couleurs sur cette photo, en particulier dans la partie inférieure de la coque. Il y a ce beau vert jaune qui se fond avec les verts plus foncés. Donc je veux m'assurer que mes axones sont jaunes et verts dedans. Ensuite, je suis parti un tout petit peu. Je veux m'assurer que j' ai les mêmes intérêts pour les lumières que j'ai mentionnées. Les lumières foncées sont un peu plus vives , en particulier ce côté, et je suis juste tamponner et vous pouvez voir que je n'utilise pas beaucoup de peinture, de coups de pinceau. Je laisse la peinture et l'eau se mélanger et faire mon travail. J'utilise donc beaucoup de technique humide sur sol mouillé pour cette partie. Je veux juste que ces tons foncés se fondent dans les couleurs qui existent déjà. J'ajouterai quelques détails dans la prochaine, dans la prochaine vidéo. Mais maintenant, je me concentre vraiment sur le drame des ténèbres. C'est ce que je trouve vraiment dans la coque qui en fait un objet si intéressant à peindre. Et maintenant, je veux aussi les mettre, nous allons lui donner un peu plus de personnalité. Nous allons peindre dans ces yeux et ses yeux sont vraiment sombres. Je suis là-haut, un peu près des jambes. Je veux vraiment que ce vert foncé apparaisse également dans cette partie du crabe. Et même si c'est mouillé, je vais mettre plus de peinture sur mon pinceau. Et j'ai déjà parlé des temps de séchage. Alors maintenant, cela a légèrement séché. Maintenant, la peinture et l'eau vont se déplacer un peu plus lentement. Et vous pouvez voir que je suis juste en train de tomber dans le noir, cela se répand, mais peut-être pas aussi vite que lorsque j'ai commencé à apparaître dans les ténèbres. Et encore une fois, tout cela est lié aux temps de séchage patience et à l'attente avant de mettre plus de couleur. C'est un excellent exercice pour jouer avec les différents effets que vous pouvez obtenir. Mais je ne veux pas de beaux quartiers. Je ne voulais pas que la peinture bouge et se fond autant. Alors j'ai attendu de mettre vraiment, vraiment, vraiment l' obscurité la plus foncée ici. Et c'est comme ça que j'aime travailler. J'aime travailler avec. J'ai mis mes légers lavages et d'abord , puis je passe à mon obscurité pour que vous puissiez vraiment voir la progression la coque lorsque nous avons commencé avec nos lumières, elles sont vraiment pâles, douces, jaunes des verts, puis nous nous sommes lentement frayés un chemin vers les couleurs plus fortes. Comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas trop travailler. Je suis donc très content du mélange que je vais obtenir dans l'émission. J'ai adoré la profondeur des couleurs qui se dégage ici, autour des yeux et sur les bords supérieurs de la coque. Je vais donc en rester là. Et je vais laisser ça sécher. Ensuite, nous allons passer à la section suivante où nous allons peindre les jambes et la clause. 7. Peindre les jambes et les griffes: D' accord. Alors notre prochaine étape, nous allons ajouter quelques détails et les couches dans les jambes et les griffes. Nous nous sommes concentrés beaucoup sur cette zone principale de coquillages, et nous avons beaucoup de beaux sombres là-dedans, et maintenant il est temps de construire les couleurs dans les autres parties. Et maintenant que le centre est sec, je ne voulais pas commencer sur les griffes parce que chaque fois que j'aurais touché le vert de départ de la coquille. Ça aurait pu saigner dans les griffes, et je ne voulais pas que ça arrive. Alors maintenant, je veux obtenir certains de ces certains des bleus brillants qui sont dans ces zones en utilisant certaines des couleurs que j'ai mélangées. Et puis aussi, il y a cette turquoise vraiment cool. Mais j'aime bien ici. Je pense que c'est cobalt camion était léger, et c'est turquoise transparent. Je veux un peu de ces deux sorties avec ce bleu cobalt va recommencer sur le côté gauche et ensuite travailler mon chemin dans le sens des aiguilles d'une montre autour de la page. Alors juste à la recherche de tons moyens, orteils, euh, peut-être basculer entre petit hum, mais je suis sec et puis un peu mouillé sur mouillé. - J' ai commencé à retourner dans le petit morceau de rouge orangé. Donc je veux que vous continuiez à ajouter les accents plus sombres que vous voyez dans les griffes et dans les jambes. Je vais ajouter un peu plus d'une sorte de chili turquoise plus profonde ici et construire lentement ces couches. Vous pouvez les laisser sécher entre les deux. Si vous voulez attendre cause habituellement pour le détail, il est bon de l'avoir sec, les couches sèches en dessous, surtout si vous voulez que ce soit peut-être un détail plus raffiné. Il est préférable qu'il soit le mouillé sur sec par opposition à un mouillé sur mouillé. Donc je vais continuer à avoir d'autres sombres ici, et tu devrais faire de même. Et puis la dernière étape est que je veux juste ajouter un peu plus de la plus profonde, la plus sombre, euh, euh, sarcelle dans quelques zones sur la coquille. Pas beaucoup de ce qu'il est mouillé d'abord, puis je vais juste tomber dans un peu de sarcelle et ensuite on en a assez fini. Donc c'est excitant. Alors continuez à regarder votre référence et à ajouter ces couleurs dans vos jambes colorées, sur les griffes, et ensuite nous finirons la coquille et nous avons presque fini. 8. Ajouter les sombres: Bon, donc maintenant je vais juste ajouter un peu plus sombre sur le bord supérieur de la coquille et un peu juste ici. Donc je voulais me fondre avec ce qui est en dessous sur tout ça est sec maintenant. Donc je vais juste prendre un pinceau humide juste avec de l'eau claire, et je vais le mouiller où je vais mettre le genre de couleur vert bleu autour la coquille dans cette zone, au milieu de la coquille. Et on parie ici, et c'est tout. Donc maintenant je sais qu'il est mouillé, parce que si je me suis juste un peu la tête et que je regarde le papier, il est toujours brillant. C' est donc une façon de dire que le papier est encore mouillé. Alors maintenant je vais prendre ce très beau noir. Thiel va bouger mon palais pour te montrer ici, et j'ai mélangé cette sarcelle qui l'utilise , , peut-être dans une version légèrement aqueuse, plus aqueuse. Mais c'était quand je me suis mélangé à aller avec ah, peu de vert, un peu comme du vert sève, mais il y en a beaucoup, il y a beaucoup de bleu dedans. Donc maintenant je vais juste toucher ma brosse à ces endroits où je viens de mettre l'eau et vous pouvez voir que ça saigne vraiment et se mélange, ce qui est ce que je voulais dire que je vais juste y toucher comme ça. Et je ne vais pas retourner dans ce domaine. Je vais juste mettre la douleur là-dedans. Et je vais laisser la peinture et l'eau faire son truc, ce qui est fondamentalement, ça va se fondre. Alors ça va faire des formes vraiment cool, et je ne veux pas le surmenage. Et je ne veux pas vraiment te faire trop, tu sais, ne pas le superviser et lui dire quoi faire et quand. Faisons son truc. C' est comme la magie de l'eau et de la couleur de l'eau. Je vais juste adoucir un peu ce bord avec juste un peu d'eau pure sur mon pinceau . Donc c'est vraiment, vraiment, vraiment mouillé. Je veux juste faire attention à ça et tu vas devoir le laisser sécher. Ça va prendre un certain temps pour sécher, tu vois, quand tout sera fait, c'est juste un peu plus d'eau claire. Je voulais juste me fondre un peu plus dans le vert et mettre les Clearwater comme ils sont juste une sorte de donner à la peinture un endroit où aller. Alors c'est tout. Je ne vais même pas en faire plus. Et je veux juste ajouter un petit peu du même bleu dans juste un petit peu de la clause. Parce que quand je vous ai parlé avant de répéter les couleurs et une composition le rend plus intéressant. Et j'ai juste mis un petit point culminant sur les yeux. Et il y a donc nos crabes bleues. Il est tout fini. Il a besoin de sécher. Laisse-les dans un endroit où, tu sais, tu ne veux pas le faire en mettant un morceau de papier dessus ou quoi que ce soit, et on va le laisser sécher, et la prochaine chose que tu feras, Je vais revenir pour un de plus. , Petite leçon, mais on va parler de la signer et de la partager dans la zone des ressources. Si vous avez des questions les poser dans la zone du projet. Mais je te verrai dans un peu. On va le laisser sécher 9. Réflexions finales: donc, merci à tous, tous, se joindre à moi. Je veux te montrer ma pièce finie. Voici mes crabes bleues et j'ai hâte de voir tous tes morceaux. Et j'espère que tu vas les partager avec moi dans les projets de classe. Et vous pouvez même montrer un peu de travail en cours là-bas, aussi. Et certainement suivez-moi ici sur le partage de compétences si vous aimez ce cours et c'est une excellente plate-forme d'apprentissage et il y a des tonnes d'artistes partageant leur travail, et j'espère avoir plus de cours là-bas très bientôt. Et si vous voulez en savoir un peu plus sur mon studio et ma vie quotidienne de peinture, alors vous pouvez me suivre sur Instagram. Et je veux juste dire merci beaucoup d'être venu et juste pour te donner un peu de tapotement sur le dos. Parce que souvent, lorsque nous essayons un nouveau médium ou que nous travaillons en classe et que nous regardons une vidéo quand nous ne recevons pas de commentaires en direct, il est difficile de rester motivé. Mais je veux juste dire, si tu aimes vraiment peindre que la chose la plus importante que tu pourrais faire est de t'entraîner, tu apprendras tellement tous les jours. Je me suis tellement appris sur la peinture, jefais ça, juste la peinture. fais ça, Et parfois ça marche, et parfois ça ne marche pas. Mais je viens de revenir dans mon studio et j'ai essayé à nouveau et c'est juste un processus joyeux, donc j'espère que vous l'avez apprécié, aussi, Et merci beaucoup pour l'accord.