Techniques aquarelle - apprendre 12 outils essentiels pour améliorer votre pratique aquarelle

1. Introduction: Salut tout le monde, je suis Melissa Hyatt. Je suis aquarelliste et je suis ici pour partager avec vous mes 12 techniques d' aquarelle essentielles pour améliorer votre pratique de l' aquarelle. J'ai été artiste toute ma vie. J'ai enseigné à des centaines d' étudiants au cours des dix dernières années. Je souhaite partager avec vous un grand nombre de techniques et d'outils quotidiens que j'utilise pour réussir. Nous allons parler de l' organisation de votre espace de travail. Nous allons parler de la peinture Nixon sur votre palette. Pour les peintures avec lesquelles j'aime le plus travailler, nous allons essayer différentes techniques. Mouillé sur mouillé, humide sur sec. Je vais vous montrer comment je donne de la texture à mes peintures. Nous allons même peindre des nuages. Et j'espère que, quel que soit votre niveau, vous apprendrez un conseil ou une astuce de ma part que vous pourrez utiliser dans votre pratique quotidienne de l'aquarelle. Alors préparez vos fournitures. Et je vais partager une liste de fournitures à la fin de cette vidéo. Et j'espère te voir en classe. 2. Projet de cours (NOUVEAU): Je voulais prendre le temps de vous présenter le projet de classe. Le projet de classe sera composé de deux parties. Je parle de la première partie dans la quatrième section et de la découverte de vos peintures. Vous allez donc créer de petites bandelettes de test pour chaque couleur de votre palette. Je sais que nous n'avons pas tous exactement la même palette. Et c'est bien pour vous de savoir à quoi ressemblent ces peintures sur le papier. À pleine puissance , puis allégé. Et vous en apprendrez plus à ce sujet dans la section 4. Je veux donc que tu partages tes jetons. Voici une autre version des voyages que j'ai effectués et je les garde dans mon studio. Alors partagez-les également. Dans les autres sections, vous allez commencer à créer un tableau des techniques d'aquarelle. Vous allez donc mettre environ six cases sur chaque page. Ensuite, dans chaque section, vous allez tester ces différentes techniques que je vais partager avec vous. Je veux que vous les partagiez également dans la zone des projets de classe. Si vous avez des questions en cours de route, assurez-vous de les poser et de partager également ces photos de ces projets de classe dans ces projets de classe dans la section projets et ressources. y trouverez des listes de fournitures et Vous y trouverez des listes de fournitures et d'autres informations concernant le cours. Encore une fois, si vous avez besoin de commentaires, assurez-vous de les partager dans la zone Skillshare. Très bien, bonne peinture. 3. Section 1 (Nouveau): l'une des premières étapes que je fais lorsque j' entre dans mon studio et que je me prépare à peindre, car je dois organiser mes fournitures. Je pourrais te le donner. Je garde donc ma palette ici, à ma droite. J'ai mes deux pots d'eau potable, prêts à l'emploi, une variété de pinceaux, ma bouteille d'eau devant moi. J'ai mon papier prêt pour commencer à peindre certains de mes échantillons de couleurs, dont nous parlerons dans la vidéo suivante. Il est important de connaître vos peintures et votre palais. pourquoi il est important de garder la palette sur le côté droit si vous êtes droitier. Si vous êtes gaucher, je veux que vous mettiez la palette de l'autre côté parce que je vais juste vous montrer, par exemple si je mélange de la peinture ici dans ma palette et que je vais travailler sur ma page. J'amène la peinture directement de la palette sur le papier. Si je suis droitier et que mon palais est tourné vers la gauche, je mets constamment de la peinture sur mon papier, ce qui peut provoquer un accident et nous voulons éviter cela. Alors préparez-vous à réussir. Préparez votre palais, vos pinceaux et toutes vos fournitures. J'aime utiliser cette pile de serviettes en papier pour sécher mon pinceau ou pour en retirer de la peinture. Et je le garde très à portée de main, juste à côté de ma palette. J'ai des tubes de peinture supplémentaires au cas où j'en aurais besoin, ainsi que de mes échantillons de couleurs. Alors, installez votre bureau et je vous verrai dans la prochaine leçon. Lorsque vous peignez à l'aquarelle. J'aime bien avoir deux pots de Clearwater. La raison en est que j'aime garder un bocal propre, comme je l'ai dit. Et la seconde est celle que j' utilise principalement pour rincer mon pinceau afin d'être prête à mélanger une nouvelle couleur. J'aime donc commencer avec deux pots. Essayez-le. Cela fonctionne pour moi. 4. Section 2 (nouveau): Une fois que vous aurez organisé votre espace, j'aimerais que vous appreniez à connaître vos peintures. Je vais donc utiliser mon flacon pulvérisateur. Si vous pouvez utiliser une pipette, si vous en avez une, je veux juste que vous activiez vos peintures. C'est la palette que j' utilise généralement lorsque je suis dans mon studio. Et vous pouvez voir que j'ai une très grande variété de couleurs dedans. Donc, ce que j'aime faire, c'est avoir une référence à ces couleurs. Pendant que je peins. Voici quelques chips que j'ai déjà fabriquées. J'aime les garder à portée de main. Il y a un autre groupe d' échantillons que j'ai créé. J'aimerais les garder à portée de main pour pouvoir m'y référer pendant que je peins et ainsi m'aider à trouver la couleur qui se rapprochera plus de la couleur dont j'ai besoin. Pour la pièce sur laquelle je travaille. Je dois me déshabiller ici et je vais ajouter quelque chose à cela. Alors, mettez ce pinceau dans l'eau, mouillez-le un peu. Et nous allons commencer par, je vais faire un rose. Cette couleur s'appelle rose permanente. J'ai du pigment sur mon pinceau. Et je vais commencer par le côté gauche avec un pigment saturé très lourd. Vous pouvez voir en déposant ce pigment qu'il fait très sombre. Maintenant, je veux mettre un peu d' eau sur mon pinceau. Et je vais déplacer ce pigment vers la droite et vous pouvez voir qu'il devient plus clair. Je vais répéter encore une fois en mettant de l'eau sur mon pinceau pour pouvoir dégrader la couleur un peu plus claire. Vous pouvez maintenant voir que la rose permanente se déplace. Je fais basculer le journal. Je déplace un peu le pigment vers le bas pour que nous puissions voir la gradation de cette couleur, complètement saturée, partiellement saturée, puis avec beaucoup d'eau. Si vous constatez que votre saturation est peut-être un peu uniforme, vous pouvez utiliser une serviette en papier et soulever légèrement une petite partie de cette peinture pour obtenir une meilleure gradation. Et la prochaine chose que j'aime faire , c'est de prendre une note maintenant : quelle peinture s'agit-il ? C'est donc le tube que j'utilise pour mettre cette peinture dans ma palette. La couleur est rose permanente. Maintenant, écris le nom, et celui-ci est de Winsor Newton. Je vais donc mettre un W M pour Winsor Newton. De cette façon, toutes mes chips sont étiquetées. Et quand j'aurai extrait cette référence pour trouver une couleur, je saurai exactement ce qu'est cette peinture, et je saurai quoi utiliser pour la pièce que je dois réaliser. Alors je veux que tu essaies ça, te procures une belle bande de papier. N'importe quelle taille fonctionnera. Celui-ci mesure environ 3 pouces de large et faites-vous des nuanciers. Il peut s'agir de carrés ou de rectangles. J'en ai une si grande variété. Je teste toujours mes couleurs. J'adorerais voir les échantillons Je veux donc que vous travailliez là-dessus, que à connaître vos couleurs, puis que vous vous assuriez de partager une photo de vos échantillons. Cela fait partie de votre projet de classe. J'aime peindre à l'aquarelle qui se présente sous forme de tubes. De nombreuses marques fabriquent des pigments et des tubes pour aquarelle. J'aime la consistance de la peinture à la sortie du tube. Et pour remplir ma palette, c'est que c'est Winsor Newton, Sienne brûlée, l'une de mes couleurs préférées. Je prends juste ce tube et j' mets environ un sou de peinture. Eh bien, alors je suis prête à commencer à utiliser cette couleur. Mais ce couvercle est ouvert jusqu'à ce que je doive le remplir à nouveau. Conseil numéro deux, j'aime utiliser des peintures en tubes. 5. Section 3 (nouveau): Je voudrais vous parler de la façon de mélanger des flaques de peinture sur votre palette. Dans ma pratique de l'aquarelle, j'aime mélanger mes couleurs dans ma palette avant de les mettre sur mon papier. Donc, je trouve que beaucoup d'étudiants débutants en aquarelle ont tendance à faire quelque chose qu'ils ont tendance à faire, c'est prendre un tout petit peu de peinture. Et ce n'est pas une exagération et ils vont mélanger de très, très petites flaques de peinture. Et ce n'est pas une très grande quantité de peinture en soi. Si vous peignez une œuvre de huit et demi sur 11, et que c'est le ciel que vous peignez. Vous n'aurez jamais assez de peinture. Montrez un paysage sur lequel j'ai travaillé par le passé. Si je n'ai que cette quantité de peinture, cette quantité de peinture ne suffira jamais à peindre tout le ciel. Je veux donc vous préparer au succès et m'assurer que vous mélangez suffisamment de peinture dans votre palette. Soyez donc généreux. L'avantage de l' aquarelle, c'est que vous pouvez raviver ces peintures et les utiliser encore et encore. J'ai donc un peu de bleu. C'est l'un de mes bleus préférés qui s'appelle diverted ou blue. J'en ai un peu dans ma palette. J'ajoute un peu d'eau avec mon pinceau. Je vais approfondir un peu les choses. Je vais y ajouter un peu de cobalt. J'en ai besoin d'un peu plus. Pourquoi ne pas y aller, ça commence à bouger un peu. Je vais donc avoir une flaque d'eau un peu plus grande. Encore une fois, je rince mon pinceau entre les couleurs. J'utilise toujours le blues. Je vais donc tester cette couleur, tester ce bleu cobalt et la petite œuvre d'art qui y est mélangée. Regarde comme j'aime ça. Peut-être que je préfère cette couleur un peu plus foncée. Je vais donc sécher mon pinceau cette fois. Lorsque vous souhaitez assombrir une couleur ou que vous avez besoin de plus de saturation de peinture, moins d'eau. Alors c'est sympa. Cela le rend un peu plus profond. Je vais le tester ici sur le côté. Je pense que ça a l'air bien, mais je suis généreux. Vous pouvez donc voir que j'ai une assez grande palette ici. Je suis donc généreux quant à la quantité de peinture que je mélange. Si je n'utilise pas toute cette peinture dans une peinture en particulier, je peux la raviver. Je pourrais utiliser mon flacon pulvérisateur et je pourrais utiliser cette peinture à un autre moment. Je ne veux pas que tu t'inquiètes trop gaspiller de la peinture parce que tu vas l'utiliser. Un autre article que j'aime utiliser pour mélanger de la peinture, c'est juste une assiette en céramique blanche ordinaire. Et vous pouvez voir qu'il me reste un peu de vert et un peu de brun cause du tournesol que je faisais. Et je reviens ici avec une brosse humide et regardez, cette douleur verte s'active à nouveau et je peux vraiment l'utiliser. Une plaque en céramique est donc un excellent espace supplémentaire pour mélanger les couleurs. J'aime aussi avoir beaucoup d'espace pour mélanger les couleurs. J'utilise ces plateaux de boucher et ils sont vraiment magnifiques. Encore une fois, j'ai un peu de blues ici et je peux facilement le raviver en y mettant un peu d'eau. Mais cela me donne une très belle surface sur laquelle mélanger mes pigments. Alors, jouez avec et mélangez belles nuances de couleurs pendant que nous commençons à faire certains de ces exercices en classe Rincez toujours votre pinceau entre les couleurs. Laissez-moi expliquer ce que je veux dire. Si je mélange du violet, j'ai du bleu dans ma palette. Et j'ajoute un peu d'eau. Maintenant. J'ai du bleu sur mon pinceau. Donc, si je le plongeais directement dans le rouge, je vais gagner cet argent rouge. Je vais le rincer dans mon bocal, un peu séché. Maintenant, je vais prendre du rouge parce que mon pinceau est propre. Ensuite, je vais mélanger mon violet dans ma palette. Assurez-vous donc de rincer votre pinceau entre chaque changement de couleur. 6. Section 4 (nouveau): Alors maintenant, je veux que vous commenciez à travailler sur votre tableau des techniques d'aquarelle. La première case dans laquelle nous allons jouer est notre technique mouillé sur mouillé. Procurez-vous donc une feuille de papier de bonne taille. Celui-ci mesure environ neuf heures sur douze. Et créez-vous six cases sur cette page. Il suffit d'utiliser un crayon, de faire des carrés. Cela peut être totalement à main levée, n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Tu auras le tien. Je vais faire la même chose. J'ai mon bout de papier. Et je vais juste dessiner six cases. Dans ces boîtes, nous allons essayer toutes sortes de techniques d'aquarelle que j'utilise dans ma pratique. Ici, c'est aussi simple que cela. Donc, tout d'abord, nous allons devoir mélanger certaines couleurs et notre palette. Alors je prends un pinceau. Il s'agit d'un pinceau numéro dix. taille n'a pas vraiment d'importance pour le moment, mais vous voulez une bonne taille pour le mixage. Mouillez votre pinceau. Et ce que j'aime faire, c'est que tu choisisses une couleur claire. Utilisons une peinture jaune, peu de jaune dans ma palette. Je vais y ajouter beaucoup d'eau parce que c' est mouillé sur de la peinture mouillée. Et le plus important avec ce type de technique de peinture, c'est que vous avez besoin d'une grande quantité de peinture humide, puis d'une plus grande quantité de peinture humide pour plus grande quantité de peinture humide qu'elle puisse se fondre et se mélanger. D'accord. Alors ne vous contentez pas de mélanger une toute petite flaque de couleur. Vous en aurez épuisé avant même de pouvoir couvrir cette zone. Faites-vous une belle et généreuse flaque d'eau. Laisse-moi te montrer à quel point celui-ci est grand sur ma palette. À peu près toute cette quantité de peinture qui se mélange sur mon palais. C'est un joli jaune clair. Je veux une couleur claire. Ensuite, je veux que tu mélanges une couleur plus foncée pour la deuxième couleur. That Next est un vert. Je ne veux pas que cette couleur soit un peu plus foncée que la première. Encore une fois, nous mélangeons deux couleurs. L'un est clair, jaune clair, et maintenant je mélange un vert. Je vais utiliser un petit échantillon de test pour pouvoir vérifier ces couleurs avant de les mettre sur le papier. C'est une autre pratique que je fais assez régulièrement pendant que je peins. Mon studio est plein de petits échantillons de couleurs. Et puis voici mon jaune. Et mon jaune est vraiment très clair. Mais je veux être capable de voir le contraste entre la lumière et l'obscurité lorsque je fais cet échantillon de technique humide sur mouillé échantillon de technique humide sur mouillé. Très bien, une fois que vous aurez mélangé vos deux couleurs, je vais ajouter un peu plus de jaune. Je veux que tu remplisses toute cette première boîte avec ce joli lavis jaune. Et encore une fois, vous voulez avoir beaucoup de peinture sur ce papier. Vous pouvez voir que la zone est mouillée si vous voyez un reflet. Donc, quand je regarde ici, je peux voir un reflet se produire dans la zone où se trouve le jaune. Cela signifie que la peinture est encore humide. C'est donc une bonne technique à utiliser pour vérifier si votre papier ou votre peinture est encore humide. C'est donc la première couleur que je prends. Maintenant, je veux juste m'assurer que vous vous en souvenez parce que nous travaillons sur sol mouillé sur mouillé. Vous ne devez pas vous arrêter trop longtemps, car cette peinture a déjà été absorbée par le papier et commence déjà à sécher. Vous pouvez donc essayer de laisser sécher le premier lavage. Mais maintenant, je vais emménager avec un peu de verdure. Et je vais juste créer une sorte de forme de feuille. Mais que va-t-il se passer ? Comme c'est tellement humide, vous avez peut-être déjà deviné que cette peinture verte va commencer à se mélanger très rapidement à la peinture jaune. Je n'ai pas vraiment de définition et tout à coup ma feuille ne ressemble plus vraiment à une feuille. Mais ce n'est pas grave. Le but de cette technique est que nous voulons toute cette peinture et toute cette eau. Et nous voulons que ces couleurs se mélangent et se mélangent. Ce que j'aimerais faire pendant séchage, c'est vous montrer quelques exemples de la façon dont j'ai utilisé cette technique dans mon travail. L'une des pièces sur lesquelles je travaille toujours a donc créé un arrière-plan très délavé et éthéré et je ne voulais pas vraiment qu'il soit très détaillé. Je voulais vraiment que ces couleurs se mélangent et se mélangent. J'ai donc d'abord mouillé le papier, puis j' ai ajouté du jaune et vous pouvez voir du rouge, du vert et du bleu ici. J'ai fait quelques éclaboussures. Et je voulais vraiment continuer à créer ces bords doux et délavés. C'est donc un exemple de celui que j'ai utilisé humide sur mouillé. Un autre exemple se trouve dans ce cardinal que j'ai peint. Et vous pouvez voir sur le corps du cardinal qu'il y a un Washington, aux couleurs suivantes : le jaune et un peu jaune, le rouge, c'est du sang , et cela crée une très belle douceur. Voici donc un autre exemple de la façon dont j'ai utilisé un peu de mouillé sur mouillé sur cette pièce. Mais j'ai aussi utilisé humide sur sec, et nous en reparlerons dans la prochaine leçon. L'exemple suivant que je veux vous montrer de peinture humide sur humide se trouve dans cette pièce en forme de tournesol. J'ai travaillé très humide, surtout au centre de ces tournesols. J'ai mis de l'or et des bruns. Et puis, alors que ce brun foncé était encore humide, j'ai commencé à ajouter les pétales jaunes. Ce qui s'est passé, c'est parce que la peinture brune était encore humide et que j'ai mis plus de peinture humide à côté. Cette peinture humide a trouvé un endroit où aller a commencé à couler dans les pétales du tournesol. J'ai vraiment adoré cet effet et c'est ce que je recherchais dans cette pièce. Et j'ai fait la même chose. Même dans les feuilles. Je mets un peu d'eau et une légère couche de vert, puis j' ajoute une couche plus foncée. Voici donc un autre exemple de la façon dont j' utilise la peinture humide sur humide dans l'une de mes peintures. Alors que je vous montrais certaines des pièces que j'ai peintes en utilisant une technique mouillée sur mouillée. Entre-temps, cette pièce a commencé à sécher un peu. Et vous pouvez voir que le vert et le jaune ont vraiment commencé à fusionner. Vous pouvez également jouer avec cette idée d'ajouter plus de peinture. Donc je vais juste prendre un peu plus de ce Grameen. Et maintenant, ça a un peu séché. Vous allez donc voir que la nouvelle peinture va se comporter un peu différemment. Il ne bougera probablement pas autant. Et vous pouvez probablement y voir un peu plus de délimitation. J'ajoute donc un peu plus de vert. Vous pouvez voir comment ça se mélange. Ensuite, ce que j'aimerais que vous fassiez en dessous de cette boîte, vous vous écriviez une note indiquant que c'est mouillé sur mouillé afin que vous puissiez vous référer à ce tableau pendant que vous peignez. 7. Section 5 (Nouveau): Une autre technique que j'utilise fréquemment dans ma pratique de l'aquarelle est de peindre humide sur sec. Cela signifie que mon papier est sec. Je pourrais faire d'autres lavages sur le papier, mais dans ce cas, mon papier est simplement blanc et vous ferez la même chose sur votre tableau. Vous allez commencer avec du papier sec, sans couleur dessus. Et ce que nous allons faire, c'est utiliser un pinceau un peu plus petit, mais peu importe la taille que vous utilisez. Il se trouve que j'ai le numéro sept et je suis juste mouiller cette flaque de bleu qui se trouve sur ma palette. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. S'il vous reste un peu de vos couleurs mouillées sur mouillées, vous pouvez les utiliser. Donc, ce que je veux faire, c'est juste tracer quelques lignes dans cette zone. Et ce que je veux que vous remarquiez, c'est à quel point je peux contrôler la qualité de ma ligne en utilisant cette technique, humide sur sec. Assurez-vous de le noter au bas de votre tableau. Et c'est de cette façon que j' intègre généralement beaucoup de détails dans mes peintures. Parce que, comme vous pouvez le constater, la couleur reste à peu près là où je la mets sur le papier. Il ne saigne pas et se mélange pas comme il le faisait sur sol mouillé. Ces deux techniques ont donc toutes deux leur utilité et elles ont toutes deux un moment où je vais les utiliser. Donc je veux juste que tu t' amuses dans cette zone. Tu peux écrire, écrire des lettres. Vous pouvez simplement utiliser des formes. J'aime juste jouer avec les lignes. Et je vois ce qui se passe quand je mets beaucoup de pression sur le pinceau peut-être juste un peu, et que je joue ici. Il s'agit de la technique humide sur sec. Je veux également vous montrer comment j'ai utilisé ces techniques dans une peinture. Voici donc un tableau dans lequel j'avais quelques coquillages. Ce que j'ai fait d'abord c'est appliquer quelques couches de duvet bleu très pâle. Vous pouvez le voir ici dans le dollar en sable et dans les formes de coquillages. J'avais d'abord dessiné ces formes sur le papier. J'applique ce détergent léger et je le laisse sécher. Quand c'était complètement sec, je suis revenue avec un indigo foncé et j'ai fait toutes ces lignes fines. Donc, si j'avais essayé de faire ce travail linéaire. Eh bien, ce lavis bleu clair était encore humide. Que se serait-il passé, selon vous ? Eh bien, si vous aviez deviné que la peinture aurait coulé, vous auriez raison. Voici un exemple de mon utilisation de wet on wet first. J'ai d'abord fait ces lavages avec du bleu clair. Puis j'y ai ajouté un peu bleu et je l'ai laissé sécher. Je suis ensuite allée faire le mouillé sur le sec, comme dans ces zones sombres le sable, le dollar et le contour de cette petite coquille. Voici donc un exemple d' utilisation du mouillé sur sec. Après avoir fait un peu mouillé sur mouillé. sur quoi j'aimerais travailler maintenant, je vais m' en débarrasser. Et je veux vraiment travailler sur une pièce à vous montrer. C'est très typique de ma pratique quotidienne. Je peins en train de peindre ce petit sapin de Noël. C'est la référence que je recherchais. Donc, ce que je veux continuer à faire, je ne veux pas m'en tenir là. Ça l'est. Je veux continuer à ajouter de la profondeur à ma peinture. Vous pouvez voir ici, j'ai de légers lavages là-dedans. Cette pièce est complètement sèche. Encore une fois, ce n'est pas très important pour le mouillé sur le sec. Je sais que cela semble évident, mais je veux être en mesure de comprendre tous les détails des aiguilles de pin accrochées à cet arbre. Je ne veux donc pas créer les lignes sombres avec une technique mouillée sur mouillée. Je veux utiliser le mouillé sur sec. Donc, la première chose que je vais faire, utiliser le green que nous avons découvert sur cette assiette et que je vous ai montrée. J' adore les zones de mixage supplémentaires. Et cela me donne une longueur d'avance sur le vert que je veux mélanger pour peindre cet arbre. Je vais donc opter pour un vert un peu plus foncé parce que les verts j'ai en ce moment sont assez clairs. Je veux donc m'assurer que les nouvelles lignes que je vais y mettre apparaîtront. Je veux donc m'assurer qu' ils sont un peu plus foncés. Et je vais juste ajouter un peu de vert bleuté à cette flaque de peinture. J'aime avoir des variations dans la gamme de couleurs que je mélange. Donc j'ai un peu de jaune-vert, j'ai un peu de bleu-vert. Et puis ce vert de forêt très profond. Je pense également que cela rend la peinture vraiment intéressante si j' utilise différentes nuances de couleur et différentes valeurs de couleur, ce n'est pas toujours la même couleur. Je suis donc en train de nettoyer mon pinceau et de le mettre dans de l'eau claire. Et je vais juste commencer par faire attention à ne pas frotter mes mains sur une zone sur laquelle je travaille. Je vais donc commencer par le haut de cet arbre. Et je vais juste choisir un peu de cette teinte verte plus foncée. Et je vais juste ajouter ici et là quelques aiguilles sur ces petites branches. Et je vais mettre de l'eau sur mon pinceau. Je vais y retourner avec un peu d'eau, je voulais juste éclairer un peu cet endroit. Mais j'adore ça. Je peux vraiment contrôler ce que je fais parce que je laisse sécher les couches sous-jacentes. Maintenant, je peux un peu plus de détails à cette peinture , à ce petit plateau et commencer à lui donner un peu de profondeur. Et cela me prendra un certain temps. Je vais peut-être travailler sur cette partie supérieure juste pour vous montrer comment je peux contrôler la couleur et la contrôler avec une peinture, car ce qui se trouve en dessous est sec. Donc, je mets de la peinture humide sur du papier sec. C'est donc humide sur sec. Assurez-vous donc de prendre une note pour vous-même lorsque vous peignez votre petit tableau technique pour votre projet de classe . Vous pourriez même y écrire que c'est vraiment bon pour les détails. Et cela contribue à ajouter de la dimension. Vous pouvez déjà voir la différence et la partie supérieure de l'arbre, la façon dont il prend un peu plus de profondeur. Ce n'est pas comme se laver les mains en bas. Je dois rentrer. Je n'ai pas de branche sur l'arbre non plus, donc je dois revenir et y mettre quelques branches. Je vais probablement utiliser un peu de brun, de vert brunâtre. Mais je voulais juste vous montrer comment je l'utilise humide sur sec. Soyez particulièrement doué pour les détails. Vous devez donc introduire quelques détails dans cet arbre. Bien que j'aie obtenu un peu le vert plus foncé que j'ai mélangé ici sur ma palette, je peux le laisser sécher et y revenir. Pour que la peinture soit humide sur sèche, essayez-la. Dans mes peintures, j'alterne souvent entre la technique mouillé sur mouillé que j'ai partagée et la technique humide sur sec que j'ai partagée. Je voulais juste vous dire que vous n' avez pas à choisir une technique lorsque vous créez une peinture, vous pouvez faire des allers-retours entre plusieurs techniques lorsque vous peignez à l'aquarelle. Explorez-le surtout. Trouvez votre propre style et amusez-vous. 8. Moyen de peindre avec de l'eau: Maintenant, j'aimerais vous montrer comment je peins à l'eau dans mes aquarelles. Je sais que cela peut sembler un peu étrange. Mais il ne faut pas oublier qu' avec ce type de support, ce n'est pas seulement la peinture que vous mettez sur le papier. C'est la façon dont l'eau réagit avec la peinture. Et il y a certaines choses que vous pouvez faire avec l'eau pour vous aider à obtenir l'apparence que vous souhaitez. En commençant par un autre carré de votre graphique. Vous pouvez y mettre de la peinture à l'eau ou à l'eau jusqu'à vous. Mais ce que j'aimerais faire, c'est vous montrer comment j'utilise l'eau pour m'aider à adoucir les zones et à créer des effets. Donc, tout d'abord, il nous faut de la peinture. J'ai juste utilisé le jaune et le vert plus tôt dans la technique mouillé sur mouillé. J'ai donc déjà un peu de vert sur ma palette et j'adore le vert, donc nous allons l'utiliser. Et je vais mettre un coup de pinceau sur ce papier. Et je vais peindre une feuille. Je vais juste créer une forme de feuille très simple. Maintenant, une fois que j'aurai trouvé cette couleur, je déciderai peut-être, vous savez quoi, que ces bords sont un peu trop nets et que je veux les adoucir. Je vais donc vous montrer que ce que je fais, c'est les adoucir. Je vais rincer le vert de mon pinceau, sécher un tout petit peu. Maintenant, je vais utiliser ce pot de Clearwater. Mon deuxième pot. Et je vais mouiller mon pinceau. Maintenant, je vais déposer de l'eau et je vais monter juste à côté du green que j'ai posé. Et ce vert que j'ai déposé, j'en ai fait une arête tranchante. Maintenant, ce qui se passe, c'est que j'ajoute l' eau et l'eau donne de la place à la peinture. Cela va donc vraiment changer l'apparence du simplement en ajoutant un peu d' eau juste au bord du green. Maintenant que ce bord s'adoucit, la peinture verte s' y répand. Je le fais souvent quand je peins. Cela peut être vraiment n'importe quoi. Il peut s'agir de paysages, de fleurs, en particulier. J'aime qu'il y ait de légers changements de couleur lorsque je peins des fleurs. un autre endroit où je veux vous montrer comment j'utilise l'eau lorsque je peins. C'est un paysage que j'ai peint. J'étais en retraite créative, au Maroc et nous peignions en plein air. Nous peignons en plein air. Et je voulais adoucir ces zones du ciel avec des nuages. y avait pas beaucoup de nuages dans le ciel ce jour-là. J'ai posé de la peinture bleue, puis je me suis plongée assez rapidement dans l'eau, sorte que le bleu s'adoucisse pour donner l'impression de nuages. J'utilise donc très souvent de l'eau claire pour peindre des nuages. Et je vais vous en montrer un peu plus ce sujet dans mon conseil de pro. Jouez donc dans cette section créant des lignes sur le papier. Je vais en faire un autre. Je vais utiliser ce bleu violacé que j'ai. Et vous pouvez vraiment voir l'effet lorsque vous utilisez une couleur foncée. Je vais donc mettre un peu de bleu. Il peut avoir n'importe quelle forme. Il pourrait même s'agir d'une simple ligne. Je vais juste faire un coup de pinceau. Je viens de faire un coup de pinceau bleu. Je suis en train de rincer mon pinceau et je vais juste revenir avec un peu d'eau juste à côté. Il suffit d'amener l'eau claire jusqu'à la limite du bleu. Et maintenant, il suffit de laisser la peinture et l'eau commence. Vous pouvez voir comment ce bleu commence à se déplacer dans la zone où se trouve l'eau. Et cela crée juste un joli bord souple. Si vous souhaitez simplement créer une forme avec cela, ou si vous souhaitez simplement l' adoucir, vous pouvez également éponger un peu avec l'essuie-tout. Mais en utilisant simplement de l'eau claire, vous pouvez voir comment vous pouvez obtenir une belle touche de douceur sur cette forme. OK, essaye-le dans ta bouche. Quand je peins des paysages, je peins beaucoup de nuages. J'ai utilisé la technique dont j'ai parlé dans cette section, peignant à l'eau claire pour m' aider à créer ces nuages. Ce que j'aime faire, c'est mettre un peu de Clearwater sur la page avec un pinceau propre. Et j'aime que le bleu que j'utilise pour le ciel soit déjà mélangé. Ce que je vais faire, c'est mettre un peu de bleu sur le papier. Je vais juste aborder la zone où se trouvera le nuage. Et ce qui se passe, c'est que la peinture fusionne un tout petit peu avec l'eau claire et commence à créer un très beau nuage ondulant. 9. Créez de la texture avec du sel: J'aimerais maintenant vous montrer comment je crée de la texture l'aide de produits ménagers. Du sel de table, un grain un peu plus fin, puis du sel casher. Et c'est assez amusant de jouer en incorporant du sel à certains lavages de votre peinture, vous obtenez de très beaux effets de texture. Je vais vous montrer un échantillon précédent que j'ai fait. Tu vas le faire sur ton dossier. J'ai maintenant créé une page à partir de mon graphique. Et ce carré, j'ai peint en bleu lavis et j'ai mis du sel de table sur le côté droit. Et puis j' ai ajouté du sel casher en bas à gauche. On pouvait voir cette belle texture qu'il donne au lavage. Et c'est super à utiliser. Encore une fois, il peut s'agir de l'arrière-plan d'une œuvre que vous peignez. Si vous faites quelque chose de plus abstrait, cela permet de créer de très belles formes. Je l'utilise fréquemment dans l'océan lorsque je fais des paysages, et cela crée une texture vraiment cool. Ce que je voulais faire, c'est que j'ai déjà mélangé quelques peintures sur ce plateau. Je vais juste les mouiller un peu. Je veux que tu te confonds. Une très grande flaque de peinture. Choisissez votre couleur préférée. Je vais utiliser le bleu, qui se trouve être l'une de mes couleurs préférées. Mais je veux utiliser beaucoup d'eau et beaucoup de peinture parce que le sel va essentiellement absorber l'eau et faire circuler le pigment. Vous devez donc vous assurer d'avoir une très belle teinte de couleur et de peinture. La première boîte dans laquelle je vais déposer le sel est mon sel de table. J'avais juste ces petits récipients que j'ai remplis de sel. Je vais juste entrer , saisir un peu de mon doigt et le saupoudrer. Vous pourriez vous concentrer dans un domaine plutôt qu'un autre. Mais le truc, c' est que vous devez le laisser sécher complètement avant d'essayer de brosser la peinture. Parce que si tu ne le fais pas, elle se transformera une petite souris boueuse remplie d'eau et de peinture. Assurez-vous donc que votre patient et vous le laissez sécher avant d' essayer de retirer le sel. Très bien, j'ai donc fait la seule section et je vais faire de même. Dans la section du sel casher. J'utilise aussi un bleu un peu plus vif quand il y a de l'eau dedans, rendre vraiment lavable. Et les sels casher contiennent grains beaucoup plus lourds, donc ils sont plus épais. Vous aurez donc probablement même besoin d'un peu plus de peinture dedans. Alors je vais utiliser la même technique. Je vais juste pincer, avoir à peu près autant en main. Et je vais juste le déposer ici. Et vous pouvez déjà le voir, j'adore ça. Quand je fais ça, j'ai l'impression d'être une enfant, le sel attire l'eau vers elle et repousse en quelque sorte le pigment. Regardez, regardez cette superbe texture que vous pouvez déjà voir ici. Nous y ajoutons donc un peu plus. J'aime une texture un peu granuleuse avec ça. Et maintenant, je vais le laisser sécher complètement. Et quand je reviendrai, je vais vous montrer comment je me débarrasse du sel et qu'il ne reste plus que la zone texturée. Alors maintenant, j'ai laissé sécher mon papier là où j'ai fait mes expériences sur le sel. Nous avons notre sel de table ici. Nous avons notre sel casher ici. Et je vais juste frotter, enlever un peu plus de sel ici. En gros, nous l'éliminons. Et ce qui reste, ce sont ces textures incroyables, comme nous allons regarder ça. J'adore ça. Le sel casher vous donne, je dirais, une texture plus profonde . Et ce sel de table est un peu plus subtil. Je peux encore sentir un peu de sel dedans, mais c'est un excellent moyen de donner de la texture à votre peinture. Alors maintenant, je veux que vous l'essayiez sur votre tableau technique. Lorsque je peins à l'aquarelle, j'aime créer de la profondeur en utilisant des couches. Voici quelques couches que j'ai déjà appliquées sur ce crabe. Donc, ce que je vais faire maintenant, continuer à ajouter de la profondeur. Je vais donc superposer les couleurs déjà présentes pour créer un peu plus de profondeur. Je vais mettre un peu de bleu sur mon pinceau. Et je vais ajouter ce bleu sur le bord de cette griffe, des deux côtés du crabe. Et je vais vous en montrer un gros plan. Mais c'est typique de ma pratique. J'aime superposer des lavages plus foncés sur des lavages plus clairs pour créer de la profondeur. Vous pouvez donc commencer à voir ici comment la profondeur et le crabe commencent réellement à apparaître. 10. Lavage de couche ro créer de la profondeur: La prochaine technique que je souhaite partager avec vous est la superposition. Et nous allons superposer des couches de peinture pour créer de la profondeur dans l'une de vos petites cases de votre tableau. Je veux que tu crées des formes. Ils peuvent vraiment avoir n'importe quelle forme. C'est à vous de décider. Je vais m'en tenir aux feuilles, un mode elif dans ce cours d'aujourd'hui. Alors allons-y. Je vais créer quelques formes très simples en vert clair . Vous pouvez légèrement varier la couleur. Je vais te le montrer d'un peu plus près. Celui-ci est un peu plus sombre. Je voudrais qu'ils ne se touchent pas pour le moment. Nous allons faire des chevauchements. Mais je veux vous montrer ce qui se passe lorsque vous superposez les couleurs. Mais pour l'instant, si vous pouviez simplement y peindre quelques petites formes, et nous devons laisser cette zone sécher. Vous avez donc deux options. Vous pouvez travailler sur un autre projet pendant que cela sèche, ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux et le sécher. Et je vais utiliser le sèche-cheveux et je vais revenir avec celui-ci sec pour pouvoir vous montrer ce qui se passe lorsque vous le superposez dessus. N'oubliez donc pas que c'est un petit laps de temps. Mais il est important de laisser sécher cette couche avant d' appliquer la couche suivante. Sinon, nous allons adopter la technique « mouillé sur mouillé ». heure actuelle, mes premières couches sont sèches, mes petites feuilles se forment ou sèchent, assurez-vous que les vôtres soient également séchées. Avant de passer à la partie suivante, je vais utiliser les mêmes valeurs, les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans les premières formes que j'ai posées. Je veux ajouter d'autres formes, mais je veux les superposer sur les feuilles que j'ai déjà peintes. Parce que l'aquarelle est transparente, cela signifie que vous pouvez voir à travers elle. Ainsi, lorsque nous superposons les couleurs les unes sur les autres, vous allez changer la couleur qui se trouve en dessous et vous allez créer une autre couleur. superposition devient donc très importante et permet d'obtenir des effets sur vos aquarelles. Et il est bon de comprendre ce concept. Et en créant simplement des couches simples comme celle-ci, vous pouvez même superposer des couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées. Et tu vas quand même avoir un changement de couleur. Et c'est vraiment incroyable. J'adore les couleurs et j' aime voir les changements qui se produisent avec de subtiles différences. Je veux que tu joues avec ça et que tu te chevauches. Beaucoup de formes. Amuse-toi bien avec ça. Tu pourrais t'étendre. Je n'ai pas dépassé les limites de la boîte. Et j'ai ajouté des formes de feuilles. Les premières que j'ai là, je peux voir que les couleurs les plus foncées sont légèrement moins transparentes, mais vous allez quand même avoir un changement de couleur. Mais maintenant, j'ai créé avec les mêmes légumes verts. J'ai créé de nombreuses variantes de ce vert. Tout cela se fait simplement par superposition. Je vais le laisser sécher ici. Je vais vous montrer un autre exemple de superposition dans une peinture. Voici une carapace de buccin que j'ai trouvée ici, Voici une carapace de buccin sur la plage de mon quartier. Et j'ai probablement pris ce tableau, je dirais que j'en suis à 80 % environ. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est continuer à superposer des couleurs plus foncées, en particulier dans cette partie profonde de la coque. J'ai besoin d'un peu plus de ténèbres ici. Et, très souvent, dans ma technique de peinture, je commence par une peinture très claire et je continue à m'assombrir vers la fin. Il y a certainement des moments où je vais mettre les ténèbres et plus tôt. Mais ma pratique habituelle va du clair au foncé. Maintenant, l'important c'est que je dois superposer davantage de couches sur l'étagère et que je dois y intégrer les zones sombres pour que cette partie soit vraiment éclatante. Donc, ce que j'aimerais faire, est regarder mon portable. J'ai adoré Paint From Live Reference. J'adore avoir une bonne photo. Si je ne peux pas avoir l'objet avec moi, j'aimerais avoir une bonne photo. Je prends beaucoup de photos que j'utilise moi-même. Et j'ai un ami photographe. J'utilise beaucoup ses références dans mes peintures, en particulier mes oiseaux. Ce que je fais maintenant, c'est mélanger, je regarde l'étagère. Il existe une très belle sorte d'orange. Un peu d'orange, un peu de brun. Je suis en train de mélanger de la Sienne brûlée. J'en ai juste ajouté un peu autour et c'est un très joli brun. Ce dégradé s'appelle brun hématite. Je vais donc l'ajouter et je vais utiliser l'un de mes petits échantillons ici pour tester cette couleur. En fait, je suis un peu trop foncé, un peu trop brun. Je vais donc revenir un peu en arrière avec un peu plus de cette sorte de couleur orange doré. Je vais même y mettre un peu d'ocre jaune. J'adore la chaleur de l'ocre jaune. Je veux vous montrer le fichier dans ma palette. J'ai une jolie flaque d'eau où il y a un peu plus de teinte brune ici. C'est un peu plus orange. Je vais donc le tester sur cette bandelette réactive. Et maintenant, je pense que c'est aussi ce que je veux réaliser. Et je vais superposer dans la section où nous parlons de superposition. Je vais ajouter un peu de ce brun orangé ici. Juste à cette extrémité du spectacle, où il y a une petite ombre. Et la majeure partie de cela se produit parce que cette partie est très arrondie. Maintenant, je mets juste un peu d'eau sur mon pinceau. Et je suis juste en train d'adoucir un peu ce brun. Mais je veux quand même m'assurer d'avoir cette couche dedans pour capter les ténèbres également. Je vais en dire un peu plus, j'adore cette lueur orange qui se produit dans cette partie de la coque. Je vais donc y ajouter un peu d'orange. Je vais ajouter un peu plus d'orange. Tout cela fait donc partie de ce processus de superposition. Maintenant, je sais que c' est très humide, donc je dois faire attention à ne pas laisser le brun foncé que j'ai mis dedans se répandre dans cette partie claire de la coque. Je dois donc juste en être consciente. Et je vais en rajouter un peu dans la partie supérieure de la coque. Je vais ajouter un peu plus de ce brun comme accent, car il y a certainement des ombres ici. Je veux m'assurer de le capturer. C'est donc de la superposition. J'ajoute des couches. J' ai peint de nombreuses couches ici. Précédemment. Ils sont complètement secs. Et c'est l'effet que je voulais obtenir. Je ne voulais pas le faire complètement mouillé sur mouillé. Il s'agit donc d'utiliser quelques couches pour créer de la profondeur dans cette peinture jusqu'à présent , qui est encore humide. Cette peinture va donc être une boucle, mais c'est ce que j'ai jusqu'à présent. Et je vais vous faire une comparaison et vous montrer ce qui se passe avant et après pour comprendre l'effet de superposition. Mais assurez-vous de remplir vos formes lors de votre processus de superposition sur votre graphique. 11. MIx Media: Je veux vous montrer quelques exemples de la façon dont j'utilise différents médiums. Combinez-les à l'aquarelle pour créer profondeur ou de la texture et différents effets grâce à ma pratique de l'aquarelle. Donc, un autre objet que j'adore peindre, une autre créature, c'est que j' adore peindre des oiseaux. Voici donc un petit trèfle à passepoil. Il s'agit d'une référence photographique que j'ai ici sur mon bureau. J'aime peindre à partir de références. J'ai un ami photographe naturaliste et il me laisse utiliser ses photos pour peindre. J'ai donc commencé ici avec un dessin au crayon de mon oiseau. Et j'ai ajouté des cils clairs là où je voyais des gris. Et ce que je veux faire maintenant, ajouter un peu de texture avec un crayon de couleur. Je veux continuer sur cette lancée et continuer à ajouter certains détails à cet oiseau en utilisant un autre support. Tout comme lorsque je travaille avec mon C, je vais choisir des couleurs. Il s'agit d'un pot de crayons de couleur Prismacolor que j'ai dans mon studio. J'utiliserai également des crayons aquarelle, qui sont amusants à utiliser car après avoir posé un crayon aquarelle sur le papier, vous pouvez ajouter de l'eau pour obtenir de très beaux effets. Mais je vais tester couleurs de mes prismes sur une petite bandelette réactive, tout comme je teste mes peintures Je veux m'assurer que j' ai trouvé la bonne couleur avant de créer mon œuvre car on ne peut pas vraiment effacer ces crayons de couleur ou les retirer. Je veux donc m'assurer que j' utilise la couleur que je veux vraiment. Je veux une couleur très foncée, presque noire pour son cou et ses yeux. Et un petit détail sur la queue. Je vais aussi prendre une orange parce qu' il y a de l'orange dans les pattes de cet oiseau. Les crayons de couleur sont donc une façon amusante d' ajouter de la couleur et de la profondeur à vos pièces. Tu peux jouer avec tout ce que tu as. J'emprunte parfois des fournitures artistiques pour mes enfants, des fournitures artistiques. Mais il se trouve que j'ai ici un ensemble de crayons de couleur. Je vais en ajouter un petit peu. C'est un peu doré orangé, ce qui est bon pour ses jambes. Il y a une deuxième jambe beaucoup plus foncée derrière celle qui passe à l'horizontale. Je veux donc essayer d'y mettre un peu plus d'orange. Oh oui, c'est bien. Ça donne un peu de profondeur à cette jambe. Et dans son bec, il y a aussi un orange un peu plus foncé. J'adore toutes ses plumes, sur sa tête et autour de ses yeux. J'ai un gris clair. Je vais ajouter un peu plus de texture avec le gris clair. Donc, lorsque je travaille sur cette œuvre, je dois attendre que les aquarelles soient sèches avant de pouvoir y mettre un crayon de couleur. n'est donc qu'une note pour vous-même. Avant de commencer à jouer avec eux, sur des techniques mixtes, vous devez laisser sécher tout ce que vous avez peint. Je vais utiliser un peu de ce brun, de ce brun à l'arrière de cette queue. Je ne fais que rajouter quelques petits points forts. Même s'ils sont sombres. Petite texture. J'adore la texture que ça donne. Et je vais également partager quelques exemples avec vous. À la fin de cette vidéo, je présente des éléments de mon portfolio sur lesquels j'ai combiné des médias. J'ai une fleur, j'ai fait un crayon de couleur sur quelques autres pièces. D'accord. Je pense que tu as compris l'idée. Je vais aborder cette question de plus près afin que vous puissiez voir certains des détails que j'y ai ajoutés. Le peu de noir sur les pattes et toutes ces plumes ici. Donc j'aime bien à quoi ça ressemble en ce moment. Je vais passer à mon prochain article. Il se peut que je revienne avec un peu d' aquarelle sur les jambes, mais là où je mets le crayon de couleur, il se peut qu'il résiste un peu au lavage. Vous devez donc simplement y réfléchir pendant que vous élaborez une stratégie sur la façon dont vous allez peindre votre œuvre et obtenir les effets souhaités. Parce que le crayon de couleur est maintenant sur la surface du papier et qu'il peut résister un peu à l'aquarelle. Voilà donc un exemple de la façon dont j'utilise crayon de couleur dans mes pièces. Une autre façon dont j'aime combiner les médiums dans mes peintures est d' utiliser la plume et l'encre. Je vais utiliser aujourd'hui de l'encre Dr. Ph. Martin, c'est une encre de Chine brune. Et j'ai mon préféré. Le porte-stylo et la pointe. Et ce que j'ai aimé, c'est de simplement tremper le stylo dans de l'encre. Et j'ai un petit bout de papier à portée de main. Je veux juste jouer avec cette encre. Assurez-vous d'avoir le bon montant sur la page. J'aime aussi jouer avec son apparence sur une couche de peinture. Et vous pouvez modifier votre travail sur la ligne en fonction de la pression que vous exercez. Il s'agit d'une étude botanique que j'ai réalisée lors d'un voyage l'année dernière. Et la photographie que j'ai choisie, je l' ai peinte alors que je regardais cet olivier. C'est un rameau d'olivier. Et j'ai fait en sorte que les lavages soient très légers. Et mon idée était d'ajouter des accents et un peu de noir avec l'encre de Chine. J'ai donc ma référence ici. Ceci provient d'une photo que j'ai prise de l'olivier. Je l'ai donc ici. Je travaille sur un carnet de croquis, un carnet de croquis en papier aquarelle. Et je vais à nouveau tremper ce stylo. Je vais le tester. Ce petit strip. Tu veux plus d'encre. Je vais travailler à ma façon. Je suis droitier, donc je vais travailler du côté gauche de ma page vers la droite car si je le faisais dans le sens inverse, je gâcherais mon travail. Je vais donc regarder ma référence. Je ne veux pas décrire chaque zone, mais je veux juste ajouter un peu plus de délimitation à mes branches, car mes lavages étaient vraiment très légers. Et quand j'en ai eu besoin, j'y suis retourné. Assurez-vous également que la tige est un peu plus profonde. Je suis juste en train de regarder les formes ici sur ma référence. Beaucoup de ces feuilles se chevauchent. C'est en quelque sorte une reprise à ce sujet. J'adore cette feuille qui pointe un peu vers le ciel. Et il y a une veine très distincte au centre de ces flux. Je veux donc m'assurer de bien comprendre cela. Encore une fois. Je vais mettre un peu d' arête sur la branche qui se trouve juste là. Et puis certaines de ces olives accrochées à la branche leur donnent un peu plus de définition. Ils sont très texturés peuvent même ajouter quelques marques sur les olives. Je peux donc vraiment voir la texture de ça. Mais je t' encourage vraiment à jouer. Vous pouvez peut-être jouer avec des stylos Micron. Je joue parfois avec eux pour faire un travail de précision. C'est un 0,5, ils sont noirs. J'ai des stylos Tombow. C'est vraiment amusant de jouer avec eux, faire du lettrage à la main ou d'obtenir des effets de peinture. J'ai même demandé des élèves d'utiliser les crayons de couleur de leurs enfants pour donner de la texture à une peinture. Alors jouez avec ce que vous avez avant d'acheter une tonne de nouvelles fournitures. Ces derniers temps, je me suis beaucoup intéressée à l'utilisation de la plume et de l' encre dans mes dessins. J'ai également fait quelques pièces à la plume et à l'encre. C'est donc assez amusant de jouer avec différentes manières de créer notre art. Voici donc, je vais vous montrer de près comment se développe ce rameau d'olivier. Je continue juste à descendre la branche et je pourrai même revenir. Je pourrai revenir avec de la peinture une fois qu'elle sera sèche. J'adore aussi le nombre de feuilles qui sortent d'ici. Et je vais même ajouter une feuille qui n'est que de l'encre. Attache ça à la tige. J'ai le plus petit groupe qui vient d'ici. Alors, jouez et faites-en vraiment le vôtre. Il y a tellement d'options qui s' offrent à nous. Créez notre art et je vous encourage vraiment à l'explorer et à le faire vôtre. Je suis également un fervent partisan de la prise de cours. J'ai suivi des cours avec d'autres artistes, j'ai participé à des retraites créatives. Et c'est une façon vraiment merveilleuse de voir comment les autres artistes travaillent. Et je vais partager avec vous certains des artistes que je suis sur Skillshare. Et je fais beaucoup de leurs cours. J'étais en train d'apprendre. Je partagerai d'autres pièces une fois cette section terminée. Vous pouvez donc voir comment j'ai utilisé différents médiums. Plume, encre et crayons de couleur dans mon travail. Quelques pièces que j'ai ici, vous les ai montrées brièvement. Voici quelques pièces que j'ai créées et qui figurent sur une étiquette de vin d'une entreprise située à proximité de chez moi. Et ils ont été créés avec lavis à l' aquarelle et un peu de crayon couleur, des crayons aquarelle, puis un peu d'encre noire. J'ai donc combiné de nombreux médiums différents dans le but d'essayer quelque chose d'un peu différent et d' obtenir de belles textures. Je suis en train de terminer mon rameau d'olivier ici. Je pense que j'ai presque terminé. J'aime la qualité botanique de l'encre. Et tu peux voir la différence. Si vous revenez au début de la vidéo et que vous voyez quand j'ai sorti cette peinture à l'olive pour la première fois, elle était super légère. J'ai tendance à peindre en clair, mais j'adore la définition selon laquelle un peu d'encre peut vraiment faire la différence. Amusez-vous, explorez. Je voulais juste vous parler un peu de quelque chose qui est vraiment important dans le cadre de vos activités artistiques, en particulier en ce qui concerne l'aquarelle. Tu dois faire preuve de patience. Et c'est quelque chose qui est difficile à trouver. Parfois, cela peut être un peu frustrant lorsque vous essayez quelque chose de nouveau et que les choses ne fonctionnent pas comme vous le souhaitez. Je veux juste que tu te donnes un peu de grâce, que tu te donnes la chance d'explorer et que tu sois patient dans le processus. Je constate parfois que les étudiants, lorsqu'ils travaillent sur une pièce, continuent à travailler dessus alors que les couches sont encore humides. Et parfois, la pièce peut être un peu surchargée de travail. C'est donc un cas où vous devez faire de l'exercice à un peu plus de patients. J'ai donc tendance à travailler sur quelques pièces en même temps. Ou je vais travailler sur une pièce pendant un moment, puis je m'en vais. Voici donc mon conseil de pro pour cette section et, pour l' ensemble de votre pratique de l'aquarelle l' aborder avec de nombreux patients. 12. Utilisez des serviettes en papier dans votre pratique: Dans ma pratique de l'aquarelle, j'utilise souvent des serviettes en papier. Je veux vous montrer quelques moyens. J'utilise des serviettes en papier tous les jours. Donc, une chose que je fais, c'est de mouiller mon pinceau et de le ramasser, de la peinture bleue et de ma palette. Et je vais en remplir quelques-unes dans l'une des cases de mon tableau. Et après avoir regardé cette partie du cours, vous pourriez faire la même chose. Je vais donc mettre de la peinture ici. Et vous pouvez utiliser cette technique de différentes manières. Si j'ai l'impression que la peinture que j'ai déposée était trop foncée, je pourrais simplement percer le papier essuie-tout très légèrement et l' éponger doucement sur le papier. Et cela soulagera une partie de cette douleur et peut également créer une très belle texture. Je vais te le montrer d'un peu plus près. C'est donc une façon d' obtenir un peu de texture. Vous pouvez également ajouter un peu de couleur si vous avez l' impression qu'il fait un peu sombre. Et j'utilise souvent cette technique lorsque je peins mes paysages, que ce soit dans le ciel ou dans les nuages. Comme vous pouvez le voir, je le fais avec l' essuie-tout . Je le fais même ici pendant que je vous parle , en essuyant mon pinceau avec. Parfois, il y a trop d'eau sur mon pinceau ou j' ai envie d'en retirer de la peinture. Je vais utiliser l'essuie-tout. L'une des façons dont je peux servir des serviettes en papier, parce que je n'aime pas en avoir trop, est de créer ce paquet de serviettes en papier. Je l'emballe avec une lingette pratique, que vous pouvez acheter à l'épicerie ou dans n'importe quel magasin près de chez vous. Et je le garde juste ici, à côté de ma palette. Ainsi, lorsque je travaille avec une couleur en particulier je change de couleur et j'ai envie de retirer de l'eau et de la peinture de mon pinceau. Je l'efface simplement sur ce paquet. Les serviettes en papier continuent simplement à absorber l'eau du pinceau. Et je ne peux tout simplement pas avoir à utiliser des terminaux, des serviettes en papier. C'est donc juste une petite astuce que j'aime faire en utilisant ces serviettes en papier et un paquet. Je l'utilise encore et encore et vous pouvez simplement changer la couche extérieure. Voici donc deux ou trois choses que j'aimerais faire avec des serviettes en papier. Et je veux que tu les essaies. Sortez votre tableau et jouez avec textures et les objets que vous pouvez créer avec l'essuie-tout. 13. Conseils de votre papier: J'aimerais vous montrer comment déplacer la peinture sur le papier en le soulevant et en le faisant basculer. J'ai un peu de blues ici. Et je vais appliquer beaucoup de peinture. Il est important d'avoir beaucoup de peinture pour que cette technique fonctionne vraiment. Parce que s'il n'y a pas assez d'eau et de peinture sur le papier, le pigment ne bougera pas. Alors mets un peu de bleu , je rince mon pinceau et j' obtiens maintenant de l'eau claire. Et je vais mettre de l'eau claire en bas. Parce que ce que je veux, c'est avoir un peu de ce bleu que j'ai peint. Déplacez-vous dans la zone où je viens de mettre l'eau. C'est ce que je fais souvent lorsque je peins le ciel, que je fais un paysage ou un fond abstrait et que, en inclinant le papier, on peut voir la peinture se déplacer dans cette direction. Je peux également changer de direction. Maintenant, je vais le déplacer sur le côté pour le rendre un peu plus uniforme. Mais vous pouvez comprendre pourquoi il est vraiment important d'avoir beaucoup de peinture ici. Je vais ajouter un peu de noir en haut, car le ciel est généralement plus sombre en haut qu' il ne l'est à l'horizon, il est généralement plus clair. Je le fais donc souvent dans mes peintures de paysages. Et je vais incliner ma page juste pour laisser la peinture s'écouler dans la zone un peu plus claire ou vice versa. Si vous vouliez éclaircir cette zone, je pourrais y mettre un peu d'eau, encore plus d'eau, puis la renverser pour que l'eau retourne dans la zone sombre. s'agit donc simplement d'une technique que vous pouvez utiliser pour déplacer la peinture en fonction de ce que vous peignez. Écailler le papier. Amuse-toi bien avec ça. Lorsque vous travaillez avec du papier aquarelle, il est important de vous assurer que votre papier ne se déforme pas lorsque vous travaillez dessus. Vous pouvez y parvenir de deux manières . La première consiste à utiliser ce que l' on appelle un bloc d'aquarelle. Il s'agit donc d'un bloc d'aquarelle Arches. Et ce qui en fait un bloc, c' est que les pages adhèrent les unes aux autres sorte que lorsque vous peignez dessus et qu'il est mouillé, le papier ne le déforme maintient à plat pour vous. Parfois, j'utilise un bloc d'aquarelle et d'autres fois je souhaite utiliser une feuille plus grande ou une taille différente de celle dans laquelle le bloc est livré. J'ai collé mon papier sur un morceau de carton. C'est ce qu'on appelle une date ou un tableau. C'est une structure de type noyau en mousse un peu plus épaisse. Et je prends le tableau avec une feuille de papier. J'utilise du ruban adhésif blanc pour artistes et je colle simplement le long des bords pour garder mon papier plat pendant que je travaille dessus. J'ai tendance à travailler très mouillé sur mouillé, donc je ne veux pas que mon papier se déforme. Assurez-vous donc d'utiliser un bloc d'aquarelle ou de coller du ruban adhésif sur votre papier. 14. Fluide de masquage: Maintenant, j'aimerais vous montrer certains effets que vous pouvez obtenir en utilisant ce que l' on appelle un liquide de masquage. Le liquide de masquage est idéal pour préserver le blanc de votre papier lorsque vous peignez à l'aquarelle. Comme l'aquarelle est transparente, j'ai choisi de ne pas utiliser de poids blancs et de couleurs opaques. Ainsi, lorsque j'applique du liquide de masquage sur mon papier, cela me permet de conserver le blanc. Et je peux peindre dessus ou l'utiliser pour créer un motif, ce que j'adore faire puisque je suis modéliste de surfaces. Je veux vous montrer comment je prépare mon pinceau. Je n'utilise pas de pinceau préféré. J'utilise peut-être un pinceau qui existe depuis un petit moment. Et j'enduis les poils d' un savon à vaisselle ordinaire. C'est juste du savon à vaisselle de ma cuisine. Et je suis juste en train de mettre un peu de savon à vaisselle sur les poils de cette brosse et d'en retirer un peu avec mon doigt. Donc, ce que je fais ici, c'est coder les poils du pinceau afin qu'ils ne soient pas abîmés par le liquide de masquage, car le liquide de masquage est très gommeux et collant. Vous ne voulez donc pas ruiner un bon pinceau en y mettant du liquide de masquage. Il s'agit d'un liquide de masquage teinté. Ils sont tous de types différents. Winsor Newton en a une belle. Ce n'est pas aussi évident sur le papier. J'aime parfois utiliser celui-ci car il a une petite teinte bleue. Je pouvais voir ce que je faisais. Ce que je veux que vous fassiez sur votre carré sur votre fiche technique, c'est que vous créiez simplement un motif et que vous utilisiez le fluide de masquage pour créer ce motif. Donc je ne fais que créer quelques points, le liquide de masquage. Et la façon dont je dois y penser, c'est que là où je mets ce liquide de masquage c'est là qu'il y aura du blanc. Et je vais peindre directement dans cette zone. Je vais le laver, probablement un lavis bleu dessus. Ensuite, je vais le laisser sécher. Et ce qui va se passer, c'est que la partie où le liquide de masquage va rester blanche en ce moment . Et une fois que les lavages secs, le liquide de masquage du masque doit d'abord sécher. Donc, pour l'instant, je fais juste des traits. Je suis en train de créer des petits pétales floraux et un centre. Nous devons d'abord laisser sécher le liquide de masquage. D'accord. Et puis, une fois que le liquide de masquage sera sec, je mettrai la peinture dessus. Ensuite, ce qui va se passer, c'est que le liquide de masquage, où que je place le masque, permettra d'économiser le blanc du papier. C'est donc un moyen très pratique de créer des textures et des motifs. Même si c'est le cas, vous aimeriez peut-être faire des paysages Vous peignez donc des bâtiments et il y a peut-être une zone blanche sur le toit du bâtiment. Vous pouvez donc utiliser votre liquide de masquage pour économiser cette zone. De cette façon, vous pouvez simplement peindre autour de lui sans soucier de l'oublier tel qu'il doit être là. C'est également une bonne chose si vous créez un paysage enneigé vous pouvez déposer le liquide de masquage là où se trouvait la neige afin ne pas avoir à peindre tout le reste autour. Il faut donc un peu de temps pour que le liquide de masquage sèche. J'ai donc voulu me lancer et commencer par cette partie. Je suis juste en train de créer un petit patron dans ma boîte sur mes fiches techniques. Vous pouvez donc faire de même si vous avez du liquide de masquage et que vous voulez essayer celui-ci. Sinon, vous pouvez simplement le regarder et l'essayer ultérieurement. Mais c'est très amusant de travailler avec. Et je vais le laisser sécher. Et je vais partager avec vous je vais travailler sur une autre pièce pour que vous puissiez réellement me voir l' utiliser dans ma pratique, comment je l'utiliserais réellement comme motif. Alors laissez sécher ce liquide de masquage et nous reviendrons. La prochaine étape du processus d'utilisation du fluide de masquage. Je veux te montrer un gros plan. C'est tout le liquide de masquage qui a séché et il va maintenant résister à la peinture que je vais mettre dessus. Je veux donc que tu essaies ceci sur ta racine carrée deux. J'ai donc ma petite section. Je vais chercher de la peinture. J'ai ce pot d'eau ici. Je vais chercher un peu plus de pigment ici et utiliser mon flacon pulvérisateur pour mouiller cette peinture. Je veux juste m'assurer que j'ai suffisamment de pigment pour recouvrir le carré que je vais peindre ici afin de vous montrer comment le liquide de masquage permet d' économiser du papier. Je suis donc en train de peindre ce bleu sur les zones où j'ai mis du liquide de masquage. Et c'est un peu comme utiliser une résine à la cire là où le rose ne peut pas aller partout où vous avez ce liquide de masquage. Donc ça va juste s'embrouiller un peu. Mais il y a juste toute cette peinture dedans. Je préfère un beau bleu profond pour que vous puissiez voir le contraste. Maintenant, j'ai recouvert de peinture la zone où se trouvait le liquide de masquage. Vous pouvez voir qu'il est brillant, ce qui signifie qu'il est encore humide. Nous en avons besoin maintenant pour sécher complètement et je reviendrai pour l'enlever. Maintenant, j'ai laissé sécher le liquide de masquage. Nous appliquons une couche de lavis bleu sur le liquide de masquage. Et maintenant, je vais vous montrer la magie qui se produit lorsque vous retirez le liquide de masquage. Il s'agit donc d'un carré de ramassage en caoutchouc-ciment. Je l'ai répertorié dans certaines fournitures de la section des ressources. Mais il n'est pas vraiment collant, mais il fournit simplement une surface qui soulève le liquide de masquage lorsque je le frotte sur le papier, il le retire pour vous lorsque vous n'avez pas à vous inquiéter. Si vous avez de l'encre ou de l'huile sur votre doigt, vous n'avez pas à vous inquiéter que cela n'entre en contact avec votre peinture. Vous pouvez simplement utiliser votre doigt pour l'enlever. Vous pouvez également utiliser une gomme. Ce ne sont là que quelques façons d' éliminer le liquide de masquage. Mais c'est plutôt cool parce que regardez ce qui se passe alors que je retire ce liquide de masquage. Je vais vous le montrer dans un coin. Le liquide de masquage est cette zone bleue ici. Il en reste un peu. Et vous voyez, c'est là que je l'ai peint sur le papier. Il s'agissait donc d'économiser le livre blanc pour moi. Maintenant que je retire le liquide de masquage à l'aide de mon micro, il me découpe un papier blanc magnifique et net. Si je continuais et que j'allais peut-être peindre certains des pétales de ce petit motif. Je pourrais aussi le laisser comme ça. J'adore cet effet parce que j'ai l'impression qu'il ressemble à un batik ou à un petit motif peint à la main. Je veux que tu joues sur ton tableau technique. Si vous avez du liquide de masquage ou une fois que vous en aurez reçu, créez-vous un petit motif. Vous pouvez également écrire des lettres ou tracer des lignes de la forme que vous souhaitez , puis y mettre un lavis. Une fois qu'il est sec, laissez le linge sécher, puis vous pouvez également le retirer. Maintenant, je voudrais vous montrer l'œuvre que j'ai commencée, la raie aigle tachetée dans mon carnet de croquis. Il s'agit d'un carnet de croquis aquarellé Speed Ball. C'est donc un beau papier épais de cent 40 livres. Et je fais souvent de petites études et de petits dessins. Je peins beaucoup de créatures marines. Voici quelques-unes de mes créatures marines. Et une carapace d'huître, un de mes crabes. J'aimerais donc m' amuser dans mon carnet de croquis. J'ai donc pensé que c' était l'endroit idéal pour exposer la raie aigle que je voulais peindre. Ce que j'ai fait d'abord, c'est un croquis au crayon de la forme de l'animal. Puis j'ai créé un motif sur son dos parce qu'il a ce magnifique motif à pois sur lui. Et j'ai créé ce motif avec le liquide de masquage. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que ce liquide de masquage est sec. Je vais rentrer. Je porte un pinceau. Je veux utiliser, j'adore un bleu indigo foncé. Alors je vais juste me mélanger. Très beau bleu indigo profond. J'utilise de l'indigo de Holbein et il ressemble un peu au cobalt, qui se trouvait dans ma palette. Cela ajoutera donc un peu d'intérêt à la couleur. Je suis juste en train de mélanger tout ça. Et j'ai un pinceau assez gros. J'utilise le numéro 12. Je n' ai pas à me soucier autant des détails. Je veux que la couleur prenne cette forme. Cette aile a une belle courbe. Je vais monter et vous pouvez voir que la peinture résiste à l'endroit où le liquide de masquage a été appliqué. Cela va donc me sauver la vie. Je vais donc avoir ce magnifique effet tacheté. Retrouve-le. Ça pèse sur lui. Continuez à charger ce produit de lavage. Dans la région de son corps. Certaines zones du visage sont un peu plus claires, donc je vais m' assurer de ne pas les assombrir autant sur le visage. puce. Nous avons donc déjà parlé du papier à pourboires. Je vais l' incliner légèrement pour laisser l'obscurité s'installer. Je voudrais ajouter un peu plus de lessive à cette aile. Je peux aussi le laisser sécher et revenir et ajouter une autre couche. Mais j'ai plutôt envie de le faire en une seule couche. Je vais donc en ajouter un peu pour la queue et m'en laver un peu plus ici. L'aquarelle a tendance à sécher un peu plus clairement que ce que vous voyez lorsqu'il fait sombre. Donc, quelque chose à garder à l'esprit. Si vous voulez assombrir quelque chose alors qu'il est encore humide. S'il vous semble déjà un peu léger, c'est le bon moment pour le faire avant qu'il ne soit complètement sec. plus sombre là-bas. Ensuite, je vais rincer mon pinceau. Et je veux juste prendre un pinceau plus petit parce que je veux juste entrer. Je mets juste un peu d'eau claire sur mon pinceau et je vais juste revenir sur la partie avant du visage avec un peu d'eau et donner au patient un endroit où se retrouver, car il y a certainement une valeur plus légère. Nous y voilà. Alors maintenant, je vais attendre. Je dois le laisser sécher. Je vais être patient et laisser tout sécher complètement. Ensuite, une fois qu'il sera sec, quand je reviendrai, je retirerai le liquide de masquage et nous verrons ce qui s'est passé avec le masque et le nettoyant. Donc, la dernière étape de la partie fluide de masquage de la peinture, mon rayon consiste à retirer le masque. Mon lavis bleu foncé est donc complètement sec. Et j'ai adoré la façon dont la peinture s'est détachée ici, dans la partie inférieure du rayon, ce qui a laissé très belles zones sombres. J'adore ça. Maintenant, je vais juste prendre ce carré de ramassage en caoutchouc-ciment et je vais juste le frotter doucement sur le corps de la raie. Et je vais enlever toutes les zones où j'ai mis du liquide de masquage. Il me restera donc essentiellement un livre blanc. Le fluide de masquage agit donc simplement. C'est un peu protecteur sur le papier. J'ai peint ce bleu juste dessus. Maintenant, j'ai tous ces endroits magnifiques et je vais y ajouter un peu plus de détails. Ensuite, il aura presque terminé. Je vais donc vous le montrer rapidement. Je vais juste le faire dans de nombreux endroits, il y avait un petit détail secondaire dans ses habitudes. Je vais donc simplement produire une petite brosse. Regarde le numéro six. Je suis en train d'en recevoir un peu plus. Bleu foncé, bleu marine, lavez mon pinceau. Ensuite, je vais juste en faire un tout petit... Au centre de certaines de ces plus grandes taches, cela imite un peu le motif que l'on trouve sur lui dans la nature. Ce n'est donc qu'une des façons dont j'utilise le fluide de masquage pour créer certains de mes motifs et certains objets que je peins. Jouez avec et j'espère que vous apprécierez de travailler avec. Lorsque je travaille avec du liquide de masquage, j'aime utiliser un vieux pinceau et parfois j'utilise les poils pour appliquer le liquide de masquage sur le papier. Mais parfois, j'utilise le bout du pinceau, la partie en bois, a généralement une petite pointe dessus et cela qui a généralement une petite pointe dessus et cela donne juste une bonne surface pour faire descendre le liquide de masquage sur la largeur du papier sans endommager les poils du pinceau. J'ai une autre astuce pour cela, que je vous ai montrée pendant le cours. Mais une autre option pour appliquer du liquide de masquage consiste à utiliser la face arrière ou l'extrémité de la partie en bois du pinceau. 15. Réflexions finales: Merci donc d'avoir regardé mon cours et d'avoir suivi mon cours. Cela signifie vraiment beaucoup pour moi. Et j'espère simplement que vous pourrez utiliser certaines des méthodes que j'utilise et certaines des techniques que je vous ai montrées et les intégrer à votre propre pratique de l'aquarelle. Et surtout, amusez-vous bien. J'adore peindre et je trouve tellement de joie et de paix lorsque je viens dans mon studio que je sors mes peintures et que je commence à peindre. J'espère que tu trouveras aussi cet endroit. Si vous souhaitez partager votre espace de travail avec moi ou votre œuvre d'art pendant que vous y travaillez. Vous pouvez me retrouver sur Instagram à Melissa Jane Hyatt et utiliser le hashtag aquarelle avec Melissa, continuer à explorer et à jouer. Et si vous voulez en savoir plus sur mes techniques d'aquarelle, consultez mes autres cours. Merci.