Peindre à l'aquarelle - Créer un paysage marin

1. Introduction: Salut. Je suis Melissa Hyatt, aquarelle. Et je vis près de la plage et j'aime payer Seascapes truc. Ce cours que je veux partager avec vous mon processus pour peindre mes paysages marins à l'aquarelle. On va commencer par un simple croquis au crayon, puis des couleurs mélangées. Je m'amuse beaucoup. Je vais vous montrer des techniques comme humide sur mouillé puis en utilisant ce que je suis essayer d'obtenir un peu plus de contrôle avec votre ligne E Tout le monde, quel que soit votre niveau de compétence, peut apprendre à payer avec l'aquarelle et l'aimer. En utilisant mes astuces et astuces. Laissez-moi vous aider à découvrir votre potentiel d'aquarelle. Joignez-vous à moi pour ce cours sur la façon de peindre un paysage marin. Merci. 2. FOURNITURES: bonjour d'autres artistes. Parlons de fournitures. J' ai donc un large éventail de choses que je veux partager avec vous que j'aime utiliser, mais vous pouvez faire vos propres choix. Si vous avez déjà une palette d'aquarelle et que vous voulez l'utiliser, vous n'avez pas besoin de sortir acheter toutes les nouvelles fournitures juste pour cet atelier. Mais utilisez certainement ce que vous avez et ce que vous êtes à l'aise avec. Et peut-être que vous allez chercher quelques conseils sur les choses que j'utilise que vous pourriez vouloir ajouter à votre sélection de fournitures. On y va. Je veux vous montrer un peu plus près à quoi ressemble ma palette d'aquarelles. C' est vraiment grand, et il y a beaucoup de puits pour la peinture. Comme vous pouviez le dire. Donc, ce que j'aime faire est d'acheter des éclats de peinture. Voici un de mes tubes. C' est une liaison entière. Troc bleu et je serre la douleur dans le petit puits. Et puis je réactive mon palais. Je le vaporise avec un petit flacon pulvérisateur et je prépare mes peintures chaque fois que je peins. J' aime la consistance de la peinture dans le tube, et puis c'est le couvercle pour ma casserole du palais un peu est le couvercle. Je peux mélanger les couleurs des deux côtés. J' aime avoir beaucoup de zones de mélange et ensuite garder la peinture mouillée. Ou si je voyage, je mets le couvercle. Donc c'est plutôt cool. C' est une palette Joe bon marché que j'ai, mais encore une fois, vous pouvez utiliser une plaque en plastique de papier pour mélanger vos peintures sur. Vous pourriez utiliser un émail comme les bouchers essayent. J' en ai un aussi, que je vais vous montrer. Voici les photos essayer. J' aime faire des peintures mélangées là-dedans aussi. Vous pouvez utiliser ce que vous avez. Tu n'as pas besoin d'acheter quelque chose de nouveau, mais je voulais juste partager ça avec toi. 3. Ébauche: Notre prochaine étape consiste à créer un croquis au crayon léger. C' est ma référence. C' est une photo que j'ai prise quand j'étais en vacances à ST Thomas dans les îles Vierges . Et j'aime peindre des endroits que j'ai été je me sens comme un en vacances à nouveau. Mais cela m'aide aussi à me rappeler que les vacances enfin. Donc ce que je ferais d'abord quand je travaille sur un paysage comme je croquais toujours d'abord la ligne d' horizon. Donc, la ligne d'horizon est le point où le ciel rencontre la terre ou, dans ce cas, l'eau. Ce serait ce bord juste ici. Un de mes trucs ou conseils pour vous serait de ne pas mettre cette ligne d'horizon centre mort sur votre page afin que vous puissiez utiliser votre licence artistique parce que vous êtes l'artiste. Même si votre photo a cette ligne d'horizon au centre, n'hésitez pas à la déplacer. Vous pourriez le déplacer un peu plus haut ou plus bas. Il se trouve que j'aime leur L'horizon tombe dans cette photo particulière. Donc je vais y aller avec ça à ce moment-là. Alors quoi ? Je vais déplacer ma référence un peu pour que vous puissiez me voir du scotch à légère. J' aime utiliser une ligne de crayon très légère quand je peins de l'aquarelle, et je vais d'abord mettre cette ligne d'horizon. Vous pouvez toujours soulever un peu et une course si vous avez envie, euh, euh, vous n'en voulez pas là-dedans, mais j'ai l'impression que le croquis au crayon ajoute à ma pièce. Donc, il y a ma ligne d'horizon là-bas. Je vais continuer à décomposer les choses en formes très simples. Donc il y a une masse terrestre par ici. Ce sont d'autres îles au loin. Je veux dire que je pense que c'est Tortola. Si je ne me trompe pas ici dans cette zone, certains dessinent cette zone et ensuite cette île par ici, je vais aussi y ajouter. Je vais choisir sur cette photo de ne pas peindre la verdure ici parce que j'adore toutes ces nuances de bleu, et je veux capturer toutes ces couleurs dans, hum dans ma pièce. Donc je vais laisser plus de place pour l'eau. Donc je vais continuer avec mes croquis et tu pourrais faire la même chose avec ta référence ou si tu vas travailler à partir de ma pièce. C' est très bien, aussi. Alors on y va. J' aime ajouter de petits détails dans ma pièce. Uvula caramel, Zoom un peu. Il y a un petit voilier ici. J' adore qu'il y ait ce petit voilier blanc là-bas. Et puis dans ce coin lointain, il y avait d'autres petits voiliers. Donc, je vais certainement les ajouter, et je peux les déplacer un peu, genre, genre, peut-être plus loin dans la composition et être en mesure de voir peut-être pour pouvoir voir ce bateau un peu plus. Donc je vais travailler là-dessus maintenant je vais dessiner dans mes petites formes de bateau en utilisant mon maniable. J' avais besoin d'un coureur. Je n'aime pas utiliser les gommes sur les crayons eux-mêmes. Ils ont tendance à marquer le papier aquarelle. Et puisque nous utilisons du papier aquarelle Strathmore de 140£ de bonne qualité, je veux préserver cette texture du papier. Alors on y va. C' est le simple numéro du ciel. Vous avez la licence pour faire des ajustements comme bon vous semble. Vas-y. 4. Enregistrer les blancs: façon. voulez vous parler de sauver les blancs lorsque vous peignez avec de l'eau ? Traditionnellement, vous n'utilisez pas de peinture blanche opaque. Vous laissez le papier être le blanc que vous pouviez voir dans cette pièce. Ici, je laisse passer le blanc des nuages. Mais il a mis de la peinture dans leur sécurité sur le blanc à nouveau dans ces petits bateaux ici, ici, j'ai peint autour de la forme que j'avais dessinée et laissé le blanc du papier à passer . Donc c'est une option que Dio peut appeler sauver les blancs. La seconde consiste à utiliser du liquide de masquage. Alors voici mon croquis. Et voici un liquide de masquage que j'aime utiliser appelé Moloto. Je dis ça, mais de toute façon, c'est du liquide de masquage artistique. Vous pouvez également l'acheter dans un bocal et utiliser un brash pour le mettre sur le papier. C' est super facile à utiliser et je vais te montrer. Alors j'ai ouvert le masque. Il est teinté d'un bleu pâle et vous mettez le masque dans les zones où vous voulez qu'il y ait du blanc . Ce qui va se passer, c'est que ce masque va former une barrière, donc quand tu peins, ça ne permettra pas la peinture aussi. Pénérez le liquide de masquage et coloriez les papiers. Tu dois laisser ça sécher. Ensuite, une fois que le liquide de masquage est sec, vous peignez juste dessus. Je pourrais mettre mon bleu dans mon océan juste au-dessus de ces bateaux, et le liquide de masquage le sauvera. 5. Peindre le ciel: couleurs. Donc c'est une petite bouteille d'eau que je viens d'acheter une cible ou quelque chose comme ça. Je l'utilise. Vaporisez mon palais. Alors réactive mes peintures. Il est facile d'utiliser la peinture et fait un peu de piscines de couleur parce que cela va faire à côté de se préparer à peindre. On y va. Je prends mon pinceau. C' est en fait un numéro huit ultra autour et je vais quoi ? Il ne l'a pas fait. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je veux commencer à peindre le ciel. Vous vivez pour commencer par le ciel dans un paysage. Donc, ce que je veux faire est de mélanger quelques couleurs dans mes palettes et de petites piscines de couleurs qui font cette couleur du ciel. Donc je vais utiliser un peu de pinceau ultra marine. C' est une mère blues par ici. Tu vois comment je fais tout de suite ? Je fais juste une grosse flaque de couleur. Assurez-vous de faire assez de couleur parce que l'aquarelle est beaucoup sur la superposition, donc vous allez avoir besoin d'une bonne quantité de douleur. Même si nous faisons une petite peinture, vous voulez toujours vous assurer que vous avez assez de couleur. Donc, si vous avez besoin d'ajouter une autre couche. Tu n'as pas à commencer une petite égratignure. Vous pouvez certainement, mais il est juste un peu plus facile si vous avez un peu plus de couleur. Va simplement obtenir est dehors. Ce qu'on va faire, c'est un test. J' ai un peu un bleu plus clair ici et testé sur un petit morceau de papier où j'ai parlé d'avoir un bout de papier à proximité. Alors prends ce papier de lutte. Donc il y a un beau bleu clair ici. Et quand un test plus comme ce bleu moyen, continuez à le comparer à votre référence. Et même quand il est mouillé, vous pouvez toujours ajouter plus de couleur dans la peinture directement sur le papier, ce qui est vraiment cool au sujet de la couleur de l'eau. Et il obtient vraiment vos couleurs belles couleurs qui coulent ensemble. C' est un peu plus d'un ordinateur qui se bloque un peu ici, mais si je veux, j' avais un peu plus ce que vous remarquez aussi quand nous regardons nos hombres du ciel de référence, ça va du Darfour au sommet à plus léger, à l'horizon, et c'est très typique. Et ce que vous trouverez dans la plupart des photos que vous prendrez, ou même si c'est de nature très subtile. C' est comme ça que ça marche, le ciel est plus sombre et plus dur, et ça va être plus léger ici. Alors réfléchis à ça. Quand vous peignez votre ciel, Une autre chose à laquelle vous voulez penser est vos nuages. Maintenant, ici sur cette photo, il n'y a pas beaucoup de nuages. J' aime utiliser ma licence artistique, et j'aimerais peindre des nuages. Donc je vais ajouter quelques nuages de plus. Et la façon dont je fais ça, c'est que je prendrai. Voici mon croquis donc je ne dessine pas mes nuages avec un crayon. Mais je vais sauver des zones nuageuses, et j'aime utiliser une technique utilisant Clearwater. J' ai donc mis mon pinceau dans mon eau claire, en regardant ma référence et en utilisant un peu mon imagination. Vous pouvez toujours tirer une autre référence. Si tu veux des nuages, je vais faire des formes, des formes très naturalistes. Tu ne deviendras pas trop fou de l'exactitude de ça, mais je vais utiliser cette Clearwater maintenant, quand j'ai vérifié la page, il y a une réflexion sur le papier. C' est là qu'il est encore humide, donc vous pouvez toujours vérifier si le papier est encore mouillé. Ce seront mes zones nuageuses. Donc quand je commencerai par mon ciel, je vais prendre ce beau bleu clair que j'ai mélangé ici et je veux commencer avec ma vie bleue je vais travailler de haut en bas et quand je serai proche de l'endroit où se forme le nuage alors je vais juste venir toucher le bord de celui-ci mais pas vraiment aller dessus parce que je veux juste que le bleu clair sorte de fusionner le bord du nuage. Ça fera comme un joli bord doux pour vous. Et puis tu n'as pas à avoir l'air vraiment stressant de peindre ce nuage et comment tu vas laisser le blanc ? C' est une façon que j'aime me rappeler que je voulais avoir un nuage là-bas, donc j'ajoute un peu plus d'un bleu plus foncé, un pair dans mon ciel et je laisse juste la douleur fusionner avec l'eau et vous pouvez commencer à voir comment les nuages commencent à se former. Et c'était juste avoir de l'eau claire là-dedans et mettre des lavages doux du bleu là-dedans et s'assurer que vous deviez un peu plus sombre au sommet. Plus vous utilisez les couches, plus il atteindra de profondeur. Et maintenant je vais laisser ça sécher, et tu peux aussi utiliser ton sèche-cheveux. Si tu veux que Teoh le sèche et qu'on va travailler sur la mer. Si vous trouvez à ce stade si vous voulez que vos nuages soient un peu plus légers que là où ils sont moment, ce moment,c'est une autre petite astuce. Vous pouvez utiliser une serviette en papier. Je le ramasse un peu et puis très doucement, je vais me lever un peu, dois m'assurer qu'il est encore mouillé, et c'est juste un peu humide . Donc je vais juste me lever légèrement avec mon essuie-tout un peu plus léger pour que mes nuages deviennent encore un peu plus grands. Et je veux faire une couche de plus juste un haut avec ce joli cobalt e bleu doux que j' ai essayé d'obtenir le sentiment de notre référence. Mais continuez à regarder en arrière votre référence. Pour faire quelques couches de lumière peut toujours ajouter, vous savez plus de couches plus sombres plus tard, donc pas de stress. Amusez-vous 6. Peindre la mer: La prochaine chose que nous allons à dio parce que nous allons peindre la mer. Et quand je peins de l'eau, j'aime utiliser une technique d'aquarelle humide pour le coffre-fort. Donc ce qu'on va faire en premier, c'est se mélanger. Donc piscines de couleur I pour l'aquarelle, surtout quand c'est, ah, ah, l'océan des Caraïbes. J' adore utiliser cette turquoise transparente, et c'est celle de Daniel Smith. Je vais faire un peu ça dehors, un autre peu de bleu vert. Vous regardez ma référence et essayez de voir les couleurs que je vois là-dedans. J' aime avoir un peu de variété. outre, vous devez penser au fait que l'eau se reflète tellement dans l'eau va être la couleur du ciel. Donc j'ai encore certains de ces lavages dans ma palette, ce qui est fantastique parce que nous allons les utiliser quand nous peignons la mer à nouveau dans cette pièce , nous allons commencer l'appel de la lumière et de l'eau. Tu commences toujours la lumière. Maintenant, dans ce cas, vous verrez ces petites marques bleues. Souviens-toi, ce sont les endroits où j'ai mis le liquide de masquage. C' était ma casserole de liquide de masquage. Il est teinté un peu bleu et je peux voir où ces bateaux finiront par être. Mais maintenant je n'ai pas à m'inquiéter de les sauver. Si vous n'avez pas utilisé masque, assurez-vous juste dès maintenant lorsque vous commencez à peindre le voir que vous ne laissez ces zones blanches. Alors tu vas peindre autour de ça ? Juste une autre option. Donc ce que je vais faire en premier, j'ai vraiment des graines pour moi. La couleur la plus claire de cette référence est cette Aqua, Aqua blue. Je vais commencer par cette couleur. Je vais commencer par la couleur ici près de la ligne d'horizon et je vais la tirer jusqu' l'avant, vers le bas, vers le bas, et je vois des petits coups de ce bleu vert scintillant à travers. Donc je veux m'assurer que j'ai cette couleur qui coule sur toute la mer et que je peins autour de ceux-ci. Mes lignes de crayon sont là où j'ai quitté l'île pour les îles que je remplirai plus tard. Donc en ce moment je mets juste un lavage léger de ce très joli bleu et je veux garder ça vraiment humide parce qu'on va utiliser un mouillé sur quelle technique ? Qu' est-ce sur humide aide les couleurs à s'écouler les unes dans les autres. Et vous voyez, je viens juste de passer ces bateaux juste au-dessus des bateaux pourraient avoir le liquide de masquage là-bas . Et je continue de mettre plus d'eau et de peinture sur mon pinceau et de le mettre sur mon papier ici . Donc c'est super humide. Et vous pouvez le dire parce que si je le pointe un peu, vous pourriez voir ce reflet. Et cela signifie que le papier est encore pleuré. Donc tu veux continuer à bouger ? Je vais maintenant apporter ce petit peu de bleu profond que vous voyez dans la référence ici près de la ligne d'horizon. Il va être plus sombre là-haut. Je vais juste mettre un peu de ça là-dedans et laisser les couleurs couler ensemble. Et la seule chose que j'aime vraiment avec l'aquarelle, c'est la surprise, c'est que vous obtenez maintenant. Je ne suis pas si soucieux de capturer chaque petite vague et réflexion et ce qui se passe dans l'eau. Mais je veux en avoir la sensation. C' est mon objectif principal. Alors maintenant, je prends juste un peu plus de ce bleu vert, et je l'amène un peu au premier plan, et je vais l'effacer parce que j'arrive au bord du papier. suffit de mettre un peu d'eau claire là-bas et de la laisser s'estomper tellement humide qu'ils veulent travailler vraiment humide. Et vous êtes allé aux couleurs pour juste couler. Je vais m'apporter un peu plus profond bleu ici, au bord de ces îles. Et vous pourriez dire que je n'essaie pas vraiment de contrôler. Je n'essaie vraiment pas de contrôler trop la peinture. Je veux vraiment que la peinture et l' eau fassent sa magie. Donc je ne vais pas devenir trop fou de savoir où il est exactement. Alors pourquoi ne pas aller de l'avant et vous pouvez essayer, Essayez votre siège et je vais laisser ce sécher avant d'ajouter plus de couches et peut bien avoir plaisir. Donc, je laisse ma vue sécher, et maintenant je vais y retourner parce que je veux ajouter d'autres couches de couleur. Donc, je regarde ma référence. Ils voient qu'il y a encore beaucoup de morts dans cette zone d'eau en ce moment, j'ai mes belles couches de lumière là-dedans, mais je veux mettre des valeurs plus sombres là-dedans. Donc je vais faire une de mes turquoise est un peu plus profonde. Et puis il était donc qu'ils avaient un très beau lavage léger avant que certains sortent un peu plus de couleur à elle et me faire ce genre de couleur vraiment brillant de la mer des Caraïbes. Et puis aussi, je vais m'assurer que j'ai ce bleu Lee plus profond, presque plus violet ici à l'horizon. Alors faites couler ce genre de choses là-bas. Donc je vais commencer par la turquoise parce que cette couleur est plus claire. Vous voulez toujours travailler, cachée de la lumière à l'obscurité et à l'aquarelle. Donc je vais juste revenir ici et je veux juste mettre en évidence d'une certaine façon, ajouter un peu plus de profondeur à une partie de cette turquoise. Je rince ma brosse, et maintenant je viens avec de l'eau claire. Je vais juste le long du bord avec le Clearwater, donc ça aide la peinture à couler. Donc, je vais vous dire une chose qui est très utile quand vous peignez à l'aquarelle est d'avoir patients et juste essayer de ne pas le surmenage. Vous pouvez toujours y retourner et ajouter un peu plus de couleur et voir comment je suis juste que je pose la peinture et puis je suis comme, passer dans une nouvelle zone. Je ne resterai pas là à me frotter autour de ma brosse et à bouger la douleur. Je laisse vraiment la peinture faire son truc. Vous pouvez commencer à voir les calques. Je suis en train de construire ici dans la profondeur de la couleur. Maintenant, je vais entrer un peu avec le bleu plus fort. Je sais que ça a l'air vraiment sombre, mais ça va se mêler et se mélanger avec un peu de ce OC que nous avons soufflé que j'ai mis dans et ça va commencer à se fondre pour rendre certaines de ces choses vraiment jolies. Voyez ici comment cette douleur est juste que tout commence à se fondre ensemble. Je suis juste encore très délicate. J' utilise mon pinceau numéro huit, pas un énorme pinceau. Il y a un très bon point. J' adore ces pinceaux Cornell bas parce qu'ils ont un bon point et ils le tiennent et ils ne sont pas super chers. Je les utilise pour mes propres peintures, et je les ai utilisées dans mon atelier, donc c'est certainement une bonne chose à avoir. Donc je veux juste tirer un peu plus de ce e bleu violet. Autour de ces îles, c'est presque comme si elles étaient une ombre, pas positives. Mais je pense qu'une partie de cela peut être cela et le reflet du ciel. Et c'est ma prochaine couche sur mon C. Et encore une fois, c'est mouillé sur mouillé parce que je pose une légère couche de turquoise, et puis j'ajoute le bleu vert sur le dessus. Donc, les deux lavages humides se forment ensemble pour créer certains de ces petits bords et mélange de couleurs qui se passe. 7. Peindre le terrain: Je veux commencer à travailler sur les terres, et je peux encore y retourner et ajouter un peu plus de profondeur dans mon cul d'eau. À ce stade, j'aimerais aller de l'avant et travailler sur une autre partie de la paix. Donc les masses terrestres, quand je regarde ces petites îles, je vois une sorte de grisâtre comme un violet bleu sous les couleurs, comme la partie la plus légère où c'est en fait du roc, je crois. Je vais juste mélanger quelques couleurs ici sur ma palette, des couleurs plus terreuses. Donc j'ai ça, comme un violet bleu pâle qui passe ici et un peu de vert parce qu'il y a la végétation sur ces îles, mais rien de vraiment génial. Et aussi là vraiment loin dans le loin. Et quand les choses sont plus loin de vous dans un paysage, elles sont de couleur dollar. Donc je ne vais pas vraiment utiliser beaucoup de verts brillants, mais je vais faire une sorte de vert olive. Et puis j'ai des neutres ici, un peu de sienne brûlée, puis un peu de brun. Donc la première couleur que je vais utiliser est la couleur claire. Maintenant, ces îles au loin ici, je vais surtout les faire ce ton violet. Ils sont très ennuyeux, ce qui signifie qu'ils sont loin. Donc je ne veux pas vraiment qu'ils se démarquent ou soient trop importants. Je vais juste commencer par un très léger, juste un peu de lavage léger juste pour indiquer où ils sont, et ensuite je vais construire à partir de là. Je vois un peu de , couleur brunâtre, qui est probablement même un peu de sable en dessous de celui-ci. Et tu vois, mon jaune s'est enfui, mais je n'ai pas paniqué, non ? Je vais mettre un peu de jaune ici aussi, aussi, parce qu'on dirait qu'il y a des zones sablonneuses, mais du jaune qui va par ici. C' est juste ma première couche, juste un peu de départ ici sur cette petite île. Vous pouvez voir un peu de la turquoise surgit là quand je peignais l'eau. Mais ça ne va pas être un gros souci, aussi May, parce qu'il y a un vert foncé qui va en fait aller sur le dessus de ce qui va couvrir juste au-dessus de l'aqua. Donc je vais juste mettre un peu de ce jaune presque comme point culminant, et ça va tomber en dessous. Donc, je vais utiliser principalement une technique humide sur sec. Mais vous pouvez voir dans ce domaine que je vais juste jouer un peu avec ce genre de ton violacé. Et j'utilise maintenant humide sur mouillé parce que c'est ce que je mets un peu plus cette couleur là-dedans pour que vous puissiez aller entre ces deux techniques. Vous n'avez pas seulement à en utiliser un exclusivement. Mais je rebondisse entre les deux assez souvent. Et même ici, je peux montrer que vous pouvez mettre un peu vert leurs affaires. Je vais être beaucoup vert dans ces deux îles, donc je vais juste mettre un peu de vert là-dedans et le laisser fondre, et ensuite je vais laisser ça sécher et revenir. Alors continuons à peindre la terre. Je vais mettre un peu plus de ton moyen. Nous avons des jaunes et des verts clairs et pâles et ici donc maintenant je vais juste ajouter un peu de lavage sur ce sommet de cette île de la sorte de vert moyen et ensuite revenir un peu sur ça . Et encore ici maintenant au premier plan, que ces air les plus proches. Pour moi, c'est bon d'utiliser ce vert. C' est un peu plus propre. Mais en revenant ici, si vous regardez cette île là-bas, c'est très terne et c'est sale. Donc, je ne vais pas utiliser la même couleur que celle de cet écran ici. Je vais l'émousser un peu, alors je vais ajouter un peu. J' adore brûlé Sienna pour ternir mes couleurs, alors je vais utiliser un peu de sienne brûlée et rendre ça un peu plus sale vert pour aller dans cette zone. Il n'a pas besoin d'être vraiment même cause quand on regarde cette zone, c'est vraiment ce sont des arbres, il y a des sombres et il y a de la lumière. Donc le genre de couleur change de, vous savez, peu importe ce que cette zone a dessus. Et je vais laisser un peu de lumière vers le bas parce qu'il y a un peu de plage. Ils vont en fait ajouter un peu de ça à cette petite île ici et puis, pendant que c'est ce que je fais, veulent juste une petite touche de vert plus foncé, fermer un petit peu et même en tirer un peu dans ce zone. Et ça va être mélangé avec ça sale en vert. J' aime les orteils. Je voudrais avoir beaucoup de changements de couleur en cours dans mes domaines de peintures. C' est une façon de le faire, surtout s'il est mouillé. C' est une façon de le faire, Je vais aussi retourner dans cette région lointaine, où je gardais une sorte de pourpre terne. Je vais aussi retourner dans cette région lointaine, Donc un peu trop de douleur sur mon pinceau en essayant de m'en tirer un peu. Et je vais tirer un peu de ça ici, et c'est mon île au loin, très en sourdine, et je vais laisser ces verts essayer. Alors pendant que ces verts dessinent, je vais travailler dans une zone qui ne touchera pas les verts dans cette zone est dans la mer ici. Beaucoup de fois, quand je travaille sur un tableau, je ne travaille pas seulement sur un domaine à la fois. Je vais en quelque sorte bouger autour de la composition et comme une zone est sèche et elle est prête pour plus peinture que je vais y aller et je vais ajouter plus de couleur. Alors gardez juste à l'esprit ce qui est mouillé en ce moment, et vous évitez ces zones. Mais je vais ajouter un peu plus de bleu parce que je vois, euh, beaucoup d'ombre. C' est probablement le récif. Tenez-vous sous l'eau. Et rapportez et rapportez ce bleu un peu plus près ici. Non, je n'aime pas vraiment les bords mous dans mon aquarelle. Donc je vais rincer ma brosse. Et avec Clearwater sur ce pinceau, je vais toucher ces zones et adoucir certains de ces bords, c' la douleur que j'ai descendu et je peins juste au-dessus de ces voiliers. Tu te souviens de leur masqué ? Donc ça va l'épargner pour May. Alors, ouais, juste un peu plus de profondeur autour de ces îles, et ici, je vais mettre un peu plus de ce bleu plus profond, surtout ici sous cette île. Probablement la partie la plus sombre des zones bleues. Mais encore une fois, avec la brosse humide, je le mélange juste et même ici, je vais maintenant en apporter un peu plus. Un peu plus. Les jouets du camion. Une de mes choses préférées sur les Caraïbes, c'est cette mer turquoise, bleue. Je vais juste l'adoucir et en apporter un peu plus au premier plan. Et maintenant vient le temps de séchage. 8. Touches de finition: façon avec des touches de finition sur notre paix dans la couleur de l'eau. La dernière étape, au moins quand je peins aquarelle, c'est mettre dans l'obscurité. Donc quand nous avons commencé, nous avons commencé avec des lavages vraiment pâles. On a travaillé jusqu'à un peu plus sombre, et maintenant on va y retourner et on va mettre notre sombre péché. Et je pense que c'est le truc cool avec l'eau. La couleur est que l'image commence lentement à se former, et c'est vraiment excitant pour moi. En fin de compte, j'aime quand j'arrive au point que je mets dans l'obscurité. C' est très excitant parce que ça va vraiment faire beaucoup de couleurs pop. Donc, c'est le contraste entre les lavages légers et les lavages plus sombres qui vont vraiment vous donner beaucoup de drame juste assez cool. Donc, en ce moment, je regarde ces îles, et certaines de ces zones sont en fait des roches, donc j'ai besoin d'obtenir des tons plus terreux là-dedans. Et, hum, il y a des réflexions qui se passent dans l'eau. Alors je vais juste entrer. J' ai un peu de, ah, ah, une couleur appelée Hema serrée que j'aime utiliser qui ressemble beaucoup à du rock, et c'est un peu grossier, donc c'est plutôt cool. Et j'ai un peu de Sienna brûlé et je mets juste un peu de choses, c'est que je regarde ma référence où je vois qu'il y a des taches sombres ici sur cette zone. Je vois des petits morceaux de noir. Je vais y retourner, et j'ai encore besoin d'un peu plus de vert foncé dans ce groupe d'îles qui sont proches de nous. Donc j'ai un peu de vert foncé que je vais mettre sur. J' avais un peu raison. On dirait qu'ici, il y a peut-être un noir de notre récolte là-bas. Ayez un peu de noir là-dedans et il va s'estomper. J' ai juste de l'eau sur mon pinceau. J' avais besoin d'un peu de profondeur là-bas. Et même ici, dans cette île, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau, et je veux juste adoucir ce petit peu d'une zone sombre. Cela et c'est une occasion pour j'ai déjà parlé d'utiliser une serviette en papier. Comme si j'ai l'impression d'avoir un peu trop de peinture, je prends juste un peu de carreaux de papier et je pourrais juste en soulever une partie juste une sorte de toucher doux là-dedans, un peu plus vert, et ils sont juste l'étendant avec un peu d'eau. Donc je pense que c'est bon pour mes îles ici. Je vais ajouter un peu plus. J' avais un peu une couleur brunâtre verdâtre. Je vais ajouter un peu plus de ça et aider ces commentaires à l'arrière-plan. J' aime ma zone violette. J' ai l'impression que ça se trouve bien là-bas. Je suis content de mon ciel, et je vais ajouter peut-être un peu plus sombre dans mon eau parce que j'adore le contraste du blues. Um, en utilisant un pinceau numéro six. Donc je vais continuer à utiliser celui-là pour faire un peu ça. Et maintenant, je vais juste utiliser un pinceau qui a juste de l'eau dessus, parce que je veux en quelque sorte mélanger ces nouvelles zones bleues que je viens de déposer là-dedans, juste en revenir sur eux. Et j'ai une eau sur mon pinceau. Je vais mettre un peu plus d'eau sur mon pinceau. Juste une sorte de créer des bords souples que j'aime vraiment les bords doux. Et je vais en parler un peu plus turquoise, surtout juste sous cette île. Et rappelez-vous de, vous savez, nous travaillons à partir d'une photo. C' est une interprétation artistique de cette photo, et je veux juste que je veux vraiment capter le sentiment que je ne suis pas si préoccupé par chaque petit détail. Mais il y a des choses que je veux vraiment m'assurer que je ramasse sur les îles plus proches, plus loin créer une certaine dimension, et je vais laisser ces sombres sécher. Et la prochaine chose qu'on arrive à Dio, c'est de sortir de la zone masquée pour que je puisse vous montrer où sont ces petits bateaux blancs, qui ont l'air bleus maintenant. Mais rappelez-vous, c'est le masque. Alors je vais te montrer ça ensuite. Donc, voilà, en continuant avec quelques touches de finition. On va enlever le liquide de masquage que j'ai déposé et l'étape 2. C' est donc un pick-up de ciment en caoutchouc. Phyllis Square. C' est une sorte de consistance de gommes, mais c'est vraiment génial pour soulever du liquide de masquage. Donc, mes pièces sèches doivent certainement être sèches avant de faire ça. Et rappelez-vous, j'avais gardé du blanc ici pour le voilier, puis les petits triangles ici. C' est maintenant que je prends le caoutchouc ciment ramasser et je le frotte sur la zone où le quiz de masse . Voyez comment j'ai déjà soulevé le mât. Et maintenant, je vais retirer le reste du bateau. Voilà mon petit voilier blanc. Et puis aussi dans cette zone, j'ai sauvé ces petits triangles blancs, petites voiles de bateau, voiliers. Et maintenant, ils le sont. C' est comme de la magie. Donc le masque m'a sauvé le blanc, donc je n'ai pas eu à m'en soucier tout le temps. Je viens juste de peindre dessus. Et maintenant j'ai mes petits bateaux qui traînent près des îles. Je peux toujours aller retoucher si je veux que ces zones soient un peu plus petites avec un peu de douleur. Et maintenant, je peux ajouter d'autres sombres sont des choses que j'ai besoin pour le compléter. Et quoi ? Je suis content de ça. Je vais signer ma pièce. Donc, je signe généralement dans le coin inférieur droit quand cela fonctionne avec la composition. Quelqu' un pour le faire maintenant et juste te montrer. J' utilise ma première initiale puis mon nom de famille, mais c'est ta signature. C' est votre travail de notre impatience de voir vos pièces dans le projet de classe. 9. Merci: juste pour examiner dans cette classe. Nous avons parcouru les étapes que j'utilise dans mon processus pour créer une aquarelle Seascape. Il y a mon numéro de pièce finie. Je l'ai signé au fond. Assurez-vous de signer le vôtre. Vous êtes prêt à le cadrer avant de le faire, s'il vous plaît le partager avec May dans la zone du projet de classe. Et si vous avez des questions, laissez-moi un petit message dans la section discussion. Plus important encore, amusez-vous. Profitez-en. Et merci d'avoir suivi ce cours.