NOVO ATUALIZADO!! Pintar com aquarela- crie um caranguejo de garra azul

1. Introdução: Ei, pessoal, bem-vindos ao meu estúdio. IEu sou Melissa Hyatt, e moro em Eastern Long Island e sou artista de aquarela e moro perto da praia. Paguei muitos elementos costeiros. Uma das minhas coisas favoritas para pintar são caranguejos de garra azul. Isso é o que esta aula vai te ensinar hoje, meu processo passo a passo para pintar essa criatura. Então ele foi destaque em louça e pais no meu calendário. Estes realmente popular é provavelmente com meus clientes, e ele é um dos meus favoritos. Então eu quero compartilhar com vocês meu processo para pintá-lo e aquarela. Vou falar de mantimentos, dar-te uma visão geral. Vamos falar sobre o projeto de custo, e então eu vou dar um passo a passo no meu processo. Então pegue alguns pincéis, suas tintas e seu papel e vamos começar a pintar. 2. Materiais: Agora eu quero falar com vocês sobre suprimentos que você precisará para criar seu projeto de classe. A primeira coisa que devemos falar é de papel aquarela. Há muitas opções lá fora. O papel que adoro usar é arcos, 140 libras frias. Papel de imprensa. papel prensado a frio dá ao papel mais uma textura do que os primeiros papéis a quente. Muito mais suave ainda taxa para cores de água, apenas uma preferência pessoal minha. Já que estou usando papel de 140 libras, deve ser gravado em um tabuleiro. Você poderia usar uma placa de espuma. Você poderia aliviar a placa do Gator. Você poderia usar a masonita. Gosto de usar esta fita branca para tirar a minha pintura. Eu uso muita dor, e eu uso muita água, que às vezes pode fazer ondulação de papel. Então, é uma boa idéia amarrá-lo ou usar o papel que vem no bloco de cores da água. Essa é outra opção. Então eu gosto de ter pequenos pedaços de papel para que eu pudesse testar minha cor nele enquanto eu estou pintando. Outra opção no papel aquarela é o cancelamento no papel aquarela Excel. É também 100 e 40 libras. Muita gente gosta disso. É muito mais econômico. É uma boa opção. Hum, sim. Então você usa o que tem ou se quiser algo que eu sugeri, vou colocar todos os suprimentos nas notas de classe na parte inferior da página. Então, uh, nós temos papel e nós vamos precisar apenas usar um lápis número dois normal e eu gosto de usar um necessário ou pesquisa. É apenas mais suave no papel aquarela em Fácil de mover algumas linhas de lápis ao redor. Então lápis e borracha e, em seguida, alguns pincéis de aquarela. E eu gosto de usar as rondas. Este é o Low Cornell Ultra por aí. Tenho um número quatro e, em seguida, o meu número oito favorito. E também tenho um Princeton Neptune que também é o número oito. Você poderia apenas ver a diferença nos pontos. Há um ponto muito melhor nestes dois. Este é um pouco. Acho que são tão bons para áreas maiores. É bom ter uma variedade de pincéis. Então temos um paladar. Esta é na verdade uma das minhas paletes de viagem, e eu gosto do tamanho compacto disso, e tem algumas cores chave aqui que eu sei que vou usar quando eu pinto meu caranguejo garra azul . Ah, Scarlet Lake, que esta é uma cor de bine inteira é ótimo para os acentos nas pontas pequenas e as garras do caranguejo. E então eu tenho um pouco de azul cobalto. Eu tenho este veredicto, er blue, que é outra cor de compra inteira que vai ser realmente bom para essas áreas maiores mais leves nos braços da cláusula. E então eu tenho turquesa transparente, que é uma das minhas cores favoritas. É um azul muito bonito e claro que é ótimo e como um bom verde profundo. Até um Ninjago é bom. Eso praticamente usar o que você tem. Você sempre pode adicionar cores adicionais no final, mas isso é apenas um tipo básico de paleta de cores que eu gosto de usar quando estou pintando essas criaturas também. Eu tenho que regar frascos aqui, e eu gosto de ter que, porque eu tento manter um bastante claro e limpo porque eu pinto muito com apenas água no meu pincel. E se eu tiver apenas uma gaveta, estou constantemente enxaguando minha escova. Vai ficar meio sujo também. Eu uso um pequeno frasco de spray que eu vou reativar minhas calças na minha paleta, e é apenas uma boa maneira de distribuir um pouco de água. Então, só um pequeno frasco de spray. Vais precisar da tua referência fotográfica. Então, se você quiser fazer algumas pesquisas de imagens on-line e encontrar o caranguejo que você quer pintar, você pode fazer isso. Tenha-o no iPad ou você pode imprimi-lo. Tenha-o pronto para ir. Eu recomendo ter uma referência à pintura de. É muito importante. Ajuda-te enquanto estás a trabalhar na tua peça. Dá-lhe pistas sobre o que fazer a seguir, áreas mais escuras e mais claras. Então referências realmente super importantes. Também gosto de ter toalhas de papel. Eu não uso muito, mas apenas para ter um ou dois por perto no caso de eu precisar para bloquear um pouco de tinta, ou se eu precisar secar minha escova e um outro caminhão pequeno que eu gosto de dio em, isso é tipicamente na minha mesa, eu pegue uma pilha de toalhas de papel. Isto é talvez que pareça seis ou oito nele. Empilhá-los e, em seguida, embrulhe-os com um lenço útil. E quando eu estou misturando e enxaguando minha escova, eu só uso isso para secá-la. E ajuda a economizar na quantidade de toalhas de papel que você usa, porque eu poderia reutilizar isso uma e outra vez e outra vez. E depois lavo esta camada exterior ou substituo-a. Então essa é uma boa maneira de economizar papel e não usar uma quantidade excessiva de toalhas de papel. Então esses são os suprimentos básicos que precisamos. E veja a lista nas notas, e te vejo na próxima lição onde vou falar sobre o esboço. 3. Esboço: Então, primeiro, eu gosto de fazer um esboço a lápis claro no meu papel aquarela, tanto qualquer que seja o elemento que eu estou pintando e eu apenas mantê-lo realmente macio. Eu gostaria de ter um pouco de uma diretriz, então eu sei onde o objeto vai ser colocado na página e o que eu preciso para dio. Então, eu só vou Teoh, fazer um pequeno esboço simples e mostrar como eu abordaria isso. Ótimo. Então lá está ele. Acabei de ver a minha referência. Olhei para aquelas formas. Tenho a sensação do corpo. A forma maior é provavelmente um bom lugar para começar. Vou me certificar de que ele seja colocado na página. Você não vai deixá-lo no fundo e pode interpretar como quiser. Eu mudei um pouco dessas formas um pouco intencionalmente, então eu não queria que este fosse exatamente o mesmo que aquele. Um dos olhos dele está um pouco mais distante e você tem que descobrir na natureza que cada caranguejo é um pouco diferente, então você apenas faz dele seu. Você é o artista. A escolha é sua. Sabe, você faz funcionar para você. Então este é o meu pequeno esboço simples. E há algumas áreas. Talvez eu pudesse dar um toque neles, porque quando colocar a tinta e a água em cima do esboço, você não vai ser capaz de apagar isso. Vai aderir ao jornal. Então, se quiser aliviar, sugiro que faça isso agora. Então eu só quero mostrar-lhe rapidamente. Se você não está trabalhando em um bloco de cores de água, eu só quero te mostrar como tirar seu papel. Então este é apenas um simples pedaço de placa de núcleo de espuma, e eu tenho este formato de peso artista é ótimo porque ele não vai rasgar o papel quando você tira a fita do papel. Então isso é importante. Então eu só com a fita um pouco sobre a borda inferior vai barato em todos os quatro lados , então ele mantém para baixo bem. E eu não fico muito encurvado ou ondulando quando estou pintando a paz porque eu sei que vou estar usando muita dor e muita água, e às vezes isso acontece. Fita no lado esquerdo, em seguida, no topo. Então, quando eu terminar, vamos acabar com isso. Isso significa que estou pronto para pintar. Então, a próxima lição eu vou falar com vocês sobre a mistura de cores, e eu vou me preparar e nós vamos começar a pintar ou caranguejo. 4. Misture as cores: mas estou começando uma nova peça e terminei meu esboço. A próxima coisa que eu gosto de didio é misturar minhas cores na minha paleta. Então, quando eu olho para minha referência e vejo todos os tipos de cores neste caranguejo, é por isso que eu amo pintá-lo tanto, ele tem esse lindo tipo de azul britânico ultra marinho nesta parte inferior de sua perna e garras. Então eu vou misturar um pouco disso. Eu vou casar meu pincel primeiro, eu estou pegando um pouco de azul ultra marinho e então eu vou adicionar um pouco do veredicto ou azul que eu amo. E nos suprimentos, eu falei sobre ter um pequeno pedaço de papel disponível para testar sua cor. Vou fazer isso agora. Aquele azul ali, que parece bom assim, é o meu azul e no próximo vejo muito verde. Mesmo sendo um caranguejo de garra azul, ainda há um monte de verde e ele, então vou misturar um pouco, um pouco de verde. Este é um verde seiva, e eu vou adicionar um pouco de azul a ele. Não é bem como um verde amarelado como eu vejo na cor pura e provavelmente adicionar um pouco toque como dedo do pé tinha queimado Sienna uh, vir atenuado minhas cores quando eu preciso dizer uma cor um pouco parece funcionar bem assim novamente quando eu apenas que cor aqui tipo de como um amarelo claro agradável nós cuidamos para como que no próximo realmente, realmente, muito verde escuro. E dizem, verde russo que adoro usar É muito, muito, muito, muito verde escuro. Você também pode ter a sensação de que eu vou fazer um pouco para entrar com o meu verde. Sim, é o meu fim atrás bem aqui. Esta vai ser uma cor muito importante no final. Quando eu adicionar toda a profundidade a esse show, veja, ter escuro, essa cor vai ficar olhando. Começo a ir verde. Provavelmente vou precisar de misturar mais essa cor. Então volte e eu vou entrar um pouco mais. Claro, é agradável e escuro, alguns também. Vejo alguns azuis cinzentos nestas áreas. Alguém misture um pouco azul cinza também. Isso é um pouco de dentro para ir lá. Então eu falei antes sobre a Sienna queimada. Eu vou pegar um pouco disso que definitivamente vai Dawlat cidade. Provavelmente é mais escuro do que o que eu preciso. Mas a coisa boa sobre aquarelas, se você misturar a cor mais escura do que o que você realmente quer que ela seja, tudo que você precisa fazer é sair da água para ela, para clareá-la. Então isso é muito legal. É mais fácil uma luz em uma cor escura, então é muito escuro em uma cor clara. Você precisa misturar mais tinta lá dentro. Provavelmente vai demorar um pouco mais para fazer isso. Tudo bem, então pegando um pouco de blues aqui, eu gosto de ter muita variação nas minhas cores. Eu acho que isso torna a paz ainda mais interessante quando você tem um monte de variação acontecendo. Aqui está outra boa opção azul e, em seguida, a cor do acento nas pontas da concha e nos armários, esta laranja realmente vívida e bonita. Então vou misturar um pouco de laranja. Isto parece muito brilhante para mim. Isso é praticamente o escarlate como tudo por si só. Então eu vou aborrecê-lo apenas um pouco e adicionar apenas uma parte dele. Vou manter um pouco, certo, certo, porque é bom ter a variação quando você pega uma cor em seu pincel. Então isso é tipo adulto, aquela laranja para baixo apenas um pouco. E então eu vou voltar, e eu vou pegar um pouco mais daquela cor pura do lago escarlate e tipo de ter isso pronto para ir para o outro lado da mistura. Como eu disse antes, você quer iluminar essa cor um pouco. Vamos fazer algumas lavagens leves primeiro, então provavelmente vamos adicionar água a muitos destes. Eu realmente não estou usando puros, mas eu vou te mostrar. É assim que se quebram quando se adiciona um pouco de água. Você poderia apenas testar com suas fichas. Soando um pouco de água deste lado, poderíamos ver o que esse azul faz. Oh, eu amo esse azul parece muito bonito, e mesmo este verde como vamos ver o que acontece com um pouco de água. O que, e deixá-lo tipo de fluir para a piscina de água. Eu acho que é um bom começo, para o paladar sempre pode adicionar cores como eu vou. Você sempre pode fazer referência a uma roda de cores se precisar descobrir como misturar algumas das cores. Se você tem um paladar limitado, talvez você tenha apenas amarelo, vermelho e um azul, você sabe, usando suas fórmulas de cores para misturar as cores adicionais. Gosto sempre de olhar para trás para a minha referência. É sempre um lugar de acordo quando estou desenhando. Ajudou-me a descobrir as minhas formas e a minha colocação para as pernas. E agora para a cor, qualquer referência que você vai usar para cor, apenas continue se referindo a ela e trabalhe em misturar essas cores. E quando estiver satisfeito com a paleta que criou , estará pronto para passar para a próxima etapa. 5. FinalVideo 1662578676: Tudo bem, vamos lá. Vamos começar a colocar um pouco de cor em nosso caranguejo. Quando estou começando a pintar qualquer coisa, seja uma paisagem, um objeto ou uma criatura. O que eu gosto de fazer é que meu método é começar com as lavagens leves e, em seguida, eu lentamente cresço no escuro. Então, o que vamos fazer agora, olhando nossa referência e esta é uma nova foto que eu coloquei na área do projeto para você ver. É uma foto real de um caranguejo. E eu tenho aqui outra referência de um caranguejo pintado que eu fiz no meu caderno de desenho. E depois outra pequena pintura real de caranguejo que foi feita por um local, o programa marinho Cornell Cooperative Extension. Então, eu tenho algumas referências diferentes para combinar. E eu queria te mostrar como eu começaria com minhas lavagens leves. Então, a primeira coisa que quero começar é que há um lindo verde claro acontecendo nessas garras e um pouco na concha. Então, vou começar com essa luz verde. Eu o havia misturado na minha paleta. Às vezes eu misturo a cor um pouco mais escura do que adicionar um pouco de água a ela. E um pequeno toque na tela aqui. Sempre gosto de misturar minha paleta, misturar minhas lavagens antes de colocá-las na página. Então eu quero que você faça o mesmo. Às vezes eu faço algumas mixagens na página. Eu faço algumas das chamadas pinturas úmidas sobre molhadas nesta parte do processo. Provavelmente estou um pouco mais apenas colocando a tinta úmida no papel seco. Então, estou meio que preparando o cenário e colocando algumas dessas cores suaves em cada uma das pernas. Vou adicionar um pouco do verde suave. Pude ver que estou adicionando um pouco mais lá. Agora eu só tenho água limpa no meu pincel para que eu possa clarear uma área se eu sentir ficou um pouco escura e colocar um pouco desse verde claro aqui também. Também vou acrescentar um pouco. Se você olhar para a concha. Há muita variação de cor, que foi uma das razões pelas quais eu adoro pintar esses caranguejos. Portanto, há muitas áreas claras onde há luz verde. Eu só vou lavar um pouco disso agora. É meio bom ter um pouco de base antes de começar a colocar algumas das camadas mais escuras nela. Agora vou começar e vou colocar um pouco de azul e alguns desses pedaços das pernas. Agora você pode ver que eu já tinha um pouco de verde lá. Então, essas cores estão começando a se misturar um pouco. Estou fazendo um pouco de pintura molhada sobre molhada, que eu meio que misturo constantemente as duas técnicas em minhas pinturas. Novamente, vou usar um pouco desse molhado sobre molhado. Novamente. Lembre-se de que esta é a lavagem leve, essas são as primeiras camadas dessa cor específica. Outra técnica que vou usar, parece que fiquei um pouco escura aqui nesse azul. Eu só uso uma toalha de papel. Eu meio que o empacoto e, enquanto ainda está molhado, eu o levanto levemente da página. Eu também quero colocar algumas dessas pernas menores. Parece um acinzentado. Vou adicionar a cor aqui. Eu vou meio que fazer isso de cinza. É quase como um pouco de cinza púrpura. E eu vou meio manter essas pernas muitas vezes sem muita cor nelas. Então, é como uma lavagem leve. Estou vendo a referência aqui. Você pode meio que ver o cinza e aquelas pernas menores. Só vou descobrir um pouco disso agora. Vou passar agora a usar uma variação dessa cor turquesa. Vou clarear desse jeito porque essas pernas são muito mais azuis. Também são ótimos ao mesmo tempo. Então, eu meio que vou capturar essa sensação. E eu vou acinzentar esse azul só para tocar. E para fazer isso, estou adicionando um pouco dessa laranja queimada aqui na paleta. Você pode ver agora que eu tenho um pouco de cinza ou tom. Então, novamente, pensando que esta é minha primeira, minha primeira camada aqui embaixo. Adicionar um pouco de água a essa cor é azul com um pouco de brilho. Você pode colocar um pouco de música enquanto pinta. Muitas vezes eu meio que gosto do silêncio. Eu gostaria de repetir uma cor em toda a minha pintura. Isso ajuda a manter a coesão. Então, vou trazer um pouco desse verde cinza para a cláusula superior. Especialmente essa parte vem como o cotovelo dessa. Quando vejo muito desse verde acinzentado. Vou colocar um pouco nesses menores. Nesse estágio, muitas vezes eu olho para minha pintura e acho que realmente não se parece com nada. Mas o que estamos fazendo é estabelecer a base para as cores mais escuras que vamos adicionar aqui. Isso é apenas o começo, e vamos adicionar os escuros por cima. Então, eu tenho alguns bons verdes claros. Eu tenho esse verde cinza, que eu gosto muito nas pernas. Vou adicionar um pouco mais desse cinza, esse verde cinza aqui. Parece que nas articulações das pernas, as cores ficam um pouco mais escuras. Então, eu quero meio que entender isso. Estou ficando um pouco mais escuro ou não, não muito, muito visivelmente mais escuro ainda. Estamos apenas construindo porque está molhado. Se eu colocar mais tinta úmida nela, tudo começará a se misturar. Então eu meio que tenho que esperar que parte disso seque. A próxima cor que eu quero adicionar é, são essas lindas laranjas e vermelhos que você vê nas pontas da cláusula e em algumas das pernas menores e depois um pouco nas pontas do a concha. Então, vou começar de novo com uma luz, uma leve lavagem da laranja, porque adicionarei quanto mais escuro mais tarde também. Existem algumas áreas úmidas , então você pode sentir um pouco dessa umidade ao acontecer. Portanto, fique atento a isso se você não quiser misturar peso para colocar essa cor lá. Eu estou bem com isso agora. Eu meio que gosto da mistura. É como esses acidentes felizes que começam a acontecer. E eu meio que quero, quero capturar isso e deixar as cores se misturarem um pouco. Novamente, estou apenas tentando adicionar um pouco e, na verdade, escurecer um pouco mais esse vermelho. Adicionando um pouco disso na ponta. Também podemos escurecer isso mais tarde. Portanto, esta seção está focada nas lavagens leves. Este é um momento em que temos que exercitar alguns pacientes. A aquarela exige muitos pacientes. Agora, quero deixar todas essas camadas de luz secarem. Porque se eu for lá agora, tudo vai começar a se misturar. E eu não quero perder a delicadeza de todas essas lavagens leves. Às vezes digo que quero ter certeza receber crédito por todas as lavagens que estou fazendo. Então agora é um momento em que eu faria uma pausa e talvez trabalharia em outro projeto ou levaria meu cachorro para passear, ou simplesmente encontraria uma pausa para deixar essas coisas secarem. Eu posso ver que está molhado. Uma maneira de nos dizer se você derrubar um pouco o papel. Eu posso ver que isso ainda é brilhante e refletivo, o que significa que ainda está molhado. Então eu vou ser paciente, vou deixar isso secar e depois vou voltar. E depois, na próxima seção, vamos pintar a casca. E é uma das minhas partes favoritas de pintar essa porcaria. Então eu vou te ver então. 6. Atualizada! Pintar o escudo: Tudo bem, vamos lá. Vamos passar para a próxima seção, que é a seção número seis, que é pintar a casca. Portanto, você pode notar na última seção número cinco lavagens leves e nesta seção pintar a casca. Meu desenho e minhas referências são um pouco diferentes do que no começo. Porque eu revisei um pouco dessa aula e percebi que tinha cortado um pouco da pintura quando filmei algumas dessas seções. E então eu queria refazê-los. Então, eu tenho algumas novas referências para compartilhar com você. E essa parte é um pouco , são as mesmas técnicas. É só que o desenho talvez seja um pouco diferente. E você pode perceber isso. Mas eu queria ter certeza de que poderia mostrar a vocês na íntegra como essa peça fica enquanto a estou pintando e estou sempre procurando melhorar. Então, vamos lá, caranguejo azul, vamos trabalhar na prateleira. Eu quero ter muito drama na concha. E o que eu vou fazer é começar com alguns meios. Vimos nossas cores que misturamos. E eu tenho esse lindo verde oliva com o qual vou trabalhar. E então esse verde muito escuro aqui. E essas são as cores primárias que vou usar no chuveiro com pequenos detalhes do vermelho acontecendo nas pontas da concha. Então, o que eu quero fazer molhar meu pincel. Vou pegar, vou pegar um pouco da azeitona. Há uma azeitona muito profunda e bonita acontecendo, que eu vejo como um tom médio. E eu quero me aprofundar. Lá vamos nós. Isso é um pouco mais escuro. Eu só deixei um pouco mais escuro. Agora, vou trabalhar com um pouco de molhado sobre molhado nesta seção específica. Então, se você se lembrar, o molhado sobre o molhado é basicamente que estamos colocando tinta úmida. O papel está molhado e vamos adicionar mais tinta úmida. Então, vamos comprar algumas misturas muito boas. Dito isso, uma vez que você coloque a tinta lá embaixo, eu quero que você coloque a tinta no chão e deixe se misturar e não continue trabalhando nela, porque às vezes as coisas ficam um pouco sobrecarregadas. E eu gosto de parar antes de pensar que terminei. E com isso quero dizer, eu quero sair dessa área. Deixe a tinta e a água fazerem sua mágica, fazerem o que quiserem sem que eu mexa e diga o que fazer, porque então corro o risco de sobrecarregá-la. Então, eu quero mantê-lo fresco e quero que a aquarela faça o que quiser. Então o que eu vou fazer, vou começar, eu tenho esse verde, você pode ver aqui na minha pequena tira de teste e adoro trabalhar em uma tira de teste. Isso só me ajuda a acompanhar minhas cores. Eu testo antes de chegar ao jornal. Portanto, não estou totalmente surpreso com o que está acontecendo. Agora. Acabei de colocar tudo isso de cor para saber que está molhado, mas tudo bem. Isso é o que eu queria que acontecesse nesta seção. Então, eu estou deixando esse novo verde escuro que estou colocando, eu estou recebendo todos esses pequenos, há todos esses pequenos pontos no topo, a concha. E eu quero ter certeza de que estou capturando essas formas. Estou deixando um pouco de papel brilhando. Não sou, não estou encobrindo tudo. E agora eu só quero que você se lembre que esses são meus médiuns. Foi uma lavagem média. Então, vamos voltar aqui. Um geralmente eu volto e mais uma vez. Mesmo que esteja começando a secar, posso adicionar um pouco mais de cor, mas estou usando principalmente a azeitona e depois esse verde escuro, muito rico, escuro. Estou carregando meu pincel com um pouco mais de verde. Realmente, realmente focando nessa técnica molhada sobre molhada. Agora, você notará tempos de secagem diferentes e a tinta se moverá um pouco mais se você deixar secar um pouco mais do que quando estiver realmente molhada inicialmente. E ao pintar, quanto mais você trabalha com a aquarela, você aprenderá os tempos de secagem e como isso afeta o resultado quando você está pintando. Eu também gosto de entrar. Eu só tenho água na minha escova agora. Eu só quero que essa tinta se mova um pouco mais, mas eu não queria deixá-la muito escura porque acho que na parte inferior da casca, se você notar as duas referências que eu tenho usado, que há uma leveza na parte inferior e, em seguida, esses lóbulos escuros da concha que entram em ação. Então, eu não quero ficar muito escuro agora nessas áreas. Eu quero mantê-lo um pouco mais médio. Então, às vezes eu construo a cor um pouco mais rápido do que outras vezes. E esta é uma aplicação de tinta muito, muito úmida. Eu fui muito ousado quando entrei lá. E eu estou gostando, estou gostando do efeito. Mas eu sinto que tenho algumas arestas duras. E eu sei que a casca é dura, mas não quero necessariamente que todas essas bordas sejam muito afiadas. Então, eu só estou usando um pouco de água no meu pincel. E eu vou voltar lá para deixar o braço um pouco mais liso também. Se eu sentir que está muito escuro e uniforme, novamente, estou usando aquela toalha de papel velha e apenas levantando. Gosto de muita variação, especialmente nessa área. Então, eu estou apenas retirando um pouco dessa tinta também. Eu quero entrar com o vermelho mais escuro na ponta da concha. Eu posso ver isso especialmente nesta referência, e adoro o contraste do verde com o vermelho. Então, eu só quero adicionar um pouco disso. E gostei da forma como um pouco desse vermelho vai se fundir com o verde. Acho que isso vai criar um efeito muito bom porque eles são como contraste nas cores. Acho que você vai ter um efeito muito bonito e há um pouco de verniz, um pouco de laranja lá embaixo , onde as pernas se conectam à concha. Então, eu vou adicionar um pouco lá embaixo também. Digamos que eu não queira cobrir todas as luzes que eu apaguei pela primeira vez. Então você quer estar ciente disso também? É quando a toalha de papel pode ser útil para levantar de volta às últimas camadas. Eu amo todo esse verde-oliva que coloquei lá. Na verdade, vou adicionar um pouco mais. Deste lado. Em particular, na minha referência, vejo muito tipo de amarelecimento. E como ainda está molhado, vai se misturar perfeitamente. E eu adoro isso na aquarela. Uma das minhas coisas favoritas sobre aquarela. Então, estou pensando em tons médios. Esta não é minha escuridão mais escura. Eu também vou fazer nossa pequena pausa. Quero que o que coloquei até agora seque. Porque se eu continuar colocando tinta úmida nelas agora, tudo vai se misturar e eu vou perder todas essas lindas camadas e misturas de cores que estou fazendo. Então, vou pausar o vídeo neste momento e depois vou voltar. E quando eu voltar, vou começar a adicionar as trevas escuras. Vou fazer os olhos e vou dar alguns retoques finais na prateleira para te ver em um minuto. Então, agora minhas camadas médias secaram e agora eu quero voltar e colocar a escuridão lá dentro. Então, o que vou fazer primeiro trabalhar com esse verde escuro em nosso cartão de amostra aqui. E eu vou primeiro colocar um pouco de tinta molhada no papel. Ainda quero deixar um pouco da cor e das camadas quais quero receber crédito por baixo. Então, eu não vou encobrir tudo, mas vou colocar um pouco dessa escuridão. Vou continuar vendo minha referência fotográfica aqui. O que eu vejo essas áreas escuras acontecendo e há essas áreas de luz e escuridão dentro da concha. Agora, o que eu quero fazer é voltar com um pouco de água no meu pincel porque quero misturar essas áreas. Eu não quero que haja bordas realmente duras. Então, eu só quero deixar a tinta ter um lugar para ir e algo para onde fluir. Porque muita aquarela é a mistura de tinta com água e os efeitos que você pode obter no papel. Tudo é variado. Mas o que eu gosto de fazer é dar à tinta e à água a oportunidade de trabalhar umas com outras e criar algumas áreas combinadas muito boas. Então, agora eu acabei de adicionar um pouco mais de escuro no lugar, já ao longo da parte superior da concha, eu vejo muito escuro. E então eu quero colocar uma boa quantidade desse pigmento lá em cima porque adoro o jogo dos escuros versus as luzes e a aquarela. É daí que realmente vem muito do drama nesse meio. Então, quero ter certeza de que estou capturando isso, mas não quero encobrir tudo o que trabalhei tão duro anteriormente nesta peça para capturar. Então, estou tentando manter um equilíbrio entre. Adicionando alguns novos escuros e depois deixando o que eles brilham. Então, agora eu acabei colocar um pouco de água no meu pincel e estou meio que voltando para algumas dessas áreas mais escuras porque há uma borda um pouco dura. E eu só quero que a tinta possa fluir um pouco mais do que é. E, novamente, não quero exagerar. Falei com você sobre isso no último vídeo. Agora vou voltar. Eu tenho novamente aquele verde amarelado no meu pincel porque vejo muita variação de cor nesta foto, especialmente na parte inferior da casca. Tem esse lindo verde amarelo que está se misturando com os verdes mais escuros. Então, eu quero ter certeza de que esses axônios têm amarelo e verde lá dentro. Então eu saí um pouquinho. Quero ter certeza de que tenho os interesses das luzes que mencionei. As luzes com as escuras um pouco mais de verde-oliva, especialmente deste lado, e eu estou apenas enxugando e você pode ver que não estou usando muita tinta, pinceladas. Estou deixando a tinta e a água se misturarem e fazerem o que quiserem. Então, eu estou usando muita técnica úmida sobre molhada para esta parte. Eu quero que esses escuros se misturem com as cores que já estão lá. Vou adicionar alguns detalhes no próximo vídeo. Mas agora estou realmente focando no drama das trevas. Isso é o que eu realmente encontro na casca que a torna uma coisa tão interessante de pintar. E eu quero agora, eu também quero colocá-los, vamos dar a ele um pouco mais de personalidade. Vamos pintar com esses olhos e os olhos dele estão muito escuros. Estou lá em cima, meio perto das pernas. Eu realmente quero que esse verde escuro aconteça nessa parte do caranguejo também. E mesmo quando estiver molhado, vou colocar mais tinta no meu pincel. E eu mencionei antes sobre os tempos de secagem. Então, agora isso secou um pouco. Então, agora a tinta e a água vão se mover um pouco mais devagar. E você pode ver que estou caindo no escuro, está se espalhando, mas talvez não tão rápido quanto quando comecei a escurecer. E, novamente, tudo isso tem a ver com os tempos de secagem, ser paciente e esperar antes de talvez você colocar mais cor. É um ótimo exercício para brincar com os diferentes efeitos que você pode obter. Mas eu não quero uma área agradável. Eu não queria que a tinta se movesse e se misturasse tanto. Então eu esperei até colocar a escuridão muito, muito, muito escura aqui. E é assim que eu gosto de trabalhar. Gosto de trabalhar com. Eu coloco minhas lavagens leves e primeiro e depois eu construo até o meu escuro para que você possa realmente ver a progressão na concha quando começamos com nossas luzes, essas realmente pálidas, macias, amareladas verdes e, em seguida, lentamente construímos nosso caminho até as cores mais fortes. Como eu disse antes, não quero exagerar. Então, estou muito feliz com a mistura que estou recebendo no programa. Adorei a profundidade de cor que está acontecendo aqui em cima, ao redor dos olhos e nas bordas superiores da concha. Então, vou deixar por isso mesmo. E vou deixar isso secar. E então vamos passar para a próxima seção, onde vamos pintar as pernas e a cláusula. 7. Pinte as pernas e garras: Tudo bem. Então, nosso próximo passo, vamos adicionar alguns detalhes e camadas em pernas e garras. Temos nos concentrado muito nesta área principal da concha, e temos muitos escuros agradáveis lá dentro, e agora é hora de construir as cores nas outras partes. E agora que o centro está seco, eu não queria começar com as garras porque toda vez eu teria tocado o início verde da casca. Teria sangrado até as garras, e eu não queria que isso acontecesse. Então agora eu quero obter alguns desses alguns dos azuis brilhantes que estão nessas áreas usando algumas das cores que eu misturei. E também, há uma turquesa muito legal. Mas eu gosto daqui. Acho que o caminhão de cobalto era leve, e isso é turquesa transparente. Eu quero um pouco desses dois saída com aquele azul cobalto indo para começar de novo no lado esquerdo e, em seguida, trabalhar o meu caminho meio no sentido horário ao redor da página. Então só estou procurando por tons médios, anúncio do dedo do pé, uh, talvez girando entre um pouco mas eu estou seco e então um pouco molhado sobre molhado. - Então agora eu comecei a voltar no pequeno pedaço de vermelho laranja. Então eu quero que você continue adicionando os sotaques mais escuros que você vê nas garras e nas pernas. Vou adicionar um pouco mais de um tipo mais profundo de pimenta turquesa aqui em baixo e lentamente construindo essas camadas. Você pode deixá-los secar no meio. Se você quer esperar causa geralmente para o detalhe, é bom tê-lo seco, as camadas secas por baixo, especialmente se você quiser que ele seja talvez mais de um detalhe refinado. É melhor para ele ser o molhado em seco em vez de um molhado em molhado. Então eu vou continuar a ter mais alguns escuros aqui, e você deve fazer o mesmo. E então o passo final é eu só quero adicionar um pouco mais do realmente profundo, o mais profundo, mais escuro, uh , cerco em algumas áreas na casca. Não muito do que um molhá-lo primeiro, e então eu vou apenas cair em um pouco de azul-petróleo e então nós estamos praticamente pronto. Então isso é excitante. Então continue olhando para sua referência e adicionando essas cores em suas pernas coloridas, nas garras, e então terminaremos a casca e estamos quase terminando. 8. Adicione os darks: Tudo bem, então agora eu vou apenas adicionar um pouco mais escuro na borda superior da concha e um pouco aqui. Então eu queria me misturar com o que está por baixo de tudo isso está seco agora. Então eu só vou pegar um pincel molhado apenas com água clara, e eu vou molhá-lo onde eu vou colocar o verde azul claro tipo de cor apenas por aqui em torno da casca para baixo nesta área, a parte média da casca. E apostamos aqui, e é isso. Então agora eu sei que está molhado, porque se eu pegar minha cabeça um pouco e olhar para o papel, ainda está brilhante. Então essa é uma maneira que você pode dizer que o papel ainda está molhado. Por isso, agora vou levar este escuro muito bonito. Thiel vai mover o meu paladar para te mostrar aqui, e eu misturei este verde-azulado e então usá-la, um, talvez em uma versão ligeiramente aquosa, mais aquosa. Mas isso foi quando eu me misturei com ah, um pouco do meu verde, um pouco de verde seiva, mas tem um monte de tem um monte de azul nele. Então agora eu vou apenas tocar meu pincel naquelas áreas onde eu apenas coloquei a água e você pode ver que ele realmente está sangrando e misturando, que é o que eu queria dizer que eu vou apenas tocá-lo lá dentro assim. E eu não vou voltar para aquela área. Só vou pegar a dor lá dentro. E eu vou deixar a tinta e a água fazerem a sua coisa, que é basicamente, vai misturar-se. Então vai fazer formas muito legais, e eu não quero exagerar. E eu realmente não quero fazer muito mais você, você sabe, não vai mandar por aí e dizer o que fazer e quando. Vamos fazer a sua coisa. É como a magia da água e a cor da água. Eu só vou suavizar esta borda um pouco com apenas um pouco de água pura no meu pincel . Então isso é muito, muito, muito molhado. Eu quero ter cuidado com isso e você vai ter que deixar secar. Vai demorar um pouco para secar, você vê, você vê, quando tudo estiver pronto, então é apenas um pouco mais de água limpa. Eu só queria me misturar com o verde um pouco mais e colocar o Clearwater que eles são apenas meio que dá a tinta um lugar para ir. Então é isso. Eu nem vou fazer mais nada sobre ele. E eu só quero adicionar um pouquinho do mesmo azul em apenas um pouco da cláusula. Porque quando eu falei com você antes sobre repetir cores e uma composição só torna mais interessante. E coloquei um pequeno destaque nos olhos. E então há nossos caranguejos de garra azul. Ele está acabado. Ele precisa secar. Então deixe-os em um lugar onde, você sabe, você não quer que o dedo do pé borre colocando um pedaço de papel em cima dele ou qualquer coisa, e nós vamos deixá-lo secar, e então a próxima coisa que você vai fazer, Voltarei para mais uma. Uma pequena lição, mas vamos falar sobre assinar e compartilhar na área de recursos. Uma pequena lição, Se você tiver alguma dúvida colocá-los na área do projeto. Mas vemo-nos daqui a pouco. Vamos deixá-lo secar. 9. Considerações finais: Então, obrigado a todos, todos, por se juntarem a mim. Quero mostrar-te a minha peça acabada. Aqui estão meus caranguejos de garra azul e mal posso esperar para ver todos os seus pedaços. E espero que os dividas comigo nos projetos da turma. E você pode até mostrar um pouco de trabalho em andamento lá, também. E definitivamente siga-me aqui no compartilhamento de habilidades se você gosta desta aula e é uma ótima plataforma de aprendizagem e há toneladas de artistas compartilhando seu trabalho, e eu espero ter mais aulas lá em cima muito em breve. E se você quiser ver um pouco mais sobre meu estúdio e minha vida diária de pintura, então você pode me seguir no Instagram. E eu só quero dizer muito obrigado por aparecer e só para dar um tapinha nas costas. Porque muitas vezes quando estamos experimentando um novo meio ou trabalhando em uma aula e assistindo a um vídeo quando você não está recebendo feedback ao vivo, é meio difícil manter a motivação. Mas eu só quero dizer, se você realmente ama pintar que a coisa mais importante que você pode fazer é praticar, você vai aprender tanto todos os dias. Eu me ensinei tanto sobre pintura, , só fazendo isso, só pintando. E às vezes funciona, e às vezes não funciona. Mas eu acabei de voltar para o meu estúdio e eu tentei novamente e é apenas um processo alegre, então eu espero que você tenha gostado, também, E muito obrigado por sintonizar.