Floresta nebulosa em aquarela | Kolbie Blume | Skillshare
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Floresta nebulosa em aquarela

teacher avatar Kolbie Blume, Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:50

    • 2.

      Materiais

      6:43

    • 3.

      Pintando pinheiros: o método “straight lines”

      6:50

    • 4.

      Pintando pinheiros: o método “swoopy”

      6:58

    • 5.

      Pintando pinheiros: o método “blobby”

      7:03

    • 6.

      O efeito nebuloso

      12:12

    • 7.

      O efeito de profundidade

      11:15

    • 8.

      Projeto final: camada 1

      4:50

    • 9.

      Projeto final: camada 2

      7:33

    • 10.

      Projeto final: camada 3

      7:49

    • 11.

      Projeto final: última camada

      10:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.384

Estudantes

57

Projetos

Sobre este curso

Já se perguntou como os artistas de aquarela conseguem um ar de as pessoas de a a melhor forma de que a nossa Você é obcecado em cenas de floresta monochromatic de terra? Este curso é para você! Perfeito para qualquer a arte de aquarela e o início de aquarela a tutoriais para que você a de uma e a primeira parte!

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Teacher Profile Image

Kolbie Blume

Artist

Top Teacher

 

 

If you're pretty sure you're terrible at art...

...you're in the right place, my friend. 

 

 

Hi there! My name is Kolbie, and I'm a full-time artist, writer, and online educator -- but up until a few years ago, I was working a 9-5 desk job and thought my artistic ability maxed out at poorly-drawn stick figures. 

In my early 20s, I stumbled on mesmerizing Instagram videos with luminous watercolor paintings and flourishing calligraphy pieces, and ... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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  • Um pouco
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Transcrições

1. Introdução: Oi lá. Meu nome é Colby e adoro aquarela. Eu adoro pintar belas paisagens e usar métodos fáceis e é disso que se trata essa classe. Você vai aprender a pintar uma floresta enevoada e raramente é um método fácil como este. Vamos usar dicas e truques diferentes que descobri ao longo meus anos de ser um artista de aquarela acidental para fazer paisagens florestais enevoadas realmente bonitas. Para dar uma olhada na classe, vamos falar sobre diferentes métodos para pintar árvores. Vamos falar sobre diferentes efeitos que você pode usar usando um ingrediente-chave especial. No próximo vídeo, falarei sobre todos os materiais que você precisará. Nos vídeos sobre os quais falamos, as técnicas, tudo levará a uma série de vídeos onde pintamos esse lindo marcador de floresta enevoado em aquarela juntos. Se isso soa como a classe para você, se você sempre quis saber como pintar essas florestas de aquarela com aparência serina abstrata , então vamos mergulhar e explorar a beleza da aquarela juntos. Obrigado por se juntar e vamos. 2. Materiais: Antes de começarmos, quero falar sobre todos os materiais que você precisará para realmente ter sucesso e se divertir nesta aula. Na verdade, não há muitos deles. Primeiro e muito importante papel aquarela. Você definitivamente precisa de papel aquarela para fazer essa aula. Não precisa ser profissional, mas deve ser papel aquarela grosso e pelo menos £140 ou 300 gramas. Meu papel aquarela profissional favorito e eu falei é o papel aquarela Arches. Mas é um pouco mais caro. Especificamente para pintar pinturas de paisagem, o dente no papel Strathmore imita o papel aquarela profissional um pouco melhor , mas você pode usar outro papel aquarela de grau estudantil isso é mais barato se você quiser, e você pode obter efeitos muito semelhantes. Essas são as marcas que eu sugeriria. Canson também é outro bom papel aquarela de grau estudantil. Mas eu recomendaria ter duas folhas de papel aquarela especificamente. Uma é para que você possa praticar as árvores porque vamos praticar diferentes estilos para árvores e também vamos praticar diferentes métodos para alcançar o efeito enevoado e alcançar os efeitos de profundidade para essa floresta. Só saiba que o primeiro desses vídeos, não vamos mergulhar diretamente no projeto final imediatamente. Vamos praticar essas coisas primeiro. Obter algum artigo de prática. Especialmente se você tiver papel aquarela profissional e de grau estudantil para a prática, eu provavelmente iria com o primeiro grau do aluno. Então, para o projeto final, retire seu papel aquarela profissional se for isso que você quer. Então, como eu falei sobre ter uma folha de papel especificamente para o seu projeto final. Na verdade, nosso projeto final se parece com isso. Eu fiz um marcador e sei que parece muito legal. Se você quiser fazer um marcador comigo , vá em frente e corte um pedaço de papel de papel aquarela em uma forma de marcador. Mas se você quiser que seu projeto final não seja um marcador, tudo bem também. Todas as técnicas que estamos usando você podem fazer em qualquer formato de papel. Isso é papel. Em seguida, pincéis. Eu recomendaria ter pincéis de aquarela redondos. Estou usando um tamanho em torno do Número 12 e depois uma rodada muito pequena, 2 sobre 0. Eu [RISOS] não sou profissional. Eu não fui para a escola de arte. Pode haver outra maneira de dizer esse número, mas esse é o tamanho que tenho para o meu pequeno pincel. É muito pequeno. Ter um pincel muito pequeno para pintar suas árvores, na minha opinião, e com as técnicas que gosto de usar é muito importante. Agora devo notar que com grandes escovas redondas de água como esta, você também pode usar a ponta do seu tamanho 12 ou 16 ou 10 se você tiver grandes escovas redondas como esta mas é mais difícil controle e é muito mais fácil colocar muito mais pressão do que você precisa. É por isso que eu sugeriria, especialmente se você está apenas começando e esta é sua primeira incursão, florestas de aquarela intimidade para obter um pequeno pincel. Eu mencionei isso algumas vezes ao longo da aula. Mas o maior erro que muitas vezes vejo quando as pessoas estão pintando suas árvores é quando usam muita pressão ou estão usando o pincel de tamanho errado , porque então suas agulhas são muito grossos e eles parecem desajeitados e não tão realistas quanto talvez estejam esperando. Essa crítica descreve você para um T, então talvez pense em obter um pincel menor e usar muito menos pressão do que você está usando. Vamos falar mais sobre isso quando entrarmos nas técnicas para pintar diferentes tipos de pinheiros. Em seguida, é a pintura. Estou usando tinta aquarela profissional Winsor e Newton e cinza de Payne para isso. Adoro fazer florestas enevoadas monocromáticas. Eu acho que eles são muito divertidos. seu não precisa ser monocromático, mas adicionar cores diferentes pode ser muito divertido, mas é um pouco diferente. Estamos fazendo monocromático para mantê-lo básico, eu recomendaria ter aquarela profissional, mas você definitivamente não precisa ter aquarela profissional para fazer esses tipos de trabalho. Eles são apenas mais pigmentados e obtêm mais cor da maneira que faz essas florestas enevoadas realmente estourarem, mas eu entendo orçamentos e não deixo o seu impedi-lo de praticar isso realmente legal técnica. Mas se você está se perguntando o que estou usando, aquarela profissional Winsor e Newton, cinza de Payne, que provavelmente é minha cor favorita. Então, como sempre, você não pode ver. Vou movê-los para cá, certifique-se que você tenha duas xícaras de água. Um vai ficar limpo para sempre e o outro será seu copo de água sujo e depois terá uma toalha de papel ou um pano ou algo do lado para lavar seus pincéis. Acho que isso resume isso. Por que você não pega sua folha de prática e vamos passar para os diferentes tipos de pinheiros e os diferentes métodos que usei para pintá-los. Estou muito animado [RISOS] por isso. Pegue todos os seus suprimentos e vamos continuar. 3. Pintando pinheiros: o método “straight lines”: Neste segmento, vamos praticar o primeiro tipo de árvore florestal enevoada ou a primeira maneira de formar uma árvore que aprendi a fazer. Como mencionei antes, nesta classe estamos nos concentrando em três maneiras diferentes de formar uma árvore. Um pinheiro, especificamente. Este método, como mencionei no vídeo de materiais, tenho meu pincel redondo 2 sobre 0 de Princeton. Estou usando Winsor & Newton Professional Watercolor e Payne's Gray para este tempo. O primeiro tipo de pinheiro aquarela que eu uso e eu usei provavelmente com mais frequência até recentemente, é direto através das linhas. Eu sei que isso parece simples e você pode ter tentado e não ficar satisfeito com os resultados. Além disso, como mencionei antes, eu realmente acho que isso foi em parte por causa do tamanho do seu pincel, mas também provavelmente a quantidade de pressão que você está colocando nas árvores. O que estamos tentando alcançar aqui é como linhas realmente leves. Aí está o porta-malas. Para o método direto, tudo o que vamos fazer, vamos deixar o topo da linha para ser como o topo da árvore. Então vamos simplesmente atravessar o porta-malas assim. Mas você vê como eu mal estou tocando o pincel no papel, mal. À medida que vou para baixo, estou ficando cada vez mais largo para que ele se acenda assim. É a forma típica de triângulo de um pinheiro. Às vezes você pode colocar mais pressão em alguns lugares. Esse é o método. Essa é provavelmente a maneira mais fácil. A coisa a lembrar com qualquer método de pintar um pinheiro, porém, é que os pinheiros não são iguais. Às vezes você obtém uma árvore de Natal perfeita como um pinheiro assim. Mas outras vezes, com a pintura de florestas, especificamente, acho que elas parecem mais realistas quando você pinta muitos tipos diferentes de árvores. Com o uso desse mesmo método, podemos pintar um pinheiro. Estou indo muito leve. Eu mal estou tocando meu pincel no papel. Mas podemos fazer isso diretamente através do método, mas só que seja um pouco mais esparso. Honestamente, muitos pinheiros também se parecem com isso. Você nem sempre vê um pinheiro que está realmente cheio. Ou até mesmo, talvez este vá até o fundo. Eu não sou versado sobre os diferentes tipos [RISOS] de árvores de agulhas como esta que você vê na floresta. Se você é, e eu estou chamando todos esses pinheiros, mas se eles provavelmente não são todos chamados de pinheiros. Apenas [RISOS] para o registro. Este é um pouco mais esparso no topo. Você não poderia nem preenchê-lo até o fundo. Mas ainda estamos usando isso em linhas retas. O que quero dizer por não preenchê-lo para o fundo está indo, talvez como parar ali e ter as maiores agulhas serem cutucando assim , em direção ao meio. O topo ainda é agulhas muito pequenas e você está deixando o topo como um ponto. Então você está indo como se estivesse ficando maior e depois está ficando menor. Eu sei que definitivamente existem árvores e florestas que se pareciam com isso onde você pode ver uma grande parte do tronco no fundo. A maneira de fazer sua floresta parecer real é se você tem tipos diferentes, então eles devem ter tamanhos diferentes. A agulha deve ter diferentes quantidades de agulhas na árvore. Eles não deveriam estar necessariamente de ambos os lados. Na minha experiência, pelo menos pintando solto como florestas como as que eu faço. Ter essa variedade é o que faz toda a diferença. Todas essas árvores parecem bem diferentes, mas estamos usando o mesmo método. Só vou demonstrar. Estamos apenas fazendo linhas como essa realmente levemente com nosso pincel redondo muito pequeno. Não estou fazendo uma árvore agora. Só estou te mostrando. Esta é uma linha leve. Isto é se eu empurrar meu pincel para baixo todo o caminho. Você vê a diferença aqui? Essas linhas, estou empurrando meu pincel um pouco mais. Essas linhas são muito grossas e muito mais escuras. Você pode fazer suas árvores dessa maneira também. Acabei de descobrir que a maneira de fazer as árvores parecerem um pouco mais realistas é se você as tornar mais delicadas assim, especialmente se você está tentando fazer como uma cena de floresta enevoada maior. Esse é o primeiro método, as linhas retas simplesmente não estamos fazendo um lado primeiro. Estamos fazendo linhas diretamente e esses são apenas alguns tipos diferentes. Se você não estava praticando junto comigo, então vá em frente e pratique isso agora. A coisa mais importante para você praticar é não colocar tanta pressão sobre isso. Na verdade, não colocando quase nenhuma pressão. Apenas tocando o pincel no papel e veja se isso faz a diferença para você. Para o próximo estilo. 4. Pintando pinheiros: o método “swoopy”: Bem-vindo ao vídeo para o segundo tipo de pinheiro que uso em minhas letras em aquarela. Gosto de chamar esse estilo de pinheiro swoopy. Talvez pareça um pouco mais tradicional de como acho que desenhamos pinheiros no passado, onde ao contrário do primeiro estilo sobre o qual falamos, fizemos uma linha direta. Mas para esse estilo, vamos fazer mais linhas sujas e vamos fazer metade e metade. Não é como todos os dois lados ao mesmo tempo. Este pinheiro é provavelmente o que tenho usado com mais frequência nos últimos meses. Se você olhar para minhas aulas de céu noturno, eu usei esta com mais frequência. O que não quer dizer que seja o melhor, é apenas aquele que tenho usado ultimamente. Eu poderia trocá-lo sempre que eu quiser. Agora vamos mergulhar nisso. Novamente, se você quiser fazer isso comigo, eu recomendaria ter todos os seus suprimentos prontos. Do jeito que faço pinheiros, os troncos são quase sempre os mesmos. Eu pinto levemente uma linha no papel que age como o tronco. Então, para este estilo swoopy, ainda deixo o topo muito pequeno. Na verdade, esse top era um pouco grosso para mim. Eu ainda deixo o topo como um ponto e depois faço uma pequena linha swoopy assim. Veja, ao contrário das linhas retas, faço cada lado individualmente. Às vezes vou fazer um lado primeiro todo o caminho para baixo e outras vezes farei todos os lados alternados e seguirei no mesmo ritmo. Mas a chave para esse estilo swoopy, estou apenas fazendo pequenos golpes de luz como este. Vou te mostrar assim. Eles são tão pequenos, obviamente, se você está pintando uma árvore maior, esta é uma árvore bem pequena. Todos esses são exemplos bem pequenos, mas se você estiver pintando uma árvore maior, eles seriam maiores, mas são apenas pequenos golpes muito leves como esse. Eu alterno em pressão para alguns deles, mas nunca vou assim normalmente, a menos que eu esteja pintando o fundo e queira que ele pareça muito cheio. No fundo, novamente, esta árvore de Natal, pinheiro perfeito, eu vou voltar para esta árvore, você faz apenas pequenos golpes assim, saltando para fora. Este pinheiro para mim parece um pouco mais realista do que outros. Essa é uma versão do pinheiro swoopy, a versão mais completa como fizemos aqui em cima. Da mesma forma que eu estava dizendo no outro vídeo, os pinheiros quase nunca se pareciam com isso. Se você fosse para uma floresta para ir caçar uma árvore de Natal, eu digo isso porque meu sogro leva meu marido e seus irmãos para ir. Eles chamam de caça à árvore de Natal, onde recebem uma licença para cortar sua própria árvore de Natal. Mas se você vai assombrar a árvore de Natal, nem todas as árvores se parecem com isso. Principalmente na minha experiência de estar na floresta, e eu cresci em Utah, então eu vi muitas árvores, maioria dos pinheiros se parece com isso. Como esses aqui em cima. Eles são um pouco mais esparsos, especialmente se forem mais novos e nem sempre são quites. Novamente, eu uso o mesmo método de apenas pequenos swoops, mas não é tão cheio quanto esse. Mas acho que ambos se parecem com pinheiros. Uma maneira de expandir esse método swoopy, especialmente para pinheiros maiores que você quer parecer realmente cheio é fazer os swoops do lado no topo. Mas então, à medida que você chega em direção ao fundo, se você quer que fique realmente cheio na parte inferior, então, ao contrário de apenas fazê-lo ao lado, é como se você estivesse preenchendo para que as agulhas também estejam voltadas para você, se isso faz sentido. Você apontou os swoops um pouco para baixo em oposição a apenas para o lado. Eu descobri que é uma maneira de fazer grandes pinheiros cheios. Olhe. Mais uma vez, apenas um pouco mais realista. Esse é o método swoopy. Eu vou fazer mais uma pequena só para que você veja, porque estamos falando sobre a maneira de fazer as florestas realmente parecerem reais é tê-las ter estilos diversos, tudo na mesma peça. Isso é apenas um pinheiro muito pequeno e isso pode ser um que seja apenas um bebê muito pequeno ou está à distância. Falei em outra aula sobre como quando você pinta coisas menores ao lado de coisas maiores, um dos dois efeitos acontece. Às vezes, eles podem apenas olhar para um minúsculo pinheiro, mas especialmente se você pintá-lo mais leve do que a outra peça, pode parecer que está mais longe. Mas eu pintei isso usando o mesmo método swoopy. Agora é a sua vez. Se você não tem praticado junto comigo, pegue seu pequeno pincel redondo e pratique esse método. Em seguida, veremos o último método que tenho para você, para as árvores. 5. Pintando pinheiros: o método “blobby”: Se você estiver assistindo a este vídeo, este é o primeiro dos três vídeos que você assistiu. Note que os dois primeiros sobre os quais falamos, foram esse método de pintar pinheiros onde você atravessa e linhas todo o caminho através dos troncos ao mesmo tempo usando uma pressão muito leve. O segundo método, eu chamo o método swoopy, onde você faz pequenos swoops como este em ambos os lados. O terceiro método, gosto profissionalmente de chamar o método blobby. Agora olhe, se você leu algo sobre mim, sabe que eu não fui para a escola de arte. Estou aprendendo lentamente os nomes de diferentes técnicas de arte, mas adoro pintura em aquarela. Acabei de pegar nos últimos dois anos. Se houver um nome melhor para esse método, sou todos ouvidos, mas por enquanto estamos chamando de método blobby. Basicamente, tanto o método de linha reta quanto o método swoopy, é muito fácil fazê-lo parecer uniforme e torná-lo real. O método blobby está indo em uma faixa diferente onde em vez de fazer parecer simétrico desigual, o que , novamente, você realmente não quer fazer o tempo todo. Você quer fazê-los parecer diversos e como se fossem reais e, na natureza, as coisas são caóticas. Mas para o método blobby, eu desenharia os troncos da mesma maneira, mas essencialmente em vez de um bom uniforme ou uma boa linha uniforme, você apenas pega seu pincel e o tira. [RISOS] Eu fiz essa bolha um pouco grande demais, é por isso que levanto o tronco um pouco para que o topo ainda seja bom e pontudo. Para esse método, você pode usar mais pressão. Você pode usar a pressão com mais frequência e ainda conseguir a aparência desejada. Só estou fazendo blobs aleatórios. Por blobs, quero dizer, estou pegando meu pincel como você pode ver e eu estou empurrando para baixo e depois movendo-o para frente e para trás para trás para o porta-malas. Esse método parece realmente incrível. Se você alternar entre colocar pressão e não colocar pressão e tê-lo ainda sendo algumas linhas finas. Vi muitos artistas fazerem isso dessa maneira. É definitivamente uma maneira mais abstrata de pintar um pinheiro, mas parece muito legal, especialmente se você fizer florestas enevoadas. Como o que estamos falando nesta aula. Eu faço florestas enevoadas usando todos os tipos diferentes de métodos. Já usei todos esses métodos de árvores antes. Talvez seja mais menos como um pinheiro mais cheio que você também poderia fazer. Vou fazer um exemplo de um pinheiro esparso e blobby onde ele realmente nem tem muito nisso. Assim mesmo. Não parece necessariamente tão realista, mas é por isso que parece muito legal com florestas enevoadas. Porque todo o truque com a pintura de uma pintura de floresta enevoada é que você não consegue ver o pinheiro. Usar o resumo é muito mais benéfico para essas pinturas. Na minha mente, é porque eles evocam mais emoção. Vou fazer mais uma dessas pinturas blobby e , novamente, para reiterar, eu realmente não tenho uma técnica específica para obter minhas bolhas do jeito que elas são. Eu apenas deixo minha mão e meu pincel fazerem suas coisas e pressão alternada, essa é provavelmente a maior dica que posso dizer. É apenas pressionar alguns lugares e não em outros. É assim que você pode conseguir esses pinheiros blobby. Este olhar de pinheiro blobby. Vou fazer um pequeno porque gosto mostrar a vocês como fazer os pequenos. Os pequenos provavelmente nem têm nada. Lá vai você. Existem os três tipos diferentes de estilos de pinheiros. Tenho certeza de que existem muitos estilos diferentes, uma infinidade de estilos para você pintar pinheiros, mas esses são os três que eu uso com mais frequência e que achei muito divertido e pode resultar em bela emoção evocando pinturas. Agora, se você está praticando esses estilos, e você simplesmente não estava feliz com a forma como eles estão se tornando. Já disse isso algumas vezes, mas para reiterar, ou acho que você está usando o pincel de tamanho errado ou você está colocando muita pressão sobre ele. A maioria dos pinheiros que eu vi são pessoas apenas me mostrando seu trabalho infeliz com o resultado. É porque você está colocando muita pressão sobre isso. Isso remonta a este exemplo aqui onde com essas linhas semelhantes ao que eu fiz aqui, eu mal coloquei qualquer pressão sobre elas, mas essas são traços maiores e quando você faz traços maiores, faz com que os pinheiros pareçam um pouco mais grossos e não tão realistas. Se isso é o que você gosta, totalmente com você, e isso pode não ser seu problema, mas essa é a coisa número um que eu vejo. Esses são os três estilos. Agora, vamos seguir em frente. Se você não tem praticado junto comigo novamente, se esqueça de praticar isso e as próximas aulas serão muito melhores para você. Muito obrigado. 6. O efeito nebuloso: Agora que aprendemos sobre os três estilos diferentes de pinheiros que uso em minhas florestas enevoadas em aquarela, quero me concentrar em provavelmente um [RISO] dos aspectos mais importantes desses pinturas, que é o efeito enevoado. Como você faz com que as coisas pareçam enevoadas e pareçam nebulosas? Deve ser tão difícil? Bem, não é. Vou dizer que o ingrediente mais importante para obter o efeito enevoado com aquarela é a água. [RISOS] Você quer utilizar água para fazer sua tinta fazer coisas muito legais. Então, no próximo vídeo, vamos entrar mais no efeito de profundidade. Mas, na verdade, está utilizando água e utilizando camadas. Para este vídeo, estamos falando sobre o efeito enevoado, e vou mostrar o que quero dizer. Quando você pinta um pinheiro e pinta úmido a seco, que significa que a tinta está seca. Existem muitos métodos diferentes para aquarela. Os dois mais comuns eu acho são molhados sobre secos e molhados sobre molhados. Molhado em seco significa que o papel está seco e obviamente, sua tinta está molhada porque outra forma, não faria nada. Molhado sobre seco, suas árvores se parecem com isso. Estou fazendo um pequeno pinheiro. Se você não sabe do que estou falando, assista ao vídeo anterior. Esse é o pinheiro blobby. Mas com molhado sobre seco, a maneira de obter esse efeito enevoado é pintar o pinheiro, e depois pegar um pouco de água e colocá-lo debaixo do pinheiro e esfregá-lo um pouco assim. Você pode até ficar um pouco mais longe no porta-malas e apenas espalhar a tinta assim. A coisa sobre quando você faz esse método é que você vai obter algumas linhas de tinta seca, que eu realmente acho que podem parecer muito legais. Neste momento, se parece com este, parece nebuloso. É quase como se esta árvore estivesse sentada em uma nuvem. Mas não há tanta cor aqui. Às vezes eu gosto de colocar um pouco mais de cor na parte inferior, adicionar fisicamente algumas e depois girá-lo assim. Este é o método molhado sobre seco e, em seguida, adicionando o efeito enevoado depois. Essa é uma maneira de fazer parecer enevoado. Desta forma, ao contrário da névoa ir longe ao fundo, como eu disse, é quase como se esta árvore estivesse ao contrário da névoa ir longe ao fundo, como eu disse, é quase como se esta árvore sentada em uma nuvem ou sentada em um lago. Só para mostrar um exemplo, novamente, posso desenhar outra árvore enquanto isso ainda está molhado. Posso desenhar outra árvore e fazê-la entrar na parte enevoada e pode parecer que esta é uma floresta de árvores sentada em um lago. Se você fez isso mais longe assim, acho que poderia facilmente parecer assim. Essa é uma maneira de obter o efeito enevoado usando água. Outra maneira de obter um efeito enevoado usando água, se você quiser árvores menos definidas, é usar a técnica molhada sobre molhado. Para esse método, você realmente precisa se concentrar no controle da água. Estou usando meu grande Princeton Heritage round número 12, isso é muito maior do que o meu outro obviamente, para apenas pintar uma lavagem de água neste pedaço de papel. O que vamos fazer é pintar um pinheiro nesta lavagem de água. Mas porque é uma lavagem, vai ficar um pouco desfocado. Minha água evaporou um pouco. Você não quer tanta água que a tinta simplesmente borre nela, você quer o suficiente para que ela sangre mas ainda mantém uma forma. Isso tem um pouco mais de forma do que eu esperava. Vou fazer outro exemplo só para mostrar a diferença e o que quero dizer. Estou lavando um pouco de água, mas não tanto que ele agrupa [RUÍDO] porque se ele acumula, então não parece bem o que eu quero que pareça. Isso é um pouco melhor. Estou pintando um pinheiro, e porque estou molhado sobre molhado, o que significa que minha tinta está molhada e meu papel está molhado, ela se afasta. Ele sangra na água. Quando você está olhando para uma floresta enevoada de verdade, como se houvesse névoa em uma floresta, a névoa obscurece a árvore. Isso é o que queremos que a água faça. Queremos que a água obscureca o que está acontecendo com a árvore. Este método é perfeito para árvores de fundo. Se você usar essa técnica molhada sobre molhado, eu a usaria como minha primeira camada. Vamos falar muito mais sobre isso, novamente, no vídeo de efeito de profundidade a seguir. Mas esses tipos de árvores seriam a primeira camada. Mais um método para obter o efeito enevoado, e ele acompanha isso, e ele acompanha isso, mas ao contrário de ter o molhado sobre molhado ser uma árvore, queremos que o método molhado sobre molhado e o método da lavadora imitem a névoa. Para mostrar o que quero dizer, eu fiz aquela lavagem de água. Vou pintar, não como uma árvore necessariamente, mas vou pintar. A parte inferior desta lavagem que tenho é mais escura e a parte superior é mais clara, mas ainda há cor nesta pequena mini pintura que estou fazendo agora. Vou secá-lo muito rápido. Apenas esteja ciente de que pode haver algum barulho, mas continuarei falando. [RUÍDO] Vou secá-lo rapidamente porque vamos dar uma pequena espiada nas camadas e como as camadas podem fazer com que pareça enevoada. Parece seco. Papéis de aquarela profissionais, leva mais tempo para secar. [RISOS] [RUÍDO] Mas vou secá-lo um pouco mais, na parte de trás também. A razão pela qual eu sequei isso é porque a maneira de alcançar esse efeito enevoado é utilizar camadas aqui. Como isso não é tão leve e eu não quero colocar outra camada dessa névoa, vou me certificar de que a cor que coloquei para a árvore é mais clara. Neste método, estamos usando tanto úmido sobre seco quanto molhado sobre molhado. molhado sobre molhado era pegar a névoa primeiro. Agora vou usar molhado sobre seco para pintar as árvores. Você pode fazê-los ao longo do fundo, mas você não precisa necessariamente. Às vezes, as florestas enevoadas parecem muito mais frias se você as fizer mais no meio. Estou pintando usando uma dor muito leve, mas é da mesma cor. Isso foi um pouco demais, mas tudo bem. Então, semelhante ao que fizemos aqui, uma vez que eu coloco o pinheiro molhado sobre seco, pego o fundo e empurro para fora com água. Você vê como porque temos essa camada de cor clara no fundo e estamos usando a mesma cor. Você não precisa necessariamente fazer monocromático, mas parece muito legal. Estamos usando a mesma cor, um pouco mais escura em cima dela. Ela obscurece as árvores para que elas pareçam estar na névoa. Usar diferentes valores de cor, que é como diluir a aquarela com água para que você obtenha diferentes tons do mesmo pigmento, da mesma cor, é o mais legal e o melhor, e maneira mais fácil, honestamente, obter esse efeito enevoado. Em seguida, vamos nos aprofundar em como fazer com que pareça enevoado e obter essa profundidade. Já abordamos isso aqui, mas vou aprofundar mais no próximo vídeo. Se você não estava fazendo isso comigo, por que você não vai em frente e pratica o efeito enevoado, esses três tipos diferentes. Inicialmente, nós secamos e depois usamos água para empurrar o fundo e torná-lo potencialmente parecido com que está na água, ou apenas falta ao longo do fundo das árvores, ou molhado sobre molhado, onde colocamos o papel molhado primeiro e depois colocamos árvores. Nós fizemos a forma das árvores e, como o papel estava molhado, eles sangraram no papel e as deixaram obscuras como se estivessem em névoa. Ou utilizando ambos, onde colocamos uma camada de nevoeiro, se você quiser, na primeira camada e depois deixamos secar, e depois fizemos a técnica molhada sobre seca para colocar alguns pinheiros na frente dela. Esses foram os três tipos diferentes de efeitos enevoados que eu uso com mais frequência. Novamente, provavelmente vários métodos diferentes, mas esses são os três que eu mais uso. Muitas vezes eu uso todos os três em grandes pinturas que eu faço. Comece a praticar e vamos avançar para o efeito de profundidade. 7. O efeito de profundidade: Neste vídeo, vamos fazer um rápido mergulho profundo [RISOS]. Não sei se essas duas coisas se contradizem, mas vamos fazer um rápido mergulho profundo em como fazer suas florestas parecerem mais aprofundadas. Então você está procurando e não é apenas essa camada, mas parece que você está olhando para uma cadeia montanhosa de florestas. Já mencionei um dos principais ingredientes e que é utilizar camadas em sua aquarela, que honestamente é a coisa mais importante a se lembrar. O aspecto mais importante sobre a pintura em aquarela de paisagem em geral é pensar em pinturas em camadas. Estamos olhando para camadas para obter um efeito de profundidade, mas também estamos analisando o valor da sua aquarela, por isso estamos analisando diferentes técnicas de sombreamento. Eu tenho usado o mesmo pigmento aquarela durante esta aula, e essa é a aquarela profissional Winsor e Newton no cinza de Payne, mas você pode obter muitas tonalidades diferentes dependendo de quanta água você coloca. A única coisa que eu quero que você se lembre em termos de alcançar o efeito de profundidade é, mais clara a sombra da árvore, ou quanto mais clara for a sombra que você usa para pintar uma camada, mais longe é suposto ser. Estou colocando água no cinza do meu Payne para que eu possa levá-la muito leve. Vou pintar. Não é tão leve quanto eu esperava, mas vou colocar um pouco mais de água aqui. Vou pintar apenas um pinheiro leve e esses pinheiros serão meu pano de fundo, então eles são realmente leves. Você pode deixá-los ainda mais leves, de modo que às vezes eu uso mesmo como quatro e cinco camadas nas minhas florestas de aquarela. Eu uso cerca de dois ou três, mas às vezes faço ainda mais do que isso. Minha camada de fundo, a tinta mal está lá. Estamos usando isso, se você se lembrar do que é chamado, eu lhe darei um minuto para lembrar o tipo de método de pintura em que o papel está seco. Sim, está molhado em seco, onde a tinta está molhada, mas o papel está seco. Estamos usando esse método. Acabei de pintar uma pequena floresta aqui. São árvores de fundo. Essa é a nossa primeira camada. Para fazer com que a pintura realmente pareça essa pequena faixa de árvores realmente parecer profunda, temos que garantir que isso esteja todo o caminho seco primeiro, como a primeira camada, então vou secar isso muito rápido. [RUÍDO] Não deve demorar muito, provavelmente já está seco. Então eu vou apenas ir em frente e pintar sobre essas árvores para minha segunda camada usando uma tinta um pouco mais escura. Vou adicionar um pouco mais de pigmento na minha tinta e vamos ver o que acontece. Agora eu sinto que isso deve ser óbvio, mas para alcançar os efeitos de profundidade, você não quer pintar as mesmas árvores. Eles deveriam ser árvores diferentes, então você definitivamente deve alternar usando esse pigmento um pouco mais escuro. Para este exemplo, vou fazer três camadas. Isso não é tão escuro quanto vai ser, mas é um pouco mais escuro e você não precisa colocar as árvores para que elas preencham todas as lacunas e você não precisa ter a mesma quantidade de árvores em cada camada. Às vezes acho que ser diferente e ter as árvores parecidas diferentes faz com que a floresta pareça um pouco mais real. Eu já disse que antes, diversidade na natureza e não uniformidade é realmente o que faz parecer mais real na minha opinião, mas cabe totalmente a você se você quiser pintar uma floresta que tenha uniformidade que depende de você, aquela era um pouco mais escura. Eu só vou secar essa camada muito rápido [RUÍDO] que é um para você pode ser um pouco mais difícil do que parece tinta mais escura que pode ser o início [RUÍDO] da nossa próxima camada [NOISE]. Isso parece muito seco. Temos três camadas até agora. Quero dizer, duas camadas. Temos isso desbotado no fundo e, em seguida, algumas árvores um pouco mais escuras no topo e depois, para a última camada, vou deixar meu pigmento bem diluído. Quero dizer, não diluído, bastante concentrado, não precisa ser o mais concentrado, mas vou torná-lo bastante concentrado porque ter esse contraste é realmente o que faz o efeito de profundidade acontecer. Você pode fazer as árvores por todo o caminho se quiser ou você pode apenas ter algumas delas concentradas aqui para talvez mostrar que a floresta está chegando a um ponto. Cabe a você. Novamente, você vê como estou usando uma mistura do efeito blob e o efeito de linhas retas para essas árvores. Vou fazer um pouco mais aqui, mas deixar um espaço, então não é tão uniforme. Então talvez apenas um aqui. Sinceramente, o que normalmente quando faço essas pinturas, tenho certeza que algumas pessoas as planejam, mas eu pinto minhas árvores onde sinto que elas deveriam ir no momento e elas nem sempre saem do jeito que eu quero, mas geralmente é o que eu faço. Este efeito de camadas molhado em seco é uma maneira de obter o efeito de profundidade para obter o que você deseja. Só para acertar esta casa combinando o efeito enevoado com o efeito de profundidade se você usar esses métodos com o efeito de profundidade, por exemplo, vou subir aqui para esta árvore de efeitos enevoados. Se fizéssemos esse método molhado em molhado para obter essa árvore enevoada e então você usava seco em molhado novamente para pintar sobre a árvore com tons mais escuros. Você quer que seu pigmento seja mais escuro. Só estou pintando algumas árvores. Isso foi um pouco mais blobby. Veja, mesmo quando você tem o pincel menor, se você colocar muita água nele, você não terá os pontos finos que deseja, então você deve estar ciente disso. Estou pintando molhado em árvores secas na frente dessa grande árvore enevoada que tínhamos. Para mim, parece o início de uma floresta enevoada. Parece que as árvores da frente estão mais definidas e as árvores traseiras estão obscurecidas. Você pode deixar essas linhas ou você pode fazer o que fizemos aqui e espalhá-las, então tudo parece que está um pouco enevoado. O primeiro plano não é tão concreto. O efeito de profundidade, as coisas mais importantes são? Vou te dar um segundo para ver se você consegue se lembrar. [RISOS] Vou dizer que as coisas mais importantes são utilizar diferentes valores de aquarela. Usamos um tom mais claro e depois adicionamos um pouco mais de pigmento para obter um tom um pouco mais escuro. Essa é muito mais escura, mas vou usar água para mostrar a vocês e, em seguida, obtemos um tom realmente concentrado dependendo de quantas camadas você quer, mais escuro você conseguir. Então acabei de dizer que a próxima coisa mais importante é utilizar camadas. Quando você olha para uma floresta enevoada, você visualiza o que acontece em que camada e o que faz mais sentido. O mais leve é a primeira camada e , em seguida, você fica progressivamente mais escuro à medida que avança. Esse é o efeito de profundidade e depois na aula, provavelmente a seguir eu acho, vamos passo a passo através de como pintar uma pintura florestal enevoada. Aprendemos todos os métodos, mostrei as ferramentas e agora vamos continuar para que você possa criar sua própria obra-prima. Pratique o efeito enevoado e o efeito de profundidade. Pratique obter esses intervalos em seu pigmento e vamos começar. Vamos ver se podemos criar uma floresta enevoada. 8. Projeto final: camada 1: Aprendemos todas as técnicas ou aquelas que mais uso para criar uma floresta enevoada e agora vamos usar essas técnicas para criar nossa própria peça de floresta enevoada. Caso você não consiga dizer pelo tamanho e forma do meu papel aqui, que é o papel aquarela profissional Arches, vamos criar um marcador de floresta enevoado. [RISOS] Vamos utilizar as técnicas de camadas, profundidade e nebulosa que usamos e vou usar todos os diferentes tipos de métodos de formação de árvores que usamos no passado como bem. Esta é a camada um e se você quiser fazer um marcador comigo, isso é o que o projeto de classe é. Vá em frente e pegue um pedaço de papel, corte-o na aparência de um marcador. A razão pela qual eu fiz isso é porque costumo comprar meu papel Arches em lençóis gigantes e isso estava saindo do final de um e parecia um uso perfeito para uma sucata como papel. Pegue seus suprimentos e vamos começar com a camada um. Primeiro, vou usar, para minha primeira camada, como falamos com o efeito enevoado , para o fundo, vou utilizar a criação da névoa com alguns tons mais claros e vou use meu pincel grande e redondo número 12 e coloque uma lavagem de água ao longo do fundo Aqui. Você vê que eu não gravei isso. Você pode gravá-lo se isso fizer você se sentir mais confortável. Se você não gravar, isso requer muito mais segurar o papel, mas é assim que vou fazer isso desta vez. Eu coloquei uma lavagem de água aqui e angulei, então é como se houvesse uma colina ou uma montanha bem aqui. Então eu vou pegar um pouco da minha divertida aquarela cinza Payne, Winsor e Newton profissional aquarela Payne. Não estou pintando minhas árvores para esta camada ou essa parte da camada, provavelmente vou lá em cima. Mas eu estou apenas colocando para baixo, e oh, talvez na verdade eu não vou colocá-lo lá. Para essa camada, estou fazendo minha névoa inicial. Eu só vou fazer disso todo o céu. O truque de desenhar ou pintar a névoa é que ela se acumula mais na parte inferior. Vamos usar esse método mais à medida que as camadas continuam. Mas, por enquanto, estou tendo o fundo, agora que o levei, então, enquanto ainda estiver molhado, vou fazer esse fundo parecer realmente pigmentado, mas não necessariamente uniforme, então não é como aqui está um quadrado pigmentado. Eu quero que ele pareça ainda aleatório para que você não tenha certeza do que está acontecendo [RISOS] porque às vezes eu acho que é isso que acontece na natureza, por isso que é tão bonito, é que você não está realmente certo de como algo veio a ser. Então, no topo, não queremos que ele ainda seja branco. Queremos que seja esse tom realmente claro de qualquer pigmento que temos no topo. Esta é a nossa primeira camada e se você está se perguntando onde eu estou indo com isso, continue comigo. Vamos fazer algo muito legal. Camada um. Agora, vou fazer a secagem entre o vídeo para que você não precise vê-lo. Mas saiba que quando faço essas pinturas, geralmente não espero que isso seque sozinho. Eu uso esta ferramenta de gravação Darice. É uma ferramenta de calor usada para gravação em relevo, mas sopra ar muito quente para secar essas coisas, mas é muito alto. É isso para a camada um. vamos passar para a camada dois. 9. Projeto final: camada 2: Bem-vindo à Camada 2 do nosso marcador de montanha enevoada, onde estamos pintando uma cena de montanha enevoada para fazer um belo e bonito marcador para nós mesmos. Com a Camada 1, colocamos a primeira camada de névoa usando a técnica molhada sobre molhado. Agora vou começar a construir as diferentes camadas, assim como uma montanha. Vou usar a técnica molhada sobre molhado e a técnica de molhado sobre seco. Aqui em cima, temos esse céu acontecendo, mas eu quero criar o primeiro lado da nossa pequena montanha. Para fazer esses tipos de pinturas, e especialmente pinturas florestais enevoadas, como eu falei , ele está utilizando camadas. Esta lavagem representará esta primeira camada da encosta da montanha que tenho aqui. Vou pintar algumas árvores realmente claras. Se você está fazendo exatamente a coisa que estou fazendo, então eu coloco uma lavagem de água no topo deste marcador em um ângulo. Vou fazer algumas árvores realmente claras para ir em cima da lavagem. Apenas algumas árvores realmente claras para ir em cima da lavagem e algumas árvores muito pequenas. Para essas árvores, estou usando o método direto. Essas árvores estão longe à distância. Você pode ver que a lavagem de água embaixo faz com que ele pareça um pouco enevoado como estamos fazendo. Vou empurrar para fora um pouco da nebulosidade, [RISOS] então não está tão concentrado exatamente ali. Mas o truque com essas grandes pinturas florestais nebulosas é novamente, não fazer parecer tão uniforme e usar camadas. Gosto de ter essas lavagens de jato de água do lado e não necessariamente ir até o outro lado. Essa é a nossa primeira camada. Vou secá-lo muito rapidamente. Sei que disse que provavelmente não ia, mas esta é a nossa primeira camada. [RUÍDO] Vou apenas secá-lo rapidamente. Pela nossa primeira camada, quero dizer, vou fazer isso todo o caminho para baixo. Vou colocar uma lavagem de água aqui. Isso ainda pode estar um pouco molhado, o que é bom porque estamos apenas fazendo camadas iniciais agora. Quando fazemos árvores molhadas sobre molhadas e pegamos essas árvores borradas, elas parecem muito boas também. Só teremos que ver. Sim, está um pouco molhado, mas tudo bem. Como esta é a camada inferior, vamos pintar mais árvores em cima de todas essas camadas. Se você fizer isso, se você fizer o que eu fiz e tiver essa lavagem de água ainda estar um pouco molhada enquanto você pinta as próximas árvores aqui embaixo, enquanto você ainda quer que elas sejam leves, então você começa esse fundo muito legal de como algumas árvores embaçadas ao fundo. Vamos pintar sobre isso na próxima camada, mas por enquanto, alguns deles parecem desfocados e embaçados e acho que isso vai parecer muito legal. O resultado final desse marcador é a foto de capa desta classe. Se você não olhou para a foto da capa e você está tipo, o que vai acontecer com isso? Você quer ir e dar uma olhada em qual será o resultado final , você pode ir em frente e fazer isso. Mas se você está pronto para uma surpresa, então isso também é legal. [RISOS] Para esta camada, vamos fazer uma última camada molhada sobre seco/molhado sobre molhado desta montanha. Eu já disse antes que muitas vezes acho que a arte é mais agradável quando vem em números ímpares, e por isso, para as grandes camadas principais, vou fazer apenas três colinas como esta. Estamos fazendo a mesma coisa que fizemos lá em cima, nestes dois, onde eu coloquei uma lavagem onde já havia tinta. Como a camada inferior deve estar mais próxima de nós, essas árvores são um pouco maiores. Ainda estou tentando torná-los tão diluídos ou não tão concentrados, então eu os diluí muito com água. Mas eu só estou descendo a linha com essa lavagem angular de água que eu fiz. Mais uma vez, não ser uniforme e tê-los não ter o mesmo tamanho, então é como, oh, tudo está indo para baixo, é o que faz parecer mais real para mim, mas ainda vamos pintar estes em uma próxima camada. Esta ainda é apenas a Camada 2, nossa primeira camada de árvores. Aquele era um pouco mais pigmentado do que eu queria, e a água desapareceu, então estou fazendo minha própria água. Às vezes isso acontece. A lavagem seca antes que você possa chegar lá. Tudo bem. Esta é uma pintura abstrata como uma maravilhosa de qualquer maneira, então você pode simplesmente adicionar mais água. Se houver linhas secas, isso é totalmente bom. Às vezes eu gosto de adicionar árvores no meio. Isso é a Camada 2. Vamos passar para a Camada 3. Vou secar essa parte com meu secador um pouco , mas não vou fazer isso neste vídeo. Se você está fazendo isso junto comigo, estou animado para passar para a Camada 3. Está começando a se transformar em algo muito legal. 10. Projeto final: camada 3: Se você tem trabalhado comigo, já fizemos nossa primeira camada, que era apenas uma lavagem de água com algum pigmento aqui embaixo. Então fizemos nossa segunda camada, que era as árvores de fundo de nossa floresta enevoada e agora, estamos trabalhando na terceira camada. Se você perceber que meu papel está um pouco deformado. Muitas vezes recebo perguntas de como, como você não deforma seu papel? Existem vários métodos, mas honestamente, a menos que você estique seu papel primeiro ou compre papel aquarela muito grosso, ele vai deformar. É assim que é e eu ainda gosto disso. Se você fizer peças que entram em quadros, isso resolve esse problema, provavelmente vou laminar isso e isso pode ajudar. Mas, para nossa terceira camada, queremos colocar algumas árvores mais escuras em cima daqui. Agora, apenas olhando como este acabou. A seção inferior já é muito mais escura do que esta seção montanhosa superior. Aqui em cima, talvez eu queira colocar mais algumas camadas do que aqui embaixo. Vamos ver onde vamos com isso. Vou fazer, não, não vou fazer isso. [RISOS] Agora você descobriu meu segredo que geralmente quando eu pinto, nem sempre tenho um plano. Eu só olho para o que aconteceu e depois faço o que eu quero. Em vez de fazer outra lavagem de água aqui embaixo, porque isso pode estragar essas árvores aqui, vou fazer um pouco molhado em seco e fazer com que fique um pouco mais escuro. Posso fazer um pouco mais leve do que isso. Ainda queremos poder ver as árvores por trás disso, porque senão, qual é o sentido de pintá-las? Estou pintando algumas árvores minúsculas que são um pouco mais escuras do que estavam aqui em cima. Isso cria um efeito de profundidade aqui em cima neste nível mais alto da nossa encosta. Também vou utilizar essa técnica sobre a qual falamos [RUÍDO] de usar meu pincel para empurrar a tinta molhada e tê-la um pouco mais enevoada. Tudo bem se você tiver algumas linhas secas. A maneira de minimizar isso é ter a tinta. Vou colocar um efeito um pouco mais enevoado aqui, o que é algo sobre o qual falei no passado. Às vezes, quando você faz isso, você precisa adicionar manualmente sua própria tinta. Mas a maneira de minimizar as linhas secas é se você ficar gradualmente mais leve. A maneira que faço isso é começar no fundo com água limpa onde já não há tinta e depois subo para encontrar onde está a tinta. Esse é o primeiro topo da colina. Agora vamos passar para o próximo topo da colina e fazer a mesma coisa. Desta vez vou usar mais árvores blobby. Eu tenho usado diretamente através das árvores, principalmente. Como eu falei antes, essas são árvores embaçadas. Talvez eu queira que ele seja um pouco mais leve do que eu tenho aqui. Mas você não quer encobrir todas as árvores porque senão, por que você fez isso? Você pode encobrir a maioria deles ou alguns deles , mas se você encobrir todos eles então, eu tenho um pouco de água demais lá, então qual é o objetivo de desenhar essas árvores embaçadas porque você não pode ver eles. Estou fazendo algumas árvores de sangue, e então, como vou junto antes que a tinta seque completamente, quero apenas empurrar um pouco de água por baixo dela para que você possa ver um pouco dessa nebulosidade acontecendo. Eu não estou necessariamente fazendo isso todo o caminho e, na verdade, posso fazer outra camada neste topo específico. Acho que acabei de colocar em camadas nessa, mas nesta, posso fazer outra camada. Agora que eu empurrei um pouco de água para fora, já temos algumas acontecendo lá. Não se importe com meu murmuramento, veja o que estou fazendo e continuarei explicando. Eu não fiz uma árvore blobby lá. Eu fiz direto em um. Mas você vê como essa árvore aqui é realmente leve e eles estão embaçados no fundo? Então, com as árvores mais definidas na frente, você tem esse efeito de profundidade que estávamos falando. Enquanto estou olhando para isso, acho que posso adicionar algumas pequenas ilhas de árvores, se você quiser, um casal, para que eu tenha cinco assuntos principais, não apenas quatro. Vou adicionar uma lavagem de água aqui embaixo enquanto ainda estou nessa camada, não vou trabalhar nesta parte inferior para essa camada. Vou guardar isso para nossa próxima camada, que provavelmente será a última. Mas vou fazer apenas algumas árvores usando essa técnica molhada em seco/molhado em molhado. Porque acho que ter alguns no meio e não conectados a um lado às vezes parece muito legal. Como todas as outras ilhas que tenho aqui estão conectadas a um lado do topo da colina, tendo algumas apenas flutuando no meio, acho que parece muito legal. Isso ainda está na Camada 3, acabei de adicionar. Na verdade, eu poderia fazer isso um pouco maior. Só estou adicionando mais algumas pequenas ilhas de árvores bem no meio aqui usando esta técnica de árvore de blobby. Você pode ir em frente e fazer isso também, se você quiser, se você gostou de como parecia antes, totalmente bem, mas se você quiser copiar exatamente o que estou fazendo que estejamos trabalhando o mesmo projeto juntos, isso é ótimo também. Não precisa ser como, “Oh, está tudo na linha.” Não, o meu não é super uniforme. Essa é a Camada 3. Agora na Camada 4, fique comigo pessoal, estamos quase acabando. 11. Projeto final: última camada: Estamos quase acabando com nosso marcador de floresta enevoada. Fizemos as camadas 1, 2, 3 e agora vou chamar a camada 4 de nossa última camada. Você pode ter quantas camadas quiser. Às vezes eu faço três ou quatro ou cinco depende de como você se sente e quantas vezes você precisa secar no meio. Mas vamos chamar a camada 4 de nossa última camada. Para começar, vou colocar uma última camada de árvores aqui em cima. Vou deixar essa camada não tão escura quanto elas estarão aqui embaixo, mas ainda escuras o suficiente para que elas fiquem mais escuras do que as árvores que já estão lá em cima. Eu não vou necessariamente fazer isso todo o caminho, estou fazendo um método blobby como eu fiz antes. Eu sou alternado entre fazer um método blobby e fazer o método direto para esta peça. Não tenho certeza se vou utilizar o método swoopy ou não, talvez lá embaixo, mas por enquanto estou cavando o blobby. Estou pintando essas árvores e, em apenas um segundo, farei o que fizemos antes e colocarei uma lavagem de água debaixo dela para garantir sua neblina . Eu pego um pouco de água e vou para baixo aqui, parece que estes secaram, então não sangra automaticamente, então eu tenho que fazer algum trabalho manualmente aqui e talvez eu tenha que adicione minha parte da minha própria tinta aqui em baixo. As coisas que o deixam enevoado é quando muita cor é acumulada em um só lugar. Parece enevoado no fundo dessas árvores. Aqui eu tenho uma bolha de água que eu não quero. Vou esfregá-lo com uma ponta Q-tip. Incrível. A melhor coisa sobre quando você usa aquarela profissional como você pode ver minhas linhas de pintura pararam, estão começando a secar aqui e eu realmente não quero isso. Vou apenas ir em frente e pintar levemente com água. Não muita água, mas pinte levemente com água , então este jato sobre essas árvores. O bom da aquarela profissional é que ela fica muito mais fácil quando está seca, em oposição à nota estudantil. Você vê como, apesar de eu colocar água aqui, por cima desta camada, essa árvore manteve sua forma muito bem. Mas agora eu sei que isso tem água, então eu sei que se eu começar a pintar a próxima camada desta pequena ilha, então vai ficar um pouco desfocada, então vou passar para esta primeiro. Mas vamos nos maravilhar com o trabalho que fizemos aqui. No fundo você pode ver algumas árvores embaçadas e, em seguida, algumas árvores definidas, mas mais claras e , em seguida, essa linha de árvores pigmentadas mais escuras e isso parece uma floresta muito profunda para mim. Em seguida, vou fazer apenas uma última camada desta pequena ilha fazendo o mesmo método. Talvez eu mostre a vocês apenas árvores swoopy aqui, podemos fazer muitos tipos diferentes [RISOS] porque eu disse que faremos todos os três. Eu fiz uma árvore swoopy ali mesmo e vou fazer uma mistura de uma árvore blob e swoopy aqui e colocar uma pequena árvore ali e colocar um pouco de água aqui. Isso parece bom para mim. Muito rápido, apenas nos certificamos de que isso esteja seco o suficiente. Vou colocar meu secador nele [RUÍDO] muito rápido. Acho que isso é bom o suficiente. Eu não quero povoar muito este, então eu poderia fazer apenas uma ou duas pequenas árvores porque se você preencher algo como todas essas coisas demais, então é muito. Eu acho que quando você tem, novamente, diversidade e diferença de números, e as florestas nem sempre estão completamente cheias. Vou colocar dois assim nesta pequena ilha e usar meu pincel para deixá-lo enevoado exatamente assim. Agora, a última parte da nossa camada. Eu vou, em vez de colocar uma lavagem de água aqui embaixo, então vamos nos concentrar nessa área aqui e vamos pintar algumas árvores, não necessariamente nesta linha de árvores, mas como no meio desta colina. Em vez de fazer uma grande lavagem de água, quero que isso fique mais escuro, então estou tomando um pouco de pigmento e estou pintando com a tinta primeiro. Então eu vou tomar minha lavagem de água e mover o pigmento para fora assim. Há um pouco de água demais ali. Eu não quero pegar muito do pigmento. Essa é agora a minha lavagem de água que vou utilizar para fazer essas árvores vou pintar agora mesmo enevoadas. Vou pintar uma árvore ali mesmo, mas em vez de tê-la com essa camada em segundo plano, ela é plantada ali mesmo. Acho que isso parece muito legal. Se você está procurando por um tipo específico, aqui está o padrão que você precisa usar para tornar a floresta enevoada boa todas as vezes, eu não tenho isso. O que eu tenho é um conhecimento básico de como as florestas são estabelecidas porque eu cresci em Utah, onde há muitas montanhas e muitas árvores e o que eu sei é que realmente não há muito padrão para ele. Às vezes há, mas maioria das árvores são apenas onde elas estão, então com esta última camada eu não vou fazer com que ela vá até o outro lado. Eu só vou ter algumas árvores e provavelmente vou ter essa a maior. Só olho para ver onde há aberturas na pintura e onde pode ser bom ter um assunto lá, preencher algum espaço em branco e eu apenas vou em frente. Esse tipo de pintura realmente é super experimental, não experimental da maneira que ninguém fez isso porque muitas pessoas fazem pinturas dessa maneira. Mas você precisa experimentar para descobrir qual é o melhor método para você e qual método você mais gosta. Não há segredo. Eu sempre digo que na arte, há nenhum segredo para fazer com que pareça perfeita. O segredo é praticar e experimentar as coisas e descobrir o que você mais gosta. Achei que poderia fazer mais árvores nesta camada, mas acabei. Eu realmente gosto do jeito que parece e lá vai você. O próximo passo que eu faria é secar esta última coisa mas se você tiver feito isso junto comigo, você completou seu marcador de floresta enevoada e essas mesmas técnicas que você pode usar em qualquer pintura não precisa ser um marcador [RISOS]. Pode ser maior ou menor. Eu faço muitas pinturas de florestas enevoadas muito que eu realmente gosto dessas. Mas combinamos todas as nossas técnicas para tornar esta pintura florestal realmente legal, abstrata e enevoada e espero que você tenha adorado. Espero que você possa usar essas ferramentas e esses métodos, experimentar por conta própria e descobrir seus próprios métodos e descobrir o que funciona melhor para você e colocar seu próprio ajuste nesse método de pintura de paisagem abstrata. Eu me diverti muito fazendo isso com você e pintando feliz. Certifique-se de me marcar. Se você postar isso no Instagram, meu identificador é como esta escrivaninha e certifique-se de publicar seus projetos finais no fórum de discussão. Eu adoraria vê-los. Eu adoraria dar a todos um pouco de amor pelo trabalho duro que você está fazendo e eu adoraria apresentá-lo em minha própria plataforma. Obrigado por ouvir. Foi um prazer pintar com você e vê-lo da próxima vez.