Desenhos em aquarela: lanches do verão

1. Introdução: Oi, meu nome é Colby e estou tão animado que você está se juntando a mim para minha aula hoje, tudo em rabiscos aquarela de verão soltos. Para esta aula de doodles de verão, estamos focando principalmente em frutas, como morangos e mirtilos e framboesas e amoras e kiwi e melancia. Também vamos aprender a pintar alguns picolés e, no final da aula, quando você tiver passado por todos os diferentes módulos para aprender os diferentes assuntos, vamos colocá-los completamente para pintar uma grinalda de aquarela divertida que se parece com esta. Eu acho que uma das minhas maneiras mais favoritas de praticar rabiscos é colocá-los todos juntos em uma coroa de flores, porque honestamente, você pode colocar muitos assuntos diferentes juntos e bater algumas folhas nele e parece super legal. Se isso soa como um projeto divertido para você, eu adoraria que você se juntasse a mim. Vá em frente e assista ao próximo vídeo para reunir todos os seus materiais e , em seguida, mal posso esperar para ver o que você inventou no final da aula. Muito obrigado. 2. Materiais: Antes de começarmos, vamos levar algum tempo para reunir nossos materiais. Primeiro, vou falar sobre pincéis. Nesta aula, usarei principalmente um pincel tamanho 6 e um pincel tamanho 0. Ambos são redondos e ambos são pincéis de nível profissional. Esta é a marca Princeton e é a série de toque de veludo. É cabelo sintético de sable. É um pouco mais rígido do que alguns outros cabelos sintéticos, esta série de toque de veludo é, mas eu realmente gostei desse pincel. Também vou usar algumas vezes esse pincel de tamanho 0. É a marca Utrecht, série 228, também cabelos sintéticos. Eu prefiro cabelo sintético em vez de cabelos reais nos meus pincéis. Só porque acho que permite um melhor controle da água. Também é porque é sintético. Nenhum animal foi prejudicado na confecção desses pincéis. Isso é sempre um bônus e importante. Para todas as pinturas, os rabiscos soltos de verão que vamos pintar hoje, provavelmente não vou usar um pincel maior que um 6. Mas se você fizer isso, eu não iria muito mais alto que um 10. Um 10 eu acho que é provavelmente para algumas das coisas maiores que vamos pintar como a melancia ou os picolés. Você poderia usar um 10, mas eu vou usar um 0 e um 6. Há pincéis. Eu sempre gosto de ter um lápis e borracha, especialmente para o nosso projeto final. Eu sempre gosto de ter algumas pontas Q à mão, especialmente quando estamos trabalhando principalmente com a técnica molhada, que é o que vamos praticar muito hoje. Para o papel, eu gosto de ter sempre nível profissional e aluno. Eu pratico em papel do aluno. A maioria dos tutoriais desta aula usarei este papel em aquarela do Fabriano Studio. É prensagem a frio, tem 140 libras de peso. Isso significa que um aro inteiro que é 500 folhas quando elas pesam completamente 140 libras. Independentemente disso, se eu estiver usando a nota profissional ou estudantil, sempre gosto de usar papel aquarela com pelo menos 140 libras. Em seguida, para o nosso trabalho de nível profissional, para o nosso projeto final. Vou usar este papel de legião e também é prensagem a frio e 140 libras. A maior diferença é isso é feito de 100% algodão, enquanto o papel de classe estudantil é feito de apenas 25% de algodão, e um monte de outros como polpa de madeira é o que se chama. Apenas um monte de outros materiais que são mais baratos de fazer do que usar algodão. Isso é papel. Então, para pintar, você pode usar qualquer tinta que você tenha à mão. Minha única recomendação é que você tenha cores variadas. Vou usar muitos vermelhos, rosa, amarelos, verdes e azuis hoje para nossos rabiscos de verão brilhantes e soltos. Toda essa pintura é tinta de qualidade profissional, principalmente Winsor & Newton e Daniel Smith, caso você esteja se perguntando. Mas você não precisa necessariamente usar tinta de nível profissional para criar lindas misturas molhadas sobre molhadas, você pode usar o que tiver à mão. Eu só acho que o nível profissional é mais vibrante, e ele tende a se misturar um pouco melhor do que a pintura de nível estudantil, mas você sempre pode criar coisas bonitas com o que você tem à mão. Isso resume isso. Eu sempre tenho duas xícaras de água que uso para enxaguar meu pincel. um eu sempre mantenho limpo o máximo possível. Então, é claro, uma toalha de papel para enxaguar entre as coisas. Nunca sinto a necessidade de colocá-los no vídeo porque parece implícito. De qualquer forma, esses são os materiais que vou usar com a tinta. Também gosto de ter uma paleta de mistura. Vou usar minha paleta de plástico aqui hoje. Mas se você tiver, porque algumas das cores que queremos, eu não tenho necessariamente apenas no pigmento puro. Vou fazer alguma mistura e vou te dizer, que cores estamos misturando enquanto aprendemos a formar os rabiscos que vamos pintar hoje. Agora, isso resume isso. Reúna todos os seus materiais e vamos em frente para o próximo vídeo. 3. Aquecimento: Mas vamos fazer um pouco de aquecimento discutindo a técnica principal que estaremos praticando nesta classe, e essa é a técnica molhada sobre molhado. Se você tiver alguma experiência com aquarela, talvez já tenha ouvido falar da técnica molhada sobre molhado, mas para aqueles que não o fizeram, vou fazer uma visão geral rápida neste vídeo. Antes de começarmos a técnica molhada sobre molhado, vou falar sobre a técnica molhada em seco e vou demonstrar isso para você agora. A técnica úmida sobre seca é quando você pinta com aquarela e o papel está seco. Não está molhado e essa é a parte seca do molhado sobre seco. Molhado é sempre a aquarela porque aquarela é ativada com água. Mas se o papel ou qualquer superfície em que você está pintando estiver seco, então ele é chamado de técnica úmida sobre seca. O que mais caracteriza a técnica úmida sobre seca é o fato de que a tinta só vai onde seu pincel diz para ir e isso é porque a aquarela é ativada com água, como acabei de dizer. Como seu pincel é a única coisa que está colocando água no papel, então a tinta seguirá onde a água está e isso significa seguir onde quer que seu pincel coloque essa água para baixo. [RUÍDO] A técnica úmida sobre seca que usamos para criar linhas definidas realmente nítidas , muitos detalhes e trabalho de precisão é o que usamos a técnica molhada para secar se você quiser criar um forma realmente estruturada. No entanto, esta classe vai se concentrar principalmente na técnica molhada, que, como você pode supor, [RUÍDO] é quando você pinta em uma superfície que já está molhada. Vamos falar muito sobre a técnica molhada sobre molhado hoje. Mas, assim como esta breve visão geral, mostrarei que a técnica molhada é caracterizada pela tinta. Como o papel já está molhado, a tinta não fica apenas onde o pincel diz. Ele quer ir onde quer que haja água, e então você obtém esse efeito de florescimento muito legal. Agora, a técnica molhada sobre molhado pode ser se o papel estiver molhado apenas com água ou se o papel já estiver molhado com tinta. Esse é o método usamos [NOISE] para obter algumas misturas muito legais. Misturando cores perfeitamente para que elas pareçam simplesmente derreter umas nas outras ou formar essas misturas nubladas. Se você quiser praticar junto comigo , eu recomendo isso. Molhar seu papel e praticar, apenas colocando cores diferentes umas das outras e vendo o que acontece. [RUÍDO] Novamente, vamos fazer muito disso ao longo desta aula enquanto aprendemos a pintar diferentes tipos de rabiscos de verão soltos. À medida que pintamos nossos assuntos, vamos aprender mais sobre como controlar a técnica molhada sobre molhado e quanta água usar. Por enquanto, saiba que esta é a técnica molhada sobre molhado quando o papel está molhado com tinta ou apenas com água. Você pinta sobre o papel molhado para criar alguma mistura ou alguma imagem solta, como uma camada de cor de software. Normalmente, é por isso que usamos a técnica molhada sobre molhado. Pratique a técnica molhada sobre molhado. Algumas coisas que eu praticaria são, o que acontece quando você derruba apenas um pouco de água? [RUÍDO] Se você espalhar, então parece que é uma camada fina e vai secar muito em breve. O que acontece? Você notará aqui, realmente o que acontece é que a tinta não se espalha muito longe. Parece que estou apenas pintando linhas difusas. Versus o que acontece quando você coloca muita água. Vou colocar muita água aqui. Se você colocar tanta água, que está formando uma poça, você pode realmente ver a colisão física. Isso significa que você tem muita água. Deixe-me mostrar o que acontece quando você coloca a tinta lá. Ele apenas flutua no topo, você vê. Ele não gruda no papel nem se mistura no papel. Ele flutua em cima da água. Mas é por isso que temos pontas Q para que possamos limpar o excesso de água porque ocasionalmente, especialmente quando estamos fazendo grandes lavagens, você acidentalmente colocará muita água lá, mas limpar poças é tão recuperável. Gosto de ter pontas Q à mão. Você também pode usar uma toalha de papel ou qualquer coisa assim, mas você vai notar quando eu limpei a água a maior parte do pigmento que coloquei aqui foi embora também, e isso porque, novamente, quando você tem muita água, a tinta não desce para o papel. Ele simplesmente flutua em cima da água e não cria as misturas suaves que estamos procurando. Agora que fiz esta breve visão geral, pratique a técnica molhada sobre molhado, pratique diferentes tipos de controle de água e, em seguida, vamos continuar a vapor, porque esta não é a última que você vai ver da técnica molhada sobre molhado. 4. Prática, a Popsicles, parte 1: Para continuar nosso aquecimento da técnica molhada sobre molhado, vamos falar sobre como pintar um dos rabiscos de verão mais divertidos e icônicos que acho que existe por aí. Esse é o picolé. Aqui estão apenas alguns exemplos de picolés rápidos que eu pintei antes desta aula. Vamos aprender a usar a técnica molhada sobre molhado para pintar essas misturas realmente legais, essas formas de picolé solto. Enquanto estamos fazendo isso, vamos praticar as técnicas necessárias para usar a técnica molhada para os outros rabiscos de verão que vamos pintar nesta classe. Primeiras coisas primeiro, pegue seu pincel e coloque um pouco de água limpa sobre ele, e como se estivesse pintando com contorno de água na forma geral de um picolé. Assim como os quadrados de uma cartola arredondada na parte inferior. Vamos preencher essa forma com água limpa. Queremos tentar manter essa forma molhada enquanto estamos pintando. Você pode ter que voltar e colocar lavagens diferentes se estiver usando papéis de nível estudantil. papel de nível estudantil seca mais rapidamente do que de nível profissional. Isso é algo para prestar atenção. Uma maneira de saber se seu papel ainda está molhado é se você se inclinar e ver que a luz está refletindo fora do papel, isso significa que ele ainda está molhado. Se não for, isso significa que parte dela secou. Talvez seja necessário molhá-lo novamente. Mas primeiro as coisas, descrevemos a forma do picolé na água. Temos nossa superfície molhada e agora quero que você escolha uma cor. Vou criar um picolé de limonada de morango. Vou fazer rosa. Aqui é Quin Rose, certo, Daniel Smith. Vou fazer rosa e amarelo e vou fazer rosa primeiro. Pegue sua cor. Para esta primeira camada de molhado sobre molhado, você quer que ela não seja super pigmentada. Não como principalmente pigmento, você quer que ele fique um pouco molhado, mas não muito molhado. Envie que você vai fazer poças, mas se você fizer uma poça, tudo bem. É por isso que temos dicas Q-tips. Eu tenho meu pincel com este rosa nele. Agora, ao longo da borda do picolé molhado, vou apenas guiar meu pincel ao longo da borda para que minha tinta se funda com a água. Observe que não estou fazendo nada agora exceto colocar tinta na água. A tinta está fazendo a mistura sozinha. Tudo o que estou fazendo é, em vez de colocar tinta aleatoriamente no meio da água e deixá-la fazer o que existe porque meu objetivo aqui é criar um gradiente solto onde eu quero o lá fora para ser mais escuro que o interior. As bordas deste picolé, quero que seja mais escuro do que o interior e quero que o meio tenha algumas manchas brancas para contrastar. Estou apenas pintando ao longo das bordas porque sei que ao longo das bordas do lado de fora está seco. Fora dos limites deste picolé está seco. A tinta não vai para este lado. Só vai entrar no picolé. Enquanto o papel estiver molhado, ele vai se misturar. Ao pintá-lo desta forma, ao deixá-lo misturar para dentro, ele cria seu próprio gradiente suave. Depois de ter feito isso, vou entrar e misturar manualmente um pouco dessa tinta junto com o meio. Mas em vez de fazer grandes lavagens como essa, como pintar grandes traços assim, vou lavar meu pigmento e usar o que eu gosto de chamar de método de toque. Usando apenas água. Vou tocar em torno de onde o pigmento aterrou. Às vezes eu posso pegar mais tinta do que eu quero quando bato por aí. Vou lavar periodicamente meu pincel para que ele tenha água limpa sobre ele. Vou brincar usando essa água. Isso alcançará duas coisas. Primeiro, ajuda a melhorar a textura fresca da aquarela acontecendo aqui, onde se eu mostrar mais de perto, você pode ver que parece que há alguns splat de água, apenas alguma textura de água acontecendo aqui. Estou ajudando isso usando esse método de toque. Isso também ajuda a misturar a cor com o branco, mantendo o branco. Ainda posso ter esse contraste de cores no meio. Nós colocamos o rosa. Agora, vou me certificar de que o fundo do meu picolé ainda está molhado. Eu poderia estendê-lo um pouco. Se ainda não estiver molhado, vou molhá-lo novamente com água limpa. É novamente por isso que gosto de ter pelo menos uma xícara de água limpa comigo o tempo todo. Eu vou fazer o mesmo com amarelo ao longo da parte inferior para que amarelo e rosa possam se encontrar onde eu estou colocando este amarelo ao longo do fundo aqui. O amarelo e o rosa vão se encontrar para indicar que este picolé é limonada de morango. Quando você está criando rabiscos de verão soltos como este, especialmente como picolés e apenas praticando sua mistura, você pode pintar um picolé que você sabe que existe ou pode pintar um que você gostaria de existir ou apenas colocar muitas cores diferentes juntas e chamá-lo de bom. Contanto que você o coloque na forma de um picolé, ele vai parecer muito legal. Estou usando o método de toque novamente para misturar um pouco desse amarelo aqui e garantir que ele esteja se misturando sem problemas. Então uma última coisa é que depois de colocar a primeira camada, você pode voltar novamente com pigmento ainda mais escuro, desde que ainda esteja molhado. Isso é algo que vamos praticar mais depois, desde que ainda esteja molhado e coloque outra camada. Fazendo a mesma coisa de pigmento ainda mais escuro, apenas indo ao longo das bordas. Se você usar uma maior concentração de pigmento para água, mais pigmento então a tinta não vai tão longe, especialmente se não estiver tão úmida quanto antes. Isso só vai criar ainda mais contraste, ainda mais um gradiente que vai de uma cor para a outra com bastante facilidade. Criando esses gradientes monocromáticos em uma forma molhada, é muito divertido e bem simples quando você sabe o que fazer. Você sabe que a tinta vai se mover onde a água está e, portanto, se você se mover pelas bordas externas, provavelmente vai ficar bem escuro, e então o restante dessa tinta vai se mover por si só para dentro. Lá vai você. Há nosso picolé. Agora, no próximo vídeo, vou adicionar a este picolé depois que ele estiver seco, parece que tenho um cabelo aqui em algum lugar, tudo bem. Vou retirar isso em um segundo. Depois que isso estiver seco, vou mostrar como pintar esses pequenos cumes que muitas vezes estão dentro de picolés para fazê-los parecer que são recortes e sombras. Isso é usando as técnicas úmidas sobre molhadas e molhadas sobre secas, mas precisamos que isso seque primeiro. Faça isso manualmente ou espere ele seque, mas de qualquer forma, verei você no próximo vídeo. 5. Prática, a Popsicles, parte 2: Enquanto nosso outro picolé estava secando, fui em frente e pintei mais algumas, apenas algumas formas diferentes que são bastante comuns. Eu pintei este quadrado que provavelmente era mais como um sorvete de frutas, não um quadrado, retângulo. Sinto que, na América de qualquer maneira, esse picolé vermelho, branco e azul em forma de foguete era bastante popular. Espero que, especialmente com este, sabendo o que fizemos aqui, você consiga contar como eu pintei essas misturas juntas. Seguindo as instruções que fizemos da última vez, basicamente, fiz um esboço do foguete e da água, e então comecei com o vermelho aqui em baixo apenas indo ao longo das bordas, e o azul aqui indo ao longo das bordas. Mas em vez de ir até o fim, deixei um pouco de branco no meio para que o azul pudesse encontrar apenas a água, e o vermelho pudesse encontrar apenas a água e deixar um pouco desse espaço do meio, aquele espaço branco apenas gelado. Foi assim que eu pintei aquele picolé, e se você pintou comigo no último vídeo, você tem todas as ferramentas que você precisa. Mas neste vídeo, vamos analisar rapidamente como pintar esses pequenos cumes. Basicamente, uma vez que o picolé estiver seco, você pega outra camada de tinta que é um pouco mais escura, ou melhor, não tinta. Estamos usando técnicas muito semelhantes. Primeiro, você coloca água em cima da tinta seca. Não queremos uma camada muito grossa de água, apenas muito fina porque se você tiver muita água, a tinta não vai misturar da maneira que queremos. Bem, você coloca uma fina camada de água, e então você pega um pouco dessa tinta e faz a mesma coisa indo ao longo da borda apenas deste lado. Vamos deixar essa crista um pouco mais escura de um lado para que ela apareça, ou engana sua mente a pensar que isso é mais profundo do que o outro lado. Novamente, o truque aqui para fazer isso realmente parecer um recuo é obter um lado mais escuro que o outro. Faremos isso usando esse truque de gradiente que aprendemos na última aula, usando a técnica molhada para criar esse gradiente perfeito para que tenhamos uma bela sombra lá. Vou fazer a mesma coisa. Eu tenho dois desses, e não estou realmente preocupado. Estes são rabiscos de verão soltos, então eu não estou realmente preocupado com eles parecerem super realistas. Eles não precisam ser perfeitamente retos, eles deveriam ser divertidos. Vou fazer a mesma coisa que fiz antes, onde tomar esse pigmento mais escuro, vou para o lado de fora. Isso parecia um pouco melhor porque eu tenho um pouco menos de água. Quanto mais água eu tiver, mais a tinta vai para todos os lugares, e quanto menos água eu tiver, mais a tinta vai ficar um pouco. Mas é complicado porque se eu não tiver água suficiente, então a tinta não vai muito longe e eu também não vou ter os resultados que quero dessa maneira. É por isso que a técnica molhada sobre molhado é complicada. É importante praticar, especialmente se você quiser ser um mestre em aquarela. Não que eu esteja dizendo que estou, mas pintar esses picolés é uma maneira muito divertida testar o controle da água e descobrir como você pode fazer a técnica molhada funcionar para você. Vou voltar apenas com pigmento mais escuro deste lado e ver se consigo obter esse contraste que estou procurando, mas caso contrário, vou chamar isso de bom. Uma vez que isso seque, é assim que vamos criar esses cumes dentro do picolé. Apenas criando sombras dentro desses pequenos retângulos que eu pintei dentro do picolé, estamos criando contraste para que parte do retângulo seja mais escura do que a outra parte, e ele engana o cérebro pensa que isso é uma sombra e você pode ver dentro dela. Há isso. Sua tarefa agora é praticar a técnica molhada sobre molhado, misturando cores e praticando a técnica molhada em molhado dentro de formas específicas. Eu encorajo você a pintar tantos picolés para o conteúdo do seu coração antes de passarmos para o próximo rabisco de verão. Vejo você em breve. 6. Prática: Watermelon: Em seguida, vamos aprender a pintar uma melancia em aquarela solta, e as técnicas que usamos são muito semelhantes às técnicas que usamos para criar nossos picolés. Vamos começar. Agora, antes de começarmos a pintar, quero falar um pouco sobre cor. Eu tenho um pouco de ópera rosa aqui de Daniel Smith e ópera rosa é uma cor divertida se você quiser usar para melancia. Mas para mim. É um pouco brilhante demais, neon meio rosa, e para obter a cor que eu realmente quero, vou misturar ópera rosa com apenas um pouco de ocre amarelo. ocre amarelo é essa cor amarela mais escura aqui que eu tenho. Vou misturar apenas um pouco de ocre amarelo com minha ópera rosa. Não quero que seja muito colorido. Eu misturei provavelmente um pouco demais. Sim, é um pouco colorido demais. Vou misturar um pouco mais de ópera rosa. Eu quero que seja como uma bela cor Melanie lá. Assim mesmo. Perfeito. Com algumas dessas frutas, às vezes para obter a cor exata que eu quero, tenho que fazer minha própria mistura, é por isso que gosto de ter essas paletas e por que gosto de testar minhas cores em papel raspadinha antes da mão. Agora eu estou basicamente criando um bom banco dessa cor, então eu não preciso voltar e misturá-lo todas as vezes. Com melancia, como eu disse, vamos usar uma técnica muito semelhante do picolé. Primeiro, vou pintar uma melancia voltada para baixo. É uma fatia de melancia voltada para baixo, então devo especificar que então devo especificar este tutorial em particular é apenas para uma fatia de melancia voltada para baixo. Vou pintar esse triângulo porque sinto que a melancia muitas vezes vem e triângulos. Só estou usando água. Não estou tendo um ponto muito nítido para este triângulo. É bem suave. Apenas em geral, essa melancia não é um triângulo exato. Estamos pintando. Estamos indo para um estilo solto aqui. Rabiscos soltos que são apenas maneiras divertidas de aquecer e aproveitar o verão com sua aquarela. Estou me certificando de descer uma boa camada de água aqui. Então vou pegar essa cor de melão que criei. Este eu não estou tentando ser tão cuidadoso sobre andar pelas bordas porque não precisa ser super sombreado. Só estou pintando junto. Eu ainda quero deixar algum espaço em branco apenas para esse bom efeito de aquarela. Mas a chave aqui é que não vou subir até o topo deste triângulo ainda, e isso é porque vamos pintar do lado de fora, a parte verde da melancia em apenas um segundo. Mas a parte complicada com pintura de melancia é rosa e verde, pois as cores, não se misturam bem. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Depois que eu terminar de sombrear isso. Com meu pincel, estou usando o método de toque novamente para adicionar algumas dessas melancias mais escuras em alguns lugares e usando o método de toque para garantir que eu não tenha apenas uma lavagem reta porque não é isso que estou procurando quando pinto esses rabiscos soltos com aquarela, quero que pareçam aquarela, como se tivessem essa textura legal. Isso parece muito bom. Vou mostrar o que acontece quando você mistura rosa e verde juntos. Primeiro, vou criar um pouco mais dessa cor de melão que criei antes com ópera rosa e amarelo ocre. Aqui está meu melão. Então eu vou pegar um pouco desse verde ocre. Quando você mistura rosa com verde, você obtém essa cor marrom grosseira, que não é publicidade e isso é porque vermelho e verde são cores complementares, o que significa que eles estão opostos um ao outro na roda de cores, o que significa que eles não vão bem juntos. Porque sabemos disso sobre rosa e verde, mas eu ainda quero ter uma boa mistura porque estes ainda são rabiscos de aquarela soltos, eu ainda quero ter uma boa mistura de cores no meu rabisco, Vou deixar um pouco, uma camada de água limpa limpa no topo que ainda está molhada. Agora que eu pintei a maior parte do corpo da minha melancia, vou pegar um verde de Hooker muito aquoso, não tão aquoso que seja transparente, mas apenas prostitutas bem molhadas verdes. Ao longo do topo, só vou ter a ponta do meu pincel desnatando ao longo da parte superior e ainda esteja pintando sobre o papel seco em cima dessa camada de molhado. É como se eu quisesse deixar essa camada de branco onde você pode ver o papel. Quero deixar isso lá. Quando inicialmente desenhei o triângulo para a melancia, a água não deveria capturar o que o exterior da melancia, a parte verde da melancia, deveria ser. Estou pintando isso por cima para que a parte inferior da parte verde seja a parte superior do contorno inicial da melancia que pintamos com água, para que eu ainda tenha essa camada de branco. Parte disso é, se você olhar para a melancia, há uma camada de melão incolor, basicamente que conecta a parte verde da melancia com a fruta real. Dessa forma, estamos imitando o que existe na vida real, mas em termos do que isso significa para nós, como artistas, estamos fazendo isso também, para que tentemos evitar misturar verde e rosa o máximo possível porque sabemos que eles não se misturam bem. Depois de colocar minha camada de verde, vou voltar e fazer o método de toque novamente para misturar alguns desses juntos e criar aquelas misturas de desses juntos e criar aquelas aquarela legais que eu realmente gosto. O próximo passo aqui é adicionar algumas sementes. Vamos esperar que ele seque, e depois vamos adicionar algumas sementes pretas. Agora que nossa melancia está seca, vou pegar meu pincel tamanho zero e vou pegar tinta preta. Se você não tem tinta preta, uma alternativa é que se você tiver uma boa caneta preta, você também pode desenhar as sementes dessa maneira. Mas vou desenhar algumas dessas coisas parecidas com sementes na melancia. Não muitos. Eu gosto de ir em números ímpares, então provavelmente vou pegar cinco e estamos apenas colocando-os aleatoriamente em tamanhos diferentes espalhados na melancia. Então talvez um aqui embaixo. Vou fazer sete, menti. Às vezes eu olho e decidi se algo pode precisar de um pouco mais. Novamente, esta é uma melancia solta. Estamos principalmente indo para ilustração peculiar de estilo aqui. É isso. Essa é a nossa melancia. Foi muito simples usar a técnica úmida sobre molhado para misturar essas cores aqui para obter essa textura de aquarela legal e, em obter essa textura de aquarela legal e, seguida, usar a técnica molhada sobre seca para pintar nossa sementes em cima disso. Pratique sua melancia e vamos para o próximo rabisco. 7. Prática: Practice:: Em seguida, vamos aprender a pintar morangos aquarela soltos. Estamos usando muitas das mesmas técnicas que já aprendemos, a técnica molhada sobre molhado e praticando controle de água com isso. Primeiro, vou fazer a visão clássica de um morango. Não é cortado, é apenas na forma geral de morango. Você pode começar com a forma de morango com água, se quiser, o que é como uma forma de coração solto ou podemos começar com um pouco de vermelho diluído. Vou começar com um pouco de vermelho diluído, o que significa que estou colocando muita água nele, eu não quero que ele seja super pigmentado ainda. Em geral, é muito mais fácil fazer algo mais escuro e adicionar cores contrastantes depois do que tirar cores se você tiver adicionado demais. Estou usando um pouco desse vermelho diluído. Vou fazer a primeira metade do meu morango, que é novamente muito solto em forma de coração. Ele não tem os ângulos que um coração tem, mas ainda tem esse ponto no final e no meio. Agora, estou usando água para acabar com a forma. Esse é meu morango. Morangos, como você sabe, provavelmente podem vir em muitas formas diferentes, eles podem ser um pouco mais redondos ou menores ou mais longos ou maiores. Mas, em geral, essa é a forma que eu estou indo, essa forma de coração torto. Quando eu tiver meu vermelho para baixo, meu valor realmente leve vermelho que é diluído com água, vou levar mais. Ao longo das bordas novamente, vou adicionar um pouco desse vermelho pigmentado mais escuro para adicionar algum contraste ao meu morango e torná-lo um pouco mais aquarela e solto. Não vou fazer isso todo o caminho, quero deixar algum espaço em branco porque vou mostrar porquê no final deste tutorial. Estou fazendo a técnica de tapping para misturar isso um pouco melhor, fazer um pouco mais dessa textura aquarela que amamos. Finalmente, precisamos adicionar as folhas chegando no topo. Sabemos que aprendemos no tutorial sobre melancia que vermelho e verde são cores complementares, então não queremos que elas se misturem demais. Mas dito isso, ainda vou adicionar algumas folhas no topo assim. Eu só quero que eles se misturem um pouco, então vou adicionar algumas folhas pontudas no topo. Novamente, este é um morango solto, então não estou me importando tanto se minhas folhas parecerem perfeitas, quero que elas pareçam um pouco confusas. Então eu vou tocar apenas para misturar isso em um pouco, mas não muito. Porque se você tocar demais, então teremos muita bagunça aquosa marrom que não gostamos. Esse é meu morango solto. Como você pode ver, é uma representação muito solta de um morango, basicamente sou eu apenas pintando na forma básica. Mas eu uso a técnica molhada para criar algum contraste aqui para dar ao morango um pouco de forma e textura. Posso até adicionar apenas um toque mais em alguns lugares e usar a técnica de toque para misturar isso ainda um pouco mais. Finalmente, uma das minhas coisas favoritas a fazer com esses morangos soltos em aquarela, porque você geralmente pode ver sementes do lado de fora dos morangos, mas muitas vezes são como uma cor de semente bege. É difícil capturar essa cor de semente bege com, estou limpando um pouco de excesso de água aqui, algum excesso de pigmento. É difícil capturar essa cor de semente neste estilo aquarela solta porque é difícil adicionar cores mais claras em cima das cores mais escuras. Uma coisa que você pode fazer é depois de já pintar seu morango para pegar com seu pincel um vermelho altamente pigmentado, então ficará escuro. Em seguida, basta tocar suavemente uma ou duas vezes para respingar um pouco de tinta no morango. Isso adiciona alguns respingos divertidos ao lado, mas também adiciona a textura pontilhada que normalmente vemos em morangos. Se você quiser adicionar um pouco mais, se quiser adicionar manualmente um pouco dessa textura pontilhada, então eu pegaria um pincel redondo zero , o pequeno detalhador. Enquanto ainda está molhado, apenas para pontilhar um pouco desse muito pigmentado, então não toneladas de água, muita tinta pigmentada pesada, e basta adicionar um pouco manualmente depois de espalhar um pouco. Isso dá um efeito mais solto das sementes no morango. Como um bônus divertido, você recebe esses respingos divertidos ao lado do morango, que é uma das minhas técnicas de aquarela favoritas quando estou fazendo uma versão mais abstrata. Outra opção 2 é ficar um pouco mais aquoso. Apenas para adicionar um pouco mais de textura ao lado e respingar novamente, para que você obtenha apenas alguns respingos maiores no lado. Isso pode ser uma maneira divertida de enquadrar ilustrações em aquarela soltas, para fazer alguns respingos ao lado. Essa é a vista frontal do morango. Agora, vamos fazer como se tivéssemos cortado o morango ao meio, que é um pouco mais complicado, mas também muito viável. Para isso, em vez de começar com tinta, vamos começar apenas com água. Tenho meu pincel Número 6 novamente. Eu ainda vou fazer a mesma forma de coração solta fora do kilter e encher isso com água. Mas o truque para o morango cortado é que não queremos muita água com certeza sobre este, porque se você olhou para um morango por dentro, ele tem uma forma de coração ou uma forma oval. A fruta tem contraste em cores no interior. Vamos usar a técnica molhada sobre molhado para formar isso dentro da fruta. Mas para que funcione, precisamos usar um pouco menos de água porque estamos tentando fazer com que o interior do morango mantenha sua forma. Tenha isso em mente e se você usar muita água, tudo bem. Você sempre pode começar de novo. Temos esse pouquinho de água aqui embaixo. Agora, porque isso é mais detalhado, estou pegando meu pincel zero. Estou pegando algo com um vermelho mais diluído primeiro porque novamente, muito mais fácil fazer algo mais escuro do que fazer algo mais claro. No meio do morango que fiz, vou fazer outra forma de coração de morango solto usando um pouco dessa tinta diluída. Tudo bem que está indo a lugares, mas porque eu não tenho muita água, não quero que ela vá por todo o lado. Eu ainda quero que o meio seja principalmente branco, um pouco branco, e quero que o exterior ao redor das bordas ainda seja um pouco branco. Depois de colocar essa tinta, vou fazer a técnica de tapping para misturar algumas dessas gavinhas um pouco melhor. Agora estou pegando meu pincel Número 6 e estou pegando um pigmento mais escuro que não é tão aquoso. Semelhante a como quando pintamos o verde ao redor da melancia, vou pintar esse vermelho ao redor do morango. Parte deste vermelho ao redor do morango está no papel seco. Então a ponta dela está se misturando com a umidade. Eu não quero que ele se misture demais porque não quero ele se livre completamente daquele anel de branco que temos. Eu quero que o meio seja branco e então esse anel de vermelho e então eu ainda quero que essa camada, pelo menos um pouco dessa camada seja branca. Mas enquanto isso ainda estiver molhado, vou entrar com meu pincel detalhador e apenas com água e misturar a tinta que eu deitei do lado de fora com o interior molhado. Só estou fazendo isso para que pareça um pouco mais naturalmente misturado. Então, uma vez terminado, posso voltar e adicionar mais pigmento conforme necessário. Quero manter principalmente esses anéis. Agora estou procurando, está um pouco desequilibrado, vou adicionar um pouco mais de tinta deste lado com meu pincel detalhador, então não é demais desta vez. Então eu vou pegar um pouco mais dessa tinta diluída, não minha tinta realmente pigmentada, mas uma parte da tinta diluída que eu tinha na paleta. Eu só vou voltar e voltar novamente enquanto ainda está molhado, este anel no meio, para torná-lo um pouco mais escuro. O resto deste morango, até chegarmos às folhas , basicamente vai ser uma dança entre esses dois movimentos. Até chegar a um lugar onde eu sinto que sim, isso parece muito bom, que é que estou muito perto de mim. Vou ir e voltar entre adicionar um pouco de tinta mais escura do lado fora e misturá-la, em vez de misturá-la cuidadosamente para que eu ainda mantenha o espaço em branco ao seu redor versus adicionando um pouco da tinta diluída ao redor do meio. Então estou quase acabando. Isso parece muito bom. Finalmente, vou adicionar as folhas, que serão basicamente o mesmo processo. Quanto ao outro morango, vou começar com um pouco de pressão e depois descer e encontrá-lo. Basicamente, apenas fazendo algumas dessas folhas pontiagudas saindo de um morango. Eu quero que os fins sejam um pouco espetados. Se algumas de suas folhas não saírem assim, tudo bem. Bem, isso é colocado assim como eu sou [inaudível] Cool. Também podemos fazer a coisa de respingos. Posso adicionar um pouco textura e adicionar um anel um pouco mais escuro ao redor da borda aqui. Isso parece muito bom. Isso é um morango aberto de corte solto e que conclui o tutorial de morango. Aprendemos a usar a técnica molhada sobre molhado para criar um morango solto e um morango solto meio cortado. Pratique isso. Pratique usando a técnica molhada , indo e voltando entre usar seu pincel detalhador e usar seu pincel maior para que você possa ter um pouco mais de controle sobre onde a tinta continua mantendo esse caos de mistura. Então, depois de imprimir morangos conteúdo do seu coração, vamos seguir em frente. 8. Prática: Kiwis: Bem-vindo de volta. Em seguida, na nossa lista, temos kiwis. Kiwis são super divertidos e, novamente, usam muitas das mesmas técnicas de mistura úmidas sobre molhadas que usamos para a maioria dos rabiscos de verão nesta classe. Primeiro, vamos fazer um kiwi que é como uma fatia por conta própria sem a pele e depois vamos fazer um kiwi que é cortado, mas ainda tem a pele nele, então ele é cortado ao meio. Eles são todos muito parecidos, apenas ângulos diferentes. Mas vamos começar. Vou usar um pouco de seiva verde para o meu kiwi. Este é o verde seiva Winsor & Newton, que é basicamente um pouco mais de um verde amarelo. É mais escuro, então é como um tipo de verde olivey mas eu quero usar um valor de cor clara, então estou adicionando muita água para diluí-lo um pouco mais. Semelhante a como começamos a primeira camada de todo o morango, faremos uma coisa muito semelhante com esse kiwi. Eu tenho esse verde claro e é muito aquoso, então não vai secar imediatamente assim que eu pinte aqui. Eu só vou fazer o lado de fora do círculo aqui e eu estou lavando todo o meu pigmento e só usando água, vou trazer um pouco do pigmento para o centro. Mas o truque com kiwis é que vou deixar parte do centro seco. Não quero deixá-lo seco em uma forma realmente simétrica. Eu quero deixar o centro realmente irregular e é um tipo de forma fora do kilter, mas estou deixando um pouco seco. O meio não está molhado com água, está seco e você pode ver o papel passando. Em seguida, uma vez que fizermos isso, vou pegar um pouco mais pesado verde pigmentado. Você pode adivinhar, vou dar a volta pelo kiwi, ao redor das bordas com este verde seiva mais pigmentado para adicionar algum contraste ao redor das bordas do kiwi. Tentando te mostrar, mova minha mão para que você possa ver. Tudo bem se for um pouco áspero, se seus círculos não forem perfeitos porque adivinha? kiwis estão na natureza, o que significa que eles não são perfeitos. Uma vez que eu tenha isso para baixo, você pode deixá-lo como está. Ou se você acha que precisa de uma mistura manual, use a técnica de rosqueamento apenas com água para tocar um pouco da tinta uma na outra modo que ela se misture um pouco mais agradável. Estamos fazendo esse gradiente áspero, como quando praticamos com os picolés ao redor das bordas. Em seguida, com seu pincel detalhador, com seu pincel tamanho zero, pegue um pouco mais pigmentado do verde. Então vamos fazer a mesma coisa que fizemos ao redor das bordas. Mas em vez de ao redor das bordas do grande círculo, vamos fazê-lo um pouco ao redor das bordas do meio do kiwi. Só um pouco. Então eu estou lavando todo o pigmento. Eu só tenho água agora no meu pincel detalhador e usando o método de rosqueamento para misturar aquele pigmento que acabei de colocar. Queremos que alguns do meio fiquem um pouco escuros e a borda fique um pouco escura. Então, com meu pincel detalhador e água limpa, vou deixar esse meio branco seco um pouco menor. Agora temos a maior parte do kiwi feito, só precisamos das sementes pretas, e as sementes pretas vão em duas camadas ao redor desta parte do meio. Podemos esperar que isso seque e desenhe as sementes pretas quando estiver seco ou se não estiver muito aquoso, o que não parece ser, então podemos desenhar algumas sementes pretas ali e abraçar todo o efeito solto sabendo que se eu desenhar um pouco de preto aqui, ele vai se misturar. Porque isso ainda está um pouco molhado, então não ficará completamente seco. Os pontos vão ficar um pouco confusos, mas eu gosto desse efeito com esses kiwis soltos. Acho que vamos acompanhar isso. Mas então eu também mostrarei o que parece quando você faria isso depois que estiver seco. Eu só vou fazer um ângulo ligeiramente diferente para que você possa ver os pontos um pouco melhor. Aqui temos nosso kiwi ainda um pouco molhado e estou pegando meu pincel detalhador e pegando um pouco de tinta preta. Ao redor do círculo, vou fazer pequenas fileiras de pontos ao redor do meio. Eu não quero que eles sejam muito simétricos porque isso é a vida real na natureza e também estamos fazendo algum tipo de frutas soltas e, portanto, não precisa ser exatamente perfeito. Posso colocar alguns deles no meio, a maioria deles ficando ao redor da borda e deixando o meio branco. Lá vai você. Você percebe porque a fruta ainda está um pouco molhada, que os pontos estão um pouco embaçados e isso pode ser um efeito legal. Porque ainda parece que quase você pode ver as sementes embaixo da fruta. Ou se estamos apenas indo para um look aquarela solto, isso está realmente alinhado com esse visual. Mas se você decidir que quer fazer sementes mais detalhadas que não são confusas assim, então eu rapidamente pintei outro kiwi aqui e está seco. Então você ainda pode pintar as sementes pontilhadas ao longo do lado de fora assim quando estiver seco e isso pode parecer muito legal também. Cabe a você como você quer fazer isso de qualquer maneira, estamos pintando essas sementes e algumas camadas ao redor do centro do kiwi e que envolve nossas sementes e agora vamos aprender a pintar o kiwi como um todo como se fosse cortado ao meio e você ainda pode ver a casca, a pele do lado de fora. Para encerrar este tutorial, vou mostrar rapidamente como pintar o kiwi como se estivéssemos olhando para ele, como se fosse cortado ao meio e assim você ainda pode ver as partes da casca. Da mesma forma como antes, mas com um pouco menos de água, não queremos que seja super aquoso porque não vamos pintar a mesma área de superfície. Vamos pintar um oval mais magro que representará a parte do kiwi de frutas que podemos ver com aquela podemos ver com água diluída e depois apenas usar mais água para pintar o meio. Então vamos pegar nossa seiva verde fortemente pigmentada para contornar as bordas novamente, assim. Isso é muito semelhante ao que ou é exatamente o mesmo, na verdade, a mesma técnica quando pintamos o kiwi como antes, exceto em vez de um círculo, estamos fazendo essa forma oval para mostre a perspectiva de olhar para ele de seu lado. Então eu estou usando o método de rosqueamento com água limpa e um pincel limpo para misturar algumas dessas tintas aqui. Então vou esperar para colocar os pontos em um pouco. Mas para pintar a casca externa, a casca de um kiwi definitivamente tem um pouco de marrom, às vezes parece quase marrom esverdeado e então eu vou pegar algum umber queimado e colocá-lo em minha paleta verde aqui e adicione apenas um toque de seiva verde a este umber queimado para dar aquele tom ligeiramente verde. Tudo bem se quisermos ter uma versão mais diluída e aquosa. Vamos pegar este umber queimado de cor verde seiva aqui e usando meu pincel tamanho seis, vou formar apenas essa forma meio circleish e usar água que é uma das minhas técnicas favoritas para controlar a tinta e controlar a técnica molhada sobre molhado é, em vez de usar tinta o tempo todo, uma vez que você tenha colocado parte do pigmento para usar água para espalhá-lo. Vamos usar água para espalhá-la e só queremos que ela mal toque o lado de fora deste kiwi para que a casca ainda se misture. Assim que tivermos essa base úmida, como aprendemos, podemos adicionar mais da cor que queremos um pouco escura para que possamos controlá-la um pouco melhor. Gosto de fazer isso apenas no lado ou no topo. Então, um pouco disso está escapando para o kiwi, então eu vou esfregá-lo um pouco com minha ponta Q e voltar e misturar um pouco desse verde e então também usar a técnica de tapping para mesclar em um pouco desse umber queimado aqui. Parte da minha pintura parece ter lavado. Se isso acontecer, se você adicionar muito como tinta diluída e parecer que parte dela está realmente lavada, você sempre pode voltar. Vou voltar com um pouco mais de seiva verde ao redor das bordas apenas para fazer essa cor brilhar um pouco mais. Brilhe como seja um pouco mais vibrante. Então eu vou adicionar apenas um pouco mais de umber queimado em linha reta. Este não é mais o diluído com seiva verde. Eu sou apenas um pouco daquele número queimado regular na parte superior e misturando-o usando o método de toque. Agora, vou usar meu pincel detalhador para adicionar algumas sementes assim. Lá vai você. Isso é um kiwi de seu lado, que ainda tem sua casca nele. Praticamos muitos detalhes finos trabalhos com a técnica molhada com um pincel detalhador. Eu definitivamente recomendo que você pratique muito kiwis e veja se você consegue chegar a um lugar onde você pode realmente obter essas misturas monocromáticas contrastantes aqui e obter o controle da água bom o suficiente para que você ainda possa obter algumas misturas, mas também manter alguma aparência de forma com as misturas que você está criando. Foi o que fizemos com kiwis e agora vamos passar para o nosso rabisco final antes de praticarmos e aprender todas as etapas do nosso projeto final. Pratique esses kiwis e te verei em breve. 9. Prática: Blueberries: Por último, mas não menos importante, vamos aprender alguns movimentos rápidos para pintar mirtilos soltos e também framboesas soltas e amoras. Estes têm muito menos a ver com a técnica molhada, ainda estamos usando tinta muito úmida. Para o nosso projeto final, vamos pintar uma coroa de flores de todas as coisas que aprendemos, então uma coroa de flores com picolés e frutas, e os mirtilos, framboesas e amoras vão atuar como pontos de preenchimento basicamente porque eles são muito menores. Para mirtilo, vou pegar pouco de Winsor & Newton Indigo e vou misturar com ele apenas um pouco de azul prussiano para torná-lo um pouco menos índigo. Winsor & Newton Indigo podem ser um pouco demais, mas principalmente índigo apenas com um pouco de azul prussiano. Basicamente, existem duas maneiras de fazer um mirtilo. Os mirtilos têm aquele pequeno cume no topo se você olhar para eles de lado e se você não olhar para eles de lado, você não pode realmente ver o cume. Mirtilos que você pode pintar como se estivesse apenas pintando um círculo, se quiser. Você pode preenchê-los todo assim, e talvez até deixar um pequeno espaço de destaque como esse. Esse espaço de destaque é algo importante para esses mirtilos soltos. Quando pinto círculos de mirtilos, geralmente gosto de deixar um pouco de espaço em branco, especialmente quando estou fazendo esses mirtilos soltos para mostrar que eles têm algum brilho ou textura ou o que quer que seja eles. Eles não precisam ser círculos perfeitos quando você pinta esses mirtilos. Provavelmente é melhor se eles não forem círculos perfeitos. Isso os faz parecer mais frios, mais naturais e realistas. Eu também vou te dar uma foto angular lateral desses mirtilos porque acho que é mais fácil com essas bagas menores ver esse ângulo lateral disparado. Aqui está. Mais uma vez. Vou pintar esses mirtilos soltos sem o pequeno cume deles de lado, só para que você possa ter uma visão um pouco melhor do que aquela visão panorâmica que eu costumo ter com meus vídeos. Eu peguei um pouco do meu azul e estou formando um círculo. Gosto de formar o círculo inteiro e depois preenchê-lo, deixando apenas um pouco de espaço em branco. Mais uma vez. Vou formar todo o círculo com minha tinta, assim, e depois preenchê-lo deixando apenas um pouco de espaço em branco aleatoriamente em torno de uma das bagas, apenas para mostrar que há alguma textura, pode seja um pouco de brilho nesse mirtilo. Esse é o ângulo como se não estivéssemos olhando para o cume. Agora, se vamos pintar aquele pequeno cume de um mirtilo, basicamente será o mesmo exceto em vez de pintar todo o círculo, vamos pintar apenas como três quartos dele. Vou começar a fazer apenas uma pequena linha assim com meu pincel e uma pequena linha aqui. Não queremos que eles sejam super paralelos, queremos que eles sejam apontados um pouco. Então eu vou fazer um círculo que atenda a essas pequenas linhas assim. Então vou preenchê-lo e deixar um pouco de espaço em branco ali e pintar algumas outras linhas para formar as cristas que estamos tentando criar, como as dobras em cima desse mirtilo. É muito solto, não é um mirtilo muito realista. Pintar mirtilos assim, com esses cumes, pode até ser mais fácil com o pincel menor detalhador. Vamos tentar com isso. Estou pegando meu pincel zero e estou pintando meus pequenos cumes como diretrizes sabendo que vou colocar mais depois de terminar o círculo, e depois com mais tinta, vou pintar por aí. Então, usando meu pincel, vou terminar esta pequena dobra que temos aqui em cima, e adicione alguns detalhes, e então basta preencher o mirtilo, deixando apenas um pouco de espaço em branco, então que você pode ver este cume no topo. Uma maneira que eu completei esse cume é uma vez que eu tive essas duas linhas paralelas, você pode ter notado que eu vou com a extremidade plana do meu pincel. Eu coloquei alguma pressão para baixo e fiz pequenas ondas com meu pincel de detalhador fino e depois adicionei mais alguns pequenos cumes ao lado, e depois preenchi um círculo assim, deixando um pouco pouco de espaço em branco, tornando as cristas um pouco mais altas. Essas cristas neste mirtilo são um pouco demais. Se isso acontecer, acho o mirtilo pode precisar ser um pouco maior, e então eu só ampliei isso um pouco e isso parece muito bom agora que eu fiz isso. Mirtilo de duas maneiras diferentes, o círculo ou com o cume. Os mirtilos são ótimos frutos de enchimento para nossa coroa de flores. Pratique seus mirtilos. Então eu decidi fazer as framboesas e amoras para ter seu próprio vídeo, só para que você possa assisti-las em pedaços de tamanho mordido. Então pratique seus mirtilos e lembre-se de abraçar o caos, abraçar a natureza solta dessa técnica de aquarela que estamos praticando. Vamos passar para amoras e framboesas. 10. Prática: de Raspberries e Raspberries: Bem-vindo ao nosso vídeo sobre framboesas e amoras. Estou deixando-o neste ângulo lateral porque com essas barreiras menores, acho que é muito mais fácil de ver. Framboesas e amoras são provavelmente as mais fáceis do lote. Os mirtilos são o segundo apenas por causa daquela pequena coisa do cume que temos que fazer pelos mirtilos. Mas framboesas e amoras também farão uma ótima baga de enchimento para nossa grinalda frutada. Para framboesas, você pode fazer vermelho ou vermelho mais escuro. Às vezes eu gosto de misturar vermelho com um pouco de roxo, então é mais como um violeta vermelho ou algo assim. Na maioria das vezes vou pegar um pouco de vermelho para minhas framboesas. Estou usando meu pincel detalhador fino, não meu pincel número 6. A coisa a lembrar quando você forma framboesas e amoras basicamente da mesma maneira. Normalmente, as framboesas são um pouco menores que as amoras, então vou pintá-las primeiro. Mas eu peguei um pouco de vermelho e vamos pintar pequenos círculos. Às vezes, os círculos podem se tocar, mas queremos deixar algum espaço em branco no meio. Estas são framboesas soltas, lembre-se, queremos deixar algum espaço em branco no meio, então não estamos apenas pintando uma grande bolha de tinta. Basicamente, vamos formar a forma de um triângulo. Mas não queremos que seja super simétrico ou mesmo algo assim porque, mais uma vez, a natureza. Estou apenas pintando um monte desses movimentos circulares soltos, deixando um monte de espaços em branco e formando a forma básica de uma framboesa assim. Essa é uma das minhas framboesas. Vou chamar isso de bom. Se você quiser, você também pode adicionar um pouco de verde na parte superior com seu pincel detalhador semelhante à forma como adicionamos com morangos. Só vou fazer um pequeno tufo de verde assim e isso vai formar nossa framboesa. Agora, vou fazer a framboesa mais uma vez e depois faremos uma versão maior, pouco maior para a amora. Mais uma vez, aqui está a framboesa. Só estou me formando para o lado aqui, vou te mostrar. Só estou formando círculos muito imperfeitos, mas não quero que sejam super aquosos. Não quero ver que é como ponto arraysed porque isso pode ser muito mais difícil de manobrar no papel. Não quero muita água, mas também não quero muita água. Minhas framboesas não precisam ser sempre do mesmo tamanho, elas podem ser pouco assim ou posso fazê-las ser um pouco maiores. Independentemente disso, estou apenas colocando um monte desses círculos juntos e me certificando de deixar espaços em branco em algumas áreas para que você ainda possa ver a forma de alguns dos círculos porque é isso que indica para quem olha para a nossa arte que estas são framboesas e não apenas bolhas de vermelho. Aí está minha framboesa. Agora, com meu pincel detalhador, estou adicionando apenas um tufo de verde. Não quero que ele se misture muito com o vermelho porque vermelho e verde são cores complementares e não ficarão muito bem juntos. Existem nossas framboesas, e agora as amoras são quase as mesmas, exceto cores ligeiramente diferentes. Vou adicionar um pouco de roxo. Um dos meus roxos favoritos para fazer para amoras é violeta de perileno. Eu gosto muito de Winsor e Newton para violeta de perileno, mas as amoras são um roxo muito escuro, então você pode adicionar violeta de perileno e, em seguida, mesmo como um toque de índigo àquele violeta de perileno bem como para essa cor para amoras, uma violeta profunda. Lembre-se, as amoras são um pouco maiores geralmente do que as framboesas. Estou levando isso em conta quando formo meus círculos irregulares soltos. Eles também não precisam seguir seguidos. Às vezes eu não pintar em um padrão. Tenho que forçar minha mente a fazer isso até que não vá aonde meu cérebro está dizendo para ele ir. Isso é algo a ter em mente. Vou chamar isso de bom para o meu blackberry. Honestamente, pintar framboesas e amoras é um aquecimento muito bom, acho que porque muitas habilidades motoras finas que você está usando com seu pincel e também força você a sair espaço em branco e abraçar esse estilo solto que estamos buscando. Você ainda está obtendo a forma de qualquer fruta que quisermos , mas não é perfeita. Se eu fosse um ainda maior colocando mais pressão no meu pincel, deixando espaços em branco para que você ainda possa ver. Isso é ainda mais mesclado. Agora vou fazer o mesmo com as framboesas e adicionar apenas uma pequena coroa de verde no topo. Meus amigos, é assim que você pinta framboesas soltas e amoras. Sei que esse vídeo pode ter parecido um pouco fácil, mas não é. Eu acho que aprender a controlar seu pincel e aprender a obter esse espaço em branco no meio para que você tenha aquele olhar abstrato solto onde alguns dos pontos estão tocando cada um outros e alguns deles não são, mas você ainda tem espaço em branco suficiente para que você possa ver o esboço de muitos dos pontos, pode ser complicado. É por isso que é um bom aquecimento porque ajuda a concentrar suas mãos e concentra sua mente em acompanhar onde esse espaço em branco está. Pratique suas framboesas e amoras e vamos seguir em frente. 11. Prática: foles: Como eu disse, vamos pintar uma coroa de rabiscos de verão com todas essas coisas divertidas e frutadas que aprendemos, os picolés e também a fruta. Muito rápido antes disso, vou fazer um tutorial rápido sobre como pintar folhas básicas. Se você nunca fez nenhuma das minhas aulas florais, então espero que isso seja útil para você. Para formar uma folha básica, é importante conhecer os traços. Um dos meus traços favoritos que eu gosto usar para folhas é chamado de traço crescente, onde eu começo como abaixo em um papel, não colocando muita pressão. Então, começando com pouca pressão, indo grosso e depois soltando e ficando magro e eu chamo isso de golpe crescente porque você está basicamente fazendo um crescente para gostar disso. Eles nem todos precisam se parecer exatamente com um crescente como esse, é apenas a forma básica. Na verdade, com as folhas, principalmente elas devem parecer um pouco mais leves, mas com folhas em grinaldas especialmente, queremos que as folhas ajudem a formar a forma da coroa de flores. Tendo isso em mente que alguns de seus traços crescentes podem definitivamente ter um pouco de forma única para eles, fará com que nossa coroa pareça ainda melhor. Esse é o golpe crescente e em seguida, a maneira como formamos folhas, às vezes você pode formar folhas apenas fazendo o traço crescente assim para fazê-las parecer flexíveis, mas as folhas típicas que somos indo para a forma começar com um caule. Vou pintar um caule fino, colocando muito pouca pressão com meu pincel e, em seguida, de um lado do caule, vou formar um golpe crescente a partir do caule. É sempre importante sempre que pinto folhas, eu sempre começo do caule só porque é muito mais fácil conseguir aquele ponto legal no topo. Também é muito mais fácil manter esse espaço em branco sobre o qual vou falar, folhas florais soltas. Não vamos pintar em nenhum dos detalhes, nenhuma das veias ou o que as folhas costumam ter. Em vez disso, vamos deixar apenas este pequeno pedaço de espaço em branco para indicar que é aí que a veia vai e então eu vou fazer outro golpe crescente que vai até encontrar o primeiro a terminar de formar a folha. É assim que pintamos uma folha. Vou fazer outro onde vou pintar o caule. Vou pintar um golpe crescente e vou deixar um pouco de espaço em branco, apenas uma lasca, vou acabar com esse golpe crescente. Às vezes, o ponto pode ser como um ponto singular ou pode ser um pouco mais solto. Honestamente, quando faço esses traços crescentes para folhas, tento não prestar muita atenção fazer todas as folhas parecerem perfeitas. Eu apenas inclino minha mão e crio movimento, mesmo que isso signifique deixar algumas das folhas um pouco instáveis no topo, desde que chegue a um ponto. É o que estou procurando, mesmo que tenha alguns rasgos e lágrimas aqui em cima. Tudo bem porque algumas folhas fazem, e nós só queremos que nossas folhas pareçam naturais e isso significa dar-lhes alguma forma como se estivessem dobrando ao vento. Eu praticaria se fosse você, muitas folhas. Eu também praticaria as folhas em cachos. Se você pintou uma folha, tente pintar outra ao lado dela. Lembre-se que, por serem folhas soltas, tudo bem se você não tiver certeza exatamente de onde veio a próxima folha, como se esta folha estivesse saindo desses dois em cachos, como se essas folhas estivessem em cachos e isso é totalmente bom. Quando as folhas caem em cachos como este, é quando elas parecem as mais realistas e quando parecem as mais realistas nas grinaldas. Deixa, por minha parte, se você tomou alguma das minhas aulas florais sempre foram muito complicadas para mim, notoriamente difícil. Não sei por que isso é, mas por causa disso, gosto muito de praticá-los. Gosto de me aquecer muito com folhas. Essas são as técnicas básicas. Como lembrete, quase sempre começo minha folha do caule, então nunca a começo de cima e desço. Eu costumo fazer isso nesses dois traços com os dois traços crescentes se reunindo no topo, e começando pelo caule assim. Essas são apenas algumas folhas básicas , e pratique-as até que você se sinta um pouco confortável e depois vamos para o nosso projeto final. 12. Projeto final: parte 1: Aprendemos a pintar tantos rabiscos divertidos de verão soltos e agora vamos colocá-los completamente para ser uma grinalda divertida, frutada e temática de verão. A coisa mais importante quando pintamos grinaldas é pensar na colocação e onde tudo deve ir. Se você é alguém que gosta esboçar as coisas de antemão, por favor, eu encorajo você a fazê-lo. Eu tipicamente apenas olho onde as coisas vão e invento as coisas enquanto eu vou junto porque isso me ajuda a ficar solto e a não me importar tanto em ser perfeito, o que é algo que eu amo tanto aquarelas. Mas cabe a você. A coisa mais importante que vamos lembrar, porque eu gosto de ter algum tipo, é que quando colocamos elementos em grinaldas, passamos de grandes a pequenos, grandes a pequenos. Porque é muito mais difícil colocar coisas maiores em cima de coisas menores quando elas já estão lá. Como nossas prioridades, fazemos as coisas mais importantes ou as maiores primeiro e depois usamos os itens menores para preencher o espaço ao seu redor. No nosso caso, vamos pintar alguns picolés primeiro. Vou colocar os picolés aqui no fundo para ser o cerne da nossa coroa de flores, eu acho e então todo o resto vai em círculo ao redor dos picolés. Picolés primeiro, depois melancia, depois kiwi, depois morango e depois as bagas, que são todas iguais, e depois sai. Essa é a ordem em que vamos pintar todos os nossos divertidos rabiscos. Você pode pintar todos os rabiscos que aprendemos ou você só pode pintar alguns deles, totalmente com você. Mas vou tentar pintar todos eles para ser uma mega coroa de flores de verão. A primeira coisa primeiro é que eu sempre gosto de ter algum guia. Gosto de puxar essas paletas redondas para atuar como um guia circular. Então eu só gosto de desenhar levemente a lápis, levemente a lápis desenhar um círculo. Não importa se eu recebo o círculo inteiro, desde que eu receba a essência dele. Essa é a coisa mais importante porque não estou realmente acompanhando exatamente o círculo. Eu só quero que o círculo atue como um guia solto para minha colocação para onde coloquei todas as minhas frutas. Uma outra coisa que eu gosto de fazer quando desenho a lápis com essas grinaldas é se sua marcação a lápis é um pouco pesada, eu gosto de pegar uma borracha amassada e pegar um pouco do chumbo para que o lápis é tão leve quanto possível. Porque quando pintamos em cima do lápis, se a tinta ainda estiver transparente para que possamos ver o lápis, é muito difícil de apagar. Acabei de fazer uma borracha amassada para me livrar de um pouco do peso. Agora as primeiras coisas primeiro, vou pintar três picolés. Na verdade, vou pintar os três picolés que pintamos anteriormente. Este é um ótimo momento para retirar todas as suas folhas de prática, todas as suas folhas de referência. Estes são os três picolés que eu pintei e vou pintá-los novamente nesta coroa de flores. Um pouco menor, mas veja como o interior deste ficou todo sombreado. Isso é perfeito. Vou colocar este sombreado no meio. Então vou colocar esses dois misturados do lado de fora. Também vou colocá-los em um pouco de ângulo. Sabendo que vou colocá-los no fundo, também vou desenhar pequenas alças de picolé em seus palitos de picolé em um pouco marrom claro. Eu não quero que isso saia do papel, então eu quero deixar um pouco de espaço na borda do papel aqui. Eu vou pintar isso principalmente no meio da coroa de flores. Vou começar com o meu meio e sei que é retangular. Só estou indo para a frente aqui. Estes são super soltos. Todos esses rabiscos devem ser honestamente que você poderia usá-los para aquecimentos ou se você está apenas procurando por uma tarde divertida sem pintura sob pressão, esse é o meu objetivo para esta aula para esses assuntos específicos que estamos aprendendo a pintar. Porque que melhor hora do que o verão para soltar e pintar alguns rabiscos divertidos. Há um picolé. Agora estou usando o método de rosqueamento com água para adicionar um pouco mais dessa textura de aquarela legal lá. Agora, vou pintar deste lado minha limonada de framboesa. Eu vou fazer com que ele se sobreponha apenas um pouco a esse picolé porque eu realmente gosto de ter meus elementos de aquarela se sobrepõem às vezes para que parte dessa tinta esteja se misturando um pouco. Pode ser muito divertido e um efeito legal. Não queremos que ele se misture em uma tonelada. Eu poderia pegar um Q-tip e limpar um pouco disso aqui em cima. Estou colocando minha água primeiro, como falamos. Então eu vou pegar um pouco do meu Quin Rose e misturar este picolé, misturar algumas cores aqui para fazer meu picolé temático com sabor de limonada de morango. [RUÍDO] Vou pegar um pouco de amarelo e fazer o mesmo na parte inferior aqui tomando cuidado porque sei que roxo e amarelo são cores complementares e, portanto, se misturarem demais, não vai parecer super incrível. Mas parece que o amarelo está dominando o roxo, então também não está parecendo muito terrível. Em seguida, adicionando um pouco mais ao redor das bordas aqui para adicionar um contraste maior. Agora, vou adicionar um pouco mais amarelo aqui antes de entrar com o método de toque para mesclar manualmente, criar manualmente apenas mais algumas misturas. Vou chamar isso de bom para esse. Agora, para o outro, coisa semelhante, negócio semelhante. Vou colocar este um pouco de ângulo também. Vou começar com o topo do foguete. Estou pintando isso na água e peço que ele se encontre casualmente esbarrar naquele outro picolé porque gostamos daquele olhar aquarela molhado sobre molhado solto. Na parte inferior, vou fazer vermelho e assim vermelho vai se misturar com este picolé. Em seguida, usando o método de toque, basta misturar rapidamente um pouco disso ali mesmo. Não queremos que o vermelho vá longe demais porque lembre-se, queremos ter um pouco de espaço em branco no meio aqui. Vou pegar meu Q-tip e esfregá-lo um pouco. Então pegue minha água e empurre-a um pouco para baixo também para que ela fique bem ali. Então eu vou fazer essa vantagem não tanto de um canto. Agora, vou pegar um pouco de azul prussiano e só colocá-lo em volta do topo. Depois de colocar o pigmento para baixo, vou usar o método de tapping para trazê-lo ainda mais longe e apenas observar como ele se mistura e faz o que faz. Mas não quero ir longe demais porque também quero manter esse espaço em branco no meio. Vou pegar um pouco de água e usar o método de rosqueamento para misturar isso para que fique escuro no topo e ao redor das bordas e depois fique mais leve. Mas também tem essa textura de aquarela turva . Lá vai você. Esses são nossos picolés. Finalmente, por último, mas não menos importante, vou pegar algum umber queimado e misturá-lo com ocre amarelo para criar, para pintar apenas pequenos palitos de picolé embaixo aqui. Esses são opcionais. Você não quer pintar palitos de picolé, tudo bem. Mas eu pensei que eles seriam apenas um pequeno complemento divertido. Nós fizemos nossos picolés. Como mencionei, vou manter meus picolés aqui embaixo. Posso ter algumas folhas e gavinhas saindo no final. Mas eu vou manter meus picolés aqui embaixo para agir como a crista de fundo, eu acho, da coroa de flores. Estamos mostrando esses picolés quanto à nossa coroa de flores frutadas. Em seguida, vamos pintar nossa fruta maior. No próximo vídeo, vamos pintar a melancia e os kiwis e talvez se tivermos tempo os morangos antes do próximo vídeo nesta coroa de flores. Fique atento. 13. Projeto final: parte 2: Pintamos nossos picolés e agora vamos pintar a fruta maior. Se nos referirmos à nossa lista aqui, picolés primeiro, depois melancia, kiwi e morangos. Vou pintar melancia e kiwi neste vídeo, e se tivermos tempo, alguns morangos, mas com melancia, especialmente, melancia é muito grande. Com o kiwi, morango e bagas, acho que vou fazê-las esporadicamente por aí, mas com a melancia, acho que posso ter apenas um ou dois ao redor dos picolés porque eles são o segundo maior rabisco de verão que estamos fazendo. Certifique-se de ter algumas das nossas cores de melão preparadas. Novamente, se você esqueceu, ou já faz algum tempo desde que você assistiu ao vídeo da melancia, eu gostava de fazer aquela ópera rosa com apenas um pouco de ocre amarelo para criar uma cor de melão. Vou fazer esse melão aqui. Acho que vou tê-lo espiando por trás desse picolé. Vou formar meu triângulo. Vai ficar por trás desse picolé aqui e pintar isso. O picolé está na frente, importante notar. Estou pintando na água, minha forma do meu melão. Agora estou pegando minha cor de melão que acabei de fazer mais. Fazendo um pouco mais porque ficou um pouco mais de cor do que eu pretendia, e pintando essa cor de melão ao lado do meu picolé de limonada de morango. Diluindo-o com água às vezes e deixando aquele pouco de espaço branco para quando pintamos o verde. Lembre-se, queremos deixar um pouco de espaço em branco no topo para quando pintarmos o verde no topo. Vou adicionar um pouco mais da cor do melão usando a técnica de pontilhamento para criar alguma textura de aquarela aqui. Talvez adicionando um pigmento um pouco mais escuro ao redor das bordas apenas por contraste, o que você tem. Estas são melancia solta, então não precisamos necessariamente que elas pareçam exatamente perfeitas. Agora vou pegar meu verde e pintar acima, e apenas tocar a parte molhada dessa camada para que ela ainda esteja misturada mas não se mistura tanto que obtemos uma cor grosseira, e também mantém aquele pouco espaço na melancia que indica onde a parte verde se transforma em fruta. Toda a melancia tem aquela mancha clara de melônia. É para isso que serve essa linha de água. Vou me misturar manualmente em algumas coisas aqui. Acho que vou fazer mais um melão. Não, isso é bom. Vou chamar isso de bom. Vou pintar as sementes um pouco mais tarde, mas agora parece que este picolé está seco o suficiente para que eu possa pintar nas cristas por dentro. Primeiro, vamos usar nosso pincel só para ter água. Em seguida, use a técnica molhada sobre molhado para adicionar profundidade que este picolé pareça ter para que este picolé pareça ter esses cumes por dentro, como muitos picolés fazem. Há um. Agora vamos fazer a mesma coisa aqui. Não importa se eles estão quites. Este é um estilo de picolé solto. parte mais importante é garantir que a sombra permaneça de um lado para que pelo menos um lado seja um pouco mais escuro que o outro porque essa sombra é o que engana nossos olhos a pensar há profundidade aqui, esse contraste entre a parte clara deste retângulo e a parte escura. Lá vamos nós. Agora vou pintar nossos kiwis. Para a melancia e os picolés, as coisas grandes, eu coloquei todos no mesmo lugar aqui, mas para o resto da fruta, vou colocá-los principalmente esporadicamente ao redor. Sabendo que quero preencher este lugar com algo que compensa a melancia, vou colocar dois kiwis aqui, mas depois vou colocar outro kiwi em algum lugar aqui em cima. Primeiro, com os Kiwis, estou recebendo um pouco de seiva verde diluído. Vou ter um dos kiwis escondido por trás daqui deixando um pouco de espaço em branco no meio. Eu não quero pintar sobre o topo dos picolés, então vou ter muito cuidado para não fazer isso. Em seguida, pinte ao redor da borda assim. Vou misturar um pouco desse verde para que não pareça muito com uma linha. Obter um pouco de verde novamente e basta colocar um pouco nas bordas dessa maneira, para que haja algum contraste nas cores acontecendo aqui. Vou deixar isso secar um pouco. Ainda vou pintar minhas sementes lá enquanto estiver molhada, mas vou deixar secar um pouco mais enquanto pinto meus outros kiwis. Porque eu quero que isso seque um pouco primeiro, vou pintar meu outro que está aqui em cima. Enquanto isso estiver secando um pouco, vou pintar este kiwi aqui em cima, e depois vou pintar este aqui em baixo. Porque você sabe exatamente como isso parece, vou avançar rapidamente para quando eles terminarem , de modo a encurtar o tempo de exibição. Eu terminei esses dois kiwis e agora vou fazer mais um. Eu não vou colocar nenhum kiwis com a casca desta vez nesta coroa de flores em particular só porque eu realmente não acho que o marrom combina com um esquema de cores, mas nem aqui nem ali. Vou ter esses kiwis se sobrepondo um pouco. Talvez eu faça essa fatia um pouco maior. Ainda está indo para trás. Tudo bem se eu me sobrepor um pouco no outro kiwi porque o verde está bom. Mas para o picolé, vou ter cuidado para não tocar a maior parte da água no outro picolé. Deixando algum espaço em branco e, em seguida, adicionando o verde ao redor dele , misturando-o e adicionando um pouco de verde ao redor desta borda um pouco. Então, finalmente, vou adicionar um pouco do preto para as sementes. [RUÍDO] Esses são nossos kiwis soltos para esta coroa de flores. Isso é muito molhado, então os pontos não ficaram pontos, mas tudo bem. Parece legal, eu acho. Definitivamente parece um kiwi aquarela solto, que é o que estamos buscando. Aqui estão dois abraçando o caos e imperfeição e avançando a todo vapor. Como você pode ver, os cumes aqui secaram muito bem. Isso é perfeito. Em seguida, vamos pintar nossos morangos. 14. Projeto final: parte 3: De volta à nossa coroa de verão frutada. Pintamos picolés e nossa melancia e alguns kiwis. Agora vamos pintar nossos morangos. Vou fazer uma combinação de morangos inteiros e depois um par de nossos cortes em meio morangos. Como eu disse, eu gosto de ir em números ímpares, estou pensando em morangos porque eles são nossa última fruta maior que vou fazer provavelmente cinco. Provavelmente farei três inteiros e dois cortados em meio. Eu só vou colocá-los esporadicamente e fazê-los tamanhos diferentes porque os morangos podem ser pequenos, mas eles também podem ser realmente grandes se eles cresceram de uma maneira estranha. Estou pintando isso solto, em forma de coração que falamos. Eu coloquei o pigmento primeiro e depois o espalhei usando água. Agora vou adicionar um pouco de vermelho pigmentado mais escuro para adicionar um pouco de sombreamento aqui [FUNDO]. Estou usando minha técnica de toque para misturar essas cores. Muitas das técnicas que aprendemos nesta aula, usamos em todas essas frutas, o que é importante saber. Vou fazer apenas um pouco de respingos. Assim mesmo. Tudo bem se ficar por toda a coroa de flores porque esta é uma coroa de aquarela solta e é por isso que eu estou procurando. Vou pintar as folhas depois já pintar todos os morangos. Vou fazer outro morango aqui embaixo. Vou tornar este um pouco mais redondo em forma [FUNDO]. Adicionado muito pigmento denso lá. Agora estou usando água para movê-la. Vou ter esse morango por trás da melancia. Assim. Como já usei pigmentos pesados, já há muitos bons contrastes e mistura aqui para esse morango, então isso funciona bem. Então vou fazer mais um morango inteiro. Eu acho que, ao lado deste kiwi e tê-lo sobrepõe o kiwi um pouco assim. Este será um pouco mais gordo. Misture com a água. Então, para tentar encobrir este verde, tudo bem se não estiver completamente coberto, na verdade, parece legal quando não está, então talvez eu não o cubra completamente ali. Isso é chamado de vidros aquarela, a propósito, quando você usa aquarela profissional para pintar camadas secas umas sobre as outras, e você pode ver a camada embaixo dela. Isso é chamado de vidros [FUNDO]. Essa é uma técnica muito legal. Vou moldar o morango um pouco mais. Então talvez faça um pouco de respingos em ambos [BACKGROUND] e chame isso bom para todos os morangos. Agora vou voltar e fazer dois morangos abertos. Vou fazer um morango aberto aqui. Pode ser um pouco menor. Lembre-se, vou entrar com um pouco de vermelho diluído para fazer o centro para pontilhar um pouco disso no centro vermelho. Em seguida, vá pelo lado de fora, ao longo da borda. Mal está tocando a borda. Então eu vou usar água para misturá-los. Isso vai formar meu morango cortado de forma frouxa. Assim mesmo. Vou pintar outro aqui. Então vou pintar as folhas e acabar com essa camada de morangos. Eu pintei o resto dos meus morangos e, na verdade, no último minuto, decidi adicionar apenas mais alguns kiwis para preencher a coroa de flores antes de adicionarmos nossas bagas e nossas folhas. Agora vou acabar com os morangos apenas adicionando as folhas por cima. Desta vez, estou usando meu pincel detalhador. Eu quero que os tops sejam loucos apontados nessas folhas. Eu não estou realmente me importando muito de onde eles estão vindo, só estou me certificando de que os tops estão apontados. Este está de cabeça para baixo. Muitos deles já secaram quando estou pintando estes, e isso é totalmente legal também. É uma boa maneira. Não é uma má maneira de pintar essas folhas por cima, só porque sabemos o que acontece com vermelho e verde. Alguns desses morangos, na verdade, parece que mesmo que tenhamos feito essa técnica de respingos, alguns dos respingos derreteram, você não pode vê-los muito bem. Na verdade, vou pegar meu pincel detalhador e apenas fazer outro toque, toque, toque, toque para obter ainda mais respingos aqui. Não me importo se eles vão para a outra fruta porque esta é uma coroa de aquarela solta e acho que parece legal [FUNDO]. Enquanto estamos nisso, vamos adicionar as sementes a esta melancia que secou. Vou adicionar algumas sementes, todas do mesmo jeito. Talvez um esteja vindo de baixo deste picolé. [FUNDO] Há minhas sementes, que terminam nossa camada de morangos. Em seguida, vamos pintar nossas outras bagas. 15. Projeto final: parte 4: Você deve ter notado que antes de eu terminar o último vídeo, eu não coloquei as folhas nesses morangos, mas agora remediei isso. Agora vamos desenhar algumas bagas de enchimento. Primeiro, vou fazer mirtilos. Vou pegar meu blues aqui, e vou colocar alguns mirtilos, honestamente, vou colocá-los em todos os lugares. Alguns deles em um grupo como um aglomerado juntos assim. Estou deixando algum espaço em branco, como você notará. Alguns deles vão se sobrepor esse kiwi aqui, e até algumas outras frutas. Se você fizer aglomerados, novamente, minha regra é que eu gosto de fazer números ímpares só porque acho que eles são um pouco mais agradáveis aos olhos , por qualquer motivo. Tenho certeza que há ciência por trás disso, mas não vou expor sobre isso agora. [RISOS] Então vou colocar mirtilo aqui, mirtilo aqui, mirtilo aqui, e mirtilo aqui. Talvez eu só faça um pequeno grupo de três aqui. Não estou realmente focando nos mirtilos com a dobra no topo que praticamos só porque não estou sentindo isso desta vez. Mas observe que estou torcendo meu pincel para estar em um círculo que está deixando algumas pinceladas que deixam estas frescas, como estrias na parte externa do mirtilo. Acho que parece super legal com a aquarela, então estou deixando assim. Em seguida, vamos pegar nosso pincel detalhador e pintar algumas amoras. [RUÍDO] Vou pintar alguns. Acho que provavelmente, vamos ver, provavelmente talvez cinco amoras e três framboesas podemos entrar aqui. Vamos tentar. Um, e eu não estou realmente cuidando, desde que eu tenha espaço branco suficiente entre essas bagas para ver. Vou chamar isso de uma das minhas amoras menores. Talvez façamos um maior ao lado dele, bem aqui. Assim mesmo. Estou olhando, o que pode ser uma coisa divertida, pode ser uma coisa estressante, [RUÍDO] depende de você. Vou colocar um aqui, eu acho, [RUÍDO] e outro aqui. Vamos fazer com que este vá como de cabeça para baixo. Assim. O que eu tenho? 1, 2, 3, 4. Você terá um monte de framboesas aqui. 1, 2, 3, 4, 5 [RUÍDO] mais dois. Seis, e talvez apenas um aninhado lá em baixo pareceria legal. Adicione um pouco mais de pigmento a esse já que está se sobrepondo a esses caras, lá. Existem amoras [RUÍDO] e agora vamos adicionar nossas framboesas. Eu fiz sete amoras, agora vou fazer cinco framboesas, mas vamos ver como vai. Eu disse que queria fazer um grupo aqui, 1, 2 virado para este caminho. Só estou colocando esses pontos em lugares aleatórios, apenas na forma geral de uma framboesa. Eu preencho este um pouco mais. Então teremos o número 3 ir bem aqui. 1, 2, 3, depois coloque um aqui e talvez apenas um aqui. Existem nossas amoras e framboesas que adicionamos ao redor do meio. Agora vou adicionar algumas folhas no topo. Pintei apenas algumas folhas em cima de algumas das framboesas e amoras, nem todas apenas algumas. Agora, vamos terminar nossa coroa de verão adicionando algumas folhas e isso fará com que pareça um pouco mais cheia e fará com que pareça mais uma grinalda mista divertida. Último vídeo de pintura chegando. 16. Projeto final: parte 5: O último passo para qualquer coroa de flores que você pinta, seja florais ou apenas folhas ou o que quer que seja, é pintar as folhas. Isso é o que vamos fazer usando as técnicas básicas de folhas que aprendemos anteriormente. Basicamente, vou pintar folhas onde quer que eu veja um local que possa usar algum enchimento extra e eu vou fazer isso tanto do lado de fora quanto no interior desta coroa de flores. Apenas em geral, para uma regra de polegar quando você está pintando folhas, se elas seguirem em alguma direção geral e seguem as leis da gravidade, então isso as faz parecer um pouco mais realistas, então eu estou tendo todas as minhas folhas, principalmente, assim, se isso ajudar. Esta é uma das razões pelas quais eu acho que pintar folhas de aquecimento é bom apenas para te acostumar a pintar folhas em grinaldas porque eu acho que a parte mais difícil das folhas para mim é saber onde coloco as folhas e eu honestamente sempre que pinto essas, tento simplesmente não me preocupar muito com onde as folhas estão. Desde que todos estejam caindo e em cascata e um na mesma direção geral, mesmo que alguns deles estejam apontando de maneiras opostas, tudo bem. Esse é o visual que estamos indo para. Estou fazendo isso e lembrando que não quero que minhas folhas pareçam realmente retas, quero que elas pareçam ter alguma curva para elas, alguma curva natural. Vou pular os picolés por enquanto e talvez não colocar folhas entre eles, mas estamos usando esse método de dois traçados sobre o qual falamos na seção de folhas, e alguns desses eu quero apontando para baixo por causa da gravidade. Alguns deles podem estar apontando para cima, mas quando você pinta em aglomerados é geralmente quando eles deveriam estar indo na mesma direção geral. Na maior parte, queremos que nossas folhas estejam indo nessa direção aqui em cima , porque vamos dizer que essa é a direção que a coroa de flores foi inicialmente formada. Estou pintando algumas folhas em aglomerados aqui em cima. Alguns deles eu estou tendo caído em cascata e nem toda a vegetação que sai deles tem que ser folhas como se eu pudesse ter apenas algumas pequenas lâminas pudesse ter apenas algumas pequenas lâminas de grama saindo daqui também, que pode parecer legal. Normalmente, faço isso depois de pintar todas as folhas, mas só queria mencionar que ter apenas algumas lâminas de grama saindo daqui e como formas soltas como essa. Estou deixando minha mão formar suavemente essas folhas e às vezes elas parecem perfeitas e às vezes não fazem e tudo bem. Estamos apenas deixando a responsabilidade ir e pintar a forma geral das folhas para nossa coroa de flores, porque se você se concentrar demais em ter as coisas exatamente perfeitas para o estilo aquarela solta, não é bom para ninguém. Só você se sente inadequado. Você sente que tudo o que está pintando é terrível e mostra em sua pintura que você gastou muito tempo focando nos detalhes quando a magia da aquarela solta é que ela parece abstrata pelo menos é assim que penso sobre isso. Estamos nos aproximando do topo. Neste ponto, vou virar, então é mais fácil para mim pintar sabendo que, em geral, estamos tentando seguir nessa direção, mas algumas das folhas estão indo direções diferentes apenas para adicionar algumas diversidade. Sempre a partir do caule, geralmente é assim que consigo pegar minhas folhas, do jeito que eu gosto delas, então eu sempre começo de um caule. Praticamente feito aqui. Você pode ir uma segunda rodada para colocar duas camadas algumas folhas umas sobre as outras, que podem ser divertidas. Estas folhas estão secas aqui, então se eu colocar apenas como outra pequena camada de folhas em alguns dos aglomerados que secaram, isso pode adicionar algumas texturas divertidas bem, é bom ter algumas dessas camadas. Isso é o que estou fazendo agora. Estou apenas dando a volta e adicionando uma segunda camada, não tantas folhas nesta segunda camada, mas às folhas que já sequei. Se eu colocar apenas alguns no topo, adicionar mais camadas só adicionará mais profundidade. Depois que eu adiciono a segunda camada é geralmente quando eu volto e adiciono lâminas de grama que estão espreitando. Agora eu vou e apenas adiciono alguns fogos aqui e ali assim e eu estou movendo minha mão um pouco para que eles possam para que a grama nem sempre seja reta , tem um pouco de forma e movimento para ele porque é isso que faz com que pareça mais realista e mais como pertence a uma coroa de flores, eu acho. Na maior parte, acho que é isso. Vou deixar os picolés sem folhas. Acho que parece mais legal assim. Há nossa coroa de verão. Apenas em geral, esta receita para grinaldas é como você constrói grinaldas sempre. Com isso, como construí grinaldas florais soltas sempre é ter os assuntos que eu quero e os coloco no maior para o menor e depois adiciono folhas e coisas de enchimento por último. Eu acho que isso parece muito legal e estou tão animado para ver todos os seus projetos finais, então se você amou o que fez, então eu adoraria vê-lo. Por favor, sinta-se à vontade para postar no Instagram e me marcar. Minha alça é esta escrivaninha e também publique-a na galeria do projeto, especialmente se você quiser feedback. Se você tiver uma pergunta, posso lhe dar a resposta a essa pergunta ou o que penso sobre sua peça na galeria do projeto. Esse é provavelmente o melhor lugar para vir se você tiver alguma dúvida sobre qualquer um dos elementos desta classe ou qualquer um dos elementos do seu projeto final. Além disso, publicar na galeria do projeto ajuda outras pessoas a vê-lo. Quanto mais projetos forem publicados na galeria de projetos, mais pessoas podem encontrar essa classe. Eu encorajo você a fazer isso se você amou essa aula. Além disso, se você amou essa aula, por favor, deixe um comentário, mesmo que seja muito rápido, ajuda realmente a classe a ganhar atração para que outras pessoas possam aproveitar essa divertida aula de verão também. Eu sempre adoro ouvir seus comentários e pensamentos para que eu possa tornar todas as minhas aulas ainda melhores. Vou falar um pouco mais sobre isso na recapitulação, mas por enquanto, você fez um trabalho incrível. Mal posso esperar para ver todos os seus projetos e muito obrigado por fazer essa aula. 17. Recapitulação: Muito obrigado novamente por se juntar a mim para minha aula em aquarelas soltas, rabiscos de verão. Espero que você tenha aprendido algo sobre pintar assuntos diferentes, as bagas e as frutas, e as folhas e os picolés. Mas mais do que isso, espero que você tenha criado um resultado qual você realmente amou e se orgulhe. Aqui está minha coroa de novo, só para você olhar. Honestamente, saiu ainda melhor do que eu esperava que fosse. Acho que parece muito legal e mal posso esperar para ver todos os seus. Eu adoraria que você postasse seus projetos na galeria do projeto. Dessa forma, posso lhe dar alguns comentários se você tiver alguma dúvida e também eu e os outros alunos podemos mostrar algum amor e dar-lhe todos os elogios pelo que tenho certeza são projetos incríveis. Se você também quiser postar seus projetos no Instagram, por favor me marque. Meu nome é thiswritingdesk ou meu identificador no Instagram é thiswritingdesk. Eu faço recursos uma vez por semana ou algumas semanas para todas as minhas aulas do Skillshare, então, se você me marcar, há uma chance muito boa de você ser destaque nas minhas histórias do Instagram. A última coisa é que se você realmente amou essa aula e quer que outras pessoas possam fazer essa aula e outras aulas, a melhor coisa que você pode fazer por mim é deixar um comentário. Deixando um comentário no Skillshare, quanto mais comentários eu tenho, mais pessoas conseguem vê-lo com base na forma como as aulas são organizadas. Eu realmente adoraria ouvir seus pensamentos honestos, seu feedback honesto. Agradeço todo o tempo que você me deu para esta aula e eu realmente espero que você tenha saído com algo que você amou. Obrigado novamente por se juntar a mim e vê-lo na próxima vez.