Pinheiros em aquarela

1. Introdução: Olá. Meu nome é Kolbie. Sou um artista de aquarela autodidata que adora pintar cenas selvagens. Se você já fez alguma das minhas aulas antes, você sabe o quanto eu adoro pintar cenas selvagens. Tenho muitas aulas sobre florestas e maneiras diferentes de criar essas técnicas. Hoje, em vez de fazer uma cena de paisagem específica, quero falar tudo sobre pintar diferentes tipos de árvores, e os diferentes usos que você pode ter para essas árvores, e como juntá-las todas. Uma das minhas perguntas mais comuns quando eu posto vídeos no Instagram ou quando eu posto pinturas é, você pode nos dizer como pintar todos os diferentes tipos de árvores? Nesta aula hoje, condensei todas as minhas técnicas que usei e criei aprendendo mim mesmo e vendo outras pessoas fazerem isso e as coloquei em uma aula lotada onde passamos por muitas técnicas de pintura diferentes para que você possa encontrar a que é perfeita para você. No final da aula, vamos pintar juntos para criar uma cena de paisagem que se parece um pouco assim com muitas árvores diferentes e espero, algo que desperte alegria em seu Coração vagante. Espero que você se divirta nesta aula. Se pintar árvores é algo que soa como no seu beco, então fique por aqui e veremos o que você inventa. 2. Materiais: Antes de começarmos, vamos fazer um vídeo rápido sobre o tipo de material que você precisará para essa aula. Obviamente, esta é uma aula de aquarela e vou usar aquarela de grau profissional. Mas quero notar que, você pode pintar com qualquer coisa e ainda criar algo bonito. Se a única tinta aquarela que você tem em casa é uma paleta de $5 que você comprou do Michael, totalmente legal. Mas esses são os materiais que eu gosto de usar. Eu uso uma variedade de marcas diferentes para aquarela, mas as que estou usando nesta classe hoje são Daniel Smith. Eu escolhi uma joia muito escura Tony para cores ST hoje. O primeiro, queimado, para quando pintamos pinheiros um pouco mais realistas e eu também tenho Lamp Black, Perylene Green, que é como este verde floresta realmente escuro, e Payne's Gray, que é basicamente como azul marinho. Essas são as cores que vou usar hoje. Isso é novamente Daniel Smith, aquarelas extra finas. Eles estão principalmente nesta paleta. Eu também tenho outras marcas de aquarelas nesta paleta, mas a maneira como eu montei essa paleta é apertando um pouco dessa aquarela em um dos poços e depois deixei secar por cerca de uma semana antes de usá-lo. Isso é tinta e eu gosto de ter a paleta para que eu possa ter um lugar para misturar as coisas. Esta é apenas uma paleta de plástico, mas também tenho algumas paletas de mistura de porcelana também. A porcelana é um pouco mais suave e não mancha. Se eu fosse lavar a tinta desta paleta, você ainda veria algumas manchas de cores, paletas de porcelana ou pratos ou bandejas de mistura também são agradáveis de ter, [RUÍDO] embora sejam um pouco mais caro, é por isso que muitas pessoas usam essas paletas de plástico. Em seguida, nossos pincéis para esta classe para pintar pinheiros. Principalmente, vou usar esse pincel redondo número zero. É um pincel detalhador muito fino, como você pode ver que é muito pequeno. Esta é uma escova de cabelo sintética utrecht. Sintético, o que significa que nenhum animal foi prejudicado no processo de criação deste pincel ou qualquer um dos pincéis aqui para esse assunto. Esta é a série dois a oito. Você pode reconhecê-lo pela alça preta. Utrecht é uma marca que muitas vezes é transportada nas lojas Blick. Então, se você comprar material de arte de materiais Blick Art ou se você estiver online para o Blick, poderá encontrar isso. É um dos meus pincéis de aquarela favoritos pincéis de aquarela pois toda a linha é significativamente menos cara do que outros pincéis. Mas também descobri ser uma qualidade muito semelhante a marcas bem conhecidas como Princeton, que são o que são esses dois pincéis. Princeton é provavelmente o meu fabricante de pincéis favorito e eles podem ser um pouco mais caros do que pincéis como este, mas não muito ruim. Eu tenho uma rodada zero, uma rodada três e uma rodada seis. Eu tenho todos esses tamanhos de pincel diferentes apenas para mostrar que você pode conseguir alguns desses efeitos com pincéis de tamanhos diferentes, embora normalmente eu vou notar que quando eu pinto pinheiros, eu quase sempre use o pincel zero. Muito rápido então, esta é uma série Heritage de tamanho redondo Princeton três. Você pode reconhecer a Heritage Series pelo rico cabo granulado de madeira vermelha e pelo par dourado de classe média. Então eu também tenho série de toque de veludo Princeton, a alça é um pouco mais macia e mais vermelha marrom escura. Mas ambos são cabelos sintéticos, eu diria que o toque de veludo é apenas um pouco mais rígido do que a herança. Isso cobre escovas. Em seguida, vamos passar para o papel. Enquanto praticamos, eu sempre gosto de usar o papel do aluno, o que é muito mais barato. É porque é feito de polpa de madeira para obter muitos materiais mais baratos. Hoje vou usar um pouco desse papel aquarela Canson XL. Sempre 140 libras. Se você fizer menos do que isso em papel aquarela , tudo bem, mas vai se deformar mais. Normalmente, é por isso que eu sempre pego um papel aquarela de 140 libras, papéis em aquarela Canson, que vou usar para a maioria desses tutoriais. Então, quando chegarmos ao nosso projeto final, vou usar algum papel aquarela profissional. Este é um bloco de aquarela Blick Premier, também 140 libras que você verá. Mas em vez de polpa de madeira, papel aquarela profissional é feito de 100% algodão. Isso o torna mais absorvente e ajuda a tornar as cores mais vibrantes na minha experiência. Mas é mais caro de fazer. Blocos como esse são mais caros de comprar e eu os uso apenas para projetos finais que estou fazendo. Uma nota final entre esses dois, este é claramente um caderno, como você pode ver. Este é um bloco de aquarela, que significa apenas que todas as folhas de papel são coladas ou fitas juntas em todos os quatro lados. Então, de um lado há uma pequena abertura onde posso usar uma faca ou uma tesoura para cortar a folha do bloco quando terminar de usá-la. Isso é particularmente útil porque mantém o papel esticado. Uma pergunta que sempre recebo é como pinto sem fazer meu papel dobra? A resposta é, você não. [RISOS] Principalmente sempre vai se deformar, honestamente na minha experiência, não importa quão pesado seja o papel que eu receba, ele se deforma pelo menos um pouco. Obter blocos como esse ajuda a manter o papel esticado e diminuir a deformação. Mas se você não tem um bloco, a fita adesiva do pintor ou fita adesiva ou fita adesiva ou qualquer outra fita que seja boa para o papel funciona muito bem para manter seu papel na mesa. Enquanto estamos pintando pinheiros, isso não será um problema tanto porque não vamos fazer toneladas de lavagens largas, mas isso é útil saber. Pincéis e papel são as coisas mais importantes a se ter. Eu sempre tenho uma toalha de papel para lavar meus pincéis. Eu também sempre tenho duas xícaras de água, uma que tentei manter limpa sempre para poder tomar um pouco de água limpa. Para essa classe, é sobre isso. É bem simples. Vamos passar por um monte de maneiras diferentes de pintar pinheiros. Reúna todos os materiais que você tem e vamos continuar. 3. Aquecimento: Antes de começarmos a pintar alguns pinheiros, vamos aquecer um pouco os músculos da pintura e examinar algumas técnicas que serão úteis nesta classe. Um aquecimento que eu gosto de fazer antes de pintar pinheiros, é pegar meu pincel 0 e praticar ir entre linhas grossas e finas. Quero ver o quão fino você pode obter linhas e quão grosso você pode obtê-las. Você faz isso colocando diferentes quantidades de pressão. Se eu colocasse muita pressão sobre este pincel e fizesse um golpe horizontal, posso ficar bem grosso para essa pequena pincelada. Vamos tentar isso de novo, muito grosso. Desta vez, note que não é tão estriado, a diferença aqui é que eu tinha mais água na minha paleta aqui, então foi um pouco mais longe. O controle da água também é algo para prestar atenção não importa qual seja sua pintura, mas nesta classe mais importante do que o controle da água será a pressão que você coloca em seu pincel. Esses são alguns traços de alta pressão que obtemos deste pincel de tamanho 0. Agora coloque apenas um pouco de pressão, como quantidade média para ver o quão diferente isso é. Agora, coloque muito pouca pressão como mal tocar seu pincel no papel. Coloque o mínimo de pressão possível para obter a linha mais fina possível. As linhas finas são mais complicadas do que linhas mais grossas, porque muitas vezes na minha experiência eu tenho que segurar o pincel um pouco diferente quando estou apenas pintando não me importando com quão grossas minhas linhas são, quanta pressão estou usando, então eu mantenho mais em um ângulo e mais alto na alça. Mas quando preciso ter toneladas e toneladas de pressão, acho que o mantenho mais perto do pincel. Veja meus dedos estão mais próximos das cerdas e quase neste ângulo de 180 graus perpendicular ao papel. Então eu posso ter o maior controle sobre meu pincel para este pequeno pequeno. Essas são as garras com as quais pratiquei e me senti confortável, pois pintei milhares desses pinheiros [RISOS]. Mas se você aquecer, então eu recomendo que você teste grupos diferentes. Quanto controle você terá sobre o pincel se você segurar no final da alça. Diga quanta pressão você pode usar, e quanta pressão e quais ângulos é melhor para você ir assim para fazer mais perpendicular ou é melhor para você fazer mais ângulo de 45 graus aqui? Isso realmente depende, porque conheço muitas pessoas que sentem que têm mais controle quando o mantêm mais alto assim e nem sempre é assim que é para mim. Essas são algumas coisas de aquecimento que eu recomendo que você faça não apenas com este pincel 0, mas também com qualquer outro tamanho de pincéis que você tenha. Vou demonstrar rapidamente com meu pincel tamanho 3 e, novamente, com meu pincel tamanho 6, porque esses são os que estou usando hoje. Estou usando meu pincel tamanho 3 e estou colocando muita pressão no meu pincel tamanho 3 para ver quanta pressão até onde ele irá. Agora, vou colocar apenas uma quantidade média de pressão aqui. Então vou tentar obter o mínimo de pressão possível. Agora é importante notar também, quando você está tentando obter linhas muito finas se você tiver muita água em seu pincel, realmente não importa quanta pressão você coloca lá , vai parecer muito grossa ou mais grossa do que talvez você quisesse. Se há tanta água lá , porque se estiver se formando em uma gota, então aqui vou demonstrar colocando toneladas de água aqui. Tenho tinta aqui e mergulhei meu pincel no copo de água. Mas quando tento fazer apenas um pouco de pressão, ele ainda sai um pouco desigual e em gotículas um pouco versus quando eu tiro um pouco dessa água e apenas faço algumas coisas altamente pigmentadas, ou apenas pegue muito pigmento e não toneladas de água, então é mais fácil para mim manter essa linha muito fina. Isso é outra coisa que eu prestaria atenção que vai ser importante à medida que praticamos nossos pinheiros. Porque alguns dos pinheiros que queremos como grandes bolhas de pinceladas de tinta, mas outras vezes queremos tipo de pinceladas muito finas com traços bem precisos e pequenos, então a pressão é importante. Muito rápido. Aqui está meu número 6. É tão grande quanto eu posso ir com o meu número 6. Isso é como médio com meu número 6. Então eu quero apenas a dica para tocar o papel para ver o quão fino eu posso ir. Uma coisa incrível que você notará, é que a linha fina em todos esses três pincéis, eu os apontarei para você. Aqui está uma linha fina nessa. Fino. Esse era o número 0, era o número 3 e o número 6. Todos eles parecem muito semelhantes, mesmo que usemos pincéis de tamanhos diferentes, e essa é a diferença entre aquarela de grau profissional e pincéis de aquarela de grau estudantil. Normalmente profissional, o pincel de seios manterá sua forma por muito mais tempo do que na nota estudantil, que significa que esta pequena dica no tamanho redondo sempre chega a um ponto para que você possa fazer algum trabalho de detalhes com qualquer pincel que você usa. Esses são os aquecimentos, prática de pressão com diferentes quantidades de água em seu pincel, e quando você se sentir suficientemente aquecido, vamos passar a pintar todos os diferentes pinheiros que vamos nesta aula. Mal posso esperar para ver o que você inventou. 4. Pinheiros: método 1: Hoje vamos passar principalmente por todos os diferentes pinheiros que criei no meu repertório, incluindo alguns que estão em classes anteriores. Isso é apenas uma boa atualização no caso de você já ter feito minha aula de floresta enevoada. Mas se não, então isso é um mergulho profundo no que eu gosto de chamar de técnica de linhas. Na verdade, sou uma excelente palavra Smiths, então esses são nomes para as árvores, como você pode ver, são de alta qualidade e muito criativos. Estou sendo muito sarcástico caso você não consiga dizer. Mas eu chamo esse método de técnica de linhas porque , para pintar árvores, uma maneira de pintar pinheiros é apenas criando muitas linhas diferentes. Estou pintando o porta-malas. primeiro passo é sempre pintar o tronco. A propósito, não se preocupe, vou passar por todos esses passos muito mais devagar depois de pintar o exemplo para você. Primeiro estou pintando meu tronco de árvore, que é sempre uma linha muito fina para meus pinheiros e depois começando do topo, deixando a ponta um pouco aberta. Vou pintar um monte dessas pequenas linhas no porta-malas. Estou gradualmente ficando cada vez maior para formar a forma do meu pinheiro. Observe que não estou criando um triângulo perfeito e minhas linhas não são perfeitamente retas. Eles não estão perfeitamente em frente ao tronco da árvore. Estou deixando pequenas lacunas no meio. Isso porque a natureza é imperfeita, então seus pinheiros não devem parecer perfeitos. Isso é uma coisa boa para você, porque significa que você não precisa se preocupar em ser perfeito. Só estou fazendo mais uma camada porque muitas vezes, especialmente com essa técnica de linhas, que o tronco da árvore pode se destacar como uma linha gritante mesmo debaixo de todas as agulhas. Às vezes, para aliviar isso, vou apenas fazer uma segunda camada e me certificar com essa camada para fazer algumas agulhas que estão apontando para cima, ou algumas que estão apontando para baixo para torná-la um pouco mais louca. Essa é a técnica de linhas. Esta é obviamente uma daquelas técnicas que queremos usar essas linhas muito finas. Eu pintei muitas dessas árvores e assim você pode me ver indo muito rápido e pintando essas linhas muito rápido. Eu acho que isso é algo que leva muitas pessoas porque elas sentem que não podem ir rápido, mas também criam essas linhas realmente finas. Isso é um exercício que você poderia praticar. Um erro, eu não quero dizer erro porque honestamente, qualquer maneira que você decidir que quer criar alguns pinheiros, qualquer aquarela que funcione para você é ótima comigo. Mas para essa técnica que meu método, eu gosto de ter essas linhas muito finas, não linhas grossas como essa. Eu não gosto disso. Quando comecei a pintar pinheiros, costumava ter linhas mais grossas e depois me perguntava por que achava que meus pinheiros pareciam um pouco fora e percebi que era porque eu gosto dos finos e sensatos mais do que eu gosto desses grossos. Mas dito isso, se você decidir que isso é algo que você gosta, você deve ir em frente. Porque a arte é toda sobre você e como você vê o mundo. Mas para minha versão, para minha técnica, queremos as linhas finas e sensíveis. Também não queremos que eles sejam perfeitamente diretos. Você vê como, às vezes, quando você tem essas linhas perfeitamente retas, então parece um pouco palafitas. Ou parece um pouco mais geométrico, eu acho. O que, novamente, se isso é algo que você quer, você deve ir em frente. Mas estou tentando criar esse visual selvagem e louco. Isso ainda é um pouco abstrato, mas não tão geométrico quanto essas linhas atravessam assim. Não queremos isso, não queremos isso. Nós queremos isso. Vou pintar essa técnica de árvore de linhas mais uma vez para você. Desta vez, observe que com esta versão eu tinha um pouco mais cheio de uma árvore. Desta vez vou pintá-lo para que seja um pouco mais esparso e desigual, apenas para mostrar que as árvores não devem ser árvores de Natal perfeitas o tempo todo. Estou fazendo uma linha muito fina. Estou novamente deixando a ponta do tronco intocada para que ele possa manter esse topo, aquele ponto superior gordo. Estou começando minhas falas um pouco para baixo. Uma coisa a notar é que algumas pessoas gostam de começar suas linhas a partir do fundo, para que possam moldar mais facilmente suas árvores. Isso depende totalmente de você, mas geralmente começo do topo. Estou focando com essa técnica de linhas, criando agulhas um pouco mais esparsas nesta árvore. Talvez um pouco desigual. Agora normalmente eu vou todo o caminho através do tronco da árvore. Mas porque estou tentando criar um visual um pouco mais desigual com essa técnica de linhas, vou alternar algumas dessas agulhas. Mas eu não quero alternar indo direto para fora. Observe que estou colocando alguns deles em ângulo. Alguns deles são direto. Mas de qualquer forma, estou mantendo essas linhas, mas não quero que elas pareçam linhas perfeitamente retas. Essa é minha versão técnica de linhas de um pinheiro esparso. Isso resume a técnica de linhas. Existem tantas maneiras diferentes que você pode seguir essa técnica apenas usando essas linhas retas. Você pode pintar vestígios como eu fiz ou usar linhas de maneiras diferentes. Não importa com você. Mas esta é uma técnica, especialmente que eu usei no começo porque por algum motivo foi muito mais fácil para mim entender, pintando a forma da árvore usando essas linhas finas. Assim como uma visão geral novamente, linhas muito finas, muito pouca pressão, mas muitas delas, e nem sempre retas. Definitivamente nem sempre em linha reta, definitivamente nem sempre paralela. Queremos ter um pouco de caos, um pouco selvagem em nossas cenas da natureza. Há a técnica de linhas, experimente e vamos seguir em frente. 5. Pinheiros: método 2: Em seguida, temos a técnica swoopy. Agora, eu nomeei essa técnica com base na forma das agulhas. É chamado de técnica swoopy porque em vez de usar linhas aqui, estou usando muito fino como a Nike swoops quase. Parece uma marca de seleção. Normalmente começo de cima e desço em traços muito finos como este em ambos os lados. Ou você pode começar de baixo e subir de qualquer maneira. Só para que você possa ver isso de uma forma maior. Estou basicamente fazendo uma linha curva no final, como uma bengala e de cabeça para baixo pastores canaviais. Mas esse movimento é como estou moldando minhas agulhas de pinheiro. Vou demonstrar rapidamente a todos vocês de uma só vez e então vamos quebrá-lo. Primeiro, começo com o tronco de árvore muito fino. Observe como eu tinha muita água na minha pintura desta vez. Mesmo quando tentei fazer isso muito fino, está saindo bem grosso. Isso é o que acontece quando você tem muita água no pincel, especialmente se você tiver um pincel tamanho 0, é muito fácil colocar muita água lá, mas tudo bem. Estou apenas desenhando um pouco no topo. Perfeito. Estou deixando esta dica superior para ser a ponta superior e [RISOS] começando um pouco abaixo e começando pelo meio e saindo. Estou pintando apenas muitos desses pequenos swoops e detalhes finos. Observe como estou indo de um lado e depois do outro lado. À medida que mais adiante descemos, não estou fazendo meus swoops maiores. Eles vão ficar do mesmo tamanho porque, em última análise, eles estão tentando imitar a aparência de agulhas de pinheiro. Agulhas de pinheiro não ficam maiores. Eles são apenas mais deles em galhos quanto maior a árvore cai. Quanto mais eu descer, mais deles estou colocando mesmo um sobre o outro, é como se eu estivesse adicionando camadas e camadas de swoops. Esses swoops muito finos. Quero que algumas das agulhas estejam apontando um pouco para o céu. Esta é uma técnica que cria um pinheiro mais realista. Passei por um período que esse era o meu tipo favorito para pintar. Eles podem ser terapêuticos porque você precisa se concentrar nesses detalhes. Mas os detalhes, uma vez que você o derruba, não é super complicado. Uma coisa que estou percebendo fazer este pinheiro é quando chego a cerca de dois terços do caminho para criar o pinheiro, para que pareça mais cheio e 3D, como em oposição a apenas um efeito plano. Gosto de criar uma saia ao redor do tronco da árvore com os swoops. Estou tentando colocar perspectiva basicamente nessa pintura. De um lado, estou começando com esses swoops de estilo tradicional, mas quando me aproximo do meio, eles estão apontando mais para baixo e quase direto. É como se eles estivessem começando a apontar para mim, o espectador deste pinheiro ao contrário de ambos os lados. Então, uma vez que chego para o outro lado, eu os faço ir para o outro lado. A direção dessas agulhas, novamente, deve estar para o lado. Então um pouco mais inclinado para baixo, e depois um pouco mais inclinado para o outro lado, uma vez que cruzamos este tronco de árvore, e depois para o lado novamente. Usando apenas muitos desses pequenos swoops, às vezes começando do final do swoop e indo no meio, às vezes começando em direção ao meio e indo para o final do swoop de qualquer maneira. É assim que você pinta uma árvore usando a técnica swoopy. As advertências desta árvore são muito semelhantes à técnica de linhas onde, a maneira de obtê-la muito detalhada e desgastada como esta é criar esses swoops bem esta é criar esses swoops bem finos em vez de serem muito grossos. Não estamos procurando por isso. Embora isso possa ser um pinheiro legal com aparência abstrata até você. Mas para essa técnica muito específica, essa técnica swoopy eu estou procurando por um swoops muito finos como este e não estou fazendo os swoops maiores à medida que desço a árvore. Isso é importante notar. Estou apenas adicionando mais camadas em cima delas. Agora não vamos passar por cima da neve nesta classe que estará em uma classe diferente no final da linha. Mas vou dizer que quando você estiver fazendo a técnica swoopy, pode ser mais fácil sair em espaços brancos como você pode ver, esses espaços brancos aqui que podem parecer neve. Mas, em geral, você deve deixar espaços brancos quando você faz pinheiros porque isso os faz parecer mais realistas. Especialmente com uma técnica swoopy , permite que você veja mais as agulhas. Eu deixo você ver mais detalhes que você está tão meticulosamente tentando colocar lá em vez de tê-lo parecido com uma grande bolha. Antes de seguirmos em frente, vou pintar mais uma técnica de pinheiro swoopy. Mas desta vez, vou fazer uma versão esparsa. Vou pintar meu tronco de árvore, meu muito fino, especialmente no topo que precisa ser um tronco de árvore fino. Então vou começar a pintar meus swoops. Mas vou notar que quero que essa árvore tenha um pouco mais de lacunas nela, porque muitos pinheiros têm lacunas neles. Na verdade, a maioria deles faz. Dificilmente [RISOS] nenhum deles é realmente como este formato de pinheiro cheio de árvore de Natal. Não estou realmente começando com um plano. Só estou pensando comigo mesmo, vou deixar algumas lacunas. Uma coisa que é importante fazer também é que você pode fazer as lacunas parecerem mesmo em ambos os lados, ou pode realmente torná-lo irregular de um lado porque é assim que as árvores são às vezes. Em vez de adicionar mais peso este lado porque tenho toneladas de peso aqui. Se eu continuasse seguindo o caminho que vou até o fim. Isso também funcionaria. Observe como alguns desses swoops, porque eu tenho tanta água estão se transformando em bolhas. Tudo bem, isso também pode parecer legal. Vamos ver isso em uma técnica diferente mais tarde. Mas isso é como a técnica swoopy com agulhas de pinheiro um pouco mais esparsas. [RUÍDO] Você também pode dizer a si mesmo, bem, os pinheiros onde você pode ver o tronco dele onde as agulhas de pinheiro realmente param cerca de dois terços do caminho para baixo, você pode pintá-los totalmente também e funcionaria e pareceria [RUÍDO] como um pinheiro. Normalmente, quando pinto pinheiros e silhuetas, vou até o fundo, mas isso depende de você. Esta é a técnica swoopy. Encerramento rápido. Estamos praticando nossos swoops muito finos. Estamos praticando criar um efeito mais completo na parte inferior, onde nossos swoops não estão ficando maiores à medida que avançamos. Eles estão apenas se multiplicando. Estamos criando, mais e mais camadas delas. Nem todas as árvores swoopy precisam parecer muito cheias, ou mesmo elas podem parecer esparsas e desiguais também, e essas árvores seriam igualmente realistas. Pratique a técnica swoopy e em seguida, quando estiver pronto, vamos seguir em frente. 6. Pinheiros: método 3: O próximo passo é a técnica blobby. [RISOS] Como você pode dizer novamente, minhas habilidades de suavização de palavras mestres nunca me falham. Gosto de chamar essa técnica técnica blobby porque vamos criar pinheiros essencialmente criando blobs [RISOS] em ambos os lados do seu tronco. Vou te mostrar o que quero dizer agora. Semelhante ao acima, estou usando meu pincel zero, vou começar pintando um tronco de árvore muito fino e quero deixar o topo, o mais fino eu posso obtê-lo. Mas em vez de me concentrar em uma pressão muito baixa, traços finos como a técnica swoopy e a técnica de linhas, vou me inclinar para toda a pressão. Isso também significa que quero mais água na minha tinta e eu realmente quero ter muito espaço para ter o fluxo de tinta. Então, a partir do topo, vou começar no meio e apenas empurrar meu pincel para fora um pouco. Observe que quando você tenta empurrar seu pincel para fora, ele entrará em uma linha como essa e, em vez de apenas empurrá-lo para essa técnica específica, em vez de apenas empurrá-lo para fora em uma linha vou empurrá-lo para fora e também derrubá-lo um pouco ou trazê-lo um pouco para criar diferentes tipos de formas. Estou começando de cima e me movendo para baixo. Eu não quero que sejam apenas triângulos todo o caminho para baixo. Se parecer que você está fazendo a mesma forma que você está se movendo para baixo nesta árvore, use seu pincel para também adicionar alguma profundidade a essas bolhas. Vou tentar pintar isso um pouco mais rápido porque costumo pintar isso muito rápido. Quanto menos eu achava, menos estresse você coloca em si mesmo para tornar essas árvores blobby perfeitas, mais frias elas parecem. Agora, essas devem ser árvores abstratas. Para essas bolhas, estou principalmente apontando para baixo, mas não estou prestando atenção na direção em que eles estão indo. Essa é a maior diferença entre a técnica blobby e outras técnicas que vamos aprender mais tarde nesta classe que têm um método muito semelhante à técnica blobby, mas são um pouco diferente. Vou fazer essa árvore mais uma vez por você. Vou pintar este pinheiro usando o tronco primeiro deixando o topo aberto e depois a partir do meio, estou apenas pintando. Você quase pode pensar na técnica blobby como essa técnica swoopy, exceto que você está usando muita pressão e você está desistindo nas extremidades, se isso fizer sentido. Não estou prestando atenção para onde estou indo, estou apenas borrando um pouco de tinta aqui. Algo importante a ser observado sobre essa técnica também é que quanto mais você pratica isso, melhor você vai conseguir para eles. Esta é uma das técnicas que muitos dos meus alunos me dizem, você faz parecer tão fácil e parece que pintar pinheiros é tão fácil e quando eu tento, é tão difícil. [RISOS] Isso é verdade. Eu acho que para sua referência, minha evolução da pintura de pinheiros começou com a técnica de linhas e depois foi para essa técnica swoopy e depois cheguei à técnica blobby. É por isso que estou ensinando isso nessa ordem, porque é assim que fez mais sentido para mim. Mais uma vez. A técnica blobby é pintar um tronco de árvore muito fino e depois pintar bolhas de ambos os lados. Desta vez vou pintar um pouco mais esparsa de uma árvore sangrenta como fizemos nas outras e deixando mais alguns espaços e apenas tornando-a um pouco mais esparsa de uma árvore em geral. Honestamente, não tenho plano. Quando eu entrar nessas árvores, eu não vou entrar nisso dizendo, ok, vou colocar um tufo aqui e algumas agulhas de pinheiro aqui. Só estou deixando meu pincel correr solto e livre e acho que às vezes isso requer prática. Esta é uma boa técnica para apenas deixar seus músculos de pintura um pouco soltos, deixar de lado a necessidade analisar cada parte da árvore para ver exatamente onde você pode precisar adicionar mais coisas e para permitir que suas pinceladas sejam um pouco mais selvagens e menos controladas. Se você está descobrindo que está tentando isso e simplesmente não consegue pegar o jeito, uma maneira de praticar essas bolhas é ver a diferença entre quando você pinta uma linha como essa do tronco da árvore versus como se você tentar fazer uma forma de ventilador como essa ou apenas como você pode mover o pincel para obter formas diferentes. Acho que provavelmente é a maneira que aprendi a fazer isso melhor, é usando no mesmo golpe, estou começando do meio e empurrando meu pincel fora e apenas movendo-o para ver diferentes tipos de formas que eu posso criar e como essas formas podem parecer um tufo de um pinheiro quando eu as coloco todas juntas. Isso pode ser um bom aquecimento, uma boa sessão de prática de experimentos. É também por isso que eu gosto de usar o papel da nota estudantil quando pratico coisas assim , porque não importa se eu criar algo que é super grosseiro e eu não gosto nada. Antes de seguirmos em frente, quero dizer que estava usando o pincel número zero, mas você também pode usar um pincel maior. Vou demonstrar como fazer isso com um pincel de seis, que é o maior de todos os pincéis que eu tirei hoje, mas você pode fazê-lo ainda maior dependendo do tamanho da sua árvore. Mais uma vez, sabemos que os pincéis de grau profissional têm essa dica. Vou colocar muito pouca pressão para conseguir um tronco de árvore fino como eu quero usar a ponta deste pincel. Então, com o meu número 6, vou fazer exatamente a mesma coisa, mas desta vez não estou usando toda a pressão como fiz no tamanho zero porque meu pincel é maior, então às vezes permite um pouco mais. Você pode obter bolhas um pouco melhores, acho que assim. É um pouco mais fácil obter a forma da bolha em vez de ter que torcer seu pincel de maneiras diferentes como praticamos aqui. Essa é a técnica blobby. Eu recomendo que você pratique muito. Não desanime se não for exatamente como você quer. Obviamente, com um nome como a técnica blobby, isso não deveria ser uma ciência exata. Isso é suposto ser uma representação solta de um pinheiro com formas soltas semelhantes a bolhas. Não estou procurando a perfeição aqui, não estou procurando a perfeição em nenhum desses. Só estou procurando uma forma que geralmente se parece com um pinheiro e acredito que você pode chegar lá. Essas são as três principais técnicas que eu ensino na minha aula de floresta enevoada. Agora, para os próximos tutoriais, vamos rever outros tipos diferentes de árvores que não estão nessa aula, apenas técnicas que desenvolvi ao longo dos anos desde que filmei aquela aula. Estou tão ansioso para saltar para esses novos estilos e espero que você possa derrubar esses. Vejo você em breve. 7. Pinheiros: método 4: Em seguida, temos a técnica inteligente. Eu fui por cima disso brevemente, se você tomasse minha aula de nevasca de aquarela selvagem, mas vamos rever isso de novo. A técnica sensata é bastante semelhante à técnica blobby. Mas em vez de não prestar atenção para onde as bolhas estão indo, queremos que a forma das agulhas de pinheiro se mova em um movimento ascendente. Isso provavelmente é descrito com mais precisão como uma combinação da técnica blobby e da técnica swoopy. Deixe-me demonstrar. Primeiro, vamos pintar o tronco da árvore. Quase tudo isso, estou pintando o tronco da árvore como uma linha muito fina. Toda essa seção de pinheiros aquarela soltos e abstratos tem essa linha muito fina para o tronco. Então eu começo um pouco para baixo de baixo. Semelhante à técnica swoopy, começo no meio, e quero ter um swoop que vá nessa direção, mas o que é semelhante à técnica blobby, estou usando muita pressão. É como se eu estivesse fazendo uma bolha, e depois me certificando de mexer meu pincel um pouco para cima, para que ele crie essa agulha de pinheiro no final. Semelhante à técnica blobby, não quero necessariamente prestar muita atenção ou se estou prestando muita atenção ou se estou focando demais em torná-lo perfeito, não vou ter o efeito que Estou procurando. É importante notar que, sempre posso entrar no final se não for bastante pontudo ou swoopy o suficiente, e adicionar algum trabalho detalhado. Neste momento, eu só quero me concentrar em criar essas bolhas sensíveis que eu possa obter este pinheiro mais voltado para cima do jeito que eu pretendo que seja. Existe a técnica saborosa pinheiro. Vamos quebrar esse traço novamente. A técnica blobby era mais como pintar bolhas diferentes em diferentes direções como esta, enquanto a técnica mais sensata é mais parecida, a partir do meio, e usando muita pressão, e, em seguida , apontando para cima assim. Ainda queremos formas diferentes. Não queremos necessariamente que seja como, se eu fosse pintar uma forma perfeita como essa. Não queremos necessariamente que pareça assim todas as vezes. Parece uma pequena baleia. Ainda queremos ter alguma irregularidade com isso, mas, em última análise, a coisa que faz desta a técnica sensata, na minha opinião, é certificar-se de que a maioria dessas bolhas tem um ponto que está apontando para cima. Eu praticaria em ambos os lados. Eu praticaria esse golpe a partir do meio, e indo para ambos os lados. Você vê, como neste traço blobby, o ponto está mais no meio oposição ao final. Está tudo bem também. A maneira de obter esses traços para baixo parte é apenas atraí-los na sua cabeça. Pratique-os, para que suas mãos tenham memória muscular. Você pode experimentar para ver se você gosta de formas diferentes melhor ou pior ou o que quer que seja. Uma vez que você sinta que praticou esses traços para o conteúdo do seu coração, então você o colocaria juntos. Vou fazer essa técnica de novo, e desta vez faremos um pouco mais esparsos como fizemos no passado. Vou me concentrar em usar essa técnica inteligente, mas quero criar um pouco mais esparsa de uma árvore. Você pode ver algumas dessas coisas se transformaram em coisas mais blobby, então estou apenas adicionando alguns dos pontos no final para tornar isso mais dessa técnica inteligente que estou procurando. Adicionando apenas alguns desses pequenos pontos. Assim mesmo. Essa é a técnica sensata, muito semelhante à técnica blobby. Se você olhar para ele e pensar, qual é a diferença? Eu não culpo você. Só mais uma vez, a grande diferença, na minha opinião, entre a técnica sensata e a técnica blobby, é que, eu me certifico de que tenho alguns desses, que estão sempre apontando quando eu pinte esta técnica mais abstrata. Agora, também é importante notar que, na minha pintura, desenvolvi essa técnica após a técnica blobby, e assim, na minha mente, é por isso que eles são um pouco diferentes porque, eu passou de usar a técnica blobby e não me importar onde minhas bolhas deveriam lentamente, para alguns dos meus pinheiros, querendo ter certeza que as agulhas estavam apontando para cima em alguma direção. Porque alguns pinheiros realmente caem assim. Mas outros apontam, assim. Eu queria encontrar um híbrido onde eu ainda pudesse fazer essa forma de pinheiro mais abstrata, mas ainda assim manter a verdadeira natureza de ter algumas das agulhas de pinheiro apontando para cima. Essa é a evolução dessa técnica inteligente, e eu encorajo você a praticá-la, e ver o que você pode inventar, e qual versão dela você mais gosta. Essa é a técnica sensata, e agora vamos seguir em frente. 8. Pinheiros: método 5: Em seguida, temos uma técnica que se inclina na ideia de que pinheiros são feitos de várias agulhas diferentes. Acho que o mais próximo que fizemos até agora dessa ideia é a técnica swoopy, mas em vez de pintar swoops, vamos usar pontos essencialmente, daí a técnica pontilhada do nome, para adicionar esses detalhes. Vou mostrar exatamente como agora. Primeiro vou pintar o tronco da árvore, prática muito familiar para você, ou pelo menos deve ser agora e depois começando de um pouco para baixo do topo, vou pintar um galho usando um pouco de pressão e tornando-o um ramo irregular aqui em cima e depois vou apenas pontilhar alguma textura ao redor desse ramo. Agora, esse ramo é um pouco maior do que eu esperava, então vou estender o tronco um pouco e colocar um ramo menor como esse. Isso é um truque que eu tenho às vezes quando acidentalmente faço meus galhos grandes demais, então eu apenas estendo o tronco mas seus galhos podem ser grandes demais no topo, algumas árvores são assim, então está tudo bem. Só mais uma vez, vou fazer isso de todos os lados todo o caminho para baixo; está desenhando este pequeno ramo usando um pouco de pressão e, em seguida, usando pequenos pontos, eles podem ser finos ou blobby ou o que for. Estou apenas criando detalhes em torno desse ramo. Antes de descer a árvore, vou te mostrar uma versão maior. Digamos que o tronco esteja bem aqui, estou usando meu pincel para criar esse ramo retorcido e não quero necessariamente que ele tenha uma espessura ou pareça uma linha perfeitamente reta porque novamente, estamos pintando a natureza. Mas uma vez que eu criei esse ramo, então eu vou, com tinta e meu pincel basta colocar alguns pontos em ambos os lados, tanto na parte inferior quanto na parte superior deste ramo. Isso criará o efeito que esse ramo tem agulhas nele. Ainda não é exatamente realista, obviamente. [RISOS] A maioria dessas árvores está na categoria aquarela solta, que significa que elas são representações soltas de essas coisas se parecem na natureza, mas adicionando esses pequenos pontos apenas torna o detalhe um pouco mais gritante. Importante notar é que você poderia fazê-lo de forma semelhante a como eu fiz isso aqui, onde você tem uma quantidade uniforme na parte superior e inferior ou se pintou no tronco retorcido assim, também observe que quando eu pinte esses galhos, eu tenho a parte mais externa do ramo bem fina e o meio bem grosso e o galho que está saindo do tronco é um pouco grosso também. O mais importante é que isso seja mais fino. O que está apontando para fora é mais fino que o resto. De volta aos pontos, você pode pintar pontos para que eles fiquem mais pesados na parte inferior assim e isso ficaria bem, ou no topo. Aqui está meu tronco de novo, quero dizer, não meu tronco meu ramo. Vou pintar alguns desses pontos ao longo do topo, alguns ao longo da parte inferior, mas não muitos e vou me certificar de que ainda posso ver a ponta desse ramo. Isso é o que parece maior. Agora vou voltar para esta árvore menor e continuar pintando meus galhos. Eu tenho esse ramo, e agora estou apenas pontilhando para fora. Também é importante para a integridade da selvageria [RISOS] desta árvore notar que seus galhos podem estar apontando diretamente para fora ou eles podem estar apontando ligeiramente para cima ou ligeiramente para baixo. Você pode, se quiser, torná-los simétricos, nem todas as árvores se parecem com isso. Não sei se eu recomendaria fazer isso, mas essa é uma escolha que você tem se quiser. Gosto de, como vimos, tornar minhas árvores um pouco mais selvagens e não muito simétricas, então vou tentar fazer isso. Às vezes, quando se trata de árvores e mantendo-as não simétricas, tenho que dizer conscientemente a mim mesmo ou colocar alguns elementos que o tornarão não tão mesmo quanto minha mente quer fazê-lo. Isso é o que está acontecendo agora. Estou apenas criando esses galhos e depois colocando alguns pontos ao redor para adicionar os detalhes das agulhas de pinheiro. Talvez este seja um onde eu vou te mostrar, você pode parar para que você ainda possa ver o tronco porque às vezes as árvores fazem isso, elas não vão até o fundo. Vou repintar rapidamente este tronco novamente, tornar o tronco um pouco mais grosso na parte inferior, mas ainda ficar magro. Quando eu chegar ao meio, veja como é como se fossem raízes ali mesmo. Normalmente, se você vai pintar uma árvore para poder ver o tronco, eu também pintaria apenas pequenos galhos no fundo que se parecem com suas raízes assim. É como se fosse abóbada neste pequeno mini triângulo. Eu só vou fazer mais algumas filiais menores assim e vou chamar isso de bom. Essa é a técnica pontilhada em que os galhos param cerca de 2/3 abaixo do tronco para que você possa ver o tronco. A maior diferença entre qualquer uma das outras técnicas e essa técnica é apenas a quantidade de detalhes que você está colocando nos pontos ao redor dos ramos. Pratique essa técnica, veja se você gosta, veja se há maneiras diferentes de experimentar com ela e vamos passar para a próxima versão. 9. Pinheiros: método 6: Em seguida, temos o que eu gosto de chamar de técnica de lança. Eu gosto de chamá-lo assim porque lembre-se como falamos sobre como as agulhas de pinheiro às vezes apontam para baixo, às vezes apontam para o lado, bem, a técnica de lança está se inclinando para o fato que eles estão apontando para cima. Mas em vez da técnica inteligente em que gostamos de uma versão do blobby onde tínhamos esses picos no final, vamos nos inclinar para toda a ideia da agulha de pinheiro angular. Vou te mostrar exatamente o que quero dizer. Uma coisa a notar, muitos artistas que eu vi fazem essa técnica usando uma caneta. Às vezes, essa é uma técnica mais fácil de usar se você tiver como uma caneta Micron e estiver tentando desenhar em sua pintura assim. Mas vou usá-lo com um pincel porque esta é uma aula de aquarela. Começamos com o pequeno tronco da árvore e, a partir do topo, apenas desenhamos essas pequenas linhas anguladas em cachos. Observe como estou usando minhas linhas finas. Talvez ficando mais grosso para o meio, mas eu definitivamente quero ver alguns desses detalhes finos em meus aglomerados, porque é isso que faz com que isso pareça mais um pinheiro é quando você pode veja as agulhas. Mas estou apontando todas as minhas linhas para cima. Observe como minhas linhas não são necessariamente como linhas retas como essa. Eles estão um pouco cheios. Dessa forma, é como a técnica swoopy, mas em direção diferente. Mas eles não são tão sujos quanto a técnica swoopy. É mais como se eles estivessem dobrados um pouco, inclinados um pouco em direção ao tronco da árvore. Também é importante lembrar que há problema em ser um pouco esparso, nem sempre ter árvores muito cheias. Não queremos que eles pareçam super uniformes. Então, à medida que você chega ao fundo, você pode uniformizar um pouco. Mas principalmente essa é a técnica de lança. Vou mostrar a vocês mais uma vez e antes de fazer isso, apenas mostre que em versão maior, em uma escala maior, os pinceladas que estou usando. Eu chamo isso de técnica de lança porque sinto que são picos ou lanças que são como apontar para cima e apontar para fora. Há a lógica por trás disso. Estou apenas em aglomerados pintando linhas que estão apontando para cima assim. Na maior parte, estou começando e depois indo para o porta-malas assim. Mas você pode começar no meio e subir se quiser. Isso também pode funcionar. O que quer que pareça mais confortável para você. Em última análise, o mais importante é que obtemos a forma básica da árvore com as agulhas apontando para fora e para cima, em vez de para baixo e inclinadas para baixo. Mais uma vez e esta faremos isso um pouco mais esparsante. Estou começando um pouco em direção ao topo, prestando atenção ao fato que eu quero essas linhas finas, mas também não quero que a árvore tenha toneladas e toneladas de agulhas porque eu quero isso um para ser um pouco esparso. Tudo bem, mas ainda estou ficando maior em direção ao fundo. Há minha técnica de lança esparsa, pinheiro. Pratique essa técnica. Este é um que eu não uso com muita frequência, mas sei que essa versão é uma técnica que muitas pessoas usam e acho que pode parecer muito legal também. Essa é a técnica de lança. São linhas finas que estão apontando para cima em vez de apontar para baixo ou em vez de apontar outro lado ou como caíram como tivemos no passado. Eles estão apenas apontando para cima e saindo do pinheiro assim. Pratique essa técnica e depois vamos passar para a próxima. 10. Pinheiros: método 7: Esta é a nossa última técnica de pinheiros mais abstrata para os tipos de formas de pinheiros que eu gosto de usar uma silhueta ou como uma grande floresta de muitos pinheiros diferentes. Então, a técnica final que vamos aprender é um pouco mais a ver com sombreamento e é um pouco mais realista. Mas antes de chegarmos a isso, isso é chamado de técnica spindly, e eu digo que é categorizado na categoria de pinheiros soltos e abstratos, pinheiros soltos e abstratos mas muitas árvores realmente se parecem com isso. Dito isto, eu chamo de técnica de fuso porque ela varia das outras técnicas de pinheiros, pois as agulhas dos galhos que vamos pintar são um pouco mais finas. Não conheço nenhuma outra maneira de descrevê-lo. Parece um pouco mais magro, um pouco mais torto, mas não tão cedo quanto a técnica das linhas, e vou mostrar o que quero dizer. Com a técnica spindly, estou desenhando meu tronco de árvore aqui. Semelhante à técnica pontilhada, vamos pintar essas linhas a partir do tronco e nos movendo para fora e certificando-se de que os ramos estejam apontados para o final. Então eu acho que você poderia dizer que essa seria a técnica pontilhada sem todos os pontos. É como uma combinação da técnica pontilhada e da técnica blobby, na verdade, em vez de pintar pontos ao lado, eu vou deixar esse tronco do jeito que está. Eu quero que meu ramo seja pontudo bem ali e eu quero que fique mais grosso no meio à medida que chega ao tronco, e nós vamos continuar descendo a linha fazendo isso em ambos os lados. Não é bem como se isso fosse técnica porque vou mostrar em uma versão maior, estou pintando ramos que parecem mais grossos no meio e depois finos no final. A maneira que eu gosto de fazer isso é começando no meio e empurrando meu pincel mas você também pode começar no final com o fino e, em seguida, empurrar para criar alguma pressão e depois acabar em o porta-malas. De qualquer forma, ambos ficarão bem. Mas estamos criando ramos de forma muito imperfeita assim e terminando com um ponto. Isso também é diferente da técnica inteligente, porque a técnica inteligente é um pouco mais de fluxo livre, um pouco mais apenas movendo seu pincel em grandes blobs onde quer que esteja indo. Mas esta é chamada técnica spindly porque queremos que os ramos mantenham uma forma muito parecida com isso. Está no lado mais realista, mas ainda categorizado nesta técnica de aquarela solta na minha opinião. Então, vamos fazer isso de ambos os lados, começando no meio, do tronco, ou começando borda e movendo-se para o meio assim; de qualquer forma. A chave aqui é que, se estiver mais no tronco, queremos que ele seja mais grosso e depois mais pontiagudo e fino quando chegarmos ao final do ramo que está apontando para cima. Eu só vou continuar andando assim e você pode fazer o que eu estou fazendo agora onde parece que esses dois lados estão se reunindo no meio ou podemos fazer um lado que não se encontra bem para o outro lado e faça com que eles fiquem um pouco fora e tudo bem também. Na verdade, você deve ter provavelmente uma mistura de ambos, mas isso é o que eu vou fazer. Alguns dos meus ramos eu vou ter saindo do porta-malas, alguns deles eu vou ter começando de onde meu outro ramo estava e varrendo um pouco. Então talvez até alguns desses ramos eu vou ter algumas folhas de pinheiro que saem do próprio galho em vez de apenas no tronco. Adicionar pequenas variações como essa vai torná-lo o mais realista de todas as árvores que estamos pintando hoje, esta é uma que provavelmente levará mais tempo porque leva um trabalho um pouco mais detalhado. Embora eu ainda o encoraje a não se concentrar nisso sendo perfeito porque novamente a natureza não é perfeita. Tudo bem se nem todas as suas filiais parecerem exatamente do jeito que você esperava. Semelhante às outras árvores, especialmente a técnica pontilhada, alguns desses ramos devem estar apontando cima assim e alguns deles devem estar apontando para o lado e alguns deles poderia até estar apontando para baixo assim, e tudo bem também. Adicionando essa variação é o que faz com que pareça um pinheiro. Também vou deixar esse lado aberto um pouco antes de adicionar mais peso aqui. Eu vou descer todo o caminho, mas cabe a você se você quer ir até o final ou parar dois terços do caminho para manter a aparência do tronco da árvore. Essa é a técnica spindly em que as criamos, elas quase se parecem com folhas, como se isso pudesse parecer um estoque de folhas. Mas não é, é um pinheiro, e está inclinado para a forma do galho torto, mas ainda queremos manter essa versão realista e solta de como seriam esses galhos. Então essa é a técnica spindly. Vamos fazer mais um que vamos levar um pouco menos de tempo porque vou fazer mais um esforço para ter um ser um pouco mais esparso. Só estou me certificando de que tenho um ponto no final lá e começando do topo e adicionando algumas ramificações ao longo do caminho. Alguns deles não são tão apontados quanto eu esperava, porque eu tenho muita água no meu pincel. Novamente, se você descobrir que está tentando fazer pontos dicas muito finas e simplesmente não está funcionando, é provável que você tenha muita água e precisa usar menos água e mais pigmento. Sabendo disso, é por isso que estou focando aqui. Eu realmente não tenho muita rima ou razão, exceto que sei que quero criar isso para ser um pouco mais esparso. Isso significa mover-se mais para baixo no papel e isso significa não carregar se eu precisar adicionar mais peso em algum lugar. Apenas indo com o fluxo e certificando-se de que alguns desses ramos saltam para fora, alguns deles saltam para baixo, alguns deles saltam para cima para que eu possa manter essa diversidade. Isso é principalmente o que estou fazendo. Por aqui, acho que vou fazer outro onde ele parar assim e então estou pintando um baú, lembre-se disso é o que eu faço quando eu queria mostrar o tronco um pouco. Eu pinto o tronco e depois vou parar meus galhos ali mesmo e essa é uma versão mais esparsa da técnica spindly. Então, pratique esse. Vamos passar para o nosso tutorial final da árvore, que será mais realista usando sombreamento e foco no tronco da árvore e usando cores diferentes. O próximo será o único tutorial que está tentando ser um pouco mais realista no reino aquarela solta. Tudo bem, vamos seguir em frente. 11. Pinheiros: método 8: Este é o nosso tutorial de árvore final, e então vamos usar essas árvores para criar nosso projeto final. Mas antes de chegarmos ao nosso projeto final, vamos falar sobre as árvores mais realistas que estamos pintando hoje, e essa é a técnica sombreada. Antes de mostrar, vou quebrar isso, onde antes, para todas essas árvores, usamos basicamente a mesma cor e todas as técnicas que aprendemos até agora são árvores que seriam realmente bom para silhuetas, ou se você está pintando uma grande floresta cheia de árvores. Mas essa técnica, cada árvore vai demorar um pouco mais e vamos usar cores diferentes e tentar focar nos diferentes aspectos da árvore. Primeiro, vou desenhar o tronco e estou usando meu pincel tamanho 0 e vou desenhar o tronco usando minha cor marrom queimada. Primeiro, vou começar na parte inferior. Quando estamos tentando desenhar o tronco para que você possa vê-lo, queremos desenhar as raízes. Vou começar com um pouco de tinta, mas também usar minha água junto com a tinta para diluí-la para que não seja bem assim. Quero criar algum sombreamento aqui. Só estou movendo a tinta e deixando algumas manchas brancas. Agora vou, usando meu pincel, pintar esse tronco todo o caminho, sabendo que queremos que a ponta do tronco ainda seja como uma ponta superior. Esta será a ponta do porta-malas que vai aparecer. Mas então queremos que esse tronco se mova gradualmente para o tronco que temos com as raízes. Sua árvore vai ficar um pouco assim, onde estamos desenhando o tronco para ser mais grosso, e depois ficando mais fino, mais fino e fino até que seja apenas uma linha no topo assim. Agora, vou pintar alguns efeitos de grão de madeira, e a maneira como faço isso muito vagamente é colocando um pouco de pigmento e alguma tinta apenas em algumas amostras como esta. Depois lavei todo meu pigmento e agora usando apenas água, vou pintar o resto disso, mas deixando algum espaço em branco, deixando alguns desses espaços escuros no pigmento. Ainda é um pouco abstrato. Há parte do meu tronco de árvore. Em seguida, vamos desenhar os galhos usando o umber queimado ainda. O truque aqui é que não vamos desenhar os galhos por todo o caminho, nós realmente só vamos desenhá-los saindo do porta-malas um pouco. Uma vez que tivermos desenhado os galhos, vamos desenhar as agulhas de pinheiro ao redor, ainda soltos em bolhas, mas em bolhas de verde, vou mostrar o que quero dizer. Mas é assim que estou pintando. A técnica sombreada é que eu desenho nos galhos usando meu pincel zero. Alguns desses ramos vão sair e ter mais galhos assim e eles vão ficar um pouco maiores à medida que eu me movo em direção ao fundo. Eles podem ser mais pigmentados ou não, isso realmente não importa neste momento. Mas a chave é que vamos parar aqui com as agulhas de pinheiro e então ainda queremos que esta seja grande. Mas então, à medida que descemos até o fundo, ainda vou deixar um pouco de galhos que estão saindo desse tronco. Porque muitas vezes com troncos você vê pequenos galhos minúsculos saindo deles. É o que estou fazendo. Aí está meu tronco de árvore. Basicamente, criamos um esqueleto da árvore que estamos tentando pintar em última análise. Antes de passar para as folhas, vou desenhar um pouco do chão aqui só para poder ficar um pouco mais ancorado. Novamente, coloquei um pouco de pigmento marrom e depois coloquei um pouco de água para que eu possa mover o pigmento marrom que já existe. Estou deixando algum espaço em branco. Então eu vou colocar um pouco de verde na parte inferior só para mostrar que talvez haja algum musgo ou alguma vegetação crescendo aqui em baixo também. Vou deixar isso do jeito que é. A maior parte disso deveria ter tido a chance de secar principalmente, mas se não tiver, tudo bem. O marrom pode correr para o nosso verde e isso ficará bem. Agora, vou pintar nossa árvore usando um valor mais leve de verde. Estou usando verde perileno aqui para pintar toda a nossa árvore. Mas eu quero pintar nossos galhos em duas camadas basicamente. Para fazer isso, estou criando um valor de cor mais claro deste verde de perileno para que eu possa ter a camada inferior mais clara e a camada superior ficar mais escura. Porque vou usar a camada superior mais escura para adicionar alguns elementos de sombreamento. Mas primeiro, a camada mais clara é esse valor de cor mais claro de verde. A maneira como você obtém valores de cor mais claros é adicionando mais água a ele. Isso é muito aquoso e agora vou basicamente pintar algumas bolhas em cima desses ramos. Não precisa ser apenas nos galhos, pode estar em outro lugar da árvore também. Mas estou apenas preenchendo esse esqueleto que criamos para nós mesmos com esse valor de cor mais claro de verde. Estou apenas pontilhando usando a técnica blobby, usando a técnica pontilhada, onde estou apenas preenchendo essas folhas aqui ao longo desses galhos, deixando alguns espaços também. Mas, na maior parte, usando o esqueleto que criei para pintar algumas folhas em cima disso. Como você pode dizer, eu realmente não estou prestando atenção exatamente para onde as folhas estão indo. Estou percebendo que muitas das minhas folhas saíram em filas. Eu não quero necessariamente que elas sejam todas as linhas, então eu poderia adicionar alguma textura aqui. Mas mesmo que seja, tudo bem. Mas eu quero que algumas delas subam e desçam ao redor para criar uma variedade. Agora chegamos a esses grandes ramos. É aqui que eu deveria parar. Só vou tirar o Peter. Talvez alguns desses ramos aqui tenham algumas agulhas de pinheiro neles. Tudo bem. Mas para os grandes ramos, vou pegar aqui para que possamos ver ainda o tronco que deixamos no início. Agora, enquanto isso ainda estiver molhado, vou olhar por aqui e ver se há algum ponto que eu queira preencher, sabendo que uma vez que isso estiver seco, vamos adicionar no mais escuro valor desse verde perileno que temos. Mesmo antes de estar seco na verdade, acho que vou adicionar apenas alguns pontos escuros, não todo o caminho, mas estamos usando a técnica molhada sobre molhado. Basta adicionar alguns pontos escuros aqui e ali para que ele se misture um pouco melhor com o verde claro que colocamos aqui. O próximo passo é esperar que isso seque. Confira o próximo vídeo e faremos a parte 2 dessa técnica e será incrível. Vejo você então. Isso está seco. Agora, antes de colocar qualquer tinta, vou fazer uma rápida avaliação do que é nosso resultado. Eu notei que o topo do nosso tronco parece ter desaparecido, então vou adicionar um pouco mais uma linha muito fina de marrom aqui para que ainda possamos manter essa dica. topo do nosso porta-malas. Agora, com um valor de cor mais escuro de perileno verde, vou adicionar um pouco de sombreamento. Agora, a chave com adição e sombreamento parte, não é apenas para colocá-la em toda a árvore. É para colocá-lo em lugares muito específicos. Por lugares muito específicos, o que quero dizer é que queremos isso em pedaços sobre a árvore, mas não queremos isso em todos os lugares. Principalmente vou colocar algumas das partes sombreadas perto do porta-malas. Eu poderia colocar alguns deles em outro lugar. Mas perto do tronco geralmente é uma aposta segura para partes da árvore ou perto dos galhos que têm diferentes agulhas de pinheiro sombreadas. Só estou indo e adicionando esse sombreamento. Também vou adicionar algumas nas extremidades. Eu disse principalmente perto do tronco, mas honestamente, em direção ao fundo, em qualquer lugar que você encontre alguma sombra diferente ou estamos apenas adicionando profundidade a essa árvore adicionando sombreado diferente mais escuro manchas. Estamos mostrando que não é apenas essa cor, que existem muitos pontos diferentes e jogadas leves com essas agulhas de pinheiro de maneiras diferentes. Estou apenas adicionando um pouco de sombreamento aqui, talvez um pouco sobre essas agulhas de pinheiro aqui em baixo , onde estão os galhos. Principalmente, vou chamar isso de bom. Não quero adicionar muito. Novamente, porque se eu adicionar demais, então é avassalador e você não pode ver nenhuma luz por baixo, e esse não é o ponto. Eu poderia adicionar apenas uma coisa minúscula como ali. Definitivamente há um ponto em que você foi longe demais, você fez demais. Tudo bem se você acertar esse ponto, porque honestamente novamente, isso é aquarela solta, não é suposto parecer exatamente perfeito. A natureza não deve parecer exatamente perfeita, mas muitas vezes acho que menos é mais do que sua natureza de pintura assim. Se você gastar muito tempo nisso, então você pode terminar um resultado que você não gosta tanto. Com isso em mente, vou chamar isso de bom para as técnicas sombreadas. Para encerrar, criar isso mais realista na forma como usamos cores diferentes e focamos em mais do esqueleto da árvore. Esta técnica mais realista, começamos com o tronco formando o tronco que era mais grosso na parte inferior e depois se move para cima e fica muito fino no topo. Ainda temos essa ponta do pinheiro. Depois pintamos o esqueleto da árvore usando o marrom novamente, apenas para pintar alguns galhos de maneiras diferentes, e de várias maneiras aleatórias, mas não usamos os galhos para criar todo o tronco. Não usamos marrom para criar os ramos inteiros, apenas as partes que você pode ver saindo do porta-malas. Em seguida, colocamos uma camada de verde claro. Eu usei verde perileno aqui, que é uma floresta verde escura. Coloquei muita água para criar esse valor de cor clara para a primeira camada. Então, uma vez que secamos, colocamos um valor mais escuro de verde, alguns pontos onde parece que são cores diferentes e sombream. Foi assim que criamos este pinheiro aquarela solto que tem um pouco mais de profundidade, que estaria em primeiro plano de uma pintura em oposição ao fundo. Lembre-se disso porque essa é exatamente a técnica que vamos usar em nosso projeto final. Todas as árvores que pintamos antes desta são ótimas para árvores de fundo, e também são ótimas para árvores de silhueta. Vamos usar um monte de árvores que aprendemos a pintar em segundo plano. Então vamos pintar algumas dessas árvores em primeiro plano na frente para o nosso projeto final. Vamos começar. 12. Profundidade + valor de cores: Tudo bem. Antes de começarmos nosso projeto final, quero rever rapidamente dois tópicos realmente importantes que vamos utilizar em nosso projeto final. O primeiro é falar sobre como criar profundidade com muitas árvores, e o segundo se aplica a isso, que está falando sobre o valor da cor. Já mencionei o valor da cor antes nesta classe e em outras classes. Mas, basicamente, o valor da cor é a leveza ou a escuridão de uma cor em sua forma mais pura. Isso significa que você não está adicionando branco, preto ou cinza, ou outra coisa para tornar uma cor mais clara ou mais escura. Porque adicionar preto ou branco ou cinza realmente mudaria a composição estrutural dessa cor. Em vez disso, você está essencialmente desenhando o pigmento para que haja mais dele para dar a volta ou, adicionando mais pigmento para que fique mais denso. A maneira como mudamos o valor da cor com aquarela é adicionando água. Se eu tomasse um pouco desse verde de perileno, em uma forma de pigmento muito densa, ficará muito escuro. Você já pode ver que é bastante cremoso e não muito aquoso. Não precisa adicionar água para torná-la um pouco mais liquida. Esse é um valor escuro muito espesso deste verde perileno. Para torná-lo mais leve na minha paleta aqui, estou apenas adicionando mais água a ela. Isso me dará uma versão mais leve deste verde perileno. O que isso tem a ver com a profundidade? Se você tomou minha aula de floresta enevoada ou minha classe de nevasca selvagem, você sabe que quanto mais longe ela estiver, o valor mais leve ela tem. Para criar essa enevoada, a floresta está muito longe e difícil de ver tipo de efeito, estamos brincando com diferentes valores de cores, o que significa que estamos brincando com a luz a tinta é que usamos para pintar camadas diferentes. Para que isso funcione com nosso projeto final, que vai pintar três camadas de árvores. as duas primeiras camadas serão os estilos mais abstratos a soltos que praticamos. Acredito que existem sete desses estilos. As duas primeiras camadas serão essas e , em seguida, a terceira camada do nosso projeto final será a versão sombreada mais realista da nossa árvore. Mas, assim como uma visão geral, uma prévia prévia. A maneira como utilizamos essa técnica de profundidade, esse efeito de profundidade nesta ideia de construir diferentes camadas de árvores, é certificando-se de que a primeira camada que pintamos seja a mais leve porque isso é a camada que será a mais distante. Se eu pintar rapidamente uma árvore com essa cor realmente clara, então o que aconteceria depois de pintar essa camada de árvores claras é que eu vou escolher uma cor mais escura para o camada que vai em cima disso ou adiciona mais tinta, mais pigmento a este lugar no meu paladar que faz um valor mais escuro. Normalmente eu esperaria que isso estivesse completamente seco, mas pelo bem de mostrar a você. Em seguida, a camada em cima, a camada mais escura estaria em cima da camada mais clara. Isso cria o efeito de que essas camadas, essas árvores no fundo, estão mais distantes do que as do primeiro plano. Essa é a regra mais importante a ser lembrada à medida avançamos com nosso projeto final, que quanto mais longe for algo, mais leve ele está em valor. Quanto mais próximo estiver, especialmente se estiver em forma de silhueta, mais escuro ele está em valor. Você começaria com a luz e depois avançaria com o escuro. É isso. Essa é a regra que eu quero que você se lembre. [RISOS] Vamos lembrar disso. Se você acha que quer praticar suas árvores um pouco mais antes de começarmos, então vá em frente e faça isso. Você também pode, sabendo que vamos pintar três camadas, e as duas primeiras serão uma variedade dos sete tipos diferentes de árvores abstratas que aprendemos a pintar e depois a última camada será um par de árvores sombreadas mais realistas, então você pode escolher quais árvores você quer agora. Você não precisa pintar todas as sete ou todas as oito versões que aprendemos, você pode decidir quais você quer, e isso depende totalmente de você. Mas agora é um bom momento para decidir isso porque em apenas um minuto vamos começar a pintar nossa primeira camada. Sem mais delongas, vamos continuar. 13. Projeto final: camada 1: Aqui estamos, camada 1 do nosso projeto final. Agora, como falamos, vamos fazer três camadas de árvores neste projeto final para criar uma pintura de paisagem de árvores, embora não vamos adicionar uma tonelada de outros elementos, exceto por essas árvores. Primeiras coisas primeiro, decida quais árvores você quer pintar. Este é um pequeno papel de sucata que pratiquei algumas das minhas árvores, ou você pode pegar o papel de sucata, os papéis que você usou para pintar algumas dessas árvores, puxá-las para fora e decidir quais você quer se concentrar; se você quiser se concentrar em apenas alguns deles ou se quiser se concentrar em todos eles, então decida agora. A primeira camada será uma das sete primeiras que pintamos. Para minha primeira camada, vou pintar algumas das três primeiras. Essa seria a técnica de linhas, a técnica swoopy e a técnica blobby. Agora, a chave aqui é que vamos usar um valor de cor clara para essa camada, como falamos, porque sabemos que ela vai estar em segundo plano. Para esta peça, não vou utilizar, colocar algumas das árvores aqui em cima e menores. Também vou colocá-los no mesmo espaço só porque esse é um visual diferente que vou para hoje, mas você decide o que é melhor para você. Estou tirando uma das minhas paletas de mistura de porcelana apenas para retirar o valor de cor que eu quero. Estou pegando um pouco desse verde, quero valores de cores realmente claras aqui. Tomando um pouco desse verde, então eu também vou pegar um pouco do cinza do meu Payne, o que diz cinza, mas é realmente azul marinho escuro, e também um preto aqui. Eu só estou colocando isso na minha paleta, e depois vou adicionar água a eles, muita água a esses caras para criar apenas alguns pequenos pequenos pontos desses valores mais leves que eu quero. Estou adicionando água e me certificando de que eles não se misturam. Agora, vou começar a pintar algumas árvores. Vou fazer uma combinação do swoopy, das linhas e das árvores blobby no fundo aqui. Vou pintá-los para se tratarem, sim. Eu só vou com o fluxo aqui. Vou fazer uma árvore de linhas aqui neste valor de cor clara. Sei que não precisa ser super cheio de agulhas. Pode parecer muito esparso, ter alguns buracos no meio, assim. Então, só para mostrar que há um pouco de terra, vou pintar novamente com esse valor de cor clara e água. verdade, estou usando água aqui. Vou pintar um pouco do chão assim. É aí que vou continuar pintando algumas dessas outras árvores. Nem sempre preciso usar a mesma cor em uma árvore, porque isso ainda é uma pintura abstrata. Eu pintei isso muito rapidamente. Eu pintei muitos desses, então eu posso pintá-los rapidamente, mas você vai no seu próprio ritmo. Para esta primeira camada, farei uma pequena técnica swoopy aqui, depois para aquele chão ali, e talvez outras linhas aqui, apenas muito pouco. Vou pintar alguns maiores em outro lugar. Vou pintar uma linha de árvore esporádica como esta. Vou pintar um pouco mais de terra aqui, eu coloco um pouco de pigmento no chão. Só estou colocando mais água para trazer o chão para cá. Ainda estou deixando algum espaço em branco, mas isso é apenas para criar um efeito de solo solto que minhas árvores não fiquem apenas flutuando no espaço, embora isso possa parecer divertido também. Vou buscar uma técnica swoopy aqui. Mais uma vez, você pode ir mais devagar do que eu. Você não precisa se mover tão rápido. Eu pintei muitas dessas árvores para poder me mover um pouco mais rápido. Mas direi que quando me mover mais rápido, não consigo obter tantos detalhes. Essas árvores são as que talvez não precisem de tantos detalhes, mas quando você chega às outras, como a técnica pontilhada ou a técnica Swinley, você pode querer desacelerar um pouco para isso. Também estou me certificando de fazer tamanhos diferentes aqui, só porque árvores e florestas, especialmente, vêm em diferentes formas e tamanhos. Isso é importante lembrar. Tamanhos diferentes, formas diferentes, não espaçamento super uniforme. Eu estendo o chão ainda mais por aqui. Não está exatamente em linha reta, há alguns solavancos e curvas. Estou usando um combo do meu pincel com tinta e água para espalhar qualquer pigmento existente que já tenha, para espalhar esse chão e deixar espaços em branco. Não estou pensando em onde estou deixando o espaço em branco, só sei que estou movendo meu pincel e não fazendo uma grande lavagem enquanto estou pintando essas árvores diferentes. Vou fazer outras linhas aqui. Comece em azul, talvez adicione um pouco de cinza, porque estas são abstratas no fundo, árvores sombreadas que podem ter alguma cor. Mas, na maior parte, quando começamos a pintar nossas outras árvores, algumas delas ficarão cobertas. Na maioria das vezes, só queremos criar o efeito de que há uma sombra aqui. É para isso que essas árvores servem; para criar profundidade e apenas mostrar que há uma sombra de uma árvore no fundo. Se você fez minha aula de floresta enevoada, você sabe que outra maneira de criar que há uma árvore sombria embaçada em segundo plano é usando a técnica molhada para criar uma borrada efeito sombrio. Isso também pode ser muito divertido, mas isso não é tão parecido com uma floresta enevoada que estamos tentando criar. É como uma floresta enevoada, mas como estamos nos concentrando em árvores nesta classe, acho que é mais importante focar nas técnicas das árvores do que focar no enevoado técnicas porque eu teria uma aula para isso. Se você estiver interessado em aprender mais sobre isso, eu recomendo que você faça essa aula também. Eles serão alguns dos mesmos conteúdos nessa classe como nesta, mas também os fiz um pouco diferentes de propósito para que fossem interessantes para todos. Estamos quase acabando com essa camada, vou adicionar mais um pequeno grupo aqui. Vou parar com isso ali mesmo. Vamos apenas estender o chão um pouco mais como fizemos antes. Observe como novamente, estou apenas movendo meu pincel aleatoriamente para criar esse efeito de solo. Se isso vier de forma anormal para você, se você sentir que eu só preciso saber exatamente onde tudo está e ter controle, então não há problema em praticar não ter controle. Está tudo bem. Novamente, é por isso que gosto de pedaços de papel e pratico essas técnicas no papel. 14. Projeto final: camada 2: Nossa Camada 1 agora secou e, portanto, vamos fazer a Camada 2. Seguindo em frente com as diferentes árvores em que nos concentramos, vou fazer a Camada 2 com o resto das quatro árvores diferentes que aprendemos. A técnica de lança, a técnica sensata, a técnica pontilhada e a técnica spindly, vou colocar em camadas em tudo nesta segunda camada. Primeiro, vou olhar para essas cores que coloquei nessa paleta aqui. Alguns deles se misturaram como o verde e o cinza do Payne. Tudo bem. Vou adicionar um pouco mais de cor e quero que essa camada seja mais escura do que a minha camada anterior, mas não a mais escura que possa ser. Estou adicionando um pouco mais de cor verde aqui e vou adicionar um pouco mais de azul à minha paleta, e depois um pouco mais preto. Mas eu ainda quero que eles sejam bastante aquosos, não como super aquosos, mas bastante aquosos para que não seja o mais escuro que esses valores de cor possam ser, mas o suficiente para que seja definitivamente mais escuro do que uma camada em que eles estão agora. Tudo bem se você não misturar o suficiente do valor de cor que deseja, você sempre pode fazer mais. Não precisa ser exatamente o mesmo tom que todas as árvores já foram antes. A primeira coisa que vou fazer é semelhante ao que fizemos antes, é criar um pouco mais de terreno primeiro e, novamente, isso deve ser um pouco mais escuro do que era antes. Aqui está um pouco de chão com o molhado e eu estou empurrando com água, e agora vou pintar algumas árvores apenas com esses valores mais escuros que eu tenho. Eu vou para talvez uma árvore esfarrapada aqui, certificando-se de que meus galhos estão apontando para cima. Também quero ter cuidado para não pintar completamente sobre todas essas árvores. Tudo bem se você pintar alguns deles, mas não todos eles, porque queremos que a maioria deles ainda esteja aparecendo. Agora vou fazer uma lança, eu acho. Só uma pequena lança aqui. Como uma boa regra geral, se você está pintando essas camadas de árvores diferentes umas sobre as outras, tente manter alguns tamanhos diversos também para que você possa ver as altas por trás porque Seria uma pena ter passado por todo o trabalho para pintar todas essas árvores e depois ter todas elas cobertas apenas por diferentes camadas que você está fazendo. Vamos fazer talvez outra árvore esfarrapada aqui. Até agora eu fiz a lança e a sabedoria, e isso é muito bom. Agora só este pequeno esperto. Agora vou mover o chão um pouco para frente. Adicionando alguma textura aqui, deixe algum espaço em branco e continue pintando. Acho que desta vez vou fazer como, ver como há um espaço aqui, acho que vou fazer um pontilhado aqui. Este demora um pouco mais, apenas adicionando alguns pontos, certificando-se de que esses ramos sejam de tamanhos diferentes. Lembre-se de que a técnica pontilhada leva um pouco mais de tempo do que outras, e tudo bem. Muitas vezes faço vídeos de hiper-lapso e eles passam muito mais rápido nos vídeos do que realmente fazem na vida real. Isso é algo que é realmente importante lembrar quando você está pintando isso. Que se você quiser pintar, é importante não gastar muito tempo tentando acertar as árvores, mas também é importante lembrar que às vezes leva algum tempo. Vou deixar esse tronco um pouco mais aberto e deixar essa árvore assim, e vou chamar isso de bom. Agora, eu quero que alguns desses fiquem um pouco mais escuros, então vou adicionar um pouco mais de pigmento e trabalhar em uma árvore sensata aqui, e depois mover o chão um pouco. Vou mover o chão para cá um pouco para baixo porque essas são diferentes camadas de árvores, e talvez eu faça uma fenda aqui. Vou torná-lo um grande e fuso alto no meio desta camada aqui. Não prestando muita atenção em onde estão os galhos, apenas inventando isso como eu vou porque essa é a minha maneira favorita de fazer árvores, caso contrário, passo muito tempo focando em como perfeitos eles parecem e acabam parecendo não como árvores na natureza. Então é por isso que eu faço assim. Mas observe como as árvores parecem legais quando estão mais escuras e você pode ver outras árvores por trás delas. Eu só acho que esse efeito de profundidade é tão legal e isso é realmente o que faz pinturas selvagens. Isso realmente lhes dá a profundidade e a sensação que todos estamos procurando quando estamos pintando estilos selvagens assim. Só vou estender alguns desses ramos um pouco. Isso é bom. Queremos que nosso chão fique um pouco molhado ainda, se possível então observe como as cores estão se misturando um pouco melhor, mas tudo bem se estiver seco também. Isso é realmente o que a segunda camada vai ser, apenas continuando a pintar com as diferentes versões de árvores que conhecemos, então talvez eu vá fazer outra lança aqui. Talvez este seja mais como uma combinação de lança e spindly. [RISOS] Eu não sei. Eu acho que isso é divertido de se fazer também. Foi assim que criei todas essas combinações diferentes, na verdade, é nomear a técnica específica que usei e depois experimentando para ver o quão diferente eu poderia fazer essa técnica e como eu poderia alterá-lo maneiras pequenas para fazer com que as árvores pareçam um pouco diferentes do que eram antes, e é uma das minhas maneiras favoritas de criar diversidade quando estou pintando essas florestas. Vou pintar outro pouco saboroso aqui e depois vou estender o chão novamente, e acho que faça um pontilhado em breve aqui. Só estou estendendo o chão. Observe como vou e voltando. Às vezes eu estou pegando pigmento, às vezes estou pegando água, já disse isso tantas vezes. Mas é importante saber e estou deixando algum espaço em branco aqui. Vou fazer outro pontilhado. Preciso adicionar um pouco mais de azul aqui. Eu vou fazer, eu acho, para sobrepor essa árvore, mas eu ainda quero ver esta, então talvez eu tenha isso em mente que sei que ainda quero ver essa árvore ali mesmo. Essa árvore, acho que vou fazer de propósito com a técnica pontilhada um pouco mais desigual, desequilibrada em termos de peso e onde os galhos estão apenas para que eu possa ter essa diferença na natureza que muitas vezes existe. Tenha um ramo que é como sair, não quase tantos deste lado. Acho que isso parece legal. Apenas pontilhando, talvez adicione um pouco mais de peso aqui. Mas sim, isso parece legal. Isso é o que estou fazendo para a Camada 2; indo e voltando entre essas diferentes técnicas que praticamos e fazendo mais técnica de lança completa aqui. Observe como neste, não estou prestando tanta atenção ao espaço em branco entre as agulhas, e então realmente parece uma grande bolha de árvore. Mas tudo bem para essa camada específica. Vou remolhar este chão aqui e talvez eu vou deixar este local em branco e só fazer algumas árvores por aqui. Você não precisa fazer árvores por todo o caminho. Não há regra que diga que, de fato, às vezes parece legal quando não é. Estou espalhando a água um pouco mais. Acho que vou adicionar um pouco mais de preto a isso. Acho que vou fazer uma árvore saborosa aqui. Observe como quando eu deixo molhado, então o preto simplesmente se mistura com o chão. Vou adicionar um pouco mais verde também, e talvez outra árvore sábia aqui, mas nem sempre exatamente a mesma. Vamos fazer uma árvore spindly por aqui. Adoro praticar essas árvores diferentes , é bem terapêutico. Também é interessante para mim falar e contar meus pensamentos enquanto estou pintando essas árvores, porque isso me ajuda a entender o que estou pensando sobre a pintura também. Espero que seja divertido para você. Espero que você esteja curtindo essa aula e me ouvindo apenas divagar sobre o que estou pensando enquanto estou pintando. Estou quase acabando com essa árvore fusiva e isso seria esvaziado um pouco assim, e talvez apenas adicione outra pequena árvore bem no meio, bem ali. Acho que vou chamar essa camada de boa. Isso é a Camada 2. Agora, para a Camada 3, no próximo vídeo depois que isso estiver seco, agora vamos pintar apenas um casal, eu acho, de nossas árvores sombreadas e eu não vou colocá-las bem no meio. Provavelmente vou colocá-los em algum lugar para o lado, mas eles definitivamente vão ficar sombrios e estarão um pouco mais perto de nós e vai ser incrível. Vamos passar para a Camada 3. 15. Projeto final: camada 3: Estamos em nossa camada final de nossa pequena peça florestal, onde estamos praticando todos os tipos diferentes de árvores que aprendemos nesta classe. Para nossa última camada, vamos praticar a técnica sombreada, que é essa técnica solta ainda abstrata, mas temos mais cores e parece um pouco mais realista do que muitas dessas mais pinheiros silhuetas que temos praticado. Quando faço as árvores em primeiro plano, especialmente se eu souber que elas vão ser maiores, geralmente não as coloco no meio. Eles podem parecer bem legais se você quiser apenas uma árvore que está bem no meio, mas eu gosto de coisas que são um pouco mais fora do kilter, e também gosto que o primeiro plano não tenha tantas árvores como nas camadas de fundo. Provavelmente vou pintar três dessas árvores técnicas sombreadas, e acho que vou pintar uma grande aqui e talvez uma pequena ao lado dela, e depois uma média em algum lugar aqui. É isso que estou olhando. Sempre que faço composição, dificilmente planejo isso antes do tempo, o que talvez me torne um artista pobre, mas é isso que eu faço. Mas o que acontece é que eu procuro ver onde pode ser um bom ajuste. Uma coisa que eu poderia prestar atenção é em quais árvores eu com certeza quero ser visto quando tudo estiver dito e feito. Uma coisa para mim, acho que gosto muito dessa árvore. Eu realmente quero que essa árvore seja vista pelo menos parcialmente, e acho que ainda quero essa lacuna aqui, e talvez essa lacuna aqui seja vista pelo menos parcialmente. Com isso em mente, vez do meu pincel tamanho 0, estou me movendo para o meu pincel tamanho 3 para começar a pintar o tronco como praticávamos. Vou fazer o grande primeiro. Vou fazer um grande e um pequeno aqui, e depois vou fazer um de tamanho médio aqui. A coisa mais importante quando estamos praticando esta primeira camada para observar é que queremos usar as cores mais escuras que podemos quando estamos pintando sobre esta camada para que nos encobrimos para que o pintura não mostra o que as árvores estão por trás tanto quanto possível, e eu vou te mostrar o que quero dizer. Mas primeiro, vou colocar esse porta-malas aqui. Essa será a base do meu porta-malas. Antes de avançar ao terminar o porta-malas, vou retirar o chão um pouco. Desta vez, não vamos espalhar o terreno por todo o caminho. Vamos mostrar como o chão se parece bem na base dessas árvores. Estou fazendo um pouco marrom, esse umber queimado, mas também vou adicionar um pouco de verde só para mostrar um pouco dessa sensação mais arborizada. Isso é como brincar abstrato com cores principalmente. Não é nada que eu decidi em particular de antemão. Existe esse tronco. Agora, eu sei que quero que a ponta da minha árvore esteja em algum lugar assim, bem aqui. Só vou desenhar esse porta-malas para que ele chegue lá em cima. Podemos estar cobrindo algumas árvores que já criamos. Tudo bem se você cobrir algumas árvores, e também está tudo bem se isso não for uma linha reta, pois a minha claramente não é. Está um pouco inclinado, mas eu gosto disso na verdade. Estou me certificando, aqui está meu porta-malas. Agora, vou pintá-lo. Porque eu também sei que quero que algumas das árvores de fundo ainda mostrem, que eu não quero que essa árvore seja uma árvore particularmente cheia. Quero que seja um pouco esparso. Sabendo disso, posso pintar mais galhos, mas não vou pintar tantas folhas ou agulhas de pinheiro nos galhos quando chegar a essa parte. Mas a parte mais importante desses galhos agora é que você está usando um marrom escuro, de modo que eles definitivamente cobrem as árvores que deveriam estar por trás deles. Só estou subindo pintando esses galhos. Acho que vou parar por aí. Há o esqueleto da minha árvore. Agora, vou pintar usando um valor de cor mais claro. Mas note que meu valor de cor clara provavelmente será sobre o valor das cores que usamos na camada 2 porque queremos o valor de cor mais escuro seja provavelmente o mais escuro que essas cores podem ser. Desta vez, em vez de usar verde e azul e preto, vou usar, acho que apenas verde. Vou começar a pintar em algumas dessas árvores, algumas dessas agulhas de pinheiro que eu sei que queria. Vou adicionar um pouco mais escuro, mas também quero mostrar ainda as árvores por trás disso. Não vou colocar nada aqui. Certifique-se de colocar coisas no porta-malas. Estou apenas pontilhando, preenchendo o espaço, deixando algumas coisas abertas. Aqui, eu posso deixar essa coisa toda aberta , mas depois ter um grande ramo aqui. Talvez algumas pequenas gavinhas de galhos vindo aqui e ali. Faça isso um pouco menos. Ele se resume apenas um pouco mais para dar um pouco mais de forma. Essa é a primeira camada dessa árvore. Eu mantive este aberto e agora vou fazer a árvore menor. Então o benefício de fazer a primeira camada das árvores é que isso provavelmente estará seco quando eu terminar de pintar todo o resto delas. Vou pintar uma árvore menor aqui, e vou ter a ponta dessa talvez acabe aqui. Agora vou fazer a mesma coisa, pintar no tronco, pintar o esqueleto da árvore, tornando-o um pouco mais esparso. Só para que mais árvores por trás disso possam ser mostradas, especialmente esta que eu sei que quero seja legal se eu tivesse um ramo maior saindo aqui que cobre. Isso pode ser legal, então talvez nós vamos acompanhar isso. Novamente, este é o meu processo de pensamento se movendo como, o que você acha que seria legal? Não sei. Vamos tentar. Antes de prosseguirmos, vou estender o terreno para esta árvore um pouco mais. Não muito. Basta adicionar um pouco de verde. Lá. Vamos chamar isso de bom. Agora, é hora de adicionar a primeira camada de folhas de pinheiro nessas árvores sombreadas. Tudo bem se ele se misturar com essa outra árvore que já está molhada. Tudo bem se as folhas se misturarem com o tronco, porque, em última análise, esta ainda é aquarela solta. Não vamos para uma foto perfeita aqui. Se você quer uma imagem perfeita , esta não é a classe para você. Eu também recomendo que você tire uma foto. Gosto muito de pintar porque você pode se divertir e não ter que se preocupar fazer uma replicação exata. Agora mais um. Eu queria que a maior parte disso ficasse no meio, mas acho que vou ter meu jato de árvore um pouco no meio assim. Vamos colocar a dica. Eu quero que seja de tamanho médio, então não tão grande quanto este, mas não tão pequeno quanto este. Vou colocar essa dica talvez aqui. É pouco acima desta árvore, mas não tão alto quanto aquela. Vamos pintar esse tronco para baixo. Vamos ter o porta-malas aqui, eu acho. Claro, por que não? Talvez seja sobre quando ele começa a ficar mais espesso e fino. Aqui vamos nós. Claro. Por que não? Isso parece bom para mim. Agora, vamos pintar o chão ao redor dele e adicionar um pouco de verde como fizemos com o outro. Usando água aqui para realmente diluí-la para que não seja apenas como cor pura, modo que pareça um pouco mística. Porque essa é a minha coisa favorita a fazer com aquarela e água, só para fazê-los parecer um pouco místicos. Eu fiz esse chão um pouco diferente, um pouco mais na sua cara, mas tudo bem. Agora o esqueleto. Sei que queria manter esse espaço um pouco aberto. Será legal, acho que ter talvez um ramo que se desvia para ele, então vou prestar atenção nisso enquanto estou pintando esse esqueleto. Talvez tenha alguns ramos maiores aqui quando estamos aqui em cima. Mas então, quando estamos neste centro, talvez um grande ramo que eu conheço estende a mão até aqui. Isso seria muito legal, eu acho. Então, apenas um pequeno galhos saem da parte inferior do tronco. Acho que isso é bom para ir. Aqui vamos nós. Pintando muitas dessas árvores também, acho que ajuda. Depois de pintar muitos deles, saber que eventualmente eles vão olhar como você quer, ou que você nunca pode exatamente fazê-los olhar como você quer que eles façam, é bom pratique para mindfulness e é uma boa prática para soltar. Eu acho que esse tem sido um tema importante desta aula que eu falei é como você não tem que se importar tanto ter que ser perfeito porque nunca, nunca será perfeito, mas é isso que o torna bonito. Isso é o que torna a vida bonita também, eu acho, é ser humano significa ser imperfeito essencialmente. Se vamos ser os melhores humanos que podemos ser, precisamos realmente deixar de lado essa tendência para a perfeição e abraçar a vida como a maravilha imperfeita que ela é, e é isso que está acontecendo para tornar nossa vida mais feliz eu acho. Isso é o que fez minha vida feliz quando posso fazer isso. Não se importe com minhas divagações, pois estou acabando de pintar esta árvore. Agora parece que aqui, maior parte disso secou, então eu vou pegar a versão mais escura deste purlin verde que eu posso e apenas adicionar mais um sombreamento, talvez embaixo o porta-malas um pouco aqui. Esta é a última coisa que vou fazer em todas essas árvores de primeiro plano, é apenas adicionar um pouco dessa profundidade às árvores. Novamente, não estou prestando muita atenção em onde eles estão, exceto que não estou colocando profundidade em todos os lugares. Estou me certificando de deixar alguns desses espaços de luz. Tudo bem se essas duas árvores começarem a se misturar se você não tiver certeza onde uma começa e outra começa porque muitas vezes as árvores são assim. Então este ainda está bem molhado, mas eu vou apenas ir em frente e adicionar um pouco desse escuro de qualquer maneira só para que possamos terminar isso. Idealmente, você esperaria que isso seque. Mas eu quero terminar este vídeo, que eu veja todas as suas belas peças finais. Lá vai você. Há o meu projeto final para este festival de pintura de pinheiros que embarcamos hoje. Espero que você tenha se divertido. Espero que você tenha aprendido muito e espero que você tenha encontrado pelo menos uma ou duas versões dessas árvores que você realmente amou e que você adoraria continuar praticando. Eu adoraria ver todos os seus projetos finais e adoraria apenas me conectar com você, seja no Skillshare ou no Instagram. Se você publicar seu projeto final na galeria do projeto, então esse é um ótimo lugar para comentar sobre outras pessoas e ver o que outras pessoas criaram, e também ajuda outras pessoas a ver minha aula no futuro. Se você realmente gostou desse processo, publique seu projeto na galeria do projeto e também sinta-se à vontade para publicá-lo no Instagram e me marcar. Minha alça é esta escrivaninha. Vou passar por tudo isso novamente no meu vídeo de recapitulação. Mas, por enquanto, só quero agradecer por pintar comigo. Espero vê-lo novamente em breve. 16. Recapitulação: Muito obrigado por fazer essa aula comigo. Eu me diverti muito reunindo todas as diferentes técnicas de pintura de árvores que aperfeiçoei , aprendi e desenvolvi ao longo dos anos. Espero que você tenha saído desta aula com pelo menos três ou quatro que você realmente ama e espero desenvolver mais em seu arsenal. Se você pintou junto conosco hoje, então você terá algo parecido com isso. Pode parecer familiar, está no vídeo de recapitulação. Este é o projeto final que fizemos hoje, incorporando todas as oito árvores que aprendemos sobre pintura. Se você decidir que qualquer dessas técnicas não é para você, isso é totalmente bom porque esse é o ponto de uma aula como essa, aprender a pintar muitas coisas diferentes para que você pode realmente encontrar aquele que fala com você e que você pode falar. Agora, se você realmente gostou dessa aula, a melhor maneira de me ajudar é deixando um comentário. Eu o encorajaria se você se divertisse e quisesse me avisar, por favor, diga-me e a todos os outros o que você amou nesta aula e dê um polegar para cima. Eu também adoraria ver seu trabalho e algumas maneiras diferentes que você pode me mostrar são uma, publicando-o na galeria do projeto. Publicar seus projetos finais na galeria de projetos é outra maneira de mais pessoas verem essa aula e ajuda você a construir mais uma comunidade no Skillshare. Porque então todos que seguem você podem ver o que você publica e é apenas um ótimo momento. Eu encorajo você a postar seu projeto final na galeria do projeto, e se você decidir que quer compartilhar um pouco mais espalhado, sinta-se à vontade para postar no Instagram e me marcar. Minha alça é, esta escrivaninha, e eu adoraria ser sua maior líder de torcida. Deixarei alguns comentários e, geralmente, ajudarei você a se sentir apoiado nesta comunidade artística. Como bônus, costumo fazer recursos de todos os projetos do Skillshare do mês passado. Eu tento fazer isso pelo menos algumas vezes por mês, então se você me marcar no Instagram, então você pode ser destaque nas minhas histórias do Instagram. último, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-las no fórum de discussão da comunidade, e eu vou ter certeza de dar uma olhada e responder a quaisquer perguntas ou comentários sobre qualquer coisa que você possa se preocupar nesta classe. Só mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim. Eu tive um ótimo momento relaxante filmando esta aula e passando por todos os diferentes tipos de árvores que eu gosto. Espero que você tenha se divertido também, então vejo você na próxima vez.