Como pintar um cardeal em aquarela

1. Introdução: Então, bem-vindos a todos para pintar com tinta aquarela ou cardeal vermelho. Esta é a minha terceira classe de partilha de habilidades. E estou muito feliz que esteja aqui para se juntar a mim. Só para falar um pouco sobre mim. Sou formado pela Universidade de Syracuse e sou artista de aquarela. Adoro pintar da natureza. Muito do meu trabalho vem dos meus passeios no meu bairro aqui. Moro na bifurcação norte de Long Island. E há tanta inspiração à minha volta. Então a ideia para esta aula surgiu porque adoro cardeais vermelhos e adoro pintá-los. Eu os vejo se alimentando na vegetação perto da janela do meu estúdio. E adoro pintá-las. Então eu queria compartilhar meu processo com você. Então vamos pintar aquarela. Vou mostrar-lhe algumas das minhas dicas e truques para fazer isso. E então nós também vamos usar um pouco de caneta e tinta para dar-lhe um pouco de contraste nos detalhes. Espero que se junte a mim nesta aula e muito obrigado por sintonizar. 2. Projeto de classe: Você vai criar uma pintura em aquarela de um cartão vermelho nulo para o projeto da classe. Sugiro reunir alguma referência Bird que você ama uma foto pessoal ou pesquisa on-line para se inspirar. Ao longo desta aula, eu vou levá-lo através do meu processo passo a passo para esboçar o pássaro, misturar cores, pintar molhado sobre molhado, e adicionar escuros para terminar sua peça. E quando você terminar com sua peça, e adoraríamos ver seu trabalho na área de projeto da classe. Se você acessar seu computador na página de compartilhamento de habilidades e encontrar a guia do seu projeto. Serão alguns recursos laterais, a foto cardeal e os suprimentos em PDF. E quando estiver pronto, carregue seu projeto na área do projeto. Certifique-se de carregar uma capa e, em seguida, mais algumas fotos e texto para o corpo. Para que possamos ver o seu belo trabalho e aprender sobre o seu processo. Vejo você no próximo vídeo para começar nosso esboço. 3. MATERIAIS: Agora quero falar com vocês sobre os suprimentos que precisarão para completar o projeto da turma. Então eu recomendo usar um papel aquarela de qualidade muito boa. A peça que tenho aqui é um Strathmore, um papel aquarela de 140 libras. E quando eu trabalho com folhas disso, eu gosto de amarrá-lo em uma tábua. Esta é uma placa de jacaré que é resistente à água. Então eu levo o papel de todos os lados para mantê-lo plano. Então, quando estou pintando, o papel não fecha. E eu uso essa fita de artistas brancos para fazer isso e não vai rasgar o papel. Então essa é a primeira coisa que você precisa é papel aquarela de boa qualidade. Depois o Napster. Você precisa de um lápis. E eu gosto de usar esses golpeados Sattler, na verdade, lápis Scotland Marte, eu uso cerca de um HB e uma borracha amassada é ótimo e é realmente gentil no papel aquarela. Se precisar apagar. Então prepare algumas dessas duas coisas. Minhas tintas. Trabalho com tubos de aquarela. Estes são alguns exemplos de algumas das minhas cores que eu realmente usei nesta classe cardeal. Lago Scarlett, rosa permanente. Este é um amarelo brilhante realmente bonito chamado gam Bosh Nova. E eu tenho uma Sienna queimada aqui. Essas são apenas algumas das cores que usei. Então, as cores que você tem são absolutamente boas. Você também precisa de uma palete para misturar as cores no HIV. Todas as minhas tintas já estão na minha paleta. E eu uso este pulverizador de água para o que as tintas antes de começar a pintar. Então isso é muito útil também. E então você vai precisar de alguns pincéis. Eu gosto de usar escovas redondas de aquarela, o que significa que as cerdas vêm para um bom cone no final. Você pode pintar grandes áreas com ele e, em seguida, você também pode obter detalhes agradáveis por causa dos pontos. E aqui eu tenho o número oito e o número dez. Você provavelmente também poderia usar um ponto menor, talvez um quatro ou um seis nas rodadas. Então esses são os pincéis que eu usei para este projeto. E você precisa de frascos de água. Você pode ver aqui que eu tenho vários potes de água. Eu teria pelo menos dois na sua frente. É bom manter um cheio de água limpa quando você está trabalhando porque você vai ver que eu pinto muito com água limpa. E então você sempre tem água limpa, outro frasco de água para enxaguar seu pincel com frequência, você precisa de sua referência fotográfica do que você vai pintar. Esta é a referência fotográfica que usei para esta peça que fiz para demonstrar para vocês. E eu vou ter isso nos recursos da classe para você se você quiser usar a mesma referência para pintar de, ele estará lá para você. Eu gostaria de imprimi-lo para que eu tê-lo na minha frente para referência em qualquer momento no tempo. Você também precisa de algumas toalhas de papel. Tenho um dobrado e rasgado bem aqui. Às vezes eu levanto a cor com as toalhas de papel ou eu apenas seco minha escova com ela. Então prepare algumas toalhas de papel para ir. E por último, mas não menos importante, vamos experimentar um pouco com um pouco de caneta e tinta. Então eu tenho uma jarra. Você precisa de tinta resistente à água, e você precisa de qualquer tipo de caneta com a ponta. E se não tiveres tinta e talvez gostasses usar uma caneta preta e fina. Você poderia usar uma caneta preta mícron ou estas canetas Pitt por custo favorito dólar, muito bom também. Então, totalmente com você. Então, outra opção para pintar nas folhas de papel aquarela. Também gosto de usar um caderno de esboços para pintar. Este é um caderno de esboços de papel em aquarela. Comecei isto recentemente neste pequeno cardeal que pintei aqui, meio que inspirou esta classe. Então, só para te dar uma ideia, dor em ambos os lados da página. E estas são apenas algumas amostras de coisas que pintei aqui. E é bom porque mantém todas as suas pinturas juntas em um só lugar, mas certifique-se de que é papel aquarela, mas essa é outra opção para o papel pintar. 4. Hora para esboçar: Para o primeiro passo no início do nosso projeto, vamos esboçar. Quando trabalho nas minhas peças de aquarela, gosto sempre de começar com um simples esboço a lápis. Eu adicionei aos recursos do projeto, um desenho de linha para você usar para seguir. Então você pode obter a estrutura básica do cardeal um pouco mais fácil porque eu não quero que você lute com a parte de desenho dele, que pode ser um pouco assustador dependendo de qual é o seu nível. Portanto, esta referência estará disponível nos recursos. Mas tipicamente meu processo para iniciar qualquer peça de pintura em aquarela que estou fazendo, qualquer projeto que eu comecei, eu começo com uma boa referência fotográfica. E há muitas fontes que você pode usar on-line para encontrar fotos. Estas peças de Splash.com. E esta é uma foto de Bonnie gado. E você pode usar essas fotos para quaisquer que sejam seus propósitos. E você só tem que agradecer ao fotógrafo ou ao artista por deixá-lo usá-lo. Mas esta foi a referência que tirei do site ontem à noite e imprimi para você para que pudesse ver como estamos trabalhando. É uma boa idéia fazer isso quando você está desenhando, porque às vezes, se você estiver olhando para um iPad, você sabe como o tempo pode sair na tela, pode ficar preto e então você perde a peça. Então, é bom tê-lo na sua frente, se necessário. Então, o que eu gosto de fazer primeiro, especialmente no cardeal, é que eu gostaria de começar com o topo da cabeça dele. Há uma forma triangular muito distinta no topo da formação de penas na cabeça honesta. Quando estou desenhando qualquer objeto, não importa o que seja, eu sempre o divido em formas simples, então não é tão esmagador. Então vamos começar com isso. Está bem. Então eu vou colocá-los na página. Não completamente no centro. Um no topo da cabeça para talvez começar aqui um pouco à esquerda. E eu estou indo muito levemente para desenhar a borda do pai dele está chegando. E eu não preciso me preocupar com cada linha que vem abaixo. Eu só quero ter aquela forma básica lá dentro. Então eu tenho um pouco de uma forma triangular acontecendo. E eu me lembro, você sabe, não tem que ser muito dura porque é, é um pássaro e estas são penas macias fazendo essas formas. Então nós temos o topo da cabeça lá. Vamos descer e depois adicionar o bico. E novamente, o bico é realmente apenas dois triângulos próximos um do outro entrando na área da boca. Então, uma das coisas sobre as quais falaremos mais tarde na aula é quando estivermos pintando nos olhos, como é importante manter um destaque nos olhos. Então eu estou indo muito levemente para desenhar o círculo para o olho agora. E no cardeal, o cardeal masculino que estamos pintando, o olho geralmente está embutido em uma área que tem penas pretas. Então pode ser um pouco difícil de ver. Então eu só quero que você tenha um pouco de uma linha apenas marcando onde a área preta cai. E, em seguida, certifique-se de desenhar o destaque no olho. Porque é o destaque no olho. E vamos deixar aquele papel branco. Ou como um cinza claro é o que vai fazer ele parecer mais amigável se preenchermos o buraco que eu e o preto, eles começam a parecer um pouco assustadores. Então, a qualquer momento, eu quero apenas iluminar esta área pelo bico dela. Eu gosto de usar o cinza macio necessário borrachas e não vai marcar o papel. Então eu só quero voltar e, e apenas acender essa linha um pouco. Então agora vou descer um pouco debaixo do queixo dele. E agora a grande forma que eu preciso ter agora vai ser a barriga dele. Você vê essa curva grande, realmente grande vindo por aqui e é meio que, não é um círculo perfeito. É meio que um pouco de, eu diria que talvez em uma forma mais oval e apenas descobrir um bom lugar para colocar isso que você possa ver apenas ok. Agora, com o meu lápis, quero ficar com aquela forma grande. E então eu posso voltar e eu posso adicionar algumas dessas penas caindo. Então, o grande golpe naquela barriga descendo. E eu posso ter um casal para acertar essa curva. Ou, às vezes, desenham como mais de uma linha nessa área. Mas se você manter suas linhas leves, é muito fácil apenas voltar para dentro e levantá-las para fora. Agora vou adicionar algumas dessas penas saindo. Então temos a barriga. Agora mesmo. Eu provavelmente saltaria para fazer a cauda dele. Então você pode ver que há uma linha muito reta saindo da parte de trás dele. E a cauda dele é quase tão longa quanto o corpo. Então essa é apenas uma boa maneira. Eu uso muito os meus dedos assim. Meça o quão grandes são partes diferentes do que estou desenhando. Então agora eu sei o, a cauda deve provavelmente o sobre este longo. E se eu medir aqui, veio a cerca de seu olho. Então eu só vou manter isso em mente e tipo de mercado com o meu Eu vou segurar meu dedo lá só para dar a vocês uma idéia de onde eu estou indo com isso. E eu só vou descer. E novamente, eu só quero que você pense em formas simples. Então isso, essa cauda é realmente, é quase, é como um retângulo com alguns pontos das penas como sair por trás dela, quase como um pequeno triângulo. E mantenha-o muito simples. Podemos adicionar os detalhes com tinta mais tarde. Então isso vai aparecer. Vai verificar debaixo desta ala. E é isso que somos, o que vamos fazer a seguir. Para que eu possa ver isto a asa dele começa. Talvez estejas no meio daquele corpo. E tenha em mente que estamos desenhando penas para que você possa fazer algumas dessas formas com seu lápis enquanto está fazendo isso. E então eu vou trazer, e há uma grande pena que volta aqui atrás de sua cauda. E continuem a olhar para trás para a referência. E isso ajudará a guiá-lo onde as coisas estão em relação umas com as outras. Como se eu soubesse que esta asa sai do rabo dele. Então você só tem que se certificar de que você faz isso. E essa é a beleza de uma borracha. Você sempre pode voltar e ajustar conforme necessário. Então, algo para ter em mente também. Continuo falando em manter seu esboço Light. E a razão pela qual estou dizendo isso é sua pintura e aquarela, aquarelas muito transparentes. Então você será capaz de ver, você vai ver através de um monte de isso. Quero dizer, a menos que você esteja pintando preto ou uma cor muito escura. Então, se você manter suas linhas claras, vai ser, só vai se tornar parte de sua pintura. Eu não me importo de ver linhas de lápis em pinturas e você vai notar em algumas de minha arte que eu deixo algumas linhas de lápis, mas só se torna parte da peça. Mas você não quer ser inibido por ter um monte de linhas escuras lá dentro. Então a outra coisa legal com a borracha amassada é que você pode ver o quão levemente eu estou apenas tocando o papel e eu estou, eu estou iluminando meu esboço assim. Agora temos o corpo dele, que é quase uma espécie de lágrima moldada com um pequeno triângulo no topo. Novamente, pense em formas simples quando estiver desenhando e aproveite seu tempo se precisar pausar o vídeo a qualquer momento e terminar seu esboço e depois voltar. Definitivamente faça isso. Todo mundo desenha a uma velocidade diferente. Então você pega na velocidade que funciona para você. E se você precisar de um pouco mais de tempo nisso, então tome esse tempo. É importante ter um bom esboço para trabalhar. Vai tornar a sua pintura ainda mais bem sucedida. Então agora eu estou apenas colocando os pés dele no fundo. Estão enrolando o fundo deste galho ou o topo deste ramo. E eu só quero ter uma pequena indicação desta filial. Não quero que o foco seja na filial, mas vou querer dar-lhe um lugar para se sentar. Então eu vou continuar o galho um pouco para o lado de trás dele e então eu vou deixar que ele desapareça. Então isso vai ser muito suave e Washington, mas é bom dar-lhe um lugar para ser algo para se agarrar e apenas para o aterrar. Mantenha-o simples. Continue acessando sua referência. Se você está preso no seu esboço, talvez suas proporções estejam fora. Olhe para trás para o seu esboço e use algumas ferramentas para ajudá-lo. E não se esqueça se você precisar, você pode baixar este JPEG do meu desenho de linha simples na área de recursos. Tudo bem, feliz desenho e te vejo no próximo passo. 5. Mistura cores: Então agora vamos começar a misturar as cores que vamos usar para pintar este cardeal vermelho. Eu gosto de trabalhar com pequenas tiras de papel para que eu pudesse testar minha cor nelas. Eu sei o que está acontecendo com a tinta no papel antes de colocá-la na minha pintura. Então, a primeira coisa que quero fazer, se você ainda não tem o que as tintas no seu paladar. Normalmente gosto de borrifar todas as cores, prepará-las para ir. E eu gosto de começar a trabalhar com a cor mais clara que eu vou precisar na minha pintura primeiro. Então, vocês verão nesta peça de demonstração, eu fiz pequenas marcas no meu papel de cada cor que eu estava usando. Então, na teoria das cores, nós normalmente trabalhamos da cor mais clara para a cor mais escura. Tão amarelo sendo a cor mais clara na roda de cores, eu estou mostrando minha cor handy-dandy. Bem, vocês provavelmente já viram isso antes ao longo do caminho. Mas aqui está o nosso amarelo, aqui está o nosso vermelho, aqui está o azul, essas são as nossas cores primárias. Então, na teoria das cores, devemos ser capazes de misturar todas as cores que precisamos apenas usando amarelo, vermelho e azul. Então você vai me ver demonstrando algumas dessas combinações de cores. E eu vou te explicar como eu misturo as cores. E vamos. Então amarelo vai ser a primeira cor que eu vou misturar. Então eu tiro um pouco de pigmento amarelo da minha paleta. Estou usando minha escova na jarra de água. E o que eu gosto de fazer é fazer pequenas poças de cor no meu paladar. Então eu não costumo trabalhar direto com os pigmentos fora da minha paleta. Eu estou sempre misturando-os em uma área na minha paleta porque eu quero que a água acenda a dor. E é aí que você realmente começa a ver alguns efeitos bonitos acontecendo. E aquarela, quando você tem a água e a tinta se movendo juntas para criar essas áreas de mistura e luzes e escuras. Ok, então aqui está o meu amarelo. Eu estou usando uma borda de gamba, Nova amarelo, e eu estou apenas adicionando um pouco de água a ele. Então eu estou recebendo um belo pequeno remendo aqui de amarelo porque há destaques de amarelo. Olhando para a minha referência, há destaques de amarelo no, na área do bico e, em seguida, para baixo nessas áreas de penas. Então eu quero ter certeza de colocar um pouco de amarelo lá dentro para que eu possa colocar a luz do sol lá dentro. Então a próxima cor que eu quero misturar, e eu estou sempre olhando para trás para minha referência e eu provavelmente vou me ouvir repetir e dizer isso algumas vezes, mas é uma parte importante do meu processo. Então, em seguida, eu vou misturar um pouco deste tipo de marrom acinzentado que você vê o segundo tipo de linha de cores aqui na paleta. Então, a fim de misturar este marrom, eu gosto de usar cores que são opostas uma à outra na roda de cores. Então, por exemplo, laranja e azul. Vamos puxar aquela roda de cores de novo. Laranja e azul são duas cores que estão opostas uma à outra na roda de cores. Se eu combinar essas duas cores juntas, eu vou obter um bom cinza ou um tipo de cor acastanhada dependendo de quanto eu adicionei cada cor. Então agora eu tenho um pouco de um azul e algum ramo CNN querido, eu vou adicionar um pouco mais azul porque eu quero que ele seja um pouco de um cinza ou marrom. Então, olhando para minha referência e pensando que parece muito bom, novamente, eu vou testá-lo na tira de teste. E nós vamos. Então eu tenho o meu neutro. E agora vou misturar um pouco de laranja. Acho que tem um pouco daquele amarelo de novo. E desta vez vou usar um pequeno lago escarlate. E se você precisar de mais tempo para misturar suas cores, novamente, tome o seu tempo. Faço isso o tempo todo, todos os dias. Então eu posso ser capaz de misturar uma cor um pouco mais rápido. Então, basta ter o tempo que você precisa para ter suas cores prontas para ir. Eu gosto de preparar minhas cores assim porque eu uso um monte de molhado sobre técnicas de pintura molhada. E vou mostrar-vos isso nos próximos vídeos. Mas é importante ter a tinta pronta para ir, especialmente quando é um processo molhado em molhado. Então agora eu mudei de laranja. Eu mudei para ler. Um dos meus vermelhos favoritos para usar é chamado Scarlet Lake. Esta é uma cor Winsor Newton. Então eu tenho um lago escarlate, lago acontecendo lá. E então a cor final que eu vou misturar agora vai ser como um carvão profundo, não muito preto porque eu vou usar a caneta e tinta para fazer as partes realmente escuras do meu, do meu pássaro. Mas eu quero ter um cinza escuro pronto para ir. Então, de uma maneira que você poderia misturar preto, você sabe, aplicando nossa teoria de cores novamente, se pegarmos todas as primárias. Então, se pegarmos amarelo, vermelho e azul, misturamos todos aqueles juntos que nos levarão ao preto. Então eu vou usar esse processo. Vou pegar um pouco de azul. Eu tenho um azul muito profundo que eu gosto de usar quando eu estou misturando uma cor escura, é chamado índigo e seu pequeno índigo lá. E então eu vou pegar um pouco de sienna queimada, que é como uma laranja, então isso é amarelo e vermelho combinado. Então, estou usando todas as minhas primárias juntas. Misture esses dois juntos. E você pode ver que esta pequena poça de dor não é tão grande quanto as outras. Isso é porque eu não tenho tanta água aqui. Quando estou tentando misturar uma cor escura, eu não quero muita água e minha mistura porque é muita água significa que é uma cor mais clara. Estou tentando manter essa cor um pouco mais escura. E vamos usar essa área aérea. Se você não quiser usar caneta e tinta, então você pode usar essa cor para fazer as penas ao redor do olho e do olho, mas isso é totalmente com você. Então, basicamente, essa é a paleta de cores que eu vou usar para criar meu pássaro. E vamos seguir em frente e juntar-nos a mim no próximo vídeo, vamos falar sobre começar com algumas lavagens leves para o corpo do pássaro. 6. Comece com lavas leves: Então, quando eu começo minha pintura, eu gosto de começar com minhas cores claras. Primeiro. Amarelo sendo a cor mais clara que vou usar no cardeal. Vou segurar essa referência um pouco mais perto para mostrar os pontos que estou vendo. Há alguns destaques amarelos acontecendo sob seu bico, definitivamente em seu bico. E estas penas na asa. E então mesmo aqui embaixo, debaixo da cauda, há um pequeno brilho de amarelo vindo através dos vermelhos e das laranjas. Então eu vou me concentrar nessas áreas agora e colocar em algumas lavagens amarelas claras. Depois disso, vou adicionar um pouco de laranja naquela área molhada. Então vamos molhar um pouco no que depois. Então eu tenho um pincel molhado. Eu peguei um pouco da tinta amarela no meu pincel. E, novamente, estou apenas olhando para a minha referência. E você vai me ouvir dizer isso. Falamos sobre isso na parte da mistura de cores. Estou sempre a referir-me à minha referência para pistas quando não tenho a certeza do que fazer a seguir. Muito disso é apenas observação direta. E olhando para frente e para trás para o que você está pintando, seu papel em que você está pintando, qualquer superfície em que você está pintando. E então a referência que você está usando. Às vezes eu pinto erro simples, que é ao ar livre, e eu vou pintar diretamente da natureza. Então eu realmente não estou usando uma fotografia ou uma referência. E então esse é realmente um grande exercício de aprender sobre observação direta porque você só tem que continuar olhando para cima e olhando para o objeto que você está pintando. Tente capturar a sensação disso. Então esta é uma ótima maneira de praticar olhando para a fotografia. Eu só estou caindo em algumas lavagens leves de amarelo. Eu só tenho um pouco de água no meu pincel e eu vou meio que mover algumas dessas cercas. E a coisa que você quer lembrar também, quando você está trabalhando com aquarela, você vai estar construindo camadas. Então isso é apenas uma base muito leve. Esta não vai ser a final, a forma como a peça final vai bloquear. Se você se lembra, a peça final que eu fiz antes para demonstração, fica muito, muito mais escura à medida que eu adiciono mais camadas em cima dela. Então esta é apenas a nossa primeira camada inicial. Então temos um pouco de amarelo no bico. E então eu tenho amarelo onde eu vejo apenas olhando para a coroa de sua cabeça, a área da pena, e depois para trás e até um pouco na cauda. Então eu me certifiquei também que eu iria clarear algumas das minhas áreas de lápis. Porque quando você colocar água e tinta no lápis, você não será capaz de apagá-lo tão facilmente quanto você poderia antes de começar a pintar. Então, se há alguma área em que você ainda não colocou a tinta, mas você quer iluminar e certifique-se de fazer isso primeiro. Agora vou começar a trabalhar com uma lavagem mais leve do meu Lago Scarlett, que é o vermelho. Se te lembrares das nossas cores, vou usar um pouco de laranja e as penas, mas vou guardar essa laranja para o bico. Agora vou pegar um pouco do Lago Escarlate, que é o vermelho. E quando você faz isso, o que em que técnica você precisa de tinta molhada no papel. E para você ser capaz de dizer se a tinta ainda está molhada. Se você inclinar o papel um pouco, você vai ver um brilho porque o mais leve refletindo sobre as áreas molhadas. Se não houvesse brilho, saberia que estava seco. Tocá-lo nem sempre é a melhor técnica porque você pode borrá-lo. Então aqui eu sei, eu posso ver que ainda está brilhando na coroa de sua cabeça. E é aí que há um monte de vermelho acontecendo. Então eu só vou cair em um pouco de vermelho aqui em cima e apenas deixar a tinta meio que misturada. Normalmente, ele recebe alguns bons, acidentes felizes e misturas. E você pode ver que eu mal estou tocando a superfície do papel com meu pincel. Então eu vou voltar e apenas criar algumas pinceladas. Só tenho uma escova seca agora. Não tenho tinta no pincel. E eu só queria criar apenas alguns sentimentos de penas nessas áreas que eu acabei de derrubar n. Então eu estou apenas fazendo um pouco de trabalho de linha. E apenas tendo a sensação do fato de que estas são penas. Vou até adicionar um pouco, pegar um pouco mais vermelho e um pouco de laranja ao mesmo tempo. E quero adicionar um pouco de laranja nesta parte inferior dele. Quando eu ver um monte de laranja lá, eu vou colocar um pouco de laranja lá dentro. E novamente, estou sempre observando a direção das pinceladas. Como eu estou colocando-os para baixo. Você pode apenas seguir o, a direção de suas penas do jeito que tudo ocorre na natureza. E aqui o amarelo ainda está muito molhado. Então você pode ver quando eu estou, quando eu estou caindo nesta laranja, nesta técnica molhada em molhada, você pode ver como é apenas tudo, é apenas apenas misturando automaticamente para mim. E se estiver se misturando um pouco demais, então eu recomendo que você espere um pouco naquela área, deixe secar um pouco. Antes de voltar e colocar em mais pagamento, você será capaz de obter um pouco mais de controle se as tintas um pouco mais secas. Então eu vou adicionar um pouco desse vermelho alaranjado em sua cauda. E eu estou apenas olhando, eu estou constantemente olhando para minha referência. E então apenas colocando a cor onde eu vejo. Então esta fase agora é realmente, é realmente como fazer uma pintura sob. Estas são as minhas primeiras, minhas primeiras lavagens e as minhas primeiras camadas. Então vai ser um pouco leve. E você precisa ter muitos pacientes. Primeiro de tudo, se você vai pintar aquarela, eu recomendo. E em segundo lugar, porque você vai precisar deixar algumas dessas áreas secarem se eu continuar colocando tinta nele agora, todas essas cores vão se misturar. E quando eu voltar, este cardeais tem algumas belas cores neutras aqui, aquele marrom neutro que nós misturamos. Se eu fosse e colocasse aquele Brown aqui agora mesmo, o Brown só vai mexer junto com o amarelo e o laranja, e tudo vai se tornar uma cor. Então eu não quero perder o molhado no efeito lavado molhado que eu estou recebendo agora colocando muita cor e eles estão agora enquanto ele está molhado. Mais uma coisa que vou fazer antes de parar e deixar isto secar. Uma pequena gorjeta. Se você quer dirigir algo e você não quer esperar que isso aconteça naturalmente porque se você usar muita água e eu pinto com muita água, você pode precisar esperar um pouco para secar, mas você poderia obter um secador de cabelo e não segurar o secador muito perto do papel para empurrar a tinta ao redor, mas você pode tentar se você está ficando um pouco impaciente e você quiser desenhá-lo um pouco mais rápido. E eu vou fazer isso assim que eu ficar só queria um pouco de laranja realçado nesta asa aqui. Então eu vou apenas colocar isso lá dentro. E depois vou tentar isto. E quando eu voltar, vamos trabalhar nos neutros e os cinzentos na asa e um pouco nas penas da cauda. Então agora vamos continuar com as lavagens leves no corpo do pássaro. Eu levei alguns minutos para secar o amarelo claro e as lavagens laranja claro que estavam aqui. E agora, enquanto olho para o cardeal, vejo todos estes belos neutros na asa superior e, em seguida, debaixo da asa aqui, um pouco na cauda. Então, quero obter alguns valores de luz lá, para que eu não tenha um monte de papel branco vindo através. E então nós vamos, nós vamos adicionar a próxima camada acima de escuros em cima disso. Então, novamente, apenas observando onde eu vejo um c aqui em cima, há na verdade um pouco desse marrom acinzentado. E muitas vezes quando pinto pássaros e pinto muitas artes. Eu realmente, eu não estou me preocupando em obter cada pena única capturada nesta peça, mas eu quero ter a sensação das cores que estão aqui. Tenho um sentimento das penas e apenas realmente torná-las um indivíduo. Então eu não me preocupo em ter certeza que eu capto cada nuance de cada pequena pena. Não vou fazer um estudo botânico. Essa seria uma classe diferente que eu realmente quero ter a sensação de este cardeal em, capturá-lo e toda a sua beleza colorida. Então eu estou agora apenas adicionando alguns cinza claro áreas onde eu vejo que vai haver uma espécie de sensação de cinza neutro, tipo de cinza acastanhado. E novamente, nós conversamos antes sobre as pinceladas serem como penas. E estou só a molhar o meu pincel. Quando você vê minha mão sair da tela, ou eu estou secando meu pincel sentindo mais dor ou eu estou apenas voltando com água como agora eu só tenho água no meu pincel. Então eu só quero suavizar esta área e tenho um monte de pinceladas acontecendo. E havia algumas lacunas em que era branco e havia algumas luzes no corpo dele, mas não havia realmente branco. Então eu queria ter certeza de que eu tinha coberto um pouco daquele branco. E aqui, vou descer algumas das penas e a cauda dele. Ele também tem esse tipo de cor neutra. Então, novamente, basta levar quanto tempo você precisa para colocar essas camadas dentro, mas eu não quero que você sobrecarregue isso neste momento. Nós temos algumas misturas realmente agradáveis do molhado em que técnica nós fizemos. A maneira como o amarelo está se misturando com o vermelho. Está criando uma cor muito bonita. Então eu não estou, eu não quero cobrir tudo isso, mas quero apenas ser capaz de obter mais algumas camadas lá em algum lugar, lavando lá para que possamos construir nossas camadas. E eu acho que essas são as principais áreas que têm o cinza lá dentro. Eu posso pegar um pouco de uma versão mais escura disso. Vou te mostrar agora. Eu só estou adicionando um pouco do marrom mais escuro para ele e eu vou apenas olhar para essas manchas é um pouco mais escuro. E eu vou aparecer com a aquarela, fazer um pequeno trabalho para mim. Eu só vou deixar cair um pouco dele na umidade da lavagem abaixo dele. E você pode começar a definir algumas áreas que estão um pouco bêbadas ou especialmente sob esta ala bem aqui. Há uma sombra acima e além, acima e abaixo. E isso é provavelmente, eu não quero exagerar. E eu vou colocar um pouco dessa cor cinza e os pés dele vão ajudar a aterrá-lo no galho. E adicionaremos alguns detalhes para isso mais tarde. Está bem, vemo-nos no próximo vídeo onde vamos trabalhar nas trevas do corpo. 7. Pinte os escuros: Agora vamos trabalhar para adicionar profundidade ao corpo do pássaro usando algumas lavagens escuras, particularmente aquela bela leitura, O Lago Escarlate vermelho que não tínhamos misturado originalmente. Então eu estou começando com, vamos ver, eu tenho um pincel redondo número oito e eu estou pegando um pouco de vermelho. Vamos usar um pouco molhado no molhado. Mas eu vou começar primeiro com a cabeça do pássaro e eu vou trabalhar meu caminho para baixo. E a razão de eu fazer isso é se eu começar a descer na cauda e acidentalmente colocar minha mão para baixo ou tocar nela, eu vou manchá-la. Então eu costumo pensar na minha estratégia de pintura antes de começar e pensar sobre onde é um bom lugar para começar que não vai causar um acidente para acontecer são efeito manchado. Então eu vou começar no topo da cabeça. E eu, esta lavagem de retina, não quero encobrir tudo o que coloquei para baixo. Então eu vou trabalhar, colocar algumas pinceladas aqui. Isso é escarlate, vermelho. E agora vou querer voltar. Eu vou chegar perto do olho dele, mas eu vou deixar um pouco de branco porque eu não quero que ele se torne muito assustador e isso geralmente ajuda, mas há um pouco de branco, eles meio que abrem. E você pode ver que eu estou apenas batendo na ponta do meu pincel, que está fazendo pequenas formas de penas. Então você quer pensar sobre isso enquanto você está pintando ele e você não gostaria de usar linhas horizontais ou verticais porque as penas não estão indo nessa direção. Só quero estar atento a isso. Agora vou voltar para dentro. Estou usando uma técnica molhada em molhada. Só tenho água no meu pincel agora. E eu vou voltar para perto daquelas áreas onde eu coloquei o vermelho. E basicamente estou dando ao paciente um lugar para ir e se misturar. Então eu estou colocando um pouco de água ao lado das pinceladas. E você pode ver que está meio que suavizando essas áreas. E eu estou tentando apenas obter o efeito da minha referência, sempre olhando para trás para a minha referência. Agora vou pegar um pouco mais de tinta vermelha. E esta área secou um pouco mais rápido do que a outra parte. Então eu vou pegar um pouco mais de tinta lá dentro. E só se for uma área molhada vai sangrar e dois e você pode ver eu não vou voltar para NER é que eu estou realmente colocando o paciente para baixo e então eu estou indo para outro lugar. Então, às vezes, só queremos controlar cada derrame que estamos fazendo e tudo o que estamos fazendo. Mas este é um ótimo momento para deixar a tinta e a água fazerem a sua coisa. Então eu adicionei um pouco de vermelho e a cauda. E então eu amoleci com um pouco de água. Voltando para o corpo do pássaro com um pouco de água no meu pincel. E eu meio que misturo isso um pouco. E eu digo pequenos destaques, um rosa sob suas asas. Então eu só quero fazer essas coisas agradáveis e leves. Então é só um pouco de vermelho e depois um pouco de água. Então, quando eu colocar os cinzentos lá, eu ainda vou ter um vislumbre do vermelho e do rosa vindo também nesta área de asa. Ou é predominantemente neutro, ainda há golpes de vermelho chegando. Então, muito do bom trabalho ou o trabalho mais detalhado que vai ser alguns dos últimos passos que vamos fazer. Uma vez que tenhamos todos estes, as áreas maiores, o corpo, estas penas, a cauda, e então vamos passar a adicionar alguns dos detalhes. Vejo vocês no próximo vídeo onde vamos trabalhar para adicionar alguns dos Browns, os marrons mais escuros às penas. Nós vamos adicionar um pouco de cor no ramo porque eu não quero deixar o galho de fora completamente. Eu só quero colocar uma máquina de lavar marrom lá dentro. E então vamos trabalhar na pintura do i. Então, continuando com a adição de um pouco mais de profundidade em nossa pintura, você pode ver o pássaro começando a emergir, um pouco mais de cor acontecendo. Quero colocar um pouco de cor na área do tronco. Não quero deixar isso completamente em branco. Então eu misturei um cinza mais azulado, um pouco mais azul do que a cor marrom que tínhamos e ver que eles estão nas fichas. E eu só quero que a cor seja um pouco diferente da que está no pássaro. Então, para fazer isso, eu só, eu apenas, eu apenas, eu apenas adicionei um pouco de cola para a cor acinzentada. E eu só vou colocar uma lavagem leve em um escuro agora eu vou adicionar um pouco de água. E o ramo não é muito importante. Só lhes dá um lugar e meio que o segura. Então ele não está flutuando na página, mas eu realmente não quero chamar muita atenção para ela. Então eu só quero que seja meio lavado e solto. Então, eu só vou dar um pouco, um tom mais escuro lá dentro e então apenas um pouco desbotada. Agora lembre-se que essa parte está molhada, então você não quer tocar nas outras cores, porque então tudo vai sangrar juntos. Então o que eu quero fazer agora é trabalhar nos marrons mais escuros no corpo do pássaro. Então essas áreas que eu estou vendo isso e apenas vou segurar isso para você. Estas áreas na asa, nestas penas e por baixo da asa e, em seguida, a parte de trás da cauda. Então vamos adicionar alguns desses escuros. E eu vou começar de novo aqui e passar o vermelho, o vermelho mais profundo da triangulação da cabeça dele e ficar um pouco neutro lá dentro. Então este marrom está parecendo um pouco escuro para mim. Mas eu vou voltar e fazer algumas dessas formas de pinceladas com um pouco de água. E então isso vai amolecer um pouco. Mas quero ter certeza de deixar as cores que estão por baixo passarem. Porque eu tenho todos esses brilhos de laranja e lê-los lá e eu quero manter esse sentimento. Nesta área de trás aqui. Na verdade, é a asa dele vindo do lado de trás. Então nós queremos ter certeza que eu tenho aquelas formas de penas lá dentro também. E alguns trabalhos de linha. Esta cor eu não estou usando como molhado sobre molhado. Mas você pode ver que eu ainda estou fazendo essas formas, as formas de penas com o meu pincel. E tem um monte de camadas e você pode precisar tomar um pouco, um par corre por esta área. Você pode. Obrigado sombrio o suficiente. Isso acontece muito comigo. Eu acho que já tenho o suficiente nas escuras lá dentro e então eu percebi que eu realmente preciso ir colocar mais escuros e eles são aquarela tende a secar mais leve do que o que você vê quando está molhado. Então vai parecer mais escuro agora, mas você vai notar dois como menos secagem. Vai ser um pouco mais leve no final. Para que possamos sempre adicionar pequenos pedaços de escuridão no final. Não é um problema. Também adicionando um pouco de laranja de volta esta área porque eu realmente vejo que os destaques laranja naquela asa. E isso é como uma área muito molhada sobre molhada que é bom. Então eu vou me misturar, o que é bom. E enquanto estamos trabalhando em escuros, ainda vou deixar o topo da cabeça dele acima do olho vermelho ainda mais profundo. Então eu vou entrar lá agora mesmo. E agora back-end com um pouco de água no meu pincel. Queremos que eles se sintam meio macios e confusos do jeito que essas penas são. E não queremos esquecer o bico dele. Eu coloquei o amarelo e estou pronto, mas há uma laranja definitiva, um pouco de laranja, quase um triângulo no topo. Indefinidamente naquele cume no meio. Eu só coloquei um pouco de tinta e depois um pouco mais baixo. Certo. - Sim. Então eu quero um pouco do amarelo ainda brilhar através para que eu não quero cobrir tudo. E este é um bom exemplo porque eu coloquei um pouco de laranja demais, mas eu tenho minha toalha de papel. E lembre-se que podemos usar enquanto ainda está molhado, você pode usar sua toalha de papel para levantar a tinta. Então eu vou olhar para baixo um pouco disso. Parecia um pouco de vermelho dois fora da multidão. E então eu vou esperar para voltar e colocar mais laranja e eles precisam que a laranja para secar. Então eu acho que isso é bom para os nossos escuros. Vamos pintar o olho no próximo vídeo. Então prepare sua caneta e tinta ou sua tinta preta, o que quiser usar. E vemo-nos lá. 8. Pinte o olho e detalhes: Agora vamos pintar o “I “, o detalhe e a nossa peça. Então, como eu mencionei antes, quando você fez seu esboço, para desenhar muito distintamente o círculo para o olho bem, eu quero fazer para ter certeza que você deixou um pouco de brilho de papel branco para representar o destaque no olho. Continua a olhar para trás para a tua referência. E então, mesmo assim, a referência de que a IA nesta referência é muito escura, mas ainda há um destaque que é como um cinza pálido. Então eu quero que você tenha certeza de que você deixe o destaque. E também eu quero que você deixe um pouco de branco ao redor do olho só para iluminar um pouco e apenas mantê-lo muito amigável. Eu quero que você trabalhe bem devagar aqui e tome o seu tempo. Não há pressa. Se estiver usando caneta e tinta, você pode começar. Vou desenhar o círculo primeiro e vou preenchê-lo com a tinta. Ou se você vai usar um pincel e você vai fazê-lo em aquarela. Mesma técnica. Vou delinear o i primeiro. Estou fazendo um círculo com meu navegador e minha panela. E então eu vou ao redor da área onde os destaques serão. E então eu vim preencher gentilmente essa área. vez, você poderia usar um pouco de caneta micron, se você quiser, ou uma daquelas panelas Club ou Costco. Isso é tudo bom. Por isso, mantenha-o muito simples. Então há o olho e eu tenho o destaque lá também. Agora, se você olhar atentamente para a nossa referência, eu vou trazê-la de volta para a câmera. Nós temos pequenas penas pretas escuras que vêm sob seu bico e em torno do bico e, em seguida, para cima e em torno do olho. Então agora eu vou trabalhar lentamente olhando para a minha referência e ter cuidado para não manchar o olho que você acabou de colocar lá especialmente. Bem, o pólo aquático leva um tempo para secar, mas eu acho que ainda mais a tinta, quando você usa caneta e tinta, leva um tempo para secar. Então eu estou usando traços com a ponta da caneta que imitam as penas que estão ao redor desta área. Então eu não quero desenhar como uma linha afiada e dura e quero mantê-la mais linear, como seguir a forma das penas como você as vê. Então continue olhando para trás para essa referência e agora eu vou dar a volta no bico. Há realmente dois, quase dois triângulos no bico. Então, eu só vou trabalhar meu caminho em torno daquela área e ter um pouco mais de tinta lá. E você poderia até fazer uma combinação. No último cardeal que pintei, usei um pouco de aquarela. Eu coloquei uma lavagem nesta área primeiro e então eu usei o topo de renda. Então, cabe a você mesmo. Você é o artista, então faça seu. E você coloca essa cor lá no entanto você se sentir confortável. Mas tenho experimentado muito usando aquarela Inca galhardete ultimamente. E eu gosto dos efeitos que eu tenho usando os dois meios diferentes. Então, vou continuar a brincar com isso. E espero que jogue com os dois. Certo, então esse é o eu, e essa é realmente a parte que tem o mais preto nele. Uh, gostaria de adicionar um pouco de sotaque. Mas o preto, eu vou descer nas pernas. E eu vou colocar um pouco de sombreamento debaixo do pé, um pouco na parte de trás da perna. Como eu disse, só um pouquinho. Eu não quero que isso se torne tão importante, mas só precisa ter um pouco de sombra acontecendo. Trabalhando em pequenas pinceladas. E eu vou colocar algumas penas mais escuras debaixo da cauda. Só um casal saindo por baixo da asa. E eu vou voltar sobre isso com um pouco de aquarela. Por isso, é importante quando eu mencionei para você antes sobre o uso de um impermeável ou resistente à água, uma tinta impermeável ou caneta. Isso é importante porque se você não fizer e depois você voltar sobre isso, eu gosto da opção de voltar e com aquarela se eu quiser. Então isso vai me permitir voltar sobre aqueles com um pouco de tinta se eu escolher dois, que eu definitivamente vou fazer, porque eu quero adicionar mais alguns detalhes em algumas penas em um par de sombras. Então eu vou te mostrar isso em x, mas aqui, apenas um pouco de trabalho de linha preta. E só para que você pudesse vê-lo agora começando a levantar a página que eu encontrar na cor da água, é o contraste entre as luzes e as escuras que realmente dão uma dimensão de peça. Então é isso que estamos procurando fazer neste momento. Então isso é sobre todo o preto que eu vou adicionar por agora. O que eu gostaria de fazer é levá-lo ao próximo vídeo onde vamos fazer nossos retoques finais. Então vamos para o bico e adicionar algumas escuras. Você pode querer mudar para um pincel menor se você estiver mais confortável. E vejo-te no próximo vídeo. 9. Toques finais: Então agora vamos adicionar os retoques finais. A primeira coisa que eu gostaria de fazer é colocar um pouco mais de laranja em seu bico. Então, se você olhar para essa referência, você verá no centro desses dois triângulos, há uma laranja e vermelho bem escuro. Então vou colocar um pouco disso. E então para baixo no bico inferior também, porque provavelmente isso é um pouco e sombra. Vou adicionar um pouco desta laranja no corpo enquanto sou herói. Poderia outra camada de cor entrar lá? Se em algum momento a linha que você faz se sentir como um cavalo pequeno, lembre-se, você pode apenas voltar com uma escova molhada suavizada, que eu vou fazer um pouco neste pico. Ok, então eu tenho a laranja no bico e adicionei mais algumas penas aqui em seu monte de penas acontecendo. E agora eu vou adicionar um pouco, um pouco mais marrom em seu pé. Porque é interessante quando eu adicionei o preto, ele fez os outros, outras cores olhar tão leve e isso não é incomum para acontecer. Então eu só estou adicionando um pouco mais marrom lá em baixo. E então, na cauda, eu quero adicionar um pouco mais, um pouco de uma leitura mais profunda, especialmente nesta primeira pena. Um par de linhas de chapéu vai querer fazê-lo sair das outras. Então vamos ler na cauda. Vou fazer um pouco mais vermelho no corpo aqui embaixo. Eu coloquei um pouco mais marrom, especialmente sob a asa aqui, descendo em direção à cauda, há uma sombra bem escura lá. Este é o ponto em que procuro por essas sombras. E eu quero acentuá-los um pouco, dar-lhes um pouco mais de dimensão e aqui há um pouco de uma área mais escura. E novamente, eu estou apenas olhando para minha referência e então olhando para trás para minha pintura e olhar, onde eu vejo escuro para ter bastante escuro não, para ele. Então eu estou constantemente olhando para frente e para trás entre os dois, adicionando alguns outros hits de marrom acima. E então há uma pequena barreira aqui sob cuja união diz pescoço, queixo. E logo atrás disso, vou colocar um pouco de sombra. Parece haver um vinco acontecendo lá. E antes de fazer isso, é claro certifica-se que eu sabia que meu preto já estava seco porque eu estou indo um pouco perto dele com algumas dessas cores. E se isso não estivesse seco, eu teria o preto sangrando em tudo. Então você quer ter cuidado com isso? Só vou escurecer um pouco na batida e acho que vou parar. Então, como eu mencionei antes, quando você coloca o pecado escuro e os retoques finais, é quando você realmente vê todo o contraste acontecendo. E o que quer que seja que você está pintando realmente começa a ganhar vida enquanto essas cores jogam umas contra as outras. Eu só vou colocar um pouco de escuro sob esta asa é realmente muito escuro lá. Isso vai fazer com que as cores mais claras apareçam. Então, estes são o que eu gosto de chamar de retoques finais. Normalmente, são as escuras que você está adicionando neste momento porque é difícil adicionar luzes em cima das escuras. Mas se você tem uma área clara que precisa ficar um pouco mais escura, você poderia apenas colocar uma lavagem leve sobre ela. Eu gosto de checar, olhar, olhar para cima da minha referência à minha peça e ver se há alguma coisa, alguma coisa que eu esteja faltando. É sempre bom. Quando você está trabalhando em uma peça para se afastar dela e se dar um pouco de distância. Às vezes coloco uma pintura na sala e depois olho para ela e vejo se sinto que falta alguma coisa. Mas, na verdade, neste momento, são apenas pequenos detalhes. Você pode voltar se quiser com a panela micron ou o Pantene que tipo como as penas dele estão ao redor da área da boca. E vou deixar isto secar. E no próximo vídeo vamos falar sobre terminá-lo, assinar e prepará-lo para ir. 10. Obrigado!: Então aqui vamos nós. Aqui está a minha pintura de pássaros acabada. E assinei os meus trabalhos e assegure-se de assinar o seu trabalho. E então você precisa emoldurá-lo. Mas antes de fazer isso, quero que você faça o upload para a área do projeto da classe. Então você pode encontrar essa seção na parte inferior da página da aula e fazer upload de um, você pode digitalizá-lo, tirar uma foto com seu telefone, você precisa de uma página de rosto. E então você quer falar sobre o seu processo um pouco. Adoro ler sobre isso. Mal posso esperar para ver sua arte. E espero que tenha gostado da minha aula. E estou ansioso para pintar com você novamente. Tão feliz pintura e obrigado novamente, espero que você tenha se divertido.