Ilustração de aquarela- plantas de pintura

1. Introdução e o que você vai aprender: Oi, todo mundo. Meu nome é Kim Eagling de Ron Ron Rabbits Studio em etc Eu sou um artista que vive na Carolina do Norte, e eu principalmente fazer pintar uma ilustração. Uso minhas viagens, natureza e animais para inspirar minhas obras de arte e os meios que uso nosso óleo acrílico sobre dor aquarela. Então o que vamos fazer hoje é aprender a fazer uma ilustração em aquarela usando plantas, plantas, e usaremos maneiras diferentes para ilustrar o mesmo assunto usando diferentes ferramentas e habilidades. Então, no final da aula, vamos ter uma ilustração divertida usando a ilustração da planta aquarela para fazer um tipo de gaveta ou Terreri, um, usando plantas. Tudo bem, estou ansioso para ver vocês lá. 2. Materiais e dicas: Então eu coloquei para fora os heróis mids que estarão usando hoje para a ilustração aquarela . Lição. Primeiro, tenho a minha dor de aquarela. Eu tenho alguns extras que eu comprei que não são de um conjunto que são de grau mais profissional. Apenas experimentou-los, e então eu também tenho a minha extremidade inferior, mas ainda bom, Reeves disse. Eu realmente gosto disso. Eu gosto das variações que me dá, e também fornece uma boa cor quando eu pinto na superfície. Então eu faço. Eu mais usei estes, na verdade estes ar mais para experimentação, então eu tenho os dois. Eu também tenho meu paladar, que falamos em outras aulas sobre como eu vou usar um beicinho como este. Ou farei um improvisado usando papel congelador ou papel de cera. E eu vou colocar na minha superfície para que eu possa jogá-lo fora mais tarde. Tenho um lápis para esboçar. Eu tenho meus pincéis, que para detalhes mais finos que vai fazer hoje. Eu tenho dicas muito menores para hoje, e então eu também tenho um marcador que não será executado quando eu aplicar água sobre ele. Então aqui está a marca. Eu acredito que se pronuncia Faber Castell, mas se você não pode aqui se eu sentir que ele está apenas me mostrando ainda menos, lá vamos nós. E então eu tenho em um tamanho extra pequeno. Então é isso que eu vou estar usando hoje para fazer minhas linhas finas se você não vai para a fila da caneta ou a marca ao redor, nós temos lápis de aquarela aqui, e então eu também tenho minha cor prisma, apenas lápis de cor normal Por aqui. Eu gosto de cor Prisma porque eu acho que ele coloca mais espessa e mais agradável e mantém sua vibração quando eu estou usando no papel. Teoh Color em oposição a marcas mais baratas onde ele não se encontra em muito duro ou grosso em. E não tem opacidade a isso. Então eu prefiro ... Qual a cor da Prisma? Muito melhor. Da última vez, quando fiz o curso básico de aquarela, falei um pouco sobre a importância da água diferente sendo usada na cor da água. Então, se você quiser ter alguma informação sobre isso, você pode voltar a essa lição e aprender um pouco sobre a importância da água que você usa. Mas hoje vamos falar sobre papel aquarela. Eu vou usar este papel tamanho de viagem 11 por 15, e vamos falar sobre o peso, que eu estou usando £90. Então não é um papel pesado. É mais fino. Hum, é realmente fácil de ter sido. Não é muito grosso tudo. Então, o ponto em aprender sobre o peso do papel é sobre a absorção. Então o grande papel estudantil geralmente é 9200 e £40, o que é bom para experimentação, como o que vamos fazer hoje. Quanto mais pesado o papel, mais absorvente ele tem para a água que você está aplicando sobre ele. Então, quanto mais pesado for, melhor será. Mas também é muito mais caro. Então, quando se trata de experimentar, você vai querer ficar no lado mais baixo da classe estudantil para que você não tenha que desembolsar um monte de dinheiro apenas para fins de experimentação. Então, Então, também uma das coisas que você poderia estar fazendo se você tem papel mais leve, é esticar seu papel porque por ter um papel mais leve, ele tende a deformar novamente. Este propósito. Não estico porque não acho que preciso do Teoh. Mas, hum, se você está usando papel que é menos de £300 ele deve ser esticado para que ele novamente não se desfivela. E o que podemos falar sobre isso um pouco mais tarde, então vamos começar. 3. Sketch de plantas: Certo, então vamos começar. Tenho o meu papel de aquarela. Tenho o meu lápis, e o meu marcador que não vai sangrar quando tiver água. Então vamos falar primeiro sobre diferentes tipos de plantas, formas que você pode ver. Hum, agora é primavera lá fora. Por isso, é o momento perfeito para sair e obter alguma inspiração. Caso contrário, você pode olhar on-line. Olhe no Pinterest, hum, e veja todos os tipos de plantas e formas que eles têm lá fora. Então vamos começar com alguns típicos que são amêndoas. Eu também gosto de fazer uma variação daquilo que é mais um Kirby. E então às vezes eu meio que dio ou um lado é arredondado e o outro lado é Kirby é uma espécie de no meio. Outra é uma espécie de uma folha agradável, longa e arredondada. E orelhas de elefante tendem a ser minhas plantas favoritas. Então eles são uma espécie de formas de coração que são onduladas. Chega a um ponto como esse. Começando com esses casais, o que vamos fazer é também fazer caules neles e veias. Então, às vezes vamos começar com este aqui, este de amêndoa, eu vou ter o meu eles são o meu caule. Prefiro passar por ele e gradualmente ficar um pouco mais espesso saindo ou você pode simplesmente pará-lo e ter o caule descer. Então vamos fazer um par desses assim ou para este. Talvez fazê-lo percorrer todo o caminho e apenas fechar isso. Eu não vou fazer um tronco para este aqui. Vou manter uma folha grande. É como se estivesse no chão. E então eu vou fazer uma orelha de élfico com o Teoh trancado assim. Então, agora que temos alguns dos nossos simples, vamos em frente e falar sobre as veias. As coisas que são vistas no meio da folha. Às vezes gosto de manter o meu bom e simples, por isso vou manter este avião. Outras vezes eu gosto de tê-los a partir caminho. Eu gosto de ter o fazer as formas com diferentes entre cada um como este. Aqui está um que eu vou apenas dio um, apenas através e para o meu ano de elefante. Aqui está um onde eu vou e vou fazê-lo. Vamos fazer isto chegar ao fim. Bem, fazer um tipo de linhas de freio para dar uma forma ao arredondar a minha veia. Estou ajudando a dar um apelo de freio. Ok, então outra coisa que podemos fazer aqui é quando começarmos a ter nossas formas, podemos adicionar. Então, Então, este pode ter um pequeno ramo. E não se preocupe se o caule está interceptando como está aqui, porque quando vamos colocar caneta sobre ele, podemos facilmente apagar todas essas linhas. Então eu não me preocupo muito se as coisas se cruzam quando eu estou desenhando porque, hum, não estavam aplicando a tinta agora para que ela fosse coberta. Hum, então é bem simples ainda corrigir quaisquer erros, então nós vamos continuar. Então a próxima coisa que vamos fazer é fazer algumas variações destes. Estes eram alguns dos mais simples, mas obviamente podemos ter alguns que são mais finos, mais gordos, mais longos, mais curtos. Podemos ter folhas de aglomerado esporádicas. Podemos fazer todos os tipos de coisas com isso para que possamos ver aqui, por exemplo, saindo deste aqui. Nós podemos vir aqui, e eu vou realmente fazer “pode ser “para alguém que teve o caule atravessá-lo todo o caminho. E então eu vou Teoh realmente começar de baixo e engordar e depois ter vindo como um pequeno coração. Começa magro, engorda e fica magro de novo. Assim como um playoff do longo aqui e indo tipo de elefante aqui. E então você pode brincar com o tipo de veias que quiser aqui. Então deixe-me ver. Eu poderia ficar com aquele avião porque eu meio que gosto dele. Então outros que podemos fazer é como um eucalipto onde é uma espécie de coisa redonda gorda . Ele vem e, em seguida, aponta. E, na verdade, vou fazer um par e depois conectá-los, usando os sistemas para alguns tamanhos diferentes aqui. Essa seria a minha principal. Curve o ramo um pouco, e você pode continuar adicionando a estes. Eu gosto que os eucaliptos eram como centavos pendurados. Isto tinha que ser muito bonito. Estou em formas fáceis. Para fazer outro que poderíamos dio é Ah Fern, Onde vai ter um monte de amêndoas? E gosto de fazer isto porque penso que parece muito bonito e delicado. E há algumas maneiras de fazer isso. Você pode ser bem geral, onde você faz o do topo e então você vem e você tem eles praticamente virados para fora horizontalmente e, hum, juntos. Então eles estão ao lado um do outro, e quando você desce e eu gosto de me preocupar com meu jornal assim é mais fácil para mim . Teoh faz a forma horizontalmente. Aumenta a quantidade de espaço entre cada um e torna-os um pouco maiores. E como você pode vê-lo fazendo uma veia, isso é meio caminho por aqui. Estou dando um pouco mais de espaço, tornando-o um pouco maior. E, em seguida, cerca de uma parte para baixo da planta, você faz a maior, e então começa a ficar menor novamente. E, obviamente, parece muito bonito como uma situação de fraude na selva. Se você tem as curvas do caule e a planta está freando, como An s forma atende a olhar muito bonito. Outra maneira de fazer uma samambaia que não seja esta. E talvez nós vamos dio-it it 'll que curva aqui é por ter me deixado terminar isso fora é por ter as folhas cambaleadas e não necessariamente ganhar tamanho também. Então talvez eu tenha um apontando para este lado. Tem um tipo de apontamento aqui, e eles não estão próximos um do outro. Eles estão meio que saindo. E então talvez eu faça um pequeno agrupamento aqui todo o caminho para baixo, modo que lhe dá algumas muito oito variações e juros. Se quiser praticar, sei que estou enrolando meu jornal, então espero que não esteja te deixando muito doente. Toe watch, Hum tende a trabalhar e esquecer tudo o resto. Então agora, lentamente deixou isso de volta. Então agora temos a samambaia aqui, e então aquela que é como uma videira aqui, mas ainda usando o Sheikh da mesma forma. Então, outro que podemos dilatar é, hum, hum, a folha dura, que às vezes eu tenho alguma dificuldade com que tem pontos, subir e, em seguida, conhecer um ao outro. Na verdade, estou fechando, não é? E colocar isso todo o caminho através dele. Então esse é outro que você pode dilatar. E para a planta oval, a mais longa que estávamos fazendo antes. Outra maneira de adicionar interesse. Quero dizer, basta trazer um aqui é se você não está pressionando muito forte, nós podemos fazer é entrar e adicionar alguns pequenos cortes aqui. Como quando você vê plantas que têm pequenas pausas, uma mãe. E depois, depois de terminarmos o rastreamento, podemos apagar essas linhas só para te dar um pouco de melhor visual. E eu vou. Você vê veias aqui? Este vai para o intervalo. Você pode ver o que funciona para você. Mais tarde, quando eu rastreei este aqui, você verá mais do que eu estou falando. Mas tenho a certeza que vês muitas plantas desta casa. Eles são bons e grandes com aqueles grandes como, palmeira tipo de deixar para eles que têm os cortes neles. E eles estão lindos. Então vamos continuar praticando. Alguns desses, um, agrupá-los, eles têm ramos saindo deles. Um, você sabe, fiquei meio louco e apenas ver o que é que você gosta de dilatar e onde sua você sabe, fiquei meio louco e apenas ver o que é que você gosta de dilatar e onde sua intuição te leva porque a única maneira que você vai saber como você gosta das coisas em que intuição te leva porque a única maneira que você vai saber como você gosta das coisas em direção e que tipo de movimento você prefere é se você e eu vamos apenas fazer um pouco aqui, hum, é apenas um pouco de prática. Então continue fazendo isso. Pense em como você vai querer que seus caules sejam, quer você queira que eles parem ou se separem ou percam todo o caminho e então pense sobre o tipo de veias que você gostaria de ter em suas plantas. E então, depois de praticar um monte desses, o que vamos fazer é rastrear alguns deles com nossa caneta. Hum, e então nós vamos deixar os outros ainda um lápis za porque nós vamos Teoh ilustrar aqueles com a caneta e pintar sobre ele, e então os outros que deixamos abertos, nós vamos Teoh, usar lápis colorido mais tarde para que você possa ver o que parece ter um pouco mais moderno, alguns mais suave. E, em seguida, um par destes eu também vou rastrear e, em seguida, fazer alguma pintura abstrata. E então eu deixei um espaço aqui embaixo também, onde o primeiro ano pinta primeiro, e então vamos colocar um marcador em cima dele. Ter aquele mais abstrato se sentir melhor. Esse é o tipo de pintura fora das linhas. Então praticar é o que você quer. Pense em diferentes formas de folhas, folhas, veias, como eu disse e caules e depois voltamos. Vou tirar este tempo para marcar alguns destes e depois voltamos. 4. Pintando plantas: Está bem. Então, como podem ver, eu fui em frente e rastreei a maioria deles usando meu marcador. E eu, hum, fui em frente e apaguei qualquer uma das linhas de lápis que você pode ver por baixo. E depois três deles. Eu deixei apenas como lápis porque eu vou ilustrar aqueles usando lápis de cor e disse de marcador, Hum, e então três destes eu vou estar fazendo abstrato em cima do marcador. E então eu também deixei o fundo do espaço aberto para fazer abstrato sem o marcador. E então você pode aplicar o marcador em cima disso e ver o que você gosta mais. Hum, e então o resto deles só vai ser feito. Hum, como está, então eu tenho meus pincéis. Tenho o meu paladar cheio de tintas. Consegui diferentes tipos de verduras. E então eu também me certifiquei de bater blues e amarelos e aqui também, para que eu possa misturar meus próprios verdes. E então eu também tenho, um se você se referiu ao meu curso de cores trabalhando com cores, então você saberia que, a fim de escurecer algumas cores, você usa os opostos na roda de cores e eles são chamados de cores complementares. Então eu tenho algumas das minhas cores complementares aqui. Então, se eu quiser um escuro em um verde sem usar preto, então eu posso usar minha cor complementar gradualmente, a fim de obter o meu verde um pouco mais escuro. E então o que vamos fazer primeiro é eu vou Teoh fazer meus desenhos a lápis que eu vou ter os lápis de cor, hum, hum, usado para ilustrar porque eu quero que eles dirijam primeiro para que eu possa ilustrar em cima de eles mais rápido. E então agora eu vou estar fazendo as abstratas. Uma ondulação é aqui em baixo, Então a técnica que vai querer usar para isso você pode usar o que quiser, mas eu gosto de manter este tipo de olhar delicado. Então eu gosto de uma técnica molhada em molhada. E se você não sabe o que isso significa, é onde eu fui ao jornal. E então eu faço meu pincel saturado muito bem com água limpa. Hum, e se você precisar de mais instruções sobre os diferentes tipos de aplicações e técnicas para a cor da água, você pode reverter para o meu curso básico de aquarela para que você tenha mais de uma compreensão do que isso significa, mas este vai ser bem simples. Então os primeiros são os lápis. Então eu vou Teoh, vá em frente e talvez use um pouco de um pincel mais gordo porque os que eu vou estar fazendo isso são alguns dos maiores que não têm todos os pequenos pedaços de qualquer maneira. Então, vou querer que o Teoh tenha ido ao meu jornal, e não quero que pare. O que? Não quero uma poça grande. Se isso acontecer, não é um grande problema. Você pode pegar um guardanapo e amolecer um pouco, mas você quer que ele fique úmido. Tem aquele bom efeito de espalhamento quando você aplica sua dor, então vamos começar com este, e eu posso ver que eu já fiz o topo um pouco, então eu posso apenas tirar meu pincel um pouco e parar com isso, também . Então, uma das coisas que eu vou fazer é trazer meu paladar para dentro, colocar minha escova saturada de água limpa, e então eu vou para Teoh. Você pode pintar isso tão grosso quanto você quiser, mas eu gosto de ter um pouco de opacidade nisso para que ele novamente tem aquele olhar delicado e você pode pintar toda esta área e ajudar a mover a dor. Mas eu gosto do efeito sangrento que ele tem, e você pode ter tudo de uma cor. Ou você pode dar a si mesmo algumas variações também. Alguém vai molhar isso muito bem e vir no local algumas dessas áreas, você tem que fluir em movendo seu papel. Dependendo da quantidade de água que existe, você pode incliná-lo e vê-lo sangrar para que parte disso possa estar elaborando um pouco demais alguém para aplicar um pouco mais de água. E eu tenho um par de, hum, xícaras de água aqui para que eu possa continuar tomando água limpa. E quero dizer, ele estava construindo sobre isso. E uma vez que começa a mergulhar no papel, você pode notar aqui onde a cor é relâmpago porque eu não apliquei um monte de pigmento de cor em si porque eu molhei o palato e eu tive um bom e escorrendo. Tem aquele tipo de luz delicada, o que pode parecer bom. Hum, nesses tipos de ilustrações, então vamos seguir em frente. Vou fazer as minhas épocas de elefantes. Bem, da mesma forma que eu vou esperar para dificar este ginásio porque eu tenho a sensação de que isso vai secar mais rápido do que eu gosto também. Então, a cor, tem uma boa pista para isso. E se eu apenas movê-lo, mova o papel. Você pode vê-lo correndo aqui, e eu pretendo gostar de ter várias cores. Então, hum, eu só acho que parece um pouco mais interessante. Ok? E agora que estou pronto para o meu caule, se você vai ter seus caules de uma cor diferente, você gostaria de esperar que isso seque porque adicionar isso vai puxar a cor. Como você pode me ver tentando adicionar água a isso para torná-lo molhado, ele vai puxar para baixo a cor da folha já que o vazamento não está seco. Mas eu vou ter isso da mesma cor de qualquer maneira, então eu posso ter isso acontecendo ao mesmo tempo. Ok, o último é aqui em baixo. É mais molhado e isso é chamado de técnica molhada sobre molhada. Deixe isso tão bom por um minuto. E posso adicionar um pouco de branco a este verde que acabei de fazer usando um azul claro e amarelo muito brilhante. E os meus cães entraram no quarto comigo há um minuto. Então, se você ouvir algum bocejo ou algum farejamento acontecendo, que seriam eles. Eles são meus amigos. Tudo bem, então vamos ver aqui. Então tenho um fuzileiro um pouco mais escuro agora, como podem ver, eu estraguei tudo aqui. Eu não tinha a intenção de ter a sua, hum, ir para fora da linha assim. Existem canetas que você pode usar Teoh ajudar a apagar. Uma vez que este é um seco para ajudar. Apague esse tipo de erro. Hum, então eu não me preocuparia muito. Se você cometer erros, você pode sair e comprar uma de suas lojas de crack que não é grande coisa estragar tudo. Eu sei que parece que é porque você queria estar certo na primeira vez, mas não se preocupe, já que May tem saturado um pouco demais. Ela não pode ver tanta variação, mas você pode voltar e puxar enquanto ainda estiver molhado. Você ainda pode voltar e retirar um pouco da cor se não estiver saindo do jeito que você quer e depois corrigi-lo. Então, talvez em vez de fazer algo mais tarde porque não parece realmente estar funcionando , talvez fazendo algo mais escuro. É que o meu papel secou um pouco. Tantos continuam trabalhando nisso. Você tem o seu do jeito que gosta. Então você pode trabalhar em outro. Estou prestes a seguir em frente daqui a pouco. E para essas hastes minúsculas, eu tenho esse pincel muito pequeno que chega a um ponto agradável que pode me ajudar a molhar a área para ter certeza de que o papel e as áreas molhadas e que ele não vai muito longe das linhas de tronco . Aqui vamos nós. E então eu posso usar minha cor. É uma pena aqui dentro. Ok, agora, vamos para o resumo. Eu vou fazer deste o que você poderia deixar este que eu estava falando e este aqui que tem a curva ser, hum, hum, mais abstrato. Então, novamente, eu vou pegar minha água limpa para que quando eu estou colocando para baixo, hum , minha aplicação web, eu não estou colocando cor inadvertidamente já na folha, especialmente se não é a cor que eu não quero que seja. Por isso, não me vou preocupar tanto com o que vai acontecer. Então eu só uso um pincel maior e apenas fiz o dedo do pé largo no papel. Então eu vou entrar e receber minha ligação já. Cada cabelo e apenas um tipo de tinta apenas vai gestural e dor ao redor agradável e sangrando. Ok, então há um neste sentido para ser popular. Um olhar popular. Então, hum, se você gosta de centenas simples Eu não estou usando sobre isso, recebendo a forma geral com a cor e não tanto o detalhe, então você pode gostar deste. É muito mais libertador, que aqueles em que você tem que sentar lá e intencionalmente passar por cada pedacinho e pedaço . Venha aqui amarelo. E quando você é o meu último aqui em cima, eu tenho este ser uma espécie de PCI de outono. Agora, uma das coisas que você pode notar é que é um clareamento da caneta, então se você quiser entrar depois por cima da caneta que você já tem, você pode fazer isso ou você pode fazer o que eu estou prestes a fazer com o fundo, que é fazer esta técnica sem uma caneta e apenas saber a sua forma geral e, em seguida, vir em cima com caneta. Deixe-me terminar. Isso é obrigado? Então eu vou zombar disso um pouco. Certo, aqui está um resumo. Então temos o nosso para aqui, e eu estou esperando por estes três para o lápis colorido. Vê este aqui em baixo? Tudo bem, então agora, no fundo, só para facilitar isso, vou fazer uns grandes frondosos para que todos possam ver. Ok, então você pode ser capaz de ver onde eu molhei o papel. Você pode não, mas ele aparecerá aqui em apenas um minuto. Estou a ser gestual com a forma como estou a aplicar a tinta outra vez, e molhei-a. Então é uma espécie de sopa de niceno lá dentro para que, hum, o pigmento não saia para quebrar. Ele não está começando a secar um pouco. Olá. Dê um pouco de profundidade. É um interesse. Eu acho que este aqui, e eu posso dizer que ele está dirigindo um pouco. Ok, então isso não demorou muito. e eu tenho mais algumas folhas folhas que eu vou, em seguida, caneta em cima. Então estamos quase terminando. Então, o que você pode fazer a seguir é trabalhar em seus últimos. Uhm, apenas usando esta técnica molhada em molhado e tente ter algumas cores diferentes no meu para dar a eles esse tipo de olhar aqui onde não é apenas uma cor plana. Se é isso que você gosta. Por todos os meios, vá em frente e faça isso. Mas eu vou terminar aqui preenchendo isso em um por um, e então nós vamos voltar, e eu vou ilustrar em cima desses que têm que secar com o marcador ou o lápis colorido. 5. Projeto de jara de plantas: Ok, então as últimas coisas sobre as quais vamos falar são terminar suas ilustrações no projeto final . Então o que eu fiz aqui é que eu pintei o resto das minhas plantas e eu fui embora. E para aqueles que precisavam dos lápis de cor, eu comecei onde você pode ver aqui. Eu tomei uma cor verde mais escura e fui e traço os contornos e dado o seu, hum, interesse criando algumas linhas dentro da planta para que ele se destaca um pouco mais para que eu possa mostrar isso a vocês uma das que estão aqui. É específico e abstrato, mas podemos ir em frente e usar este de qualquer maneira, então eu vou ir em frente e desenhar isso e então fazer esse movimento de incubação para dar um pouco de profundidade e algum interesse. Hum, então para estes, eu completei esses. E então para os que tinham aquarela sobre o marcador, alguns deles tinham muito pigmento. E então eu tive que redesenhar algumas das linhas. Então, se você notou que você é o tipo de pessoa que vai pintar o pigmento em mais grosso, você pode querer apenas pintar no lápis e depois esperar que ele seque e pintar o marcador sobre. Vai poupar algum tempo. Apenas certifique-se de que seu lápis marca ou do jeito que você quer GDT, antes de ir em frente e fazer isso porque você não vai ser o que apagar. Não vai assim que você colocar a cor para que eu tenha tudo isso feito e então a próxima coisa que vamos fazer é falar sobre o projeto. Então eu tenho aqui o meu frasco que eu vou usar e você pode desenhar o seu frasco qualquer forma que você quiser, você pode ter como o meu. A tampa está desligada. Você pode ter uma tampa. Eu escolhi fazer um monte de plantas menores. Se você gostaria de fazer alguns grandes, se você gostaria de tê-los derramando fora do jarro, isso seria ótimo. Eu adoraria ver todas as variações que vocês inventaram e eu escolho ter a minha ser, hum, as plantas dentro estão com o marcador. Você pode querer fazer o frasco com marcador de qualquer maneira, mas as plantas dentro podem ser diferentes apenas para que o frasco se destaca e todos possam ver o que é. Seria mais fácil ter esse marcador. Mas, hum, como você gostaria de fazer isso. Se você está escolhendo fazer uma maneira semelhante que eu tenho aqui, eu tenho desenhado minhas plantas grandes primeiro, porque uma vez que você começa a desenhar, se você está desenhando um monte de menores do que é difícil encaixar as maiores em. Então eu fiz o pequeno, o grande e a mídia e, em seguida, preenchi com o pequeno na parte de trás e nas áreas que precisavam de alguma coisa. Então o que você pode fazer é que você pode fazer da maneira que eu tenho, hum, você pode fazê-lo com o abstrato. Então eu delineei estes aqui com lápis colorido. Mas novamente, você pode fazer com um marcador, e a maneira que você gostaria de fazer isso é escolhendo o que vai ser para a parte inferior para a frente e, em seguida, preenchê-lo de lá porque você vai querer molhar o seu preencha essas cores e, em seguida, comece a preencher na parte de trás. E o que acontece é especialmente porque esta é uma técnica molhada em molhada. Tudo vai correr, então você vai querer ter certeza das cores que você está colocando ao lado outro. Se você tem um plano laranja aparecer e uma planta roxa aqui quando sangrar juntos, vai fazer uma espécie de dinheiro marrom. Então você quer prestar atenção e tipo de mapear o que você vai ter se você vai fazer abstrato. É divertido, e eu gosto. Mas você só quer estar consciente de que cor está usando porque sangramento vai acontecer e vai acontecer rapidamente. Então, quando você encontrar esse problema, você só vai querer dobrar o papel um pouco até chegar a um ponto onde você pode ver que a poça está ficando. Onde você está fazendo? Um pouco de acreditar, porque é isso que o torna bonito e abstrato. Mas você não quer que ele sangre tanto em todas as outras plantas que acabam parecendo exatamente da mesma cor ou apenas a bagunça lamacenta. Então aqui está o que eu tenho aqui. Alguns exemplos, e este está na página de título deste curso, onde eu tenho alguns deles na maneira como eu trabalho. Isto é, eu desenhei as plantas na frente, e então eu desenhei o que ia estar no meio rodada deles no fundo, e então eu pintei o oposto. Então eu pintei esta frente aqui primeiro, e quando eu estava deixando secar, eu pintei uma planta que não estava tocando e deixando secar. Então é assim que você gostaria de trabalhar com isso, especialmente se você tem muita coisa acontecendo aqui. Você quer trabalhar lado a lado e, em seguida, em torno disso, enquanto eles secam. Então este vai levar muitos pacientes. Mas estou ansioso pelo que vocês têm, e, por favor, coloque-os na seção do projeto para que eu possa ver o que vocês inventaram. 6. Considerações finais: Tudo bem, todo mundo. Então é isso. Eu cheguei ao final da aula, e eu espero que você foi capaz de tirar algo de aprender mais sobre diferentes tipos de peso de papel aquarela e ilustração planta aquarela. Espero que você foi capaz Teoh encontrar um, um estilo que você gostou e se sentiu confortável com a fim de fazer os projetos finais postagens projeto . Adoro ver o que vocês fizeram. E se vocês têm alguma coisa e que vocês estão tendo perguntas sobre ou algo que vocês gostariam de ver ou para eu elaborar mais sobre agradar isso na seção comum , eu adoraria responder o que vocês têm. E ajudar a expandir isso um pouco mais. Vejo vocês da próxima vez. Tchau.