Transcrições
1. Introdução: Oi. Sou Melissa Hyatt, artista de
aquarela. E eu moro na praia e adoro pagar a coisa das paisagens marinhas. Esta aula eu quero compartilhar com vocês meu processo para pintar minhas paisagens marinhas em aquarela. Vamos começar com um simples esboço a lápis e, em seguida, cores misturadas. Eu me divirto muito. Vou mostrar-lhe técnicas como molhado em molhado e, em seguida, usando o que eu estou tentando obter um pouco mais de controle com sua linha E Qualquer um, não importa o seu nível de habilidade é, pode aprender a pagar com aquarela e amá-lo. Usando minhas dicas e truques. Deixa-me ajudar-te a descobrir o teu potencial de aquarela. Por favor, juntem-se a mim nesta aula sobre como pintar uma paisagem marinha. Obrigado.
2. MATERIAIS: Olá colegas artistas. Vamos falar sobre mantimentos. Então eu tenho uma grande variedade de coisas que eu quero compartilhar com vocês que eu gosto de usar, mas você pode fazer suas próprias escolhas. Se você já tem uma paleta de aquarela e quer
usá-la, você não precisa sair e comprar todos os novos suprimentos só para esta oficina. Mas definitivamente use o que você tem e com o que você está confortável. E talvez você pegue algumas dicas sobre coisas que eu uso que você pode querer adicionar à sua seleção de suprimentos. Aqui vamos nós. Quero mostrar-te um pouco mais de perto como é a minha paleta de aquarelas. É muito grande, e tem muitos poços para pintar. Como você poderia dizer. Então o que eu gosto de fazer é comprar lascas de tinta. Aqui está um dos meus tubos. Isto é uma ligação completa. Troca azul e eu aperto a dor no pequeno poço. E depois reativo o meu paladar. Eu borrifo com um pequeno frasco de spray e eu preparo minhas tintas cada vez que eu pinto. Eu gosto da consistência da tinta no tubo, e então esta é a tampa para o meu paladar pan um pouco é a tampa. Posso misturar cores em ambos os lados. Gosto de ter muitas áreas de mistura e, em seguida, manter a tinta molhada. Ou se eu estiver viajando, eu só coloquei a tampa. Então isso é muito legal. Esta é uma paleta barata de Joe que eu tenho, mas novamente, você pode usar uma placa de plástico de papel para misturar suas tintas. Você poderia usar um esmalte como os açougueiros tentam. Eu tenho um desses também, que eu vou te mostrar. Aqui estão as fotos, tente. Eu gosto de fazer tintas misturadas lá, também. Você pode usar o que você tem. Você não tem que comprar algo novo, mas eu só queria compartilhar isso com você.
3. Esboço: Nosso próximo passo é criar um esboço a lápis leve. Esta é a minha referência. Esta é uma fotografia que tirei quando estava de férias em St Thomas, nas Ilhas Virgens . E eu gosto de pintar lugares que eu estive Eu me sinto como um em férias novamente. Mas também me ajuda a lembrar das férias finalmente. Então o que eu faria primeiro quando eu estou trabalhando em uma paisagem como eu sempre esboçar em primeiro lugar a linha do horizonte. Assim, a linha do horizonte é o ponto em que o céu encontra a terra ou, neste caso, a água. Então seria essa borda bem aqui. Um dos meus truques ou dicas para você seria não colocar essa linha de horizonte no centro da sua
página para que você possa usar sua licença artística porque você é o artista. Mesmo que sua foto tenha essa linha do horizonte no centro, sinta-se à vontade para movê-la. Você poderia movê-lo um pouco mais alto ou para baixo um pouco mais baixo. Acontece que gosto do seu O horizonte cai nesta fotografia em particular. Então, eu vou continuar com isso sendo nesse ponto. Então, o que? Vou adiar minha referência um pouco para que você possa me ver uísque muito levemente. Eu gosto de usar uma linha de lápis muito leve quando estou pintando aquarela, e eu vou colocar primeiro na linha do horizonte. Você sempre pode levantar um pouco e uma corrida se você sentir que, hum, você não quer isso lá, mas eu sinto que o esboço lápis acrescenta à minha peça. Então, há a minha linha do horizonte ali. Vou continuar a dividir as coisas em formas simples. Então, há uma massa de terra aqui. Estas são outras ilhas à distância. Quero dizer que acho que é Tortola. Se eu não estou enganado aqui nesta área, alguns atraindo essa área e, em seguida, esta ilha aqui, eu também vou adicionar. Eu vou escolher nesta foto para não pintar a vegetação aqui porque eu adoro todos esses tons de azul, e eu quero capturar todas essas cores em, hum na minha peça. Então vou deixar mais área para a água. Então vou continuar com meu desenho e você pode fazer o mesmo com sua referência ou se você vai trabalhar com a minha peça. Isso é bom, também. Então, aqui vamos nós. Gosto de adicionar pequenos detalhes na minha peça. Uvula caramelo, Zoom um pouco. Há um pequeno veleiro aqui. Adoro que haja aquele veleiro branco lá. E então, neste canto mais distante, havia outros veleiros pequenos. Então eu definitivamente vou adicioná-los, e eu posso movê-los um pouco mais,
como, como, talvez mais para a composição e ser capaz de ver talvez para ser capaz de ver este barco um pouco mais. Então vou trabalhar nisso agora vou desenhar as formas do meu pequeno barco usando a minha mão. Precisava de um piloto. Não gosto de usar as borrachas nos lápis. Eles tendem a marcar o papel aquarela. E já que estamos usando papel aquarela Strathmore de £140 de boa qualidade, eu quero preservar essa textura do papel. Então lá vamos nós. Esse é o simples número do céu. Você tem a licença para fazer ajustes como quiser. Vá para ele.
4. Salve os brancos: maneira. Quer falar com você sobre salvar brancos quando você pinta com cor de água? Tradicionalmente, você não usa tinta branca opaca. Você deixou o papel ser o branco que você poderia ver nesta peça Aqui eu deixei o branco das nuvens passar. Mas colocou tinta na segurança deles fora o branco novamente nestes pequenos barcos aqui dentro,
eu pintei em torno da forma que eu tinha desenhado e deixei o branco do papel para passar . Então essa é uma opção que você pode Dio chamar de salvar os brancos. O segundo é usar fluido de mascaramento. Aqui está o meu esboço. E aqui está um fluido de mascaramento que gosto de usar chamado Moloto. Estou dizendo isso certo, mas de qualquer maneira, é arte mascarar líquido. Você também pode comprar isso em um frasco e usar um brash para colocá-lo no papel. Isso é super fácil de usar e vou te mostrar. Então abri a máscara. É tingido um azul pálido e você coloca a máscara nas áreas onde você quer que haja branco . O que vai acontecer é que esta máscara vai formar uma barreira,
por isso, quando pintares, não vai permitir a pintura também. Penetrar o fluido de mascaramento e colorir os papéis. Você tem que deixar isso secar. Então, uma vez que o fluido de mascaramento está seco, você pinta sobre ele. Eu poderia colocar meu azul no meu oceano bem sobre aqueles barcos, e o fluido de mascaramento vai salvá-lo.
5. Pinte o céu: cores. Então esta é uma pequena garrafa de água que eu acabei de comprar alvo ou algo assim. Eu uso isso. Pulverize meu paladar. Então reativa minhas tintas. É fácil de usar a tinta e faz um pouco de piscinas de cor, porque isso vai fazer ao lado de se preparar para pintar. Aqui vamos nós. Levo o meu pincel. Este é realmente um número oito ultra em torno e eu vou. Ele não fez. E agora o que vou fazer é começar a pintar o céu. Você vive para começar com o céu em uma paisagem. Então o que eu quero fazer é misturar algumas cores em minhas paletas e pequenas piscinas de cores que fazem esta cor do céu. Então eu vou usar um pouco de pincel ultra Marine um pouco. Isso é uma mãe blues aqui. Vês como estou a fazer agora? Só estou fazendo uma grande poça de cor. Certifique-se de fazer cor suficiente porque aquarela é muito sobre camadas, então você vai precisar de uma boa quantidade de dor. Mesmo que estejamos fazendo uma pequena pintura, você ainda quer ter certeza de que tem cor suficiente. Então, se você precisa adicionar outra camada. Você não tem que começar com um pequeno arranhão. Você certamente pode, mas isso só torna um pouco mais fácil se você tem um pouco mais de cor. Só vai ficar simplesmente está aqui fora. O que vamos fazer é um teste. Eu meio que tenho um azul mais claro aqui e testado em um pedaço de papel onde eu falei sobre ter um pedaço de papel por perto. Então pegue o papel da luta. Então, há um azul claro aqui. E quando um teste mais parecido com este azul médio, continue comparando-o com sua referência. E mesmo quando está molhado, você sempre pode adicionar mais cor na tinta diretamente no papel, o que é uma coisa muito legal sobre a cor da água. E ele realmente faz suas cores cores cores agradáveis fluindo juntas. Isso é um pouco mais de um computador bloops um pouco aqui,
mas se eu quiser, eu tinha um pouco mais o que você também notar quando olhamos para nossos hombres céu de referência, ele vai de Darfur no topo para mais leve, no horizonte, e isso é muito típico. E o que você vai encontrar na maioria das fotografias que você vai tirar, ou mesmo que seja muito sutil na natureza. É assim que funciona, os céus mais escuros e duros, e vai ficar mais claro aqui em baixo. Então pense nisso. Quando você está pintando seu céu, Outra coisa que você quer pensar é em suas nuvens. Agora, aqui nesta foto, não
há muitas nuvens. Eu gosto de usar minha licença artística, e eu gostaria de pintar nuvens. Então, vou adicionar mais algumas nuvens. E a maneira que eu faço isso é, eu aceito. Aqui está o meu esboço para que eu normalmente não desenhe minhas nuvens com um lápis. Mas eu vou salvar algumas áreas de nuvem, e eu gosto de usar uma técnica usando Clearwater. Então eu coloquei meu pincel em minha água limpa, olhando para minha referência e apenas meio que usando minha imaginação um pouco. Você sempre pode puxar outra referência. Se você quer nuvens, eu vou fazer algumas formas, formas muito naturalistas. Você não vai ficar muito louco com a exatidão disso, mas eu vou usar essa Clearwater agora Quando eu chequei a página, há um reflexo no papel. É aí que ainda está molhado para que você possa sempre verificar se o papel ainda está molhado. Essas serão as minhas áreas de nuvens. Então, quando eu começar com o meu céu, eu vou pegar este azul claro que eu misturei aqui e eu quero começar com a minha vida azul Eu vou trabalhar de cima para baixo e quando eu chegar perto de onde as nuvens se moldam então eu só vou chegar tocar a borda dele, mas não realmente passar por cima dele, porque eu só quero que o azul claro para meio que fundiu a borda da nuvem. Vai fazer uma bela borda suave para você. E então você não tem que parecer muito estressado sobre pintar essa nuvem e como você vai deixar o branco? Esta é uma maneira que eu gosto de me lembrar que eu queria ter uma nuvem lá, então eu estou adicionando um pouco mais de um azul mais escuro, um olhar para o meu céu e eu estou apenas deixando a dor se fundir com a água e você pode meio começar a ver como as nuvens estão começando a se formar. E isso era realmente apenas ter aquela água clara lá dentro e colocar lavagens suaves do azul lá dentro e certificar-se de que você fica um pouco mais escuro no topo. Quanto mais você usar as camadas, mais profundidade ele alcançará. E agora eu vou deixar isso secar, e você também pode usar seu secador de cabelo. Se queres que o Teoh o seque e depois vamos trabalhar no mar. Se você encontrar neste momento se você quer suas nuvens um pouco mais leves do que onde eles estão agora, este é outro pequeno truque. Você pode usar uma toalha de papel. Eu só agrupo um pouco e então, muito gentilmente, eu vou levantar um pouco, tenho que ter certeza que ainda está molhado, e isso é apenas um pouco úmido. Então eu vou levantar um pouco com minha toalha de papel um pouco mais leve para que minhas nuvens possam ficar ainda um pouco maiores. E eu quero fazer mais uma camada apenas uma parte superior com aquele azul cobalto agradável e macio que eu tenho tentado tirar o sentimento de nossa referência. Mas continua a olhar para trás para a tua referência. Para fazer algumas camadas de luz sempre pode adicionar, você sabe camadas mais escuras mais tarde, então não há estresse. Divirta-se
6. Pinte o mar: a próxima coisa que nós vamos para didio porque nós vamos pintar o mar. E quando eu pinto água, eu gosto de usar uma técnica de aquarela molhada sobre molhada para o cofre. Então o que vamos fazer primeiro é nos misturar. Então piscinas de cor I para a aquarela, especialmente quando é, ah, Oceano
Caribe. Adoro usar este turquesa transparente, e isso é por Daniel Smith. Vou fazer um pouco disso lá fora, mais um pouco de verde azul. Estás a olhar para a minha referência e a tentar ver as cores que vejo lá dentro. Gosto de ter um pouco de variedade. Além disso, você precisa pensar sobre o fato de que a água reflete tão refletida na água vai ser a cor do céu. Então eu ainda tenho algumas dessas lavagens na minha paleta, que é fantástico porque nós vamos usá-las quando pintarmos o mar nesta peça novamente, nós vamos começar a chamar luz e água. Você sempre começa a luz. Agora, neste caso, você verá essas pequenas marcas azuis. Lembre-se, essas eram as áreas onde eu coloquei o fluido de mascaramento. Esta era a minha panela de fluido de mascaramento. Está um pouco azul e posso ver onde esses barcos vão estar. Mas agora não tenho que me preocupar em salvá-los. Se você não usar máscara, apenas certifique-se agora quando você começar a pintar o ver que você deixar essas áreas brancas. Então você vai pintar em torno dele? Só mais uma opção. Então, o que eu vou fazer primeiro, eu realmente sementes para mim. A cor mais clara nesta referência é este Aqua, Aqua blue. Vou começar com essa cor. Na verdade, vou começar com a cor aqui em cima perto da linha do horizonte e vou puxá-la até aqui para a frente, para o fundo, e vejo pequenos hits aqui daquele verde azul brilhando. Então eu quero ter certeza que eu tenho essa cor correndo por todo o mar e eu estou pintando em torno deles. Minhas linhas de lápis é onde eu deixei a ilha para as ilhas que eu vou preencher mais tarde. Então agora eu estou apenas colocando em uma lavagem leve daquele azul realmente bonito e quero manter isso realmente molhado porque nós vamos usar um molhado em que técnica? O que em molhado ajuda as cores a fluir umas para as outras. E você vê, eu só passei por cima desses barcos direito sobre os barcos poderia ter o fluido de mascaramento lá . E eu continuo colocando mais água e mais tinta no meu pincel e coloco no meu papel aqui . Então isso é super molhado. E você pode dizer porque se eu inclinar um pouco, você pode ver esse reflexo. E isso significa que o jornal ainda está chorado. Então, queres continuar a andar? Agora vou trazer este pouco do azul mais profundo que você vê na referência
aqui perto da linha do horizonte. Vai ficar mais escuro lá em cima. Vou colocar um pouco disso lá e deixar as cores fluírem juntas. E a única coisa que eu realmente amo na aquarela é a surpresa é que
você tem agora. Eu não estou tão preocupado em capturar cada pequena onda e reflexão e coisa que está acontecendo na água. Mas eu quero ter a sensação disso. Então esse é o meu objetivo principal. Então agora eu estou pegando um pouco mais deste verde azul, e eu estou trazendo isso aqui para baixo para o primeiro plano, e eu vou desvanecê-lo para fora porque eu chegar na borda do papel. Basta colocar um pouco de água limpa lá em baixo e deixá-lo desaparecer tão super molhado, que
eles querem trabalhar realmente molhado. E você foi para as cores para apenas fluir. Eu vou trazer um pouco de uma lavagem azul mais profunda bem aqui na borda
dessas ilhas. E você poderia dizer que eu não estou tentando controlar. Eu realmente não estou tentando controlar muito a tinta. Eu realmente quero que a tinta e a água, tipo, façam a sua magia. Então eu não vou ficar muito louco sobre exatamente onde ele está. Então, por que você não vai em frente e você pode tentar, Tente o seu assento e eu vou deixar isso secar antes de eu adicionar em mais camadas e pode muito bem
se divertir . Então eu deixei o meu ver secar, e agora eu vou voltar para dentro porque eu quero adicionar mais algumas camadas de cor. Então eu olho para a minha referência. Eles vêem que ainda há muita morte nesta área de água agora, eu tenho minhas belas camadas de luz lá dentro, mas eu quero colocar alguns valores mais escuros lá dentro. Então eu vou fazer um dos meus turquesa é um pouco mais profundo. E então foi assim que eles tiveram uma lavagem leve muito agradável antes que alguns saíssem um pouco mais de cor para ele e obter a mim mesmo que realmente brilhante tipo de cor do Mar do Caribe. E então também, eu vou ter certeza que eu tenho este mais profundo, quase mais roxo Lee azul aqui perto do horizonte. Então faça esse tipo de fluir para lá. Então eu vou começar com a turquesa porque essa cor é mais clara. Você sempre quer trabalhar, espreita luz ao escuro e aquarela. Então eu vou voltar aqui e eu quero apenas destacar de uma forma,
adicionar um pouco mais de profundidade a um pouco desta turquesa. Estou lavando minha escova, e agora estou entrando com água limpa. Eu só estou indo ao longo da borda com o Clearwater, então isso está ajudando a tinta a fluir. Então eu vou te dizer uma coisa que é muito útil quando você pinta com aquarela é ter pacientes e apenas tentar não exagerar. Você sempre pode voltar e adicionar um pouco mais de cor e ver como eu estou apenas colocando a tinta para baixo e então eu estou tipo, mudando para uma nova área. Não vou ficar aí esfregando meu pincel e movendo a dor. Estou mesmo a deixar a tinta fazer a sua coisa. Você poderia começar a ver as camadas. Estou construindo aqui na profundidade da cor. Agora vou entrar um pouco com o azul mais forte. Eu sei que parece muito escuro, mas vai misturar-se e misturar com um pouco de OC que explodimos que eu coloquei e
vai começar a se misturar para fazer com que algumas dessas coisas realmente bonitas aconteçam. Veja aqui como essa dor é. Está tudo começando a se misturar. Só estou sendo muito delicada de novo. Estou usando meu pincel número oito, não um pincel enorme. Tem um ponto muito bom. Eu amo esses pincéis baixos Cornell porque eles têm um bom ponto e eles segurá-lo e eles não são super caros. Eu os uso para meus próprios quadros, e eu os usei na minha oficina, então é definitivamente um bom para ter. Então eu só quero puxar um pouco mais deste azul roxo. Ao redor dessas ilhas, é quase como se fossem uma sombra, não positivo. Mas acho que parte disso pode ser isso e o reflexo do céu. E então essa é a minha próxima camada no meu C. E novamente, isso está molhado porque eu estou colocando para baixo uma camada leve da turquesa, e então eu estou adicionando o verde azul em cima dela. Então, as duas lavagens molhadas estão se formando juntas para criar algumas dessas pequenas bordas e
mistura de cores que está acontecendo.
7. Pinte a terra: Eu quero começar a trabalhar nas áreas de terra, e eu ainda posso voltar e adicionar um pouco mais de profundidade na minha bunda de água. Neste ponto, eu gostaria de seguir em frente e trabalhar em outra parte da paz. Então as massas terrestres, quando olho para estas pequenas ilhas, vejo uma espécie de acinzentado como uma violeta azul sob as cores, como a parte mais leve onde isso é realmente rocha, acredito que sim. Vou misturar algumas cores aqui na minha paleta, algumas cores mais terrosas. Então eu tenho isso, como violeta azul pálido vindo aqui e um pouco de verde porque há um pouco vegetação naquelas ilhas, mas nada realmente grande. E também há muito longe na distância. E quando as coisas estão mais longe de você em uma paisagem, elas são de cor de dólar. Então eu não vou realmente usar um monte de verduras brilhantes, mas eu vou ter uma espécie de verde azeitona indo. E então eu tenho alguns neutros aqui, um pouco de sienna queimada, e então um pouco de marrom. Então a primeira cor que vou usar é a cor clara. Agora, estas ilhas à distância aqui atrás, eu vou predominantemente torná-las este tom roxo. Eles são muito aborrecidos, o que significa que estão longe. Então eu realmente não quero que eles se destacem ou sejam muito importantes. Eu só vou começar com uma luz realmente leve, apenas uma pequena lavagem leve apenas para meio que indicar onde eles estão, e então eu vou construir a partir daí. Eu vejo um pouco de, ah, cor
acastanhada, que provavelmente é um pouco de areia abaixo deste aqui. E veja, meu amarelo meio que correu, mas eu não entrei em pânico, certo? Vou colocar um pouco de amarelo por cima e aqui, também, porque parece que há algumas áreas arenosas, mas algumas amarelas indo por aqui. Esta é apenas a minha primeira camada, apenas começando aqui nesta pequena ilha. Você pode ver um pouco da turquesa apareceu lá quando eu estava pintando a água. Mas não vai ser uma grande preocupação, May, porque há um verde escuro que realmente vai para o topo do que vai cobrir direito sobre aquele aqua. Então eu vou colocar um pouco deste amarelo quase como um destaque, e isso vai cair por baixo. Então eu vou usar predominantemente uma técnica molhada sobre seca. Mas você pode ver nesta área que eu vou apenas tocar um pouco com este tipo de tom
roxado. E agora estou usando molhado sobre molhado porque é isso que eu estou colocando em um pouco mais aquela cor lá para que você possa entrar entre essas duas técnicas. Você não precisa apenas usar um exclusivamente. Mas eu salto para frente e para trás entre os dois com bastante frequência. E mesmo aqui eu posso mostrar que você pode colocar um pouco verde suas coisas. Eu vou ser muito verde nessas ilhas,
então eu vou colocar um pouco de verde lá e deixá-lo misturar, e então eu vou deixar isso secar e voltar. Então vamos continuar pintando a terra. Vou colocar mais alguns tons médios. Nós temos alguns amarelos claros, pálidos e verdes e aqui então agora eu vou adicionar um pouco de uma lavagem neste
topo desta ilha do tipo de verde médio e, em seguida, novamente virando um pouco sobre isso . E novamente aqui agora em primeiro plano, que estes ar os mais próximos. Para mim, é bom usar este verde. Isso é um pouco mais limpo. Mas aqui atrás, se você olhar aquela ilha lá atrás, é muito maçante e suja. Então eu não vou usar a mesma cor que era esta tela aqui. Vou aborrecê-lo um pouco, então vou adicionar um pouco. Adoro a Sienna queimada para aborrecer as minhas cores, por isso vou usar um pouco de sienna queimada e fazer isto um pouco mais verde para ir nesta área. Não precisa ser mesmo porque quando você olha para aquela área, é realmente árvores e há escuras e há luz. Então a cor meio que muda de, você sabe, seja lá o que essa área tem nela. E eu vou deixar um pouco de luz para baixo para baixo porque há um
pouco de área de praia. Eles vão realmente adicionar um pouco disso a esta pequena ilha aqui e então, enquanto isso é o que eu faço, quero apenas um pequeno toque de um verde mais escuro perto, fechar um pouco um pouquinho e até mesmo puxar um pouco disso para isso área. E vai misturado com aquele sujo de verde. Gosto do dedo do pé. Eu gostaria de ter muitas mudanças de cor acontecendo em minhas áreas de minhas pinturas. Bem, essa é uma maneira de fazer isso, especialmente se estiver molhado. Hum, eu também vou voltar para esta área distante, que eu estava meio que mantendo um tipo muito maçante de roxo. Então um pouco de dor no meu pincel tentando sair um pouco. E eu vou puxar um pouco disso aqui,
e essa é a minha ilha à distância, muito silenciada, e eu vou deixar estes verdes para tentar. Enquanto esses verdes estão desenhando, eu vou trabalhar em uma área que não vai tocar os verdes naquela área é no mar aqui. Muitas vezes, quando estou trabalhando em uma pintura, eu não trabalho apenas em uma área de cada vez. Eu meio que vou me mover em torno da composição e como uma área é seca e está pronto para mais tinta do que eu vou entrar lá e eu vou adicionar mais cor. Então, apenas esteja atento ao que está molhado agora, e você meio que evite essas áreas. Mas eu vou adicionar um pouco mais de azul porque eu vejo, hum,
um, um monte de sombra. Provavelmente é o recife. Fique debaixo da água. Traga
e traga este azul um pouco mais perto aqui. Não, eu não gosto muito de bordas suaves na minha aquarela. Por isso vou lavar a escova. E com apenas Clearwater neste pincel, eu vou apenas tocar nessas áreas e tipo de suavizar algumas dessas bordas foram a dor que eu desci e aqui estou eu pintando sobre aqueles veleiros. Lembra-se dos mascarados deles? Então isso vai guardar para a May. Então, sim, um pouco mais de profundidade ao redor dessas ilhas, e aqui, vou colocar um pouco mais desse azul mais profundo, especialmente aqui embaixo dessa ilha. Provavelmente a parte mais escura das áreas azuis. Mas, novamente, apenas indo com o pincel molhado, eu estou apenas misturando e, em seguida, mesmo aqui em baixo, eu vou trazer um pouco mais. Um pouco mais. Os brinquedos do caminhão. Uma das minhas coisas favoritas sobre o Caribe é o mar
azul-turquesa . Eu só vou amolecer e trazer um pouco mais disso para o primeiro plano. E agora vem o tempo de secagem.
8. Toques finais: maneira com toques finais em nossa paz na cor da água. O último passo, pelo
menos quando pinto aquarela, é colocar no escuro. Então, quando começamos, começamos com lavagens muito pálidas. Trabalhamos até um pouco mais escuros, e agora vamos voltar e colocar o nosso pecado sombrio. E acho que essa é a coisa legal da água. cor é que a imagem lentamente começa a se formar, e é realmente emocionante para mim. No final, adoro quando chego ao ponto que estou colocando no Dark. É muito excitante porque vai realmente fazer um monte de cores pop. Então é o contraste entre as lavagens leves e as lavagens mais escuras que vão realmente te dar um monte de drama muito legal. Então agora eu estou olhando para essas ilhas, e algumas dessas áreas são na verdade rochas, então eu preciso obter mais alguns tons terrosos lá dentro. E, hum, há alguns reflexos acontecendo na água. Então, eu só vou entrar. Eu tenho um pouco de, ah, uma cor chamada Hema apertado que eu amo usar que se parece muito com rock, e é meio
corajoso, então é muito legal. E eu tenho algumas Sienna queimadas e eu estou apenas colocando um pouco de áreas de que eu estou olhando para minha referência onde eu vejo que há manchas escuras aqui nesta área. Vejo alguns pedacinhos de escuridão. Eu vou voltar, e eu ainda preciso de um pouco mais verde escuro neste grupo de ilhas aqui que estão perto de nós. Então eu tenho um pouco de verde escuro que eu vou colocar em camadas. Eu estava certa. Parece que aqui, talvez haja um escuro nossa colheita lá. Tem um pouco escuro lá dentro e lá vai se misturando. Só tenho água no meu pincel. Senti que precisava de um pouco de profundidade ali. E mesmo aqui nesta ilha, eu só tenho água no meu pincel, e eu quero apenas suavizar aquele pouco de uma área escura. Isso e esta é uma oportunidade para eu falar antes sobre o uso de uma toalha de papel. Como se eu sentir que tenho um pouco de tinta demais lá, eu estou apenas pegando um pouco de uma telha de papel e eu poderia apenas levantar um pouco dele apenas realmente tipo de toque suave lá dentro, um pouco mais verde, e eles são apenas espalhando-o com um pouco de água. Acho que isso é bom para as minhas ilhas aqui atrás. Vou acrescentar um pouco mais. Eu meio que tinha um eu era uma espécie de cor esverdeada acastanhada. Vou adicionar um pouco mais disso e ajudar esse feedback no fundo. Gosto da minha área roxa. Sinto que isso fica bem ali atrás. Estou feliz com meu céu, e eu vou adicionar talvez um pouco mais escuro na minha água porque eu amo o contraste
do blues. Usando agora um pincel número seis. Então vou continuar a usar esse para fazer um pouco disto. E agora eu vou usar um pincel que tem água,
porque eu quero misturar essas novas áreas azuis que eu deixei cair lá, apenas voltando sobre elas. E tenho água no meu pincel. Vou pegar um pouco mais de água no meu pincel. Apenas tipo de criar algumas bordas suaves Eu realmente amo bordas suaves. E eu vou trazer um pouco mais de turquesa, especialmente certo tipo de sob esta ilha. E lembre-se de, você sabe, estamos trabalhando a partir de uma fotografia. Esta é uma interpretação artística desta fotografia, e eu só quero realmente capturar a sensação de que eu não estou tão preocupado com cada pequeno detalhe. Mas há coisas que eu definitivamente quero ter certeza de que eu pego nas ilhas
mais próximas, mais longe criando alguma dimensão, e eu vou deixar essas escuras secar. E a próxima coisa que chegamos a Dio é levantar a área mascarada para que eu pudesse mostrar onde estão
esses pequenos barcos brancos, que parecem estar azuis agora. Mas lembre-se, essa é a máscara. Então eu vou te mostrar isso a seguir. Então aqui vamos nós, continuando com alguns retoques finais. Vamos remover o fluido de mascaramento que coloquei e passo dois. Então esta é uma picape de cimento de borracha. Praça Phyllis. É uma espécie de consistência de gomas, mas é realmente ótimo para levantar fluido de mascaramento. Então minhas peças secas definitivamente tem que ser seco antes de fazer isso. E lembre-se, eu tinha guardado branco aqui para o veleiro e, em seguida, os pequenos triângulos aqui. É agora que eu pego o cimento de borracha pegar e eu apenas esfregá-lo sobre a área onde o
teste de massa . Veja como eu já levantei o mastro. E agora vou afastar o resto do barco. Aí está o meu veleiro branco. E também nesta área, guardei estes pequenos triângulos brancos, velas de barco, veleiros. E agora eles são eles. É como mágica. Então a máscara guardou o branco para mim, para que eu não tivesse que me preocupar com isso o tempo todo. Eu só pintei sobre ele. E agora tenho os meus barcos perto das ilhas. Eu sempre posso retocar se eu quiser que essas áreas sejam um pouco menores com um pouco de dor. E agora eu posso adicionar qualquer outro escuro são coisas que eu sinto que eu preciso para completá-lo. Hum e o quê? Estou feliz com isso. Vou assinar a minha peça. Então eu normalmente assino no canto inferior direito quando ele funciona com a composição. Alguém para fazer isso agora e mostrar a você. Eu uso minha primeira inicial e depois meu sobrenome, mas é sua assinatura. É o seu trabalho, mal posso esperar para ver suas peças no projeto da turma.
9. Obrigado: apenas para rever nesta classe. Passamos pelas etapas que uso no meu processo para criar uma aquarela Seascape. Aí está o número da minha peça acabada. Eu assinei na parte de baixo. Certifique-se de assinar o seu. Prepare-se para enquadrá-lo antes de fazer isso,
por favor, compartilhe com May na área do projeto da classe. E se você tiver alguma dúvida, deixe uma pequena mensagem para mim na seção de discussão. Mais importante, divirta-se. Aprecie isso. E obrigado por fazer essa aula.
Melissa Hyatt, Watercolor Artist and Beach lover
