Técnicas de aquarela — aprenda 12 ferramentas essenciais para melhorar sua prática em aquarela

1. Apresentação: Olá pessoal, sou Melissa Hyatt. Sou artista de aquarela e estou aqui para compartilhar com vocês minhas 12 técnicas essenciais de aquarela para melhorar sua prática de aquarela. Eu fui artista toda a minha vida. Eu ensinei centenas de estudantes nos últimos dez anos. Quero compartilhar com vocês muitas das técnicas e ferramentas do dia a dia que uso para me preparar para o sucesso. Vamos falar sobre como organizar seu espaço de trabalho. Vamos falar sobre a tinta Nixon em sua paleta. as tintas com as quais eu mais adoro trabalhar, vamos experimentar algumas técnicas diferentes. Molhado sobre molhado, molhado sobre seco. Eu vou te mostrar maneiras de colocar textura em minhas pinturas. Vamos até pintar algumas nuvens. E espero que, em qualquer nível em que você esteja, você aprenda uma dica ou um truque de mim que você vai usar em sua prática diária de aquarela. Portanto, prepare seus suprimentos. E vou compartilhar uma lista de suprimentos no final deste vídeo. E espero ver você na aula. 2. Projeto do curso (NOVO): Eu queria dedicar um tempo para apresentar o projeto da aula para você. O projeto da aula será composto por duas partes. A primeira parte sobre a qual falo na seção quatro e sobre como conhecer suas tintas. Então você vai criar pequenas tiras de teste para cada cor que está na sua paleta. Eu sei que nem todos temos exatamente a mesma paleta. E é bom que você conheça a aparência dessas tintas no papel. Força total e depois aliviada. E você descobrirá mais sobre isso na seção quatro. Então eu quero que você compartilhe suas fichas. Aqui está outra versão das viagens que fiz e as mantenho no meu estúdio. Então, compartilhe-os também. Nas outras seções, você começará a criar um gráfico de técnicas de aquarela. Então você vai colocar cerca de seis caixas em cada página. E então, em cada seção, você testará essas técnicas diferentes que vou compartilhar com você. Quero que você os compartilhe também na área de projetos da classe. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, pergunte e compartilhe essas fotos desses projetos de classe também na seção de projetos e recursos. Lá, terei algumas listas de suprimentos e outras informações para você sobre a aula. Novamente, se você precisar de feedback, compartilhe-o na área do Skillshare. Tudo bem, feliz pintura. 3. Seção 1 (Novo): Um dos primeiros passos que dou quando entro no meu estúdio e me preparo para pintar, pois preciso organizar meus suprimentos. Eu poderia entregá-lo. Então eu mantenho minha paleta aqui na minha mão direita. Tenho meus dois potes de água limpa, prontos para usar, uma variedade de pincéis, minha garrafa de água na minha frente. Eu tenho meu papel pronto para começar a pintar algumas das minhas amostras de cores, sobre as quais falaremos no próximo vídeo. É importante conhecer suas tintas e seu paladar. Por isso, é importante manter a paleta no lado direito se você for destro. Se você for canhoto, quero que coloque a paleta do outro lado porque vou te mostrar, por exemplo se estou misturando um pouco de tinta aqui na minha paleta e vou trabalhar na minha página. Eu trago a tinta diretamente da paleta para o papel. Se eu sou destro e meu paladar está do lado esquerdo, eu constantemente coloco tinta no meu papel, o que pode causar um acidente e queremos evitar isso. Portanto, prepare-se para o sucesso. Prepare seu paladar, seus pincéis e todos os seus suprimentos. Gosto de usar essa pilha de toalhas de papel para secar meu pincel ou tirar um pouco de tinta dele. E eu o mantenho muito útil aqui ao lado da minha paleta. Tenho tubos extras de tinta para o caso precisar deles e de minhas amostras de cores. Então, arrume sua mesa e nos vemos na próxima aula. Ao pintar com aquarela. Eu gosto de ter dois potes de Clearwater. A razão é que eu gosto de manter um frasco limpo, como eu disse. E o segundo é o que eu uso predominantemente para enxaguar meu pincel para que eu esteja pronto para misturar uma nova cor. Então, eu gosto de começar com dois potes. Experimente. Funciona para mim. 4. Seção 2: Depois de organizar seu espaço, o que eu gostaria que você fizesse é conhecer suas tintas. Então, vou usar meu borrifador. Se você puder usar um conta-gotas, se tiver, só quero que ative suas tintas. Essa é a paleta que eu normalmente uso quando estou no meu estúdio. E você pode ver que eu tenho uma grande variedade de cores lá. Então, o que eu gosto de fazer é ter uma referência dessas cores. Enquanto eu estou pintando. Esses são alguns chips que eu fiz anteriormente. Gosto de mantê-los à mão. Há outro agrupamento de amostras que eu fiz. Eu gostaria de mantê-los à mão para poder me referir a eles enquanto estou pintando para me ajudar a encontrar a cor que será mais próxima da cor que eu preciso. Para a peça em que estou trabalhando. Eu tenho que me despir aqui e vou acrescentar algo a isso. Então coloque esse pincel na água, molhe-o um pouco. E vamos começar com, eu vou fazer um rosa. Essa cor é chamada de rosa permanente. Estou colocando um pouco de pigmento no meu pincel. E vou começar do lado esquerdo com um pigmento saturado muito pesado. Você pode ver, enquanto eu coloco esse pigmento, que é muito escuro. Agora, o que eu quero fazer é colocar um pouco de água no meu pincel. E eu vou puxar esse pigmento para a direita e você pode ver que está ficando mais claro. Vou repetir novamente, colocando água no meu pincel para que eu possa tornar a cor um pouco mais clara. Agora você pode ver que a rosa permanente está se movendo. Estou derrubando o papel. Estou movendo um pouco do pigmento para baixo para que possamos ver a gradação da aparência dessa cor, totalmente saturada, parcialmente saturada e depois com muita água. Se você achar que sua saturação talvez esteja um pouco uniforme, use uma toalha de papel e levante levemente um pouco da tinta para ver mais gradações. E a próxima coisa que eu gosto de fazer é fazer uma anotação agora, que tinta é essa? Então esse é o tubo que eu uso para colocar essa tinta na minha paleta. A cor é rosa permanente. Agora escreva o nome, e este é de Winsor Newton. Então, vou colocar um W M para Winsor Newton. Dessa forma, todos os meus chips são rotulados. E saberei que, quando eu extrair essa referência para encontrar uma cor, saberei exatamente o que é essa tinta e saberei o que usar para a peça que preciso fazer. Então eu quero que você experimente isso, pegue uma bela tira de papel. Qualquer tamanho funcionará. Este tem cerca de 3 polegadas de largura e faça você mesmo alguns gráficos de amostra. Eles podem ser quadrados ou retângulos. Eu tenho uma variedade tão grande. Estou sempre testando minhas cores. Eu adoraria ver as amostras, então quero que você trabalhe nisso , conheça suas cores e compartilhe uma foto de suas amostras. É parte do seu projeto de aula. Gosto de pintar com aquarela que vem em tubos. Muitas marcas diferentes produzem pigmentos e tubos para aquarela. Gosto da consistência da tinta quando ela sai do tubo. E o que eu faço para reabastecer minha paleta é esta é Winsor Newton, sienna queimada, uma das minhas cores favoritas. Eu pego aquele tubo e coloco cerca de um níquel ou dez centavos de tinta nele. Bem, e então eu estou pronto para começar a usar essa cor. Mas feche a tampa até eu precisar reabastecer novamente. Dica profissional número dois : eu gosto de usar tintas em tubos. 5. Seção 3: Quero falar com você sobre misturar poças de tinta em sua paleta. Na minha prática de aquarela, adoro misturar minhas cores na minha paleta antes de colocá-las no papel. Então, uma coisa que eu acho que muitos estudantes iniciantes em aquarela tendem a fazer algo que costumam fazer é usar um pouquinho de tinta. E isso não é exagero e eles vão misturar muito, muito pequenas poças de tinta. E isso não é uma quantidade muito grande de tinta. Se você está pintando uma peça de oito e meio por 11, e é o céu que você está pintando. Você nunca vai ter tinta suficiente. Mostre uma paisagem na qual trabalhei no passado. Se eu tiver apenas essa quantidade de tinta, essa quantidade de tintas nunca será tinta suficiente para pintar todo o céu. Então, eu quero prepará-lo para o sucesso e quero ter certeza de que você está misturando tinta suficiente em sua paleta. Portanto, seja generoso. A melhor coisa sobre a aquarela é que você pode reacender essas tintas e usá-las repetidamente. Então, eu tenho um pouco de azul. Este é um dos meus blues favoritos se chama desviado ou azul. Eu tenho um pouco disso na minha paleta. Estou adicionando um pouco de água com meu pincel. Vou aprofundar isso um pouco. Vou adicionar um pouco de cobalto lá. Preciso pegar um pouco mais. Por que não vamos? Está começando a se mover um pouco. Então, estou pegando uma poça um pouco maior aqui. Novamente, estou enxaguando meu pincel entre as cores. Eu ainda estou usando o blues. Então eu vou testar essa cor, testar esse azul cobalto e o pouco de arte que estão misturados. Veja como eu gosto disso. Talvez eu decida que gostaria dessa cor um pouco mais escura. Então, eu vou secar meu pincel desta vez. Quando você quiser deixar uma cor mais escura ou precisar de mais saturação de tinta, menos água. Então, isso é bom. Isso está tornando tudo um pouco mais profundo. Vou testá-lo aqui ao lado. Acho que parece bom, mas estou sendo generoso. Então você pode ver que eu tenho um palete bem grande aqui. Então, estou sendo generoso com a quantidade de tinta que estou misturando. Se eu não usar toda essa tinta em uma pintura específica, posso reacendê-la. Eu poderia usar meu frasco de spray e usar essa tinta em outro momento. Não quero que você se preocupe tanto com o desperdício de tinta porque você a usará. Outro item que eu gosto de usar para misturar tinta, é apenas uma placa de cerâmica branca comum. E você pode ver que eu ainda tenho um pouco de verde e um pouco de marrom aqui do pedaço de girassol que eu estava fazendo. E eu estou voltando aqui com um pincel molhado e olha, aquela dor verde está se ativando novamente e eu posso realmente usá-la. Portanto, uma placa de cerâmica é uma ótima área adicional para misturar cores. Também adoro ter muita área para misturar cores. Eu uso essas bandejas de açougueiro e elas são realmente maravilhosas. Novamente, eu tenho um pouco de blues misturado aqui e eu posso facilmente reacender isso colocando um pouco de água aqui. Mas isso me dá uma superfície muito boa para misturar meus pigmentos. Então, brinque com isso e misture algumas belas combinações de cores quando começarmos a fazer alguns desses exercícios na aula, sempre enxágue o pincel entre as cores. Deixe-me explicar o que quero dizer. Se eu estiver misturando roxo, tenho um pouco de azul na minha paleta. E estou adicionando um pouco de água. Agora. Eu tenho azul no meu pincel. Então, se eu simplesmente mergulhá-lo no vermelho, eu vou ganhar aquele dinheiro vermelho. Vou enxaguar na minha jarra, sequei um pouco. Agora vou pegar um pouco de vermelho porque meu pincel está limpo. E depois vou misturar meu roxo na minha paleta. Portanto, certifique-se de enxaguar o pincel entre as trocas de cores. 6. Seção 4: Agora eu quero que você comece a trabalhar em seu gráfico de técnicas de aquarela. A primeira caixa em que vamos brincar é nossa técnica de molhar sobre molhado. Então pegue um pedaço de papel de bom tamanho. Este é cerca de nove por 12. E faça você mesmo seis caixas nesta página. Basta usar um lápis, fazer alguns quadrados. Pode ser totalmente livre, não precisa ser perfeito. Você ganha o seu. Eu vou fazer a mesma coisa. Eu tenho meu pedaço de papel. E eu só vou desenhar seis caixas. Nessas caixas, vamos experimentar todos os tipos de técnicas de aquarela que eu uso na minha prática. Aqui, ficamos simples assim. Então, primeiro, precisaremos misturar algumas cores e nossa paleta. Então, estou pegando um pincel. Este é o pincel número dez. Realmente não importa o tamanho agora, mas você quer um bom tamanho para misturar. Molhe seu pincel. E o que eu gosto de fazer é que você pegue uma cor clara. Vamos usar uma tinta amarela, pouco de amarelo na minha paleta. Vou adicionar muita água a isso porque está molhado na pintura molhada. E a coisa mais importante com esse tipo de técnica de pintura é que você precisa ter muita tinta úmida e depois ter mais tinta úmida se movendo para mais tinta úmida se movendo para essa tinta para que elas possam se misturar e se misturar. Ok. Portanto, não misture apenas uma pequena, minúscula poça de cores. Você sairá correndo antes mesmo de poder cobrir esta área. Faça uma poça bonita e generosa. Deixe-me mostrar o quão grande esse é na minha paleta. Sobre tanta tinta se misturando no meu paladar. É um belo amarelo claro. Eu quero uma cor clara. E então eu quero que você misture uma cor mais escura para a segunda cor. That Next é verde. Não quero manter essa cor um pouco mais escura do que a primeira cor. Então, novamente, estamos misturando duas cores. Um é claro, amarelo claro, e agora estou misturando um verde. Vou usar uma pequena amostra de teste para verificar essas cores antes de colocá-las no papel. Essa é outra prática que eu faço com bastante regularidade enquanto estou pintando. Meu estúdio está cheio de pequenos pedaços de amostras de cores. E então esse é o meu amarelo. E meu amarelo é muito, muito claro. Mas eu quero poder ver o contraste ao fazer essa amostra da técnica úmida sobre úmida entre a luz e o escuro. Tudo bem, então quando você misturar as duas cores, vou deixar um pouco mais de amarelo. Eu quero que você encha toda essa primeira caixa com aquela bela lavagem amarela. E, novamente, você quer ter muita tinta nesse papel. Você pode dizer que a área está molhada se você ver um reflexo. Então, quando eu olho aqui, posso ver um reflexo acontecendo naquela área onde está o amarelo. Isso significa que a tinta ainda está molhada. Portanto, essa é apenas uma boa técnica para verificar se o papel ou a tinta ainda estão molhados. Então essa é minha primeira cor caindo. Agora, quero ter certeza que você se lembra, porque estamos trabalhando de molhado sobre molhado. Você não quer parar e fazer uma pausa por muito tempo porque essa tinta já foi absorvida pelo papel e já está começando a secar. Portanto, talvez você queira experimentar períodos de tempo para deixar a primeira lavagem secar. Mas agora vou morar com um pouco de verde. E eu vou fazer uma espécie de forma de folha. Mas o que vai acontecer? Como está muito úmido, você já deve ter adivinhado que a tinta verde vai começar a se misturar muito rapidamente com a tinta amarela. Na verdade, não estou entendendo muita definição e, de repente minha folha não parece muito com uma folha. Mas tudo bem. O objetivo dessa técnica é que queremos toda essa tinta e toda a água. E queremos que essas cores se misturem e se misturem. O que eu gostaria de fazer enquanto isso está secando é mostrar alguns exemplos de como usei essa técnica em meu trabalho. Então, uma das peças em que ainda estou trabalhando, criei um fundo muito macio e etéreo e eu realmente não queria que fosse muito detalhado. Eu realmente só queria que essas cores se misturassem e se misturassem. Então eu molhei o papel primeiro e depois coloquei um pouco de amarelo e você pode ver vermelho, verde e azul aqui. Eu respingei um pouco. E eu realmente queria continuar criando essas bordas macias e laváveis. Então esse é um exemplo de um que eu usei molhado sobre molhado. Outro exemplo está nesse cardeal que eu pintei. E você pode ver no corpo do Cardeal aqui que há um Washington nas cores que o amarelo e coloque um pouco amarelo e o vermelho é sangue com ele e isso cria uma suavidade muito boa. Então este é outro exemplo de como eu usei um pouco de molhado sobre molhado nesta peça. Mas também usei úmido sobre seco, e falaremos sobre isso na próxima lição. O próximo exemplo que quero mostrar de pintura úmida sobre molhada está nesta peça de girassol. Eu trabalhei muito úmido, especialmente nos centros desses girassóis. Eu coloquei um pouco de ouro e alguns marrons. E então, enquanto esse marrom escuro ainda estava úmido, comecei a adicionar as pétalas amarelas. Então o que aconteceu é porque a tinta marrom ainda estava molhada e eu estou colocando mais tinta úmida ao lado dela. Aquela tinta molhada encontrou um lugar para ir, começou a escorrer nas pétalas do girassol. Eu realmente amei esse efeito e é isso que eu estava procurando nesta peça. E eu fiz a mesma coisa. Até nas folhas. Eu coloco um pouco de água e lavagens leves de verde e depois adiciono uma lavagem mais escura. Então, este é outro exemplo de como eu uso pintura úmida em uma de minhas pinturas. Então, enquanto eu estava mostrando algumas das peças que eu pintei usando a técnica de molhar sobre molhado. Nesse ínterim, essa peça começou a secar um pouco. E você pode ver que o verde e o amarelo, eu realmente comecei a me fundir. Você também pode brincar com a ideia de adicionar mais tinta. Então, eu estou apenas pegando um pouco mais desse Grameen. E agora isso secou um pouco. Então você vai ver que a nova tinta vai se comportar de forma um pouco diferente. Provavelmente não vai se mover tanto. E você provavelmente pode ver um pouco mais de delineamento. Então, estou adicionando um pouco mais de verde. Você pode ver como está se misturando. E então, o que eu gostaria que você fizesse embaixo da caixa, escreva uma nota para si mesmo que esteja molhada sobre molhada, para que você possa consultar esse gráfico enquanto estiver pintando. 7. Seção 5 (Novo): Outra técnica que uso com frequência na minha prática de aquarela é pintar molhado sobre seco. E o que isso significa é que meu papel está seco. Eu poderia ter outras lavagens no papel, mas neste caso meu papel é branco e você fará a mesma coisa no seu gráfico. Você vai começar com papel seco, sem cor. E o que vamos fazer que eu tenho um pincel um pouco menor, mas não importa o tamanho que você usa. Acontece que eu tenho o número sete e estou apenas molhando essa poça de azul que está na minha paleta. Você pode usar qualquer cor que tenha lá. Se você ainda tiver um pouco de suas cores molhadas ou molhadas, você pode usá-las. Então, o que eu quero fazer é criar, fazer algumas linhas nessa área. E o que eu quero que você perceba é quanto controle eu posso obter na qualidade da minha linha usando essa técnica, úmida sobre seca. Certifique-se de anotá-lo na parte inferior do gráfico. E é assim que eu normalmente obtenho muitos detalhes em minhas pinturas. Porque, como você pode ver, a cor está praticamente onde eu a coloco no papel. Não está sangrando e não está se misturando como no molhado sobre o molhado. Então, essas duas técnicas, ambas têm seu propósito e ambas têm um momento em que eu as usarei. Então, eu só quero que você brinque nessa área. Você pode escrever, fazer cartas. Você pode simplesmente usar formas. Gosto de brincar apenas com a linha. E vendo o que acontece quando eu coloco muita pressão no pincel e talvez um pouco e simplesmente brinco por aqui. Esta é a técnica úmida sobre seca. Também quero mostrar como usei essas técnicas em uma pintura. Então aqui está uma pintura em que eu tinha algumas conchas. O que fiz primeiro foi colocar algumas lavagens leves de um azul muito claro. Você pode ver aqui no dólar de areia e nas formas das conchas. Eu havia esboçado essas formas no papel primeiro. Eu coloco aquela toalha leve de lado e depois deixo secar. Quando estava completamente seco, voltei com um índigo escuro e fiz todo esse trabalho de linha fina. Então, se eu tivesse tentado fazer esse trabalho de linha. Bem, essa lavagem, a lavagem azul clara ainda estava úmida. O que você acha que teria acontecido? Bem, se você adivinhou que a tinta teria escorrido, você estaria correto. Este é um exemplo de como eu usei o wet on wet primeiro. Eu fiz essas lavagens com o azul claro primeiro. E então eu adicionei um pouco azul e deixei secar. Em seguida, fiz o molhado sobre seco, como nessas áreas escuras no dólar de areia e no contorno dessa pequena concha. Portanto, este é um exemplo de usar o molhado no seco. Depois de molhar um pouco de molhado sobre molhado. que eu gostaria de trabalhar agora, vou tirar meu gráfico do caminho. E eu quero realmente trabalhar em uma peça para mostrar a você. Isso é muito típico da minha prática diária. Estou pintando no meio da pintura desta pequena árvore de Natal. Essa é a referência que eu estava vendo. Então, o que eu quero continuar fazendo, eu não quero deixar isso lá embaixo. É. Quero continuar adicionando um pouco de profundidade à minha pintura. Você pode ver aqui, eu tenho algumas lavagens leves lá dentro. Esta peça está completamente seca. Então, novamente, não é muito importante para o molhado sobre o seco. Eu sei que parece óbvio, mas eu quero ser capaz de obter muitos detalhes dessas agulhas de pinheiro nesta árvore. Então, eu não quero fazer as linhas escuras com a técnica de molhar sobre molhado. Eu quero usar o molhado no seco. Então, a primeira coisa que vou fazer usar o verde que descobrimos neste prato que mostrei que tinha. Adoro áreas de mistura adicionais. E isso meio que me dá uma vantagem sobre o verde que eu quero misturar para pintar esta árvore. Então, eu estou fazendo um verde um pouco mais escuro porque os verdes que eu tenho agora são bem claros. Então, eu quero ter certeza de que essas novas linhas que vou colocar lá aparecerão. Então, eu quero ter certeza de que eles são um pouco mais escuros. E eu vou misturar um pouco de verde azulado nessa poça de tinta. Gosto de ter variações na gama de cores que estou misturando. Então eu tenho um pouco de verde amarelo, tenho um pouco de azul esverdeado. E então esse verde de floresta muito profundo. Também acho que isso torna a pintura muito interessante se eu estiver usando diferentes tonalidades de uma cor e valores diferentes de uma cor, não é a mesma cor o tempo todo. Então, estou apenas limpando minha escova e colocando-a na água limpa. E vou começar. Quero ter certeza de que não esfrego minhas mãos em uma área na qual estou trabalhando. Então, vou começar no topo desta árvore. E eu vou pegar um pouco desse tom mais escuro de verde. E eu vou adicionar aqui e ali algumas agulhas nesses pequenos galhos. E vou colocar um pouco de água na minha escova. Vou voltar lá com um pouco de água, só queria iluminar um pouco esse local. Mas eu adoro isso. Eu posso realmente controlar o que estou fazendo porque deixo as camadas abaixo secarem. Agora, posso colocar um pouco mais de detalhes nessa pintura, nessa pequena bandeja e começar a dar a ele um pouco de profundidade. E isso vai levar um bom tempo para fazer. Talvez eu vá trabalhar nesta seção superior apenas para mostrar como posso controlar a cor e controlar com uma tinta porque o que está por baixo está seco. Então, isso significa que estou colocando tinta úmida em papel seco. Então, isso é molhado sobre seco. Portanto, certifique-se de que, ao pintar seu pequeno gráfico de técnicas para o projeto de sua classe, faça uma anotação para si mesmo. Você pode até escrever lá que é muito bom para detalhes. E isso ajuda a adicionar dimensão. Você já pode ver a diferença e a metade superior da árvore, como ela está ficando um pouco mais, um pouco mais de profundidade. Isso não é como lavar as mãos lá embaixo. Eu preciso voltar. Eu também não tenho o galho na árvore, então preciso voltar e colocar alguns galhos e provavelmente usarei um pouco de marrom, verde acastanhado. Mas eu só queria te mostrar como eu uso úmido em seco. Seja especialmente bom em detalhes. Então você tem que deixar alguns detalhes nesta árvore. Apesar de ganhar um pouco do verde mais escuro que misturei aqui na minha paleta, posso deixar isso secar e voltar a usá-lo. Então, isso está molhado na pintura a seco, experimente. Muitas vezes, em minhas pinturas, eu alterno entre a técnica úmida sobre molhada que compartilhei e a técnica úmida sobre seca que compartilhei. Eu só queria dizer que você não precisa escolher uma técnica ao criar uma pintura, você pode ir e voltar entre várias técnicas ao pintar em aquarela. Na maioria das vezes, explore-o. Encontre seu próprio estilo e divirta-se. 8. Maneiras de pintar com água: Agora eu gostaria de mostrar como eu pinto com água em minhas aquarelas. Eu sei que isso pode parecer um pouco estranho. Mas lembre-se de que, com esse tipo de mídia, não é só a tinta que você está colocando no papel. É assim que a água reage com a tinta. E há certas coisas que você pode fazer com a água para ajudá-lo a obter a aparência desejada. Começando em outro quadrado em seu gráfico. Você pode colocar abaixo dela pintar com H2O ou pintar com água até você. Mas o que eu gostaria de fazer é mostrar como eu uso água para me ajudar a suavizar áreas e criar efeitos. Então, primeiro, precisamos de um pouco de tinta. Acabei de usar o amarelo e o verde no início da técnica molhada sobre molhada. Então, eu já tenho um pouco de verde na minha paleta e adoro verde, então vamos usá-lo. E eu vou colocar uma pincelada neste papel. E eu vou pintar uma folha. Eu só vou fazer uma forma de folha muito simples. Agora, quando eu colocar essa cor lá, posso decidir, você sabe, essas bordas são um pouco nítidas demais e eu quero suavizá-las. Então eu vou te mostrar que o que eu faço é suavizá-los. Vou enxaguar o verde do meu pincel, secar meu pincel com um pouquinho. Agora vou usar aquela jarra de Clearwater. Minha segunda jarra. E eu vou molhar meu pincel. E agora eu vou colocar água no chão e vou subir bem ao lado daquele verde que eu coloquei no chão. E esse verde que eu coloquei, fiz uma borda afiada com ele. Agora, o que está acontecendo é que estou adicionando água e a água dá à tinta um lugar para ir. Então, isso realmente vai mudar a aparência disso apenas adicionando um pouco de água até a borda de onde estava o verde. Agora essa borda está suavizando, a tinta verde está se movendo para ela. Eu faço isso muitas vezes quando estou pintando. Pode ser realmente qualquer coisa. Podem ser paisagens, podem ser flores, especialmente. Gosto de ter algumas mudanças suaves de cor quando pinto flores. Em outro lugar, quero mostrar como eu uso a água quando pinto. Essa é uma paisagem que eu pintei. Eu estava em um retiro criativo em Marrocos e estávamos pintando ao ar livre. Estamos pintando no ar puro. E eu queria suavizar essas áreas no céu com nuvens. não houvesse muitas nuvens no céu naquele dia. Coloquei um pouco de tinta azul e entrei rapidamente com a água, o azul amolecesse para dar a sensação de nuvens. Então, muitas vezes eu uso água limpa para pintar nuvens. E eu vou te mostrar um pouco mais sobre isso na minha dica profissional. Então, brinque nesta seção, criando linhas no papel. Eu vou fazer outro. Vou usar esse azul roxo que eu tenho. E você realmente pode ver o efeito quando usa uma cor escura. Então, vou colocar um pouco de azul. Pode ter qualquer formato. Pode até ser apenas uma linha. Eu só vou fazer uma pincelada. Acabei de fazer uma pincelada azul. Estou enxaguando meu pincel e vou voltar com um pouco de água ao lado. Basta trazer a água limpa até a borda do azul. E agora você deixa a tinta e a água começar. Você pode ver como esse azul está começando a se mover para a área onde está a água. E isso apenas cria uma bela borda macia. Se você quiser apenas criar uma forma com isso, ou apenas suavizá-la, você também pode borrar um pouco com a toalha de papel. Mas apenas usando água limpa, você pode ver como obter uma bela borda macia nesse formato. Ok, experimente na sua boca. Quando eu estou pintando paisagens, eu pinto muitas nuvens. Usei a técnica de que falei nesta seção, pintando com água limpa para me ajudar a criar essas nuvens. O que eu gosto de fazer é colocar um pouco de Clearwater na página com um pincel limpo. E eu gosto de ter aquele azul que estou usando para o céu já misturado. O que vou fazer é colocar um pouco desse azul no papel. Eu vou até a área onde a nuvem ficará. E o que acontece é que a tinta se funde um pouco com a água limpa e começa a criar uma linda nuvem macia e ondulante. 9. Crie textura com sal: Gostaria de mostrar agora como eu crio texturas usando produtos domésticos. Sal de mesa, um grão um pouco mais fino e depois sal kosher. E é meio divertido brincar com a incorporação de sal em algumas das lavagens de sua pintura, para obter efeitos texturais muito bonitos. Vou te mostrar uma amostra anterior que eu fiz. Você vai fazer isso no seu prontuário. Agora criei uma página a partir do meu gráfico. E neste quadrado, eu pintei um pano azul e coloquei um pouco de sal de mesa no lado direito. E então eu adicionei um pouco de sal kosher no lado inferior esquerdo. Você podia ver essa bela textura que ela dá a lavagem. E isso é ótimo de usar. Novamente, pode ser o plano de fundo de uma peça que você está pintando. Se você está fazendo algo mais abstrato, isso cria formas muito boas. Eu o uso frequentemente no oceano quando estou fazendo paisagens, e isso cria uma textura muito legal. O que eu queria fazer é que já tenho algumas tintas misturadas nesta bandeja. Eu só vou molhá-los um pouco. Eu quero que você se misture. Uma poça de tinta muito grande, muito grande. Escolha sua cor favorita. Vou usar azul, que por acaso é uma das minhas cores favoritas. Mas eu quero usar muita água e muita tinta porque o sal basicamente absorve a água e empurra o pigmento. Então, você quer ter certeza de que tem uma lavagem de cor muito boa de ver lá embaixo e pintar. A primeira caixa em que vou colocar o sal é meu sal de mesa. Acabei de receber esses pequenos recipientes que enchi com sal. Vou estender a mão, pegar um pouco do meu dedo e borrifá-lo. Você poderia se concentrar em uma área mais do que em outra. Mas o problema é que você precisa deixar isso secar completamente antes de tentar escovar a tinta. Porque se você não fizer isso, ele vai se transformar em apenas um ratinho enlameado de água e tinta. Portanto, certifique-se de que seu paciente e você o deixem secar primeiro antes de tentar remover o sal. Tudo bem, então eu fiz uma seção e vou fazer o mesmo. Na seção de sal kosher. Também estou usando um pouco de azul mais brilhante quando entra um pouco de água lá e o deixo bem lavado. E o kosher salga grãos muito, muito mais pesados, então é mais grosso, então você provavelmente ainda precisará de um pouco mais de tinta lá. Então eu vou fazer a mesma técnica. Eu só vou beliscar, tenho quase isso na minha mão. E eu vou deixá-lo aqui. E você já pode ver, eu amo isso. Eu me sinto como uma criança quando faço isso, o sal está puxando a água em sua direção e está meio que afastando o pigmento. Olha, olha essa ótima textura que você já pode ver aqui. Então, entramos um pouco mais. Eu gosto de uma textura um pouco granulada com isso. E agora vou deixar isso secar completamente. E então, quando eu voltar, vou te mostrar como eu retiro o sal e o que fica para trás é a área texturizada. Agora deixei meu papel secar onde fiz meus experimentos com sal. Temos nosso sal de mesa aqui. Temos nosso sal kosher aqui. E eu vou esfregar, esfregar um pouco mais do sal aqui. Nós basicamente ignoramos isso. E o que fica para trás são essas texturas incríveis, como veremos. Eu adoro isso. O sal kosher oferece, eu diria, mais profundidade em sua textura. E esse sal de mesa é um pouco mais sutil. Ainda consigo sentir um pouco de sal lá dentro, mas essa é uma ótima maneira de colocar textura em sua pintura. Agora eu quero que você experimente em seu gráfico de técnicas. Ao pintar com aquarela, gosto de criar profundidade usando camadas. Essas são algumas camadas que eu já coloquei neste caranguejo. Então, o que vou fazer agora é continuar adicionando profundidade. Então, vou colocar camadas sobre as cores que já estão lá para criar um pouco mais de profundidade. Vou colocar um pouco de azul no meu pincel. E eu vou adicionar esse azul na borda dessa garra em ambos os lados do caranguejo. E eu vou te mostrar um close-up disso. Mas isso é típico da minha prática. Gosto de colocar lavagens mais escuras em cima de lavagens mais claras para criar profundidade. Então você pode começar a ver aqui como a profundidade e o caranguejo realmente começam a acontecer. 10. As lajes de camada criam profundidade: A próxima técnica que quero compartilhar com você é a estratificação. E vamos colocar camadas de tinta em camadas para criar profundidade em uma de suas caixinhas em seu gráfico. Eu quero que você faça algumas formas. Eles podem realmente ter qualquer tipo de formato. Depende de você. Vou ficar com as folhas, um modo elif com esta aula de hoje. Então, vamos fazer isso. Vou fazer algumas formas verdes claras , muito simples. Você pode variar um pouco a cor. Vou te mostrar um pouco mais de perto. Esse é um pouco mais escuro. Eu gostaria que eles não tocassem no momento. Vamos fazer algumas sobreposições. Mas eu quero te mostrar o que acontece quando você sobrepõe as cores. Mas, por enquanto, se você pudesse pintar algumas pequenas formas lá dentro, precisamos deixar essa área secar. Então você tem algumas opções. Você pode trabalhar em outro projeto enquanto ele seca, ou você pode usar um secador de cabelo e secá-lo. E eu vou realmente usar o secador de cabelo e vou voltar com isso seco para que eu possa te mostrar o que acontece quando você coloca uma camada por cima. Então, lembre-se de que é um pequeno lapso de tempo. Mas é importante que você deixe essa camada secar antes de colocarmos a próxima camada. Caso contrário, vamos usar a técnica molhada sobre molhada. Neste momento, minhas primeiras camadas secaram, minhas pequenas folhas estão secas ou secas, certifique-se de que as suas também estejam secas. Antes de tentar a próxima parte, vou usar os mesmos valores as mesmas cores que usei nas primeiras formas que coloquei. Quero adicionar mais formas, mas quero sobrepô-las em cima das folhas que já pintei. Como a aquarela é transparente, isso significa que você pode ver através dela. Então, à medida que colocamos as cores uma em cima da outra, você muda a cor que está por baixo e cria outra cor. Portanto, a estratificação se torna muito importante e a obtenção de alguns efeitos em suas aquarelas. E é bom entender esse conceito. E ao criar camadas simples como essa, você pode até mesmo colocar cores mais claras sobre cores mais escuras. E você ainda vai ter uma mudança de cor. E é realmente incrível. Adoro cores e adoro ver as mudanças que acontecem apenas com diferenças sutis. Eu quero que você brinque com isso e se sobreponha. Muitas formas. Divirta-se com isso. Você poderia expandir. Eu meio que não saio além das bordas da caixa. E eu adicionei formas de folhas. Nas primeiras que tenho lá, posso ver que as cores mais escuras são um pouco menos transparentes, mas você ainda vai ter uma mudança de cor. Mas agora eu criei apenas com esses mesmos verdes. Eu criei tantas variações diferentes desse verde. Tudo isso é feito apenas por camadas. Vou deixar isso secar aqui. Enquanto eu mostro outro exemplo de camadas em uma pintura, esta é uma concha de búzio que encontrei aqui na minha praia local. E eu tirei essa pintura provavelmente, eu diria que estou cerca de 80% do caminho feito. Mas o que eu quero fazer agora é continuar colocando algumas cores mais escuras, especialmente nesta parte profunda da concha aqui. Preciso colocar mais sombras aqui. E eu, muitas vezes na minha técnica de pintura, começo muito claro com minhas pinturas e passo a ficar mais escuro no final. Definitivamente, há momentos em que vou colocar sombras e mais cedo. Mas minha prática típica é do claro ao escuro. Agora, a parte importante é que eu preciso colocar mais camadas na prateleira e colocar as peças escuras lá dentro para que essa parte realmente apareça. Então, o que eu gostaria de fazer dar uma olhada no meu celular. Adorei a pintura de referência ao vivo. Adoro ter uma boa. Se eu não puder ter o objeto comigo, gostaria de ter uma boa fotografia. Eu tiro muitas fotos que eu mesmo uso. E eu tenho um amigo que é fotógrafo. Eu uso muito suas referências em minhas pinturas, especialmente meus pássaros. O que estou fazendo agora é misturar tudo, estou olhando para a prateleira. Há um tipo muito bom de laranja. Um pouco de laranja, um pouco de marrom. Estou misturando um pouco de sienna queimada. Acabei de adicionar um pouco e marrom muito bonito. Esse tipo de gradiente é chamado de marrom hematita. Então, estou adicionando isso e vou usar uma das minhas pequenas amostras aqui para testar essa cor. Na verdade, sou um pouco escuro demais, um pouco marrom demais. Então, vou voltar um pouco com um pouco mais desse tipo de cor laranja dourada. Até vou colocar um pouco de ocre amarelo lá dentro. Adoro o calor do ocre amarelo. Quero te mostrar o arquivo na minha paleta. Eu tenho uma bela poça onde há um pouco mais de um tom marrom aqui. Isso é um pouco mais laranja. Então, eu vou testar isso nesta tira de teste. E agora acho que também parece muito bom o que eu quero alcançar. E eu vou colocar camadas em seções em que estamos falando sobre camadas. Vou colocar um pouco desse marrom alaranjado aqui. Ao longo desta borda do show, onde há uma pequena sombra acontecendo. E a maior parte disso está acontecendo porque essa parte é muito arredondada. Agora estou tomando um pouco de água no meu pincel. E eu estou apenas suavizando um pouco desse marrom. Mas eu ainda quero ter certeza de colocar essa camada lá para captar o escuro também. Vou colocar um pouco, adoro esse brilho alaranjado acontecendo nessa parte da concha. Então, vou adicionar um pouco de laranja lá fora. Estou colocando um pouco mais de laranja. Então, tudo faz parte desse processo de estratificação. E agora eu sei que está muito úmido, então eu tenho que ter cuidado para não querer que esse marrom escuro, muito escuro que eu coloquei lá, sangre nessa parte clara da concha. Então, eu só tenho que estar atento a isso. E vou adicionar um pouco mais nas áreas superiores da concha. Vou adicionar um pouco mais desse marrom como sotaque, porque definitivamente há algumas sombras acontecendo aqui. Quero ter certeza de capturar isso. Então, isso é estratificação. Estou adicionando camadas. Tenho muitas camadas que pintei aqui. Anteriormente. Eles estão totalmente secos. E esse é o efeito que eu queria obter. Eu não queria fazer isso completamente molhado sobre molhado. Então, isso está usando algumas camadas para criar profundidade nesta pintura até agora e ela ainda está úmida. Então essa tinta vai ser um laço, mas é isso que eu tenho até agora. E vou fazer uma comparação para você e mostrar o que antes e depois para entender o efeito de camadas. Mas certifique-se de preencher suas formas no processo de estratificação em seu gráfico. 11. MIX: Quero mostrar alguns exemplos de como eu uso diferentes mídias. Combine-os com aquarela para criar profundidade ou textura e efeitos diferentes com minha prática de aquarela. Então, outro objeto que adoro pintar, outra criatura é que adoro pintar pássaros. Então, isso é um pequeno trevo de tubulação. Esta é uma referência fotográfica que tenho aqui na minha mesa. Gosto de pintar a partir de referências. Tenho um amigo que é fotógrafo de natureza e ele me permite usar suas fotos para pintar. Então eu comecei aqui com um desenho a lápis do meu pássaro. E eu adicionei alguns cílios claros onde vi tons de cinza. E o que eu quero fazer agora adicionar um pouco de textura com um lápis de cor. Quero continuar com isso e continuar adicionando alguns detalhes a esse pássaro usando um meio diferente. Assim como quando trabalho com meu C, vou escolher algumas cores. Este é um pote de lápis de cor Prismacolor que tenho no meu estúdio. Também vou usar alguns lápis de aquarela, que são divertidos de trabalhar, porque depois colocar o lápis de aquarela no papel, você pode adicionar um pouco de água para obter efeitos muito bons. Mas vou testar minhas cores de prisma em uma pequena tira de teste, assim como testo minhas tintas, quero ter certeza de que tenho a cor certa antes de entrar na minha peça porque você realmente não pode apagar esses lápis de cor ou retirá-los. Então, eu quero ter certeza de que estou usando a cor que eu realmente quero. Eu quero uma cor muito escura quase preta para o pescoço e os olhos dele. E um pequeno detalhe na cauda. Eu também vou comprar uma laranja porque tem laranja nas pernas desse pássaro. Portanto, lápis de cor são uma maneira divertida adicionar cor e profundidade às suas peças. Você pode brincar com o que tiver. Às vezes, empresto materiais de arte para meus filhos, materiais de arte. Mas aqui eu tenho um conjunto de lápis de cor. Vou adicionar um pouco. Isso é um pouco de ouro alaranjado, o que é bom para suas pernas. Há uma segunda perna atrás da que está na horizontal que é muito mais escura. Então, eu quero tentar colocar um pouco mais de laranja lá atrás. Ah, sim, isso é bom. Conseguir um pouco de profundidade nessa perna. E também em seu bico há um laranja um pouco mais escuro. Eu amo todas as penas dele, em sua cabeça e ao redor de seus olhos. Eu tenho um cinza claro. Vou adicionar um pouco mais de textura com o cinza claro. Então, quando trabalho nessa peça, preciso esperar que as lavagens em aquarela sequem antes de poder colocar um lápis de cor sobre elas. Então isso é apenas uma nota para você mesmo. Antes de começar a brincar com eles, mídia mista, você quer deixar que tudo o que você pintou seque. Vou usar um pouco desse marrom, marrom na parte de trás dessa cauda. Na verdade, basta adicionar alguns pequenos destaques. Mesmo que estejam escuros. Pequena textura. Adoro a textura que ela dá. E também compartilharei alguns exemplos com você. No final deste vídeo, há peças do meu portfólio nas quais eu combinei mídias. Eu tenho um floral, fiz um lápis de cor em algumas outras peças. Ok. Acho que você entendeu. Vou trazer isso mais de perto para que você possa ver alguns dos detalhes que eu coloquei lá. O pouco escuro nas pernas e todas as penas aqui. Então, estou gostando de como está agora. Vou passar para minha próxima peça. Talvez eu volte com um pouco de aquarela nas pernas, mas quando coloco o lápis de cor, ele pode resistir um pouco à lavagem. Então, você só quer pensar nisso, pois está meio que traçando estratégias para pintar sua peça e obter os efeitos desejados. Porque o lápis colorido agora está na superfície do papel e pode resistir um pouco à aquarela. Então esse é um exemplo de como eu uso lápis de cor nas minhas peças. Outra forma que eu gosto de combinar mídias em minhas pinturas é usando caneta e tinta. Vou usar hoje algumas tintas do Dr. Ph. Martin, esta é uma tinta Brown India. E eu tenho meu favorito. Porta-canetas e ponta. E o que eu gostei foi simplesmente mergulhar a caneta em um pouco de tinta. E eu mantenho um pequeno pedaço de papel à mão. Eu quero apenas brincar com essa tinta. Certifique-se de que eu tenha a quantidade certa na página. Também gosto de brincar com a aparência em cima de uma camada de tinta. E você pode variar seu trabalho de linha de acordo com a quantidade de pressão que você exerce. Este é um estudo botânico que fiz enquanto estava viajando no ano passado. E a fotografia que eu escolhi, eu pintei isso enquanto eu estava realmente olhando para esta oliveira. É um ramo de oliveira. E mantive as lavagens bem leves. E minha ideia era adicionar detalhes e um pouco de escuridão com a tinta da Índia. Então, eu tenho minha referência aqui. Isso é de uma foto que tirei da oliveira. Então eu tenho isso aqui. Estou trabalhando em um caderno de desenho, caderno de desenho em papel aquarela. E eu vou mergulhar aquela caneta novamente. Eu vou testá-lo. Essa pequena faixa. Você tem mais tinta. Vou trabalhar do meu jeito. Sou destro, então vou trabalhar do lado esquerdo da minha página para o direito porque se eu fizesse da maneira oposta, estaria borrando meu trabalho. Então, vou ver minha referência. Não quero delinear todas as áreas, mas só quero dar um pouco mais de delineamento aos meus galhos, porque minhas lavagens eram realmente super leves. E quando precisei, voltei lá. Certifique-se também de que o caule tenha um pouco de profundidade. Estou apenas olhando as formas aqui na minha referência. Muitas dessas folhas estão sobrepostas umas às outras. Meio que percebo isso. Eu amo essa folha que meio que apontava para cima em direção ao céu. E há uma veia muito distinta no centro desses feeds. Então, eu quero ter certeza de que entendi isso. Novamente. Vou colocar um pouco de borda no galho que está aqui. E então algumas dessas azeitonas penduradas no galho dão a elas um pouco mais de definição. Eles são muito texturizados, podem até adicionar algumas marcas às azeitonas. Então, eu posso realmente ver a textura disso. Mas eu realmente encorajo você a jogar. Você pode jogar com canetas Micron, talvez. eu brinco com eles Às vezes eu brinco com eles para fazer algum trabalho de linha tênue. Isso é 0,5, esses são pretos. Eu tenho algumas canetas Tombow Brush. É muito divertido brincar com eles, talvez fazer algumas letras à mão ou obter efeitos de pintura. Então, até fiz alguns estudantes usarem lápis de cor para seus filhos para obter alguma textura em uma pintura. Portanto, brinque com o que você tem antes comprar uma tonelada de novos suprimentos. Ultimamente tenho me interessado muito em usar caneta e tinta em meus desenhos. Eu também tenho feito apenas algumas peças de caneta e tinta. Então, é meio divertido brincar com maneiras diferentes de criar nossa arte. Então, aqui está, vou mostrar um resumo de como esse ramo de oliveira está se desenvolvendo. Estou apenas continuando descendo o galho e depois posso até voltar. Posso voltar com tinta quando estiver seca. Além disso, adoro quantas folhas estão saindo daqui. E vou até adicionar uma folha que é pura tinta. Prenda isso na haste. Eu tenho um pequeno grupo vindo daqui. Então, brinque e realmente torne-o seu. Existem muitas opções de maneiras pelas quais podemos. Crie nossa arte e eu realmente encorajo você a explorá-la e torná-la sua. Eu também sou um grande defensor de aulas. Eu tive aulas com outros artistas, participei de retiros criativos. E é uma maneira realmente maravilhosa de ver como outros artistas trabalham. E vou compartilhar com vocês alguns dos artistas do Skillshare que eu sigo. E eu faço muitas das aulas deles. Eu estava aprendendo. Vou compartilhar mais algumas peças após o término desta seção. Então você pode ver como eu usei diferentes mídias. Caneta, tinta e lápis de cor no meu trabalho. Algumas peças que tenho aqui, mostrei brevemente. Estas são algumas peças que eu criei que apareceram em um rótulo de vinho de uma empresa que fica perto de onde eu moro. E eles foram criados com aguarela e um pouco de lápis de cor, lápis aquarela e depois um pouco de tinta preta. Então, eu combinei vários meios diferentes para experimentar algo um pouco diferente e obter algumas texturas bonitas. Estou terminando meu ramo de oliveira aqui. Acho que estou quase terminando. Gosto da qualidade botânica com a qual a tinta meio que almoça. E você pode ver a diferença. Se você voltar ao início do vídeo e ver quando eu tirei essa pintura verde-oliva pela primeira vez, ela estava super, super leve. Eu costumo pintar com luz, mas adoro a definição de que um pouco de tinta pode realmente fazer a diferença. Divirta-se, explore. Eu só queria falar com você um pouco sobre algo que é realmente importante em suas atividades artísticas, e particularmente com aquarela. Você precisa ter paciência. E isso é algo difícil de encontrar. Às vezes, pode ficar um pouco frustrado quando você está tentando algo novo e as coisas não estão funcionando da maneira que você gostaria. Eu só quero que você se dê um pouco de graça e tenha a chance de explorar e ser paciente com o processo. Às vezes, acho que quando os alunos estão trabalhando em uma peça, eles continuam trabalhando nela enquanto as camadas ainda estão molhadas. E às vezes a peça pode ficar um pouco sobrecarregada. Então, esse é um caso em que você precisa exercitar um pouco mais de pacientes. Então, costumo trabalhar em algumas peças ao mesmo tempo. Ou eu vou trabalhar em uma peça por um tempo e depois ir embora. Então, esta é minha dica profissional para você nesta seção e, apenas para toda a sua prática de aquarela, é abordá-la com muitos pacientes. 12. Use toalhas de papel: Muitas vezes, na minha prática de aquarela , uso toalhas de papel. Eu quero te mostrar algumas maneiras. Eu uso toalhas de papel diariamente. Então, uma coisa que eu faço molhar meu pincel e pegar, lavar a tinta azul e minha paleta. E vou preencher algumas em uma das caixas do meu gráfico. E depois de assistir essa parte da aula, você poderia fazer a mesma coisa. Então eu vou colocar um pouco de tinta aqui. E você pode usar essa técnica de duas maneiras diferentes. Se eu sentir que a tinta que coloquei estava muito escura, eu poderia simplesmente perfurar a toalha de papel bem frouxamente e borrar suavemente no papel. E isso aliviará um pouco dessa dor e também poderá criar uma textura muito boa. Vou te mostrar um pouco mais de perto. Então, essa é uma maneira de obter um pouco de textura. Você também pode realçar um pouco a cor se achar que está um pouco escuro. E eu costumo usar essa técnica quando pinto minhas paisagens, seja no céu ou nas nuvens. Eu faço com a toalha de papel, como você pode ver, eu só estou fazendo isso aqui enquanto falo você é que eu seco meu pincel com ela. Então, às vezes há muita água no meu pincel ou eu quero tirar um pouco de tinta de lá. Vou usar a toalha de papel. Uma maneira de servir toalhas de papel porque não gosto de ter muito excesso é criar esse pacote de toalhas de papel. Eu o embrulho com um lenço umedecido, que você pode comprar no supermercado ou em qualquer loja perto de você. E eu o mantenho aqui ao lado da minha paleta. Então, quando estou trabalhando com uma cor específica e talvez eu esteja mudando de cor, eu quero tirar um pouco de água e tinta do meu pincel. Acabei de limpá-lo neste pacote. As toalhas de papel continuam absorvendo a água da escova. E eu simplesmente não preciso usar terminais, toalhas de papel. Então, esse é apenas um pequeno truque que eu gosto de fazer usando essas toalhas de papel e um pacote. Eu uso isso repetidamente e você pode simplesmente mudar a camada externa. Então, essas são algumas coisas que eu gostaria de fazer com toalhas de papel. E eu quero que você os experimente. Pegue seu gráfico e brinque com texturas e coisas que você pode fazer com a toalha de papel. 13. Dica seu papel: Eu gostaria de mostrar como você pode mover a tinta pelo papel pegando e inclinando o papel. Eu tenho um pouco de blues misturado aqui. E eu vou aplicar muita tinta. Ter muita tinta é importante para que essa técnica realmente funcione. Porque se não houver água e tinta suficientes no papel, o pigmento não se moverá. Então, coloque um pouco de azul e eu estou enxaguando meu pincel e agora pegando água limpa. E eu vou colocar um pouco de água limpa lá embaixo. Porque o que eu quero fazer é ter um pouco desse azul que eu pintei. Vá para a área onde acabei de colocar a água. Eu faço isso muito quando pinto o céu, estou fazendo uma paisagem ou um fundo abstrato lavado e inclinando o papel, dá para ver que a tinta está se movendo nessa direção. Eu também posso mudar a direção. Agora vou movê-lo para o lado para deixá-lo um pouco mais equilibrado. Mas você pode ver por que ter muita tinta aqui é muito importante. Vou adicionar um pouco de escuridão logo no topo, porque o céu geralmente é mais escuro no topo do que no horizonte, geralmente é mais claro. Então, eu faço muito isso em minhas pinturas de paisagens. E vou inclinar minha página apenas para deixar a tinta fluir para a área um pouco mais clara ou vice-versa. Se você quisesse clarear essa área, eu poderia colocar um pouco de água, mais água lá e depois incliná-la de volta para a área escura. Portanto, essa é apenas uma técnica que você pode usar para mover a tinta dependendo do que você está pintando. Lascando o papel. Divirta-se com isso. Ao trabalhar com papel aquarela, é importante garantir que o papel não se dobre quando você estiver trabalhando nele. Há algumas maneiras de você conseguir isso. Uma delas é usar o que chamamos de bloco de aquarela. Então, este é um bloco de aquarela Arches. E o que o torna um bloco é que as páginas estão aderidas umas às outras , de modo que, quando você está pintando e está molhado, o papel não o prende, mantendo-o plano para você. Às vezes eu uso um bloco de aquarela e, às vezes, quando quero usar uma folha maior ou de um tamanho diferente do que um bloco entra. Eu coloquei meu papel em um pedaço de papelão. Isso é chamado de data ou quadro. É uma estrutura um pouco mais espessa do tipo núcleo de espuma. E eu pego a pintura com um pedaço de papel. Eu uso fita adesiva branca e apenas fita adesiva nas bordas e isso manterá meu papel plano enquanto estou trabalhando nele. Costumo trabalhar muito molhado com molhado, então não quero que meu papel ceda. Portanto, certifique-se de usar um bloco de aquarela ou colar o papel com fita adesiva. 14. Mascaramento de fluidos: Agora, gostaria de mostrar alguns efeitos que você pode obter usando algo chamado fluido de mascaramento. O fluido de mascaramento é ótimo para salvar o branco do papel quando você está pintando em aquarela. Como a aquarela é transparente, opto por não usar pesos brancos e cores opacas. Então, quando eu aplico fluido de mascaramento no meu papel, ele guarda o branco para mim. E eu posso pintar em cima dela ou usá-la para talvez criar um padrão, o que eu adoro fazer, já que sou designer de padrões de superfície. Eu quero te mostrar como eu meio que preparo meu pincel. Eu não uso um pincel favorito. Talvez eu use um pincel que já existe há algum tempo. E eu cubro as cerdas com apenas um sabonete comum. Isso é só um sabonete da minha cozinha. E eu estou apenas colocando um pouco desse detergente nas cerdas desse pincel e removendo um pouco com meu dedo. Então, o que estou fazendo aqui é codificar as cerdas do pincel para que não sejam estragadas pelo fluido de mascaramento porque o fluido de mascaramento é muito pegajoso e pegajoso. Portanto, você não quer estragar um bom pincel colocando fluido de mascaramento nele. Este é um fluido de mascaramento colorido. Eles são todos de tipos diferentes lá fora. Winsor Newton tem uma boa. Não é tão óbvio no papel. Eu gosto de usar este às vezes porque tem um pouco de tom azul. Eu pude ver o que estou fazendo. O que eu quero que você faça em seu quadrado em sua ficha técnica é que você apenas crie um padrão e use o fluido de mascaramento para criar esse padrão. Então, estou apenas fazendo alguns pontos, o fluido de mascaramento. E a maneira como eu tenho que pensar sobre isso é que onde eu estou colocando esse fluido de mascaramento é onde vai ficar branco. E eu vou pintar diretamente nesta área. Vou colocar um lavatório, provavelmente um sabonete azul sobre ele. E então eu vou deixar isso secar. E o que vai acontecer é que a parte agora em que o fluido de mascaramento ficará branca. E quando as lavagens secarem e o fluido de mascaramento da máscara tiver que secar primeiro. Então, agora eu estou apenas fazendo derrames. Estou fazendo pequenas pétalas florais e um centro. Primeiro, precisamos deixar o fluido de mascaramento secar. Ok. E então, quando o fluido de mascaramento estiver seco, colocarei a tinta sobre ele. Então, o que vai acontecer é que o fluido de mascaramento, onde quer que eu coloque a máscara, ele salvará o branco do papel. Portanto, é uma maneira muito prática de criar texturas e padrões. Mesmo se você for, talvez você queira fazer paisagens, então você pinta edifícios e talvez haja uma área branca no telhado do prédio. Assim, você pode usar seu fluido de mascaramento para salvar essa área. E então, dessa forma, você pode simplesmente pintar ao redor dela e não se preocupar em esquecer que do jeito que ela precisa estar lá. Também é bom fazer uma paisagem com neve, você pode colocar o fluido de mascaramento onde estava a neve para não precisar pintar todo o resto ao redor. Portanto, o fluido de mascaramento demora um pouco para secar. Então, eu queria começar e fazer essa parte primeiro. Estou apenas fazendo um pequeno padrão na minha caixa nas minhas fichas técnicas. Portanto, você pode fazer o mesmo se tiver fluido de mascaramento e quiser experimentar isso. Caso contrário, você pode simplesmente assistir e experimentá-lo no futuro. Mas é muito divertido trabalhar com ele. E eu vou deixar isso secar. E vou compartilhar com vocês que vou trabalhar em outra peça para que você possa realmente me ver usando-a na minha prática, como eu realmente a usaria para um padrão. Então deixe esse fluido de mascaramento secar e depois voltaremos. A próxima etapa no processo de uso do fluido de mascaramento. Eu quero te mostrar um close-up. Isso é tudo que o fluido de mascaramento secou e agora vai resistir à tinta que vou colocar por cima. Então, eu quero que você tente isso com sua raiz quadrada de dois. Então, eu tenho minha pequena seção. Vou pegar um pouco de tinta. Eu tenho essa jarra de água aqui. Vou pegar um pouco mais de pigmento aqui e usar meu borrifador para molhar a tinta. Só quero ter certeza de que tenho pigmento suficiente para cobrir o quadrado que vou pintar aqui para mostrar como o fluido de mascaramento economiza o papel. Então, estou apenas pintando esse azul sobre as áreas onde coloquei fluido de mascaramento. E é como usar uma resistência à cera o rosa não pode ir aonde quer que você tenha esse fluido de mascaramento. Então, vai ficar meio que um pouco mais forte. Mas eu acabei de colocar toda aquela tinta lá dentro. Eu meio que gosto de um belo azul profundo para que você possa ver o contraste. Agora eu cobri a área onde o fluido de mascaramento estava com tinta. Você pode ver que está brilhante, o que significa que ainda está molhado. Precisamos que isso seque completamente agora e eu voltarei para removê-lo. Agora deixei o fluido de mascaramento secar. Colocamos uma camada de uma lavagem azul em cima do fluido de mascaramento. E agora vou te mostrar a mágica quando você remove o fluido de mascaramento. Então, este é um quadrado de coleta de cimento de borracha. Eu o listei em alguns suprimentos na seção de recursos. Mas não é realmente pegajoso, mas apenas fornece uma superfície que retira o fluido de mascaramento quando eu o esfrego no papel, ele o retira para você quando você não precisa se preocupar. Se você talvez tenha tinta ou óleo no dedo, não precisa se preocupar com isso na sua pintura. Você pode simplesmente usar o dedo para tirá-lo. Você também pode usar uma borracha. Essas são apenas algumas maneiras de remover o fluido de mascaramento. Mas é meio legal porque olha o que está acontecendo quando eu tiro aquele fluido de mascaramento. Eu vou te mostrar em um canto aqui. O fluido de mascaramento é essa área azul aqui. Ainda falta um pouco. E você vê que foi aí que eu o pintei no papel. Então, estava guardando o papel branco para mim. Agora, quando estou retirando o fluido de mascaramento com minha picape, ele está me cortando um lindo papel branco nítido. Se eu continuasse e talvez pintasse algumas das pétalas desse pequeno padrão. Eu também poderia deixar assim. Adoro esse efeito porque sinto que parece um batik ou um pequeno padrão pintado à mão. Eu quero que você brinque com seu gráfico de técnicas. Se você tiver um pouco de fluido de mascaramento ou depois de obter um pouco, crie um pequeno padrão. Você também pode escrever cartas ou fazer linhas forma que quiser e depois colocar uma toalha em cima delas. Depois de secar, deixe a roupa secar e você também poderá retirá-la. Agora eu quero mostrar para vocês a peça que eu comecei, a arraia de águia pintada no meu caderno de desenho. Este é um caderno de desenho em aquarela Speed Ball. Portanto, é um bom papel pesado de cento e 40 libras. E eu costumo fazer alguns pequenos estudos e projetos. Eu pinto muitas criaturas marinhas. Aqui estão algumas das minhas criaturas marinhas. E uma concha de ostra, um dos meus caranguejos. Então, eu gostaria de brincar no meu caderno de desenho. Então achei que esse era o lugar perfeito para colocar a raia de águia que eu queria pintar. O que fiz primeiro foi fazer um esboço a lápis da forma do animal. E então eu criei um padrão nas costas dele porque ele tem lindo padrão manchado nele. E eu criei esse padrão com o fluido de mascaramento. Agora o que eu quero fazer é que o fluido de mascaramento está seco. Eu vou voltar. Estou usando um pincel. Eu quero usar, adoro um azul índigo escuro. Então, eu só vou me misturar. Muito bom, azul índigo profundo. Estou usando o índigo da Holbein e tem um pouco de cobalto, que estava na minha paleta. Então, isso adicionará um pouco de interesse à cor. Estou apenas misturando tudo isso. E eu tenho um pincel bem grande. Estou usando um número 12. Não preciso me preocupar muito com os detalhes. Eu quero colocar a cor nessa forma. Tem uma bela curva nesta asa. E eu vou subir e você pode ver que a tinta está resistindo onde o fluido de mascaramento foi colocado. Então isso vai salvar o branco para mim. Então, eu vou ter esse lindo efeito manchado. Pegue isso de volta. Pesando sobre ele. Continue carregando essa lavagem. Na área de seu corpo. Há algumas áreas no rosto que são um pouco mais claras, então vou me certificar de não ficar tão escura no rosto. Chip. Então, falamos sobre papel basculante anteriormente. Vou inclinar um pouco para deixar a escuridão chegar ao limite. Eu quero adicionar um pouco mais de detergente nesta asa. Também gosto de deixar secar e voltar e adicionar outra camada. Mas eu meio que quero fazer isso em uma camada. Então, eu adiciono um pouco para a cauda e vou lavar um pouco mais aqui. aquarela tende a secar um pouco mais clara do que o que você vê quando está escuro. Então, algo para ter em mente. Se você quiser escurecer algo enquanto ainda está molhado. Se já estiver um pouco claro para você , é uma boa hora para fazer isso antes que esteja completamente seco. Mais escuro lá. E depois vou enxaguar meu pincel. E eu só quero pegar um pincel menor porque eu só quero entrar. Estou apenas colocando um pouco de água limpa no meu pincel e vou voltar para a parte frontal do rosto com um pouco de água e dar ao paciente um lugar para se deparar , porque definitivamente há um valor mais leve lá. Lá vamos nós. Então agora eu vou esperar. Tenho que deixar isso secar. Vou ser paciente e deixar isso secar completamente. E então, quando estiver seco e quando eu voltar, removerei o fluido de mascaramento e veremos o que aconteceu com a máscara e a lavagem. Então, a etapa final na parte fluida de mascaramento da pintura, meu raio é remover a máscara. Então, minha lavagem azul escura secou completamente. E adorei a forma como a tinta meio que apareceu aqui na parte inferior do raio, o que deixou algumas áreas escuras muito bonitas. Eu adoro isso. Agora vou pegar esse quadrado de borracha e esfregá-lo suavemente sobre o corpo do raio. E vou retirar todas as áreas onde coloco fluido de mascaramento. Então, isso vai me deixar basicamente um papel branco. Então, o fluido de mascaramento simplesmente age. Isso é um pouco protetor no papel. Eu pintei aquele azul bem por cima. E agora eu tenho todos esses lugares lindos e vou adicionar um pouco mais de detalhes a eles. Então, ele praticamente terminará. Então, vou te mostrar rapidamente. Eu só vou ver em muitos lugares, havia um pouco secundário em seus padrões. Então, eu vou apenas produzir um pincel pequeno. Veja o número seis. Estou entendendo um pouco mais disso. Azul escuro, azul marinho, lave meu pincel. E então eu vou fazer um pouquinho. No centro de alguns desses pontos maiores, meio imitam o padrão que você encontra nele na natureza. Portanto, essa é apenas uma maneira de usar o fluido de mascaramento e criar alguns dos meus padrões e em alguns dos objetos que pinto. Brinque com isso e espero que você goste de trabalhar com ele. Ao trabalhar com fluido de mascaramento, gosto de usar um pincel velho e, às vezes, uso as cerdas para aplicar o fluido de mascaramento no papel. Mas às vezes eu realmente uso a ponta do pincel, a parte de madeira, geralmente tem um pouco de ponta e fornece uma boa superfície para colocar o fluido de máscara na largura do papel e também não estraga as cerdas do pincel. Eu tenho outro truque para isso, que mostrei durante a aula. Mas outra opção para aplicar fluido de mascaramento é usar a parte de trás ou a extremidade da parte de madeira do pincel. 15. Considerações finais: Então, obrigado por assistir minha aula e participar da minha aula. Isso realmente significa muito para mim. E eu só espero que você possa pegar alguns dos métodos que eu uso e algumas das técnicas que mostrei e mesclá-los em sua própria prática de aquarela. Acima de tudo, divirta-se. Adoro pintar e encontro muita alegria e paz quando venho ao meu estúdio pego minhas tintas e começo a pintar. Espero que você encontre esse lugar também. Se você quiser compartilhar seu espaço de trabalho comigo ou sua arte enquanto trabalha nela. Você pode me encontrar no Instagram no Melissa Jane Hyatt e usar a hashtag aquarela com Melissa, continuar explorando e jogando. E se você quiser aprender mais sobre minhas técnicas de aquarela, confira minhas outras aulas. Obrigada.