Como pintar luz sombra e sombra em aquarela: um guia completo

1. Introdução: [MÚSICA] Vamos imaginar luz e sombra como o sal e a pimenta em uma pintura. Adicione uma pitada de sombra aqui e uma pitada à luz lá, e a arte ganha vida. Oi. Sou Françoise e sou um pastel de óleo aquarela, um artista de mídia mista com sede na França. Eu ensino arte aqui no Skillshare, YouTube e Instagram. Colaborei as várias marcas de arte no processo. [MÚSICA] Na primeira metade da aula, vamos nos concentrar em técnicas. Você pode usá-lo para escolher a luz e a sombra em uma pintura. Há muitas maneiras de fazer isso, desde o uso de técnicas simples de aquarela para iniciantes até ferramentas ou truques inesperados para obter o efeito que você deseja criar em segundos. Mais tarde, na aula, pagaremos para fechar a paisagem de outono usando algumas dessas técnicas para que você veja por que e como implementar o que aprendeu em uma pintura. Para fazer isso, estudaremos a foto de referência e identificaremos as partes escuras e claras. Então vamos preparar este esboço. Você aprenderá o que desenhar e o que não desenhar para planejar luz e sombra. Em seguida, mostrarei como escolho cores com o resultado final em mente. Começaremos a pintar o fundo, a primeira camada fundamental e você aprenderá a melhorar a luz e sombra lá com a segunda. Com a pintura de nossos assuntos principais, uma mesa e uma xícara de café, você poderá experimentar exatamente o porquê, quando e como começar com a luz, terminar com sombras e vice-versa. Por último, vou te ensinar como amplificar seu trabalho com toques pequenos, mas poderosos. tempo todo, usaremos muitas das técnicas ensinadas no início, para que você tenha terminado essa aula com confiança para implementar algumas dessas em seus próprios projetos. Eu criei esta aula para nos fazer ter uma imagem clara em nossa mente de como representar luz e sombra com aquarela quer estejamos falando um estilo solto ou mais realista. Um artista de aquarela mais experiente encontrará técnicas que talvez não tenham pensado e soluções para ajudar a consertar pinturas planas ou sem brilho. Encontre-me em seguida para saber mais sobre o projeto de aula e pensamentos sobre como você pode aumentar suas habilidades para pintura em aquarela usando esta classe. 2. Projeto do curso e sua rota para se Leveling: [MÚSICA] O projeto de hoje é um cenário atômico pacífico com uma bela peça, uma luz e sombra. Pintar luz e sombra pode parecer bem abstrata sobre por onde começar e como realmente criar esse efeito quando você entra na aquarela pela primeira vez. Lembro-me de me sentir intrigado com a forma de fazê-lo funcionar para aquarelas, pois é um meio úmido e as técnicas são bem diferentes dos desenhos a lápis, por exemplo. Também há mais espontaneidade e planejamento envolvidos e podem se sentir bastante intimidantes. É por isso que, na primeira parte desta aula, vou mostrar maneiras de aproveitar 70 dias para criar luz e sombra em uma pintura. Eu categorizei todas as técnicas que conheço e usei em minhas pinturas em aquarela, tudo em uma única peça. Você terminará esta aula com uma imagem clara e abrangente do que pode ser feito para criar luz e sombra na pintura em aquarela. Você pode usar as técnicas que melhor se encaixam seu estágio de pintura atual e suas preferências. Esta é literalmente uma caixa de ferramentas que você pode usar seja iniciante ou mais experiente e beneficiará qualquer estilo de pintura. Por exemplo, existem técnicas aqui que raramente uso, outras que uso o tempo todo. No entanto, todos eles podem se tornar úteis em um momento ou outro para criar esse ou aquele efeito em uma pintura. Uma vez que seja meu estilo, talvez não para o seu, então eu encorajo você a assistir a todas as aulas de técnica antes de entrar no projeto de aula. Na segunda parte desta aula, os projetos de classe, usaremos algumas das técnicas que estou prestes a mostrar. Vai ser uma ótima maneira de praticar ver e sentir como você vai de aprender sobre algo até realmente saber fazendo. Faça o download da folha de resumo de técnicas na seção de recursos da classe e da foto de referência se você precisar delas e estiver pronto para começar. Se você quiser algum feedback, você pode compartilhar seu progresso com todos na seção Projeto de recursos da classe. Estamos prontos para mergulhar. Vejo você na próxima lição onde vou elaborar a primeira técnica para criar luz e sombra em uma pintura. [MÚSICA] 3. Técnica 1: maneiras de preservar a preserve: [MÚSICA] Vamos explorar nossa primeira técnica que você pode usar para retratar luz e sombra em uma pintura. Em aquarela, existem várias maneiras de preservar o papel. Preservando, quero dizer, deixá-lo intocado livre de qualquer tinta. Se você é um iniciante, você pode preservar o papel para iniciar uma nova pintura com mais controle e menos sobrecarga e eu vou mergulhar mais fundo nisso à medida que progredirmos. Se você for mais avançado, aprenderá com esta lição e o projeto de hoje, como aproveitar totalmente isso para se aplicar em paisagens aquarelas. A maneira mais comum de preservar o papel é usada para retratar a luz. Isso porque a grande maioria dos papéis em aquarela são de cor branca. Vejamos maneiras pelas quais podemos fazer isso. A primeira maneira de preservar o papel é simplesmente evitar uma área específica para que ele permaneça branco em papel. Para fazer isso, basta pegar qualquer cor e pintar uma área, evitando a forma que deseja preservar assim. Se isso ajudar, você pode esboçar a forma antes de pintar, então é óbvio para você o que pintar ou não pintar. Para conhecer essa técnica, tudo o que você precisa lembrar é que, com aquarela, a tinta sempre pára onde a água parar. Se você evitar uma área completamente pequena ou grande, nunca deve haver tinta se espalhando lá. Se isso acontecer, mostrarei mais maneiras de preservar o papel com mais precisão. [MÚSICA] Algo desafiador em evitar certas áreas é que, quando você mira várias delas ao mesmo tempo, é possível que você perca a noção do que já estava molhado e o que não estava, especialmente quando não há esboço. Se isso acontecer, incline o papel enquanto ele ainda estiver molhado e você poderá dizer o que ainda está seco. Esta técnica faz maravilhas para dar a uma pintura fortes e brilhantes destaques brancos. No entanto, também criará bordas muito duras. Muitos artistas com um estilo solto deixam as bordas, mas se como eu, você prefere uma borda mais suave, uma variação dessa técnica é usar um pincel limpo e levemente molhado para suavizá-los enquanto a tinta ainda está molhado assim. Cabe a você decidir como você gosta. Pessoalmente, raramente preservo o papel dessa maneira porque mesmo que os destaques de papel branco dêem mesmo que os destaques de papel branco às pinturas um brilho forte e fresco, pelo meu estilo mais realista, prefiro destaques que se misturam em um um pouco mais. No entanto, eu ainda uso isso para coisas como pintar neve ou outros grandes elementos que são principalmente brancos. Essas pinturas são ótimos exemplos disso. Outra maneira de preservar o branco do papel enquanto obtém resultados mais precisos é mascará-lo com fluido de mascaramento ou chiclete de desenho. Ambos são bastante semelhantes na forma como funcionam e vêm em garrafas assim ou em uma caneta assim. Mas também mais econômico para cobrir grandes áreas, o fluido é mais fácil de obter, mas as canetas são mais convenientes para precisão e pequenos toques. Uma ferramenta semelhante e cara para usar é a cera. Vou começar com o fluido de mascaramento. O meu vem em uma garrafa, então às vezes uso um pincel velho desgastado, mas prefiro um modelador de cores porque o fluido de mascaramento é à base de látex e eles facilmente arruinam um pincel, a menos que você o prepara com sabonete direito antes de usá-lo e limpe-o rapidamente após o uso. Os modeladores de cores são feitos de silicone e o fluido se descasca muito facilmente e eu gosto muito disso. O que o fluido faz é evitar a água se arraste por baixo de onde você a aplica, o que facilita a preservação das áreas do papel e nunca se preocupe com elas durante a pintura. Para um iniciante, é uma maneira conveniente se concentrar melhor no processo de pintura. Eu recomendo mascarar as áreas desejadas antes de começar a pintar, não enquanto você já estiver pintando, pois o fluido de mascaramento precisa de tempo para secar. Quando terminar de pintar o que quer e estiver seco, você pode remover o fluido de mascaramento com uma toalha de papel ou um pano pressionando com força e indo em círculos. Funciona com os dedos também, mas não é muito agradável na pele depois de um tempo. Aproveite seu tempo ao remover o fluido de mascaramento , pois puxá-lo pode danificar o papel. Você pode ver aqui que a forma foi totalmente preservada é por isso que às vezes pode ser melhor do que evitar uma área. Eu uso fluido de mascaramento para partes da pintura que precisam ficar afiadas porque você será pintado mais tarde e não tanto para peças que precisam permanecer brancas porque as bordas são tão forte e duro. Aqui, por exemplo, eu realmente queria manter a maior parte livre de tinta, pois seria a única parte branca aqui a contrastar com o fundo. Como a forma era tão intrincada, mascarei-a e terminei mais tarde com algumas tintas pretas e laranja para torná-la uma parte crível da pintura. Eu mencionei a cera como outra forma de preservar. Funciona de forma semelhante ao fluido de mascaramento, pois é aplicado antes da pintura nas áreas que precisam permanecer brancas. A principal diferença é que não será tão preciso quanto o fluido de mascaramento, pois você não pode ver claramente onde ele foi aplicado. Mas isso pode ser usado para adicionar textura, preservando a maior parte do papel para tornar a forma que você está preservando menos perfeita. É como o melhor dos dois mundos entre evitar uma área e mascará-la com fluido. Eu uso isso raramente, mas acho que é uma ótima e barata alternativa para saber. Eu também gosto que não seja necessário removê-lo depois. Além disso, o papel nunca será danificado e não é muito óbvio que a cera foi aplicada no papel quando a pintura terminar. No entanto, ao contrário dos métodos anteriores, uma vez lá, ele está lá, então leve isso em consideração. fita adesiva é altamente eficaz para mascarar uma área da pintura. Não é o mais conveniente mascarar algo diferente de uma linha reta para ser honesto. Mas se isso é tudo que você tem em casa, funciona. Eu o uso principalmente para colar meu papel na superfície em que pinto e, ao mesmo tempo, isso me ajuda a obter essas bordas limpas e bonitas ao redor das minhas pinturas. Ocasionalmente vou usá-lo para separar o céu do mar ou da terra quando pinto se for uma linha reta. Você pode considerar dar um passo adiante e cortar peças para mascarar uma área na pintura também. É possível aplicar essas técnicas com sombras de preservação também. Isso funcionará com papel aquarela preto, mesmo que não seja tão amplamente utilizado quanto o papel branco, mas é algo a considerar. Encontre-me em seguida para maneiras preservar os brancos levantando a tinta em vez de evitar ou mascarar o papel. [MÚSICA] 4. Técnica 22: maneiras de levantar: Nesta lição, vamos explorar as formas de levantar tintas para que possamos criar destaques e , portanto, colocar mais luz em uma pintura. A técnica de elevação significa que estamos removendo tinta que já foi aplicada no papel. Ele se adequará a qualquer um, pois pode ser usado em qualquer momento da pintura para criar mais luz, mas também para corrigir erros. Para isso, é uma técnica de aquarela muito útil. Ele pode ser usado com espontaneidade, quer você esteja em pintura solta ou realista. Também faz com que os destaques pareçam mais sutis do que com a preservação do papel. Isso ocorre porque, ao levantar tintas, estamos devolvendo apenas a maior parte do branco do papel em uma área que já foi pintada. Deixe-me mostrar várias maneiras de fazer isso. Você pode levantar enquanto a tinta ainda está molhada. Para fazer isso, ajuda a pegar um pincel limpo e úmido. Em seguida, você pressiona com ele e remova a tinta. Enxágüe, retire o excesso de água e repita para aumentar o destaque. É importante que um pincel esteja úmido, como se ainda estivesse molhado, você pode ter uma floração como esta. Um pincel sedento é muito melhor, pois absorverá melhor a tinta e a água que repousa na superfície do papel. Você também pode levantar tintas quando elas estiverem secas, desde que elas o conduzam. Como nem todas as tintas e tons são iguais. Alguns serão fáceis de levantar, alguns serão difíceis de levantar e isso é algo que você pode testar as cores que você planeja usar. Para levantar tintas secas, você precisará molhar a área da qual deseja levantar a tinta e, em seguida, usar um pincel ou uma toalha de papel para remover a tinta. Talvez seja necessário pressionar um pouco, enxaguar o pincel ou mudar o lado da toalha de papel toda vez para voltar à versão mais clara da cor que você está levantando. Tenha cuidado com este método para não insistir por muito tempo, pois o papel pode começar a descascar. Lembre-se também que, em geral, com tintas de elevação molhadas ou secas, o papel não voltará a ser completamente branco brilhante. Eu gosto muito dessa técnica, porém, como os brancos, os destaques que alguns obtêm são sutis e parecem naturais. Também é uma ótima técnica para criar um gradiente agradável entre a área pintada e a área levantada. Ao contrário do fluido de mascaramento ou evitando os métodos de papel, as bordas são bastante macias aqui. Eu uso a técnica de elevação para coisas como pintar céus, o mar para criar um fato de buquê, e para praticamente todos os assuntos que pinto. Na próxima lição, vou te ensinar outra maneira de criar luz em uma pintura, então vejo você lá. 5. Técnica 3: maneiras de repulsar: Se você gostou do arquivo que apenas aquarela tem a oferecer, e você gosta de se sentir livre e criativo durante a pintura, deixe-me mostrar algumas maneiras de repelir a aquarela enquanto cria destaques e textura de uma só vez. Para repelir brancos no papel, é melhor usar água limpa. Você quer que a área em que você usa essa técnica seja coberta de tinta e pedra de amolar. Vamos espalhar água limpa lá com um pincel ou os dedos, o que você preferir. Essa água extra vai afastar o pigmento e deixar os brancos no papel mostrarem novamente. Um nome para esse tipo de efeito é bloom. Você também pode ouvir couve-flor ou backrun. Criar flores é uma técnica amplamente utilizada para adicionar textura a uma pintura, bem como destaques e também é divertido. A diferença com a que mostrei em uma lição anterior é que desta vez, somos intencionais com esse efeito. A quantidade de água que você usa é o que nos diferencia de levantar a peça e você pode ver que o resultado também difere. Como levantar, criar flores pode não trazer os brancos brilhantes de volta no papel, mas adicionará caráter a uma pintura. Esta é uma pintura que eu fiz usando essa técnica. Uma alternativa é usar sal. Você pode polvilhar o sal na tinta molhada e, de forma semelhante, ele empurrará o pigmento para longe. textura da técnica de sal parecerá um pouco diferente da que usa água. Também leva mais tempo, pois você precisará esperar que a pintura seque para remover o sal. Esta é uma pintura que criei usando sal para criar a impressão de flocos de neve. Gosto de usar água e sal de vez em quando. Percebi que eles funcionam melhor quando são usados com uma única camada de tinta, pois os brancos mostrarão melhor. Uma ferramenta divertida para repelir a água e criar formas divertidas que trazem um pouco de luz para uma pintura é usar filme plástico. Para experimentar este, basta aplicar o plástico na prensa de tinta molhada para criar formas e esperar até que ele seque. Em seguida, vamos falar sobre recuperar esses brancos removendo completamente, abraçando o que foi feito. Talvez lá para descobrir como fazer isso. 6. Técnica 44: maneiras de remover: Nesta lição, quero mostrar-lhe como obter seu papel preto ou quando você descobriu que cometeu um erro. Tecnicamente, não é usado para criar mais luz, mas pode ser muito útil e servir a esse propósito também. Tente ter uma mão leve com as duas maneiras que vou demonstrar , pois elas podem danificar o papel facilmente. Primeiro, posso sugerir uma ferramenta especial chamada esponja mágica ou borracha mágica. É algo que você encontrará em lojas de arte ou on-line, e pode ser usado em tintas secas. Molhe a esponja e esfregue-a na tinta. Você pode enxaguar e repetir, esta ferramenta ajudará você a corrigir um erro de forma bastante eficiente, como você pode ver aqui. Eu usei isso na ilustração do caderno de desenho que variava completamente com muitas camadas e consegui limpar tudo e começar de novo assim. Eu só posso atestar por isso, embora, como eu disse antes, ele deve ser usado com cuidado, pois o papel pode começar a descascar com muito para frente e para trás. Outra maneira que usei na mesma página do caderno de desenho é lixar papel. Este dificultará o retorno a uma superfície totalmente branca que pode ser pintada, pois desgastará rapidamente o papel. É melhor para corrigir erros ou uma mancha talvez. Aqui, usei para remover as bordas duras que criei ao redor desta pintura. Não gostei da aparência e consegui suavizá-los e fazer parecer melhor. Vamos nos encontrar para falar sobre como podemos aumentar a luz e a sombra. 7. Técnica 5: maneiras de aumentar: Existem algumas ferramentas mágicas para ajudar a aumentar a luz e as sombras na pintura. Estes são ideais para detalhes finais e algumas melhorias. Mesmo que sejam melhor usados em pequenos toques, eles farão uma enorme diferença no resultado final. Uma caneta de gel branca ou caneta Posca branca fazem maravilhas para adicionar destaques brancos brilhantes. Estes são exemplos de pinturas que fiz usando essas ferramentas. Basta usá-los diretamente ou o final da pintura nas áreas que precisam de um destaque extra depois que a tinta secar. [MÚSICA] Eles são ideais para aumentar a luz, pois são precisos, e é difícil deixar pedaços de papel tão pequenos com a técnica que mostrei antes. Eles também podem ser tão brancos quanto o papel seria. Tenha em mente que é melhor usar de forma muito leve. Se o destaque parecer um pouco brilhante demais, você pode tonificá-lo com o dedo. Também é possível arranhar o destaque com uma unha quando o gel ou a tinta estiverem secos. No entanto, será difícil removê-lo completamente. Eu uso canetas de gel brancas regularmente. Eu as acho mais brilhantes que as canetas Posca. Eu adiciono alguns onde quando há destaques muito nítidos e brilhantes, eles fazem uma grande diferença antes e depois da pintura com apenas alguns traços. Da mesma forma que a caneta de gel ou uma caneta Posca ou lápis de cor branca ou um lápis pastel branco ajudará a adicionar destaques pequenos e precisos. Estes não serão brancos brilhantes, eles serão muito mais macios. Eu não os uso muito porque costumo usar papel de prensagem a frio, aquarela. A textura no papel não me permite misturar esses lápis tanto quanto eu gostaria. Mas ainda é uma ótima ferramenta para finalizar toques. [MÚSICA] guache branco é minha maneira favorita de todos os tempos adicionar destaques na pintura em aquarela. É extremamente versátil. Pode ser usado muito puro quando está fora do tubo e criar destaques muito brilhantes. [MÚSICA] Misture com mais ou menos água. O efeito será como você gosta, brilhante e opaco, ou leve e transparente. Pares de guache muito bem com aquarela também. É fácil de remover quando você comete um erro, por exemplo, e não deixará nenhum vestígio, apenas molhado e esfregue o excesso suavemente com uma toalha de papel. Você pode optar por fazer traços grandes, traços grossos, o que quiser realmente, pois guache tem que ser aplicado com um pincel. [MÚSICA] guache se espalha exatamente como a aquarela, e isso é fantástico para criar destaques impecáveis. Misture com aquarelas, você pode até fazer uma certa cor opaca, mesmo que seja um amarelo que você deseja colocar em um marrom escuro. [MÚSICA] Finalmente, para maior diversão, você pode respingar guache branco. Parece lindo em uma pintura que pode até fazer a partir de cenas nevadas mágicas como esta. Outra maneira de aumentar a luz em uma pintura é usar uma ferramenta de corte afiada como um cortador. Este é chamado de faca X-Acto. É ótimo criar destaques finos na forma das linhas. [MÚSICA] Eu usei isso para criar cabelos destacados e criar as veias da folha. Seja muito cauteloso com essa ferramenta, é muito afiada. Vamos falar sobre sombras agora. Uma maneira de criar mais sombra é usar marcadores marrons ou pretos ou Micron Pens. Gosto de usar essas canetas Faber-Castell Sépia. Às vezes, para enfatizar as sombras na pintura, ou até mesmo desenhar alguma textura fina. Certifique-se de que suas canetas e marcadores sejam à prova d'água, especialmente se você quiser usá-los para delinear seu esboço e pintar sobre isso. Aqui estão alguns trabalhos que fiz para [inaudível] usar uma caneta Faber-Castell Pitt para criar detalhes finos e desenhar textura. Você pode obter um resultado semelhante com lápis colorido e pastel, e assim como lápis brancos, eles não serão tão fortes quanto um marcador ou uma caneta. [MÚSICA] Outra ferramenta fantástica para sombras é tinta em uma garrafa. Eu apliquei antes com uma ponta q para criar sombras. Gostei muito de mim mesma e achei mais fácil pintar depois se você estiver mais acostumado a trabalhar com lápis. tinta pode ser usada antes ou depois da aquarela , desde que seja impermeável e dê sua pintura um certo sabor. Uma ferramenta simples que você pode usar é espalhar tinta no pincel. Adicione salpicos escuros ou coloridos à pintura e isso irá melhorar bem. Também pode contribuir para a textura e, claro, ajuda as sombras. A areia aqui é um bom exemplo de como um respingos escuros pode fazer uma pintura parecer mais interessante e equilibrada tons claros para as partes mais escuras da pintura. Por favor, compartilhe seus experimentos e as descobertas conosco na Seção Projeto da classe. Adoro ver o que você inventou e quais são suas técnicas favoritas. Nas próximas duas lições, vamos falar sobre como criar luz e sombras para cores. Vejo você lá. 8. Técnica 6: maneiras de equilibrar: [MÚSICA] Nesta lição, vamos ver como as cores contribuem para a luz e a sombra. Não há regras na arte, mas, em geral, um bom equilíbrio entre luz e sombra ajudará uma pintura viva. Tenha cor sem muita luz nem sombra e a pintura pode parecer plana e caricata. Tenha muitas sombras, mas não muitas luzes e pode parecer pesado e talvez até sombrio. Tenha muita luz e quase nenhuma sombra e talvez pareça que está faltando um pouco de saturação. Como podemos encontrar um equilíbrio bom o suficiente para construir contraste em uma pintura entre a luz e as partes escuras para que pareça mais agradável de se olhar e ainda mais realista? Uma boa regra é garantir que, juntamente com suas cores principais, você tenha um tom escuro e um muito leve para trabalhar. Uma maneira segura de fazer isso é incluir branco nessa pintura, e você pode fazê-lo usando qualquer uma das técnicas que eu mostrei antes. Por exemplo, muitas vezes usarei a técnica de elevação e guache branco e [inaudível] aqui. O seu pode parecer diferente. Lembre-se, você pode misturar e combinar as técnicas de uma pintura para outra. Para sombras, recomendo trabalhar com marrom ou preto que você possa adicionar às suas cores principais para torná-las mais escuras. índigo, que é azul escuro, também funciona lindamente para isso. Qualquer outro tom escuro funcionará, verde perileno, tonalidade neutra, um roxo escuro. Eu gosto mais de usar marrom e índigo. Como sei, poderei misturá-las com outras cores, mas também usá-las sozinhas também, já que em paisagens, muitas vezes você encontrará azuis e marrons. Eu raramente uso preto sozinho por causa disso, mas acho útil deixar escuros como marrom e índigo ainda mais escuros. Esta pintura é um exemplo de como usei marrom para adicionar sombras. Brown é misturado a amarelos e laranjas para fazê-los parecer mais escuros em alguns lugares, mas também fica por conta própria e contrasta bem com um céu muito mais claro e a água. Trabalharemos com vermelho como nossa sombra principal para um exemplo, como se fôssemos pintar um monocromático vermelho. Pegue o vermelho sozinho e a pintura seria bastante plana e chata. Adicione branco e fica um pouco mais interessante. Você pode usar qualquer técnica sobre a qual falamos antes disso para adicionar brancos. Para sombras, vamos adicionar um tom marrom e, a partir daí, posso misturá-lo à minha cor principal, usá-lo sozinho ou até mesmo adicionar preto para torná-lo ainda mais escuro. Existem realmente várias maneiras de fazer isso. Agora, você pode ver que seríamos capazes de pintar algo usando principalmente vermelho e ainda melhorá-lo lindamente com luz e sombra. Eu uso essa técnica exata quando pintei essa rosa azul e parece que não usei nada além de azul à primeira vista. Como iniciante, eu testaria minhas cores no papel primeiro e planejava tudo com antecedência. Hoje em dia, desenvolvi hábito de jogar com todas as ferramentas que estou dando a vocês hoje para criar o resultado final que vou, porque eu as conheço bem, mas a estrutura continua a mesma. Pelo menos um tom claro ou técnica para criar tons claros e escuros usando cores como marrom, preto, índigo e minhas cores principais no meio. Outra maneira de criar luz em uma pintura sem se preocupar preservar ou adicionar brancos é escolher cores luminosas e brincar com a mistura de cores. Vamos tomar vermelho novamente. É bastante brilhante, o que ajudará a dar uma pintura um pouco de vida. Para maior brilho, por que não misturá-lo com um tom amarelo brilhante e uma variação de cor igualmente brilhante. Para sombras adicionadas, vamos criar uma versão sem brilho desse vermelho para equilibrar com o brilho. Para aborrecer qualquer cor, misture-a com um pouco da cor oposta na roda de cores. O verde é oposto ao vermelho na roda de cores, então vamos tentar isso. Índigo ou marrom ainda são escolhas interessantes e você pode experimentar todas as técnicas que aprende aqui. Espero ter mostrado com esta lição que com a cor sozinha, há muito espaço para você brincar e experimentar aqui e você poderá aplicar algumas dessas técnicas aos nossos projetos como bem. Há mais uma coisa que você pode fazer para aproveitar a cor para obter ótimas luzes e sombras, então vamos nos encontrar na próxima lição antes de começarmos nosso projeto. 9. Técnica 7: maneiras de aplicar: [MÚSICA] Anteriormente, vimos como certas cores, bem como a mistura de cores, podem ajudar com luz e sombras, e nesta lição, veremos maneiras de aplicar cores e como isso afeta uma pintura. Quanto você dilui o pigmento com água pode afetar a luz e a sombra? Vamos pegar índigo, um tom bastante forte que pode criar sombras agradáveis em uma pintura. Quanto mais água você adicionar, índigo mais leve se torna, mais transparente. Pelo contrário, quanto mais pigmento adicionar, escuro ele se torna, mais opaco. O poder nessa técnica é que, com muita água, a tinta ficará transparente e os brancos do papel passarão. Observe como nesta pintura eu usei índigo, mas eu diluí tanto que parece muito leve, e isso contribui para adicionar luz aqui. A sombra mais forte aqui é uma sombra marrom que apliquei em uma camada muito grossa que era muito pouca água lá. Parece muito opaco e porque também é bem escuro, aumenta as sombras nesta pintura, o mostra que mesmo com tons escuros como marrom e índigo combinados, você ainda pode criar uma luz e sombras contrastarão lindamente um com o outro. Outra maneira de alterar a intensidade de uma cor é feita com camadas. A camada é quando você aplica uma camada de tinta, deixa secar e adiciona outra camada de tinta em cima da mesma ou de uma cor diferente. Adicionar camadas, tornará a cor cada vez menos transparente. Dependendo da cor que você colocar em cima de outra, você criará novas variações. Vamos colocar laranja aqui e ver. A primeira camada parece bastante leve. Uma segunda camada faz uma aparência visivelmente mais forte. Uma terceira camada faz com que ela se torne bastante opaca. Agora vou mostrar como adicionar uma cor diferente em cima da primeira pode afetar a luz e a sombra. Este tom acastanhado parece bastante bronzeado aqui. Mas ao adicionar amarelo no topo, torna-se um pouco mais luminoso sem alterar a tonalidade original com muita dureza. Eu uso essa técnica de tempos em tempos quando sinto que minha pintura não tem alguma vibração. Isso é chamado de vidros quando você coloca uma cor em cima de outra como esta. Esta cena do deserto é um exemplo disso. Usei a laranja brilhante para dar à areia um brilho agradável e vibrante, e a pintura passou de bronzeado a vibrante com alguns traços. O oposto pode ser feito para bronzear uma cor que você acha que um pouco brilhante demais. Não se esqueça de baixar o resumo de todas as técnicas para mantê-las à mão, e encontrarei você na próxima lição para falar sobre suprimentos e ver o que vamos precisar para pintar o projeto de hoje. [MÚSICA] 10. Materiais úteis para o projeto de hoje: [MÚSICA] Nesta lição, vou rever os poucos suprimentos de aquarela, vamos precisar pintar o projeto de hoje. Este é papel aquarela. Eu cortei uma peça de seis por oito polegadas. É feito de 100% algodão. Não se esqueça de baixar uma lista detalhada na seção de recursos, mas para lhe dar dicas, posso recomendar marcas como Arches, Winsor, Newton, Canson I'Heritage e Saunders Waterford. No geral, recomendo fortemente 100% algodão de papel prensado a frio se você tentar, pois eles facilitam todo o processo e o resultado melhor na minha opinião. [MÚSICA] A fita adesiva é muito útil para gravar folhas de aquarela para que elas não se movam enquanto pintam. Eles são ótimos para criar essas arestas bonitas e afiadas ao redor da peça também. [MÚSICA] Precisaremos de um lápis, uma régua e uma borracha para desenhar um esboço rápido. [MÚSICA] Para pincéis hoje usarei um pincel redondo grande para o fundo, [ESTRANGEIRO] tamanho 3. Para pequenos traços e detalhes finos, usarei dois pincéis pequenos e pontiagudos, o pincel prateado de veludo preto tamanhos 4 e 8 e pincel redondo 2/0 [FOREIGN] tamanho 2/0. [MÚSICA] Precisaremos apenas de quatro cores hoje, um tom de umber queimado ou qualquer marrom que você tenha, amarelo ou amarelo, laranja, vermelho e índigo. As que estou usando hoje são filosofia de arte, tintas de grau artístico, aquarelas estudantis vão se sair tão bem aqui. Eu os coloquei em meias tintas e gosto de usar isso para armazenar minhas tintas e misturar cores nesses grandes poços. [MÚSICA] Em seguida, precisaremos uma toalha de papel para colocar nosso pincel e remover o fluido de mascaramento. [MÚSICA] Tenha dois frascos de água prontos, um para molhar o pincel, um para enxaguar. [MÚSICA] Para mascarar uma parte da minha pintura, usarei esta garrafa de chiclete de desenho Pebeo. [MÚSICA] Para aplicá-lo, vou usar este modelador de cores. Se você tiver um pincel antigo, você pode usá-lo em vez disso. [MÚSICA] Para aumentar os destaques será usar guache branco e uma caneta gel. [MÚSICA] Para aumentar as sombras que não são obrigatórias se você não tiver uma, usarei uma caneta Pitt Artist à prova d'água Faber-Castell. Este é muito bom, como você pode ver aqui. Finalmente, para acelerar o tempo de secagem, gosto de usar uma pistola de calor. Se você tem um secador de cabelo ou se costumava deixar as coisas secarem por conta própria, também é uma opção. [MÚSICA] Estamos prontos para começar e seguida, vamos estudar a foto de referência da nossa pintura. Sei que vamos dar a pintura passo a passo. Se você é iniciante, não se preocupe, apenas sente-se, relaxe, mergulhe no processo de pintura e faça cada lição no seu próprio ritmo. Vejo você em seguida. [MÚSICA] 11. Parte 1- estudo de referência: [MÚSICA] Nesta lição, vamos identificar uma luz e uma sombra e a foto de referência para nossa pintura e, mais tarde, veremos como traduzir uma foto como esta em uma pintura usando as técnicas das lições anteriores. A escolha da foto em si é muito importante quando você pinta a partir de referência. No que me diz respeito, notei que se não estou sentindo a foto, se ela não me inspira muito, então a pintura pode não ficar tão boa, aconteceu comigo antes, e tudo o que aconteceu comigo antes, é preciso às vezes é apenas mudar a referência. Esta foto já nos prepara para o sucesso pois o alto contraste entre as partes claras, o céu, a água e a mesa, e as sombras, as árvores e o copo são bastante óbvios. Há também elementos bônus para aumentar ainda mais a luz e a sombra, o efeito bokeh, o reflexo das árvores, e a sombra grande e longa debaixo do copo. Olhando para esta foto, já posso dizer que, para que a pintura seja bem-sucedida, precisaremos renderizar essa quantidade de contraste enquanto adicionamos um pouco de cor para que ela não pareça um pouco monocromático. Essa cor é o que eu chamaria de sombra principal na pintura para equilibrar entre luz e sombra. Aqui está laranja e variações dele. Há algumas nas árvores e o reflexo, que é ótimo para as sombras lá não parecerem muito sombrias, e eu vejo um pouco mais no copo e um pouco para a mesa. luz e a sombra estão intimamente ligadas à profundidade que somos capazes de construir em uma pintura. profundidade tornará a pintura mais crível. Com paisagens, o padrão é sempre o mesmo para isso. Fundos embaçados e cores claras para trás e elementos detalhados no meio termo ou em primeiro plano com tons mais ousados. Se você der uma olhada na foto, você pode ver que as árvores estão embaçadas e as cores da foto parecem transparentes na maior parte, o que indica que esta parte não está em foco e muito longe, então nós já pode planejar ficar solto para manter nossas tintas bastante transparentes para renderizar esse mesmo efeito. No copo, no entanto, porque está muito mais perto e em foco, as mesmas cores parecem visivelmente opacas. Renderizar isso com mais camadas ou apenas uma lavagem mais espessa de tinta fará o truque e ajuda a colocar o foco no nosso copo também. A mesa é de cor bastante clara, que podemos traduzir usando mais água lá, mas há pequenas rachaduras e marcas de madeira que podemos colocar para torná-la mais realista com textura. Não queremos exagerar lá para deixar o copo continuar a ser a estrela da pintura. Finalmente, o efeito bokeh, a sombra debaixo do copo e entre as tábuas e o bom contraste entre céu, água e árvores, e copo nos ajudarão a pintar uma peça que deve parecer realista e agradando tudo de uma vez. Sombra iluminada também nos ajudará a fazer com que o copo e a mesa pareçam 3D. Espero que essa pequena análise tenha ajudado você a entender como abordar uma paisagem aquarela ao pintar a partir de referência. Na próxima lição, vamos começar a desenhar o esboço. Vejo você em seguida. 12. Parte 2- o que (não não) para desenhar?: [MÚSICA] Estamos prontos para desenhar um esboço. Primeiro, certifique-se de que sua folha esteja firmemente colada na superfície você estará trabalhando pois pintaremos logo depois disso. Fiquei muito surpreso ao descobrir com o One Accord Painting que um esboço não precisa ser muito complexo, especialmente para paisagens. Na maioria das vezes, a linha simples para o horizonte fará o truque. Nesta pintura, temos um pouco de detalhe, o copo sobre a mesa, e é isso que vamos precisar esboçar. [MÚSICA] Vou começar com a linha do horizonte como sempre. Você pode vê-lo claramente na foto como seu céu separado e a água. Vou colocá-lo em cerca de um terço da página a partir do topo. A tabela parece estar localizada ao redor do terço inferior da página e você vê que a linha não é reta, então estou rastreando para que pareça precisa. Embora, não se preocupe, pois também não precisamos ser extremamente precisos. Há um pouco de perspectiva mostrando com a tabela. As tábuas parecem maiores quando estão mais próximas nós e ficam menores no final. Certifique-se de renderizar isso com suas próprias linhas. Já temos uma ótima base. Porque haverá sombras fortes entre cada prancha e porque as linhas são tão duras na foto, decidi rastreá-las para saber exatamente onde pintar essas sombras. Como regra geral, você pode desenhar qualquer coisa que já mostre uma linha muito dura na foto. É o caso do horizonte, com uma clara separação entre céu e água, e também o copo e a mesa. Qualquer outra coisa como as árvores ou os pequenos detalhes, como as rachaduras na mesa, podemos pintar sem esboçar primeiro como você preferir. [MÚSICA] Para mais orientação, vou desenhar uma linha de luz onde as árvores terminam tanto no céu quanto na água, mas sei que poderia prescindir. [MÚSICA] Um elemento muito importante na pintura é o copo. Tem uma forma detalhada e a estrela da pintura, então queremos incluí-la agora. Isso também ajudará a garantir que suas proporções fiquem boas, pois, por enquanto, você ainda pode apagar e começar de novo. [MÚSICA] Eu não desenho todas as formas em uma pintura dependendo do que ela é. Por exemplo, se eu estiver pintando uma cena florestal e há rochas em primeiro plano, posso adicioná-las diretamente com a pintura por último, mas isso depende das técnicas de pintura que você gosta de usar e também quão claros ou escuros esses elementos são. Se eles são realmente leves e contribuem para a luz na pintura, pode ser uma boa ideia planejar esses elementos, desde a fase de esboço. Isso porque você não quer estragá-los com cores escuras. [MÚSICA] Você vê que não há tamanho único aqui. A maneira de lidar com uma pintura é uma coisa muito pessoal e ela mudará com o tempo. Haverá técnicas que você prefere. Para o meu estilo realista, quero que este copo pareça afiado e é por isso que vou usar um chiclete de desenho. [MÚSICA] Lembre-se de que você pode usar um pincel antigo que você esfrega este sabão primeiro. Se você não tem goma de desenho ou fluido de mascaramento, você também pode evitar o copo e a mesa, embora eu não recomendo que, neste caso específico, porque o copo é muito pequeno e detalhado, será difícil. [MÚSICA] experiência, sei que poderia evitar a mesa, mas terei dificuldade em manter essas linhas retas e nítidas e isso vai me atrasar. Além disso, a tabela também é de cor muito clara, é por isso que prefiro mascarar as áreas. Posso pegar meu pincel, não estou pintando a água. Como estamos mascarando o copo, podemos também mascarar a mesa também. [MÚSICA] Agora, vou deixar isso secar completamente e quando isso acontecer, vamos nos encontrar e misturar cores. 13. Parte 3— escolhas de cores Ganhando: Nesta lição, vamos misturar as cores para que possamos nos concentrar na pintura depois. Meus poços estão prontos. As cores para hoje são amarelo-laranja. Você pode ter amarelo ou laranja em vez disso. Umber queimado, vermelho e índigo. número queimado e o índigo vão nos ajudar a construir sombras. Vermelho e amarelo, laranja serão nossas cores principais. Aqueles que ajudam a iluminar um pouco essa pintura. Para luzes, usaremos muitas das técnicas que mostrei anteriormente, incluindo guache branco e uma caneta de gel branca. Vamos molhar nosso pincel e vamos misturar laranja primeiro. Você vê que o meu é chamado de amarelo-laranja e parece mais uma laranja. O que sua própria sombra parece não é muito importante para o resultado final, é ter suas cores principais, alguma luz e alguma sombra. Gosto de começar com água e misturas. Não só precisaremos de cores transparentes, lembre-se de que é conseguido usando mais água do que pigmento, mas também é mais seguro começar com lavagens leves de tinta. Isso ajuda a ver onde você está indo com uma pintura e corrigi-la se precisar. Repito com o umber queimado e misturo mais porque há muito nas árvores. O mesmo com o índigo. Não só usaremos índigo para as sombras, mas também para pintar o céu e a água. Aqui, o índigo servirá a dois propósitos; as luzes e as sombras. Vamos adicionar um pouco de vermelho que podemos adicionar aqui e ali nas árvores. Terminamos, vejo você em seguida para nossa camada fundamental. 14. Parte 4 — Camada de fundo 1: crie uma base sólida: [MÚSICA] Agora o papel foi gravado, o esboço está pronto, as cores são misturadas, deixe relaxar completamente na pintura, pois vamos dar passo a passo. Se você fosse capaz de usar fluido de mascaramento no copo e na mesa em sua pintura, veja-o com ajuda extra para que você possa se concentrar totalmente em pintar o fundo, aquela primeira camada fundamental na pintura. Esta primeira camada nos permitirá colocar as cores onde queremos que elas estejam e até mesmo colocar a primeira luz e sombra sutis. Neste estágio inicial, eu gosto de usar meu pincel redondo tamanho três, e é um tamanho perfeito para as folhas seis por oito em que estou trabalhando. Primeiro, vamos molhar nosso pincel generosamente e aplicar a água no papel. Como este artigo está cru agora, recomendo molhá-lo muito bem indo e voltando para alcançar todos os recantos e recantos e insistindo por algum tempo. Desta forma, a água pode afundar nas fibras e se você adicionar um pouco mais, haverá alguns na superfície também para que a tinta se misture bem. [MÚSICA] Você pode ver que eu pinto sobre o copo, pois quero a pequena área dentro da alça esteja molhada, eu evito as peças na mesa que não mascarei, e isso não é porque eu quero usá-lo para luz, mas porque é de cor tão clara e uma forma tão precisa, quero mantê-lo limpo e intacto para que mais tarde possamos pintá-lo com nosso tom laranja marrom claro. Com meu pincel redondo e pontiagudo, quanto maior dos dois que vou usar nesta classe, estou me preparando para pintar céu e água. Vamos usar o índigo com a técnica de transparência, o que significa que esta é uma versão aquosa do índigo e contribuirá para adicionar luz à pintura. Para começar, você pode ver que eu adiciono muito pouco. É muito leve. Aumentaremos a cor em algumas áreas mais tarde e tomaremos o cuidado de deixar algumas dessas áreas muito claras mostrando. Agora, vamos aplicar o número queimado para as montanhas em ambos os lados da linha horizontal. Você quer que pareça simétrico e se não for perfeitamente o caso, tudo bem. [MÚSICA] Lembre-se de que queremos algumas das nossas cores principais, laranja e vermelho, então esta pintura não é uma coroa modal marrom, então estou adicionando laranja agora. Lembre-se, nesta fase, a tinta se espalhará , então tente não aplicá-la muito perto do topo da página, pois o céu pode não aparecer mais. [MÚSICA] Agora estou adicionando lentamente mais pintura em minhas mixagens. Isso ocorre porque a folha está secando, mesmo que você ainda não perceba, então não queremos continuar usando muita água. Isso também ocorre porque queremos começar a construir luz e sombra. Com uma mistura marrom mais espessa e, em seguida, uma mistura de laranja mais espessa, adicionaremos profundidade a essas árvores, aquelas partes superiores parecem muito leves, queimadas pelo sol e aquelas partes inferiores mais profundas, mais escuras. Adicionar mais pigmento às misturas e algumas partes da pintura também contribuirá para mais vibração, já que, como você deve ter ouvido, as aquarelas secam mais claras. [MÚSICA] Estou feliz com a aparência dessas árvores, então agora, vamos adicionar algumas linhas retas na água para enfatizar o fato de que essas são reflexões. [MÚSICA] Você pode deixar isso secar ou usar sua pistola de calor ou secador de cabelo como eu. Parece mais leve e temos um belo tom sutil e azul mostrando para o céu e a água. Vamos nos encontrar em seguida para uma segunda camada. [MÚSICA] 15. Parte 5 — Camada 2 : ajustes impactantes: [MÚSICA] Gosto de trabalhar em camadas, e certamente isso ajuda a fazer pequenos ajustes e pouco a pouco. Eu encorajo você a trabalhar dessa maneira, especialmente se você for um iniciante. Vamos molhar nosso papel novamente da mesma forma que fizemos antes, exceto que desta vez não levará muito tempo desde o dente// e o papel já foi preenchido com tinta. Também não queremos que nossa segunda camada continue se espalhando, então menos água é ótima aqui, e como já adicionamos pigmento às nossas misturas, estamos prontos para ir. [MÚSICA] Estou começando com a água. Algumas partes mais escuras em direção ao fundo. Lembre-se de que as camadas contribuem para adicionar sombras, e aqui isso contribuirá para a profundidade também. [MÚSICA] Quanto mais próxima a água de nós, mais escura. Observe que deixo essa área no meio intocada para aumentar a luz. [MÚSICA] Agora eu quero trabalhar nas árvores um pouco mais, para aumentar a vibração da nossa sombra laranja para apimentar um pouco a pintura, e também tornar as sombras queimadas muito mais escuras. [MÚSICA] Com o umber queimado, evito a parte superior subqueimada das árvores. [MÚSICA] Nos exercícios, expliquei que você pode deixar uma cor escura ainda mais escura com outra. Este é o caso aqui com o número queimado e o índigo. Veja como adicionar índigo ao umber queimado se transforma em um tom marrom intenso e escuro. Isso vai maximizar nossas sombras pois seria bastante limitado usando apenas um umber queimado. Começo pela linha horizontal e me certifico de adicioná-la em lugares também no topo para construir um contraste entre as laranjas vibrantes e essa tonalidade marrom. [MÚSICA] Vamos adicionar um pouco de vermelho para a nossa vibração, apenas um pouco para mim. Eu vou preferir o meu [inaudível] apenas ficar principalmente de cor laranja para combinar com o copo e a mesa. [MÚSICA] Aumento a impressão de reflexões. Agora o papel está secando e a tinta é mais espessa, eles mostrarão mais. [MÚSICA] Eu sei que a tinta ficará mais clara quando seca, então não tenho medo de adicionar uma mistura grossa índigo agora na base das árvores. [MÚSICA] Uma maneira legal de mostrar como as árvores no fundo fazem parte da água, é criar um pequeno destaque abaixo da linha [inaudível], para separar ambos os conjuntos de árvores de uma maneira muito sutil. Se você olhar para a foto, você pode até vê-la lá. Para renderizar isso, uso técnicas de elevação em tintas úmidas. Com um pincel limpo e sedento, simplesmente pressiono para absorver essa tinta naquela área e criar um destaque. Observe aqui como todas essas técnicas que mostrei a você são úteis à sua maneira. Levantar é meu favorito porque é tão útil e discreto de uma só vez, e aqui é perfeito. Parece ótimo. Vamos tentar isso. [MÚSICA] Mal posso esperar para começar com os principais elementos da pintura. Vejo você na próxima lição para pintar a mesa. [MÚSICA] 16. Parte 6 - Part pinta a luz primeiro: [MÚSICA] Nesta lição, vamos pintar a mesa. Mas primeiro, deixe-me tirar a goma de desenho. Tudo mesmo no copo, então tenho certeza que a forma permanece intacta. [MÚSICA] Temas de pintura que estão em foco, como a mesa e o copo, é uma história diferente de pintar elementos distantes que não devem parecer detalhados. É por isso que aqui e para o resto da classe, vamos pintar sem molhar o papel. Vamos preencher as formas que desenhamos com cores. Vamos pintar a mesa de uma maneira diferente da xícara. Se você olhar para a foto de referência novamente, notará que a tabela é de cor muito clara. Este tom laranja acastanhado claro aproveita ao máximo. Os únicos tons escuros são as sombras entre as tábuas e a sombra do copo e as poucas rachaduras. É por isso que, para esta tabela, queremos começar a luz e depois adicionar as sombras. Vou usar esse pincel redondo e pontiagudo novamente. Eu não uso o menor tamanho que possuo ainda, pois a mesa é bem grande e esse tamanho de pincel parece mais adequado. Percebi que a sombra da mesa é uma laranja acastanhada e é conveniente, pois temos todas essas cores em nossa paleta. Vamos misturá-los. [MUSIC] Observe que estou usando a técnica de transparência mais uma vez para pintar esta tabela. Para que ele pareça leve e contribua para iluminar esta pintura, é melhor diluir os pigmentos em muita água. Lembre-se, você sempre pode ajustar mais tarde com outra camada. [MÚSICA] Para evitar que esta tabela pareça uma mesma sombra exata e torná-la um pouco mais interessante, estou adicionando alguns traços da mesma mistura só que é um pouco mais escuro. [MÚSICA] Enquanto no geral, a mesa parecer muito mais leve do que a taça e as bandejas, ela contribuirá para equilibrar as sombras muito bem. Não há problema em adicionar um pouco de pigmento em suas tintas. [MÚSICA] Terminamos aqui, então vamos nos encontrar ao lado para adicionar sombras na mesa. [MÚSICA] 17. Parte 7 — a adição de sombras: Para pintar as sombras nesta mesa, vou começar com o umber queimado para torná-las muito mais escuras do que a mistura que fizemos anteriormente usando um umber queimado, laranja e muita água. Desta vez, queremos que a mistura seja bem escura. Você pode ver que a mistura queimada também é um pouco mais cremosa do que a última porque há um pouco mais de pigmento lá dentro. Estou simplesmente preenchendo as linhas lá para fazer parecer que há uma lacuna entre as tábuas. [MÚSICA] Antes de secar eu adiciono essa mistura de umber queimado e índigo que usamos no traço antes. Ele se espalha para a outra cor, criando um bom gradiente entre o umber queimado e o tom marrom escuro. Lembre-se, esta é a nossa sombra mais escura e é muito eficaz enfatizar sombras. Como você notará, não precisamos adicionar muito disso. Apenas um toque será suficiente. É o mesmo com um destaque muito brilhante que adicionaremos no final. [MÚSICA] Está ótimo, mas você pode ver como as tábuas parecem sem graça e chata agora, fora de equilíbrio onde as sombras fortes, é quando a textura entra. Vamos misturar mais de umber queimado e laranja. Desta vez, não estamos adicionando água. Para que a textura mostre e contraste com a camada base da mesma cor que pintamos antes, ela precisa ser mais espessa com tinta. Falamos sobre isso quando mencionei que quanto mais tinta houver na mistura, mais opaca ela se torna, e mais ela pode contribuir para a construção de sombras. Vamos usar a técnica de pincel seco aqui, o que é ótimo para textura. É por isso que você me vê colocando meu pincel na toalha de papel algumas vezes para se livrar da maior parte da mistura e garantir que o que resta no pincel não esteja tão molhado. Agora, vamos escovar a superfície das tábuas e alguma textura começa a descascar. Certifique-se de fazê-lo na mesma direção que as tábuas. [MÚSICA] Em seguida, vamos usar este pincel mais fino para obter mais detalhes. Quero adicionar um pouco das sombras fortes para a textura, então estou usando um tom marrom escuro que temos com o umber queimado e o índigo. Vamos pintar as rachaduras com ele. Não há muitos deles, então aumentará bem a sombra clara das tábuas enquanto se equilibra com as sombras que separam cada uma delas. [MÚSICA] Para adicionar textura e diversão, vou respingar algumas tintas também. Como visto na seção técnica da classe, você pode usar respingos para destacar e adicionar um pouco de sombra. Nesse caso, estou usando isso para sombra e textura, então é necessária uma mistura mais escura do que a da tabela. Mencionei cedo que, se você achar sua primeira camada muito leve, é possível colocar mais tintas para torná-la mais escura. Eu vou fazer exatamente isso, mas em alguns lugares de tábuas, não em todos os lugares, porque, como tal, ainda falta alguma coisa. Eu encontro a camada base. Parece um tom sólido ainda e eu quero adicionar alguma variedade a isso. [MÚSICA] Vamos usar camadas para aumentar as sombras e os espaços entre as tábuas também. O lado direito deve ser mais escuro, pois é para um na parte inferior do que podemos ver desses passos. [MÚSICA] Estou misturando mais do número queimado e índigo agora para pintar uma longa sombra que podemos ver sob o copo. Tente não torná-lo muito escuro e opaco, pois queremos que a mesa e a textura fiquem paradas. Mesmo sendo uma mistura bastante transparente, ainda é uma sombra porque a cor é muito mais escura do que a mesa. É por isso que continuo falando sobre o equilíbrio entre luz e sombras. [MÚSICA] Estamos prontos para pintar o copo, então vejo você na próxima lição. 18. Parte 8 - Caça: pintando sombras primeiro: Nesta lição, vamos pintar o copo. Primeiro, vamos remover a goma de desenho. Para o copo estamos trabalhando definitivamente da mesa. Isso ocorre porque se você olhar para ele, é a maioria dos tons escuros e um pouco claros e os destaques. Faz mais sentido começar com as sombras primeiro e adicionar os destaques mais tarde. Você pode ver que a forma do copo é bem preservada pela goma de desenho. A parte inferior parece um pouco desligada, mas isso é absolutamente bom, pois podemos enfatizar a sombra lá e melhorar a borda. Aquarela é conhecida como um meio difícil, mas acho que quando você se treina para trabalhar com a água, quando você brinca com cores misturadas e quando você se certifica de começar a luz, fica mais fácil pintura. Qualquer coisa que você defina sua mente com tempo e prática. Você está no caminho certo praticando como agora. Não quero uma vantagem dura na sombra. Estou reforçando sob o copo, então eu me certifico de suavizá-lo com um pincel limpo e levemente molhado. Vamos fazer um pouco mais queimado e também queimado e muita laranja para criar essa cor agradável que podemos ver no copo. Você pode tornar suas misturas bastante cremosas com pigmentos, pois aqui, queremos que essas cores sejam opacas e façam este copo se destacar. Agora, as partes mais leves foram pintadas nesta peça. Sei que posso usar tintas opacas com confiança. Eu quero fazer isso ao contrário. Sinto-me mais seguro, vou começar com luz e me ajustando pouco a pouco para criar um bom equilíbrio na pintura. [MÚSICA] A parte inferior do do copo é mais leve por enquanto. [MÚSICA] Desde que usei índigo e queimado umber para criar a sombra embaixo do copo, estou usando isso também, para fazer com que o interior do copo que podemos ver pareça oco. Vou adicionar um pouco mais na parte inferior também e alguns detalhes no copo. [MÚSICA] Vou continuar adicionando à alça e às partes do copo. [MÚSICA] Estamos chegando muito perto de terminar esta pintura, então vamos nos encontrar para adicionar alguma luz a este copo. 19. Parte 9 — copo: adicionando luz: [MÚSICA] Esta lição e a próxima são onde a magia acontece, onde tudo se junta na pintura, pois agora vamos adicionar destaques à taça e depois adicionaremos alguns toques finais. [MÚSICA] Vou trabalhar com meu guache aqui. [MÚSICA] Eu recomendo pegá-lo diretamente do tubo para que fique grosso e mostre como branco brilhante mesmo depois de secar. [MÚSICA] Vou dar a volta pela borda da taça primeiro e depois usarei a foto de referência para colocar destaques na alça e na própria taça. [MÚSICA] Na taça em si, os destaques não são como os outros. Estou diluindo o guache com água um pouco. [MÚSICA] Não é mostrado na referência, mas acho que adicionar um pouco de guache branco ao lado dos padrões ajudará a aprimorá-lo melhor. Vou fazer isso. [MÚSICA] Vamos nos encontrar em nossa última lição e terminar amplificando a linha e a sombra. 20. Parte 10 — amplificador com detalhes: Nesta última lição, estamos prontos para tornar esta pintura ainda mais bonita com luz e sombra adicionadas e algumas técnicas legais sobre as quais falamos anteriormente. Primeiro, vamos espalhar um pouco de guache branco para obter mais destaques na mesa. [MÚSICA] Veja como ela já está bonita. Está realmente aumentando a luz geral. Certifique-se de diluir seu guache um pouco, enquanto você faz isso, caso contrário, eles não sairão facilmente. Retire a água da escova ou os respingos saem muito grandes. Com uma caneta de gel branca, vou adicionar alguns destaques nítidos em alguns lugares, estou fazendo isso espontaneamente onde acho que é necessário. Este é realmente o palco da pintura em que estou me divertindo mais e impacientemente esperando para ver os looks finais. [MÚSICA] Com minha caneta Pitt marrom Faber-Castell, estou fortalecendo algumas das sombras. Eu poderia ter feito sem honestidade, mas para a aula eu queria mostrar como eu a uso. [MÚSICA] Adoro essa técnica aqui para desenhar rachaduras menores e finais na madeira altamente eficaz. [MÚSICA] Agora um legal é levantar as tintas secas. Foi uma das primeiras técnicas sobre as quais falamos. Molhe o papel na forma de um círculo e esfregue uma toalha de papel lá para remover a tinta para criar esse efeito bokeh. [MÚSICA] Eu adoraria ver sua versão desta pintura e seus exercícios, então, por favor, compartilhe-os conosco na seção Projeto e Recursos da aula. Vejo você mais uma vez com alguns pensamentos finais. 21. Algumas considerações finais: [MUSIC] Parabéns por completar esta aula. Espero que você tenha se divertido pintando e aprendendo sobre essas técnicas de luz e sombra. Antes de ir, não se esqueça de compartilhar seu projeto e sua prática de técnicas na seção de projetos e recursos da classe, ficarei feliz em ajudá-lo, se necessário, e lhe dar algumas orientações. Você também pode me deixar um comentário de aula aqui no Skillshare para me informar o que você pensou da aula, e me siga para que você seja atualizado toda vez que eu enviar uma nova aula de pintura. Sou ativo no YouTube e Instagram com muita inspiração chiada. Você pode me encontrar lá também e usar o #createwithfrancoise para se conectar. Muito obrigado por pintar comigo hoje e vê-lo na próxima aula. [MÚSICA]