Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA] Você possui um conjunto de lápis aquarela que
você nunca usou porque não faz ideia de como? Isso é exatamente o que aconteceu com meus lápis de aquarela
até que eu decidi estudá-los e me ensinar como usá-los em todo o
seu potencial. Oi, meu nome é [inaudível]. Sou professora de
artes realista e
adoro experimentar uma
variedade de meios de arte. Criei mais de
500 peças de arte nos últimos três
anos e tive a oportunidade de fazer
parceria com várias marcas de arte e desenvolver grandes seguidores
ao longo do caminho. Minha jornada artística começou com muitos trabalhos de lápis
coloridos, e depois mudei
para aquarelas. No entanto, não consegui descobrir lápis de
aquarela
na primeira vez que os
experimentei e, como muitos outros, apenas os deixei de lado
e
esqueci deles. Eu sei que não sou o
único e é por isso que nesta
aula você
aprenderá o básico dos lápis de
aquarela para aprenderá o básico dos lápis de
aquarela que você possa usá-los também, e ver como
esse meio realmente é divertido e versátil. Sou bastante novo na criação
com lápis de aquarela e entanto, notei que técnicas básicas é tudo o que você precisa para começar. É por isso que primeiro
passaremos pelos suprimentos de que precisamos. Então eu vou pedir que você pratique mistura e camadas de lápis de
aquarela, pois isso irá prepará-lo para o sucesso quando se trata de
trabalhar com esse meio. Mais tarde vamos pintar o projeto, uma linda maçã
com um esboço simples, fáceis de mistura e
camadas e
algumas técnicas divertidas para adicionar textura a uma obra de arte de
lápis de aquarela. Esta classe atenderá a qualquer
pessoa interessada em lápis de
aquarela, e você não precisa nenhuma experiência com
lápis colorido ou aquarela. Em vez disso, encorajo
você a se juntar a mim
nesta fantástica jornada de descoberta de
lápis aquarela. Encontre-me ao lado para saber mais sobre o projeto
que vamos criar. [MÚSICA]
2. Projeto do curso: [MÚSICA] O projeto da classe é uma pintura realista de maçã a
lápis aquarela. Com esta aula,
vou mostrar como os lápis de aquarela são
incríveis, muito mais rápidos que os lápis cor
e muito
mais fácil do que aquarela. Tudo o que você precisa para
começar e criar peças
lindas são as técnicas básicas. É por isso que estaremos
nos concentrando no processo de mistura e camadas de lápis de
aquarela, semelhante ao
lápis colorido, apenas mais rápido. Mais tarde, também adicionaremos textura e usaremos técnicas divertidas e surpreendentes para uma
experiência
mais parecida com aquarela , apenas
ainda mais relaxante. Para tirar o máximo
proveito da aula, recomendo passar
pelos exercícios, pois eles são fundamentais para
sua compreensão de como os lápis de aquarela funcionam. Você também pode baixar minha lista de suprimentos, fotos de
referência e fotos da arte
finalizada na seção
de recursos da classe. Entre em contato com a seção de
discussão se
precisar de ajuda e para compartilhar seu projeto comigo
e com outros alunos, você pode publicá-lo na seção projeto
e recursos. Estamos prontos para começar. Talvez ao lado de aprender sobre os suprimentos que
vamos precisar. [MÚSICA]
3. Materiais: [MÚSICA] Nesta lição, vou mostrar exatamente
quais suprimentos usar para a aula de
hoje e que funcionam bem
para aula de
hoje e que funcionam bem a
arte em lápis em aquarela em geral. Primeiro, precisamos de alguns lápis de
aquarela. Tenho um conjunto Faber Castell Albrecht
Durer de 60 lápis. Estes
lápis de aquarela são alguns
dos melhores e mais
populares entre todas as marcas. Você também pode estar familiarizado com os lápis Derwent Inktense. Eles são muito
parecidos e excelentes também, mesmo que
sejam baseados em tinta. Esta é uma comparação
entre Faber Castell e Derwent usando as técnicas
que vou te ensinar hoje. Qualquer outra marca
fará para começar. Então, não se preocupe
se você não possui lápis de
aquarela
Faber Castell ou Derwent. Essas são apenas minhas
preferências e sugestões. Esteja atento,
lápis de aquarela podem ser facilmente confundidos com
lápis de cor e vice-versa. As caixas são muito semelhantes
de uma marca para outra. Vamos nos certificar de que diz lápis de
aquarela na caixa. Minhas escolhas de cores para o projeto de
hoje são limão amarelo cádmio. O próximo é um vermelho escarlate
profundo. Este é um
vermelho cádmio médio para sombras. Isso é azul indantreno. Qualquer azul que não seja
muito leve funcionará pois também
usaremos isso para sombras. Este aqui é
uma van **** marrom. Eu recomendo examinar seus próprios
lápis de aquarela para decidir melhor sobre as cores que se encaixam melhor
neste projeto em suas
próprias pinturas. Você pode exibir uma foto
de
referência da maçã que estamos
pintando hoje, bem
como uma lista
dos suprimentos da seção de recursos. papel aquarela funciona melhor
para lápis de aquarela. Encontrei papel aquarela 100% algodão
frio, me
dá os melhores resultados. Este é Arches. Ele traz
as cores muito melhor e camadas e
mesclagem de cores é fácil. Se você não tem
100% de papéis de algodão, você pode comprar
papéis em aquarela mais baratos, como os feitos
de polpa de madeira. Tudo ficará bem,
desde que eles sejam pressionados a frio. Olhe para a diferença aqui. Eu tentei um
papel prensado a frio à esquerda, que significa que tem mais textura, é granulado e as cores
são vibrantes e profundas. Eu também consegui colocar em camadas facilmente. À direita, tentei
um papel prensado a quente, o
que significa que a superfície é muito lisa e foi
difícil mostrar o pigmento. Eu não senti que posso colocar
os lápis tão bem, especialmente quando
tentei uma segunda camada. A razão para isso é um papel liso com
quase nenhum dente, como o papel
aquarela prensado a quente torna difícil para o
pigmento agarrar. Ele fica saturado muito rápido. Precisaremos de uma pequena
folha para prática, uma
folha de sete por sete polegadas para o projeto e um pedaço de sucata de qualquer papel aquarela para uma técnica que
mostrarei mais tarde. Dois pincéis serão
suficientes para este projeto, um
pincel redondo e pontiagudo
na ponta como este pincel prateado veludo
preto e um pincel redondo
básico. Caso contrário, dois pincéis
redondos simples
farão uma vez que não há
muitos detalhes na maçã. Observe que os pincéis não
são muito grandes nem muito pequenos para os
tamanhos de papel em que vamos pintar. Um lápis e borracha
serão úteis para o esboço, bem
como para alguma fita adesiva. fita adesiva não é uma obrigação, mas útil e
facilitará o desenho e a pintura. Precisaremos de uma toalha de papel
para remover o excesso
de água dos meus pincéis
e dois frascos de água, um para molhar os pincéis, um para enxaguá-los após o uso. Vou usar um
pouco de guache branco. Você pode substituí-lo por
uma caneta de gel branca. Se você não tiver nenhum dos dois, você ainda pode seguir em frente com
o projeto, pois os
usaremos apenas para alguns destaques
finais. Eu recomendo ter um apontador de
lápis por perto. Esse tipo é chamado de apontador
mecânico e é ótimo para afiar
lápis em um ponto fino. Vou usar minha pistola de
calor para acelerar o tempo de secagem entre as camadas. Um secador de cabelo funciona tão bem ou você pode
esperar que o papel seque. Estaremos trabalhando
com pouca água, então isso não demorará muito. Estamos prontos para explorar lápis de
aquarela. Então, encontre-me na
próxima lição para nosso primeiro exercício muito importante de
mistura e camadas. [MÚSICA]
4. Exercício 1: camada e mescla uma cor: [MÚSICA] Neste exercício, vamos aprender
o básico
de camadas e misturar lápis de
aquarela
praticando com apenas uma cor. Como aluno, descobri que este é
um ótimo exercício que
permitirá que você entenda como os lápis de
aquarela funcionam, porque na maioria das vezes os
iniciantes estão confusos sobre como transformar
marcas de lápis em aquarela. Vamos implementar as técnicas que vou mostrar para
você no projeto. Eu encorajo você a experimentar este e o
próximo exercício. Estou usando um pequeno
pedaço de prensagem a frio de papel
aquarela
100% algodão que
gravei na minha estação de trabalho
usando fita adesiva. [RUÍDO] Vamos usar vermelho. A primeira coisa que
faço é afiar o lápis se a ponta estiver sem corte. Uma ponta sem corte não é ruim, pois
adicionaremos água mais tarde. Mas não permitirá que você deposite tanto pigmento quanto um afiado. Este papel é bastante granulado, seu também será se
for pressionado a frio. Queremos ser capazes e
entrar nos recantos e recantos dele rapidamente e uma dica afiada
o ajudará a fazer isso. Se você está acostumado com lápis
colorido, você pode ter aprendido
a colorir com
cuidado em pequenos movimentos circulares objetivo de ter
apenas algumas manchas de papel exibidas no final
e um acabamento muito suave. Com lápis de aquarela, é um processo semelhante, exceto que não precisamos
ser tão cuidadosos e isso ocorre porque a água
ajudará a mistura mais tarde. É por isso que sou capaz de
cobrir a área rapidamente, aplico alguma pressão e
me movo em círculos grandes. Movimentos circulares,
evite fazer riscos que possam vir
depois de molharmos isso. [MÚSICA] À medida que chegamos ao lado direito
do retângulo, vamos
pressionar ainda menos. [RUÍDO] Vou colocar mais cores repetindo
as etapas várias vezes. [MÚSICA] Cada vez que eu aplico mais pressão, mas também parei mais cedo
para ter certeza de que há vez menos pigmento à medida que chego à extrema-direita
neste retângulo, bem, construindo um bom
e uniforme gradiente. [MÚSICA] Isso pode parecer que
não vai ser suficiente, mas para
lápis de aquarela é. Um pouco vai um longo caminho. A cor se tornará muito
mais intensa com a água. É especialmente verdadeiro com lápis de aquarela de
maior alcance. Precisamos pintar da área
mais leve para a
mais escura para que possamos manter nosso
gradiente com aparência precisa. Isso é muito importante
e, na minha opinião, a base absoluta de uma experiência de
mistura de cores bem-sucedida com lápis de aquarela. Se fizermos o oposto
começando com partes escuras, continuaremos transferindo todo o pigmento para
aquelas áreas mais claras, e isso não é o que
queremos manter nossa coloração efetiva uma vez molhada. Eu molhei meu pincel e
coloco rapidamente na minha toalha de papel para que
não fique pingando com água. [MÚSICA] Começo com a área quase
branca e misturo em movimentos circulares
para ajudar a dissolver os pigmentos e ajudar as marcas de
lápis a desaparecer. [RUÍDO] [MÚSICA] É útil lavar
o pincel
com frequência ao misturar. Caso contrário, ele só
transferirá pigmento para as outras partes quando você já tiver tudo o
que precisa no papel. Você verá mais ou menos marcas de lápis
sobras abaixo da aquarela. Isso faz parte de como a pintura a lápis
aquarela é. Isso é o que o torna diferente
de lápis de cor
ou aquarela e isso
é encantador de certa forma. Você verá como usar isso a nosso favor com um projeto. Esteja ciente de que nem todas as marcas funcionam igualmente quando se
trata de mesclagem. Se você está vendo muitas
listras com seus lápis, pode ser porque há tipos que não se misturam também. Caso contrário, ele pode ser pressionado
demais quando você estiver recolorindo e você criou algumas marcas
recuando o papel. Lembre-se de manter
seus lápis afiados, colorir em movimentos circulares, variar a pressão para
mais ou menos pigmento, misturar as partes leves primeiro e remover o excesso de pigmento com frequência enquanto misturando
enxaguando o pincel. Ótimo trabalho com este exercício. Você pode compartilhá-lo com todos
na seção do projeto. Se você quiser compartilhar
também sobre como seus lápis de aquarela
se comportaram quando você os misturou, tenho certeza de que isso será extremamente
valioso para todos. Vamos passar para um exercício um pouco
mais complexo. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
5. Exercício 2: camada e mescla duas cores: [MÚSICA] Neste segundo exemplo, estaremos em camadas e
mesclando duas cores. É um pouco
mais difícil do que o que fizemos
no exercício anterior, já que uma cor é brilhante e leve, enquanto a
outra parece bem escura. Vamos afiar esses lápis
amarelos e azuis. Eu gostaria que você
imaginasse antes de
começarmos como esse
tipo de azul poderia dominar
completamente esse
amarelo claro durante o estágio de
mistura. Isso pode fazer com que muitos iniciantes desistam
de lápis de aquarela, e é por isso que vamos
aprender a evitá-lo. Primeiro, vamos começar
com uma cor clara. Anteriormente, tínhamos que
confiar em apenas uma cor, vermelha, e construímos um gradiente adicionando
mais ou menos dela. Aqui, o gradiente
ocorrerá através de duas cores
distintas. É por isso que neste exercício
vamos simplesmente
colorir uma metade em amarelo
e a outra em azul. Eu uso um pouco de pressão e movimentos circulares maiores. [MÚSICA] Vamos fazer o mesmo com o azul. [MÚSICA] Precisamos sobrepor um pouco azul
sobre a outra cor. É importante, então o
gradiente parece bom. [MÚSICA] Para facilitar a mistura com
água mais tarde, gosto de sobrepor a cor
clara por cima. Agora temos amarelo, azul e amarelo novamente
em um só lugar. [MÚSICA] Acho que preciso de
mais azul por lá, então vamos adicionar isso. [MÚSICA] Agora, como fizemos antes, podemos molhar nosso
pincel e remover o excesso de água para que fique molhado, mas
não pingando com água. [MÚSICA] Misturar amarelos
sozinho é muito fácil. À medida que chegamos à área onde azul entra em jogo,
fica mais complicado. Para evitar que o azul monte demais
as peças amarelas, eu me certifico de evitar o
movimento para frente e para
trás com um
pincel e, em vez disso, porque o azul é muito mais escuro, eu empurro o pigmento amarelo e
azul a esquerda para manter o gradiente
onde eu realmente quero. Não se esqueça de
enxaguar o pincel, especialmente com
mudanças de cor. [MÚSICA] Terminamos nossos exercícios. Por favor, compartilhe-os na seção de
projeto da classe. Lembre-se com duas
ou mais cores, comece com a cor clara. Sobreponha com as outras cores. Coloque mais a
cor clara por cima. Aplique água na cor
mais clara primeiro. Com pigmentos escuros fortes, evite
movimentos para frente e para trás e
afaste-os de pigmentos leves. Agora você conhece meu segredo de misturar e colocar camadas de lápis de
aquarela facilmente. Vamos nos encontrar na próxima
lição e desenhar uma maçã. [MÚSICA]
6. Apple Parte 1 : desenhe a Apple: Estamos prontos para começar nosso projeto em pintura a maçã. Primeiro, pegue seu papel de sete
por sete polegadas. Usaremos
fita adesiva de duas maneiras aqui. Primeiro para gravar a folha, por isso fica estável enquanto
nós colorimos e pintamos [MÚSICA] Então podemos
usá-la para traçar um círculo, o que será uma
ótima maneira de desenhar a maçã facilmente e
garantir que ela esteja centralizada na folha [MUSIC]. Quando você dá uma
olhada na referência, você notará que nem todas as partes
da maçã são perfeitamente
redondas e moldadas. Vamos usar o círculo como base e ajustar partes dele. Começo no topo [MÚSICA]. Então eu ajusto os lados, se isso não for
completamente preciso, não se preocupe porque
a forma de uma maçã variará
de uma para a outra. Aqui, os esboços farão
nossa pintura parecer realista. Embora idealmente queremos que
ele seja reconhecível como uma maçã [MUSIC]. Vamos apagar essas últimas linhas [MÚSICA]. Agora podemos desenhar o caule [MUSIC]. É isso, as frutas são simples de
esboçar para um experimento rápido,
acho que são ótimas. Lembre-se de usar fita adesiva
para facilitar o desenho, usar objetos ao seu redor
para rastrear certas formas. Para suavizar as linhas de esboço
quando elas são muito fortes. Encontrarei você na
próxima lição para
começar com a cor [MÚSICA].
7. Apple parte 2 : camada base (colorindo): Nesta lição,
vamos colorir essa maçã com os lápis de
aquarela. Vamos usar amarelo ou verde dependendo do que você
escolheu e um vermelho brilhante. Eu fui para amarelo e vermelho
porque quando você dá uma olhada
na foto de referência e você se concentra nos tons mais claros
e brilhantes, você notará que a maioria das partes
localizadas no lado esquerdo e inferior são de vermelho muito claro com muitas manchas
amarelas mostrando. É por isso que faz
sentido para mim começar com essas duas cores. Ambas as cores são bastante claras, mesmo que este
vermelho provavelmente
dominará esse amarelo
um pouco quando misturamos, e é por isso que eu
começo com amarelo. Dessa forma, eu
me certifico de que o terei em todos os lugares em
que eu quero que esteja, independentemente de cores mais fortes
e mais escuras. Lembre-se de trabalhar com
um lápis afiado para mais pigmento e
movimentos circulares para um desenho suave e novas
faixas de exibição de cores. No topo, também há muita
exibição amarela no caule, então eu vou aplicá-la lá também. Com lápis de aquarela, semelhante a
lápis de cor e aquarela, podemos colocar mais cores mesmo depois de ativarmos a
primeira camada com água. Isso significa que para facilitar o
processo de mesclagem, acho interessante
começar com as cores claras e deixar todas as sombras de
lado para mais tarde. Poderia haver outras
maneiras de fazer isso. Acho mais uma abordagem passo a passo e menos
avassaladora que nos permite fazer
ajustes pouco a pouco. [MÚSICA] Agora vamos cobrir
todo o resto em vermelho. [MÚSICA] Observe como
minha coloração acompanha
a forma de uma maçã. [MÚSICA] Eu adiciono muito vermelho
nessas partes amarelas pois só podemos ver patches para amarelo
na referência. Não copio exatamente o que vejo. Não é necessário para
algo como uma maçã. Usei uma foto de referência como guia mais do que qualquer outra coisa. Não tenha medo de camada. As camadas são ótimas porque
ajudarão a intensificar uma cor. Por exemplo, se você aplicar
mais pigmentos vermelhos em algum lugar, ele se tornará ainda mais intenso quando a
água for adicionada. Com camadas, você também
pode criar novas cores e fazer com que esta maçã pareça mais realista
por causa disso. Por exemplo, quando eu aplico mais amarelo em lugares em cima do vermelho para amarrar as duas cores para essa camada base e
tom aos vermelhos para baixo, já
posso dizer que
vamos
obter mais de um
cor laranja lá. [MÚSICA] Vamos adicionar mais
pigmento vermelho em lugares aqui porque não quero que todas as áreas
vermelhas tenham a mesma aparência. Alguns devem parecer mais
intensos que outros. Não importa onde, é bom ter
uma variedade de tons. [MÚSICA] Vamos trabalhar com marrom agora para
adicionar as sombras mais claras, só assim acabamos com
uma boa camada base. Estou adicionando um
pouco ao caule. [MÚSICA] Então um pouco no fundo porque há uma sombra lá. Nós realmente queremos manter essa luz e usar
muito pouca pressão. [MÚSICA] Eu notei que há um
pouco de vermelho e amarelo naquela sombra,
então vamos adicioná-los. [MÚSICA] Finalmente, um pouco mais
marrom aqui, [MÚSICA] e também para o
topo porque esta é uma área oca e faz
sentido torná-la um pouco mais escura. [MÚSICA] Lembre-se de estudar
sua foto de referência, aplicar uma base de luz agora, cuidar das sombras mais tarde, combinar traços com a
forma do assunto
e, neste estágio inicial, para camada como um meio de
intensificar cores ou
criar novas. Vamos nos preparar para
algumas pinturas, então vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
8. Apple Parte 3: camada base (pintura) (pintura): [MÚSICA] Bem-vindo de volta.
Nesta lição, vamos ativar
as cores que acabamos de
aplicar à maçã. Esta é a parte mais divertida e satisfatória do trabalho
com lápis de aquarela, e é surpreendentemente
rápido de fazer. Queremos pintar
assim em um dos frascos de água, e então não
se esqueça de colocá-lo rapidamente
na toalha de papel porque
não precisamos de toneladas de água aqui. Eu prefiro meu redondo e
apontado porque é melhor para detalhes do que um pincel redondo
básico. Observe que há
muitos detalhes aqui,
mas, em vez disso,
espaços apertados para entrar e a ponta fina
facilitará a mistura dessas áreas. Muita água dificultará
a mistura de cada área
da maçã com um controle que precisamos para
tornar a coloração
em aquarela. Começo com
partes amarelas no caule e depois me movo em direção às partes
marrons do caule. Fazer isso ao
contrário vai enlamear suas
partes amarelas com marrom. Agora temos pigmento marrom
no pincel. É por isso que vamos enxaguar isso no segundo pote de água e colocá-lo novamente na toalha
de papel para continuar
misturando com água limpa. Agora vamos ativar essa área amarela
clara. Observe que eu tomo cuidado de
descrever essa parte
da maçã como uma forma de
separar cada área. Também tomo cuidado de não tocar
muito na parte vermelha. Caso contrário, as partes amarelas
ficarão laranja ou vermelhas. [MÚSICA] Com vermelho, é o mesmo. Eu descrevo a borda
da maçã primeiro. Então eu empurro o vermelho em direção ao amarelo, então ambas as cores se encontram. [MÚSICA] Eu adiciono traços de vermelho
na parte amarela, assim como os que podemos
ver na foto de referência. Fazer isso reforça
a impressão de forma. Vamos continuar. No lado esquerdo
da própria maçã, ambas as cores
já estão misturadas, então não vamos tentar
evitar uma delas. Lembre-se, estas são cores
claras que funcionam bem juntas e a maneira como elas aparecem aqui é bom apenas pintar sobre toda
a área. No entanto, são duas coisas
a serem levadas em conta. Para tornar a maçã realista. Primeiro, direcionamos nossos traços para pintar a maçã como se
ele fosse real, e queremos evitar
movimentos para frente e para
trás com o
pincel para que não
percamos os
padrões coloridos e viramos percamos os
padrões coloridos e viramos isso em um mingau laranja plano e
sólido. No primeiro exercício,
tive que planejar uma única cor com movimentos
circulares para torná-la suave. Aqui está a diferença, pois temos mais de uma cor
e queremos
preservar todas as formas e detalhes que adicionamos uma coloração. Você pode ver que isso está funcionando. Podemos ver a textura
de uma maçã ganhando vida com traços rápidos
e limpos. Acho que isso é uma coisa sobre lápis de
aquarela que os
torna tão divertidos de usar. Porque quando você sabe
como misturá-los, é muito rápido
e relaxante de fazer. Você planeja o resultado
com a coloração e faz com que ele
ganhe vida com água. Ao contrário da aquarela, linhas de
pintura duras que
tentaram jejuar ou não
tanto problema. Mas ainda teremos
algumas arestas rígidas mostrando se fôssemos parar no meio do caminho
e terminar de misturar mais tarde. [MÚSICA] Não se preocupe com as linhas de
lápis restantes abaixo
da aquarela. Faz parte do que é lápis de
aquarela, mesmo que algumas marcas façam
melhor do que outras com capacidade de
mistura. Aprendi a abraçar a forma como o trabalho do
lápis aquarela parece, e acho que podemos
aproveitar
essas linhas de lápis para criar mais textura
em uma peça de arte. Para uma maçã como esta não há
muito problema. A parte mais leve
foi cuidada. Podemos continuar movendo-se para a seção de áreas vermelhas
após seção. [MÚSICA] Quando se trata
da sombra inferior, não
estamos pintando
dentro de uma forma aqui. Em vez disso,
a parte inferior da folha deve
permanecer branca e precisamos misturar um tom bastante escuro de
marrom ao lado dela. Para gerenciar facilmente, vamos mais uma vez passar
do claro para o escuro. Da mesma forma como o que fizemos
no primeiro exercício. Com um pincel molhado, começo a adicionar água debaixo
da coloração e subo lentamente porque
quanto mais nos aproximarmos
da maçã, mais
escura será a cor. Ao mover-se nessa direção, nos certificamos de manter a
parte inferior da sombra muito clara e a
parte superior muito mais escura. [MÚSICA] Vou tentar isso
com minha pistola de calor. Lembre-se de molhar o pincel e,
em seguida, retire o excesso de
água com uma toalha de papel. Para limpar o pincel e
repetir ao trocar de área. Para delinear áreas importantes
com um pincel molhado. Para manter a forma
precisa com os stokes, pagar qualquer vai-e-vem e sempre se mover de áreas
claras para escuras. Espero que esta lição
ajude você a
entender melhor como usar lápis de
aquarela. Sinta-se à vontade para adicionar
fotos do seu trabalho em andamento na
seção de projeto da classe. Vamos adicionar alguma profundidade a esta
maçã na próxima lição. [MÚSICA]
9. Apple Parte 4: sombras e textura (colorindo): [MÚSICA] Nossa maçã já
está ótima, mas poderíamos adicionar um pouco de vibração
e algumas sombras para manter um bom contraste com ela e torná-la ainda mais realista. É por isso que nesta lição, estaremos colorindo
um pouco mais para colocar as sombras e aumentar a
textura e a vibração. Usaremos todos os cinco lápis. Eu adiciono mais amarelo ao carimbo. [MÚSICA] Ainda falta sombra, mas com marrom, não
sai tão bem e
é um pouco chato. É por isso que eu escolhi azul. O azul é uma cor legal e é perfeito para se relacionar com cores
vermelhas e amarelas, quentes e adicionar sombras contrastantes
agradáveis à nossa maçã. [MÚSICA] Vamos adicionar alguns na
área oca da maçã também. [MÚSICA] Mais vermelho, a
versão escura desta
vez como uma forma de adicionar sombras
sutis em algumas das partes vermelhas e também textura com mais linhas para
enfatizar a forma redonda. [MÚSICA] No lado esquerdo da maçã, já que este é o
mais leve na foto de referência, sugiro que você fique o tom brilhante
de vermelho da nossa vibração lá e aproveite camadas para adicionar linhas
e mais textura. [MÚSICA] a direita, podemos mudar para o lápis vermelho
escuro porque esta área é claramente
mais escura na foto. [MÚSICA] Não se esqueça de colocar os dois
tons de vermelho onde eles se encontram para garantir que a
transição saia sem problemas. [MÚSICA] Vamos adicionar amarelo
agora em cima disso. Insisto no lado esquerdo,
onde há mais disso. Estou realmente
procurando vibrância aqui. É por isso que eu pressiono
com mais força com um lápis nesta fase. Quero preencher o dente
restante
no papel com ele. Não há problema em fazer agora, já que
já temos uma camada base. [MÚSICA] Vamos adicionar um pouco
no lado direito também para amarrar essas
cores. [MÚSICA] Vamos adicionar um
pouco de azul ao lado direito
da maçã
para sombras impressionantes. Não precisamos muito disso. Um pouco percorrerá um longo
caminho quando adicionarmos água. [MÚSICA] Lembre-se de colocar uma segunda
vez em camadas para adicionar a vibração, as sombras e a textura. Para usar uma cor fria como azul para equilibrar cores quentes
quando possível. Para adicionar muito pouco
da cor mais escura, aqui azul, para sombras sutis,
mas marcantes. É isso. Espere para ver
até misturarmos tudo. Vamos nos encontrar na próxima
lição para fazer exatamente isso. [MÚSICA]
10. Apple 5 : sombras e textura (pintura): Nesta lição,
vamos misturar nossa segunda camada de lápis de
aquarela, e mal posso esperar para ver
como a maçã acaba. Vamos prosseguir
exatamente como fizemos última vez que misturamos as
cores desta maçã. Vamos começar com o caule, parte esverdeada
clara primeiro, partes marrom
escuro e azul em seguida. [MÚSICA] Como fizemos antes, queremos limpar o pincel já que há
pigmentos escuros nele agora. Nesta área da maçã, lembre-se de que adicionamos um
pouco de azul para a sombra. Eu não gostaria de enlamear as partes
amareladas que estão acima. Vou misturá-lo primeiro e evitar tocar nas partes azuis
escuras. Agora podemos misturar
as partes mais escuras. [MÚSICA] Finalmente, as partes vermelhas. Lembre-se de mover o
pincel como se a área estivesse redonda
como em uma maçã de verdade. [MÚSICA] Eu limpo, depois dabo o pincel, e agora podemos passar para
o lado esquerdo da maçã. Continuamos nos movendo como
se fosse uma superfície 3D, então nossos traços enfatizam a forma
e ajudam a criar realismo. Não para frente e para trás, em vez disso, queremos traços limpos para evitar que
toda a coloração abaixo derreta em uma única cor. Sugiro manter as partes
mais escuras na última. [MÚSICA] Você pode ver aqui como o
pigmento azul que adicionamos está
chegando e como ele ajuda a criar
uma impressão de sombra. [MÚSICA] Na parte inferior da maçã, vamos
misturar a sombra exatamente
da mesma forma
que antes. Começamos adicionando água
no papel ao redor da sombra, e nos fundimos em direção à base
da maçã, onde as
cores são mais escuras. [MÚSICA] Ótimo trabalho em chegar a este
ponto, estamos quase terminando. Vejo você
na próxima lição para adicionar os destaques
e alguns detalhes divertidos. [MÚSICA]
11. Apple Parte 6 : destaques e detalhes finais: [MÚSICA] Nesta lição, vamos pintar os detalhes e destaques
divertidos. Você precisará de um pedaço de papel aquarela que você tenha, algum guache branco ou caneta de gel branco se você
não tiver guache e o lápis de aquarela amarelo que usamos nas lições anteriores. [MÚSICA] Vamos soltar um pouco do guache branco
no pedaço de papel de sucata. Vamos
diluí-lo um pouco com água para que fique cremoso. [MÚSICA] Em seguida, pego meu
segundo pincel, o marrom que mostrei
na lição sobre suprimentos, e vou molhar
esta área da maçã. [MÚSICA] Vamos soltar o guache
branco lá agora e limpar as bordas com nosso pincel redondo para
ajudá-los a desaparecer melhor na
pintura. [MÚSICA] Podemos repetir essa técnica em
outro lugar da maçã,
onde os destaques são visíveis. Isso
enfatizará ainda
mais a forma e aumentará o
realismo nesta maçã. [MÚSICA] Algo muito divertido de fazer agora é respingar tinta na maçã, criar
textura adicional e adicionar cor. Para fazer isso, precisamos tintas
líquidas para que
possamos fazer respingos. Como obtemos tinta líquida
em um lápis de aquarela? Não é tão difícil quanto
você imagina. Tudo o que você precisa fazer é rabiscar em um pedaço de papel com um lápis e depois reativar
a tinta e pegá-la. O único problema
é que o amarelo não vai se mostrar muito
bem nesses vermelhos. Para corrigir isso, vamos misturá-lo com um
pouco de guache. [MÚSICA] Eu respingei a
mistura por todo o lado agora. É perfeito criar mais
dessas pequenas manchas de cores que podemos ver
na foto de referência. Quando você respingá-lo, esteja atento à quantidade
de água em seu pincel. Muito pouca água e os
respingos não saem. Demasiado e os
respingos serão enormes e secos, muito leves. Se você não tiver certeza, você
começa com pouca água, tente respingar e adicionar um pouco mais se não
sair facilmente. [MÚSICA] Para adicionar destaques
com a caneta gel, basta tocar na caneta gel
no lugar mais leve. Porque os fios que
saem dele são muito afiados, gosto de desbotá-los
com meu dedo. [MÚSICA] Lembre-se de guache branco fino para criar destaques sutis. Para usar uma caneta de gel para realces
mais nítidos, abaixe-os com
os dedos, se precisar. Para rabiscar, reativar e usar a mistura como tinta
aquarela líquida, misturar aquarelas a guache
branco para
torná-las opacas e ajustar a quantidade de
água para os respingos. Parabéns por
terminar esta maçã,
por favor, publique seu projeto
finalizado na
seção de projeto e recursos da classe e veja você em seguida para
algumas ideias finais. [MÚSICA]
12. Considerações finais: Parabéns por
concluir este projeto. Por favor, publique sua pintura
na galeria do projeto e
deixe-nos saber como você gostou de trabalhar
com lápis de aquarela. Você é bem-vindo para me
informar o que achou
da classe com uma avaliação e se quiser
manter contato, siga-me aqui no Skillshare. Você também pode
me encontrar no Instagram e no YouTube para saber mais
sobre lápis de aquarela. Para se conectar lá
e mostrar seu trabalho, use a hashtag
createwithfrancoise. Muito obrigado por
assistir esta aula comigo hoje e vê-lo
na próxima.
Francoise Blayac, Professional Artist
