Illustration d'aquarelle - Plantes de peinture

1. Introduction et ce que vous apprenez: Salut, tout le monde. Je m'appelle Kim Eagling de Ron Ron Rabbits Studio etc. Je suis un artiste vivant en Caroline du Nord, et je ne peins surtout une illustration. J' utilise mes voyages, la nature et les animaux pour inspirer mes œuvres d'art et les médiums que j'utilise notre acrylique à l'huile sur la douleur à l' aquarelle. Donc, ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est apprendre à faire une illustration à l'aquarelle en utilisant des plantes, et nous allons utiliser différentes façons pour illustrer le même sujet en utilisant différents outils et compétences. Donc, à la fin de la classe, nous allons avoir une illustration amusante utilisant une illustration de plante aquarelle pour faire un type de tiroir ou Terreri, hum, hum, en utilisant des plantes. Très bien, j'ai hâte de vous voir là-bas. 2. Matériaux et conseils: J' ai donc exposé les héros de Mids qui vont utiliser aujourd'hui pour l'illustration de l'aquarelle . Leçon. D' abord, j'ai ma douleur à l'aquarelle. J' ai quelques extras que j'ai achetés qui ne sont pas d'un ensemble qui sont de qualité plus professionnelle. Juste les a essayé, et puis j'ai aussi mon extrémité inférieure, mais toujours bon, Reeves a dit. J' aime vraiment ça. J' aime les variations qu'il me donne, et il fournit également une bonne couleur quand je peins sur la surface. Alors je le fais. J' ai surtout utilisé ces, en fait ces air plus pour l'expérimentation, donc j'ai les deux. J' ai aussi mon palais, dont nous avons parlé dans d'autres cours sur la façon dont je vais utiliser une mouette comme celle-ci. Ou je vais en faire un improvisé avec du papier congélateur ou du papier cire. Et je vais le coller à ma surface pour que je puisse le jeter plus tard. J' ai un crayon pour faire des croquis. J' ai mes pinceaux, qui pour plus de détails ng qui va faire aujourd'hui. J' ai des conseils beaucoup plus petits pour aujourd'hui, et puis j'ai aussi un marqueur qui ne fonctionnera pas lorsque j'applique de l'eau dessus. Voici donc la marque. Je crois que c'est prononcé Faber Castell, mais si tu ne peux pas ici, si j'ai l'impression que ça me montre encore moins, on y va. Et puis je l'ai dans une taille extra petite. Donc c'est ce que je vais utiliser aujourd'hui pour faire mes lignes fines si vous n'allez pas à la ligne de stylo ou à la marque autour, nous avons des crayons à aquarelle ici, et puis j'ai aussi ma couleur prisma, juste des crayons de couleur réguliers par ici. J' aime la couleur Prisma parce que je pense qu'elle est plus épaisse et plus agréable et conserve son éclat quand je l'utilise sur du papier. Teoh Color par opposition aux marques moins chères où il ne repose pas sur très dur ou épais sur. Et il n'y a pas d'opacité. Alors je préfère, quelle couleur Prisma ? Beaucoup mieux. La dernière fois, quand j'ai fait cours de base de l'aquarelle, j'ai parlé un peu de l'importance de l'eau différente étant utilisée dans la couleur de l'eau. Donc, si vous voulez avoir des informations à ce sujet, vous pouvez revenir à cette leçon et en apprendre un peu sur l'importance de l'eau que vous utilisez. Mais aujourd'hui, on va parler de papier aquarelle. Je vais utiliser ce papier de taille de voyage 11 par 15, et nous allons parler du poids, que j'utilise 90£. Donc, ce n'est pas un papier lourd. C' est plus mince. C' est vraiment facile d'avoir été. Ce n'est pas très épais tout. Le but d'en apprendre davantage sur le poids du papier est donc de l'absorption. Donc le grand papier étudiant coûte généralement 9200 et 40£ ce qui est bon pour l'expérimentation, comme ce que nous allons faire aujourd'hui. le papier est lourd, plus il a d'absorption pour l'eau que vous appliquez dessus. Donc, plus il est lourd, mieux c'est. Mais c'est aussi beaucoup plus cher. Donc, quand il s'agit d'expérimenter, vous voudrez rester du côté inférieur de l'élève afin que vous n'ayez pas à débourser un tas d'argent juste à des fins d'expérimentation. Donc, euh, aussi une des choses que vous pourriez faire si vous avez du papier plus léger, est d'étirer votre papier parce qu'en ayant un papier plus léger, il a tendance à se déformer pour une nouvelle fois. Ce but. Je ne l'étire pas parce que je ne trouve pas que j'ai besoin de Teoh. Mais, hum, si vous utilisez du papier qui coûte moins de 300£, il devrait être étiré pour qu'il ne se déforme pas à nouveau . Et ce qu'on peut en parler un peu plus tard, alors commençons. 3. Croquis végétal: Ok, alors commençons. J' ai mon papier aquarelle. J' ai mon crayon, et j'ai mon marqueur qui ne saigne pas une fois qu'il y a de l'eau dessus. Donc, nous allons d'abord parler de différents types de plantes, des formes que vous pouvez voir. En ce moment, c'est le printemps dehors. C' est donc le moment idéal pour sortir et s'inspirer. Sinon, vous pouvez regarder en ligne. Regardez Pinterest, euh, et voyez toutes sortes de plantes et de formes qu'ils ont là-bas. Donc, nous allons commencer avec des amandes typiques. J' aime aussi faire une variation de ce qui est plutôt un Kirby. Et puis parfois, je sorte de dio ou un côté est arrondi et l'autre côté est Kirby est une sorte d'entre les deux. Une autre est une sorte de belle feuille longue et arrondie. Et les oreilles d'éléphant ont tendance à être mes plantes préférées. Donc, ce sont des formes de cœur qui sont tortueuses. Cela arrive à un point comme ça. Donc à partir de ces couples, ce qu'on va faire c'est aussi faire des tiges sur eux et sur les veines. Parfois, nous allons commencer avec celui-ci ici, celui amande, je vais avoir mon, ils sont ma tige. Plutôt passer par elle et progressivement obtenir un peu plus épais sortant ou vous pouvez simplement arrêter et faire descendre la tige. Alors faisons-en deux comme ça ou pour celle-là. Peut-être qu'il va jusqu'au bout et qu'il ferme tout ça. Je ne vais pas faire de potence à celle-là. Je vais juste garder une grande feuille. Un peu comme si c'était dans le sol. Et puis je vais faire une oreille elfique tend Teoh enfermé comme ça. Alors maintenant que nous avons quelques-unes de nos plus simples, allons de l'avant et parlons des veines. Les choses qui sont vues au milieu de la feuille. Parfois, j'aime garder mon beau et simple, donc je garde cet avion. D' autres fois, j'aime les faire passer une partie du chemin. J' aime faire les formes avec différentes entre chacune comme ça. En voici un que je vais juste dio um, seulement à travers et pour mon année d'éléphant. En voici un où je vais y aller. On va faire en sorte que ça arrive à la fin. Eh bien, fais une sorte de lignes de trottoir pour lui donner une forme en arrondissant ma veine. J' aide à lui donner un attrait de trottoir. Ok, donc une autre chose que nous pouvons faire ici est qu'une fois que nous commencerons à avoir nos formes, nous pourrons ajouter. Donc, hum, celui-là pourrait avoir une petite branche. Et ne vous inquiétez pas si la tige est interceptée comme elle est ici, parce que quand nous allons mettre un stylo dessus, nous pouvons facilement effacer toutes ces lignes. Donc je ne m'inquiète pas trop de savoir si les choses se croisent quand je les dessine parce que, euh, n' appliquaient pas la peinture en ce moment pour qu'elle soit couverte. Hum, donc c'est assez simple de corriger les erreurs, donc on va continuer. Donc la prochaine chose qu'on va faire, c'est de faire quelques variantes de ça. Ce sont quelques-unes des plus simples, mais il est évident que nous pouvons en avoir des plus minces, grosses, plus longues, plus courtes. On peut leur avoir des feuilles en grappe qui sont sporadiques. Nous pouvons faire toutes sortes de choses avec ça pour que nous puissions voir ici, par exemple, partir de celui-ci juste ici. On peut venir ici, et je vais faire en sorte que quelqu'un ait eu la tige qui a traversé tout le chemin. Et puis je vais Teoh en fait commencer par le bas et devenir plus gros et ensuite le faire venir peu comme un petit cœur. Donc, il commence maigre, devient plus gros, puis devient maigre à nouveau. Donc, c'est une éliminatoire de la longue ici et aller genre de l'éléphant ici. Et puis tu peux jouer avec n'importe quel type de veines que tu veux ici. Alors laisse-moi voir. Je pourrais juste garder cet avion parce que ça me plaît. Donc d'autres que nous pouvons faire est un peu comme un eucalyptus où c'est juste un gros truc rond. Il vient et puis points. Et en fait, je vais juste faire un couple et ensuite les connecter, en utilisant les systèmes à certaines de différentes tailles ici. Ce serait mon principal. Courbe un peu la branche, et vous pouvez continuer à ajouter à ceux-ci. J' aime que les eucalyptus étaient comme des centimes qui traînaient. Ça devait être vraiment beau. Je suis là des formes faciles. Pour en faire un autre que nous pourrions dio est Ah Fern, Où aura beaucoup de ceux d'amande ? Et j'aime faire celui-là parce que j'ai tendance à penser que ça a l'air très joli et délicat. Et il y a deux façons de le faire. Vous pouvez l'avoir assez général, où vous faites celui du haut et ensuite vous venez et vous les avez à peu près orientés horizontalement et, euh, ensemble. Donc ils sont juste à côté de l'autre, et quand tu descends et que j'aime m'inquiéter de mon journal de cette façon, c'est juste plus facile pour moi . Teoh faire la forme horizontalement. Hum, vous augmentez la quantité d'espace entre chacun et les agrandissez légèrement. Et comme vous pouvez le voir faire une veine, c'est à peu près ici. Je donne un peu plus d'espace, ce qui le rend un peu plus grand. Et puis à peu près en bas de la plante, vous faites le plus gros, puis il commence à devenir plus petit. Et de toute évidence, ça ressemble vraiment à une situation de jungle de fraude. Si vous avez les courbes de la tige et que la plante est freinée, comme la forme d'An s assiste à être très jolie. Une autre façon de faire une fougère autre que celle-ci. Et peut-être que nous allons dio il sera que courbé ici est en me laissant finir cela est en ayant les feuilles décalées et pas nécessairement gagner de la taille non plus. Alors peut-être que j'en aurai un pointage de cette façon. Avoir une sorte de pointage ici, et ils ne sont pas à côté de l'autre. Ils traînent en quelque sorte. Et puis peut-être que je vais faire un petit cluster ici tout le chemin vers le bas, ce qui lui donne quelques huit variations et intérêt. Si tu veux un entraînement, je sais que je fais tourner mon journal, donc j'espère que ça ne te rend pas trop malade. Montre orteil, Um a tendance à travailler et à oublier tout le reste. Alors maintenant, lentement laissé ce dos. Donc maintenant, nous avons la fougère ici, et ensuite celle qui est un peu comme une vigne ici, mais qui utilise toujours la même forme du cheikh. Donc un autre que nous pouvons dio est, euh, la feuille à bords durs, qui parfois j'ai une certaine difficulté avec laquelle a des points, venir et ensuite se rencontrer. En fait, je ferme, hein ? Et mettez-les tout le chemin à travers. Donc c'est un autre que tu peux dio. Et pour la plante ovale, la plus longue que nous faisions plus tôt. Une autre façon d'ajouter de l'intérêt. Je veux dire, juste en sortir un ici, c'est que si tu n'es pas trop pressé, on peut faire, c'est entrer et ajouter quelques petites coupures ici. Comme quand on voit des plantes qui ont des petites pauses, une maman. Et puis plus tard, après avoir terminé le traçage, nous pouvons effacer ces lignes juste pour vous donner un peu de meilleur visuel. Et je vais voir des veines ici ? Celui-ci entre dans la pause. Vous pouvez juste voir ce qui fonctionne pour vous. Plus tard, quand j'ai tracé celui-là, tu verras plus de quoi je parle. Mais je suis sûr que vous voyez beaucoup de plantes d'intérieur. Ils sont gentils peu et gros avec ces gros comme, type de paume de congé pour eux qui ont les coupures en eux. Et ils sont beaux. Donc on va continuer à s'entraîner. Certains d'entre eux, euh, euh,les regroupent, ils ont des branches qui en sortent. , Tu sais, tu es devenu fou et juste voir ce que tu aimes au dio et où ton devenu fou et juste voir ce que tu aimes au dio et où ton intuition t'emmène parce que la seule façon de savoir comment tu aimes les choses dans ce intuition t'emmène parce que la seule façon de savoir comment tu aimes les choses dans La direction et le genre de mouvement que vous préférez, c'est si vous et moi faisons juste un peu ici, , c'est juste quelques exercices. Alors continuez à faire ça. Pensez à la façon dont vous voudrez que vos tiges soient arrêtées, qu'elles s'arrêtent ou passent à travers ou qu'elles aillent jusqu'au bout, puis réfléchissez au genre de veines que vous aimeriez avoir sur vos plantes. Et donc, après avoir pratiqué un tas de ces trucs, ce qu'on va faire, c'est qu'on va en tracer certains avec notre stylo. Hum, et ensuite on va laisser aux autres encore un crayon Za parce qu'on va illustrer ceux avec le stylo et la peinture dessus, et ensuite les autres que nous laissons ouverts, nous allons Teoh, utiliser crayon de couleur plus tard afin que vous puissiez voir à quoi il ressemble d'avoir un peu plus moderne, certains plus doux. Et puis quelques uns d'entre eux, je vais aussi tracer et ensuite faire un peu de peinture abstraite. Et puis j'ai laissé un espace ici aussi, où la première année à peindre, et ensuite on va mettre un marqueur dessus. Pour avoir ce plus abstrait se sentir mieux. C' est une sorte de peinture hors des lignes. Donc, la pratique est comme vous voulez. Pensez à différentes formes de congé, hum, veines, comme je l'ai dit et tiges et puis nous reviendrons. Je vais prendre ce temps pour marquer certains d'entre eux et ensuite nous reviendrons. 4. Peindre des plantes de peinture: D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis allé de l'avant et j'ai tracé la plupart d'entre eux à l'aide de mon marqueur. Et je suis allé del'avant et j'ai de effacé toutes les lignes de crayon que vous pouvez voir en dessous. Et puis trois d'entre eux. Je suis parti comme des crayons parce que je vais illustrer ceux utilisant crayon de couleur et dit de marqueur, Um, et puis trois d'entre eux je vais faire abstrait sur le dessus du marqueur. Et puis j'ai aussi laissé le fond de l'espace ouvert pour faire abstrait sans le marqueur. Et puis vous pouvez appliquer le marqueur dessus de cela et voir ce que vous aimez le mieux. Hum, et puis le reste d'entre eux va juste être fait. Hum, comme il est, j'ai mes pinceaux. J' ai mon palais plein de peintures. J' ai eu différents types de verts. Et puis je me suis aussi assuré de frapper les bleus et les jaunes et ici aussi, pour que je puisse mélanger mes propres légumes verts. Et puis j'ai aussi, um si vous avez fait référence à mon cours de couleur travaillant avec la couleur, alors vous savez que pour assombrir certaines couleurs, vous utilisez les contraires sur la roue de couleur et ils sont appelés couleurs complémentaires. J' ai donc certaines de mes couleurs complémentaires ici. Donc, si je veux un noir dans un vert sans utiliser de noir, alors je peux utiliser ma couleur complémentaire progressivement pour obtenir mon vert un peu plus sombre. Et puis ce que nous allons faire d'abord c'est que je vais Teoh faire mes dessins au crayon que je vais avoir les crayons de couleur, euh, euh, utilisés pour illustrer parce que je veux que ceux conduisent d'abord pour que je puisse illustrer au-dessus de plus vite. Et maintenant je vais faire les abstraits. Une houle est ici, Donc la technique qui voudra utiliser pour cela, vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais j'aime garder ce genre de look délicat. Donc j'aime une technique humide sur mouillé. Et si tu ne sais pas ce que ça veut dire, c'est là que je suis allé au journal. Et puis je fais mon pinceau assez bien saturé avec de l'eau propre. Hum, et si vous avez besoin de plus d'instructions sur les différents types d'applications et de techniques pour la couleur de l'eau, vous pouvez revenir à mon cours de base de l'aquarelle pour que vous compreniez mieux ce que cela signifie, Mais celui-ci va être assez simple. Donc les premiers sont les crayons. Donc, je vais Teoh, allez-y et peut-être utiliser un peu plus gros pinceau parce que ceux sur lesquels je vais faire ça sont quelques-uns des plus grands qui n'ont pas tous les petits morceaux de toute façon. Donc je vais vouloir que Teoh soit dans mon journal, et je ne veux pas que ça s'arrête. Quoi ? Je ne veux pas d'une grosse flaque d'eau. Si cela arrive, ce n'est pas un gros problème. Vous pouvez juste prendre une petite serviette et ramollir un peu, mais vous voulez qu'elle soit humide à cela. Il a un effet de propagation agréable quand vous appliquez votre douleur, donc nous allons commencer avec celui-ci, et je peux voir que j'ai déjà fait le dessus un peu, donc je peux juste enlever mon pinceau un peu et l'arrêter avec ça, aussi . Donc l'une des choses que je vais faire est qu'il apporte mon palais, ma brosse soit saturée d'eau propre, et puis je vais y aller. Vous pouvez peindre cela aussi épais que vous voulez, mais j'aime avoir un peu d'opacité dans ce cas pour qu'il ait à nouveau ce look délicat et vous pouvez peindre toute cette zone et aider à déplacer la douleur. Mais j'aime cet effet de saignement qu'il a, et vous pouvez avoir tout le tout d'une couleur. Ou vous pouvez aussi vous donner quelques variations. Quelqu' un va mouiller ce vrai bien et venir en place certaines de ces zones, vous l'avez fait circuler en déplaçant votre papier. Selon la quantité d'eau qu'il y a, vous pouvez l'incliner et le regarder saigner de sorte que certains de ces éléments pourraient être un peu trop de quelqu'un pour appliquer un peu plus d'eau. Et j'ai quelques tasses d' d' eau ici pour pouvoir continuer à avoir de l'eau propre. Et je veux dire, il construisait dessus. Et une fois qu'il commence à tremper dans le papier, vous pouvez remarquer ici où la couleur est la foudre parce que je n'ai pas appliqué beaucoup de pigment de couleur lui-même parce que j'ai mouillé le palais et j'ai eu une belle et qui coule. Il a ce genre de lumière délicate à elle, qui peut paraître bien. Um, dans ce genre d'illustrations, alors passons à autre chose. Je vais faire mes époques d'éléphants. Et bien, la même façon que je vais attendre pour ce gymnase parce que j'ai l'impression que ça va se dessécher plus vite que moi aussi. Donc la couleur, il y a une belle piste. Et si je le déplace, déplacez le papier. Vous pouvez le voir courir ici, et j'ai l'intention d'aimer avoir plusieurs couleurs. Donc, euh, je pense juste que ça a l'air un peu plus intéressant. D' accord ? Et maintenant que je suis prêt pour ma tige, si vous voulez que vos tiges soient d'une couleur différente, vous voudriez attendre que ça sèche parce que l'ajout de ça va tirer la couleur. Comme vous pouvez me voir essayer d'ajouter de l'eau à ça pour la rendre humide, ça va descendre la couleur de la feuille puisque la fuite n'est pas sèche. Mais je vais avoir la même couleur de toute façon, donc je peux avoir ça en même temps. Ok, dans la dernière, c'est en bas. C' est plus humide et c'est ce qu'on appelle la technique humide sur humide. Laissez ça si bien pour une minute. Et puis-je ajouter un peu de blanc à ce vert que je viens de faire en utilisant un bleu clair et un jaune très vif. Et mes chiens sont entrés dans la pièce avec moi il y a une minute. Donc si vous entendez un bâillement ou un reniflement qui se passe, ce serait eux. Ce sont mes potes. Bon, alors voyons ici. Donc j'ai un peu plus sombre maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai foiré ici. Je n'avais pas l'intention de de sortirdela ligne comme ça. Il y a des stylos que vous pouvez utiliser Teoh aider à effacer. Une fois que c'est un sec pour aider. Efface ce genre d'erreur. Hum, donc je ne m'inquiéterais pas trop. Si vous faites des erreurs, vous pouvez aller acheter un de leurs magasins de crack que ce n'est pas une grosse affaire de gâcher. Je sais que c'est comme ça parce que tu voulais avoir raison la première fois, mais pas de soucis depuis May l'a saturée un peu trop. Elle ne voit pas autant de variation, mais vous pouvez revenir et tirer tant qu'il est encore mouillé. Vous pouvez toujours revenir et retirer une partie de la couleur si elle ne se révèle pas comme vous le souhaitez, puis la réparer. Alors peut-être au lieu de faire quelque chose plus tard parce que ça ne semble pas vraiment fonctionner , peut-être faire quelque chose de plus sombre. C' est mon papier s'est desséché juste un peu. Tant de gens continuent de travailler sur celui-ci. Tu as le tien comme tu l'aimes. Ensuite, vous pouvez travailler sur un autre. Je vais passer à autre chose dans un instant. Et pour ces très minuscules tiges, j'ai cette très petite brosse qui arrive à un point agréable qui peut m'aider à mouiller la zone pour assurer que le papier et les zones mouillent et qu'il ne va pas trop loin des lignes de tige . On y va. Et puis je peux utiliser ma couleur. Dommage ici. Ok, maintenant, allons à l'abstrait. Je vais faire de celui-ci le que vous pourriez laisser celui-là dont je parlais et celui-là qui a la courbe être, hum, hum, plus abstrait. Donc encore une fois, je vais prendre mon eau propre pour que quand je pose, euh, mon application web, je ne mets pas la couleur déjà par inadvertance sur la feuille, surtout si ce n'est pas la couleur que je ne veux pas c'est pour l'être. Donc je ne vais pas m'inquiéter tant de l'endroit où ça va. Donc, je viens d'utiliser un pinceau plus grand et juste fait gros orteil sur le papier. Alors je vais entrer et recevoir mon appel déjà. Chaque cheveu et juste genre de peinture va juste gestuelle e douleur autour de gentil et saignant. Ok, donc il y en a un dans ce sens pour être populaire. Un look populaire. Donc, , si c'est ton truc, si tu aimes des centaines de simples, je ne le porte pas, avoir la forme générale avec la couleur et pas tant le détail, alors tu pourrais aimer celui-là. C' est beaucoup plus libérant, ceux où vous devez vous asseoir là et délibérément passer à travers chaque petit morceau et morceau. Viens ici jaune. Et quand vous mon dernier ici, j'ai celui-là une sorte de PCI d'automne. Maintenant, une des choses que vous pouvez remarquer est que c'est un éclaircissement du stylo, donc si vous voulez venir par la suite au-dessus du stylo que vous avez déjà, vous pouvez le faire ou vous pouvez faire ce que je vais faire avec le fond, qui est de faire cette technique sans stylo et juste connaître votre forme générale et ensuite venir en haut avec un stylo. Laisse-moi finir. Est-ce que c'est merci ? Alors je vais me moquer un peu de ça. Ok, donc voici un résumé. Ensuite, nous avons notre à venir ici, et j'attends ces trois pour le crayon de couleur. Tu vois celle-là en bas ? Bon, donc maintenant, en bas, juste pour rendre ça facile, je vais faire de gros feuillus pour que vous puissiez tous le voir. Ok, donc tu pourras voir où j'ai mouillé le papier. Vous ne pouvez pas, mais il apparaîtra ici dans une minute. Je suis juste gestuel avec la façon dont j'applique à nouveau la peinture, et je l'ai mouillée. Donc c'est une sorte de gentille méchant là-dedans pour que, euh, le pigment ne sort pas pour se casser. Il ne commence pas à sécher un peu. Bonjour. Donnez-lui un peu de profondeur. C' est un intérêt. Je pense que celui-là, et je peux dire qu'il conduit un peu. Ok, donc ça n'a pas pris beaucoup de temps. et j'ai quelques feuilles plus que je vais ensuite stylo sur le dessus. Donc on a presque fini. Donc, ce que vous pouvez faire ensuite est de travailler sur vos derniers. Um, juste en utilisant cette technique humide sur humide et essayer d'avoir des couleurs différentes dans mon pour leur donner ce genre de regard ici où ce n'est pas juste une couleur plate. Si c'est ce que tu aimes. Par tous les moyens, allez-y et faites ça. Mais je vais finir ici de les remplir un par un, et ensuite nous reviendrons, et je vais illustrer sur ces derniers qui doivent sécher avec le marqueur ou le crayon de couleur. 5. Projet de pot de plante: Ok, donc les dernières choses dont on va parler sont de finir tes illustrations sur le projet final . Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai peint le reste de mes plantes et je suis parti. Et pour ceux qui avaient besoin des crayons de couleur, je l'ai commencé où vous pouvez voir ici. J' ai pris une couleur verte plus foncée et je suis allé tracer les contours et compte tenu de son intérêt en créant des lignes dans la plante pour qu'elle dépasse un peu plus pour que je puissevous montrer l'un de ceux ici. intérêt en créant des lignes dans la plante pour qu'elle dépasse un peu plus pour que je puisse C' est une question spécifique et abstraite, mais on peut aller de l'avant et l'utiliser de toute façon, donc je vais aller de l'avant et faire ce mouvement d'éclosion pour lui donner un peu de profondeur et un peu d'intérêt. Hum, donc pour ceux-là, je les ai terminés. Et puis pour ceux qui avaient de l'aquarelle sur le marqueur, certains d'entre eux avaient trop de pigment. Et donc j'ai dû redessiner certaines lignes. Donc, si vous avez remarqué que vous êtes le type de personne qui va peindre le pigment sur plus épais, vous pourriez juste vouloir peindre sur le crayon et ensuite attendre qu'il sèche et peindre le marqueur. Ça vous fera gagner du temps. Assurez-vous juste que vos marques de crayon ou la façon dont vous voulez TEM, avant d'aller de l'avant et de le faire parce que vous ne serez pas ce que l'effacement. Ça ne gagnera pas une fois que tu as posé la couleur, alors j'ai fait tout ça et donc la prochaine chose que nous allons faire est de parler du projet. Donc j'ai ici mon pot que je vais utiliser et vous pouvez dessiner votre pot n'importe quelle forme que vous voulez, vous pouvez avoir comme la mienne. Le couvercle est éteint. Tu peux avoir un couvercle. J' ai choisi de faire un tas de petites plantes. Si vous voulez en faire quelques grandes, si vous voulez les faire sortir du pot, ce serait génial. J' adorerais voir toutes les variations que vous venez avec et j'ai choisi d'avoir les miennes , euh, euh, les plantes à l'intérieur soient avec le marqueur. Vous voudrez peut-être faire le pot avec marqueur de toute façon, mais les plantes à l'intérieur peuvent être différentes juste pour que le pot sort et que tout le monde puisse voir ce qu'il est. Il serait plus facile d'avoir ce marqueur. Mais, euh, comme vous voudriez le faire. Si vous choisissez de faire la même façon que j'ai ici, j'ai dessiné mes grandes plantes en premier, parce qu'une fois que vous commencez à dessiner, si vous dessinez un tas de plus petites qu'il est difficile d'y insérer les plus grandes. Donc, j'ai fait le petit, le grand et les médias, puis rempli avec petit dans le dos et dans les zones qui avaient besoin de quelque chose. Donc ce que vous pouvez dio, c'est que vous pouvez le faire comme je l'ai, hum, ou vous pouvez le faire avec l'abstrait. Donc, je les ai décrits ici avec un crayon de couleur. Mais encore une fois, vous pouvez faire avec un marqueur, et la façon dont vous voudriez le faire est de choisir ce qui va être vers le bas vers l' avant, puis de le remplir à partir de là parce que vous voudrez mouiller votre papier, remplissez ces couleurs et puis commencez à remplir le dos. Et ce qui se passe, c'est surtout parce qu'il s'agit d'une technique humide sur mouillé. Tout va fonctionner de sorte que vous voudrez vous assurer des couleurs que vous mettez l'un à côté de l' autre. Si vous avez un plan orange et une plante pourpre ici quand elle saigne ensemble, ça va faire une sorte de marron d'argent. Donc tu veux faire attention et cartographier ce que tu auras si tu veux faire abstrait. C' est marrant, et j'aime ça. Mais vous voulez juste être conscient de la couleur que vous utilisez parce que le saignement se produira et cela arrivera rapidement. Donc, quand vous rencontrez ce problème, vous voudrez juste plier le papier un peu jusqu'à ce que vous arriviez à un point où vous pouvez voir que la flaque reste. Où faites-vous ? Un peu de croire, parce que c'est ce qui le rend beau et abstrait. Mais tu ne veux pas le faire saigner dans toutes les autres plantes au point qu'elles finissent par avoir la même couleur ou juste le désordre boueux. Voilà ce que j'ai ici. Quelques exemples, et celui-ci est sur la page de titre de ce cours où j'en ai quelques-uns dans la façon dont je travaille. C' est que j'ai dessiné les plantes à l'avant, puis j'ai dessiné ce qui allait être au milieu milieu d'eux en arrière-plan, puis je l'ai peint le contraire. Alors j'ai peint cette façade ici d'abord, puis comme je le laissais sécher, j'ai peint une plante qui ne la touchait pas et laissait sécher. Donc c'est comme ça que vous voudriez travailler avec ça, surtout si vous avez beaucoup de choses à faire ici. Vous voulez travailler côte à côte, puis autour de ça pendant qu'ils sèchent. Donc celui-ci va prendre beaucoup de patients. Mais j'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez, et, hum, s'il vous plaît, postez-les dans la section projet pour que je puisse voir ce que vous venez avec. 6. Réflexions finales: D' accord, tout le monde. Alors c'est tout. Je suis arrivé à la fin de la classe, et j'espère que vous avez pu retirer quelque chose en apprenant plus sur différents types de presse-papiers aquarelle et illustration de plantes aquarelles. J' espère que vous avez pu Teoh trouver un, um style que vous avez aimé et que vous vous sentez à l'aise avec afin de faire les projets finaux d'affichage du projet . J' adore voir ce que vous avez fait. Et si vous avez quelque chose et que vous avez des questions ou quelque chose que vous aimeriez voir ou pour que je développe plus sur le plaisir que dans la section commune , j'aimerais répondre à tout ce que vous avez. Um, et aider à élargir ça un peu plus. Alors je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.