Peindre un coquelicot à l'aquarelle : explorer 3 styles d'aquarelle

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Irina Trzaskos. Je suis artiste et illustrateur. Bienvenue dans ma nouvelle classe, Peindre un coquelicot aquarelle. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre des fleurs de pavot dans différents styles. La tendance florale est très populaire maintenant, et le pavot à l'aquarelle sera un excellent ajout à votre portefeuille créatif. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer les fournitures que nous utiliserons dans cette classe. Commençons. 2. Fournitures: Dans ce cours, nous utiliserons les fournitures suivantes, du papier aquarelle. Je vais utiliser du papier à aquarelle comprimé Canson, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier que vous voulez. Peinture à l'aquarelle, une palette d'aquarelle, une serviette en papier. De plus, nous avons besoin d'un document de bureau régulier pour nos études appropriées. Nous avons besoin d'un pinceau de taille moyenne, c'est le numéro quatre [inaudible]. En outre, nous avons besoin d'une petite brosse pour les détails. C' est le numéro deux. Brosse de doublure synthétique pour les tiges des fleurs. Aussi, nous avons besoin d'un gros pinceau. Il peut s'agir d'un pinceau aquarelle naturel ou synthétique, numéro 10 ou 12. Si vous allez peindre des fleurs plus grosses, vous avez besoin d'un pinceau plus grand. En outre, nous avons besoin d'un crayon, d'une gomme, d'un liner fin. J' utilise un stylo Sharpie, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle doublure fine imperméable. De l'eau, bien sûr. En option, nous aurons besoin d'un stylo ou d'un badigeon. Nous pourrions avoir besoin d'une brosse synthétique plate. Vous pouvez trouver la liste des fournitures dans la section projet de la classe. 3. Étude d'une fleur de coquelicot: Avant de commencer à peindre, faisons une étude rapide de la fleur de pavot. Pour cela, j'utiliserai du papier de bureau ordinaire et des doublures fines, afin que vous puissiez mieux voir ce que je dessine. Les coquelicots sont des fleurs assez simples, et le plus simple d'entre eux n'ont que quatre pétales. Commençons donc par le milieu d'une fleur, qui est assez intéressant et se compose de capsule. C' est juste un cercle avec une petite fleur à l'intérieur. Alors dessinons nos quatre pétales, deux sont sur le dessus. Vous pouvez utiliser des images de référence attachées à la section projet de la classe. Ils sont très utiles. Deux pétales sont sur le fond. Certains coquelicots ont ces taches sombres à la base du pétale, et d'autres ont des taches blanches. Dessinons les ténèbres ici et ici. C' est juste une étude, donc nous n'avons pas besoin d'être précis, juste pour comprendre les formes générales. La capsule du milieu de la fleur est entourée d'étamines. Il suffit d'ajouter de petites lignes avec un cercle à la fin. C' est donc une fleur de pavot de base quand on regarde droit droit. Si nous regardons le milieu de la fleur de côté, ça ressemblerait à une petite tasse, et encore une fois, elle est entourée d'étamines. D' une certaine façon, les ménés sont très intéressants. Encore une fois, et ils peuvent être une variété du jaune au bleu foncé ou noir. Donc certains d'entre eux sont entourés de ces petites étamines comme celles-ci, puis avec celles avec cercle. Je ne sais pas si je dis les noms botaniques, mais c'est plus comme des lignes sombres et ensuite on a ce dernier cercle. Donc c'est notre milieu de la fleur, et c'est de côté et c'est une forme de fleur générale, mais si rarement nous pouvons voir la fleur dans la nature comme ça est droite parce que d'habitude c'est venteux et les coquelicots sont à moitié fermés ou à moitié ouverts, habituellement, je dirais de côté, quelque chose comme ça au milieu. Ensuite, un pétale serait à moitié fermé et un autre sera dans le vent ailleurs, alors nous aurions deux autres pétales se chevauchant et peut-être un autre pétale. C' est une façon plus habituelle de voir un coquelicot et parfois ils seraient presque complètement fermés et ressembleraient à une tasse. Encore une fois, nous avons cette tache sombre en bas. Les tiges des coquelicots ont cette petite peluche mignonne sur eux, donc c'est vraiment intéressant de le montrer dans la peinture. Alors si on veut peindre le bourgeon, ça ressemblerait à ça. Il y a des peluches dessus. Maintenant, regardons la forme de la fleur de pavot. Certains d'entre eux ne sont pas complexes, mais les plus simples ressemblent à ceci. Mon complexe ressemblerait presque à une feuille de fan. Le dernier sera une gousse de graines. C' est une sphère. Parfois, ils sont plus longs, parfois ils sont juste ronds et il a un petit cou et la tige. Sur le dessus, il a une petite couronne avec de petites fenêtres. Ici, nous pouvons dessiner quelques lignes ou juste des points et des graines de pavot. Parfois, sur le bourgeon, nous pouvons voir que les pétales sortent déjà et bien sûr que ce sera une couleur différente. Je pense que c'est suffisant pour notre étude sur le pavot. La prochaine étape, je vais choisir les couleurs pour nos coquelicots. 4. Mélanger les couleurs: Maintenant, faisons quelques couleurs pour nos fleurs de pavot. Il y a une grande variété de couleurs pour les coquelicots commençant par le jaune, orange, même le blanc et le plus évident est le rouge écarlate. Ensuite, certains sont un rouge carmin et certains d'entre eux sont même pourpres. Eh bien, faisons quelques couleurs, et si tu veux mélanger une couleur différente quand je le fais, tu es le bienvenu. Commençons par le jaune cadmium, au cas où nous aurions un pavot jaune. C' est un jaune cadmium sur le dessus et les pétales du pavot sont translucides. Donc, nos couleurs les plus claires, auront beaucoup d'eau dedans et quand il fera plus sombre, ce sera orange doré. On devient plus jaune ici. Donc, sur le dessus, nous avons un jaune très aqueux, puis nous ajoutons un peu plus de pigment. Au fond, nous aurons de l'orange doré. Si on a cet angle de coquelicot rouge écarlate, alors on s'arrête. Avoir un rouge écarlate vraiment aqueux. Vous pouvez ajouter juste de l'eau. Vraiment aqueux sur le dessus, puis au milieu, nous ajouterons plus de pigment. Plus d'eau sur le dessus. Sur le fond, nous ajouterons un peu d' une couleur complémentaire au rouge écarlate qui est vert. Alors mélangez et essayez-le sur du papier juste ici. Juste un petit peu. Nous envoyons les couleurs pour le coquelicot rouge écarlate. Si nous avons un aspect plus rose, nous pourrions utiliser le rouge carmin, qui est une nuance de rouge plus froide. Donc, utilisez du rouge carmin pour le milieu. Sur le dessus, on pourrait ajouter un peu d'orange cadmium. Ajouter dans l'eau. Nous aurons cette belle couleur. Pour le fond, nous devons mélanger un peu de rouge carmin avec sa couleur complémentaire, qui est vert émeraude. C' est trop. Si je veux peindre à la couleur pêche coquelicot, nous allons commencer avec l'orange cadmium, une couleur vraiment aqueuse, vraiment claire. On y ajoutera une goutte de rouge carmin. Encore une fois en bas, nous aurons un peu plus de pigment en haut. Ce sont les couleurs de nos pétales. Le milieu de la fleur et la montée du jaune. C' est juste un jaune cadmium, et nous allons ajouter un peu de vert, donc parfois il est verdâtre et parfois il n'est pas aussi brillant, alors ajoutez une goutte de violet, qui est un complément au jaune, juste pour rendre un peu plus naturel. C' est le milieu de nos couleurs de fleurs. Parfois, nous avons un milieu vraiment sombre qui est noir. Mais si vous regardez attentivement, il y a une goutte de bleu outremer dedans. Donc, si vous allumez au milieu, et mettez un peu de bleu outremer dedans, nous obtiendrons le résultat dans quoi, juste comme ça. Parfois, nous voulons que les couleurs se fondent directement sur le papier, comme le jaune, le milieu pour se fondre dans un pétale. De cette façon, nous terminions d'abord le pétale, puis à droite sur le papier, nous ajoutons une goutte de jaune. Vous pouvez voir comment la couleur jaune pousse la couleur rouge formant ce beau mélange. La même chose que nous pouvons faire avec notre milieu noir. Voici notre pétale. Ensuite, nous prenons une goutte de noir et ajoutons simplement au milieu, et il se fond magnifiquement droit dans le pétale. Si on dessine les graines de pavot et qu'on utilise la sienne crue et un peu de violet. Au fond, encore une fois, nous allons mélanger plus de pigment de violet et une sienne brute. Si nous voulons ajouter des détails plus sombres, alors nous pouvons également utiliser set down. Je vais laisser la liste de toutes les couleurs que j'utilise dans la section projet de notre classe, afin que vous puissiez regarder. Pour nos légumes verts et nos feuilles, nous utiliserons seulement le vert normal, et nous le mélangerons avec du jaune pour des pièces plus légères. Pour les parties plus sombres, nous utiliserons plus de pigment du vert et un peu de bleu outremer. C' est toute notre palette de couleurs. Jaune, rouge, noir et bleu, sienne, violet et vert. Dans la prochaine vidéo, nous allons peindre un coquelicot dans un [inaudible]. 5. Coquelicot dans un style pictural libre: Maintenant, nous allons peindre le Coquelicot dans un style Painterly lâche. J' utiliserais un gros pinceau, numéro 12, et on utilisera beaucoup d'eau. Je ne fais pas de croquis avec un crayon. Je vais peindre, mais si vous n'êtes pas si confiant, vous pouvez dessiner d'abord. Nous commencerons avec des pétales et mettrons de l'eau sur le papier. Ensuite, sur le dessus de ajouter juste un peu de couleur orange. Alors j'irai avec une Ecosse. Alors que ce pétale est encore humide, je forme l'extérieur de la fleur. Ici, en bas, je vais ajouter un mélange rouge plus foncé, couleur rouge avec un peu de vert, ce lien ce, et est toujours intelligent laissant un peu de blanc. C' est à vous de décider, bien sûr. C' est l'un des pétales, maintenant passons au suivant. Donc, nous faisons simplement glisser la peinture à l'eau vers le bas et ajouter un peu plus écarlate, rouge. Au fond, nous aurons de l'eau modèle. Il y a une serviette en papier, séchez votre pinceau et faites-la forme au bord d'une fleur. Ici, je vais devoir ajouter juste un peu d'orange. Ils sont deux pétales et nous avons besoin de plus, alors sera juste les diriger, peindre avec notre pinceau. Quels que soient les pétales qui devraient aller et vous voyez comment la peinture coule juste là-dedans. Si vous sentez que vous avez besoin de plus de pigments, suffit d'ajouter des tirages pour animaux de compagnie ici et là, et encore, même temps, nous ajoutons des pétales d'enfants de texture. J' aimerais avoir une fleur de plus à moitié fermée, juste ici sur le dessus. Je vais commencer à le dessiner, encore une fois je vais commencer par le bord supérieur avec un peu d'orange. Couleur rouge et rouge apaisant avec un peu de vert, encore trop. Sur ce, c'est mieux. C'est un pétale et nous avons besoin d'un peu plus, comme ceux-ci, disons un ici, encore une fois je reçois ce beau bord, juste en appuyant sur notre pinceau sur du papier. Ce sera facile après un peu de pratique. Je pense que c'est bien. Maintenant, laissez l'aquarelle faire sa magie en attendant, dessinons quelques tiges. La première tige se mélangera, vert ou du jaune, j'ai deux tasses d'eau, une pour les rouges et jaunes et une autre pour le vert. C' est bon d'avoir deux tasses d'eau sur une table. Alors mélangeons la couleur vert au vert un peu en fleur. Je pense que c'est allé trop loin, donc je vais l'arrêter avec une brosse sèche. Ajoutons un petit bourgeon ici, et peut-être que je pars peu. Je dirai qu'il suffit de presser un pinceau sur un papier. Alors qu'il est encore mouillé, nous ajoutons un peu de vert plus foncé sur un côté du bourgeon, sur la tige et sur la partie inférieure de la feuille. Alors j'aimerais ajouter une feuille sur cette fleur aussi. Encore une fois, il suffit de presser la brosse contre le papier. Maintenant, nous devons ajouter un peu de milieu à cette fleur et j'ai décidé de faire une fenêtre jaune. Donc c'est vrai, et vivre toujours ici. Donc, je peux ajouter une goutte de lumière jaune au milieu. Eh bien, quelques gouttes de jaune. Juste ne regarde pas ce qui se passe, quand les nœuds de couleur d'eau, c'est magique. A ce stade devra le laisser sécher, sorte qu'il peut dessiner une aiguille de ce beaucoup plus de détails après le séchage. Comme les pièces sont totalement sèches, nous allons commencer à ajouter quelques détails avec la brosse plus petite, j'utilise le numéro 4, je vais vous demander de l'argent et je vais mélanger plus de rouge foncé, qui est ajouté avec le vert de dépôt. Je ne veux pas trop travailler ce style de pendule, donc j'ai juste besoin de quelques uns ici et là pour leur montrer des ombres. Sur les pétales, cela bouge vraiment et tout le monde a son propre jeu de coups de pinceau, donc probablement l'air différent sur votre œuvre d'art. À la même chose ici, pour montrer quelles pédales sont en bas et qui sont en haut. Ce vert va mélanger un peu de vert avec un peu de bleu. Parce que les ombres s'obscurcissent toujours que la zone de lumière. Pas toujours, mais quand la lumière est si chaude, alors certainement les ombres seront claires que la zone éclaircie. Donc un peu de vert plus foncé sur toutes les feuilles et les tiges. Encore une fois, essayez de ne pas trop travailler parce que c'est un style pictural et son besoin de regarder vraiment lâche et libre, et je pense que c'est assez, peut-être un peu plus bleu ici. Pour peindre l'aiguille de la fleur, nous allons mélanger un peu de jaune avec un peu de vert. Nous allons dessiner cette petite fleur que nous pratiquions pendant ce temps, ajouter un peu plus de vert. Oh, nous allons ajouter des lignes plus sombres ici. J' ajouterai notre tige en haut, c'est encore joli et sombre. Donc je vais prendre, je me suis enfui brosse. Je vais l'essuyer et ensuite je vais le sécher dans une serviette en papier, et j'essaierai d'enlever quelque chose et c'est là que la plus petite brosse, nous pouvons ajouter quelques tiges. ai toujours l'impression qu'ils devraient être plus sombres. Ajoutons un peu de bleu pour plus de drame, ici plus de points ici et là avec [inaudible] Aussi, j'aimerais ajouter un peu plus, tache sombre sur ce sujet. Les dernières touches seront là, j'ai besoin de la fleur qui sort d'un bot. Lignes de mode carburant sur nos bases en coquelicot dans le style pictural. 6. Coquelicot dans un style réaliste: Avant de commencer à peindre notre coquelicot réaliste, dessinons-le. Voici le milieu de la fleur, puis ces taches sombres. Celui-ci est recouvert d'un pétale. Ensuite, nous avons deux pétales sur le dessus. Je suggère que vous fassiez un croquis plus léger là-dessus. Ne pressez pas votre crayon si fort sur le papier. Ensuite, j'ai le deuxième pétale. Ensuite, j'ai l'entrée d'un. Le pétale n'a pas besoin d'être précis. Il y a un aperçu de ce coquelicot dans la section projet de la classe. Si vous n'avez pas envie de le dessiner, vous pouvez simplement le transférer à l'aide d'une fenêtre ou d'une boîte lumineuse. Il suffit de le transférer sur votre papier aquarelle. C' est un autre pétale et il semble qu'il y ait encore un pétale ici. Ensuite, nous pouvons remarquer qu'il y a quelques endroits ensoleillés ici et ici. Il a l'air ensoleillé ici. On n'a pas besoin de les montrer, mais parfois ça aide quand on peint. Il y a une zone plus sombre sur ce pétale juste ici donc je mets la ligne des pétales. C' est comme ça que je dessine la tige. Tout comme avec [inaudible] dans une autre classe, nous allons travailler en couches et il sera important de laisser chaque couche sécher complètement avant de commencer la prochaine. Pour la première couche, nous devrons trouver la zone la plus légère de la fleur et mélanger avec une nuance. Ce sera très aqueux. Je mélange de zinc cadmium orange avec rouge écarlate. Il semble que la lumière frappe du haut, donc ce pétale est le plus léger et celui-ci est le plus sombre. Ce qu'on va faire, on va mélanger beaucoup de peinture avec de l'eau pour en avoir assez. Il doit vraiment être aqueux. Nous couvrirons les pétales en évitant la zone médiane de la fleur. J' utilise mon gros pinceau écureuil. Les pinceaux naturels fonctionnent vraiment mieux pour un lavage à l'aquarelle. Comme vous le voyez, c'est vraiment aqueux. J' ai choisi la zone la plus légère de la fleur et c'est la teinte que je vais avec. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus d'orange. J' essaie d'éviter ces taches sombres aussi, mais ça n'a pas d'importance. La partie importante est d'éviter ce milieu jaunâtre au milieu de la fleur. Mais les taches sombres seront noires de toute façon. Je vais essayer de travailler vite pour que le bord de votre lavage à l'aquarelle ne sèche pas. Mais s'il sèche, c'est bon. Peut venir le couvrir de texture et il ne sera pas perceptible. Nous avons recouvert tous les pétales de la couche la plus légère. Vous pouvez remarquer qu'il y a quelques pagaies d'aquarelle ici et là, donc je sèche avec ma brosse et je les absorbe juste avec la brosse. Maintenant, nous devons le laisser sécher. Une fois que notre première couche est complètement sèche, nous commencerons à ajouter des ombres sur nos pétales en faisant attention aux endroits où les zones sont plus foncées et où elles sont plus légères. Dans la couche la plus légère, nous utilisons l'aquarelle la plus aqueuse, et quand nous entrons dans des zones plus sombres, nous utilisons plus de pigments et moins d'eau. Comme nous le voyons, cette partie du pétale est la plus légère. Ensuite, on a un peu plus sombre ici, donc je mélange plus de pigment rouge écarlate et je ne l'ai pas séché ici. Une fois que nous arrivons à cette partie, si vous remarquez, il devient encore plus sombre. Tous les pétales sont plus sombres quand ils arrivent au milieu de la fleur. Nous allons mélanger un peu de rouge écarlate avec une goutte de vert, c'est comme ça que nous obtenons notre rouge plus foncé ici, et je l'ajoute juste ici au milieu et, bien sûr, au milieu de la fleur. Ensuite, nous avons des zones plus sombres dans cette partie. Derrière juste ici près de ce pétale, il sera plus sombre parce que nous avons perdu du pétale suivant sur un autre pétale, ceci. Alors ce pétale est le plus sombre mais il a encore quelques taches de lumière. Il faut rouge écarlate, nous avons ajouté un peu de vert. Le plus sombre se rapprochera du milieu, puis nous prendrons du rouge plus léger et nous le déplacerons vers le bord. Nous évitons la zone ensoleillée sur le pétale. Ce bord est léger aussi, celui-ci donc nous ne le touchons pas. Ça reste comme on l'a peint dans la première couche. Ce pétale est assez sombre, mais il a aussi un bord plus léger ici donc nous allons le laisser tomber dans la première couche et le reste va juste s'assombrir avec plus de pigment. Il y a peu d'autres bords ici que nous pouvons remarquer sont plus grands. Parce que cette couleur est vraiment sombre, donc je vais ajouter avec un peu de vert, va ici et plus près du milieu de la fleur aussi. Ici, nous avons une ride sur ce pétale. Nous ajouterons plus tard les lignes montrant la texture. Mais maintenant, nous pouvons assombrir cette zone au milieu de ça, notre coquelicot. Ici, nous avons deux bandes de plus. Donc, nous formons une ombre. Cette zone, j'ai besoin qu'il sombre aussi. Encore une fois, ça n'a pas besoin d'être exact. Après un moment, on remarquera que c'est comme ça. Je répète juste encore et encore, les mêmes règles. Vous pouvez simplement suivre votre intuition. J' ai l'impression que cette zone est trop légère alors ajoutons un peu plus de rouge écarlate ici. Car quand même, celui-ci doit être le plus léger. Ajouter plus sombre. Je vais essayer ici. Fais un triangle ici. Je vais devoir le laisser sécher à nouveau. Ensuite se terminera par la texture et un peu plus d'ombres. Maintenant, une de nos deuxième couches est totalement sèche. Maintenant, je peux ajouter de la texture et des détails à notre coquelicot. Tout d'abord, mélangeons du jaune avec du vert et de la peinture au milieu de la fleur, et la tige. J' utilise mon petit pinceau pour ça. En outre, je vais utiliser la petite brosse pour texture et peut être un avion de ligne ou une brosse synthétique. Aussi, je peux peindre les taches sombres sur les pétales. Pour les taches sombres, vous pouvez utiliser du noir ou sépia. Je suis prudent parce que ce milieu de la fleur est encore assez humide. Donc le noir peut saigner dedans. Mais il sera préférable de le laisser sécher avant d'y ajouter ces taches sombres. Ici, c'est bon. C' est bon pour le coquelicot parce qu'il doit être obscurci par le bas de toute façon. Ensuite, avec le petit pinceau, ajoutons un peu de texture sur nos pétales. On a des lignes juste ici. Sur la zone la plus légère, j'ajoute les lignes pour une couleur d'eau très aqueuse. J' assombrit la zone en profondeur. À côté des pétales. Juste ici. C'est aussi une forme intéressante. Ajoutons un peu de texture sur ce pétale. Ce côté a encore besoin d'un peu plus d'ombre. Encore une fois, quelques lignes. Je ne vois presque pas les lignes sur les zones d'ombre. C' est à vous de les ajouter ou non. Ici, nous avons un peu d'ombre sur cette partie. Il montre plus de dimension. Encore une fois, notre côté du pétale, il va devenir plus sombre à cause de l'ombre du pétale. Maintenant, ajoutons quelques ombres sur notre partie ombragée sur notre tige. D'un côté. Il suffit de peindre tout vert plus foncé, et plus près de la fleur sur les lignes. Assombriser ce milieu avec le mélange vert avec le rouge. Je montre ces détails. Nous pouvons encore avoir un peu loin de notre tige sombre. Un peu plus d'ombre ici. Maintenant, nous pouvons ajouter ces locataires. Essayons d'utiliser une autre doublure, doublure synthétique. Non, j'aime mieux ma petite brosse. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques points forts avec badigeon ou un stylo gel plus blanc aussi. C' est notre coquelicot réaliste. 7. Coquelicot au stylo et à l'aquarelle: Ensuite, dessinons et peignons un coquelicot à l'aide d'une doublure fine et d'une aquarelle. abord, ce que je vais faire, je fais un cercle où je vais dessiner une fleur avec une fine doublure. Voilà notre fleur. Je dirai que je veux avoir une gousse de graines et on est là. Tout aussi être dessiné essayé de liner fin. Assurez-vous que votre doublure fine est imperméable à l'eau. Donc, comme d'habitude, je commence par le milieu. J' ai un kit au milieu et il est entouré d'étamines. Alors j'ai un pétale. Ceci sur le dessin si agréable pour les illustrations ou le carnet de croquis et la police TD et la musique. Donc, à notre dessin, tout avec doublure fine d'abord, et ensuite nous allons ajouter un peu de couleur. Donc c'est notre fleur. Ajouter plus d'étamines plus tard, juste ici. Maintenant, nous allons avoir notre gousse de graines. Vous pouvez utiliser un crayon si vous ne vous sentez pas assez confiant des dessins avec une doublure fine et simplement un contour fin. Donc ici, nous aurons la tige, et probablement une petite feuille. Peut-être les avoir tous. Je vais le dire et l'assigner à dessiner ici un bourdon. Ils ajouteront plus d'intérêt à notre illustration. Maintenant, nous pouvons ajouter cela avec une couleur à appliquer. Alors je veux qu'elle soit sur la plage. Alors faisons un peu d'orange cadmium avec du rouge carmin, j'ai arrosé pour la première couche. N' ajoutez pas de couleur ici et là. Si vous avez regardé mes autres cours tout le temps, comme laisser de larges espaces dans ces illustrations. Donc pour l'instant, je laisse beaucoup d'espace blanc et donc grotte nous avons manqué de s'aligner sur certains. Permet d'arrêter les illustrations, sorte qu'il ajoute plus intéressé. Ne vous inquiétez pas pour ça. Maintenant, pendant que notre fleur est en train de sécher, ajoutons quelques graphiques de couleurs là-bas et des feuilles. Mélange du rouge, du vert avec du jaune et du rouge, du gris et du vert. Encore une fois, je laisse un peu d'espace blanc sur les feuilles. Tout cela est plus petit pinceau feuilles de garde-robe. Suivant va colorer c-pod, va faire quelques erreurs ici. On a un peu de violet. Puis un peu plus violet et je vais ajouter un peu d'ombre. Jaune laisse un peu de pourpre pour notre bourdon. Le même [inaudible] pour le violet pour les ailes de bourdons. Maintenant, ajoutons quelques ombres à nos pétales. Alors prendra le rouge cadmium avec plus de pigment et moins d'eau, Cadmium orange et ajouter quelques ombres sur les pétales directs. Je commence même à mettre fin à ces lignes, et encore plus sombre dans ce domaine. Il est toujours plus sombre à côté du milieu de la fleur, alors laissez quelques lignes du milieu vers le haut. On dirait qu' on doit assombrir celui-là en bas et celui-ci ici. Maintenant, ajoutons quelques ombres à notre gaine de graines. Tu vois toujours du pourpre et peut-être des points et ces points ici. Joue juste. Je pense que c'est suffisant. Laissez ajouter quelques nuances à nos feuilles de gram coller un peu de vert avec bleu outremer et juste quelques points dans des taches sombres ici et là. Le milieu de notre fleur est jaune. Nous ajouterons la touche ici ou en bas. Un peu d'ombre sur le fond de l'abeille pourpre et rosina. Ensuite, je vais prendre ma petite brosse et je vais faire peu de carmen rouge orange et une goutte de vert déroulé et sur les dernières touches d'ombres blanches et d'autres lignes. Les ombres sur les pétales supérieurs ne sont pas donnés donc il est correct de faire ces taches. Ça le rend plus intéressant. Maintenant, nous allons peindre le milieu de notre fleur. Prenez un peu de bleu outremer et ajoutez-le ici d'abord. Ensuite, j'ajouterai un peu de Stevia et moins de points sur les pétales. Même s'il est encore mouillé, c'est bon. Je pense que je veux assombrir un peu ce pétale. Maintenant, je dois le laisser sécher avant d'ajouter pour touche finale avec une doublure fine et un stylo blanc. [ inaudible] Lorsque la couleur est sèche, nous pouvons ajouter les dernières touches avec une doublure fine et un stylo blanc. Je veux rendre ce milieu encore plus sombre. Ici et là, dessiner juste des cercles noirs comme des étamines et ensuite les égayer avec un stylo blanc. Je dirai, j'ai l'impression qu'on a besoin de quelques lignes de plus. Certains points peuvent être quelques lignes et d' autres [inaudibles]. Maintenant, nous allons ajouter quelques points forts avec un stylo blanc. Juste des points blancs sur nos étamines. ne les ai pas mis exactement sur les points noirs que j'ai fait. Maintenant, je viens d'effacer ce cercle [inaudible] et notre fine doublure et chiot coloré à l'eau est prêt. 8. Dernières réflexions: Merci d'avoir regardé mes cours. J' espère qu'ils vous aideront à développer une belle et réussie [inaudible]. S' il vous plaît, laissez un commentaire et téléchargez le projet dans la section projet de la classe. J' ai hâte de voir tes belles fleurs.