Travailler avec la couleur - Un guide du débutant pour la roue des couleurs

1. Introduction et ce que vous apprenez: Salut, les gars. Puissante Mlle Kimmy. Gilling. Je suis un artiste basé en Caroline du Nord que je fais habituellement et le plus connu pour le portrait animal. Cependant, j'aime faire beaucoup de paysages et de paysages marins. Je travaille principalement avec de l'huile, aquarelle et de l'acrylique, et je suis ici aujourd'hui pour vous aider avec la couleur. Ah, beaucoup de fois quand les gens qui ont à la Kulti avec leurs peintures, ils n'utilisent pas tout leur potentiel avec la roue de couleur. Et donc je suis ici aujourd'hui pour te sortir de cette ornière. Nous allons travailler sur l'interaction des couleurs, et nous allons travailler sur un peu de roue de couleur en plus de vous présenter à la teinte, ombre et les couleurs complémentaires et cela peut vous aider à arriver là où vous voulez avec votre peinture, simplement en expérimentant non seulement différents bleus, rouges et jaunes, mais en vous faisant mélanger davantage et en voyant ce qui en découle. Donc on va travailler sur une petite roue de couleur. Nous allons faire un peu d'ombre et un tableau complémentaire, et ce que nous allons faire c'est avoir un projet final où vous pouvez devenir fou de couleur, expérimenter avec différentes couleurs et avoir le sens de le faire avec, euh, ballons à air chaud. J' ai oublié le mot pendant une minute. J' ai donc hâte de vous voir. La prochaine fois, on parlera de matériaux. 2. Matériaux et conseils: Ok, alors commençons à parler de matériaux aujourd'hui pour cette démonstration, j'utiliserai de la peinture acrylique. Mais si vous êtes plus à l'aise d'utiliser quelque chose d'autre, comme des rois ou une couleur à l'eau laveuse, vous n'avez pas spécifiquement besoin d'utiliser de la peinture acrylique, donc c'est très bien. Vous pouvez suivre le long en utilisant ces. Pour la première partie, nous allons parler des couleurs primaires et de les mélanger, sorte que vous voudrez avoir votre peinture rouge, bleue et jaune à portée de main. Et plus tard, nous parlerons de 10 et de l'ombre, donc j'ai aussi ma douleur noire et blanche dehors. J' ai ma tasse d'eau et quelques brosses disponibles, et j'ai un couteau à palette, que je me sens parfois plus à l'aise d'utiliser. Pas toujours. Mais si vous en avez un et préférez en utiliser un, alors c'est très bien. J' ai mon journal. Donc, selon le support que vous utiliserez, vous voulez avoir du papier approprié pour ça. J' ai ce grand cahier que je ramasse de Michael qui est un papier de médias mixtes est rugueux, ce qui est idéal pour tenir le pigment. C' est un papier plus épais, donc pour les peintures plus lourdes comme l'acrylique, il ne sauge pas quand j'applique beaucoup de peinture deux. Cela ne fonctionne pas, donc c'est parfait pour ce but. Et si vous choisissez Teoh, voulez sortir une des peintures que vous avez préparées ? Il a ce grand bord perforé pour que vous puissiez le nettoyer et ne pas avoir toutes les petites lignes comme vous voyez ici. Tu peux juste entendre ça tout de suite, donc j'adore ce journal. Ensuite, j'ai mon palais. C' est une palette improvisée que j'aime utiliser. C' est très simple. Je prends du papier cire ou du papier congélateur à l'épicerie, et je l'arrache à la taille que je veux utiliser et je le tape sur ma table et ça marche très bien, parce que quand j'ai fini, il n'y a pas gâchis pour nettoyer. Je l'arrache, je l'émiette et je le jette à la poubelle. Mais si vous n'avez rien comme ça et que vous avez votre propre petit palais comme celui-ci, qui a des résidus de couleur d'eau dedans, alors vous pouvez l'utiliser aussi. Enfin aura besoin de quelques photos de ballons à air chaud ou ballons, quelque chose que vous pouvez utiliser comme inspiration pour le projet final le long des lignes de ballons . Ce serait génial. Alors commençons 3. Activité de la roue de couleur: Ok, donc on va commencer à faire dans notre roue de couleur. D' abord, je vais utiliser une boussole pour m'aider à me donner un cercle avec des bois pour guider mes couleurs de peinture autour. Si tu veux le globe oculaire, tu peux. Ou si vous avez un objet circulaire que vous voulez tracer pour le faire, faire, c'est parfaitement bien aussi. Donc je vais juste choisir un endroit ici et juste faire une trace de lumière secondes. Faites-le ressembler un peu à moi. Et maintenant, nous allons aller de l'avant avec la première couleur. Je vais utiliser son rouge. Alors je vais Teoh, mettre un peu au hasard mon pinceau. Et avec les couleurs primaires rouge, jaune, bleu Ce que nous allons à dio, c'est que nous allons trouver un espace qui est un peu équidistant l'un de l'autre. Excusez-moi, et on va le faire en quelque sorte, Ah, pourquoi forme pour qu'on ait de la place pour les autres couleurs pour les couleurs secondaires. Donc je vais aller de l'avant et faire une sorte de lecture circulaire ici, et je vais Teoh, rendre un peu plus grand pour que je sache que c'est ma couleur primaire pour rendre les cercles de couleur primaires un peu plus grands, puis le secondaire et le tertiaire tertiaire. Alors maintenant je vais aller chercher mon jaune, qui va être à la base de ma femme, et ensuite je remonterai et reprendrai mon bleu. Si vous ne vouliez pas avoir les lignes, vous pouvez aller de l'avant et juste le globe oculaire sur votre papier aussi. Ok, Eso le rouge, le bleu et le jaune sont ceux qui ne peuvent pas être l'année prochaine. Ce sont ceux que vous allez devoir acheter à la bouteille. Hum, et ta famille, c'est toujours avantageux d'avoir différents types de rouges, de bleus et de jaunes, car ils sont ceux que tu ne peux absolument pas mélanger. Mais à cet effet, j'utilise primaire avec généralement sur l'étiquette peut dire primaire sur eux, um, comme mon point de départ. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est, euh, mélanger le rouge Neil, je vais aller de l'avant, faire mon orange, donc les couleurs plus sombres, comme le rouge et le bleu, ont tendance à dominer quelque chose comme jaune. Donc vous voulez essayer de le mélanger également, mais, euh, mélanger exactement de manière égale vous donnera une sorte de situation rouge orange plus forte. Donc je pense que c'est assez décent et je vais quitter l'espace parce que je vais faire une orange rouge et l'orange jaune comme mes couleurs tertiaires plus tard. Donc je me donne de l'espace entre les couleurs primaires pour les couleurs tertiaires. Alors j'ai dit, je vais venir faire le jaune et le bleu. Et comme je ne veux pas mélanger ceux qui étaient juste mélangés, je me suis donné plusieurs points de chaque couleur afin que j'ai de la place pour mélanger moi-même. Je pense que c'est un bon vert moyen. Donc je vais venir ici entre mon jaune et mon bleu et aller de l'avant et repérer ma robe verte , ce qui en fait un cercle légèrement plus petit. Et puis nous avons le violet à faire est notre couleur secondaire. Alors je vais y aller. Et donc, des deux entre le rouge et le bleu étant le plus profond est beaucoup plus facile de mélanger un violet et avoir plus de Ah, um violon bleu. Donc je sais que j'ai du mal à mélanger un gentil entre Violet, soit je vais lire ou je vais au bleu, donc je sais que c'est un domaine que j'ai un problème. Donc on va en quelque sorte aller avec celui-ci même alors je peux voir que c'est un peu trop bleu , mais en fait, je pense que même maintenant. Ok, donc maintenant nous sommes prêts pour nos couleurs tertiaires, qui sont ce que je fais avec le bleu et le droit. Par exemple, quand je m'expliquais était soit j'ai tendance à aller au bleu ou à lire. Maintenant, nous allons y aller et rendre ça un peu plus facile. On va aller de l'avant et mélanger un violet bleu, donc ça va être plus comme un bleu de minuit que je vais rendre ce cercle encore plus petit. Là-bas, on y va. Ça a tendance à en être un. Mes couleurs préférées sont le violet bleu. Il y a un beau regard de minuit et ensuite, de ce côté, on va faire la violette rouge, qui a ce look de prune. Et ça pourrait être un peu trop proche de ce violent ici. Alors peut-être que je vais faire comme d'autre Mitch un peu plus rouge là-dedans. Ok, alors continuez vers le bas. Dio une orange rouge et ça va avoir un regard plus de citrouille. Donc je vais retourner à ce point ici, reviens. D' accord. Et puis nous avons notre orange, donc la prochaine couleur tertiaire sera une orange jaune, donc ça va avoir une orange beaucoup plus brillante. Umm à elle. C' est l'une des couleurs que j'aime vraiment. Ok, voyons à quoi ça ressemble. On y va. Cette sorte de soleil chaud et fleuri. Et puis nous aurons notre vert jaune, qui va être une sorte de citron vert. Quelqu' un a besoin d'un peu de jaune pour que ça le fasse vraiment pop, peut-être même juste le tremper directement dans le jaune. Ici. Tu vois, c'est plus la couleur que je cherche. Et enfin, nous aurons notre bleu vert, qui ressemblera plus à ce look océanique que tu auras plus de cette plage océan sorte de bleu. Vous dépensez juste plus, obtenez vraiment un peu de bleu là-bas. Joli. D' accord. Donc encore une fois, pour aller sur le plus grand des trois cercles sont votre primaire er bleu, rouge et jaune. Et ce sont ceux que si vous achetez des peintures, vous voulez obtenir beaucoup de différentes variations du bleu, du jaune et du rouge. Ensuite, vous pouvez vous mélanger des légumes verts, des oranges et des violets à partir de cela. Ce sont des couleurs secondaires, et enfin celles qui ont les grandes variations. Les violettes rouges. Le rouge orange est le jaune orange, le vert jaune, le bleu vert et le bleu violet. Maintenant, nous sommes prêts à passer à notre prochaine phase. 4. Tint, ombrage, couleurs complémentaires: Ok, les gars. Parlons donc de la teinte, ombre et des couleurs complémentaires. La première chose que nous allons faire est d'utiliser la teinte. J' ai donc choisi une couleur de rouge cueilli et j'ai ajouté du blanc. J' ai commencé à faire échelle des ingrédients par la première peinture et inchangé tout droit hors de la bouteille rouge pour ma première marque. Puis j'ai ajouté un peu de blanc, et je vais continuer à faire des ingrédients, en ajoutant plus de blanc à mon rouge au fur et à mesure que je vais. La raison pour laquelle c'est important est pour quelques raisons. Le karité qui sort de la bouteille n'est pas nécessairement ce que vous essayez de peindre . Parfois, si vous essayez de peindre un ciel et que vous avez votre bleu et que vous avez besoin d'être plus léger, évidemment dehors et blanc vous y arrivera. Une autre raison pour laquelle vous voudriez que Teoh utilise la tente est parce que si vous peignez des objets et vous devez mettre en évidence où le soleil frappe l'objet, où les sources de lumière frappent l'objet, vous devez utiliser Une autre raison pour laquelle vous voudriez que Teoh utilise la tente est parce que si vous peignez des objets et vous devez mettre en évidence où le soleil frappe l'objet, où les sources de lumière frappent l'objet, teinte afin d'aider à le faire paraître plus en trois dimensions. Je lui donne ce bord arrondi ou ce plan de surface en le rendant, hum, plus léger en couleur. C' est pour ça que nous utilisons 10 et que vous continuez. Et même à ce stade, Aiken, juste utiliser la pile de blanc que j'avais ici peut m'aider à finir. Et vous pouvez continuer à aller plus léger et plus léger. Et donc ici, vous pouvez voir une belle échelle int gourmande à partir de ce que j'avais tout droit sorti de la bouteille, puis en ajoutant continuellement du blanc et vous pouvez le faire durer pendant un certain temps. Parlons donc de l'ombre. Je vais nettoyer ma poitrine ici et avoir mon rouge et ma peinture noire pour que vous puissiez voir une comparaison avec la même couleur. Donc, je vais y aller et commencer. Bon, donc on va recommencer. On va commencer par la couleur qui sort du tube. Maintenant, le noir peut être immédiatement écrasant à cause de l'obscurité qu'il fait. Et on en a parlé quand on essayait de mélanger le violet avec le bleu et le rouge. Et, euh, vous savez, même avec le rouge et le jaune, couleurs plus sombres sont beaucoup plus accablantes, donc vous voudrez ajouter graduellement. Et j'aime juste tremper une sorte de bord de ma brosse dans le noir et le mélanger pour que cela prenne un peu plus de temps à tourner. Mais je préférerais que ce soit léger et progressif que, euh, vous savez, très, très audacieux immédiatement. Quelle que soit la couleur que vous utilisez, je suis sûr que maintenant un morceau de poils de chien ici, euh, quelle que soit la couleur que vous utilisez, je suis sûr que vous avez vu changer. Donc l'une des choses dont je veux vous parler ensuite et nous pouvons aller de l'avant et sorte de plonger dans ce sujet est les couleurs complémentaires. Donc, les couleurs complémentaires peuvent également vous donner un effet ombragé et vous y rendre avec ce que je crois être une meilleure couleur, par opposition à mélanger le noir et la couleur, parce que pour moi, noir enlève de la couleur. C' est juste éviter cette couleur. Hum, et j'ai tendance à penser que ce n'est pas très agréable. Si vous voulez rendre vos objets tridimensionnels ou, hum, juste plus sombre en général, Black va évidemment vous y amener, mais j'ai tendance à penser que l'utilisation de couleurs complémentaires peut vous y rendre mieux. Certaines personnes ne sont pas d'accord avec moi. Certaines personnes préfèrent utiliser le noir si vous choisissez de le faire. Um, c'est parfaitement bien. Vous faites ce que vous pensez être le mieux pour vos peintures. Um, qui suis-je pour juger ? Tu sais, mais, euh, je voulais que Teoh te présente une autre façon d'obtenir l'ombre que tu cherches plutôt que d'utiliser du noir. Donc, comme je l'ai déjà dit, c'est tout au sujet de l'expérimentation et de l'ouverture à de nouvelles choses. Donc, ici, nous avons notre int gourmand d'ombre. Il aide avec l'ombre assombrir vos couleurs pour quelque chose qui est, vous savez , juste régulièrement de couleur sombre, et vous pouvez voir la différence avec la teinte et avec l'ombre. Parlons maintenant des couleurs complémentaires et de ce dont je parle en général quand il s'agit de couleurs complémentaires. Si vous n'êtes pas familier avec les couleurs complémentaires, revenons à la roue des couleurs pendant une minute. Donc, ici, nous avons notre roue de couleur que nous avons créée plus tôt. Les couleurs complémentaires sont celles qui sont assis en face de l'autre sur la roue de couleur c'est un appariement. J' ai donc tracé ce petit schéma ici au milieu. Donc bleu et orange. Ce sont donc des couleurs complémentaires, jaune et violet et les couleurs de Noël vert et rouge. Ils sont assis l'un de l'autre. Et bien sûr, les couleurs tertiaires fonctionnent aussi bien. Mais restons juste avec les regroupements de base ici. Ce qui se passe quand on mélange les appariements tels que le jaune et le violet, c'est que tu crées Ah, noir. Ce qui se passe quand on mélange les appariements tels que le jaune et le violet, c'est que tu crées Ah, De cela, vous les mélangez et il devient brun. Il deviendra progressivement brun. Mais si vous avez des violets vraiment sombres et un jaune plus foncé, vous pouvez vous obtenir Teoh à peu près ce qui ressemble à un noir. Mais ça ne semble pas naturel. Donc je vais le démontrer. Depuis que nous utilisons du rouge, je vais le démontrer en utilisant du rouge. Donc si je traverse la roue des couleurs et que je trouve le compliment des Reds, ce serait vert. Alors faisons cela pour que vous puissiez jauger à quoi cela ressemblerait au lieu de simplement utiliser le rouge avec du noir. Donc j'ai mon rouge et mon vert ici, alors remuons si vous voulez utiliser une couleur différente. Si vous voulez utiliser l'un des autres appariements. Alors tu peux. J' aime les jumeler dans mon esprit. Um, tel Aziz, vous savez, les couleurs de Noël, puis le violet et le jaune me rappellent le printemps, puis la tente orange et bleue pour me rappeler la plage. C' est un moyen facile pour moi de me rappeler ce que sont les couleurs complémentaires. Je pense que j'ai ajouté un peu trop de vert trop vite. Mais Christ, donc vous pouvez voir ici qui devient brun. Ça change une nuance naturelle de brun. Parfois, j'aime utiliser ça, hum, hum, surtout avec le rouge et le vert. Si je fais de l'écorce sur les arbres parce que l'écorce a tendance à avoir sur certains types d'arbres, une sensation plus rouge à elle, et alors évidemment vous pourriez aller dans l'autre sens, et vous pouvez utiliser du vert et avoir un peu de rouge dedans. Et donc cela a tendance à bien fonctionner avec des nuances d'herbe. Si vous faites GresS, c'est plus un crépuscule que cela a tendance à bien fonctionner. Ou, euh, tu sais, boue ou quelque chose comme ça. Cela vous mènera là afin que vous puissiez voir ici un album de menus, Marine afin que vous puissiez voir ici comment il a changé et qu'il conserve toujours une couleur. Où est ça ? Avec le noir, il perd juste toute sa couleur. Ça a l'air boueux. L' une des meilleures façons de voir ceci est que si vous faites échelle d'ingrédients avec noir et jaune, puis noir et violet, il apparaît vraiment, et vous pouvez faire la différence. L' une des meilleures façons de voir ceci est que si vous faites échelle d'ingrédients avec noir et jaune, puis noir et violet, il apparaît vraiment, Maintenant, je ne peux pas obtenir Teoh un vrai noir, en utilisant les couleurs que j'utilise ici. moment, j'ai décidé Teoh, utiliser le vert du tube au lieu de mélanger mon propre ainsi que ceci, ces air à la lumière en couleur, vous voudriez utiliser un cramoisi foncé et soit vous mélanger un vert foncé en utilisant un bleu très foncé et un jaune foncé, ou tout simplement trouver un um vert foncé, à partir d'une bouteille pour que vous puissiez y arriver. J' y suis allé, surtout avec les violets et les jaunes, et, euh, un autre bon accord, si vous voulez sûrement un noir profond, c'est avec l'orange et le bleu. Un bleu profond et profond sur une sorte d'orange très citrouille peut vous amener dans ces couleurs de minuit. Um, ce regard, Riel et regarde. Ils ont juste l'air fantastique sans avoir à utiliser du noir. Une autre chose que je veux juste toucher ici est si peinture, comme vous pouvez le voir sur notre diagramme de couleurs quand il sort directement de la bouteille, en particulier pour l'huile et l'acrylique, il a tendance à avoir une opacité à elle, pas importe combien vous glob sur, vous pouvez voir à travers elle. Et donc l'une des façons dont j'ai tendance à contourner ça avec ces deux médiums est d'ajouter un peu de tentes avec du blanc. Il l'éclaircit légèrement, mais aussi un peu, hum, durcit, il ajoute une épaisseur qui le rend moins opaque pour vos peintures. Donc, c'est juste quelque chose que vous pourriez vouloir considérer et passer à la leçon suivante. 5. Projet de montée à l'air chaud: Ok, les gars, c'est l'heure finale du projet. Nous allons prendre ce que nous avons appris avec la roue de couleur, teinte, ombre et les couleurs complémentaires, et nous allons le mettre à bon escient avec une activité de montgolfière. Donc, ce que vous voulez chercher est des images et de l'inspiration pour les ballons à air chaud tels que des motifs et des couleurs. Et ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai tracé plusieurs, hum, vous pouvez en avoir une sorte d'illustration comme celle-ci où je les ai agissant comme ballons dans la main de quelqu'un. Et quand j'aurai fini de peindre ça, je vais le laisser sécher et je vais tracer le marqueur Sharpie. Je vais tracer les lignes des cordes a za comme si leurs petits ballons dans la main de la personne. Et je vais tracer les ballons à air chaud pour que cette illustration se sent, mais n'hésitez pas à la rendre un peu plus réaliste. Vous pouvez les faire connaître dans les montagnes et le ciel. Allez sauvage avec ça. Le but est de l'utiliser comme temps pour expérimenter avec la couleur. Donc, comme vous pouvez le voir pour ma palette folle ici, je suis allé et mélangé un peu et il y a un peu hors écran que vous ne pouvez pas voir si vous voulez utiliser d'autres couleurs que les couleurs primaires que nous allons utiliser aujourd'hui, hésitez pas. Tout est question d'expérimentation. Et vous voulez utiliser toutes les couleurs que vous avez à votre disposition pour voir ce qui fonctionne pour vous et ce que vous pouvez vraiment créer. C' est le genre d'expérience des diagrammes de couleurs. Et, euh, tu peux vraiment y aller avec tout ce que tu as. Donc j'adorerais voir ce que vous venez avec, , et en poster quelques. Vous savez, j'adorerais voir vos commentaires, alors devenez fou, et je m'assure d'en poster pour que je puisse voir. 6. Réflexions finales: Ok, les gars. Eh bien, c'est tout. Nous sommes arrivés à la fin, et j'espère que vous avez pu retirer quelque chose de cette leçon sur la couleur et une meilleure compréhension des interactions et des mélanges de couleurs. J' espère que vous avez pu vraiment devenir fou avec votre projet final et voir ce que vous pourriez trouver. Voyez ce que vous pourriez développer. Au-delà de ce que j'ai dit dans les vidéos. Et j'aimerais voir vos projets finaux. S' il y a des questions, ou si vous avez des idées sur la leçon d'aujourd'hui, s'il vous plaît laissez-moi savoir dans les commentaires que j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Au revoir, les gars.