Peindre en plein air

1. Peinture MarcoBucci en dehors 00INTRO: Salut. Je m'appelle Mark Obuchi a un artiste de production. Peindre en plein air est l'une de mes choses préférées à faire. Donc je suis vraiment contente que tu sois ici avec moi. Commençons. D' accord ? Donc avant d'y aller, je voulais juste expliquer ma mise en place très vite. C' est un chevalet aquarelle Windsor Newton Bristol. Pour ceux qui n'ont jamais vu de chevalet d'aquarelle avant, la différence entre ça et un chevalet ordinaire pourla peinture à l'huile ou quelque chose,c'est le haut ? Pour ceux qui n'ont jamais vu de chevalet d'aquarelle avant, la différence entre ça et un chevalet ordinaire pour , Les angles sont réglables, sorte que vous pouvez voir juste là. J' ajuste cela et vous l'ajustez en fonction de combien vous voulez que l'eau de l' aquarelle coule sur la page. Et c'est, ah, une préférence personnelle. Ça dépend de moi. Cela dépend de la température de la journée, si vous savez à quelle vitesse l'eau va sécher de la page. En ce moment, je sais que c'est une journée ensoleillée en ce moment, donc j'ai une sorte de comédien. Angle raide, vous pourriez dire. Et vous pouvez également l'ajuster à la volée. Vous pouvez en quelque sorte le tenir avec votre main, et pendant que vous peignez, vous pouvez le déplacer vers un angle plus raide ou moins raide, selon la façon dont vous voulez que l'eau coule. C' est juste mon récipient d'eau, qui s'accroche juste à la petite pince en bas. C' est juste mon récipient d'eau, Tout récipient d'eau sera dio um et ensuite mon papier que j'aime peindre sur des blocs d'aquarellejuste parce que je les trouve les plus faciles à voyager, et vous n'avez pas besoin de les étirer. Tout récipient d'eau sera dio um et ensuite mon papier que j'aime peindre sur des blocs d'aquarelle juste parce que je les trouve les plus faciles à voyager, J' utilise Ah, Saunders. J' utilise Ah, Waterford 140£ presse à froid, papier aquarelle. La presse à froid fait référence à la texture de la page. Ah, page de presse chaude sera très lisse, presses froides texturées, et je veux vraiment utiliser la texture de la page. Donc j'utilise toujours une presse à froid. J' utilise du ruban adhésif pour masquer un ah, les dimensions du tableau. J' utilise du ruban adhésif pour masquer un ah, Je regarde en quelque sorte le sujet et je me détourne de mon instinct de la façon dont je veux le composer . Et quelles sont les meilleures dimensions pour cette image. Jetons un coup d'oeil à mon palais en bas De la gauche, j'ai du bleu cobalt que du bleu ultra marin. Ce sont mes deux bleus. Les deux principales. J' utilise toujours Rossi et un profond, qui est une valeur très sombre, très sombre, valeur chaude, puis avoir du sienne cru, qui est un peu plus léger encore, dans le côté jaune très chaud Ah, violet bleu permanent, qui est juste violet. Fondamentalement, c'est une couleur très, très riche, a beaucoup de pouvoir debout. Je l'utilise pour beaucoup de mélanges sombres. passant, nous avons le maïs jaune jaune jaune jaune accréditant rouge, qui est fondamentalement comme un lézard en cramoisi, une sorte de rouge rouge rouge cadmium, qui est une couleur assez classique, puis jaune Oakar, un autre classique. Et puis au sommet, nous avons l'orange cadmium, ce jaune intéressant appelé iso yellow, qui est très vert. Il fait vraiment, vraiment verts brillants quand vous le mélangez avec à peu près n'importe quel bleu, mais j'aime le mélanger avec ce cadmium turquoise pour une grande couleur verte. Cadmium Turquoise est un bleu vraiment polyvalent, unique que j'aime beaucoup utiliser, puis un autre bleu unique est ce mag malease Blue, qui trouve son chemin dans beaucoup de mes mélanges de gris, et c'est ma palette d'aquarelles. J' ai utilisé ça tout le temps et je ne le change pas vraiment autant 2. Peinture sur MarcoBucci Démonstration à l'extérieur1: C' est un côté ensoleillé à Toronto, juste au bord du lac, l'extrémité ouest de la ville. En fait, cette zone était un parc d'attractions jusqu'à la fin des années cinquante, et puis, ah, ah, ils ont été autorisés à faire l'autoroute du jardinier, et ils ont construit ce très bel endroit ici que j'ai peint quelques fois. La lumière le frappe toujours très bien, surtout vers cinq ou six heures. Justus. Le soleil plonge un peu dans l'horizon, donc la première chose que j'aime faire après le dessin est de se mettre dans le ciel juste parce que je trouve que c'est qui donne le ton au palais. La clé de la peinture signifie à quel point le tout sera plus léger et sombre. Eso. J' aime aborder ça d'abord pour commencer par un lavage de bleu cobalt, peut-être un peu de sienne brûlée dedans, puis je vais modifier. Tu verras. Très bientôt, je commencerai à ajouter des couleurs plus chaudes dans ce ciel. Il y en a un peu là, et en voici d'autres qui arrivent ici. C' est probablement du rouge de cadmium dans le mélange. Peut-être un peu d'ocre jaune ou deux. La raison en est juste pour garder la couleur différente, juste pour le garder. aquarelle est très bonne pour avoir les couleurs coulent les unes dans les autres, donc si vous posez ce qui ressemble à une lecture agressive, elle va réellement fusionner dans le bleu assez facilement. Comme vous pouvez le voir, il est déjà en train de le faire. J' aime garder les couleurs en mouvement en retournant toujours au palais et en mélangeant de nouvelles couleurs. J' aime garder les couleurs en mouvement en retournant toujours au palais et en mélangeant de nouvelles J' y reviendrai souvent tout au long de cette démo et de toutes les démos de ce film . Mais je découpe la silhouette du bâtiment. Évidemment, l' un des grands défis avec l'aquarelle est que vous devez laisser derrière vous les choses. Vous devez planifier votre attaque un peu contrairement, disons,à disons, peinture à l'huile où elle est opaque. Ce que je fais ici, je ne peux pas annuler. Tu sais que je ne peux pas passer en revue les choses avec de la peinture opaque. Il est toujours transparent, donc la peinture le ciel est sec maintenant, et je peins dans la valeur de l'ombre, ou au moins la première passe de la valeur d'ombre de la structure du bâtiment. Um, c'est un whoa. C' est une journée éclairée par le soleil, ce qui signifie que les lumières vont adopter la chaleur de la lumière du soleil et donc l' air des ombres va sembler plus frais. Donc je garde les ombres dans le genre neutre de gris le plus chaud et le plus cool. Comme vous pouvez le voir, je mélange mes couleurs ensemble. Tu sais, je vais lire un peu dans ce mélange bleu. Tu sais, Vous pouvez en voir de petits indices. Peu de notes chaudes au sein de cette piscine fraîche globale de couleur là-bas. Et ah, mon but ici est d'entrer dans ses larges coups autant que possible. Donc j'utilise un pinceau numéro huit. C' est Ah, c'est un pinceau à aquarelle S Kota numéro 81 de mes pinceaux préférés. Certainement ma marque préférée de pinceaux aquarelle. Skoda comme le numéro huit que j'utilise entre le numéro deux, le numéro quatre, le numéro huit. Rarement, je vais utiliser un 10 ou 12 selon la taille de la page. Tu sais, tu peux voir comment est la couleur. Tu sais, Ah, meurtre passe d'un bleu légèrement plus frais maintenant à ce que je peins maintenant. Alors qu'avant c'était un peu plus neutre. Et encore une fois, le but ici est juste d'obtenir le bon dessin. Et encore une fois, J' avais un dessin au crayon, mais c'était très lâche. C' est la raison pour laquelle je n'ai pas beaucoup montré mon dessin, c'est que je dessine autant que j'en ai besoin pour me faire avancer. Et cela changera en fonction de qui vous êtes. En fonction de quoi ? Comment, comme,par exemple, par exemple, la quantité de crayon dont j'avais besoin a changé au fil des années auparavant, j'aurais besoin d'un dessin très détaillé. Maintenant, j'ai juste besoin de quelques impressions rapides de ce qui se passe, et ensuite je vais continuer le dessin avec le pinceau. C' est ce que je fais maintenant. Donc ce que je fais maintenant, c'est dessiner. Je dessine et peint en même temps. Ok, je suis très conscient des coups que je fais ici, en créant des formes et en créant du design. Hum, et pas seulement ça, mais avec l'ajout de cette aquarelle, je dois être conscient de la lumière que je dois laisser derrière moi. Donc en ce moment je travaille. Maintenant, cette petite arche est partiellement dans l'ombre, que je peins l'ombre juste là. Mais c'est aussi léger, donc je dois m'assurer que je dessine des formes. Donc, le dessin et la peinture ne sont pas seulement décrivant l'architecture dans ce cas, c'est aussi là que la viande de lumière et d'ombre qui dessine aussi vous dessinez avec chaque petit coup. Tu sais, euh, et ton design. C' est très difficile d'enseigner à quelqu'un le design, n'est-ce pas ? En fait, c'est impossible parce que c'est tout de la personnalité. La meilleure chose que je puisse vous dire est de simplifier. Vous devez simplifier les choses en formes. Par exemple, je peins une colonne il remarque. J' ai essayé de le faire en un trait, ce trait vertical qui a défini la colonne. Le juste la nature de la bête semble être que plus vous essayez de le faire, pire c'est. Essayez de faire les choses en aussi peu de coups que possible. L' une des meilleures choses à propos de l'aquarelle est ce qu'elle vous redonne. Artistiquement, ça te donne ces effets vraiment magiques. Artistiquement, Et si vous pouvez simplement vous forcer à faire moins de coups, vous trouverez que la peinture vous donne en fait beaucoup plus que vous n'auriez jamais pu mettre en vous-même. C' est pour ça que j'aime tellement l'aquarelle que je suis toujours en train de dessiner. La plupart de l'architecture est dans l'ombre, donc je suis toujours sur ma première ombre passive ici. Mais cependant, une fois que j'ai fini avec une zone comme cette structure centrale. Je le laisse. Je ne vais pas y retourner pour retoucher les choses. Je vais y retourner pour plus de détails, mais je ne vais pas y revenir dans ce passé. D' accord ? Um ouais. Toujours en train de faire ça. C' est vraiment détermine. Le succès ou l'échec de votre peinture est la façon dont vous obtenez cela. Ceci, à mon avis, est à quel point pouvez-vous être efficace avec ce premier passage de ah, en établissant votre image. Maintenant, Une grande partie de cela est aussi la composition. Je fais quelque chose ici où je suis en train de déterminer que cette image aura plus d'ombre qu'elle n'a de lumière. Donc je suis la plupart de ces photos dans l'ombre, et elles vont juste être quelques coups de poing de lumière alors que le soleil frappe le côté droit de l' architecture et vous verrez que vous pouvez voir que je laisse ça derrière avec le blanc de la page . ce moment, je dessine dans une ombre moulée, accord. Tu vois à quel point je suis très conscient des formes que je fais ? Très bientôt, je vais mettre l'emballage de l'ombre de l'argent autour de là il est enveloppant autour de la colonne. Je vois ça dans la vraie vie, et je le conçois dans ma peinture. Ok, euh, et en tant que designer, tu dois choisir les zones qui conviennent le mieux à ces formes. Vous savez, l'ombre peut avoir été plus haut ou plus bas sur la colonne. J' ai choisi de le mettre là 1/3 du chemin depuis le bas. Juste parce que c'est ah principe de conception. Tu sais, je n'aime jamais rien au milieu. Sortez 1/3 de chaque côté. Donc ce que je fais maintenant, c'est que je continue mon genre de bloc en phase. Je travaille sur le terrain maintenant. Maintenant, le sol est en lumière. Donc, ce que j'établisse ici, c'est le ton le plus léger sur le terrain. Alors qu'avant que j'établisse l'ombre du bâtiment que nous faisons maintenant c'est que j' établisse la lumière du sol. Hum, et encore une fois, remarquez comment les petits mélanges de couleurs sont en jeu. Je commence généralement par mon mélange genre de mon mélange classique de bleu marin ultra avec sienne brute. Il vous donne ce gris très riche que je commence toujours avec les hommes dans que je vais mélanger dans choses comme Oakar jaune, um umber brûlé, rouge cadmium, un lézard cramoisi. , Tu sais, turquoise, bleu, bleu, quoi que ce soit avec quoi je veux le modifier. Mais je commence d'habitude. Vous pouvez le voir là-bas. C' est cette piscine que je travaille. Je commence habituellement par ce mélange de sienne bleue et brute. Donc ce que je fais maintenant, c'est ce que j'aime définir. Comme je suis en train d'établir la gamme complète de contraste que cette image va orteils ont déjà la lumière la plus légère, qui est le blanc de la page. Maintenant, nous devons entrer dans ce qui sera le plus sombre. Et c'est l'ouverture au centre de ce bâtiment. Et vous pouvez voir à nouveau à quel point je suis conscient de dessiner ici parce que c'est de la couleur de l'eau. Tu ne peux pas annuler ça. Ce que je fais ici, c'est que ça a fait sa finale. Donc je vais entrer dans ce Ah, ce sombre et ah, pour mélanger ce sombre riche à nouveau. C' est probablement juste beaucoup de sienne brute ultra marine. Um, n'importe quelle couleur foncée j'ai peut-être un numéro de brûlure là-dedans, Rahm ou autre. Quelles que soient les couleurs sombres que vous avez, mélangez-les tous ensemble et vous obtiendrez un passage sombre. La tendance avec les aquarelles à ne pas aller assez sombre parce que l'eau rend réellement vos mélanges plus légers. droite. Um, charge juste ce pigment chargé. N' ayez pas peur de gaspiller la douleur. N' ayez pas peur d'utiliser la douleur. Je devrais dire, chargé et obtenir ces passages là-bas. Vous pouvez voir ce que j'ai peint cet accent sombre dans le bâtiment. Et ce que ça fait pour moi, c'est que ça me donne la gamme de contrastes. Comme je l'ai dit, ce que je fais maintenant, c'est que j'ai cette transition. que le bâtiment plonge dans cette obscurité, je reçois la transition et je fais cela pendant que le lavage est encore humide, lavage sombre est encore humide et vous pouvez voir ce bord diffuse que la magie allègue que aquarelle vous donne quand vous mouiller dans mouillé ou il n'est pas mouillé dans mouillé, il est en fait humide contre humide. Il me donne ce bord diffus qui va vraiment être beau pour l'adoucir, quelque chose que vous devez travailler très dur à faire et dire que la douleur à l'huile vient en fait gratuitement et aquarelle. Si vous pouvez le contrôler maintenant, bien sûr, je peins sur un lavage à sec de mon passé initial. Mon ombre initiale passe à sec. Tu ne peux pas avoir des bords durs comme ça si les lavages sont mouillés. Donc, une grande partie de la technique de l'aquarelle est de comprendre comment le milieu va réagir, s'il va se diffuser humide dans humide ou s'il vous donnera le bord dur . Et puis, évidemment, vous devez savoir ce que vous voulez en tant que peintre. Adresse dure. J' ai fusionné bord. , Avec ces pinceaux,c'est toujours mon numéro 8 enfile une brosse, mais il y a un point très pointu dessus. C' est un pinceau rond, comme vous pouvez le voir. Ah, et ce que j'aime à propos des pinceaux ronds, c'est-à-dire, si vous pouvez prendre soin d'eux, ils maintiennent leur point, et vous pouvez dessiner des détails avec une brosse ronde. , Ce que je fais maintenant,c'est que je mets une passe d'ombre pour le sol et que je parle encore de température de couleur. Je veux que l'ombre soit très cool, , ce qui veut dire que je voulais exister dans les bleus et les violets et tout ce qui pourrait être considéré comme opposé aux oranges et aux rouges. Parce que la lumière du soleil est chaude et parce que j'ai établi le sol comme une sorte de gris chaud très neutre , j'ai vraiment besoin de le pomper, pomper la fraîcheur de mon ombre pour qu'elle ressemble à une ombre fraîche. Il y a beaucoup de violet là-dedans. J' utilise cette couleur pourpre. Honnêtement, je ne me souviens pas comment ça s'appelle. Ce n'est pas important ce que le violet exact que j'utilise, mais c'est sa couleur pourpre que j'ai mélangé avec un peu de jaune Oakar. Mais j'ai laissé le violet dominer le mélange. Peut-être un peu de bleu de cobalt là-dedans, et vous voyez l'influence du bleu de cobalt dans ce mélange, hum, pour le garder au frais. Et je fais de mon mieux en quelques coups que possible pour obtenir des formes d'ombre qui ont servi deux buts. L' un est pour eux de reproduire ce que je vois dans la vraie vie, mais plus important encore, c'est pour eux de créer un bon design. Et c'est le genre de problème. Le plus dur pour moi, euh, d'avoir peint à l'extérieur pendant plusieurs années. Maintenant, le plus dur n'est pas de capturer la lumière. Je veux dire, c'est difficile, mais je me suis tellement habitué à voir la lumière ce genre de non ce que je sais ce qui va me jeter dessus. Je sais que c'est des tours. Ce qui est difficile, c'est capturer la lumière ainsi que le bon design. C' est le défi. C' est ce qui me gardera Peindre pour le reste de ma vie est design. Donc quand tu dessines un motif d'ombre sur un sol comme je le suis maintenant, je fais de mon mieux pour garder le design simple. Donc quand tu dessines un motif d'ombre sur un sol comme je le suis maintenant, Et ce que cela signifie pour moi, c'est de garder les coups le moins possible et de laisser une sorte de laisser ça se produire par accident. Ça semble pas cher, mais j'essaie de ne pas dicter autant la peinture. Je veux laisser la peinture me rendre aussi. C' est un processus là-bas. C' est une relation que tu as avec ce que tu fais. C' est pour ça que les peintres sont tellement obsédés par leur travail parce qu'on ne peut pas aller dans un tableau et le faire. C' est pour ça que les peintres sont tellement obsédés par leur travail parce qu'on ne peut pas aller dans un Vous devez laisser le tableau, euh, donner en retour faute de meilleur terme. C' est difficile. Vous avez juste besoin d'établir, euh, vous savez,le contrôle sur le médium vous savez, que vous savez ce qui va faire, et vous devez en quelque sorte le laisser faire à, hum, mes mains sur le chemin en ce moment. Je m'excuse. Eh bien, coupe du tir bientôt. Je dessine juste une architecture à gauche là où je ne l'avais pas fait avant. Alors quoi, voyez-vous, il y a une bonne impression de la scène. C' est Ah, c'est Ah, première impression que j'ai fait un peu plus qu'un bloc et j'ai les ombres sur le sol. Mais l'image doit être lue à ce stade précoce. Je vote probablement, quoi, sept ou huit minutes ? On n'a pas eu ça à la caméra, mais j'ai juste fait cette passe bleue en haut. On n'a pas eu ça à la caméra, Et je mets de l'orange de cadmium pur dans ce bleu pour simuler l'écriture d'or qui était sur elle mouillée. Donc, ce n'est pas si dur. Um, les lavages sur la page ou encore sécher par une journée ensoleillée, vos lavages sèchent très vite, donc si vous allez travailler mouillé, vous devez être capable de planifier à l'avance pour ça et de bouger vite. , Heureusement, sous la lumière du soleil, la peinture sèche assez rapidement, donc travailler mariage à conduire est en fait assez facile. Je mets des valeurs d'arbre maintenant, et j'ai attendu délibérément jusqu'à ce que le dessin bouge avant que je fasse ça, parce que ce que ces arbres vont leur dio, Vous pouvez le voir. Il y a une valeur tellement sombre qu'elle éclate vraiment le livre blanc. Vous pouvez voir que la zone de l'architecture commence vraiment à se manifester parce que j'ai mis cette valeur sombre derrière elle. Euh, et encore une fois, s' assurer que mes couleurs bougent, se mêlent les unes aux autres. Il y en a. Il y a des verts là-dedans. Je n'utilise pas de tubes de peinture verts. Je mélange mes propres verts avec, hum, des bleus et des jaunes. J' ai ceci un zo jaune, j'ai mélangé avec ce bleu turquoise qui me donne un vert très riche. Hum, et ensuite je peux le griser avec un peu de Rossi. Anna. Je peux le refroidir avec du cobalt s'échauffant avec du rouge chat. Tu sais, juste que tu joues avec la couleur, c'est la couleur n'est pas la chose importante. Sa valeur valorise la chose importante. Um, par exemple, dans cette image, j'ai essentiellement trois valeurs que j'ai le ciel clair sont désolé, la lumière du bâtiment, qui est ma valeur la plus légère, l'ombre moyenne de l'architecture qui le passe au tout début, définissant l'architecture. Ce n'est qu'une grande valeur. Et puis un sombre pour mes accents sombres, qui sont les arbres, les arbres, air qui devient aussi sombre. Le milieu du bâtiment est sombre. J' ai essentiellement ces trois grandes familles de valeurs qui vont, et il est très vrai que moins vous devez utiliser de valeurs, mieux c'est. Il n' y a rien qui bougne une image plus que trop de valeurs. Et croyez-moi, vous allez vouloir voir que vous allez vouloir peindre trop de valeurs parce que quand vous êtes là-bas dans la vraie vie et votre peinture, votre oeil voit juste 1 000 000 000 de valeurs et vous allez vouloir les peindre Surtout si vous n'avez pas fait ça avant de peindre à l'extérieur avant que vous ne vouliez tout peindre en pensant que ça va être la réponse à votre problème. Mais vraiment, c'est le contraire de la réponse. Et vous allez juste créer des problèmes à faire cela, donc vous devez simplifier et l'aquarelle se trouve être un excellent moyen de simplifier avec, parce que c'est la nature ne vous permet pas de peindre trop de détails, vous allez devenir fou. S o. l'aquarelle d'orteil secret est de comprendre comment simplifier et tous les cauchemars. aquarelle sera terminée une fois que vous aurez fait ça. Crois-moi. J' ai traversé le processus où je pensais absolument que l'aquarelle était le diable, et maintenant c'est mon meilleur ami à cause de la simplification. Pour que je puisse, vous pouvez le garder comme si je disais à l'aquarelle à quel point je le voulais simplifié. Et puis il me dit à quoi il veut ressembler, basé sur la façon dont il réagit, les lavages et tout ça. C' est une autre raison. Aquarelles. Tellement marrant que je n'ai jamais eu. Je n'ai jamais expérimenté un médium avec autant de personnalité que l'aquarelle qu'il traverse des humeurs. C' est presque comme si ça pouvait être de bonne humeur ou de mauvaise humeur, selon ah si ça t'aime ce jour-là. Donc, je travaille ah dans mes valeurs moyennes pour les ombres de l'architecture créant maintenant une valeur plus profonde. Et ce que ces valeurs plus profondes font, c'est qu'il sort le dessin. Cela me donne aussi plus de contraste, évidemment, évidemment, et ça éclate une partie de la lumière parce que dans l'ombre il y a encore de la lumière. Il y a des lumières rebondissantes venant du soleil, , et laissez-moi tenir cette pensée une seconde, les gars parce que mon ami Alexey vient de passer sur sa moto et s'est arrêté pour vérifier ce que je faisais. C' est votre itinéraire Viking ? Tous les jours, Alexey et moi avions l'habitude de peindre ensemble, donc c'était plutôt cool qu'il soit passé. , Ce que je fais,c'est que je continue le dessin dans l'ombre. Um, je trouve qu'ajouter des accents sombres dans l'ombre comme ça que je fais maintenant éclaire vraiment la lumière. Ça donne juste à l'ombre un peu de luminosité. Et c'est ce que je disais avant de prendre la petite pause là-bas. Il y a encore de la lumière dans l'ombre. Ainsi, dans l'ombre, vous aurez des accents plus sombres qui font ressortir les passages plus légers. Euh, tu sais, la lumière du soleil rebondit autour de lui, se reflète dans les ombres. Donc vous allez devoir trouver un moyen de travailler dans vos lavages d'ombres pour obtenir Mawr, vous savez, pour obtenir quelques valeurs supplémentaires dans votre ombre, mais garder les choses vous savez, pour obtenir quelques valeurs supplémentaires dans votre ombre, simples. Tu sais, j'ai un accent sombre, qui est un peu ce que je dessine maintenant, ai le dessous de petites crêtes et tout ça. Et puis, ah, le reste de l'ombre. Je suis toujours assez proche en valeur en n'essayant pas d'ajouter trop de valeurs. C' est une autre raison pour laquelle ces pinceaux pointus ces pinceaux ronds air vraiment, vraiment utile parce qu'ils vous permettent de dessiner. En fait, je pense que je fais ce tableau avec un ou deux pinceaux et je pense qu'ils sont tous numéro six est. Je ne sors jamais vraiment mon petit pinceau. Je le fais parfois, mais dans ce cas, je ne pense pas que je l'ai fait. Ce ne sont que des petits pots de fleurs qui sont au premier plan avec lesquels j'ai laissé quand j'ai fait les lavages pour le sol. Ce ne sont que des petits pots de fleurs qui sont au premier plan avec lesquels j'ai laissé quand j'ai Je les ai laissés derrière. J' utilisais du liquide de masquage quand j'ai commencé à l'aquarelle, quel liquide de masquage si vous ne savez pas, est le truc que vous mettez. C' est un peu comme cette substance cireuse qu'on peut la mettre sur la page. Il sèche et ensuite vous pouvez aller mouiller dessus, puis il gardera la page là-bas, puis vous l'épluchez plus tard, en préservant vos lumières. J' utilisais cette pensée que c'était ah, ce que tous les aquarellistes faisaient parce qu'il était impossible de garder mes lumières. Ah, j'ai trouvé ça beaucoup trop de temps, et je trouve en fait beaucoup plus organique et artistique de juste garder la lumière de la page derrière pendant que tu travailles, euh , pour moi, c'est ça laisse beaucoup plus de formes artistiques Quand on fait ça, où est le liquide de masquage ? Je n'ai jamais trouvé comme si j'avais de bonnes formes et je détestais le temps qu'il fallait pour le laisser sécher et tout ça. Donc, je vais juste entrer dans les détails ici. Il y a une clôture là-bas, et ah, quand tu dessines quelque chose comme une clôture, tu veux juste le faire d'un seul coup. Donc chaque petit poteau de clôture, j'essaie de le garder orteil. Un coup. C' est un petit arbre. Je mets un arbre derrière. Maintenant. Je ne pense pas que cet arbre était là dans la vraie vie. Je le fais pour sortir l'architecture à nouveau. Vous êtes le peintre. Tu es le designer. Si un arbre doit être déplacé, allez-y et déplacez-le. Personne ne va te tirer dessus pour ça. Donc plus de fantaisie. Tu vois ? Un coup, à droite, un coup et juste que ce coup ait sa propre vie. Laisse-le être. Ne soyez pas trop fou que je mets dans un certain design est un peu de design dans cette clôture. Et encore une fois, chaque petit coup de conception est juste un coup. Euh, c'est que tu trouveras vite que tu peux ruiner les tableaux. Plus vous faites de coups au-delà d'un certain point, le pire que vous peignez devient. Tu veux cette fraîcheur à ton travail. Tu le veux, surtout quand tu peins dehors où tu essayes juste d'avoir une idée de ce que tu regardes. Le coup le plus parfait sera un simple coup qui est conçu et qui sera tout ce que vous voulez. Et c'est un peu mon objectif pour chaque coup. Non pas que j'atteigne cet objectif à chaque fois, mais c'est ce que je vise. Hum, mélanger une couleur foncée ah warmish. Je ne montre pas tellement ma palette parce que je ne veux pas que quelqu'un soit enveloppé dans les couleurs que j'utilise. C' est la chose la plus éloignée d'être pertinente, sa température dans l'ensemble, si vous pouvez faire vous sorte de voir l'ensemble de l'image Maintenant il. C' est donc une lumière chaude avec une ombre fraîche. Donc, j'ai laissé le papier est juste du papier blanc pour la lumière, donc il n'a en fait pas de qualités chaudes à elle. Le blanc est en fait une couleur assez froide. Donc j'ai rendu mes ombres un peu plus bleues pour rendre le blanc chaud, non ? J' aurais pu faire un lavage d'ocre jaune sur cette chose et laisser ça être la page de lumière. Mais j'ai décidé de ne pas faire ça pour celle-là. Je ne voulais pas avoir à attendre que ce lavage sèche. Donc ce que je fais ici, c'est que j'assombrit le ciel. Une des choses que j'aime, quelle aquarelle est que vous pourriez juste mettre un lavage dessus et juste assombrir tout. Hum, et je fais ça pour le contraste. Je veux juste que le bâtiment apparaisse juste un peu plus la lumière du bâtiment. Donc ça signifiait juste rendre le ciel un peu plus sombre. Donc juste mettre ça là où je pense que ça va. Et ce panoramique est à peu près fait. Un peu plus de détails peuvent être dans l'arche ah. Je vois juste quelques petites choses dans la vraie vie que je voulais simplifier et juste y jeter quelques formes. Bien sûr, je n'essaie pas de répliquer ce qui était vraiment là. Juste que j'ajoute quelque chose. Je te dis que c'est, ah qu'il était là. Je suis vraiment nerveuse à regarder ça. J' enregistre cette narration après les tableaux faits. Je suis vraiment nerveuse de me regarder faire ça parce que j'ai peur de le gâcher avec trop de coups. C' est là que vous pouvez ruiner un tableau. Heureusement, je me suis arrêté. Et, euh, tu sais, moins tu peux faire le mieux, vraiment. Mais il y a une étape de peinture où vous voulez faire ces fines touches. Juste ces petits réglages qui, espérons-le, apporteront votre peinture, lui donneront plus d'un coup de poing. Et c'est ce que je fais. Maintenant, tu vois, je viens de sombrer dans ce pilier juste pour l'enfoncer avec l'accent sombre derrière lui. Un peu plus. Je suis juste assombrir. Quelque chose est là juste pour la lisibilité. Vous savez, vous pourriez voir des formes qui étaient un peu décalées à ce stade, je regarde vraiment ma peinture beaucoup plus que je ne regarde le sujet. Et je suis en train de déterminer ce que la peinture a besoin de forme sage, est-ce qu'elle a besoin d'une forme sombre ici pour se connecter à la forme afin qu'ils lisent est qu'on n'a pas besoin, vous savez, d'un peu plus de clarification. Un domaine que je clarifie certainement un peu. Oh, en fait, là. J' ajoute des accents sombres. Un peu de les répéter. Parfois à l'aquarelle. Vos lavages, quand ils descendent, fière allure. Mais quand ils sèchent, ils deviennent un peu plus légers. Ils s'estompent un peu. Donc c'est juste une sorte de répéter certaines choses que j'ai perdues. Il y a une zone que je crois que je retouche sur la gauche. Ce sondage ? Oui, juste ici. Regarde ça. Juste en faisant cela, j'ai sorti le poste. Tu vois ça ? Remontez-le un peu avant que je ne le fasse, puis allez-y après. Et vous pouvez voir maintenant comment cela se lit est une structure verticale juste avec ce petit lavage ? Oui. C' est un peu la nature de l'aquarelle, c'est , c' faire une chose pour en révéler une autre. Alors voici que je suis en pleine phase de ruinage de peinture. Je devrais vraiment m'arrêter maintenant. Si je pouvais revenir dans le temps, je me retire de la page en ce moment. Euh, voyons juste. Oh, c'est fait. Bien. Il y a quelques photos de détail et, euh, ouais, on appellera ça fait. C' était une peinture de 45 minutes. Passons à la suivante 3. Démonstration de MarcoBucci: Ok, donc nous voilà à Grand Bend, Ontario. Pour notre deuxième démonstration, j'ai trouvé une petite route de campagne qui semblait assez isolée. Excellent endroit pour installer. J' ai déjà expliqué ma configuration, donc ce sera un peu plus rapide. J' ai déjà expliqué ma configuration, Tout comme mes tableaux. J' essaie de garder mon plan. Simple aussi. Mais comme vous pouvez le voir, je suis sur un chemin de terre. Deux voitures m'ont passé tout au long de ce tableau, mais ce n'est pas une grosse affaire. Deux voitures m'ont passé tout au long de ce tableau, J' aime les toiles latérales parce qu'il y a souvent de bons sujets. Mais tu ne peux pas peindre autrement une fois de plus, en commençant par le ciel. Il s'agit d'une journée très nuageuse qui se déplace rapidement, ce qui pourrait causer des problèmes plus tard en termes de temps. Mais j'essaie d'entrer dans ce ciel sombre qui était là, euh, courir beaucoup de mouillé dans des lavages humides. Comme vous pouvez le voir, je reçois beaucoup de chaleur dans le ciel autrement frais juste pour essayer de capturer un peu de Ah , ce qui ressemblait à des nuages de tempête formant cette peinture se déplace beaucoup plus vite parce que ah, c'est Ah, Je savais que le temps était un peu variable ici, donc je voulais obtenir cette peinture aussi vite que possible. Donc encore une fois, c'est mon numéro six s habille un pinceau, que je crois avoir utilisé tout au long de cette vidéo. J' utilise ce 90% du temps, pour être honnête, donc tout de suite, entrer dans le toit ici maintenant design sage, I Il y a deux maisons et un silo dans ce tableau, et ils sont tous des formes blanches ou légères sortir d'un fond plus sombre pour que vous puissiez voir une fois que ma main se déplace hors du chemin. Alors que vous pouvez le voir quand nous zoomons, c'est que je laisse derrière moi ces formes légères comme mon design. Donc, toute la peinture est en quelque sorte conçue comme, euh est trois formes de lumière frappant sur un fond plus sombre. C' est un peu mon idée. Mon idée simple pour celle-là. C' est moins sur le dessin architectural que le dernier était le dernier. On avait beaucoup de dessin dedans. Celui-ci est moins à propos de ça, et plus sur des formes simples. et claires contre sombres formes simpleset claires contre sombres. Je mets des arbres, , pour sortir le toit et sortir la maison. Bien sûr que je laisse derrière moi la lumière de la page. Un peu des arbres saignaient dans le toit. Je ne vais pas m'inquiéter pour ça. C' est quelque chose dont tu ne peux pas te permettre de t'inquiéter. Quand tu peins sur place, ça va arriver. Mais tu sais quoi ? Ce truc lui donnera la magie de, ah, ah, croquis. Alors ne sois pas trop inquiet. Quand des choses indépendantes de votre contrôle se produisent. Sois reconnaissant pour ça. Ils rendront votre travail plus grand que ce que vous auriez pu espérer. Alors, bien sûr, Hannah. Je suis là , jouant avec elle. Mais il est toujours là, donc vous pouvez voir les formes de lumière là-bas dans ce genre de long plan, hum, entrer dans une partie de l'herbe qui était dans le champ et la belle chose à propos des herbes, ça va vraiment. Ce n'est pas seulement vert. Tu sais, tu ne dis pas que l'herbe est verte. Par conséquent, j'utilise le vert. C' est un mélange ah. Donc vous pouvez voir que je mélange ce qui ressemble plus à un vert pur dans un truc verdâtre plus sale et orangé. Gris verdâtre. Et je maintiendrai ces températures en mouvement. Tout rien n'est jamais d'une seule couleur. Il bouge toujours. Ah, la lumière est une lumière fraîche, ce qui signifie que mes mélanges d'air vont être principalement plus frais. Comme vous pouvez le voir, ces arbres sont très bleus. Je crache juste dans un rouge chaud que j'ai mélangé avec de la sienne brûlée et probablement un peude rouge cadmium, peut-être un peu de lézard cramoisi là-dedans pour juste, ah, chaud juste pour obtenir un peu Je crache juste dans un rouge chaud que j'ai mélangé avec de la sienne brûlée et probablement un peu de rouge cadmium, peut-être un peu de lézard cramoisi là-dedans pour juste, ah, d'une relation fraîche et chaleureuse. Vous savez, aquarelle fonctionne très bien quand vous courez mouillé dans des lavages humides. Si vous courez un cool dans un chaud, comme je l'ai dit dans la dernière démo, quand était la peinture de ces ombres plus d'arbres ? Et, bien sûr, une partie de la grande partie de l'aquarelle est quand vous dessinez une chose, vous dessinez souvent deux choses. Donc je dessine des arbres ainsi que le silo qui est devant, et je laisse tous les éléments architecturaux blancs. En ce moment, je laisse la page derrière. Vous pouvez vraiment voir mon design se passer là-bas, et ah, parce que c'est juste le blanc de la page. Je vais y travailler et, vous savez, finir ces choses architecturales plus tard. C' est l'une des façons de contrôler un peu l'aquarelle. Est simplement laisser derrière eux certaines des choses que vous voulez traiter plus tard. Si c'est une maison ou quelque chose, il suffit de laisser tout blanc et de s'en occuper après que ça ne marche pas toujours, mais parfois vous pouvez vous en sortir. Encore un peu d'accent sombre. Des valeurs simples, comme je l'ai mentionné dans la dernière où je n'avais qu'environ trois ou quatre groupes de valeurs dans toute ma peinture. Même avec ce fond sombre, comme les arbres ou la lumière sombre pour la lumière des maisons et, ah, une sorte de milieu pour l'herbe. Une valeur moyenne et c'est tout. Tu sais, tu n'as pas à t'inquiéter trop, c'est de garder tes valeurs simples. Lorsque vous cherchez un sujet dans la vie réelle, recherchez des choses que vous pouvez simplifier. Vous savez, essayez de remarquer des occasions de simplifier les choses plutôt que de regarder tous les détails dans cette maison. Je vais peindre tout ça. Non. Pensez à comment vous pouvez simplifier les choses, vous savez ? Ah, toit léger surgissant sur un fond sombre peut faire une belle peinture. J' ai installé des voitures à moitié dans le fossé. Magnifique. Um, juste mettre des ombres très, très hautes. Réunions clés, une sorte de valeur lumineuse. Essayer de garder la lecture de la maison est une unité lumineuse. Ok, c'est très important. Je veux. Même si je mets des ombres, je veux qu'elles soient légères. La lecture est claire sur un fond sombre pour garder mes regroupements de valeurs aussi minimes que possible. Droit ? Mais je ne pouvais pas lui laisser son blanc du papier. Alors ça aurait l'air inachevé. Je veux mettre une sorte d'ombre dans, euh, ne sont que des formes pour moi. Tu sais, je ne peins pas vraiment une maison. Je peins juste une forme. C' est une forme triangulaire. Je paie maintenant. Ça ressemble à un toit, mais c'est juste une forme. Tu dois former ton œil à penser comme ça. Ok, hum, petits détails. Il y avait des petites clôtures, qui sortaient de l'herbe et, vous savez, quoi que ce soit des balles de foin ou je ne sais pas, je ne sais même pas ce que je peins. C' est juste des formes. Um, dans ces formes aidera les valeurs pop. Tu sais, une valeur sombre aide une valeur lumineuse à éclater. C' est ça. C' est ce qu'est l'aquarelle. Encore une fois en utilisant une sorte de règle de trait unique pour le détail, tout comme je l'ai fait la clôture dans la dernière. Un coup. Si vous pouviez le faire moins d'un coup. Faites-le en moins d'un coup, en obtenant quelques couleurs chaudes pour les arbres. , Vous savez, vous pouvez voir la peinture se rassembler très vite. Ce tableau était beaucoup plus rapide que le dernier, , car il commence à pleuvoir très bientôt. J' ai un peu gâché la surprise, mais il commence à pleuvoir bientôt, en mettant quelques détails comme vous pouvez voir des coups très minimes. C' est comme ça que je fais l'offense rapidement. Vous n'avez pas à vous soucier de dessiner chaque petit poteau. Juste avoir l'impression d'offense. Laisse la peinture sèche. Parfois. Tu sais que tu n'as pas toujours besoin d'eau. Si vous peignez des détails comme ça, il est parfois utile d'avoir une brosse sèche juste pour que vous puissiez profiter de quelques différences de texture entre les coups humides et secs. Um, mettre une couleur bleue assez agressive là, ce qui va vraiment aider à éclater certaines des autres couleurs chaque fois que vous avez une sorte de note d'une couleur, c'est vraiment fort. Comme ce bleu. Il aide vraiment pop les couleurs grises er. Juste un contraste. Les contrats s'appliquent également à la couleur. Ok, donc commencer une pluie maintenant, comme vous pouvez le voir. Et j'essaie désespérément d'entrer dans les choses de dernière minute parce que l'aquarelle et la pluie ne se mélangent pas. Qui aurait pensé que, euh, donc quelques petits poteaux là-bas qui sont sur le bord de la route, juste des petits détails que j'ai senti comme si je voulais y mettre. J' ai peut-être eu une minute pour le faire avant. La peinture commence à saigner. Et croyez-moi, la peinture commence à saigner. Euh, tu sais, je ne sais même pas ce que je fais. Je devrais juste arrêter et sauver la peinture. Mais je suis juste en train d'accentuer quelques choses avant de décider de les emballer. Ok, donc on a plu de ça. L' un est que c'est loin que j'ai eu les peintures saignant comme fou, mais c'est le nom du jeu ici dans les éléments qui tentent de le capturer. Je pense que c'est une sorte d'expression honnête de ce qui existait aujourd'hui. Même si, comme vous pouvez le voir. C' est ruiné maintenant parce que l'eau coule partout. Mais voilà. Merci. Quand je suis rentré à la maison, j'ai mis un peu de travail là-dedans, en essayant de capturer un peu l'humeur plus sombre qui s'est produite alors que le temps changeait sur moi . Ah, le jury est toujours sur la question de savoir si j'ai ruiné le tableau ou amélioré, mais c' était la finale. 4. Peinture sur MarcoBucci Démonstration à l'extérieur3: D' accord. Je suis donc à Stratford, Ontario, l'un de mes bed and breakfast préférés, appelé un paradis imbécile. Je suis ici chaque août vérifier certaines des pièces que leur festival C'est quelques photos de l'intérieur de la maison. Des gens vraiment géniaux dirigent cet endroit, et je le recommande fortement. Si jamais tu es à Stratford, voici la chambre dans laquelle on restait et j'ai vraiment aimé son apparence. Hum, a son vieux look vintage. Alors j'ai décidé, ah, ah, ne pas peindre à l'extérieur pour celui-là et de peindre à l'intérieur. lumière venait d'une fenêtre sur la gauche, que vous ne pouvez pas voir, mais elle donnait un effet de lumière très doux. Um, c'était ça. Je pense que l'aquarelle est un médium parfait pour capturer, et il montre aussi un peu d'une technique différente dans celui-ci, qui est que je vais peindre un peu mouillé dans les zones humides, qui jusqu'à présent, je n'ai pas vraiment fait ça. Donc la première chose que je fais, c'est que je suis dans un peu de ah ah ah, couleur des murs. J' utilise ce mur comme un moyen de régler une sorte de clé de couleur. La chaleur neutre globale. Je suppose que vous pourriez dire que ce tableau est installé. Ce n'est certainement pas une peinture chaude, mais c'est neutre et c'est plutôt chaud, je suppose. Mais, ah, beaucoup de gris, donc je vais mélanger. Beaucoup de gris sont des mélanges très simples à faire. Il y a juste que vous combiniez tout, vraiment. Un tas de bleus, un tas de jaunes et de rouges et d'oranges, violets, chaque couleur combinée fera un gris, puis pour en faire un gris chaud, il suffit de prédominer avec plus de vos couleurs chaudes ou en faire un cool. Tu as juste mis plus de blues dedans. Donc, voici une zone clé qui va quoi dans les orteils ? Wet Le mur est encore mouillé, et je mets dans l'ombre maintenant dans la peinture humide, et vous pouvez voir cette belle diffusion qui se passe. est encore mouillé, et je mets dans l'ombre maintenant dans la peinture humide, C' est juste caractéristique de la couleur de l'eau. Tu ne peux pas vraiment faire ça. Et d'autres médiums. J' adore l'aquarelle. Pour cela, je l'utilise pour peindre ces ombres vraiment douces qui sont créées par le ah, juste une lumière de fenêtre douce qui arrive. Encore une fois, c'est très crucial de le faire. Alors que la peinture est encore humide. Vous pouvez voir qu'il se diffuse simplement sur la page. C' est également là que votre choix de papier est disponible, pratique ou pas est pratique. Mais c'est très important, une considération très importante car le type de papier que vous utilisez détermine la façon dont la peinture réagit. Comment les fibres absorbent le pigment. Papier aquarelle. Zahra est différent comme la nuit et le jour. Vous savez, vous devez expérimenter avec différents papiers pour essayer de trouver celui que vous aimez le plus. J' ai expérimenté beaucoup et plein de papiers différents, et personnellement j'aime le Saunders Waterford, un que j'ai montré dans la vidéo d'introduction. J' ai expérimenté beaucoup et plein de papiers différents, et personnellement j'aime le Saunders Waterford, Hum, mais c'est à toi de décider. Vous savez, beaucoup de peintres aquarelles comme le papier d'arches et j'aime ne sont que du papier, aussi. Mais, tu sais, il y a quelque chose chez les Saunders que je préfère. Juste quelque chose sur la façon dont les fibres prennent le pigment. Vous savez comment il agit quand il est sec, comment il agit quand il est mouillé. Ce sont toutes des considérations que vous devez faire vous-même, et il faut juste de l'expérimentation. , Bref, vous pouvez voir que je pose toujours des couleurs de base ici et vous pouvez voir qu'elles sont toutes influencées par le même type de gris. C' est une sorte de ah, d'avoir une idée de couleur. Lorsque vous voulez que vos couleurs soient très similaires, vous mélangez essentiellement dans la même piscine. Tu sais, je n'utilise pas de mélanges différents pour chaque partie. Je suis en quelque sorte que j'ai une grande sorte de couleur mère en bouche, et je suis juste en train de me mêler de ça. Donc j'ajoute continuellement de l'eau à ce mélange et j'ajoute du pigment à ce mélange et, euh, travaille comme ça. Donc, tout est un peu analogue toutes ces couleurs air sorte de côté les uns à côté de l'autre sur la roue de couleur. Si vous deviez tracer le mode sur une roue de couleur, ils seraient très proches ensemble. Et puis ce que vous pouvez faire comme vous le verrez, je le ferai plus tard dans ce tableau. Ah, il y a une photo du palais. Vous pouvez voir. Ah, eh bien, dans ce cas, je mélange juste un peu plus un rouge, mais je le mélange dans l'autre mélange. J' y ajoute juste plus de rouge, et vous pouvez voir qu'il est rouge, mais il a toujours l'influence de ce grisâtre. , Neutre, Hugh. C' est là. même genre de mélange,à la seconde où tu mets un mélange de plus pur, ça éclate Ce que je disais tout à l'heure, c'est que quand tu as un tableau qui est dominé par le même genre de mélange, la seconde où tu mets un mélange de plus pur, et tu verras. Je le fais un peu plus tard comme une expérience, j'essaie de mettre dans un mélange vert. Tu sais, tu le verras plus tard. Dans ce cas, je mets toujours en quelque sorte les lavages de base pour beaucoup de ah, beaucoup de choses dans ce tableau, hum, avec quelques ombres, j'ai mis dans l'ombre sur le mur comme je l'ai fait plus tôt, puis un sous le lit à nouveau. Quoi dans les orteils mouillés. Ce tableau est vraiment, ah, mouillé dans une chose humide. Hum, et j'essaie de garder mes lavages minimes. Tu sais, je ne veux remonter les choses qu'une ou deux fois. Il y a la fenêtre que vous pouvez voir dans ce plan. Donc voici une zone où je mélange plus d'un vert pur, probablement un mélange de jaune iso avec, hum, la turquoise cobalt, peut-être un peu d'Oakar jaune. Et là, tant qu'il parade comme un vert plus pur, et j'aurais lavé la brosse entre l'utilisation de ce mélange. Et le mélange précédent est juste pour que je ne le salisse pas. Et j'essaie juste d'entrer et plus d'une note de couleur pure dans ça, et vous pouvez voir comment ça surgit, couleur sage du reste de la peinture. Je suis juste en train d'établir des sombres comme je l'ai mentionné dans la première démo, obtenant cette gamme complète de contrastes. Je ne l'avais pas encore fait. Je mets des sombres clés là où je veux qu'ils sortent la lampe dans ce cas et qu'ils laissent derrière eux la forme du lit. Je mets des sombres clés là où je veux qu'ils sortent la lampe dans ce cas et Et pendant que je travaille sur cet accent sombre, tu veux le mettre, tu sais, partout où il appartient, tu veux un peu. Si vous avez un mélange sur votre dans votre palais, essayez de trouver toutes les zones où vous pouvez l'appliquer. Au lieu d'aller fragmenté, pièce par pièce, essayez d'obtenir ces valeurs dans leur ensemble et votre image. Vous rapportez l'image entière, vous savez, donc ce n'est pas comme si vous restiez une zone, puis passez à l'autre zone. Vous sautez constamment, mais c'est basé sur la valeur que vous avez sur votre pinceau. Et encore une fois, j'essaie de garder mes groupes de valeurs très simples, euh, une sorte de valeur moyenne pour le lit et le plancher de papier peint, valeur sombre pour les ombres. Et puis je garde la, ah, ah, la valeur la plus légère, ces rideaux, qui, espérons-le, commenceront à sortir de l'image à ce stade. Une fois que vous verrez ah plus de ah plus long plan de la peinture, vous verrez ces rideaux qui commencent à apparaître à travers. Une chose qui arrive quand on peint mouillé dans mouillé, comme les ombres que j'ai peintes, elles s'estompent en quelque sorte. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas aussi forts qu'ils l'ont regardé. Je les ai peints. C' est l'un des caractères ah six aquarelle à laquelle vous avez juste à vous habituer. Je vais probablement y retourner et essayer de répéter une partie de ça. J' aurais probablement dû les peindre un peu plus fort, mais en ce moment je travaille juste sur ces rideaux et je fais en sorte que je les garde regarder des lumières comme, et je veux qu'ils soient la valeur la plus légère, donc je ne suis pas va ajouter à l'argent des valeurs sombres qui détruisent ce sentiment. Et je suis là avec un lavage très, très humide qui retourne en arrière et juste rajouter dans certaines de ces ombres. Je ne veux pas souffrir complètement de X. Je veux conserver le mouillé dans le mouillé. L' autre chose que vous pouvez faire est avec l'eau pure juste. Passez cette zone et ajoutez du pigment, ce qui est un peu ce que je fais ici est bien, donc vous obtenez toujours cette diffusion désamorcée. Hum, et pas tu ne vas pas sécher sur sec. Mais encore une fois, vous ne voulez pas faire trop de passes sur ces choses. , En règle générale, si je fais plus de trois lavages sur quelque chose, j'ai l'impression d'avoir gâché l'effet du médium de l'aquarelle. Je veux dire, ce que vous cherchez, c'est la transparence. C' est ce qu'est ce médium. Et si vous passez en revue quelque chose de trop souvent, vous perdez simplement cette transparence. Donc, vous devez travailler très consciemment. Voici un long plan où vous pouvez voir mes regroupements de valeurs. Tu vois à quel point c'est simple ? Il a une lecture très graphique. Je veux dire, je pourrais partir à ce stade et dire que ça aurait un effet très intéressant, et j'ai toujours trop peur de partir. À ce moment-là, il y a toujours plus que je veux faire. Mais quand tu y regardes comme si je regardais son tableau maintenant, tu sais, d'une manière bizarre, tu sais,d'une manière bizarre,j' aurais aimé partir à ce moment-là et avoir, ah, ah, déclaration très graphique. Mais il y a plus, tu sais, il y a des choses que je n'ai pas encore remplies, et je veux, tu sais, continuer à explorer la lumière un peu. C' est le genre de chose que Richard Schmidt a dit. Un de mes peintres préférés, Richard Schmidt. Il a dit que Ah, il se sent comme un chasseur quand il est dehors à peindre, ce n'est pas le cas. C' est moins que tu sois un artiste et plus que tu essaies de piéger quelque chose. Dans ce cas, vous êtes à la chasse à la lumière et, ah, vous savez cette lumière qui est dans la pièce à ce moment où je peins. Ce n'est là que pour ce moment. Tu sais, ça va probablement être différent le lendemain et tu le verras un jour, et tu veux l'avoir. Vous voulez essayer de le piéger, et c'est pourquoi vous travaillez rapidement. Vous savez, une autre raison pour laquelle j'aime les aquarelles, parce que cela facilite vraiment les coups de pinceau rapides et la marque rapide qui dessèche très rapidement la peinture . Tu sais, j'aime tout ça. Je n'aime pas la peinture et les médiums qui nécessitent beaucoup de mise en place et beaucoup de travail à faire . Tu sais, j'adore le pétrole, mais je l'aime pour le travail en studio plutôt que pour le travail en plein air. Mais, vous savez, j'ai peint beaucoup d'huile d'Aaron, donc j'essaie de ne pas détruire ma lecture graphique ici. , Encore une fois, c'est une sorte de trois valeurs regroupant moyen, clair et sombre. J' essaie de maintenir que vous SMA ou des choses à un tableau. Le plus grand risque est que vous perdiez cette simple déclaration. Donc, ajouter plus n'est généralement pas la réponse à une bonne peinture. Il le garde moins. Alors essayez de garder cela à l'esprit pendant que vous peignez. Plus tu peins longtemps, plus tu ajouteras de choses. Bon, ça a du sens. Mais si vous ah, vous devez garder la mentalité que vous essayez d'ajouter des choses tout en maintenant cette lecture simple, et cette lecture simple est quelque chose que vous devriez obtenir dans les 5 10 premières minutes de votre peinture. Um, c'est si vous pouvez garder ça à l'esprit quand vous peignez vos chances de succès seront plus grandes juste parce que vous êtes vous ne détruisez pas cette déclaration simple globale. Vous savez, les gens réagissent à des déclarations simples. Ils ne réagissent pas à beaucoup de pinceaux désespérés. Alors que j'ajoute, comme cette clé de motif de papier peint, voir à quel point c'est compliqué dans la vraie vie ? Regarde comment je l'interprète. Juste quelques coups de pinceau qui ressemblent à un motif de papier peint. Mais n'enlevez pas. Espérons que vous ne retirez pas de la déclaration simple globale de cette valeur sur le mur. D' accord ? Je veux dire, alternativement, j'aurais pu ignorer le fait que ce motif de papier peint était là, mais ça fait partie du charme de la pièce pour moi. C' était le motif de fleurs sur le mur ? Donc je voulais l'avoir dans la peinture sans l'espérer sans le détruire. même chose avec ce motif que je peins en ce moment sur les frais généraux. Je ne sais même pas comment tu appelles ça. Ce petit truc de rideau ici. Je voulais le faire dans une simple déclaration. Tu sais, ça n'essayait pas de reproduire le modèle réel. J' essaye juste d'en faire l'idée et le cadre photo à nouveau. Je vais essayer de le faire en un coup de pinceau. Eh bien, un coup de pinceau par côté, vous savez, et laissez la texture se produire. Tu sais, le fait qu'il y ait encore du papier à travers Laissez ça arriver, c'est vraiment attrayant. Quand ça arrive, c'est moins attrayant. Plus vous essayez de remplir les choses, c'est juste la nature de celui-ci. Vous devez juste accepter que vos premiers coups de pinceau seront souvent les plus puissants. Et tout ce que tu essaies de faire après va t'enlever. Donc encore une fois avec l'ombre juste essayer de garder un ou deux coups et juste laisser l' aquarelle être aquarelle, juste , hum, jouer avec le bureau. Je ne voulais pas laisser le livre blanc derrière dans le coin de l'image, donc je suis juste en train de l'adoucir avec une valeur très subtile juste pour le garder un peu plus proche de la mauvaise valeur. Vous voulez que votre point focal soit le contraste le plus élevé. Et vous ne voulez pas qu'ils soient sur les bords. Tu veux qu'il soit dans le tableau. Donc, dans ce cas, c'est en quelque sorte où se trouve la lampe. Le contraste le plus élevé sera probablement l'endroit où la lampe se rencontre. Le mur rencontre le lit. Donc tu veux garder ça à l'esprit. Gardez votre point focal à l'esprit et vous ne voulez, vous savez, qu' un ou deux points focaux par image. Tout le reste peut juste s'asseoir. Il y avait un peu de fleur sur le mur, que j'aurais pu facilement omettre, mais j'ai décidé de le mettre toujours comme pour voir combien je peux mettre sans détruire la simplicité globale. Parfois, je vais trop loin. Dans ce cas, j'ai eu envie de le mettre et de le recadrer donne à la pièce un peu de taille, vous savez, si ça donne l'impression d'être une photo, vous savez, vous auriez des pièces coupées du cadre. Et j'aime faire ça. J' aime couper les choses, hum, pour impliquer que cette pièce continue, vous savez, c'est une sorte d'implication subtile là et encore, juste traitée avec une ou deux valeurs. Très simple, ne pas introduire de nouveaux groupements de valeurs à cela. Cela pourrait aussi aider à sortir les rideaux qui rentrent. Tu sais que je le suis encore. Voici la partie de la peinture où vous risquez toujours de détruire cette simple lecture. Tout est essentiellement là. Je pourrais partir, mais il y a toujours quelques choses que je veux faire. Vous savez, un peu de travail de ligne comme ça pour aider à montrer les plis et pour aider les bords à durcir les bords souples. Mais j'ai décidé de dire que ça a été fait. Et je suis contente de l'avoir fait, parce que j'étais sur le point de le détruire. Um, ouais, il a une bellelecture simple, lecture simple, et j'ai aimé peindre ça. Passons à la suivante. 5. Peinture sur MarcoBucci Démonstration à l'extérieur4: OK pour cette quatrième et dernière démonstration, modifions le médium. C' est mon carnet de croquis de voyage que je porte avec moi. Chaque fois que je voyage quelque part où je ne peux pas apporter une plus grande installation, j'ai toujours ça sur moi. C' est un petit livre de croquis à l'aquarelle de peau de taupe, et ceux-ci sont faits à l'aquarelle et laver. C' est le médium pour ça. Je suis juste en train de fouiller un tas d'entre eux pour toi. J' ai beaucoup de ces livres collectionnés au fil des ans, et je trouve que de petits croquis comme celui-ci sont d'excellents moyens de garder vos yeux frais. Pendant que vous voyagez, vous savez, il y a où que vous alliez. Il y a beaucoup d'occasions de peindre, et, vous savez, vous n'avez pas toujours un kit d'aquarelle ou un kit d'huile avec vous. Um, tu veux avoir quelque chose que tu pourrais juste fouetter et dessiner très rapidement, et c'est ce que c'est pour moi. Donc ces croquis de l'air provenant de zones aléatoires que l'on vient de Toronto Harbour Front. Il y a des tonnes de peinture de différents pays ici, tellement de choses qui sont vraiment précieuses à garder, garder au frais et continuer à étudier et à apprendre et, vous savez, vous savez, votre parce que le carnet de croquis est très petit. Il a encouragé à essayer différentes choses. Comme si c'était un intérieur que je n'aurais probablement pas peint autrement. Tu sais, euh, je passais en revue quelques-unes pour te montrer le genre lâche de pinceaux. Type presque abstrait de chose que je vais pour avec facilité. Hum, pas beaucoup de dessin requis. C' était très abstrait. Tu sais, pas beaucoup de dessin. J' essaye juste de mélanger les couleurs. Et encore une fois, c'est des aquarelles mélangées avec du lavage. Je les combine en quelque sorte. Je fais quelques passes d'aquarelle d'abord, et ensuite tu peux passer opaque dessus. Ah, bien sûr. Je vais vous montrer le processus dans un instant. Um, ouais, tu sais, ça marche très bien. J' ai quelques vieux pinceaux que j'utilise, et j' adore voyager avec ce petit carnet de croquis. C' est une cascade essayant de capturer certains des bords alors que l'eau s'est précipitée vers le bas. Vous savez, juste tous les types d'effets de lumière différents. Vous pouvez essayer d'obtenir très rapidement, et ce qu'il fait pour moi, c'est qu'il augmente vraiment. Ma confiance est un peintre parce que vous peignez Mawr. Si vous avez un petit carnet de croquis comme celui-ci, je me retrouve de plus en plus à peindre. Et ce qui ne fait que renforcer votre confiance. Donc, chaque fois que vous travaillez dans une aquarelle ou dans un studio de peinture, vous avez l'impression de comprendre. Vous savez ce que vous pouvez faire avec la couleur et les choses un peu, vous savez, un peu plus fort quand vous avez plein de croquis sous votre ceinture. Donc, pour ceux d'entre vous qui, hum, peut-être ne font pas autant de choses, je l'encouragerais vraiment comme un moyen d'améliorer votre ensemble de compétences. Faites beaucoup de petites études comme ça. C' est avec Scott Christenson, qui est en fait un de mes peintres préférés. C' est lui qui m'a montré ça, celui qui m'a montré de petites études. Tu sais, j'avais toujours fait de plus grandes études avant ça. Je suis allé à un atelier avec lui et ah, il a dit, tu sais, ne peins pas de grosse peinture, beaucoup de petites. Et à partir de là, j'ai été accro à de petites études. Donc je suis dehors ici à ah, encore sur Lakeshore à Toronto et qu'est-ce qu'il y a derrière moi ? Il y a en fait le sujet. Je finis par peindre, donc en voici une photo. Maintenant, jetez un oeil à ça. Il y a environ 50 arbres, environ trois milliards de feuilles, empreintes de pas dans les planchers de sable sur la promenade, parapluies partout. Petits poteaux de clôture. Il y a 1 000 000 de choses ici. Mon carnet de croquis fait environ 5 pouces de large, donc voici ce que vous devez voir. Formez une forme, aussi. Forme trois et forme pour, et chaque forme a une relation de valeur correspondante. Si vous obtenez ces quatre formes là-dedans, croyez-moi, vous aurez une peinture qui a l'air bien et ensuite à l'intérieur de ces formes, alors vous pouvez expérimenter avec des petites choses comme des changements de température de couleur ou des choses comme ça. Ok, alors voyons ce que je peux en faire. Donc c'est la mise en place. C' est dans un petit sac de randonnée. C' est le livre d'aquarelle en peau de taupe. Sa clé que vous obtenez le livre d'aquarelle parce que vous voulez être en mesure de tenir les lavages droit. Sinon, le papier s'effondrera. Tu as juste un crayon ordinaire. C' est une petite boîte de film dans laquelle j'ai mis de l'eau dans ah, vieille boîte à pinceaux avec de vieux pinceaux. J' ai, genre, deux ou trois d'entre eux que j'utilise différentes tailles, une pointe carrée, unebrosse ronde, brosse ronde, tout ce que vous avez couché autour. C' est un ah, la marque est elle singe ? Je ne sais pas comment le prononcer. Donc c'est une palette d'aquarelle, et vous verrez que la façon dont j'ai coupé ça au livre en une seconde a volé cette idée à James Gurney, qui est un autre peintre et blogueur fantastique. Cherchez Gurney Journey pour de belles idées sur la peinture, et il a posté ça il y a quelques années, et je lui ai totalement volé l'idée. Donc, crédit à James. Mais comme vous pouvez le voir, il se clipse vraiment bien. C' est comme s'ils étaient faits l'un pour l'autre. Et voilà. Carnet de croquis de voyage, studio de voyage. Ah, tu pourrais t'asseoir ou te lever. Tu n'as pas besoin d'un chevalet. C' est parfait. J' adore peindre comme ça. Donc je fais juste un petit croquis. C' est de la peinture à la chaux. Donc ce que vous voyez, c'est Ah, ces casseroles sont toutes des aquarelles sèches, et je leur ajoute de l'eau maintenant pour les activer. Et puis le gua sh blanc m'aide à faire de la couleur opaque. Oh, aussi les couleurs en bas. Il y a quelques couleurs de verre pour les casseroles sont tous aquarelle qu'au fond sont écraser. Et puis c'est le badigeon. Je viens de mettre une sorte de voiture jaune. Je ne sais pas quelles sont mes couleurs. J' ai juste des couleurs aléatoires. Donc, je suis désolé. Je ne peux pas vous dire quel est le palais. Je ne sais même pas, il se réchauffe et se refroidit. C' est comme ça que je pense de toute façon. Donc, je fais un lavage d'une couleur chaude d'abord juste pour tuer une partie de la page blanche. Il sèche très rapidement, surtout à la lumière du soleil et mélange un noir en ce moment avec, euh, je pense que c'est le gris de Payne, j'ajoute un peu, euh, qui est un gris froid qui J'y ajoute des rouges, et le jaune est juste pour le réchauffer un peu. Peut-être un peu de violet, un peu de couleur pourpre là-dedans, aussi. Et ce que j'essaie de dio est d'obtenir l'effet de la masse d'arbres qui est là maintenant quand vous peignez ce petit, le nom du jeu est vraiment simplification, encore plus que dans ah, grande aquarelle. Comme je l'ai fait avant cela, vous devez simplifier les choses en masses et valeurs simples. Alors qu'est-ce que c'est en réalité 50 arbres ? Je vais essayer de peindre dans un blob. Ok, un blob conçu. C' est ce que je fais maintenant. Je travaille dans un ah lavage de sorte d'aquarelle transparente avec Il pourrait y avoir un peu de lavage de leur, mais c'est surtout transparent. Et j'essaie juste de capturer une forme. Bien sûr, je laisse derrière moi le bâtiment blanc. Ces croquis se déplacent très rapidement. Parce qu'ils sont si petits, tu n'as pas beaucoup de temps pour devenir trop littéral avec eux. Parce qu'ils sont si petits, En fait, c'est le défi que j'ai dû surmonter quand j'ai commencé ça, j'essayais de faire trop, et ça le tuerait. Euh, tu dois en faire moins et être abstraite. Donc, c'est un croquis. Petit est un très bon exercice dans l'abstraction, et faire cela vous aidera à construire votre confiance. Mais aussi cela vous aidera à apprendre le genre de mentalité de simplification. Et, par exemple, je suis confiant de tourner 50 arbres en remorquage. Un blob. C' est une sorte d'habileté dont vous avez besoin pour développer un artiste de zone. , Je pense encore, c'est Richard Smith qui a dit, Ah, Ah, Richard Smith a juste beaucoup de belles citations qu'il a dit. Quelque chose sur les peintres ne sont pas vraiment Seymour que d'autres personnes qu'ils voient moins. C' est, je pense, ce qu'il veut dire quand il a dit que c'était Ah, vous savez, 50 arbres pouvaient être vus comme un seul blob et encore lire ses arbres de toute façon, mélangeant un passage relativement opaque d'une couleur plus claire, que je vais mettre. Je vais juste frapper le sommet des arbres avec ça, juste pour obtenir un peu efficace la lumière là-bas. Mais encore une fois, j'essaie de les voir est une grande forme, donc je ne veux pas trop le fragmenter. Mais une chose que je fais est de jouer avec la température de couleur. J' ai juste mélangé un vert plus frais, comme vous pouvez le voir, et je mets ça là-dedans, surtout au loin, pour essayer de combler l'écart de température entre les couleurs chaudes et les couleurs plus froides. vous retournez dans l'horizon, vous pouvez voir comment je mélange cela directement dans la même piscine, et vous pouvez voir comment quand je l'applique, cela crée une très belle transition de couleurs chaudes à cool. Ce ne sont que quelques bâtiments en arrière-plan. Je vais probablement introduire cette couleur Ouais, un peu plus dans la zone du milieu juste pour l'aider. Maintenant, la nature de la douleur de lavage est opaque. Mais parce que j'utilise un peu d'eau, ça va sécher. Ça va être un peu transparent. C' est un peu un médium délicat. Vous devez vous habituer à la façon dont ça marche. Mais quand on pose une couleur, elle n'a pas nécessairement une opacité totale. Opacité totale. Désolé. C' est pour ça que je ne suis pas professeur d'anglais. Euh, oui, tu dois juste jouer avec ça. Tu sais, ça m'a pris un moment avant que je commence à comprendre le caractère de la douleur au lavage. Euh, la douleur de lavage conduit souvent un peu plus sombre que quand vous l'appliquez. Donc une autre chose que tu dois faire attention à un médium drôle. Mais c'est génial de voyager avec, et ça roule très vite. Et la bonne chose à propos de lavage à est que vous pouvez re mouiller. Donc, une fois qu'il est là, si vous voulez dire mélangé ou peindre dessus, vous pouvez réellement re mouiller le guac sur la page. C' est vraiment sympa. Donc, euh, j'utilise mon lavage comme ah pour tenir compte des couleurs de sable. Cela fonctionne très bien pour cela. Et je peins juste la promenade ici. Vous savez, le tableau a déjà une lecture. Je suis juste dans quelques minutes. Um, c'est un endroit vraiment sympa. C' est en fait l'arrière du Sunnyside Pavilion. La toute première démo de cette vidéo. C' est l'arrière de cette très belle promenade. J' utilise un pinceau rond. Probablement numéro quatre, numéro six vieille brosse escortée que j'ai juste. Um tu sais, je l'utilise juste pour tout. Utilisé une brosse pour tout ce que tu ne te fais pas rattraper. J' ai un autre pinceau là-bas. Vous pouvez voir dans l'attente si jamais j'ai besoin d'un pinceau carré, mais je ne finis pas par l'utiliser dans ce tableau. D' autres fois, je le fais. Tout dépend de votre humeur. Vraiment ? Ce carnet de croquis est moins pour vous savez, je ne vends pas ces tableaux. Je ne le fais pas. Ces air, juste ces air. C' est un journal pour moi. C' est un journal visuel. Je ne suis même pas après la précision. Vraiment. Je ne suis qu'après impression, tu sais, j'essaie juste de capturer rapidement. Ce que je vois. Parce que pour moi, c'est un carnet de voyage. Vraiment, quand je suis en voyage, je veux juste être capable de me souvenir de ce que j'ai vu au lieu d'utiliser une caméra. C' est mon appareil photo. Tu sais, j'essaie de le faire de cette façon, et ça m'aide à me souvenir vraiment d'être là. Tu sais, quand j'ai regardé ces croquis, chacun d'eux, j'aurais pu le faire il y a cinq ans. Mais cela me ramène instantanément à ce moment, et c'est pourquoi j'aime vraiment faire cela où mes aquarelles sont un peu plus sur précision. Je fais beaucoup plus de dessin dans les couleurs d'eau, mais dans ces croquis, le succès dépend plus de la façon dont vous pouvez simplement regrouper les choses en masses, moins, mieux c'est. Et puis à l'intérieur de cela, vous pouvez jouer tout ce que vous voulez avec des températures de couleur prenant des repères de la vie réelle. Mais essayez de voir à quel point vous pouvez vous en sortir, vous savez, voyez ce qui est trop. Voyez ce que vous avez besoin de tirer dessus. Traitez-le comme un moment pour expérimenter. Donc j'ai une couleur cool sur le pinceau, juste essayer de nouveau Um, c'est une couleur plus foncée, juste essayer de mettre des ombres plus fraîches des arbres, le mélange que je trempe là-dedans. Ce sont mes couleurs de verre. C' est un vert lavé, jaune, qui sont opaques. Et ça m'aide. J' ai mélangé ça avec la couleur de l'eau. Vous savez, les deux médiums se mélangent très bien. Je répète juste un peu des verts et des arbres là-bas. médium, L' autre chose à propos de cemédium,c'est comme la couleur de l'eau. Plus vous allez sur elle, devient boueuse et moche parce que la peinture de lavage a en fait une épaisseur à elle. Et tu vas construire des épaisseurs, vas-y. Et ça commence vraiment à les avoir moches. Plus vous mettez de couches, donc, euh, le genre moyen de travail vous oblige à travailler rapidement et à sortir de là dès que vous pouvez, ce qui est une autre raison pour laquelle j'aime ça. Tu sais, ces croquis rapides devraient être amusants. Et pour moi, une partie du plaisir est de rester rapide, surtout lorsque vous voyagez avec des amis ou en famille qui ne sont pas des peintres. Tu ne veux pas qu'ils t'attendent une heure. Quand tu peins quelque chose, je trouve ça. Ah, en fait, en quelque sorte construit cet ensemble par nécessité parce que j'avais l'habitude de déranger mon voyage, amis et ma famille avec mon désir incessant de peindre. Hum, et ils s'énervent tous contre moi, donc j'ai dû concevoir un montage rapide. Et c'était tout, en fait payer un croquis comme ça exclusivement pendant des années. Je n'ai pas fait de gros morceaux, Clay. Je suis tombée amoureuse de cette méthode, euh, qui est un peu myope, vous savez, j'aurais dû continuer à faire les choses les plus grosses, parce que c'est une compétence pour vous devez savoir comment gérer problèmes à grande échelle, alors que dans une petite échelle comme celle-ci, vous pouvez vous échapper comme voir, ces coups de pinceau abstraits que je fais Vous pouvez vraiment vous en sortir avec ça. Et ils ont un charisme pour eux étaient, alors que dans un grand tableau, vous ne pouvez pas vraiment le faire tout aussi librement. Vous devez concevoir un peu plus dans une grande peinture. Euh, mais dans la petite peinture, vraiment, tant que vous avez vos grandes formes de design dans ah, vous pouvez devenir fou avec des petites marques abstraites et ça fonctionne vraiment pour la peinture . Donc, deux bêtes différentes peignant une petite peinture, grande à la fois digne de votre attention en tant qu'artiste. Donc juste à nouveau réitérer certaines de ces couleurs fraîches là-bas dans le dos. Même brosse, tu sais, je le suis. J' utilise ma boîte de film d'eau pour laver aussi la brosse. Cette eau est vraiment sale. Mais c'est bon. Je veux dire, encore une fois, ces tableaux ne sont pas à propos de la précision. Comme vous pouvez le voir, ma chemise est un message très important que nous devrions tous connaître en tant que peintres. J' ai porté cette chemise par accident, mais elle s'est avérée parfaite pour cette vidéo. Hum, donc j'ai presque fini ici. Je ressens parfois le besoin d'ajouter des couleurs pures avec, euh, avec des pastels que je porte autour. couleurs pures avec, euh, Et je vais te montrer que dans un 2ème 0 je pense que je vais juste mettre quelques parapluies qui air là-bas. Juste une touche plus verte, quelques dernières touches. Et tu sais, celui-là devrait être fini très bientôt. Je ne passe jamais vraiment plus d'environ 20 minutes sur ceux-ci parce que, encore une fois, si je passe plus de 20 minutes, y a des chances de construire trop les couches, et cela commence à paraître laid juste à cause de la peinture de squash ne avoir l'air bien quand il y a trop de couches sur lui-même. Donc, oui, vous pouvez voir les parapluies que je peignais. Il y a les pastels dont je parlais. J' ai juste, vous savez, une sélection d'oranges et de légumes verts, rouges bleus, et je vais juste mettre ça. J' ai juste, vous savez, vous savez, une sélection d'oranges et de légumes verts, rouges bleus, Je voulais alléger la promenade. Le lavage a séché un peu trop sombre au lieu de superposer, laver dessus. Comme je l'ai dit, ça devient un peu moche. Sortie pastel sur elle. C' est un jaune, une couleur jaune vif, que j'utilise pour pousser un peu de lumière, peu d'espace négatif à travers les arbres. C' est un bleu que j'utilise. C' est une sorte de valeur plus foncée que j'ai utilisé pour, ah, pour pointer certaines des couleurs d'ombre, puis cette couleur verte. C' est un vert clair que je vais utiliser pour la cime des arbres un peu. Pas trop. Je n'essaie pas de faire de ça un tableau pastel. Je suis juste une sorte de frapper les couleurs là où je ressens le besoin. Teoh. Parfois, je ne fais pas ça. Pas tout, mais ah, dans cette vidéo, je voulais vous montrer une sorte de gamme complète de ce médium. J' ai donc décidé de l'utiliser. Et c'est tout. Je parce que c'est un journal. Je porte un petit marqueur, et j'ai toujours ah, ça. Un petit commentaire en bas dans ce cas, hum, hum, filmer cette démo de peinture avec ma bonne amie Elissa, qui a eu la gentillesse de me laisser le temps de filmer. Et je sors toujours avec eux aussi, parce que quand je regarde en arrière après des années de peinture, j'aime les orteils. Tu te souviens de la date ? Et c'est là. C' est le croquis d'arrivée. À mon avis, ces croquis sont la meilleure chose que vous pouvez faire pour votre confiance ainsi que pour votre capacité à prendre rapidement une scène complexe et à la simplifier. Eh bien, je suis à la maison maintenant. J' ai passé un bon moment. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J' espère vraiment que ça t'a inspiré à monter là-haut. Douleur. Je te verrai peut-être au prochain atelier.