Peindre dans un carnet de croquis

1. MarcoBucciSketchbookPainting part1of8: Salut les gars. Je suis Marco BuTi. Je veux juste te remercier de m'avoir rejoint ici. Je suis à High Park, Toronto aujourd'hui et je vais faire une de mes choses préférées, qui est la peinture de la vie A Z. Vous savez probablement que je fais beaucoup de peinture numérique. En fait, c'est ce que je fais pour vivre. Mais là où j'ai appris à dessiner la couleur, pinceau, la composition, la capture de l'humeur et du ton, tout ce qui est fondamental de la peinture est vraiment dans la nature. Je porte un petit carnet de croquis et je trouve juste des sujets et je suis assis pendant un moment dans la douleur. Et c'est vraiment une bonne façon de continuer votre propre apprentissage. Peu importe si vous êtes débutant ou avancé, je pense que c'est pour tout le monde. Alors pourquoi tu ne te joins pas à moi pour quelques tableaux ? On va trouver un tas de super sujets ici et on va s'amuser. Ok, donc la mise en place, c'est un sac. Je lui ai acheté un magasin de matériel de randonnée. Cette pochette avant s'ouvre et le carnet de croquis s'intègre parfaitement ici. Ceci est un livre de croquis à l'aquarelle en peau de taupe. Les pages sont vraiment belles et épaisses. Ils peuvent vraiment prendre un martelage avec de l'eau, ce qui est important lorsque vous travaillez avec des supports humides dans la poche avant. Je porte un peu de lavage blanc. Je parlerai plus de laver une seconde, euh, et c'est une cartouche de film que je remplis d'eau. Dans cette pochette, j'ai le conteneur de brosse a quelques vieux pinceaux préférés, vrais trucs bon marché, un crayon. J' ai aussi une serviette en papier, que j'ai utilisé encore et encore et le palais. Ce clip accroche le palais au livre comme vous le verrez quand je peins avec. C' est un palais sec à l'aquarelle du Sénat Lear. Ces poêles à aquarelle viennent avec le palais. Vous pouvez trouver toutes sortes de ceux-ci dans les magasins d'art. Donc, comme je l'ai dit, ces air, toutes les aquarelles et ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis un peu de gua sha autour des bords du palais. Juste des jaunes, des verts, ces couleurs que je reviens encore et encore. Ils se mélangent vraiment bien avec les couleurs de l'eau, et ce qu'ils font est le Gua shi étant une aquarelle opaque. Ils donnent à l'aquarelle un peu d'épaisseur à elle, et c'est ce que fait le White Wash aussi. Donc, je peux vraiment utiliser le meilleur de l'aquarelle transparente avec lavage opaque. Et puis il y a quelques gris, charbon de bois gris chaud et gris frais de Payne. Et tu sais, j'ai utilisé toute la palette, c'est mon espace de mélange, et la dernière chose que j'ai dans cette pochette, j'ai quelques marqueurs et quelques pastels que tu sais, parfois saupoudrer dans le tableau. Ils sont juste des couleurs très riches. Ils donnent à la peinture une belle, vous savez, notes de couleur où, où j'en ai besoin et c'est tout. Donc avec ça, on est hors de la peinture. Je voulais que Teoh fasse un diaporama ici ou un petit spectacle et raconte la présentation pour vous montrer ce qui est possible avec ces petites configurations de carnets de croquis. Cela m'a surpris quand j'ai commencé à les faire combien vous pouviez réellement emballer dans un si petit tableau. Vous savez, ces pouces d'air, longs, comme vous pouvez le dire par la balance de ma main il y a, et pourtant tant d'informations peuvent être emballées là-dedans. Ce que vous avez vraiment à sacrifier, c'est le détail. Et ça me convient très bien, parce que je préfère les coups de pinceau tous les jours de la semaine plutôt que les détails fins, et c'est ce qui est vraiment l'air ? C' est en faisant un gros pinceau. Vous commencez à former votre œil pour voir ce qui est vraiment important et vraiment, qu'y a-t-il ? Parce que quand tu regardes autour de toi dans la vraie vie, tu ne vois pas beaucoup de détails. Votre cerveau enregistre constamment des informations et, euh, fournit les informations dont vous avez besoin pour comprendre. Et souvent, ce n'est que de grandes taches de couleur et de lumière. Vous savez, que je passe par là, l' un des avantages supplémentaires de les avoir dans ce formulaire de journal est, euh je peux juste écrire des petites notes et, vous savez, peut-être une petite anecdote comme celle-ci juste là de ce qui se passait ce jour-là. Et, hum, ça déclenche l'image dans les textures déclenchent des coups, un souvenir si fort et viscéral du jour que je les ai peints et, vous savez, en regardant à travers ces Californie peintures, je sais exactement quand c'était. Je sens l'air de ce jour-là et c'est une sorte de Ah, un voyage pour moi juste en regardant ces tableaux, en revivant tous ces moments. Um, c'est assez cool orteils ont, ah livre comme ça et j'ai beaucoup de livres. Je vous montre des échantillons de cinq ou six livres, , qui sont tous remplis. Et ils sont tous dans ma bibliothèque et ils sont, vous savez, beaux souvenirs pour donc c'est une victoire complète. Tu apprends à étudier, tu peux, tu sais, entraîner. Tu vas au journal, euh, et tu vas juste vivre dehors un peu. Et vous connaissez la tentation avec beaucoup de ce tableau numérique, que j'aime. Comme je l'ai dit, euh, la tentation est de rester trop à l'intérieur. Et ce faisant, vous oubliez ce que c'est d'être à l'extérieur et d'être peintre et de ne pas avoir à vous soucier des clients, des attentes ou quoi que ce soit du genre. Sortez juste et capturez, capturez ce qui est devant vous. Ils ne vont pas toujours marcher. Mais tu sais quoi ? Il y a un peu de plaisir dans la lutte et, vous savez, abstraction de scènes complexes comme celles-ci. Et c'était beaucoup de choses forcées. Vous obtenez juste les orteils, amusez-vous juste à déplacer la brosse et, vous savez, cela inspire confiance. Et ça imprègne ton travail numérique. Comme vous le verrez avec mes vidéos numériques. Je peins très similaire. De la même façon que je peins quand je suis dehors à faire ces petits carnets de croquis. Hum, donc tu sais, c'est ça pour mon diaporama. Passons à autre chose et faisons un peu de peinture. 2. MarcoBucciSketchbookPainting part2of8: La première chose que j'aime toujours faire est que je trouve un cadre dans la page, et j'ai juste un marqueur noir et je vais juste dessiner un espace très grossièrement pour que ce tableau existe dans. J' aime faire cela parce que je n'aime pas peindre directement sur les bords de la page. Il y a quelque chose à ce sujet. C' est comme un truc psychologique. Où si je peins jusqu'au bord de la page est une tendance à essayer de tout dans où va avoir un cadre comme celui-ci ? Je ne sais pas. Il y a quelque chose à ce sujet qui me permet juste d'arranger les choses et de les composer un peu plus librement et plus naturellement. Donc, la bonne chose à propos de cette composition est que je vois ce genre de modèle qui se passe comme ça et puis vers le haut. J' ai dit en quelque sorte, c'est un peu Ah, tu connais l'élément de composition que je cherche toujours si je peux trouver un motif mort pendant que tu le fais. Donc, dans ce cas, ça dit que ce sera de l'herbe ici qui mène dans le pont sera juste dans ce genre de zone de poissons du troisième milieu. Parfois, j'aime utiliser un crayon. Mettez-le dans l'obscurité comme le fond de ce pont. Aide-moi juste à voir ce que je vais finir par peindre, ok ? Rapidement, c'est que nous allons entrer dans le processus de peinture. Donc la première chose que je fais est, euh je sors les pinceaux je pense que je vais utiliser euh j'adore ce pinceau parce que ça a traversé l'enfer et vous pouvez voir tous les poils arrachés dessus. C' est vraiment dur. Maintenant, les poils de tous se raidissent. J' aime ça. Pour cette raison. Cette peinture du ciel n'est pas sur les objets luxueux luxin. C' est une question d'utilité. Donc, euh, je le tiens juste sous mon doigt là. J' aime ce pinceau rond similaire que j'ai acheté il y a des années. C' est terrible. Et j'adore ça. Et enfin, une brosse plate pour les grandes surfaces. Parfois, je vais utiliser ça. Donc aussi eu ce lavage blanc. C' est la seule peinture que j'aime avoir mouillée en bouche, fraîchement pressée. Alors je vais prendre ça. Mets-en un peu là-dedans. Et tout le reste est sec. Comme vous pouvez le voir, c'est de la couleur sèche, vous savez, la plupart. Aquarelle. Certains guas auront les lavages ici. Aquarelle ici. Donc la première chose que je vais faire, c'est juste mouiller tous ces puits avec de l'eau. Il suffit de faire couler le pigment ici, dans ce coin, je dois paître. C' est un gris froid qui est un gris chaud. Je ne nettoie évidemment pas cette palette. C' est une perte de temps. Alors j'y vais directement. Je veux m'enfermer. Le pont est si léger que je veux bloquer les valeurs et les couleurs autour du pont pour déclencher le pont. moment, tout est évidemment le blanc du journal. Allons trouver une couleur foncée. Et vous voyez, je vais juste à toutes les couleurs et mettons juste dans un noir qui va Teoh. Approximativement la valeur de certains de ces arbres, et je viens de tirer des couleurs de partout, même des rouges et d'autres choses. C' est une sorte de sous-peinture, que je vais ensuite passer en revue à ce stade alors qu'il est encore humide. Je vais prendre ce vert, la courge, peut-être le mélanger avec un peu de ce gua sh jaune peut-être un peu de blanc et je peux commencer avoir des greens à jouer dans ces rouges, et je peux profiter de tout l'orteil de mariage nature humide d'entre eux. Maintenant je suis vous savez, la dernière chose que je veux faire est d'essayer de copier des formes de plantes et des formes foliaires. Ce ne serait pas une utilisation intelligente de mon temps. J' essaie juste d'avoir une idée du caractère aléatoire et de la qualité abstraite qui se passe là-bas . Mettez un peu plus cette lecture rouge. Il me semble juste être une bonne couleur pour un sous-tableau. Si vous mettez des tons plus frais sur des tons vraiment sombres, riches et chauds, quelque chose à ce sujet semble vraiment fonctionner. Et j'aime les formes aléatoires qui mouillent dans la peinture humide vous donne comme toutes ces petites éclaboussures et éclaboussures que vous ne pouvez jamais reproduire sans faire cette technique. Alors continuons avec juste obtenir un peu de chaleur ici à nouveau. Je vais essayer de quitter la majeure partie de ce pont. Blanc l'aidera à briller un peu. Donc c'est, je pense, Payne est gris ou gris anthracite avec un peu de rouge dedans. Je ne le sais pas vraiment, quelles couleurs j'ai en bouche. Je sais juste que, vous savez, les couleurs froides ici,les couleurs chaudes là vous savez, les couleurs froides ici, les couleurs , vous pouvez voir dans mon mouillé dans mouillé parce que je viens de mettre ça arrosé ici. J' ai cet effet de saignement cool ici. J' aime utiliser ça autant que possible. Il donne juste à la peinture une spontanéité que j'aime vraiment, vraiment encore une fois qui est vraiment difficile d'obtenir une autre façon. Eh bien, j'ai ce noir sur mon pinceau. Je veux voir s'il y a d'autres zones que je peux utiliser. C' est une autre chose de composition où je pense que tu ne devrais jamais avoir une île de quelque chose. Si je peux connecter ce noir avec d'autres sombres dans le cadre, il va juste attacher la composition. Alors peut-être que je peux trouver quelques accents sombres dans ces rochers. Et encore une fois, certains d'entre eux pourraient exister dans le sujet. Mais honnêtement, je vais inventer beaucoup de ça et je passe le même temps à regarder ma peinture. Comme je regarde le sujet. Je n'essaie pas de copier le sujet. J' essaie de vraiment l'utiliser comme information avec laquelle je vais éditer. Ok, donc l'image commence à lire maintenant, elle a une déclaration intéressante en termes d'application de peinture. Cen' est pas encore fini, mais il va déjà dans une direction qui a l'air bien. n' est pas encore fini, Alors continuons d'avancer ici. Allons dans l'eau. Je viens de prendre un peu de blanc, laver un peu de couleur d'eau bleu, un peu de ce rouge qui a été renversé sur son C'est vraiment la peinture de guérilla. Ce n'est pas Cela ne repose pas sur la technique du tout, ce qui est tellement amusant. C' est pourquoi j'encourage tout le monde à essayer ça. C' est vraiment juste à venir avec des déclarations abstraites. Les rochers au premier plan ont un jeu de lumière intéressant sur eux, qui, hum, ombres sont jetées par derrière moi via ces arbres. Donc je vais juste approximer certains des modèles qui se produisent avec une partie de cette valeur bleuâtre, vous savez, travailler là-dedans. Je ne veux pas perdre cet ensemble de la forme z, est-ce pas ? Tu vois, c'est toujours très fort. C' est la motivation de cette composition. Et si je perds ça, alors je me bats en montée à partir de là, donc je ne veux pas perdre ça. Ok, donc ça pourrait commencer à fonctionner comme un laïc pour la zone de premier plan. Allons, euh, prendre ce bleu riche. Je ne veux pas que l'orteil ait l'air de réchauffer, euh, les ombres. Je peux vraiment exploiter certains des bleus en les détournant. Souvent, je vais prendre un peu de cette couleur d'eau et un peu de lavage blanc. C' est là-haut, et ça aide l'aquarelle à avoir un peu de corps, et je vais l'utiliser dans mon ombre. 3. MarcoBucciSketchbookPainting part3of8: En ce qui concerne le pont actuel, je veux entrer dans une base juste un lavage très rapide, vraiment dilué avec de l'eau pour la chaleur du pont. Je veux garder le blanc du papier, donc je veux garder ce lavage très mince et le soleil est parti. Maintenant, il est parti. Mais c'est bon. Je peux encore travailler encore adhérer aux choses que j'ai vu. Vous bougez rapidement quand vous peignez de cette façon, donc si le soleil disparaît, ce n'est pas une grosse affaire. Je me souviens encore de ce qu'il y avait là. Il y a un buisson ici que je devrais entrer ici. Je le veux. Il y a un Bush, leur vrai dans la vraie vie, et je l'aime vraiment, donc je vais l'utiliser, ce qui est vraiment je pense que si c'est là dans la vraie vie, ça me donne juste une option de savoir si je veux ou non utiliser ça. Vous n'avez pas à l'utiliser juste parce que c'est là, ce qui est une erreur que je fais toujours. La tendance est juste humaine. La nature semble être, c'est de vouloir copier ce qui est là et encore. C' est pourquoi je recommande de travailler petit comme celui-ci afin que vous puissiez vous éloigner de cette tendance. Tu es juste encouragée. Dernier à copier ce qui est là quand vous travaillez petit. Je vais prendre certains de mes pastels hors de l'écran et entrer dans quelques-uns des jaunes plus clairs qui étaient dans la zone des arbres derrière le pont. Je peux combiner ça avec la douleur. Je ne veux pas utiliser le même jaune partout, donc obtenir du vert là-bas aidera. Et encore une fois, je veux juste garder ça abstrait, peut-être le concentrer autour du pont. Oui. J' essaie juste de faire allusion à un peu de réflexion. Je vais laisser sécher cette eau et voir ce que ça me donne. Vous pouvez prendre mon marqueur si je veux et essayer d'atteindre les poteaux, les rampes sur le pont. Je ne veux pas dessiner trop de lignes, alors je vais essayer d'être lâche avec ce truc à ce stade, obtenir un peu de blanc, charger le pinceau, lui donner un peu de chaleur. Essayez de trouver certains de ces rochers, retournez dans l'ombre. Peut-être arriver au point où il est presque temps de s'arrêter. Mais avant que je fasse ça. Je veux sortir plus de mes pastels. Ce bleu est ce bleu très sombre et riche que j'aime essayer de trouver des zones pour. C' est un peu comme la couleur de l'ombre avec laquelle je peignais plus tôt, mais il y a cette belle juste richesse qui aide comme un accent sombre. Je vais essayer de trouver des petits modèles de sombres que je pourrais apporter avec ce bleu en essayant de travailler autour de cette zone ici encore. J' essaie de ne pas simplement créer des taches partout autour de vous comme l' effet de sapin de Noël . J' essaye donc de m'assurer que ces spots sont connectés. Et à ce stade, je ne regarde vraiment pas le sujet du tout. Je regarde mes tableaux. Ma peinture est si éloignée du sujet réel que ça ne vaut pas la peine. Ça le sera. Le vrai sujet est en fait une distraction. Maintenant, rangez ça. Sors de la orange. Je me demande s'il y a quelques zones d'arbres en arrière-plan. Il y a de l'eau qui descend, ce petit pas d'escalier, ce petit pas d'escalier,que je peux suggérer de l'eau, se vide dans le ravin ici. Ok, la dernière chose que je veux faire, c'est que je veux faire plus de sombres dans la zone de premier plan et que je le fasse comme un dispositif de cadrage. Donc vous avez un peu d'oeil passé cette zone et favorise celle-ci. - Je trouve des faits saillants sur les rochers. Juste le sommet, les plans supérieurs des rochers. Ils attrapent une partie de la lumière. Vous pourriez le faire dans l'ombre si vous aviez un peu d'une couleur de lumière plus fraîche. Vous pouvez trouver certaines de ces roches et ombres bien, donc quand je pense qu'un croquis comme celui-ci est fait quand j'ai construit un peu de , ah, tapisserie de couleur qui me plaît, qui est inspiré par ce qui est là-bas dans la vraie vie, et je suis à peu près à ce point maintenant. Il y a un peu de buisson ici que je voudrais peut-être mettre dedans. verdure est parfois difficile à peindre parce qu'il est toujours difficile de peindre parce que c'est si abstrait, juste une sorte de choisir et de choisir vos taches, et c'est facile d'en faire trop, et j'approche probablement du point où je devrais Arrêtez sur ce tableau Non, juste un peu plus. Encore quelques marques sombres. Et puis je pense qu'on est bons. - Oui , je pense qu'on est arrivés à un croquis finlandais. Je ne pense pas que ce soit beaucoup plus que je pourrais faire. Alors appelons celui-ci terminé et passons à autre chose. 4. MarcoBucciSketchbookPainting part4of8: Donc avec celui-ci, je vais commencer par un lavage chaud qui va de façon transparente sur tout en utilisant ce ressemble à du sienne brûlée ou une sorte de couleur chaude et terreuse. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est que ça m'aide à travailler plus léger ou plus sombre que ça. Parce que je n'ai pas ce n'est pas comme la scène du pont qu'on a fait là où était le pont. Donc évidemment une forme légère contre des formes sombres. Celui-ci n'a pas vraiment ça. Je veux donc commencer par cette grisaille dans laquelle je peux ensuite travailler. Je travaille presque entièrement transparent en ce moment. C' est de l'eau. C' est de l'aquarelle pour le moment. Et j'utilise cette brosse plate cette fois. Je pense que ça va m'aider à obtenir les formes architecturales de cette maison. Donc c'est comme un bloc où j'ai juste des formes basiques dans leur, euh, euh, tout de suite. Je veux aller dans ce ciel, qui va frapper la maison. Je me pose juste dans quelques couleurs. Tout d'abord, Ce n'est pas quelque chose que vous voulez être exact avec. Tu ne veux pas t'alourdir avec ça. Ça va faire. Tout d'abord, cela rendra les choses moins amusantes pour vous. Mais il tuera aussi la spontanéité de la peinture. Habituellement, surtout avec ces belles brosses plates, posez un coup et laissez-le. Essaie de le laisser tranquille. Il a, ah qualité charismatique à elle. C' est vraiment souhaitable. Donc je mélange un ciel bleu ici, charger de la peinture blanche. Et maintenant, je vais y retourner et poser ça, et vous pouvez voir comment on commence à faire sortir la maison du ciel de l' arrière-plan. Je pose ça sur assez épais. Ce serait un arbre qui est dans cette zone que je vais mettre dans. Ok, alors continuons à bouger. Maintenant que j'ai un peu blanchir ma brosse aussi. Mettez-le en bouche et peut-être que vous en avez un peu. Um, je veux continuer ici et aller à certains de ces sombres. Ces toits ont de jolis sombres en eux. Et vous savez, avant que vous le sachiez, vous commencez à rassembler assez de ces petits morceaux de couleur que vous commencez à obtenir Ah , une photo qui se passe. Allons chercher de la verdure ici. Il y a des arbres ici qui séparent les maisons. Je ne suis pas très particulier avec les formes exactes. Je pense à cela comme une mosaïque, comme des petits blobs de couleur, petites taches de couleur qui vont se réunir et créer l'effet de cette image. Parfois, quand je mets un lavage chaud comme je viens de le faire pour ce toit en le suivant avec un cool qui va au-dessus de ces réchauffeurs peut vraiment avoir l'air sympa. Et c'est ce n'est pas quelque chose que je vois toujours de la vie, mais c'est juste Ah, cool au-dessus des réchauffeurs est juste quelque chose que j'aime à dio. Il y a des arbres en arrière-plan qui sont encore un mariage contre ce ciel, et je vais essayer de l'obtenir avec quelque chose d'un peu plus léger que ça encore, ces couleurs ah sont juste une petite volonté, touches de piano que vous venez d'aller et vous obtenir votre valeur. Cette valeur fonctionne bien contre ce ciel, aidant à apparaître ce toit et peut-être un autre ici. On a de la couleur et ce serait bien. Il y a quelques très belles feuilles colorées qui croisent avec la maison ici vous permet de savoir que c'est une belle saison, la peinture. Et alors pourquoi ne pas en capturer une partie ? Et puis ce tronc d'arbre croise en fait toute la maison. Donc je vais vraiment mettre ça soigneusement. Je dois être direct avec ça parce que je n'ai vraiment qu'une seule chance. Si j'ai vraiment foiré ça, ça va être dur de le réparer. C' est là que la brosse plate vient vraiment bien, parce que vous pouvez juste repérer dans ces zones, donc c'est un peu à l'air. Ok, je ne vais plus y toucher. C' est mieux si vous pouvez vraiment être économique avec votre travail au pinceau. L' un des défis d'être ici, c'est que vous voulez tout surmenage. Comme ici, je retourne dans cette branche d'arbre quand j'ai dit que je ne le ferais pas. Donc je vais arrêter que tu te rattrapes, que tu changes les pinceaux une seconde et que tu obtiens ça. Euh, il y a de très beaux toits de lumière. Je vais juste poser cette peinture sur de l'épaisseur. Quand je veux un blanc fort. D' habitude, j'y vais juste avec du vrai à Pasto. Peinture épaisse. Tenez-le là où il était. Mais on roule ? Donc, et j'aime la texture qui descend avec la brosse sèche. Ce n'est pas une ligne égale. Il a rompu n'importe quoi pour éviter cette monotonie. C' est probablement pourquoi ces croquis, air si attrayant pour la plupart des gens, c'est parce qu'ils sont si petits que par nature. Et ils sont donc faits si rapidement par nature, vous évitez beaucoup de cette monotonie qui arrive quand vous essayez de diriger le processus. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime peindre comme ça. C' est vraiment dur. Teoh capture ce genre d'attitude dans le studio où vous avez beaucoup de temps, donc être ici en fait un sorte de formation psychologique intéressante, donc quand vous êtes dans le studio, vous pouvez vous détendre. 5. MarcoBucciSketchbookPainting part5of8: juste essayer de toucher la page et de laisser ces coups de pinceau avoir une vie propre. Vous savez, laissez le mais le pinceau être autant un sujet de la peinture que le sujet réel est . C' est le but. Et c'est Ah, une fois que vous commencez à penser de cette façon, vous constaterez que vous pouvez presque parfois capturer le sujet plus précisément que si vous essayez de surdiriger le tout. Je pense que trop de contrôle trop de tentative que le contrôle est sur le tueur d'art. Vous devez juste avoir assez d'expérience que vous vous sentez à l'aise juste laisser aller un peu . Nous sommes dans une situation de lumière très grise maintenant que le ciel s'est assombri, ce qui fait que beaucoup de ces couleurs sont assez proches en valeur. Donc je fais de mon mieux. Teoh, maintenez une sorte de séparation en valeur. Pendant que je vais à ce sujet, j'émets aussi beaucoup si vous vous référez au sujet, une des maisons, celle qui ici est envahie de lierre, et vous savez quoi ? Je ne vais pas vraiment mettre ça dedans. Je pourrais mettre un peu de ça juste pour être un peu véridique sur le sujet, mais je ne veux absolument pas les orteils. Est-ce que j'ai l'impression de devoir copier ce que c'est réellement ? J' ai aussi beaucoup d'ennuis. Je pourrais simplement mettre quelques points à ce sujet juste pour indiquer qu'il y a une sorte de croissance là-bas. Il pourrait en fait sembler bien au bord de l'orteil du cadre. Gardez votre œil à l'intérieur du cadre. Donc peut-être que si je l'utilise de façon compositionnelle, ça pourrait marcher. Passons maintenant à la zone de la route, que je n'ai pas encore touchée. Fait intéressant, j'ai un peu par hasard peint ça de haut en bas, ce qui n'est pas toujours ce que je dio, mais vraiment, quand je peins comme ça, je ne fais généralement rien. C' est toujours différent. La route a ce look Kulish, j'ai été mis dans un lavage comme ça, qui alors, parce que j'ai fait ça plus froid, on dirait que c'est beaucoup plus chaud. J' ai fait une différence là-bas, et tout d'un coup ce trottoir, juste sous le juste les lavages initiaux est bon. C' est qui a disparu. Pas besoin de peindre quoi que ce soit. Je veux avoir un peu plus de texture sur cette route. Donc si je prends peut-être ce jaune et mets l'indication de la ligne peinte sur la route et je pense que je veux inclure une voiture, il y a des voitures garées là-bas. Il y en a deux ou trois. Je ne veux pas inclure tout ça. Je vais juste en choisir un, et je vais le remettre ici. C' est ici que vous regardez le sujet, voyez ce qu'il y a et puis choisissez ce que vous voulez mettre. Donc je vais avoir de la peinture blanche, prendre la forme de base de cette voiture sans chercher quelque chose de très précis, vraiment. En ce qui concerne le dessin de cette voiture, la marque de voiture qu'elle est, je ne m'en fous vraiment pas. Je veux juste que le spectateur sache qu'il y a une voiture là-bas, et ce qui va vraiment la vendre en tant que voiture, c'est l'ombre en dessous. Je vais donc le mettre dans une seconde. Il y a des feux arrière juste pour les coups de pinceau. Allons dans une fenêtre. Quelle est cette couleur bleue reflétant le ciel ? Monte dans la vue arrière ou la, euh, la fenêtre arrière aussi. Quelques taches juste pour la texture. Mettons les pneus dedans. Et pendant que l'air est encore mouillé, nous allons dans l'ombre. Ça va aller dans l'obscurité avec cette ombre et tout d'un coup ça a une certaine forme . Je vais encore lui donner un peu plus, euh, définition en volume. Vous pouvez voir que cette peinture est un peu plus contrôlée. Mes coups de pinceau sont un peu plus contrôlés que les tableaux de pont. Le pont avait tant d'abstraction en elle, avec toutes ces feuilles et autres. Celui-ci a moins d'abstraction parce qu'il est très géométrique forme la maison, la voiture de la rue. Tout est plus simple. Donc je peins plus comme une sculpture dans celle-ci, euh, euh, adaptant ma technique pour capturer le sujet. Et encore une fois, c'est pourquoi ce type de peinture est vraiment bon, parce que cela ne prend que quelques minutes, vous savez, 20 ou 30 minutes par tableau et vous pouvez vraiment exercer toutes ces différentes techniques que vous puis Kenbrell retour dans le studio. , Tu sais, je ne plaisante pas quand je dis que j'ai appris la plupart de ce que je sais sur la peinture en peignant à l'extérieur en m'occupant de la peinture ici, et j'ai presque fini. a a Cette voiture apresque l'air d'être un peu transparente en ce moment. Allons réparer ça. Euh, juste besoin d'assombrir le corps de la voiture. Peut-être qu'en faisant ça, c'est mieux. Maintenant, celui-là, je ne ressens pas le besoin d'aller à mes pastels. Que beaucoup celui-ci semble être avoir été en mesure de trouver une belle déclaration avec juste la douleur. Donc encore une fois, si vous n'en avez pas besoin, ne l'utilisez pas. Et nous sommes prêts à appeler celui-là. Fini ? Peut-être que c'est la façon classique de ruiner un tableau. Tu dis peut-être juste ça et tu l'as détruit. Mais peut-être juste ça et peut-être juste que, euh, ouais, c'est l'autre question que l'on vous pose souvent, c'est quand sais-tu quand le tableau est fini ? Et en fait, il a trouvé une réponse à cela. Et ma réponse était, quand il n'y a plus de questions, euh, mais quand tu peins un petit croquis comme celui-ci, c'est difficile de répondre à ça parce qu'il y a toujours plus de choses que tu peux clarifier. Je peux toujours retourner à n'importe quel endroit. Mais regardons ça plus d'un point de vue zoomé, et je le condom. J' apprécie le pinceau simplifié. Il a une belle lecture à ce genre de graphisme dans son pinceau. C' était amusant. Continuons et voyons si on peut trouver autre chose. 6. MarcoBucciSketchbookPainting part6of8: On a trouvé cette superbe scène de rue l'après-midi où on est en quelque sorte au milieu de l'après-midi en ce moment. Les ombres, elles commencent à devenir un peu longues. Ce sera vraiment, vraiment une belle caractéristique de celui-ci. J' aime vraiment le genre de lancer ce genre de serpents vers le haut devient plus petit et l'horizon comme il va. Toutes ces grandes voitures qui passent. En fait, il se passe beaucoup de choses. Il y a des arbres qui surplombent la rue. Il y a des toits qui jouent peekaboo ici. Donc, je dois vraiment être conscient de la simplification. Toujours, n'oubliez pas de simplifier. Donc quand je fais mon dessin, je n'essaie pas vraiment de dessiner tout ce qui est là. J' essaie juste d'avoir une composition de base. Cette compétition va être plus comme un s comme un balayage s à travers la toile, utilisant la route vraiment comme un chemin littéral pour votre œil de suivre beaucoup d'ombre ici . Donc ça va bloquer ça en essayant de décider de la taille des voitures. Je pense que c'est probablement la taille d'un réverbère de voiture. Et avant que j'exagère le dessin, il est temps de peindre. Donc, comme vous pouvez voir la composition des os très nus, ce n'est pas vraiment un dessin du tout. C' est une ligne directrice qui se fait au crayon. C' est presque comme des notes mentales à ce stade, comme je l'ai fait avec la dernière. Cela va obtenir un lavage très léger et transparent de cette couleur chaude, dont Azi se souvient de la dernière. Une partie de ça pourrait apparaître à la fin chaque fois que j'ai un fils pourrait tirer dessus. J' ai tendance à commencer de cette façon parce que ce que ce lavage fait, parce que ce truc est toute sorte de base transparente qui sorte de lavage imprègne et montre un peu à travers la peinture. Et avoir ce lavage chaud, c'est sympa, je dirais la plupart du temps. Je commence par ça. Alors, nous allons dans le noir. Une partie du côté de l'ombre. Je vais commencer par la partie supérieure, les ombres. va y avoir, ah, beaucoup plus léger que les ombres au premier plan. Faites-les entrer. Allons chercher quelque chose qui arrive la lumière des orteils. Quand il va au loin, il devient des ombres, devient un peu plus rouge, donc j'ai juste un petit soupçon de rouge. J' ai un ami appelé M. Be ici. Toute cette zone est dans l'ombre toute sa zone de route supérieure. Alors je vais mettre dans l'ombre. J' utilise ce joli ton bleu lavande. Parce qu' une autre caractéristique de la lumière est qu'elle prend la couleur de l'atmosphère. Et nous avons un beau ciel bleu au-dessus de nous, qui va vraiment colorer cette route. Couleur violacée. Parce que ça se mélange avec une sorte de chaleur de l'asphalte mélangé avec le bleu du cielnous donne ça. Parce que ça se mélange avec une sorte de chaleur de l'asphalte mélangé avec le bleu du ciel Maintenant, je peux dire qu'il peut être un peu plus rouge là-dedans, juste de petits soupçons de ça. Mettons un peu de danse de couleur autour et ça commence à être vraiment sympa. Euh, la même chose avec ce secteur de la route. Il y a de belles ombres, mais je veux mettre un peu plus de bleu. Un peu plus la couleur bleue ultra marine ici. Obtiens une partie de cette lumière tamponnée qui sort des maisons. Prenez quelques sombres des, euh, les maisons qui sont ici dans le sur la gauche. Le soleil entre et sort sur nous, donc nous sommes obligés de compenser un peu avec la caméra. trucs sont toute différence de légèreté. C' est ce qui se passe. Je peins, si c'est toujours à la lumière. est la première fois que j'ai vu ce qui était là quand j'ai commencé. Alors je vais m'en tenir. Certains toits refroidissent les arbres. Je vais obtenir ce rouge très foncé comme je l'ai fait dans le 1er 1. Ça a été servi comme une sorte d' ombre de l'arbre, une autre par ici, et puis nous allons qui est encore humide. Laisse ça saigner dans les troncs. Peut-être que j'ai aussi mis certaines lumières de l'arbre aussi. - Essayez d'obtenir une valeur plus sombre sur cette route de sorte que le donc il laisse derrière la lumière des trottoirs. Ce que je vais faire, c'est frapper dans ce ciel. Il s'agit vraiment de mettre en place vos valeurs, alors ils lisent. Donc, à ce stade, j'ai besoin d'une valeur de lumière pour ce ciel là-bas. Peut-être que je peux faire quelques toits de lumière à travers. Celui-ci commence vraiment à compter sur des formes abstraites que je vais obtenir. Cette route est encore humide, certains effacant presque une partie de la douleur. C' est presque comme si j'avais l'impression d'être dans une session improvisée. Alors que je travaille là-dessus, la lumière change, qui cause des problèmes pour le peintre. , En fait, je cause des problèmes majeurs parce que tout d'un coup ce qui était chaud, tout d'un coup devient cool. Qu' est-ce que c'était, devenir ombre ? C' était le cas. L' ombre devient lumière. C' est un cauchemar d'un peintre quand on a ce genre de situation. Mais ce que vous voulez faire, c'est de persévérer, tout d' abord, et d'essayer de vous rappeler ce qu'il a quand vous avez commencé, parce que cela vous aidera à prendre des décisions plus clairement. Je me souviens qu'il y avait de la lumière sur les trottoirs qui entraient dans la route. 7. MarcoBucciSketchbookPainting part7of8: essayer vraiment d'obtenir cette voie à la bonne valeur. Parfois, il aide à mettre comme ces balises routières ces lignes de route. Il l'aide à lire comme une route, sorte que votre esprit l'attend. C' est tellement habitué à voir ces détails que les mettre dans était en fait monter dans une voiture. Allons en fait dans une voiture ou deux. Ce sera juste plat. Les formes changent un peu la couleur, donc toutes les voitures ne sont pas les mêmes en arrière-plan ici. On peut vraiment s'amuser avec un corps juste, vous savez, voiture amusante est juste une brosse. course est égale à une voiture. C' est l'une des belles parties de travailler comme ça, et nous allons frapper les sommets de ceux avec un peu de lumière en seulement une seconde. me rends compte que j'ai négligé le bon côté du cadre, ce qui n'est pas une bonne chose à laisser arriver plus longtemps que ça. Surtout juste feuillage à nouveau. Je veux le Je veux que je suive la route, alors ok, changeons les brosses. C' est OK, vous pouvez voir que je suis une sorte de nouveau mariage ce lavage, ce qui me permet Teoh laisser courir et créer des textures mis humide sur le dessus de ah, ce qui est déjà sec. On dirait que j'ai complètement perdu la lumière du soleil. je l'ai dit, Commeje l'ai dit, je me souviendrai de ce que j'avais en tête. Mais il y en a là. Tu sais, il y a des choses que je peux m'adapter et y mettre, donc c'est peut-être un peu à mi-chemin. En fin de compte, prenons un peu de lumière dans la maison. Juste pour que ce n'est pas une grande forme sombre de lobby. Peut-être qu'il ya des porches sont des choses peintes en blanc, qui il ya en fait dans la vraie vie. Des petits détails. - Celui-ci Celui-ci a été peut-être le plus difficile aujourd'hui parce qu'il m'a donné au moins deux ou trois types de lumière différents de fils pur à partiel. Certains pourraient maintenant connaître quelqu'un. Mais encore une fois, c'est l'une des raisons pour lesquelles je peins dehors est. Développer un peu de cette résilience en développant une sorte de dextérité avec votre technique, et vous êtes aussi votre attitude mentale est important, aussi, que quand cela vous arrive, vous n'obtenez pas tous flippés parce que cela arrivera Si vous peignez à l'extérieur, regardons ces voitures et obtenez d'abord les pneus saignés trop dans le sol. Réparez ça et regardons quelques ombres sombres, sombres et peut-être chaudes. Et je devrais aussi obtenir les voitures au premier plan pour être un peu plus éloignées du hall. Un état nébuleux. Ils sont dans quelques faits saillants. Une autre astuce avec l'arrière des voitures est de faire peindre le feu arrière. Tout d'un coup fait d'eux les voitures de Sella. Mettons ça, continuez avec ces voitures. Peut-être en mettez-en un ici. Et pendant que je me souviens, je viens de remarquer que j'ai négligé les rues sur les réverbères. Mettons-les en quelques indications de quelques feux de circulation. D' accord ? J' ai l'impression que la route doit être revisitée. Encore une fois, Regardons un peu plus léger, plus frais bleu. Comme je l'ai déjà dit, je passe la plupart de mon temps à regarder la peinture que je suis le sujet parce que surtout celui-ci, nous sommes si loin de là où il était quand il a commencé. Même la scène originale est loin d'où il était quand il a commencé que c'est vraiment sur la façon de faire ce travail plus. Alors je dois extraire cette information pour ma tête Plutôt que de regarder la scène réelle, Teoh me dire ce qui va marcher parce que l'information est si différente à ce stade. 8. MarcoBucciSketchbookPainting part8of8: pastels m'aideront à ramener certaines des couleurs les plus brillantes que je pense que j'ai perdu un peu en peignant celui-ci, et je suis en quelque sorte de les utiliser presque de façon linéaire, comme dessiner des lignes pour aider. Dans ce cas, nous avons une telle perspective forte en passant par l'image que dessiner des lignes en perspective bien, fait aider non seulement donne de la couleur et de la valeur à la paix, mais aussi informé la perspective peut frapper certains des les toits. Changez à cette couleur bleue, peut-être dans certains. Cela pourrait être une bonne valeur pour, comme, pelouses et les ombres et ces couleurs vives saturées. Je ne suis pas tellement brillant, mais les couleurs saturées. Comme je l'ai dit, nous allons aider à donner une fumée ou des notes de couleur intéressantes à l'image. Je peux en fait obtenir des pelouses, peut-être plus de soleil, en ramenant à ce qu'elles ressemblaient à l'origine. J' ai l'impression que ce vert est quelque chose que la peinture manquait pendant un moment. Les pastels sont meilleurs à la fin quand ils relaient au-dessus de la douleur, et c'est un outil parfait. Je veux dire, regarde comme ça les bords émoussés. J' essaye juste les orteils. Tu sais, je prie à moitié quand je le pose pour que je le mette au bon endroit. Ça fait partie de l'amusement. C' est bon. Prends le reste de cette maison. - Ok , donc on a presque fini ici. J' ai l'impression que l'arrière-plan a besoin d'un peu plus de bleu dans l'ombre. Si vous ah allégez, allégez vos ombres en arrière-plan et faites-les plus bleuir. Tout d'un coup donne cette illusion de profondeur. Donc je mets ce bleu plus léger dans l'ombre. Peut-être un peu trop léger, alors retournez-y un peu, et il n'y a vraiment pas grand-chose que je pourrais faire à ça. C' est en quelque sorte atteint sa limite en termes d'informations visuelles à une si petite échelle. J' allais mettre quelques faits saillants sur le dessus de ces voitures. Réinstaure ça. Je pense qu'ils ont été un peu perdus et juste revisiter ces ombres de ces voitures aussi. Si rien d'autre, ce tableau est une interprétation très honnête de ce qui s'est passé ici avec la lumière. Je pense que c'est un beau pinceau abstrait. Regardez-y. C' est dur à dire quand tu le peins. Vous savez, quand je suis en train de peindre ces, je ne suis vraiment pas tellement préoccupé par la qualité tant avec juste faire de mon mieux pour convertir la matière première en quelque chose de visuel, puis plus tard déterminera la qualité de lui. Encore une fois. Ça remonte en quelque sorte à ce que j'ai dit à propos d'être ce genre de peinture à l'extérieur, d'être juste libre et amusant, et vous apprenez tellement. Comme même dans la peinture infructueuse, vous capturez des choses que vous pourrez ensuite ramener au studio. Donc, j'ai presque fini ici. Quelque chose d'autre que je fais ? Eh bien, juste de l'argent, la peinture. Appelons ça en cette partie folle de la journée terminée. Ok, donc voici ce que j'ai fini avec. Une chose que j'ai ajoutée après avoir arrêté de rouler certains de ces poteaux légers, j'ai senti qu'ils ont aidé à montrer la perspective de la scène qui a eu un peu de compromis que j'ai peints en raison de toute la lumière qui change rapidement. Euh, donc je pense que ça a aidé. Et mettons quelques marques pour des arrêts pour des panneaux de rue et des choses comme ça juste pour donner un peu plus de réalisme à la scène. En fin de compte, je pense que c'était un exercice amusant par une dure journée. Tu sais tout ce que tu ramènes au studio avec toi. Je pense que le palais a fini par s'amuser sur celui-là. Ce genre de combinaison de tout ce qui s'est passé.