10 minutes pour mieux peindre

1. Épisode 1 : Shapes de Merging: il est temps de sortir votre poche. Regarder Andrew pinceaux pour cet épisode de 10 Minutes pour mieux peindre, Je suis votre hôte, Mark Obuchi. Chaque épisode sera structuré comme suit. La première partie sera une courte leçon qui nous amène dans le sujet avec quelques exemples visuels. La deuxième partie comprendra une démonstration complète de peinture où je vais vous montrer comment appliquer la leçon des épisodes à votre travail, et la troisième partie sera une conclusion finale de l'épisode avec quelques réflexions finales, a déclaré Richard Schmidt. Une fois que les peintres ne semblent pas ou l'information que les autres personnes, ils voient réellement moins ? Cet épisode porte sur les formes émergentes. Vous savez que la vieille maxime de peinture qui vous conseille de bien simplifier, fusionner des formes est l'une des nombreuses façons possibles de le faire. J' adore ces gravures d'Anders Zorn. Ils contiennent une telle déclaration forte de lumière et de caractère, d'humeur et de composition. Et pourtant, le médium est si primitif que c'est juste un tas de lignes rayées de poulet sur papier Maintenant. Zorn était un maître de la simplification et de la fusion des formes, et c'est exactement l'outil qu'il a utilisé pour obtenir un tel degré de qualité. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire avec un exemple très simple. Mettons quatre objets simples sur ce cadre, et ces objets seront éclairés par la lumière, qui signifie qu'ils jettent également de l'ombre. On vient de peindre une photo, mais ce n'est pas si excitant, non ? Je veux dire, ça a l'air généré par ordinateur et ennuyeux. Ça n'a certainement pas l'air de la lumière, mais pourquoi ? Comptons le nombre de formes qu'il contient. Il y a 123456789 J'ai dû faire neuf formes juste pour peindre ça. Bon sang, c'est de la gourmandise. Voyons si nous pouvons simplifier cela en fusionnant quelques formes ensemble. Je vais commencer par dupliquer le tableau. Maintenant, regardez comme il s'estompe lentement dans une version simplifiée la même image, mais avec les formes fusionnées ensemble, comptons les formes dans cette version. Une forme pour tous ces 23 et 4. J' ai réduit les formes de plus de moitié. La fusion de formes signifie une réduction des informations. J' ai abandonné la silhouette de chacun de ces petits objets au profit d'une silhouette plus grande . Moins de choses orteil regarder ah, plus simplifié, déclaration efficace. La raison pour laquelle nous simplifions est de permettre au mouvement de passer et d'humeur. C' est là que vit l'art. Jetez un oeil à cette belle peinture de Dean Cornwell, que je vous montre en noir et blanc pour les besoins de cette leçon. Concrètement, regardez ce domaine ici, et j'aimerais que vous appréciiez un instant combien d'informations Cornwell a choisi de perdre en fusionnant ces formes ensemble. C' est comme la moitié de l'image réduite à une forme. Nous ne voyons pas de pantalons, de boucles de ceinture ou de boutons qui voyaient juste une grande forme sombre. Ce que cela confère subliminalement au spectateur, c'est que ce domaine n'est pas important. Plutôt, regardez jusqu'à où le visage du gars, parce que c'est là que se trouve toute l'humeur juteuse et le caractère. Et même quand on regarde le visage, bien sûr, bien sûr, il y a plus d'informations ici. Mais Cornwell tire le même genre d'idée de design. Les 2/3 inférieurs de la tête, ainsi que le cou et la chemise, sont fusionnés en une seule forme. fusion des formes améliore également l'élément de mystère, ce qui coïncide parfaitement avec ce que nous ressentons à propos de ce gars. Regardez ce preneur d'haleine de Walter Everett. Je pense que beaucoup de gens diraient qu'il y a beaucoup de détails ici, ce qui chez les peintres parlent signifie beaucoup de formes. Mais en fait, je ne pense pas qu'on le regarde. Avec ce filtre simple appliqué, nous pouvons voir que c'est en fait un chemin soigneusement entretenu de formes sombres et claires émergé ensemble qui nous conduit à travers l'image. J' ai l'impression que tout ce que cette ligne rouge touche est une forme ininterrompue de l'obscurité, qui comprend l'épine dorsale de cette image. Et, bien sûr, vous pouvez fusionner des formes ensemble à la lumière, par exemple, cette grande forme composée de voiles et de visages féminins. Donc Richard Schmidt a raison à travers les formes fusionnées, un peintre voit moins que ce qui est réellement là. Mais ce qu'il n'a pas dit, c'est que peindre moins est en fait plus difficile parce que cela nous oblige à faire quelque chose qui va en grande partie à l'encontre de notre nature. Autrement dit, exprimer quelque chose non pas en étant littéral à ce sujet, mais plutôt de le réduire à un design essentiel. C' est la peinture finie. Je vais faire une démonstration pour toi dans une seconde. J' ai choisi ce sujet particulier pour sa ville complexe. Il y a six ou sept bateaux dans la peinture des reflets d'eau, bâtiments, figures, perspective atmosphérique, l'ensemble neuf mètres si notre petit exemple il ya un instant avait neuf formes, imaginez comment plusieurs milliers de formes que vous aurez à traiter dans une image comme celle-ci, alors que je construis ce tableau, attention particulière aux zones d'ombre et de lumière afin de voir quelles formes air sacrifié en faveur d'un design plus clair. Donc tout de suite, je tiens à souligner que j'ai conçu mes photos avec la forme fusionnée à l'esprit même si je sais qu'il y aura des bateaux, des figurines et des maisons que je veux d'abord bloquer dans les zones globales de lumière et d'ombre, comme vous me voyez faire en ce moment, je m'engage à une sorte de design abstrait de la façon dont cette image va lire, je sais que dans ces grandes zones de lumière et d'ombre, c'est là que je vais jouer avec la fusion de mon formes. Vous voyez, sujet est en fait secondaire, et je suis fermement convaincu que même la peinture rendue la plus réaliste est toujours une œuvre d'art abstraite . abord, parce que le peintre doit toujours faire face à ces formes que l'air a divorcé de la réalité. Mais c'est ce qui rend ce n'est pas amusant. C' est une réaction à quelque chose. Ce n'est pas moi qui essaye de vous montrer toutes les fenêtres de chaque maison et toutes les figures. Je veux impliquer ça, et je veux que tu fasses partie de cette expérience. Autrement dit, je veux que vous remplissiez les formes que je fusionne. Donc, je suis en quelque sorte en train de vous organiser à travers cette photo. Je stimule votre imagination, je suppose à travers des moyens de fusionner ces formes et d'arriver à une sorte de design abstrait et de voir cette texture et la mise en bas. Je pense que c'est vraiment utile de travailler sous la texture, du moins pour moi. Cela m'aide à échapper à cet état d'esprit littéral et à entrer dans l'état d'esprit du design abstrait. Et c'est là que tu veux être, surtout si tu peins par imagination comme je suis ici. Donc maintenant, vous pouvez voir les bateaux entrer au premier plan et vous remarquez déjà où le bateau rencontre le reflet dans l'eau. Ces formes sont perdues, leur fusion, même les bateaux eux-mêmes air en quelque sorte fusionner dans les maisons. Si vous regardez ce bateau à environ 1/3 du bas, c'est une sorte de fusion dans la maison. Cela, pour moi, est intéressant. Tu sais, je n'ai pas besoin de te montrer où est la pointe de chaque bateau pour que tu le comprennes. Le cerveau humain est remarquable. Nous remplissons des formes tout le temps, même dans la vraie vie. En fait, ma conviction dans ce genre d'approche est renforcée par le fait que cela est réellement enraciné dans la psychologie humaine. Quand vous marchez dans la rue, vous ne voyez pas tout. En fait, tu vois à peine quoi que ce soit. Vous ne voyez que les informations directement devant vous. Ton cerveau remplit les autres trucs à gauche et à droite. Ça arrive tout le temps, chaque minute de chaque jour. Donc l'équivalent visuel de cela pour moi est de fusionner des formes et de montrer moins dans votre image. Comme je l'ai expliqué dans la leçon, en montrant moins, nous pouvons réellement communiquer plus. Laissez-moi m'étendre sur ce point. Si je devais vous montrer toutes les formes littérales qui existeraient dans cette image, je perdrais le sentiment de cet endroit. Il ne le capturerait pas. Ce serait comme lire un manuel. Alors que si je le fais comme si je suis ici avec fusionner des formes et essayer d'imiter visuellement ce que je ressens à propos de cette scène, je sacrifie essentiellement une chose qui est la quantité de formes pour gagner autre chose, qui est le sentiment qui va permettre à cette image de résonner avec les spectateurs. C' est là que la peinture devient très créative parce que c'est moi qui décide laquelle de ces milliers de formes émergées. C' est là que la peinture devient très créative parce que c'est moi qui décide laquelle de Et j'ai juste jeté un filtre postérisé dessus pour évaluer mes progrès. Le filtre postérisé m'aide à voir les tendances de mes lumières et de mes sombres pour voir si je suis sur la bonne voie. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez utiliser si vous travaillez numériquement. Même si vous travaillez traditionnellement, vous pouvez numériser vos affaires, amener dans la boutique photo et les vérifier. Eso, je suis sur la bonne voie. J' aime bien où ça va. J' aime comment les poteaux se fondent dans l'eau, émergent dans les bateaux qui se fondent dans les maisons. Il y a même une indication de chiffres. Ils sont une sorte de fantômes dans et hors de lumières et de sombres. Maintenant, vous voulez choisir les zones clés où votre silhouette est très claire. Regardez le troisième bateau en haut du bas. Cette zone ici vous remarquez que ce bateau est encore un mariage sur la forme de lumière parce que nous avons besoin de quelque chose pour se verrouiller en tant que spectateur. C' est donc une zone très claire de la silhouette où il n'y a absolument aucune fusion de forme en cours . Il dit essentiellement à votre cerveau que c'est un bateau et ensuite il donne le contexte à toutes les autres choses qui sont perdues ont émergé. Donc je suis à mi-chemin de la peinture ici, ce qui, au fait, m' a pris environ une heure et demie de temps réel à Dio. Et ce que j'aime dans cette idée de fusionner des formes et de trouver de grandes zones de lumière et d'obscurité, c'est qu'elle vous donne une structure sur laquelle vous pouvez compter pour l'ensemble du processus de peinture. Tu sais, je n'ai pas l'impression de deviner maintenant que je travaille là-dessus. Je suis confiant que l'image comme un design abstrait fonctionne et cela conduit à la conviction et à la confiance que tout ce que je fais dans cette structure est aussi probablement travail de orteils. Vous savez, je pense que la partie la plus difficile de la peinture est en fait au début de votre première prise de décisions qui vont dicter le reste du processus. Mais en même temps. Si vous ne parvenez pas à prendre ces grandes décisions tôt, vous rencontrerez certainement le problème de tant de formes qui se glissent dans votre peinture. Aucun d'entre eux ne semble avoir de but derrière eux, et vous allez et va-et-vient, et ce sera juste une expérience vraiment frustrante pour vous. Donc encore une fois, sachant quelles formes je suis susceptible de fusionner pendant que je travaille et savoir comment cela contribue à une structure globale de la conception d'images, cela me donne la confiance de créer librement parce que je sais que tant que j'adhère à la structure que j'ai établie pour moi-même. Je suis susceptible d'avoir une photo réussie d'ici la fin. Et parce que la fusion des formes signifie que vous peignez moins de formes, vous pouvez réellement obtenir un travail comme celui-ci fait assez rapidement, ce qui est en fait très important, surtout si vous êtes un artiste conceptuel ou quelque chose comme ça. Voici donc une autre façon de penser aux formes. Pensez à eux comme étant ennuyeux, nécessiteux, pleurant Enfants dans une garderie , tous réclamant votre attention tout en même temps, et vous voulez un peu de paix et de tranquillité. Pourtant, vous n'avez que la capacité de satisfaire trois des enfants. Alors que faites-vous aux autres ? Est-ce que tu veux ? Ouais, tu as compris l'idée ? 2. Épisode 2 - Langue visuelle: briser votre montre de poche et vos pinceaux parce qu'il est temps pour un autre épisode de 10 minutes pour mieux peindre. Je suis ton hôte subordonné, Mark Obuchi. Comme d'habitude, commençons cette chose par un court roman de leçon. Le rédacteur en chef Shawn Coyne tient à nous rappeler qu'une fois que vous perdez le public, il est très difficile de les récupérer. Et un peu creuser sur les statistiques cerveau dot com vous dira que la portée moyenne de l' attention humaine est une énorme 8,25 secondes. Laisse ça s'attarder à l'arrière de ta tête pour l'instant. Ok, cet épisode concerne le langage visuel, qui relève du thème de la communication. communication pourrait être le sujet le plus important car, après tout, c'est ce qu'est l'art. Pour aborder le sujet, examinons ce qu'un écrivain fait. Un écrivain, comme tout être humain, commence par un tas de pensées, sentiments et d'émotions. Maintenant, ces choses par eux-mêmes sont inaccessibles orteil dans le public. Ainsi, l'auteur utilise son langage d'outil principal pour rendre l'immatériel tangible. Et si les écrivains n'importe quel bien, le résultat final contiendra un message clair. Maintenant, là où l'écrivain utilise le langage verbal, nous, peintres, utilisons le langage visuel pour communiquer notre message. Laissons le mot message ici juste pour qu'on ne l'oublie pas. Ok, c'est quoi ce tableau de John Singer Sargent sur Quel est le message ? Qu' est-ce qu'il essaie de nous montrer ? C' est tous ces pins ? C' est cette bûche tombée ? Non, c'est clairement à propos de ce type qui profite d'une séance de peinture dans les bois. Il est le point central de l'image, et c'est ce dont nous nous souviendrons. Voici un tableau beaucoup plus animé de Dean Cornwell, mais la même question. Quel est le point focal ? Quel est le message de Cornwell dans une image peuplée de gens ? C' est l'interaction de ces deux-là qui se distingue. C' est le message. C' est pour ça que Cornwell a peint ce tableau. Mais comment pouvons-nous le savoir ? Comment Cornwell nous a-t-il communiqué ? Que ce tableau ne concerne pas réellement ces baguettes ? Comment le sergent s'est assuré que nous regardions ce peintre et que nous ne soyons pas distraits par tous ces arbres ? La réponse, dans les deux cas, est qu'ils ont utilisé le contraste pour aider à communiquer leur message. Maintenant, je pense que beaucoup d'entre nous pourraient penser que le contraste est simplement une question de lumière par rapport obscurité. Mais ce n'est en fait qu'un exemple de contraste, pensez au contraste comme étant égal à n'importe quel type de différence quand il n'y a pas de différence dans une image, toutes les choses de l'air rendues également sans importance. Et c'est un problème quand on essaie de communiquer. Alors que la construction, dans un peu de contraste, améliore le point focal et garantit à peu près une communication plus claire avec le public. Voici donc quelques exemples de contraste. On peut commencer par l'évidence, ah, ah, forme de lumière lisant sur l'obscurité. Ou que diriez-vous des zones de forte activité par rapport aux zones de faible activité ? Que diriez-vous d'un cadre plein de carrés avec un seul cercle dedans ? Ou qu'en est-il de créer une différence avec la texture par rapport à la non-texture ? Voici une différence dans les bords. Dur contre doux. Que diriez-vous d'une simple différence dans la direction d'une forme ? Et voici un étaient un degré plus élevé de contrastes finlandais avec des zones plus esquissées. En regardant l'exemple de Cornwall, il utilise un contraste entre les zones de forte activité dans la foule, où personne ne se distingue vraiment par rapport aux zones de faible activité. Pour les faire ressortir, il y a un second contraste qui joue aussi bien, leurs silhouettes sont la zone de contraste le plus élevé, sombre sur la vie, et c'est ainsi que le contraste peut être efficace dans la communication d'un point focal. Allons donc de l'avant et ajoutons un contraste et un point focal à nos notes. Voici un tableau de Meat Shaffer et un tableau de Norman Rockwell. Ce sont des exemples d'un autre outil pour le langage visuel que j'appelle direction Dans la peinture Meat Schaefer ont été dirigés à travers l'image par cette courbe élégante et simple en C. Chaque élément important du message se trouve sur cette courbe. Schafer utilise également le contraste ici pour s'assurer que nous prêtons une attention particulière à ce que ces gars faisaient. La peinture Rockwell utilise un autre type de courbe. En fait, c'est une série de détroits qui convergent tous au point focal. Le fait que nous soyons ensuite sortis du tableau dans trois directions différentes amplifie le message de ces enfants qui se disputent. Une autre chose cool à propos de la direction est la nature de la courbe peut soutenir le message de l'image. lignes droites et dures en forme de X soulignent la tension physique dans cette image, tandis que la courbe sensuelle C dans cette image romantisse presque les actions des pirates. Très bien, alors ajoutons la direction du mot ici, donc nous avons une belle petite liste de quatre outils pour le langage visuel. Mais une chose que je ne peux pas respecter, c'est un professeur qui distribue une liste dont personne ne se souviendra. Donc je vais faire ce bâton en trouvant une bonne abréviation. Alors voyons. Peut-être que je peux commencer par la première lettre de chaque mot. Que diriez-vous des doutes obscurcissant futur mo mentum ? Mon Dieu, c'est horrible. Non. Que diriez-vous du comte Dracula trouve maman mieux, mais non. Qui ? Que diriez-vous des films réalisés par Ford Coppola ? C' est au moins celle-là, c'est vrai. Mais après Mme Hard, faisons une petite pause et revenons-y. Tu te rappelles comment on n'a eu que 8,25 secondes d'attention ? Saviez-vous qu'un poisson rouge a neuf secondes ? Ouais, c'est comme si la race humaine avait été trompée. Attends, c'est ça Triché. Si vous me montrez une photo sans message, je me sens trompé. Alors ne me trompe pas. Si vous trompez le public d'un message, vous les perdrez. Et une fois que vous les perdez, c'est très difficile de les récupérer. Alors ne me trompe pas d'un message. Implétez ces outils de langage visuel et voyez à quel point vos peintures communiquent plus clairement . En conséquence, ce sont des croquis de Prague, l' une de mes villes européennes préférées, un endroit qui supplie d'être peint. Et comme vous pouvez le voir, il ne manque pas de choses à faire potentiellement la peinture. Donc, votre premier travail est un peintre, c'est de décider ce qu'est cette chose et ensuite de procéder à partir de là . Même une ville est belle. Est Prague doit être filtré à travers ces outils pour le langage visuel afin de trouver une peinture cohésive. Donc, pour peindre ça, j'utilise les mêmes outils de langage visuel que je viens de vous montrer. Mon point focal, qui devrait déjà être évident, est ces deux bâtiments situés sur le tiers droit qui sont séparés par un contraste de forme. Et par là, je veux dire qu'ils font une forme différente des formes plus petites qui les entourent. Et le deuxième langage visuel que j'utilise est la direction. J' utilise une courbe C gracieuse via cette rivière qui s'enroule autour du point focal. Il donne à notre I un chemin à suivre, prêtant un peu de mouvement à la paix et, je pense que voir des courbes air assez élégant, qui se trouve être parfait pour Prague, et vous avez probablement remarqué que j'ai établi les choses tout de suite. Ce sont les premières choses sur la toile, et c'est vraiment important pour moi. Au moins mes peintures les plus réussies viennent quand j'ai une idée claire de ce que je veux dire et ensuite comment je veux utiliser ces outils de langage visuel pour le dire. Et puis le pinceau coule simplement plus naturellement parce que tout semble alors avoir une place. Ah, la hiérarchie. Vous savez, je pourrais laisser ça comme un petit croquis, ce que je fais ici, ou je pourrais l'amener à quelque chose de très rendu et fini. Mais avec ces outils de langage visuel en jeu dès le début, je sais que mon message ne changera pas. Ok, pour le prochain croquis rapide, je pense que je vais rendre celui-ci un peu plus fantastique. Et ce que je vais faire, c'est que je vais améliorer le langage visuel pour ça. Donc tout de suite, ce grand bâtiment est à nouveau le point central, et tout va vous mener à cela. Donc tu vois ce triangle ? C' est de l'eau là que je viens de bloquer. C' est littéralement un dispositif de pointage qui pointe directement vers le point focal. En outre, c'est très angulaire, ce qui contraste le point focal très circulaire. En fait, je pense que je vais essayer de rendre la zone de premier plan plus angulaire en règle générale, ce qui aidera à séparer ou à l'aider à être différent du point focal. Je pense que la fantaisie, soit dit en passant, est une bonne occasion d'auditionner différents types de formes sur la toile et vraiment essayer faire la différence entre les cercles et les formes de tête dures. Par exemple, c'est ce qui nous amène dans le domaine de la fantaisie, parce que dans la vraie vie, les choses ont tendance à être un peu plus semblables que si radicalement différentes. Donc je vais travailler sur cette zone de premier plan maintenant, et quand je le ferai, je m'assurerai de faire plus de formes angulaires. Vous pouvez voir des formes carrées et des formes triangulaires. Je m'abstiens vraiment d'utiliser des cercles. Je veux vraiment que les cercles soient dans le point focal a également remarqué l'air des cercles dans les nuages, donc tout genre de dans cette gamme focale obtient des cercles, et puis tout le reste aura des angles. Il y a un autre morceau de direction subtil qui se passe ici. Les points d'eau et les nuages pointent vers, et ils se croisent à droite aux points focaux. C' est une autre chose que j'ai conçue dans la photo et juste pour finir ici, trois bateaux, bien sûr, ils sont aussi des angles, parce qu'ils appartiennent au premier plan. Et juste comme ça, il y a des croquis finis. Ok, faisons un de plus. Je vais revenir à un regard plus naturaliste sur celui-ci, et je vais faire un tir de nuit pour pouvoir vraiment jouer un contraste lourd, conduisant votre œil directement à ces deux bâtiments au milieu. Et encore une fois, je travaille cela très tôt dans le processus, donc je suis toujours en train de construire à partir de quelque chose de simple. Il est très difficile de commencer complexe et de trouver ensuite la simplicité que cette méthode ne fonctionne pas vraiment pour moi. Mis à part le contraste lourd, remarquez qu'il y a ici une composition en V subtile, presque un zip. Les deux bâtiments du point focal sont nichés dans cette vallée, fait sur mesure juste pour eux. Et non seulement cela, mais cette peinture est aussi très verticale. Même si c'est une composition horizontale, c'est très vertical. Tout l'air du bâtiment pointait droit vers le haut et vers le bas. Cela aide à donner la structure de la pièce, ce qui est parfait pour peindre des bâtiments et juste un rappel que le public n'est pas censé être conscient de ces outils de langage visuel. C' est notre travail d'artistes. Le public veut juste regarder une image très rapidement, être conduit vers un point focal et sortir avec un message. Si ça arrive, tu gagnes. Combien de fois le scénario suivant vous est-il arrivé ? Pièce A. Vous avez commencé à peindre et vous vous sentez bien. Ce sera votre meilleure peinture à ce jour, puis le temps court son cours et nous aurons une exposition Nous maintenant. Ne vous inquiétez pas. Ça ne veut pas dire que tu es un échec en tant qu'artiste. D' après mon expérience, cela est le résultat de ne pas penser simplement assez et donc de ne pas communiquer efficacement votre message. Ce que je fais, c'est que je me demande, quel est le message ? Qu' est-ce que j'essaie de montrer ? Et une fois que vous avez obtenu cela, vous pouvez en faire le point focal et avoir tout le reste le support. Nous luttons tous contre une tendance humaine naturelle à surcompliquer les choses. Mais rappelez-vous simplement la belle simplicité dans les exemples plus tôt. Ne vous sentez pas comme si vous deviez intégrer la séquence Fibonacci dans vos tableaux juste pour les faire fonctionner. Il y a une fois où vous devez absolument utiliser la séquence Fibonacci, cependant, et c'est quand vous peignez une image d'un chat 3. Épisode 3 - Pinceau numérique: cassez votre montre de poche et vos pinceaux. Il est temps pour l'épisode trois de 10 minutes pour mieux peindre Je suis votre Coherent Quand édité hôte Mark Obuchi. Vous savez maintenant comment ça marche. Le scénariste Andrew Stanton pense que le public veut vraiment travailler pour son repas. Ils ne veulent pas savoir qu'ils font ça. épisode 3 porte sur le pinceau numérique, qui relève de la musique en musique. Les notes possibles. Nous pouvons jouer notre très limité, mais à l'intérieur, nous avons limité la variété illimitée, et dans cet épisode, nous allons explorer comment cela est applicable à la brosserie aussi. Le pinceau peut presque être une chose dangereuse à enseigner parce que c'est une zone fertile pour l' expression et l'expression, par définition, est personnelle. J C Line Decker répéterait son pinceau, et cette page événements est son désir que chaque petit élément soit conçu et beau. coups de pinceau presque innombrables de John Singer Sargent nous donnent un aperçu de l'esprit d'un homme qui ne s'arrêterait à rien dans sa quête de simplicité irréductible et de Jackson Pollocks. Les déversements maniaques ne sont rien de moins que les émotions d'un homme vivant dans la largeur d'un cheveu de sa santé mentale. Le fait est que le pinceau est l'endroit où vous annoncez qui vous êtes. Considérez cela. Si vous deviez jouer votre pinceau à Winamp, à quoi ressemblerait la musique Théo ? Voici la manipulation de la peinture impacts le spectateur sur un niveau émotionnel, et qui est d'une importance critique. Ok, maintenant, parlons de brossage numérique. Voyez le défi avec la peinture numérique est que vos scores d'outils traditionnels sont essentiellement tous remplacés par des timbres simulés. Et alors que les brosses numériques sont disponibles dans toutes les formes et tailles et que les moteurs de brosse deviennent plus en plus sophistiqués. Essentiellement, vous avez affaire à une forme qui se répète encore et encore. Le cerveau humain est exceptionnellement bon pour détecter la répétition. La répétition tue la variété et la variété est la chose dont nous avons besoin pour fabriquer des pinceaux convaincants. Et c'est là que je peux vous aider. Parce que même si je ne vous dirais jamais comment votre brosse devrait ressembler, je peux vous diriger vers des zones qui contiennent de la variété. J' ai un mot pour toi. Les bords sont comme des notes de musique dans le sens où il y a une sélection limitée d'entre eux. En fait, j'ai mis les bords en trois catégories seulement. Carte douce, perdue et voici le secret. Certains objets ont des bords plus doux et d'autres ont plus dur à hein ? Oh, tu connais déjà ce secret ? Je n'ai pas vraiment pris la fenêtre, mais que diriez-vous de ça ? Je n'ai pas vraiment pris la fenêtre, Avez-vous considéré qu'il y a des bords entourant chaque objet dans les bords de peinture, exigeant une attention autour du périmètre de chaque coup de pinceau que vous faites ? Et si vous ne gérez pas ces bords correctement, votre peinture sera ennuyeuse. Et les mathématiciens du monde entier ne peuvent toujours pas calculer le nombre de bords dans la peinture, même une complexité aussi modérée. Vous pouvez voir où les défis alors voici une scène simple qui nous donnera un aperçu dans la création de la variété avec le travail EJ. Maintenant, en ce moment, il n'y a rien d'autre que des bords durs partout. Il n'y a pas encore de variété. Je veux des bords durs, mais je ne les veux certainement pas partout, les bords durs disent au spectateur. J' ai tout résolu pour toi. Il n'y a pas de travail à faire ici. Pensez à un bord dur comme frapper quelqu'un sur la tête avec un marteau, donc je vais créer notre tout premier bord souple avec un aérographe. Mais je n'aime pas l'aérographe numérique. Il y a quelque chose de stérile. Le pointillist a fait des bords souples en ayant des petits points en sorte de saigner une forme dans la pièce voisine . Et j'ai cette brosse ratty dont le bord ressemble à ça. Alors que se passe-t-il si j'utilise cette brosse au-dessus de mon aérographe pour ajouter une certaine variété à ce bord et hey, pendant que je suis à tout cela adoucit les images de cette façon dans d'autres zones à une façon totalement différente adoucir les bords. Utilisation de boutiques de photos, brosse de mélangeur. Et parce que la brosse mélangeuse a une sensation plus douce, je la trouve particulièrement efficace contre les bords doux plus texturés que j'ai là-bas. Ici. J' utilise un pinceau typique, sauf que je vise juste un bord. Cela me donne une variété supplémentaire sur la façon dont une forme peut contaminer une autre forme, et je vais aller de l'avant et l'essayer. Pendant ce temps, je fais le truc Winamp, et j'essaie d'entendre à quoi ressemble la musique pendant que je crée ces bords. Notre graphique des bords d'avant est en fait dessiné à l'échelle. La zone de bord doux semble plus grande parce que je pense que dans une peinture, vous êtes principalement affaire dans les bords mous, et il ya tellement de façons de le faire Voici quelques notes. Vous pouvez jouer avec des variétés de bords souples. Il y a quelque chose ici, mais je ne t'ai donné qu'une partie de cette histoire. Il y a quelque chose ici, Vous êtes capable d'injecter une partie de votre propre sens ici. Je conseille fortement de manipuler le bord autour de la silhouette des objets. Remarquez que la main du sergent n'est pas un bord cohérent qui va tout autour. Voici donc notre petit exemple, qui a maintenant des bords durs et souples appliqués. Déplaçons maintenant les orteils perdus bords. Les bords perdus sont alléchants. Les bords perdus sont où vous ne pouvez plus détecter où un élément se termine et un autre commence est un mystère. Bords perdus Dites, j'ai laissé cette zone non résolue. Vous devez faire le travail pour le rendre significatif. Revenons à notre exemple. Faites attention à ces deux domaines. Ces bords de l'air va éclater de l'orteil mou perdu dans 321 Bon. Ainsi, vous pouvez voir comment simplement en travaillant ces bords, nous pouvons obtenir un pinceau numérique musical, pinceau qui fait travailler le public pour son repas. Et puis-je vous aider, M. Stanton ? Tu ne crois pas que c'est un peu de self-service ? Ok, très bien. C' est le principe de Stanton. Pouvons-nous passer à la deuxième partie ? Donc, en l'honneur du pinceau. Je vais faire une peinture de pinceaux dans un studio, et je veux dire tout de suite que contrairement à la démo de la première partie, où j'ai commencé avec des bords durs et ensuite devenu plus doux, j'ai tendance à travailler de façon inverse. Je commence avec des bords souples et sculpte progressivement des bords plus durs dedans. Maintenant, ce n'est qu'un choix personnel. Mais je pense que c'est parce que lorsque vous orchestrez les bords, rappelez-vous que les bords durs attirent vraiment l'attention. Donc j'aime les mettre plus tard, quand je sais exactement où je veux que cette attention aille. Mais c'est plus tard. ce moment, je change beaucoup ma brosse, et je fais toutes sortes de différentes variétés de bords souples comme je t'ai montré dans la première partie . Je veux qu'il y ait autant d'intérêt là-dedans tôt, et ensuite je peux sculpter avec ça. Maintenant, voici quelques pinceaux dans ces bocaux et les pinceaux. Il y aura probablement 30 ou 40 pinceaux dans ce tableau, mais je ne vais pas les peindre tous avec le même bord. Je vais être sûr d'utiliser tout de dur à bout doux bords perdus afin de garder ces éléments dans la peinture très, très intéressant. Et c'est parce que si je faisais des bords durs partout, je perdrais beaucoup d'intrigues et tout le mystère serait parti. Tout se sentirait trop résolu et je perdrais ton intérêt parce qu'il n'y a pas de travail pour toi. Donc, j'utiliserai le principe Stanton pour m'assurer que je vous donne juste assez pour que vous puissiez terminer l'histoire. Donc, ce que j'aime faire est d'essayer de donner au spectateur juste assez de bords durs, ce qui est encore une fois comme les frapper au-dessus de la tête juste pour qu'ils sachent exactement ce que sont certaines choses. Et puis ils peuvent extrapoler à partir de là et donner du contexte eux-mêmes aux bords plus doux et donner complètement leur propre contexte aux bords perdus. Mais le fait est que vous devez utiliser tous ces bords en concert. Si vous ne le faites pas, c'est comme jouer du piano, mais seulement utiliser une octave, c'est trop limité. Donc, en revenant au processus de peinture, je trouve en fait que mes peintures commencent très rapidement. J' ai une image très, très tôt, mais puis elle ralentit assez dramatiquement car j'ai alors la charge de travail de sculpter tous ces bords et d'orchestrer tous ces bords et de relier tous ces bords. En fait, pour moi, les bords sont le sujet, pas seulement de cette peinture de n'importe quel tableau. Ideo n'a pas d'importance quel est le sujet littéral. Une personne, un robot, une scène fantastique. Ça n'a pas d'importance. J' ai encore besoin d'évoquer cette émotion à un niveau abstrait, le niveau de la brosse. Donc, vous savez, quand j'ai appris la première fois, tout était sur le sujet littéral. Mais maintenant passer la plupart de mon temps à évaluer ma peinture à un niveau abstrait. Et il y a une question commune que les gens ont. C' est quand tu sais que ton tableau est fait pour moi ? Cette réponse est quand j'ai soigneusement évalué littéralement chaque centimètre carré de cette toile . Je connais tous les coups de pinceau. Certaines choses peuvent arriver par hasard. Je ne dis pas que tu devrais tout contrôler, mais même si quelque chose arrive par hasard, je dois comprendre que c'est là et comment ça affecte cette musique. En fait, si vous revenez au début de cette démonstration, je gâche complètement la toile avec du hasard, peu comme l'équivalent visuel de me taper les poings sur le piano, vous savez, produire des notes au hasard, et puis je trouverai l'ordre par la suite. Remarquez le style particulier des bords doux et perdus sur cette photo pour la faire ressembler à une impression plutôt qu'à une personne réelle. Et je suis au point où le tableau pourrait probablement être appelé fini. Je veux dire, certainement le dessin et les valeurs et la couleur étaient là il y a un moment, et depuis, il a été ramolli et bord ici dur dans un bord. Il y a un peu de variété ici. Ce processus pourrait en fait prendre une autre heure, mais j'ai remarqué que lorsque je suis en train de contourner la toile comme ça, c'est un bon indicateur. J' ai fini, et j'ai appris à écouter ça. Beaucoup d'artistes numériques prennent leurs malheurs de pinceau à Google et pensent que le téléchargement d'un bon pinceau qui rendra leurs peintures meilleures. Et bien que cela puisse sembler raisonnable, c'est une erreur logique. J' aime jouer avec de nouveaux pinceaux, aussi, mais rappelez-vous, aucun pinceau ne va accomplir la position en principe pour vous et je ne veux pas que ce droit. Il y a 1 000 000 de peintures là-bas, mais l'expression de soi ne peut venir que de vous. Si vous laissez le logiciel prendre le contrôle, vous risquez de composer de la musique en tamponnant la même note encore et encore. Et c'est le genre d'expression de soi qui pourrait conduire à un rôle plus épanouissant. Euh, au D.M.V . D.M.V 4. Épisode 4 - bonnes formes: cassez votre montre de poche et vos pinceaux. Il est temps pour l'épisode quatre de 10 minutes pour mieux peindre I et votre date limite poussant hôte Mark Obuchi. Allons-y droit, accord ? scénariste Aaron Sorkin dit. Je ris quand les gens me demandent si je reçois le bloc de Writer. Le bloc de Writer est ma position par défaut. Dans cet épisode sera à la recherche de bonnes formes, un sujet qui peut être trouvé dans le chapitre plus large de la lisibilité. Nous lisons les images de la même manière que nous lisons des mots comme comment une série de marques abstraites forme une séquence de mots qui, ensemble, donnent un sens. Une peinture fait exactement la même chose Onley avec des formes à la place. Et les bonnes formes sont ce qui construisent de bonnes peintures. Je considère cette peinture de J. C. Lyon Decker comme une bonne peinture et l'une des principales raisons pour lesquelles je pense que c'est parce qu' elle est pleine de ce que je considère comme de bonnes formes. Mais je ne veux pas devancer moi-même. Vous vous demandez peut-être Qu'est-ce que je veux dire exactement par formes ? Eh bien, probablement le genre de forme que nous connaissons tous est celui-ci. Le contour ou silhouette silhouettes, ou peut-être le premier type de forme. Nous reconnaissons ses enfants, mais quand nous peignons, nous devons faire face à beaucoup, beaucoup plus de formes que la silhouette. Comme, par exemple, cette forme responsable de définir une partie de la lumière bleue qui tombe sur son visage. Ou cette forme, qui contient une partie de la lumière chaude qui vient de cette allumette. Cette forme chevauche en fait deux choses. Le casting, l' ombre de l'oreille et les favoris. Voici une forme de lumière sur le dessous du bord du chapeau, et voici sa forme de contrepartie pour l'ombre du même objet. Voici une petite forme de point culminant sur le menton, et voici la même forme. Onley inversé, inventant le sourcil. D' accord, s'il vous plaît, suivez-moi jusqu'à ce tableau de Walter Everett. Celui-ci est un peu plus subtil, mais faisons la même forme, l' isolement, isolement, l'exercice. Voici trois formes responsables de la lumière ambiante tombant sur la robe de la femme. Voici deux types de formes pointues responsables des parcelles du paysage, et voici une forme voisine également responsable d'une partie du paysage. Et nous allons rapidement zoomer pour attraper quelques formes plus douces comme celle-ci qui appartient au plan latéral du visage de la femme, cette subtile forme de lumière sur la manche de l'homme. Et enfin, cette forme d'ombre sous la mâchoire de la femme. Avant d'aller plus loin, combien d'entre vous ont entendu ce vieil adage ? Avant d'aller plus loin, Ces trois mots sont souvent transmis de sa sagesse, mais pour moi, ils sont un peu cryptiques. Je veux dire, si la peinture est comme une recette qui demande des formes, des valeurs, des bords et des couleurs. Lorsque nous mélangeons ces ingrédients, quoi avons-nous besoin de moins ? Essayez de garder cette question à l'esprit alors que nous continuons cette leçon. Très bien, Donc ce sont toutes les formes que nous avons isolées il y a une minute, plus juste quelques autres pour remplir la page, et je les ai remises à l'échelle aussi. Ils apparaissent maintenant à peu près de la même taille. Regardons ça et voyons si nous pouvons arriver à des observations. Y a-t-il quelque chose ici qui saute sur vous peut-être ? La plus grande chose que j'ai remarqué est que ces formes sont abstraites, c'est-à-dire par elles-mêmes. Ils n'ont pas de signification inhérente, même si, il y a un instant, ils ressemblaient à des bords de chapeaux ou de lumière et d'ombres sur les visages orbites du paysage. Quand on les voit par eux-mêmes comme ça, ils ne ressemblent à aucune de ces choses. une manière bizarre, c'est presque comme si le peintre parlait une langue différente de la photo. Bon, gardons nos chapeaux de détective et faisons quelques observations supplémentaires. Que diriez-vous à quel point toutes ces formes sont simples, pas intimidantes. Je suis sûr que chacun d'entre nous pourrait dessiner n'importe laquelle de ces formes. Mais pourquoi la peinture est-elle si dure alors ? Avant de poursuivre cette enquête, je pense que nous devrions prendre quelques notes. Quand j'ai vu ces formes pour la première fois, j'ai su qu'elles étaient troublées. Mais une chose était certaine . Ils doivent être de bonnes formes parce qu'ils faisaient partie de bonnes peintures. Mais ils étaient tellement abstraits. Ils avaient aussi l'air si simples, si faciles à dessiner, comme n'importe qui d'entre nous pouvait le faire. Il y a juste quelque chose de si intentionnel chez eux. Devrait Design est si clair sur. Regarde ça. Même si nous zoomons dans la boutique photo, les formes encore, ils lisent encore clairement, même à distance. Ça commence à se réunir, mais j'ai encore besoin de plus. Ah, c'était un super déjeuner et maintenant c'est de retour à la vidéo. Et, hé, qui a laissé ce carnet ici ? Quand vous peignez, essayez de penser à ces trois marques de base. Voir les courbes et les détroits des courbes avec les courbes, les courbes s et les détroits. Vous pouvez dessiner ou peindre n'importe quelle forme et coller à ces trois éléments vous aidera à prendre conscience de la forme que vous faites. Et maintenant, regardant en arrière les formes, affaiblir, faire quelques analyses plus poussées. Prenez la forme en haut à droite, Par exemple, J'aime vraiment comment cette forme est conçue. C' est une forme gracieuse, faite par essentiellement pour voir des courbes, chacune ayant un flux légèrement différent. Voici une forme beaucoup plus nette, et de façon prévisible, elle est faite principalement de droites, et ces deux petites courbes de voir aident à briser ce motif et à lui donner peut-être un peu plus d'intérêt. C' est une forme intéressante. Un côté est une courbe S très simple, et l'autre côté est plus complexe, fait de plus petits détroits et de courbes de voir. Vous savez, j'aimerais vraiment qu'il y ait une sorte de conseil de l'Autorité Supérieure de l'Art qui puisse certifier vos formes, mais il n'y en a pas. Vous devez être votre propre forme, inspecteur, et ces quatre critères sont un bon point de départ. Tu vois, c'est trop facile de négliger cette leçon et de faire une forme trop importante. Remplissez une toile avec ceux-ci et il se sent comme un drain bouché. Vous pouvez évaluer les bonnes formes en fonction de la manière dont elles conservent leur design lorsqu'elles remplissent une toile. Donc, si je me rattrape à faire une telle forme, je vais essayer de la redessiner, en utilisant les courbes et les détroits des demandeurs pour faire ressortir un peu mieux son identité inhérente. Et maintenant que je suis arrivé à une déclaration simple, peut-être Aiken design de retour dans une partie de cette complexité et ne tombe pas dans le piège de simplement essayer de copier de la nature. La nature n'est pas tenue de fournir de bonnes formes. C' est ton boulot. Parfois, la nature va cuillère vous nourrir avec des formes simples et lisibles de dessin de facture. Mais la plupart du temps, ouais, il va y avoir du travail pour dio et d'expérience personnelle. Il s'agit de transformer les formes en moins pour qu'ensemble elles puissent communiquer mawr. Alors remonter le moral. Aaron Sorkin, tu n'es pas seul. Nous, peintres, n'avons peut-être pas le bloc de l'écrivain. Nous avons, je ne sais pas, dysfonctionnement de la forme, mais trouvons réconfortant le fait qu'on souffre tous ensemble, et qu'on peut travailler dessus ensemble pour Ok, oui, c'est mieux . Bonne chance avec ça. passons à la deuxième partie. Cet autoportrait de John Singer Sargent semble très sophistiqué, et il l'est. Mais je veux vous montrer comment la conception de la bonne forme est l'épine dorsale de votre peinture. Vous aussi pouvez aspirer à ce niveau. Je vais mettre en place notre espace de travail, et la première chose que je vais faire dans cette étude est de décomposer les formes. Les plus grandes formes sont généralement les plus évidentes, comme ce morceau de lumière qui couvre la majeure partie de son visage. Voici une forme d'ombre gigantesque responsable de tout le côté de l'ombre. Aussi juste une note rapide. Regarde notre toile. Je n'essaie pas encore d'utiliser des valeurs. Je regarde juste la forme, donc voici une vraie forme simple pour les cheveux. Voici une dispersion de formes demi-ton. demi-tons sont généralement responsables de l'intégration de la lumière dans l'ombre. Ces aération les formes de surbrillance sur la tête. En fait, cette forme ressemble à un œil, et c'est parce que c'est une forme pour tout l'œil. douille et la structure du globe oculaire. Voici une forme très simple pour le collier. À la lumière. Cette forme de menottes est la barbe dans l'ombre et la dernière à l'ombre du col et la barbe à la lumière avant de passer à cette démonstration. Rappelez-vous plus tôt dans cette vidéo, j'ai dit que c'est presque comme si le peintre parlait une langue différente de l'image. Faire une telle étude renforce ce que je veux dire en tant que peintre, vous devez former votre œil pour voir non pas l'objet littéralement, mais les formes individuelles et la conception de ces formes qui le forment. Peut-être comme comment un chef pourrait ressembler à un plat et commencer immédiatement à voir les ingrédients qui y sont entrés. D' accord, aller de l'avant a été témoin de la magie, que je reconstruis maintenant ces formes. Mais dans l'ordre correct et avec des valeurs correctes et ce que nous avons maintenant, Mesdames et Messieurs, c'est le tableau. Ce n'est pas fini, mais l'information critique est là maintenant, et mon but pour cette leçon est de vous donner une appréciation de l'importance. Chacune de ces formes doit pousser plus loin ce point à la maison. Regardons notre étude comme vous vous en souviendrez de la première partie. Ce sont en grande partie ces bonnes formes qui tirent les poids et font lire cette image, et je veux aussi dire rapidement oui, les valeurs sont très importantes aussi. Mais je pense que les formes et les valeurs sont deux leçons distinctes. Alors restez à l'écoute pour un futur épisode sur les valeurs. Et en parlant d'épisodes, ce que je fais maintenant est de rappeler ce dont nous avons parlé dans l'épisode 3 sur le pinceau et les bords. Tout ce que je fais est de prendre les formes que je viens d'exposer et de déterminer ce que les bords entre chaque forme. Ainsi, vous pouvez compartimenter d'abord ces formes de processus, puis les arêtes plus tard. Et je recommande d'étudier de cette façon, même si au début cela signifie tracer des formes directement hors de la source. traçage a parfois une connotation sale. Mais quand il s'agit d'étudier, surtout si vous êtes nouveau dans ce domaine, traçage et l'analyse des formes d'un tableau est un excellent moyen de vous familiariser avec le langage des formes. Et puis vous pouvez vous mettre au défi à cette étape du processus, qui est de déterminer le bord sans perdre ces fortes formes sous-jacentes. Il est très fréquent de voir un étudiant commencer avec des formes décentes, mais ensuite les perdre dans le processus de. Et je n'aime pas que ce mot se mêle. Je n'aime pas le mot mélange parce que, pour une raison quelconque, il semble capter l' attention des gens plus qu'il ne le mérite. Votre attention devrait être sur les formes, pas sur le mélange. En fait, il existe de nombreux styles d'art impressionnants qui n'ont pas de mélange du tout. Ce n'est que des formes dures, et je suppose que c'est pour ça que j'accorde une telle importance à la forme. C' est parce que peu importe votre style, vos formes jouent le plus grand rôle en matière de qualité. J' aimerais prendre ce dernier moment pour parler de la façon dont je pense que l'apprentissage des arts est unique, et c'est quand nous pensons à l'apprentissage, nous avons tendance à accepter l'idée que les choses commencent facilement et deviennent ensuite complexes Mawr et Mawr au fil du temps. Mais ces formes vous rappellent quelque chose ? Ils me rappellent d'être à la maternelle et de vivre une joie pure au concept des formes . On faisait tout avec des formes. On les découpe. On les a dessinés. On a joué avec eux. On a appris tous leurs noms. Je pense que ce qui est au cœur de la peinture est le désir de retourner à l'enfance et peut-être de la mélanger avec une partie de l'expérience de vie que nous gagnons en tant qu'adultes, et c'est tout, si vous me demandez, est assez profond et belle chose à lutter pour. 5. Épisode 5 - Harmonie des couleurs: briser votre montre de poche et vos pinceaux parce qu'il est temps de l'épisode cinq de 10 minutes pour mieux peindre. Je suis ton hôte itinérant, Marco BuTi. Allons courir dans la première partie. Doit-on dire bonjour à plusieurs fois vainqueur Preda West Morgan y Sling. Quand on l'a interrogé sur son mélange de couleurs , Morgan a dit, je ne sais pas ce que je mélange les couleurs de ma palette sont comme un piano, et je frappe juste les touches. Ok, j'apprécie la perspicacité, Morgan, mais ça ne m'aide pas vraiment avec tout ce coach. Oh, écoute, c'est l'aquarelle de renommée mondiale Joseph Buck Fitch. Peut-être qu'il peut épargner des connaissances sur la couleur, dit-il. Je ne regarde pas les couleurs de ma palette. Il y a un côté chaud, un côté cool et quelques chances et se termine au milieu. Peut-être que c'est juste moi, mais ce conseil semble venir de gens qui ne savent pas utiliser la couleur. Mais c'est une peinture Morgan y Sling, et c'est une peinture Buck Fitch de Joseph, et les couleurs dans les deux sont belles. La leçon d'aujourd'hui porte sur la couleur, l'harmonie et la couleur. L' harmonie semble intimidante. Il m'a toujours frappé est une de ces théories de couleurs élites qu'un modeste étudiant comme moi ne serait jamais capable de comprendre. Et il y avait un noyau de vérité dans la façon dont Weiss Lincoln est un Buck Fitch a parlé de couleur il y a un moment dans le sens où il ya juste quelque chose d'indescriptible sur l'effet de ces couleurs ont ensemble. Mais malgré cela, n' allons pas plus loin sans avoir une définition fonctionnelle de l'harmonie des couleurs. Eh bien, nous savons quelle est la couleur. Alors regardons l'harmonie, une vraie harmonie rapide. La combinaison de notes musicales sonnées simultanément pour produire un effet agréable. Alors changeons ce mot là. Et ces deux mots ici et qui étaient là. Et là, nous avons la couleur, harmonie, la combinaison de couleurs affichées simultanément qui produisent un effet agréable pour atteindre l' harmonie des couleurs. La première chose que nous devons faire est de surmonter notre connaissance limitée avec la couleur. Tout le monde sonne. Maintenant, quelle couleur est-ce ? Excellent. De quelle couleur est-ce ? Très bien. Ça va, c'était des tonnes de plaisir. Mais malheureusement, comprendre les couleurs par leurs noms est en fait assez limitatif. Et pour montrer que je vais prendre cette montre de couleur et la peindre dans ce paysage douloureux d'Edgar . Et quand je fais ça. Quelque chose de drôle arrive que le gris semble soudainement un peu orange, et quand je bosse légèrement sa valeur pour qu'il s'adapte ici, il ne ressemble pas du tout à l'orange. Et juste pour référence, c'était le même gris. J' ai juste changé la valeur. Alors, comment une telle différence minuscule dans le sélecteur de couleur entraîne-t-elle une telle différence massive dans la peinture ? La raison est que Grey communique les uns avec les autres. Vous voyez des couleurs saturées pures comme celle-ci ont beaucoup de mal à communiquer. Ils se sentent plus comme une fête forte où tout le monde crie. Voici une autre tentative de cette peinture, seulement cette fois avec des versions grises er de ces couleurs. J' espère que vous conviendrez que cela produit à lui seul un effet plus harmonieux. Mais maintenant, je dois expliquer pourquoi. Je dois trouver une image cool dont tout le monde se souviendra. C' est ça. Nous sommes en phase avec le nouveau film Star Wars, alors prenons le Faucon Millennium. Mais pas n'importe quel Faucon Millennium. C' est le modèle 2017 avec une roue de couleur dessus. C' est génial. Et j'aurai besoin d'un capitaine pour cet exemple, donc j'utiliserai Jar. Je veux dire Han Solo. Le travail de Han Solo est de s'assurer que toutes ces couleurs et l'alliance rebelle communiquent leurs plans les uns aux autres. Comme nous l'avons vu plus tôt, ces couleurs crient toutes en ce moment, et vous ne pouvez pas commander un vaisseau rebelle avec ce genre de chaos. Alors que fait Han Solo ? Il rapproche les couleurs pour qu'elles n'aient plus à crier. Lorsque les couleurs air moins saturées comme ça, elles commencent à se parler. Et, comme pour toute conversation, ils gagnent un terrain d'entente. Et quel est ce terrain d'entente ? Eh bien, en ce qui concerne l'harmonie des couleurs, c'est que toutes les couleurs sont maintenant basées sur des degrés relatifs de gris. Dans cet exemple, les couleurs sont toutes au même niveau relatif de gris. Peut-être quelque chose comme ça sur notre Millennium Faucon. C' est bon, mais il n'a pas besoin d'être égal comme ça si je l'ai fait maintenant et apporté quelques couleurs plus saturées qui sont superposées au-dessus de ces pâturages communs. Regardez la transition comme les couleurs saturées qui étaient autrefois trop bruyantes portent maintenant du poids réel dans cette conversation de couleurs. Voilà, a dit Joseph, mais la peinture de poisson à nouveau, et je veux spécifiquement regarder cette zone ici. Il y a une conversation très subtile entre les oranges et les bleus qui composent ce mur maintenant, vous pourriez dire. Mais Han, comment a-t-il retiré ça orange et bleu aux extrémités opposées de la roue de couleur ? Il a commencé avec une couleur orangée et a probablement utilisé la force pour l'amener ici. Et gardez votre oeil là-haut, aussi, que je dessine ces couleurs sur la peinture réelle aussi. Quoi qu'il en soit, le premier choix de couleur que vous faites n'est pas encore pertinent, et c'est parce que c'est tout seul. Il ne parle à personne, alors invitons d'autres couleurs dans la conversation. Une chose que vous pouvez faire est d'ajouter des variations subtiles sur cette couleur. Ce genre de commence la conversation, et c'est assez facile à dio. C' est un bon début, mais vous ne voudrez peut-être pas que la couleur existe seulement d'un côté de la roue de couleur comme ça. Il y a beaucoup d'occasions de porter la conversation 20 ici, et à mon avis, il n'apporte que deux couleurs de plus pour le faire. Alors regarde la roue de couleur. Cette couleur commence à parler au blues en se déplaçant vers eux, puis cette couleur complète réellement le voyage dans le blues. Maintenant, pour être sûr, ces très belles couleurs d'air. Mais ce tableau prouve que nos yeux sont extrêmement sensibles à ces changements subtils. Reprenons maintenant un zoom arrière et remarquez une couche supplémentaire d'harmonie des couleurs. Il accentue ces gris en utilisant des versions très saturées dans les bateaux ci-dessous. Je pense que c'est un mouvement brillant parce que maintenant ces couleurs air parlant les uns aux autres à travers plusieurs objets tout le cadre et utilise une grande variété de gris pour vraiment remplir la conversation de couleur. Rappelons maintenant la peinture de la sling de Morgan. Bien que cela soit peint dans un style différent et dans un support différent, il construit son harmonie des couleurs de la même manière. Par exemple, je suis sûr que vos yeux astucieux peuvent maintenant détecter que certains de ces gris bleutés et la courtepointe parlent à ces rouges dans la robe de la fille. Et, regardant nos montres Grace, je pense que nous pouvons maintenant apprécier ce qui se passait ici. La raison d'un pâturage similaire peut sembler si différent, c'est parce qu'ils ont deux conversations différentes . Le gris dans l'ombre qui a l'air orange semble comme ça parce qu'il parlait au blues. L' autre gris semble presque bleuâtre dans son contexte parce qu'il parlait à ces couleurs et, bien, c'était la partie la plus bleue de cette conversation. Donc je pense que nous devrions donner à nos deux amis ici une passe sur leurs commentaires vag sur la couleur plus tôt. Si quoi que ce soit, nous devrions maintenant avoir l'appréciation du four mawr pour certaines des images ésotériques que les peintres ont tendance à invoquer lorsqu'ils parlent de couleur. C' est l'une de mes peintures qui construit son harmonie des couleurs, en utilisant les mêmes idées que celles que nous venons de voir dans la première partie. Et je vais le recréer maintenant pour montrer comment je vais construire ces harmonies de couleurs à partir de zéro. Oh, et Hans Solo était là pour fournir une mise à jour en direct de ma palette au fur et à mesure que je pars. La première chose que j'ai remarqué, c'est que tout cela se passe dans un mouvement fluide. Ce n'est pas comme la première partie, où je pourrais décomposer certaines parties du tableau et isolé. Vous remarquerez quand je peins ceci, j'essaie de ruiner très rapidement. Quelques gris et quelques couleurs sur toute la toile pour voir ce que les conversations commencent et puis en tant que peintre, je peux les passer au crible et choisir celles que je veux cultiver et celles que je ne veux pas tout. Et c'est pourquoi je ne vous montre pas le sélecteur de couleurs parce que, comme nous l'avons vu dans la première partie, la même couleur peut sembler radicalement différente en fonction de la zone de la peinture dans laquelle elle se . Donc, pour cette raison, il est beaucoup plus important d'utiliser vos yeux et de faire confiance à vos yeux. Rob. Événement Quelques lectures numériques L'une des couleurs les plus fortes de ce tableau est cette couleur turquoise , et vous remarquez ce que j'essaie de faire est que j'essaie de le porter du ciel en arrière-plan, dans le monstre tête et même dans le pont, et il devient plus grand à chaque étape successive. Donc c'est ma façon de faire ce qu'un dollar a lancé plus tôt, en portant une couleur à travers le tableau. Cela me rappelle comment les musiciens peuvent avoir des variations sur un thème comme une façon de lier un morceau de musique dans la peinture. Ce sont des variations sur une certaine couleur passant à travers différents niveaux de gris et ce que cela fait, c'est qu'il a juste cet effet d'harmonisation unificateur. Maintenant. Ce n'est pas une formule, car chaque peinture nécessitera différentes couleurs, différents palais, différents niveaux de gris. C' est donc juste un concept large qui pourrait vous aider à améliorer l'impact de vos images avec la couleur, et j'aimerais juste réitérer un message de la première partie. La raison pour laquelle cette peinture semble colorée n'est pas parce qu'il y a beaucoup de couleurs saturées dedans . Il y en a, mais ce qui se passe vraiment, c'est que j'ai mis la scène avec un murmure de conversation avec plusieurs pâturages. Et puis ce que je peux dio basé sur ma propre esthétique artistique, c'est que je peux choisir laquelle de ces couleurs je veux prendre tout le chemin, comme la saturation complète. Donc, dans ce cas, j'ai choisi cette couleur turquoise pour être la couleur la plus saturée, suivie de certains de ces verts. Et peut-être que le jaune serait troisième. Les autres couleurs dans la peinture l'orange sont les violets, par exemple. Ils existent dans les versions grises er. Et bien sûr, quand je dis cela, je veux dire degrés relatifs de gris, comme nous l'avons vu et juste une dernière note sur le processus, je trouve que commencer par la couleur plutôt que le noir et blanc vous permet vraiment d'intégrer et construisez et découvrez votre harmonie des couleurs alors que vous construisez également vos formes, vos valeurs et bords, vos bords, donnant à vos couleurs le temps de jouer comme ça, tout comme une vraie conversation est un excellent moyen de trouver toutes les nuances et finalement venir avec le sens le plus fort possible. J' adore la couleur. Mais si on me demandait de faire une liste des principes fondamentaux de la peinture par ordre d'importance, cette liste pourrait ressembler à ceci. Le grand numéro un dessin Vous pouvez Onley peindre ainsi que vous pouvez dessiner. Vous pouvez vous référer à l'épisode 4 de cette série pour obtenir un aperçu de la façon de dessiner de bonnes formes. Numéro deux. En fait, cela devrait être le nombre 1.5 valeurs. Ces deux choses vont vraiment main dans la main, et je vais faire un prochain épisode sur Valeurs Numéro deux est bords, et nous avons parlé de ceux dans l'épisode trois de cette série. Tu pourrais être comme, Hey, tu n'as pas laissé de place pour la couleur. Eh bien, pour moi, couleur correspond comme ça, et c'est parce que la couleur ne porte pas le même genre de charge que les valeurs de dessin et les bords font la couleur est la partie subjective de la peinture qui, à mon avis, est préférable quand il enrichit une image qui fonctionne déjà. Et j'espère que cette leçon vous a donné quelques concepts à explorer dans vos voyages autour de la roue des couleurs. Vous savez, parlant de rond, avez-vous entendu cette théorie folle sur Internet selon laquelle la roue de couleur n'est pas ronde mais plate ? Je veux dire, allez, donne-moi une pause. Preuve de roue autour de couleur est partout. Je veux dire, même un logiciel graphique leader de l'industrie. Adobe Photoshopped est d'accord. La roue de couleur est. 6. Épisode 6 - Lumière et ombre: cassez votre montre de poche et vos pinceaux. Il est temps pour l'épisode six de 10 minutes pour mieux peindre Je suis votre Cyber Lee hôte grégaire Mark Obuchi. Plongons dans la leçon, dit le dramaturge August Wilson. Plus vous le dites, plus elle est éloquence. Cet épisode porte sur la Lumière et l'Ombre, qui relève de la catégorie des valeurs. Les valeurs, bien sûr, se réfère à l'échelle de gris entre les blancs et le noir. Maintenant, quand on voit le travail de grands peintres comme Frank Frizette, Assault Tepper, John Singer Sargent, la qualité des lumières et des ombres donne à leurs peintures une dimension réelle, comme ils sont sur le point de sortir de la toile. Et quand j'enlève la couleur, l'effet de la lumière reste tout aussi fort. Vous vous souvenez de l'épisode 4 où nous avons parlé des bonnes formes. Une partie essentielle de la réalisation de bonnes peintures dans cette leçon sera de relier nos formes à certaines valeurs. Et je dis quelques valeurs parce qu'une bonne peinture ne traite pas l'échelle de valeur comme un buffet tout ce que vous pouvez manger. Si notre objectif est de peindre la lumière et l'ombre, nous devons être très conscients de notre forme, valeur, connexions et cette leçon ne portera que sur trois valeurs. Trois valeurs que je considère essentielles à comprendre. Deux de ces valeurs décriront la lumière, et une valeur décrira l'ombre. Alors organisons une vie morte rapide . Que diriez-vous d'un ballon assis sur un sol ? Ok, maintenant nous avons besoin d'une lumière et nous sommes impayés. Le stagiaire allumera la lumière. Hé, va me chercher un café. Pourriez-vous faire vite ? Je suis en train de mourir ici. J' adore les internes. Donc de toute façon, sont encore la vie est juste en attente pour nous de peindre un peu de lumière et d'ombre. Nous devrons d'abord trouver des formes de lumière et d'ombres, puis nous devrons relier des valeurs à ces formes. Mais avant de le faire, il y a une liste de points fondamentaux que nous devons savoir. Tout d'abord, voyez tous ces polygones. C' est ce qu'on appelle des avions. Les plans ont une orientation très spécifique dans l'espace. Vous pouvez assembler des plans pour comprendre la forme en trois dimensions, qui est pratique quand quoi ? Oh, vous le faites ? Si vous êtes si intelligent, pourquoi ne pas être juste un concurrent sur le tout neuf ? Préparez vos doigts ? Voilà la question. Une des valeurs d'ombre sont ce qui pourrait alors les valeurs Okay, comptons les réponses plus sombres. Bien sûr, la plupart d'entre vous l'ont cloué. Lorsque vous peignez de la lumière dans l'ombre, votre tâche numéro un est de garder les deux séparés. Par exemple, les valeurs d'ombre dans ce présent un tableau sont tout en bas ici. Et en revanche, la lumière valorise les voies respiratoires ici. Nous explorerons un peu plus tard comment cela aide vraiment à la clarté. Mais maintenant question à généralement des voyages légers en lignes vides. Je sais que tu ressens ça. Voyons ce que tu as. C' est vrai. manière générale, mes voyages dans les airs en ligne droite, un phénomène si fiable que la plupart d'entre nous l'ont prouvé en cinquième classe de science. Ok, celui-là est pour tous les marbres. Combien y a-t-il de types d'ombre ? La réponse finale est que je suis toujours à la recherche de sponsors. Donc, dans l'ombre, nous avons jeté des ombres et des ombres, et ce tableau de Sargent a ces deux formes d'air de moulages. Des ombres projetées se sont produites là où la lumière est bloquée. Regardons le nez La lumière vient de cette direction, et parce que le genre de nez sort du visage, il bloque la lumière, et ce que nous obtenons est une projection de la forme du nez sur le visage, alors lancez les ombres adoptent la forme de tout ce qui les provoque forme. ombres, Lesombres, en revanche, se produisent lorsque les plans se détournent de la lumière, et la forme résultante est déterminée par l'agencement particulier des plans dans cette zone . Pour revenir à notre nature morte avec notre sélection de valeurs et notre liste de principes fondamentaux, nous pouvons maintenant ajouter de la lumière et de l'ombre. Et rappelez-vous, je ne vais utiliser que trois valeurs. La première valeur dira au spectateur tout ce qui est en lumière, donc je vais choisir la valeur qui est de jolies lumières comme celle-ci. Et parce que les lumières venant d'en haut, je peux juste trouver tous les plans qui pointent vers le haut et leur donner toute cette valeur. Ces avions Rove sont délicats. Ils pointent vers le haut ou pas ? Je vais dire oui et leur donner la même valeur. Donc, chaque avion qui faisait face aux lumières a reçu une valeur moyenne. En fait, j'appelle cette valeur moyenne lumière. Maintenant, je vais donner aux ombres exactement le même traitement, même s'il y a deux ombres ici, l'ombre de forme sur la sphère et l'ombre projetée sur le sol. Je vais les fusionner ensemble en une seule forme. Maintenant, je vais choisir une valeur qui est clairement séparée de ma valeur lumineuse moyenne comme celle-ci , et je vais la remplir. Cette valeur d'ombre moyenne est appelée vous l'avez deviné ombre moyenne. de Avantdevous montrer la troisième valeur, réfléchissons à ces deux-là. Ils ont l'air simple sur une sphère, mais la simplicité est exactement le point. Ces figures formes de lumière et d'ombres sont plus complexes que les sphères, mais cela ne signifie pas que vos valeurs doivent devenir plus compliquées. Un tout petit peu de montage révèle que Frizette fait la plupart du travail avec une lumière moyenne , une ombre moyenne. Un montage similaire sur ces tableaux révèle également le même contraste élevé avec le principe de la valeur. Mais un contraste élevé n'est pas toujours nécessaire. Le sergent atteint ici une subtilité remarquable en rapprochant ses ombres des lumières mais en s' affaiblissant encore. Déconstruisez-la pour voir des formes simples de lumière moyenne et d'ombre moyenne fournissant la fondation. Ok, donc voici notre valeur finale de la journée. Tu te souviens de cette rangée d'avions qui fait à peine face à la lumière ? Il est souvent utile de réserver une valeur pour décrire cela, donc je vais choisir la valeur. C' est juste un peu plus sombre que notre lumière moyenne. Ça marchera et je le remplirai. Cette valeur est appelée demi-ton. Il peut montrer où les lumières passent à l'ombre. Représentons ce tableau de Sargent. Nous avons déjà regardé la source de lumière et les ombres, alors identifions les deux autres valeurs. Nous pouvons tirer une valeur moyenne de la lumière de cette vaste zone. Ces valeurs planent ici sur notre échelle de gris. Maintenant, nous avons toute une tonne de valeurs à partir desquelles choisir 1/2 tonalité. Alors, comment pouvons-nous rester contrôlés ici et ne pas traiter l'échelle de valeur comme un buffet tout ce que vous pouvez manger  ? Eh bien, rappelez-vous que les ombres sont plus sombres que les lumières, et nous voulons que ce soit des sergents très clairs Le conseil est d'ignorer les valeurs qui sont proches l'ombre et de choisir plutôt une valeur plus proche de la lumière moyenne. Alors regarde la peinture. Voici quelques plans demi-ton. Rappelez-vous les avions demi-ton, l'air toujours face à la lumière, mais commence à vraiment se détourner de la lumière. Je vais disparaître ça maintenant pour que vous puissiez juger comment les demi-tons air juste un pas plus sombre que lumière moyenne avant que les valeurs ne plongent dans l'ombre. Maintenant, la tête humaine est beaucoup plus complexe qu'une sphère. Alors j'aimerais vous présenter mon ami d'art Theus, Aro Head. Ah, coulée à 360 degrés des plaines de la tête. Utiliser quelque chose comme ça est une référence. Vous pouvez vous déplacer au-delà d'une sphère simple et essayer de recréer différentes situations d'éclairage sur la tête de votre imagination. Avec assez de pratique, vous trouverez que vous pouvez en dire beaucoup avec ces trois valeurs simples et plus vous le dites simplement. August Wilson. Tu l'as eu. Eh bien, c'est la fin de la première partie. Accepter quelque chose semble incomplet. Que pourrait-il ? Oh, ouais, où est le stagiaire non rémunéré avec mon café. Voici donc une photo de moi ayant sept ans de moins, et je veux vous montrer comment vous pouvez prendre cette leçon et l'appliquer à l'étude à partir d'une photo. Je vais regarder les centaines de valeurs qui existent dans cette image et les réduire à seulement trois. Ça veut dire que je perdrai beaucoup d'informations ici. vraie vie a plus de trois valeurs, mais une grande partie de la discipline d'un peintre est l'idée de simplifier en se les os nus de ce qui fait fonctionner la forme et les lumières, donc utiliser une photo entièrement détaillée et la simplifier est un excellente façon de construire cette discipline . L' un des avantages d'avoir seulement trois valeurs orteil travailler avec est que vous pouvez réellement commencer à dessiner avec de la peinture. Vous avez sûrement remarqué que je n'ai pas commencé par un dessin au trait. J' y suis allé tout droit avec mes trois valeurs. Et je les déplace actuellement, en les peignant dessus, en ajustant mes formes alors que je cherchais cette forme claire et cette lumière. Mon but ici n'est pas un portrait. Je n'essaie pas de copier la photo. Il finira par ressembler à la photo. Mais plus que toute autre chose, ce que je cherche est une déclaration globale de la façon dont cette série d'avions interagit avec la source lumineuse. Donc, quand vous faites des études comme ça, vous vous entraînez à la fois à votre éclairage et vous dessinez. Même si je n'ai pas fait de dessin au trait, je dessine toujours des formes là, juste des formes de valeur. Faire de bonnes formes est essentiel. Donc je les affine constamment. Tu sais, je n'essaie pas de les arranger la première fois. Je serai le premier à admettre que je n'ai jamais trouvé mes formes la première fois, mais une grande partie de l'étude est de mettre quelque chose en bas. Voir où il est éteint et ensuite l'ajuster. Et avoir seulement trois valeurs à choisir est un peu comme un gilet de sauvetage qui garde votre tête toujours au-dessus de l'eau au lieu de se noyer dans la mer de centaines de valeurs possibles , je veux mentionner une chose plus importante, et c'est que j'utilise des bords dans cette démonstration. Nous avons parlé des bords dans l'épisode 3 de cette série, et je les utilise ici pour adoucir la transition entre les valeurs et les formes. En partie, l' une de cette leçon, je n'ai pas considéré les bords. Tout était gardé rasoir tranchant. Mais en pratique, il est agréable de combiner ces fondamentaux parce que, après tout, c'est pour ça qu'ils sont faits. Et la bonne chose est, que vous travailliez à partir de photos de la vie ou même de votre imagination, vous pouvez utiliser la même approche. Vous savez, je ne vous blâmerais pas si vous vous demandez à vous-même nos trois valeurs assez pour avoir un impact. C' est une question juste, et en réponse, j'aimerais que vous considériez ce morceau de musique familier. Une déclaration faite avec des moyens minimes peut encore avoir un impact puissant en ce qui concerne la lumière et les ombres. Vous pouvez utiliser ces trois valeurs pour faire une instruction complète, ou vous pouvez les utiliser comme base pour quelque chose de plus complexe. Rappelez-vous que la bonne peinture, comme toute forme de communication, est basée sur une structure solide, et c'est ce que nous poursuivons ici. Alors j'espère que vous apprécierez cet épisode Et comment ce qui vous a pris si longtemps ? spectacles embauchent un stagiaire pour aider avec le spectacle et whoa, j'ai le seul gars. Tu ne peux même pas livrer de café. Et maintenant, vous vous attendez probablement à ce que je vous écrive une lettre de recommandation pour un travail dans un studio d'animation, donc je ne pense pas.