Transcription
1. Introduction: Bonjour, les gars. Je ne vais vraiment pas un artiste aquarelle basé à Delhi à super duper excité de vous rencontrer tous dans ma deuxième peinture de classe spéciale pour permettre a haricot Ah, beau voyage pour moi, où les possibilités de différentes variations sont infinies. En tant qu'artiste, j'ai toujours cette liberté d'utiliser mon imagination pour montrer la magie de la lumière et des ombres. Je suis exalté de voir comment la lumière et les ombres à la dimension supplémentaire d'un tableau. Si vous voulez nouveau ou intimidé par ce que les couleurs, alors la meilleure façon est de laisser partir vos peurs. Ramasse tes douleurs. Prenez votre pinceau sur du papier aquarelle pour arrêter votre voyage. Cette peinture le monstre Il est quelques-uns de mes techniques préférées, comme humide sur humide, humide sur sec et combinaison hors différentes couleurs. Le principal motif de travailler avec des aquarelles est le meilleur moyen pour capturer l'atmosphère et se sentir souvent artiste. Enfin,
aujourd'hui, nous allons apprendre la lumière dans les pins sur Jetons sur la prochaine leçon pour lui donner un début
2. Composition et matériaux nécessaires: Alors, les gars. La première leçon porte sur la composition et les couleurs que nous utiliserons pour cette peinture
particulière. Parlons d'abord de la composition et de son importance. Commencez toujours par esquisser les vignettes. Ajoutez ou supprimez tout élément dès maintenant. Si votre composition fonctionne bien dans un dessin, elle fonctionnerait bien dans un tableau. Donc je suis ici pour montrer mes ombres légères sur le placement de mes pins. Vous pouvez utiliser un crayon supplémentaire pour faire ce processus. Je vais maintenant commencer par énumérer les matériaux dont nous avons besoin de gens. Ce serait une grosse erreur si vous ne savez pas quel genre de gens va bien avec votre technique. Pour ce tableau, nous utiliserons du papier Fabbiano 100% Corton 300 GSM vert goutte. Vous pouvez laisser tomber toutes les autres personnes comme les archers, amorcer une aquarelle mauvais papier fait main, mais assurez-vous toujours qu'il est 100 % jardin et 300 g/m². Il est important d'utiliser de grandes douleurs de l'artiste pour le résultat souhaité. Essayez d'attribuer des aquarelles de taux étudiant parce qu'elles sont moins vibrantes sur rester humide pendant une période de temps
plus courte. Nous utilisons une palette de bois primitif pour compléter ce tableau. Ruban de masquage de 2 pouces pour que nous puissions étirer notre papier et même avoir un Bordeaux croustillant. Un crayon est nécessaire pour cultiver nos trouvailles. Je suis toujours des gens nasaux à portée de main. Utilisez toujours de nouvelles feuilles de papier pour tester vos couleurs au cas où vous seriez nouveau sur le
support aquarelle . Investissez sur quelques articles de base comme le papier et pensez mieux que les matériaux. Mieux vaut votre sortie. Nous avons juste besoin de trois pinceaux pour compléter notre peinture. Le premier ist Princeton Neptune taille un pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre brosse grasse. Ceci est important pour un gréeur de lavage de fond. Pinceau taille 10 par Princeton. Vous pouvez même utiliser n'importe quel autre pinceau pointu. Ma Brush Science zéro. C' est tout ce qu'il nous faut des pinceaux. Gardons-nous à portée de main pour effacer toutes les traces de notre papier prime. Une aquarelle vient avec leur propre mini palette et une feuille de carte. De là, vous pouvez référencer vos couleurs. Je suis juste en train de démontrer comment vous pouvez utiliser leurs trop petites palettes, qui est disponible dans le patron mignon 10. Gardez toujours deux bocaux ou deux verres au large de Porto afin que nous puissions avoir de
l'eau douce de l'un des bocaux, et l'autre peut être utilisé pour laver nos brosses. Commençons par gratter nos couleurs de la palette des bois. La première est la lumière du jour. J' utilise ma brosse gréeur pour faire ce processus. Sandwich est le deuxième flux a la pensée, et Miss est la quatrième à vérifier l'harmonie des couleurs. C' est important de le gratter ensemble. J' ai utilisé des tons jaunes, bleus et verts pour représenter mon contraste comme et mon ombre.
3. Choisir la palette de couleurs et la pratique: Je suis très excité d'aller orteil la session spécifiquement dans notre classe car cela vous aidera à découvrir différents mélanges de couleurs un vraiment sur vous pour créer une peinture. Maintenant, je crois toujours que la principale raison pour laquelle les orteils sont attirés par la peinture est
la combinaison des couleurs. Rich est choisi par un artiste. Je suis fermement convaincu que nous n'avons pas besoin d'utiliser beaucoup de papier et de couleur de la Russie pour faire une peinture. Même une peinture monochrome est belle dans des valeurs différentes de la même couleur. Comme vous le savez, j'adore les peintures en monochrome, donc j'essaie généralement de jouer avec les espaces blancs la grippe vitale qui a montré ici sur le bleu
profond ou le propre pour créer les ombres. Le bleu clair sur les espaces blancs est toujours bon à montrer. La lumière ci-dessous sont la combinaison off femme qui nuances que vous pouvez utiliser de n'importe quel palais pour compléter cette peinture. Comme vous continuez à regarder les rayures, nous allons mourir un grand fond dans les techniques que je travaille avec différentes techniques, si différentes compositions sur le meilleur quand vous savez lequel fonctionnera le mieux pour obtenir leur effet désiré. J' ai souvent utilisé la même technique, qui est le poids sur la palette de couleurs de la scène pour mon premier plan comme dernière forme un arrière-plan pour obtenir mes résultats souhaités. Si vous appliquez où, pensez qui conduirait les gens pauvres sur un fond de lavage de vie ou de lavage coloré, il vous aiderait à obtenir des bords tranchants. C' est ce que nous ferons pour payer des amendes. Et d'autre part, quand nous avons peint un fond, si vous mettez quelque chose sur une surface humide, il coulera. Se nourrissant de ce résultat souhaité, nous avons besoin pour notre expérience. Les ombres peuvent toujours faire ou casser votre peinture. Si c'est bien fait, cela donne de la profondeur. Kind démontre la lumière. C' est ce que nous allons apprendre maintenant en utilisant un pinceau plat sur un pinceau gréeur. Une fois que tous les échantillons sont terminés, vous pouvez avoir aussi qui se déplacent entre les différents bulletins et démontrent les combinaisons. Vous pouvez choisir parce que nous n'avons pas besoin de nous en tenir à un premier. Une palette que c'est Woodling que vous pouvez utiliser aujourd'hui. Voir les tropiques classiques Toute personne demande votre choix. Utilisons une brosse plate de Princeton pour montrer la lumière et les ombres des mines. Je suis toujours un moyen de voir combien de vie sur ses vraies dimensions peut être et de faire une peinture. Donnez-moi savoir comment être des lumières. Maintenant, j'ouvre ma palette PTC. Très voyage. Choisissez sur les deux couleurs qu'il est hankering jaune. Vous pouvez voir que tout soit. Je me réfère à la carte d'ombre pour choisir mes couleurs dans le haut. C' est la main jaune. Le fond est le vert. Le repos est juste l'avion au milieu. Prêt est toujours une clé dans une peinture, mieux vous pouvez mélanger. De meilleurs résultats peuvent être obtenus une fois. Julie cadre de ton esprit. Vous allez commencer à l'étendre en forme de cône, s'il vous plaît. Donc téléphone vaisseau. Quoi ? J' essaie de te dire que tout l'arbre doit être comme elle. Ou vous pouvez dire qu'il doit être dans la forme offre pleurer Go. Je vais continuer à utiliser ma lumière, A dit à gauche. Sur mon plus profond ne pas sur le bon mouvement pour créer un pin est la clé, et il vient seulement avec la pratique pratique. Les facteurs élevés continuent de suivre les mouvements cardiaques. Laissez quelques espaces blancs vers la fin des branches sur avoir plus de feuilles au milieu des trouvailles. Tout cet accès que nous faisons vous aidera à vous préparer pour la peinture finale. J' utilise la pointe de la brosse plate vers l'extrémité de la branche, mais le pinceau marin est utilisé à un angle pour remplir avec des coups de chatouillement au milieu de la fine. Passons maintenant à notre brosse gréeur de Princeton. La technique reste la même. Utilisé pour pointer les orteils, créez 10 lignes courtes vers l'extrémité de la branche sur les traits de pick-up ou les
lignes courtes de prendre . Quelles petites lumières à quoi ? Au milieu du brunch. Cela vous aiderait à obtenir les résultats dont nous avons besoin. Donnez votre Je vous montre continuellement la palette sur les mélanges de couleurs que je serais en train d'utiliser dans cette petite illustration. Continuez à regarder pour cependant, et n'obtenez rien car cette illustration agira comme le fondement de notre peinture faire pratique, autant d'amendes sont venues comme les objets que possible avant de passer au projet final
4. Créer l'arrière-plan: J' ai hâte de commencer mon projet maintenant. Mais à la place ce que tu fais ? C' est ce que nous devrions faire ? Ma réponse est non. J' ai fait une petite liste de contrôle sur j'ai suivi cette liste assez religieusement dans chaque tableau que je fais en premier. Décidez de la composition de votre peinture. Quel sera votre sujet une fois que vous commencerez votre composition ? Levez-vous. Faites une pause rapide. Vous avez un verre d'eau ou quoi ? Quelques nouvelles. Juste cinq minutes. Pause rapide, puis revenez vérifier. Si vous souhaitez rectifier quelque chose dans la composition que vous avez, vous n'obtiendrez qu'une peinture très moyenne. Si votre composition n'est pas parfaite. Le deuxième ISS. Ma technique est le meilleur prétendant pour mon peuple. Je vais utiliser une technique humide sur humide seulement quand j'ai un papier off 300 GSM civière. Les gens avec une bande de masquage comme moi, ça t'aiderait à éviter Revie. Cela montre quand l'eau est appliquée sur la surface, toujours voir tous les bords avec l'aide sur une échelle. Les porteurs décident de quelle goberge vous voulez aller avec. Il aide à donner un message sur la lune de votre peinture. Maintenant, commençons. Je vais utiliser mon Princeton taille un Neptune rush pour appliquer de l'eau à la surface des gens. Toujours la montre croisée. Cette montre croisée est très importante. Pour que nous ne soyons pas sur des lacunes sont des espaces. Cela vous aidera à obtenir un éclat sur les gens. première étape consiste à être en arrière-plan en utilisant N'attendez pas, choisissez moi. C' est la raison pour laquelle nous avons mouillé tout le peuple et laisser vos couleurs aucune figure que j'ai choisi le plus brillant, qui est mon jaune qui stock de ma douleur. Nous devons suivre un modèle lorsque nous appliquons nos couleurs pour créer le Bagram à partir de la palette
des bois. Forced est un jaune qui est le nom de la lumière du jour jaune coco, qui est nommé un sandwich Serie Liam ou bleu vif. Mais son nom une rue sur notre indigo qui est là a manqué Lisa les couleurs de coordination que je vous ai suggéré au cas où vous n'avez pas la palette en bois disponible avec vous. Lorsque vous commencez à appliquer vos couleurs, continuez à le prêter avec la santé d'un pinceau plat après l'application, en espérant, vous savez, est allé sur leur technique. Sachez qu'il deviendrait une nuance plus légère au séchage. Si vous pensez avoir les bonnes couleurs quand le papier est mouillé, c'est faux. N' est-ce pas une règle incroyable ? Et un autre point important de mon apprentissage maintenant est toujours avoir assez de peintures que vous avez besoin pour votre lavage de fond Si vous travaillez avec des tubes. Non, il ne sera pas gaspillé car nous aurons besoin de ces couleurs pour peindre les arbres au premier plan. Ce truc très bon excite pour pratiquer le fond. lumière de lavage dans ma composition apparaît sur la gauche, de
sorte que les ombres sont sur la droite. Je vais continuer à laisser mes couleurs. Ensuite, je suis satisfait du lavage de fond final. Continuez à observer les mouvements de ma main pour obtenir le plan parfait X. - Je laisserai mes orteils secs. Maintenant noyau. La machine est appelée. Une fois que mon drap est sec. Vous verrez que j'appliquerai mes couleurs dans le même ordre, qui est ma vie quotidienne. ruisseau de sable. Je suis la brume. J' efface toujours ma poussée de fond plutôt que d'aller avec un lavage. Au cas où je ne suis pas satisfait de mon premier
fard à joues, je le laisserai avec mon deuxième lavage, je le laisserai avec mon deuxième lavage,évanouir mes lavages de fond est comme une méditation pour moi. Cela m'aide à venir maintenant et donne l'occasion de canaliser les yeux ma paume. Je vais accélérer mon processus. Obit vidéo a maintenant je suis assez confiant que vous pouvez tous faire un
lavage de fond parfait . Pas observé comment je continue à mélanger ma couleur de la palette et continuer à l'appliquer
sur le papier. Je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous créerons des arbres.
5. Peindre les pines - Partie 1: une fois un fond laver son essayer. On doit arrêter de peindre les pins d'abord. Allons de l'avant et dessinons les quatre lignes pour représenter les amendes, comme nous l'avons discuté dans la composition avec l'aide d'un crayon. Le placement des pins est très important pour la peinture finale. Je vérifie toujours mon peuple s'il a séché complètement, en mettant ma main dessus. J' ai utilisé ma couleur manquée pour peindre les trouvailles dans l'ombre. J' utilise la brosse de gréement de bas en haut pour dessiner les pins. Vous verrez que cette peinture est basée sur un palais limité, ce qui nous limite à n'utiliser que quatre couleurs. Cela m'a aidé à faire évoluer mon propre style, mais vous devriez faire des peintures impliquant plusieurs couleurs ainsi que des palais limités. Cela vous aiderait à trouver votre propre style. Je ne peux pas insister davantage sur les mouvements de la main alors que je fais six coups vers l'écorce coups d'antenne
Bynes au bout des branches. Les fines sont faites dans une tuile lâche, ne représentant pas sur les branches individuellement, mais pour finir, donnant la forme d'un pin. Vous pouvez même utiliser votre brosse plate pour faire ces fines. Passeport. Notre séance d'entraînement de la leçon 3. Changer vos couleurs ne devrait jamais affecter le ton et l'humeur de la peinture. Les zones plus sombres doivent rester sombres et les zones plus claires doivent rester claires. Les couleurs que je choisis sont basées sur la même. Vous pouvez voir que je continue à tirer les tailles des branches et des feuilles, tandis qu'un Ping Mei trouve jamais essayé d'incorporer trop de techniques dans une seule peinture , vous pouvez finir par faire votre peinture pour le lavage de fond comme vous l'avez vu nous l'a fait. Nous sommes la technique numérique, mais pour les quatre tours que nous faisons, Dr je pense, très la taille des branches lâches sur les feuilles pendant que je peins mes pins. J' ai demandé mon expérience sur la façon dont AH, composition se révèle sur le projet final. Je vais ajouter une autre amende entre les deux. Ce pin supplémentaire m'aiderait à mieux équilibrer la composition. J' ajoute quelques offres enfin, qui sont Bushes. Vous pouvez même sur ce plus tard, la dernière ligne dans l'ombre un an. Ce qui est la gauche aura un mélange de deux couleurs flux et manqué, puisque la lumière est plus vers la gauche. Je vais utiliser plus off stream qui est bleu clair par rapport au désordre, qui est leurs tons plus profonds de bleu. Continuons à étendre nos découvertes dans une tuile lâche. - Je
n'ai pas peint beaucoup de feuilles sur la ligne au milieu parce qu'il est couvert par la liaison sur la main gauche. Sur la droite, - Je
vais continuer à ajouter quelques derniers détails, orteil cette zone d'ombre, et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon pour peindre les pintes dans la radio lumineuse.
6. Peindre les pines - Partie 2: Maintenant, il est temps de peindre les pins dans l'idée de lumière. Nous avons été peints aux pins. Aspect sont composition tout ce que nous commençons avec vos valeurs plus légères. Nous pouvons revenir à des tons plus sombres au fur et à mesure que nous progressons. La zone lumineuse est au milieu de la peinture. J' ajouterai des tons plus profonds sur le dessus. En bas, j'ai arrêté de faire les amendes du haut sur le bas, juste de la magie au milieu. J' adore la peinture supplémentaire. Avec l'aide hors plus, je vais ajouter un peu de couleur manquée en haut sur au fond du pin. Cela aidera à si l'effet de la lumière au milieu du pin. Je vais continuer à mélanger les couleurs, continuer à l'étendre vers la lumière. Vous verrez que j'ai utilisé des tons plus clairs quand je fais le milieu des pins, où, comme j'utilise le plus profond ne pas vers le haut, je suis les derniers détails quand j'ajoute sur le fond de la ligne. Jusqu' à présent, pour compléter les pins, je n'ai utilisé qu'un seul pinceau. Nous n'avons donc pas besoin de tant de rushes pour compléter une peinture, même un pinceau peut agir le mieux pour compléter ce type hors composition que je vais garder, en ajoutant quelques feuilles lâches que des pensées ici et là sur cela, n'
ont personne à la finale détails. Cabine de coupe. Il y a quelques plans ainsi que quelques longues lignes en bas de la peinture. Cela m'aide à donner une texture tout en améliorant la composition. Continuez à ajouter quelques petites turbines pour représenter la forêt. Vous ne devriez pas exagérer les pins plus courts. Ils devraient être au nombre de deux ou trois. Maintenant, j'ai pris mes mouchoirs pour couvrir mes idées plus légères. C' est la dernière partie en ajoutant un peu d'orteil supplémentaire. Le sol rival éclabousser quelques couleurs avec l'aide de la brosse. C' est la brume ainsi que le sandwich. N' exagérez pas cette partie. Juste quelques points votre et puis vous pouvez même tamponner quelques points supplémentaires, qui sont vraiment prendre ou grand. Juste quelques autres offres enfin, et ensuite nous devrions être fait chaque fois que vous vous sentez coincé ou ne pouvez pas directement peindre avec le pinceau. N' hésitez pas à ramasser le crayon aux lignes, puis à peindre sur le dessus. Le tout seul le processus off, peinture directement avec la brosse après avoir pratiqué de
nombreux, beaucoup de différents types de composition. Le moment de vérité est venu quand on a enlevé la cassette. Une fois que le papier est complètement sec, c'est la meilleure partie de toute peinture, la sensation de désactivation, complétant votre projet avec succès après avoir vu mes bords. Oui, je ne suis pas complètement satisfait. Passons à notre prochaine leçon à savoir. Comment pouvons-nous réparer ces saignements ou pas si propres bords ?
7. Leçon en bonus: Vous pouvez toujours utiliser une brosse plate sur un
moyen opaque, comme le badigeon pour fixer les plans. C' est ce qu'il faut faire. Mais c'est au choix d'un individu, je dirai de le réparer ou de ne pas le réparer.
8. Réflexions finales: e. J'espère que vous avez apprécié le projet final, et maintenant vous les gars déplacer plus confortable lumières de peinture à l'aquarelle, Un moyen Jamais, jamais être découragé avec tout hors de votre enfin peinture. Si je suis juste une mauvaise journée ou que vous pourriez avoir besoin d'un peu plus de pratique, l'idée de la classe est de vous aider à être expérimenté dans différentes
techniques d'aquarelle . Présentez-vous à un palais limité. Rappelez-vous toujours que peinture est un voyage sans course finale à atteindre. Il suffit de profiter du milieu. Je trouve la joie dans les possibilités illimitées. S' il vous plaît télécharger votre projet de classe dans le projet Garvey et, si possible, laisser un commentaire pour que je puisse faire les changements nécessaires dans mes prochains cours juste pour vous faire savoir, en tant que professeur, cela signifie le monde pour moi quand je vois vos projets. C' est tout pour l'instant. Rendez-vous dans ma prochaine dernière très bientôt
Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor
