L'éclairage dansant dans le ciel - Guide des débutants

1. Dancing Lumières dans le ciel: Des lumières dansantes dans le ciel, le phénomène que nous voulons tous voir vivre avec nos yeux. Oui, vous trouverez ce phénomène dans l'hémisphère Nord et Sud de la Terre. La plupart du temps, nous ne peignons que les aurores boréales, mais vous ne pouvez pas manquer la beauté des lumières du Sud ainsi que les couleurs comme l'opéra, magenta, rose, violet, etc. Hé les gars, je suis Dhritikana Nath, un artiste, instructeur, ProfessSkillshare, mère et éducatrice de marque pour Winsor et Newton. Si vous me rejoignez pour la première fois, je vais par le nom, watercolor.illustration.letter sur Instagram, vous pouvez trouver la plupart de mes œuvres, affichées là-bas. Au fil des années, j'ai peint ces aurores boréales et j'ai trouvé des gens confrontés à un problème simple, est de savoir comment contrôler l'eau pour peindre ces lumières dansantes du ciel. Je vais vous accompagner dans l'ensemble du processus où nous commençons avec tous les matériaux nécessaires, comprenant toutes les techniques pour contrôler l'eau, en plus d'obtenir le mélange et l'équilibre parfait. Deux exercices pratiques où nous allons comprendre comment vous pouvez réellement obtenir deux sources différentes de lumières mélangées dans une seule peinture, puis il y a deux projets. Un sur les aurores boréales, et un autre sur les aurores méridionales. Au cas où vous peignez ces aurores boréales ou les aurores méridionales pour la première fois, je vous recommande fortement de suivre mon cours précédent sur les aurores boréales, cinq projets faciles et je ne peux plus tenir mon excitation plus loin. Alors venez me rejoindre et peignons ces cieux magnifiques ensemble. 2. Matériel requis: Je vous guènerai à travers tous les matériaux nécessaires pour peindre ces lumières dansantes. Le premier est tout sur le papier, donc nous utilisons du papier Arches 300 g/m², 140 lb. C' est majoritairement deux tailles que j'utiliserais. Le premier est mon papier de 15 en 30 centimètres que j'ai et le second est mon 18 centimètre en 26 centimètres, que j'utiliserais. Maintenant, les deux premières peintures que nous avons est celle-là. La seconde que nous allons refaire sur ce journal, comme je l'ai fait ici. Les deux dernières peintures, bien sûr, sont sur l'autre papier que nous avons fait. L' un porte sur les aurores du Sud et l'autre sur les aurores boréales. Maintenant, passons à travers le ruban de masquage. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de ruban de masquage de votre choix. Vous n'avez pas besoin d'aller pour un ruban de masquage particulier. J' utilise un ruban de masquage absolu de type charpentier pour celui-là. J' ai deux pots d'eau, un pour la nourriture fraîche et un autre pour laver mes brosses. Toutes les peintures. Maintenant, les peintures proviennent de différentes entreprises. Comme vous pouvez le voir, je ne vais pas avec une seule entreprise. J' aime utiliser beaucoup d'entre eux. Il y a un mélange de [inaudible] puis il y a un certain Sennelier ainsi qu'il y a un certain Daniel Smith. Je vais donc vous expliquer ce que toutes les peintures que j'utilise pour les exercices ainsi que pour n'importe lequel de mes autres projets individuellement. Comprenons les pinceaux. Ok, vous pouvez voir beaucoup de pinceaux. Est-ce que je vais tous les utiliser ? Non, absolument pas. Nous n'irons que pour quelques-uns d'entre eux. Ce sont les pinceaux que nous allons utiliser. Vous pouvez soit utiliser ce pinceau d'un demi-pouce , soit vous pouvez opter pour ce pinceau de trois par quatre pouces. L' un d'eux est correct pour compléter ces tableaux. Vous pouvez opter pour un pinceau Escoda taille 6, c'est un que j'utilise vraiment très souvent et dans beaucoup de mes cours, vous l'auriez vu. Il a une très belle astuce. C' est la raison pour laquelle je le garde très à portée de main. Aussi bien que vous pouvez opter pour cette brosse Silver Black Velvet, taille 8, Silver Black Velvet taille 2. Dans le cas où vous n'avez pas cette belle astuce. Vous pouvez opter pour un pinceau Silver Black Velvet taille 2. Encore une fois, j'ai Silver Black Velvet taille 4 pinceau. Il y en a beaucoup que vous pouvez utiliser, mais pour être franc, vous pouvez choisir et choisir seulement 3-4 d'entre eux. Une taille 4, taille 6, et un 0,5 pouce, ce serait suffisant. Vous pouvez utiliser soit une gouache blanche comme celle-ci, soit un stylo gelly roll comme celui-ci pour peindre ces étoiles dans les aurores boréales et les aurores méridionales. J' aurais vraiment besoin d'un mouchoir. Ne gardez ce genre de tissus vraiment à portée de main. Si vous avez commis une erreur quelconque, alors elle peut être enlevée assez facilement. Vous pouvez tamponner les peintures supplémentaires des pinceaux sur ce, n'importe quoi, il peut être utilisé. C' est la gomme que je vais utiliser, c'est une gomme pétrissable. Vous n'avez pas vraiment besoin de cette gomme pétrissable. Vous pouvez opter pour n'importe quel type de gomme disponible avec vous. Je vais utiliser un crayon de monographie. C' est tout du point de vue des approvisionnements. Passons à comprendre ce que toutes les peintures que je vais utiliser ensuite. 3. Couleurs: Discutons de toutes les couleurs dont nous avons besoin pour la partie technique. Payne est gris, vert jaune vif, et bleu prussien. Nous aurons six techniques. Puis pour l'exercice 1, c'est le gris de Payne, bleu de Prusse, le vert jaune vif et le bleu compose. Pour l'exercice 2, nous avons le gris de Payne, le vert jaune vif, sienne brûlée, le bleu de Prusse, or de Quinacridone et le bleu composent. Pour les premières aurores boréales, nous avons le gris de Payne, le bleu prussien, de-phthalo turquoise et la gouache blanche. Pour le Southern Lights, Projet 2, nous avons un rouge vif, violet rouge, un opéra, un brun Vandyke et un bleu prussien. C' est tout ce dont vous avez besoin. 4. Techniques: Cette section porte sur le travail sur les techniques. Pendant que nous travaillons sur les techniques, je vais d'abord vous dire quelles sont les deux couleurs que nous allons utiliser. L' un est mon jaune-vert vif et l'autre est bleu prussien et peint en gris. Ainsi que nous allons utiliser une certaine quantité de quash blanc pour éclabousser les étoiles. Je vais de l'avant avec une couche uniforme de ma première couleur, qui est mon jaune-vert vif. Une fois que vous avez appliqué le jaune-vert vif, allez-y et ajoutez un peu de bleu prussien vers la moitié inférieure du papier. La moitié supérieure du papier aura la couche uniforme de lavage du sol Sennelier qui est votre jaune-vert vif. Le bleu prussien que vous pouvez prendre de n'importe quelle autre marque de votre choix. Maintenant, beaucoup d'entre vous savent peut-être déjà qu' il y a une couleur jaune-vert disponible dans la plupart des plantes. Si vous n'avez pas ce jaune-vert vif, allez-y avec cette couleur particulière, vous seriez en mesure d'obtenir cet effet, quelque chose de plus proche de celui-ci. Je vais de l'avant et je commence par mon jaune-vert vif du haut et puis je vais vers le bas avec la même couleur jusqu'à ce que j'obtienne un bleu prussien vers le bas. Il y a un mélange uniforme que j'ai fait dans ce cas et dans le second quadrant, nous allons sur la méthode humide sur humide. La méthode humide sur humide serait plus de votre couche uniforme de lavage sur le papier. Ensuite, nous allons faire un lavage panaché, lavage panaché ira avec une valeur plus légère, c'est-à-dire notre jaune-vert vif. Ensuite, j'ajouterai mon bleu prussien dans certaines des zones où je veux ajouter la valeur plus foncée. Maintenant, ce n'est qu'une source de lumière. Étant donné que nous faisons les aurores boréales, je l'ai ajouté de la façon dont je le souhaite. Vous pouvez aller de l'avant avec le caractère aléatoire de ce médium et l'ajouter comme vous le souhaitez. Ceci est juste pour vous montrer comment vous pouvez mélanger les couleurs dans cette méthode de lavage panachée. J' ai pris très petit morceau de papier parce que je veux être rapide avec toutes ces techniques pendant que nous peignons. Ce ne sera pas un si petit papier. Alors soyez prêt à l'explorer sur un papier de plus grande taille. Ceci est juste pour vous dire quelles sont les techniques que nous allons utiliser ainsi que certaines techniques que vous pouvez même utiliser dans vos futurs projets. Cela ne devrait pas être un problème. Si vous apprenez ces techniques, vous pouvez essayer les aurores boréales par vous-même. J' ajoute juste une certaine quantité de peintures grises vers le bas pour le rendre un peu plus sombre en valeur, ainsi que vers le coin supérieur gauche. Je prolonge les couleurs un peu vers la zone inférieure que vous absorbez le mouvement de mon pinceau. gardant tout cela à l'esprit, vous devez voir que je garde le feu vert très bien en vue. Vous observerez ces couleurs. Chaque fois que vous voyez une vidéo de la lumière du Nord ou toute sorte de photo de la lumière du Nord et si vous avez le privilège d'aller de l'avant et de voir la lumière du Nord, bien sûr, c'est le meilleur. Vous serez en mesure de voir ce genre de lumières et la beauté qu'il détient en soi. Je vais de l'avant avec une méthode humide sur sec dans ce cas, beaucoup d'entre vous aimeraient peut-être aussi explorer cette méthode humide sur sèche. C' est comme ça que vous allez. Vous commencerez par une valeur plus claire, puis la fusionnerez avec une valeur plus foncée. C' est notre bleu prussien. Encore une fois, vous allez avec une valeur plus foncée sur la gauche. Je garderai une partie de l'espace en blanc et vous verrez comment je vais mélanger cette zone avec de l'eau propre. C' est ainsi que vous obtenez cette zone plus en blanc. Oui, il est possible que le bleu prussien soit une couleur très sombre et qu'il y aura une certaine quantité de taches que vous obtiendrez sur le papier. Pourtant, vous remarquerez que la plupart de la zone reste un peu blanche. Maintenant, j'ajoute une valeur plus foncée du bleu prussien et je le mélange juste. C' est une vidéo en temps réel, juste que certains des domaines que je ne connaissais pas montrent. En fait, je prends la couleur sur mon pinceau car c'est très petit en termes d'exercices que je fais. Par conséquent, vous ne le voyez pas un par un ou d'une manière pas à pas. C'est parfaitement bien. Je vais aller de l'avant et même vous montrer comment je ramasse les couleurs. Maintenant, dans cette petite boîte carrée particulière ici, je vais de l'avant et de faire à nouveau une méthode humide sur humide. Comment on va à ce sujet ? Nous allons pour plusieurs lumières. Dans ce cas, plusieurs sources de lumière signifie qu'il y aura une source de lumière qui est votre jaune-vert vif, puis il y a une lumière blanche, ainsi qu'il y a une autre source de lumière, qui est de nouveau dans le teinte jaune-vert vif. Une fois que j'aurai fini avec cette nuance jaune-vert vif, je vais aller de l'avant et commencer à ajouter mon bleu prussien. Comme vous l'observez toujours, que je vais avec mes valeurs plus légères d'abord, puis aller avec mes valeurs plus sombres. Maintenant, c'est une méthode qui m'aide vraiment à gagner beaucoup de confiance quand je travaille avec mes aquarelles. Vous pouvez observer comment je ramasse les couleurs sur mon pinceau puis l'ajoute sur mon papier. Exercice simple, je pense que vous serez en mesure de le faire. Ensuite, nous irons avec la prochaine boîte où nous allons faire la technique de brosse sèche pour nos montagnes. Cette technique de brosse sèche est très pratique lorsque vous peignez des montagnes pour l'un de vos futurs projets. Gardez à l'esprit que tout ce que nous apprenons actuellement, peut être appliqué à tous vos projets ou pour tout votre travail que vous voulez essayer. J' ajoute de l'eau sur mon papier. Mais c'est correct si vous voulez l'ajouter, vous pouvez aller de l'avant et l'ajouter ou bien vous pouvez le laisser comme ça et ensuite simplement aller avec la méthode humide sur sec parce que c'est une très petite zone. Mais si vous avez une plus grande surface, alors je vous demanderai d'aller de l'avant et de peindre avec la méthode humide sur humide qui vous aiderait à mélanger les couleurs d'une meilleure façon. Je suis de nouveau pour coiffer ma nuance verte plus légère, puis ajouter le bleu prussien. Bleu prussien vers la gauche, vert clair vers ma droite. Juste avant le je vais de l'avant et appliquer ma technique de brosse sèche pour la montagne, que j'ai fait esquisser à l'aide de mon crayon de monographie. J' ajoute une certaine quantité de nuances plus sombres de ce vert. Comment je deviens ce vert, je mélange mon vert jaune vif avec mon bleu prussien et tu deviens vert comme tu l'observes sur le papier en ce moment. Vous n'avez pas besoin de faire exactement ce processus, c'est juste que je voulais vous montrer comment vous pouvez mélanger, mélanger vos couleurs pour obtenir une autre couleur complètement. C' est à vous de choisir si vous voulez le suivre ou au cas où vous voulez juste expérimenter, oui, allez-y et expérimentez. Je dis toujours ceci, que l'expérimentation est la meilleure façon d'apprendre. J' expérimente à chaque moment où je peins à l'aquarelle. Nous allons de l'avant et ajoutons une technique de brosse sèche. Ce que je fais habituellement, c'est que je ramasse la couleur sur mon pinceau et ensuite je la tamponne sur leur tissu. Arrête de l'ajouter sur le papier. Maintenant, le papier que j'utilise est pressé à froid, ce qui signifie qu'il a une certaine quantité de dent ou vous pouvez voir une certaine quantité de texture rugueuse dedans. Ce n'est pas complètement rugueux, où la texture n'est pas très rugueuse, vous pouvez le voir. Mais oui, il y a une certaine quantité de texture rugueuse ou de dent vous pouvez observer à cause de laquelle cette technique de brosse sèche fonctionne bien. Si vous utilisez un papier pressé à chaud, ce n'est peut-être pas le meilleur cas pour une technique de brosse sèche. Aller de l'avant et juste jeter un oeil à la façon dont vous pouvez peindre vos pins. Maintenant, c'est un pinceau rond et je suis juste en train d'étendre mes coups de pinceau à gauche comme à droite. Au fur et à mesure que nous évoluons de haut en bas, cela deviendrait de plus en plus large. C' est ainsi que nous continuons à ajouter ces traits et nous obtenons toutes sortes d'apparence de pin, ou vous pouvez dire que cela ressemble à du pin une fois que vous l'avez terminé. Je vais vous montrer même maintenant avec l'aide d'autres pinceaux, comment vous pouvez réellement peindre vos pins. Ce sera un exercice que vous pouvez faire à l'aide de votre brosse plate, ou vous pouvez même utiliser votre brosse ronde. Qui que vous soyez le plus à l'aise avec, allez-y et faites-le. C' est un pinceau Filbert et j'utilise un pinceau Princeton Filbert pour vous montrer comment vous pouvez peindre vos pins. Encore une fois, je l'utilise avec l'aide de la pointe. Je dessine cette ligne, puis je l'étend à gauche et à droite. Vous verrez que ce pin est un peu différent de celui que nous avons peint à l'aide de notre pinceau rond. Pourtant, cela donne l'apparence d'un pin, et donc vous pouvez utiliser ces pinceaux pour peindre vos pins. Je vais, encore une fois, essayer de vous montrer ou de démontrer exactement comment vous pouvez peindre votre pin si vous utilisez une brosse plate. Maintenant, je n'avais pas la même taille de brosse plate, donc je vais utiliser la même brosse Filbert pour le montrer. Vous pouvez utiliser votre pinceau plat pour travailler la prochaine façon de peindre les pins. Pendant que vous peignez les pins, vous pouvez observer à quel point les couleurs se dessèchent sur la gauche et sur le dessus. Les couleurs sont belles et les effets semblent tellement réels. Je suis très heureux avec elle, je vous demanderais même de l'essayer. C' est une section très, très importante tous ensemble. Il forme la base de toutes vos œuvres d' art ou je dis toujours que c'est la base pour n'importe quelle classe. Oui, il y a quelques classes où nous allons et juste commencer avec notre première peinture, lentement, régulièrement nous construisons, et nous arrivons à comprendre avec chaque différent, ou vous pouvez dire que chaque projet, certaines des autres techniques. Ici, vous verrez que je peins le pin juste en zigzag droite. Ce n'est pas beaucoup de coups lâches que j'ajoute. Maintenant, les coups lâches étaient plus pendant que je travaillais avec ma brosse ronde ou vous pouvez dire pendant que je travaillais avec ma brosse Filbert et l'étendre. J' ai pris de la couleur sur mon pinceau Escoda. C' est de la chaux que j'ai ramassé sur mon pinceau, et je suis juste flatteur quelques étoiles. J' aime vraiment l'apparition de tout cet ensemble des six techniques. Une fois que vous avez ajouté les étoiles, allez-y et commencez à peindre à l'aide de votre brosse ronde taille 8. C' est un pinceau rond en velours noir argenté que j'utilise. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle brosse ronde disponible avec vous et continuer à l'étendre de la gauche vers la droite. C' est une petite colline ou vous pouvez dire que c'est une petite montagne que je peins et c'est avec la vallée la plus sombre, qui est gris de mon Payne. Vous pouvez également opter pour le noir si le gris de Payne n'est pas disponible avec vous. Cela servirait le même but, où vous continuez à peindre ces montagnes, alors que je l'étend, vous verrez qu'il y a une certaine flore. Flora, je veux dire qu'il y a des arbres ou il y a des petits buissons, de petits pins que vous voyez de loin et donc je viens de rendre la zone supérieure inégale. C' est juste que ça ne ressemble pas exactement à une montagne. Je vais même l'étendre vers ma droite et remplir l'espace avec l'aide du gris de mon Payne. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai utilisé mon pinceau taille 8, mais quelle que soit la taille des pinceaux disponibles avec vous, comme s'il s'agissait d'un pinceau taille 6, ou d'un pinceau taille 7, taille 4. brosse de taille 4 serait un peu difficile à utiliser parce que nous couvrons une zone un peu plus grande. Pourtant, je dirais d'aller de l'avant et de le faire. J' utiliserais la même technique pour le bas gauche où nous avons peint la source de lumière, puis j'ajouterai un peu de badigeon sur cette montagne, je vous le montrerai plus tard. abord, allons simplement avec un stylo Gelly Roll pour ajouter les plus grandes étoiles. Ne vous inquiétez pas beaucoup, allez avec le flux. Laisse juste cette beauté apparaître seule. Continuez à ajouter ces étoiles pour que vous soyez complètement heureux avec elle et vous êtes satisfait que, ok, j'ai ajouté les étoiles de mon goût. J' aime généralement ajouter des étoiles plus petites, donc je ramasse moins de couleur sur mon pinceau afin que je reçoive ces petites étoiles. Si vous avez beaucoup de couleur avec votre eau sur votre brosse, vous obtiendrez ces grandes étoiles qui sérieusement, je veux dire, vous n'aimerez pas l'ajouter dans cette mesure sur votre papier. Mais encore, encore une fois, un point simple, profiter du processus, continuer à expérimenter, continuer à comprendre plus sur les aquarelles et profiter du caractère aléatoire de ce médium. Allez la tête, puis retirez le ruban sous un angle une fois que votre papier est complètement sec. Mais observez tout de suite que j'ajoute une certaine quantité de mon badigeon sur cette montagne pour montrer la neige. Vous pouvez peindre la neige en gardant les espaces blancs hors du papier ou bien vous pouvez peindre en noir et ensuite ajouter votre badigeon dessus pour montrer la neige. Je vous laisserais absolument le soin de vous montrer comment vous voulez le montrer et comment vous voulez le faire. n'y a pas de règle difficile et rapide comment vous y arrivez. Je retire la bande à un angle pour ne pas arracher le papier. C' est un aspect très important lorsque vous complétez une peinture, alors allez-y et faites-le. Il est si important que je ne veux pas que vous manquiez de toute façon cette partie. Si vous n'êtes pas en mesure de retirer la bande, il suffit de la souffler à l'aide de votre sécheuse. Un peu d'air chaud aidera en fait à desserrer les côtés, puis vous pouvez facilement tirer la bande. Le premier processus entier que nous avons fait était de mélanger, le suivant est le lavage panaché. Je nomme juste chacune de ces techniques et l'écris qu'il soit plus facile pour vous de comprendre. Le suivant est mouillé sur la méthode sèche, puis nous allons de l'avant et peindre plusieurs lumières dans ce cas. C' est, encore une fois, vous pouvez dire humide sur la méthode humide, et nous montrons pratiquement deux sources de lumière avec un peu de lumière vive au milieu. Une fois cela fait, nous commencerons à comprendre la technique de la brosse sèche. C' est l'une des techniques très utilisées ou vous pouvez dire les plus importantes que vous pouvez utiliser lorsque vous peignez vos montagnes. Le dernier est tout sur la peinture des pins de trois manières différentes. J' espère que cela sera utile. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons travailler sur des exercices. 5. Exercice 1 Lumière de danse: Bonjour les gars. Nous sommes ici pour le premier exercice de Dancing Light. Ça va être un exercice très simple et facile. Détendez-vous. Prenez une tasse de café ou une boisson fraîche, selon la saison ou selon l'endroit où vous vous trouvez, ainsi que le temps que vous avez. C' est un très petit exercice. Vous pouvez le faire pendant la matinée ou pendant la soirée. Tu veux te détendre. Vous voulez faire quelque chose de vraiment simple, facile, et essayer des aquarelles, c'est celui à faire. Je prends pratiquement quatre couleurs pour ça, une est mon jaune-vert vif, puis c'est mon bleu compost, mon bleu prussien, et le gris de Payne. J' ai déjà fourni tous les détails pendant que nous discutions dans la section couleurs. Je vais faire deux petites montagnes. Encore une fois, la taille du papier, je vous l'ai dit au début, c'est une taille de paysage que nous allons utiliser pour compléter cette peinture. Ne vous inquiétez pas, allez-y et appliquez une certaine quantité d'eau pour la zone du ciel, puis nous appliquerons les couleurs. Assurez-vous que vous allez lentement et que toute la zone pour le ciel est assez humide. Nous allons appliquer quelques belles couleurs de Sennelier, puis compost bleu de [inaudible] et d'autres couleurs de différentes marques. C' est un aspect que j'ai toujours suivi, que vous ne devriez pas aller avec une marque particulière dans le but, et vous devriez toujours tester et essayer les marques vous-même, puis comprendre ce qui fonctionne bien pour vous. J' ai mélangé une certaine quantité de mon jaune-vert que j' ai avec mon bleu compost et ensuite appliqué la couleur. Ensuite, je vais de l'avant et juste ajouter du bleu de compost. Encore une fois, je lave ma brosse et ajoute le jaune-vert vif. Vous devez appliquer le jaune-vert vif, laissant un peu d'espace, et avec lui, il suffit d'ajouter une certaine quantité de bleu de compost. Vous devez le faire à plusieurs reprises pour une ou deux fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Alors que je viens de droite vers la gauche, ma lumière devient assez petite. Il prend son origine vers la droite. Il occupe plus d'espace. C' est ce que vous devez garder à l'esprit, puis continuer à peindre. Partout où vous pensez que vous avez ajouté plus de couleurs, il suffit de le ramasser à l'aide de votre pinceau. Je prends maintenant une certaine quantité de bleu prussien sur mon pinceau. Ceci est un escorteur, taille 6 pinceau. Je vais aller de l'avant et l'ajouter d'une manière que nous commencions par la droite et nous nous dirigeons vers la gauche. Je vais toujours laver ma brosse et vous verrez toujours que je garde un mouchoir très à portée de main avec moi. Je ne vais jamais aller de l'avant et juste enlever les peintures supplémentaires de mon pinceau seulement en le lavant, c' est toujours un bon exercice pour effacer les peintures supplémentaires sur le tissu. Encore une fois, je vais de l'avant et je ramasse une certaine quantité de bleu prussien et je l'applique au milieu. Vous devez faire ce processus à plusieurs reprises. C' est très simple. Il suffit d'aller en gras avec les couleurs. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter de l'apparence des couleurs ou de la façon dont elles vont se former. Allez avec le flux, ne pensez pas grand-chose pendant que vous peignez ces aurores boréales. Je vous expliquerai aussi plus tard comment vous pouvez peindre les aurores méridionales, mais pour l'instant, notre seul objectif est d'obtenir un bon mélange avec ces aurores boréales. Beaucoup d'entre vous, avec cela, m' ont toujours demandé  : « Comment créez-vous ce genre de lumières d'une si belle façon mélangée ? Je dirais que vous aurez toujours besoin d'un bon papier pendant que vous peignez ces aurores boréales. Le papier a toujours été un aspect important et je vous ai toujours dit l'importance de ce document. J' adore aller de l'avant avec le papier Arches 300 GSM sans acide. Dans le cas où vous ne pouvez pas avoir de papier Arches, vous ne voulez pas vous le permettre, allez avec du papier fait à la main ou 440 g/m². Si vous êtes en Inde, Chitrapat est une très bonne option avec 440 GSM, bien que votre liquide de masquage ne fonctionne pas très bien dessus. Mais c'est moins cher et c'est bon de travailler dessus. Donc, comme une option moins chère, vous pouvez aller avec Chitrapat. Je ne sais pas combien d'entre vous ont entendu parler de Baohong. Vous pouvez aller avec du papier Baohong ou du papier Fabriano. Ce sont d'excellentes options. Comme je le sais, beaucoup d'entre vous ne le poursuivent que comme un passe-temps ou ne voudront peut-être pas l'investir dès maintenant pour votre journal et c'est tout à fait bien. Je vous parle simplement des options moins chères que vous pouvez aller de l'avant. J' applique une certaine quantité d'éboulis de peinture vers ma gauche et vers ma droite. Je le mélange avec mon bleu prussien, que j'ai sur le papier. Vous verrez un beau ciel nocturne qui est apparu. Certains des domaines que je rend plus sombre en valeur. Il est absolument bon de laisser sécher la zone avant de travailler sur les montagnes. La montagne est un aspect très important pour ce tableau. Alors rends-le plus léger en valeur parce que nous allons faire une technique de brosse sèche. Cette technique de brosse sèche je vous ai déjà expliqué au cours de ma section techniques. Alors allez-y et vérifiez avant de travailler sur ces montagnes. Tout d'abord, appliquez une couche d'eau claire. Cette eau est, bien sûr, un peu bleuâtre de couleur. Pourquoi il est de couleur bleuâtre ? Je veux le rendre bleu car le ciel est bleu et c'est une montagne enneigée. Quand il y a de la neige, cela refléterait la couleur du ciel. Tout comme je le dis toujours, l'eau reflète la couleur du ciel, similaire la neige reflètera également la couleur du ciel. Encore une fois, je vais assez facile avec les couleurs. Je vais de l'avant avec mon bleu prussien, et je l'ajoute vers le sommet de la montagne. La montagne que je peins actuellement est au premier plan. Partout où je vois que j'ajoute plus de couleurs, je vais juste aller de l'avant et appliquer un peu d'eau à l'aide de ma brosse et la rendre plus diluée dans la valeur. Où que vous vouliez réellement diluer les valeurs, il suffit d'ajouter de l'eau propre ou bien vous pouvez même ajouter l'eau où vous êtes juste enlever la couleur supplémentaire de vos pinceaux. Vous pouvez utiliser n'importe quelle eau disponible avec vous , puis aller de l'avant et la mélanger avec la couleur appliquée de la montagne. C' est ainsi que vous le rendez plus léger en valeur. Je suis assez sûr à ce sujet que vous seriez très heureux avec le résultat parce que c'est de façon une astuce très simple que vous pouvez appliquer dans n'importe lequel de vos futurs projets aussi. Allez-y et appliquez des valeurs plus sombres de bleu prussien. Lorsque vous appliquez ce bleu prussien, assurez-vous qu'il se fond avec la couleur que vous aurez déjà appliquée pour la montagne. J' ajoute une valeur plus sombre vers le bas de la montagne et quelques valeurs plus légères vers le sommet de la montagne. Partout où je trouve qu'il est devenu un peu plus sombre en valeur, je vais aller de l'avant et juste prendre la couleur supplémentaire à l'aide de mon pinceau de mélange. Vous voyez que garder un mouchoir très à portée de main avec moi vers le lac. Je ramasse juste les couleurs et je l'enlève sur le tissu, puis encore une fois, revenez dans les montagnes et peignez à l'aide du bleu qui est disponible sur la palette. Nous n'allons pas de l'avant avec une autre couleur de notre choix. Ce ne sont que les quatre couleurs que j'utilise. Vous pouvez également utiliser Ultramarine. Ultramarine est une très belle couleur, et il est chaud dans la nature. Pourquoi je n'utilise pas l'Ultramarine plutôt que le bleu prussien parce que l'Ultramarine a une certaine quantité de granulation dedans et à cause de cette granulation, parfois cela ne fonctionne pas bien avec ce genre de couleurs. Allez-y et choisissez les couleurs comme le bleu compost, bleu prussien, ou le gris de Payne. Cela fonctionne mieux que l'Ultramarine. Mais je vous laisse le soin de savoir comment vous voulez l'expérimenter. Encore une fois, expérimenter sera tout pour une grande aide pour vous. Comme vous commencez, essayez toujours les couleurs sur un morceau de papier rugueux, puis appliquez-le uniquement sur la peinture finale. Je vais aller de l'avant et appliquer des valeurs plus sombres à mes montagnes de premier plan, comme vous l'avez observé. Mais ma montagne de premier plan est encore humide en raison de laquelle la couleur donne une méthode humide sur humide et il n'y a pas de bords durs que vous pouvez voir. Par conséquent, si vous appliquez ces nuances, assurez-vous que vos montagnes de premier plan sont également humides, alors que dans le cas où il n'est pas mouillé, laissez-le être. Je vais de l'avant et j'applique juste une technique de brosse sèche. Il suffit de ramasser les couleurs supplémentaires que vous avez sur le tissu, puis commencer à l'appliquer sur les montagnes. C' est ainsi que vous allez aller de l'avant et l'appliquer l'un après l'autre. J' ai un cours de montagne en particulier si vous voulez en savoir plus sur les montagnes. Ce cours sera plus dédié à la peinture des aurores boréales. Bien que j'ai expliqué ces montagnes d'une manière beaucoup plus simple ici et que vous trouverez au moins 50 pour cent du temps que nous peignons, tout cet ensemble des aurores boréales est dédié à la peinture de ces avant-plans comme ainsi que la montagne de fond. Je vais de l'avant et j'utilise cette technique de brosse sèche très souvent et les montagnes de premier plan sont très belles avec cette technique de brosse sèche. Je vais l'utiliser même dans ma peinture Southern Lights et dans beaucoup d'autres endroits où je sens qu'il y a une exigence [MUSIQUE] Je suis maintenant le point d'être fini avec la technique de la brosse sèche, et maintenant je vais avant et en ajoutant une certaine quantité de petits arbres ou vous pouvez dire des croix ou ainsi que ce sont de petits buissons, ce qui est généralement vu si vous avez une sorte de zone enneigée et l'ajouter avec l'aide du gris de Payne, J'utilise Payne gris créer ou bien vous pouvez même utiliser l'indigo comme alternative. Le gris de mon Payne a un bleu sous-jacent parce que j'utilise ça de Mijello Mission Gold. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle couleur disponible avec vous. Je vous parle toujours des couleurs alternatives que vous pouvez utiliser, car je ne veux pas que vous dépensiez de l'argent supplémentaire tout de suite sur les couleurs. Toujours aller de l'avant avec tout ce qui est disponible sur la palette, et nous créerons ces magnifiques cieux majestueux et ces lumières dansantes. Il suffit d'ajouter quelques petits points ici et là, et de continuer à le peindre. Une fois que vous avez terminé avec ces premiers plans, nous allons passer aux montagnes de fond. Bien qu'il y ait une certaine quantité de bon travail que nous ferons habituellement au cas où il s'agit d'une montagne de premier plan, alors que si c'est une montagne de fond, nous irons avec des valeurs plus sombres, et moins de travail est impliqué comme c'est la perspective. Il y aura plus de détails qui seront vus quand il y a une montagne de premier plan, alors qu'il y aura moins de détails que vous verrez s'il y a une montagne de fond. Soit allez-y et ajoutez plus de détails comme les petites herbes. C' est ça, je ne vais pas surmenage pour mes montagnes de premier plan. Je veux garder ces espaces que vous observez en bleu pour les avant-plans parce que je veux montrer la neige correctement car ces montagnes ont beaucoup de neige. C' est généralement dans l'hémisphère nord du monde que vous voyez ces aurores boréales, et donc vous le voyez de Norvège ou vous le voyez depuis l'Islande. Ce sont les endroits qui sont vraiment froids, où l'on observe des montagnes, de la neige, des pins. sont les phénomènes spécifiques que nous observons toujours. C' est l'une des raisons pour lesquelles vous remarquerez que je peins ces montagnes enneigées chaque fois ou chaque fois que nous peignons ces aurores boréales, la plupart de nos projets en auront un élément. Par conséquent, maintenant, lorsque vous vous déplacez vers les montagnes de fond rendre plus sombre en valeur, c'est tout ce que vous avez à faire, donc juste à votre brosse. J' utilise ma brosse de six quarts de taille, elle a une pointe fine à cause de laquelle je peux faire beaucoup d'expérience, soit vous dites que ce serait une technique de brosse sèche ou vous dites ajouter n'importe quel type de détail. Vous pouvez garder notre brosse de taille 2 avec vous. C' est une brosse Escoda Optimal au cas où l'un d'entre vous voudrait acheter ce genre de pinceau, allez-y et faites-le, mais selon mon avis, vous devriez toujours utiliser tout ce qui est disponible avec vous. Alors seulement si vous êtes plus intéressé à l'acheter, alors allez-y et achetez-le quand vous avez un budget disponible pour cela. Pas besoin de toujours aller de l'avant et ramasser les peintures coûteuses ou les pinceaux coûteux, lentement, régulièrement, vous pouvez continuer à investir sur les fournitures d'art et toujours ramasser le meilleur du lot. Je vais vous montrer tout ce que j'ai à disposition avec moi en termes de pinceaux, de couleurs, etc., que j'ai utilisé. Sérieusement, je ramasse un ou deux de ces tubes chaque mois quand je construisais mon ensemble, vous pouvez dire, le nombre de couleurs ou tout ce que j'avais à utiliser. Je construisais lentement et régulièrement et c'est l'opinion que je voudrais aussi vous donner qui ne vont pas avec l'un seul ensemble tout à fait, vous pouvez aller avec une ou deux couleurs, ramasser comme vous le souhaitez. Je vous suggère de toujours aller avec une carte à points, voir ce que vous aimez de la carte à points pour une marque particulière, seulement ramasser ces couleurs et une fois que vous êtes satisfait de cela, allez-y et consultez la carte à points de autre entreprise, puis ramasser les couleurs d'autres entreprises. Une seule demande spécifique que j'ai pour vous tous est, essayez de ramasser les couleurs qui sont de qualité artistique parce que pigments de qualité artistique ont en fait un résultat très différent sur le papier et ils durent très longtemps. Je vous ai toujours dit de prendre les peintures de qualité artistique et l'importance des peintures de qualité artistique car elles durent plus longtemps que votre durée de vie. Nous voulons que nos peintures durent plus longtemps qu'une durée de vie. Mais quand vous commencez seulement, vous pouvez toujours aller avec tout ce qui est disponible. Comme si vous avez n'importe quel type de peinture de qualité étudiante, essayez ces couleurs. Pas besoin d'acheter les peintures de qualité artiste immédiatement. Au fur et à mesure que nous progressons, je veux même vous montrer comment j'éclaboussure mes étoiles. Je ramasse habituellement ma gouache blanche ou une brosse fine comme la taille 2 ou la taille 4, puis je éclaboussure mes étoiles. J' utilise un stylo à rouleau de gelée blanche, le stylo à rouleau de gelée devient très robuste, alors vous voulez simplement ajouter quelques étoiles sur le ciel. Vous pouvez même utiliser la pointe de n'importe quel pinceau fin et également ajouter ces petites étoiles. Je pense que c'est tout, et je suis plutôt content du résultat. Je vais laisser le papier sécher complètement et ensuite jeter un coup d'oeil sur la peinture. Je te dis toujours de ne pas te mettre par-dessus bord et de ne pas toujours continuer à travailler sur un tableau en particulier. On devrait savoir exactement où s'arrêter. Chaque peinture peut être faite en 20-30 minutes de temps. Si vous retirez le temps de séchage du papier, alors essayez toujours d'utiliser autant de temps pour ce genre de peintures. Allez-y et retirez la bande à un angle. Vous devez enlever la bande à un angle, c'est une demande afin que vous ne déchirez pas le papier et obtenez ces rebords propres et beaux. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons essayer l'exercice 2. 6. Exercice 2 Lumière de danse: Nous sommes à l'exercice 2, et cela va être très intéressant parce que nous allons nous construire à partir de l'endroit où nous sommes restés en dernier. Nous allons ajouter deux sources de lumière cette fois et ce serait un peu sinueux que nous allons aller de l'avant et l'ajouter. Je ne pense pas que ce soit complexe, ce sera très simple. C' est juste que nous n'aurons pas les montagnes, nous aurons des pins à la place. Ce serait la principale différence. Nous allons travailler avec les mêmes couleurs que vous avez vu plus tôt. Nous allons de l'avant avec le vert jaune clair, puis avec le bleu compost, bleu prussien et le gris de Payne. Il y aura des couleurs supplémentaires comme l'or de quinacridone, ainsi que la sienne brûlée. Vous pouvez également utiliser le brun Nike, si vous n'avez pas de sienne brûlée ou n'importe quel brun est disponible sur votre palette. Il suffit de mouiller complètement votre papier et si vous voyez, je fais une analyse croisée, c'est-à-dire regarder de gauche à droite, puis de nouveau, croisant de haut en bas. C' est ce que je veux dire par « cross-swatch ». Je vais avec la valeur la plus légère, qui est majoritairement mon vert jaune vif. Ça vient de Sennelier. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez également aller avec le jaune vert qui est disponible sur votre palais. Si vous n'avez même pas le vert jaune, vous pouvez essayer avec la couleur jaune, puis quand vous ajoutez le bleu prussien avec lui, il pourrait y avoir un peu de réaction, ainsi que cela pourrait devenir un peu verdâtre en forme. Ce qui est parfaitement bien. Nous expérimentons et c'est ce que nous voulons apprendre ici, comment simplement faire ces aurores boréales sinueuses et avec cela, nous allons ajouter une petite zone de plus qui sera la prochaine source de lumière et Il suffit de garder un peu d'espace blanc entre les deux où nous allons aller de l'avant et appliquer une certaine quantité de bleu prussien. Vous pouvez utiliser des couleurs alternatives comme le bleu [inaudible], mais ce que j'ai généralement observé, c'est que ce vert ne réagit pas très bien avec le [inaudible]. Ainsi, vous pouvez même utiliser l'indigo. Indigo est un peu plus sombre que cette couleur particulière du bleu prussien. Par conséquent, vous devez garder ces points à l'esprit pendant que je dis, je ne l'ai pas beaucoup aimé, mais vous pourriez aimer l'apparence de cela, alors allez-y et expérimentez. Expérience est la seule façon dont vous pouvez réellement comprendre les propriétés ce qui fonctionne le mieux avec quelle couleur. C' est mon observation et je suis allé de l'avant et vérifié sur les couleurs. J' ajoute une certaine quantité de bleu de compost, avec du bleu prussien, que j'ai déjà ajouté, et puis juste le fusionner avec le vert jaune vif. Encore une fois, j'ajoute un peu plus de bleu compost avec l'aide de ma brosse Escoda taille six. Ceci est une vidéo en temps réel et pratiquement, vous pouvez comprendre comment j'ajoute les couleurs étape par étape. Vous n'avez pas besoin d'attendre et de penser beaucoup. Juste aller avec le flux, juste peindre. Versez votre cœur dans ce tableau et je suis sûr que vous seriez capable de le clouer. Encore une fois, je tiens à vous dire cette chose que je dis toujours dans mes cours que ces peintures sont essayées au moins deux fois par l'un des professeurs ou du moins en classe. Chaque fois que je donne un cours, je m'assure de faire une peinture particulière deux fois et ensuite seulement je viens avec la classe si c'est le genre de pratique que je fais et ensuite vous obtenez ce genre de résultat. Ne soyez jamais déçu par ce qui est le résultat final vous obtenez ou si vous n'obtenez pas la façon exacte, vous observez en ce moment ce que je peins, ne soyez pas déçu du tout. C' est bon, tu essayais juste pour la première fois. Nous avons tous essayé deux fois au moins et c'est ainsi que nous arrivons à ces cours. J' ai pratiquement essayé mon niveau de mieux pour rendre cette classe vraiment intéressante avec une source de lumière, puis avec deux sources de lumière, puis avec plusieurs lumières ainsi que vous verrez, les lumières du Sud dansantes habituellement, ce qui n'est pas touché beaucoup, mais je peux vous dire ces belles couleurs de l'opéra rose-violet, ils m'ont vraiment attiré et c'est l'une des raisons pour lesquelles je l' ai ajouté dans ce cours de lumières de danse. Allons-y et ajoutons un peu plus de gris de Payne et de bleu prussien dans quelques endroits. Tu sais exactement que ma deuxième couleur à gauche est mon bleu prussien et la dernière couleur à gauche est le gris de mon Payne. Donc je vais de l'avant avec ce genre de couleurs et je pense que je suis assez content du résultat en ce moment. Il y aurait peu d'ajouts en termes de couleurs que j'ajouterais et ensuite je laisserais le papier sécher. Je ne vais pas trop travailler à coup sûr parce que c'est une chose que je garde toujours à l'esprit, pas de surmenage sur ma peinture. Peu de domaines où je veux des valeurs plus sombres, je voudrais aller de l'avant et ajouter le gris de Payne. Vous pouvez également mélanger votre bleu prussien et le gris de Payne, puis l'ajouter. Vous pouvez maintenant continuer à ajouter plus de couleurs et le mélanger avec l'arrière-plan. Observez simplement comment je vais à propos de cette partie particulière, puis je vous rencontrerai une fois que notre papier sera sec et nous devons travailler sur la couche suivante où nous allons peindre nos pins. Je suis sur le point d'être terminé, juste ajouter quelques valeurs plus sombres dans quelques-uns des endroits sur la gauche où je pense que cela a vraiment disparu. Donc, je vais de l'avant et j'ajoute cette partie au repos. Je laisserai le papier sécher complètement comme je vous l'ai dit l'heure et ensuite nous allons aller de l'avant et éclabousser quelques étoiles. Une fois que votre papier est sec, il suffit de prendre un peu de couleur sur votre brosse de velours noir argenté. Il s'agit donc d'une brosse de taille quatre ou brosse de taille deux que vous pouvez utiliser pour éclabousser les étoiles, car je veux des étoiles plus petites, mais si vous voulez vraiment des étoiles plus grandes, vous pouvez même aller avec un pinceau plus grand. Je vous laisserais le soin de vous. N' éclaboussez pas ou n'essayez pas d'ajouter beaucoup parce que nous allons même ajouter les pins et à cet endroit je voudrais garder cela simple et avec moins d'étoiles. Alors allez-y et maintenant, prenez un peu de l'or de quinacridone avec votre gouache blanche. J' utilise donc de la gouache blanche à ce stade. Vous pouvez également aller de l'avant et utiliser une certaine quantité de la couleur de votre poster blanc ou vous pouvez également utiliser une certaine quantité d'aquarelle blanche opaque. Ce sont les deux autres options que vous pouvez aller de l'avant et l'ajouter avec votre quinacridone or. Maintenant quinacridone or en particulier, j'ai ajouté parce que je veux que cette couleur soit jaune, parce que le jaune semble vraiment beau avec le bleu. J' ai ramassé ceci, ma coquille de mon or quinacridone et aquarelle blanche opaque. Ou vous pouvez aller de l'avant avec la gouache blanche avec votre brosse. J' ai ma taille six pinceau Escoda et j'ai ajouté une certaine quantité de la Nike brun dans le jaune quinacridone et vous pouvez dire l'or quinacridone et la gouache blanche que nous avons et je vais aller de l'avant et commencer à ajouter les pins. Vous pouvez voir qu'il est vraiment beau bien que ce jaune semble sur le dessus du bleu. Certaines des idées que je suis même ajouter avec l'aide de ma sienne brûlée, parce que je vois que l'évidence expérimentale avec Nike brun ne s'est pas très bien passé. Alors oui, vas-y et ajoute ta sienne brûlée. Je dis toujours cela, que nous faisons tous des erreurs et c'est parfaitement bien si vous expérimentez, et il n'y a rien qui vous empêche d'expérimenter de plus en plus. J' aime expérimenter et aimer voir comment ces couleurs apparaissent sur le papier et donc je n'ajoute une expérience de deux ou trois couleurs et ensuite venir avec un beau pin. Je vais avec un coup très lâche, faire danser votre brosse ou vous pouvez dire juste ajouter quelques coups lâches ici et là. Ceci est humide sur la méthode sèche, d'où vous obtiendrez des bords durs. Nous avons besoin de bords durs. C' est pourquoi nous allons de l'avant avec cette technique. Continuez à ajouter les couleurs, la forme du pin est bien sûr comme un triangle. Le haut est plus fin, alors que vous allez vers le bas, il est plus épais. Par conséquent, vous devez vous assurer que vous aurez des zones plus épaisses pendant que vous allez vers la base du pin et nous continuons à étendre le pin une fois vers la gauche, puis nous continuons à étendre le pin une fois vers la droite. Assurez-vous que peu de pins ou quoi que vous peignez, vous pouvez dire que peu de branches des pins doit être plus mince ou vous pouvez dire qu'ils ont besoin d'avoir moins de feuilles par rapport aux autres afin qu'il semble plus naturel et reposez-vous pendant que vous continuez à l'étendre à gauche et à droite, vous verrez que certains d'entre eux seront de plus petite taille et certains d'entre eux seront de plus grande taille. Vous devez mélanger et faire correspondre les couleurs à nouveau. Comme vous le voyez quelque part, je peins un peu plus de, vous pouvez dire Sienne brûlée et ma gouache blanche. Puis certains des endroits que je laisse plus avec de l'or quinacridone et de la gouache blanche. Certains des endroits que vous verrez que j' aurai plus d'une gouache brun foncé et blanc. Ce sont donc les mélanges que j'ai. Beaucoup d'entre vous ont peut-être à l'esprit cette raison pour laquelle j'utilise de la gouache blanche. Donc, la gouache blanche me donne toujours ce bord de passer dessus et de peindre. Il est de nature opaque. C' est l'une des raisons pour lesquelles vous verrez la couleur apparaitre bien alors que si vous utilisez une couleur transparente, la couleur ci-dessous sera visible, ce que nous ne voulons pas vraiment dans cette peinture. D' accord. Continuons à peindre les pins. Encore une fois, vous remarquerez que pendant que je peins les pins, j'irai vers la droite, ainsi que vers la gauche. Nous devons étendre nos pins sur tout le premier plan. Les pins sont au premier plan. Certains des pins seront de plus petite taille. Certains des pins auront une taille plus longue. Certains d'entre eux auront moins de feuilles que les autres. Certains auront plus de branches et d'autres auront moins de branches. C' est absolument aléatoire dans la nature. Vous ne pouvez pas contrôler le caractère aléatoire de la nature et, par conséquent, je veux toujours que vous imbibez ou vous pouvez dire, acceptez ce hasard que vous voyez dans la nature et même l'implémentez dans vos peintures. Cela lui donnerait vraiment une touche très naturelle et le résultat final serait vraiment joli. Je vais de l'avant et ajouter un très petit pin entre les deux. C' est un petit et petit, ainsi que vous remarquerez que je laisse un ou deux points ici et là même pendant que je peins les pins. C' est juste pour donner un regard lâche aux pins que je peins en ce moment. Maintenant, je laisserais cela à vous comment vous voulez peindre les pins, car il existe de nombreux types de pins qui apparaissent dans la nature et autre part il y a plusieurs façons de peindre les pins. Donc, ce n'est pas que vous avez besoin de faire ce pin d'une manière que je montre ou de la façon dont je travaille, mais tout dépend de vous comment vous voulez le faire avancer. Ce n'est qu'une ligne directrice, ou vous pouvez dire que c'est l'une des façons dont j'ai vraiment découvert qu'il était très facile et vous pouvez juste peindre une petite ligne et ensuite étendre sur la gauche comme sur la droite. Pourquoi j'ai fait mon esprit, vous remarquerez que j'utilise la pointe de ma brosse à quelques endroits et je suis en fait mettre beaucoup de pression dans certains des autres endroits tandis que la pointe de la brosse que j'utilise principalement pendant que je me déplace vers l'extérieur de au milieu du pin, alors que je le rends plus large ainsi que j'ajoute plus de pression quand je suis au milieu du pin. Bien que les pins je suis en train d'ajouter juste sur la gauche comme vous l'observez maintenant. C' est à côté du pin que j'ai déjà peint. C' est un peu plus grand, vous pouvez le voir, comparé à celui que j'ai peint en dernier. Encore une fois, je dis toujours que je vais absolument par le caractère aléatoire et aléatoire de la nature est que peu de pins seront plus grands et peu de pins seront plus courts. C' est comme ça que nous allons y arriver et je prolonge ce pin sur la gauche. Encore une fois, je l'étend sur la droite, ce qui me donne moins de portée en termes de garder la zone de l'arrière-plan comme bleue. Ce serait plus de l'or jaune ou quinacridone que vous ajoutez avec la gouache opaque ou l'aquarelle blanche opaque, tout ce qui est disponible avec vous. De même, je fais un pin de plus sur la droite et continue de l'étendre vers la gauche et vers la droite. Tout d'un coup, nous n'aurons pas de premier plan. C' est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours ce que vous peignez au premier plan doit s'étendre complètement sur la gauche et sur la droite, ou il doit provenir de la droite ou de la gauche, puis juste aller ou finir quelque part entre les deux. Ce doit être une chose continue. Il ne peut pas être comme s'il venait et il s'arrête juste à un autre moment. Pendant que je travaille avec cela, vous remarquerez que je suis juste en train d'ajouter une certaine quantité de peintures grises pour varier les couleurs, et c'est tout. Il suffit de faire ces coups de pinceau simples si vous voyez, je déplace juste mon pinceau du bas vers le haut et je veux montrer les herbes et de cette façon je vais continuer à ajouter ces couleurs partout où je sens que je veux varier. Certains des endroits, oui, je vais garder dans la sienne brûlée ou dans la couleur dorée quinacridone, tandis que certains des endroits je vais garder les couleurs comme peinture grise et notre gouache blanche. Oui, c'est un médium opaque comme je vous l'ai déjà dit, je veux garder l'opacité. Par conséquent, je vais de l'avant et ajouter cette aquarelle blanche opaque ou gouache et continuer à peindre. Je pense que je suis assez content du résultat en ce moment, quoi que je l'observe sur le tableau. Je ne me préoccupe pas beaucoup de la façon dont ma peinture s'est déroulée. Encore une fois, l'objectif principal de toute peinture devrait être de profiter du processus, de profiter du voyage. Si vous arrêtez de profiter du voyage ou des manières aléatoires dans lesquelles l'aquarelle se comporte sur le papier ou le caractère aléatoire de ce médium magique, vous manquez en fait beaucoup de ce que vous auriez pu apprécier tout au long du processus. Je le dis très souvent à tous mes élèves de chaque classe ou si chaque fois que je organise des ateliers, vous devez profiter du processus. Tu dois voir comment tu peux t'en sortir. voyez, je ne peux que vous aider avec les techniques et lentement une fois que vous continuez à l'expérimenter de plus en plus, vous serez en mesure de comprendre quelles nouvelles techniques vous trouvez ou comment cette couleur particulière se comporte sur le papier, comment cette couleur particulière se comporte sur le papier. Vous le trouverez à coup sûr. Il s'agit juste d'expérimenter avec le médium, apprécier le processus, de suivre le voyage et de ne jamais être découragé. Une chose que j'ai réalisé avec des aquarelles est de ne pas être découragé. Cela vous donnera des défis. Il va vraiment vous faire sentir que, ok, je ne sais pas quelque part comment ce médium va se comporter avec cette couleur particulière, mais croyez-moi, lentement et régulièrement, vous allez sérieusement en prendre un coup et vous comprendre très bien comment vous pouvez maintenant le faire fonctionner. Je pense que je suis content du résultat maintenant. Allez-y et laissez ce papier sécher. Une fois que le papier est sec, il suffit de retirer le ruban adhésif. Une fois que vous venez de retirer la bande, assurez-vous que vous tirez la bande à un angle, parce que je ne veux pas que vous arrachez la bande. C' est très, très important et certains des faits saillants que je fais en ce moment avec une valeur plus claire de ma couleur, comme ajouter plus de blanc puis ajouter un ou deux pins ici et là. Je laisse ça à toi maintenant. Je pense que je n'exagérerai pas plus loin. Oui, il y a toujours une tendance chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles à en faire trop parce que nous ne sommes sérieusement pas satisfaits de ce que nous obtenons comme résultat et quelque part il y en a d'autres qui est même de la façon dont je le vois aussi. Donc, c'est bon. Nous le faisons tous et je sais que nous continuerons à le faire. Il est important de savoir où s'arrêter et c'est l'un des aspects que je veux toujours vous dire. Jetez un coup d'œil à la peinture et j'espère que je vous verrai dans la prochaine, où nous commencerons avec notre premier projet de peinture Northern Lights. 7. Projet 1 Lumière du Nord: Ok, Donc ce cours a été, je pense, calme, facile à faire maintenant, étant donné que nous avons discuté des techniques de départ assez en détail. Et puis nous avons commencé avec notre exercice 1 et l'exercice 2. Je dois dire que j'ai essayé de concevoir cette perte pour les débutants absolus. Et par conséquent, vous trouverez la plupart des projets vraiment simples et faciles. Le courant, j'ai essayé d'inclure les plus techniques, les détails de l'aquarelle. Et donc vous pourriez trouver ça un peu difficile par rapport à l'autre. Dans le cas où vous voulez sauter cela sur assisté. Enfin, je vous laisserais le soin de vous. Tu peux y aller et le faire. Vous pouvez essayer cet autre aime d'abord et ensuite revenir à cela pour y assister. Pour celui-ci, vous devez commencer par faire notre croquis grossier, les croquis et 40 pour cent vous commencez la droite, puis vous avez terminé à gauche avec une ligne oblique, qui représente environ 20 pour cent du papal. Ceci est pour montrer ceux non, pour la montagne et il y aura une colline de fond ou une montagne de fond dont vous avez besoin, encore une fois, rose. J' applique l'eau sur le dessus de la zone du ciel. Je ne couvre en fait aucune région montagneuse. Par conséquent, assurez-vous que cette eau est seulement appliquée pour ce gars pensé, quand vous appliquez l'eau, il doit être à travers l'échantillon, les échantillons croisés, vraiment important pour que l'eau est appliquée et tout le Hadean ou tous la partie du papal, et donc il n'y a pas de type d'espaces blancs que vous avez laissé. Ne voyez qu'il y a un éclat sur le papier juste comme vous aussi en ce moment, certaines des parties devraient être brillantes. Et j'ai créé les gens du bas vers le haut, en commençant par mon détail turquoise et en l'appliquant à partir de là directement vers la zone inférieure. C' est ma taille quatre pinceau en velours noir argenté et je l'applique dans une ligne sinueuse. Encore une fois, c'est une ligne oblique que j'applique en haut à droite vers le lepton. Peu d'endroits que j'ai appliqué de la droite et se déplace vers la gauche, il y aura deux à trois fois que j'appliquerais le TTA turquoise bas et vous continuerez à couvrir la zone. La façon dont je vais vous montrer maintenant. Je vais de l'avant par le haut et je me déplace vers le bas. Mais avant de le faire, déchirez votre papier et commencez par la peinture. Je veux montrer une certaine quantité de faune, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles vous allez absorber ça entre les deux. Je laisse quelques espaces maintenant ces pièces, bien sûr je vais couvrir avec mon bleu prussien, mais à l'exception du bleu prussien, même je ne serai occupé que quelques-unes des zones. Une partie de l'EIA sera conservée en blanc du papier et vous observerez ce genre de lumière généralement dans des lumières souvent pas faites. Je vais aller de l'avant et appliquer une certaine quantité de bleu prussien. Ensuite, je vais commencer par le coin supérieur gauche et ensuite étendu vers le bas. Vous aurez aussi ça. Je vais appliquer mon pinceau et le bleu à partir du coin supérieur droit et l'appliquer vers le bas. La façon dont je continue sur ce, je commence à ramasser le buisson et le bleu avec l'aide de ma taille quatre sont ma taille huit brosse de velours noir argent. Je laisserais le soin de vous comment vous voulez ramasser le bleu océan bleu parce que ce serait sur beaucoup plus grande surface et donc votre travail et même votre score pour aller brosse par rapport à celui que vous avez, vous êtes encore maintenant. Les représentations qui sont ouvertes. Comme discuté, je vais de l'avant et ajouter du bleu prussien dans quelques endroits et j'essaie de garder certains endroits en blanc. Alors assurez-vous que vous avez ceci. Donc, la lumière blanche, qui peut être vu lentement, régulièrement, je pourrais ajouter quelques couleurs dans l'espace aussi, mais voyons comment nous voulons procéder. Je ne décide rien de la façon dont je vais de l'avant avec ma brosse de taille quatre et ayant des valeurs plus sombres de mon détail de conversation sage. Et puis nous allons juste arrêter mélangé avec le symbole dans le coin supérieur droit. Prenez une certaine quantité de la valeur la plus sombre. Je suppose que nous avons commencé avec la valeur la plus légère, r, et ma valeur plus légère était quelques détails dans le sens des aiguilles d'une montre. Puis je vais aller de l'avant déchirer mon bleu prussien. Une fois que j'ai fini avec mon bleu prussien, je travaille avec mes grattages de haricots. vert est la valeur la plus sombre que j'ai. Et je marche avec le gris de Payne vers les deux derniers. C' est comme ça que j'aime progresser. Vous pouvez aller essayer notre expérience comme vous le souhaitez. Mais c'est généralement le processus qui a été suivi par la plupart des artistes. Vous allez absorber ça. J'ai ajouté une ligne. Cette ligne est essentiellement le pin que je veux peindre. Par conséquent, je ne veux pas que cette vidéo soit trop sombre. La morale le peindre en blanc ou avec du badigeon sera très difficile. Une fois que tu auras fini avec ce type, je te demanderais de laisser le papier sécher complètement. Une fois qu'il est sec, alors commencez à peindre vos montagnes. Cela vous aiderait à éviter tout type de peinture qui coule de votre montagne vers le ciel afin qu'il n'y ait pas de peinture d' Hérodote là-bas et qu'il n'y ait pas d'effet de chou-fleur que nous voyons. Vous avez absorbé la façon dont j'ajoute les couleurs lentement et régulièrement. Donc, vous devez également voir que votre peuple est mouillé pendant un certain temps avant de continuer à peindre le ciel. Alors essayez d'obtenir 300 GSM Paypal ou relatif. Il est difficile de garder le papier sec pendant une plus longue période de temps. Nous commençons maintenant avec notre montagne et je vais avec la façon de laver la lumière de l'acquiert t-table. Une fois que vous avez terminé avec le local TTA turquoise, allez-y et ajoutez une certaine quantité de bleu prussien. Maintenant, cette brosse et la charge que je suis l'exploitation minière, vous pouvez remplacer par n'importe quelle autre couleur de votre choix. Si vous voulez, allez-y et utilisez notre entreprise. Maintenant, notre société Nam, surtout ne pas utiliser parce qu'il a une certaine quantité de granulation et c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai gardé dehors pour cette peinture particulière. Et ce n'est pas le meilleur choix que je fais. Vous pouvez toujours expérimenter avant d'aller de l'avant et appliquer ces couleurs sur le papier. Si vous voyez que je peins partie par partie, qui signifie qu'une fois que j'aurai fini ce gars, je passe à ma mère plutôt que de signer et ensuite je me déplacerai sur mes montagnes de fond. Il est important de marcher pas à pas parce que c'est une peinture détaillée et je ne veux pas que vous vous trompiez à l'une de ces étapes. Profitez du processus, gardez vos patients. C' est très important pour toute peinture particulière ou vous pouvez dire pour toute peinture à l'aquarelle, C'est l'un des aspects les plus importants que vous devriez avoir Appelez ceci est comme la méditation pour moi d'être franc. Et une fois que je peins à l'aquarelle, c'est comme si je me trouvais dans un monde différent. Cette saison est incomplète ou largeur de classe sur leurs lumières dansantes dans le ciel. Et nous allons de la fenêtre à cette saison de printemps et sommes toujours dans certains endroits où vous voyez la neige et surtout vous ne pouvez pas sentir les vibrations printanières. Mais je voulais rassembler ce cours. Maintenant, je ne veux pas le laisser plus loin. La saison est incomplète. Faites sans cette classe sont ensemble. Je marche avec un plus léger valeurs de toutes les couleurs mieux à BTO tout à fait détail, ou ce soit votre, vos ailes bleues prussiennes gree, n'importe quelle couleur que vous prenez. Je pars avec le plus léger à notre valeur pendant que je peins ma montagne de premier plan, une fois que mon ciel sera sec, j'irai de l'avant et arrêterai de peindre sur l'ADL avec l'aide du gris de mon Payne. Maintenant, cette idée est essentiellement de vous montrer les liens. En fait, faire des mouvements de pinceau dansant. Es-tu bien en sécurité. Pas exactement le maillage dansant. Je m'étends du haut. Je vais vers la gauche, puis à nouveau vers la droite. Je me déplace à nouveau la main gauche vers la droite dans un levier en forme de cône aller la tête et même payer la neige. Cette note que nous allons peindre ce flip, notre cache-blanc. Ma quash est très pratique dans ce cas cependant, vous pouvez même aller de l'avant et juste garder ces espaces et blancs en appliquant votre liquide de masquage. Mais je voulais que vous n'utilisiez pas le liquide de masquage ou ensemble pour ce tableau. Et par conséquent, j'ai juste appliqué ma carcasse blanche pour trouver le meilleur que je pouvais. Comme nous n'avons pas tous de liquide de masquage disponible avec nous, mais surtout nous avons une aquarelle blanche opaque ou couleur poster blanc ou nous avons une quash blanche pour nous-mêmes. D' accord. Bonjour. Bonjour. Bonjour, bonjour. Commençons à peindre les arbres et mortels quelques espaces entre les deux. Si vous voyez que je veux quitter ces espaces que je puisse marcher avec badigeon dans cette zone. Mais ne vous inquiétez pas. Je ne vais pas de l'avant et la peinture beaucoup sont clivage beaucoup d'espace entre les arbres que Toby leur peinture. allons d'abord compléter la rive Round Hill ou la montagne de fond, et ensuite nous allons obtenir l'arbre total emballé à nouveau, je commence par un lavage très léger de bleu prussien. J' ai ajouté un peu de couleur. Et encore une fois, je vais aller de l'avant laver ma brosse et diluer les couleurs plus loin. Une fois que j'ai ajouté le bleu prussien, je suis en outre ajouter une certaine quantité de gris de Payne dedans. Peint en gris. J'ajouterai vers le bas du tableau. Ou vous pouvez dire vers le bas de l'arrière-plan, montagnes que j'ai peintes, allez-y et continuez à appliquer. Les couleurs, sont heureux et satisfaits ou vous avez terminé l'espace en blanc. Un statut estampillé, laissez ce sécher complètement. Une fois que cette couche est sèche, vous pouvez aller de l'avant et commencer à peindre votre arbre à nouveau. L' arrière-plan est, encore une fois, assez important dans ce cas parce que nous aurons pli de fond et arrière-plan précédent sera plus sur votre aquarelle. Des arbres plus sombres de liures ainsi que des pins qui mènent à la neige, que nous allons ajouter pour notre colline de fond. C' est ce que je pense que nous allons faire au cas où ce serait les montagnes de fond ou le fond ici. J' utilise ma brosse ronde pour aller de l'avant et terminer la colline de fond, mais vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle autre brosse qui s'échappe disponible avec vous. Il s'agit de la taille de la brosse en velours noir argenté pour la porte de six côtés, tout ce qui est disponible ou bien si vous avezn'importe quel type de pinceau à serpiler tout ce qui est disponible ou bien si vous avez , brosse à serpillière plus petite, qui peut également aller bien, dans ce cas, laisser la zone sécher complètement, puis commencez à ajouter un peu de quash blanc. Si vous voyez, la carcasse blanche ne peut être ajoutée qu'au-dessus des zones que vous avez déjà peintes en arrière-plan. Si vous allez de l'avant et peignez au-dessus de la lumière blanche, oui, le monde entier ne verra pas grand-chose. Donc, ce que vous pouvez faire est de prendre un peu de gris de Payne dedans pour qu'il soit vu même quand la zone est blanche. Ou vous pouvez dire que la zone est le blanc du papier que vous voyez en arrière-plan. C' est comme ça que j'ai géré la neige. Eh bien, partie, je vous laisse le soin de découvrir ce qui fonctionne le mieux quand vous avez expérimenté. Comme je le dis toujours, continuez à expérimenter, continuez à aimer ce voyage d'aquarelles. aquarelle est quelque chose qui est très utile lorsque vous expérimentez. Lorsque vous comprenez la nature de l'aquarelle, vous devez travailler avec elle plus. Et cette classe, encore une fois, est juste une ligne directrice sur la façon dont vous pouvez aborder le sujet comme pas toutes les lumières. Et maintenant, je peins plus de lavage blanc veuve et juste étendre varier aléatoirement. A gauche et à droite. En dessous, je vais travailler avec le gris de Payne pour faire croire que le buy-in est complet et chargé. Alors ne vous inquiétez pas, continuez à peindre ces zones en blanc. Et une fois que c'est fait, vous pouvez aller de l'avant et ajouter le gris de Payne. Pourquoi est-ce que tu gardes avec la quash blanche dans le total des pintes ? Je peux vous dire que vous pouvez le laisser sécher maintenant, c'est parfaitement bien. Nous voulons terminer le champ de bataille en attendant, puis de nouveau, retourner à la peinture des pins. Oui, c'est le sujet principal, mais nous ne pouvons pas l'ignorer. Il doit y avoir une certaine intuition en termes de contexte. Vous pouvez dire des pins, qui sont plus sombres en valeur ainsi qu'un bon morceau pas tard et je vais chercher une certaine quantité de gris de Payne sur mon pinceau, plus d'aller complètement au hasard pendant que je peins ces pins, J' ai ramassé mon a attrapé notre brosse optimale. Il a un bon pourboire. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai été répandu ce pinceau très souvent. Chaque fois que je dois peindre un petit ruban ou étendu lâchement, ces épines continuent à peindre de plus en plus de pintes pour le fond. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau disponible. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la même brosse. Avoir une bonne pointe de votre précieux toujours un avantage lorsque vous travaillez avec vos fournitures d'art. Ne gardez pas à l'esprit d'obtenir de bonnes fournitures d'art quand vous avez un budget. fourniture d'art la plus importante pendant que vous faites une peinture à l'aquarelle est essentiellement vos gens à l'aquarelle. Le papier aquarelle devrait être 300 GSM, comme je le dis toujours, et il devrait être pressé à froid si possible parce que cette texture de départ, que j'aime en particulier, mais vous devriez toujours voir la texture que vous aimez. Vous aimeriez peut-être aller chercher un grain rugueux. Et c'est à vous de décider. Ce que vous aimez et comment vous voulez procéder. Mais assurez-vous qu'il est sans acide et vous pouvez obtenir 300 GSM ou plus de personnes car nous faisons beaucoup de lavages lourds dans ce cas. Je pense que je suis très heureux avec les pins de fond Maintenant, vous verrez que encore une fois, il est la nature et je vais absolument aléatoire. Certains des points sont plus grands, certains sont plus courts, je suis en train de mélanger et de faire correspondre. Certains d'entre eux ont plus de feuilles sur le dessus, d' autres n'ont pas de feuilles sur le dessus. Alors, allez comme vous voulez. Et puis je reviens au pin méchant, que j'ai peint de la polio et en ajoutant des valeurs plus sombres. Et je vais juste au-dessous de ceux-ci, non, et puis ajouter les zones plus sombres pour que vous puissiez réellement voir qu'une de ces branches n'est pas chargée. Et encore une fois, quand vous peignez une seconde branche, ce serait aussi solide. Et donc chacune de ces branches beaucoup de neige qui s'est accumulée en plus de cela. Si vous continuez à peindre ces octets en arrière-plan, mais vous pouvez d'abord calculer et, puis revenir. Cependant, j'ai juste senti que j'avais besoin d'ajouter un ou deux pins plus grands et je suis allé de l'avant et je l'ai fait pour la zone ronde de la banque. Toujours. C' est une bonne chose de prendre du recul et de regarder comment votre peinture se déroule avant d'avoir un local final, vous finalisez un tableau. Commençons. 0, 0, 0, 0. Pendant que vous continuez à peindre le panneau de liaison, continuez à ajouter de plus en plus de gris de Payne pour montrer la neige d'une meilleure façon. Je vais juste partager une de leurs expériences, que j'ai vécue avec celle de mes élèves d'un atelier. Ils me l'ont demandé, qui le fait ? Comment pouvez-vous réellement ramasser sur les aquarelles ? J' ai eu la première question que tu peins le noir ? Oui. Il a fait campagne, mais je ne suis pas un artiste exactement. Je l'ai dit oh, ok, très bien. Comment as-tu ramassé la peinture ? Et la réponse était que nous avons fait quelque chose ou ramassé de la peinture et des pinceaux pendant l'école et pendant la fac. Mais ma principale question a toujours été avez-vous déjà poursuivi cela ou est-ce que quelqu'un vous a réellement appris ? La réponse est généralement non. Et c'est là que réside tout le fossé. Encore une fois. Maintenant, toutes ces classes ou toutes ces peintures sont une ligne directrice sur la façon dont vous pouvez procéder et votre parcours à l'aquarelle. Il y a des trucs et des astuces et je, vous pouvez voir de loin, si vous n'apprenez pas à faire de la danse classique particulière ou jouer du piano ou jouer de la guitare, comment faites-vous réellement ? Donc, il doit y avoir une certaine quantité de leçons sont une certaine quantité d'entre vous pouvez dire des conseils que vous obtenez en termes de poursuite de toute sorte d'une forme de police. Avec cela, je veux même vous dire que l'aquarelle est milieu très populaire et très exigeant. Exigant en termes de, je dirais qu'il vient de drainer beaucoup de vous parce que vous obtiendrez des résultats inattendus, que vous pouvez généralement contrôler si vous travaillez dans un autre milieu comme l'huile, acrylique. Alors que l'aquarelle nécessite beaucoup moins de matériaux. Si vous bloquiez nos portes, comme vous avez juste besoin d'un ensemble papal de pinceau rose ou d'un pinceau 1A2, arrosez une boîte de broches. C' est tout ce dont vous avez besoin pour commencer n'importe où. Aquarelle, certains peuvent sembler vraiment difficile quand vous commencez, mais croyez-moi, il est tout aussi gratifiant quand vous commencez à profiter du processus chaque fois que vous faites si Gallo ou peinture ou un ou l'autre type de coup de pinceau que vous avez lancé quelque chose de plus, soutiennent ont effectivement des progrès pour acquérir une certaine expérience. Plus vous pratiquez, plus vous gagnez de l'expérience, plus vous serez confiant de produire votre résultat final. Et au cas où votre Gardez à avaler ou de routine pour la peinture, je suis sûr que vous serez en mesure de créer des chefs-d'œuvre d'une chanson. D' accord. Je pense que je suis plutôt content du Dr Amman Tao, que j'ai pour mon arbre. Et je vais aller de l'avant et juste finir ça. Nous allons aller à notre arrière-plan, lier Sam, juste difficile à sur le dessus offert une couche de plus avec la corée blanche, les pins dans la corée blanche, qui montrerait que nos pins sont. Laden, personne ne sait. Et généralement les aurores boréales sont vues dans des régions comme la Norvège, l'Islande, qui ont beaucoup de neige. Par conséquent, j'insiste beaucoup sur ce point non dans ce cas. Continuez à ajouter ces pins rendre plus court et plus petit par rapport à l'arrière-plan une fois que je prends un assez sombre ou vous pouvez dire mélange saturé de mon lavage. Il est d'avoir très moins d'eau a je ne veux pas de mon Payne Gray de l'arrière-plan pour montrer sur trop. Couche, que je peins avec ma carcasse blanche. Encore une fois, il y aura règle de base de la peinture Pins s'appliquera, qui est majoritairement avoir une partie du pin plus court et certains des pins suivent. Toi. Continuez à ajouter des trouvailles de la même manière et continuez à les rendre plus courts à quelques endroits, plus grands et peu d'endroits. suffit d'ajouter la ROM, coup libre ici et là pour qu'ils semblent plus naturels et garder certaines de ces pièces, Ethan et noir entre les deux pendant que vous peignez les lignes. Si vous voyez pendant que je vais vers le bas 80 des pins, oui, ils se rencontrent, alors que quand je dois regarder le haut, je vais essayer de montrer de mieux qu'ils sont placés individuellement ou ils apparaissent individuellement en arrière-plan. Une fois que vous aurez fini avec cette corne blanche pour l'arrière-plan, les arbres, nous allons de l'avant et il suffit d'ajouter quelques ombres à notre achat de premier plan. Assurez-vous simplement d'ajouter l'ombre car il y a de la lumière sur le dessus. Et nous aimerions, et l'ombre pour montrer que la lumière est plus proéminente et vous ne pouvez pas voir les ombres même dans la lumière NACADA que vous observez. Vous pouvez même ajouter quelques pins plus courts pour notre arrière-plan que vous obtenez dire vers le côté droit. Mais je vous laisse le soin. Si vos valeurs sont vraiment des nuages sombres, le ciel, vous n'avez pas besoin de le faire parce que de toute façon, il ne sera pas vu. Par conséquent, Ne vous assurez pas que vous êtes juste ajouter l'ombre et que le sel ici sous les 45 dernières minutes de la peinture mettre l'accent sur la meilleure partie de toute peinture aquarelle. Je veux que vous preniez du recul, détendiez et que vous preniez une petite pause. Maintenant, l'une des principales raisons de vous demander de prendre une courte pause pendant que vous continuez à peindre cette trouvaille, ou vous continuez à travailler sur cette peinture particulière est que cela a été assez long pour vous à maintenant comparé à tout autre peinture que vous avez réellement essayé avant cela. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles j'ai toujours veillé à ce que vous preniez cette pause illiquide pour comprendre que vous aimiez cette évanouie. Ils le sont, vous voulez changer quelque chose dans ce tableau. Qu' est-ce que tu veux transformer ça ? Aussi bien que nous pouvons, un surtravail blanc dans ce cas, si nous sommes toujours coller à notre peinture, il y a une tendance normale ou avec l'enthousiasme accru V sont prises. Ou nous allons de l'avant et continuons à faire ces idées et pirater la fin. Nous avons parfois absorbé que nous avons fini par gâcher la peinture par rapport à ce que nous aurions pu faire si nous nous étions arrêtés ou si Liam est déjà dans une position où vous pouvez aller de l'avant et arrêter de peindre ou simplement laisser votre papier sécher. Donc je vous demande de laisser le papier sécher complètement. Et puis vous pouvez observer que nous n'avons pas ajouté d'étoiles pour le must die. Allez-y et prenez un peu de lavage sur votre taille pour le velours noir argenté, quelles que soient les tailles disponibles avec vous. Allez-y avec ce genre de pinceau. Je préférerais pinceau plus intelligent parce que la brosse plus petite aide en fait à ramasser moins de couleur ou tout simplement ne pas faire votre lot de quash blanc dilué PAR, car nous voulons que les étoiles soient plus petites en taille par rapport à si vous voulez plus grandes étoiles. Il y a un stylo Jelly Roll. J' utilise le stylo Jelly Roll pour ajouter des étoiles plus grandes, mais vous pouvez même utiliser la pointe de votre pinceau. Si vous avez un bon conseil pour ajouter ces grandes étoiles, je vous laisserai le soin de savoir comment vous voulez aller de l'avant. Donc, je suis maintenant assez heureux et content de la peinture finale, une fois que je suis même heureux avec cette étoile. Donc, je vais aller de l'avant et enlever la bande à un angle et j'ai un dernier coup d'oeil à la peinture. Avant de terminer, j'aimerais vous dire que ça a été un voyage de peinture des aurores boréales. Nous avons commencé par discuter de leurs techniques à partir de techniques que nous avons déplacées sur deux tailles de texte différentes. Et c'est le projet final que nous avons fait. Mais avec elle, vous ne pouvez pas ignorer la beauté des lumières du Sud et des couleurs. Les différents genres d'opéra, rose, violet, magenta, toutes ces couleurs composent juste les lumières du sud. Encore plus intéressant. J' attends donc que vous vous joigniez à moi dans la prochaine leçon où nous allons travailler complètement à travers les aurores méridionales et il apparaît soudainement au fond de notre hémisphère. Donc, vous pourriez même aimer jeter un oeil à quelques-unes des photos ou lumières du Sud avant d'aller de l'avant et peint avec moi, J'ai complètement hissé et donc, je voulais inclure une leçon de vie du Sud, même dans la section des lumières dansantes pour toute cette classe. Donc, je suis allé de l'avant et je l'ai fait au repos. Vous pouvez même essayer cette peinture sur un papier scientifique plus grand comme un papier A4 ou une personne plus petite. Je ne laisserais pas la taille du choix de papier à vous. Je l'ai fait plus tôt sur un de mes livres de croquis et ensuite je l'ai repeint à nouveau. Donc, si vous n'êtes pas satisfait de votre première tentative, ne laissez pas un défi. Vous pouvez le réessayer une fois de plus. Et je suis presque sûr que vous seriez en position de vous agenouiller. Il n'y a jamais de brûlures d'estomac avec l'aspect final de la peinture. Toujours, toujours apprécié le processus. aquarelle est tout au sujet de l'apprentissage et il faut un certain temps pour obtenir un coup de main. Je vous rejoindrai dans la prochaine leçon. Suivant. 8. Projet 2 Lumière de Southern: C' est le dernier projet d'aujourd'hui et il s'agit de peindre les lumières du Sud. Nous allons garder les choses très simples et faciles. Les lumières méridionales apparaissent généralement dans l'hémisphère Sud de la Terre, et j'ajoute des montagnes en ce moment. Avec elle, il y aura une zone de terre et il y aura un premier plan, ainsi qu'une montagne de fond. C' est tout, je pense en termes de croquis, ce que vous devez faire. Une fois que nous aurons fini avec le croquis, je vais aller de l'avant et juste masquer la zone où je veux réellement garder le blanc du papier. Maintenant garder le blanc du papier est une très bonne idée. Vous pouvez le garder plus naturel ainsi que cela le rendrait plus facile à travailler en termes de papier, et vous n'avez pas besoin d'utiliser toute sorte d'aquarelle opaque, ou vous n'avez même pas besoin d'utiliser n'importe quel type de lavage opaque, ou vous peut dire aquarelle blanche, tout ce que vous utilisez comme un milieu opaque. Vous n'avez pas besoin d'utiliser tout cela. Par conséquent, vous pouvez voir le blanc du papier et continuer à travailler dessus en couches. Le blanc du papier nous donne également l'occasion d' expérimenter avec beaucoup plus de techniques que si elles vont de l'avant et travaillent avec d'autres choses comme les aquarelles opaques. Ou si vous allez de l'avant et ajoutez le noir sur le dessus, vous ajoutez une certaine quantité de blanc. Quoi que vous fassiez, la partie expérimentale deviendra difficile que ce cas par rapport à si vous pouvez voir le blanc. Vous pouvez faire de plus en plus de techniques ou ajouter de plus en plus de techniques, expérimenter de plus en plus et travailler d'une meilleure façon. Vous pouvez voir que maintenant j'ai déjà masqué la zone et je suis en train de couper quelques morceaux, ce qui peut réellement fonctionner comme l'ensemble du sommet de la montagne. Une fois terminé, il suffit d'aller de l'avant et d'ajouter une quantité d'eau pour la zone du ciel. Nous aurons plusieurs lumières dans ce, et encore une fois, la technique sera mouillée sur mouillé. Nous n'allons pas faire de technique humide sur sec dans ce cas. Je veux avoir de beaux bords doux, commençant par la valeur la plus légère, qui est mon rouge, vous pouvez aller avec n'importe quel rouge qui est disponible avec vous. n'y a pas de règle dure et rapide sur l'utilisation de ce rouge ou ce rouge. Allez avec tout ce qui est disponible sur votre palette. Ensuite, vous aurez l'opéra, la violette rouge et la violette. Vous pouvez utiliser violet vif, vous pouvez utiliser violet, vous pouvez utiliser donc tout ce qui est disponible sur votre palette. Oui, tant d'entre vous savent que j'aime utiliser l'opéra. L' opéra est une couleur très vive. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez même essayer le carmin. Carmine n'est pas une très bonne option si vous n'avez pas d'opéra, parce que l'opéra donne vraiment cette luminosité, ou vous pouvez dire le dynamisme de la peinture. Continuez à ajouter les couleurs de la façon que je vous montre. Bien sûr, je commence avec une valeur plus légère, puis je vais de l'avant et j'ajoute les valeurs plus sombres. Maintenant, j'ajoute une certaine quantité de violette rouge. La violette rouge est vraiment belle. Si vous n'avez pas cette couleur, ce que je peux vous dire est d'aller de l'avant et d'ajouter un peu de carmin dans votre violet. Plus de carmin et moins de violet, vous obtiendrez quelque chose de similaire à la violette rouge, que vous observez en ce moment sur ma peinture. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et ajouter une certaine quantité de votre violet ou violet vif, vous pouvez utiliser un peu de bleu, dans ce cas. Bleu pourquoi je dis est que le bleu aide vraiment à donner cette valeur plus sombre pendant que vous allez vers le bas. Mais pour comprendre que nous allons laisser quelques espaces blancs, je suis maintenant à nouveau, ajoutant une certaine quantité de violet rouge et c'est une valeur plus profonde que vous voyez que je suis en train d'ajouter sur le papier, chaque fois que nécessaire, vous pouvez aller de l'avant et ajouter une certaine quantité de bleu pour créer ce regard violet vif. Vous pouvez même utiliser, bien sûr, votre violet vif pour créer ce look, c'est absolument bien. Allez avec tout ce qui est disponible sur votre palette, comme je le dis toujours, pas besoin d'acheter des couleurs supplémentaires. Peu importe ce que vous avez ou ce qui est plus proche des couleurs que vous observez sur le papier, il suffit de l'utiliser et de commencer à peindre. J' ajoute une certaine quantité d'opéra avec mon violet vif, ou vous pouvez dire avec le violet rouge que vous observez sur le papier. Ce mélange de toutes les couleurs dont j'utilise donc pratiquement je ne peux pas dire que je suis en train de coller à une seule couleur, et peu d'endroits où j'ajoute violet vif, violet rouge et sur quelques-uns des endroits où j'ajoute opéra. Palette venir vers le bas. Oui, c'est plus des valeurs plus sombres ainsi que j' essaie de laisser quelques espaces blancs pour montrer la lumière. Maintenant, la lumière peut être de nombreuses sortes. Il peut être vert, il peut être jaune, il peut être rouge, opéra, orange, violet, rose, magenta, tout ce que vous voulez montrer, c'est absolument bien. Vous n'avez pas besoin de définir, ok, comment vous allez peindre la lumière. Juste pour voir que vous n'obtenez pas de bords durs, ne continuez à travailler que jusqu'au moment où vous sentez qu'il y a une bonne quantité d'eau sur le papier et que vous pouvez toujours travailler. Vous ne devriez pas continuer à travailler sur ce que vous obtenez des bords durs pendant que vous peignez ces lumières parce que c'est l'un des aspects que je vous demande d'éviter à chaque fois. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ces bords durs car je me sens très fortement que nous travaillons seulement humide sur humide comme une technique que nous explorons seulement que, par conséquent, continuez à mélanger vos couleurs et vous pouvez même utiliser un pinceau comme celui-ci qui est un pinceau plat pour mélanger dans quelques zones. Ou si vous voulez ramasser certaines des couleurs qui sont plus de blanc que vous observez sur le papier que vous voulez ramasser, il suffit de prendre la brosse, alors vous aurez besoin de rincer la brosse, enlever la couleur du papier et ensuite il suffit de l'effacer sur ce tissu. Une fois que vous l'avez tamponné sur le tissu, allez la tête, et encore une fois, vous pouvez laver la brosse, tamponner sur le tissu. En utilisant la brosse humide, vous devez ramasser les couleurs. C' est l'un des aspects importants de la peinture à l'aquarelle où vous devez continuer à ramasser les couleurs. Ramasser les couleurs est très, très important. Si vous ne pouvez pas choisir les couleurs, alors ce serait très difficile pour vous car votre couleur a beaucoup plus [inaudible] que nous en avons besoin, et nous devons montrer la lumière blanche qui ne peut pas être vu si vous ne pouvez pas ramasser le couleurs. Assurez-vous que ce genre d'aspects que vous gardez à l'esprit pendant que vous choisissez vos couleurs. Encore une fois, le choix d'une peinture de qualité artistique lorsque vous peignez ou lorsque vous commencez à peindre est très important. Les peintures de qualité artistique ont tous ces aspects, ce qui signifie pratiquement que vous pouvez travailler avec les peintures d'une meilleure manière sur le papier. Vous pouvez travailler plus de textures sur le dessus. Vous pouvez expérimenter plus, donc ce sont les choses importantes que j'ai habituellement observées. Maintenant, je vais de l'avant et j'ajoute quelques éclaboussures sur le ciel. Ces éclaboussures sont les étoiles, que je veux montrer. Juste pour ramasser une partie du lavage blanc sur un de vos pinceaux et continuer à éclabousser les étoiles. C' est un ciel très lumineux et beau, que j'observe habituellement. Vous pouvez travailler en deux couches. Si vous n'êtes pas satisfait de la première couche, car je vois que pour les pigments de qualité étudiante, ce n'est peut-être pas le meilleur résultat avec la première couche, alors allez-y et travaillez sur la deuxième couche. Mais lorsque vous travaillez sur la deuxième couche, assurez-vous que votre première couche est complètement sèche. Sec signifie tout comme le papier sec, sous le soleil ou tout ce que vous pouvez voir. Puis allez-y et ajoutez un lavage de plus très, très léger de l'eau, ajoutez les couleurs ce que je vous ai dit. Pour moi, je suis assez heureux du résultat que je vois ou observe sur le papier, donc, j'ai commencé à ajouter les étoiles. J' utilise la pointe de mon pinceau Escoda taille six pour ajouter des étoiles plus grandes sur le tableau. Une fois que j'aurai fini d'ajouter les étoiles, nous commencerons par la région montagneuse. J' ai peint avec la zone inférieure avec un mélange de mon rouge, violet, un peu d'opéra et le rouge. Vous pouvez dire que la première couche était avec la valeur plus légère qui est un rouge et le mix opéra, puis en plus de cela, de droite et à gauche j'ai ajouté le violet rouge. Une fois que cela sera fait, je vais de l'avant et j'ajouterai quelques traits lâches qui, vous pouvez dire, sont pour la région montagneuse. C' est très simple. Allez-y et ajoutez du brun Van Dyke. Peu d'espaces laissent le blanc et peu d'espaces continuent ajouter ces traits de votre Van Dyke brun. Une fois que c'est un fait, puis donner un aller de l'avant et même peindre la montagne de fond. C' est la montagne de premier plan et je veux avoir un résultat plus détaillé pour la montagne de premier plan par rapport à la montagne de fond. Par conséquent, je peins d'abord ma montagne de premier plan. Une fois que cela sera fait, nous commencerons par la montagne de fond. Nous commencerons à ajouter un peu plus de Van Dyke brun vers le bas de notre région montagneuse. Certains des espaces que vous verrez que je ne garde même quelques lignes droites lâches qui peuvent réellement ressembler à certains des arbres en arrière-plan. Donc rien de tel ne serait vu au sommet de la montagne. Des arbres lâches et des rochers lâches. Une montagne est composée de rochers et d'arbres et nous devons également montrer que, alors qu'elle ne montre pas complètement les rochers et les arbres, il y a une certaine quantité de neige que je veux aussi montrer. Par conséquent, c'est un mélange et une correspondance de ce lavage léger de ce Van Dyke brun à quelques endroits et quelques lignes droites qui sont les arbres, ainsi que quelques traits lâches qui ressemblent à votre roche. Dans l'ensemble, vous aurez l'impression qu'il est naturel dans la nature et c'est comme cela que vous observerez également une montagne. Essayez de vérifier les photos si vous ne pouvez pas visiter physiquement un endroit particulier. Par conséquent, vous remarquerez que vous avez trouvé ces coups ou zones plus sombres dans peu et les zones plus légères qui sont couvertes de neige dans peu de zones. C' est comme ça que ça marche au cas où tu verrais une montagne. Ensuite, vous allez avec la couleur claire de votre Van Dyke brun, vous obtiendrez une valeur plus profonde, donc c'est parfaitement bien. Ensuite, ajoutez ces herbes. Maintenant les herbes sont à nouveau absolument au premier plan et c'est vers le bas la plupart partie de la peinture. Par conséquent, nous allons aller de l'avant et l'ajouter à gauche ainsi qu'à droite, et à certains endroits entre les deux. Pendant que je peins ces herbes, vous verrez que je vais de l'avant et fais des coups plus fins et que j'utilise la pointe du pinceau pour la peindre. Alors que quand vous avez vu que je peignais les montagnes, c'était des coups plus audacieux, ce qui signifie qu'il y avait beaucoup plus de pression sur le pinceau pour obtenir ces coups plus longs et plus épais que ce que vous observez maintenant. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des pinceaux. J' utilise mon pinceau de taille six [inaudible] pour l'arranger. Je le tiens assez près du lièvre de la brosse pour avoir plus de contrôle. C' est comme ça que je veux manipuler le pinceau en ce moment. Il y a plusieurs façons de manipuler votre brosse. C' est comme ça que je préfère, pendant que je continue à peindre ces zones et que je commence à ajouter une certaine quantité de la valeur plus sombre pour la montagne de fond. Je suis assez heureux du résultat pour être franc, nous regardons de plus près maintenant comment nous peignons ces arrière-plan, montagne de premier plan ainsi que la zone inférieure de la neige. Je ne pense pas que je vais travailler beaucoup après cela sur cette peinture parce que je veux la garder plus simple et facile, alors que les autres peintures que vous avez faites plus tôt étaient un peu plus complexes, je dirais. Oui, je pense que la peinture Northern Lights, que nous avons faite en tant que Projet 1 était plus complexe. C'est ça. Je pense que le Southern Lights sera plus simple, seulement les couleurs rouges, un peu difficile à appliquer, je pense. Mais je pense quand même que c'était un bon résultat que nous avons eu. Alors allez-y et continuez à ajouter ces couleurs là où cela est nécessaire. Je veux dire le Van Dyke marron et ensuite laisser votre papier sécher. Ne surmenez pas tout [inaudible], très moins de portée deux surmenage entendre. Laissez quelques espaces en blanc, puis retirez simplement la bande sous un angle et jetez un coup d'œil à la peinture. J' en suis assez sûr. Vous auriez aimé peindre ce Southern Lights exactement comme je l'ai fait. Je vais de l'avant et ajouter des étoiles plus brillantes et plus grandes avec l'aide de mon stylo Gelly Roll. Le stylo Gelly Roll est très pratique lorsque vous voulez peindre des étoiles. Vous pouvez même utiliser la pointe de votre pinceau pour faire ces grandes étoiles. Absolument à vous de savoir comment vous voulez y arriver. Reste garder un sèche-cheveux si vous ne pouvez pas décoller la bande à un angle parce que cela vous aiderait à réellement laisser ce ruban se desserrer un peu et ensuite vous pouvez aller avant et ramasser votre ruban facilement sur le papier. Je ne veux pas arracher le papier, être sûr que vous n'arrachez pas le papier. Je sais exactement combien il est difficile de réparer un tableau au cas où vous arrachez un papier. J' ai un exemple dans une de mes classes plus anciennes qui peint un Polaroid et c'était environ 22 idées différentes. Là, je vous ai même montré exactement comment vous pouvez réparer un tableau plutôt que de penser que nous ne pouvons pas le faire si nous avons arraché une partie du papier. Oui, on peut le réparer, mais c'est difficile et on ne peut pas le faire à chaque fois. Je pense que les hivers sans les aurores boréales sont incomplets. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai eu ce cours avant la fin de l'hiver. C' est ça. 9. Conclusion: J' espère que tu as aimé peindre ces cieux magnifiques avec moi. Dans le cas où vous êtes sur Instagram, partagez vos projets et tagez-moi sur eux afin que je puisse le partager sur mes histoires. Dans le cas où vous aimez quelque chose plus loin dans cette classe, n' oubliez pas de me laisser un commentaire car il est non seulement une grande source de motivation, mais cela m'aide également à comprendre les sommets de cette classe, ainsi que me donne l'occasion de travailler sur les bas ou les maillons les plus faibles. J' attends de voir vos projets dans la galerie de projets. se voit dans la classe suivante. Jusque-là, profitez de la peinture à l'aquarelle.