Le tour du monde en 80 jours - Une série de croquis de voyage

1. Introduction dans le monde en 80 jours: Avez-vous déjà essayé de visualiser un sujet en trois dimensions et de le recréer sur un papier bidimensionnel avec le bulbe pileux, la valeur de la forme et la perspective ? Si vous avez fait le tour de la ville pour le faire et que vous devez encore payer pour le faire. Alors ce cours est fait pour vous. Nous allons peindre dans le monde entier dans 80 jours. Travis reçoit-il des CD qui couvrent 20 peintures de destination et Ag. Salut les gars, Je ne suis pas un professeur d"artiste, une mère de propriétaire d"entreprise, et un Skillshare H0 de. Nous commencerons par comprendre comment procéder. Le second serait le médial. Deuxièmement, pour une réunion de tous les tableaux, j'utiliserais un carnet de croquis de mes patrons. Vous pouvez aller de l'avant et accrocher ce qui est disponible avec vous. Vous pouvez même avoir n'importe quel type de papier A5 de taille égale pour terminer. Ce cours ne consiste pas simplement à dessiner des cartes ou à peindre des bâtiments, ajouter quelques êtres humains ou à créer des monuments. Au-delà de cela, comme l'ajout ces petits croquis recouvrant vos sujets particuliers, comme l'avion ou l'ombrage au crayon, les croquis, etc. Tout cela ensemble rend la classe plus spéciale et vous aiderait à peindre pratiquement n'importe quoi sous le soleil. Nous allons peindre des objets plus petits comme des tasses à café pour peindre des animaux, des marchandises, ainsi que tout ce que vous pouvez également. Vous aimeriez en prendre note sur votre carnet de croquis. Une fois que vous aurez terminé cette série de voyages, vous vivrez une belle expérience vous pourrez faire pression sur le carnet de croquis que vous gardez pour vous-même. Nous progressons grâce à nos leçons. Nous irons même sur place ainsi que de la peinture. Les monuments exacts sont capturés au sujet que nous voulons. Alors, sans plus attendre, commençons par notre première leçon. 2. Comment aller au cours: Comment s'y prendre pour le cours. C'est très important car chaque livre de viande pourrait être super excitée à l'idée d'aller ressembler à ça. Mais ensuite, j' aimerais que vous suiviez les étapes. La première est que je ne vais pas utiliser plus de deux azotes et des personnes à 100%. C'est très important pour vous tous alors que nous procédons aux lavages, je veux qu'il sèche bien. C'est un plus. Ensuite, l'étape suivante serait de procéder avec un dessin facile et simple, qui est le plus important à New York qui consiste à créer la carte et la petite voiture. Une fois que nous aurons terminé et que nous aurons défini l'identité, nous procéderons à quelques étapes de base, comme comprendre leur point de vue. Qu'est-ce que la ligne d'horizon, qu'est-ce que le point de fuite ? Vous avez une perspective à un point ou deux points de vue. Une fois le point de vue, nous passerons au pont de Brooklyn à diverses autres destinations que je voudrais que vous peigniez avec moi à New York. Non, ne partez pas en quittant New York parce que tous les quatre jours, nous allons entrer dans une nouvelle destination. Après que New York B ait voyagé en France Gately, puis la fosse nasale, vous étiez parti pour les deux derniers numéros. Alors restez à l'écoute. 3. Matériel de série de voyage requis: Discutons simplement de ce dont nous avons besoin pour terminer toute cette série Travis. Il y a beaucoup de choses dont je suis peut-être en train de discuter. Tout n'est pas important et VBA a quelques options que je vous donnerais pour que vous n'ayez pas ce sentiment écrasant. OK non plus. Vous pouvez avoir du papier aquarelle Arches 185 g/m². Il s'agit d'un papier pressé à froid qui est converti en notre magnifique carnet de croquis. Tu verras par ici. Je l'ai utilisé. Je suis dans ce carnet de croquis particulier qui appartient à des colis dynamiques et je l'utilise à partir d'eux. Maintenant. Vous pouvez également utiliser du papier 200 g/m², c'est-à-dire Fabriano ou tout autre papier 200 g/m², mais essayez d'utiliser un papier 100 % coton. C'est vraiment très important. J'ai gardé quelques marqueurs Posca. Ce sont les marqueurs dont j'ai besoin quand je suis petite, les petites personnes sont des détails intelligents et intelligents. Mais assurez-vous que si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser tout autre type de goulasch ou de marqueurs acryliques, peu importe. Donc, tout ce qui est disponible avec vous est prêt à partir. J'ai gardé une clôture colorée. Ce n'est pas que nous allons tout utiliser au premier rang. Maintenant, c'est le stylo de couleur que j'ai obtenu en le cartographiant pour environ 700 roupies que j'ai 10$ donc en Inde. Mais vous pouvez aussi avoir quoi, stylos de couleur EPA qui sont disponibles chez vous. Vous pouvez également ne pas utiliser les stylos de couleur. Tu peux avoir suivi ce qui te convient, tu peux l'utiliser. Maintenant, les pinceaux. Pinceaux, est-ce un pinceau de taille deux et de taille huit ? Ce sont les deux principaux pinceaux que j'utiliserais. Avec lui, vous avez un pinceau de taille 0 pour vous-même. J'ai un crayon, pour mes croquis au crayon. J'ai une balance. Élevé. Ça l'est. Vous pouvez donc maintenant avoir cette gomme pour effacer les lignes. Ces options sont facultatives. Je dirais que non, pinceau de taille quatre est bon à avoir. Et c'est encore une fois une brosse de taille deux si vous le souhaitez. Je ne suis pas très content de la pointe de ce pinceau. Comme si je ne suis pas toujours très satisfait de la pointe de la taille deux est une brosse polyvalente à quatre plumes, et c'est pourquoi je garde cette brosse polaire. Cela devient donc un pinceau optionnel. Encore une fois, une brosse de lavage est une bonne chose à avoir. Ce n'est pas ça. Donc, en grande partie, vous ne travailleriez qu'avec ces trois pinceaux. Les autres restent des pinceaux optionnels. Si vous l'avez, vous pouvez le prendre ou au cas où vous ne l'auriez pas, tout ira bien. Maintenant, l' aspect le plus important des voyages est voyager, car beaucoup moins de choses vous pouvez emporter, essayez de les transporter. C'est ce qu'on appelle du liquide de masquage Ce liquide de masquage provient d' un trait de ligne et c'est le blanc résistant aux saignements du Ph Martin. Maintenant, je l'utilise dans de nombreux endroits où je ne suis pas en mesure de livrer. Vous aurez besoin d'un signal audacieux. marqueur blanc ne fonctionne pas parfois, et c'est là que j'utilise les ventilateurs de deux types. L'un est un stylo à salami que j'ai. Ce n'est pas étanche. L'UNI Panther que j' ai est imperméable. Et c'est un pigment dedans. Donc, soit vous pouvez l'avoir si vous êtes moins confiant, vous pouvez l'avoir si vous êtes plus confiant afin ne pas écraser les zones autour des crayons. Bon nombre d'entre vous m'ont demandé quel genre de crayons. Je l'ai fait. Beaucoup de crayons de Facebook sur ce sujet. Ils sont au nombre de six. Il part de HB et va à l'AB. Mais si vous en avez ou deux avant P6, c'est bon d'y aller. OK, pour les crayons dont tu as besoin. Achetez maintenant. Voilà donc le taille-crayon que je vais utiliser. En même temps que ça. Je vous ai déjà parlé des marqueurs Posca et de celui-ci. J'ai besoin de deux pots d'eau. Faire des pots d'eau est vraiment important pour notre aquarelle. Et il y a un mouchoir que je garde très à portée de main. Les couleurs. J'ai un magnifique jeu de tampons. Il a un numéro de A à Z. C'est bon de les avoir. Ce n'est pas que tu aies besoin de l'avoir à tes côtés. Toujours. Je vous parlais des couleurs. J'ai aussi une variété de couleurs avec moi. Nous avons besoin de toutes ces couleurs. Non, je vais vous parler dix à 12 couleurs de base ou même moins, donc les couleurs de base dont vous avez besoin pour terminer la peinture, peu importe ce que j'utilise pour mes peintures, vous pouvez les remplacer par les couleurs dont nous avons déjà parlé. OK, je suppose que c'est ça. Du point de vue de nos matériaux. Nous allons continuer et travailler sur la partie suivante, qui concerne principalement les couleurs. La dernière chose vient du passé, et c'est très important pour les dessins, je veux dire ce qu'on appelle etc. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre type de circulaire comme celui-ci. Bien sûr, il est bon d'avoir un ruban adhésif. C'est donc une autre chose que je voulais dire. Enfin, nous pouvons passer à la suivante. Je vais vous parler des talus, qui sont les plus importants pour cette série itinérante. Donc des croquis. 4. Une palette de couleurs: Discutons de toutes les couleurs dont ils ont besoin pour compléter cette province. Procurez-vous des CD. Ce seront les couleurs de base et le scarabée a quelques valeurs supplémentaires. Le premier est le jaune de Naples. Ce sera l'une des couleurs les plus importantes de toute la série. Parallèlement, j' utiliserai un scénario, jaune ou tout autre jaune disponible avec vous. Comme essayer d'avoir du jaune indien ou du jaune, c'est mieux. Jaune citron. Je vous demanderais d'opter pour ces deux formes plutôt que pour la forme jaune citron. La prochaine forme que nous allons utiliser est quelque chose de rouge. Et allons-y et ajoutons la dette de la famille chaleureuse. Il y aura d' autres formes qui seront discutées une fois que nous serons sur notre première partie du tableau. Ou le statut des feuilles. Ton brun. Oh, OK. Je connais certaines des valeurs les plus sombres de votre brun, qui est plus brun sépia SEO. Maintenant, nous allons avoir du bleu et je vais aller de l'avant avec le bleu Winsor ou le jaune, bleu, peu importe ce qui est disponible chez vous, ces deux couleurs, ou CAC, amnésique. Ensuite, vous avez votre bleu outremer. outremer a été utilisé pour beaucoup de mes peintures et cela donne, encore une fois, un beau bleu que je vais utiliser de la famille des bleus. Dernière teinte plus foncée. Soit vous pouvez utiliser Integral, soit vous pouvez continuer avec Payne's Gray. Je laisserais ça à toi de décider. Vous pouvez le rendre plus léger en utilisant n'importe lequel d'entre eux. Dans le niveau des verts ont jaune vif, vert ou jaune, vert. Tout ce qui est disponible chez vous. Allez, la tête a accepté. Nous aurons notre vert olive. Et une fois que nous avons appliqué le pad légal de qualification, lorsque je prends du gain ou toute autre chose disponible chez vous. Il peut donc s'agir de n'importe quel écran plus sombre disponible sur votre bulletin de vote pour les couches futures. C'est donc le vert foncé que je vais utiliser. Et vous pouvez voir qu'il n' y a que quelques couleurs. Ça vient. Je vous ai promis que nous utiliserions. Il y a environ 11 couleurs dont je vous ai parlé. En même temps que ça. Il y a un bon équilibre trop fort qui ressemble beaucoup à une orange. C'est votre bien d'avoir, comme je vous l'ai dit, c'est l'orange de vos hommes. Ensuite, une autre serait votre banque, ou Carmine, dont nous utiliserons le violet rouge, que nous utiliserons lorsque nous allons peindre des choses et la France, du violet. Et j'aimerais avoir une autre couleur à côté, qui appartient à la famille des bleus. C'est un bleu très, très clair, que j'ai utilisé. Il est bleu roi par rapport aux autres draps, ce que je dirais que c'est bon d'avoir. L'un est votre poêle vert cobalt. Je viens d'avoir ces deux autres couleurs dont vous avez besoin pour la Statue de la Liberté. Il s'agit donc essentiellement couleurs supplémentaires que comme je vous l'ai dit, il est bon d'avoir. Ce sont principalement les couleurs avec lesquelles nous nous promenions. Il n'y a pas beaucoup de différence en ce qui concerne la peinture que nous ferions et les changements de couleur. Partout où il y a un changement supplémentaire, vous pouvez réellement poursuivre et faire d'autres feuilles. J'irais de l'ajouter. Il y aura quelque chose appelé des notes de bas de page, petites vidéos rapides sur les gènes et des suivis sur différents boursiers de goulasch que nous pourrons utiliser au cas où vous n' auriez pas de marqueurs Posca. Ce sont de petites leçons de petite taille qui durent une minute, deux minutes. Vous pouvez, bien sûr, y aller, les vérifier avant de vous rendre dans l'un de vos tableaux. Et ce serait un bon moyen pour vous de décider de la couleur de votre tête. Mais je vous donne une vision très, très sexospécifique de toutes les couleurs avec elle. Plus tard, je vous fournirai une version PDF de toutes les couleurs que vous avez ici. Et c'est quoi cette rencontre ? C'est le pigment qui a été utilisé. Maintenant, chaque couleur que j' utilise provient d'une entreprise différente, comme Naples. Le jaune est tiré de ton scénario. Ensuite, votre scénario, le jaune est du scénario à lire vient de Winsor et Newton. Le brun vient d'un incident. Le Van **** brown est de Magellan Mission Gold, votre Vince. Donc bleu à nouveau de Insert. Et Newton yard de outremer français provient encore de l'incident Newton, le gris de Payne vient de Magellan Mission Gold. Ensuite, le vert jaune vif provient de votre scénario. Et le suivant est olivine qui vient encore de Magellan Mission Gold. Le vert, qui a été comme le vert, provient de Magellan Mission Gold. Le vert cobalt l'est, ou vous pouvez même opter pour le turquoise cobalt. Vous trouverez souvent cette colonne avec Magellan Mission Gold. Un petit quiz du Winsor a conduit, bien sûr. Orange, bien sûr, est le nom en soi. Il a été dit dans le prochain si mon rouge est valide ? Et ça vient encore de ton appareil médullaire. De plus, si vous avez une ruée vers l'or de la mission Magellan bien éclairée , bleu provient du scénario. J'utilise donc un mélange de couleurs de différentes marques. Mais encore une fois, je mets toujours l'accent sur ce qui est disponible chez vous. Tu vas de l'avant avec ça. Je vous donnerai le nom exact avec celui-ci plus tard au fur et à mesure que nous progresserons dans les vidéos. 6. Jour de New York 1 partie 1: Autrefois, nous n'étions pratiquement pas au courant d'Internet et il n' était pas complètement là et nous n'avons pas GPS pour suivre les choses, les sols, même regarder les cartes. Et d'où les cartes que nous devions voir sur nos mains. Ce sont donc des cartes papier et chaque endroit que vous visitiez, nous devions nous référer à ces cartes ou demander aux gens où se trouvait exactement le but. Si vous avez une destination particulière en tête, vous pouvez aller dans la rue, que vous voyez sur la carte. Donc les conseils que nous avions l'habitude d'obtenir se limitaient à ces cartes, n'est-ce pas ? Et je voulais juste tenir ce vieux truc dans ma main. Et le premier aspect important lorsque je prépare un itinéraire est le MAP. La carte n'est pas seulement importante pour un endroit particulier, mais elle raconte vraiment l'histoire où vous prévoyez de devenir sorcier. Vous pouvez pratiquement vous allonger sur la carte, fournir un coronaire IA exactement comme nous le ferions. Vous pouvez maintenant voir que je dessine la carte. Maintenant, c'est une carte absolument aléatoire que j'ai capturée sur Google. Et vous pouvez également obtenir l'un des ovaires, cartes simples en ligne. Plutôt que d'aller de l' avant avec la carte, en particulier avec un sou off sur ces sites Web libres de droits d'auteur comme Pixabay ou Unsplash. Je vous laisse le soin de décider. Comment tu as décidé. Je fais un croquis très léger ou avec mon crayon pour cette carte, je laisse de côté les zones où je dois peindre l'eau. reste de la région est pratiquement votre terrain. Et c'est du papier aquarelle 185 g/m², comme je vous l'ai déjà dit. Et je vais de l'avant avec le format A5. Comme indiqué dans l'outil Matériaux, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre taille disponible avec vous. c'est gros, mieux c'est, je dirais. Donc, si vous avez une feuille de format A4, allez-y et utilisez-la. Vous pouvez utiliser une partie ou une page de celui-ci pour dessiner pratiquement toute la mise en page que nous ferions. Maintenant, pour votre carnet de croquis, je dirais, il existe de nombreuses mises en page disponibles. Je ne me fie pas à une disposition particulière que j'ai en tête. Parfois, j'aime aller de l'avant, varie au hasard sans utiliser de bandes, etc. Utilisez les deux côtés du carnet de croquis ensemble. Si je leur donne la page du milieu. Il y a des moments où je ne le fais pas. J'aime coller mon papier avec du ruban adhésif. Et comme je vous l'ai dit, c'est un effet. Arches GSM, un papier 100% coton, généralement un papier 100% coton. Si vous utilisez du ruban washi dessus, il ne se déchire pas. N'optez pas pour le ruban de masquage, car il a généralement la capacité de déchirer votre papier si votre papier est mouillé alors que vous êtes dans un climat très humide. En ce moment, je suis dans un climat assez humide c'est à Calcutta. Et l'une des raisons de l'utilisation de ce bon ruban washi est la suivante tout cela permet de réduire mon humidité et de garder mon papier absolument sûr. Nous sommes là pour faire des erreurs. Il y a donc des moments où vous faites des erreurs et c'est parfaitement normal. Allez-y, faites des erreurs. Ce ne sera pas un carnet de croquis parfait. Les carnets de croquis ne sont pas faits pour être parfaits. Vous ferez votre expérimentation là-bas, ce que vous voulez, ce serait amusant. C'est ainsi que nous gardons toujours un carnet de croquis à portée de main. OK, je pense que je peux y aller. J'en ai presque fini avec le croquis. Tu peux me suivre. Vous pouvez même vous référer à la photo que j'ai déjà ajoutée dans la section des ressources afin que ce soit plus facile pour vous. J'utilise un gros pinceau en ce moment. Il s'agit d'une brosse de lavage. Est-ce que je l'utiliserais uniquement pour cette peinture en particulier parce que je veux vraiment, vraiment moins d'eau sur mon papier. Et je vais juste lancer quelques couleurs et je ne veux pas que ça bouge beaucoup. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai utilisé cette brosse en particulier parce que si vous avez beaucoup d'eau, ce qui ressemble à des flaques d'eau, cela devient difficile. Une autre chose que je voulais vous dire lorsque nous sommes criants et que nous utilisons davantage de lavage hors ligne. À ce moment-là, il devient un peu difficile de travailler avec du papier très résistant ou 300 g/m² ou 600 g/m² à ce moment-là, il faut vraiment beaucoup de temps pour faire pratiquement, devenant de plus en plus sec à ce moment-là. Et vous êtes à un endroit précis, vous deviez simplement peindre votre cœur. Je pense que pour ces activités aventureuses, vous devriez aller de l'avant avec des personnes plus légères. C'est la première rencontre que je voudrais vraiment dire entre nous que le 300 g/m² n'est vraiment pas le papier ultime que vous pouvez utiliser pour vos croquis de voyage. Si vous allez de l'avant avec deux ou trois lavages, qui ne sont pas si lourds. Je pense qu'un 185 GSM ou un 200 GSM est suffisant. vais d'abord avec ma terre de Sienne brûlée , puis une certaine quantité de mon vert olive ou n'importe quel type de vert jaune disponible chez vous. Le vert jaune est plus lumineux. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles je vous ai demandé d'aller de l'avant avec tout le monde d'accord, d'accord ? Une fois que vous avez ajouté cet équilibre, assurez-vous de l'ajouter dans les espaces où il est le plus vert. Vous n'ajoutez pas la partie brune. Maintenant, ce que j'ai pratiquement fait en tant que partie brune, ce sont principalement les zones de construction ou les zones qui sont plus de terrain, tandis que les autres zones qui sont plus vertes comme n'importe quelle boîte ou n'importe quelle boîte zone forestière, je l'ai gardée verte avec mon bleu. Maintenant, le bleu que j'ai pris est bleu royal. C'est un scénario rapide. Vous pouvez également aller de l'avant avec n'importe quel autre souffle de votre choix. Comme le surréalisme, le bleu. Le bleu est assez clair. Et vous pouvez également aller de l'avant. Bien que chaque entreprise ait un pigment particulier qu'elle utilise pour le surréalisme, le bleu. Vous pouvez aller de l'avant avec le plus léger, vraiment bleu pour cette partie de la zone d'eau. Je n'utilise que des teintes plus claires ce moment lorsque vous m' observez en train de le faire. Les teintes plus claires sont très importantes pour notre premier lavage. Nous voulons juste voir que les couleurs sont bien là. Mais nous ne voulons pas vraiment finaliser la peinture pour le moment. Pour ajouter de la profondeur, nous allons poursuivre avec la deuxième couche. La troisième couche, j'ajoute simplement ce bleu dans quelques zones où il y a une rivière ou une mer. C'est ainsi que nous procédons. Une fois que nous avons terminé, laissez le papier sécher complètement. Et une fois qu'il sera complètement sec, nous irons de l'avant avec l'année prochaine. Le shader actuel ou la couleur particulière que j'utilise est la terre de Sienne brûlée. En plus de la terre de Sienne brûlée, utilisez une certaine quantité de mon Van **** brown. Maintenant, ce sont les deux couleurs que je ne mélangerais pas et que je n'ajouterais pas. Vous pouvez également utiliser la RCR si vous êtes plus satisfait de cette couleur. Mais je suis vraiment content du Van **** brown. C'est une petite expérience que j' ai faite avec mon pinceau et qui a échoué tactiquement, donc pas besoin de l'utiliser. Vous continuerez à faire ce genre d' expériences et vous n'avez pas besoin de toujours être triste ne pas avoir obtenu exactement ce que vous vouliez. Donc ce genre de choses continuent se produire et c'est parfaitement normal. Au fait, la vitesse de la vidéo est de 1,5 fois comme je vous l'ai dit tout à l'heure. Assurez-vous donc de faire une pause au moment où vous le souhaitez. J'utilise mon pinceau taille deux et je mélange les couleurs maintenant, si vous le voyez très bien, maintenant le pinceau taille deux m'aide vraiment à bien mélanger la couleur. Vous pouvez également utiliser un pinceau de plus grande taille, un pinceau de taille quatre, que vous verrez bien sûr utiliser plus tard dans de nombreuses parties de nos exercices de croquis. Parallèlement, nous essayons d'ajouter plus de profondeur aux zones plus vertes. Je passerais donc même à une couleur verte plus foncée. Vous pouvez voir que la couche de base est complètement recouverte et absolument fine. Si vous le souhaitez, vous pouvez également conserver la couche de base. Mais pour moi, il s' agit plutôt de le couvrir car je trouve que la couche de base était vraiment, vraiment légère. Et j'aimerais le couvrir avec une valeur plus sombre par rapport à ce que j'aimerais utiliser. mon goût, vous pouvez bien sûr utiliser les blancs du papier dans nombreux endroits où cela est nécessaire, mais partout où cela n'est pas nécessaire, vous pouvez le recouvrir de la deuxième couche. Maintenant, la superposition dans cette perspective devient vraiment, vraiment importante. Vous pouvez choisir la largeur de la tête autant de couches que vous le souhaitez. Mais pour notre papier à faible GSM, vous pourriez être doué avec seulement deux ou trois couches, lieu de poursuivre avec 56 ou sept jours, ce que vous pouvez faire avec un papier 300 g/m². C'est particulièrement ma façon de procéder. Mais vous pouvez toujours, toujours expérimenter et décider ensuite ce que vous aimeriez vraiment travailler. Et allez-y avec un. Cette terre de Sienne brûlée est donc ajoutée à vos moyens, à votre boîte. Et je mélange même un peu de mon vert avec ma terre de Sienne brûlée. Je change de brosse là où je pense que c'est bien de changer. C'est une chose dont vous n'avez pas besoin d'aller lentement si vous êtes plus confiant dans les grandes surfaces, veuillez passer à un pinceau de plus grande taille. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin de tenir à une taille de brosse particulière. taille du pinceau dépend toujours du type de papier que vous utilisez pour peindre. Je te dis presque toujours d'utiliser un carnet de croquis de voyage. Parce que le carnet de croquis, comme des trésors. Oui. Dans peu d'endroits, vous pourriez vous tromper, mais la plupart des zones que vous pourriez voir vous aimeriez. Une fois que vous avez terminé le carnet de croquis, c'est comme un trésor pour vous. J'ai vraiment envie de faire toutes mes peintures sur ce carnet de croquis lui-même. Mais il est alors possible qu'il y ait un certain dépassement. Comme je pense qu' il y a quelques leçons bonus que j'ai vraiment envie de donner. Et bien sûr, la leçon bonus occupera un peu d'espace par rapport à si nous ne faisons pas ces leçons bonus ? Oh, oui. Je suppose que oui. Quel que soit le meilleur travail, vous pouvez le faire. Si vous voulez vraiment le faire sur des draps, allez-y et faites-le sur des draps. J'aime utiliser les carnets de croquis de puzzles vibrants. Cela m'aide vraiment à obtenir pratiquement belles couleurs et cela vient avec les arches. Papier 185 g/m², ou même papier Fabriano 200 g/m². Ce que tu veux de mieux, tu peux décider par toi-même. Prends-le. Vous pouvez aussi me donner des carnets de croquis en vrac, donc tout va bien. Donc oui, je suis d'accord avec tous ceux que tu aimes. Je préférerais, comme je vous l'ai dit, vous essayiez, toutes ces peintures ne sont pas des carnets de croquis, si possible. reviens à certaines zones, où je trouve que les teintes sont vraiment, vraiment claires. Oui, c'est tout à fait normal. Il s'est presque tari. Nous ajoutons simplement une couche supplémentaire. Vous voyez à quel point il est facile de continuer à ajouter des couches sans avoir d'impact sur votre peinture, plutôt que de s'en tenir à 300 g/m² de manière très similaire. Tellement déterminé à utiliser ça comme point de départ. Mais au fil du temps, vous pouvez toujours comprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous en termes de couleur de papier, etc. Vous n'avez toujours pas besoin d'utiliser ou d'investir dans des papiers absolument haut de gamme. Vous pouvez également aller à la largeur de la tête de quelque chose qui n'est pas très grand. Parfois, j'aime éclabousser, mais ce que je ressens, c'est que ce plateau le rend vraiment grand. J'aime donc le toucher à quelques endroits, comme ajouter ces bruns. Vous allez voir comment je m'y prends. Ce n'est pas la meilleure façon que je puisse vous dire. J'ai donc essayé trois fois car je voulais vraiment vous montrer que je n'aime vraiment pas ces gros points. Je me suis donc dirigé vers la tête avec quelques petits points en touchant mon pinceau sur le papier. Et vous pouvez vraiment voir quel point cela fait une différence dans la peinture. Alors que je ne fais que rendre les bords un peu plus doux avec mon pinceau humide, vous pouvez voir comment je vais car je ne veux pas que ce soit dur. Alors oui, alors allez-y avec le pinceau humide, puis ajoutez même des valeurs plus sombres vers la zone inférieure. Vous verrez comment je commence par nommer quelques-unes de ces zones avec et toutes ces choses arrivent en attendant, vous pouvez continuer à peindre avec moi. Il y aura un petit taxi jaune que je peindrai dans cette session. Bien entendu, vous pouvez le considérer comme une leçon bonus ou simplement comme une partie de l'itinéraire. Cela peut être votre journée à l'oral. Vous pouvez également le faire avec ce tableau en particulier. Bien que. Je l'ai gardé dans le sens du chemin, première et deuxième partie, car je voulais que vous transformiez toute cette section en une seule page. Donc, optez pour un peu plus de brun au fur et à mesure que vous absorbez et un peu de vert dans quelques zones. Cela aide vraiment à ajouter de la profondeur. Certaines des zones que je couvre de brun là où je pense qu'il n'était pas complètement vert sur la carte. Il y avait aussi des bruns particuliers. Donc oui, tu peux toujours aller de l'avant et le couvrir exactement comme tu m'observes le faire en ce moment. J'irais de l'avant et j'ajouterais de la musique, telle qu'elle est, un processus à peu près répétitif. Et je l'ai déjà expliqué tout à l'heure. Vous pouvez donc copier. Tu peux juste continuer à peindre avec moi. Toucher mon pinceau pour ajouter ces petits points. Devinez. Tu as vraiment vu ça ? Eh bien, j'aime bien le toucher sur une surface mouillée. De cette façon, ce qui se passe, c'est que les couleurs s'étalent bien et le Lucas aussi doux comme je l'aime toujours. Par conséquent, c'est la meilleure façon dont je dirais que j'aime ajouter ces petites gouttes de la nuance de brun plus foncée qui est pratiquement votre RCR ou toute autre teinte comme le brun Van ****, que j'utilise actuellement. Je trouve que cette carte est superbe maintenant, deux des chemins sont déjà faits et nous devons terminer les deux autres chemins. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez continuer. Comme vous le voyez, j'ajoute des valeurs plus sombres pour créer la pointe. Avons-nous fait de l'audio et c'est un processus assez répétitif, donc oui, donc vous pouvez parfois vous sentir bien, cela semble être pareil, mais dans l'ensemble, quand vous aurez terminé cette carte, je peux Je vous dis que vous allez le chérir complètement. La profondeur que vous créez avec le bleu, nous ajouterons de la vie à cette carte. Ça va être génial. Il suffit donc d'attendre le dernier. Là, vous voyez le résultat final, c'est facile. C'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai prise comme première tentative. Vous ne devriez pas vous sentir dépassé à ce moment et espace, car nous avons élaboré une bonne quantité de concepts et de termes de perspective. Cependant, je diviserais la perspective en différents domaines et nous la pratiquerions davantage. Maintenant, je dirais que perspective est quelque chose dont vous avez besoin pour corriger, sinon le tableau entier ne tombera jamais en place. Beaucoup de personnes ont peut-être vu le tableau. Ils réussissent incroyablement bien. Mais la perspective en particulier ne fonctionne pas bien. L'ensemble du tableau ne se met pas en place. C'est pourquoi j' insiste tellement sur la perspective pour les croquis urbains, les voyages, etc. J'ai moi-même commis tant d'erreurs. Il m'a fallu le tien pour ce genre de main d'apprentissage. Vraiment venir vous voir avec ce genre de cours est pratiquement très écrasant, même pour moi. Comme je le pense toujours, c'est un sujet assez difficile à aborder. Et tout enseigner en une seule classe est un véritable défi. Donc, oui, j'ai relevé le défi et je vais m'en sortir. Avec toi. Nous allons tous apprendre quelque chose de nouveau. Nous commettrons tous nos propres erreurs. Soyez donc prêts à faire face à vos erreurs. C'est tout à fait normal de commettre ces erreurs. Et si votre carte ne ressemble pas exactement à New York, alors les reines et d'autres lieux comme Manhattan, etc. C'est cool. Tu ne comprendras jamais autant. Une fois la carte complète terminée, je peux vous dire que je l'ai vue. Ma carte n'est pas non plus très précise. C'est quelque chose de plus proche de ce que j'ai vu sur Google. Alors oui. Allez-y sans crainte lorsque vous essayez dessiner ce quelque chose en ville ou de faire des croquis de voyage. C'est quelque chose que j' ai appris au fil du temps. Si vous en avez trop peur, vous pourriez être en mesure de ne pas en être satisfait. Alors que si vous vous baladez sans crainte dans un environnement, vous seriez super heureux et super reconnaissant une fois que vous aurez fini de peindre. OK. Je suppose qu'il y a quelque chose de plus à ajouter. Du brun, des verts ici et là. Une fois que ce sera fait, nous reviendrons à notre croquis au crayon et vous verrez à quel point nous pouvons le faire magnifiquement. J'utilise mon pinceau humide pour mélanger les couleurs avec le fond. C'est une excellente façon de procéder. Je l'ai utilisé pour beaucoup de mes peintures, vous voyez, peu d'endroits peuvent ne pas bien se fondre. Ça va. Absolument bien. Mais la plupart des domaines étaient mixtes et vous seriez satisfait du résultat final. C'est comme ça que je vois les choses. En ajoutant quelques verts supplémentaires puis mélangeant comme vous m' avez vu le faire, je pense que la partie supérieure semble un peu plus claire par rapport à ce que nous peignons habituellement. Voyons si nous devons ajouter d'autres calques ou si nous devons ajouter plus de couleurs. Ça va aussi. Nous allons aller de l'avant et faire ce que nous ferons au fur et à mesure C'est un processus et vous devez en profiter. Cela ne viendra pas un seul jour, alors soyez prêts. Vous ferez face à quelques défis, je dois dire, mais oui, vous serez heureux une fois que vous aurez terminé toutes les parties du tableau. Donc, comme je vous l'ai dit, en ajoutant des valeurs plus sombres. Donc cette valeur plus sombre ajoute juste tellement d'amour pour lui à la cinquième chose que je ne peux pas vous dire, c'est comme des moments forts que vous voyez. Et je vous ai dit quelques points ici et là, la RCR, etc. Juste pour montrer les zones plus sombres et plus claires ou il y a d' autres parties spécifiques. Certaines zones seraient plus sombres, d' autres seraient plus claires. C'est ainsi qu'il apparaît sur une carte. Et j'aimerais qu' il en soit ainsi. Simple, facile. Et pourtant très, très, je dirais très, très heureuse de voir comment cela tourne. OK, on va de l'avant avec une valeur plus sombre. Maintenant. Maintenant, cette valeur de taco peut être un mélange de bleu de Prusse et de bleu royal auquel vous avez ajouté des oraux. Il peut s'agir d'oraux bleus surréalistes et indigo. Tout peut être mélangé à votre surréalisme, au bleu et au gris de Payne. Cela peut être un mélange de votre bleu cobalt, indigo, n'importe quel bleu que vous avez sur la palette, je pense que c'est bon d'y aller. Vous n'avez pas besoin d' acheter quoi que ce soit pour cela. Nous avons déjà appliqué la valeur la plus claire, seule la valeur la plus foncée près du terrain doit être ajoutée. D'habitude, je vais dans et autour du terrain pour les valeurs les plus sombres. Parce que c'est là que nous devons montrer la profondeur. Et dans certaines zones de l'océan, je laisse tomber quelques gouttes de bleu. Ce processus d'ajout de bleu est très intéressant. Ce n'est pas que nous allons ajouter valeurs les plus sombres dans et autour de tout ce que nous observons. Et puis peu de zones nous l' emmenions même vers le bas. Oui. C'est ainsi que nous procédons. Si tu m'observes en train de le faire, tu serais vraiment heureuse. Et je suis vraiment impatiente de voir comment cela se passera. Enfin, une chose que j'aime vraiment faire est de voir comment un tableau se termine. Et nous n' avons même pas de ruban adhésif, etc., à l'intérieur et autour de celui-ci. Toujours. La peinture est tellement plus belle sans ces bandes. Vous n'avez pas toujours besoin obtenir cette chose parfaite. Il y a des moments où nous pouvons nous entraîner avec tout ce que nous avons. Tu peux y aller avec une cassette. Tu n'irais peut-être pas avec la cassette. Vous pouvez faire ce que vous voulez pour obtenir la largeur de la tête. C'est quelque chose que je crois toujours que quoi que vous ayez, allez-y avec. Et vous pouvez voir à quel point tout cela est beau . C'est incroyable. C'est incroyable de voir comment une feuille de papier vierge se transforme complètement en quelque chose d'aussi beau et vous, en tant que créateurs , avez ce pouvoir. Alors utilisez-le pour votre vrai, je veux dire, utilisez-le autant que possible pour créer le petit doigt ou le hot out. J'espère que ce cours est vraiment un guide pour vous aussi. Il suffit de sortir peindre dans cette partie de mon pays ou partout où je vis actuellement, il pleut. Mais j'ai des usines de CD à peindre en novembre, décembre. Donc j'aimerais vraiment, vraiment que vous fassiez certains de ces croquis qui vont absolument à un endroit particulier. Nous organiserons ce genre de sessions. Je pourrais même vous dire comment s'est passée mon expérience de travail dans un lieu en particulier ? Quelles sont toutes les autres nécessités que vous devez emporter dans ces endroits. Ici, nous faisons juste quelques exercices en classe. Et lentement, bien sûr, la volonté de se déplacer pour peindre à l'extérieur. Ce sont donc les aspects que nous aborderons, bien entendu, au fur et à mesure que nous avançons dans notre voyage. instant, ce n'est peut-être pas la meilleure chose à faire. Nous devons d'abord nous mettre sur la bonne voie et le comprendre un peu plus avant de travailler sur tous ces aspects. Très bien. Donc je suppose que c'est ça. Nous devons continuer à travailler avec deux pinceaux maintenant. L'un est notre pinceau estompeur et l'autre est notre plus petit pinceau. pinceaux plus petits pour créer ces variations de valeurs tonales et de votre eau. Et le pinceau estompeur aide vraiment à l'estomper avec l'arrière-plan. Certaines des zones que vous voyez présentent des valeurs plus sombres à l'intérieur et autour de vous. Certains domaines. Nous le mélangeons simplement avec notre pinceau estompeur pour le rendre plus original, car chaque région n' aura pas le même montant de dettes. Alors n'essayez pas d'ajouter cela dans tous les domaines qui semblent un peu plus artificiels car la nature n'est pas parfaite. Il y a tellement d'imperfections. Et si vous avez ces imperfections même dans votre peinture, vous pouvez pratiquement les clouer. Cette partie de la vidéo est consacrée à la peinture. Et une fois cette partie de peinture terminée, nous passerons à la partie suivante, qui dure environ huit à dix minutes. s'agirait de se concentrer sur la manière de nommer ces zones. C'est quelque chose que j' aime vraiment que vous alliez de l'avant et que vous voyiez s'il y a quelques lignes que nous tracerions pour les pistes, etc., que vous voyez pour les routes principales. Donc tout ce que tu peux faire avec un crayon. Si vous n'aimez pas utiliser le crayon, vous pouvez utiliser un stylo vert. J'ai reçu l'ensemble de différents stylos de mapped et il est assez simple que nous allions de l'avant avec ces stylos pour marquer quelques zones lorsque ce n'est pas nécessaire, mais c'est surtout de nature transparente. Donc, partout où nous avons besoin des camions, alors desserrez le genre de choses. Je vais toujours de l'avant avec mes marqueurs Posca. Vous pouvez avoir un marqueur Posca. Vous pouvez avoir n'importe quel autre marqueur acrylique disponible avec vous. Même n'importe quel type de lavage est également bon à emporter. Nous aurons plusieurs types de choses que nous utiliserions. C'est quelque chose que je dirais. Nous n'aurons pas seulement le strict minimum de matériaux requis que je vous ferais savoir tout de suite avant quelques-uns des tableaux, je vais même vous dire certains des matériaux que vous pouvez obtenir, ou si vous l'avez déjà, vous pouvez l'utiliser pour ces peintures. Ce sont essentiellement la leçon bonus que j'ai laissée tomber pour vous tous, ce qui est un peu différent du fait que Dan ne peignait qu'avec vos aquarelles ? Ouais. Je veux dire, comme l'encre et le lavis. L'aquarelle est quelque chose que nous faisons tous. Mais dessiner, peindre, quelque chose de différent fait vraiment beaucoup plus de différence. OK, maintenant ça a l'air un peu tordu. Je ne savais pas pourquoi. Ça a juste commencé comme ça. Je pense tout à fait franchement mais en suivant le courant parfois, vous ne savez pas, je n'arrive même pas à me rendre compte si mon carnet de croquis est droit, pas vraiment mécontent de son apparence maintenant, mais excusez-moi. Je ne peux pas faire grand-chose ici. Je m'excuse sincèrement. Vous n'avez donc qu'à l'observer de cette manière. Et dans la prochaine vidéo, bien sûr, vous le verrez tel qu' il était tout à l'heure. Je crée juste un peu plus de profondeur comme vous le voyez avec de l'indigo et du sélénium, du bleu, de l'orange. Donc le bleu et l'indigo, toutes ces couleurs sont bonnes à emporter. Tu peux faire le tour. Hé, regarde à quoi ça ressemble maintenant. 7. Jour de New York 1 partie 2: Le yoga est donc la deuxième partie de la carte de New York. Et je suis en train de marquer Hugh de ces lignes avec mon crayon graphite. Vous pouvez également le faire avec n'importe quel stylo gris ou tout autre type de crayon graphite taco, selon ce qui est disponible chez vous au cas où vous voudriez qu'il soit permanent. Je pense que Penn est une meilleure option. Alors que si vous voulez être temporaire, vous pouvez bien sûr poursuivre avec ces marques de crayon. Vous pouvez le modifier ultérieurement ou vous souhaitez y modifier quoi que ce soit. Ouais. Je veux dire, ce sont essentiellement lignes plus légères où vous désignez essentiellement les blocs ou les routes qui se trouvent dans les rues, et cetera, sont indiquées par une idée pratique ou approximative de l'endroit où se trouve votre emplacement. Je n'essaie pas de détailler tout ce que je vois ici. Ce sont quelques détails qui sont Manning et quelques lignes ici et là avec des joints et certaines lignes ou même imaginaires que je voudrais simplement ajouter moi-même. Ouais. Ce n'est pas que tout soit absolument précis et absolument conforme à la façon dont vous observez sur la carte. Je pense qu'une chose à propos des aquarelles, c'est la liberté de les changer en Casper moulé, ce que vous pensez être le meilleur. Je ne suis pas là pour vous dire que vous devez faire des copies exactes de tout ce que vous absorbez, tout ce que vous voyez. C'est surtout ce que vous pensez le meilleur ou la façon dont vous voulez le façonner. Allez-y pour vous l' approprier , puis travaillez-le vous-même. C'est ainsi que vous travaillez habituellement sur tous les petits aspects des aquarelles ou croquis en extérieur que vous faites. L'intention principale de la peinture doit rester, alors que vous pouvez tout dessiner, mais ne peindre que ce qui , selon vous , devrait occuper toute la place. Je vous en dirai beaucoup plus en détail une fois que nous aurons abordé la partie perspective de nos domaines. Ce n'est que le premier jour et c'est un bot très simple, le prochain terme que vous m' verrez le faire est la perspective. Avant de passer à D2. Comme je veux que vous le compreniez, mettez en perspective un peu plus en détail. Qu'est-ce que la ligne d'horizon ? Comment tu peux avoir la ligne des yeux ? Qu'est-ce que tout ce qui est là, comment vous devez l'amener à un seul point, qui est le point de fuite. Tout ce que je voudrais vous dire, comment vous décidez et comment vous le faites lentement et régulièrement au fur et à mesure que nous progressons, nous compliquerons les choses. De plus, il y aura certaines ou d'autres structures qui sont très simples. Donc, dans l'ensemble, ce sera une expérience où vous aurez tous les types de détails à entrer en jeu. la fois simple et complexe. C'est ainsi que vous créez tout le carnet de croquis. Il ne s'agit pas de rendre les choses absolument difficiles partout. J'aime même peindre une tasse de café Starbucks parce que c'est ce qui est célèbre là-bas. C'est donc quelque chose qui vous est proche et qui raconte votre propre histoire. Vous devriez l'ajouter à votre carnet de croquis. Vous ne pouvez pas les dessiner parce que je pense simplement que les États-Unis sont excellents en matière de pains. Et j'ai toujours adoré les marques que j' utilise pour y arriver. Quand j'y étais. J'y étais il y a quelques années et je sais qu'ils ont le meilleur des pains. J'adorerais donc peindre en travers. J'adorerais donc imprimer une tasse de café avec un crossover. C'était donc mon petit déjeuner. C'est quelque chose que j' adore peindre moi-même. C'est une expérience que vous ressentez réellement une nouvelle peinture sur votre carnet de croquis. Je dis toujours que c'est ton histoire. Tu dois raconter ta propre histoire. Bonjour, je suis là pour vous guider tout au long du processus de narration de l'histoire. Je raconte ma propre histoire et je peins en même temps. Vous pouvez avoir votre propre histoire et vous pouvez pratiquement y apporter des modifications. Ici, nous allons apprendre à travers de nombreux concepts, qu'il s'agisse d'aquarelles, lavage de doublure, marques clarifiées, stylo, tout ce que vous pensez ne pas avoir essayé, monochrome, etc. Tout ce que nous ferions dans cet exercice particulier, nous allons même peindre la fleur nationale d'une destination particulière. Parce que je sens juste que toutes ces choses m'attirent et j'adore l'ajouter à mon carnet de croquis. Peut-être un drapeau pour une destination particulière. Donc, toutes les personnes couvrent environ 20 destinations au total. Et toutes ces destinations raconteront leur propre histoire. J'utilise essentiellement deux types de peintures. L'un est le stylo Lemmy que j'ai et l' autre est mon unité et mon stylo. Maintenant, soit vous pouvez avoir un stylo étanche soit un stylo ulama. Exactement comme je l'utilise. Il n'y a pas d' imperméabilisation, n'est-ce pas ? Il a le lien normal, tout ce que vous êtes le plus à l'aise avec lequel vous devriez utiliser. Si vous pensez que l'imperméabilisation est une meilleure option , veuillez opter pour le bot proofing par vous-même. Et si vous pensez que le stylo Lemmy peut mieux résoudre, vous pouvez bien sûr avoir n'importe quel type de stylo gel disponible sur le marché. Toute option est appelée. Vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant et avez été pour faire ce tableau. Ouais. C'est ce que je dis toujours : rien n'est vraiment, vraiment important. Quelles que soient les ressources ou les fans, etc., dont vous disposez , utilisez-les pour la peinture. Je vais de l'avant et je marque exactement où se trouvent les endroits, comme Manhattan et Brooklyn, dans le Queens. Tout ce que je suis juste en train de marquer. Je veux dire, vous pouvez même marquer les aéroports ainsi que l'océan exactement là où il se trouve. Je suis encore en train de marquer quelques domaines supplémentaires, ce qui est important. Et ce qui en fait un peu plus de détails. Cela aide vraiment à rendre la carte plus belle, je dirais oui et plus tard si vous ne mentez pas, etc., chatbot, j' ai également cartographié. Donc je suppose que c'est tout. Vous pouvez toujours prendre du recul et ensuite seulement avoir fait les lignes sont fausses. Tout type de détails que vous souhaitez nommer. Si c'est une ville D ou Manhattan , ou que ce soit une rivière ou un mouvement, tout ce que vous jugez nécessaire. Uniquement une tasse. Vous pouvez prendre votre temps pour vous décider. Ensuite, le marché. Oui, je suppose que c'est tout. Je veux juste faire une flèche plus petite et dire ensuite que c'est la partie nord de l'hôpital, la carte. Vous recevez toujours ces panneaux qui sont indiqués sur la carte. Vous pouvez donc également le rendre plus réaliste en les masquant sur votre peinture. Bien entendu, comme je le dis toujours, le réalisme n'est pas la perspective que nous étudions. sommes pas là pour l'orientalisme. C'est juste le résultat final qui nous intéresse le plus. Maintenant je trouve que c' est fantastique. J'irais de l'avant et je ferais plus taxis jaunes parce que les taxis jaunes sont très célèbres et New York et j'ai vraiment envie ajouter cette saveur à ce tableau. Bien que vous puissiez constater que la forme, la taille, etc. du taxi changeront dans une large mesure au fur et à mesure que nous progressons. Les gars, tout au long de ces 80 jours, vous verrez beaucoup d'amélioration, même dans vos croquis, la première année serait un peu différente et prendrait temps par rapport à lorsque vous y êtes le 18 journée. Tous ces gays sont divisés en petites leçons parce que ce ne sont pas très simples, comme je le dis toujours, croquis urbain n'a pas été le plus simple de tous. Il faut un certain temps pour y arriver. Il faut une sorte de compréhension et volé est Cadbury Viva des choses plus difficiles à venir. Donc, rester là où vous sentez que cela devient vraiment, vraiment difficile, je peux vous dire cela deviendrait simple au fur et à mesure que nous progresserons. Il y a peu d'exercices plus simples et quelques exercices difficiles. C'est donc un mélange. Que vous pouvez observer et ne pas abandonner à tout moment. C'est la seule chose que je peux dire même pendant que je dessinais ce taxi, n' étais pas très sûr de savoir si je pouvais le faire correctement ou non. Je n'aime pas tellement les voitures, etc., mais je voulais vraiment le faire et le désir et le désir de le faire sont quelque chose qui m'a vraiment aidée à aller de l'avant et à le faire. Ce n'est pas ce que j'aime vraiment payer. Je le fais vraiment régulièrement. Mais une fois que j'ai peint ce taxi, la prochaine destination est la France. Et quand tu y arriveras, tu me verras leur faire une invite. Ce n'était pas qui en fait, je m'imagine faire en si peu de temps. C'est juste un entraînement régulier, les exercices réguliers que j'ai essayés, qui m'ont vraiment aidée à diviser tout cet avion en morceaux plus petits. Vous verrez comment nous faisons juste un cercle. Et à partir de ce cercle, il se transforme en ovale, et de là, il se transforme en avion à part entière. C'est la façon dont vous divisez un sujet, c'est la façon dont vous n'avez peur d'aucun sujet. Et puis tu as cette confiance en la peinture. Tout ce que tu vois sous le soleil. L'ensemble de ce cours va renforcer cette confiance en vous. ne veut pas dire que vous y renoncez à tout moment. C'est quelque chose que je voulais vous dire. Allez-y et peignez tout ce que vous pouvez, comme vous le pouvez, tout ce que vous pensez fonctionner pour vous, faites-le si cela ne fonctionne même pas encore essayé. Plus vous y assisterez, plus vous comprendrez sur la partie perspective, et plus vous comprendrez sur la perspective, la graisse, l'effet d'ombre éclaircie, etc., entrera également en jeu dans le prochain peinture, qui porte principalement sur le pont de Brooklyn. Une fois que nous en aurons fini avec le pont de Brooklyn, nous passerons au Central Park vue depuis Central Park. Ensuite, nous allons passer à la Statue de la Liberté. La Statue de la Liberté comporte deux parties. L'une est la Statue de la Liberté et l'autre partie était principalement votre touche. Et cette partie n'était pas destinée à le faire ou je n'avais jamais eu l'intention de le faire comme vous le voyez ici. Et je n'ai jamais, jamais fait d'ombrage au crayon, etc. Mais j'ai appris quelques bases à écrire à partir de quelques vidéos que j'ai regardées et j'ai essayé essayé ce tableau deux à trois fois et ça vient de s'arranger. Tout est question de confiance dans le fait que votre fardeau, abordant n'importe quel sujet, pourrait devenir plus facile à mesure que vous développez cette confiance en vous. Donc, oui, ce cours va faire bouger ça en toi. Et c'est très important pour n'importe quelle peinture que vous essayez. Tout est en vous devriez avoir envie de créer. Le repos appartient à l'histoire. Je peux vous dire que je suis en chacun de nous qui a voulu créer, qui vient de créer. C'est ça. Il n'y a rien d'autre qui entre. Un aspect important du choix de papiers au format A5 uniquement. Je ne voulais pas. Ce sentiment d' être dépassé. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous verrez dans quelques parties que j' utiliserais les deux côtés du papier et qu'il deviendrait complètement au format A4. Vous pouvez donc le peindre sur des oraux de format A4. Vas-y. Que vous ayez du papier au format A5, ce papier au format A5 est parfait pour ces peintures. Nous allons peindre davantage. En ce moment. Il y aura peu de tableaux qui seraient cueillis, et je vous ai dit que nous le ferions sur une plaque de métal pour que vous obteniez une idée grandeur nature par vous-même. Ouais. Mais la taille maximale que nous examinons jusqu'à présent est le format A4. Je ne vais pas vous submerger avec des tailles de plus en plus grandes. Comme vous le savez, j' aime remplir le carnet de croquis avec une variété de choses que j'observe et que je vois dans notre endroit particulier. Alors que je ne sais pas trop comment vous regardez les choses, mais c' est comme ça que j' aime toujours ajouter du temps. Il s'agit donc d' ajouter quelques vaches votre tableau ou peut-être des poules, des poules, cygnes ou tout autre animal que vous voyez, tous les livres que vous voyez pour un endroit en particulier, vous absorbez quelques oiseaux et tu les peins. Quoi que vous voyiez, quoi que vous ayez observé, donnez-lui vie, apportez-le à votre carnet de croquis. Et c'est la chose spéciale que tu fabriques pour toi-même. Et vous tous. J'ai fait des étirements ou j'ai insisté sur le fait que vous devriez avoir un carnet de croquis à vos côtés. Je veux que vous chérissiez le carnet de croquis. C'est quelque chose que j'attends toujours avec impatience. Tu devrais chérir le carnet de croquis. Vous devriez garder le côté acheteur d'un carnet de croquis, car cela vous aide vraiment à passer à travers un tableau en particulier facilement et il a tellement plus à vous offrir. Le premier jour, vous pourriez être complètement différent du quatrième ou du cinquième jour quand vous leur demandez ce tableau, j'ai une variété de carnets de croquis avec moi. Certains d'entre eux sont floraux, d' autres sont consacrés à la peinture. Votre esquisse urbaine consiste à ajouter des montagnes. Tout ce que vous voyez provient des carnets de croquis. Et le partage de carnets de croquis m'aide vraiment non seulement à comprendre le sujet, mais je peux aussi économiser plus de papier sur les raisons pour lesquelles je dis cela. J'utilise les deux côtés du papier, les deux côtés du papier m' aident vraiment à acquérir autant de confiance. De plus, si j'en gaspille une partie , c'est tout à fait normal. Je suis en train d'utiliser l'envers. Ces gens ne bougent pas, évoluent pas, n'obtiennent pas quelque chose que je n'aime pas pour moi. Oui, donc ça devrait être là avec toi. Vous devriez être en mesure de le chérir. Oui, oui, c'est ça. Passons maintenant à la peinture. Oui, j'ai divisé la voiture en deux moitiés égales et vous pouvez voir que je suis désolée, c'est juste la chaleur cause de laquelle j'ai dû allumer le ventilateur. Et c'est la raison de ce problème. Quoi qu'il en soit, continuons notre voyage. C'est une petite voiture que tu me vois. Je ne l'ai pas divisée en deux moitiés égales, puis j'ai simplement ajouté le recul de la voiture ainsi que la moitié avant de la voiture. C'est une approche simple et facile que j'ai adoptée pour cette partie de la peinture. Et vous pouvez également voir que j' essaie juste de rencontrer des boîtes carrées, etc. Je vais vous parler beaucoup plus en détail des voitures alors que nous nous dirigeons vers nos destinations futures ? Oui, il y aura beaucoup de frais pour peindre et dessiner. C'est juste un bonus que vous pouvez voir sur les pires choses parce que nous avons dû remplir la page, mais quelque chose qui a l'air tellement vide que je ne voulais pas ajouter juste aux échantillons de couleur sur la première page. Donc c'est absolument aléatoire que je voulais, j'ai décidé d'ajouter une voiture. C'est le caractère aléatoire que j'apporte à la table. Nous faisons, oui, beaucoup, beaucoup de hasard et beaucoup de choses intéressantes qui se passent. Si vous voyez une petite chose en perspective, ce que je veux vous montrer, c'est que ces lignes deviendront plus larges à mesure qu'elles s' approchent de moi ou qu' elles s'approchent de la en bas du papier. C'est quelque chose que je dois vous dire au fur et à mesure que vous vous éloignez ou que vous atteignez le fond, cela deviendra de plus en plus large. Les points, tout ce que vous voyez au loin sont plus proches les uns des autres. Et ce qui est plus proche vous, vous le voyez nouveau pour vous. Ce sont plus, je veux dire, ils occupent plus d'espace là-bas à plus de distance. Et c'est l'un des aspects de la perspective. 8. Jour de New York 1 partie 3: Alors les gars, comme vous le savez tous chaque jour est pratiquement réparti sur deux jours. Ici, j'ai divisé la page entière en trois vidéos car je pensais que c'était la meilleure façon de procéder. Par conséquent, certains nouveaux peuvent, bien entendu, l'étaler sur deux jours. Vous pouvez faire une partie. C'est la carte d'un jour et l'autre jour, vous pouvez essayer cette petite partie de peindre le taxi jaune. Je vous laisse le soin de le faire. Je ne veux pas que vous soyez submergés par toute la situation. Cela peut sembler vraiment écrasant à ce stade, mais croyez-moi, une fois que vous aurez commencé à le faire, vous vous y habituerez et vous comprendrez comment vous y prendre. Vous pouvez toujours régler la vitesse de la vidéo en fonction de la vitesse à laquelle vous souhaitez la voir. Je suis en train d'aller de l'avant avec mon jaune de Naples. Le jaune de Naples est l' une des couleurs que j'ai adoré utiliser. Et vous pouvez également utiliser cette couleur, un lavage plus clair lors de la partie initiale. Ensuite, au fur et à mesure que vous progressez, vous pouvez bien sûr faire des lavages plus foncés. C'est toujours génial de parler des modules Docker tard dans la fin de la vidéo ou dans la dernière partie de la peinture, je dois dire pourquoi je dis cela. Le premier lavage est comme si cela nous donnait tellement confiance. Si c'est plus léger, nous pouvons procéder avec autant de couches que nous le voulons, plutôt qu'il y a moins de chances de revenir en arrière et d'aquarelles, c'est quelque chose que j'ai toujours réalisé. Et lorsque vous travaillez avec du papier GSM inférieur, récupérez les couleurs ou la corde. Si vous n'avez pas de papier 100% coton, il peut devenir plus difficile de choisir les couleurs , etc. Dans ces cas-là, je dis toujours que COVID le briquet lave et au fur et à mesure que vous progressez, vous pouvez toujours y ajouter plus de couches. C'est absolument magnifique. Et donc toute cette partie concerne principalement votre ligne et votre lavage. La ligne et le lavage peuvent être un seul lavage, deux lavages, trois lavages. Lyman Wash dans une certaine mesure, je ne suis pas complètement. C'est principalement une combinaison, ou vous pouvez dire que c'est plutôt un hybride par rapport à ce que nous avons appris en ligne et en lavage. Maintenant, le seul alignement et lavage que j'ai appris dans mon ancien temps était d'aller l'avant, de décrire le tout , puis d'ajouter les couleurs. Alors que le modèle hybride que je vais suivre à travers toute la série est doux, ajoutant quelques couches, puis en allant de l'avant avec votre stylo pour ajouter la couleur plus foncée, pour ajouter les points forts. Cela peut être avec un stylo blanc, il peut être avec un stylo noir. V utiliserait principalement le noir, mais dans de nombreuses parties, et je ne suis pas du tout la méthode traditionnelle. Je dirais. J' aime beaucoup ajouter moi-même, et il s'agit plutôt d'un modèle hybride, comme je vous l'ai dit tout à l'heure, il ne s'agira pas simplement de suivre chaque ligne. Il s'agit simplement de mettre en évidence quelques endroits et de les nourrir ou simplement de laisser quelques endroits absolument vides. Mettre en évidence quelques endroits juste pour le rendre plus fort, ajouter la profondeur que vous souhaitez à la peinture ou à une profondeur particulière à un objet que vous payez, quoi que vous fassiez, simple fait d'ajouter de la profondeur devient vraiment important dans cet espace. Je pense que c'est cela que je tiens à dire à propos de la partie ligne et montre car ici, vous obtenez plus de lavage hors ligne par rapport à tout ce que vous avez fait sur les cartes. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai voulu l'inclure ici. La méthode traditionnelle est bien sûr différente et il peut y avoir une ou deux peintures que nous ferions absolument. Dans la méthode traditionnelle où nous utiliserions de l' encre à dessin pour même faire le trait et laver. Peut-être pour un floral ou peut-être pour une petite maison, etc. Nous allons, nous allons apprendre beaucoup de choses sur les polices en perspective. Nous commençons à le faire à mesure que nous avançons. Dans la leçon suivante que vous verrez pour deuxième jour avant de passer aux données, il y a quatre à cinq aspects importants de la perspective que je voudrais vous enseigner. Et c' est vraiment très important pour tous ceux qui veulent faire ou voyager des croquis ou un avion ici, c'est essentiellement une méthode étape par étape où vous comprenez d'abord les proportions. Vous comprendrez les quatre à cinq principaux concepts de la perspective. Comment vous voulez adopter votre style de dessin, comment vous travaillez sur l'emplacement, comment vous pouvez pratiquement le desserrer pour que tout ce dont vous n' avez pas besoin pour passer par la ligne, etc. divers aspects. Qu'il y ait une perspective à un point ou une perspective à deux points, comment s'y prenez-vous ? Donc, dans la première partie, lorsque je présenterai, je ne présenterais que ces deux concepts, qui sont la perspective à un point et la perspective à deux points. Au fur et à mesure que nous progressons, vous verrez de plus points de fuite et comment tout fonctionne. Nous irons en Italie, Viva, en France. Nous irons dans différents endroits pour expérimenter tout cela. Je suis toujours très convaincu qu'il faut expérimenter et comprendre toutes ces proportions, échelles, ton point de vue, puis divers concepts en l'utilisant et en travaillant dessus. C'est toujours un travail de bureau. Je pense que tu tombes malade. Oui, j'y crois. Je pense qu'il suffit d' apprendre ce concept, aller de l'avant et de travailler dessus. De même, nous dessinerons des voitures, nous dessinerons différentes personnes. Nous allons dessiner tout ce qui est possible à travers cela, certaines leçons et je vais même vous apprendre à dessiner l'emplacement peut être une fois que nous aurons terminé les premiers croquis, après quatre ou cinq destination, une fois que nous atteignons l'Inde, ou peut-être que sept ou huit destinations doivent être régionales. Je faisais le tour de la ville, moi-même l'étang vous apprendrait comment je peins dans et autour de la ville. C'est quelque chose que je veux vraiment que vous repreniez. Et c'est, c'est génial. Une fois que vous aurez commencé à le faire, vous comprendrez à quel point vous pouvez peindre. Vous pouvez vous adapter aux conditions et aux défis auxquels vous êtes confrontés. Donc, une fois que vous peignez et le lieu, c'est une bonne idée de peindre avec les photos, mais peindre et le lieu sont absolument très, très différents par rapport à, c'est une expérience complètement différente, comme je le dis toujours, par rapport à une seule photographie. OK. Je suppose que c'est ça. Permettez-moi d'aller de l'avant avec ce tableau en particulier. Vous avez déjà ajouté deux couches. L'une était avec la première couche, c'est-à-dire le jaune de Naples, puis vous allez la mélanger avec un peu plus jaune pour obtenir la deuxième couche un peu plus foncée. Pas comme ça, je crée diverses valeurs dans cet espace. Vous pouvez voir que je ne suis pas doué pour peindre au gaz et c'est tout à fait normal. J'y vais avec toute ma confiance. Croyez-moi, la prochaine fois que nous coulerons en rose, vous verrez à quel point c'est différent et vous pouvez pratiquement peindre chaque voiture. Je vais le décomposer pour vous les gars. Il y aura une leçon très bientôt. Ne pensez pas que quoi que ce soit sera laissé de côté dans toute la série. Vous aurez des êtres humains, vous aurez des gens, vous aurez des styles de dessin. Tu couvriras tout ce que je sais. Au moins, j'essaierais d'ajouter tout ce que j'ai sur quoi j'ai une anologie. D'accord, en attendant, vous pouvez voir que je ne fais que créer différentes valeurs. Je crée des zones plus petites, plus sombres et plus sombres et des zones plus claires. Ceci est très important pour comprendre qu' il y a de la lumière et ombres et que la lumière et les ombres apportent pratiquement ce genre de saveur à votre peinture. Tout ne doit pas paraître plat. Vous devez toujours modifier les valeurs dans la mesure du possible. Pouvez-vous JVC, à quel point le palais est simple, principalement jaune et noir ou gris Payne, selon ce qui est disponible chez vous. Je préférerais le noir. C'est tout à fait très bien. Au cas où tu n'aurais pas le gris de Payne. Cela peut fonctionner avec. Même pour nos plus petites fenêtres, nous avons pour différentes valeurs. J'espère que les choses insistent sur ce fait que nous travaillerons avec des valeurs et c'est quelque chose que j'aimerais vraiment faire. Cela donne vraiment un avantage à votre peinture. Et comme il ne s'agit pas de faire beaucoup de lavages, donc oui, pour avoir de la profondeur, je pense que j'aime toujours ajouter couches et cela m'aide à faire ressortir cela dans chaque peinture en allant de l'avant et en ajoutant des valeurs plus sombres. Comme toi. Donc pour l'instant, nous nous occupons des plaques. Et c'est essentiellement pour la croix en J que j'aime ajouter toujours, toujours. Donc, en allant de l'avant et en l' ajoutant, il s' agit d'un lavage à plat. Je vais de l'avant et j' ajoute qu'il y aura une petite ombre de la voiture. Nous devons garder à l'esprit que nous ajoutons même que pour ce tableau, il n'y avait aucune photographie particulière à laquelle je faisais référence. Encore une fois, c'est quelque chose que je tiens à vous dire chaque fois que vous ne ferez pas référence à la photographie, peu importe ce que vous verrez sur leur audio, ce sera de la peinture que cet endroit est très important. pour chaque peinture que tu réalises. OK, aller de l'avant et terminer ce jaywalking pourrait en choisir plus. Une fois cette partie terminée, nous terminerons celle-ci avec du sable vert et un peu plus de bleu. Donc pour le haut ou pour savoir s' il y aurait des reflets avec notre stylo. Alors continuez à le suivre et je pense qu'il l'obtiendra. C'est assez simple, facile. Et il n'y a rien d'autre en termes d' explication que j'ai ici part les points saillants que nous ajouterions. Il est temps d'appliquer les marques de stylo noires et de les mettre en surbrillance. Oui, c'est ce qu'il y a de mieux. Je ressens. J'ai toujours adoré le faire pour mettre en valeur les parties les plus importantes de tout cela. Et j'espère qu'il vous plaira également. Une fois que vous avez fait cela, c'est un tout petit exercice facile, comme je vous l'ai dit, si même les proportions de la carte ne correspondent pas à cela, accord, essayez simplement de l'adapter et de remplir votre carnet de croquis. Tout ne marchera pas. Le gilet comme tu veux. Par conséquent, ne cherchez pas toujours la perfection. Quoi que tu puisses faire, tout ce que tu peux obtenir, c'est mieux de t'y tenir. Je pense que c'est l'une des meilleures façons de procéder pour tout type de peinture. Et peu d'idées que vous avez à mettre en avant, peu de domaines le gardent tel quel. J'utilise une très petite échelle. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre version plus petite de l'échelle si vous avez, si vous avez n'importe quel type d'échelle ronde, les échelles qui ont été riches, qui sont de plus petite taille. C'est encore mieux, vous savez, ce qui se passe, c'est que pour les pièces plus petites, vous pouvez bien sûr les utiliser plutôt que d'utiliser ces balances plus grandes. Je vous laisserais décider de la façon dont vous vous y prendrez. Pas de meilleur ou de mauvais moyen, pas de bon moyen. C'est ce qui vous convient le mieux. Vas-y avec ça. Suivez le courant. Les carnets de croquis sont faits pour suivre le courant. Tout ce que vous pensez être bon, tout ce que vous voulez capturer, capturez-le et travaillez-le. Celui-ci est, bien entendu, simple. Comme je vous l'ai dit. Je mets en évidence quelques domaines et quelques-uns des domaines que je ferais avec mon bleu. Vous allez voir comment je l'ajoute. Maintenant j'ai pris de l'indigo. Pour les ombres et ce n'est pas grave. Chacun d'entre vous peut prendre ces ombres. Chacun d'entre vous créera ces ombres telles qu' sont sous votre voiture, que vous n'avez pas eues. Donc ces petits, très petits aspects, vous savez, s'additionnent beaucoup. C'est pourquoi je dis toujours ça. Plus vous peignez comme des ombres, plus la composition devient réaliste ou du moins plus je dirais intéressante. La composition ne consiste pas à créer une composition complète où des personnes, etc. Il s'agit de capturer même un petit objet et de l'ajouter à votre processus de peinture, ou simplement de l'ajouter à peu importe ce que vous pensez pouvoir trouver sur notre page de carnet de croquis, j'expérimente tout ce que je vous ai dit, ce soit une tasse à café Starbucks ou autre, mon choix, je découperai tout ce qui est possible. Je vous laisse donc décider. Il y aura des moments où je vous fournirai simplement des photos de mon propre voyage. Et vous verrez comment cette photographie change vraiment pour s'adapter à peinture et au CDC chaque fois que je n'ai pas besoin de contribuer de manière à en tirer le meilleur parti. Certains ici et là. Peu d' aspects importants ont été pris en compte. Deux des aspects importants sont pris en charge et se reposent. Je partirais aussi simple que je le souhaite, en ajoutant quelques reflets blancs maintenant, reflets blancs ne seront pas beaucoup vus car la plupart des zones sont en jaune. Donc, seulement dans quelques zones où vous pensez que les reflets blancs sont visibles ? Oui, vous pouvez l'ajouter là-bas. Et opposez-vous à cela. Nous ferons notre magnifique itinéraire. Je suis tellement excité à l'idée ajouter que l'itinéraire ne couvrira pas tous les itinéraires que vous voyez ici. Nous ne couvrirons que quelques-uns d'entre eux parce que chaque destination nous allons peindre pour des choses là-bas. Ensuite, nous passerons à autre chose. C'était la carte. Ensuite, nous sommes allés de l'avant avec le pont de Brooklyn, puis le Central Park. Et le dernier est la Statue de la Liberté ainsi que le toucher. Ainsi, l' ensemble devient quatre. Et je ne veux pas que vous tombiez trop loin dans une situation quelconque ou que vous pensiez simplement que c'est trop écrasant, comme je vous l'ai déjà dit tout à l'heure dans All the Mike All the Wild où nous avons ces différentes choses et se faire ajouter. Très bien. Je suppose que ça a l'air très bien. Vers le haut, je voudrais ajouter l'itinéraire. Je vais prendre une petite bande noire où j'aimerais écrire comme d'habitude , puis je vais poursuivre avec cet endroit en particulier. OK, ajoutons encore quelques noirs et je reviendrai. J'ai fait mouiller la surface du vétérinaire et maintenant j'ajoute le bleu. Il peut s'agir de votre bleu Winsor ou tout autre bleu comme le bleu cobalt, etc. pour la zone des nuages. Et le reste serait en vert. Vous pouvez ajouter le vert olive, vous pouvez ajouter un vert jaune. C'est juste une partie de celui-ci où je veux montrer l'arbre. C'est donc pour cela que nous devons faire pour cette partie. Le Greenville ajoute vraiment cet aspect intéressant, comme je le dis toujours, à tout type de peinture. Par conséquent, j'aime ajouter que même pour ce tableau en particulier, allant avec certaines des valeurs les plus sombres des affiches vertes. Une fois que j'ai ajouté la valeur la plus foncée du vert, vous verrez qu'il y a beaucoup de changement en termes de valeurs que nous ajoutons. Certaines de ces pièces sont plus claires, d' autres espaces sont plus sombres. Il est encore humide et nous allons de l'avant avec le pinceau taille deux pour ajouter ces petits, petits points. Une fois le papier sec, nous ajouterons ces petites branches. J'utilise mon pinceau taille deux de Silver Black Velvet. Maintenant, vous pouvez également utiliser n' importe quel autre pinceau de taille deux, comme nous utilisions le pinceau à dispersion. C'est juste à la pointe de ces pinceaux sont plus tranchants que ce que j'utilisais. Donc si vous avez Polar, vous pouvez même utiliser Paula Abdul, je ne dirai pas que vous devez ou devez posséder tous ces pinceaux, donc tout ce qui est disponible avec vous voyez, j'ai déjà changé mon pinceau à la taille pour être polyvalent. Je suppose. Ça vient d'un SCADA. Vous pouvez avoir n'importe quel autre pinceau de votre choix et juste avoir ces points moraux et plus gros. Nous allons lui donner un aspect plus organique et pour montrer les variations de vos feuilles, certaines d'entre elles seront plus foncées et d' autres plus claires. C'est ça. Maintenant, une fois cette partie terminée, il suffit de décider de l' itinéraire et d' ajouter cet itinéraire. Vous avez peut-être un itinéraire différent de celui que j'ai. C'est tout à fait correct. Vous pouvez avoir le vôtre. J' écrirai ces itinéraires, cachant les derniers détails et c'est fait. Juste quelques lignes ici et là. Ensuite, une fois ces lignes ajoutées, je suppose que cela paraîtrait plus complet. OK, cool. Quelqu'un qui est tendu, tu sais, quelque chose, tu vas peindre. Parfois, nous nous laissons tellement emporter par la peinture que nous ajoutons de petites, petites, petites, petites choses. Mais nous devrions tous savoir où nous arrêter. C'est un aspect important pour tout type de peinture. Nous devrions savoir comment nous arrêter, où nous arrêter, sinon ce serait un gros problème plus tard. Par conséquent, savoir par où commencer est très, très important, comme je le dis toujours. D'accord, je suppose que nous devons noter encore quelques choses et ensuite cette page sera complètement terminée. J'espère que vous avez apprécié le premier jour de notre visite à New York. Nous allons peindre beaucoup plus à la main. La prochaine destination, comme je vous l'ai déjà dit, est la France. Il y a donc tellement de choses à voir. Nous couvrirons la France, nous couvrirons l'Italie, nous couvrirons Istanbul, l'Indonésie, l'Inde, l'Afrique. Il y a tellement de choses à venir dans les prochains jours pour que vous n'arriviez pas à tout sous le soleil. C'est ce qu'il y a de mieux quand on garde ces carnets de croquis. OK, continuons à le faire et regardons un dernier coup d'œil. J'espère que vous en êtes très fier. J'ai le personnel et je l' utilise pour écrire New York. 9. Perspective à un point de fuite: Les gars, donc nous parlerions d'une perspective à un point. C'est ce que vous voyez ici. Ce que je veux dire, c'est qu'il existe trois types de points de vue uniques que vous trouverez. La première est que vous devez noter où se trouve une vie d'horizon. Donc ma ligne d'horizon, cette ligne ici, qu'il s'agisse d'un cube ou d'un bâtiment que vous regardez. Vous verrez qu'il y a quatre points à partir desquels votre ligne d'horizon se déplacera. C'est l'un des points, c'est l'un des vélos. C'est un autre point et il y a un autre point. Maintenant, lorsque vous le voyez de face. C'est-à-dire que lorsque nous voyons cette statue de la liberté de face, ces deux lignes ne se confondront jamais. Et c'est un aspect important que vous voyez dans tout cela, aucune de ces lignes ne se fond les unes dans les autres. Il y a donc trois cas que j'ai l'habitude de voir. Que vous le mettiez à gauche, que vous le mettiez à droite. C'est comme ça. première est que le point de fuite ne se trouve pas sur le plan du papier. Donc, si vous les ajoutez, vont leur sucer le pouce sur la balance des journaux. Et tu essaies de marquer ça, que ça arrive quelque part sur le point de fuite, d'accord ? Lorsque vous essayez de les voir tous, vous êtes en mesure de constater qu'ils arrivent tous sur la ligne du point de fuite, c' est-à-dire sur la ligne d'horizon. Alors qu'il y a des moments où ils ne viennent pas et où ils sont à l'extérieur de l'avion. Il y aura de nombreuses fois où vous verrez cela se produire lorsque vous peignez des peintures, ou lorsque vous peignez des cubes, etc. Il peut y avoir plusieurs points de fuite auxquels nous parlerons plus tard de la façon dont la boîte de perspective à deux points, etc. Donc, je ne touche pas à tout cela pour le moment. C'est une chose très simple que nous comprenons ici. C'est le premier cas où il ne se trouve pas sur la ligne d'horizon à l' intérieur de l'avion. Maintenant, quand il se trouve dans l'avion, soi-disant là, mon bâtiment est étendu vers la gauche et je vois que toutes les lumières se déplacent vers la gauche. Ici. C'est votre ligne d'horizon sur le plan du papier. Et quand il se déplace, vous aurez trois voies, etc. Vous pouvez avoir différents types de fenêtres qui entrent. Nicollet à ce stade. Si vous essayez même de dessiner, vous devez vous assurer que ces lignes sont comme ça. Et puis en conséquence, vous pouvez dessiner tous vos croquis sur les fenêtres, etc. C'est là encore le point où ces deux éléments ne se rencontrent pas. Aucune de ces lignes ne se rencontre comme nous le voyons de face. Nous passons au troisième ici. La ligne d'horizon est ici et je me prolonge sur la droite. Il est similaire à celui-ci, bien que des différences. La ligne d'horizon est légèrement décalée vers le haut. Vous pouvez placer la ligne d'horizon où vous le souhaitez. Mais lorsque vous voulez construire des bâtiments, vous devez vous assurer que la zone supérieure est plus inclinée vers le point de fuite, alors que cette zone serait plus courte que la zone supérieure. C'est ainsi que nous absorbions habituellement les bâtiments. Bien qu'il puisse y une certaine différence par rapport à ce que vous avez observé ici, il y aura aussi des moments où nous l' absorberons sous un angle latéral. Et vous verrez que le van indique deux points de fuite qui se produisent sur la même ligne d'horizon. Ainsi, ces multiples points de fuite où vous avez 2 points de vue apparaîtront également lors de la prochaine session TO ou peut-être du lieu ou de la France. J'irai de l'avant et je présenterais ce concept. Mais pour celui-ci, je dirais que si vous voulez rester très simple, ce qui est une perspective, ce qui est une perspective, j'espère que vous aimerez la façon dont nous nous y prenons. C'est juste une vision très, très douce de la façon dont vous pouvez travailler à travers toute cette esquisse et cette partie de la peinture. 10. Jour de New York 2 partie 1: Salut les gars. Nous sommes de retour pour le deuxième jour. En ce moment. Nous paierions en prenant la Statue de la Liberté. Si vous voyez sur le côté gauche, j'ai la statue de votre corps et je divise le sujet ou à l'échelle. Maintenant, c'est très important pour vous de comprendre que nous devons appeler la base ou diviser les sujets en parties cassées. Une partie est celle où nous allons peindre la Statue de la Liberté. Et la deuxième partie est l' autre qui est majoritairement aller, contenant une partie de la statue de la liberté. Donc, quelle que soit la partie inférieure ou la partie supérieure de la statue de la liberté, qui est en vert, serait la partie supérieure. Et j'essaie encore une fois de diviser la partie inférieure en deux moitiés égales. Une partie serait principalement votre moitié supérieure, et une autre partie serait votre moitié inférieure. Même dans la moitié inférieure, vous devrez peut-être le diviser en deux moitiés égales. Comme vous êtes certain que cette peinture est principalement basée sur des lignes. Ce que je dois toujours te dire, c'est que le dessin est une base. Mais il est très important de simplifier le dessin. Toujours, lorsque vous voyez un sujet, ne faites pas fuir les gars ou ne pensez pas que c'est vraiment difficile. Comment puis-je le gérer ? C'est juste que si vous pouvez diviser le sujet à l' échelle sur le support Canvas, comment vous pouvez ajouter des lignes entières, un geste de celui-ci. Tout va se mettre en place. C'est juste une rupture qui est très importante. Et le dessiner devient un aspect très, très important. J'ai essayé de le simplifier au maximum. Si vous voyez, j' essaie même de voir quel est le côté gauche que je dois étendre. C'est à peu près la même chose. Ce que je vois vers le haut, étrange et pair sur la droite, j'essaie de me moquer de la même zone. Nous allons de l'avant. L'aide de notre balance. Un appareil photo gratuit pourrait être le meilleur dans ce cas. Mais je sais que vous avez un gros nez et nous ne devrions pas avoir cette idée écrasante de la façon de peindre. Par conséquent, je préfère toujours quelles que soient les ressources dont nous disposons, nous devrions les utiliser au maximum, comme une gomme à crayon, peu importe ce que vous avez. Ensuite, allez-y et essayez d'ajouter ces lignes. Maintenant, les autres lignes que vous voyez sont à peu près celles que j'observe dans le journal. Je vais m'en servir comme tel. Ce n'est pas que vous deviez mesurer chacun et tout peu de choses que vous ajouteriez simplement en observant certaines choses. Il suffit donc de le mesurer et de l'ajouter. Encore une fois. La grande chose que vous faites est approximative. Nous n'essayons pas d'aller complètement au réalisme et d'ajouter tout ce qui est complètement détaillé et d'aller avec chaque centimètre millimètre de différence ou de comprendre comment ajouter tout cela. centimètres et millimètres. Non, c'est ce que nous n'allons pas faire. Nous essayons simplement de faire la guerre à une approximation et à une compréhension que nous avons à propos du sketch. C'est ça. Est-ce que tu as progressé. Vous comprendrez que tout ce que vous évanouissez ne sera pas exactement pareil. Ce serait similaire à ce que vous voulez représenter ? Oui. Je pense que c'est ce que je voulais dire. Et ne vous découragez à aucun moment, ne ressentez pas la complexité que la façon dont nous procédons peinture simplifie et pense simplement que vous seriez en mesure de la gérer. C'est facile. Beaucoup de personnes l' ont déjà fait. Ce n'est pas nouveau que tu le fasses. Donc, s'ils peuvent le faire, vous pouvez aussi le faire. Oui. C'est juste un peu de pratique dont vous avez besoin et de comprendre comment le diviser, comme je l'ai dit, sur une base d'échelle. D'accord, il y a tellement de lignes que j'ajoute. Alors allez-y et ajoutez ces lignes. Continuez à travailler. Désolée, mes cheveux sont venus me chercher. Et je continue à travailler avec ces détails de plus en plus petits. En passant par le côté gauche, il y a une petite idée de la perspective, que je veux vous dire. Les lignes à gauche que j' essaie maintenant de dessiner n'auront besoin que d'un seul point, appelé point de fuite. C'est essentiellement ma ligne d'horizon. Par ici. Seule cette perspective à point unique est importante et unique pour apprendre que la perspective à deux points viendra au fur et à mesure que nous progresserons dans les autres parties de la peinture. point de fuite, je pense, est un concept très, très important. Et plus vous le comprenez, mieux c'est, nous aurons plus d' idées, je dirais, ainsi que de peintures à l'huile de moteur et de croquis, où vous aurez la possibilité d'expérimenter pratiquement avec point de fuite plus. J'aurai donc ce genre de croquis à venir qui vous donneront une idée majeure et modifieront également votre gros orteil dans votre peinture. Comment ajouter ce point de fuite assez facilement. Je vous ai parlé de la balance, d'accord ? Que voulez-vous dire exactement par l'échelle ? Il s'agit principalement de la taille de l'objet que vous essayez de créer par rapport à votre environnement. Et c'est ainsi que vous mesurez votre balance. Cela peut être comme la hauteur d'une voiture ou la taille des personnes, combien elle est comparée à la hauteur d'une voiture. Nous allons donc explorer ce genre d'exemples pour mieux comprendre l'ampleur d'un sujet au fur et à mesure que nous progressons. Ici, en ce moment, nous nous concentrons principalement sur les proportions ainsi que sur le point de fuite unique. Comme je vous l'ai dit en termes de perspective, tout est très mécanique. Si vous voyez, nous dessinons les grandes lignes que nous observons dans le tableau. Je suis essentiellement en train de dessiner la photo. Si vous observez que ce sont les lignes principales qui sont Sketch et reste, je laisse tomber. Je ne vais pas vraiment passer en revue tous les petits détails que j'ai absorbés. Vous pouvez pratiquement dessiner tout ce que vous observez ici. quoi nous devons nous concentrer , c'est exactement ce qu'il faut peindre. Je ne vais pas peindre un tableau très détaillé que j' observe là-bas. Cet aspect du dessin est très important. Vous pouvez dessiner tout ce que vous voulez, ce que vous peignez exactement et ce que vous voulez exactement montrer à votre spectateur devient la clé principale ou devient le spectacle principal pour tout croquis de voyage ou tout type de votre tambour, l'air pur ou tout type de monuments que vous construisez, tout ce que vous faites. Ce point important devient très, très important. Et croyez-moi, si vous suivez cela, ce que vous voulez vraiment détailler et ce que vous voulez vraiment montrer à votre spectateur. Je peux vous dire que vous allez nommer chaque tableau que vous ferez. La ligne que nous tracons pour notre esquisse, c'est-à-dire la ligne médiane, n'est pas la meilleure pour elle où nous ajoutons réellement la statue. Nous devons comprendre que chaque ligne que vous tracez ne se transformera pas en un seul point ce qui vous aiderait à maintenir l'ensemble du tableau ensemble. Vous devrez peut-être tracer quelques lignes supplémentaires. Je suis actuellement aux prises avec le visage. Et croyez-moi, ce n'est pas seulement que je lutte. Il y a des moments où je dois comprendre que cela ne s'est pas passé comme je l'avais imaginé. Et parfois, je ne doute pas et j'essaie de me concentrer d'abord sur la structure, la structure de la Statue de la Liberté. Parce que de toute façon, tu vois le visage de loin. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous devez y ajouter très, très peu de détails. Il est donc très important d'essayer d' ajouter des détails sur les parties plus larges à ce stade. Je me concentre donc sur cette partie. Il y a trois ou quatre lignes principales lorsque je réalise la Statue de la Liberté. Et vous pouvez aussi suivre et dessiner ceci. Une fois que vous aurez terminé le dessin, il sera très facile pour nous de peindre. Pourquoi je dis cela, vous savez déjà que les détails sont réglés. Il suffit de suivre et de peindre. Maintenant, il y a beaucoup de lignes et de couches, mais nous allons le faire, ce qui est tout à fait normal. Au fur et à mesure que nous progressons, vous comprendrez que la superposition devient un excellent aspect pour montrer la profondeur de la peinture au fur et à mesure que vous la posez, plus elle crée de profondeur. Maintenant, c'est encore un aspect de plus et cela nous aide même à montrer la lumière et l'ombre. Donc, si vous sortez et que vous voulez peindre les ombres, vous pouvez d'abord ajouter un calque qui est vraiment apprécié et opter pour les ombres qui sont plus sombres lors de l'apprentissage. Vous pouvez également utiliser des valeurs plus sombres de cet outil de forme particulier pour créer ces ombres. Ce sont donc les petits aspects de la peinture d'ombrage, ou vous pouvez dire que ce sont les aspects importants de l'apprentissage. , il s'agit d'un papier 185 g/m² Comme vous le savez déjà, il s'agit d'un papier 185 g/m², et c' est l'une des raisons pour lesquelles je sèche plus rapidement. Vous verrez à quel point j'ai eu un peu de mal avec mon ciel. Ensuite, je commencerai à le peindre. Mais c'est tout à fait normal parce qu'ici, nous n' avons que de très légers lavages. Les lavages légers ne demandent pas beaucoup de couleurs à ajouter. Un ou deux ou quatre billions de dessins animés que vous voyez être ajoutés. Il devient donc plus facile pour quiconque de le contourner. Très bien. Je suppose que c' est tellement parfait. Ensuite, faisons le reste du croquis qui reste. Une fois que vous aurez terminé le croquis, je vous aiderai à ajouter la plus petite case à gauche et à droite. De plus, nous aurons un ou deux bâtiments plus petits que nous observons sur la droite. C'est un simple, facile et vous pouvez pratiquement emprunter une seule perspective à travers cette peinture. C'est très important quand on met en perspective. Et l'autre partie concerne les proportions et l'échelle, ce qui devient très facile lorsque vous leur demandez ce tableau, vous devez vous limiter aux proportions que vous avez décidées. Vous ne pouvez pas aller au-delà de cela. C'est sûr que tu ne peux pas le faire. Alors. Oui. Si vous suivez les proportions que vous vous êtes fixées, vous serez en mesure de réussir ce tableau. Comme je l'ai dit, le croquis est la base. Une fois que vous avez terminé le croquis et que vous avez confiance en l'esquisse, croyez-moi, la peinture n'est plus une partie de la peinture. Oui. Nous devons y passer plus de temps parce qu' il y a du chi, il y a du fond retourné ou quoi que ce soit d'autre. C'est très bien. Nous n'entrons pas dans les détails, mais tout doit être examiné par rapport au fait que si vous n'en aviez pas fini avec un croquis de grille, il devient très facile d'ajouter les couleurs. C'est quelque chose que j'ai toujours appelé cela gardé à l'esprit lorsque je travaille. Et vous voyez, cela m'a ouvert les yeux il y a quelque temps , lorsque j'étais aux prises avec ces paysages urbains ou genre de monuments et de plans, tout ce avec quoi je me débattais depuis quelques années. retour. Et quand il s'agit d'une seule chose j'ai gardé à l'esprit que l'échelle des proportions, le dessin doit être parfait. Et puis vous pouvez choisir n'importe quelle peinture. OK, je pense que c'est la taille des plus vieux maintenant. Passons maintenant à la leçon suivante. 11. Jour de New York 2 partie 2: OK les gars, c'est l'heure de la dernière chose, et tout tourne autour de la peinture. Maintenant, je sais que vous êtes prêts pour le croquis. Vous avez fait de l'excellent travail, mais vous faites des croquis, mais croyez-moi, quand nous commencerons avec la peinture, vous serez étonné quel point les couleurs se déplacent magnifiquement, quel point vous êtes belle le résultat final. Avant d'aller de l'avant et avec quoi que ce soit en ce moment, je vous demanderais de mouiller d'abord toute la surface pour le ciel à gauche, je choisirais complexe parce que je ne veux pas que beaucoup de couleurs de ciel coulent Là-bas alors que je veux peindre la torche. Et je commence par Winsor Blue. C'est une belle couleur. Si vous avez cette couleur parfaite. Si vous n'en avez pas, vous pouvez même utiliser Taylor Blue oral afin de pouvoir utiliser du bleu cobalt, quel que soit le bleu que vous avez à votre disposition. C'est juste le ciel qu'il faut peindre. Je laisse tomber quelques couleurs. La vitesse de la vidéo est de 1,5 x. Vous pouvez donc régler la vitesse là où vous le jugez nécessaire, ou vous pouvez même vous arrêter où vous le souhaitez. Vous voulez vous arrêter et aller tête à tête et peindre petit à petit, ramassant les couleurs dans quelques zones. Maintenant, je me dirigeais vers la tête et avais quelques couleurs vers le bas. Si vous voyez en ce moment, j'ai du mal alors que les fêtes tiennent très, très à sec. Je suis donc allé de l'avant avec la maison, j'ai payé mon pinceau, puis j'ai mélangé la couleur là-bas. C'est comme ça que je fais toujours. S'il n'est pas assez humide , utilisez simplement un pinceau humide pour le mélanger. Une fois que vous avez terminé cette partie, Bonjour, j'utilise une certaine quantité de mon bleu de Prusse. Maintenant, si vous n'avez pas ce bleu de Prusse, c'est tout à fait normal. Mélangez une certaine quantité de votre indigo avec la couleur que vous avez déjà appliquée et la valeur catcoq, qui est différente de celle que vous avez appliquée. C'est quelque chose dont je dis toujours que la valeur du ghetto est différente de ce que vous avez appliqué. C'est vraiment important. Le ciel est très simple à l'intérieur et autour de la Statue de la Liberté. J'ajoute le ciel. Je ne vais pas l'ajouter à chaque endroit. Le ciel n'est pas exactement le même que celui que vous avez absorbé sur la photo. Je modifie le ciel dans la mesure du possible, mais cela peut être un point de référence. Tu peins des déchets de charbon. Alors allez-y, utilisez-le comme référence. Mais ne vous y fiez pas complètement. Comme il y a peu de choses que nous ferons un peu différemment par rapport à la photographie que vous observez dans le tableau. OK. Je suppose que c'est tellement beau. Permettez-moi d'aller de la tête juste une partie de la couleur bleue, même vers le bas à droite qu'il ait l'air plus uniforme votre papier a séché puis qu'il y avait une certaine quantité de votre bleu royal pour la zone d'eau. Maintenant, le bleu royal est une couleur très claire apparemment, ou si vous n' avez pas cette couleur, optez pour le bleu civil. La nuance plus claire du bleu surréaliste peut bien fonctionner pour cette partie. Je pense que ce sont les options. Donc, pour le bleu que vous pouvez utiliser des oraux, tout bleu clair disponible votre palette est bon, même la couleur du ciel que vous avez appliquée. Si vous voulez continuer avec les mêmes couleurs, c'est tout à fait normal. Juste pour aimer la valeur de cela fonctionnera. Ce qui signifie qu'il y a plus d' eau et moins de pigments dedans. Il suffit d'ajouter des valeurs plus sombres vers le haut. C'est soit le bleu Winsor que vous pouvez prendre des photos, vous pouvez aller de l'avant avec du cœur. Maintenant, l'outremer est l'une des couleurs les plus belles et les plus préférées de moi. Mais comme vous, comme je vous l'ai dit aussi, que dans les granulés, plus côté main aime utiliser moins de cellules par rapport aux autres feuilles que j' avais pour la zone d'eau. J'ai utilisé ou humide une brosse pour rendre la zone inférieure un peu plus légère pour l'eau. Et à l'intérieur et autour de lui. Je vais maintenant de l'avant et j' utilise le bleu plus foncé. Maintenant, ce bleu, bien sûr, peut être de n'importe quelle forme disponible sur votre palais. La zone supérieure est, bien sûr, essayée et nous irons avec du vert jaunâtre. Pour cette zone. J'ai mélangé un peu de mon jaune au vert. C'est ton vert jaune. Et je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles cette couleur est plus claire. Et le jaune que j'ai pris est pratiquement Sennelier, jaune ou jaune, selon ce qui est disponible sur votre palette. Ajoutez maintenant du jaune si vous absorbez et du vert pour créer la forme. C'est simple. Si vous voyez, vous pouvez toujours créer les formes que vous observez utiliser par toute personne. C'est juste que la teinte que vous fabriquez peut être légèrement différente de celle que vous absorbez actuellement car les pigments que chaque entreprise utilise pour sa teinte particulière sont un peu différents. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles l' Inde peut être un peu différente de celle de Magellan. Magellan est peut-être un peu différent de l'insuline Newton. Ce sont donc les choses que vous allez observer au fur et à mesure que vous avancez. Une chose, essayez de n'utiliser que des pigments de qualité artistique. Les artistes évaluent les pigments. Donc, si vous utilisez, vous donnerez cette lueur. Votre peinture alors que vous travaillez sur un papier 185 g/m², si vous n'utilisez pas pigments de crêpe d' artiste et que vous n' utilisez que des pigments de qualité étudiante, ce n'est peut-être pas la meilleure chose à faire. Ça. C'est tout ce que je peux économiser car il deviendra beaucoup plus léger. Vous savez, nous ne pouvons pas procéder plusieurs lavages sur ce type de papier, c' est-à-dire que je vais procéder à n lavages, quatre lavages ou cinq lavages. Les gens abandonneront à 1 heure et ce que nous ne voulons vraiment pas. Ce papier est vraiment génial pour deux ou trois lavages. Et tu devrais essayer d' aller de l'avant. J'ai ordonné les valeurs du vert et je l'ai ajouté vers la droite, vers la gauche. En même temps, je prends du vert cobalt. Il existe donc 34 types de légumes verts sur le marché. L'une est que le rêve du cobalt est de l'avoir sur mesure, bien sûr, vous pouvez y ajouter un peu de blanc et vous obtiendrez une couleur qui ressemble à celle-ci. Alors que si vous avez d'autres couleurs comme le bleu Verizon , le vert cobalt, le turquoise, elles peuvent être assez similaires à ce que vous pourriez avoir à y ajouter un peu de blanc pour obtenir une couleur qui est plus léger comme celui-ci. Je vais de l'avant avec un lavage très, très léger si vous voyez qu' plus d'eau dedans et moins de couleur dedans. N'importe où. Je pense que je veux des couleurs plus claires, j'irais de l'avant et j' ajouterais simplement de l'eau dans cet espace. Maintenant, l'eau aide vraiment les couleurs à se déplacer. Ils se déplaceront vraiment de ce boîtier là où vous voulez qu'il se déplace et c'est ainsi que vous pouvez alléger l' espace. OK. Je suppose que c' est une couleur que nous voulions et maintenant j'irais de l'avant avec mon jaune de Naples. Vous devez ajouter beaucoup d'eau votre jaune de Naples pendant que vous ajoutez à votre peinture. Il s'agit d'un processus très simple d' ajout du jaune de Naples. Maintenant que je vais de l'avant avec un lavage très, très léger, je vais couvrir tout l'espace pour qu'il y ait une zone supérieure, qui est également en vert cobalt. Mais quand je reviens à ce que j'ai essayé d'ajouter le vert cobalt, je serais en position sur la largeur. C'est donc une erreur que j'ai faite au départ, mais ce n'est pas le cas. Le retour contre moi ou cela ne m'est pas revenu car le lavage était si léger que cela n'a pas fait beaucoup de différence lorsque vous ajouté ou toute autre couleur. Maintenant, c'est la première étape après la première année pour ne pas pouvoir dire que vous obtiendrez le meilleur résultat. Croyez-moi, il y a moments où nous abandonnons après la première année, et c'est une chose que je dis toujours à tous ceux qui ont eu une réunion avec moi ou qui ont des moments où nous abandonnons après la première année, et c'est une chose que je dis toujours à tous ceux qui ont eu une réunion avec moi ou qui ont ateliers que je donne à ceux qui ont été mes étudiants et qui n' abandonnent jamais leur première année. Ce n'est rien. Lorsque vous commencez à ajouter votre calque deux, trois, quatre, vous comprenez comment la peinture tourne. J'utilise donc ma valeur la plus sombre de vert. Soit ce soit quand je dis vert, soit ce sera n'importe quel autre vert de votre choix. C'est tout à fait correct. Quelles que soient les couleurs disponibles dans votre palette, les couleurs dont nous avons parlé, vous savez, nous utilisons presque toutes les couleurs que nous avons utilisées dans notre palette de couleurs. Il y a des couleurs majeures Sarah, dites toujours que vous devriez posséder, et ce sont les couleurs que vous pouvez utiliser pour toutes vos peintures. Cependant, chaque peinture comporte ses propres défis ou peut nécessiter quelques feuilles, ce que nous n'avons généralement pas l' occasion de voir couramment, comme ici il y a du vert cobalt, ce que vous n' avez pas l'habitude de voir utiliser très souvent. Voilà les choses. Donc je suppose que tu te sens un peu perdu. Mais vous pouvez, bien sûr, rechercher vous-même comment rendre le vert cobalt. Ici. Je ne peux pas vraiment aller de l'avant et travailler avec le pad de mélange de couleurs, mais j'ajouterais une petite vidéo plus tard dans la section des notes où nous verrons comment nous pouvons aller de l'avant et réaliser la peinture au cobalt de ce partie. J'utilise mon pinceau taille deux pour faire les plus petits traits partout et partout où je veux le mélanger, j'utilise mon pinceau estompeur pour ces extraterrestres. Peu de zones où je change la valeur comme vous le voyez, même lorsque je continue à ajouter les couleurs, je change la valeur dans une large mesure, certaines zones, je n' ajoute aucune couleur complètement. C'est comme ça que j'aime le garder. C'est l'heure de la deuxième couche de la Statue de la Liberté. Nous allons de l'avant avec une teinte plus foncée avec le vert cobalt ou elle, j'ai dit bleu comme je vous l'ai dit, n'importe quelle couleur que vous pouvez choisir et commencer à l'ajouter à votre peinture. Une fois que vous ajoutez ou que vous vous assurez de ne pas couvrir toute la zone, qui ne couvre que quelques espaces où c'est important. Et vous faites quelques traits comme ces lignes le long des croquis que vous avez déjà réalisés. Comme je l'ai dit, tout n'a pas besoin d'être parfait. Il doit y avoir peu de zones plus sombres. Ce sont les zones Q qui doivent être vitales. C'est ainsi que nous procédons. Il n'y a pas de meilleure façon dire la façon dont nous devons le peindre. Ce n'est qu'une des manières dont nous peignons. Maintenant, j'ajoute le vert cobalt à l'endroit que je vous ai dit. Ou bien il peut même être turquoise. Vous pouvez ajouter du blanc à votre turquoise et obtenir une couleur similaire à celle-ci. Très bien. Une fois que vous avez ajouté les couleurs à la plupart des zones. Alors allez-y et ajoutez même sur la partie livre. Laissez le bracelet sécher complètement. Une fois qu'il sera sec, nous irons de l'avant avec le brun puis nous reviendrons sur place. OK, je pense que je pourrais ajouter un peu de ma terre de Sienne brûlée la palette et commencer à ajouter des lignes plus petites vers le bas. Maintenant, c'est une partie très intéressante ici. Si vous voyez, maintenant vous continuez à ajouter ces lignes et vous allez pratiquement les estomper avec le même pinceau que vous, cette pièce est vraiment petite. C'est l'une des raisons pour lesquelles tu dois être plus. lorsque vous ajoutez deux couleurs, si elles s'étendent même à l'espace suivant, c'est parfaitement bien. Vous pouvez toujours utiliser un mouchoir en papier et aller chercher le Congrès. Ce que je veux vous dire comme astuce, c'est lorsque vous êtes moins confiant quant à l'ajout de couleurs, allez-y avec les espaces les plus sombres. Maintenant, les espaces les plus sombres que vous connaissez toujours seront plus sombres. n'y a donc aucun moyen que vous vous trompiez et que la peinture devienne un peu plus sombre, ou que les espaces deviennent plus sombres. Vous pouvez toujours ajouter une couche supplémentaire, même sur les parties les plus légères. C'est donc une astuce que j'ai utilisée pour beaucoup de mes peintures et j' aime vraiment la partager avec tout le monde. C'est facile et c'est fait Très bon flux que vous absorbez ici. OK ? Une chose est d' ajouter quelques lignes supplémentaires ici et là, il suffit de poursuivre le processus. C'est par là. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup d' explications à donner. Ce ne sont que des couleurs simples que nous ajoutons sur le côté le plus foncé, qui est vers la gauche et le côté le plus clair vers la droite. C'est la seule chose que nous suivons lorsque nous ajoutons les colonnes. y vais encore avec mon brun. Maintenant, si vous voyez sur le côté gauche, j'ai opté pour un lavage à plat, alors que lorsque je vais vers le côté droit, je trouve petit à petit zone arrière est sous la lumière et c'est l'une des raisons. Alors je m'en vais. Modifier les valeurs là-bas par rapport à ce que j'ai fait sur le côté gauche. Ça y est, je suppose qu'il s'agit simplement modifier les valeurs et d'obtenir exactement le tableau que vous voulez faire. Je ne trouve rien de plus complexe. Je dirais que tout dépend de la façon dont vous le percevez. Si vous pouvez le percevoir, eh bien, si vous savez, si vos bases de l'échelle de perspective sont bonnes, je ne pense pas que vous puissiez vous tromper avec quoi que ce soit. C'est juste un dessin de base qui doit être correct. Tu ne fais qu'ajouter les couleurs. peinture. Bien sûr, tout le monde peut le faire. Si vous avez un peu de connaissances. Je pense que vous pouvez avoir besoin de n'importe quelle banque. C'est donc ce que je suis ici pour vous expliquer comment passer de la partie perspective, la partie esquisse, à la partie dessin. Et je pense que c'est vraiment la base de tout type de peinture. Nous sommes toujours bons avec le mauvais que nous devons esquisser, nous devons lancer, puis nous devons aller de l' avant avec la peinture. Mais si vous pouvez avoir un peu de patients avec ce tableau, je peux vous dire que le tableau ne représente que 30% de ce que les grossistes en grande partie, donc le croquis et le dessin, tout fonctionnera tout seul. Nous allons maintenant ajouter des valeurs plus sombres de vert dans certaines des idées, comme je le dis toujours, selon lesquelles vous devriez laisser à votre peuple le temps de sécher dessus en 185 GSM. C'est l'une des raisons pour lesquelles lorsque vous vous déplacez, exemple si vous terminez une partie puis que vous passez à la suivante, une partie puis que vous passez à la suivante, la première partie devient salée, sèche. C'est la meilleure façon d' éviter tout le temps que vous avez à consacrer au papier pour sécher, revenir et camper. C'est l'une des raisons pour lesquelles la peinture devient assez facile. Et vous pouvez le faire rapidement plutôt que d' attendre un certain temps sur un papier 300 g/m² et de revenir en arrière. C'est donc une chose que j'ai beaucoup aimée peinture sur une usine d'assemblage quinquennale après JC. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai été vu de chacun d'entre vous parce que nous y travaillerons. Il est donc important d'aller de l'avant avec 185 GSM au lieu de 300 ans. On va de l'avant avec la valeur un peu plus sombre. C'est très simple. Tu sais, à chaque espace, je n' ajouterai pas ça. Aller avec certaines des valeurs les plus sombres. C'est quelque chose comme Van **** brown, alors qu'une version très légère de Van **** brown que j' utilise comme outil de chasse. Cette partie de la peinture, beaucoup d'eau et moins de brun Nike. Si vous n'avez pas été descendu ****, vous pouvez toujours poursuivre avec votre sépia maintenant, mais NCPA, vous devez ajouter une certaine quantité de vos os ici et maintenant pour obtenir une couleur similaire à ce que vous observez en ce moment. OK, je suppose que je vais continuer et faire encore quelques lignes avec mon pinceau. C'est donc la troisième année que nous ajoutons pratiquement. Et je pense que je suis toujours heureuse de voir comment le tableau apparaît lentement et régulièrement. Je donne l'heure à la peinture. Il faut que certains ne se précipitent pas pour ne pas se dépêcher. C'est déjà beaucoup d'efforts qui ont été consacrés à ce tableau. C'est à peu près 60 à 70  % que vous avez déjà terminé, ce qui représente les dernières minutes. Iqr, ce qui représente environ 2025 minutes que vous observez, ou peut-être 30 minutes maximum que vous devez attendre que la peinture soit terminée. Et dans cette majorité de la partie, il s' agit d'ajouter des lignes, d'ajouter ces choses noires. Live washer, quelque chose dont j'ai beaucoup parlé dans beaucoup de mes autres tableaux pour vivre maintenant dans le wash. Une partie est que vous allez avant avec les lignes d'ajout, puis avec la partie de lavage. Alors qu'ici, j'aime faire le lavage en même temps, c'est comme ça que je m'y prends. C'est comme si vous n'ajoutiez pas l' encre noire au début, alors que vous l' ajoutiez plus tard. Alors que dans l'éclairci, le stylo et le lavis, ce que vous voyez habituellement est tellement stylo et lavis, vous verrez cette encre. J'arrive d'abord , puis le lavage est le bienvenu. Il s'agit donc plutôt d'un modèle hybride où nous ajoutons le stylo noir, puis l'encre blanche, etc., tout vers la fin. Plutôt que d'ajouter tout ce qui met en évidence au début. OK, on y va avec la valeur la plus sombre. Maintenant, c'est la quatrième couche ici, croyez-moi les gars, plus vous peignez Eulalia, meilleur sera le résultat . C'est donc quelque chose que j' ai également lancé avec le temps. Ce n'est pas qu'il soit livré avec la première rangée. Et il faut un certain temps pour comprendre que lorsque vous travaillez avec du papier GSM de moindre qualité, comme je vous l'ai dit tout à l'heure, vous devez opter pour le papier majeur. Ce qu'elle dit s'assèche très, très vite. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Mais en plus de cela, vous vous assurez de ne pas avoir de bords durs, car les bords durs donneront à la peinture un aspect absolument absolu. Pas si bien que ça. Je veux dire, si tu as ce type qui est si doux, pourquoi veux-tu opter pour des bords durs du ciel ? C'est quelque chose que je n'aime pas ou que je ne préfère pas particulièrement à la main. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' utilise toujours du papier Arches ou du papier Fabriano. Ces deux papiers sont très bons à utiliser. Même le Fabriano 200 GSM si vous prévoyez de l'utiliser, allez-y. C'est l'un de mes journaux préférés. Enfin, je pense que nous allons ajouter quelques points supplémentaires ici et là avec la valeur ductus. Chaque fois que j' ajoute ces lignes, elles ne sont pas identiques ou elles ne sont pas égales. Et c'est quelque chose qui idéalement, veut vous dire qu'il ne faut pas le rendre égal, le casser à certains endroits et le rendre plus droit ou le rendre plus long à quelques endroits. C'est la seule chose. Je suppose. Il y a moins à expliquer pour le moment. Au fur et à mesure que je progresse, je ne peux et à mesure que je progresse vous vous y habituer lentement et régulièrement. Sachez même que tout ce que vous peignez deviendra plus facile pour vous. C'est juste le premier que nous faisions et ce n' est pas très facile. Je vous le dirai une fois que vous fini avec le tableau, s'il vous plaît, faites-vous sentir bien. Vous avez essayé quelque chose de difficile. Ce n'est pas facile d'une seule main. Vous avez pratiquement réussi. Quoi que tu aies fait, c'est le mieux que tu puisses faire aujourd'hui. Au moins, tu devras peut-être le peindre. Encore une fois. C'est absolument ce tableau que je reçois moi-même deux fois avant arriver à la peinture finale parce que ce n'est pas si facile. Et je comprends ce point. L'ensemble des croquis de voyage ou l'ensemble de cette partie n'a jamais été facile pour personne. C'est juste que nous voulons le casser de plus en plus et le casser le rend plus facile. C'est la seule façon dont je peux dire que j'ai toujours essayé de casser plus possible pour chacun d'entre vous. Tout ce que vous peignez, car cela vous aide vraiment à franchir les plus petites étapes, les étapes les plus faciles et à progresser dans votre voyage à l'aquarelle. Nous y voilà. Nous devons ajouter la valeur la plus sombre et beaucoup de citations que j'ai. Je vais de l'avant avec la turquoise pomme de terre de l'envoi via. Vous pouvez également poursuivre avec Taylor Greene. Si vous n'avez pas l'état ou turquoise, ce n'est pas grave. Quelque chose de similaire à celui-ci est bon à emporter. Je peins la valeur la plus sombre que tu aies vue. C'est le troisième jour ou nous allons de l' avant et ajoutons chaque fois que je dirige, je vous dis que c'est peut-être la dernière couche ou ce pourrait être Next clear ou etc. Donc c'est quelque chose que j'ai appris. Comme je vous l'ai dit, la lumière et ombre ne fonctionnent que lorsque vous les superposez. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons fait cette partie plus souvent avec ce type de peinture. Une fois que vous l'aurez terminé, vous en serez très fier. C'est tout ce que je peux dire pour l'instant. En ajoutant les ombres, vous continuerez à les ajouter. Et puis travaillons sur la partie supérieure, où nous devons peindre le visage ajouter une lumière jaune plus petite sur la torche. Il est temps d'ajouter des ondulations ou des lignes. Maintenant, comment décrivez-vous l'ensemble rebelle, ce sont principalement les lignes que vous peignez, qui donneront des ondulations appelées Lakoff dans la zone d'eau. Aller de l'avant et ajouter ces lignes est un moyen très, très simple et très simple. Je ne cache que quelques-unes des zones que je suis en train de diviser car vous n'êtes pas satisfait du pinceau que vous avez. Allez-y avec le petit pinceau qui vous donnera plus de confiance. Et cela vous aiderait vraiment à mieux ajouter ces couleurs . Je récupère la valeur plus sombre de la scène de la couleur que j'ai utilisée pour la zone du ciel. C'est simple, facile. Croyez-moi, vous pouvez y aller comme bon vous semble. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de corne travaillée, celle-ci. le dis toujours, il suit le courant Comme je le dis toujours, il suit le courant. Ensuite, ajoutez la valeur la plus sombre vers la zone supérieure. y vais avec mon stylo Lamy. Maintenant, si vous n' avez pas ce stylo, veuillez utiliser n'importe quel stylo gel que vous avez en votre possession. Et puis continuez à ajouter ces lignes pendant que vous m' observez faire pour les espaces plus sombres que nous voulons ajouter à notre peinture. Maintenant, ces lignes sont essentiellement les points forts ainsi que les bases de votre peinture. Soyez franc lorsque vous ajoutez ces lignes, cela aide à mieux montrer la structure exacte du tableau ou la structure exacte d' un dessin que vous avez réalisé d'une meilleure manière. Mais comme je vous l'ai dit, il s'agit d'un hybride entre une encre et un lavis où vous avez de l'encre tout au long du tableau et vous pouvez ensuite opter pour un lavage léger. C'est donc majoritairement ou hybride entre les deux. Maintenant, cette encre est soluble dans l'eau. Par conséquent, si vous y ajoutez de l'eau, elle deviendra complètement soluble et vous risquez de la tacher. Donc, si vous n'êtes pas très confiant, allez-y avec des marqueurs permanents. Ils sont mieux lotis en ce moment. Une fois que vous êtes plus confiant avec eux, vous pouvez poursuivre avec cela. J'ajoute maintenant quelques lignes supplémentaires avec mon stylo dans moins de comportements. Comme vous le voyez, c'est plus de l'encre et du lavis. heure actuelle, tout l'encrage peut être intégré. Je vais appliquer et faire en sorte que les surlignages donnent à la structure une perspective possible. Et cela mettra en évidence la structure, comme je vous l'ai déjà dit. Ce ne sont que quelques lignes ici et là, c'est tout. OK. Ajoutons quelques lignes sur les valeurs abordées, même de la Statue de la Liberté, compte tenu des espaces dans lesquels nous vivons. Ensuite, une fois que nous aurons terminé cette partie, nous essaierons d'ajouter quelques personnes dans le tableau. Maintenant, comment ajouter des personnes ? C'est une méthode très simple. Vous devrez utiliser un marqueur Posca ou un Gua Sha ou tout autre objet de nature assez opaque. Et de très petits points ici et là comme tu m'as vu le faire. Encore une fois, un simple processus de recherche de quelques lignes. Avec l'aide de votre stylo, c'est tout. Mais c'est vraiment simple. Je pense que c'est en nous que nous voulons compliquer un sujet ou que nous voulons pratiquement nous détendre sur n'importe quel sujet que nous aimons. Cela, je l'ai réalisé au fil du temps. Ensuite, j'ai commencé avec l'un de ces croquis qui sont tellement utilisés trop compliqués. Avant, cela me prenait au moins quatre ou cinq heures lorsque j'ai commencé à le préparer. après ce que je vous ai expliqué aujourd'hui, cela n'a pratiquement pas pris de temps. Ça, bien sûr. Je ne dis pas que cela ne prendra pas de temps, mais cela prendrait environ 1,51 plus ty a été étiqueté max, ce que je pense que nous pouvons tous donner si nous l'étalons même dans le processus, vous pouvez donner beaucoup de temps pour terminer sachant que ce n'est pas un processus si facile et que les croquis de voyage n' ont jamais été faciles pour aucun d'entre nous. Il faut un certain temps pour avoir une troisième prise en main, je ne comprends pas. Par conséquent, nous devons y consacrer un peu plus de temps par rapport à tout autre sujet que nous voulons être bons. C'est quelque chose dont je me suis rendu compte et j'ai pratiquement assez travaillé sur cette partie. Bien que ce que vous voyez en ce moment soit votre travail qui y est consacré. Mais tout ce que je peux vous dire, c'est que vous serez en mesure de le faire très, très bien. J'utilise mon stylo blanc Gelly Roll pour ajouter ces reflets. Maintenant, c'est principalement sur les zones les plus sombres que je veux le montrer. Une fois que nous aurons terminé cette partie, je vous ai déjà dit que nous ajouterons les personnes. OK, il est temps d' aller de l'avant et de commencer à ajouter les blancs venus à notre statue, ainsi que vous m'avez vu l' ajouter par d'autres chemins. C'est le stylo Jelly Roll que j'utilise. Et vous pouvez également utiliser des marqueurs Posca si vous avez blanc ou tout autre marqueur acrylique qui est là en blanc. Ce sont les marqueurs qui peuvent toujours être utilisés pour vos peintures ou pour ajouter tout type de surbrillance. Les gars, maintenant, si vous voyez que tout le tableau a pris forme. Quels que soient les détails que nous ajoutons en ce moment, c'est pratiquement vrai. C'est juste pour donner plus d'aspect à la peinture. Je veux dire, techniquement, ce serait plus beau. C'est ce que j'aimerais voir. La structure, les points forts. Tout est déjà réglé. La perspective semble bonne. Main, je vais de l'avant avec les marqueurs Posca, comme je vous l'ai dit tout à l'heure. Maintenant, c'est Hey, bucolic au Canada. Donc je suis juste en train de faire quelques lignes. Ce sont des lignes aléatoires avec quelques-unes de mes couleurs que j'ai. Et une fois que j'aurai ajouté ces lignes plus petites, je changerais la couleur en jaune. Vous voyez comment je change les couleurs. Et après modification de ces couleurs, vous absorberez même d'autres couleurs venant de la lumière, du bleu, du violet, etc. parce que la plupart des gens ont différents types de nuances et j'aime vraiment ajoutez ce genre d'ajouts à n'importe lequel des tableaux. C'est juste que peu de personnes se tiennent loin et que vous pouvez simplement voir l'adresse. C'est ça. Et j'avais la tête et j'ai juste ajouté les jambes. C'est ça. Vous n'avez rien de plus à définir pour cela. Mais c'est l'une des parties les plus faciles, les plus belles et les plus amusantes. Je dirais que vous avez tout représenté, mais vous n'avez pas eu besoin de faire grand-chose là-dedans. Donc oui, je suppose que c'est bien. Allez-y et continuez à ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait, mais n'exagérez pas. Tout comme quand nous avons des galaxies, nous continuons à ajouter les étoiles, les étoiles et les étoiles. Ce n'est donc pas comme ça que nous nous comportons ici. C'est juste la tête et les jambes que nous devons montrer. C'est très bien. Et puis jetez un dernier coup d'œil à la peinture. Je suis presque sûr que vous en tomberez amoureux. Vous allez littéralement adorer la façon dont l'ensemble du tableau a pris forme. Il y a une leçon en prime. High publierait cette leçon après-demain. Et tu peux peindre avec moi. Il y a un croquis au crayon, ce qui est nécessaire. Et ce serait bien sûr, encore une fois 1.5 XP que j' ajouterais cette vidéo aussi. Mais je suppose que vous aimerez ajouter quelque chose comme ça à n'importe laquelle de vos peintures parce que non seulement cela montre les détails, mais cela vous aide vraiment à faire ressortir quelque chose de plus que simplement aquarelles. Enfin, vous avez vu que le tableau a pris forme et je suis tellement fier de son apparence actuelle. Je pense que vous avez également besoin de votre peinture. C'est juste qu'il peut y avoir une ou deux tentatives dont vous pourriez avoir besoin. Mais je peux vous dire que c' est vraiment facile. C'est juste que tu dois savoir que tu dois travailler en avril, ce qui peut prendre deux à trois lavages. C'est ça. Quelques temps forts avec Ben. Et vous êtes prêt. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vais vous proposer la leçon bonus ensuite, comme je vous l'ai dit, la leçon bonus vous serait beaucoup plus habituée. Comme nous sommes moins exposés aux dessins que nous le faisons. Ajoutez quelque chose que j'aime beaucoup pour nous apprendre à dessiner et à dessiner. Parce que c'est pratiquement la base de toutes nos peintures. Et toute cette structure, ou toute cette structure de classe, est basée sur l'idée de dessiner, esquisser, puis de peindre. Par conséquent, je pense que cet exercice particulier vous aiderait vraiment à y aller. 12. Jour de New York 3 partie 1: Nous avons donc eu l'arbre de New York et aujourd'hui nous allons peindre l'époque du pont de Brooklyn. Oh, je t'ai promis la leçon bonus. Et bien sûr, c'est une leçon bonus, vous l'aurez donc en prime pour les étudiants. Après le pont de Brooklyn, nous ferons notre point de vue depuis Central Park. C'est ainsi que nous procédons. Maintenant, c'est un point de vue 2, mais franchement, je ne voulais vraiment pas vous le présenter si rapidement. Mais au fur et à mesure que nous avançons dans ce voyage, je sais qu'il est important de connaître je sais qu'il est important de connaître la perspective en deux points ici. Je ne vais pas vous dire comment travailler sur la perspective à un point comme vous l'avez déjà noté, et vous avez déjà vu comment fonctionne la perspective à un point. Sur le côté gauche, il y a une perspective en un point. Et lorsque vous devez dessiner sur le côté droit, il y a une autre perspective à un point qui fonctionne. C'est l'une des raisons pour lesquelles installer Dole. Ce n'est pas une perspective en deux points. Je voudrais vous donner certaines des manières dont vous pouvez, bien entendu, travailler dans une perspective en deux points. Mais pour l'instant, allons-y et ajoutons juste quelques lignes. Tu sais, la base, la partie grille pour dessiner des ponts ou peindre des branches, c'est assez plat. Et celles-ci sont basées sur quelques lignes. Si vous pouvez obtenir ces lignes correctement, il n'y a aucun problème. Vous ferez sortir votre peinture finale du côté gauche du pont que je suis en train de créer, car la ligne oblique que car la ligne oblique vous voyez de gauche à droite convergera vers un point unique sur la droite, alors que sur la gauche, et ce n'est pas sur l'avion en papier. C'est ce qu'il y a de mieux. Je vous ai dit que parfois vous ne trouverez pas les lignes convergeant sur le papier. Et il y a des moments comme celui-ci où vous ne verrez pas ces lignes converger sur le papier, mais lorsqu'elles sortent du plan papier, elles convergent. C'est donc l'une de ces zones où vous pouvez très bien absorber les lignes qui ne convergent pas vers un seul point dans le plan du papier. Une fois cette partie terminée, nous commencerons à ajouter les autres lignes du pont. Il y a une très belle ombre sur ce pont. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi celui-ci pour ma peinture parce que les ombres sont vraiment incroyables place et comment colorier mixtes ou des ombres, comment les peindre. C'est l'une des choses que j'aime vraiment enseigner à base de charbon l'effet d'ombre et de lumière. J'espère que ça va te plaire, mais en attendant, essaie de dessiner avec moi. Voir le dessin n'est pas très dur. Je peux vous dire que ce que des lignes et que vous créez ces lignes, mais elles ont toutes les deux l'échelle. C'est une autre belle partie de ce tableau. Nous n'allons cependant pas utiliser nos lignes de dessin à main levée. La plupart des autres sont toujours les mêmes et ils le dessinent librement avec les mains. Mais ici, il y aura beaucoup de sentiment écrasant s'il commençait à faire tout ça tout de suite. Nous continuerons à faire ce que nous pourrions faire au cours de nos derniers jours où nous pourrions aller de l'avant et dessiner un vague sentiment avec nos mains, ces choses-là, afin que vous puissiez toujours regarder vers l'avenir, une aumône, faire c'est pour toi que je vais le laisser pour l'instant. Je vais de l'avant et je dessine simplement intérieur du pont, vous voyez ces belles structures qui se trouvent à l'intérieur et les gens passent par là. Ce sont donc des portes, espaces ouverts où deux personnes marchent. La dernière fois qu'un visiteur à Brooklyn Bridge Street remonte à 2017. Et c'était vraiment magnifique. C'était fascinant. Et donc, je voulais juste l'ajouter à mon. En ce moment, je voulais vraiment peindre ça. À cette époque, je n' aimais pas trop peindre. Et j'y suis allée comme un touriste, y ai jeté un coup d'œil et je suis revenue quand j'ai peint. Maintenant, je peux m' y identifier beaucoup plus. L'immense pont qui a vu à quel point il est fascinant de peindre ses propres mains et de le rendre si beau. Vous savez, capturer tout ce que vous voyez est quelque chose dont je ne peux pas vous dire c'est beau et quel point c'est beau et quelle quantité de mémoire cela peut vous revenir lorsque vous l'avez terminé ou lorsque vous allez dans un placer et vouloir simplement aller de l'avant et peindre tout ce que vous voulez. Vous avez le pouvoir et l'utilisation de vous-même que vous voulez créer ou ce type de jardinage motorisé entretenu. C'est ce que je dis. Votre intention doit être de créer. Et repose-toi. Tout va se mettre en place. Croyez-moi, les gars, tout se met en place. Vous n'avez pratiquement pas besoin de tout apprendre. J'ai appris. J'ai littéralement lutté pendant tant d'années auparavant. Je pense que je peux donner un cours comme celui-ci où tu peux venir et apprendre quelque chose de moi. Cela prend un certain temps. Je ne le nierai pas, mais si vous y êtes, vous y arriverez sûrement. Et ce cours est sûrement un guide pour tout ce que vous voulez penser. Oui, je ne suis peut-être pas en train de vous atteindre en ce moment, les angles sous lesquels vous devriez vous asseoir, ce que vous devriez voir, et comment vous devriez penser et repenser viendront au fur vous progresserez dans ces leçons nous allions de l'avant et nous n'allions même pas sur place pour peindre certaines choses. Ce genre d'expériences se présente donc également. C'est juste que nous essayons de construire une base pour nos futures leçons. Et si vous essayez ces croquis et peignez, je pense que c'est plus qu'une application. Vous ne devriez pas manger de viande, vous ne devriez pas essayer d'obtenir tout ce qui est parfait à tout ce qui est incroyable. C'est ce qui n'est pas l'intention du cours à tout moment. Ce que vous devez apprendre car le croquis est la base de toute peinture, le dessin devient très, très important à cet égard. Par conséquent, vous devriez vous concentrer sur la partie du dessin appelée beaucoup plus avant de vous lancer dans la peinture. Vous savez, les patients sont la clé et les patients dans quelque chose dont vous avez vraiment besoin pour tout croquis urbain. Et au fur et à mesure que vous progressez dans les oreilles, ces prises deviendront rapides. Je me souviens vraiment que j'avais l'habitude de prendre cinq heures pour un croquis urbain quand j'ai commencé. Maintenant, il est descendu à 1,51 heure. Et peut-être qu' au fur et à mesure que nous avançons dans les leçons, vous remarquerez que cette chronologie produit plus dans celle-ci ou que nous pouvons construire une structure entière peinte et juste comme si vous le faisiez. Tout est une question de pratique et de savoir les bonnes choses. Je dois dire qu'il est très important de savoir que vous vous trompez quelque part dans la perspective. Savoir que vous n' allez pas ajouter tout ce que vous voyez sur la photo est quelque chose sur lequel nous devons toujours nous concentrer. Je n'ai jamais pensé capturer tout ce que je vois et je modifie les photos dans une large mesure. L'effacement de la peinture est essentiellement la saison d'automne ou vous pouvez dire la saison d'automne à cette époque. Et ce que je peignais sont plutôt des espaces verts, etc. Par conséquent, il y a toujours un écart qui est absorbé. Mais j'aime le faire à ma façon et j'aime ajouter ces verts à ma peinture. Ça y est. Je pense que c'est ce que je voulais vous dire. Si ce pont vous semble difficile, alors je peux vous dire que vous seriez absolument récompensé dans la section où nous couvrirons la France, une autre section de France, vous verrez beaucoup de chemins faciles arrivent car vous avez déjà connu des parties plus difficiles. Et j'ai même introduit des encres aquarelles ou des esquisses dans cette partie. Et j'adorerais que vous y jetiez un œil. Je pense que c'est l'une des plus belles parties que l'on puisse faire. Bien sûr, allez-y, vérifiez et essayez de peindre vous-même. Il y a tellement plus à apprendre que ce que nous utilisons dans un wagon, les chargements en dessinent certains, ce n'est pas similaire à la façon dont nous peignons avec nos couleurs. Et il y a beaucoup de choses que vous devez garder à l'esprit, puis vous commencez à les peindre ou à les dessiner. Quoi qu'il en soit, je vais vous présenter cela plus tard dans les dernières étapes. Donc ce n'est pas pour le moment, laissez-vous détourner. Et comme je vous l'ai dit, il s'agit d'une perspective en deux points. En tant que tel, chaque fois que vous dessinez les lectures et croyez-moi, il n'y a pas seulement une perspective à deux points, il y a une perspective à plusieurs points que vous obtiendrez. C'est un côté de cela, un côté de cela. Et puis vous aurez plusieurs points de fuite à tout cela. Tout cela, je pense que je ne veux pas présenter tout de suite et que je ne veux pas compliquer les choses. Vous permettez simplement d' esquisser à travers les structures que vous observez. La structure est, comme je vous l'ai dit, ce n'est pas difficile, elle va être simple. Et la plupart des zones, bien sûr, ont des arbres et nous allons également dessiner ces jumeaux. Je suppose que maintenant je suis à peu près d'une bonne largeur, ou comment cela se tonifie-t-il ? Et je pense que je ne changerai pas trop ici avec cette structure qui est presque prête. Nous allions de l'avant et ajouterions simplement quelques lignes d'arrivée supplémentaires et nous en terminerions. Quelques lignes supplémentaires que nous devons ajouter pour le haut ou le bas du pont, qui le tient pratiquement. Ce sont les cordes et la ligne dont vous n' avez pas besoin pour faire en sorte que les choses soient les plus importantes. Un homme, tu sais, je vais peut-être me tromper. Et oui, il y a des moments où je me trompe, mais parfois je le change même en fonction de mes besoins, par exemple ici, c'est un peu différent, alors que quand j' ajoutais à ma peinture, je le voyais un peu plus différemment. Cela ne changera pas grand-chose, mais c'est exactement comme ça que je veux l'ajouter à ma peinture. Vous ne trouverez même pas de changement lorsque vous le verrez séparément par rapport à celui que vous aimez. Donc maintenant, d'accord, sur le côté gauche, ainsi que sur le côté droit, vous devez ajouter toutes les lignes. Une fois que ces lignes sont terminées et que vous regardez le croquis, rappelez-vous que la structure principale se trouve au milieu et que vous reposez ou quoi que ce soit d'autre, la structure que vous dessinez gauche également. comme sur la droite. Ce sont juste Tom pour soutenir la structure principale qui est un non-métal. Ce n'est pas exactement au milieu, c'est un peu sur le côté droit. D'habitude, je ne place pas une grande partie d'une structure principale au milieu parce que cela ne nous donne vraiment pas une très bonne ambiance. Cette lecture, ce n'est pas la meilleure façon de placer réellement votre objet lorsque vous le regardez. Mais parfois, vous connaissez les photos, etc., ou peu importe où vous vous trouvez sur les lieux, vous aimeriez le faire de cette façon. Ce n'est donc pas que c'est comme s'il s'agissait de quelques règles que vous devriez toujours suivre plutôt que de ne pas les suivre. OK, je suppose que c'est ça. Passons à la prochaine leçon où nous allons les peindre. 13. Jour de New York 3 partie 2: Allons-y et appliquons de l'eau vers la zone supérieure ou deux avec cette zone de hauban, puis commençons à ajouter la couleur bleue. Bon nombre d'entre vous peuvent être confondus avec la couleur bleue. Il peut être bleu Windsor avec un peu d' outremer dedans pour le ciel. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix pour le ciel, il n'y a pas de meilleure couleur que vous devez utiliser, comme je le dis toujours. Vous pouvez donc également utiliser la couleur bleu royal. Cela semble également parfait pour la zone du ciel. Ce sont quelques-unes de mes couleurs préférées qui sont utilisées pour mon ciel. Arrestation. Tout ce qui est disponible sur votre palette. Vas-y. Mais ça, c'est comme ça que je vois toujours les couleurs que nous utilisons dans notre peinture. OK, je le prends un peu plus bas et ensuite nous commencerons par le pont veut que cette partie soit complètement séchée. Il est temps de commencer à ajouter des couleurs à votre bâtiment. Et j'aime généralement utiliser ma terre de Sienne osseuse, et je la mélange avec un peu de jaune pour la rendre plus claire dans l'ombre. J'avais ce jaune sur tout ton pouce du dernier tableau et je viens de l'utiliser. C'était la première peinture que nous avons réalisée sur les cartes. Donc oui, j'ai eu un terme selon lequel j' ajoutais les couleurs, puis enlevais toutes les choses supplémentaires dans l'eau et j'utilisais l' eau pour le mélange. Je le fais plus souvent que jamais. J'ai besoin d'ajouter les couleurs pour la première couche, il est important d'aller de l'avant avec la valeur la plus foncée que vous voulez appliquer, puis vous pouvez ajouter plus d' une eau, deux, même sur le papier pour le rendre de plus en plus léger, c'est la meilleure façon de contourner le problème. Je pense que c'est très fort qu'il n'est pas nécessaire de toujours aller de l'avant et de continuer à tout peindre à ce moment-là. Vous pouvez simplement utiliser de l'eau, même sur le papier pour mélanger vos couleurs, pour les rendre plus claires, même pour rendre les couleurs plus claires par rapport à ce à quoi elles devraient ressembler. C'est donc une très bonne façon de dire que l'aquarelle, le travail principal n'est pas celui des pigments. Les principaux travailleurs de l"eau que vous leur ajoutez une meilleure eau que vous pouvez appliquer mieux comprendre votre eau. Le résultat vétéran que vous aurez. Ouais, à peu près. Ce sont des choses que vous ne l'avez peut-être pas découvertes. Ou si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, vous ne le savez pas. Mais franchement, c'est ce qui entre dans les aquarelles lorsque vous travaillez avec. Allez de l'avant et ajoutez les couleurs ici et là. Si vous voyez parfois, j'ajoute une valeur un peu plus sombre, puis j' offre un peu de valeur plus claire. Maintenant, j'ordonne toujours les valeurs de manière à ce qu' elles indiquent l'usure n'importe où, qu'il s'agisse de ponts , de monuments, de bâtiments quels qu'ils soient, cela devrait indiquer cette usure et celle qui s'y trouvaient sont très importantes. est temps d'ajouter des valeurs plus sombres qui correspondent ma taille deux, brosse que je voudrais poursuivre et l'ajouter très simplement. Je choisis la partie la plus foncée ici, puis j'utilise mon pinceau taille deux car la peinture est très petite par rapport à une peinture au format A5. Si vous voyez, ce n'est pas une très grande peinture que nous faisons. Semence, plus nous grossissons en termes de taille de papier à partir d'un cinq, plus cela peut prendre du temps pour nous en ce moment. Mais vous verrez que nous travaillerons sur du papier au format A4. Cette partie du pont que nous allions peindre sur un papier de format A4. Je vais donc utiliser les deux côtés du papier pour faire ce pont. Ce genre de choses va se produire. Et l'essentiel que je veux vous dire ici, c'est de créer les ombres. L'image de référence, bien sûr, que j'ai téléchargée dans la section des ressources. Alors allez-y et jetez un œil à la section des ressources pour l'image de référence. Si vous voyez, je me promène avec deux stores ici. L'un est le brun avec lequel je me promène. Une autre est la couleur foncée. C'est mon Van **** brown sinon vous pouvez également opter pour n'importe quelle nuance de brun foncé disponible avec vous. Qu'il s'agisse de RCR, n'importe quelle nuance brune, comme vous l'avez, vous pouvez aller de l' avant avec n'importe quelle forme. Mais le but principal de peindre cette partie ici est de vous montrer comment mélanger les couleurs et comment modifier les valeurs même l'endroit où vous peignez. C'est simple, facile, mais parfois nous n'en sommes pas conscients et nous ne savons tout simplement pas comment le contourner. Si vous voyez ma première couche, une fois qu'elle a séché, j'ai commencé à ajouter la valeur la plus foncée. Ajouter la valeur la plus sombre revient à utiliser les mouvements les plus audacieux. Si ça tourne mal, ça tourne mal, mais si ça se passe bien, Oh mon Dieu, le genre de résultat final que tu obtiendras serait super reste à voir ça. Je vais de l'avant, encore une fois, la partie la plus sombre. Autre chose que je voulais vous dire, qu'est-ce que c'est ? Je mélange même un peu de mon indigo, sinon tu peux aussi opter pour le gris Payne. Ce sont deux couleurs que je préfère toujours, mais quand je peins vieux bâtiments ou chaque fois que je dois peindre des pierres, c'est quelque chose que j'aime vraiment, vraiment faire. Très bien. Je suppose. C'est ça, mélangeant avec une couleur brune. Maintenant, cette couleur marron est très jolie et c'est chez PWC que je l'utilise. Bien qu'il y ait d'autres feuilles que j' utilise quand Sin et Newton, et c'est ma couleur préférée depuis si longtemps. Mais quand j'ai découvert PwC, j'ai simplement senti que cette couleur plus belle que celles que j'utilisais auparavant. C'est juste un choix personnel. Tu trouveras peut-être ça bien. Vous constaterez peut-être que je ne suis pas aussi douée que vous me voyez l'utiliser. Donc c'est tout, c'est encore une fois une question de perspective sur la façon dont vous voyez vos propres couleurs. Et c'est quelque chose dont je dis toujours que c'est une question de perspective. D'accord, vous me voyez utiliser mon pinceau pour créer ces magnifiques ombres et c'est simple, facile. Et je ne fais que créer cette ligne. J'aime créer cette ligne pour me guider sur la façon dont je dois m'y prendre. Mais la beauté, c'est que nous avons créé la première couche si légère que chaque fois que nous y ajoutons ces ombres, elle est si bien définie. Et vous pouvez pratiquement voir que c'est celui que vous aimeriez additionner. C'est une partie de cela lorsque vous allez sur ce dessin, ce n'est pas le cas, je sais que je saute le sujet, mais quand vous travaillez avec ces choses-là. Je peux vous dire que c'est le cas, nous travaillerons uniquement avec du monochrome. Et ce tableau en particulier dont vous tomberez amoureux. première est que la structure est assez simple en ce qui concerne la façon dont vous voulez vous y prendre. Nous allons simplement créer une structure rapide , puis nous commencerons à ajouter les couleurs. Mais plus que cela, il s'agit de travailler avec une seule couleur et cette seule couleur pour vos voyages est quelque chose de moins exploré. Et je pense vraiment que vous devriez essayer de le faire lorsque nous travaillons sur la partie France. Et c'est tout. Je veux dire, je suis très heureuse de vous présenter tant de médiums différents. C'est un cours de techniques mixtes où nous découvrons de nombreux médiums, mais nous ne les utilisons pas ensemble dans un seul tableau. C'est pourquoi je n'ai pas eu besoin de toi. Ouais. Je ne fais pas ces choses consciemment, garder le fait que je sais que j'utiliserais à l'intérieur reviendrait à utiliser beaucoup plus de choses comme des marqueurs, etc. Lorsque nous allons de l'avant avec tant de choses ensemble, nous devons toujours garder à l'esprit que nous ne commettrons aucune erreur. Nous ne mélangerons pas tellement de médiums que cela devient si confus. Au départ, je vais vous présenter sa semelle lentement, chaque petite, petite chose et croyez-moi, vous en tomberez amoureux. Sois là à moi. Je vous dis que chaque jour va s'améliorer à partir d'ici. Eh bien, je peux voir en ce moment que tout ce que vous serait à peu près un processus répétitif, itératif parce qu' il faut un certain temps pour ajouter toutes les couleurs pour que le bâtiment fonctionne à travers formes et tailles principales. Par conséquent, je vous demande d'aller de l'avant et continuer à ajouter toutes les couleurs avec moi. N'essayez pas de vous en sortir avec un pas et d'être là. Amenez les patients. Je peux vous dire que ce serait l'un de vos meilleurs tableaux parce que les ombres de Tyler que nous avons créées ici, nous ne l'avons pas fait depuis dix ans . Et ce serait l'un des tableaux les plus remarquables que vous aurez. Continuons donc à ajouter toutes les couleurs. J'utilise mon pinceau taille deux assez souvent dans cette série de croquis parce que j'ai des tailles, taille deux qui sont destinées à voyager avec des pinceaux. Et c'est l'un de mes pinceaux de voyage préférés, que j'utilise depuis longtemps. Bien que. Je souhaite posséder quelques autres bons pinceaux de voyage à l'avenir. Mais c'est ce que j' ai et parfois je fais ce que je fais sur moi-même. Comme chaque fois, je n'aime pas dépenser notre argent pour acheter de nouvelles choses ou de nouveaux pinceaux. Cela se produira avec le temps. Je lui donne le moment où j'en ai besoin, je vais sûrement l'octet. En attendant, je mélange les couleurs. Il s'agit d'un aspect très important. Si tu vois, j'utilise du brun. Parfois, j'utilise la valeur la plus sombre , qui est principalement le gris de votre Payne. Je vais recevoir ça. Donc bien, une paire, l'usure, ce bâtiment particulier est montré si clairement et si peu d' endroits et de valeurs ductiles, peu d'endroits et de valeurs plus légères. C'est comme ça que j'aime m'y prendre. Vous savez, la structure de base est déjà faite Pour être franc, pendant les 15 à 20 premières minutes, vous n'avez pratiquement pas besoin de faire grand-chose. Dans ce cas, il ne s'agit que d'une partie avec laquelle vous voulez vous promener. Une fois cette partie terminée, toute la base est définie, si cette partie sort exactement comme vous l'observez, franchement, une fois que vous avez ajouté la deuxième, troisième couche, tout se mettra en place. Je vous demanderais donc de tenir bon. Et si vous obtenez ceci ou si vous êtes ici, peindre cette partie vous assure d'obtenir au moins le contraste de valeur le plus foncé et le plus clair. Eh bien, c'est tout. Une fois le contraste ou réglé, tout se fera à sa manière. Je change de pinceau et maintenant c' est le pinceau le plus fin que j'ai. C'est pour faire les lignes. Bien que. Je n'étais pas très content de la façon dont ça s'est passé. Je ne sais pas pourquoi je n'ai pas pu travailler. Grammage très innovant, très fin et fin. Je ne pouvais pas travailler. Et j'ai été un peu déçue, une fois que tout le tableau a été terminé avec les lignes que j'ai faites pour permettre la zone supérieure en dessous, qui est essentiellement les lignes de la ficelle. C'est le septum. Et d'une manière ou d'une autre, il n'est pas sorti ou bien, et donc je l'ai changé sur mon pinceau pour mon Princeton. Il s'agit du pinceau liner de Princeton Aqua light. Vous verrez donc que j'utiliserais ce pinceau et lors de mes prochaines peintures. Donc, quand nous sommes en France, ces pinceaux changent un peu de commande parfois, et je m'en tiens généralement au même nombre de pinceaux que j'ai utilisés. C'est juste un changement dans le nombre ou le changement dans le pinceau liner que j'utiliserais. C'est la seule chose que je fais. OK. Mais pour l'améliorer, je pense que maintenant vous pouvez voir que la plupart des choses se sont taries. Nous allons de l'avant avec plus en plus de détails, mais ça commence. La partie initiale ne passe généralement que pendant les premières minutes. Ce que tu es laissé de côté. Ici, il y a principalement tous ces petits, très petits aspects de la peinture, savoir à quel point les détails sont mauvais , pourquoi ne pas ajouter les ombres , mais ajouter les reflets , et cetera, etc. Quel mauvais terme, comme s'il y avait une légère nuance de vert que vous avez ajoutée maintenant, il y aura deux formes de mode que vous aurez découvertes dessus. Ce sont donc les aspects sur lesquels vous vous concentrerez peut-être au fur et à mesure que nous progresserons. Parce que la structure a été définie lors de la pièce initiale, le dessin. Tu as bien compris le dessin ? Vous pouvez tout obtenir correctement, alors les principales couleurs que vous avez dû ajouter, ce qui est également fait. La plus petite partie qui reste, ce moment, est d'ajouter ces petites fenêtres sur le côté gauche. Ajoutez les lignes qui définiraient mieux le pont . Et peu des zones que j'ajoute aux valeurs plus foncées ont rencontré mon pinceau liner. C'était juste pour améliorer un peu le contraste. Je vais ajouter deux petits points et des lignes plus petites pour la zone supérieure où vous devez le faire ressembler à des pierres. Et c'est ainsi que nous procédons. Nous devons ajouter ce type de structure ou de texture en pierre . C'est très important. C'est l'une des raisons pour lesquelles je continue d'ajouter ces petits points. Et quelqu'un dit que je n' aime pas ça et je me contente de le mélanger. Ces choses-là arrivent, les gars. Croyez-moi, ce n'est pas une chose parfaite quand vous continuez à travailler dessus, vous découvrirez beaucoup plus de choses que vous auriez pu faire mieux, que vous auriez fait mieux. Au fur et à mesure que nous avançons dans ce voyage, vous ferez mieux que mieux. Oui, vous savez, quand j'ai fabriqué l'avion, je n'étais jamais sûre de mettre un jour aller de l'avant et disparaître à l'avion. C'est ce que je ne peux même pas croire de moi. Mais oui, je l'ai fait. Je l'ai fait après beaucoup d'entraînement. Je l'ai fait après de nombreuses expériences, des expériences ratées, etc. Mais c'est facile. C'est juste que l'intention de créer doit être là. Ajoutez que l'intention de travailler sur tout ce qui se présente vous est très importante. Il ne s'agit pas d'obtenir le résultat parfait, comme je le dis toujours, ne jamais essayer d'atteindre la perfection. Vous ne serez pas en mesure d' y parvenir par l'utilisation de la pratique, le temps que vous avez travaillé, pendant ces 80 jours, vous serez en mesure d' obtenir le meilleur résultat. Tu me crois aujourd'hui ou pas. Mais une fois que vous aurez terminé ces 80 jours, vous découvrirez que vous vous êtes amélioré et Tampa a parcouru un long chemin à travers toutes vos peintures que vous avez faites. Je vous ai dit tout à l'heure que nous aurons une autre valeur plus sombre de vert. Et j'aime bien ajouter cela à mes tableaux. Cela donne le ton et l' ambiance très correctement. Si vous allez de l'avant avec plusieurs couches, cela vous aidera à mieux montrer les différentes valeurs car, comme il s'agit d'un seul effet GSM, je vous l'ai dit, vous n'avez pas la possibilité de vous déplacer sur une couche particulière pendant une période plus longue. Et je pense que c'est mieux lorsque vous voulez des lavages rapides, lorsque vous voulez passer à travers les couches assez rapidement. Donc, dans ces aspects, je pense que c'est l'une des meilleures façons d'expérimenter. Je deviens plus audacieux avec ma peinture, les ombres. Maintenant, toutes les ombres du côté gauche du bâtiment tombent sur le sol. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise mon pinceau. Peu d'endroits que je quitte sont les mêmes que ce qu'il était. Et il se peut que je doive changer de pinceau pendant que je vais vers le haut parce que nous devons ajouter des lignes plus fines. Et en ce moment, ce devrait être pinceau de taille deux que vous devriez utiliser pour ces lignes. OK, je suppose que c'est à peu près ce que je voulais. Par conséquent, nous allons maintenant poursuivre et simplement ajouter les valeurs les plus sombres. Même sur le côté droit, le bâtiment possède de nombreuses fenêtres. Sur ces fenêtres, il faut ces nuits passent à travers elle et cette lumière qui passe à travers ce crée réellement les ombres, même sans donner à ces ombres une meilleure vue. Je dois dire. Il existe un bon moyen d'obtenir une valeur plus foncée du vert. Et c'est mélanger une certaine quantité de bleu dans le vert que vous avez déjà sur votre palette pour obtenir ces valeurs plus sombres. Ajoutez une ou deux gouttes ici et là, c'est tout. C'est fait. On irait de l'avant. Maintenant sur le pont. Nous retournerons sur le pont, recommencerons à peindre le pont. Peu de domaines où nous en avons besoin. Ensuite, nous commencerons par la définition, définissant les dernières choses. Donc, ce qui est très important avec le stylo, ainsi que ce que le blanc met en évidence. C'est ce que j' attends avec impatience. La structure est définie. Ce que vous pouvez ajouter plus, c'est quelque chose que vous devez toujours décider en utilisant mon pinceau en velours noir argenté taille deux afin que vous puissiez utiliser n'importe quel pinceau de taille deux pour cette pièce. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un pinceau de velours auto-absorbé pour cette partie de la peinture. C'est tout à fait très bien. Peu importe ce que vous avez à portée de main, c'est la taille pour écrire. Parfois, je fais mes pinceaux automatiquement comme je le vois, puis je continue avec les traits que je dirais que je veux. C'est ça. OK. Masquer les valeurs les plus sombres et pour le, pour le côté gauche du bâtiment. Et une fois que vous aurez ajouté cette valeur de taco, ce seront les blancs que nous ajouterons et mettrons en valeur. Maintenant, si vous n' avez pas le surligneur, vous pouvez procéder au lavage ou à ceux. Vous pouvez également utiliser n' importe quel type de marqueur acrylique. Ce sont des choses auxquelles vous pouvez avoir répondu. Ou même le blanc titane, que l'on retrouve dans les aquarelles, est de nature opaque. Et si vous utilisez le blanc titane, vous obtiendrez ces reflets assez facilement. Chaque fois que vous faites des reflets, essayez de les faire avec le pinceau liner. Si vous n'avez pas le stylo avec vous. C'est quelque chose que j' aimerais vous dire, créant quelques extras de structure pour le sol. Et une fois ces textures terminées, nous créerons une ou deux lignes. Donc, juste pour montrer qu'il y a une perspective en un point qui est morte ici. Ce qui se passe, ce sont les lignes que vous voyez sur la route ou alors comment puis-je l'expliquer ? Ce sont principalement les quelques parties que vous verrez sur la route. Où que vous vous trouviez et que vous voyiez une route, elle convergerait vers un seul point lointain. Si vous êtes debout même sur un sol, vous devez montrer ces lignes telles que je les ai faites ce moment pour cela fonctionne comme si le point de fuite se trouvait à l'horizon et qu'il se trouvait quelque part au-dessus de l'horizon. point de fuite peut donc être n'importe où. Il y a plusieurs points de fuite, comme je vous l'ai dit. Si vous voyez que le pont a deux points de fuite, alors pour cette partie de l'autre structure, c'est le côté gauche du bâtiment qui n'a pas de point de fuite. La majeure partie que vous avez pour la zone inférieure aura, c' est-à-dire le sol qui aura un autre point de fuite. Il s'agit essentiellement des tuiles que vous avez sur les routes ou de tout type de structure que vous voyez sur la route, vous devez ajouter ces mois Marty montre sur ces lignes pour lui montrer que c'est réunion en un seul point. Ouais. Je suppose. Il est maintenant temps d'ajouter le stylo noir ici. J'ai bien moins de choses à expliquer. Ce ne sont que quelques-unes des zones où je pense avoir besoin d'une fente de plus de valeur lumineuse. Je vais juste y aller avec mon pinceau. Taillez deux et ajoutez simplement ce calque. C'est important. Je trouve que le tableau dans son ensemble est assez organique. On dirait que c'est la même structure que celle que nous avons absorbée dans une photographie. C'est donc à peu près leur montrer comment c'était sur la photo. Nous l'avons fait exactement de la même manière que les bâtiments d'arrière-plan apparaîtront plus tard. Et cela ne m'inquiète pas trop car c'est l'arrière-plan et nous n'aurons que quelques nuances claires qui arriveront là-bas. Je suis en train de définir chaque ligne que nous avons tracée. C'est quelque chose que j'attends vraiment avec impatience lorsque je terminerai le tableau. C'est à ce moment-là que je sais exactement qu'il ne me reste plus beaucoup de temps en ce moment. Une fois que j'en aurai fini avec cet endroit, je serais très proche de la fin. Et c'est ce que tout cela signifie. Mais quand même. Tout au long de ce tableau, j'ai ajouté beaucoup de musique parce qu' il y a plus d' un processus itératif que j'explique non seulement à partir du premier ou du D1. C'est le même genre de choses que nous avons fait tout à l'heure. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai essayé d'ajouter plus de musique pour que vous puissiez vraiment profiter du temps que je vous redonne. Et vous pouvez également vous concentrer sur votre peinture plutôt que de m' écouter tout au long. Oui, tu dois te concentrer, tu dois voir, tu dois peindre. Il y a donc beaucoup de travail à faire là-dessus. Et je ne peux pratiquement pas t' enlever tout le temps. Je dirais toujours d'essayer d'absoudre. abord, comment je vais aborder le sujet. Parce que l'approche devient très importante. Chaque peinture a sa propre approche. Chaque artiste a sa propre approche. Quelqu'un aime aller de l'avant avec une valeur plus légère rapidement et peu d' entre eux se rencontrent aiment aller de l'avant avec seulement deux couches, aller avec une valeur assez sombre la première fois, puis aller de l'avant avec une seule plus de calque pour le rendre plus détaillé. C'est, il y en a plusieurs fois ou il suffit de procéder à deux lavages. Ce sont donc les choses que vous apprendrez au fur et à mesure que vous progresserez dans votre parcours. Ce n'est pas que chaque fois que ce soit comme vous l'observez ou que je m'approche, c'est la meilleure approche. Peut-être que vous aurez votre propre approche fur et à mesure que vous progressez et que c'est peut-être la meilleure pour vous, ou ce n'est peut-être pas la meilleure pour vous. Vous pourriez découvrir autre chose au fur et à mesure que vous progressez dans quelques jours. C'est donc une question de temps et efforts que vous continuerez à ajouter à vos affaires et que vous continuerez à consacrer à n'importe quel passe-temps ou à tout ce que vous aimeriez faire. Si vous pouvez y consacrer du temps, je peux vous dire que ce sera l'eau. Très, très gratifiant quand je pense encore à mes premiers jours, je pense encore à quel point j'étais un couteau. Alors que j'ai toujours continué à peindre et à penser aux maîtres artistes, comment ils s'entendaient si bien, comment ils peuvent créer les structures, comment ils définissent les ombres, comment tout cela fonctionne si bien. Maintenant, quand je me vois, je me dis, OK, je peux aussi très bien définir les bases. Je peux ajouter ces ombres. Je peux ajouter que ces diapositives ne sont peut-être pas exactement comme elles le font parce que nous avons tous nous avons un style différent et ce style doit être intact. Il y a une voix que chaque artiste a et vous connaîtrez ce style unitaire de cet artiste en particulier en observant la peinture qu'il a réalisée. Donc, dans l'ensemble, quand quelqu'un m' a demandé comment nous devions progresser, comment nous allions comprendre cette voix. Cela prend un certain temps, cela vous viendra très bien. Vous continuez à expérimenter, à expérimenter avec différents styles. Et puis il y aura un mélange, un seul style, qui serait le vôtre. Et ce style est pratiquement ta propre voix. Il faut donc expérimenter. L'expérience est quelque chose que tu dois faire. Tu dois t'entraîner, tu dois expérimenter. Ces choses n'arriveront qu' une fois que nous en aurons fini avec ça, mais, d'accord, je suppose que c'est si beau. Alors maintenant, continuons à travailler dessus. Et je voudrais simplement vous dire quand nous devrons ajouter d'autres personnes. Donc, un centime d'entre vous pense peut-être que j'ai tellement insisté sur la façon de dessiner, dessiner et de faire ces choses-là. Mais surtout, il y a des lignes sur lesquelles je vous ai dit, sur lesquelles vous devez vous concentrer. Alors, que voulez-vous dire par ces lignes ? C'est quelque chose que je dois vous dire un peu plus en détail. Il s'agit de formes et de tailles génériques. Donc ici, si vous voyez la forme générique ressemble à un rectangle, mais elle est allongée vers le bas. C'est ainsi que je vois la structure du pont qui passe principalement. Mais ce rectangle ressemble plus à un cube. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous disons qu'il a 2 perspectives. J' aimerais que vous compreniez comment fonctionne la forme de base. Est-ce un triangle qui est là, un cercle qui est, est-ce un carré qui est là, ou est-ce un rectangle qui est là ? Donc, si vous pouviez obtenir ces formes et tailles de base, eh bien, vous ne seriez pas en mesure de vraiment comprendre comment le tout devrait fonctionner. Je vous donnerai un meilleur exemple à mesure que nous progressons. Et j'ajouterais même quelques nœuds à l'avenir afin que vous sachiez exactement comment nous avons travaillé à travers ces structures, à travers, à travers ces structures entières. Si je présente beaucoup de choses en ce moment, ce qui se passe, c'est que nous sommes confus et c'est l'une des raisons pour lesquelles j' essaie de rester de plus en plus simple. Au fur et à mesure que nous progressons, vous apprendrez beaucoup , beaucoup et encore beaucoup de choses. J'utilise mon stylet Mac en ce moment. C'est le stylo brun. Je me moquerais de quelques zones avec le brun. C'est ça. Ce n'est pas que j'ai toujours besoin de ces stylos, etc. C'est juste dans certains endroits où je pense que c'est important, je les utilise simplement. C'est tout. Vous pouvez même ignorer cette partie. C'est tout à fait correct. Si vous voulez aller de l'avant et sauter cette partie, il est temps de contourner les marqueurs Posca. Encore une fois, peignons de belles personnes et j'aime bien ajouter ces marqueurs opaques. Donc ici, vous pouvez aller de l'avant avec goulasch ou même de l' acrylique, c'est très bien. Il suffit d'en ajouter un peu ici et c'est tout. Alors ne réfléchissez pas trop lorsque vous allez de l'avant et que vous l'ajoutez. C'est juste l' élément opaque dont vous avez besoin pour ces marqueurs. C'est l'une des raisons pour lesquelles je les utilise. Je plaisante même. Il peut donc sélectionner des marqueurs qui sont bons pour aller. Vous pouvez même l'utiliser. Vous pouvez utiliser Bosch, vous pouvez utiliser tout autre support de votre choix, qui donnera cette opacité. Je dirais bien que la tête et les jambes des gens. Et c'est tout ce que vous devez faire pour cette partie du tableau. Une fois que vous en avez fini avec les gens, vous verrez qu'il est facile de peindre des personnes dans une composition. C'est juste que vous devez les mesurer, dioptrie connaître l'échelle à laquelle vous souhaitez les ajouter. Si votre échelle est correcte, votre peinture aura les gens comme ici. C'est une méthode très simple. Nous ajoutons des personnes parce que nous n' allons pas de l'avant avec une très grande échelle pour peindre les gens et faire tous les détails ici à certains, très simplement l'approche. Mais il y a des moments où nous aurons des choses plus complexes à venir. Ces choses complexes devront peut-être être traitées très différemment de ce que nous avons fait ici. OK. Je suppose que c'est ça. Allons-y et avons eu quelques autres points saillants et quelques endroits et articles que nous avons pour ajouter les bâtiments en arrière-plan, que vous pourriez avoir tous les deux oubliés plusieurs fois, nous avions complètement emporté par le pont, près du bâtiment que nous peignons. Je suppose donc que c' est la prochaine étape. Une fois que vous avez ajouté un lavis très léger pour le bâtiment, il est important de simplement montrer quelques lignes. Ces structures de fenêtres, etc. C'est tout. Et quelques-uns des endroits où ces valeurs tactiles et plus sombres deviennent très, très importants pour les valeurs d'arrière-plan. Je pense que je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Regardons-y un dernier coup d'œil et soyons fiers de nous. 14. Leçon bonus de New York: Pour tous ceux qui ont enseigné le dessin et le croquis, cela peut être difficile. Je pense que cette leçon bonus est pour vous. En gros, je vais vous donner les conseils pour esquisser, c' est-à-dire comment aborder votre sujet en premier. Divisez les sujets en quelques formes de base comme des rectangles, des carrés, des cercles, etc. Ici, c'est surtout un rectangle que vous avez aimé. La deuxième est de savoir comment diviser votre sujet principal en formes simples , puis dessiner la main qui s'est arrêtée. Alors commençons par briser le flambeau en tout disparu. Une fois que nous avons terminé avec la partie conique, divisez la main qui tient la torche en deux formes de base, à savoir le losange et le rectangle. Il y a deux losanges et un rectangle le long de la diagonale. Vous avez placé votre doigt. Ça y est. C'est le maximum que vous devez faire avant de commencer à dessiner. Maintenant, j'ai pris 14 centimètres pour ma peinture. Et à l'intérieur de ces 14 centimètres, je le diviserais en sept heures en sept. Ou bien vous pouvez également aller de l'avant et le prendre comme dix centimètres, cinq centimètres et cinq centimètres. C'est la moitié de la façon dont je décide que la moitié serait ma zone supérieure de la torche , puis la zone inférieure de la torche serait la dernière moitié, comme je vous l'ai dit tout à l'heure, allant de l'avant et en marquant environ 2,3 centimètre à gauche et 2,3 centimètres à droite. C'est ainsi que l'ensemble de mon croquis est divisé en centimètres, et cetera. Mais franchement, je n'aime pas vous parler du centimètre. J'aime vous expliquer comment aborder votre sujet, comment le diviser en différentes formes et tailles afin que vous puissiez aborder n'importe quel sujet de votre choix de la même manière, en allant de l'avant et en faisant petit cercle ovale. Et puis je ne marque qu' un seul point en haut. Chaque détail que je marque, vous remarquerez cette USI assez bien. J'ai pris du recul et je me suis détendue puis je commence à ajouter l'ensemble de la vidéo en temps réel, ce qui est l'une des meilleures parties de ce tableau. Main, le processus d'esquisse. En gros, nous faisons principalement des croquis et ce sont tous des croquis au crayon que vous avez ici. Je n'ai pas détaillé tous les détails de croquis dont vous avez besoin car vous avez juste besoin d'un crayon de base. Vous aurez besoin de votre dessin. Crayons à dessin comme HSV-2 avant B6, B et AB. Maintenant, ce sont les quatre ou cinq types de crayons différents pour ombrage dont vous avez besoin si vous n' avez pas, ne vous inquiétez pas. Cette partie ne concerne pas la partie ombrage, s' agit pas d'obtenir la torche parfaite, obtenir la meilleure main de la Statue de la Liberté. Nous sommes ici pour discuter de la manière exacte dont vous pouvez aborder un sujet pour votre sketch. Et c'est ma leçon bonus pour ce New York, mais nous sommes laissés de côté avec une partie que je connais très bien et j'en discuterai lundi. Mais beaucoup d'entre vous sont venus me voir et ont voulu savoir comment je divisais mon croquis de base en plusieurs centimètres ou en différentes formes et tailles. Et c'est quelque chose dont je voulais parler. Comme, je pense. Vous êtes tous un peu submergés par les sujets que vous avez peints jusqu'à ce jour et quelque part ou l'autre. Je ne pense pas que ce soit la meilleure façon d' aborder les choses. Si vous avez peur de quelque chose et si vous êtes juste, traçage de la peau, ce n'est pas la meilleure façon de procéder sans aucune crainte. Et cette leçon va vous aider à y parvenir. OK ? En parcourant très lentement chaque partie, vous pouvez voir, je fais petites structures de rire. Maintenant, ce ne sont que quelques détails simples et simples que je veux ajouter sur la torche. Vous les verrez lorsque vous essaierez de le dessiner. Il a un peu ce genre de fonctionnalités. Je ne dirai pas que je l'ai fait exactement. Eh bien. Je dis toujours que je n'essaie pas copier exactement la photo que je regarde ou de copier exactement ce que je vois. J'ai essayé de l' interpréter et de le peindre ou faire de la manière que je pense être la meilleure pour moi, est-ce que je le simplifie davantage et que je le fais ensuite. C'est donc de la même manière que je l'ai fait. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter pendant que vous abordez ce processus. C'est juste que tu dois me faire confiance et participer au processus. Je peux vous dire que c'est en temps réel. Vous trouverez cette peinture incroyable et vous serez également très satisfait une fois que vous en aurez fini avec la peinture. Maintenant, annulez. Je pense que j'irais de l'avant et juste pour te donner le temps de tout absorber, dessiner avec moi et avoir ce croquis final prêt pour toi. Il est temps de faire la flamme. Maintenant, si vous observez, je m'en vais lentement. File, j'ajoute ces lignes. C'est une approche basse, comme je le dis toujours, vous n'avez pas besoin d'aller vite, que vous fassiez des esquisses ou que vous peigniez ici, définir chaque structure est très important, comme je l'ai dit vous. Il est important de comprendre où exactement et comment vous voulez placer chaque boîte de conserve toutes les proportions devient l'une des parties les plus importantes. Plan. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai d'abord essayé de vous expliquer comment diviser votre structure supérieure en différents types de rectangles et la structure de Lewis en un seul cône. Même la main désherbée divisée en trois parties égales, presque, presque égales , je dirais pourquoi ? Parce qu'une partie est que vous venez de la zone supérieure, qui est pratiquement un carré. La partie suivante d'un rectangle, car le long de la diagonale, vous devez placer votre doigt. Et les deux parties suivantes, un losange. Bien sûr, ces losanges ne sont pas de taille et de forme égales, mais vous devez simplement rassembler tout cela dans ces formes et tailles de base. Il est toujours bon de placer ces formes et tailles de base sur dessus du cône avant de commencer à ajouter la structure de la main. Cela vous aiderait vraiment à vous guider tout au long du processus. Et j'espère que vous trouverez ce moyen accrocheur plus facile par rapport à ce que vous avez choisi de lutter jusqu' à ce jour. Je sais que chacune de ces leçons n'a pas été très, très facile à suivre complètement. Par conséquent, ce serait plus rafraîchissant pour chacun d'entre vous et cette leçon, une fois que vous en aurez terminé, vous aurez une meilleure idée façon de diviser votre structure en différentes les formes et les tailles donneraient même les différentes formes et tailles pour la vue ou depuis Central Park, ce que nous dessinerions. Et c'est ce que nous pourrions observer de face. C'est peut-être l'une des leçons les plus faciles. Je pense que la partie peinture est assez simple, comme je vous l'ai toujours dit. La majeure partie serait la partie esquisse. partie esquisse est la plus difficile pour tous ceux qui ont essayé ou voulu essayer le croquis urbain ou même le croquis de voyage. Même si vous n'avez pas essayé ce genre de structures, de formes et de tailles, c'est un bon exercice aller de l'avant et d'esquisser dans chaque destination. J'essaie de mettre en place un croquis simple pour chaque destination, de sorte qu' au moment où vous en aurez fini avec 20 destinations, vous aurez quelques croquis, tellement de biocides prêts à l'emploi que vous pourrez poursuivre et consultez-les avant d' aborder tout autre sujet. Ou si vous essayiez d'aborder n'importe quel sujet, le roi devient assez facile pour vous. OK, donc pour la zone du cône ainsi que pour la zone des mains, ces deux-là sont quelque chose que vous allez adorer être très simultanés et c'est l' une des raisons pour lesquelles je parie essayer de leur expliquer à l'avance seulement comment le chevaucher réellement. OK. Vous verrez que j'ai fait du cool free hand sur place. Mais vous pouvez, bien sûr, suivre les conseils que je vous ai donnés. Vous pouvez également télécharger une photo dans la zone de ressources. Quand je l'ai décomposé en plus de détails, il y a des étapes qui vous ont été données et comment vous abordez le tableau final. Ce sont les mêmes photos que je vous ai montrées au départ, mais oui, vous avez ce conseil ou vous vous êtes donné et vous vous reposez ensuite. Je pense que ce tableau est quelque chose de vraiment incroyable pour moi. Et c'était vraiment difficile pour moi. Je ne suis pas quelqu'un qui fait des croquis très souvent, mais j'ai commencé à l'ajouter à beaucoup de mes peintures. Et sérieusement, je suis en train d' en tomber complètement amoureux. Toute cette histoire de peinture, esquisse ensemble, d'ajout de marqueurs, d'utilisation de gangs et autres. Cela rend tout si beau si beau sur le plan esthétique et que vous adoptez une approche différente de celle que vous adoptez en matière de croquis urbains. Maintenant, croquis urbain ou croquis de voyage, ou vous dites plein air, vous pouvez le faire dans n'importe quel style de votre choix. C'est quelque chose que j'ai enseigné et j'ai même essayé de m'explorer moi-même. C'est là que tout ce que je partage avec vous qui essayez, essayez tout cela avec votre propre style. Essayez de développer votre propre style, qui contient tant de choses différentes que vous apprenez de la classe. Parce que plus vous développez votre propre style, meilleure sera votre propre voix d'artiste. Et vous saurez ce que vous voulez mieux essayer. Qu'il s'agisse de votre dessin au crayon ou de votre ombrage, que ce soit du fusain, que ce soit autre chose que vous avez pensé essayer. Je suppose que c'est simple, facile, tout le monde le dit toujours. Mais d'une manière ou d'une autre, nous n' arrivons pas à comprendre cela et nous ne l'absorbons pas. Ça ne va pas bien chez nous. Mais quand c'est le cas, je pense que c'est une nouvelle chose préférée que nous faisons. OK, je suppose que c'est fait maintenant et continuons à travailler sur la main. Une fois que nous en aurons fini avec la main, je vous guiderai tout au long du processus d'ombrage. Ce n'est pas quelque chose de difficile, mais cela demande juste un peu d'expérience en ce qui mais cela demande juste un peu d'expérience en concerne la façon dont vous ombrez la partie entière. Je ne vais pas trop mélanger ce à quoi j'ai pensé. Je fais en sorte que ce soit assez facile, simple comme quelqu'un aimerait que ça reste ainsi. C'est mon processus de réflexion. Vous pouvez bien sûr y aller et l' ombrer si vous voulez vraiment le faire. Mais je ne veux pas le faire avec certitude. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai dit que je garderais les choses assez faciles et simples. OK, je suppose que ça a l'air super. Maintenant, donnons un peu plus de détails. Je ne l'ai pas fait, je vais de l'avant avec mes six pieds ou vous pouvez aussi aller de l'avant avec votre rythme complet. C'est à vous de choisir le crayon que vous voulez utiliser. C'est juste un ombrage très, très simple que je suis en train de faire. Parfois, j'applique une main très légère, puisque je vais de l'avant et que j' applique plus de pression Il s'agit d'appliquer des pressions pour obtenir ces valeurs plus sombres et plus claires. Changer les valeurs devient très important et plus que la valeur, etc. Je voudrais vous dire qu'il ne s' agit pas des différents crayons que vous voulez. Vous pouvez même aller de l'avant et appliquer une certaine pression pour obtenir la valeur la plus légère de quatre temps et la valeur supérieure de quatre pizzas. Donc c'est tout, tout dépend du crayon que vous voulez. Cela ne dépend pas du crayon que vous possédez ou il s'agit immédiatement de l'intention de dessiner, l'intention de dessiner. Et c'est là que vient toute l' idée de peindre en temps réel. Comme je veux vraiment que vous compreniez que cela ne prend pas beaucoup de temps. Elle a juste besoin de cette intention. Il a juste besoin, a besoin de ce genre de processus de réflexion qui consiste à aborder une leçon particulière d'une manière qui soit très bénéfique pour chacun de vous. Pratiquement, croyez-moi, si vous pouvez bien dessiner, l'ensemble de votre peinture se mettra en place , quelle que soit la peinture ou la partie de peinture que vous essayez, parce que le dessin est parfait. Et lorsque vous dessinez est parfait, la partie peinture devient automatiquement parfaite. n'y a aucun moyen que tu te trompes. Il y en a, même si vous vous trompez dans une certaine mesure là-bas, cela ne changerait pratiquement pas grand-chose votre possession de peinture, je dirais que sur l'ensemble de la session de peinture sera plus, je dirais plus facile ou fluide lorsque vous avez le croquis, biocides absolument prêts et vous êtes tellement satisfait de votre croquis. Je suppose que c'est cela que je voulais transmettre. Je veux que vous suiviez avec moi, voyiez où j'applique plus de pression et où je ne fais que relâcher la pression. Si vous voyez en ce moment sur les côtés, j'ai appliqué beaucoup de pression. Et pendant que j'arrivais vers le bas, j'ai relâché la pression. C'est comme ça que je m'y prends. Peu de choses comme je vous l'ai dit, je ne les conserve pas et je les change dans une certaine mesure. Pourtant, ça ressemble à la même chose. Donc ça n'a pas d'importance. Vous n'avez pas besoin de peindre ou de dessiner exactement les mêmes choses et cela devrait être quelque chose de similaire. Il doit être capable de refléter ce que vous voulez voir comme une histoire. J'aime toujours écrire quelque chose sur le monument en particulier ou sur le lieu que je visite ou que je veux capturer. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je ai même ajouté ici. Il y aura peu de lumières que j'ajouterais à la fin à propos de cette statue de la liberté en particulier. Par ici, les gars, il y a un gros problème que je voudrais vous dire. Par ici. Vous remarquerez que j'ai déjà ajouté le croquis, une certaine quantité d'ombrage vers le bas. Et maintenant je m'approche du haut, ce qui rend les choses un peu difficiles parce que partout, vous verrez ces marques apparaître. Et donc, le moyen le plus simple de procéder placer le papier calque de cette façon, puis de commencer à aborder votre sujet. C'est l'un des aspects majeurs de mon esquisse ou de mon dessin et de mon ombrage. Lorsque je le fais, cela m'aide à éviter les taches donner ces marques sombres et quelques autres zones que je veux garder blanches et simples. Je pense que ce sont les moyens les plus simples protéger et une fois que j'en ai fini avec cette pièce, je continue et je garde simplement du papier calque dessus. Le papier calque aide vraiment à économiser la partie esquisse pour qu'elle passe par-dessus l'autre partie de la peinture. Oui, c'est comme ça que je m'y prends. J'ajoute des nuances plus foncées et quelques zones et des teintes plus claires. C'est très, très intuitif. Je vous dis que ce n'est pas comme je le vois, ce n'est pas comme je veux le faire. C'est juste que je dois remplir ces zones avec quelques structures ainsi que des formes, des tailles, et je vais très au hasard, même avec la partie ombrage, uniquement les structures qui ont appris à définir, Je le définis très bien avec mon repose-crayon. La plupart des structures sont très, très aléatoires et l'ombrage est également assez aléatoire. Dans ce cas. Il est temps de travailler sur la partie légère du torse. Lorsque nous dessinions et peignions l'ensemble de la Statue de la Liberté, toute la composition, il n'y avait presque pas de jaune comme celui que j'ai ajouté dessus et c'est tout . Mais ici, ce sera plus que ça. Nous allons de l'avant et ajoutons des valeurs plus sombres et quelques zones, des valeurs plus claires et d'autres zones. Vous verrez même pendant que je vais de l' avant et que j'ai eu les ombres, les ombres sont plus sombres à quelques endroits et les ombres sont plus claires et peu d'endroits. Les zones les plus sombres semblent bien remonter, alors que c'est vers le bas. Et bien entendu, moins de barrières vers le sommet sont encore plus sombres. Donc oui, il y a des valeurs plus sombres et plus claires que j'ajoute pour le rendre beau organique et qu'il donne tellement plus. Je dirais la profondeur de votre peinture. La lumière et les ombres sont quelque chose que vous devriez toujours attendre avec impatience. Non seulement cela donne de la profondeur à votre peinture, mais tous les couloirs parlent de vous dans quelle mesure, je pense, en largeur et en longueur, vous comprenez votre sujet et dans quelle mesure vous êtes allé montrent ces formes, tailles contrastées, ainsi que les différents contrastes pour la peinture. C'est quelque chose que vous comprenez en profondeur et que vous pouvez pratiquement le montrer à vous, aux personnes que vous avancez et à tout spectateur qui le voit, vous le seriez s'il le voulait soyez très content de voir ces contrastes. Et ce contraste fait vraiment toute la différence dans votre peinture. Il est temps de passer à la dernière chose. Je parle du stylo que j' utilise, de la dépendance de Lemmy. Et je vais de l'avant et j'ajoute simplement ces valeurs plus sombres que j' aime toujours ajouter à la peinture. Oui. Vous devriez toujours, toujours ajouter ces valeurs plus sombres là où c'est nécessaire. Lentement, régulièrement. Vous remarquerez que l'ajout ces valeurs plus sombres permet de garder encore plus de profondeur à votre peinture et de donner un aspect fini à votre peinture par rapport à ce qu'elle est avec le seul crayon. Mais vous pouvez également y ajouter de la courge blanche. Mais pour le moment, nous n'allons pas l'avant avec cette approche pilote qui vous dirait comment vous pouvez le faire, même dans les prochaines leçons. Il y a donc beaucoup de choses que j'ai emballées pour les prochaines leçons. Et pratiquement si vous étiez là avec moi, si vous peignez avec moi, vous en verrez tellement plus à travers toute cette série. J'espère que vous avez apprécié toutes ces leçons sur lesquelles nous avons essayé de travailler jusqu'à présent. Ici, tout est détaillé et en temps réel, ce qui vous donne l'occasion de peindre. Il n'y a rien que tu aies à arrêter pour travailler. Il s'agit simplement d'aller de l'avant avec votre mouillé avec votre compréhension et de simplement le peindre. Tu peins beaucoup, c'est ce que je dis toujours. Merci à tous. Vous n'avez pas besoin de penser trop au lieu qui aborde le sujet. Il s'agit de savoir ce qui vous convient le mieux. Faites en sorte que cela fonctionne pour vous. Ajout de quelques points saillants et de quelques domaines. Et puis je pense que je suis prête à partir. J'ajouterais simplement un peu d'écriture car j'adore voir une histoire sur l'endroit que je visite. Donc, quelques lignes sur l'endroit avec rendent les choses si belles. Chaque endroit que vous visitez, vous devriez avoir votre propre histoire à raconter. C'est tout. Rendez-vous à la prochaine leçon très bientôt dans le quatrième jour du jaune d'oeuf. 15. Jour de New York 4 partie 1: Bonjour, nous sommes sur D4 of New York et ça va être un rap pour New York. Après cela, nous allons de l'avant avec la France. La prochaine fois. Il y a plein de beaux tableaux ou c'est ce que nous pensons. J'ai donc fait un croquis très facile et celui-ci a bien, en l'état, à une vitesse, je dessinerais deux lignes parallèles. Et plus les tours que vous observez sont dures, c'est la vue depuis Central Park en contrebas qu'il y aura une certaine quantité de flore, faune ou d'arbres que vous pouvez voir. Le reflet des arbres tombera dans l'eau. C'est toute la composition et il n'y a pas beaucoup de complexité. C'est juste que tu dois tracer ces deux lignes parallèles. Eh bien, et sur le côté gauche de ces deux lignes parallèles, une fois que vous avez fait la tour, vous devez décider qu'il s'agit pratiquement de boîtes rectangulaires, de boîtes rectangulaires réalisées de manière simple. Et une fois que vous avez fabriqué ces deux boîtes rectangulaires, vous suffit de vous diriger vers le haut et de les casser un peu plus. Tout ce que vous absorbez doit être divisé en formes et tailles vraiment simples, comme je vous l'ai dit la dernière fois. Essayez donc d'absorber quelles sont les principales formes et tailles de vos mélodies. Et si vous parvenez à passer à travers ces formes et tailles majeures, je pense que le reste est facile et que tout va se mettre en place de cette façon. Je fais les mêmes mesures à gauche et à droite. Toux, cette ligne qui paie apparaît sur le côté gauche. De plus, j'irais de l'avant et commencerais à ajouter quelques lignes plus longues au-dessus du kit. Vous pouvez me voir faire ça assez facilement. Je dirais que vous devez prendre le même nombre ou les proportions pratiques que vous avez prises pour ce tableau doit être le même que celui que vous ajouteriez, même pour le côté droit. Pour être franc, il n'y a pas grand-chose que je puisse expliquer. C'est. La date de début est juste quelques lignes. Les lignes de détail et les formes ne s'ajouteront qu' une fois que nous serons directement sur la peinture. Plutôt que de définir uniquement les formes et les tailles de base, comme je vous le dis toujours, soit il s'agit d'un rectangle, soit il y a un toit sur le dessus du bâtiment. Il y a une sorte de structure quelconque sur le dessus du bâtiment. Toutes ces choses que nous venons de décider dans ce cas, reste la partie principale que nous allons ajouter à notre peinture va se produire dans le prochain cool. Ensuite, nous peignons directement pour cette tour. Et j' aime pratiquement le garder ainsi à cause du simple fait que. Il suffit de comprendre les formes et les tailles. Si vous pouvez comprendre les formes et les tailles, le reste. Qu'il s'agisse de vos petits objets comme Windows ou d'une sorte de réservoir que vous voyez au sommet d'un bâtiment, comme un réservoir d'eau sur le dessus d'un bâtiment, ou de choses simples comme un drapeau, etc. d'une sorte de réservoir que vous voyez au sommet d'un bâtiment, comme un réservoir d'eau sur le dessus d'un bâtiment, ou de choses simples comme un drapeau, etc. ajusté lors du dernier appel. Vous n'avez pas besoin, pour le moment, de comprendre tout cela. Ce que vous devez comprendre c'est quelles sont les formes et les tailles des principales structures que vous ajoutez à votre composition. La composition est, je dirais, la partie la plus importante de ce tableau. Et ici, la composition ne consistait qu'à ajouter un sommet. Nous n'ajoutons pas de personnes. L'ampleur de la population, les proportions, etc., ne sont donc pas du tout un problème. C'est juste un bâtiment qui compte le plus. Je suppose. Ça y est. Maintenant, nous allons poursuivre avec quelques lignes et structures, selon ce qui est nécessaire. Je n'ai pas grand-chose à expliquer ici. Plutôt que je pense que vous devriez simplement poursuivre et suivre la façon dont nous continuons à ajouter ces lignes , puis d'autres structures poursuivre et suivre la façon dont nous continuons à ajouter ces lignes , puis d'autres structures à droite et à gauche. Esprit du temps, je ne continue pas ou ne peins pas un seul bâtiment. Je le sais. Continuez et commencez par l'autre bâtiment à droite ou à gauche, puis revenez au bâtiment principal que nous étions en train de peindre. Cela fait partie intégrante de votre façon de peindre. Il n'y a pas de meilleur moyen, je dirais. Je veux dire, ce n'est pas de la lecture, bien sûr, c'est ajouter le tout à votre sketch, mais quand même, vous allez parfois procéder différemment. C'est très bien autrement. C'est absolument aléatoire. Si la nature peut être aléatoire, alors nous pouvons aussi l'être de plusieurs manières, bien que ce ne soit pas complètement de la nature, c'est un croquis urbain. Mais l'esquisse urbaine faite à votre manière n'est pas exactement la façon dont vous absorbez toutes les structures, et cetera. Je pense que la forme des grandes lignes que vous avez déjà définie. Il s'agit simplement d'une petite amélioration ou d'une petite amélioration que vous faites de la manière la plus simple possible. Je ne pense donc pas qu'il y ait une grande différence que cela ferait à l'ensemble de votre composition ou de votre peinture de cette façon. deux ou trois dernières minutes sont consacrées à la finition des pièces que vous avez ajoutées sur le côté gauche, encore une fois, je ne voulais pas plus de construction et je ne me soucie pas beaucoup des détails comme je vous l'ai dit, même si je ne pense pas à la façon dont je vais procéder pour ajouter les lignes, etc. Cela se produira, cela viendra avec le temps lorsque nous aborderons le sujet. Alors ici, est-ce que ça a causé la polio ? Des lignes, des formes simples, etc. Je le répète encore et encore parce que vous êtes nombreux à entrer dans les détails. Et les détails ne sont pas vraiment ce que nous attendons avec impatience. Cela assouplit quelques domaines, selon ce que je pense n'est pas nécessaire pour le moment, et reste à le garder tel quel. Une fois que nous aurons terminé cette partie, nous continuerons et commencerons simplement à ajouter le ciel. Nous travaillerons d'abord sur le ciel, puis sur le fond de l'eau, ainsi que sur quelques parties du fluorure, etc. Ensuite, nous travaillons à différents niveaux. Comme vous le savez déjà, il y a deux ou trois lavages que nous faisons et que nous arrivons enfin à la peinture, nos papiers, 185 g/m². C'est l'une des raisons pour lesquelles nous n' allons pas de l'avant avec plusieurs couches. C'est une chose que je tiens à vous dire : n'essayez pas d' aller de l'avant avec des lavages très, très abondants sur ce type de papier. Cela pourrait être plus irritant dans ce cas, car vous n' obtiendrez pas exactement ce que vous voulez. Par conséquent, essayez d'aller de l'avant avec seulement trois ou quatre couches maximum, et n'essayez pas d'y aller simplement doucement sur chaque partie. Je pense que c'est ce que je voulais transmettre. Laissez-moi vous rencontrer dans la prochaine partie où nous allons peindre l'ensemble de la structure et de la composition. 16. Jour de New York 4 partie 2: Alors les gars, il est temps de peindre le ciel. Le ciel va être très beau pour nous. Tout sera en bleu comme nous l'avons fait pour celui de gauche. Encore une fois, je mélangerais les deux couleurs de votre Winsor, le bleu et l'outremer. Ou bien vous pouvez également aller de l'avant avec Taylor Blue mélangé à votre automatisation. Ce sont les deux couleurs de base que j' aime vraiment aller à la largeur de la tête quand ce genre de peinture est réellement qui je fais parce que c'est simple, facile, et je ne pense pas beaucoup façon dont je m'y prends ? Parce qu'il ne s'agit pas de créer quelque chose qui ressemble à un chef-d'œuvre. C'est juste un prêt très simple et direct et une vue autonome que nous avons depuis Central Park et une croix. Je vois juste ce genre de bâtiment et je suis tellement heureuse quand je le vois. Je veux simplement capturer que l'essence de la peinture est de s'asseoir, bien réfléchir et de peindre. Si vous regardez la vidéo en temps réel du croquis, je pense que cela vous aidera vraiment. Cette partie du tableau est très simple, comme je vous l'ai toujours dit. Je mélange une certaine quantité d' art marin, puis je les ajoute vers le haut du ciel, juste pour différencier les valeurs de la couleur. Et cela ajoute vraiment de la beauté à votre peinture. Je suppose. J'ai beaucoup insisté sur le fait que chaque fois vous dessinez est essentiellement la base de vos croquis urbains. Ou si vous faites des croquis de voyage, si vous faites des croquis , je pense que le reste se mettra automatiquement en place. Il ne s'agit pas vraiment de la peinture qu'avec quelques coups de pinceau, vous pouvez également l'obtenir, mais obtenir les proportions et la structure est ce sur quoi je me concentrerais toujours. Il existe de nombreux autres exercices dans lesquels nous allons en apprendre davantage sur la perspective à deux points, ainsi que sur la façon de travailler uniquement avec des couleurs uniques monochromes réunies ? Ce sera quelque chose que vous apprécierez au fur et à mesure que nous aborderons les prochaines leçons. Je suppose que j' irais de la tête avec vert maintenant vers le bas, puis je mélangerais avec le bleu que j'ai déjà sur ma palette. Le vert est pour le feuillage que nous avons vu, il est là vers le haut. Et une fois que nous en avons fini avec cette partie du feuillage, nous allions en tête et nous laissions sécher le papier. Une fois que le papier est sec, je trouve que c'est génial de passer aux autres parties du tableau. Comme je vous l'ai dit, c'est un simple tableau. C'est au format A5. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir lorsque vous peignez. Vous n'obtenez que quelques aspects qui sont importants. Je place un petit ruban adhésif en dessous car je veux que les couleurs coulent vers la zone inférieure, quel que soit son travail, il sèche très rapidement. Vous ne comprendrez même pas avant même de vous rendre compte qu'il s'assèche complètement. C'est ce qu'il y a de mieux dans la peinture. Et j'irais de l'avant et je commencerais à ajouter quelques lignes supplémentaires chaque fois que je le jugerais nécessaire. Il est temps d'ajouter du jaune de Naples au bâtiment. Peu de zones, bien sûr, je peignerais très, très léger lavis de jaune de Naples et peu des zones que je garderais en ont. Je vais en mélanger une certaine quantité et un peu de brun pour donner à nouveau un léger lavage de l'autre côté du bâtiment. Et ajoutez un peu de bleu vers la zone supérieure. Vous voyez sur l'ensemble du tableau en ce moment c'est avec un lavis très léger que j'ai ajouté. Tout est vraiment simple. plus, si vous allez sur le côté gauche du bâtiment, faites de nouveau de la fièvre à un lavage très, très léger. Ainsi, lorsque nous allons de l'avant avec les valeurs les plus sombres, c'est plus facile pour nous. J'ajoute une certaine quantité de gris Payne et le système très léger délavé du gris Payne que nous avons. Donc, une fois que vous aurez ajouté le gris de Payne, vous comprendrez que l'ensemble du tableau est très beau en tant que tel, ainsi que la partie supérieure, j'y ajoute une certaine quantité de rouge j'y ajoute une certaine quantité de rouge ou bien vous pouvez également aller de l'avant avec un brun rouge. Ça va. Et ce n'est pas ça ? Oui. Dans la zone inférieure, vous devrez ajouter des modèles jaune-vert. Vous pouvez également aller de l'avant avec le vert olive. Une fois que vous avez ajouté la partie inférieure de base jaune-vert et vert olive, nous aurons des valeurs plus sombres. Sur le côté droit, je le mélange avec un peu de jaune dedans. Le jaune, bien sûr, est le jaune scénario normal ou vous pouvez également aller de l'avant avec le jaune indien. Ce sont les deux couleurs que l'on préfère toujours pour mon jaune. Et c'est très beau quand on y ajoute ce feuillage. OK, je suppose que c'est ça. Ça a l'air sympa. Et j'irais de l'avant avec la couche suivante pour toutes les autres parties. En attendant, je suppose que l'année prochaine, nous ajouterons plus de bruns. Et vous devez être conscient du fait que l'ajout du brun donnera au bâtiment un aspect plus organique et que je ne vais pas l' ajouter à toutes les pièces. Donc, si vous faites un lavage à plat, même dans la deuxième couche, cela ne fonctionnera pas bien. Vous devez avoir quelques zones plus sombres et plus claires pour que nous puissions mieux montrer le contraste. Vous pouvez continuer à travailler avec votre brun et vous pouvez consoler la façon dont je peins. Celui-là. le voir, le côté gauche du deuxième bâtiment Comme vous pouvez le voir, le côté gauche du deuxième bâtiment est plus sombre, l'ombre du bâtiment de gauche tombant sur le côté droit. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai ajouté la teinte plus foncée là-bas. Je suppose que ce sont donc petits, petits, qui répond ? Si vous gardez cela à l'esprit, cela peut vraiment faire des merveilles pour vous les gars. C'est donc une chose que vous devriez toujours absorber lorsque vous peignez. Pour recommencer avec la valeur plus foncée du brun, j'y ai ajouté une certaine quantité de brun Van ****, en le mélangeant maintenant avec un peu d'eau. Chaque fois que l'eau viendra à votre secours lorsque vous travaillez avec des aquarelles. C'est quelque chose que j' ai appris au fil des ans. Les aquarelles changent vraiment, vraiment votre façon de travailler. Et c'est tellement rapide , vous savez, le genre de résultats que vous obtenez aquarelles est vraiment incroyable. Et ils fonctionnent tous très bien. À la fin, j'opte pour des valeurs plus sombres. Et les autres zones basées sur des lignes que vous avez déjà ajoutées, ces lignes, continuez avec ces zones et peignez-les. Je vais utiliser mon pinceau taille deux pour ces zones, vous pouvez également utiliser un pinceau taille un, taille deux en fonction de la zone du papier que vous utilisez. Et vous pouvez ajouter ces détails de plus en plus petits ici. Vous savez, ajouter les petits détails n'a pas vraiment d'importance pour les enfants, le secondaire ou ce que vous vouliez faire. Quelques zones, allez-y et ajoutez ces valeurs plus sombres et peu de zones restent telles quelles. Il n'y a rien qui puisse réellement vous comparer. Ou vous pouvez pratiquement peindre la photo exacte, ce que vous avez également, même ceux de la même manière. Mais d'après ce que j'ai compris, il ne s'agit pas de peindre exactement la chose. Il s'agit de le laisser couler, de le laisser couler. Chaque fois que vous le laissez couler. Un angle pour toujours aussi nerveux. Même pour savoir que vous avez besoin de patients pour les aquarelles et les croquis de voyage. Je suppose que vous avez besoin de beaucoup plus de patients que si vous travaillez avec une peinture de paysage très simple ou vous optez pour n'importe quelle peinture florale. Cela demande non seulement beaucoup de pratique, mais aussi beaucoup de patients. Et si vous êtes prêt à éradiquer autant de patients, je pense que c'est tout. Votre intention de créer une main pour que les patients se promènent avec les couleurs, ainsi que de faire le croquis. Vous pouvez toujours aller de l'avant dans les chemins, ce que j'ai toujours fait avec tout que vous faisiez avec la première partie, qui est consacrée à l'esquisse. Et dans la deuxième partie où nous ajoutons les couleurs, il ne s'agit pas d'obtenir le croquis parfait, cette couleur parfaite, cette chose parfaite. Il s'agissait d'aimer mon flux de créativité et de le voler régulièrement. Vous déterminerez même le style et la manière dont vous voulez peindre. Je l'ai créé assez souvent, même dans mes anciennes cotes où je vous enseignais. Et je pense que c'est l'un des facteurs les plus importants dont vous devriez toujours vous réjouir. Plus vous vous entraînez, plus vous expérimentez, meilleure sera votre compréhension des sujets, façon d'aborder un sujet qui est le plus important. Je me sens bien d'avoir ajouté les fenêtres et les lignes plus petites, peu importe ce qui a été bricolé avec votre manche de pinceau taille deux avec votre nous sommes là pour peindre le feuillage. Le pliage est quelque chose que j'aime toujours peindre. Il apporte tellement de profondeur à la peinture, et l'élève qu'il ajoute est pratiquement incomparable. Une fois que vous êtes bon avec l'autre partie, sont les parties que vous détaillerez avec un stylo, etc., où vous n'avez pas besoin de trop réfléchir à ce que vous faites. C'est juste que tu dois raconter ton tambour. Je dirais que la façon dont vous pensez au processus et comment vous laissez libre cours à votre créativité est ce qui est le plus important. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi le concept facile et celui-ci, vous pouvez simplement le voir de face et ensuite simplement parler. Cachez-le en termes d' ajout de couleurs. En termes d'ajout de la valeur la plus foncée et de la plus claire. Je n'enseigne pas toujours tout ce qui est difficile. Il s'agit également d'avoir une approche de votre sujet, d' aborder un sujet ou de diviser votre sujet en différentes parties est l'un des aspects les plus importants. Aller de l'avant avec la valeur la plus sombre vers le haut. Et au fur et à mesure que je le mélange vers le bas, je mélangerai davantage de couleur et d'eau. Ce qui fait vraiment une grande différence dans notre peinture. Et cela ordonne vraiment la valeur dans une mesure telle que vous pouvez pratiquement absorber beaucoup de contraste et de profondeur. En utilisant la couleur verte et brune pour la partie inférieure des branches, colorez les feuilles et le feuillage que vous voyez avec le pinceau liner. Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai changé le pinceau liner dans les cas futurs. D'une certaine façon, je n'étais pas très satisfait de son fonctionnement. Dix PSI pensent au changement parce que c'est très important. Encore une fois, ajouter quelques lignes supplémentaires à l'aide de mon pinceau taille deux. Je le mélange un peu, puis je peins à nouveau avec mon pinceau liner. Oui. Cela semble donc très, très joli et je suis super contente de la façon dont cela se présente à chaque fois. Ce sont des intérêts simples mais très intéressants façon dont vous peignez continuellement et comment vous pouvez changer vos valeurs, comment vous vous améliorez continuellement après 80 jours, j'en suis presque sûr. Tu serais tellement contente de voir comment tout cela a changé. Vous en tant que personne, comment vous percevez vos photos maintenant et comment vous peignez. Nous allons même nous promener avec des croquis de plus en plus petits. fur et à mesure que nous avançons dans chaque destination, vous verrez qu'il y a différents types de croquis qui apparaissent à New York. Devin Moore des bâtiments, etc. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous les avons capturés. Alors que lorsque vous vous déplacez davantage vers la France puis la Grèce, nous aurons des portes, nous aurons des règles de flux, nous aurons tout cela assez vite. Et ceux qui pourraient vous intéresser le plus, mais celui-ci aide vraiment à définir le contexte au départ. Ces contextes peuvent servir de base à vos futurs tableaux. Ces peintures que vous pourriez trouver assez faciles par rapport à ce que vous êtes en train d'essayer en ce moment. En utilisant des valeurs plus foncées de brun , puis en ajoutant la valeur la plus foncée dans le bâtiment. Encore une fois, j'ai mélangé une certaine quantité de mon Payne's Gray Oral afin que vous puissiez également poursuivre avec votre fournisseur. J'ai gardé à l'écart ce qui était disponible. Tu peux l'utiliser. Maintenant, je dois dire que c'est surtout une question de détails. C'est comme ajouter ces ombres dans l'eau. Trouver ces petites lignes est juste pour leur donner aspect plus organique des tuples de données dans l'eau. Et c'est l' eau qui bouge que l'on peut voir. Bien sûr, je ne vais pas ajouter beaucoup d'ondulations. Les plus larges seraient vers le bas et les plus minces vers le haut. J'utilise mon pinceau taille deux pour ajouter ces ondulations une fois que cette partie sera terminée, nous irons de l'avant et passerons à la partie vente au détail du bâtiment. Maintenant, construire une partie de détail est quelque chose que je veux vraiment, vraiment faire. ce titre, je tiens à vous dire à quel point il est facile de détailler quelques-unes des idées que vous verrez. Je ressens absolument ce num et j'ajoute les valeurs les plus sombres. Il ne s'agit pas de penser sur quel poumon s'approcher, comment s'approcher , il suffit de partir. Maintenant, ajoutez ces contrastes de manière aléatoire à vos bâtiments et c'est tout, vous verrez cela fonctionnera pour vous tout seul. J'ajouterai du jaune pour certaines des zones les plus lumineuses ou les sites chauds, comme je vous l'ai toujours dit, j'aime ajouter du jaune pour les parties chaudes du bâtiment. Et une fois que vous avez ajouté ce jaune, assurez-vous simplement d'aller de l'avant avec votre stylo brun maintenant, si vous n'avez pas de stylo brun, c'est bon. Vous n'avez pas du tout besoin d'utiliser le stylo brun. Allez-y avec le noir que vous avez avec vous et commencez à marquer sur le stylo brun. Dans ce cas, cela aide vraiment à aborder quelques-uns des domaines où je pense qu'il est nécessaire d'ajouter les valeurs les plus sombres. De plus, je ne veux pas aller de l' avant avec la valeur la plus sombre tout de suite. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai pris ce stylo cartographié brun pour moi et que je suis allé de l'avant avec quelques lignes des zones que vous pourriez même ne pas voir correctement. C'est ce qu'il y a de mieux. Vous savez, quand vous avez les lignes avec le stylo brun vous ne voulez même pas que les choses soient vues partout. C'est comme ça que je dis toujours cela chaque fois que vous allez de l'avant avec Orlando Value, que vous ne voulez pas toujours être vu. Sur ces points. Je pense que ce genre de stylos est vraiment utile. Bien que. Je vous donne toujours une option qui va de l'avant avec une valeur plus foncée du stylo noir, etc., quelle que soit votre disponibilité, mais vous en avez également, vous pouvez également utiliser un stylo gel si vous n'avez aucune de ces options disponibles. OK, allez de l'avant avec la zone du haut maintenant et ajoutez juste quelques lignes supplémentaires là-bas. Vous verrez également utilisation de ces outils de stylo noir. C'est bon. Je veux dire, nous continuons à commander entre différentes couleurs et différents stylos c'est juste pour créer cette profondeur, cette intensité ainsi que ces contours vous aident vraiment vous voir à travers l'ensemble de la peinture dans un une meilleure façon. Je vais maintenant de l'avant avec mon marqueur blanc et j'ajoute simplement une ligne. Je vais poursuivre avec mon Vitamix Clavel. Utilisez mes marqueurs bleus et jaunes pour oui, juste pour ajouter un peu de surbrillance. Je pense que ces marqueurs fonctionnent vraiment bien. Les entités, les zones et vous pouvez également travailler avec ces marqueurs si vous en avez, ou bien allez-y et utilisez uniquement le travail, le blanc et le stylo noir, selon ce qui est disponible avec vous. Et au cas où vous auriez du cosh, vous pouvez bien sûr utiliser Coach avec un pinceau liner très fin. Et je pense que cela fonctionnera également bien dans ce cas, j'utilise mon marqueur Posca et j'ajoute la ligne bleue. Partout où je peux ajouter quelques points ici et là, à l' aide de ma balance, j'aime utiliser la balance dans tous ces cas. vois, quand tu commences, je ne te demanderais jamais d'aller de l'avant complètement à main levée. C'est en quelque sorte impossible à régler. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours d'aller de l'avant avec la balance, la façon dont elle est disponible chez vous. Je n'ai jamais essayé de te pousser trop fort. Vous devez être doux envers vous-même et laisser libre cours à votre créativité. Si vous essayez de vous restreindre ou si vous essayez de vous dépasser trop, ce n'est peut-être pas le meilleur scénario, même pour votre créativité. Vas-y doucement, prends-le très léger. C'est une combinaison facile. C'est une composition facile. Tout est assez simple. C'est juste que tu dois y aller en toute confiance. Rien ne peut vous empêcher de réaliser ces peintures. Et une fois que vous aurez un carnet de croquis complet prêt pour vous, vous saurez à quel point il est beau. Essayez donc de le construire pour la première fois. Ne vous jugez pas seulement avec le premier niveau ou la deuxième couche une phrase plus bas, essayez de terminer un tableau entier et regardez-le ensuite. J'en suis presque sûr. Une fois que vous aurez terminé la peinture complète, vous serez très fier de vous. Ce sont donc les aspects les plus importants que l' on aime toujours mettre en évidence dans n'importe quel type de peinture. Il est facile de se démotiver et de ne pas travailler. Dans quelques domaines où vous pensez que vous auriez dû bien faire ou que cela aurait pu se passer mieux. Essayez de ne pas vous comparer. Soyez motivés et allez-y et peignez dans la mesure du possible. Non, ne nous poussez pas vers le haut. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai divisé chaque leçon en deux parties. L'un est votre croquis et l' autre votre peinture. Faire des croquis pour celui-ci est absolument en temps réel pour que vous puissiez dessiner avec moi. Je peins à 1,5 vitesse, comme je vous l'ai dit, donc vous pouvez l'arrêter à tout moment. Changez la vitesse de la vidéo ou rose rose seule. Arrêtez encore la vidéo, peignez comme ça. Vous pouvez également le faire. La troisième option, que je dis toujours, est de faire de l'exercice. Vas-y. N'essayez pas de sauter dessus. Il suffit de voir comment fonctionne la suspension de votre instructeur. Une fois que vous avez une idée de la façon dont ils s'entraînent à n'importe quelle vitesse, vous pouvez regarder une vidéo, puis analyser et commencer à travailler dessus. Cela devient une approche très, très facile et belle car de cette façon, vous pouvez non seulement gagner beaucoup de temps, mais aussi tirer le meilleur parti du résultat. C'est l'une des approches quand je le faisais, accord, donc je fais toujours la même chose. Je regarde une vidéo très rapidement, peut-être dix, quelques minutes, quel que soit le prix le plus élevé. Juste pour comprendre comment fonctionne la structure, comment fonctionne le croquis et quel est le résultat final. Ensuite, je commence à ajouter ma peinture ou je commence à y travailler complètement. C'est donc une approche que vous pouvez toujours utiliser Play-Doh. Allez-y et ajoutez quelques branches lâches sur le côté droit vers le haut, main plus lourde, puis faites simplement la tige. Alors que tu m'observes. Et ces branches sont basées sur des bases simples. Je monte tout à fait au hasard, trois ou quatre branches ici et là. Et nous allons faire des feuilles en vrac. Mais avant de faire les feuilles mobiles, nous allons donc continuer et ajouter quelques reflets blancs dans le bâtiment pour perdre des feuilles, etc., sont essentiellement la dernière partie du tableau, et j'en suis presque sûr. Une fois que vous avez fait cela, la majeure partie de la peinture est terminée et il ne reste plus grand-chose. Dans ce cas-ci. Nous serons de retour mouillés. Nous devons faire les lèvres et le sac principal. Vous pouvez simplement écouter de la musique et allons-y. Faisons quelques feuilles en vrac. Je vais de l'avant avec un vert jaune , puis avec un peu de mon mélange de vert olive. Une fois que je l'ai pris sur mon pinceau, je continuerai à l'ajouter sur la partie supérieure, en haut à droite de l'arbre. Et en même temps, je vais maintenant avoir des valeurs plus foncées dans mon pinceau taille deux. Une fois que j'aurai la valeur la plus foncée, vous verrez comment les couleurs se fondent les unes dans les autres. Il a vu quelque chose que vous n'avez même pas besoin de détailler un peu. que c'est la façon la plus simple Je pense que c'est la façon la plus simple de procéder dans ce tableau. OK, je suppose que cela semble parfait maintenant, nous allons simplement le laisser sécher et ajouter une ou deux gouttes ici et là, juste pour montrer ces feuilles, ainsi que nos points forts qui sont gauche qui peut regarder le tableau, retirez le ruban adhésif et marquez simplement les couleurs que vous avez utilisées pour l'ensemble de la peinture. J'aime parfois ajouter un nuancier à ma peinture et je le ferais même maintenant pour l'un de mes tableaux de France que nous allons essayer, oui. Il y a un pont que tu vas peindre avec moi. C'est assez facile, mais je pense que tu vas vraiment aimer quand tu peins celui-là avec moi. O clé de ça a l'air parfait. Regardons-y un coup d'œil. J'attends d'y jeter un dernier coup d'œil. Pour être franc, c'est déjà fait. C'est juste ici et là, mais il y a des files d'attente et c'est tout. Vous pouvez même retirer le ruban adhésif dès maintenant. Allez-y et marquez simplement les talents utilisés. 17. Jour 1 de la France Partie 1: Alors les gars, nous voici sur celui de la France. Oui, nous serions en train de dessiner, j'ai rempli, mais avant de continuer et de peindre la tour Eiffel que vous voyez sur la gauche. J'aimerais vous parler de la première page de notre carnet de croquis. La première page de mon carnet de croquis, la toux, des CD de voyage particuliers. J'essaie de le rendre aussi intéressant que possible. Ce qui signifie non seulement avoir les principaux détails tels que votre tour Eiffel ou votre peinture particulière, mais aussi essayer d'ajouter quelque chose de plus que cela. Comme ici, nous allons dessiner un avion. Et pour l'avion, je vais de l'avant et j' essaie de mesurer un cercle. Maintenant, le cercle fait probablement environ deux centimètres que vous voyez. Je l'ajoute avec l' aide de mon campus. Une fois que j'ai ajouté le soi-disant, j'irais de l'avant et je m' étendrais vers le haut. Vers le bas, vous verrez qu'il est trop facile de casser une photographie en particulier et que des pas plus petits sont bien meilleurs que de simplement essayer de la peindre. Tout à coup, ce qui se passe, c'est que lorsque nous observons quelque chose, nous ne savons tout simplement pas comment l'aborder. Comme je le dis toujours, l'approche de l' avion est très différente ce que nous faisons habituellement pour tous les autres bâtiments, etc. Ici, vous allez l'absorber. J'essaie de faire un ovale, qui est principalement en forme de X. Et même vers le bas, je l'étendrais un peu. Je dessine une ligne médiane pour celui-ci afin qu'il soit plus facile pour moi de le dessiner. Nous allons faire des croquis. Ainsi, une fois cette pièce prête, vous pouvez dire l'extension vers le haut et l'extension vers le bas. Nous allons rassembler l'ensemble de la pièce. K, divisons-le encore une fois. Si vous observez, j' ai beaucoup parlé de la façon dont je procède au sketch de Henning, et c'est complètement en temps réel. Si tu peins avec moi, tu sauras exactement comment je travaille pour y parvenir. Chaque fois que j' observe quelque chose, je vois simplement comment je peux le casser davantage, s'agit-il d'une forme, d'une taille de base, etc. Pendant que nous sommes ici, j'ai compris qu' au centre il y avait une sorte de cercle que je peux faire des poignées que je peux étendre sur le haut, ainsi que sur le bas. Diviser votre sujet principal en plus petits morceaux devient très important. D'accord, je crois avoir dit «  barre alpha », celle-ci. Continuons à le dessiner. Et je vous ferai savoir qu' une fois que nous aurons dû l'étendre vers le bas ainsi que sur les côtés, il est temps pour nous de faire de très petites fenêtres que vous voyez et de consoler sur le côté gauche de ces croquis partie. Comme vous le savez, que nous devons esquisser l'aiguille de vol complète, cela prendra un certain temps. Cela prendrait environ 15 à 20 minutes. Vous en auriez besoin pour tout le croquis. Guy dit, je dis toujours que le croquis est votre base pour tout croquis urbain ou tout dessin de voyage, tout ce que vous voulez faire sans trop de tracas dans votre future partie de peinture, je dirais que le croquis est la partie principale. Si vous parvenez à obtenir votre croquis correct, ce qui prend environ 15 à 20 minutes en moyenne pour tout croquis dessiné à l'extérieur que vous faites, vous obtiendrez votre effet de peinture dans les 20 à 30 prochaines minutes. Dans l'ensemble, il s'agit d' un exercice d' une heure maximum pour chacune des séries que nous réalisons. Si vous essayiez de le faire sur une personne de taille A5, je peux vous dire que vous réussirez dans un art à clouer l' ensemble du tableau. Nous travaillons sur un papier 185 g/m², ce qui facilite encore plus le séchage rapide des couches. Parfois, il m'arrive même que je travaille sur une partie et que l'autre partie est constituée de données de qualité et d'assèchement. En plus de ça, je peux poursuivre avec ma deuxième couche. Donc de cette façon, vous savez, non seulement je vais de l'avant et je gagne du temps, mais j'ai aussi le meilleur résultat pour moi. J'ajoute juste quelques lignes supplémentaires. Si vous observez qu'il y a des lignes vers le haut. Tout ce que vous observez lors d'un vol ne sera pas exactement le même que celui que nous ajoutons sur un tableau. Maintenant, il y a quelques différences qui resteront toujours à portée de main. C'est aussi parce que chaque artiste est différent et que nous ne sommes pas là pour créer un dessin technique. C'est certainement ce que nous essayons de créer quelque chose de beau et de créatif. La créativité est tout ce qu'il faut et elle est en vous. Vous devez trouver la créativité avec un nouveau, croyez-moi. La créativité que vous apportez de l'intérieur de vous-même est ce qui est toujours nécessaire. Continuez et ajoutez une ligne supplémentaire ici et là où c'est nécessaire, comme je observe sur le croquis ou tel qu'adsorbé sur la photographie du côté gauche. Maintenant, cette photographie provient également d'un site Web libre de droits d'auteur. J'ai donc particulièrement pris des photos à partir de pixels puis d'Unsplash et de quelques autres sites Web. Je les utilise très souvent pour presque toutes mes peintures. Donc, tout ce que vous voyez ici est libre de droits d'auteur. Oui, il y a peut-être peu de peintures que je réalise depuis d'autres espaces, que je ne partagerai peut-être même pas avec vous, mais ce sont des choses assez faciles que nous peignions. Vous pouvez me suivre et j'en suis presque sûr. Vous pouvez lui donner un nom. OK. Je suppose qu'il est temps de faire les roues. Je ne suis pas parfait. Croyez-moi, je ne suis vraiment pas parfaite pour dessiner. C'est tellement compliqué pour moi de dessiner ces choses. Ça prend tellement de temps de ma part. Je suis la plupart du temps une artiste paysagiste qui s'intéresse aux croquis de voyage et aux croquis urbains en plein air, etc. Maintenant, si vous avez un intérêt, vous aimeriez en faire votre passe-temps. Et c'est quelque chose que je fais toujours. J'ai commencé à aimer tellement cette pièce que j'ai vraiment envie donner de l' amour à un artiste qui peut tout voir et peindre. C'est là que réside toute mon intention. Et ce n'est pas que je n'aime pas, comme peindre des paysages. J'aime toujours beaucoup peindre des paysages. Mais mon amour pour les voyages, les croquis ou tout ce que je vois aussi une photo est quelque chose auquel je ne peux pas penser. Susie et moi, c'est là que se trouve tout mon Lovelace. Donc oui, vous en verrez la majeure partie passer. D'accord, je vais continuer à ajouter la roue. Vous observez ça de très près sur votre écran, les gars. Je vous demanderais de l'observer sur un écran plus grand, soit votre iPad, soit votre ordinateur portable, soit tout autre écran plus grand que vous possédez. Parce que ce sont de petits détails dans ce tableau et vous pourriez les gâcher si vous ne voulez pas les absorber sur un écran plus grand. Lorsque vous êtes en train de résoudre quelque chose de front. Ce n'est pas beaucoup de son travail pour ce qui de savoir s'il est tridimensionnel ou quadridimensionnel, ce genre de choses ne se rencontrent pas. Vous ne pouvez le rendre que bidimensionnel et lorsque vous voulez le rendre bidimensionnel, il doit être d'une manière qui délivre pratiquement l'intention. C'est que nous devons faire un vol par ici, qui va en France, qui vous emmène en France. C'est la croyance fondamentale que j'ai sur ce tableau. C'est pourquoi nous agissons ainsi. Nous écririons un peu sur la France et ce tableau, j'ajouterais quelques couleurs vers le bas où je vais ajouter les formes que j'ai utilisées pour ce tableau. Comme je le dis toujours, c'est assez simple. C'est juste que la peur de ne pas pouvoir dessiner quelque chose que vous observez, croyez-moi, c'est juste une peur intérieure que nous avons. Si tu peux t'en remettre, tu peux dessiner n'importe quoi. Quoi qu'il en soit, et rien ne peut vous arrêter. OK. Je suppose. Je vais bien. Oui, tu trouveras peut-être un petit problème. C'est bon, ça va. Nous ne tiendrons peut-être pas le meilleur parti du sketch. Nous verrons ce que je peux faire de mieux à ce sujet. C'est bon, c'est vrai. Tout le monde fait une petite erreur ici et là et nous pourrons toujours la réparer plus tard. Ce n'est jamais un problème. J' ajouterais deux lignes vers la zone inférieure où se trouvent exactement les ailes du vol ou les ailes de l'avion. Et une fois que vous aurez fait l'aile, il y aura ces deux petites roues à l'arrière, ainsi que ces structures rondes que nous devrons aller de l'avant et en faire deux, Quelle est la zone ? Après tout cela est fait ? Oui, il y a un peu d' arrière-plan que vous observez, qui est principalement constitué de vos montagnes, mais je le transformerais en un peu de vert. J'aime les verts qui sont ajoutés à un tableau. Alors oui, ajouter un peu de vert sera bien. Dans ce cas-ci. Faites quelques lignes de claquement à gauche ainsi qu'à droite, sur le prolongement des ailes. Et une fois que vous avez ajouté ces extensions, vous devez même en faire un peu plus de produits. Et deux cercles plus petits comme je vous ai dit que vous devez vous rencontrer à l'avant KTM. Chaque fois que vous verrez cette photographie, vous verrez que tout converge vers un seul point et avec facilité, qui se trouve dans la peinture et qui est un point de fuite ce que je vois toujours. Il peut être un peu difficile pour vous de l'absorber en ce moment, mais je peux vous dire que vous le comprendrez mieux. J'en ai presque fini avec le spot d'aile. Une fois que vous avez terminé avec les ailes, vous devez définir le statut de la roue en arrière-plan et tracer la ligne d'horizon. ligne d'horizon n'est Pour être franc, la ligne d'horizon n'est pas très importante ici, mais elle aide à mieux définir la base ainsi que le ciel. L'ajout d'une ligne d'horizon serait donc utile de cette façon, tout en aidant vraiment à différencier votre ligne cela ajoute un peu plus de profondeur à la peinture. Je pense que ce sont les parties importantes à cause desquelles j'ajoute la ligne d' horizon dans ce cas, parce que je ne suis pas sûr exactement de pouvoir passer par le point de fuite à partir du point médian du ligne d'horizon, c'est ce que je ne pense pas que comme cela fonctionne dans ce cas, il y a plusieurs lignes que je dois ajouter ainsi que dans chaque tableau, vous n'aurez pas qu' un seul point de fuite, Je vous en ai parlé. Il peut y avoir plusieurs points de fuite, deux, cependant, dans celui-ci, nous n'avons qu' un seul point de fuite, c'est-à-dire vers la partie centrale. Si vous le pointez puis que vous l'étendez à gauche comme à droite, les lignes. Vous pouvez voir qu'il n'y aura qu'un seul point de fuite que vous atteindrez. Ceci, cette imagination d' un point de fuite et de la façon dont vous le faites. Ça pourrait être un peu difficile tout de suite. Mais au fur et à mesure que nous progressons dans de nombreuses peintures, vous pouvez comprendre comment fonctionne le point de fuite. Je vais vous aider avec la paire de figurines bidimensionnelles. Nous devrons pointer vers un cube qui possède deux points de fuite différents. De plus, vous aurez une figure bidimensionnelle, dans ce cas, un doigt en trois dimensions aussi. Ce sont donc les aspects que je vais aborder en photo lors de la session Soft France. Dans chaque session que nous poursuivons, nous aborderons parfois les compétences, parfois nous couvrirons les proportions. Parfois, tu parles un peu plus du dessin. Comment allez-vous et ce que vous choisissez pratiquement d'élaborer et ce que vous ne choisissez pas d'élaborer. Ce sont donc les aspects dont je discuterais beaucoup plus longuement. Faire la partie avant n' est pas si facile. Je vous parle à l' avance de deux tableaux qui sont très faciles. Le premier, je dirais, est le suivant que je vais peindre avec vous. C'est l'un des ponts et c'est un vieux pont que nous allons peindre. La prochaine sera votre Tour Eiffel. deux ne sont pas traçables, mais le pont est vraiment simple car il ne nécessite aucune sorte de compréhension du point de vue du point de vue. Donc oui, ce n'est pas beaucoup d'exigences que tout le monde peut essayer et essayer , mais nous travaillerions principalement sur l'aspect peinture. Et il y a beaucoup de choses que j'ai abordées en termes de chemins de peinture. Nous avons utilisé. Des choses comme les marqueurs Posca , le blanc, le stylo Jelly Roll , comment superposer votre peinture, ainsi que comment ajouter plus de profondeur à votre peinture. Ce sont donc les aspects que j'ai abordés, je pense que ce serait un excellent exercice pour chacun d'entre vous. J'en ai presque fini avec le sketch. Vous pouvez voir que nous sommes en ce moment même sur la piste. Et nous aurons également l'air très bien fait dans quelques minutes. Oui, les gars. C'est comme ça. Maintenant, une structure majeure est déjà mise en place. Nous n'essayons pas beaucoup de changer les choses ici. Et je pense que c'est juste que mon peuple est plus long. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'étends un peu plus vers le bas par rapport à ce vers le bas par rapport que j'aurais pu soulever de la même manière, même manière si j'en avais eu quatre de plus. Parce que le carnet de croquis ou moi aurions fait mourir un paysage d'un carnet de croquis. Je ne pense littéralement pas à posséder un paysage programmé parce que je pense simplement que cela me donnerait l'heure exacte des peintures dont j'ai besoin pour ce cours. J'en ai donc obtenu un, qui peut être une comparaison avec la façon dont nous avons travaillé sur celui-ci et comment il peut être abordé d'une autre manière. Donc là, je pense que Paul, ce serait une bonne approche et une bonne façon de l'examiner. Oui, il y a tellement de carnets de croquis et maintenant je possède et vends de nombreux tableaux dans chacun d'eux. Dans l'ensemble, je pense qu'au fur et à mesure que je progresse dans ce voyage, non seulement il y a une amélioration dans le croquis que vous pourriez observer, mais il y aurait même un moyen facile de peindre observera. n'y a pas grand-chose sur lequel nous allons travailler en termes de peinture. Il y aura peu de peintures où nous ferons monochrome ou il y aura peu de peintures où nous allons simplement de l'avant de manière très aléatoire ajoutant les peintures à tout saignement ou quoi que ce soit de ce genre. Signez, à l'aide de votre outil Plume, allez-y et montrez la plupart des zones. Globalement. Je suppose que c'est plus une pratique du point de vue du croquis en ce moment parce que vous construisez le bus de base. Mais au fur et à mesure que vous progressez dans le rythme, nous ferons de nombreuses expériences de peinture. L'ensemble de la partie graisse consiste davantage à capturer la beauté de la graisse sur diverses charges et charges de peinture par rapport à moins de croquis. Et le croquis est également très facile car il est décomposé en parties très, très simples. instant, nous allons continuer et ajouter beaucoup d' eau et de ciel. Pour être franc, je pense acheter un pinceau de taille deux car mon personnel n'est pas très petit et je pense que ce pinceau sera un peu plus rapide et l'ensemble du tableau s'effondrera rapidement. OK. C'est à 1,5 pied du moment où vous avez commencé à peindre, car je vous ai dit que le croquis était pour votre époque. Alors que la partie peinture est 1,5 fois plus longue avec le bleu Winsor, ainsi que l'outremer. Ce sont deux de mes couleurs préférées pour le ciel. Vous l'avez déjà vu. Et maintenant, il s'agit d'ajouter ces couleurs à mon ciel avec une manière très simple d' ajouter le côté gauche et le côté droit de la peinture. C'est toujours vieux. Pour être franc, il a été basé simplement. C'est juste que parfois je vais l'avant et que j'ajoute un peu de valeurs plus légères à aimer. Vous pouvez voir ce bleu royal. Je vous ai dit que le code couleur élevé garde ce bleu royal du scénario. C'est très, très léger. Si vous n'avez pas cette couleur, allez-y avec une très légère nuance de bleu surréalisme. C'est quelque chose qui est comparable à la vue des toilettes que j'utilise. Vous pouvez continuer et utiliser le noir de masse pour la zone inférieure. C'est très, très aqueux. Assurez-vous que j' ajoute des droits maintenant. Mon papier est déjà mouillé. Donc, en allant de l'avant avec un lavage très léger avec mon plus gros pinceau et vous savez, le plus grand pinceau aide vraiment à ajouter les valeurs tonales les plus claires lors du premier lavage. Le premier lavage concerne les valeurs plus claires ou tonales. Et j'ai été très créatif à propos de ce processus assez souvent que nous n'avons abordé votre sujet. Il n'y a pas beaucoup de changement que je fais dans ce cas. C'est un processus si simple qui consiste simplement à remplir les espaces, quoi que vous voyiez, puisque le papier est blanc, j'utiliserais beaucoup de blanc. Pour ce type. Vous remarquerez que je saute littéralement tellement de porteur en blanc. J'utilise mon linge. Ou vous pouvez même utiliser cette teinte blanche intense et l'ajouter à la zone supérieure. Je t'ai dit que le vol n'était pas parfait pour moi. Je le changerais lorsque je vais de l'avant avec mon secondaire ou lorsque je vais de l'avant avec ma peinture, optant pour la nuance de bleu la plus claire à ce jour. Et puis j'ajouterais même lentement les valeurs les plus sombres. J'aime rester simple car il y a une grande partie de la façon dont je peux revenir si j' ajoute des valeurs tonales très claires pour le moment. Et puis, bien sûr, cela donne beaucoup plus de chances d'ajouter les valeurs les plus sombres au fur et à mesure que nous progressons. Il est temps d'ajouter un peu d'outremer. Oui, c'est l'une de mes couleurs préférées et je l'utilise si souvent dans bon nombre de mes autres peintures. Donc, oui, j'utilise mon pinceau Paula SCADA taille deux pour ajouter cette couleur à ma peinture. Eh bien, c'est un très beau pinceau et je l'utilise non seulement pour l'aquarelle, même pour le lavage, même pour la gouache, c'est très pratique. C'est une brosse très stable et résistante, je dois dire. Si vous avez souvent l' occasion de voir ou d'utiliser ce pinceau, essayez-le. Ou même si vous envisagez d'investir réellement dans quelque chose, je pense que Paula serait un bon choix pour vous pour l'essayer. Ils ne sont pas très chers. Donc je suppose que tu peux toujours essayer. Je cache même le même type de couleur la zone inférieure et je laisse certaines parties en blanc. En fait, ce n'est pas la partie blanche. C'est principalement la partie jaune que je dois poursuivre et ajouter plus tard. Il suffit d'y ajouter les couleurs. Les différents bleus que vous avez proviennent du Maine et du bleu royal ainsi que des autres couleurs du bleu Windsor que j'utilise. Si vous n'avez pas été aussi bleu, vous pouvez également utiliser le bleu Taylor. C'est une autre option que vous pouvez toujours explorer si vous n'avez pas de charge utile, essayez le placard. Lorsque vous approchez de la zone inférieure, veuillez utiliser votre gris Payne, sinon vous pouvez également veuillez utiliser votre gris Payne, sinon vous pouvez également utiliser votre indigo. Ce sont les deux couleurs que vous pouvez toujours utiliser. abord, utilisez un peu de pigments plus foncés, puis vous pouvez laver votre pinceau, utiliser l'eau de votre pinceau pour ajouter les valeurs les plus claires. C'est toujours bien de progresser à partir des sites, mais les valeurs les plus sombres ne se situent pas au milieu. Vous pouvez toujours rester plus léger dans un deuxième temps ou à chaque fois que vous revenez. Dans le deuxième calque, vous pouvez ajouter les valeurs les plus sombres vers le bas ou là où cela est nécessaire. Je progresse lentement même pas vers les autres zones de l'avion. Ce sont les styles et puis j' irais même de l'avant avec les ailes ainsi que vers le bas ici où j'ai les pneus. Ce sont donc les ailes, etc. Donc tout aura une autre couleur ajoutée dessus. Et sur la question de savoir si les gens gardent à l'esprit que le blanc du papier doit être utilisé correctement. J'utilise toujours le blanc du papier. C'est très agréable d'utiliser le blanc pour vous-même. Allez-y et utilisez le blanc partout où vous le pouvez, car c'est la couleur qui est disponible avec vous, sans rien que vous puissiez utiliser. Donc ce genre d'aspects, allant avec une deuxième couche, si vous pouvez voir que j'utilise mon art Romain que j'ai fait tout heure et que je l'utilise aussi bien sur le côté gauche que sur le côté droit. La valeur la plus foncée que j'ajoute sur le côté gauche, puis je mélange vers la droite. Choisissez toujours une zone où vous souhaitez ajouter les ombres, une autre zone dans laquelle vous souhaitez la maintenir dans l'obscurité. Alors que si vous observez correctement ce vol, l'oreille moyenne paraît plus foncée, tandis que le côté semble plus clair. J'aime bien lentement, tu peux aller de l'avant et le faire. J'ai également ajouté de la même manière, il suffit d'observer et de continuer à peindre avec moi. Assurez-vous que chaque fois que vous ajoutez des lignes ou des valeurs plus sombres ou plus claires, vous restez motivé. Oui les gars, on ne sait jamais, comme si vos patients mouraient. C'est quelque chose que je dis toujours, toujours que si vous avez patients, vous serez en mesure de réussir ce tableau. Rien n'est plus difficile que ce tableau. Cela peut prendre un certain temps au début, mais une fois que vous en aurez fini avec ces jours-ci, je peux vous dire que vous pouvez vous approcher de n'importe quel type peinture que vous voulez peindre ou poursuivre. C'est quelque chose que j'ai appris ou à quelle heure. C'est difficile au début, mais plus tard, cela devient le plus facile. Reprendre les couleurs partout où je le juge nécessaire et utiliser mon plus grand pinceau pour le faire. Non, j'ai commencé à ajouter l'année suivante pour mon avion et peu d'idées je n' ai pas ajouté de première couche. Principalement pour les petites zones comme l'arrière-plan où il y a une colline ou eux-mêmes rêvés que je voulais ajouter. C'est une toute petite zone. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ai laissé de côté dans ce cas. Ainsi que pour les vues. Donc, oui, je pense que c'est plus aléatoire pour moi, mais si vous voulez vraiment suivre une étape particulière, optez pour la première moitié, première couche, puis vous pouvez poursuivre avec la deuxième couche. De cette façon, vous serez mieux trié. Mais pour être franc, je ne suis pas exactement comme j'essaie de voir tous les domaines se faire la première année. Si vous avez les bribes ici et là, je les ai laissées de côté, je vais les couvrir, puis je fais la deuxième année deux. De cette façon, non seulement je gagne beaucoup de temps, mais j'essaie même d' essayer de laisser un type de nid pour de nombreuses zones où je pense qu'il est nécessaire de donner moins de temps par rapport à d'autres des zones où il faut plus de temps pour sécher. Les petites zones auront donc besoin de moins de temps, comme je l'ai dit aux montagnes. Alors que les autres zones, comme la totalité du vol ou les nuages, auraient besoin de beaucoup plus de temps pour sécher. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons adopté l'approche selon laquelle, d'abord par rapport aux zones plus petites qui sont encore laissées de côté, nous continuerons peut-être à y travailler au fur et à mesure de nos progrès. Je pense que c'est la valeur la plus sombre. Maintenant, cependant, une fois que j'ai ajouté la valeur la plus sombre, vous pouvez également prendre en compte. Je choisirais le côté le plus sombre sur le côté gauche parce que ce sont ces zones d'ombre que j'ai choisies moi-même. Maintenant, c'est quelque chose que je fais toujours lorsque je regarde n'importe quel type de pièce de peinture. Peut-être que c'est toujours pareil. Parfois, vous pouvez observer sur la photo que la lumière et ombres fonctionnent un peu différemment par rapport à ce que nous avons ajouté sur le tableau. Oui. Il n'y a pas grand-chose que vous puissiez dire que je vais réellement travailler sur l'échelle, etc. Comment définissez-vous les ombres d'un objet, comment, comment exactement elles tombent sur les personnes et comment vous devez les absorber. Donc, toutes ces choses viendront également et plus tard, vous apprécierez peut-être davantage ces sessions que ce que vous allez faire en ce moment. C'est l'une des raisons pour lesquelles les séparer et vous donner comme ne pas être submergé par le sentiment que tout est c'est comme ne pas être submergé par le sentiment que tout est bombardé sur un seul visage. C'est l'une des raisons pour lesquelles je l' ai maintenu lentement et régulièrement. Nous l' approcherions avec la teinte jaune-vert. Il s'agit plutôt de feuilles jaunes que vertes. Oui. Je suis en arrière-plan je vous ai dit que chaque fois qu'il reste de plus petites pièces, je l'aborde au fur et à mesure que nous progressons. Donc, une fois que j'ai ajouté cette couleur, j'irais de la tête avec une valeur plus foncée. J'ai ajouté la valeur plus foncée du vert. Et même pour la fugueuse, je le ferai, je suis en esclavage. Je vais cacher le jaune. Vers le bas, il s'agit principalement du jaune décennal ou du jaune indien ou de tout autre jaune disponible chez vous. Utilise ça. Pour cette zone, nous ajouterons davantage de stylos à stylos et de stylos de marquage à dôme blanc au fur et à mesure de notre progression. Maintenant, si vous avez un marqueur Posca, c'est le meilleur au cas où vous n' auriez pas de karma passé, peu importe ce qui est disponible avec vous, comme votre goulasch ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez utiliser pour faire avancer ces zones à nouveau avec la valeur la plus sombre ou pour cela pour montrer l'ombre de l'avion lorsqu'il approche vers le bas. Utiliser mon stylo noir pour ajouter les valeurs les plus sombres. C'est principalement pour créer cette profondeur dans le tableau et dans certaines des zones que j'aime pour le garder sombre. Je continuerai à l'ajouter au fur et à mesure que nous progresserons. J'utilise ma balance pour ajouter ces lignes. C'est une vue plus rapprochée par rapport à ce que vous avez fait également de la vidéo. Alors allez-y et continuez à ajouter ces lignes car vous devez également l'esquiver. OK. Je suppose que ça a l'air bien. Et allons de l'avant avec les autres parties où nous devons ajouter, même s'il s'agit de lignes noires, en ajoutant davantage de lignes noires vers la zone supérieure où nous définissons également les fenêtres comme d'autres parties de la roue. Alors oui, c'est simple, facile, et vous devez continuer à le faire. C'est plus un processus itératif, mais je vous ai dit que ce serait simple une fois que vous en aurez terminé avec la partie esquisse ? Oui, la partie esquisse est plus longue et prend beaucoup plus de temps que la partie peinture. Vous seriez très heureux une fois que nous aurons fini avec ce tableau. Croyez-moi, une fois que vous aurez terminé, vous serez fier de vous avoir près de cette partie du tableau. OK, je suppose que ça a l'air cool. Et continuons à ajouter quelques marques de cachet là où il est écrit « France ». Je suppose que j'ai hâte d'ajouter ces marques au tableau. C'est la meilleure partie quand je fais ma première page, c'est la partie la plus excitante pour moi. J'espère que vous comprendrez chaque partie plus en détail. Je voudrais vous faire découvrir différents types de peintures, comme la peinture ou la porte, vase à fenêtre alors que nous avançons vers la Grèce et qu'il y aura de plus en plus de tours à Istanbul. Nous nous déplacerons en Égypte et même en Asie. Mais une fois que nous aurons couvert la partie Europe un peu plus en détail, oui, je suppose qu'il y a du bois qui prendra longtemps avant que je ne vous dise quoi ne pas faire grand-chose. Ça laisse tes patients, d'accord ? Je pense que je vous ai dit beaucoup de verdict, mais c'est la clé de domaine. Si vous voulez savoir ce qui fait votre plat. Super. Du sel. Ouais, un plat pour la peinture. Ce sont les patients. Les deux sont donc vraiment chouettes. Tout va très bien. Alors oui, je suis très, très heureuse et heureuse voir que cela s'est si bien passé. Ce n'est pas exactement comme sur la photo que tu as vue. Et je suis content que ce ne soit pas exactement comme sur la photo. J'aime toujours m'inspirer, pas créer une copie exacte. Écrivons simplement les noms des principales feuilles que nous avons utilisées pour la peinture. Bleu, outremer que ton indigo ou bien le gris Payne, le vert olive que tu as aussi 18. Jour 1 de la France Partie 2: Salut les gars. Je suis très heureuse d' être de retour sur cette session. C'est notre D2 qui est pratiquement, vous pouvez dire celui qui est le plus tendu. Bien sûr, si c'est la France, on pense à Paris et pass signifie Tour Eiffel. Comment lâcher la Tour Eiffel ? Nous allons de l'avant avec le « J'ai oublié ». Eh bien, d'abord, j'ai pris environ sept centimètres en ce moment. Et vous pouvez voir que je trace d' abord une ligne où je prends au total 14 centimètres, puis je divise ce centimètre de vote en quatre moitiés égales. C'est 3.53.53.53.5. C'est un croquis en temps réel, comme je vous l'ai dit et le reste des chemins bien sûr, est de 1,5 x, ce qui correspond davantage à votre peinture. Je vais juste aller de l' avant et essayer de voir à quelle hauteur cela rendra vraiment cela plus égal car c'est une structure qui est fabriquée par l'homme, donc qui sont moins d' anomalies que lumineuses, que vous pouvez comprendre dans ce. Par conséquent, nous devons procéder d'une manière facile et vous n' êtes pas submergé par Kenny de la situation. Franchement, c'est l'un des tableaux les plus faciles. Cela peut prendre un peu trop de temps et vous vous demandez peut-être pourquoi je suis allé de l'avant sur un papier puis sur une planche. Alors, ce qui s'est passé en essayant de le faire sur ma main de carnet de croquis, j'ai gâché la page. J'ai donc pensé que ce serait une bonne idée de l' essayer sur un papier séparé. Ensuite, juste pour monter en haut de la page, page du carnet de croquis, que j'ai déjà, car il ne sert lâcher une belle page d'un carnet de croquis. Et si je ne peux pas le faire sur la même longueur d'onde, choisissons d' automatiser les patients j'espère que cela a vraiment du sens. Et c'est un autre tableau. abord, vous remarquerez que lorsque nous déménagerons en Grèce, Milos, vous verrez que cela se fait également sur une autre page et je l'ai collé plus tard. Cela fait partie du casse-tête que je peux également voir. Tout le monde fait des erreurs et je fais de même. Donc c'est parfaitement bien. OK, vas-y et marque le milieu. Et vous pouvez voir que je suis allé au sommet, le Danemark y cause une petite partie. De même, j'irais vers la partie inférieure, qui fait environ sept plus 3,5 centimètres et 10,5 centimètres. J'y vais. Et puis je marque quatre centimètres, soit principalement deux centimètres à gauche et deux centimètres à droite. Je vous ai donné le calcul exact de la façon dont je vais aborder l' ensemble du tableau. C'est juste qu'il y a quelques aspects de la peinture ici, que je fais vraiment à l' aide de mon échelle. Pourquoi beaucoup d'entre vous pourraient me dire que vous devriez y aller à main levée et pourquoi nous le faisons ainsi. Mais si vous me demandez quand vous avez commencé, il est difficile de comprendre complètement le tableau avec votre main et de le dessiner comme ceci. Donc dans ce cas, j'aime toujours que vous vous occupiez de toutes les ressources disponibles avec vous. Qu'il s'agisse d'une balance ou tout autre article que vous souhaitez utiliser. Pour moi, j'ai pris l' aide d'une échelle et je l'utiliserais davantage dans nombre de mes autres peintures. Nous sommes toujours plus, je dirais vraiment. Nous sommes plus professionnels dans l'esquisse et la peinture à partir de données. Peut-être que je m' en tiendrais là. Vous pouvez le voir très facilement, je vais de l'avant et je marque mes lignes. Je peux le faire quand c'est vers l'intérieur. Oui, je marque deux lignes et quand c'est vers l'extérieur, je ne marque qu' une seule ligne. C'est le seul changement ou étrange, c'est la seule différence que vous voyez reposer tout reste coulé. De la même manière. Je marquerais les lignes même vers le haut. Il y a un point v facultatif qui dessinerait la main. Je me moque à nouveau de deux lignes depuis l'intérieur de la main gauche, puis je les relie à nouveau à la partie entière uniquement sur le côté droit. Si vous voyez, je ne commence pas par le plus approvisionné avec une ligne absolument insensée. Je commence par la ligne qui se trouve au-dessus de la ligne que j'ai tracée à l'intérieur. C'est donc comme ça que je m'y prends. Vous pouvez voir que la Tour Eiffel se porte plutôt bien. Ça s'appelle Love, tu sais, parfois dans notre tête comment nous assemblons tout. Quand j'ai essayé ça pour la première fois, j'étais tellement intense, j'étais tellement tendue. Comment je m'y prends, comment puis-je le peindre et comment cela se réaliserait-il ? Et il y avait tellement de processus de pensée différents. C'était la première fois que j' essayais NOT IN donc c'est inutile parce que tout était là dans mon esprit. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours si vous pouvez penser que vous pouvez peindre, vous serez en mesure de le peindre. Comment quelqu'un peut-il peindre la même chose dans le second temps très facilement. Ce n'est pas que j'ai changé, le processus de réflexion a soudainement changé. C'est, pourrait-on dire, cela, le processus de pensée a soudainement changé et j'ai littéralement dit à mon esprit que c'était possible. n'y a pas d'arrêt. C'est donc une façon de toujours essayer des choses trop difficiles que vous pouvez résoudre. Et en parlant CDC, vous pouvez peindre la Tour Eiffel de nombreuses manières possibles. J' essaierais encore une fois. Encore une fois, je pense que je peux faire bien plus que cela et que je peux mieux le peindre . C'est exactement ce qu'ils pensent et ce que je veux mettre en place. De cette façon, je dirai que c' est quelque chose que je veux essayer encore et encore. Sérieusement les gars, plus vous essayez, plus vous comprenez le tableau, mieux c'est. La France ne va pas être très facile. Mais croyez-moi, toutes les leçons et la Grèce que nous proposons durent presque 30 à 45 minutes. Pratiquement, vous pouvez clouer chaque peinture. Tout serait en temps réel pour que vous puissiez peindre avec moi. Et même la partie peinture serait en temps réel. Donc je vous demanderais vraiment, vraiment de vous entendre sur la France. Et si vous trouvez cela un peu difficile, ne vous laissez pas submerger par ce sentiment. essaie juste le point de graisse et j'en suis presque sûr. Tu le termines. Prolongeons simplement les lignes deux côtés pendant que vous observez, car il y a un itinéraire qui arrive à gauche et à droite. J' ajouterais ces deux lignes. Ces deux lignes se rejoindront sur une ligne d'horizon, ou vous pouvez dire ajouter un point qui ressemble plus à une distance ajoutée. Et c'est le point de fuite que l'on observe sur le papier. Il y a donc un point de fuite et vous pouvez très bien commercialiser avec votre crayon. C'est quelque part dans le journal. Et vous pouvez, si vous étendez ces deux rencontres stables à un seul point, c'est le terme que je dis serait votre travail. Type de figurine à une dimension que vous aimeriez Sketch. Et ce n'est pas exactement comme ça que je dirais qu'il y a une perspective à deux points et tout cela est principalement une perspective à un point dont je tiens compte. La prochaine peinture que nous ferions ou la prochaine que nous ajouterions concerne davantage les deux dimensions. Et même le pont que vous ferez demain n'est pas bidimensionnel, il est unidimensionnel. Le dernier jour de France est principalement une structure bidimensionnelle que vous ajouteriez et CDC, vous avez besoin de beaucoup d'informations sur wet en termes de comment vous travaillez réellement seul pour le bidimensionnel, des choses comme que. D'accord, je pense quand même, continuons avec le croquis. Et la plupart des croquis sont faits pour être francs. n'y a qu'une certaine quantité de croquis qui ont juste besoin d'un peu de changement ici. Ensuite, je vais juste ajouter ces quelques lignes dans le croquis. Ce ne sont que les détails que je souhaite ajouter pour cette partie de la structure. C'est simple, simple. J'espère que cette fois, vous ferez exactement le coup. Je veux dire, en centimètres, ce que je vous ai dit, la dimension différente. Mais vous pouvez également opter pour un papier plus grand ou un papier plus petit. Et selon le format du papier, vous pouvez sérieusement changer la dimension qui le ferait, que je vous laisserais le soin de vous laisser ici. J'opte pour un papier au format A5. Et en conséquence, vous pouvez suivre la dimension que je vous ai donnée. Si vous optez pour un papier au format A6 ou un papier au format A4, vos dimensions vont certainement changer et vous devrez peut-être voir ce qui vous convient le mieux ou comment vous le souhaitez pour s'y prendre. Rappelez-vous simplement une chose : vous devez diviser cela en quatre parties égales et il devrait y avoir un espace même en dessous de l'endroit où vous tracez cette route. C'est donc ça. Je suppose que cela le rend plus complet. Et je voudrais maintenant ajouter quelques détails supplémentaires, comme je l'ai déjà dit tout à l'heure. Ensuite, une fois que j'aurai ajouté ces détails, nous commencerons par la partie peinture. J'ajouterais quelques lignes. Maintenant, au fur et à mesure, j'ai rempli bien en arrière, ce n'est pas une étape nécessaire puisque la plupart d'entre vous débutent. J'ai donc pensé que ce serait une bonne idée ajouter ces lignes au début, ce serait une ligne directrice lorsque vous commencerez à peindre. Ainsi, je pense que vous pouvez également ajouter ces lignes à votre avantage. Une fois ces lignes ajoutées, il serait plus facile d'y entrer et contourner ou même de passer par-dessus pour peindre cette zone. Merci par ici. J' ai moins à expliquer. C'est l'une des raisons pour lesquelles je viens de le laisser tel quel et je veux juste que vous suiviez et que vous dessiniez avec moi. Ce sont plus de détails que j'ajoute pratiquement, notre structure de base est déjà définie. Nous aurions pu aller de l' avant même dans les étapes ultérieures. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je n'accorde pas beaucoup d'importance à cette partie à ce stade. Mais oui, cela dit, vous devriez toujours aller de l'avant et ajouter ces détails pour la dernière partie. Comme je comprends que la plupart d' vous sont peut-être gros nez ou peut-être débutants, ou même à un stade intermédiaire, il est toujours bon d'avoir les directives absolument prêtes avec vous-même. Et quand il s'agit de la peinture, ce qui se passe, c'est que le croquis est fondamentalement votre cadre et ce cadre vous guide vraiment tout au long du processus du résultat final. Et ce résultat final dépend tellement de votre carnet de croquis initial. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours que le carnet de croquis est l'aspect le plus important d'une peinture au départ. Si vous pouvez obtenir le croquis, eh bien, résultat final de la peinture ne se passera pas mal. Et je suppose que c'est le cas, ce que je voulais partager avec vous les gars. Continuons à dessiner. Cette partie. Veut esquisser la partie est prête. Nous allons passer à la peinture. Je pense. Maintenant, c'est presque l'heure des peintures. J'aurais un beau ciel de soirée pour mon Paris, il est magnifique comme une tour d'ivoire. Et franchement, quand j'enregistrais la leçon, je n'étais pas sûre de ne pas être en mesure de peindre. J'ai ressenti l'heure et les ombres en si peu de temps, en fait il y a quelques années, je n'aurais jamais pensé que je ferais ce genre de problèmes en dessinant, et je n'ai jamais Je n'ai jamais confiance en tout ça. C'était tellement moins en termes de confiance que j'ai eue tout au long de ce processus de peinture. J'ai toujours été tellement intéressée par le paysage normal et les autres aspects de l'aquarelle que je n'ai jamais pensé que cela pouvait être l'une des parties majeures qui peut sérieusement vous faire tomber Vous aimez encore plus les aquarelles ? Non, il ne s'agit pas uniquement d'aquarelles. C'est ce qu'il y a de mieux quand on fait un sketch de voyage. J'ai essayé d'explorer tellement plus en termes de croquis au crayon, de croquis au crayon et d'utilisation de peintures par-dessus, aller de l'avant avec des choses. De plus, nous travaillerions même avec des pixels d'aquarelle. C'est quelque chose que je n'aurais jamais pensé explorer. Tout à vous, si je n'avais pas relevé tout ce défi de 80 jours à travers le monde. Et sérieusement, si vous parcourez ces 80 jours, vous trouverez quelque chose ou l'autre qui vous intéresse. Qu'il s'agisse de croquis, dessin, de peinture, quoi que ce soit d'autre en termes de compréhension de la perspective, comment tout assembler, vous avoir quelque chose ou l'autre que tu vas faire. Et cela vous ferait tomber amoureux de cette série. La série est tellement organisée pour tous ceux qui veulent faire des croquis de voyage ou essayer de parler CDC. voyages sont quelque chose dont je suis toujours tombée amoureuse et je veux sérieusement que les gens explorent également cette partie. croquis de voyage ont tellement à nous offrir en termes de couleurs. En ce moment, nous avons appliqué l'orange vers le bas, puis nous sommes allés de l' avant avec le bleu. Le bleu est principalement votre bleu non entraîné ou vous pouvez également opter pour l' outremer et cela rend votre Winsor bleu. Ce sont les deux couleurs que j'ai choisies. J'opte toujours pour les teintes plus claires au début, puis j'ajoute les teintes plus foncées comme le violet ou le bleu foncé. Vert, bleu. Voici donc comment je m' y prends pour ma zone du ciel. Ce que vous pouvez faire pour la Tour Eiffel si vous n'êtes pas sûr de garder cet espace pour vous, masquez-le simplement. Masquer ce qui vous apporte vraiment beaucoup d'aide dans ce cas. Et en ce moment, j' ajoute du jaune sur mes arrière-plans. Vous pouvez voir que le jaune que j'ajoute à mon arrière-plan est très lumineux et éclatant et je l'aime vraiment comme ça. J'ai toujours été une personne qui aime travailler avec des couleurs éclatantes. Ce n'est qu'à travers la série que j'ai compris qu'il y en a, il y a des verrouillages qui se trouvent encore des nuances plus claires et même des nuances subtiles et sobres sont ces nuances diraient, ce qui n'a jamais été mon point de vue. Vous savez, j'ai toujours été une personne qui peut peindre, qui peut tomber amoureuse des couleurs, qui peut travailler à travers les nuances vibrantes que l'on ne trouve que dans les principaux traités des peintures qui sont des paysages ou des fleurs, quelque chose avec lequel j'ai toujours aimé me promener. Mais au fil du temps, j'ai l'impression qu'au cours de ces années je suis tombée amoureuse choses que je n'aurais jamais cru peindre. Et l'une d'elles est cette belle structure de Paris. Je pense que c'est l'amour que j'ai maintenant pour peindre ces belles structures. Et puis partout dans le monde, ils sont quelque chose qui m'attire, qui me met vraiment vers eux. vais de l'avant avec mon petit pinceau et j'ajoute ces petits, très petits nuages. Ces nuages sont très simples à ajouter. Vous savez, ce qui se passe, c'est que lorsque vous avez beaucoup d' eau dans vos broussailles, les nuages s'élargissent et ils débordent généralement. Alors que si vous utilisez une brosse plus fine et que vous enlevez tout le liquide supplémentaire sur votre liquide c'est-à-dire de l'eau sur vos mouchoirs, puis que vous l'appliquez, ils vous donneront des nuages fins et magnifiques. ce que vous voulez vraiment pour votre peinture. Allez-y et ajoutez ces nuages là où c'est nécessaire. Je vous ai indiqué les couleurs que j'ajoute, donc il n'y a rien à faire grand-chose , mais je dirais que j' ajouterais une certaine quantité de bleu royal dans les nuages. Et vous verrez comment je continue d'ajouter couleur bleu royal et le bleu royal a un peu d'opacité, ce qui ajoute vraiment ce genre de saveur à la peinture. Je vais faire une teinte plus foncée que Elon trois en bleu et une partie de mon autre teinte plus foncée qui est pulpale. Une fois que j'ai ça, je ferais ce genre de marques. Mais avant de faire ce genre de marques, assurez-vous d'avoir prélevé tout le surplus de liquide sur votre mouchoir en papier et de l'appliquer uniquement sur le papier. C'est comme ça que je m'y prends. C'est un processus très simple qui ne concerne que les espaces encore humides. N'essayez pas d'opter pour les espaces qui sont secs parce que cela entraînerait beaucoup plus de catastrophes qui entraîneraient vraiment beaucoup de problèmes ? Oui. Et peu d'endroits où j'ai l'impression avoir ajouté plus de couleurs que nécessaire. J'enlevais la pièce supplémentaire à l' aide de ma brosse humide. J'aime beaucoup cette partie de la prise des couleurs à l' aide de leur pinceau humide. Et vous pouvez également l'utiliser pour n'importe laquelle de vos futures peintures. Mais assurez-vous de le mélanger là où vous ne le faites pas de manière à ce qu'il ait l'air complètement sorti de la boîte. Oui, c'est l'endroit où tout doit se fondre et nous avons besoin de ces beaux nuages doux. Donc, ces nuages mous ne se rejoindront que si nous avons tout cela sur le dessus de la feuille humide plutôt que sur la feuille de séchage. C'est quelque chose dont vous devez être très conscient lorsque vous peignez. OK. Eh bien, je vous ai parlé de la partie masquage. Je l'ai fait moi-même et j'ai masqué une partie de la zone vers le haut et vers le côté afin de ne pas aller de l'avant et de faire des erreurs en gardant mes couleurs sur le ciel. Clef. Je suppose que c'est parfait. La voiture a-t-elle l'air bien ? Je suis tellement contente de la façon dont cela est sorti et maintenant je vais aller de l'avant et ajouter de la couleur bleue dans la partie du ciel partout où je pense que ce n'est pas nécessaire. Ensuite, estompez-le avec mon pinceau estompeur qui n'a que la taille deux. Pour que personne ne comprenne que c' est l'Arctique calculé par rapport à époque où c'était comme la partie initiale ? Oui, c'est comme ça que ça va se passer. Simple, facile. J'espère que vous allez suivre. C'est juste que le sketch acheté était un peu plus long que lorsque nous allons de l'avant avec Skype à. La partie ciel est très simple. C'est exactement la façon dont vous souhaitez appliquer vos couleurs sur les nuages. Et franchement parlant d'ici, même si j'ai senti que l' heure ainsi que les autres parties seront absolument simples. C'est juste que nous allons l'avant avec du jaune, tel qu'il est, le jaune vif que je veux ajouter à la Tour Eiffel. Et puis on va de l'avant avec la teinte la plus claire plus tard. Tout cela peut donc être traité fur et à mesure que nous progressons dans notre peinture. C'est juste que je suis en train d'ajouter les couleurs un peu lentement. Je vous ai dit que c' était mon deuxième tableau. Parfois, ce qui arrive, c'est que même si vous essayez de vous approcher de vos tableaux, cela n'arrive pas. Et j'ai gâché un article, donc je suis très, très sceptique quant à l'idée de gâcher ce B2. Par conséquent, je vais plus lentement que ça. Mais je dirais que le processus de réflexion selon lequel tu n'es pas capable de le réussir tue pratiquement toute la ferme. Si vous pouvez voir quelque chose de VC que vous pouvez clouer à la peinture, vous pouvez le faire vous-même. J'ai ajouté de la terre de Sienne et du jaune la partie supérieure et maintenant je vais avant avec les valeurs les plus sombres pour les zones inférieures comme c' est le cas pour l'heure du soir. Et vous verrez davantage de valeurs plus sombres pour la route ainsi que pour les autres parties. Assurez-vous d'abord d'aller de l'avant avec la partie bleue. Et puis si vous avez besoin des valeurs les plus sombres pour ces deux-là, vous venez de Je suis dans les zones plus larges que vous verrez. Mais si vous n'êtes pas sûr en ce moment que vous serez en mesure d'obtenir ces valeurs plus sombres, plus claires, quelles que soient les valeurs que vous voulez. Vas-y avec un lavage très, très simple, car tu peux aussi me le faire. Et plus tard, nous pouvons bien sûr continuer et ajouter les valeurs les plus sombres que ce soit le gris de Payne ou l'indigo, selon ce que vous voulez ajouter. Je mélange un peu de mes bruns et du blues que j'ai eu. Et en allant avec les zones secondaires de partie cool pour ma facturation, c'est simple, facile, et comme je vous l'ai dit, ce n'est pas une science de fusée, c'est juste un moyen très simple d'atteindre le meilleur résultat que vous voulez vraiment. C'est juste qu'il y a certaines choses dont vous devriez être plus conscient lorsque vous faites ce genre de croquis. C'est-à-dire qu'une partie serait que vous alliez de l' avant et que vous ajoutiez ces bruns et que vous mélangiez les couleurs comme nous l'avons fait pour notre pont de Brooklyn. Et le mélange de ces couleurs devient très, très important, que ce soit plus clair, que ce soit des nuances plus foncées, vous savez, lorsque toute la peinture sèche et que vous verrez alors combien de changements cela se produit . Alors rentrez chez vous au pub, ma belle. Toute ta peinture apparaît. Je suppose que c'est le moment où je pense que la partie inférieure devrait être suffisamment sombre. Alors oui, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques bruns plus foncés dans ce que je mélange les couleurs toujours quand ce sont les zones du site et tout que je n'ai pas besoin de définir grand-chose. Par ici. Je vais juste de l'avant et j'ajoute les couleurs et je suis très, très aléatoire et facile. Simple et facile, brun plus foncé pour le feuillage. Vous pouvez aller de l'avant avec le Van **** brown ou toute autre marque disponible avec vous pour la partie feuillage, si c'est le brun le plus foncé qui n'est pas disponible avec vous, mélangez un peu de brûlé Sienna avec le bleu que vous avez et vous obtiendrez la couleur plus foncée que vous souhaitez pour l'arrière-plan. Je suppose que c'est ça. Et j'irais de l'avant avec les autres valeurs des nuances. Vous pouvez très bien voir qu'il y a du brun qui est là, et je ne fais que leur ajouter de la couleur. Mais pour la Tour Eiffel, oui, la Tour Eiffel est quelque chose dont je suis tombée amoureuse maintenant. Et j'opte pour mon pinceau taille deux. Voici donc le pinceau d'un SCADA. C'est le pire à notre portée. Mais je dois dire qu'Apollo donne un meilleur résultat de cette façon car il est plus stable et il donne des lignes absolument droites ou IM, plus, plus familières avec la partie polaire. par rapport à ces chemins. Je suppose donc que ce serait quelque chose que je peux vous recommander au cas où vous ne seriez pas prêt à acheter certaines des brosses de voyage SCADA que la polaire serait celle qui serait dans votre liste de suggestions de ma part. Alors oui, allez-y et essayez la série Polar. C'est incroyable. Et moi-même, j'essaie toujours 123 nouveaux pinceaux et je vous recommande à ce sujet. Qu'il est utile pour vous d'essayer. Plutôt que de tout acheter comme ça. Vous pouvez aller de l'avant et n' essayer que ceux dont vous avez besoin. Très bien. Je suppose que c'est ça. Allons-y et ajoutons les lignes là où ce n'est pas nécessaire. J'ai déjà la directive prête avec moi, il est donc assez facile pour moi d' opter pour celle achetée par bâtiment. Je vais juste avec une couleur très, très aléatoire qui est rapide. Je vais essayer de faire comme si j'allais automatiquement entre ces endroits. Alors excuse-moi pour ça. Il y a des moments où je me contente de suivre mon esprit. Je ne pense pas qu'il n' y a pas de mienne, que ce soit juste le flux c'est juste une créativité qui m'aide vraiment à canaliser toute mon énergie vers quelque chose que je veux vraiment créer avec mon cœur. C'est de ma main et c' est vraiment quelque chose dont je suis tombée amoureuse. Finalement, ce n'est pas au départ que je l'ai vraiment aimé, mais cela a fait progresser la peinture. J'aime ça de plus en plus. Il s'agit d'ajouter de plus en plus de lignes, quel que soit le pinceau avec lequel vous êtes le plus à l'aise, où vous pouvez dire que cela peut vous aider à très bien peindre. Je pense que c'est le pinceau que vous devriez utiliser pour la scène où ceux qui ne remettaient pas ces lignes. Vous devez aller très loin avec la peinture et vous devez réellement opter pour les couleurs ou le veto où vous êtes plus à l' aise avec le temps. L'inconfort ne survient que lorsque vous avez travaillé avec une brosse pendant une longue période et que vous êtes plus conscient de son fonctionnement et que vous devriez être plus à l' aise avec. C'est quelque chose que j' ai réalisé au fil du temps qu'il pourrait y avoir de nombreux pinceaux disponibles sur le marché. Mais si vous ne voulez pas très bien versé ou si vous n'êtes pas content, ou si vous n'avez pas peint avec. Vous n'êtes peut-être pas en mesure de réussir. Mais ceux que vous avez déjà ajoutés, ceux que vous avez déjà utilisés ou que vous voulez utiliser n'importe quoi. peut-être ceux qui adorent ça. OK. Je suppose que je vais simplement ajouter ces petites lignes. Maintenant, une fois que j'aurai ajouté ces lignes plus petites, alors j'essaierais simplement de cacher ces petits, petits Trump a choisis. Ce ne sont que les directives que j'ai déjà ajoutées et je vous ai dit que je vais peindre dessus en utilisant mon marqueur posca jaune pour ajouter ces petites lignes simples ainsi que certaines des fenêtres en arrière-plan. Mais en mangeant quelque chose dont je me suis rendu compte, les marqueurs Posca peuvent être utilisés dans diverses phases. n'y a donc pas de méthode particulière pour utiliser les marqueurs Posca. C'est juste de nombreuses façons de l' utiliser et vous pouvez pratiquement le supprimer. Je n'ai qu'un jeu de marqueurs Posca. Et si vous n'avez pas ces marqueurs Posca, c'est très bien. Il se peut que vous ayez besoin d'un peu de lavage. S'il est blanc, éliminez un peu de jaune dedans et vous obtiendrez une couleur similaire à celle-ci. Cela vous donnerait l'opacité opaque dont vous avez vraiment besoin pour une peinture différente. Je vais avec mon stylo blanc en ce moment juste pour montrer, étant donné que ces bâtiments sont façonnés et que des bâtiments similaires seront là. Certains d'entre eux seront donc en noir et peu débarrassés des insectes seront en blanc. Ça y est, c'est tout. J'espère qu'il est maintenant facile pour vous de progresser. L'ensemble de notre peinture a déjà pris forme. Ce ne sont que les dernières minutes que nous allons de l'avant et que nous ajoutons beaucoup plus de détails. Et cette partie TTL est très, très importante, je dois dire, parce qu'elle crée vraiment beaucoup de profondeur dans votre peinture et les valeurs plus sombres et plus claires que vous avez ajoutées à votre peinture ou au genre de mélange que je crée parce que j'ai cet agneau est soluble dans l'eau. La peinture ou l'encre qui se trouve dans le stylo du hall entrée est soluble dans l'eau. Alors oui, je peux utiliser mon pinceau et ensuite l'estomper un peu. Cela m'aide donc vraiment à obtenir un excellent résultat plus tard. OK, c'est bien. Je suppose que c'est ça. Je voudrais simplement continuer à travailler dessus. Merci de continuer à ajouter ces lignes avec le stylo. Avec le stylo blanc que vous avez, stylo Jelly Roll, etc. Si vous n'avez pas ces marqueurs Posca, vous pouvez utiliser le quotient comme je vous l'ai dit. Et je vais avec mon stylo noir ajouter quelques fenêtres supplémentaires ainsi que quelques lignes pour créer la profondeur comme je vous l'ai dit. C'est donc le même processus, juste itératif de plus en plus de mains. se peut donc que vous trouviez cela un peu répétitif. Bien sûr. Soyez dans les parages, c'est presque fini. Sérieusement, ce n'est que quelques minutes et je ne veux pas que vous perdiez vos patients en ce moment, vous avez créé un magnifique tableau. Et si vous êtes ici, si vous avez travaillé jusqu' à présent, je pense que vous pouvez clouer n'importe quel tableau sur lequel vous feriez des affiches. Celui-ci n'a pas été facile, croyez-moi, quand je l'ai essayé, c'était une fois un échec et puis seulement je l'ai compris. Mais à la deuxième tentative, je suis déjà amoureux. Alors oui, quelque chose que je voudrais vous dire. Écoutez votre voix intérieure, écoutez la voix qui veut vous guider. veut vraiment que vous créiez et que vous n' abandonniez jamais un seul cliché parce que le premier ne s'est pas présenté exactement comme vous le souhaitez. Donc le second n'est peut-être même pas le même. Donc, les processus de pensée des coûts sont faux. Si vous essayez deux fois, vous pourriez être le meilleur résultat que vous auriez imaginé. Ce serait le cas. Des tas de lignes tombent et j'utilise mon pinceau taille deux pour même le mélanger à quelques endroits. C'est ainsi que cela se passe tout au long de la peinture maintenant. Il y a donc moins à expliquer. Il suffit de suivre. Comme je vous l'ai dit tout à l'heure, nous ajouterions des valeurs plus sombres vers l'intérieur, tandis que pour le côté extérieur, il serait plus clair. Vous pouvez même faire très sombre si vous le souhaitez, que je vous laisse le soin de le faire. Vous pouvez ajouter une partie de votre brun plus foncé afin de travailler moins en termes d'ajout de marques noires sur les marques stylo noires lorsque vous en êtes à ce stade. Pour ce genre de décision, vous pouvez toujours choisir vous-même ce que vous voulez ajouter. Mais pour moi, j'ai essayé d' ajouter le stylo, puis je suis allé de l'avant avec un peu de mon pinceau pour le mélanger dans quelques zones où je pense que c'est nécessaire. allant vers le haut a et maintenant je suis juste en train de le mélanger avec le troisième brun le plus foncé oui, vers lesquels ils avaient besoin mais la majeure partie de cette zone est avec les marques de stylo noires que nous couvririons. Alors oui, c'est comme ça que nous agissons à cet endroit. De plus, nous avons un peu de bleu du ciel, que nous avons raté au départ. J'ajoute donc ce bleu dans la partie métallique, mon stylo noir maintenant, puis je le mélange à nouveau, vous pouvez voir qu'il s' agit d'une encre soluble dans l'eau. C'est l'une des raisons pour lesquelles je peux saisir cette chance. Ou bien vous devez opter pour l'une de vos valeurs plus sombres de brun ou de noir. Donc pour ce faire, faire ces petites lignes juste pour notre Tour Eiffel et puis non, je suppose. Ça a l'air tellement parfait Maintenant, je ne sais pas quoi expliquer davantage. Je pense à la plupart des choses que je vous ai dites. Ce ne sont que quelques zones de finition que je pense rendre plus beau, plus de détails, je dois dire que les détails sont quelque chose que j'aime toujours ajouter. Mais sérieusement, c'est une structure très difficile . Je n'aime pas rendre les choses difficiles. Il doit être traité de manière à ce que vous trouviez cela facile. C'est quelque chose que j'ai appris au fil temps que les structures difficiles peuvent être facilitées. Et vous le constaterez d'autant plus au fur et à mesure que vous progresserez dans la dernière partie de la France. Donc peindre où nous faisons une peinture très complexe, mais d'une manière très, très simple et facile. Franchement, c'est l'un des défis que je me suis lancé : si nous pouvions vraiment obtenir quelque chose de plus proche, je suppose que nous le pourrions. Et comment vous pouvez simplifier sujet, c'est quelque chose que je me suis demandé de vous apprendre là-bas. N'ayez pas peur de ce que vous voyez ou n'ayez pas cette peur en vous. Il suffit de se déplacer, de laisser votre créativité et quel que soit le résultat. Profitez simplement du processus. Les processus. Quelque chose que j' ai toujours lancé devrait être apprécié parce que si vous n'aimez pas le processus, franchement, vous n' appréciez pas la peinture finale. Tout l'essentiel ne sera jamais un chef-d'œuvre chaque jour que je peins n'est pas un chef-d'œuvre. Chaque jour que vous peindrez bien sur le chef-d'œuvre de vos pairs et tous les jours n'est pas le même. Il y aura donc ceux qui sont les meilleurs, il y en aura qui sont faciles et donc, essayez simplement de suivre tout ce que vous pouvez faire. C'est tout à fait très bien. Après avoir ajouté tout ce que je vois, je veux poursuivre avec une valeur plus sombre pour la partie inférieure, qui est principalement ma route. C'est pourquoi je vais de l'avant avec mon gris Payne pour ajouter le coup le plus sombre sur la route qui me manque pour les chevaliers. Et par conséquent, vous pouvez également faire le même orange en le laissant tel quel si vous l' aimez vraiment de cette façon. Mais je pense que j'opterais pour ces couleurs sombres que j'adore ajouter à ma route quand il fait nuit. OK. Je suppose que c'est ça. Nous allons simplement retirer la bande à la main. Allez-y et jetez un œil à la peinture finale. Tu peux le faire sur ton carnet de croquis maintenant, regarde mon carnet de croquis, c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai fait ici et je l'ai collé. Mais je vous encourage vivement à le faire directement sur votre carnet de croquis. Je pense que tu peux sérieusement tout réussir. Je suppose que c'est ça. J'espère que vous tombez amoureux de la ville de Paris, et c'est l'un des tableaux exceptionnels que vous avez pu réaliser. Navet. Alors tapez sur votre boîte et sentez-vous si fier de vous et jetez-y un dernier coup d'œil. Nous avons motivé v sera dû lors de la prochaine peinture très bientôt. Ce serait donc notre tirage au sort de France. 19. Jour de la France 2 Partie 1: Salut les gars. Nous sommes donc au deuxième jour de la France et c'est un pont ponton. Il s'agit d'un pont géant qui a été construit vers 19 av. J.-C. pour acheminer l'eau vers la ville de Némésis, ou le Grand River, dans le sud de la France. Il est classé au patrimoine mondial de l'UNESCO à trois reprises des lignes menant au 47 Nieto Huck. Et la structure a été endommagée au Ve siècle, mais elle a été restaurée en 1743. Donc, dans l'ensemble, il a une belle histoire. Ce sont les quelques lignes que j' ai relevées et notées. J'adore raconter des histoires sur les lieux que je visite. Et c'est une histoire très simple, mais elle est belle. Toujours au courant de la culture, toujours au courant de l' endroit, quel que soit votre âge. Peindre est un excellent exercice qui vous aide à mieux connaître les lieux, la culture, la nourriture et tout d'une meilleure façon. Alors pourquoi ne pas commencer à dessiner ce pont ? Le dessin du pont se fera en temps réel. Comme vous le voyez, je travaillerais sur du papier au format A4. Cela signifie que j' utilise pratiquement les deux côtés d' un papier A5 et que je dois utiliser des personnes au format A5, ce qui fait du papier cellulaire au format A4. Ensuite, je vais utiliser ma balance. Il suffit de voir absorbé sur le côté gauche, j'ai la photo et je l'ajouterai même dans la vidéo ou ci-dessus afin que vous n' ayez aucun problème pendant que vous la dessinez. J'essaie juste de mesurer quelle est la structure. La partie supérieure est donc pratiquement un ancien loup. Les deux chemins, ces arches, arches se font en gros deux fois puis la partie supérieure en fait une partie, donc c' est un tiers, vous pouvez dire, si vous mettez cela en haut de notre Shan, le haut petit les trous se séparent. Donc oui, c'est comme ça que je l'ai mesuré. Et puis c'est pratiquement, vous pouvez dire 2,5 fois, ou si vous le prenez cinq fois et divisez ensuite en cinq moitiés égales, la partie centrale, vous pouvez la prendre en deux parties. Sur la partie inférieure, encore une fois, c'est trop loin sur la partie supérieure comme une partie de celle-ci. Il s'agit donc de cinq parties. Si vous le divisez en endorphine, c'est une estimation très, très approximative du coût que je fais. Ce n'est pas que je sois le meilleur en termes d'estimation ou de perspective que vous voyez. Mais il y a beaucoup de pratique et d'efforts qui ont suivi ma façon de peindre ou de dessiner. Donc, d'après ce que j'ai compris, c'est le genre de point de vue. C'est le type d'échelle de mesure que vous devriez essayer d'avoir pour vous-même. Et je l' enlèverais un peu parce que je ne pense pas que vous puissiez voir la quasi-totalité de mon carnet de croquis. Alors allons-y et prenons le carnet de croquis au milieu. Vous pouvez bien sûr voir la photo en haut de cette vidéo. Et je vous demanderais de jeter un coup d'œil à l'écran en taille réelle, ce qui signifie soit un iPad, soit vous pouvez le voir sur un écran d'ordinateur. Donc, tout peut faire l'affaire, mais il faut y aller de l'avant. Cela serait utile dans ce cas. Je suppose. C'est génial. Et comme je vous l'ai dit, je vais simplement ajouter ces quelques lignes maintenant. Allez-y, allez-y, ajoutez ces lignes avec moi. Et une fois que vous aurez terminé avec ces lignes, nous commencerons à ajouter les montagnes. Sur la gauche, ce sont pratiquement collines et, de même que sur la droite, nous ajouterons ces rochers, qui se trouvent au premier plan. Maintenant, ici, vous savez, le temps que vous prendriez pour finaliser les détails du croquis est plus long que ce que vous obtenez. Il y a un squelette sur le croquis. Un squelette ou la charpente, je dis toujours que c'est l'esquisse, mais parfois il y a beaucoup à faire dans les détails, ce qui implique de dessiner individuellement toutes ces arches, ce qui peut prendre un peu plus de temps que s'il avait pu aller de l'avant avec quelque chose de plus plat. Cela prendrait donc un certain temps, comme je vous l'ai dit. Donc, avec moi, c'est simple, facile, c' est juste qu'il y a un peu d'effort pour contourner ces lignes, se promener avec le journal de Payne et tout le reste. Bien qu'il y ait beaucoup de détails sur ces arches au CDC, elles peuvent sembler très simples. Quand j'ai vu cette photographie, j'ai été très heureuse de voir que c'est quelque chose de vraiment facile, mais il y avait tellement de choses dans la partie peinture. Puis j'ai réalisé que ce n'était peut-être pas la meilleure chose que j'ai choisie. Cela dit, c'est pratiquement facile. OK ? Donc, le plus facile, c'est de partir avec Nowag, mais c'est juste que cela vous prendra un peu plus temps que ce à quoi vous pourriez vous attendre. Sinon. En continuant avec ces petits, petits, petits, petits cercles, continuez à les ajouter. Je te recontacterai une fois. Je pense qu'il y a plus de détails. Donc, en termes de croquis dont vous avez besoin. Et bien sûr, ici, vous n'avez pas encore abordé votre point de vue à deux points. Nous n'avons abordé qu' une perspective à un point, mais nous aurons contourné la perspective à deux points, mais je ne vous ai pas présenté officiellement la perspective à deux points. Je le ferais demain pour notre croquis de la France. Donc, j' aimerais que vous alliez de l' avant et que vous dessinez celui-ci. Ce sera un bon exercice stimulant pour vous tous. Lorsque vous allez à la journée de la Pensée ou lorsque vous passez à une journée un peu plus difficile que ce que vous observez ici, ce serait vraiment facile pour vous. Heureusement, même le troisième jour, ce que nous faisons avec l' incus n'est pas très difficile. Lorsque nous en arrivons au quatrième jour où cela se produit, je dirais quelque chose . Je n'aurais jamais pensé pouvoir vous présenter si rapidement. Mais c'est simple, facile, beaucoup de dessins, beaucoup de croquis, et vous en avez fait plus. Je dirais que la peinture est la moindre des choses, dans la mesure où ces 10 à 15 minutes sont consacrées à la peinture et le reste à l' esquisse, au dessin, à l'ombrage. Et oui, il y a beaucoup de concepts que j'aimerais présenter et tout ce que je fais dans mon carnet de croquis. J'adore que vous exploriez tout cela. J'espère que cela vous plait et que ce serait de plus en plus intéressant au fur et à mesure de notre progression. Je sais que vous avez commencé à dessiner ces arches et que ces artistes prennent vraiment beaucoup de temps. Quand tu le dessines. Au début, vous pourriez même, comme je vous l' ai dit, penser que cela pourrait prendre moins de temps et que j'en aurais fini avec cela très rapidement. Mais ce n'était pas le cas. Quand je suis allée de l'avant et que j'ai commencé à dessiner, j'ai compris que oui, il faut un certain temps pour les obtenir correctement, que dessiner correctement est quelque chose de très important. Si tu peux bien dessiner, je pense que peindre ne sera jamais une partie difficile. pouvez, vous pouvez pratiquement annuler même la partie peinture. OK. Je suppose que c'est ça. Ce que je voulais t'expliquer. Allons de l'avant et continuons à saisir toutes les pièces. Partout où je dois intervenir, je vous le ferai savoir. Si vous en avez terminé avec la partie supérieure des arches, je pense que la partie inférieure est plus facile et je dirais qu'il y a moins d'arêtes par rapport à la partie supérieure. Quand je suis allé de l'avant avec la partie supérieure, vous savez, une chose que j' aurais dû garder à l'esprit, c'est de comprendre exactement où je dois monter ces arches. Et je suis simplement parti sans plante. Alors que je pense que si j'avais planifié un peu différemment, ce qui revient à me moquer des zones où je veux ajouter les arches. Il aurait été assez facile pour moi de les dessiner rapidement plutôt que d'attendre et de les dessiner, puis d'ajouter les détails et tout cela. Mais c'est toujours un apprentissage et un discours du CDC. Ce n'est pas que j'ai peint ce volume, il m'a donc fallu un certain temps pour en obtenir la partie complète. Et chaque fois que vous essayez une nouvelle version de Graph, vous pouvez parfois penser que cela peut se passer très rapidement, mais cela prend un certain temps. Alors n'abandonnez jamais. En attendant, essayez d'être motivé et de rester énergique et de faire ce que vous pouvez sérieusement nommer. Ce n'est pas une science farfelue. Je dis toujours que l'art est quelque chose que l'on peut apprendre et qu'il ne s'agit que de pratique. Factors apporte de nombreuses améliorations. Tu n'es peut-être pas parfaite. Tu vois, personne n'est parfait. Tu peux être parfait à ta manière. Et je trouve que c'est ce qui fait la beauté du résultat final. Essayez toujours de profiter du processus que vous suivez. Essayez d'apprendre tout au long du processus. Il y a tellement d' apprentissage que vous pouvez acquérir tout au long du processus que même penser au résultat final ne fonctionne tout simplement pas dans ce genre de choses où vous devez réellement beaucoup travailler. même sur la partie esquisse , puis passez à la partie peinture. Parfois, si nous n'obtenons pas le résultat souhaité, v sont cassés. C'est ce que je ne veux pas que l'un d' entre vous reste motivé et continue à travailler sur tout ce que vous pensez être formidable et que vous devriez essayer. Alors c'est ça. Je suppose que je vais continuer à travailler sur cette pièce en termes de croquis. Il ne reste que quatre ou cinq minutes, je vous demanderais de le finaliser comme je le fais. Si tu es heureuse. Partie supérieure elle-même, n'en effacez pas autant. C'est juste que je n'étais pas vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Je l'ai donc sur quelques chemins. Et oui, c'est beaucoup. Mais ça ne me dérange pas de le faire. J'ai toujours l'impression que la structure, si elle est correcte, même si elle prend beaucoup plus de temps que prévu, je pense que le résultat final sera bon en soi. Vous n'avez pas à vous soucier du résultat final. Si votre base initiale ou votre cadre initial ne correspond pas exactement à ce que vous souhaitez, alors votre résultat final sera évidemment précaire. Ne veux pas vraiment que ça t'arrive. Donc je pense que c'est ça. Ce que je veux transmettre. Encore une fois, je vais m' en remettre à cela. Je vous vois où, une fois que je dois ajouter d'autres points, je pense qu'il est important de vous faire connaître les subtilités ou certains points importants où je pense avoir manqué jusqu'à présent. C'est terminé maintenant. Alors allons-y et commençons par notre peinture, mais j'en suis assez sûr. Vous pouvez le faire et vous avez déjà fait cette richesse. Alors ne vous inquiétez pas pour y aller en toute confiance et vous pouvez également nommer Frankie. 20. Jour de la France 2, partie 2: Nous en sommes maintenant au deuxième jour et je vais maintenant ajouter de l'eau sur la partie supérieure du ciel. L'ensemble de la vidéo est à une vitesse de 1,5, mais vous pouvez , bien sûr, régler la vitesse selon vos besoins. OK, j'ai pris un peu de mon bleu royal. Le bleu royal vient de Sennelier. Et j'ai ajouté vers la partie supérieure du ciel. Une fois que je l'ai ajouté vers la partie supérieure de la zone du ciel, je vais de l'avant avec qui mélange bleu Windsor et le bleu royal. Cela se mélange. Prêt ? Bonjour, je vais l'ajouter à l' aide de mon pinceau taille 2, le ramasser à quelques endroits, mais ils avaient à la fois ma taille huit ou tout ce que vous utilisez. Donc pour moi, c'est un pinceau taille 8. Je peux bien sûr ajuster leur nombre ou utiliser un pinceau de plus grande taille. Tout dépend de la taille du papier. Maintenant, nous allons de l'avant avec un papier au format A4 , soit le double du format E 5. Ce que vous avez peut-être déjà vu et que j'utilise. Je pense à ça, ce genre de ciel et tout est accord avec la taille du pinceau que nous utilisons. Mais pour ce qui est des autres parties, j'ajoute mon brun à la zone du pont, puis je le mélange avec du bleu. Maintenant, il s'agit d'ajouter plus de profondeur à la zone du ciel. Vous pouvez bien sûr y aller et le faire. Et à certains endroits, si parfois je n'aime pas, je le prends. Il y a des moments où je n'aime pas quelque chose que j'applique, et parfois je le garde tel que je l'ai ajouté dans la partie supérieure du ciel, en optant pour une valeur plus sombre et le papier est trop humide. C'est du papier 185 GSM Arches que j'utilise. Et franchement, je suis très content de l'ensemble du processus et de la façon dont il se déroule. J'espère que vous pourrez également essayer ceci. Ainsi, les personnes qui ont un GSM inférieur ont toutes de très bons résultats. La plupart d'entre eux, du moins j'ai essayé le papier Fabriano et Arches, 100 % coton. C'est la seule exigence à laquelle vous devriez vous attendre. Orales. Votre peuple ne sera pas mouillé pendant le temps nécessaire. Comme je vous l'ai dit, parfois je n' aime pas ce que je peins est pourquoi je choisis les couleurs, puis encore une fois, ajoute un peu les valeurs les plus sombres et les zones où je veux, accord, je suppose que c'est ça. Je vais maintenant ajouter quelques couleurs à la partie inférieure de la peinture, qui est principalement constituée d'eau. Et l'eau est également bleue, ce qui est une bonne chose. Ainsi, tout ce qui est bleu en haut se reflète vers le bas. Mais n'oubliez pas que la partie gauche de la zone montagneuse n'est pas bleue. Il s'agit plutôt de légumes verts. Ainsi, certains de ces légumes verts se refléteront bien sûr dans l'eau. Et lorsque ces rêves se reflètent dans l'eau, vous devez ajouter ces ondulations dans la partie verte, ou bien vous devez ajouter le vert dans ce bleu que vous êtes en train d'ajouter. Maintenant, j'utilise une partie de mon horizon, bleu ou bleu vert cobalt que vous avez vu. C'est un beau bleu que j'ai utilisé, mais au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez opter n'importe quel autre bleu disponible sur votre palette. C'est juste que ce bleu est très joli et c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'utilise. Utiliser un peu de jaune vert pour ajouter à la zone d'eau. Une fois que j'aurai ajouté cet effet jaune-vert, nous le mélangerons à l'aide de mon pinceau. Maintenant, certaines pièces doivent encore être améliorées et gagnent. Cette partie devient plus bleue. Vous comprendrez comment fonctionne la profondeur. Comme toujours, nous travaillons en couches, et ce n'est que la première couche que nous ajoutons à l'eau. La plupart du temps, vous auriez vu que ce type reste le même. Nous n'allons pas de l'avant avec beaucoup de couches, alors que les autres parties, ce soit votre pont, ce soit vos rochers, ce soit les autres parties comme le feuillage ou tout autre type de bâtiments. Vous verrez que nous sommes allés de l'avant avec les joueurs. En attendant, je sais que mon papier est encore humide et je peux ajouter quelques lignes. Donc, en utilisant la pointe de mon pinceau taille 8 pour ajouter ces lignes. J'ai d'abord procédé à un lavage très léger. Et en plus, j'opte cette couleur plus foncée pour ajouter ces ondulations. En fait, les ondulations donnent à l'eau l' impression qu'elle bouge. Et je pense que c'est un processus très important pour les qualifications. En même temps que cela. Tu peux absorber ça. J'ajoute ma valeur plus foncée de vert dans quelques zones où cela est nécessaire. Je suppose que cela me semble plutôt parfait. Je vais ajouter quelques greens dans les autres zones. Et une fois cette partie terminée, nous laisserons le papier sécher avant de toucher les quelques zones du pont. J'utilise une certaine quantité d'indigo et l'indigo est une couleur ou le gris de Payne est la couleur que je vous ai dit que j' utiliserais assez souvent pour mes peintures. Il est temps d'ajouter du bleu dans les arches. Maintenant, les limites des coûts présentent cet écart. Cet écart reflète à peu près type que vous avez peint plus tôt. Dans la zone supérieure, il est facile de procéder avec un lavage de bleu à plat qui vous aiderait vraiment à définir les cas facilement et ne garderait pas les personnes complètement blanches, ce que nous ne voulons vraiment pas pour cette partie. Pour cette partie du tableau. Vous pouvez voir loin derrière les arches. Et ces arches ne le sont que, seuls les endroits où il y a des arches qui vont dans des zones doivent être en bleu. Vous devez donc être un peu plus prudent lorsque vous appliquez le bleu. L'ensemble du processus de ces petites applications est un peu plus long, comme je vous l'ai dit. Franchement, l'ensemble du tableau est très simple. C'est juste l'heure de se coucher à faire les croquis. La peinture est très simple. C'est juste qu'il un certain temps pour différentes parties des zones que vous voyez sur la peinture en ce moment, noms, ce sont les choses simples dont vous avez besoin ajoutez et vous devez vous reposer. Je pense que vous serez très heureux une fois la peinture finale terminée. Je suis allé de l'avant et j'applique la somme du jaune de Naples et des invités. Je pense que tu peux changer le Z et la lumière. C'est aussi parce que c'est déjà le soir. Ainsi, vous pouvez voir ce changement de lumière se produire. Mais je suppose que c'est bien et que vous pouvez toujours obtenir ces deux couleurs correctement. Allons-y avec du jaune et appliquons-le sur la partie gauche de la main de montagne. Je commencerais à ajouter ces couleurs de manière très aléatoire. Je l'ajouterais pour qu' il soit beau et beau. Je suivrais simplement mon rythme. Et dans certains endroits, j'ajouterai des valeurs plus sombres et quelques endroits des valeurs plus claires. Je modifie toujours les valeurs. Bien que vous ne soyez peut-être pas en mesure de le voir entièrement, mais oui, lorsque nous faisons les rochers sur le côté droit, vous pouvez voir à la minute qu'il y a des changements et qu'il y a des altérations dans la couleur qui va à nouveau avec le jaune de Naples ici avec un mélange de brun dedans, laissant sécher un peu temporairement, je peux dire maintenant que ce n'est pas vraiment très sec. C'est ça. Les couleurs se déplacent donc dans une large mesure. Et juste que j'opte pour mon pinceau taille 2. Parfois, j'utilise mon pinceau taille 2, qui vient de Paula, et j' ai un SCADA. Et parfois, j'utilise ce pinceau pour ma peinture. C'est juste une alternative que je continue de faire. Tout reste pareil. OK, un peu de sienne brûlée sur la brosse. Et commençons à ajouter des couleurs à nos arches et au pont que nous fabriquons. J'en suis assez sûr. Vous tomberez amoureux du pont aussi, comme tout ce tableau, un citoyen, comme je vous l'ai dit, est facile, simple, mais très, très intéressant. Tu sais, il y a tellement de cercueil que de peinture. Vous allez créer. Tellement de choses, comme s'il s'agit du reflet, de celui de Rob, la création du feuillage, puis du bâtiment lui-même. Toujours. C'est une composition complète, mais pas vraiment résistante, que vous ne pouvez pas réussir. Alors allez-y, restez motivé. Cela prend juste un peu de temps. Vous pouvez, bien sûr, le faire sur un papier de plus petite taille et cela pourrait vraiment prendre moins de temps au cas où vous le seriez. Je suis dans une situation délicate qui arrive parfois à chacun de nous. C'est l'un des moyens de gérer le temps de manière pratique au cas où vous auriez moins de temps à votre disposition. Comme la plupart d'entre nous ont repris le travail et c'est le genre de passe-temps que nous avons. C'est donc une autre façon de continuer à votre rythme, d'obtenir de bons résultats et de créer des choses vraiment jolies. J'espère que vous aimez cette série de voyages, car il y a tant de choses à apprendre et à attendre avec impatience. Moi même. À chaque jour. Donc, pour que je puisse venir, allez-y et téléchargez ces vidéos pour vous tous. Non seulement vous participez à ces 80 jours en plus, mais j'apprends tellement de choses sur la façon de simplifier tout ce que je vois de mon point de vue afin que vous puissiez également adopter et l'utiliser pour votre propres peintures. C'est quelque chose que nous apprenons au fil du temps. Simplifier ce que vous voyez n'est pas chose facile. Il faut un certain temps pour comprendre. Et une fois que vous commencez à le comprendre, sur quoi vous concentrer et quand ne pas le souligner, cela améliore vraiment votre compréhension complète de la perspective. Ou que vous disiez qu'il s'agit d'esquisser de l'air pur en milieu urbain ou de peindre directement à partir de photographies. Tout mis ensemble, vous le trouverez tellement intéressant qu'il tombe totalement amoureux aller de l'avant dans d' autres domaines. Il s'agit d'un pinceau de taille 2. C'est l'une des raisons pour lesquelles ils mettent autant de temps à peindre ces arches. Nous ne voulons pas entrer dans cette zone bleue où nous avons peint du son. Donc oui, allez un peu plus lentement, mais ce serait intéressant, ce serait bien. Une chose que j'ai apprise au fil du temps et que j' ai soulignée même dans mes vidéos précédentes, si vous vous joignez à moi et que vous passez du temps avec cette vidéo. Je voudrais donc souligner à nouveau un lien qui consiste à essayer d'avoir beaucoup de patients avec vos aquarelles ainsi qu' avec les voyages, en y réfléchissant à coup sûr. Parce que ce ne sera pas une tâche facile. Il faut un certain temps pour comprendre. Je peux toujours essayer de simplifier le processus, mais il y a des étapes à suivre, qu' il s'agisse de diviser une journée en deux parties égales, comme le premier jour où vous le faites avec la première partie, qui est principalement le dessin, puis vous passez à la partie peinture. Tout cela prend du temps et vous devez lui donner temps dont il a besoin pour que tout ce que vous peignez soit le meilleur pour vous. Je dirais que tout ce qui fait du gazon est un processus. Comme ici, tu modifies les couleurs. Parfois, vous allez de l'avant avec les valeurs les plus claires et parfois vous allez de l'avant avec les valeurs les plus sombres. Dans l'ensemble. Vous essayez simplement de suivre le courant, prendre de l'eau et faire des mouvements très, très aléatoires. Je ne me demande même pas comment je veux l'appliquer. Parfois, quand j'ai besoin de la valeur la plus foncée du vert, je coordonne avec la peau plus foncée appelée la peau, y ajoute un peu de bleu. Je vais prendre le green que je veux. J'ai gardé quelques espaces blancs en toute connaissance de cause. Pourquoi ? Comme je veux aller de l'avant avec mes greens dans ces espaces, je dirais que cette partie du green ne l'est pas. Vous allez simplement l'ajouter. Vous devez modifier les nuances de vert. Et c'est là que réside toute l'intention de la peinture. Je vous ai dit que le processus de peinture est un peu plus long à cause de ces petites étapes que nous prenons. En ajoutant quelques points ici et là, vous pouvez simplement suivre. Et je pense que tu serais en mesure de l'apprendre. Je vous ai indiqué le mélange de bleu doux et de vert pour obtenir les valeurs plus foncées du vert. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert disponible sur votre palette. n'y a pas de vert particulier j'ai pensé pendant que je le mange, je le mélange en bouche et j' obtiens les couleurs moi-même. Quelques zones sur lesquelles j' ajoute des points plus petits. Certaines zones sont bien sûr humides, il est donc plus facile pour moi de procéder avec les draps. Et certaines zones sont déjà asséchées. Penn State ne compte que quelques points ici et là qui sont plus élevés que. Les bruns pour montrer les arbres. Bien sûr, ce n'est pas très proche de nous. Par conséquent, nous devons nous assurer que seules quelques lignes les indiquent. Test. Cette coque est plus orientée vers la partie avant pour ce que vous pouvez dire. C'est dans mes premiers plans à cause de en ai deux nues d'une manière qui rend plus attrayant et qui a l'air plus GPA. C'est quelque chose dont je dois occuper pendant que je peins. Du côté droit des arbres, côté gauche, tu peux y aller comme tu veux. C'est juste que vous devez garder à l'esprit qu' il y aura peu de zones plus sombres et de zones plus claires. Par ici. Nous mélangeons le jaune avec une partie de notre vert clair. Ensuite, je les additionnais tous, je les envoyais travailler. Tout est mouillé en ce moment. C'est l'une des raisons pour lesquelles mes peintures se répandent. De plus, j'ajouterais valeur plus foncée du vert au fur et à mesure que je progresse. Cela me semble vraiment très joli. J'opterais donc pour du bleu pour le rendre plus foncé. Comme vous le verrez chez nous, avec les progrès réalisés, il y a beaucoup de choses à venir. Je passe du côté gauche au côté droit comme je veux. Les ombres, les reflets, on peut dire surtout qu'ils ressortent très bien. L'eau est quelque chose sur lequel je me concentre toujours et je voulais vraiment avoir un look original, ou vous pouvez dire, être plus détaillé et plus beau. Il est davantage au premier plan qu' à l'arrière-plan. Et l'ajout de la réflexion est une partie de notre processus qui nécessite vraiment une certaine compréhension. S'il s'agit de légumes verts provenant de plantes particulières que nous voyons, nous devons les ajouter directement sur la zone d'eau. Vous ne pouvez pas procéder différemment dans ces domaines. Et c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit pendant que vous faisiez cela. Ce sont donc de très petits aspects que la tarte mettrait toujours en avant et soulignerait. Je peux vous dire qu'ils peuvent vous aider même dans vos futurs projets que vous aviez l'intention de peindre. L'intérieur des arches sera plus sombre et j'ajouterai des ombres, même dans la roche. Vous pouvez voir que j'utilise même la technique du pinceau sec. Une brosse sèche n'est rien d'autre que de retirer toute l'eau sur votre mouchoir en papier et de simplement utiliser la brosse sèche pour créer ce genre de lignes ou pour créer ce genre de x shows en gros, ces textures peuvent être utilisées pour de nombreuses peintures de montagne, pour vos surfaces en bois, pour vos rochers, pour de vieux bâtiments. C'est quelque chose que j'ai utilisé très souvent dans nombre de mes peintures. Et ils en ont l'air. Je ne peux pas te le dire. C'est une façon pratique aller de l'avant et de nommer Lady de vos peintures que vous avez l'intention de peindre. C'est un excellent moyen de montrer la texture, les zones inclinées, ainsi que certains des chemins qui sont plus rocheux ou qui font plus de mal sur les côtés les plus sombres, ou bien ils sont plus enfoncés dans lumières les plus légères. Tout ce que vous pouvez mettre en valeur en utilisant ces textures. Utiliser mon pinceau à estomper pour estomper quelques zones. vais au hasard avec mon vert plus foncé. Je pense que j' opterais pour un vert un peu plus foncé et quelques zones où cela est nécessaire. Et puis Huldah, mes autres parties, qui sont principalement des bruns. Les Browns vont pratiquement montrer les arbres et c'est ce que je veux. Ce sont principalement des buissons que nous voulons dans cette zone. J'ai gardé cette zone vraiment blanche, comme je vous l'ai dit plus tôt, je voulais parler dans ce feuillage et je l'ai donc gardée blanche. Je suis en train de choisir certaines couleurs. Tu sais que cette technique est géniale. Il suffit de laver tout le surplus de peinture de votre pinceau pour faire ressortir les couleurs de l'endroit où vous le souhaitez. Je pense aux branches des arbres. Mais vous pouvez voir maintenant que les premiers plans sont reproduits d'une telle manière. De retour à notre arrière-plan, on trouve principalement l'ensemble du pont. Ce n'est pas notre objectif principal que nous voulons peindre. Ça a l'air bien plus ennuyeux. Nous devons donc utiliser plus de couches dans le sol mouillé et y ajouter plus de profondeur. C'est une chose que vous trouverez très souvent. Parfois, lorsque cela se produit, vous pouvez sérieusement voir que vous devez ajouter plus de point de profondeur. Vous devez y ajouter d'autres couches. Allez-y et faites-le, car cela aiderait vraiment votre système de paiement à se démarquer. Et j'ai compris au fil du temps que parfois, le simple fait d'ajouter deux couches ne bloque pas. Il a besoin de trois ou quatre couches. Et votre papier est assez bon pour le supporter si vous utilisez un papier 100 % coton, 185 à 200 g/m², je pense. Vous pouvez vous agenouiller avec ce genre de peintures, absolument, il n'y a aucun problème. J'utilise un pinceau pour tous ces arts. Et c'est très facile, aussi simple que je vous l'ai dit, aller de l'avant avec 12 lignes bleues ici et là. Une fois cette partie terminée, je vais simplement masquer quelques lignes supplémentaires vers la zone inférieure. OK, les branches semblaient bien. Il est maintenant temps d'aller de l'avant avec plus de profondeur, comme je vous l'ai dit plus tôt. Alors faisons-le. Les gars ici. Il s'agit plutôt d'un processus itératif dans lequel nous maintenons l'équilibre. Nous ajoutons lentement de la profondeur. Ce n'est pas grand-chose à expliquer. Il s'agit simplement d'un mélange de Sienne brûlée et de Van ****. Sinon, vous pouvez également utiliser une certaine quantité de votre intégrale dans votre brun pour créer la couleur et continuer à ajouter les deux. En haut, je reviendrais cette partie une fois que nous aurons réellement ajouté le stylo, c' est-à-dire les marques de stylo noires ou que nous aurons besoin d'ajouter quelques reflets. Ce sont les domaines dans lesquels je veux vous guider plus ici, c'est simple, facile. Allez-y et continuez à ajouter tous ces détails. Vous remarquerez que j' ajoute beaucoup de lignes, beaucoup de bruns, parce que j'ai l'impression de ne pas avoir ajouté la quantité de pigment requise pour la peinture au départ. Par conséquent, il est toujours bon de revenir et de superposer des couches plutôt que de le faire à la première école. Que se passe-t-il à la première voix ? Parfois, nous ne sommes pas assez confiants pour passer à la couche dont nous ne sommes pas sûrs. Et s'il s'agit d'un taco à soulever ou à enlever, une fois qu'il est sec, il devient vraiment difficile. Lorsqu'il est mouillé, au cas où vous voudriez le soulever encore, c'est plus facile que s'il devient plus sec. OK. Je suppose que sur le côté gauche, en haut, vous pouvez voir la photo. Au fait, j'ai oublié de l'ajouter dans la partie initiale où nous faisions des dessins ou des croquis. Mais vous pouvez sûrement le télécharger depuis la section des ressources et l'utiliser pour votre partie esquisse ainsi que ici, je l'ai déjà montré en haut à gauche, bien que ce ne soit peut-être pas le cas exact. Je ne suis pas là pour toujours peindre exactement de la même manière. Je l'ai dit assez souvent en audio. J'essaie toujours d'en faire ma propre peinture plutôt que d'aller de l'avant avec ce que je vois. Je n'essaie pas de copier exactement les mêmes choses. Il m'arrive parfois modifier un peu pour que ce soit ma composition plutôt que de peindre à peine à partir d'une photographie. Can ressemble exactement à la photographie. C'est avec cela que je n'ai jamais abordé quoi que ce soit. J'ai essayé de voir le sujet. Pouvez-vous l'utiliser et vous promener avec à ma façon ? Et tu peux créer ta peinture sur mon téléphone n'importe laquelle de tes compositions. Dans le même ordre d'idées. Ici, il existe différents types de techniques dont j'ai parlé et j' aborderais nombreuses autres techniques au fur et à mesure que nous progresserons. C'est uniquement pour votre propre bénéfice. Vous allez le comprendre. Non seulement il est important de comprendre les techniques, mais il est également important de travailler avec les différents supports que vous voyez. Et ces médiums peuvent sérieusement vous aider à clouer une grande partie de vos peintures, même à l'avenir. Certains jours, nous ne voulons pas peindre à l'aquarelle et nous aimerions peut-être simplement continuer avec n'importe quel dessin au crayon ou n'importe quel visage, deux teintes, comme vous le souhaitez, des marqueurs, etc. Je pense que ces jours-là, c'est toujours un bon exercice . Ce avec quoi tu veux te balader. Vous devriez être plus vigilant avec de nombreux supports ou vous devriez bien connaître quelques médiums que vous souhaitez utiliser, même s'il est bon d' avoir un support important ou un moyen commun médium comme ici, ou nous travaillons principalement avec des aquarelles, mais pourquoi pas des crayons à aquarelle. Les crayons à aquarelle peuvent également aider à créer de nombreuses textures, de nombreux arrière-plans, etc. Ce sont des aspects plus petits que je vais aborder et j'espère qu'ils pourront également vous aider dans votre projets futurs. C'est ma partie préférée de la peinture quand je sais exactement que je dois venir à Penn, reflets à la main maintenant, cela m'aide vraiment à gagner la confiance que j'en ai presque fini avec la peinture. Ce ne sont que quelques parties que j'ajoute ces lignes. Et une fois que j'ai eu ces lignes, toute ma peinture arrivera aussi. Dans l'ensemble de la vie, j' utilise une balle 0,3 ou une balle unique, comme je vous l'ai dit plus tôt, mais vous pouvez utiliser un stylo plume, des lames, etc. Tout peut bien fonctionner sur ce papier. Vous pouvez donc utiliser le stylo de votre choix. Vous pouvez même utiliser un stylo gel normal si vous en avez la possibilité. OK. En ajoutant quelques lignes ici et là et partout où il est nécessaire d'ajouter ces surlignements, allez-y et utilisez-les. Parfois, je brise ces lignes au lieu de suivre le cours normal. C'est ainsi que j' aime l'ajouter afin pouvoir montrer correctement la théorie de l'usure, et il y a des points où je laisse le vide. Je n'aime pas mettre les lignes dans leur intégralité. Parfois, je le casse simplement pour qu'ils soient plus originaux et que les reflets soient plus réels. Je dirais. Une fois que nous en aurons terminé avec les reflets noirs, nous passerons aux reflets blancs et les ajouterons en fonction des endroits où nous pensons que c'est nécessairement le plus important, juste pour montrer la différence entre le feuillage lui-même et l'eau. C'est un excellent moyen de le séparer en ajoutant ces points forts. J'utilise mon marqueur Posca jaune juste pour ajouter quelques points ici et là. Vous pouvez également utiliser votre gouache pour ce faire. C'est n'importe quel support opaque que vous pouvez utiliser pour ce faire. D'accord, même sur le côté droit, nous allons ajouter ce genre de points, quatre points. Ici. Ajouter le surlignage blanc à quelques endroits. Je jette un dernier coup d'œil à la peinture. Je pense que vous êtes plutôt contente voir à quel point vous êtes empêché de signer votre nom, ainsi qu'un certain Adam, exactement l'endroit où vous vous êtes évanoui. Je pense que le nom du lieu ou le nom du monument en particulier, peu importe ce que vous peignez, est très important. Même si vous avez trouvé le café que vous voulez peindre, nommez ce café, où il se trouve exactement. Et tout cela vous indique librement comment vous progressez dans votre collection de ces peintures. Je peux vous dire que c'est un progrès. Cela peut être lent, mais vous seriez en mesure de poursuivre ces 80 jours pour Neil Cole, peintures, croyez-moi les gars les peintures, croyez-moi les gars, aujourd'hui. Une fois que vous avez terminé les 80 jours, vous pouvez voir ce DC, quel point vous avez changé en termes de peinture et à quel point vous avez repos rapide avec la compréhension et avec les connaissances des cochons. OK. Il suffit d'ajouter une nuance de ce que chacun utilise. Le premier est mon jaune. Le scénario peut être jaune ou jaune si vous avez 2. Ensuite, c'est le jaune de Naples, le brun Sienne brûlée, le brun Van **** ou toute autre teinte de brun plus foncé que vous avez utilisée, ainsi que l'indigo. C'est très, très important. En plus, oui, la couleur du ciel, qui est principalement votre bleu Winsor ou votre nuance de bleu plus foncé, que vous avez utilisée, ainsi que le bleu royal que j'ai fait particulièrement utilisé pour les teintes plus claires. Vous pouvez également opter pour le surréalisme, le bleu, comme je vous l'ai dit. 21. Jour 3 de la France Partie 1: Salut les gars. Nous sommes sur notre D3 et je suis très heureuse vous présenter cette leçon, car il s' agit de peindre à l'encre aquarelle. Ce que nous allons faire, nous allons procéder à notre léger lavage de base du même papier d'angle. Assurez-vous que l' encre ne tache pas trop. J'y ai donc ajouté beaucoup d'eau pour qu'elle ne soit pas absorbée très rapidement. Et je n'obtiens pas ce genre de notes. C'est une chose que j'ai toujours envie de te dire. Le sketch que Caines a transmis Bonjour, quantité de désordre fumant ou pendant que vous travaillez dessus, une façon de travailler dessus est d'appliquer l'eau sur les gens, puis d'aller de l' avant avec le public d'encre. Si vous travaillez comme je le fais actuellement, utilisez beaucoup d'eau en plus changement de coordonnées que vous avez. Faites des croquis puis utilisez-le sur le papier. C'est un moyen assez plus simple de le résoudre et vous n' aurez aucune marque de conduite que vous voyez habituellement. Je pense donc que c'est l'aspect le plus important du revenu en utilisant votre croquis Je pense que c'est une chose que vous devez toujours garder à l'esprit lorsque vous l'utilisez. Et l'autre chose, ce sont ces croquis pour se faire sécher au stylo plume. si vous ne les retirez pas très rapidement, vous me verrez peut-être les utiliser dans le stylo Army, mais je les lave ou je retire toute l'encre supplémentaire de ma rangée de stylos. Une fois que j'en aurai fini avec la peinture, il est possible qu'elle gâche complètement mon stylo. Donc, si vous utilisez n'importe quel type de stylo plume, assurez-vous de suivre cette étape. Public. Vous pouvez également l'utiliser dans votre stylo plongeant qui vous serait très facile à manipuler de cette façon ou à vous lancer avec tous les croquis très, très approximatifs, n'est-ce pas ? Maintenant, vous pouvez simplement marquer ces deux ou trois lignes que vous observez initialement, c' est-à-dire horizontales, puis il y a les lignes verticales que je monte. Des lignes horizontales et verticales réunies peuvent constituer cette petite et belle peinture d'amour. Mais je dis que c'est plus parce qu'il a été fabriqué sur un papier au format A5. Mais si vous envisagez de le faire même sur un papier de plus grande taille, c'est toujours une bonne approche. Vous pouvez même le faire sur personnes de plus petite taille, comme une carte postale ou quelque chose comme ça, que vous souhaitez envoyer à votre ami dans une ville ou un endroit complètement différent. C'est toujours un beau geste de faire ce genre de petit sourire. Je pense que ce sont de très petits aspects, mais ils finissent par le rendre vraiment énorme. D'accord, je suppose que je le ferais maintenant, vous laissant sur le fait que nous allons continuer à ajouter ces lignes plus petites. N'essayez pas de tout faire maintenant, si vous ne parvenez pas à comprendre toutes ces diapositives, ajoutez-en quelques-unes. Une fois que vous aurez réalisé ceci et une fois que vous aurez réalisé votre prochain tableau, vous serez en mesure de gérer vous-même tout type de ces bâtiments. C'est juste une séance d'entraînement que nous faisons en ce moment. Et croyez-moi, plus vous comprenez, plus vous êtes enthousiaste à l' peindre ce genre de peintures monochromes, plus il vous sera facile de manipuler n'importe quel type de peinture que vous ferez à l'avenir. Chaque fois, vous n' avez pas besoin d'avoir beaucoup de couleurs avec vous pour commencer à peindre. Ici, nous n'utiliserions que deux types de couleurs bien définis. L'un est bleu, et l'autre est le roi noir que j'ai. Je ne vais pas aller de l'avant avec un noircissement total parce que je n' aime pas l'utiliser si j'avais eu un indigo et il aurait été préférable, mais peu importe, j'avais essayé de l'utiliser pour dans toute la mesure du possible et j'espère que vous l'aimerez également. L'ensemble du croquis se fait en temps réel. C'est l'une des raisons pour lesquelles cela prend beaucoup de temps. Et c'est à cette vitesse que j'ai réellement chuté. Vous pouvez donc réduire la vitesse. Vous pouvez même augmenter la vitesse, selon ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez y aller et le faire, en plus de regarder. Pourquoi continues-tu à dessiner ? En fait, j'aimerais prendre un peu de votre temps pour expliquer les dessins. Les dessins sont principalement des supports à base d'eau. Viande provenant de diverses plantes et de nombreux types de colorants Mendel. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai dit que ces aquarelles sont beaucoup plus nombreuses, je dirais même des teintures, parce qu'elles ont une coloration plus élevée n'importe quel autre type d' aquarelle que nous utilisons. Chaque encre possède un ton propre grâce à la pureté et à la concentration de ses ingrédients. Il peut donc y avoir différentes tonalités que vous pouvez créer tout comme pour la peinture monochrome, où vous pouvez lire les différents niveaux de la valeur tonale en fonction la concentration de l'encre qui tu as choisi. Maintenant, ici, le bleu n'est pas très élevé en termes de coloration, je dirais , que je souhaite. J'utiliserais donc un peu de noir pour mélanger le Sénat et l'utiliser. Historiquement, les intérieurs utilisés sont le brun puis le brun rougeâtre, le gris, le noir. Mais de nos jours, ils sont disponibles en différentes couleurs. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous m'avez vu ne prendre que ces deux couleurs, alors que j'en ai environ huit, nous en utiliserons quelques-unes à l'avenir. Nous savons tous que les aquarelles sont généralement composées de deux à trois ingrédients. Comme si vous aviez le pigment, vous avez le liant, puis vous avez certains additifs, oreillers, tout ce qui est disponible. Alors que lorsqu'on passe à l'encre, il y a un aspect différent. Nous avons des pigments, nous avons des raisons, nous avons des boîtes et nous avons même Heritage Center. Il existe donc une autre façon de l'utiliser. Je dirais que la résistance à la lumière coloration que l'on obtient à encre sont très différentes de celles que on obtient habituellement dans une aquarelle. C'est l'une des raisons pour lesquelles, lorsque vous travaillez avec de l'encre, vous devez être beaucoup plus prudent quant aux propriétés du roi par rapport à ce que vous avez l' habitude de vous promener et de peindre à l' aquarelle. Pourquoi parlons-nous davantage de choses Je voudrais vous en dire un peu plus sur le dessin à la plume et à l'encre. Alors pourquoi je dis ça ? Ce n'est pas que vous utilisiez l'encre la meilleure façon ou de la même manière que vous auriez aimé l'utiliser, comme en utilisant un stylo noir sur papier blanc, utilisé pour les hachures dessin et bien d'autres choses encore. vous le ferez avec ça. Mais ici, nous créons un modèle hybride dans lequel nous travaillons avec le croquis rose pour créer différentes valeurs pour une peinture en particulier. Et j'aimerais vous présenter quelques techniques ici même. Par exemple, j'aimerais vous dire que les techniques de dessin à la plume et à l' encre, il existe différents outils et matériaux dont vous pourriez avoir besoin. Mais dans cette série particulière, nous allons de l'avant avec l'encre noire et uniquement avec l'encre bleue pour créer tout cela. Maintenant, la plupart des dessins à l'encre et à la plume que vous avez pu voir sont généralement réalisés sur une surface en noir et blanc. Et c'est ce que les artistes choisissent même pour créer le contraste. Maintenant, si vous parlez de gradations, oui, il est très difficile de créer ce type de gradations. C'est l'une des raisons pour lesquelles , lorsque je parle de ce modèle hybride, nous serions même en mesure de créer ces gradations grâce l'encre que nous utiliserions avec notre pinceau. revanche, si vous utilisiez un stylo uniquement pour cette technique particulière, vous ne seriez peut-être pas en mesure de créer tous les types de gradations que vous aimeriez voir. Maintenant, des techniques qui vous permettent de travailler uniquement avec un stylo et du papier. Il existe des techniques telles que les hachures, hachures, les lignes aléatoires et les frères et sœurs. Maintenant, je ne suis pas là pour vous expliquer exactement toutes ces différentes techniques, ou je ne suis pas là pour vous présenter pratiquement toutes les techniques en ce moment. Nous allons le faire au fur et à mesure de notre progression. Mais je vous présente essentiellement cette technique lorsque vous utilisez le stylo dans son ensemble. Et je pense que toutes ces techniques, lorsque vous commencerez à les utiliser, vous comprendrez qu' elles sont bien meilleures ou qu'elles peuvent être utilisées d'une manière très, très simple et agréable par rapport à ce que nous n'avons pas fait. Et littéralement, cela peut nous amener à de nombreux niveaux de peinture différents. Lorsque vous commencez à perdre le stylo plume en tant que banque et que vous n' ajoutez que des surlignements, ce n'est pas le meilleur outil que je puisse dire. Alors que si vous utilisez votre stylo, même pour faire des croquis, même pour peindre et toutes les autres techniques dont vous disposez, il s'agit de la meilleure combinaison d'un modèle hybride. Le modèle hybride peut créer votre propre voix. Et c'est la voix que je veux vraiment que chacun de vous trouve par vous-même. Donc, oui, je pense que c'est le but final de toutes les peintures que nous réalisons. Trouver votre voix à l'aquarelle, trouver le pire, trouver une voix, mais quel que soit le support que vous utilisez, je ne fais que vous aider à profiter du processus et à vous faire connaître tous les les étapes que nous utilisons dans le processus. Tout le reste dépend de vous, façon dont vous l'utilisez, façon dont vous voulez avoir ce doute. Je pense que c'est ce que je voulais te dire. En attendant, vous pouvez continuer à ajouter cette arche, vous pouvez continuer à ajouter ces lignes. Je ne prendrais plus beaucoup de votre temps ici. Nous allons passer à la leçon suivante où nous allons discuter de chaque étape de l'utilisation de ce nouveau médium tuple, qui consiste à dessiner pour ajouter des couleurs à notre peinture. Une chose que je dois nous dire, la variation des couleurs n'est peut-être pas la meilleure si vous n'utilisez pas d'indigo. Mais si vous connaissez bien le monde de l'aquarelle, je vous demanderais de travailler avec l'aquarelle elle-même. Vérifiez déjà une couleur ou prenez simplement une couleur et vous pouvez l'utiliser par-dessus votre pour créer toutes les valeurs pour créer tout ce que vous voyez. Plutôt que d'aller de l'avant et de sauter sur un nouveau support, brillant et opaque, vous pouvez échouer. Prenez toutes les connaissances que j' essaie de partager en ce moment. Chaque fois que vous pensez lire, vous pouvez acheter un petit croquis et voir par vous-même comment cela peut vous convenir. Tout ça vient de mon côté. Continuons donc à ajouter ces lignes. Créons simplement la première couche de notre dessin. Comme je le dis toujours, le dessin est le cadre de toute peinture et ouvre pratiquement la voie à notre placement final. Sois facile, vas-y, très facile à détruire. Ce sont des dessins faciles. Vous n'avez donc pas besoin de beaucoup travailler. Ce sont juste ces lignes qui vous mettent du temps à comprendre et cela peut être un peu difficile en ce moment. En y regardant, dans l'ensemble, au fur et à mesure que vous progressez, vous y trouverez de plus en plus de beauté, ainsi que vous allez commencer à en profiter. Vous savez, je pense toujours au voyage où que je visite des lieux, que ce soit à chaque endroit, flanc de montagne, quel que soit l'endroit où je vais, je pense juste le fait que les routes seraient belles. Tu sais, chaque voyage en voiture me donne tellement plus de bonheur car je peux ramasser de petites petites choses, des gens qui marchent sur la route, comment leurs couleurs changent. Je veux dire comment les couleurs des robes et comment le motif de ce qu'elles portent changent en fonction du climat, des lieux. Non seulement eux, mais leurs habitudes alimentaires changent également avec le genre de livres que vous trouverez aussi James, des plantes, des animaux, tout ce genre de maisons que vous voyez là-bas. C'est très différent de ce que vous voyez dans l'avion. Ainsi, peu importe où vous allez essayer d'absorber, d' émettre autour de vous, il y a tellement d' excitation en vous et autour de vous. Vous n'aurez même pas l'impression de ne pas être inspiré. Il y a tant d'inspiration qui nous entoure sur la question savoir comment oublier qu'il y a tant de nourriture que vous pouvez payer ? Les fruits de mer sont une grille. Motivation dans tout type d'espace. Si vous avez de la bonne nourriture qui provoquera un sourire sur votre visage. Et c'est là que je dis que vous devriez l'utiliser pour vos dessins. Tu devrais l'utiliser pour ta peinture. Vous devez l'utiliser, vous devez le manger aussi. Oui, mais elle peut bien sûr être peinte à l'aide de vos aquarelles ou avec divers autres supports que je peux vous présenter. Cette série en particulier. Cette série particulière est le fruit d'un véritable effort de ma part pour vous aider non seulement à vous familiariser davantage avec l'esquisse, mais aussi à vous familiariser avec le plus grand nombre de supports autant que possible. Et vous pouvez choisir le média que vous aimez le plus. Ce n'est pas parce que vous n'avez été initiée qu' à l'aquarelle. Tu dois travailler avec des aquarelles. Vous pouvez également travailler avec un stylo et de l'encre. Vous pouvez même travailler avec les chaussures les plus cool, même avec tout autre support que vous voyez utiliser par une autre personne, comme l'aquarelle, les crayons. Ou vous pouvez travailler avec de l'encre et laver. Quelle que soit la manière dont vous trouvez vos peintures sont pratiquement nulles. Allez-y et utilisez-le pour votre propre peinture engourdie. Je suppose que c'est ça. Ce que je veux dire et je vous dis que je vous laisse avec cette idée. Mais oui, il y a eu tellement de choses à partager que j'aime exprimer ce que je veux vous dire à chaque leçon. Rendez-vous lors de la prochaine session, où nous commencerons à ajouter des couleurs à cet Institut de France. L'un des étudiants de renommée mondiale qui est là en France, et j'ai écrit quelques lignes à ce sujet. Je le partagerais en termes d'histoire. Ensuite, dans la leçon suivante où nous allons le repeindre et vous retrouver bientôt. 22. France Jour 3 2 partie: Les gars, nous allons donc y arriver avec ombre et lumière. Ce n'est donc pas le meilleur exemple de lumière et d'ombres. Il s'agit plutôt d'une peinture monochrome que nous sommes en train de faire. Bien que le bleu que j'avais ne soit pas un Nico, j'ai donc dû opter pour une autre couleur , principalement votre noir, pour créer les différents types de valeurs et la peinture. Une fois que j'ai créé les valeurs, il devient plus facile pour moi de jeter un dernier coup d'œil à la peinture. Chaque peinture, que vous le fassiez avec des croquis ou avec vos aquarelles habituelles, nécessite différents types de valeurs. Si vous ne créez pas de bambous, vous ne pouvez pas réellement donner de la lumière et les ombres sont les autres types d' impacts que vous voyez habituellement dans une peinture. Ce genre de choses ne peut être vu qu'une fois que vous avez créé ces valeurs dans un domaine particulier. Je vais faire un lavage très plat au fur et à mesure que vous absorbez. La majesté sur le papier est assez élevée. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dois appliquer la couleur rapidement, bien que ce soit l'encre Winsor et Newton. Si vous avez d'autres informations, devez-vous les tester sur le papier avant de commencer à peindre avec. C'est quelque chose qui est tellement absorbé au fil du temps que si vous avez une encre en particulier, vous devrez la tester. Chaque encre est très différente de celle que vous avez appelée. Vous utilisez Git et ils ont différentes propriétés. Vous pouvez voir comment la lumière se développe, vous pouvez voir comment vous pouvez procéder de la même et aussi comment elle s'applique sur le papier. comprendre les valeurs de la différence de couleur Vous ne pouvez comprendre les valeurs de la différence de couleur et tout cela qu' une fois que vous commencez à l'utiliser vous-même. Merci à tous ceux qui n'ont appliqué aucun croquis à celui qui a verrouillé. J'utilise le saut, n'importe quel type de croquis auparavant, et vous n'avez que des aquarelles, allez-y, s'il vous plaît. Laissez vos aquarelles créer ce genre de valeurs et vous serez en mesure de les négliger. Vous n'avez pratiquement pas besoin de ces encres, etc. C'est juste ma façon de vous présenter différents médiums. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je fais des expériences avec tout cela. Le médium n'est jamais le changement dans la peinture, ou il ne donne jamais réellement vie à la peinture. médium que vous utilisez, manière dont vous peignez, n'ont pas d'importance. Ce qui compte, c'est la structure de la peinture que vous avez créée façon dont vous allez de l' avant et utilisez vos valeurs pour vous déplacer. Je pense que c'est ce que j' ai compris et j' aimerais que vous ayez également la même position. OK. Je suppose que je vais maintenant m'en remettre à vous. Je travaille avec les valeurs les plus sombres, totalement réglées avec le pinceau de taille 2. Je n'ai pas grand-chose à expliquer dans cette leçon en particulier. Pour être franc, j' opterais les différents types de stylos à plume ou j'ajouterais même des couleurs à celui des stylos à plume. Cette couche est donc particulièrement réalisée. Maintenant, vous devez vider votre stylo-plume à coup sûr une fois que vous avez terminé la peinture. Parce que ces peintures sont très collantes et qu'elles s'abîment parfois complètement sur vos stylos à plume. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vide tout le lien. Vous pouvez remplir vraiment moins d'encre au départ et ensuite ne poursuivre que votre peinture. C'est aussi une autre façon de dire, je pense que tous ces stylos à plume ont la possibilité d'en utiliser moins. Je pense que si vous voulez économiser de leur côté, je pense que c'est à moi de vous l'expliquer. À très bientôt, alors que je dois vous expliquer quelque chose plus qui me semble très important. Vous pouvez me voir passer à la troisième couche en ce moment où j'utilise la valeur la plus foncée de ce bleu pour créer les différentes couleurs des formes que nous voulons gagner dans la peinture. Et j'utilise mon pinceau taille 2. C'est l'une des raisons pour lesquelles c'est un peu plus long que ce que nous avons fait précédemment lors de notre séance de discussion. C'était assez simple parce que nous avions qu'à faire un croquis au crayon, mais maintenant, il s'agit davantage de la phase de coloration. Et nous allons de l'avant avec les couleurs et nous nous occupons davantage des colonnes. Doit être appliqué. Différentes valeurs me sont demandées pour appliquer différentes couches à notre esquisse. Vous comprendrez comment l'ensemble de la peinture juridique se met en place. C'est quelque chose que j' ai compris au fil du temps que l'ensemble du tableau ne se réunit pas en un seul. Il faut un certain temps pour tout mettre en place. Et parfois, tu sais ce qui s'est passé. Nous le laissons juste entre les deux lorsque nous ne nous sentons pas bien ou que nous n'aimons pas vraiment aller de l'avant avec la peinture. Mais il y a de nombreuses occasions où j' ai vu que l' ensemble est clairement magnifique une fois que nous avons terminé la peinture après avoir appliqué ces larmes. Parce que dans ce cas précis, je ne peux pas dire que tant que vous terminé les temps forts de Fontan Man et tout le reste, vous obtiendrez le résultat final facilement. Cela prend du temps et il faut un peu de compréhension pour savoir comment vous pouvez produire un résultat final. Je suppose que c'est important. Ne le laissez pas au milieu, comme je le dis toujours, essayez de peindre l'ensemble du tableau et décidez vous-même, que cela vous plaise ou non. Enfin, si vous n'aimez même pas quelque chose, essayez de suivre le processus. Comprenez donc le processus comme des processus. C'est quelque chose que je dis toujours si vous comprenez où vous pouvez obtenir le résultat final, très facilement. Maintenant, si vous obtenez facilement le résultat final, vous pouvez toujours Neil, tous vos projets futurs. Et pratiquement tous ces projets sont réalisés de manière à ce que vous puissiez enfin visualiser votre propre photo sur vos propres peintures, asseoir à un endroit précis et peindre. Les gars, si vous n' avez pas de stylo plume, vous pouvez également utiliser un stylo à trempette ou bien vous pouvez également utiliser l'un de vos pinceaux à mâchoires de la tête aux pieds pour créer ces différentes valeurs de couleurs que vous voyez en ce moment sur une pompe. C'est une peinture simple, juste collée. Vous devez créer ce type de manuels. Et c'est ce qui rend l'ensemble du tableau vraiment intéressant dans ce lien. Je pense que je suis enfin heureuse de la façon dont cela se présente et vous pouvez voir que la structure est de plus en plus facile à comprendre. Maintenant, revenons à ce que c' était quand nous avons commencé. Vous pouvez voir que j'ai du mal à utiliser le stylo. Ça va. Parfois, plus l'encre était un peu collante tôt et c'est l'une des raisons pour lesquelles elle met juste un certain temps à couler. Et cela n'a pas complètement gâché ma poêle, mais assurez-vous de retirer ces objets. C'est très, très important. Je répète encore et encore parce que je ne veux pas que vous gâchiez quelque chose de ce genre en termes de stylo, c'est très cher et je ne veux pas que vous le gâchiez. OK. Je suppose que je suis particulièrement content de la façon dont cela démarre. Continuons donc avec notre peinture et nous verrons comment en sera le résultat final. 23. France - Jour 4: Il est temps de passer à la phase de rentabilité. Et ça va être très, très intéressant. Beaucoup de croquis, beaucoup de détails. Vous pouvez dire ombrage, dessin, etc. Vaguement moins que le Mont des aquarelles. L'aquarelle, c'est juste pour verrouiller votre ombrage, etc. Ce que vous avez fait. Nous allons commencer. Les acétals sont déjà le moment de dessiner la structure. Chaque fois que je dessine la structure, je ne prends qu'une chose à la fois. La première est de savoir où se trouve la ligne principale de la structure ? Je le mettrais juste à travers ma façon de le voir. C'est l'épine dorsale principale de votre structure et elle doit mesurer environ 12 centimètres. Une fois que nous aurons ajouté ces 12 centimètres, j'ajouterais environ 7,5 centimètres de diamètre. Si je vais vers le bas à gauche, ce serait environ 8,5 centimètres. C'est ainsi que je m'y prends. Si je dois être plus précis, je dirais que ces mesures n' auront pas beaucoup d'importance à long terme. Ces mesures sont juste pour vous donner une idée de la manière de progresser avec cette peinture en particulier. Une fois que vous savez comment vous y prendre, vous pouvez prendre vous-même vos mesures et comprendre comment vous y prendre. Je vous indiquerai même comment mesurer exactement à l' aide de mon crayon au cas où je devrais dessiner de ces croquis urbains ou l'un de ces monuments. Cela devient beaucoup plus facile si vous voulez naviguer avec votre crayon. fur et à mesure que nous progresserons, nous aborderons toutes ces questions et je vous aiderai à les comprendre en détail. J'ai même téléchargé cette photo dans la section des ressources, alors n'hésitez pas télécharger la photo pour référence. Si vous souhaitez en savoir plus sur la perspective en deux points, que nous avons utilisée ici, vous pouvez consulter cours de l'automne, et c'est en direct sur Skillshare. J'ai expliqué la perspective à un point et la perspective à deux points. Je vais même inclure une leçon à l'avenir avant de passer à la partie suivante, qui est la plus grasse. Avant cela, il y aura une plus petite partie sur la perspective, la perspective deux points et la façon dont nous procédons pour tracer ces lignes. Il suffit de suivre au fur et à mesure que nous allons ici. C'est une vitesse de 1,5, que j'ai utilisée dans cette vidéo en particulier. Ainsi, où que vous pensiez devoir ralentir pour l'arrêter et la suivre, vous pouvez même régler la vitesse de la vidéo au cas où vous la regarderiez sur un petit écran, qui est votre mobile, depuis le coin supérieur droit. Et si vous regardez sur un écran plus grand, comme un ordinateur portable ou un iPad, vous pouvez simplement régler depuis le coin inférieur gauche, afin de toujours diminuer la vitesse ou l' augmenter, ce qui est mieux pour toi. Je vous demanderais de le regarder d'abord assez rapidement , puis de commencer par l'ensemble du sketch. Le croquis se mettra en place très facilement fur et à mesure que nous avançons avec quelques grandes lignes. Une fois que nous aurons terminé ces grandes lignes, vous verrez qu'il n' y a que quelques gribouillis je ferais pour vie à ce monument. À chaque fois. Nous n'avons pas besoin de toujours entrer dans les détails de chaque pièce. Certains détails peuvent être réalisés même avec de simples gribouillis au crayon. Et cela ressemblerait pratiquement à ce que vous pouvez voir ici. Je divise maintenant ces détails dans des cases plus petites, qu'il s'agisse de rectangles, lignes carrées, de bœuf, etc. Toutes ces petites formes et tailles que nous ajoutons en ce moment seront pratiquement définir l' ensemble de la structure. Comme je vous l'ai toujours dit, toute la structure est faite de lignes, petits détails sur la façon dont vous avez travaillé à travers différentes formes et tailles. Maintenant, chaque forme, qu'il s'agisse d'une prétendue forme, d'un demi-cercle ou d'une ligne droite, contribuera à vie à l'ensemble du tableau . Je pense que je n'ai pas grand-chose à expliquer ici. Nous devons aller de l'avant et continuer à nous y atteler. Tracez ces lignes, créez ces fauconniers. Et puis il y aurait une étape où nous devons commencer à ajouter beaucoup de marques de crayon. Moi, en ce qui concerne les gribouillis que vous faites pour que l'ensemble du tableau ressemble à ce que vous observez sur le côté gauche, qui est principalement une photographie. Je vais m'attarder un peu sur le look vintage que je veux donner au papier, même si ce n'est pas vintage, absolument. Nous allons de l'avant et en ajoutant quelques détails, nous pouvons voir les chemins pour les aquarelles et le reste des chemins que nous laisserons au fur et à mesure qu'il apparaîtra sur le dessin. dessin est la partie principale de l'ensemble de ce tableau. Plus vous pouvez réellement ajouter les lignes à l' aide de votre balance. Je pense que ce serait mieux que ta peinture. Vous n'avez donc pas besoin de beaucoup réfléchir mentalement pendant que vous peignez. Allez-y et commencez à ajouter ces lignes, ces arcs pendant que vous m' observez en train de le faire. Ensuite, tracez ces lignes plus petites, etc. C'est comme ce que j' observe sur la photo de gauche. Votre puissance d'observation devrait donc augmenter plus en plus dans cette peinture en particulier au fur et à mesure que nous allons de l'avant et que nous ajoutons la plupart des lignes importantes de la gauche de la photo à notre image correspond parfaitement à l' ajustement que nous faisons. Ce n'est pas complexe, je dirais, mais cela nécessite beaucoup plus de patients. Si vous avez le temps, je vous demanderais de le casser. La première consiste à dessiner la structure principale. Et la seconde serait d'aller dans la partie ombragée, puis dans certaines parties de la colonne d'eau. Un aspect important de l' aquarelle est de verrouiller votre ombrage. Maintenant, vous pouvez verrouiller votre ombrage en appliquant des aquarelles, des oraux. Vous pouvez également poursuivre avec ce jeu disponible sur le marché pour verrouiller pratiquement votre ombrage. La prochaine façon de sécuriser le dessin ou l'ombrage , c'est d'ajouter un petit papier calque dessus et de le conserver ainsi. Mais je voulais juste procéder un peu différemment dans ce cas et j'ai pensé à ajouter une couche d' aquarelle par-dessus pour que mes mois de graphite soient complètement bloqués. Et je pense que cela a très bien fonctionné pour ce tableau en particulier, car nous avons davantage de brun sépia dans l'ensemble de ce tableau. Et je suppose que c'est ce qui le distingue de tous les autres tableaux que nous avons réalisés à ce jour. C'est l'heure de gribouiller. Maintenant. Nous allons griffonner, griffonner, gribouiller, gribouiller, beaucoup de gribouillis que je paierais pour faire. Même s'il y aura des marques plus sombres. Ou vous pouvez dire que vous pouvez utiliser B ou un crayon gratuit pour ajouter ces nuances foncées pour les zones plus sombres dans chacune de ces petites cases que vous observez. Je vais juste faire quelques lignes au hasard et griffonner pour ajouter ces structures les plus petites et les plus petites. Je ne détaille pratiquement rien là-bas. C'est ça, la beauté. Vous n'avez toujours pas besoin d'ajouter beaucoup de détails ou de peindre exactement ici. Nous ne nous concentrons pas sur le réalisme, comme je le dis toujours, aquarelle est plus aléatoire et j'aime garder le caractère aléatoire toujours intact. C'est un moyen. Je m'occupe toujours d'aquarelles. Et je pense que vous pouvez aussi le prendre comme il vient. Ce serait donc un excellent moyen d'aller de et d'apprendre la beauté de la façon d'aborder ce médium d'une meilleure manière. Vous remarquez que Medium a toujours tant à offrir, chaque fois qu'il ne s'agit pas d'aller l'avant avec beaucoup de couleurs et de peinture. C'est beaucoup une question de superposition, beaucoup de croquis. Et parfois, il s'agit plutôt de simplement verrouiller les couleurs que vous avez ou simplement verrouiller les moines en graphite que vous avez ajoutés. Il y a quelque chose de nouveau dans chacune des peintures que nous réalisons jusqu'à présent. Et quand nous allons en Grèce, vous avez vu que la première page est très différente. Nous allons dessiner un drapeau sur la Grèce. À cela s'ajoute un petit garçon de Santorin, que j'ai ajouté. Ces deux éléments constitueront donc pratiquement la totalité de la page. Ce n'est pas une longue session que vous allez avoir une augmentation à cause de beaucoup de fleurs, de portes, de fenêtres, etc., que j'ai ajoutées dans cette série en particulier. Beaucoup de choses à apprendre. Mais c'est une approche très simple et je pense très, très simple que vous pouvez adopter pour tout cela. Les ombres, les lumières, etc., sont quelque chose que j'ai toujours aimé. Et nous allons explorer la possibilité de graisser complètement. Revenons et continuons à ajouter des lignes plus sombres à notre partie centrale. Comme vous le constatez, je veux dire le refaire dans mon tableau particulier. Une chose que je dois vous dire, c'est que jusqu'à présent, c'est un croquis. Et vous pouvez observer qu'il existe de nombreux endroits où les marques de graphite se déplacent. Et je ne veux vraiment pas que mes mains correspondent aux marques de graphite. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté un papier calque pour moi. Je demanderais à chacun d'entre vous d'ajouter ce papier calque pendant que vous dessinez cette porte. certaines des zones où j' ajoute mon maximum de graphite, il fait vraiment sombre et dans certaines zones, je le garde plus clair. C'est comme ça que je l'observe sur la photo, partout. Si vous ajoutez les marques plus foncées, vous ne pourrez pas observer les valeurs . Maintenant, pour chaque peinture, vous devez modifier la valeur, que vous travailliez avec une couleur particulière comme nous l'avons fait sur le côté droit, ou que vous travailliez avec n'importe laquelle de vos couleurs de crayon. Peu importe ce avec quoi vous travaillez, nous travaillons principalement sur les valeurs et ces valeurs constituent réellement toute notre peinture. Je pense que c'est une chose. Vous devez sûrement toujours garder à l'esprit lorsque vous dessinez, ombrez , peignez, faites quelque chose de créatif, moins dans cet espace. Allez-y et créez des valeurs. Et les valeurs sombres vont certainement ajouter beaucoup de profondeur à votre peinture. Maintenant, en ce qui concerne la profondeur, je dirais que peu de parties où des valeurs plus sombres sont conservées peuvent montrer qu'il y a beaucoup de structure. Pour cette photo en particulier, vous pouvez voir, alors que si vous ajoutez les valeurs les plus claires, il s'agit plutôt de murs, etc. Cela vous permet également, donc certains aller de cette façon seraient vraiment pratiquement changez votre approche et votre compréhension de l' ensemble du monument, ce que nous n'allons pas essayer pour l'instant. Je ne dis pas du tout que c'est difficile, mais c'est fait de lignes. Et chacun d'entre nous peut tracer des lignes et des arcs. Si vous pouvez dessiner des lignes et des arcs, je pense que ce sera l'un des plus simples pour vous. C'est juste qu'il y a beaucoup de détails dans wet, que nous griffonnons ou que vous devez ajouter les valeurs les plus sombres. Vous pouvez commencer avec six crayons B. Pour crayon B. Je suis simplement parti avec le même crayon que j'avais. Cela m'a donc pris un peu plus de temps, mais je ne voulais pas rompre la continuité. Et beaucoup d'entre vous m'ont demandé si vous pouviez utiliser le même crayon, que vous pouvez utiliser pour dessiner et ombrer, etc. Ce n'était donc qu'une expérience pour chacun d' vous qui tout comme nous ne disposons pas de toutes les ressources nécessaires et comme chacun d'entre nous qui ne les a pas, il devrait y avoir un moyen aborder l'ensemble du tableau. Je pense que c'était l'une des manières les plus importantes aborder la peinture et je voulais le faire pour vous tous. J'espère qu'avec ce petit effort vous l'obtiendrez également. Et chaque fois, chaque peinture que vous faites ne concerne pas les ressources dont vous disposez. Tout dépend de l' intention de la créativité. Et je sens que chacun d' entre vous tente de peindre. Je pense que tu as été créatif. Tu es magnifique. Et quoi que vous fassiez, vous serez en mesure d'obtenir ce que l' on appelle de l'aide. Il y aura au moins un certain apprentissage au cours du processus. Et bien sûr, vous aurez certainement de meilleurs résultats à mesure que vous progressez. Vous pouvez utiliser cet apprentissage dans n'importe lequel de vos futurs projets, ce qui, je suppose est incroyable pour les aquarelles. L'aquarelle, plus vous apprenez, mieux vous pouvez l' aborder, même dans vos futures peintures, vous comprenez que de cette façon particulière, vous pouvez aller de l'avant et aborder pour n'importe quel floral ou pour tout autre bâtiment ou pour toute autre personne, tout ce que vous pouvez faire. Tout est une question d'approche. Je dis toujours que peu importe ce que j'ai appris jusqu'à présent, je l'ai utilisé dans beaucoup de mes peintures. L'ensemble de mon style a beaucoup évolué au fil des ans. Je ne nierai jamais le fait que le style évolue continuellement et que vous serez si nombreux à peindre avec notre propre style, ce style évolue. Vous ne voyez pas de grande différence. Peut-être qu'au fil des ans, vous pouvez encore constater cette différence, mais la plupart d'entre nous continuent d'évoluer de manière très, très simple et facile. Et ce sont de très petites étapes qui ne sont pratiquement pas visibles, mais elles constituent l'ensemble de votre portfolio d'aquarelles ou de paiement, etc. Et cela apporte beaucoup à l'apprentissage pour chacun d'entre nous. Croyez-moi les gars, cette structure que j'ajoute sur la gauche est complètement aléatoire. Je ne me fie pas à ce que j'observe sur la gauche. C'est juste que j'ai vu qu' il y a des blancs qui sont là et qu'il y a des espaces sombres qui sont là. J'ai utilisé mon crayon graphite pour ajouter ces tâches et pour ajouter ces lumières. C'est ça Ce que j'ai fait pour cette pièce en particulier, en ajoutant cette forme, cette taille, etc. Rien n'est difficile. Comme je le dis toujours, tout est simple, facile. C'est juste la tentative et l'intention dont vous avez besoin pour peindre. OK. Au fur et à mesure que je progresse, je me tourne cette page parce qu'il n'y a pas grand-chose à expliquer. Ce ne sont que de petites formes et tailles, comme je vous l'ai déjà dit, je vous rencontrerais là où j'ai besoin d'ajouter plus de structure ou si nous avons besoin beaucoup travailler avec les aquarelles. C'est là que je pense avoir encore beaucoup à ajouter. Je vais continuer à ajouter certaines de ces lignes. Et quand j'approcherai de cette petite partie, vous verrez aussi qu' une partie de la partie centrale, je laisserais en blanc. Et pendant que je vais vers le bas, je vais aussi le rendre un peu plus sombre, encore une fois, une sorte de gribouillage. Mais d'une certaine manière, cela montre qu'il existe une structure que l' on peut voir en avant et en ajoutant quelques lignes pour la structure sur le côté droit. Comme nous l'avons ajouté sur le côté gauche. Je l'ai gardé pour la dernière fois pour la série France car celle-ci n'est pas très simple, mais elle n'est pas très dure gamin. Je peux donc toujours vous dire que tout dépend de la façon dont vous procédez à la première partie de l'ajout de la structure. Si vous êtes structuré et que les lignes sont fines, je pense que vous pouvez réussir cette peinture. Absolument, parce qu'il y a beaucoup moins de peinture. ne faisons que quelques esquisses. Et vous pouvez voir que c'est surtout du gribouillage. Si vous pouvez obtenir la partie de dessin. Eh bien, il s'agit pratiquement d' agenouiller toute la partie du dessin urbain. J'ai fait des croquis ou tout autre croquis sur place ou même esquisser vos monuments cela implique beaucoup de croquis, beaucoup de crayons, beaucoup de dessins sur votre papier. C'est quelque chose que nous n'aimons pas faire lorsque nous en sommes à nos premiers jours ou lorsque nous commençons notre voyage. Mais au fur et à mesure que vous progressez, vous comprendrez l'importance du dessin, de l'esquisse, etc. Comme je me suis rendu compte au fil des ans, je travaille maintenant en tant qu' artiste depuis un certain temps. Et ce que j'ai constaté tout au long de ma carrière c'est que plus vous voulez progresser en tant qu'artiste, plus vous voulez impliquer plus de portfolios ou plus de sujets sous vos ordres, que ce soit qu'il s'agisse de fleurs, d'oiseaux, plantes, tout type de composition, croquis urbains, d'êtres humains, vous devez contrôler vos croquis. Plus vous comprenez comment les proportions, l'échelle, comment l'ensemble de votre structure prend vie. Je pense que c'est le meilleur moyen. avez fait appel à n'importe quel sujet que vous souhaitez peindre, car chaque sujet implique de nombreuses esquisses. Même si vous voyez des arbres, vous pouvez pratiquement y ajouter beaucoup de gribouillis, beaucoup d'ombre. C'est juste que nous n'avons pas l'habitude de le faire. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous aimons ajouter des valeurs plus sombres et plus claires. Et nous avons beaucoup parlé des valeurs des aquarelles. Mais si vous voyez un dessin au crayon, il y a encore une fois beaucoup de valeurs que nous ajoutons. Il s'agit de teintes plus foncées ou plus claires, d' ombrage, de survol d'une sorte de trait de crayon, puis de nouveau de dessus. Ou vous pouvez simplement souffler avec votre crayon six avant B, comme nous l'avons fait pour la lumière de notre Statue de la Liberté. Je pense que c'est encore une fois un excellent exemple de dessin. C'était une pièce très petite que nous avons faite ensemble. Et celui-ci, bien sûr, est plus important et vous devez travailler beaucoup plus sur celui-ci par rapport à celui que nous avons fait plus tôt. Le côté gauche est presque prêt. Vous devez travailler sur le côté droit. Et une fois que vous avez terminé avec le côté droit, je pense que la plupart des croquis sont terminés. Je vais tout à fait à main levée, mais tu peux utiliser ta balance. ce que je dis toujours. Beaucoup d'artistes m'ont dit que vous devriez y aller à main levée, etc. Je pense que cela fonctionne bien lorsque vous avez déjà de l'expérience. Si vous débutez, c'est formidable d' utiliser la balance. Vous obtiendrez toutes vos proportions correctes. Mais lentement, régulièrement, au fur et à mesure que nous avançons dans l' ensemble de ces CV, je pense que j'aimerais vraiment aller de l'avant avec le crayon lui-même et vous expliquer comment l'utiliser sur l'échelle des proportions, etc., et obtenez une peinture murale correctement. Ça y est. Passons autre chose et continuons à faire nos croquis. Quelques buissons et arbres en arrière-plan avec des valeurs plus sombres. Vous verrez que je garde le papier calque sur mon site n'importe où, chaque fois que je le jugerai nécessaire, je l'utiliserai à mon avantage. Il est temps d'ajouter les aquarelles. Maintenant, on utilise pratiquement de l' aquarelle pour verrouiller tout le pot. dessinant ce que nous avons fait jusqu'à présent, je vais commencer à utiliser un peu de mon jaune et de mon brun de Naples à l'aide de mon pinceau plat pour l'ajouter rapidement sur la peinture. Essayez toujours d'utiliser la brosse du haut vers le bas. Je ne veux pas que les marques de crayon soient partout. C'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai maintenu ainsi. En optant pour une valeur plus foncée de forme, qui est principalement un brun sépia Nike ou tout autre brun foncé que vous avez. Je passe en revue le fond plus sombre que nous avons ajouté. Ensuite, j'ajoute simplement certaines des nuances les plus foncées à certains endroits où il y a des marques plus foncées. Maintenant, pour les couleurs que vous ajoutez en ce moment, nous allons utiliser une feuille ou une teinte plus claire par rapport à ce que vous ajoutiez ici. Gardez toujours cela à l'esprit lorsque vous ajoutez l'une des couleurs à votre peinture. Ajout de la valeur la plus foncée du CPR pour la zone inférieure afin que la majeure partie de la peinture prenne vie. Maintenant, vous pouvez facilement voir comment nous avons utilisé l'aquarelle à notre avantage, sans la surcharger nulle part, même en allant de l' avant avec des valeurs plus claires et plus sombres ou, dans la mesure du possible , pour créer la peinture prend vie. La partie supérieure est encore humide. C'est ce qu'il y a de mieux. Je vais utiliser ma brosse la plus fine en ce moment et ajouter certaines de mes feuilles aux arbres. C'est incroyable la façon dont les aquarelles se répandent et il y a très moins d'eau en ce moment sur la partie supérieure. S'il y a une flaque d'eau, vous savez, il y aura beaucoup d'épandage. Il y a moins d'eau, il pourrait y avoir très, très moins d'épandage. Cela constitue vraiment l' ensemble du tableau. C'est tellement important en ce moment. Ok, je suppose que quelques lignes pour cacher les arbres. Et ces lignes vous aideront à définir certains des domaines sur lesquels je pense qu'il faudrait mettre davantage l'accent sur ce que nous n'avons pas encore fait. La peinture entière est sèche en ce moment, et vous pouvez absolument voir qu'elle est plus claire d'une ou deux teintes. Il est plus clair d'une ou deux teintes. Vous utilisez un pigment de qualité artistique si huit est trois à quatre teintes plus claires et que vous devez recommencer et peindre dessus. Ensuite, c'est de l'aquarelle de qualité étudiante. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours d'aller de l'avant avec de l'aquarelle de qualité artistique. Parce que l'aquarelle de qualité artistique, franchement, peut vraiment faire plier votre Kandula très, très rapidement. Vous n'avez pas besoin de procéder à plusieurs lavages. Vous pouvez sérieusement éviter beaucoup de surmenage. C'est un peu plus cher que ce que vous utilisiez jusqu'à présent. Je pense donc que vous devrez peut-être y réfléchir une ou deux fois avant de l'acheter. Mais un bon ensemble d' aquarelle peut franchement ajouter beaucoup plus à votre parcours d'aquarelle. Cela devient beaucoup plus facile de cette façon. Votre travail devient de moins en moins important. Et parfois, lorsque vous peignez, même avec une seule couche, vous obtenez exactement le résultat que vous souhaitez. L'ensemble du tableau est verrouillé. Maintenant, en ce qui concerne les marques de graphite, vous ne verrez pas que les moines en graphite tombent entre vos mains ou n'importe où ailleurs. J'y dépose de l' urine sous forme de points, de plus grandes marques. C'est tout pour définir les arbres. Ainsi que la vue des zones où je pense que je dois ajouter les valeurs les plus sombres au monument. J'allais me débrouiller avec mon sépia. Vous pouvez également utiliser lorsque je suis descendu, comme je vous l'ai dit, sont deux des options qui peuvent être utilisées ici. Il est temps d'ajouter quelques marques. Donc, avec mon stylo qui accompagne mon appareil et mon stylo, c'est un stylo imperméable que j'ai. C'est ce qu'une preuve est un pigment d'épreuve que vous utilisez pour ajouter ces lignes. Mais vous pouvez également utiliser n'importe quel autre stylo disponible chez vous, comme des lames, etc., ou tout autre stylo gel disponible chez vous. Comme je le dis toujours, vous n'avez pas besoin de ressources, suffit de mettre en retrait certaines lignes ici et là. C'est une pointe de 0,3, ce que j'ai. Vous pouvez également poursuivre avec 0,5 si vous n'avez pas 0,3. Absolument. OK. Je pense que cela peut également servir l'objectif. Il s'agit simplement d'ajouter quelques lignes. Nous utiliserons le stylo blanc pour ajouter les valeurs les plus claires à quelques endroits. Et j'espère que cela pourra être d' grande utilité pour chacun d'entre vous car cela montrera pratiquement comment les blancs, noirs, toutes les autres aquarelles, ombres de crayon, tout peut fonctionner ensemble. Il ne s'agit pas de n'avoir qu'une seule chose à votre avantage. Tout ce que vous avez peut toujours fonctionner à votre avantage. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. C'est l'une des expériences que j'ai toujours voulu partager avec vous. Et j'espère que vous l'aimerez complètement et que vous serez en mesure de partager vos résultats. J'attends de voir tous vos résultats dans la section du projet, veuillez les télécharger. Je peux voir vos projets quotidiens. Tu peux même m'épingler sur Instagram. J'adorerais le partager à nouveau sur le compte Instagram. hâte de partager tout ce que j'ai en Grèce et en Italie à venir . Au cours de ce mois-ci, destinations nous allons couvrir une vingtaine de et nous l'avons déjà couverte New York, France. Viennent ensuite la Grèce et l'Italie. J'espère qu'une fois que vous aurez pu admirer la Grèce et l'Italie, il sera beaucoup plus facile d'aller pays d'Asie du Sud-Est et de chérir la beauté de la flore et de la faune que nous avons ici, ainsi que certains des bâtiments que nous souhaitons ajouter. Je suppose que c'est ça. J'espère que vous avez apprécié la leçon à fond. Ajoutez tous les points de discussion que vous avez dans la section de discussion, je serais plus qu'heureuse donner une réponse pratique à toutes vos questions que vous voyez. J'utilise une unité et un stylo de 0,7 mm sur votre formulaire pour marquer toutes les parties blanches. Vous pouvez également utiliser du squash pour cela , puis jeter un dernier coup d' œil à la peinture, retirer le ruban adhésif. Je suppose que ce sera quelque chose de très, très différent de ce que vous avez essayé de dater à la main. Vous allez adorer qu'il soit terminé. 24. Jour de Grèce 1er partie: D1 pour la Grèce. Et je suis très heureuse de partager ce voyage avec vous. la Grèce est l'une des plus belles destinations Je pense que la Grèce est l'une des plus belles destinations de la série complète. Et vous verrez en continuant à peindre avec moi, en continuant à l' explorer avec moi. Le premier trou de la partie cellulaire sert à dessiner. Donc, chaque fois que vous dessinez comme ça, allez-y, que ce soit sur 8 cm. Maintenant, ce que j'ai réalisé au fil du temps, c'est que l'ensemble de cette peinture peut pratiquement prendre toute la partie de votre page plutôt que la commander en haut comme je l'ai fait. Vous pouvez même utiliser votre page entière pour dessiner cette porte de sable, ou c'est l'une des plus belles peintures et c'est le soir. C'est l'heure du coucher du soleil Et les couchers de soleil sont mes préférés. Date. Vous avez déjà vu tant de couchers de soleil de mon côté et il y a d'autres classes où je n'ai peint que des couchers de soleil. Ce sera donc également très, très spécial. En plus d'être spécial, je dirais que cela donne une sensation de douceur et les couleurs que nous utiliserions pour être vraiment doux. Cet effet doux, dont nous avons vraiment besoin pour un coucher de soleil, est quelque chose que j'ai essayé de mettre en œuvre à travers cette peinture. Et j'espère que vous pourrez également faire l'expérience de la même chose. J'aimerais partager cette photo avec vous, alors ne vous inquiétez pas. Allez-y et commencez à tracer ces lignes. Pratiquement j'ai pris environ 8 cm. Vous pouvez aller de la tête et les proportions, quant à votre page, maintenant, ce n'est pas la moitié supérieure que je l' ai ajoutée et je partagerais même la page complète ou la photo complète de celle-ci les pages sont réunies. La partie que nous allons dessiner à la fin ne s'ajoute pas vers le bas. Je ne vais pas le partager parce que c'est juste un module complémentaire comme je vous l'ai dit, j'ai d' abord ajouté cette partie , puis une partie et le bas sont restés vides, que je voulais remplir et Rien de mieux qu'un dieu floral. Oui, c'est un plancher en bois que j'ai ajouté à Dieu. Je viens de prendre une petite marge des deux côtés. Et maintenant, ce que je fais, c'est le diviser en trois moitiés égales. Donc, si vous voyez cette porte entre les deux, il y a deux arches. Et pour cette arche, nous allons emprunter trois chemins distincts à égale distance les uns des autres qui définiraient parfaitement l'ensemble du tableau. C'est très simple. Maintenant. Nous allons de l'avant et ajoutons quelques lignes parallèles. Maintenant, ces lignes parallèles vont pratiquement définir la partie intérieure de la cloche, que vous pouvez également utiliser du côté droit. Hé, chaque cloche, quand vous voyez sur la partie droite, il y a une petite ligne intérieure et nous devons également la tracer avec elle. Nous devons faire ces petites arches au sommet. Nous allons poursuivre et définir ligne médiane au-dessus de laquelle se trouveront les arches. Étape par étape. Le fait d'aborder un sujet vous facilitera la tâche. Cette fois, les croquis en temps réel, ainsi que la partie peinture, seront absolument en temps réel. Cela signifierait que cela pourrait prendre un peu plus de temps que ce que nous avons fait. Mais vous obtiendrez un absolu, Chris, nous abordons souvent l'ensemble du tableau. Délimitons simplement ces petites arches, comme je vous l'ai dit. Ensuite, nous allons commencer à ajouter certaines lignes pour la zone supérieure. Nous allons de nouveau passer à la zone inférieure et là nous allons avoir des lignes plus petites dans la partie inférieure. Toujours dans la partie intérieure, vous pouvez également voir vers le bas qu'il y a une ligne intérieure. C'est un mur, et le mur est bidimensionnel. Nous devons le montrer à Dimension ici. Et c'est l'une des raisons. Donc, même s'il se tient devant nous, traitez, nous aurons une colère bidimensionnelle envers. Je suis en train de définir la structure un peu plus en profondeur là où je sais qu'il y a des murs sur la gauche et qu'une partie de celle-ci se trouve un peu plus à gauche que ce qui est intérieur. Il y a donc une partie extérieure qui s' éloigne un peu et qui constitue partie libre que je dois également définir. Une fois que j'ai défini tout cela, je dois aller de l'avant et faire de la zone supérieure, comme nous le faisons actuellement. Au fur et à mesure que nous progressons dans cette composition, je tiens à dire que chaque composition ou chaque photo de sujet que vous voyez ou que vous avez considérée par vous-même. Pensez aux éléments et au principe de la composition, exactement comme ceci. Il y a un coucher de soleil, c'est un doux coucher de soleil. Et nous avons un pub ET une porte de Santorin où vous voulez vous concentrer. Nous ne nous concentrons pas du tout sur le coucher du soleil. Nous allons le faire en arrière-plan et cela va être résolu. Alors que la porte, nous allons nous fier davantage. Et quels que soient les principes que vous avez appris à ce jour sur la composition, qui devrait s'appliquer à celui-ci ? Et en plus de cela, il y a un sentiment intuitif que vous avez toujours lorsque vous vous approchez d'un tableau. Et c'est ce que j' essaie toujours d'ajouter à cela. Ce tableau intuitif que vous faites est pratiquement la voix d'un artiste. Et chaque fois que je dois peindre des murs prétendument blancs, j'y ajoute du bleu. C'est une façon intuitive de voir le mur, qui est blanc mais qui ne colle pas, et cela peut pratiquement faire toute la différence à côté. Chaque semaine consacrée à un projet ou à un sujet est très, très importante et vous pouvez pratiquement rien perdre lorsque vous l' abordez de cette façon. Pourquoi avez-vous envisagé d'ajouter des formes ? J'ai beaucoup parlé des formes et taille des canettes dans toute cette série. Si vous avez des formes et des esprits particuliers, supposément rectangulaires, Socolow, triangulaires, etc. Ce que ces formes suggèrent, c'est qu' Socolow, triangulaires, etc. Ce que ces formes suggèrent, il y a beaucoup d'énergie. Maintenant, chaque fois que vous tracez des lignes parallèles, ce qui est suggéré, c'est le calme et la peinture apporte beaucoup de stabilité. Donc, si vous créez des lignes droites horizontales, si vous créez des lignes droites verticales, ce qui signifie qu'il n'y a aucun caractère commun que vous avez ajouté à la peinture. Alors que lorsque vous ajoutez des lignes d'affaissement, des arcs de ce type, cela définit beaucoup d'énergie. L'utilisation de n'importe quelle diagonale donne réellement de la vie à votre travail. L'utilisation d'arcs et de ces lignes diagonales donne l'ensemble de la peinture un aspect plus dynamique. Et si vous voyez le sujet du de vue de quelqu'un d'autre, pourrait avoir l'impression que cette peinture a beaucoup de lumière et une durée de vie infime par rapport à si vous vous contentez d'ajouter quelques lignes droites. Maintenant, nous allons comprendre comment classer ces formes. Les formes géométriques suggèrent un sentiment d' ordre, de précision plutôt que de prévisibilité. Alors que la forme libre des formes suggère une approche informelle éclairée, comme si elle relaxait sa liberté. Et tous ces types d'énergie proviennent de formes et de tailles plus informelles, ou de trois types de formes et de tailles que vous souhaitez demander lorsque vous ajoutez vous-même des lignes. C'est-à-dire quand cela devient plus informel. Et cela fait ressortir une grande partie de votre point de vue artistique par rapport à si vous allez de l'avant et que vous utilisez de l'échelle. C'est la différence que vous avez toujours absorbée lorsque vous utilisez une balance et lorsque vous utilisez une balance à main levée. La partie suivante concerne les formes libres naturelles telles que les nuages, les arbres, les flaques d'eau, les fruits, les légumes, les personnes. Ce sont d' autres formes que je peux toujours trouver dans la nature. Il est facilement disponible. Alors que certaines formes et tailles géométriques sont fabriquées par des êtres humains. exemple, si vous avez un pont, soudure, une tour ou une voie ferrée, tout ce que vous pouvez voir et qui est fabriqué par des humains, ceux-ci en ont plus hors motif dedans et ceux-ci ont plus de lignes de panneaux ou de triangles, de lignes, de rectangles, de carrés. Toutes ces formes y sont plus inversées que lorsque vous observez une nature plus libre de formes et de tailles. Il peut se présenter sous n'importe quelle forme et taille par rapport à si vous avancez et en compression. Donc, ensemble, je pense qu'une orgie de formes, tailles, etc. dépend de ce que vous voulez peindre. Si vous peignez des sujets tels que des fleurs, etc., ceux-ci ont plus d'énergie. Alors que si vous ajoutez d' autres bâtiments, etc., et que vous ajoutez un sujet bidimensionnel vers l'endroit où il y a plus de diagonales, vers l'endroit où il y en a plus. Ok Stuart, cela donne plus de vie et d'énergie à votre peinture. Quelque chose que je veux vraiment t'aider à découvrir. vous offrent de nombreuses possibilités et votre peinture avec infusion vous offrent de nombreuses possibilités . Maintenant, penser avec intuition, ce n'est pas suivre toutes les règles dont nous avons discuté. Et maintenant, cela ne signifie pas que vous n'avez pas besoin de suivre les règles de perspective ou que vous n'avez pas besoin de suivre la règle de tout cela. Je veux dire, la règle d'or selon laquelle vous placez votre sujet quelque part, où vous devez aller de l'avant et voir à quoi ressemble cet objet. J'ai parlé de l'offrir et du tout. Je comprends que ce sont là les aspects fondamentaux de votre peinture. Mais en plus de cela, il y a certaines choses, comme chaque fois que vous décidez de peindre quelque chose de pratique, c'est comme ouvrir vos portes à quelque chose de nouveau. Et que lorsque vous le faites, vous êtes pratiquement, peut-être un peu dévié du plan réel. Maintenant, le plan de cette peinture est peut-être d' aller de l'avant et de peindre le premier plan. Étonnamment, et ce n'est pas pour bien peindre un arrière-plan, mais cette décision d'aller de l'avant et mettre davantage l'accent sur le premier plan plutôt que sur le fond est prise par moi. Et quand je prends cette décision, je pense toujours à l' intuition avec laquelle je peux partir. Vos antécédents sont plus intéressants lorsque vous utilisez toutes ces techniques sur sol mouillé, puis lorsque vous avez des couchers de soleil et tout cela. Mais ce sur quoi vous voulez mettre l'accent dans voyages, le type de CD, devient très important à ce stade. Pour moi, chaque fois que vous prenez ce pinceau, chaque fois que vous choisissez cette éclaboussure ou chaque fois que vous choisissez les couleurs, ajoutez ces lignes, vous vous fiez à votre formation. Ce n'est pas que vous suiviez une règle ou que vous suiviez un livre comme des cellules qui vous ont été suggérées. C'est tout ce que tu vois. C'est ainsi que vous ouvrez les yeux sur cette partie particulière du dessin. Et c'est ce qui se reflète dans ton style rose. Donc, chaque fois que vous avez hâte de peindre quelque chose comme ça , pour vous assurer d'ouvrir toutes les possibilités. Vous pouvez même essayer les arrière-plans plus fortement et voir par vous-même s'ils sont plus beaux ou pas. Au cas où vous alliez de l'avant avec un coucher de soleil comme vous, si vous avez un contexte intéressant, choisissez cela par rapport à si vous êtes un terrain douteux. Ce sont les aspects que vous devez toujours attendre avec impatience , où que vous peigniez aujourd'hui. Pendant que nous sommes en train de dessiner, je voulais vous raconter tout cela parce que ceux-ci sont vraiment de la plus haute importance dans nos séries de voyages si vous pouvez obtenir ces points. Eh bien, je pense que la plupart des parties que vous dessinez, peignez ou apprenez au cours du processus deviendront beaucoup plus faciles. Et c'est pour cela que je suis là. Je veux rendre ce processus d'apprentissage beaucoup plus facile pour vous que si vous appreniez tout seul. Nous sommes sur le point de terminer cette partie. Nous allons simplement ajouter notre ruban washi. Dans les zones que nous voulons marquer. Ce ruban washi définit pratiquement notre différence entre la partie supérieure et la partie inférieure. Même vous ne pouvez pas vous passer de ruban washi, mais j'aimerais utiliser du ruban washi à droite et en bas parce que cela m' aide vraiment à définir cela. Je veux subvenir à mes besoins ou je veux pratiquement aller de l'avant et faire en sorte que le sujet soit traité dans cet espace particulier, uniquement. Ce genre d'illustration, je pense que je le fais toujours pour moi. Et c'est comme ça que je vais procéder, fais-le maintenant, tu peux aussi aller de l'avant, tracer une ligne comme je le fais et continuer comme ça. Il est possible que nous allions parfois trop loin et que nous ajoutions les veines avant même que nous ayons défini toutes ces lignes. Ces choses ne se produisent pas lorsque vous faites des additifs. C'est une toute petite chose que tu dois faire. D'ailleurs, ce ruban est fabriqué à partir de colis de fibrine et c'est incroyable de travailler avec lui au cas où vous auriez du mal à trouver un bon ruban washi. Je pense que celui-ci se résout vraiment bien sur tout type de papier aquarelle. Enfin, je tiens à vous dire qu'il faut toujours rester ouvert aux possibilités. n'y a aucune garantie que vous réaliserez quelque chose comme vous l'avez prévu. Pour la peinture à l'aquarelle. La seule garantie que vous avez pratiquement est que vous en retrouverez un peu plus près de ce que vous avez prévu au cas où vous n'auriez rien appris, alors il est possible que vous pourraient finir par un appel téléphonique ensemble. La planification est donc toujours une bonne chose. Mais ne vous limitez pas ou ne vous laissez pas emporter par l'idée que vous avez planifié quelque chose et que vous n' pas totalement parvenu est un processus nébuleux. Et il y a de nombreux prix de vente en cours de route. Acceptez donc quelle que soit la destination finale. Ne vous limitez pas à ce que vous avez décidé et à ce que vous voulez être vos limites acceptables. Il suffit d'accepter tout ce qui arrive. Alors allons-y et peignons toute la porte de pelouse de Santorin, num. 25. Grèce Jour 1 Partie 2: Allons-y et suivons le ciel. Je vais ajouter de l'eau sur le Sky Aid ici, et le laver absolument clair. Bien sûr, sur le côté gauche, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de ruban adhésif. Je le laisserais tel quel, laisserais les aquarelles couler et interagir. C'est quelque chose que j' ai appris au fil du temps. Le terme aquarelle semble suggérer que votre eau joue un rôle majeur chaque fois que vous faites une peinture complète. Si vous travaillez uniquement avec du mouillé sur du sec et si vous travaillez uniquement avec du mouillé sur humide, à la fin, les résultats seront affichés individuellement, mais ce ne serait pas ce que vous auriez dû faire avec des aquarelles. L'aquarelle est un excellent médium et possibilités de ce médium sont infinies. Par conséquent, assurez-vous toujours que l'eau joue un rôle très actif lorsque vous peignez. L'une des raisons pour lesquelles vous ajoutez humide sur humide, humide sur sec à chaque type de peinture est la même. Une fois que nous aurons terminé avec la première couche, vous verrez toujours que j' ajoute également une deuxième couche. Il y a une autre chose que vous apprendrez dans cette peinture en particulier, c'est comment peindre en blanc. Chaque fois que vous peignez des blancs, vous n'avez pas besoin de garder cette partie particulière de la peinture blanche. Tel qu'il est. Il peut y avoir des ombres dedans. Vous pouvez nous éclairer sur quoi ? Tout cela mis ensemble donnera vie à l'ensemble de la peinture. Une chose que vous devez garder à l'esprit est qu'il s'agit d'un coucher de soleil très doux. Lorsque vous aurez un vrai coucher de soleil tout doux, allez vomir sur Valmy. vert fluo a besoin de beaucoup de différence pour votre peinture. Ensuite, vers le haut, vous pouvez ajouter un peu de blues. J'utilise actuellement du jaune de Naples. jaune de Naples est l'une des couleurs dont je suis complètement tombée amoureuse ces dernières années. Je peux utiliser ce jaune pour mon ciel. Dans tant de tableaux. J'ai une série de couchers de soleil où vous pouvez voir que jaune de Naples a été largement utilisé. C'est 21 jours de coucher de soleil. Si vous y jetez un coup d'œil, vous verrez Short Fall encore plus amoureux de cette couleur. Continuez avec un peu plus de jaune de Naples , puis ajoutez le bleu. Vous pouvez voir que le bleu est également assez clair, ce que j'ajoute. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de cobalt et mélanger une certaine quantité de votre bleu surréaliste avec votre bleu royal. Maintenant, le bleu royal, bien sûr, je vous ai déjà dit que c'est une couleur que j' utilise, même de l'audio. Et entrée en bleu, bleu royal, surréalisme, bleu, bleu outremer, bleu de Prusse. Ce sont la plupart des couleurs que j'utilise très souvent. Mais chaque teinte que vous créez du code et que vous ajoutez à la peinture en ce moment doit avoir une valeur plus claire. À mesure que nous progressons. Vous pouvez toujours continuer et ajouter des valeurs plus sombres. Je pense à une certaine quantité de violette. Et une fois que nous aurons ajouté ce pilote, l'ensemble de la peinture aura une apparence plus fluide. J'ai pulvérisé de l'eau à l'école, qui explique cet écueil, technique humide sur sol mouillé que nous explorons. Ici, chaque fois que j' ajoute des couleurs, je ne pense pas trop à l' endroit et à la façon dont les couleurs vont se propager. Je continue juste à ajouter les couleurs lentement, régulièrement, l'aquarelle fait son travail. Ainsi, une plus grande humidité se traduit par une moindre humidité. C'est la règle de l'aquarelle. Chaque fois que vous avez plus d'eau dans un endroit en particulier, pouvez-vous en avoir moins à un autre endroit ? Plus il y aura d'eau, moins il y aura d'eau. Ou bien, si vous avez plus de pigments qui se trouvent dans une zone particulière et qui contiennent également beaucoup d'eau. Il s'écoulerait automatiquement dans la zone qui contient déjà de l'eau. Vous n'avez rien à faire. Dans ce cas, l'eau fera son travail et vos pigments se répandront d'eux-mêmes. Nous utiliserons largement des vitrages dans ce processus. Bon nombre d'entre vous ne savent peut-être pas que le placement est un processus, qu'est-ce qui est agréable ? Plaisir, c'est simplement le laisser maintenant, s'il y a une peinture en particulier qui manque de caractère, ce n'est pas ce noyau énergétique. Il y a un manque d'humeur. Le toucher de la peinture n' est pas positif. Vous pouvez aller de l'avant, ajouter une autre couche par-dessus les couleurs, c' est-à-dire un séchage de qualité. L' aspect le plus important lors de l'ajout d' une autre couche à votre peinture est que votre première couche doit être suffisamment sèche. Ceci est très utilisé dans tout type de peinture florale, chaque fois que vous ajoutez une méthode humide sur sèche. Cela peut être un processus très, très délicat car vous placez votre score de douleur en couche humide avec les peintures que vous avez déjà ajouté à votre tableau. Il est très important d'appliquer la deuxième couche rapidement. Et chaque fois que vous appliquez la deuxième couche, assurez-vous de ne pas trop travailler. Si vous essayez de créer du bleu avec une seule couche, cela ne sera peut-être pas possible. Nous faisons beaucoup de couches pour cette partie du vitrage. En ce moment, j'applique du bleu non entraîné, oui. Je m'éloigne du chemin. Nous discutions du vitrage, mais nous voulions simplement nous assurer que vous obteniez les bonnes couleurs. Si vous n' en avez pas de bleu intimidant, optez pour l'ultramarine ou toute autre couleur disponible sur votre palette. Il s'agit d'un lavage de fond. Et comme je dis toujours arrière-plans, ce que cette peinture en particulier n'est pas si important par rapport à la peinture finale que nous allons ajouter. Pour en revenir à la partie vitrée dont nous parlions, vous assombrissez quelques zones de votre peinture. Chaque fois que vous allez de l'avant vous obscurcissez quelques zones et que vous peignez, cela signifie que vous permettez à votre spectateur de se concentrer et concentrer sur cette zone en particulier par rapport à l'autre pièces pour adultes que vous avez ajoutées. C'est donc l' objectif principal de tout type de peinture où vous ajoutez le facteur vitrage ou le facteur d'apprentissage, comment aller de l'avant, pratiquement, détourner l'attention de vos spectateurs dans quelques parties de la peinture qui sont les plus importantes. Je voudrais expliquer un autre concept appelé « décoloration ». Maintenant, c'est ce que l'on appelle le dernier arrachement de la couleur ou le fait d'arracher, d' adoucir un bord. Il existe de nombreuses façons de le définir. Et beaucoup de gens le disent. Nous sommes dans une perspective différente ou d'une manière différente. Ce concept important que je vais utiliser une fois que nous aurons le vitrage. Maintenant, j'utiliserais un vitrage mixte ou hybride, en plus de disparaître de ce qui se passait. premier temps, je vais ajouter une couche de couleur à la porte que vous voyez de Santorin. Et une fois que j'aurais ajouté cette couleur à cette porte, je mettrais une autre couche par-dessus. Maintenant que c'est clair, je garderais même un pinceau, qui pourrait être un pinceau à estomper, qui me réchaufferait , ce qui m'aiderait à estomper la couleur. Et un autre pinceau y ajouterait de l'ombre. Comment cela se fait-il ? Le terme arracher ou retirer des couleurs signifie également physiquement que vous déplacez la couleur d'une valeur plus foncée à la valeur la plus claire, c'est-à-dire votre eau. Maintenant, l'eau signifie que vous avez la transparence de la feuille. Quelle que soit la couleur qui fait 40 sur les gens. Que vous ayez appliqué la première année, que vous ayez appliqué la deuxième couche, etc. Cela deviendrait pareil. Shade a ce que vous avez déjà, mais ce que vous avez réellement observé. abord, la direction dans laquelle vous devez appliquer l'eau qui fera ressortir la couleur est très, très importante. Si vous ajoutez vos peintures de manière verticale, vous devez également appliquer votre pinceau estompeur de manière verticale. Cela aiderait vraiment à mélanger vos couleurs de manière fluide et uniforme sur le dessus du papier. Permettez-moi de le dire un peu plus simplement, pour décolorer ou pratiquement pour le décolorer, vous devez appliquer de l'eau le bord de la peinture où vous avez déjà ajouté, que vous avez déjà ajouté avec le pinceau. Maintenant, ce qui se passe, c'est le pinceau qui n'a rien à offrir, il doit donc être moins tassé que les peintures que vous avez déjà ajoutées. Cela aiderait vraiment à estomper uniformément vos couleurs. Je pense que cela vous aidera vraiment , même dans n'importe lequel de vos futurs tableaux. Pratiquement, c'est l'une des techniques que j' ai apprises et que je m' y suis habituée à maintes reprises pour la plupart de mes peintures. C'est quelque chose que j'ai adoré. Je l'utilise très souvent. C'est formidable d'être franc. Je vais commencer par laver très légèrement votre bleu de Prusse. Maintenant, vous pouvez également utiliser de l' indigo dans ce cas, certaines zones sont plus foncées comme vous le voyez lors de mes premières règles. Et certaines zones sont les couleurs que j'ai appliquées pour le portail, qui sont bien sûr plus claires que les couleurs de fond plus claires que les couleurs de fond que j'ai déjà appliquées. Je vais poursuivre avec les couches de vitrage comme vous m'avez déjà vu dire tout au long de cette partie qu' il y a beaucoup de vitrage que nous ferions dans cette partie. Je pense que je suis plutôt content la façon dont les couleurs se sont estompées. Elle a déménagé. Ce n'est bien sûr pas le même effet de décoloration d'une épopée que ce que je veux dire. Il s'agit essentiellement des nuances les plus claires et les plus foncées de la couleur que vous appliquez à n'importe quelle infrastructure de bâtiment car chaque bâtiment subit des intempéries au fil du temps. Quoi que vous fassiez et quoi que ce soit d'autre, il faut qu'il soit plus résistant. Avec la gamme de flèches, il y a des escaliers, la lumière du soleil, les couleurs que vous appliquez sur ces bâtiments passent par tous ces critères d'altération. Et à cause des intempéries, certaines autres zones seront plus sombres et plus claires. Vous devez également en tenir compte lorsque vous peaufinez vos aquarelles sur les bâtiments que vous souhaitez mettre en valeur. Maintenant, quand je commence par mon vitrage, c'est avec une valeur d'indigo plus foncée. Aller de l'avant avec le mien s' appelle un pinceau de taille six. C'est l'un de mes pinceaux préférés. Je l' utilise très fréquemment. Il s'agit d'une brosse SCADA optimale. Tu peux le trouver. Je pense qu'en Inde, on pense que c'est très facilement disponible, mais en dehors de l'Inde, je pense que vous êtes en mesure de l'obtenir maintenant. Eh bien. Et il est d'une telle beauté qu'il est très pratique chaque fois que vous peignez n'importe quel type de bâtiment, ajoutant des valeurs plus sombres et peu de zones. Et puis vous pouvez même jouer certaines des couleurs que je retire toujours de mon pinceau lorsque j'ajoute les valeurs les plus sombres. La lumière et les ombres sont très importantes. Et cette peinture et essayez toujours d' ajouter de la lumière et des ombres lorsque vous observez. Je téléchargerais même la photo que vous pouvez voir à titre de référence. Ensuite, décidez vous-même si vous souhaitez le modifier de quelque manière que ce soit ou si vous trouvez qu'il est un peu plus sombre à un endroit où vous souhaitez ajouter des valeurs plus sombres. Une autre chose pour les bâtiments blancs est de vous assurer que votre première année est vraiment, vraiment légère. Parce que votre deuxième couche va entrer et que votre tout-petit va également entrer, ce qui signifie que vos valeurs deviendront plus sombres au fur et à mesure que nous progresserons par rapport à ce que vous avez déjà appliqué. Maintenant, je cache le pinceau à mélanger. Tu vois comme je suis en train d' adoucir les bords. Ce tableau. J'allais de l'avant et je vous décrivais que lorsque nous arrivons à la première partie, nous ne faisons qu' étaler les couleurs. Les gars d'ici sur ce que j' ai vraiment moins à expliquer. Vous pouvez continuer et suivre ce que je pense uniquement dans quelques domaines où nous changeons les couleurs ou où je souhaite modifier les valeurs des colonnes. Comment puis-je procéder et l'ajouter. Ce sont les domaines que j' aimerais décrire un peu plus en détail. Et je vais faire en sorte que les choses soient simples pour toi. Allez-y, regardez et suivez ma façon de peindre. C'est, je pense que c'est le principal point important à voir. C'est tout à fait arrière. Vous n' aurez donc aucun problème. Tu peux peindre avec moi. C'est un processus simple, facile, très, très lent, très lent, je dirais tout à fait. Cela vous aiderait vraiment à avoir un aperçu réel façon dont nous ajoutons toutes les couleurs C'est vraiment le temps dont j'ai besoin pour une peinture en particulier. J'ai pratiquement eu besoin d'une heure pour cette peinture, ce croquis, ainsi que la peinture complète, sauf la partie où j'ai dû vraiment la sécher, etc. Donc, ce n'est pas que nous l' obtenions très bien rapidement, cela prend du temps, même pour nous. Donc je pense que c'est ça. Continuons à travailler dessus et nous allons utiliser toutes les techniques dont nous avons discuté. Rien de nouveau que vous n'allez voir dans l'ensemble de cette partie. Alors, ensuite. Une chose que je dois vous expliquer, c'est que chaque fois que vous passez à différentes valeurs, quelle que soit votre première valeur, vous verrez que vous la répartissez sur un menu plus large de glaçage et l'ajout de la deuxième couche, ce serait sur une surface plus petite que celle sur laquelle vous avez déjà appliqué vos peintures déjà appliqué vos peintures lorsque vous êtes sur la troisième couche, ce que nous faisons actuellement, il s'agirait d'une zone beaucoup plus petite. Gardez cela à l'esprit chaque fois que vous peignez, cela vous aidera vraiment et vous guidera tout au long du processus de peinture. Il s'agit d'un processus étape par étape. Vous avez une surface plus grande, vous la couvrez. Ensuite, vous vous rendez sur les domaines sur lesquels vous souhaitez vous concentrer. Et ce sont les pièces vitrées. Une fois que vous avez vitré ces chemins, vous pouvez ajouter une autre couche de vitrage sur le long terme, peu importe ce que vous voulez dire. En vous concentrant davantage sur quelques zones que vous Vega, vous voulez vraiment attirer toute l' attention de votre spectateur. Ajoutons maintenant quelques bruns sur les cloches. Et une fois que nous avons ajouté le brun, je me dirigeais vers la tête et j' avais juste une petite ficelle en dessous. Ce brun est bien sûr n'importe quel type de brun Van **** ou la valeur plus foncée du brun, bien qu'il puisse même être brûlé, ombre, Sienne brûlée. Vous pouvez mélanger des valeurs d'indigo un peu plus foncées dans votre sienne brûlée et obtenir une couleur comme celle-ci. Vous voyez toute ma palette en haut. Cependant, il contient beaucoup de couleurs, mais je n'ai pas utilisé plus de trois à quatre teintes. C'est quelque chose que je garde toujours à l'esprit pour ne pas ajouter beaucoup de nuances à ma peinture. C'est important de suivre le flux, mais assurez-vous que vous n' êtes pas trop dans le flux au point de perdre pratiquement le focus de l'ensemble de la peinture. Il est très important de se concentrer. Et patients, si vous avez des patients à l'aquarelle, vous pouvez clouer n'importe lequel de vos tableaux. Et j'ai remarqué au fil du temps que plus vous vous concentrez sur quoi que ce soit, meilleurs seront vos résultats. Il y a un petit drapeau que nous allons dessiner, et beaucoup d'entre vous pourraient penser que plus de vol ne nous prendra pas plus de 10 minutes ou 12 minutes, mais pratiquement, cela a pris environ 24 minutes et il y avait beaucoup de couches. Nous avons posté un croquis, puis nous avons ajouté un phosphate. Nous avons procédé à la deuxième couche de glaçage, puis à la troisième couche d'une certaine quantité de stylet noir et blanc chaque fois que cela était nécessaire, pour terminer. Tout prend donc du temps et s'appuie sur tout. Ne perdez jamais espoir entre deux tableaux. Parce que vous n'avez pratiquement pas complètement développé cette peinture. Vous êtes en phase de développement. Donc oui, je suppose que c'est tout ce que je voulais vous expliquer . J'espère que vous appréciez cette leçon. Il y a beaucoup à retenir de cette leçon en particulier. De la partie esquisse à la partie peinture. Tout ce que vous avez appris ici serait très, très nécessaire, même pour nos futurs tableaux. Il est temps de tracer des lignes noires. Il s'agit plutôt de terminer les premiers plans, puis de travailler sur la couche de données d'arrière-plan de Mountain , sur laquelle nous devons travailler sur nos arrière-plans. Ce serait avec de la sienne brûlée, puis des valeurs plus sombres. Donc, laisser signifie donc aller de l'avant avec deux valeurs différentes afin que la valeur la plus foncée soit possible, j'ajouterais la valeur la plus foncée au-dessus de la valeur la plus claire. C'est ainsi que nous procédons et peignons depuis toujours. Je pense que c'est ainsi que je peins depuis très, très longtemps. OK. Je suppose qu'il n'y a aucun moyen pour moi de voir que nous y retournerons. Cela consiste à ajouter la valeur la plus foncée , puis les valeurs les plus claires. Cela ne fonctionne vraiment pas. Parce que dans les aquarelles, il faut d'abord que ce soit la valeur la plus légère , puis passe au Dr debout. n'y a aucun moyen de revenir à aquarelle une fois la couleur appliquée, ce qui réduit considérablement les chances que vous puissiez la retirer complètement du papier. Donc, en gardant cela à l'esprit en règle générale. Je pense que les petits pas de sel sont très importants dans un voyage à l' aquarelle. L'aquarelle n'est pas très utile pour chacun d'entre nous. Il faut un certain temps pour s'y habituer. Vous savez, au début, quand j'étais enfant, je n'étais jamais sûre de savoir comment m' y prendre et m'y prendre avec aquarelles parce que j'étais tellement redoutée d'utiliser ces feuilles de cartouches. Ils n'ont jamais été parfaits pour étaler les couleurs. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'étais plus enclin aux couleurs de posture. Les couleurs ressemblaient aussi à du goulasch. Et c'est quelque part entre le goulasch et l'aquarelle. Si vous avez ajouté des calques, du Huffpost à colorier, sur votre feuille de portrait, vous pouvez pratiquement obtenir un excellent résultat. Alors que l'aquarelle, chaque fois que je l'essayais, elle se retournait pratiquement beaucoup contre moi. Donc, une fois que j'ai commencé à m'intéresser à l' aquarelle il y a quelques années, j'ai compris que c'est un médium tellement beau quand on marche, qu'on marche sur une partie normale et qu'on traîne du papier ou qu'on rentre chez soi, normalement. Papier pour aquarelle Vous pouvez tirer le meilleur parti des résultats. Rien ne peut t' empêcher de le faire. Je suppose. Ça y est. Et continuons à travailler dessus. Il reste tout à fait moins de temps. Donc, les dernières touches. Encore une fois, j'utilise la technique de superposition pour la zone aqueuse. Et une fois que j' aurai additionné toutes les couches de la zone aquatique, nous commencerons à peindre nos montagnes de tambours. Encore une fois, la montagne que je dois ajouter se trouve au premier plan. Je l'ai mise en place, je l'ai laissée ici. Quand j'ai vu la vidéo plus tard, j'ai eu l'impression qu'elle aurait pu être laissée. Mais comme la photographie avait la montagne au premier plan, c' est-à-dire qu'elles sont toutes en arrière-plan, mais la comparaison frappe un peu vers le premier plan. Alors i2 l'a ajouté. L'utilisation de quelques lignes pour l'eau montre qu'elle a un certain mouvement à l'intérieur. Et à cause de ce mouvement, vous ne voyez pas tout le reflet dans l'eau de vos régions, comme les montagnes, etc. Ensuite, je vais enfin y jeter un coup d' œil et je suis presque sûr qu'il était très fier de comment vous l'avez fait. Il vous a dit que vous pouvez le faire sur toute la page plutôt que de vous concentrer uniquement sur la partie supérieure, comme vous le souhaitez. J'ai donc dû pratiquement me promener même avec une charrette en bois en arrière-plan. Pendant que vous vous dirigez vers les médias les plus bas, il fallait faire ces choses. Mais je veux juste que ce soit plus simple pour vous. Vous venez de commencer à explorer aquarelles qui se trouvent dans votre carnet de croquis. Et je pense que cette partie est très importante et qu' elle permet de simplifier les choses et de les voir d'une manière simple. La plupart, je pense que la partie new-yorkaise était un peu plus complexe que ce que nous faisons actuellement dans nos aquarelles. Donc pour la Grèce. Alors oui, c'est ça. Continuons à profiter du processus et je téléchargerai le drapeau ici demain même afin que vous puissiez compléter rapidement votre première page pour la Grèce. 26. Porte bleue du jour 2: Salut les gars. VR le deuxième jour pour les peintures et n'importe quel autre. Santorin est l'un des plus beaux endroits de Grèce. Et je sais que beaucoup d'entre vous sont peut-être tombés sur de belles portes, fenêtres et vases. Lisez à nouveau, et cetera. Nous essayons simplement d'avoir une approche rapide pour peindre une belle porte. J'utiliserais ma balance. Et pour ce faire, oui, beaucoup d'entre vous pensent peut-être que nous ne pouvons pas utiliser de balance lorsque nous sommes en rupture de stock, Alors tracez des lignes droites ? Mais pour ce qui est de ma compréhension, tant qu'artiste qui travaille depuis un certain temps déjà, je peux dire que tous les outils qui facilitent votre travail, utilisez-les pour vos peintures. Il s'agit essentiellement d' une sorte de piratage lequel Dieu rend nos vies plus ECM, tout en nous donnant beaucoup plus de confiance, a une grande norme Nous avons le problème de ne pas être suffisamment confiants et de perdre. À un moment donné, nos patients, les patients constituent l'un des aspects les plus importants l'aquarelle Et il se peut que j'aie créé plus tôt également dans bon nombre de mes cours et dans la plupart de mes peintures audio. Et surtout si vous faites un croquis urbain, croyez-moi, il m'a fallu des heures pour me rendre à un endroit Ce que vous voyez en ce moment, je relève le petit défi rapide qui consiste à travailler pendant dix jours sur des esquisses urbaines ou à m'entraîner à faire à travailler pendant dix jours esquisses urbaines ou à du dessin urbain pendant quelques jours, peut-être une peinture PDM Parce que c'est quelque chose qui demande beaucoup plus de pratique que n'importe quel autre propriétaire. Peut-être que vous le disiez dans un flux de règles ou que vous puissiez même dire qu'il s'agit d'une sorte d'autre zone du paysage. Oui, cela doit être encore amélioré et vous devez vous concentrer davantage sur cette affaire. J'espère que vous pourrez suivre exactement la façon dont je trace mes lignes. Je prends beaucoup de temps. Tout ce que vous voyez en ce moment est en temps réel. Et en temps réel, cela m'a pris environ 38 à 40 minutes, sauf le temps de séchage que j'aurais pu donner. C'est ainsi que nous travaillons. Mais un croquis urbain, ce qui se passe lorsque vous terminez le ciel, que vous arrivez aux bâtiments, etc. Et puis vous pouvez même faire le fond ici, généralement 30 à 40 minutes suffisent amplement pour réaliser un croquis urbain, qui est de la taille d'une Audi A5 Ou pas ce soir, si vous optez pour du papier de plus grand format, vous aurez peut-être besoin plus de temps et ce n'est pas grave. Alors allez-y et commencez à ajouter toutes ces lignes partout où cela est nécessaire. Une fois que vous aurez terminé ces lignes, nous commencerons par la partie aquarelle Maintenant, les couleurs, je vous ai déjà dit que j' ai beaucoup de couleurs dans ma palette. Et là aussi, nous en utiliserions une certaine quantité. Vous pouvez soit avoir du bleu sarcelle cobalt, qui est une couleur très importante, du vert cobalt ou du bleu turquoise Ce sont les couleurs que j'attends avec impatience dans ta palette. Si ce n'est pas le cas, mélangez simplement un peu de turquoise avec une certaine quantité de blanc pour obtenir la couleur que vous voyez sur la porte. Maintenant, c'est juste une couche de base dont nous avons besoin. Et puis, en plus de cela, nous allons avant avec n'importe quel bleu de notre choix. Le mauvais choix entre deux dépend donc de vous et, par conséquent, vous n'avez pas à vous soucier trop de la flore, des plantes. Ce n'est donc pas vraiment un arbre, c'est une fleur et ce sont généralement des bougainvilliers Alors allez-y et ajoutez, je vais encore une fois obtenir un plan très approximatif et esquisser l'arbre. Comment vous voulez cliquer sur Définir, ainsi que quelques lignes que j'ai rencontrées encombrées. Et c'est l'asphalte, le point de fuite, que nous connaissons Le point de fuite se produit lorsque des lignes plus anciennes se rejoignent en un seul point sur le plan du papier ou en dehors du plan des personnes qui se trouvent quelque part au milieu Peu importe, mais ils doivent tous se déplacer vers un seul point au-delà de l'horizon. Au sein d'Horizon, tout est possible, mais oui, il faut qu'il réponde à un seul point. C'est donc l'idée de Vanishing Point. Et vous pouvez maintenant commencer par vous Je vais appliquer de l'eau sur la zone qui se trouve à l'intérieur et autour de la porte. Bien entendu, je vais choisir ma valeur la plus faible pour le moment. Et j'utilise mon jaune de Naples. Ce jaune de Naples provient de Sending Good, mais vous devez y aller et essayer n'importe quel autre jaune de Naples de votre choix. Parce que le jaune de Naples est généralement de nature opaque. Et si vous l'appliquez en grande quantité, vous constaterez que de nombreuses zones sur lesquelles vous souhaitez peindre deviendront du sol ou quelque chose comme ça. J'ai également ajouté ce type de leçon qui est beaucoup plus facile à propos d'une fenêtre dans l'un de mes cours précédents, qui portait sur la pratique du carnet de croquis Si vous voulez aller de l'avant et vérifier cela, c'est également une bonne idée pour commencer. Bien sûr, il y a eu beaucoup de jours dedans et c'est l'un des jours où je l'ai peint. Alors allez-y et allez vérifier ça. C'est une magnifique fenêtre verte que nous avons ajoutée. Ils optent plutôt pour notre jaune de Naples. Et je fais le lien avec l'arrière-plan. Une fois que j'aurai ajouté ce jaune de Naples, vous verrez que les gens essaieront une teinte plus claire que celle que vous voyez, n'est-ce pas ? Et donc, y aller avec un certain nombre d'heures. Ou Sennelier, l'orange est la meilleure idée. Vous pouvez également opter pour les couleurs, non ? Quand j'aurai fini. Je suis très content de la couleur rose de la quinacridone, disons, ou de quelque chose qui se rapproche davantage Ce sont deux des plus belles couleurs que j'ai de Daniel Smith. Et vous pouvez obtenir un résultat fantastique. Le papier est mouillé et, par conséquent, chaque fois que vous touchez le papier avec votre pinceau , il devient bleu. Toute la beauté du yoga réside dans le fait qu'il constitue essentiellement l' arrière-plan de notre flore. Bien entendu, nous devons y ajouter une autre couche. Layers a beaucoup Je dirais que Layers a beaucoup de beauté. J'en ai fait l'expérience. Nous nous intéressons de plus près aux fleurs. Vous allez bientôt assister à un cours sur les fleurs où nous ne travaillerons qu'en couches. La beauté va bon train bientôt assister à un cours sur les fleurs où nous ne travaillerons qu'en couches. La beauté va bon . Vous pouvez également travailler en couches sur 185 g/m². En fait, c'est, bien sûr, que la scène a attiré les gens à cent pour cent. C'est quelque chose que tu ne peux pas oublier. Combien de papiers sont excellents, mais ce qui se passe dans un papier fait main pour voir qu'ils ne sont pas répartis de la même manière que d'autres. Vous ne constaterez pas vos peintures se répandent de la même manière sur les deux personnes. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne suis pas un grand fan des papiers faits main. Cela dit, si vous faites partie des personnes qui considèrent que c'est la meilleure option qui s'offre à vous, hésitez pas à l'utiliser. La deuxième partie que nous avons ce moment consiste à ajouter une autre couche de pluriels. Bien entendu, à ce stade, le journal est encore humide ce qui permettra de les connaître à nouveau. Nous allons ajouter une certaine quantité de rose. Maintenant, ce rose dépend aussi du fait que vous pouvez utiliser du compost ou du para, ou si pouvez utiliser du compost ou du para, vous voulez utiliser n'importe quel type de rose. Une fois que vous avez ajouté cet élément, choisissez la valeur la plus sombre, c' est-à-dire une certaine quantité d'ouverture OK. Nous partons avec notre belle et je veux dire, tout a attendu. Je dirais que la porte bleue que beaucoup d'entre vous m'ont demandée plus tôt pour poursuivre le tutoriel à ce sujet est le bleu sarcelle cobalt ou la turquoise cobalt, ce que vous voulez voir Cette couleur est quelque chose comme ça. Et encore une fois, une porte bleue. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger un peu de turquoise avec une certaine quantité de votre coccyx Et une fois que vous avez obtenu sa couleur adaptée à la voix, je pense que c'est génial à utiliser. Vous pouvez également utiliser la turquoise Taylor si vous l'avez avec vous. Je pense que mélanger un peu de bleu serait une bonne idée. Alors allez-y et mélangez une certaine quantité de bleu royal d'Edo ou vous pouvez également mélanger n'importe quel bleu disponible sur vous. Je ne suis vraiment pas préoccupée par les couleurs pour le moment. Ce que vous utilisez, ce qui nous préoccupe le plus, c'est le mixage. Si vous voyez à certains endroits, je vais de l'avant et je vais faire en sorte que les choses soient plus légères. Et à certains endroits, je vais l' assombrir tout en mélangeant une forme. Voici maintenant le Mitchell RT que nous montrons en tant qu' artiste au fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours vers l'aquarelle Veuillez indiquer qu'ils doivent avoir la même concentration de pigments ou qu'ils n'ont pas besoin d'une porte plate et encastrée. J'ai beaucoup de fièvre ou j'ai des maux de tête, mais pour le dessin urbain, j'ai essayé de le laisser plus accroché et plus souple heure actuelle, je suis en train de terminer quelques vidéos qui ne sont pas encore terminées. Il s'agit essentiellement de notre premier lavage, et notre premier lavage est terminé. J'aime toujours opter pour un seul lavage, puis encore une fois. Maintenant, avec notre deuxième cabine de lavage, il y a parfois des chevauchements. Peut-être que je complète une zone en particulier avec la première question, deuxième lavage, puis je passe à une autre zone. Ce sont les moments où je dois vraiment me corriger. C'est toujours une bonne idée de terminer l'ensemble de la zone et de faire votre premier lavage, puis passer au second, car 466 , ce n'est pas beaucoup. Habituellement, pour les croquis urbains, nous utilisons deux ou trois couches, alors que pour les dessins floraux, vous pouvez utiliser jusqu'à sept ou huit Cela dépend de vous, de la façon dont vous voulez donner forme à l'ensemble du tableau. Tout continue avec l'une de mes valeurs les plus sombres. Vous pouvez utiliser du bois brûlé ou moins. Vous pouvez également utiliser la RCR. Et l'autre option est utilisée comme une brune. Maintenant, certaines zones doivent bien entendu avoir une valeur plus foncée. J'utilise l'un de mes plus petits pinceaux, c' est-à-dire un pinceau de taille 2. Ensuite, en le mélangeant avec une plus grande quantité d'eau , gardez toujours deux pots d'eau à portée de main avec moi Et plus particulièrement, chaque fois que je fais des neurones ou des croquis urbains, vous pouvez voir le DCC, vous pouvez voir le DCC, quel point il est important fur et à mesure que nous progressons dans l'ensemble du tableau OK, en le mélangeant, en le mélangeant et en l'apprenant en même temps, vous verrez que les valeurs ne cessent Il y a une usure de tout bâtiment ou de toute zone particulière que vous souhaitez. Alors maintenant, si vous le regardez de loin, bien sûr, cela n'a pas d'importance. Mais si vous regardez les flux, vous devez réellement capturer ces choses. Vous pouvez le capturer en modifiant les valeurs du tableau dans le tableau lorsque vous ajoutez les couleurs. Maintenant, qu' entendons-nous par valeurs, comme beaucoup d'entre vous peuvent être nouvelles, les valeurs sont essentiellement une seule couleur et vous créez l'intensité frontale de cette couleur sur les gens. Vous mélangez de l'eau, ou vous réduisez la quantité de pigments, c'est une seule et même chose. Au fur et à mesure de votre progression. Vous pouvez avoir certaines zones où il y a plus d'eau, beaucoup de pigments et moins de barrières, mais il y a plus de pigments et moins d'eau. C'est ainsi que nous procédons pratiquement et que nous le modifions. J'ai laissé mon papier sécher complètement avant de passer à l'année suivante. Maintenant, c'est le bleu. Je suis en train de mixer une partie de mes statistiques ultramarines et une partie de mes statistiques bleues disponibles chez vous Je ne me soucie pas de savoir quel est le bleu que vous utilisez en particulier. Vous pouvez même utiliser du bleu cobalt, du bleu outremer, appliquer certaine dose de droit indonésien et de responsabilité délictuelle, ou même n'utiliser que Il s'agit de créer des ombres. Si vous voulez créer des ombres, nous avons juste besoin d'un léger mélange de celles-ci en tant que débutant. Et nous disons toujours qu'il faut opter un mélange plus léger , puis mélanger quelques-unes des zones que vous avez aussi avec moi ou arbre DOM ici bien qu'il fleurisse, j'aime simplement mélanger cette zone. Je ne veux pas y mettre tout de suite beaucoup de bleu , ce qui rendrait l'ensemble du tableau encore plus désordonné. Nous avons essayé de le garder beau, de le redimensionner et de le rendre moins salissant C'est comme ça que je m'y prends toujours. J'adore n'utiliser que quelques couleurs, mais cette peinture en particulier peut être réalisée avec cela. J'ai beaucoup d'autres peintures monochromes, etc., en cours que vous pouvez suivre et rapporter, des exercices de palette limités, tout ce que vous voulez voir, allez-y et regardez-les. Je pense que tu serais plus qu'heureuse d'y jeter un coup d'œil ? Oh, je pense que je suis content de la tournure que ça a prise. Ajouter une autre couche, ou vous pouvez simplement y mélanger une certaine quantité de mon bleu taco et créer ce que je veux, savoir principalement des ombres Encore une fois, je modifie la valeur. Même dans l'ombre. Il y aura une différence d'intensité. Parce que l'arrière-plan qui constitue principalement votre porte présente une grande différence en termes d'intensité, non ? Nous devons donc le montrer même dans notre peinture. Super, continuons avec cette approche et continuons à ajouter les couleurs Je suis vraiment lent en ce moment. Je suis en train de construire ma peinture. Vous aurez besoin d'être lent et d'aquarelle, dois-je le dire pendant 14 minutes, quelle que soit l'heure de Peter Mais croyez-moi, c'est plutôt pour tester vos patients et vous devez être patient et ouvert à tout type d' aquarelle Je choisis quelque chose au hasard. Bien entendu, vous pouvez opter pour une couleur aléatoire, car nous ne voulons pas que ce soit exactement ce qui est disponible sur votre palette qui soit aussi bon pour le motif du rose ou de tout autre type de rose disponible Toutes les marques n'ont pas de nom différent pour leurs produits. Alors allez-y et jetez-y un coup d'œil. Tout ce qui est disponible chez vous. Va avec ça. Maintenant, en faisant des points et en traçant des lignes, sont des lignes aléatoires que j'essaie de créer du feuillage dangereux. Et le feuillage est toujours assez aléatoire. Même si les fleurs que nous absorbons viennent de loin Et je n'essaie pas de faire trop d'efforts pour que nous ne soyons pas réalistes. Comme je vous l'ai dit, je veux rester vague. Isi est rassasié aussi. Fais-le paraître beau. En continuant à manipuler. Allez-y, ajoutez quelques bulles. Une fois que j'en aurai fini avec le violet, j'ajouterai un peu de mon rêve. Maintenant, le vert, bien sûr, serait la valeur la plus légère dans ce cas, n'est-ce pas ? Maintenant, vous pouvez opter pour n'importe quel type de vert olive disponible avec vous ou avec du jaune, du vert. Je vous laisse le soin de prendre cette décision car la valeur la plus légère, puis la valeur la plus foncée, peut être mélange de yoga, comme un vert, et tout le vert serait parfait à cette fin OK, j'ai ajouté les places dans la file d'attente sous forme de pensées. Je ne vais pas m'en aller suite parce que je veux juste voir comment cela fonctionne. Je n'essaie pas de le cacher partout. Je progresserais lentement. Comme je l'ai dit, les progrès lents sont excellents pour les aquarelles. Cela ne veut pas dire que vous devez abandonner à ce stade ou simplement penser que je ferais une pause, que je reviendrais. C'est ce qu'il y a de mieux. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous travaillons en couches. Le travail en couches nous donne le temps nécessaire à toute peinture. C'est pourquoi j'ai vraiment adoré cet aspect de l'aquarelle. J'ai changé de pinceau maintenant parce que le plus petit, qui est principalement ma taille 2, me brosse Et une fois que j'en aurais fini avec ces petits points dont j'ai besoin pour les tambours, avec certains détails, je commencerais à ajouter la couleur brune pour l'ETL inférieur de l'usine. Bien sûr, en optant pour le plus petit pinceau, vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau de votre choix, de la taille 1 à la taille 2, mais c'est le maximum que vous devriez utiliser. J'utilise mon pinceau à liner qui me permet de créer plus facilement ces lignes aléatoires, ou je dirais les lignes tordues dont j'ai besoin, même pour Enfin, je pense qu'il est temps d' ajouter de plus en plus de détails à la peinture. Franchement, votre peinture a beaucoup évolué. Maintenant. Certaines de vos ombres proviennent même de l'arbre que vous devez créer. Et puis quelques détails supplémentaires que vous ajouteriez pour le tableau C'est malade. Une fois que tout cela n'est pas fait, nous sommes prêts à poursuivre notre genre. D'autres parties du tableau, l'écorce ou la partie brune de cette plante sont encore humides. C'est ce que je vais faire. En ajoutant une partie de ma valeur la plus sombre de la ville, qui est principalement ma peinture que j'ai peinte, je vous ai indiqué les autres options, comme le CPM ou même l'ombre brûlée, ce qui est disponible sur vous, un peu de noir dans votre numéro de téléphone pour obtenir une Toutes ces choses. Je vous laisse le soin de créer des lignes aléatoires pour les branches. J'espère que vous pouvez le voir clairement en ce moment. Mon espace de peinture. Et ça l'est, c'est très simple. À ce stade, et maintenant vous l'êtes, vous avez déjà gagné la bataille des choses que vous devez organiser et vous avez terminé. J'ai fait quelques herbes vertes et je les ai mélangées avec la valeur la plus claire et la plus foncée au fur et à mesure que vous m'avez vue le faire. Hein ? Maintenant. Bien entendu, l'ombre est toujours en suspens et j' ajouterais même jusqu'à trois ombres. Ce serait principalement dans le sang. Mais avant cela, réparons encore un peu la porte. Nous allons commencer par ajouter quelques lignes dans la zone de la porte lorsque nous ne les faisons pas. Cela nous aide à mettre en évidence certaines zones où nous ne les faisons pas. Cela nous aide à mettre en nous ajoutons valeur la plus foncée par rapport au type de lavage à plat que vous utilisez également immédiatement. Prenez n'importe quel bleu, bien sûr, de votre choix, vous pouvez opter directement pour le bleu intérieur S'il est disponible avec vos orales, vous pouvez créer une certaine valeur en capital, par exemple du gris de Payne pour votre outremer, du bleu et une certaine quantité de gris de Payne Stein, tu peux même opter pour le bleu cobalt et le gris Payne Vous avez donc de nombreuses options. Croyez-moi, c'est juste le but de peinture et les pinceaux de couleurs ne sont jamais un obstacle pour aucun type de peinture. Oui, certainement, je dirais que les gens sont très, très importants. Et chaque fois que vous utilisez un carnet de croquis, je préfère toujours que vous vous adressiez utilisez un carnet de croquis, à n'importe quel bookmaker qui parle 100 % coton, Arches, Fabriano, ou home, ou à des personnes comme Nano, etc. Ce sont donc du papier 100 % coton. Ce sont donc Vous pouvez opter pour n'importe quel GSM, vous pouvez opter pour 300 GSM, mais optez pour du bon papier. Je ne préfèrerais pas acheter ou faire du papier fait main. Si vous dites que c'est ce qui fait vomir la poche, vous pouvez toujours le faire. Mais quand je lis un bon article , j' toujours avec impatience un nouveau court métrage. J'attends aussi avec impatience ce genre de choses. Ajouter quelques lignes et zones supplémentaires là où c'est nécessaire, comme je vous l'ai dit, pour obtenir la surface totale avec dix pinceaux de votre choix, taille police zéro, selon ce qui est disponible sur vous. Et continuez à faire ces diapositives. Il est temps de travailler sur des détails plus fins. Mais c'est surtout la zone des portes, que je dirige Je vais utiliser la valeur de brun la plus foncée pour le domaine skiable, puis je l'ai mélangée à l'arrière-plan La valeur la plus sombre, bien sûr, comme je vous l'ai dit et à de nombreuses reprises, elle peut même porter des marques telles que le duvet Nike est ma couleur préférée et franchement c'est l'une de mes plus belles formes auxquelles j'ai toujours fait référence C'est, c'est incroyable. Je veux dire, chaque fois que je l'utilise, c' est l'une de mes teintes préférées et la meilleure que je puisse utiliser pour chacun d' entre vous ajoute de la couleur sur la partie supérieure. Et une fois que j'aurai ajouté la couleur, je la mélangerai avec la valeur la plus légère. Bien entendu, j'utilise mon pinceau à estomper comme pinceau le plus fin. Je ne veux pas commettre d'erreur à ce stade à cause de laquelle j'ai suivi ce schéma. Cependant, vous pouvez utiliser un pinceau un peu plus épais si vous êtes plus à l'aise avec la peinture. Mais être un peu conservateur est toujours une bonne idée en ce moment, vous avez presque terminé la peinture et je ne veux pas que vous fassiez des erreurs à ce stade. Andy, je crois que c'est l'heure du côté bleu. Je vous l'ai dit plus tôt, vous pouvez utiliser n'importe quel type d'outil de votre choix. Je n'y pense pas trop, mais sa valeur est un peu plus sombre puisqu'il s'agit de Shadow. Beaucoup d'entre vous aimeront peut-être même utiliser du noir, mais comme je le dis toujours, je ne suis pas un grand fan de la chance. Et je l'utilise vraiment moins dans aucune de mes peintures. J'ai utilisé à peu près moins de sang dans toutes mes peintures, données fixes. Franchement, la palette a changé. Pour moi. Maintenant. Je n'utilise qu'environ 18 couleurs et tous les colorants alimentaires que j'ai utilisés, je n'en ai même pas mangé, ce sont environ 16 couleurs qui sont utilisées. Aucun type de plante ne peut être ajouté. J'utilise le gris de Payne. Il y a un peu de bleu dedans et c'est avec cela que j'adore travailler. OK, je suppose que je suis heureuse de garder quelques points en suspens comme celui-ci et de continuer à ajouter les valeurs chaque fois que c'est nécessaire. Valeurs présentes dans le mélange et dans les ombres. Bien. Je suppose. Je suis content de la façon dont cela fonctionne et voyons maintenant le résultat final. Bien sûr, la zone inférieure, atterrissez et approchez-vous de celle-ci. Comment ajouter le forgeron, un certain nombre de lignes, etc. Il est toujours en attente. Nous allons le faire et le terminer. Bien sûr, il y a beaucoup de publicités pour la suboxone, mais c'est ainsi que cela fonctionne dans une aquarelle Pliez, pliez et dans les zones où cela ne lui donne pas nécessairement un aspect et une sensation magnifiques. Je connais la Grèce, elle était baignée de lumière depuis des temps très anciens et j'avais déjà fait réaliser ces peintures. Mais d'une manière ou d'une autre, je n'en ai pas eu le courage et j'étais très confiante quant à l' idée de le télécharger à ce moment-là Mais maintenant je me sens plus à l'aise et il y aura bientôt de la garde-robe dans les vêtements à venir, même si ce sera plus sur une base mensuelle que nous le ferons. Je vous tiendrai informés ou je vous contacterai par l'intermédiaire de mon hébergeur et suivez simplement les e-mails que vous recevez de ma part, vous recevrez plus d'informations sur la prochaine destination que nous allons visiter. Nous venons de couvrir environ quatre à cinq destinations et il y en a beaucoup, comme une sélection, nous allons couvrir 20 destinations. Nous organiserons donc régulièrement de petits mini-marathons rapides régulièrement de petits mini-marathons Rejoins-moi quand tu veux. Il y aura également des cadeaux. Et nous essayons de rester motivés pour peindre n'importe quel type de croquis urbain D'accord, allez-y et faites des lignes là où c'est nécessaire. heure actuelle, le papier est mouillé avec les mains, vos lignes le deviendront. Donc, en utilisant en ligne sur des pinceaux. C'est très important en ce moment. Encore une fois, les règles sont les mêmes à tout moment, qu'il s' agisse d'une ligne ou d'une zone. Je veux dire que le sol n'est pas visible parce que les personnes de l'ADD vont coopérer et c'est un pur alias Nous serons donc plus épuisés que les autres zones que vous verrez. Vous devez toujours garder ce genre d'approche à l'esprit lorsque vous peignez. D'accord ? Quelques fissures ici et là, puis mélangées , c'est très important, d'après, vous savez, ce que je veux dire. Chaque fois que nous avons un mur extérieur, ce qui se passe, c'est que l'on appelle une tempête de chaleur. Résumer tout cela met beaucoup de pression et vous ne pouvez pas continuer à peindre à chaque saison. Donc, en général, on peint Edo votre ou peut-être une fois tous les deux ans, selon le propriétaire d'une maison en particulier. Et chaque fois que vous le regardez, vous n'avez peut-être pas le meilleur. Le monde. Apparaissant. J'utilise mon liner maintenant et j'ajoute les lignes là où c'est nécessaire pour les briser. De plus, dans certains domaines, je ne vais pas appliquer des lignes droites dans tous les domaines. Chaque fois que vous voyez le franchissement de la ligne, c'est l'une des clés. Et je dis toujours qu' il est important de suivre une ligne brisée . Je n'aime pas ajouter des lignes pour montrer tous les détails et apporter plus de réalisme à ma peinture. Comme je le dis toujours, mes croquis urbains sont assez flous et je vais les rendre plus souples au fur et à mesure que nous avançons dans notre voyage Continuez donc à ajouter ces lignes partout où cela est nécessaire. Ensuite, nous ajouterons quelques lignes blanches aux lignes claires qui apparaîtront à nouveau dans certaines des zones les plus lumineuses. Vous pouvez utiliser un marqueur Posca ou, comme vous pouvez le faire le 59 Mcal que vous voyez de ma main Mais parfois, ce qui arrive, c'est qu'ils deviennent plus légers. Ce que j'utilise comme 59 MC ici. Les marqueurs Posca donnent bien sûr de superbes lignes. Continuez à travailler dessus, puis voyez comment cela se passe. J'ai très hâte de voir cette peinture de nous. Croyez-moi, cela me tient tellement à cœur et cette porte bleue m' en a toujours fait aimer. J'en suis assez content depuis très, très longtemps et je l'aime toujours. Mais j'ai un autre tableau en tête qui ressemble beaucoup à un cygne qui nage maintenant dans une rivière et dans un Nous avons maintenant cette partie de dessin urbain en cours. Cela ne s'est pas produit et j'adorerais partager tout cela, même avec vous en ajoutant de plus en plus de contenu. Ou je dirais que la plupart des sujets de ce dessin urbain sont mon idée Et j'espère que vous avez aussi apprécié ce rôle. Parce que plus vous pouvez le diversifier, mieux ce sera de le décharger Je dirais de continuer. Ensuite, retirons le ruban et regardons un tableau. J'ai hâte de voir ce projet me taguer sur tes stories Instagram pour manger, aquarelle, illustration, matière noire, n' oubliez pas de mettre ligne vos projets dans la galerie de projets J'adorerais y jeter un coup d'œil et participer à des concours sur des peintures audio qui vous donneraient vraiment bien meilleure idée de la façon de progresser ensemble dans cette peinture et dans les peintures à venir. les peintures à venir, je prévois de rester plus simples car beaucoup d'entre vous pourraient trouver cela difficile au début. Bien qu'il y ait un processus détaillé, des progrès, c'est une bonne idée. Je sais que ça l'est. Il n'est pas si facile de se familiariser avec le dessin urbain et cela prend du temps Il y a une belle colle sur la porte qui est absorbée. Maintenant, bonjour, en arrière-plan, qui est principalement votre mur, et tout se détache complètement. Cela montre que l'arbre est un peu. Il n'est pas simplement envoyé sur votre mur. Et vous pouvez voir, oh, une bonne ombre là-bas. J'ajoute juste une ou deux lignes ici et là. Alors ne supportez pas tout ça. Certaines lignes et d'autres traversent la surface du sol. Et je vais bien. C'est bon. Je suis très, très heureuse de voir ça, sinon nous ne le savons pas pour chacun d'entre vous 27. Jour 3 Le pot à fleurs: Alors les gars, nous ajoutons le troisième jour, et cette peinture en particulier a également beaucoup à voir avec la façon dont nous créons la lumière et les ombres. Je sais que la porte bleue était également axée sur le même sujet, la lumière et les ombres. Et nous recommençons avec un autre tableau sur le vol et les ombres. C'est un domaine qui peut franchement vous aider dans tous vos croquis urbains. Cependant, je dirais qu' il y a certaines choses dont j'aimerais peut-être discuter au fur et à mesure que nous avancerons. Une fois cette partie consacrée à la Grèce terminée, vous apprendrez comment travailler sur vos ombres et lumières, plutôt que de simplement ajouter là où vous pensez que c'est possible. Nous devons donc toujours voir la source de lumière. Si les sources de lumière sont orientées vers la droite, les ombres apparaîtront vers la gauche. C'est généralement ce que nous faisons à Porto en matière de pop. Mais si la lumière continue changer de direction ou vous vous trouvez à un endroit précis, vous devrez peut-être y aller et voir comment vous la faites avancer alors que la lumière continue de changer. se peut donc que vous deviez simplement cliquer sur une image et la contourner. Pour, tu sais, pour toi-même. Nous ne voulons pas obtenir un résultat différent. Qu'est-ce qui est susceptible de changer en fait à un endroit où vous travaillez pour réunir tous les membres clés de la famille, je trace quelques lignes. C'est facile. Au coin de la rue, il y a un petit pot. Et dans le petit pot, nous avons quelques beaux bougainvilliers Nous allons donc à nouveau peindre très, très simplement, fleuri C'est tout ce que nous allons peindre. C'est simple, facile. Et je pense que tu seras en mesure de le faire. C'est vraiment peu, moins de 25 à 28 minutes maximum que vous prendriez avec deux peintres. Alors restez en contact avec moi. Commençons par la ligne médiane et préparons un thé. Une fois que vous avez atteint ce t, vous devez étendre la ligne et comprendre quel est le point médian de votre corps que vous voulez atteindre. Une fois que vous avez décidé du point central de la partie avec laquelle vous voulez vous promener. Cela deviendrait encore plus facile pour vous, qu'il s'agisse de joindre des lignes ou de les pures. Et une fois que tu as rejoint ces lignes, tu es descendu. Après avoir ajouté le tableau, l' aspect le plus important est d'ajouter l'arbre. Maintenant, un autre point est de vraiment vouloir être fait sur mesure pour moi. À ce stade, je veux qu'il reste complètement perdu. Je me fie à mon instinct et à mon intuition. Comment je veux placer mes fleurs dessus. Allons-y et commençons à ajouter de l' eau sur le papier. Maintenant, c'est un carnet de croquis au format A5 que vous êtes en train de résoudre Il est donc fait d'arcs. Un effet, GSM April, comme vous le savez, je n'utilise pas 300 ans et personne pour l'ensemble de la série. Et c'est génial parce que nous n'en avons vraiment besoin dans aucune de nos aquarelles, c'est-à-dire des croquis urbains pratique, c'est non seulement un gaspillage de personnes, mais aussi un gaspillage de ressources en termes d'argent, approvisionnement, etc. Si vous voulez m' aider, 300 ans je prends tout le briquet, ce qui est en grande partie mon orange Ensuite, vous pouvez utiliser n'importe quel choix d'orange ou de carrière et le laisser tomber. D'accord. Tu es un alias. Une fois que j'aurais laissé tomber cette orange et quelques zones, je commencerais à ajouter quelque chose ainsi qu'un échantillon. Bien entendu, l'ensemble de l' arbre doit être réuni. Comme je l'ai dit, je vais le garder ouvert et suspendu. Même dans le dernier tableau, je vais suivre le même schéma dans ce tableau en particulier. n'est pas grand-chose pour ce qui est, je dirais, de comprendre le seul aspect simple dont vous avez besoin pour comprendre les touches similaires, ainsi que leurs ombres. Quelques valeurs plus sombres, qui sont principalement mon violet. J'ai utilisé trois couleurs Pour mon dernier tableau, nous l'écrivons un peu d'orange depuis le rose, puis quelques gouttes urine auxquelles nous n' essayons pas d'ajouter beaucoup de gouttes à chaque point actuellement. Et je choisis l'une des valeurs les plus sombres de la colle. Beaucoup d'entre vous m'ont demandé quel avion utiliser et comment l'utiliser à la maison. Croyez-moi, il n'y a pas de bonne règle ni d'outil spécifique pour vaincre la grippe. N'importe quel bleu qui vous convient. Tu peux transformer un peu le gris de Payne en aigue-marine, Vous pouvez y aller, en ouvrir un peu dans la boucle, puis ajouter les couleurs comme je l'imagine. Pour moi, les ombres doivent être uniquement dans les couleurs les plus sombres. La dernière, nous n' avons fait que mélanger un fluide avec espoir pour obtenir une feuille et pour la rendre un peu plus intéressante Croyez-moi, au fur et à mesure que vous progresserez dans l'aquarelle, vous comprendrez comment mélanger vos couleurs et le mélange de couleurs. Franchement, le côté, l'ensemble de la peinture dans une large mesure, comment appliquer les couleurs et qui se produit sur le papier nous aide à bien évaluer une peinture et à un bon résultat final La majorité de la peinture se présente également exactement de cette façon. Exactement de la même manière que nous l'avons laissé dans notre dernier liquide, sinon la peinture D fonctionnera. La plupart des zones où il n'y aura que de la couleur blanche et des zones où il n'y aura que des cols bleus. Le col blanc et la couleur bleue décideront en fait de l'ensemble de la cocaïne. Pour être franc. Vous n'allez pas ajouter de couleur à votre mur. Il s'agit simplement d'une valeur plus claire du bleu ou uniquement des ombres car il s'agit d'un mur blanc et p va utiliser le blanc du papier. L'utilisation du blanc du papier est toujours une bonne approche pour tout type de peinture que vous réalisez. Parce qu'en utilisant le blanc du papier, vous vous retrouvez franchement dans une situation où vous n'essayez pas de peindre chaque partie de notre peinture ou d'appliquer des couleurs sur ensemble de la surface qui s'offre à vous. Et cela vous rend également plus efficace. En tant qu'artiste, vous n' avez pas besoin de peindre chaque fichier. Ainsi, vous gagnez beaucoup de temps et vous pouvez terminer ces peintures assez rapidement et de manière plus intéressante , tout en obtenant un résultat final magnifique. Donc, si l'on tient compte de l'heure du soir aux États-Unis, vous obtenez de meilleurs résultats. Vous avez plus de maturité en tant qu'artiste. Franchement, vous avez tous réussi créer un grand sentiment de compréhension en termes d'aquarelle Donc dans l'ensemble, tout cela mis ensemble, vous serez très content une somme pour commencer à ajouter vos couleurs sur le papier. OK, continuons avec notre eau. Par ici. Ça l'est, je suis désolée. De l'eau et de la peinture, plus d'eau de mer. À l'aquarelle, on peint à l'eau comme je dis toujours. Par conséquent, l'eau arrive plus tôt que les couleurs. Souvenez-vous toujours de cet UP avec de l'eau, moins avec des pigments. Si vous avez commencé à travailler davantage avec de l'eau et moins avec des pigments, vous avez déjà fait des aquarelles Et vous établissez un partenariat avec ce média. Croyez-moi, lorsque vous commencez à collaborer avec ce média, celui-ci vous montre beaucoup plus d'amour. Non seulement vous tomberez amoureux du médium, vous serez tellement plus attiré par le médium, vous en tomberez franchement amoureux. Ça y est, c'est enfin là que ça va. D'accord, il est temps d' ajouter certaines des valeurs de la couche la plus foncée, car je dirais que cela a davantage à voir avec la deuxième couche. La deuxième couche se trouve au-dessus des couleurs que nous avons ajoutées pour nos bougainvilliers De plus, vous devez toujours noter que nous n'allons pas couvrir tout l'espace où nous avons ajouté la première couche. Il ne s'agirait que de quelques points, points plus grands et plus petits, d'un mélange des deux. C'est ainsi que nous allons continuer à travailler avec les bougainvilliers Réfléchissez avant d' appliquer un talent, c'est quelque chose que je vois pour quelles couleurs, car il y a beaucoup moins de place pour revenir et, par conséquent, réfléchir puis appliquer vous donne toujours plus de place. Comprenez, ainsi que la magie que vous attendiez. Famille et dans certaines de mes valeurs de vert plus claires, et une fois que j'ai ajouté la valeur la plus claire du vert, il est temps d'ajouter une valeur plus foncée du vert. Vous pouvez maintenant opter pour le jaune, le vert ou n'importe quel autre flux en direct disponible avec vous. Rencontrez-moi À ce stade, je ne préfèrerai pas le jaune verdâtre sinon vous pouvez directement opter pour le vert olive et y ajouter un peu de jaune pour obtenir un vert plus proche de ce que vous êtes également en ce moment Vous pouvez également opter pour de la sève verte d'ailleurs. Et c'est aussi la mise à niveau, suivez pour vraiment comprendre aussi bien que le rose. continue avec mes couleurs plus foncées, tu es gênée. Je veux dire, mettre quelques points ici et ça aide toujours. Je n'aime pas couvrir l'intégralité de l'ETL. Et nous voulons dire que c'est plus souple, comme je vous l'ai déjà dit, c'est aussi mon idée. Vous ajoutez des ombres dans les abdos, certaines comme les endroits les plus sombres, ce qui signifie que ce qui est censé avoir maintenu le tableau sur l'ombre se réchauffe à un endroit précis. Tout ce que vous trouverez juste en dessous la boule aura de la valeur pour un taco et, au fur et à mesure qu'il s'en éloigne, il deviendra un peu plus léger Franchement, je ne peux pas l'expliquer en détail pour le moment. Mais je pense que l'ombre allégée doit vraiment être enseignée dans une classe beaucoup plus nombreuse Et cela revêt une importance bien plus grande dans les aquarelles, les lauriers, les croquis et tout ce que vous faites n'y a aucune partie en particulier où je peux dire qu'il n'y a aucune nouvelle, a toujours une excellente, dont vous avez toujours besoin. J'en ai trouvé de multiples utilisations dans mon propre jeu. Peintures. Continuez à travailler avec le blues. Comme vous pouvez le voir, je prends du make, parfois j'ajoute les valeurs les plus foncées puis je les mélange simplement avec de l'eau pour que vous puissiez toujours continuer à travailler avec les bleus ainsi qu'avec le mélange, le mixé. Continuez à boguer, syntaxe légale. Nous ne voulons pas vraiment peindre l'intégralité ici. Cela n'a jamais été l'intention. Sachez ce que nous devons peindre dès le début. Vous pouvez travailler sur les bougainvilliers car c'est notre sujet principal et Tout ce que vous faites en arrière-plan consiste franchement à configurer l'arrière-plan. Nous avons donc passé plus de temps à aider notre foyer. Bougainvillier, et encore une fois, nous allons consacrer un peu plus de temps au lien, le léger vu de la lumière Vous aurez donc valeur la plus foncée du graphique sur la gauche. Au fur et à mesure que nous avançons vers le côté droit de la parcelle, vous devez le mélanger un peu avec de l'eau, exactement comme la vague. Lavez votre pinceau puis laissez les couleurs devenir plus claires. Parce qu'une fois que vous lavez vos pinceaux , vous pouvez toujours travailler avec ce type de pigment La couleur blanche des personnes est très importante, comme je le constate à chaque instant, quel que soit l'endroit où vous travaillez sur une peinture en particulier. Il est maintenant temps d' ajouter une teinte plus foncée, toutes les ombres. Quoique. Joli moyen. Il y a un support qui est conservé parce qu' appliquant le tracé, parce que la zone serait absolument sombre chaque fois que vous n'allez pas de l'avant, et en peignant cette mise en garde, assurez-vous d'obtenir une vraie valeur foncée Les contrastes d'une teinte plus claire, d'une teinte plus foncée et d'une valeur plus claire ne ressortiront pas très bien. donc très, très important de couvrir cette zone avec est donc très, très important de couvrir cette zone avec nos valeurs les plus sombres. Continuez à travailler avec. Vous avez, ou la somme des zones sur lesquelles vous avez appliqué le bleu. Maintenant, juste en bas, je vais ajouter les valeurs les plus sombres. Maintenant, c'est une étape très, très importante, comme je le dis Mais qu'y a-t-il de plus léger que ce que vous avez à l'extérieur ? Carlo, qui est d'un bleu plus foncé cause des ombres que nous voyons. Il s'agit d'un cas d'angle et, par conséquent, d'autres ombres apparaîtront. Vous devez continuer à travailler avec elle au fur et à mesure que vous m' absorbez pour que le contraste soit bien visible. C'est donc quelque chose qui, je le dis toujours, est très important lorsque vous allez continuer dans l'ombre et la lumière. Pourquoi continues-tu à travailler sur ce tableau ? Je dois vous parler d'un aspect important ou ignoré, ou pour tout artiste, vous devez être patient avec les aquarelles L'aquarelle est un endroit où vous avez besoin de plus en plus de patients Si vous n'avez pas de patients ou si vous perdez des patients, levez-vous, faites une pause, puis revenez au tableau. Parce que d' habitude, si nous perdons nos patients, nous pouvons finir par baiser le monde entier comme nous l' avons fait auparavant Ce que vous pouvez observer, je le fais en 30 minutes, peut ne pas fonctionner juste en 30 minutes. Cela peut vous prendre 45 ou 15 minutes, mais cela ne signifie pas que vous devez simplement y penser. D'accord. Je dois faire quelque chose qui soit limité dans le temps Faites deux pauses. Si tu travailles. Peut-être que lorsque vous vous levez le matin prendre une pause-café, vous pouvez simplement dessiner pendant dix ou 15 minutes, revenir le soir, votre première couche, puis peut-être faire la deuxième couche. Ensuite, c'est très bien. Vous vous entraînez en quatre séances. Croyez-moi, plus vous suivez de séances j'aurais pu m'en apprendre 78, mais les deux ou trois séances que vous suivez vous donnent toute votre perspective lorsque vous revenez à la peinture Je l'ai fait à de nombreuses reprises au cours de mon parcours vers l'aquarelle. Et si vous le faites, croyez-moi, vous obtiendrez de bien meilleurs résultats plus tard. Je fais quelques succursales. Donc, ces branches, bien sûr, ne sont pas pour la plupart des sols que nous ajoutons au fur et à mesure et en ajoutant d'autres branches, l'urine là-bas, continuez à marcher à travers elles Et une fois que vous en avez terminé avec certaines des branches lâches que vous faites sur le dessus des zones. Il ne s'agit pas simplement d'un détenu qui portait le pinceau le plus fin que sur vous en ce moment Finition Eh bien, pour la peinture, il n' y a que le DTI, c' est-à-dire que nous devons travailler à une heure avec notre travail en bande noire et blanche , avec quelques rehauts, etc., et c'est ce que nous allons faire Continuez donc avec votre partie batterie éteinte. Blanc, comme je dis. Faisons d' autres boucles, des branches accrochées ici. Enfin, il est temps d' ajouter une boîte noire. C'est surtout le point fort que j'ai beaucoup aimé : dans chacune de mes peintures, cela permet de définir la forme d'un objet ou de tout type, je dirais les noms de Bill, etc. Je ne l'ajoute pas partout et je le romps pour qu'il n'y ait pas de continuité dans le fait qu'il marche comme un moment fort. L'objet que vous créez est plus défini . Franchement, sur la troisième couche, j'ajoute quelque chose pour montrer qu'il y a plus de définition, comme vous pouvez le voir, que nous avons des sortes d' ombres même au-dessus du calque, ce qui donne l'impression d'une promenade. Vous créez un lot pratiquement tridimensionnel en deux dimensions , ce serait alors du papier normal. Ce n'est qu'un seul plan, mais c'est vous qui créez la vision ou vous êtes en train de créer. Il s'agit d'un objet bidimensionnel ou quelque chose comme un objet tridimensionnel que vous ajoutez à n'importe quel endroit ou à tout ce que vous avez payé Les scientifiques parlent quand on parle de dimension, ce n'est pas facile. Il faut beaucoup de temps pour comprendre comment opter pour la dimension et comment la rendre plus réaliste à ce stade. Dois-je dire que nous voulons que cela reste souple, mais cela doit prendre une certaine dimension. Il doit y avoir une sorte d' intention de montrer ces foutues assurances et vous peignez, le tableau aura l'air complètement plat et nous ne voulions pas de peinture plate ni de fleur. J'ai fait quelques croquis à la chaux et vous pouvez opter n'importe quel type de col blanc ou en titane qui peut vous aider à tracer des lignes et à les mettre en valeur Jetons un coup d'œil à la tuyauterie. Téléchargez le projet et les oraux de la galerie de projets , ajoutez-les simplement à vos stories Instagram, âge, etc., afin que je puisse compter sur mes histoires et attendre chacune d'elles avec impatience