De A à Z de fleurs - Une masterclass florale à l'aquarelle pour les débutants

1. Introduction: J'ai essayé D'habitude, je prends beaucoup de photos et de vidéos de Flowers parce qu'il y a une célèbre boîte professionnelle qui l'entoure quand il s'agit de dollars. Mon travail aussi. Les gars. Je suis Dhritikana Nath et je vais me muscler. Le fabricant de sangles fabrique bien plus encore. J'ai même une section consacrée à l'utilisation où vous pouvez trouver ces sujets abordés. Et une fois que vous m'aurez pour toute une vie, nous commencerons par la lettre A et nous irons jusqu'à la fin, soit 26 taches que nous allons couvrir même temps, des compositions complètes Je vais beaucoup discuter du point de vue de l'utilisation de la méthode simple, ainsi que de la façon de transférer la composition complète en appuyant sur la méthode. Et enfin, travailler en couches avec quelles couleurs pour compléter la composition florale individuelle. C'est un excellent module complémentaire. Nous avons une compréhension esquisse et des idées sur l'aquarelle Mais même si vous êtes un grand nerd, il y en a beaucoup trop car cela peut être votre belle aquarelle de départ En fin de compte aussi et notre temps V0. Ainsi, tu peux peindre avec moi. Si tu es convaincu, fais une rupture de stock, puis viens me rejoindre ? 2. Aperçu du cours: Essayons de comprendre par quoi nous commençons ce cours. Comprendre comment s' y prendre pour les bronches, chaque fleur, en commençant par Je marche avec mon consentement. Tous les deux jours, j'étais chargé du projet. Vous pouvez donc regarder ce projet à fond car vous devez être habitué à être les deux pour vous-même. Notez que toutes les sections contiennent le projet des donateurs. Vous pouvez donc le télécharger vous-même , puis le retracer à l'aide d'un Racing Be Four et d' une boîte à lumière. Et une autre option est de dessiner avec moi et de peindre avec moi pendant des années. Louis a qualifié la beauté de ce qu'il contient, nous allons donc finaliser 113 compositions Tous les jours Vous marcheriez sur une composition complète. Avant de commencer la composition, nous allons connaître toutes les couleurs nécessaires. Cela figure même sur la liste en termes de photos individuelles que vous feriez, ainsi que de personnes, de pinceaux, de crayons, de croquis, etc. Vous n'avez pas à vous inquiéter comme Array. Dans la leçon suivante, nous allons parler uniquement de la mise en mémoire tampon 3. Matériaux requis: Commençons par comprendre toutes les vidéos dont nous avons besoin pour terminer chacune de ces peintures. Le premier concerne essentiellement nos jeunes. Et alors, je vais utiliser celui-ci à cinq ans, et ça fait 31 chevilles 40, 1 cm. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réellement sortir de ces royaumes du papier de plus petite taille et les utiliser pour nos peintures La prochaine est comment un carnet de croquis, ce que je vais utiliser est, encore une fois, pour vouloir un carnet ce que je vais utiliser est, encore une fois, de croquis en papier GSM à effet Vous pouvez voir que j'ai fait beaucoup de compositions à ce sujet. Et nous serons des tableaux, cette composition particulière figurera dans notre tableau final. D'accord, j'ai deux pots d'eau, et d'habitude j'en garde toujours deux pour notre peinture. La taille des personnes est d'environ 15,5 cm sur 10,5 Je garde un ruban de cosmologie ou un crayon et une gomme. Ensuite, j'ai une petite échelle à mes côtés, que j'appelle des composés, des canapés à dessin et trois ou quatre types de pinceaux différents. Maintenant, ce sont principalement les pinceaux que nous allons utiliser pour nos petits tableaux, qui sont les défauts des six tableaux fur et à mesure que nous avancerons dans la composition, je vous donnerai tout ce que nous devons ajouter en termes de pinceaux, de Kahlo, etc. plus du pinceau à peptide C3 by Zero, j' ai un pinceau SCADA Paula taille 1 qui est un pinceau quadripolaire de taille est un pinceau quadripolaire Vous pouvez également utiliser un pinceau quadruple en taille 2. J'ai un pinceau DaVinci taille 4, sont les miens et au cas où ce genre de choses se produirait parfois sur vos pinceaux genre de choses se produirait parfois sur vos Trempez votre pinceau dans l'eau et laissez-le sécher comme ça. Vous obtiendrez un bon conseil sur la coque supérieure. C'est donc tout ce que j'ai trouvé sur les pinceaux. J'ai une palette en céramique à mes côtés. Je l'utilise même dans mes peintures car vous pouvez utiliser n'importe quelle palette. C'est juste une palette anomique, n' aura aucune couleur, comme c'est généralement le cas avec une palette en plastique Je préface donc toujours les palettes en céramique. Je garde un mouchoir bien à portée de main. Vous pouvez également le faire en termes de couleur. Au fur et à mesure que vous progresserez dans chaque peinture, vous comprendrez ce qu'il en est des couleurs. J'adore l'utiliser. De belles peintures extraites des tubes. C'est pourquoi je vais l'utiliser pour la plupart de nos peintures. 4. La peinture en couches: OK les gars, donc je prends ce bleu cobalt des marques de votre marque et ce que nous allons faire , c'est marcher en couches. J'ai pris un papier rugueux parce que je pouvais couper du café. Quel journal ? De la part d'un parent ? C'est un article qui est sorti. Il s'agit d'un papier 100 % coton 300 g/m². Fabriano, vous pouvez emmener n'importe qui d'autre pour faire cet exercice, mais n'importe qui d'autre pour faire cet exercice, j'ai pris du papier 100 % coton Vous pouvez également utiliser les personnes sur lesquelles vous allez travailler pour votre peinture finale. C'est quelque chose que j'aime toujours faire. Je suis assez habituée aux arches du 1AD, cinq g/m², cent pour cent en coton. J'en ai utilisé un à cinq J. Je ne suis pas simplement une personne qui travaille sur le terrain depuis un certain temps connaît parfaitement ce domaine Comment étaler habituellement l'aquarelle dessus quelle quantité d'eau dois-je y ajouter, etc. et quelle quantité d'eau dois-je y ajouter, etc. Mais pour tous ceux qui débutent ou qui débutent, je vous demanderais de faire appel aux mêmes personnes que celles sur lesquelles vous allez travailler pour votre peinture finale OK. Allons-y et mettons une bonne quantité d' eau dans nos aquarelles Ce que je vous ai toujours dit, c'est d' avoir une bonne quantité d' eau à l'aquarelle Quel est tout ce que nous allons utiliser pour notre peinture ? Dans ce cas, je vais procéder à un véritable lavage à plat. Et vous verrez qu'il n' y a qu'un seul lavage. C'est une couche sur laquelle je me dis : « Eh bien, je travaille. Vous pouvez vous promener avec autant de couches que vous le souhaitez et lui avec des fleurs, plus vous les écrasez. Quoi ? Un vol ? De plus beaux détails Vous pouvez pousser pour créer. Bonjour, continuez à travailler dessus. Et si l'appelant n'avait fait que passer mes doigts avec du violet, allez vers le bas OK. Non, je vais prendre un peu plus d'eau pigmentée que j' en ai pris. Ensuite, je vais passer en revue toute la douleur. Je vois que cet érudit présente des signes de dégranulation. Donc, si vous avez hâte de voir du rose, comme une aquarelle conditionnée, j'imagine que cela peut également être utilisé comme produit granulé, l' aquarelle Oh, d'accord. Je suppose que c'est parfait pour la partie postérieure de ce que nous devions faire, nous allons le faire sécher et ensuite seulement nous passerons à la largeur de la tête plus tard Voyons comment nous pouvons continuer à travailler dans le domaine de la réalité virtuelle. Alors laisse-moi prendre mon pinceau, quelques veines dessus. Et passons à la deuxième couche. Il y a une peinture très simple où il y a un petit lac et le sol. Les montagnes, bien sûr, doivent également être coulées dans le lac pour exister. Nous devons voir comment nous allons procéder et le peindre. Toutes ces choses sont donc là. Ce qui reste est très, très simple et facile à utiliser pour la peinture. Cela m'est juste venu à l'esprit et j'ai ajouté «   peint », rien. Comme si j'avais vu quelque chose et que je peignais à partir de là. Parfois, vous peignez même à partir de votre imagination. C'est un exercice très simple et facile pour tout le monde. Même si vous êtes ignoré, le sable ou la création, aidez-nous. Vous n'avez besoin que d'un seul paiement pour terminer l' ensemble du tableau. Bien qu'il puisse s'agir d'une peinture de paysage, nous pouvons utiliser les enseignements que nous avons , même dans le cas d'une peinture de paysage peinture florale douce, c'est tout ce que je vais vous montrer aujourd'hui. Si les connaissances que vous avez acquises ont toujours une utilité future dans vos propres peintures. Vous pouvez continuer à ajouter des nuages secs exactement comme je le fais. La partie supérieure droite est bien sûr beaucoup plus large Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, sur le côté gauche, il deviendrait plus Mais j'aime toujours peindre les nuages mouillé sur mouillé. Je connais de nombreux artistes qui utilisent la méthode humide sur sec et ils le font très bien. Ce n'est qu'un exemple rapide et c'est l'une des façons dont vous pouvez utiliser vos connaissances pour aller n'importe où, qu' il s'agisse d'un paysage, d'un portrait floral ou d'un endroit particulier de votre avenir. Peintures, continuez comme ça. Ensuite, nous ajouterons une troisième couche pour ajouter plus de profondeur à notre peinture originale. presque temps de nous préparer pour notre troisième couche, la partie supérieure du nuage est terminée et la partie inférieure est presque sèche. Je vais poursuivre avec mes montagnes de la couronne complète et en ajouter une autre couche par des montagnes pleines de terrain. À l'heure actuelle, la vitesse de ma vidéo est de 2,5. J'ai modifié la vitesse de bit goofy ici car il n'y avait pas grand-chose à expliquer C'est juste pour comprendre que j'ai créé la vidéo. remontant vers le bas, je comprends que le papier n' est pas encore complètement sec, mais je pense que nous pouvons appliquer une autre couche et avoir une idée claire de l'ensemble du tableau. Bien que je dise toujours que Layers doit avoir une histoire à raconter, et que la magie réside ici, je dois vous dire que lorsque vous travaillez dans Layers, c'est plus indulgent Car la première couche que vous appliquez est toujours assez légère. Et au fur et à mesure que vous progresserez, vous vous rendrez compte que vos couches deviennent de plus en plus sombres, de plus en plus claires. Devez-vous appliquer une autre couche ou est-ce que c'est bien de rester exactement comme avant Par conséquent, le fait de travailler en couches nous donne davantage de possibilités de jouer 5. A - Anémone - Couleurs: Je vais parler de toutes les couleurs dont nous avons besoin pour terminer la peinture afin de favoriser le jaune permanent Le second est rouge permanent. Vous pouvez choisir le taux de votre choix. Verdâtre, jaune. Vous pouvez ajouter un peu de jaune à votre vert olive ou à votre jeune arbre, pour qu'elle reste calme. La suivante est peignez-la en vert, la dernière est Kindig. Maintenant, nous allons faire de la peinture fine 6. A - Anémone - Peindre: Ici, nous avons également fait de fausses lectures du CDC pour créer des fleurs Nous devons commencer par le Lego E. Et j'ai choisi un animal comme fleur pour la lettre dans la pile de réunion en fabriquant ce l'on appelle du compost « J' utilise pour le transport Je lui demanderais de le faire simplement avec le ruban adhésif sur la sandale, puis il y avait des composés, des particules métalliques Ce qui arrive parfois, c'est que nous avons ou que nous obtenons ce petit trou que nous ne voulons pas pour la fleur. La partie centrale n'est donc pas une valeur absolue, mais nous continuons à nouveau avec le plus petit cercle. Et une fois que vous aurez terminé avec le plus petit cercle, nous allons tracer quelques lignes. Maintenant, ces lignes sont essentiellement une ligne directrice à ajouter à nos pétales. Quelque chose que j'ai toujours voulu. Chacun de vous à suivre est à moitié plein. C'est une méthode très simple et facile pour ajouter des fleurs, des pétales ou quoi que ce soit Utilisez autant de ressources que vous avez à votre disposition. Allez-y avec des ascii ou des lignes complexes et essayez de rendre votre travail de plus en plus simple et facile. La façon d'aborder vos fleurs donne beaucoup plus de confiance réduit les risques d'erreur Et oui, les gars, c' est pratique d'essayer d' avoir des lignes très claires sur le papier parce que c'est de l'aquarelle Et l'aquarelle est un médium très transparent, comme c'est un médium transparent Donc, si vous marquez des lignes plus foncées, elles seront visibles et nous ne le voulons pas. Encore une fois, pour les prochains partenaires, nous allons procéder par couches, ce qui vous simplifiera la vie, selon ce que j'ai compris, c'est-à-dire beaucoup moins de travail. Ou si nous établissons des listes, je dirais que si nous calculons parce que vous allez terminer une couche, puis passer à la deuxième couche puis poursuivre avec ce que vous avez dit que nous avons fait pendant deux ou trois ans ou peignez entre les deux. Et franchement, toute cette peinture va vous prendre environ 22 h 20, 5 min Ce supplément que vous voyez sert principalement à marquer les différents types de feuilles de couleur, etc. que nous utilisons pour les peintures Ce sont des petites dépenses que vous pouvez également utiliser pour offrir ou bien vous pouvez également les utiliser. Possède des cartes pour toutes vos lectures, etc. également jouer aux Si vous écrivez sur Kanye, vous pouvez cartes pour les invitations de mariage Ils peuvent également être utilisés de cette manière particulière. Ainsi, une fois que vous avez compris comment peindre tous ces types de fleurs, non seulement cela vous ouvre la voie à un seul, mais aussi à de nombreux autres outils, même pour votre propre usage pour votre propre usage, que ce soit pour peindre, créer ou évaluer une chaîne, avoir votre propre activité secondaire OK, alors ajoutons un peu de Jake à notre dessin, nous sommes en train de créer ceux qui se trouvent en dessous. Donc ces modes, les meilleurs et maintenant moi, ceux qui sont en dessous d'eux. Une fois que j'en aurai fini avec la tache, je ne voudrais pas laisser la tige et quelques feuilles lâches. Bien qu'il y ait une seule définition, mais je peins mes fleurs, alors que c'est cette définition lorsque je joue avec mes seules feuilles Maintenant, c'est le genre d'approche que j'ai choisie pour mon premier tableau, qui pourrait être très différente si nous allons avant avec les peintures automatiques en quad. Troisièmement, une peinture qui vous permettra non seulement de mieux comprendre la fleur qui est unique, mais qui pourrait également vous préparer à la composition finale selon laquelle nous allons au Vietnam, mais bien sûr à six fleurs individuelles Donc, ce qui se passe, c'est qu'une fois que nous en avons terminé, bien sûr, que nous les avons explorés, nous pouvons récupérer n'importe quel Floral et procéder à une compensation finale. Avec le fond des feuilles. Dans un second temps, vous aurez une idée complète au fur et à mesure de notre progression. Arrêt. Jaune, rouge Vous pouvez opter pour n'importe quel tarif disponible chez vous. Inutile de suivre cette lecture en particulier. Tout et n'importe quoi est parfait. Le suivant est le jaune. Maintenant, c'est du jaune profond permanent que j'utilise. Vous pouvez également le mélanger avec n'importe quel autre jaune disponible chez vous. Ensuite, je vais continuer à l'estomper avec mon pinceau estompeur, la valeur la plus foncée que j' applique sur Et au fur et à mesure que je m' approcherai de quelqu'un, je le rendrai 100 % plus léger. D'accord. Il y avait de la peinture et de la peinture sur mon pinceau. C'est très bien. Tu peux le laver. Encore une fois, prenez de l'eau dedans et commencez à la diriger vers l'estomac. Je suis pratiquement en train de déposer la peinture sur les objets, dans la partie centrale. Ce n'est rien d'autre qu'un exercice que j'ai même fait en oligo dans nombre de mes autres tableaux Et vous avez remarqué que je travaillais beaucoup avec de l'eau. Est-ce que tout cela permet de voir toutes vos peintures ou l'aquarelle de Glisson L'eau est quelqu'un et les couleurs passent au second plan, qui signifie que nous allons utiliser plus souvent ce qui, chaque fois que vous peignez à l'aquarelle, que vous marchez d' une manière ou d'une autre, ne révélera chaque fois que vous peignez à l'aquarelle, vous marchez d' une manière ou d'une autre, que ce qui est floral Une fois que j'en aurai fini avec le premier conservateur de la plèvre, je vais même prendre du vert clair et commencer par la partie inférieure où je dois vert ainsi que le tampon de l'anémone Je sais que la première partie où nous faisions des dessins et des croquis, c'est ma copie au-dessus Mais si vous avez un pinceau propre à disposition avec le pad, un pinceau pour ajouter vos couleurs, c'est tout à fait suffisant. En continuant avec la première étape, chaque peinture que vous réalisez apparaît réellement dans Layers. Et au fur et à mesure que nous progressons et avançons, nous comprenons combien il faudrait travailler pour obtenir le résultat parfait. Travailler en couches nous donne en fait ce qui , malheureusement, ne pas trop travailler Parce que la première année, vous n'ajoutez que des couleurs très claires. Et une fois que vous aurez terminé, vous comprendrez dans quelle mesure vous voulez aller de l'avant, nous n' aborderons pas tous les domaines. Cela signifie qu'une fois que vous avez terminé la première couche, vous savez déjà que la majeure partie du pot est déjà travaillée et il ne reste qu' une autre zone que vous allez toucher, le ghetto, la profondeur et le point culminant met donc en évidence quelque chose d'anabaptiste qui est très, très important dans notre peinture et que continuons-nous à faire ? Pour toutes nos fleurs à l'aquarelle. Si vous n'avez suivi aucun de mes autres cours de peinture florale à l'aquarelle, je vous demanderais de suivre le cours de sept jours, sept fleurs différentes et sept styles différents C'est une Masterclass florale à l'aquarelle. J'espère que vous serez en mesure d' acquérir de nombreuses connaissances grâce à ce cours et que cela pourra même être appliqué au cours actuel. C'est, je dirais, plus convivial pour les débutants et vous pouvez avoir envie de rester debout plus longtemps. Je suis content d'avoir des légumes verts maintenant, je commence par une couleur jaune verdâtre froid Tu peux y aller avec moi, vert ou n'importe quel autre vert magnifique de Tim. C'est génial de mélanger du call mais aussi du vert dans ce que vous pouvez obtenir en appelant Panther Something concert avec celui-ci Si vous avez du jaune, vous pouvez transformer une certaine quantité de vert clair en ce qui me concerne, une couleur similaire à celle-ci. J'utiliserais le bout de mon pinceau juste pour créer certaines feuilles. Parce que les États-Unis et leur approche, je dirais que je vais aussi y laisser quelques points d'urine. Maintenant, ces points continueront à donner l'impression que les feuilles sont lâches et vous pouvez généralement en ajouter beaucoup plus en termes de dessin, etc. Mais je ne voulais pas compliquer le premier tableau pour chacun d'entre vous C'est pourquoi je voulais que leurs feuilles restent faciles et simples, afin que vous soyez motivés à continuer, d'accord ? D'accord. Le top des partenaires est déjà sec et nous devons aller de l'avant et travailler avec notre rouge. Maintenant, je commence par mon rouge. Je suis en train de l'ajouter. Le bas du pétale de fleur que vous voyez. Je ne crée que quelques lignes. Ce n'est pas comme si je peignais en même temps partout. Je fais en sorte que certaines lignes plus foncées soient des valeurs tonales plus foncées pour les pétales qui se trouvent en dessous, ce qui signifie que nous n'allons pas assombrir chaque partie de la fleur Ce ne sont que quelques pétales qui vont devenir tacos et quelques pétales qui vont être plus légers Parmi les pétales les plus clairs, il y aura des reflets quelques zones opaques et ce seront des zones que nous n' allons même pas toucher. Bonjour, merci d' avoir réfléchi l'épave pour créer une valeur plus sombre Maintenant, c'est très important pour que le haut reste dans la zone surlignée aspect différent de celui que nous devons placer dans la zone inférieure. C'est un aspect très important de la création de profondeur. Et j'espère que lorsque vous commencerez à peindre, vous comprendrez que peu d' endroits seront plus sombres, non seulement pour créer du contraste, mais aussi pour créer la profondeur dont nous disposons pour mettre en valeur ou simplement vous montrer les zones que vous souhaitez mettre en valeur et auxquelles vous souhaitez accorder plus d'importance plutôt que de donner plus d'importance plutôt que l'importance à chaque partie de la plèvre, nous allons de l'avant et créons une partie de l'importance et uniquement les domaines sur lesquels nous voulons aller de l'avant et nous concentrer. Si vous vous concentrez sur chaque partie de la fleur, ce qui se produira, c'est que la personne regarde votre fleur, qu'elle continue. Nous voulons continuer à nous concentrer sur la tension. L'une des zones contrôlait l'attention, souvent celle du spectateur ou bien celle du spectateur uniquement sur cette zone en particulier Continuons à travailler pour notre deuxième année. Encore une fois, la deuxième couche est très simple. Vous devez y aller, toucher votre pinceau puis le tirer vers quelqu'un pendant que vous passez de l'extérieur vers l'intérieur de la PBOC C'est ainsi que nous procédons pour tous nos pétales. Nous irons de l'extérieur puis nous dirigerons vers le ventre. La partie extérieure offre plus de surface de travail. Enhanced me donne également plus de confiance. Wildlife Live, de l'oreille externe à l'intérieur du flacon. Tout le médium de l'aquarelle n' rien à voir avec la façon dont vous manipulez ce médium, comment vous vous associez avec lui, et vous ne devez jamais avoir peur de ce médium Ce médium est un beau médium si vous le traitez avec amour, respect comme dernier. Si vous commencez à l'apprécier, plus précisément, lorsque vous commencerez à apprécier ce médium en particulier, vous vous rendrez compte que la plupart des choses se mettent tout simplement en place et que vous n'avez pas à faire effort supplémentaire pour vous déplacer . Vous pouvez créer arche verte sève ou vert olive La partie gauche de la fleur est un peu plus foncée que la partie droite, qui est la zone. Je vais donc même aborder notre peinture en particulier lors du séminaire à une semaine d'intervalle. Un peu plus sombre que l' autre partie de l' ensemble de Tau Painting. Ajoutons une seconde aux greens que nous avons. Maintenant, vous pouvez poursuivre avec n'importe quelle doctrine de votre choix. Ce que je pense être l'endroit, je vais de l'avant avec moi ou quelques publicités sur ce qui ajoute la valeur plus foncée ou de la crème chaque fois que vous ajoutez une voiture à New York. Qui devrait se rappeler que nous avions marché pour couvrir le premier. Lorsque nous exagérons, nous devons nous assurer que la plupart des zones postérieures disent oui, peut-être dans notre petit espace, comme une tige, mais dans toutes les autres zones, qu' il s'agisse des feuilles, des pétales coordonnés, du premier genou, ou qu'il s'agisse pétales coordonnés, du premier genou, de bien voir L'objectif de la recherche d' actualités est de créer la lumière et les ombres hospitalisées. Sachez que c'est en termes de couleurs. Ensuite, l'EDS, qui a besoin de plus de concentration et de concentration. Donc, dans l'ensemble, lorsque vous regardez la fleur que vous regardez, vous êtes en mesure de comprendre ce que cette fleur a. Je vais donc me concentrer sur la zone qui se trouve au milieu, ou qui a une zone de focalisation qui se trouve juste autour des pétales uniquement. Nous n'allons pas nous concentrer sur l'ensemble des publicités que vous, quoi, ce sont les aspects que vous devez garder à l'esprit dès maintenant, passer à notre valeur la plus sombre du rose Et je ne fais que souligner quelques publicités pour nos pétales. Beaucoup d'entre vous sont plus expérimentés dans le domaine de l'aquarelle. Nous avons bien traversé les zones d'ombre et de lumière , la vôtre très souvent. Mais beaucoup d'entre vous débutent peut-être. Tu n'es peut-être pas Valois. Elle a suivi cette méthode. Sois juste plus patient. Je dirais que cela peut vous aider à vous rendre sur place très facilement vers l'est. Les patients ont de la chance à l'aquarelle, comme je le dis toujours. Littéralement, lorsque vous travaillez à travers les couches, vous devez être de plus en plus patient. un aspect important que je peux vous dire c'est qu'une fois que vous en aurez fini avec vous, vous pourrez facilement faire une pause, revenir, faire votre deuxième couche. Et encore une fois, si vous avez terminé au cours de la deuxième année, vous pouvez poursuivre et travailler sur la troisième couche plus tard Donc, pratiquement, vous pouvez travailler pendant dix ou 15 minutes, le laisser, vous pouvez y revenir peut-être le soir. Vous faites une autre séance le matin, reprenez-la le matin. Donc, dans l'ensemble, vous pouvez avoir plusieurs séances pour terminer une seule fleur, ce que je fais très souvent pour plusieurs de mes compositions. Parce que les compositions sont plus longues que ce que nous avons. Passons maintenant à nos neurones individuels. Je t'ai dit que tu avais mis de la peinture. J'ai besoin d'être très petit, mais je n'en ai pas partout. Il y avait un stylo sur une ou deux lignes à l'intérieur des pétales. Je vais marquer la frontière. Guerre. Les vidéos montrent les pétales qui se trouvent à l'extérieur. Cela permet toujours de s'assurer que les pétales individuels voient bien. Ils ont la concentration et la tension requises dont nous avons besoin dans la peinture. Il est temps d'ajouter les déclarations et les ponens dans le parc Murray. Continuez à travailler avec vos œuvres en indigo Vous pouvez également utiliser le gris de Payne pour cette partie en particulier Je suis très ouvert à ce que vous utilisiez n'importe quel type de couleur disponible pour vous, mais j'aimerais utiliser le noir car ce n'est pas la couleur qui m'attire vraiment ou qui me connaît beaucoup vers la peinture Allez-y et utilisez toutes ces teintes. Donc, pour votre peinture, lorsque vous terminerez cette peinture en particulier, je vous demanderais d'utiliser le go orienté en gris de Payne pour la partie centrale Individuellement, vous devez créer ces deux-points. Et une fois que vous aurez réduit ou agrandi ces sites polonais, automatisez ces sites. Maintenant, la modification des diapositives vous donne également beaucoup plus de caractère aléatoire, comme vous l'avez fait. Tes pétales. ont pas toutes la même taille et Elles n'ont pas toutes la même taille et n'ont pas le même mode de vie. De plus, comme elles n'ont pas comme elles n'ont pas le même nombre de zones par semaine, changent constamment de nature aussi aléatoire que je le dis toujours. Ainsi, lorsque vous vous promenez en train de peindre la nature, elle aura son propre caractère aléatoire qui apparaîtra même dans la peinture Comme je l'ai dit, les embrassements n'ont pas pour but de les contrecarrer ou d'avoir une symétrie Nous ne sommes pas là pour créer un cimetière. Je suis ici pour simplement continuer et profiter du processus de peinture. Toutes les peintures enseignées dans cette série de dessins en particulier apparaissent dans Layers. Comme je l'ai dit, la magie réside dans le panneau Layers. C'est ce que nous explorons dans l'E2, c'est qu'il n'y a pas de fleurs. C'est très facile au fur et à mesure que vous progressez dans les peintures, cela peut prêter à confusion, mais c'est difficile parce que c'est le premier tableau que vous ne faisiez pas. Mais au fur et à mesure que vous peignez sur la jonquille, l'ischémie, etc. et bien d'autres photos. sur la jonquille, l'ischémie, etc. et bien d'autres photos. Vous comprendrez à quel point c'est facile. C'est juste plus de concentration et plus de patients, c'est tout ce dont tu as besoin. Et ce sont les ingrédients clés toute peinture à l'aquarelle Continuez à ajouter ces textures à la partie centrale de la fleur. Ensuite, nous ajouterons simplement les couleurs que nous avons utilisées pour ces peintures. J'adore ajouter ces informations lorsque je crée n'importe quel type de cartes comme celle-ci. C'est un très petit peuple qui serait donc en mesure de le terminer dans les délais impartis. Hope 22, 25 min, maximum, une demi-heure quel que soit le temps de séchage C'est donc tout. Et ajoutons toutes les couleurs une par une pour activer l'EVL, nous avons ajouté en Une fois que c'est fait, écrivons Anemone et c' écrivons Anemone et Je suis très heureuse et impatiente de voir votre peinture mise en ligne dans la galerie de projets alors que j'attends chacun d'entre eux. J'ai hâte de télécharger la lettre P, qui est en haut Bloom, Balloon Flower 7. Couleurs de ballon B Bloom: Dites-nous toutes les couleurs dont nous avons besoin pour terminer la peinture. Encore une fois, il s'agit d' une sorte d'exercice de palette limité que vous faites. Nous ne prenons que quatre couleurs, jaune verdâtre quand je suis vert, violet vif et le bleu outremer 8. B - Ballon à fleurs - Peindre: Aujourd'hui, nous allons peindre un ballon en fleurs. C'est l'une de mes fleurs préférées. Et si vous voyez ici, nous allons beaucoup travailler sur la façon dont vous pouvez réellement corriger l'angle alpha de la fleur. Maintenant, cette fleur s' ouvre en fait vers le coin gauche. Si vous tracez une ligne droite à partir de l'angle du coin gauche, vous verrez que la fleur se déplace dans cette direction, que laissez tomber jusqu'à ce qu'elle soit parfaitement droite, ou qu'elle n'est pas tournée vers le haut, elle n'est pas tournée vers le bas Sur le site, il fait face à la flèche de gauche. C'est donc ainsi que je vais réellement procéder et m'en sortir. Comme cette fleur forme un angle, il est important pour nous de ne pas créer même football des deux côtés. Maintenant, ce que vous voyez en haut à gauche est désactivé à cause du rayon par rapport à celui que nous dessinons vers le bas D'après ce que j'ai compris, 30 des fleurs, il est très important de décider exactement où ouvrent vos fleurs et sous quel angle vous voulez les dessiner Cela pourrait être une décision difficile à prendre en ce moment pour beaucoup d'entre vous qui débutent. Mais croyez-moi, au fur et à mesure que vous progresserez dans votre parcours, ce sera l'une des décisions les plus importantes que vous prendrez. Le contour des fleurs prend désormais toute son importance. Qu'entendons-nous par le contour ? C'est essentiellement le contour des pétales et la façon dont vous les concevez en ce moment définit pratiquement l'ensemble de la fleur. Cela ne semble peut-être pas très excitant en ce moment. Mais avons-nous progressé dans notre aventure florale à l'aquarelle ? Vous verrez que lorsque nous peignons ou que nous faisons jonquille, une compétition à part entière, certains angles sont très importants pour moi lorsque je fais des croquis, dessins ou des tracés DO pour Je ne vous demande pas de le retracer. Vous pouvez, bien sûr, procéder au traçage. J'ai téléchargé les fleurs pendant les vacances dans la section des projets, mais c'est génial de les dessiner avec votre propre modèle de croquis fluide ou comme vous le souhaitez Essayez de créer ces lignes au fur et à mesure, nous devons en arriver à une situation où nous dessinons les contours nous-mêmes Bien que nous ayons un cadre tel un cercle, un carré ou des lignes, qu' un cercle, un carré ou des lignes, ils contribuent à donner de l'échelle. Mais le contour final ou la façon dont vous définissez les pétales se fera sur votre propre dessin à main levée Au début, lorsque j'ai commencé mon parcours dans le domaine de l'aquarelle, je ne faisais que des paysages Et c'était surtout un paysage fluide où je devais vraiment dessiner beaucoup de choses, bien moins que ce que j'aime faire habituellement maintenant. J'adore avoir un peu plus de contrôle sur mes paysagistes. Cela n'a jamais été le cas auparavant. Volé régulièrement au fur et à mesure que les dessins floraux et urbains progressent , je me suis rendu compte qu'il est très important de donner aux tournées des croquis je me suis rendu compte qu'il est très important de donner aux tournées des Bien qu'il existe différents outils qui nous permettent de mesurer, de comprendre, comme si nous avions échelle ou des composés, ce que l'on appelle. Il existe de nombreux autres outils que vous pouvez utiliser pour tracer des lignes, etc. Mais l'esquisse finale, la jointure finale, je dis toujours que vous devez effectuer vous-même et ne jamais essayer de les décomposer de la même manière. Donc si tu bouges, tu verras quand même que je vais tout droit. Je ne le corrige peut-être pas, mais j'essaie quand même de franchir la ligne complète ou d'atteindre l'objectif complet, plutôt que de le dépasser. briser nous donne en fait plus ou moins confiance dans ce processus. Et lentement, régulièrement, ce qui se passe, c'est que nous continuons à dépasser nos limites et que nous ne faisons que les rattraper. Alors que si nous y allons avec la certitude que oui, je vais tracer une ligne correcte, mais je la trouve même incorrecte et nous devons effacer plus tard. C'est tout à fait normal. La gomme est destinée à votre usage personnel. Une seule chose dont vous avez besoin pour nous assurer que vous ne faites pas toutes les expériences du dessin sur le papier lui-même. Que se passe-t-il maintenant dans un article final ? Notre papier est du papier pour aquarelle et les rythmes sont également transparents Vos traces de graphite ou les marques de crayon indiquant que vous avez peut-être tout fait apparaîtront, ce que nous ne voulons vraiment pas qu'il soit dans cette affaire. Bon, allons-y, ajoutons les deux-points et les déclarations. C'est un aspect important d'une fleur. Chaque fleur a pour la plupart fait sensation. Oui, je l' ajoute également en même temps. Je dois couvrir ce liquide fondu ainsi que la déclaration un an à l'aide de mon liquide de masquage Mais ce que je fais habituellement pour mon liquide de masquage tremper le pinceau dans c'est de tremper le pinceau dans mon savon , puis de récupérer mon liquide de masquage ajoutant le pinceau sur les personnes Encore une fois, il le lavera de cette façon. Je peux vraiment bien conserver mes pinceaux et ils disent : «   Tu es sur le tien ». En attendant, je vais continuer à dessiner une partie de la fleur À présent. J'ai une petite partie qui se trouve sur la droite, et j'ai besoin de faire quelques feuilles. Continuons à faire l'esquisse, puis nous passerons à notre peinture La peinture sera à nouveau réalisée en couches, ce qui nous donne beaucoup plus de possibilités , car je dirais que c'est plus indulgent Parce que si je fais une erreur dans la première couche, je peux la dissimuler dans la deuxième, même je peux la dissimuler dans la deuxième, si vous devez comprendre que l'intensité des pigments ou la quantité de pigments que vous pouvez utiliser dans la première couche doit être inférieure de 3D à celle que vous utilisez. Et la couche 2.3. De cette façon, vous devez garder le contrôle sur l' ensemble de la peinture. Pour cette fleur en particulier, j'ai toujours été un grand S2 important Colors. L'un est mon bleu outremer le second est ma palette lumineuse Maintenant, si vous n'avez pas ces couleurs, mais vous, vous pouvez opter pour n'importe quel autre bleu de votre choix et une certaine quantité de violet. Vous pouvez également mélanger le rose et le bleu pour obtenir une couleur similaire à celle que j' utilise. La couleur principale comporte une sorte de granulation. Assurez-vous donc de ne pas en ajouter beaucoup la première année Par conséquent, il doit être plus aqueux, il doit être plus dilué en termes de pigments que nous utilisons Ça devrait être vraiment, vraiment moins que le premier cool. Je vais procéder à un lavage à plat, non ? Dites-moi, mais vous verrez comment j'ajoute plus en plus de profondeur à ce que nous avançons, même sans que nous ayons d' abord fini les côtés des fleurs et j' essaie fini les côtés des fleurs et j' essaie d' avoir une seule couleur pour l'ensemble Cela ressemble plus à un lavage à plat. Et vous avez toutes les connaissances nécessaires sur le lavage à plat. avez peut-être vu comment j' ai utilisé le lavage à plat pour notre section Layers. Et au cas où vous ne l'auriez pas fait, allez-y et jetez-y un coup d'œil. C'est très important pour toutes nos peintures au fur et à mesure que nous progressons en utilisant la valeur la plus foncée du mélange, qui est à la fois mon bleu outremer et mon violet vif Je vais le mettre au centre. Maintenant que je l'ajoute au centre de ce qui se passe habituellement sur une surface mouillée, les couleurs continuent de bouger. Les couleurs les plus intenses ou ayant une valeur Depot plus évolueront vers une valeur plus claire, c' est-à-dire vers ces sites. Mais si cela ne se produit pas si rapidement, vous pouvez également utiliser un pinceau pour ajouter ces types de lignes. Une fois cette partie terminée, nous irons de l'avant et je pourrai ajouter une valeur plus foncée au milieu de la fleur essayant d'égaliser la partie humide sur les côtés. Une fois que j'en aurai fini avec la même proportion de couleurs, là où j'en aurai besoin, j'ajouterai autres valeurs pour tacos chaque fois que cela sera nécessaire et je créerai des lignes Maintenant, cela fait, bien sûr, que cela dépend vraiment de vous. Vous n'avez pas besoin d'avoir uniquement du bleu ou du violet. Nous mélangeons deux couleurs pour obtenir une couleur comme celle-ci. Et l'ajout de ces lignes nous aide essentiellement à définir la direction de la fleur. Dans une large mesure. Je vais laisser sécher les couleurs. Maintenant, nous n'allons plus toucher cette couche. Notre première couche est complètement terminée. Nous allons poursuivre avec les Verts. À présent. Je vais continuer à ajouter Absolute Flat Wash. L'ensemble de la peinture que vous voyez est en temps réel. Vous pouvez donc me suivre. Il me faut même beaucoup de temps pour terminer une peinture et, par conséquent, j'aime la garder absolument. Du temps pour chacun d'entre vous. Toutes ces cartes que vous voyez ou ces fleurs sur un papier plus petit sont généralement celles que j'aime manger pour mes références Maintenant, ils sont parfaits pour les références chaque fois que vous allez de l'avant avec une composition complète. Ces petites cartes que vous avez peintes peuvent vous être très utiles pour vous aider à penser Bloom Balloon ou à toute autre fleur comme l'anémone Et peut-être que si vous optez pour le papier de plus grand format, l'approche pourrait changer légèrement. Toujours. Ils sont utiles pour une compréhension complète des couleurs ou peut-être de la taille, de la forme, de la façon dont vous l'avez fait, façon dont vous avez abordé l'ensemble du tableau. Tout cela fait également une grande différence pour vos futures peintures. Je constate toujours que chaque exercice que vous faites n'est jamais perdu. Chaque fois que vous essayez de peindre quelque chose de plus, ou que vous vous essayez à quelque chose comme des fleurs pour des paysages ou des croquis urbains, Ils s'ajoutent tous à l' ensemble de votre processus de pratique. Suis tout votre processus de voyage à l'aquarelle. Tous nos voyages à l'aquarelle sont différents, mais nous continuons à progresser au fur et à mesure que nous nous entraînons Cela ne changera pas en tant que tel. Je vais créer une autre couche pour mon Bloom Balloon. C'est une couche plus foncée que celle que j' ai ajoutée à ma peinture. Je vais procéder avec trois couches pour l'École de la peinture florale. Vous devez voir que j'ai oublié une petite partie de l'ancienne partie postérieure verte, ce qui m' arrive parfois Même comme ça, ça arrive. Je passe à côté d'une occasion à un moment donné, puis je reviens à quoi et encore une fois, peins cette zone et moment donné, puis je reviens à quoi et encore une fois, je peins cette zone et tout le kit en suivant des lignes fluides au milieu, c'est plus foncé et c'est Prato Au fur et à mesure que nous progressons vers l'extérieur, le côté automatique des contours se trouve. Tous ces pétales, ils le deviennent de moins en moins, tout comme Theano. Vous pouvez me voir revenir au green que je n'ai pas ajouté car je vous ai dit que je l'avais oublié pendant que je travaillais sur des rêves. C'est le vert jaune que j'ajoute. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre green de votre choix. Vous n'avez pratiquement pas besoin du même vert. Vous pouvez utiliser le Van ****, un vert ou toute autre valeur plus foncée, peut-être un autre vert, viridien, etc. Ils peuvent également remplacer même une sève verte, c'est bien. Vous pouvez utiliser un peu de jaune dans votre sève verte et jaune de votre choix, et votre jaune jaune citron sera préféré. Mais optez pour une couleur similaire à celle-ci. Bien sûr, en ce qui concerne la deuxième couche pour la tige et quelques zones, j'ajoute une couleur plus foncée , puis je l'estompe avec un pinceau propre. Bien sûr, il y a eu des pinceaux, celui avec lequel j' ai appliqué la couleur, mais je lave le pinceau et j'utilise l'eau pour le mélanger Vous pouvez voir que le coin supérieur droit ajoute de la valeur ou de la valeur à taco sur ma feuille Et maintenant que le papier est encore humide, j'ajoute quelques lignes pour les ailes de la feuille. ce que vous pouvez toujours faire et utiliser le pinceau le plus fin qui soit disponible vous vous sera utile dans ce cas sur vous vous sera utile dans ce cas. Investir dans de bonnes personnes, pinceaux et des peintures ne sera jamais perdu. L'aspect le plus important d' une aquarelle est d'avoir un bon papier Même si j'utilise du papier d' un à cinq g/m², il est 100 % coton et c'est l'un des meilleurs du marché, à savoir Arches. Investissez dans du papier quadrillé. Si vous avez même deux ou trois pinceaux, c'est super pour cuisiner. Ce doivent être de bons pinceaux qui peuvent vous aider à retenir beaucoup d'eau même à créer des lignes plus fines chaque fois que cela est nécessaire. J'ajoute quelques lignes pour le bot de Prime, mais maintenant ce bot va s'ouvrir et vous pouvez voir qu'il y a de la peinture, des pétales que je veux montrer dès maintenant. Si j'essaie d' ajouter ces lignes, ce n'est pas très utile et je les mélange donc simplement avec la partie entière du bouton Mon papier est encore humide et je vais donc respecter ces limites, c'est ce que je voulais faire en volume. de maintenant, il est plus logique de le faire afin obtenir la profondeur dont vous avez besoin pour l'endroit où vous vous trouvez. Bien sûr qu'il le faut. Vous pouvez voir à quel point nous avons ajouté de la profondeur au cours de notre journée pour aller de l'avant et même ajouter la couche à un travail de quatre heures. Partie suivante du green, pas le statut sur le côté gauche. Mais il ne faut pas s'étonner, j'ai encore oublié. C'est pourquoi je n'arrête pas de l' oublier. Je ne sais pas pourquoi, mais oui, continuons à ajouter la valeur la plus foncée pour notre troisième couche au-dessus de la fleur Bloom Balloon. C'est l'une de mes fleurs de loi préférées, croyez-moi, elle est si facile à faire. Ce n'est que la partie esquisse, qui peut prendre un certain temps et ce n'est pas grand-chose d'autre. Nous nous intéressons beaucoup à ce que vous devez faire pour travailler en couches et comme le papier sèche. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai dit d'en prendre une pour cinq personnes GSM plutôt que de vous lancer C'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai dit d'en prendre une dans 300 ans Je suis reconnaissante, car ces personnes valent la peine de subir plusieurs lavages, quatre à cinq couches qu'elles peuvent facilement supporter, ce qui ne pose aucun problème Même parfois, le papier de 300 g/m² ne peut pas supporter trois à quatre lavages ou cinq lavages. L'une des raisons est qu'il s'agit soit d'un papier fait main soit d'un papier en cellulose, soit peut-être que ce n'est pas 100 % coton, même s'il est écrit que c'est 100 % coton. Vous devriez donc toujours tester le papier sur lequel vous allez peindre pour la première fois. Qu'il s'agisse d'une séance d' entraînement que vous y faites ou que vous vous contentiez de voir comment vos douleurs évoluent sur votre papier. S'ils se déplacent de manière très uniforme sur le papier, cela devient assez facile. Si cela ne change même pas d' être sur le dessus du papier, il devient parfois très difficile de continuer à travailler dessus. Allez-y, définissez le contour de mes fleurs, ce qui est principalement mon cas hors ligne, et ajoutez quelques nervures supplémentaires C'est la valeur la plus foncée du pigment que j'utilise Deux autres font sortir les peintures directement de votre tube. Et puis vous avez dit que cela pourrait être très, très difficile S'il s'agit d'une peinture de qualité artistique ou si vous optez pour une peinture de qualité étudiante, il vous faudra peut-être un certain temps pour obtenir une couleur plus proche de celle dans laquelle vous absorbez les vitamines C'est à ce moment-là que je vois généralement la plupart ou la plupart de mes étudiants perdre tous leurs patients. Oui, vous vous demandez peut-être pourquoi en ce moment, vous vous demandez peut-être pourquoi en ce moment, mais c'est presque la fin. Vous avez fait tous les efforts nécessaires plus tôt, mais vous n'êtes pas d'humeur à le terminer ou vous n'avez pas trouvé les résultats escomptés. Il y a tellement de choses qui entrent dans l'esprit d'un artiste qu'un esprit créatif. Lorsque nous créons quelque chose, faites-le, reportez toutes ces pensées au dos et continuez à travailler sur une journée de sac et c'est terminé achèvement est le processus le plus important pour n'importe laquelle de vos peintures. Et croyez-moi, je complète chacune de mes peintures, qu'elle soit bonne ou mauvaise, peu importe. Vous devez simplement terminer une peinture pour avoir une compréhension de base de toutes les erreurs que vous n'avez pas commises. Je peins toutes les erreurs que vous commettez et un tableau va vous aider à savoir qu'il ne faut pas aller de l'avant et commettre les mêmes erreurs. Enfin, travaillons sur Art forgotten leaf. Nous en avons fini avec la troisième couche des autres parties, mais nous devons passer à la deuxième couche de ce saut oublié. Je vais continuer à travailler dessus, puis terminer l'ensemble du tableau en écrivant toutes les couleurs que nous avons utilisées pour le tableau, en ajoutant simplement une touche de mon trophée Calc sur le dessus J'adore faire ça et j'y arrive à peine. Malheureusement, je fais beaucoup de calligraphie partout où je la trouve. J'adore le faire. Il faut un certain temps pour comprendre comment vous voulez le faire. comment vous voulez le faire Voulez-vous faire quelque chose de fantaisiste ou préférez-vous rester simple ? Quoi que vous vouliez faire, allez-y et essayez-le cette fois-ci plus facilement. Soyez créatif autant que vous le souhaitez. C'est votre opportunité chaque fois que vous êtes assis , et le temps vous appartient et utilisez-le au mieux de leurs capacités. Une chose que j'ai réalisée après l'avoir mise au monde maintenant, c'est qu'elle a deux ans et demi Tout ce temps, ce que j'avais au départ ne m'appartient plus. Et j'ai eu du mal à trouver du temps pour moi. J'ai eu du mal. J'étais tellement stressée que je n'arrive pas à utiliser Tellico. Je n'ai pas pu travailler sur ce que j'aimais vraiment. J'ai dû vraiment réfléchir à la manière de terminer un tableau en particulier, de faire des voix off, suivre des cours Mais c'est ma passion qui me rendait folle. Doucement, régulièrement. J'ai compris que nous devons y consacrer de petites parties du temps. Parfois, lorsqu' elle regarde télévision pendant un certain temps, disons dix ou quinze minutes, je prends le temps que je me trouvais. Participez. Parce que c'est très important pour mon cœur, âme, ainsi que pour mon propre bien-être. Du temps pour toi. C'est vraiment très important d'utiliser un peu de mon goulasch, ou ce que vous pouvez dire, c'est de la peinture résistante aux saignements de Ph Martin, peinture blanche pour certaines parties de la déclaration Enfin, il suffit d'ajouter le nuancier pour toutes les couleurs que j' ai utilisées dans cette peinture. OK, super. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et que nous nous retrouverons après-demain avec le troisième Floral, le camélia C'est une fleur magnifique et j'ai peint tellement de produits chimiques jusqu' à ce jour, mais elle me touche toujours le cœur. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j' ai voulu l'inclure dans notre série Floral de huit 2M. N'oubliez pas de télécharger vos projets de classe dans le projet, Kathy, j'attends de voir chacun d'entre eux. 9. Couleurs C Camellia: Regardons toutes les couleurs que nous allons utiliser pour cette peinture. Il est jaune, orange, lumière jaune permanente, le rouge permanent, le vert est peu profond. Et quand je pourrai créer, sont les cinq seules feuilles que nous utiliserons pour terminer l'ensemble du tableau. 10. C - Camellia - peinture: Aujourd'hui, c'est le troisième jour où nous allons peindre une fleur de camélia camélia est une très belle fleur et j'en suis complètement éprise. En fait, j'y ai jeté un coup d'œil la dernière fois que j'ai pris de l'arginine Et il y avait une maison appelée maison des camélias où nous disions, et juste avant d'entrer, j'ai vu ce magnifique plan de camélia sur lequel des poteaux étaient pleins de fleurs de camélia. Je n'ai pas pu m'empêcher de partager ce magnifique tableau avec D'accord ? Ce que j'ai fait, c'est créer un cercle à l' aide de mes composés. Et une fois que nous en aurons terminé, nous aimerions nous moquer de la partie centrale de la fleur, laquelle figurent l'inscription et le pôle. Maintenant, pourquoi marquons-nous d'abord la partie centrale ? Cette partie centrale me permet vraiment de comprendre comment je veux façonner et créer les autres pétales qui s'y trouvent et qui l'entourent. Une fois cela fait, vous pouvez très bien créer celui qui a aimé esquisser et cela fournit la couche de base ou le cadre de base que je vois toujours pour votre peinture finale. procédant d' une manière simple mon Floral se trouve en haut et dans le coin droit. Et elle s'ouvre vers la droite. qui signifie que les pétales que j'ai qui vont vers le bas seront plus petits que ceux qui se trouvent sur le côté et sur le dessus. C'est ainsi que j'aborde ma peinture. Il peut s'agir de l' esquisse de base avec une partie que vous pouvez comprendre Oui, tout va parfaitement bien. Nous allons passer à la tâche suivante, Daffodil. La jonquille est très excitante. Nous allons utiliser tous les enseignements de la jonquille pour réaliser notre peinture finale sur la jonquille . Bien entendu, nous le ferons le sixième jour, une fois que nous n' en aurons pas terminé avec les parangons floraux sur lesquels nous travaillerons sur la composition complète de Capcom Quoi qu'il en soit, allons-y et continuons avec notre camélia pour Et vous pouvez voir que tous mes pétales sont orientés dans différentes directions. Je vais continuer à y aller assez lentement en ajoutant tous les pétales. L'une des raisons pour lesquelles je fais preuve de lenteur dans ma peinture en ce moment que je ne veux pas créer d'erreurs. J'essaie de faire des croquis rapides et bons afin d'éviter toute que je ne veux pas créer d'erreurs. J'essaie croquis rapides et bons afin d'éviter lorsque nous peignons ce floral C'est quelque chose que j'ai appris au fil du temps et que je prêche toujours , même à chacun de mes étudiants L'esquisse est votre base. Si vous pouvez obtenir votre base , c'est bien ça. Je peux vous le dire, car tout reste sur lequel vous vous concentrez sera conforme, y compris les pétales, et vous continuerez à travailler dessus Le pétale du côté gauche s' ouvre dans le coin supérieur gauche, du côté droit il s'ouvre à nouveau dans le le Mais avec cela, il y a aussi d'autres pétales en haut comme en bas, que nous devons simplement ajouter. Ce serait une peinture rapide, croyez-moi, il y aura trois couches que nous allons appliquer. La première couche est essentiellement une couche de base, puis en plus, nous continuerons ajouter le deuxième jour et j'en ai un petit acheté sur la main gauche. Ensuite, je continuerais avec rapidité de la tige et une seule feuille sur la droite. C'est ça Vous pourrez en ajouter d'autres lorsque nous aurons des compositions complètes à venir. Mais pour le moment, nous n'avons pas de compositions complètes à nous occuper. Par conséquent, je suppose que seuls des résultats très simples peuvent atteindre notre objectif. Nous sommes ici pour mieux comprendre comment créer différents types de fleurs grâce à des connaissances de base sur la création de pétales, qui consiste à dessiner, à esquisser, puis à travailler sur le résultat final et à ajouter des couches pour créer la profondeur contraste au sein de la peinture. Toutes les connaissances que vous possédez actuellement grâce à toutes ces fleurs individuelles peuvent être appliquées à vos futures peintures, et vous les assimilerez J'utiliserais tous ces apprentissages dans nos compositions. Pour ce qui est du contexte, je travaillerais à l'avance sur certaines des techniques professionnelles que j' ai utilisées pour toutes mes fleurs et j'en discuterais techniques professionnelles que j' ai utilisées pour toutes mes fleurs et j'en avec vous, façon de créer le solde bancaire, façon de créer des arrière-plans plus améliorés et plus complexes. Nous allons continuer à travailler sur chacune d'entre elles et vous donnerons de plus en plus de conseils et d'astuces au fur et à mesure. Donc, avec notre voyage de A à Z ou les fleurs, quelques liens que je crée pour les feuilles Et une fois que tout cela sera fait, continuons travailler avec les couleurs dont nous avons besoin pour continuons à travailler avec les couleurs dont nous avons besoin pour aller de l'avant avec n'importe quel type d'orange possible et avoir un côté acheteur rose. Ce sont les deux feuilles de base que j'utilise, Hubbard jaune et vert Jaune verdâtre quand Nike Green, basic, basic Colors convient à tous. Quelle que soit la couleur la plus proche de celle que j'utilise, vous pouvez bien sûr l'utiliser dans vos opérations bancaires familiales. Vous n'avez donc pas besoin d'une correspondance exacte avec la couleur que vous voyez. D'accord, il est temps de le peindre. Je choisis la valeur la plus faible pour le moment. C'est principalement mon orange permanente. Maintenant orange permanente ou toute autre orange de votre choix, CDC ne signifie pas la couleur que vous absorbez en ce moment. Je vais par les côtés , puis nous nous dirigerons vers quelqu'un. C'est ma première année. Et si vous optez pour cette couche, allez-y avec la plus grande facilité. Je dirais d'opter pour la valeur la plus faible possible. Lavez votre pinceau comme je le fais, puis tirez les couleurs vers la partie inférieure du motif en question. Continuez à travailler sur chaque pétale, exactement comme vous m' observez en train de le faire n'y a pas grand-chose à expliquer maintenant, comme vous pouvez vraiment le constater, qu'il s'agit d'un processus très simple et facile. Détendez-vous et profitez-en. Il n'y a aucune difficulté et il n'y a aucun type de trait différent, ou je dirais difficile, que j'utiliserais. détente et le plaisir constituent donc le moteur de notre première année de vie, avec le moindre rapport qualité-prix et la peinture vers le milieu , en appliquant une certaine quantité d' eau et en tirant la peinture Il s'agit donc d'un processus que vous effectuez soit avec un simple pinceau, qui ne contient aucune couleur, soit simplement en lavant le pinceau dont couleur se trouve à l' intérieur du pinceau. Vous continuez donc à faire ce genre de travail pour votre processus de peinture. Tirer la peinture est donc une technique incroyable qui peut être utilisée partout. Où allez-vous continuer à peindre ? Il peut également être utilisé dans n'importe lequel de vos futurs portraits de paysages ou dans l'un de vos autres projets ? Je le sais avec un autre pétale maintenant, oui. Je n'ai pas utilisé l' adresse et le pédalage alors que je travaillais en haut à gauche et en haut à droite. Poli, va vers le bas. Je vais commencer par la partie la plus foncée, c' est-à-dire sur les côtés, puis je la mélange avec de l'eau claire Bien que l'eau claire ne soit pas absolument claire. Il y a de la couleur dedans car je suis juste en train de laver le pinceau. La brosse contient de la couleur même après le lavage. Toutes ces choses restent donc les mêmes que ce que je vous ai dit, même si j'ai titré beaucoup de choses et je le sais parce que je ne veux pas que vous ayez des difficultés exactement comme je l'ai fait il y a quelques années Nous commettons tous des erreurs. Ou vous pourriez voir des couleurs passer d' un pétale à l'autre Pendant que vous travailliez dessus, envoyez des pétales. S'il fait encore humide, vous pouvez y ajouter une certaine quantité de rouge ou de rose permanent de votre choix, puis laisser les couleurs s'estomper et se fondre les unes dans les autres Le mélange est une excellente technique qui peut être utilisée pour la plupart de vos peintures chaque fois que vous travaillez, moins pour les fleurs, je l'utilise très, très souvent lorsque je travaille avec Mais même sur d'autres fleurs, comme vous le faites maintenant, vous pouvez l'utiliser. OK. Nous poursuivons notre aventure avec Floral, qui est le camélia Cette fois, nous allons terminer les autres parties , puis poursuivre avec nos greens pour terminer la zone des fesses et le saut. La voie du milieu tourne autour de cette équipe et sonne bien comme la Pologne. Il contient de longues déclarations que j'essaie de trouver en utilisant la valeur très légère de l'orange. Ensuite, j'ai fait quelques rondes sur le dessus de l'annonce en utilisant ma lumière jaune permanente. Feu jaune permanent ou en Inde, personne ne m'allume sur le jaune de votre choix. Ce n'est pas que vous deviez continuer avec la même couleur jaune , car vous êtes si petits points ici et nous pouvons également créer des mouvements circulaires. C'est donc aussi à vous de décider de la façon dont vous travaillez, mais laissez des espaces blancs entre les personnes. Et certains espaces, bien entendu, seraient occupés par les points jaunes indiquant que nous allons poursuivre, j'ajoute. Une fois que ces points ne sont pas terminés, nous devons certainement travailler sur le pétale supérieur gauche Nous ne pouvons pas laisser ce pétale se développer. Nous leur faisons oublier ça, c'est sûr. Parfois, j'en oublie une, en particulier pour une pratique en particulier, ces choses qui continuent de se produire, même pour moi, jusqu'à ce jour, quelle que soit notre expérience Vous travaillez peut-être dans ces domaines. Mais il y a des moments où nous oublions beaucoup de choses et c'est tout à fait normal. Nous n'avons jamais à nous soucier ces petits aspects, nous devons travailler et réfléchir à la situation dans son ensemble, ce que nous apprenons tout au long du processus de peinture de ces fleurs. Une autre chose que je vais vous apprendre est de travailler en couches, mais en recouvrant chaque couche avec les couleurs que vous voyez, que nous allons appliquer. Bien entendu, pour notre zone foliaire, je n'ai pas l'habitude de le faire pour ma partie florale, c'est sûr. Parce que je veux que chaque couche soit visible. Tous ces concepts que je partage avec vous relèvent du co-apprentissage, qui peut être utilisé dans n'importe laquelle de vos futures peintures Et si vous ne souhaitez pas les utiliser également dans aucune de vos futures peintures, vous pouvez prendre plaisir à y travailler dès maintenant, car c' est votre moment Vous avez pris beaucoup de temps. Et comme je le dis toujours, le temps est vraiment ce qu' il est difficile pour chacun de nous de trouver après avoir eu un bébé. Je comprends que chaque minute est si importante. Vous devez utiliser chaque fois que vous avez à votre disposition. Tu dois respecter ton temps. Tu dois vraiment t'en sortir avec du temps pour toi. C'est très important. Et lentement, régulièrement, au fur et à mesure que j'ai compris ce concept et que je me l'ai expliqué à moi-même. Je pense que j'aime encore plus le processus de peinture. J'ai du temps libre pour moi et je dois faire tout mon travail en suivant les cours de menu pour comprendre que la créativité ne dépend pas du temps. Mais oui, qu'est-ce qui dépend du temps ? Est-ce à ce point que vous pouvez l'utiliser à votre guise, au mieux de vos capacités ? Comme c'est le cas actuellement, vous pouvez diviser ensemble du tableau en trois parties différentes. L'un d'eux peut être votre dessin. On peut avancer indifféremment ou légèrement. Un dessin de la moitié ou de la fin peut être divisé en trois parties différentes Vous pouvez apposer votre esquisse et la couche 1 pour l'annuler, la laisser sécher, puis ne revenir qu'une fois la couche 2 terminée, puis vous pouvez revenir à la couche 3 Pourquoi avez-vous remarqué que certains endroits où je me suis réveillé du fond du dégel pour le ramener vers le Alors que dans le cas des pétales de combustible je viendrai du haut vers le bas. C'est sur ce genre de fromages que je dois travailler. Et ce n'est pas que nous devions toujours avoir quelques valeurs obscures lorsque nous sommes dans la zone intermédiaire. Ou même une valeur très sombre alors que nous sommes de ce côté de la zone, assurez-vous de ne pas couvrir toute la partie de la pièce ici pour le pluriel C'est un aspect important de la peinture florale. Alors que je continue à travailler sur cette demande que j' ai avec chacun d'entre vous, je ne couvre pas la totalité de la partie. Je vais vous montrer exactement si vous recouvrez la totalité de la pièce, comment cela fonctionne pour les feuilles. Nous y travaillerons parce que la plupart d' entre nous se posent toujours cette question. Mais pourquoi ne couvrons-nous pas cette zone ? OK, que se passera-t-il lorsque nous aurons couvert la zone, etc. ? Ne le fais pas. Je vais également vous montrer que la feuille, que j'ai ajoutée sur partie supérieure du pétale, est assez foncée Il est bon de simplement laver votre pinceau et d'utiliser de l'eau claire pour l'amener vers la partie centrale. Je vous ai dit que parfois, oui, nous allons passer du bas vers le haut et du haut du pétale vers le bas de la parcelle Comme toujours, ils sont interchangeables. Ensuite, l'aspect le plus important est de créer ces lignes. Maintenant, qu'est-ce que ces lignes vous disent en gros ? Ces lignes vous indiqueront la direction du pétale, la direction dans laquelle il s'ouvre Pourquoi est-ce important ? Il est important que chaque fleur soit considérée comme distincte. Chaque pétale joue un rôle ou joue un rôle dans l' ensemble du tableau Et même si je dis que le Floral s'ouvre vers le coin supérieur droit, vous devez le montrer, eh bien, l' aide de ces lignes insérées dans le pétale, intégrées à la bataille, n'est-ce pas ? Parce qu'une fois que vous avez montré que chaque pétale existe, quelque chose se déplace vers le bas L'une d'elles s' ouvre en fait vers le coin supérieur droit Quelque chose s'ouvre uniquement vers le haut, sur le côté gauche, alors il devient très facile pour quiconque de le voir Et cet aspect particulier de la peinture à l'aquarelle, qui vous aide à ajouter ce type de clarté et de toucher, est la superposition que la superposition possède Je dirais que la superposition possède une telle intensité, ainsi que la clarté qu'elle apporte à n'importe quelle peinture, que je dis toujours que la magie réside uniquement dans les couches Beaucoup d'entre vous ont peut-être remarqué que nous y avons beaucoup travaillé ou attendez, et nous n'avons pratiquement pas créé de couches. Oui, il existe de nombreuses peintures de ce type, mais l'une de mes préférées Cocreate et Layers de nos jours, qui vous dévoile mon plus grand secret Il est temps de passer à la deuxième année des relevés et des composantes. Je vais ajouter quelques lignes en plus de celles de la Pologne. Vous pouvez y aller et ajouter quelques mouvements circulaires oranges ou bien vous pouvez même y mettre des points qui devraient suffire. Maintenant, vérifiez si votre papier est sec. Maintenant, si c'est sec, passez à la troisième couche. C'est avec notre plus petit pinceau que j'ajoute. Vous pouvez utiliser n'importe quel moteur de brosse de taille 1 ou 2. est bien d'utiliser un pinceau de la taille 1, ce serait mieux étant donné que notre papier est vraiment petit ? Je vais donc utiliser mon pinceau de taille 1 Troisièmement, il a beaucoup d'impact sur nos pétales. Tout d'abord, je ne vais pas couvrir complètement ma première année ou ma deuxième année. Ce n'est qu'un ou deux neuvièmes que vous êtes là que je vais ajouter et rendre la zone inférieure un peu plus .com Puis beaucoup de lignes brisées que j'ajoute même à ma peinture. Ainsi, au fur et à mesure que vous progressez, vous comprenez que c'est la troisième couche qui va donner un peu plus d'orientation à nos pétales. C'est tout Continuez à travailler sur l'ER total pour tous les autres modèles. Et une fois que c'est fait, Viva, passez à la deuxième couche de légumes verts Il est temps de vous montrer comment recouvrir tout l'espace avec une deuxième et une troisième couche puis aussi de la toile de jute Colors et de la garder souple. C'est donc l'une des méthodes sur lesquelles j'ai travaillé pour me louer. Nos fleurs restent-elles les mêmes dans cette partie ? Cette partie en particulier change un peu. Et je vais utiliser d'autres migraineuses plus superficielles dans d'autres parties pour laisser les couleurs se fondre les unes dans les autres avec la valeur la plus foncée de mon vert, puis en la laissant se fondre dans le vert plus clair que nous avons Je peignais en mélangeant ce vert plus foncé sur l'ensemble de la feuille avec les boulons à tête. Ma couleur légèrement verdâtre, que j'ai ajoutée plus tôt, ainsi que la couleur de base, constituent pratiquement une valeur plus claire pour nos futures peintures Vous pouvez également ajouter du jaune, exactement comme je l'imagine actuellement. Quelques lignes pour la troisième couche sur le pot Asia, et comme ma feuille est encore humide, je vais donc opter pour la technique humide sur humide. Maintenant, cette technique consiste principalement à utiliser la valeur la plus foncée, puis mélanger avec des feuilles fines que nous avons déjà appliquées Bien sûr, c'est tellement beau de saigner à ce que vous voyez. Je ramasse toutes les couleurs supplémentaires sur le dessus du tissu, puis je les ajoute à droite et à gauche, créant ainsi les rameaux nécessaires à la feuille Une fois cela fait, allons-y et ajoutons les derniers détails, selon ce qui est nécessaire. Comme ajouter une liste de couleurs ou nommer la fleur camélia. Une fois que tout cela est fait, jetez un dernier coup d' œil à la peinture et soyez courageuse et heureuse avoir pu terminer la peinture et avoir cette belle peinture pour vous-même. Tu peux manger en cadeau à n'importe qui d'autre. Gardez-le pour vous lorsque vous commencez vos propres compositions complètes, cela pourrait s'avérer très utile dans vos futures peintures. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons peindre une magnifique jonquille jaune Et cette jonquille en particulier est dans la direction qui va vers le bas 11. Couleurs de jonquilles D: Discutons de toutes les couleurs que nous entendons pour ce tableau. L'une est la lumière jaune permanente, le jaune permanent, rouge profond, permanent, le vert, peu profond. Et quand je suis vert, vous pouvez utiliser toutes ces couleurs ou d'autres options, comme envoyer votre orange si vous n' avez pas de couleur commune et le jaune foncé, vous pouvez opter pour le vert forêt si vous n'avez pas ce stylo comme le vert Allons-y et commençons par notre peinture maintenant 12. Peinture de jonquille en D: Nous sommes au jour 4.3, nous allons vraiment dessiner ou Daffodil Pour Daffodil, je vais fabriquer des osmoles. Il en est ainsi à l' aide de ma boussole. Vous avez vu que j'ai fait beaucoup de cercles ou nos règles d'aquarelle pour les fleurs sont de forme circulaire C'est l'une des raisons pour lesquelles nous pouvons tirer parti des composés ou de tout autre objet, y compris d'un objet luminescent qui existe avec vous pour créer ce type de marque sur la partie centrale. C'est une sorte de triangle, mais il est plus incurvé dans ce que nous allons marquer comme étant le milieu de la fleur C'est principalement là que nous allons avoir la Pologne ainsi que la déclaration Maintenant, une fois que vous avez marqué le milieu de la fleur, nous allons commencer à ajouter quelques lignes. Maintenant, ces lignes définiront principalement endroit exact où vous allez placer vos pétales Chaque jonquille a peu de pétales, ce qui est tellement bien que vous pouvez clairement définir chaque emballage d'une manière parfaite Et cela vous laisse plus de possibilités de jouer, la définition de chacun des pétales peut franchement très bien constituer le tableau. Au fur et à mesure que vous progressez. Une fois que j'aurai besoin de la ligne droite, je vais commencer à contourner la zone Maintenant, qu'est-ce que je veux dire exactement par contouring ? Il s'agit essentiellement de marquer les huit ans ou de dessiner. Ou vous pouvez même dire esquisser un motif particulier de la fleur de jonquille Une fois que j'aurai fini de dessiner l' un des pétales de ma fleur de jonquille Je vais commencer par le pétale adjacent suivant. Vous pouvez également commencer par le pétale le plus haut et le plus bas en premier Mais selon ce que j'ai compris et selon ce que j'ai l' habitude de faire en termes de dessin, j'aime toujours ajouter le pétale absent en premier, puis marquer les autres pétales Poursuite du voyage en ligne droite. Oui, chaque Pepe est défini par la ligne droite pour moi ou par ces lignes droites parce qu'elles forment un angle, comme vous pouvez l'observer Mais oui, c'est ainsi que j' aime toujours définir endroit où je place mon Patty, oui, l' endroit où je place mon Patty, oui, l' angle, et ces lignes jouent un rôle très, très important dans les croquis floraux Simplifiez toujours vos fleurs. Vous n'avez pas besoin d'aller trop loin et de compliquer trop vos fleurs La simplification de nos décorations florales vous donne non seulement plus de confiance, mais vous donne également beaucoup plus d'énergie pour travailler à un meilleur résultat lorsque vous commencez à peindre votre peinture finale Pourquoi vous aurez une bonne base ou ce que je peux voir c'est un excellent cadre sur lequel vous pourrez poser votre peinture finale. J'en ai souvent fini de marquer sur mes pétales. Je vais commencer par retirer le socket, que j'ai ajouté initialement. Pourquoi ? Parce que j'en ai encore besoin. Et nous devons dessiner la tige, ainsi que le bail que nous prévoyons ajouter pour cette fille jonquille, la jonquille tant que fleur unique que nous ajoutons, mais nous avons encore du travail à faire L'ajout de la feuille, bien sûr, ajoute un peu de vert. Et cela rehausse vraiment l'ambiance de cette peinture florale de salle en étendant considérablement certaines courbes et lignes aléatoires, je dirais, pour obtenir un meilleur résultat dans la partie centrale de la fleur. C'est ainsi que vous observerez habituellement ce qu'est la jonquille. Toutes de vraies photos florales ou dans un vrai Porto également. Mais en même temps, nous gardons à l'esprit qu'il n'y a aucun réalisme que nous visons à ce stade. Notre objectif est d'obtenir une peinture belle et agréable, une fois que nous en aurons fini avec cette jonquille. Faisons nous en aurons fini avec cette jonquille un bolus vers le haut du a ou là où vous vers le haut du absorbez mon Je ne vais pas ajouter grand-chose. Cinq à six au maximum et un genou endolori ajouteront ensuite la tige. Comme je vis, je vous raconte tout ce que vous êtes comme la dernière ou les deux dernières feuilles que vous êtes. Et leur idée est de peindre du floral, individuellement, du floral, je dirais. Ce tableau en particulier nous servira référence dans notre composition et vous m'observerez en train de travailler sur ce tableau au fur et à mesure que nous avançons vers le sixième jour. C'est le quatrième jour et le point D concerne la jonquille. Ensuite, nous passerons à Floral avec la lettre E. Une fois que nous en aurons terminé avec E, nous aurons une composition complète avec les arrière-plans, etc. pour notre première peinture complète de jonquilles Par conséquent, tout ce que je peux dire, c'est que cette peinture en particulier est l'une des bases vos peintures importantes que vous allez réaliser ensuite dans ce cours. Je vous demanderais donc d'avoir une vision claire et de bien comprendre cette peinture, et de créer votre propre mémoire musculaire afin que cela soit vraiment utile lorsque vous devez peindre pendant de longues heures et que cette composition est, oui, plus longue que ce que vous faites actuellement. Il y a deux jonquilles et, par conséquent, toutes les façons dont vous pouvez ajouter le temps total seront un nom unique. L'ordre des jonquilles, des arrière-plans, etc. prendra 15 à 20 minutes de plus. Et c'est ainsi que nous allons achever un chien. Bien entendu, je vais ajouter l'ensemble du tableau en une seule journée. Mais vous pouvez l' aborder par pauses, comme je le dis toujours, tout comme vous faites la jonquille ici, vous pouvez faire Gardez-le. Revenez à ce qui s'est passé plus tard dans la partie peinture, où j'ai commencé à ajouter de la couleur jaune. Fait un jaune magnifique, que j'ai sur ma palette. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune disponible sur en particulier si vous n'avez pas besoin du jaune que vous observez. Il s'agit d'une lumière jaune permanente de la marque Magellan Mission Gold Mais vous pouvez obtenir cette couleur, jaune gamboge ou tout autre jaune de votre choix, peut-être même le jaune indien est Mais en jaune indien, vous pouvez ajouter un peu de citron pour obtenir couleurs plus proches de ce que vous aussi, je continue de modifier les valeurs dans une large mesure. À certains endroits, j'ajoute la valeur plus foncée du jaune et à d' endroits, vous pouvez voir un mélange plus aqueux, ce qui signifie que j'ai une valeur vitale beaucoup plus importante dans ces zones Ajouter de l'eau ou prendre un peu de couleur ici, et il y a un processus régulier de modification des valeurs, changer les feuilles. Dans une large mesure, pour atteindre les différentes valeurs tonales que nous avons absorbées dans toutes les fleurs, sinon, même si vous voyez une photo, vous ne verrez pas que le pétale en contient la même quantité de pigment à chaque endroit Parce que la lumière du soleil a beaucoup de perfection ou qu'elle a un effet important sur les pétales floraux ainsi que sur l'ouverture des pétales Et depuis combien de jours il est là. Est-ce que vous le voyiez juste le matin ou que vous le voyez le soir ? De nombreux facteurs entrent en ligne de compte, même dans une photographie, alors que vous voyez qu'ils ne sont peut-être pas même quantité de jaune à chaque endroit, même sur une photo. C'est pourquoi nous faisons de même et reproduisons la même méthode, même sur notre photo Comme je l'ai dit, toutes les fleurs sont aléatoires tout comme elles apparaissent dans la nature. La nature a beaucoup de caractère aléatoire. Et vous devriez également avoir ce caractère aléatoire dans votre peinture Plutôt que de créer des lavages plats, créez toujours des lavages qui ont des valeurs différentes, sinon ils sont plus valides Cependant, la couleur que nous utilisons n'est qu'une seule couleur, mais les valeurs doivent changer à différents endroits. Tu peux choisir n'importe quelle orange, j'imagine. Du jaune permanent au plus profond de l'espace, mais vous pouvez opter n'importe quelle autre orange de votre choix. Il peut s'agir d'orange gamboge ou de n'importe quel type de teinte disponible sur votre palette n'est pas une personne qui réfléchit beaucoup ce que vous utilisez pour vos peintures. Mais le plus important, c'est que les gens que j'utilise sur un à cinq GSM ? papier Arches 100 % coton, mais c'est l'un de ces bons papiers disponibles sur le marché qui peut nécessiter trois à quatre lavages Je préfère totalement pour la plupart de mes tableaux. Mais il existe d'autres types de papiers sur le marché, qui sont des violoncelles ou qui ne sont pas fabriqués par une seule personne, le coton Et je ne préférerais vraiment pas que, pour ceux qui font éclater objets alors que nous sommes dans la partie supérieure du pollen, à l'intérieur et autour de celui-ci, nous ajoutions un peu de vert, puis le mélangions avec l'orange que nous utilisons pour couvrir la zone de la partie métallique Il suffit de le mélanger davantage avec de l'eau pour que vous puissiez voir la valeur la plus légère lorsque approchez de la partie supérieure là où vous placez exactement le poteau. Je vais de l' avant et j'ajoute du rouge. Maintenant, ce rouge pendant que je l'avais est dirigé vers la zone extérieure, puis je vais simplement le tirer vers la partie centrale. Tu vas voir comment je m'y prends. L'aspect le plus important est de simplement le mélanger et le mélanger. Le mélange que nous faisons actuellement repose personnes plutôt que sur la palette Et j'ai beaucoup aimé cette méthode pour les fleurs. Mieux vous mélangez sur le papier, meilleur sera votre résultat. Au fur et à mesure que vous progresserez dans ce voyage, vous vous rendrez compte que la planification en fonction des personnes est plus complexe à mesure que vous me voyez le faire Oui, ce n'est pas très facile. Abondance. Sur la palette, cela devient bien plus facile que ce que vous m'observez faire, cela donne des résultats des plus étonnants. Donc, oui, il y a une sorte de difficulté, mais elle rapporte aussi beaucoup de récompenses Oh, c'est bien Je suppose que certains athlètes sont absorbés et j'ai envie de nettoyer un peu ces plis Une fois que j'aurai fait le ménage, nous poursuivrons avec l'Anatolie Désormais, Player Two ne peut être appliqué que lorsque votre couche 1 est sèche, assurez-vous que nous ne faisons qu' un. Si vous ne voulez pas obtenir le jaune que vous vouliez, il suffit de mélanger un peu de votre jaune permanent, orange foncé, à quoi ? Vous obtiendrez une valeur un peu plus foncée, qui peut être bien appliquée. Ensuite, vous pouvez faire ce genre de lignes. Ce sont là des lignes fines et je vais m'en tenir à des lignes plus larges. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi faisons-nous le contraire ? Car je ne veux pas que ces lignes soient vues de manière très forte. Il serait donc recouvrir d'une autre couche de traits plus larges préférable de le recouvrir d'une autre couche de traits plus larges. Continuez à travailler sur ces traits au fur et à mesure que vous m' absorbez. Pour pétale individuel. Ne vous inquiétez pas pour les traits plus larges et plus épais que nous allons appliquer dans la troisième couche. C'est juste que pour l'instant, nous devons nous concentrer sur ces lignes plus fines. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux plus petits de taille 1 , de taille zéro, de taille 2 pour continuer à peindre ? Je n'ai pas l'habitude de ne pas vous expliquer ici, sauf qu'une fois que vous aurez commencé travailler avec vos calques ou que vous aurez commencé à ajouter vos calques, vous comprendrez que chaque Lear ajoute vraiment beaucoup plus de profondeur à votre peinture. C'est quelque chose de très important. Vos lavages à plat ne peuvent pas avoir la profondeur que nous attendons avec impatience Il ne saura pas exactement comment votre colis doit apparaître ou comment doit apparaître votre floral. Vous pouvez voir vous-même comment nous développons une seule fleur en plusieurs couches. Et les couches peuvent exercer une telle magie et apporter une telle part de vie à la peinture. Continuez à ajouter de plus en plus de lignes. Et poursuivons nos progrès. Les progrès sont très importants et profitez simplement du processus. processus est quelque chose Comme je le dis toujours, le chacun d'entre vous devrait apprécier. Plus vous aurez apprécié le processus, meilleurs seront vos résultats. Donc 12.3, ne comptez pas les couches, ne comptez pas le temps. Continuez simplement à profiter du processus et tout ira bien car vous pourrez profiter de tout le parcours de vos aquarelles florales Je peux vous le garantir Merci d'ajouter des légumes verts. Maintenant, j'opte pour la valeur la plus légère du vert ce qui atténue mon vert jaune. Le vert jaune. Je vais appliquer une partie de mon jaune sur l'ensemble de la zone verte , que je veux en même , que je veux en même temps. J'ajoute le même jaune qui est une lumière jaune permanente pour la partie verte. Et c'est à cause du vert que vous absorbez. Le processus d'ajout de couleurs est très lent. J'ai l'habitude de prendre mon temps et peindre chaque partie en rose C'est ainsi que j'ai toujours défini mes progrès. Réfléchir est toujours une bonne chose par rapport au fait de revenir en arrière et de le corriger. Ce qui se passe, c'est dans les aquarelles, quelle maison, n'importe où et n' Je dis qu'il est indulgent travailler dans Layers, etc. Mais si vous ajoutez une couche plus foncée dans la première couche et que vous voulez revenir dans la deuxième couche, cela devient très difficile dans ce cas. Assurez-vous donc toujours que lorsque vous ajoutez votre champ de force, il doit être vraiment, vraiment similaire Ensuite, vous pouvez ajouter votre deuxième repas, qui peut être d'une teinte plus foncée que ce que vous y avez ajouté une fois pour ajouter la troisième couche. Vous pouvez très bien voir comment je vais procéder et comment je l'ajoute. J'en ajoute un peu bien nourri à partir du bas des pétales et elle l' achemine vers l'extérieur. De même, je marcherais sur les autres pétales pour retrouver le green. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert olive ou un mélange. Quand j'ai compris le jaune-vert qui existait déjà, optez pour une couleur similaire à celle que vous observez actuellement. Ajoutez plus de vert en vous dirigeant vers la zone inférieure. Encore une fois, ce devrait être la valeur la plus sombre de « à l' aise » ou de « bonne idée » d'utiliser la même couleur que celle que nous avons ajoutée au son. C'est le jaune verdâtre. Je vous demanderais de travailler avec une valeur une teinte plus foncée, c'est sûr. Si vous voulez même opter pour trois couches, c'est bien. Mais oui, choisir les valeurs les plus foncées, bien sûr, c'est tout. Changer de couleur est le plus important, c' est d'ajouter un peu de vert plus foncé pour montrer essentiellement la profondeur et le contraste entre la tige et la feuille. Comment montrer le contraste que vous venez créer en ajoutant une teinte plus foncée sur certaines zones teinte plus claire sur certaines zones La teinte la plus claire serait la zone de la tige et la teinte la plus foncée serait la zone de la feuille qui se trouve en arrière-plan. Chaque élément de cette fleur est important. Mais la partie la plus importante que nous avions lorsque nous voulions que cela fonctionne en Floride était la zone centrale où vous avez peint votre jonquille Cependant, je ne nierai pas que vous devez toujours travailler sur les tiges et tout le contraste que vous ajoutez . De plus, gardez à l'esprit que la peinture ne se déroulera pas exactement comme vous le souhaiteriez pour vous-même. Hw1 ne sera pas génial avec la partie centrale. toute façon, il serait difficile d'assembler l'ensemble du tableau . Consacrez donc beaucoup de temps à cette partie en particulier. Bien entendu, ces pièces constituent un complément. Ces aquarelles basses, même en cours de peinture, sont faciles à travailler car elles mettent moins de temps à sécher Si vous restez dans des endroits où la peinture sèche rapidement, il est encore plus rapide que est encore plus rapide l'ensemble de votre peinture s'assemble. Cela dit, vous devez également comprendre que l' aquarelle est l'un des médiums où vous avez vraiment besoin de beaucoup plus de patients que tout autre médium. Vous ne pouvez pas revenir à chaque fois et c'est pourquoi c' est moins indulgent dernière partie, et la plus importante, est la partie du contour , que je fais maintenant pour montrer quelques zones séparément sur chacun des pétales, séparément ou sans toucher, chacune des publicités dans son ensemble, quelques-unes des zones laissant tomber une petite ligne droite, la cassant et simplement l'ajoutant Il est important de mieux définir la partie centrale de la fleur où se trouvent ces colonnes et ces énoncés. Et les détails deviennent très importants. Alors allez-y avec notre valeur de rouge la plus foncée. Vous pouvez y ajouter un peu de vert et vous verrez que vous obtiendrez une valeur assez foncée. Ils aiment mettre du vert dans quoi ? Tan, tu peux obtenir une couleur qui correspond à celle que tu m' observes en train de l'utiliser, aussi ajouter un peu de rouge et la mélanger avec la partie supérieure de l'arrière-plan. Il montrera essentiellement cette partie centrale séparément des pétales que nous avons déposés, ainsi que du rose et du jaune. Et l'endroit était également jaune, donc il n'était pas clairement visible . Cela dit, vous devez toujours montrer ces parties séparément. Chaque petit détail peut ne pas sembler important à ce stade. Mais au fur et à mesure que nous avançons dans le parcours d'Albert vers aquarelle et que nous devenons plus matures en tant qu'artiste, ces petits détails s' avèrent en fait très utiles Et cela témoigne vraiment de la maturité d'un artiste. Même une petite touche d'orange sur les huit premiers, vous pouvez créer des apparences bien plus réalistes que des neuvièmes Je dirais. Cela donne un tel attrait à la peinture que je ne peux pas le lui dire. Maintenant, j'ajoute le contraste d'une meilleure manière afin que je puisse définir ma partie principale. C'est l'étape un peu meilleure que ce que j'ai fait plus tôt. Pour ce faire, utilisez mon pinceau le plus fin, continuez à marcher dessus et mélangez-le simplement avec de l'eau C'est la valeur la plus foncée du vert. Je mélange mon vert avec une certaine quantité de mon vert jaune qui se trouve sur la palette. Et pour continuer, un peu plus de contouring avec l'orange pour la partie centrale où je montre mes Une fois cette partie terminée, laissez Fine regarder le floral. Je peux dire que cette fleur vous a conquis. Il a pris le mien tel que je suis en train de vous le montrer. Je peux dire à quel point j'ai été heureuse de voir l'ensemble du tableau prendre fin et je voulais vraiment le partager avec vous tous. Il est important d' écrire et de peindre toutes les couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau. C'est principalement votre endroit de prédilection où vous pouvez toujours vérifier quelles sont les couleurs, comment les peindre, etc. Tout doit être documenté. Et par conséquent, vous pouvez également le faire sur un carnet de croquis particulier. Je serais plus qu' heureuse de le voir. Mais pour moi, je vais juste créer pour aller de l'avant et trop mouiller sur ces petits morceaux de papier. 13. Couleurs E Erigeron: Regardons toutes les couleurs dont nous avons besoin pour terminer notre peinture. Tout d'abord, c'est le jaune, ce jaune permanent profond. Ensuite, nous avons la quinacridone corail, ou vous pouvez continuer avec Compose Opera Ce sont les deux couleurs qui peuvent être utilisées. La suivante est ma violette rouge, puis celle de Burn Sienna Le dernier est, bien entendu, le vert olive ou le vert sève, que vous pouvez utiliser alternativement pour compléter le mur du tableau. Passons à la peinture principale maintenant 14. Peinture E Erigeron: Chacun d'entre nous a cette sensation bouleversante lorsqu'il voit une page blanche, du NBC, du papier aquarelle blanc ou quoi que ce soit Si c'est le cas, je dirais que c'est le tableau qu'il vous faut. Nous allons procéder avec deux cercles. Et croyez-moi, la peinture que je vais réaliser se situe entre ce que vous considérez comme des fleurs en vrac et ce que vous avez fait jusqu'à présent, c' est-à-dire le passé des fleurs que nous avons créées C'est l'une des approches les plus simples. Mais il y a pourtant différentes couches que nous allons ajouter pour compléter l'ensemble du Tableau. Je n'ai pas fait de tige ni même de feuilles, ça va pour le moment, nous allons terminer les fluorophores et ensuite nous aborderons cela avec du jaune puis un peu de mon orange Cela peut être votre lumière jaune permanente et votre jaune profond permanent Les deux assemblés avec certains de tes os. Le Cnr peut constituer la partie centrale de la fleur. ce qui concerne les approches partant du milieu et en allant vers l'extérieur, assurez-vous que votre partie centrale est complètement sèche avant de commencer. Je pense que les couleurs de l'extérieur, l'extérieur, comporteront trois séries de couleurs que j'utilise habituellement. L'un est votre tambour, jaune permanent, profond, qui se situe principalement entre l'orange et Ensuite, nous avons une autre couleur qui est la quinacridone, l'or. Et la troisième couleur est principalement le rouge-violet, qu'il se situe entre le rose et le La plupart des couleurs que j'utilise sont donc un peu plus foncées que celles que j'aimerais utiliser comme teinte chaude. Cela dit, vous pouvez toujours opter pour une valeur plus légère lorsque vous le souhaitez, en commençant par votre premier TO. Et au fur et à mesure que nous progresserons, nous opterons pour la valeur la plus sombre Composez Opera. J'ai utilisé cette couleur très souvent dans plusieurs de mes tableaux. Et vous pouvez également voir comment les couleurs du milieu s'écoulent vers l'extérieur et utiliser un pinceau de taille 2 pour créer ce type de pétales plus longs. Un processus simple. Au fur et à mesure que nous progressons, nous devons simplement garder à l' esprit la direction de la fleur et vous pouvez passer de la peinture à la manière exacte dont vous souhaitez ajouter les pétales. déplacer des mètres à partir du papier Il est tout à fait normal de déplacer des mètres à partir du papier pendant que vous peignez. La première couche consiste à faire preuve de confiance et à faire preuve de beaucoup d'énergie. Tout ce que je peux vous dire, c'est que vous devez simplement ajouter des pétales plus longs sans hésiter. Nous devons uniquement occuper cet espace qui se trouve entre les deux cercles avec des lignes plus longues Je sais. Genre d'espace qui ressemble plus à des pétales. C'est ça. Nous n'allons pas beaucoup réfléchir à ce processus. Suivez le courant, profitez du processus et profitez pleinement du moment présent. aquarelle est l'un des médiums qui peuvent vous en faire tomber amoureux De plus, c'est vraiment très utile lorsque vous êtes triste ou stressé. Vous pouvez toujours vous réjouir à l'idée de travailler avec Watercolors. Cela améliore simplement votre humeur, votre vie, mais beaucoup plus de couleurs OK. Maintenant, pour en revenir à notre peinture, en ajoutant quelques lignes supplémentaires, je ne suis pas encore en train de déplacer mon peuple. Mais si c'est vraiment ce que vous voulez faire, allez-y et déplacez votre document. Vous me verrez également faire de même car la partie centrale est encore humide. C'est l'une des raisons pour lesquelles les couleurs s' écoulent vers l'extérieur. J'ai dit, Daniel, au départ que tu devais laisser ton pot en métal essayer. Mais quand j'ai commencé, c'était Joe Wicks. Je l'ai donc fait. Les saignements sont toujours bons. Mais si vous voulez avoir plus de contrôle entre vos mains, il est toujours bon de laisser sécher votre papier un peu de quinacridone Maintenant, je le mélange avec le rose que j'avais. C'était surtout en haut de Carlo. Mais vous pouvez voir qu'une fois que mon papier est devenu Colors, très clair, je choisirais la même chose en laissant quelques espaces ici et là. Ce sont principalement des lignes ou des pétales plus petits que je dois ajouter Il s'agit de la deuxième couche et elle est très facile à utiliser, ajoute de la profondeur à la peinture que nous avons réalisée La partie médiane de la fleur est toujours telle quelle. Nous n'allons pas le corriger pour le moment. Nous allons continuer avec la partie extérieure et ajouter de plus en plus de lignes exactement comme vous l'absorbez. J'utilise habituellement une combinaison de milk-shake et de milkshakes pendant que je peins Je vais de l'avant avec ces jaunes, ces oranges et ces roses, qui ajoutent une certaine ambiance, nous nous sentons tellement heureux lorsque nous peignons avec Mais si vous vous concentrez entièrement sur cette partie chaude de la fleur, vous devrez alors changer les couleurs qui sont dans le vert. Je dirais que c'est mon vert olive et mon brun que je vais utiliser pour ma partie inférieure, où nous allons ajouter une marche et deux feuilles. C'est dans l'ensemble la façon particulière dont j'aborde ma peinture. choisir votre objectif ou de choisir votre objectif ou de choisir la zone principale sur laquelle vous voulez Il est très, très important de choisir votre objectif ou de choisir la zone principale sur laquelle vous voulez que votre spectateur se concentre Nous ne sommes pas là pour rendre chaque partie de la fleur extrêmement intéressante ou simplement pour voter pour chaque partie de la fleur que nous peignons Par conséquent, garder les domaines importants aussi importants que possible ne se produit que si vous ne traitez pas toutes les parties de la même manière. Nous allons ajouter plus de couches et de détails à la partie florale, tandis que nous allons détailler la partie foliaire à un point tel que cela et de détails à la partie florale, tandis que nous allons détailler la partie foliaire à un point tel que cela correspond à notre peinture. Vous avez dit que nous n'allions pas non plus la laisser telle quelle . En reprenant notre mélange de rose un peu par rapport aux couleurs que nous avons déjà ajoutées dans les quelques zones en commençant par la gauche. Allons-y avec de plus en plus de lignes et de couches. Je garde également ma première couche, car je ne vais pas retoucher chaque partie où je le souhaite Cela n'occupe pas la totalité de la couche mais crée juste quelques lignes. L'urine, c'est assez liquide, c'est facile. Pourtant, cela devrait ressembler à des pétales. Je pense que vous êtes en train de comprendre comment le faire parce que vous en avez déjà fait deux séries. vous tous, et c'est le troisième round que nous entamons et Painting. Leo possède toute la magie. Comme je le dis toujours, plus vous ajoutez de couches, meilleure sera votre peinture. Cela dit, si vous voulez rendre un calque très sombre dans l'objectif initial, ajouter de plus en plus de couches gâchera votre peinture. Alors que si vous optez pour la valeur réelle de la lumière, de l'eau et moins de couleurs, vous verrez beaucoup plus de choses se produire au milieu de votre peinture ainsi qu'à l'intérieur de votre peinture Pourquoi ai-je parlé de l'aquarelle ? C'est toujours aussi passionnant car je suis non seulement amoureuse de ce médium, mais aussi de la peinture. Chaque fleur me donne tellement de bonheur et répand tellement d'amour. Je ressens les meilleurs moments de ma journée lorsque je partage ces projets avec vous. C'est plutôt d'un point de vue personnel. Je suis tellement heureuse, ravie, et tous ces soucis que j'ai eus pendant la journée s'en vont. Chaque peinture florale, ce que je fais. Les fleurs ne sont pas faciles. Cela dit, il a besoin conseils au fur et à mesure de votre progression. Et j' apprends très dur quand je me suis lancée dans tout ce voyage de compréhension des fleurs à l' aquarelle Je ne me suis pas fait la moindre promesse qu'un jour ou l' autre j'aimerais créer un cours qui faciliterait ce voyage à un plus grand nombre personnes aux prises avec les fleurs et qui n'ont peut-être pas assez de matériaux, ou bien il y en a tellement que nous ne savons pas laquelle choisir et prévoir Pour moi, commencer doucement est plus important, comme vous le savez toujours progression définira votre propre voie vers la promotion de ces fleurs à l'aquarelle Bon, il est temps d'ajouter de plus en plus de feuilles. C'est juste un aperçu de la tige que j'ai fait. Et en ajoutant deux feuilles. C'est tout à fait d'accord. J'opterais pour une sorte de vert olive. Vous pouvez utiliser du vert sève en y mélangeant un peu de jaune et en remontant à Carlo ce que vous absorbez, mélangeant avec le jaune que vous avez vu Et puis en couvrant cette zone de la tige ainsi que notre croyance. Il est temps de mixer, mixer et mixer. Le mélange est très important au fur et à mesure que nous progressons dans notre parcours vers l'aquarelle Nous mélangeons davantage sur les personnes ce que nous mélangeons sur les basant sur les personnes, vous En vous basant sur les personnes, vous allez de l' avant et vous pouvez soit modifier vos valeurs pour ajouter deux couleurs différentes afin d'obtenir Alcala plus sourde, exactement comme nous le faisons, comme DOM ajoutant brun à mon vert olive ou Sapling tout ce qui est disponible chez vous, puis le mélangez pour obtenir une couleur qui soit disponible chez vous, puis le mélangez pour obtenir une couleur qui Ajoutez le même type de mousse, même sur le côté gauche de la tige. Très heureuse. Ajoutez donc la couleur puis mélangez-la avec un peu de temps. Enfin, j'ai l'impression nous préparer le plat Floral. Et une fois que ce sera prêt, je pense que tu devrais être très fier de toi. Comme vous avez fait un excellent travail. Parallèlement, vous avez créé de nombreuses textures pour la partie centrale du Floral. Nous avons tiré des revenus très simples de l'approche que nous avons adoptée pour créer ou phi, nice et pourtant Lorin, aquarelle florale Je vais ajouter quelques éléments aux feuilles et je vais utiliser mon plus petit pinceau, en prenant un peu plus de mélange sur le côté brun et moins épais. Et puis nous sommes rentrés avec un canapé mouillé que nous avions. Maintenant, si vous devez suivre ce processus, vous devez attendre de trois à quatre minutes jusqu'à ce que votre papier ne soit pas trop humide et qu'il soit vous devez attendre de trois à quatre minutes jusqu'à ce que votre papier ne soit pas trop humide et qu'il soit uniformément humide au point que vous puissiez ajouter ce type de vols, d'automobiles Toutes ces valeurs diminueront. Et ce n'est pas ce que nous voulons pour notre peinture. Ajouter de plus en plus de textures. Et je vais de l'avant avec notre valeur la plus sombre. Je mélange un peu de vert avec mon brun avant et j'ajoute maintenant quelques petits points vers la partie centrale. Nous n'avons pas beaucoup parlé de la fleur Morgan au genou. Peux-tu vraiment comprendre ? OK. Dis-moi que c'est Erigeron. J'espère que c'est comme ça que tu le prononces. Mais excusez-moi si je me trompe ce qui est de la palette de couleurs, vous avez les lettrés représentés dans la partie centrale. Et je vais m'occuper du contour final, de tous ces pétales plus petits et magnifiques que nous avons ajoutés pour la parcelle d'Erigeron OK, en prenant ma couche la plus foncée, c'est ce qu'on appelle le violet rouge Et vous trouverez cette couleur entre votre pointe, l' écarlate, le pourpre du lac et un peu de violet dedans Si vous pouvez ajouter, vous obtiendrez une couleur, quelque chose comme ce que vous observez. Vous n'avez pas toujours besoin d' avoir toutes les couleurs existantes avec vous. Vous pouvez ensuite mélanger les couleurs quelque chose qui ressemble en apparence et en sensation à ce que vous observez sur Painting. Commencez à peindre avec. À chaque fois. Vous n'avez pas besoin d'acheter toutes les couleurs pour essayer, il suffit de regarder les aquarelles, chaque professeur ou instructeur que vous suivez, peut-être en utilisant et lequel vous aimez sur dix, allez-y et achetez-la uniquement, avant de vous rencontrer pour acheter, il est très, très important de comprendre les pigments qu'il contient, s'il possède plusieurs quantités de centre pigmentaire qu' deviendrait très difficile pour vous de Il deviendrait très difficile pour vous de le mélanger avec un autre follow, car cela pourrait vous donner des mélanges boueux Alors que si vous avez une couleur à pigment unique, le prochain mélange que vous pourriez trouver sera bien plus utile. Et il n'y aura pratiquement pas de mélanges économiques que vous pourriez obtenir avec une autre teinte que vous mélangez avec un seul pigment. J'ai dit que ce qui est le mieux à votre disposition, vous devriez l'utiliser dès maintenant. Poursuivez votre aventure florale. J'ai très hâte de voir ton tableau. Et ensuite, ce que nous allons faire, c'est notre sixième jour. Et toutes les 60, nous allons créer une composition complète. La composition est vraiment passionnante et je pense que c'est l'une de mes préférées. Je voudrais vous dire exactement comment vous allez aborder votre parcours. Je vous expliquerais même comment procéder et appliquer des couleurs, du liquide de masquage, etc. Cela se ferait en plusieurs parties, sur l'ensemble du Tableau. Préparez-vous donc à peindre un peu plus longtemps que ce que vous avez fait lorsque ces séances sont plus courtes. Alors que ce serait plus long que ce que nous avons suivi jusqu'à présent. Mais le plaisir est, bien sûr, le double ou bien plus que cela. Vous êtes-vous enlisé ? Vous avez donc des fleurs et vous avez beaucoup plus d'espace pour jouer Je vous demanderais à tous d'essayer de trouver la composition sur un papier au format A5, du moins pour moi, sur du papier au format 5 Vous pouvez même utiliser un format de papier plus grand au cas où vous le souhaiteriez. Mais un papier au format A5 devrait être idéal pour aller de l'avant et faire en sorte que Painting ne puisse plus contenir mon enthousiasme à l'idée d'être amie Ce tableau va déjà être terminé et je suis bien plus heureuse de partager le Hold 60 avec vous. Si vous n'avez pas encore peint la jonquille, allez-y une fois, regardez-la et Nous allons faire une composition complète sur la jonquille uniquement Ce dernier tableau vous sera donc d'une grande aide. Une fois que vous aurez commencé, bien sûr, vous pourrez aller voir mes cours audio, que j'ai donnés pendant sept jours Sept styles de peinture différents que nous avons réalisés pour les fleurs sont parmi les meilleurs d'entre eux. Et je pense que vous avez beaucoup apprendre car toutes les techniques y sont abordées. Cela ne se fait pas dans Layers exactement comme nous le faisons actuellement. Mais il existe bien plus de techniques, glaçage que vos saignements, etc., humide sur humide, humide sur Tout cela couvre dans une large mesure. OK, finalisons maintenant la peinture. Nous en avons presque terminé avec tous les chemins que nous voulions mettre en évidence. Il en reste juste un peu. Et puis nommer. Ce serait formidable de poursuivre avec Erigeron. Oui, c'est ma préférée. Quand je vois la repousse. C'est presque terminé. Je suis tellement contente de voir cette somme. À ce stade, nous avons commencé avec une population complètement aveugle qui ne savait pas où aller et comment aborder une telle situation est louable Tapez sur votre dos et j' espère que vous êtes satisfait de ce que vous avez en ce moment dans votre main. hâte de vous voir la prochaine fois, vous soyez un artiste débutant ou avancé, je pense que la peinture réel intérêt pour chacun d'entre vous. Cela a beaucoup à vous apprendre, mais aussi à comprendre comment aborder une composition complète pour tous devrait être un excellent apprentissage et vous apprécierez certainement l'ensemble du processus de la peinture. Ce serait lent et Dan et Pat, alors préparez-vous à un projet un peu plus lent et moins excitant ou rapide . Jetez un dernier coup d'œil à ce projet et passez une belle floraison. 15. Composition 1 Les jonquilles Partie 1: Nous ajoutons donc à notre composition complète. C'est D6, et je vais commencer avec deux jonquilles sur Vous devrez comprendre que la composition, dans ce cas, consiste à ajouter de plus en plus de fleurs, à avoir des feuilles, à créer un arrière-plan Il y a donc beaucoup de travail. La seule chose que je souhaite à chaque point de vue c'est d'avoir beaucoup de nouveaux patients, optez pour un Paypal au format A5 Un B ou un papier à cinq g/m², arcades, 100 % coton, ce qui est parfait pour le papier que j'utilise actuellement. Les oraux sont même en 300 g/m², 100 % coton. N'importe quel papier de marque est bon. Vérifiez que ces personnes sont absentes avant de procéder à la peinture finale. Parce que d'après ce que j'ai compris et ce que j'ai vu, de nombreuses personnes ne sont pas bien adaptées à l' aquarelle, même s'ils disent que c'est du coton à 100 % Donc, allez-y toujours et essayez-le avant de lancer Hank avec la touche finale de peinture. C'est ça À partir de là, nous allons faire deux cercles. L'une des jonquilles, dont l'espacement est légèrement incliné vers le bas sur le côté droit, ainsi que sur le côté gauche, lorsque vous pouvez le voir, se déplace également vers le côté gauche selon un angle ainsi que sur le côté gauche, lorsque vous pouvez le voir, lorsque vous pouvez le voir, se déplace également vers le Ces deux fleurs sont placées à un angle pour vous montrer à quoi ressemble habituellement la composition florale Vous trouverez généralement vers le nord la composition florale tournée vers votre écriture. Il est donc très, très important de commencer à se concentrer sur les compositions dont les fleurs sont indifférentes à la direction, la direction étant l'une des plus importantes Et je dirais un aspect qui doit toujours être pris en compte chaque fois que vous faites un dessin ou un croquis floral devient la base de notre composition Et dans ce cas, vous pouvez également poursuivre le suivi de ce projet. Le traçage est très simple. Vous pouvez utiliser une lightbox pour le faire ou bien vous pouvez utiliser n'importe quelle autre méthode de traçage, comme simplement ajouter ou marquer au graphite le comme simplement ajouter ou marquer au graphite le dos de vos personnages et avoir les lignes que vous pouvez creuser dans la section des ressources J'ai déjà téléchargé le tableau complet là-bas afin que nous puissions également le tracer sur votre ordre papal final Allez-y et créez la composition exactement comme je l'explique ici. Il y a un petit cercle. Et je vais continuer en finalisant simplement la partie centrale du cercle J'ai bien sûr effacé la marque de crayon que j'avais. Même si vous effacez la marque de crayon, il reste une trace très claire. Et c'est ce que nous voulons. Comme il s'agit d'une peinture à l'aquarelle. La peinture à l'aquarelle est vraiment transparente. Si vous ne vous occupez pas des moines du graphite, ils se feront remarquer. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Je t'apprends même à peindre des jonquilles blanches. C'est quelque chose que nous voulons toujours savoir comment peindre en blanc, mais nous ne savons pas exactement quelles couleurs utiliser pour préserver le blanc des gens intact, ni dans quelle mesure la valeur doit être plus claire pour créer ces fleurs blanches. Croyez-moi, les fleurs blanches sont les plus faciles de toutes. Vous devez simplement garder à l'esprit que la couleur que vous appliquez doit être de la valeur la plus claire. Et au fur et à mesure que vous avancez dans la partie principale de ces fleurs, elles doivent devenir de plus en plus foncées Pendant que vous continuez à dessiner. Vous pouvez déjà remarquer qu'il y a une partie centrale et j'ai commencé à marquer les lignes qui se déplacent vers l'extérieur Chacune de ces lignes, lorsqu' elle se déplace vers l'extérieur, indique en fait le pétale Chaque pétale est très important pour une composition. Il y aura quelques chevauchements et certains des pétales que vous fabriquerez ou peindrez ne seront pas exactement similaires aux autres montre donc beaucoup de hasard qui existe habituellement dans la nature Voici donc quelques règles de base pour la peinture, tout ce qui existe dans la nature , par exemple s'il s'agit de fleurs ou d'arbres Vous devrez en saisir le caractère aléatoire et naturellement la façon dont cela nous amène, plutôt que d' essayer de le rendre parfait. Tous les pétales n' ont pas besoin d'avoir la même taille et la même forme Ils peuvent apparaître sous différentes tailles et formes. Certaines d'entre elles seront légèrement inclinées vers le bas, donc d'autres seront peut-être plus inclinées, quoi qu'il en soit Vous pouvez créer tout cela dans cette peinture elle-même , cela va avoir sa place Comme je vous l'ai dit J'ai ces croquis ainsi que les contours à l' aide du liquide de masquage Cela prend environ 19 à 20 minutes du temps. Tout ce que vous voyez ici est en temps réel. Vous pouvez donc me suivre. Vous n'avez pas à vous soucier de quoi que ce soit. Allez-y avec une totale liberté d'esprit et ayez toute confiance en vous lorsque vous abordez ce tableau. Vous avez déjà fait une belle jonquille par le passé. Et nous allons reproduire les mêmes enseignements de cette jonquille dans ce tableau en particulier. Un peu différemment. Peut-être. Toutes les couches, etc., restent les mêmes Il n'y a rien de nouveau que nous allons comprendre , si ce n' est les antécédents. De plus, les arrière-plans sont également réalisés de manière à utiliser les mêmes couleurs que celles de votre peinture florale. Donc, dans l'ensemble, il n'y a aucun changement en termes de couleurs ou en termes de ce que nous avons appris du passé au présent, il n'y a aucun changement du tout. Par conséquent, tout ce que vous avez appris va vous aider dans cette peinture dans son ensemble. Mais si vous considérez ce tableau comme le premier, je vous demanderais d'y retourner, jeter un coup d'œil à la jonquille et aux autres fleurs, car chacune de ces fleurs n'est pas réalisée de la même manière Bien qu'elles soient réalisées en couches, peu d'entre elles comportent des esquisses en arrière-plan Peu d'entre eux n'en ont pas. Certains d'entre eux ont cela qui fait entrer la peinture à l'intérieur et à l'extérieur. Toutes ces techniques sont disponibles. Certains d'entre eux en utilisent davantage. Qu'est-ce que certains d'entre eux ne savent pas. Cela dit, je pense que vous savez déjà que nous avons discuté de tellement de techniques par le passé que je ne peux pas continuer à les répéter tout je pense que vous savez déjà que nous avons discuté de tellement de techniques par le passé de suite. Et tout ne peut pas être compris à travers cette composition particulière elle-même Il est important de poursuivre toutes les peintures que vous avez réalisées ou tout ce qui a été fait dans le passé. Les cinq peintures sont vraiment importantes et chaque apprentissage vous aidera dans vos futures peintures. J'ai l'habitude de diviser mon sujet en supposant que j'ai des fleurs en formes et tailles de base Les formes de base signifient. Il peut s'agir généralement d'un cercle, d'un carré, d'un triangle, d'un losange, d'un hexagone, peu importe ce que Je vais le mettre dans cette forme de base. Si vous êtes clair avec cette forme de base, vous pouvez créer automatiquement d'autres éléments pour que tout s'aligne. Si cette forme de base reste intacte, il est temps de passer à votre deuxième motif floral. Maintenant, allez-y et dessinez exactement comme vous m'avez vu le faire dans la première. Il n'y aura pas de pétales pleins. Dans ce cas, il y aura quelques demi-pétales, etc. Comme ce floral en particulier se trouve à l'arrière par rapport à celui que vous avez fait en haut et sur le côté droit , juste à l'avant Vous pouvez donc l'observer pleinement par rapport à celui-ci qui n'est observé qu'aux trois quarts environ soit environ les deux tiers Donc, en gardant cela à l'esprit, continuons notre dessin et allons-y doucement. Comprenons comment nous ajoutons chaque chose, les déclarations, la Pologne, les pétales, les feuilles, les lignes, etc. Tout a de l'importance et aucune composition. Alors continuez à dessiner avec moi et je vous rencontrerai bientôt Une fois que j'aurai plus à expliquer. D'ici là, vous pouvez continuer, profiter de la musique. C'est lent et, espérons-le, apaisant. Continuez avec le tout. Et chaque fois que j'aurai plus de choses à expliquer, je vous recontacterai temps d'ajouter de plus en plus de lignes. Ces lignes sont également tordues, corvées, etc. Ce sont généralement les tiges de la jonquille. Vous pouvez aller voir n' importe laquelle des photos. Cela apparaît généralement de cette façon. Et je vais aussi y ajouter quelques feuilles. Une fois que nous aurons commencé à ajouter la feuille, vous comprendrez comment l'ensemble du croquis ou de la composition s'assemble. Il y aura quatre à cinq feuilles ici et deux de la tige. Et peu d'entre eux seraient plus grands, peu d'entre eux seront plus petits. Chacune d'entre elles peut varier dans une large mesure, sorte qu'il n'y a pas de démarcation précise indiquant qu' elles sont identiques ou qu'elles présentent une quelconque symétrie Nous n'allons garder aucune sorte de symétrie si ce n'est le fait que, oui, ce sont toutes des feuilles sur leur propre tige. C'est donc ce que nous allons continuer à faire, et c'est ce avec quoi nous continuons de nous déplacer. Je vous recontacterai une fois que nous aurons Moscou, quelques-unes des AVS que nous voulons peindre par la suite. Avant de procéder à avec Moscou, quelques-unes des AVS que nous voulons peindre par la suite. Avant de procéder à tout type de masquage, je veux que vous travailliez ou que vous en sachiez un peu plus sur Vous devez essayer de masquer les personnes qui envisagent de finaliser votre peinture Cela doit être fait à l'avance. Pourquoi est-ce important ? Parce que de nombreuses personnes ne sont pas réellement favorables au liquide de masquage Peut-être qu'aucun type de produit artisanal que vous n' utilisiez pas n' est peut-être pas favorable à ce liquide de masquage, que vous utilisez actuellement Deuxièmement, lorsque vous finalisez votre peinture avec le liquide de masquage, trempez toujours votre pinceau dans une sorte de savon J'utilise un savon nettoyant pour pinceaux SCADA. Lorsque vous trempez votre pinceau dans ce savon, il prend généralement bien soin du pinceau. Pourquoi ? Une fois que vous l'avez trempé dans le savon, puis dans votre liquide de masquage Le liquide de masquage ne colle plus à votre pinceau. Et vos pinceaux vous ont évité toutes les situations difficiles qui se produisent généralement toutes les situations difficiles qui se produisent généralement lorsque vous utilisez votre liquide de masquage à plusieurs reprises avec votre pinceau Je vais remodeler les zones extérieures du pétale Et ce processus, je vais le répéter même pour le côté gauche du pétale, je vais dessiner le contour de ces deux pétales et garder ces deux jonquilles intactes Quoi que nous fassions en termes de peinture de fond, cela ne se produira que sur la partie extérieure de ce pétale ou sur l'ensemble des fleurs que vous absorbez La partie extérieure est un endroit sur lequel je me concentre au départ. Et c'est autre chose par rapport à ce que nous avons incliné. D'habitude, je peins la partie centrale, je peins abord le floral, puis je passe à la partie extérieure. Alors que dans ce cas, nous allons suivre le chemin inverse. Cela va d' abord avec l'arrière-plan , puis avec les pétales. J'ai l'habitude d' emporter dix pinceaux pour marquer mes zones extérieures à l'aide du liquide de masquage Ensuite, je laisserais ce liquide de masquage pour essayer complètement. C'est une étape très, très importante. Si vous commencez à peindre dans et autour de ce liquide de masquage, il risque de coller à votre pinceau, que vous utilisez pour votre peinture de fond, et de l'abîmer complètement C'est ce que je ne voudrais jamais pour aucun d'entre vous car tous les pinceaux sont assez chers et nous devons les conserver et les utiliser plutôt que les vôtres. J'ai des pinceaux que j' utilise depuis cinq ou six ans et ils sont parfaitement bons et en parfait état pour une utilisation ultérieure. Je suis assez conscient du fait que nous avons tous des ressources limitées et que nous devons donc les utiliser de manière assez prudente et responsable. Continuez donc à l'utiliser correctement. Utilisez-le partout où vous en avez besoin et ne l'utilisez pas partout où vous n'en avez pas besoin. 16. Composition 1 jonquilles Partie 2: Nous en sommes à notre deuxième étape, consiste principalement appliquer les couleurs sur votre arrière-plan Beaucoup d'entre vous m'ont dit que mes antécédents étaient magnifiques. Que dois-je faire ? Comment appliquer les couleurs pour moi ? La règle est assez simple. Je continue avec les mêmes couleurs que celles que j'utilise pour ma peinture. Il peut y avoir un peu de décalage, comme de l'orange rouge ici et là, que j'applique, qui sont similaires aux couleurs que j'ai sur la roue chromatique. Je leur demande généralement de créer des tons doux, chauds et froids pour équilibrer l'ensemble de la peinture. Si le côté le plus chaud provient du côté jaune de la partie supérieure, j'aimerais le garder un peu plus frais avec des tons de vert plus foncés et peu de mon indigo ou de mon gris Payne à ajouter au côté le plus froid pendant que je vais vers le bas Ce sont des interprétations simples de ce que je fais habituellement dans ma peinture. Parallèlement, je dois également vous dire que le fait de garder notre peinture simple et de le penser du point de vue que nous allons compléter l'arrière-plan uniquement avec les mêmes couleurs que celles que vous appliquez à votre peinture va simplifier la vie, non seulement, vous travaillerez avec moins de nuances, De plus, vous allez effacer la totalité du Tableau avec cette simplification de la vôtre. Au départ, je n'en étais pas vraiment sûr. Dois-je utiliser plus de draps ? Quoi de plus intéressant que nous utilisions de plus en plus de couleurs ? Dans un tableau en particulier. Je dirais que j'étais partout quand j'ai commencé à créer des fleurs. Mais lentement, malheureusement, j'ai compris que la plus simple de votre composition réside dans les feuilles de couleurs, etc., que vous utilisez Le meilleur est votre résultat, ainsi que lorsque vous commencez votre parcours vers l' aquarelle En tant que débutant, j'ai l'impression que ces choses simples que vous faites sont vraiment nombreuses, qu'elles comptent vraiment beaucoup dans tout votre parcours vers l'aquarelle C'est le gris de Payne, que j'utilise. C'est un peu plus foncé et ombragé. Il contient moins de bleu que ce que j'utilise habituellement. Je vais de l'avant avec principalement Quatre teintes. Vous pouvez voir que l'un est mon jaune qui est une lumière jaune permanente, puis mon vert qui est jaune verdâtre. Je vais commencer avec de la sève verte ou quand elle sera verte, selon ce que vous avez à votre disposition. Vous pouvez également utiliser le vert de Hooker. Enfin, la valeur la plus sombre dont j'ai besoin pour ma peinture, c'est le gris de mon Payne Les gris de Payne sont de deux types. Un qui contient plus de bleu et un qui en contient moins, non ? Cela ressemble donc plus à une feuille noire. C'est celle où l'on peut dire qu'elle ressemble plus à la teinte noire. Allez-y et complétez les huit ici. Cela se trouve dans la partie inférieure. C'est sûrement le vert clair que j'ajoute. Si vous voyez que c'est la technique «   mouillé sur mouillé » que nous appliquons dans toute cette partie. Nous n'allons pas de l'avant avec le mouillé sur le sec. Comme je veux que les espaces entièrement sur le côté blanc, la zone supérieure ne sera pas entièrement occupée par des draps jaunes ou des draps plus chauds. certains espaces, nous n'ajouterons que les tons plus chauds du jaune et utiliserons le blanc du papier pour conserver certains espaces et une teinte absolument claire. Bien, cela dit, poursuivons notre processus d'ajout de couleurs. À ce stade, j'essaie simplement d' y ajouter quelques nuances d'urine pour qu'elles ressemblent davantage à des plumes et je peux continuer à ajouter de plus en continuer à ajouter de plus en plus de techniques mouillées sur les zones de l'arrière-plan. Wet on Wet a été vraiment intéressant. Cela m'aide non seulement à améliorer la fluidité de mes aquarelles, c'est surtout la façon dont je vois mes aquarelles couler mais c'est surtout la façon dont je vois mes aquarelles couler et se mélanger sur le papier. Pour ce qui est du mélange, vous ajoutez toutes les couleurs et vous voyez les choses se mélanger Mais c'est l'un de ces espaces où je vous demanderais toujours d'expérimenter puis d'aller de l'avant. Toutes les couleurs lorsqu' elles se mélangent peuvent vous donner des mélanges boueux Maintenant, généralement, le muddy mélange pur lorsqu'il y a beaucoup de pigments, une marque en particulier peut avoir utilisé pour fabriquer un seul pigment Dans ces cas-là, vous obtiendrez ces mélanges boueux dont nous ne voulons vraiment pas, pas de peinture Par conséquent, allez-y, essayez toutes les teintes, comment elles se mélangent les unes aux autres sur un papier rugueux, puis ajoutez-les sur votre peinture finale. C'est un processus très simple, mais il ajoute vraiment beaucoup plus d'intention et vous aide à le faire. Il est vrai que votre peinture cache beaucoup plus facilement la dernière couleur de ma peinture, ce que je voulais, parce que j'utilise l' orange pour placer dans la partie centrale de celles-ci, ma peinture florale, que je suis une peinture. Donc en ajouter un peu ici et là, même pour l'arrière-plan, va beaucoup m'aider. Je préfère utiliser toutes les couleurs de mes fleurs elles-mêmes à mon arrière-plan, comme je vous l'ai dit, c'est une façon d'aborder une peinture Bien entendu, il existe de nombreuses façons de procéder et de découvrir toutes les autres façons dont je sélectionne mes couleurs. J'ai montré que dans l'un de mes premiers cours ou Clouds qui sont publiés, il existe une palette analogue. Il existe une palette harmonieuse. Il existe de nombreux autres types de palettes que vous avez. Vous pouvez donc choisir les couleurs cette façon et les appliquer ensuite à vos collaborateurs. Au cours de mon propre parcours de peinture à l' aquarelle, je me suis rendu compte que toutes les peintures ne seront pas parfaites Ils ne seront pas exceptionnels. Tous les jours Je ne vais pas faire un chef-d'œuvre, donc c'est tout à fait normal de le laisser prendre des risques. Et en ce moment, vous pouvez voir que mon peuple est déjà épuisé. Je continuerais avec ma deuxième couche pour l'arrière-plan. Je vais y aller avec un mélange de ma crème Nike jaune verdâtre Vous pouvez également opter pour une couleur qui ressemble davantage au vert olive ou au vert sève. Je ne m'en tiens pas trop aux couleurs que vous souhaitez utiliser ou à celles que vous avez disponibles, veuillez utiliser ces teintes. essaie juste d'ajouter de la couleur au-dessus des zones que j'ai marquées en kilo-octets, comme pendant que je Ensuite, j'ai ajouté certaines zones à des valeurs plus sombres et j' ai changé la couleur de quelques-unes des autres zones. C'est ainsi que nous allons montrer la profondeur ajouter beaucoup plus de formes et de tailles. Les formes et les tailles peuvent également prendre la forme de vos lignes. Puis sous la forme de vos feuilles, sous la forme de votre tige, etc. qui fonctionne en arrière-plan. Chaque arrière-plan que vous peignez n'est pas tel que vous l'obtenez réellement. Dans le tableau final. L'arrière-plan sera d'une teinte, puis nous devrons travailler soit sur les espaces extérieurs, ce qui est principalement votre peinture négative Par ici. Nous n'utilisons pas cette technique pour le moment. Nous utilisons une technique de vitrage très simple qui consiste à utiliser une couche laquelle nous ajoutons une autre couche d'une deuxième couche de couleur. Alors que si vous les peignez autour de cet espace en particulier, conserver aurait été plus lié à la peinture négative. Oui. Il existe de nombreuses techniques que j'aimerais bien sûr mentionner et que nous allons utiliser. Même dans les peintures de Huo. Croyez-moi, j'ai l'intention d'enseigner tout ce que je sais tout au long de ce cours et j'ai l'intention de rendre votre parcours floral beaucoup plus facile de cette façon. OK, cela vous indique-t-il que nous allons faire une petite peinture négative dans cette partie que vous observez ici J'ai utilisé la valeur foncée de mon vert. Fais. Je modifie la valeur comme je le fais toujours toutes mes peintures que vous avez pu voir jusqu'à présent. Ensuite, en ajoutant les couleurs de la valeur la plus foncée, deux mots, l'un des côtés, en les mélangeant avec la partie Murray Il s'agit d'une technique humide sur sec qui consiste principalement à prélever les peintures humides et à les appliquer aux bonnes personnes C'est une technique très simple et c'est l'une de mes techniques préférées pour tout type de peinture florale. J'utilise les deux techniques. Bien que. Je dois vous dire que le mouillé sur le mouillé est mon préféré depuis pas mal de temps. Ce n'est que très récemment que j'ai commencé à utiliser cette technique de superposition sur mes fleurs Et je dois dire que c'est l'un des meilleurs que je puisse avoir. Jusqu'à ce jour, compris, ou exploré à ce jour dans les fleurs. OK. Ajouter des valeurs plus sombres et quelques espaces, ce qui est principalement ma peinture négative Je peins entre les feuilles et la tige avec la valeur verte la plus foncée et je modifie les valeurs du vert Vous pouvez toujours créer une carte de teinte pour vous-même si vous ne vous-même si vous ne voyez pas quelle est la couleur, quelle valeur ajouter ou si pare-soleil s'avère toujours très pratique dans ce cas J'adore vous fournir de nombreux trucs et astuces qui peuvent être utilisés même dans vos futures peintures Cela dit, croyez-moi, tout cela, je ne peux vraiment pas vous enseigner tant que vous aurez pas accepté le fait que vous ayez besoin de pratiquer. Maintenant, c'est très, très important. C'est l'une des raisons pour lesquelles toute cette classe de A met des fleurs en valeur. Oubliez non seulement d'apprendre à lire ou à écrire des fleurs, mais aussi de pratiquer tant de variétés de fleurs et le processus, ainsi que de travailler sur Bien entendu, chacune d'entre elles prend beaucoup de temps, bien que les fleurs individuelles puissent disparaître beaucoup plus rapidement, et vous vous sortirez assez rapidement Mais ces compositions complètes vont prendre du temps. Et croyez-moi, une fois que vous aurez commencé à le faire, vous allez tomber et rire davantage avec ces compositions qu'avec les fleurs individuelles. C'est ainsi que j'ai commencé avec des fleurs individuelles et Stoli a commencé à tomber amoureux des compositions complètes que j'ai l' habitude de faire maintenant la plupart du OK, mixons, mixons chez Colors. Changez simplement les valeurs ici et là lorsque vous travaillez avec les espaces négatifs, valeur doit être plus foncée. Lorsque vous travaillez avec des tiges, etc., elles doivent être plus légères C'est ainsi que nous procédons. Je n'ai pas grand-chose à expliquer ici, alors poursuivons la progression de chacune de ces peintures et revenons-y une fois que cela sera nécessaire. L'un des aspects importants de la fusion consiste à procéder à la fusion avec l'arrière-plan Vous ne pouvez le faire qu' avec de l'eau claire. L'un des rappels importants pour tous ceux d'entre nous qui peignent à l' aquarelle est de garder un pot d' eau claire qui peut vous aider à approvisionner Leo en eau Chaque fois que vous le souhaitez, vous devez mélanger avec l'arrière-plan ou quelque chose comme ça, ou utiliser de l'eau claire pour le pluriel. Car il est bien plus léger que celui que vous avez utilisé pour vos arrière-plans. Selon moi, vous devriez considérer cette peinture comme un processus en deux étapes. L'un d'eux serait votre croquis initial et votre arrière-plan et les autres devraient être votre lettrage ainsi que Cela vous aiderait non seulement à diviser votre temps, mais aussi à compléter l' ensemble de la composition. Comme vous pouvez le voir ici. Ce qu'il est, parfois, même lorsque je travaille sur les espaces négatifs, vous pouvez me voir m' expliquer clairement en termes de mélange Je n' applique pas beaucoup d'eau partout. J'aime le garder tel quel dans la zone d'arrière-plan. C'est l'une des raisons. Alors pendant que je continue à peindre, cela peut sembler plus difficile au début, mais lorsque vous aurez la peinture finale prête, elle aura un aspect très organique parce que vous mélangez, etc. cela peut sembler plus difficile au début, mais lorsque vous aurez la peinture finale prête, elle aura un aspect très organique parce que vous mélangez, etc. En ce qui concerne l'arrière-plan, vous n' essayez pas de faire plus que ce qu' il montre en arrière-plan. Et cela semble tellement plus naturel que lorsque vous l'aurez terminé , vous le verrez. Je sais que je suis en train de le nettoyer en ce moment, mais une fois que tu l'auras fini, tu seras super fier de toi. Et croyez-moi, ce n'est pas une peinture très facile. Cela représente un pic de patients et je peux vous dire que vous vous portez très bien en ce moment. Vous verrez une valeur très foncée sur la partie supérieure de cette tige ou de cette relif. Une fois que vous l'avez ajouté ou que vous souhaitez rendre plus léger en allant vers le bas, il suffit de le mélanger. Une petite partie qui est très sombre et qui montre vraiment la continuation de la zone supérieure plus sombre. Alors que pendant que vous le peignez, vous l' éclaircissez pour qu'il se mélange et donne l' impression que les couleurs ne conviennent même pas à un flux continu de la feuille. Je suppose que nous avons déjà un ensemble de couches d'arrière-plan, ce qui aide vraiment notre peinture à faire bouger les couleurs assez facilement. Poursuivez donc ce processus. Vous devez en tenir compte pendant que vous travaillez et respecter la variable « zones plus sombres », c'est nécessaire. Il est toujours bon d'utiliser les couleurs déjà disponibles. Ce qui signifie que j'ai Leo, c'est l'arrière-plan. Je voudrais conserver la couleur de l' arrière-plan au blanc et dans l'étendue par rapport à ce que j' ajouterais simplement s'il n'y a pas de couleur à l'arrière-plan. Certains domaines lorsqu' ils ne sont pas bien définis ou lorsque je ne vois pas de quoi il s'agit et où je peux le voir distinctement Je vais de l'avant avec une technique de peinture et de mélange non négative Je n'aime pas peindre en négatif, absolument avec la même teinte partout. J'ai donc modifié la valeur et défini dans et autour de cette tige particulière une valeur un peu plus foncée, puis je l'ai fusionnée avec ma zone d'arrière-plan. Allons-y et ajoutons la valeur la plus sombre à la zone inférieure de cette zone en particulier Et puis, lentement et régulièrement, ajoutez-y quelques couleurs d'urine supplémentaires. Nous en avons presque terminé avec la partie tige et feuille. Il est presque temps de commencer avec vos fleurs. Bien que. Je ne dirais pas que nous n'avons pas plus de travail à faire pour nos origines, nos racines, etc. nous reste encore certaines parties lesquelles nous devrons peut-être aller de l'avant et travailler. Mais c'est le processus d'Oslo. On pense que je vais continuer à travailler dessus à un rythme régulier, comme vous pouvez le constater. Cela prend du temps. Il est donc absolument bon de poursuivre le processus de création. La créativité a sa propre façon de libérer les aquarelles magiques Et je dirais que cela vous viendra très facilement. simple fait que vous deviez travailler avec le fait que vous devez vous entraîner et vous entraîner, cela fait vraiment beaucoup d'améliorations. Je l'ai constaté chez bon nombre de mes étudiants et, croyez-moi, les étudiants qui ont pratiqué régulièrement ont une histoire comme les autres. L'aquarelle n'est pas un médium dangereux. C'est un média très convivial. Vous pouvez vous associer à cela très, très facilement. C'est juste que vous aurez besoin que vos patients s'associent à ce média, sinon cela va se retourner contre vous. Les patients sont tout ce dont vous avez besoin pour ce médium. J'ai beaucoup moins à expliquer. Encore une fois, je continue à ajouter des valeurs plus sombres dans et autour la tige et dans et autour des feuilles pour travailler avec les espaces négatifs. Et je continue avec ma valeur la plus foncée de deux verts que j'ai Si vous n'avez pas la teinte verte ou plus foncée, mélangez un peu d'indigo ou de peinture en peu d'indigo ou de attendant d'obtenir une couleur similaire à celle que vous observez, puis mélangez-la avec de l'eau claire. Continuez ainsi et continuez à modifier vos valeurs même si vous peignez partout, vous ne pouvez pas avoir la même couleur, la même forme, la même taille, etc. Assurez-vous donc que votre peinture présente également ce type d'irrégularité lorsqu' elle se trouve sur un espace de peinture négatif Nous n'allons pas ajouter les couleurs de la même manière. Cela peut sembler un peu avancé, mais vous pouvez certainement le faire si vous m' avez déjà peint toutes les fleurs que nous avons prises et réalisées au cours du processus des cinq premières peintures, A à E. Laissez-nous 17. Composition 1 jonquilles Partie 3: Enfin, la dernière et la plus importante partie de la salle à débordement, où nous allons exactement peindre le Floral et voir comment maintenir les formes de la peinture en place En attendant, nous commençons par la valeur la plus légère, c'est-à-dire le jaune et une teinte légèrement neutre. Vous pouvez également utiliser le CPM. Cpr est une couleur très foncée, et la teinte neutre est également une teinte très, très foncée Assurez-vous donc que vous devez y ajouter de la lumière pendant que vous l'appliquez . Absolument proche de l'eau claire. Ne faites pas ce rivage pendant que vous peignez les fleurs au milieu Comme vous pouvez le constater, nous allons utiliser une partie du jaune, puis l'ASPE va se déplacer vers la face extérieure, ce serait une teinte un peu neutre ou CPL, ce qui est disponible chez J'ai surtout vu beaucoup d'entre vous utiliser le CPO. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi RCP comme option de couleur alternative Le mélange avec de l'eau claire est la meilleure option lorsque vous sortez. Maintenant, il existe de nombreuses fleurs auxquelles vous avez ajouté la valeur la plus foncée vers la zone extérieure, puis vous l'avez amenée vers l'intérieur à l'aide d'eau claire Et c'est l'une des fleurs où vous obtenez valeur la plus claire vers le milieu, mélangeant avec une valeur un peu plus foncée, puis avec de l'eau claire C'est ainsi que le mélange se produit chez les gens. C'est vous qui faites le mélange qui ne se fait pas sur le bulletin de vote. Nous allons de l'avant et l'ajoutons à la population. Il s'agit d'une technique humide sur sec que vous utilisez actuellement J'opte pour le premier Floral qui est plus expérimental. Je ne veux pas toucher le côté droit pour le moment. C'est l'une des raisons pour lesquelles je choisis le côté gauche. Une fois que ce côté gauche est terminé, vous pouvez cependant continuer avec le côté droit Je sais que vous êtes vraiment confiants quand il s'agit de peindre des jonquilles La plupart d'entre vous ont à proximité des peintures de jonquilles, que vous avez faites par le Je sais donc que vous vous en sortez très bien dans l'ensemble. Je n'ai aucun doute à ce sujet. Poursuivre la peinture. Maintenant, une fois que nous en aurons terminé avec cette partie du Floral, je vais ajouter plus de détails. Maintenant, c'est la première couche, comme je le dis toujours, c'est la première couche. La première couche est essentiellement votre couche de base et donne vraiment le ton de la peinture. Maintenant, quand je parle de donner le ton à la peinture, si vous ajoutez la première couche à une couleur foncée , il devient très difficile de la recouvrir de plusieurs couches. Gardez donc toujours à l'esprit que votre LEA doit avoir une valeur lumineuse réelle. Un. Il est toujours bon d' ajouter de plus en plus de couches plutôt que de choisir la couche la plus foncée du score Four et de ne pas se retrouver avec d'autres couches C'est quelque chose qui est absorbé lorsque vous travaillez avec des valeurs plus sombres, la tendance étant d' ajouter beaucoup de pigments. Les gars, à l'aquarelle, l'eau est forcée et la couleur vient en second Et c'est ce que je prêche toujours à chaque élève de ma classe Cela a beaucoup à voir avec l'eau plutôt qu'avec les pigments. Par conséquent, vous devriez jouer davantage avec l'eau qu'avec des pigments. Dans l'ensemble. Cela ne fait que nous donner l'intention d'aller de l'avant et de travailler avec plus d'eau pour les valeurs les plus sombres, ainsi que pour les valeurs plus claires de Paul. Lorsque vous travaillez avec des pigments de qualité artistique, cela vous donne tous les droits d' opter pour la valeur la plus claire par la suite, et d' ajouter de plus en plus de valeur foncée. J'ajoute un peu de mon orange, qu'il est principalement jaune vomissant, à ces RCP ou à la teinte neutre que vous aussi, et je ces RCP ou à la teinte neutre que vous aussi, prends notre Carlo, qui a un effet plus brunâtre Et puis j'ajoute à ma peinture. C'est la deuxième couche que je vais ajouter à la peinture. Assurez-vous d'en avoir une partie, car les traits dirigés vers la face extérieure et même au milieu, nous observerons le même processus sur ajouter à la peinture. Assurez-vous d'en avoir une partie, car les traits dirigés vers la face extérieure et même au milieu, nous observerons le même processus sur les autres fleurs. Je vais également procéder car les traits dirigés vers la face extérieure et même au milieu, nous observerons le avec certains des traits plus ou moins grands au milieu, avec certains des traits plus ou moins grands puis je vais la tirer vers extérieur avec des lignes et des traits plus fins C'est simple et facile à faire, rien de plus. Tu as besoin de quelques patients. Les patients sont les principales raisons de la formule complète de votre aquarelle ? D'accord, ajoutons d'autres valeurs plus sombres sur les pétales, qui ne correspondent pas exactement à une écoute complète. Ce n'est pas que vous deviez ajouter beaucoup de couches, de l'urine, beaucoup de lignes et la deuxième couche, vous pouvez procéder avec ce que vous jugez approprié et qui convient vraiment à votre peinture. Tout ce que je peux faire pour vous guider à travers le processus des couches. Chaque peinture que vous réalisez en termes de différentes fleurs que vous choisissez adoptera une approche différente Et la plupart des peintures que j'ai moi-même ont une approche différente. Tout ce que je peux vous dire à propos des uretères, c'est que vous pouvez apprendre diverses techniques qui sont appliquées, comme je le dis toujours, utiliser dans vos peintures finales, que vous possédez ou que vous allez faire dans le futur J'adorerais permettre à chacun d'entre vous d' acquérir autant de techniques et de vous préparer votre voyage floral à l'aquarelle telle sorte qu'aucun de vous ne soit perdu J'y ai fait face à mes débuts, je ne savais vraiment pas comment commencer, par où commencer, où trouver les matériaux, comment travailler dessus. Il s'agissait d'un processus lent et graduel. Cela m'a pris de nombreuses années. Bien que je veuille vraiment que vous réduisiez ce temps pour chacun d'entre vous, le style et le type de peinture que vous ferez seront différents. Et nous ne viendrons vous voir que lorsque vous vous entraînerez. Comme je le dis toujours, le style est en constante évolution. Ce que je peins aujourd'hui peut donc changer demain, mais les techniques resteront les mêmes. Il n'existe pas de techniques différentes que vous pouvez appliquer. Peut-être que ces traits vont changer un peu. Parfois, vous ajoutez des traits plus petits, qui n'étaient auparavant que des traits plus grands. C'est ça Ou il existe peut-être une meilleure façon de structurer vos fleurs. Votre dessin améliore votre recherche, améliore les autres aspects que vous aborderez à l'avenir au fur et à mesure de votre progression. Alors que la façon dont vous peignez ou les techniques que vous utilisez restent les mêmes. Poursuivant notre parcours vers l' aquarelle et plus particulièrement les motifs floraux, je mélange maintenant beaucoup de valeurs plus sombres et j'ajoute quelques lignes pour créer des veines C'est avec mon plus petit pinceau. Allez-y avec un pinceau de taille zéro ou de taille 1 pour créer le même. Il n'y a pas grand-chose que vous devez comprendre dans ce cas. C'est d'avoir la grippe et d'aimer ce que l'on fait. Si vous tombez amoureux de votre propre peinture. J'en suis presque sûr, tu vas y arriver. Chaque peinture que vous réalisez a quelque chose à voir si vous le souhaitez, même si vous commettez des erreurs. Ne t'inquiète pas. C'est un apprentissage, un athée qui vous aidera à l'avenir. Il y a eu tellement de tableaux que j'ai tous effacés les tiens, et je n'aime pas ça Il y a de nombreuses peintures auxquelles je reviens en couche deux, couche trois, et j'adore. C'est l' une des raisons pour lesquelles je constate toujours que vos peintures, en une ou deux séances différentes, les oraux peuvent être irrités par le fait que vous travaillez tellement chez beaucoup d'entre vous, que vous jonglez entre tant de choses et ce n'est pas facile d' avoir tellement chez beaucoup d'entre vous, que vous jonglez entre tant de choses et ce n'est pas facile ai tout dit pour travailler dessus et pour obtenir un résultat final, etc. si facilement Et en jonglant entre différents cahiers d'offres, etc., vous n'arriverez peut-être pas à faire une session complète ensemble Je commence par mon téléphone et j'ai peur. Et ce que je vais faire, c'est commencer à le mélanger avec une partie de l'orange ou du jaune permanent que j'ai, puis le ramener vers l'intérieur Je l'applique donc dans l'autre sens ajoutant les tons les plus foncés sur la face extérieure, puis en le mélangeant avec de l'eau claire vers l'intérieur Je vous ai dit que nous allons utiliser différentes techniques pour peindre différentes parties des fleurs. Et la plupart d'entre eux seront utilisés dans des compositions complètes. C'est l'une des raisons pour lesquelles je suis toujours très enthousiaste à l'idée de peindre des compositions plutôt que de me contenter de fleurs individuelles. Vous pouvez non seulement explorer leurs techniques, mais aussi mieux comprendre comment peindre différents types de fleurs que différents types de sujets Chaque sujet, comme vos feuilles, provient de la peinture négative. Oubliez tous que vous êtes si utile dans ces cas-là. De plus, nous pouvons lancer tellement choses dans un laps de temps très précis. Vous tous, nous avons abordé chaque fleur individuellement et nous avons appris une ou deux techniques pour chaque fleur. Alors que maintenant, lorsque vous composez entièrement, tout cet apprentissage est utilisé pour obtenir le résultat final. OK les gars, continuons à travailler sur la partie centrale du côté gauche de Floral et vous pouvez voir que c'est presque terminé. Je suis tellement heureuse et exaltée en ce moment. Nous l'avons presque fait, et nous devons maintenant passer à notre deuxième fleur, qui ne reste plus. Si tu peux parler franchement de ta première fleur. Je peux vous dire que vous allez vous venger dans votre deuxième Floride. En ce moment, j'utilise mon pinceau le plus fin et j' essaie de tracer des lignes Si vous n'avez pas désactivé Colors sur votre pinceau, ramassez-le sur le mouchoir que vous avez sur le côté droit, puis essayez d'ajouter ces lignes D'accord, pendant que je t'apprends à ajouter de la couleur à tes fleurs ? Oui, cela me vient à l'esprit. Je continue à regarder ce tableau en entier, à quoi il ressemble. Il y a des moments où j'ai l'impression que les peintures négatives ne s'assemblent pas bien. J'ajoute donc quelques couleurs et je les mélange avec de l'eau claire ou un pinceau à estomper, qui est très humide et propre Vous pouvez le faire en tant que processus même dans les prochaines peintures. Prenez toujours du recul, détendez-vous et découvrez comment la peinture s' assemble. Lorsque vous créez une composition individuellement, le simple fait de travailler sur une fleur ne fonctionnera pas dans une composition. Nous devons travailler sur d'autres aspects d'une composition. Je ne nie pas que nous devons nous concentrer pleinement sur la composition que vous peignez. C'est le sujet, à savoir les fleurs. Mais oui, il y a des tiges, il y a d'autres feuilles. Alors je vais, nous devons également détourner notre attention dans une large mesure, poursuivre le processus Ensuite, nous allons bientôt procéder à la prochaine fête florale. Mon approche pour le deuxième Floral est exactement la même que celle que j' avais au premier étage. La deuxième fleur commencera également par un peu de jaune au milieu. Ensuite, vous devez ajouter peu de sépia ou de teinte neutre, tout ce que vous avez mélangé avec l'eau propre sur des pétales séparés , puis poursuivre le processus sur d'autres pétales. C' est un processus simple Je vous ai parlé de cet audio. Nous allons continuer à travailler exactement comme tu m'absous ici n'est pas en fonction des pétales antérieurs que les couleurs s'imbriquent les unes dans les autres, laissant ainsi le temps à chacun des Je veux dire, d'une certaine manière qu'ils s'assèchent. Et puis passer à la suivante. Cependant, je ne verrai pas à ce stade que cela fasse vraiment une grande différence. C'est exactement ce que nous faisons. Mais conserver une approche conservatrice est une bonne chose pour la peinture. Vous pouvez voir que toutes les essences que j'ai choisies jusqu'à présent sont alternées. Ce qui signifie que je ne vais pas me précipiter pour peindre les pétales. Mais maintenant c'est le moment. Vous pouvez commencer à ajouter une valeur un peu plus légère en utilisant cette partie du pétale de retour sur la gauche Par conséquent, je ne vais pas du tout toucher le côté gauche. Alors que mon côté droit est presque sec. Allez-y avec de l'eau propre, puis mélangez-la. Comme je vous l'ai dit , intégrer les gens est quelque chose que je fais très souvent dans toutes mes compositions, ainsi que partout où je peins des fleurs Plus que cela, ce que j' apprends dans chaque peinture , c'est d'aller de l'avant et de suivre ce que vous avez en tête. Cela signifie que vous appréciez le processus, vous avez l' impression d'être une personne de neuf ou dix ans qui veut juste jouer avec sa gomme à crayons, fan des gens, mais que vous avez les connaissances d'une personne beaucoup plus mature Ainsi, lorsque vous aborderez votre tableau, vous serez beaucoup plus heureux et beaucoup plus effrayé de l' aborder d'une bonne façon. Poursuivez le processus. Et terminons cette partie de la Floride. J'ai masqué ma partie centrale, qui est principalement mon envoi en Pologne. Maintenant, je l'ai retirée avec une gomme liquide à masquer Une fois que j'en aurai fini, je vais utiliser du jaune et recouvrir un peu ces Polonais Je pense qu'une couleur un peu plus foncée est également nécessaire pour faire briller ou simplement pour montrer qu'ils sont séparés. Voyons comment nous allons continuer à y travailler. Il est temps de passer à la valeur la plus foncée , soit de retirer ma teinte neutre et de la mélanger avec du rouge que j'avais déjà sur le pinceau Et puis en contournant ces petites villes polonaises. Bien entendu, chaque partie a pris beaucoup d' importance et vous l' avez déjà fait dans The Daffodil Nous répétons le même processus ici également. Et puis terminer cette fleur en particulier. En commençant par la deuxième couche de mon deuxième Floral. C'est un processus tellement similaire à celui que nous avons suivi dans notre premier Floral, puis nous allons ajouter quelques lignes. Votre embed, c'est tout pour notre deuxième étage qui fera ce que nous allons peindre Je vais poursuivre le processus sur la partie adulte de ce char ou deux, vous verrez que lorsque je peins, c'est très lent. Et un processus assez long. Oui Nous peignons tous longtemps ou lentement et c'est très bien. Vous pouvez également prendre votre temps et continuer avec cette peinture. Terminez cela, puis passons à la partie mentale où nous allons ajouter une autre couleur directionnelle pour la Pologne ainsi que pour la partie centrale de notre jonquille Je vais vous expliquer une autre approche simple que j'adopte maintenant pour ma peinture, étant donné que ces deux ATO, que vous avez vus, peuvent être réalisés de deux manières différentes. Premièrement, ce que je vous ai dit, c'est de tirer la peinture vers l'intérieur et une autre méthode consiste à ajouter vos rouges vers la partie supérieure, comme vous l'avez vu Et puis un peu de jaune pendant que vous observez. Bien sûr, c'est un jaune très clair que vous avez vu. Une fois cela fait, nous allons commencer avec orange, puis nous terminerons avec du fil. C'est une autre façon de travailler sur la partie centrale de cette fleur de jonquille Maintenant, c'est un autre moyen. Je ne dirais pas qu'il existe meilleure façon de s'en servir. Vous pouvez utiliser ce qui vous convient le mieux. Je dirais que c'est la seule façon de s'y prendre, les Polonais sont complètement massifs. Il est donc très facile pour nous de poursuivre le processus que nous voulons pour les couleurs sans pour les couleurs lancer dans notre Polon's Going Ahead avec la troisième couche, qui est en grande partie la couche la plus détaillée que nous voulons ajouter à chacun de nos pétales de Maintenant, dans certaines des jonquilles que vous observez, je suis peut-être même allée Vous pouvez également dessiner des contours sur les côtés et continuer votre peinture à la jonquille Maintenant, le contouring permet vraiment d'ajouter type de détail que nous voulons Maintenant, le contouring n'est pas fait sur une base totale. Vous, ce n'est pas une ligne continue que vous faites. C'est plus cassé. Ainsi, chaque fois que vous faites du contouring, devez montrer que cela ne ressemble pas à une marque de stylo Cela ressemble plus à certains endroits où Stan, à des endroits où il n'y est pas. Je n'ai pas grand-chose à expliquer à ce stade. Un seul point que je souhaite adresser à chacun d'entre vous est une demande que je voudrais faire à chacun d' vous si vous perdez des patients en ce moment, croyez-moi, c'est l'une des pires choses que vous faites. Tu peux te lever, boire un peu d'eau ou faire une pause. Vous pouvez revenir à ce tableau demain, après-demain ou quand Emily, vous voulez ne pas perdre de patients à ce moment précis. Poursuivez votre peinture. Vous allez complètement dévorer ce tableau. Je continue avec d'autres de ces contourings et contouring sont essentiellement vos derniers détails que vous continuez à ajouter et que vous terminez simplement en ajoutant de la potence à votre Pologne Certains d'entre vous pourraient même le laisser blanc s'ils le souhaitent, mais j'aimerais ajouter un peu de jaune. Et puis encore, j'écris un peu avec ma teinte neutre puis j'obtiens les draps et les couleurs que j'ai toujours souhaités avoir Alors c'est ça, les gars. Cette séance a été très, très intéressante. Je dois vous dire que j'ai adoré peindre l'ensemble de la composition. J'espère que vous aimez aussi peindre la composition et télécharger vos projets de classe dans la galerie de projets. Je sais que c'est un cours assez long et que beaucoup d'entre vous ne sont peut-être pas en mesure de peindre pour la télévision. J'ai donc les plus petits tableaux lesquels vous pouvez essayer de travailler tous les jours. Par contre, laissez ces plus grands tableaux peut-être pour le week-end. D'une certaine manière, nous ne téléchargeons que tous les deux jours. Il est donc plus facile pour vous de suivre. OK, ça me semble complet. Allons-y, retirons le ruban en biais et jetons un dernier coup d'œil à notre peinture. 18. F quatre couleurs O'Clock: Jetons un coup d'œil à toutes les couleurs dont nous avons besoin pour terminer la peinture. Le premier est en jaune, le terme suivant est appelé trous dans l'ensemble Vous pouvez soit utiliser du jaune verdâtre sur le cadre, vert sève, et la dernière valeur d'obscurité du vert que je vais utiliser pour ce vert forêt Disons que toutes les couleurs que vous voyez sont essentiellement sur moi, et ainsi de suite. Passons maintenant à notre peinture 19. Quatre heures en F: Alors les gars, c'est l'heure de la lettre F. Commençons par notre croquis. Maintenant, pour cette capture, j'ai ajouté un petit ruban adhésif au milieu Et puis en plus de cela, j'utilise mes composés pour dessiner un cercle. Cette peinture particulière est réalisée un peu différemment de toutes les autres peintures. Donc, pour ce qui est de l'approche, vous pouvez voir qu'une fleur à 04h00 a généralement parties en jaune certaines parties en jaune et d'autres en rose Je vous en dirai beaucoup plus au fur et à mesure que nous progresserons. En attendant, commençons par délimiter les zones où nous devons dessiner les pétales. Maintenant, ces lignes que je vais maintenant tracer entre celles-ci, vous trouverez différents pétales Plutôt que d'être le point central de chaque pétale. Il s'agit essentiellement de marquer la zone où chaque pétale doit se trouver entre les deux. C'est donc une sorte de contouring que vous pouvez voir dans son ensemble. Et maintenant tu peux commencer avec ton premier pétale. Je forme un V , puis je choisis de manière assez aléatoire ma concentration le pétale que j' ajoute lentement régulièrement. Vous verrez comment je continue à ajouter de plus en plus de lignes et à me diriger vers la partie centrale Une fois cela fait, je vais procéder à mon deuxième pétale. Encore une fois. C'est simple, facile, il suffit de marquer ces zones. Eh bien, le pétale est, bien sûr, de plus petit et plus large, je n'aime pas que la fleur s'ouvre dans le coin supérieur gauche Et vous trouverez ces équipes et les pollens là-bas. À partir du milieu, elle se déplace vers le coin supérieur gauche et, par conséquent, ma fleur a plus gros pétales vers le haut et pétales plus petits vers le bas. C'est ainsi que nous aborderons l'ensemble du Tableau. Et c'est simple, mais intéressant, nous ne travaillons qu' avec deux couches, en l'occurrence pour la partie florale. Et certaines parties du jaune n'ont même pas deux couches. Cela devrait donc être beaucoup plus réconfortant pour vous. Le dessin va prendre un certain temps et nous devons masquer la zone de l'étamine ainsi que le pollen, car c'est plutôt dans le blanc que je veux garder Ensuite, nous allons continuer avec le reste de la zone en jaune et rose. Nous devons ajouter quelques feuilles ici et là car cette fleur de 04h00 possède de belles feuilles plus petites Et ajouter du vert ajoute vraiment cette touche de beauté à votre peinture. Je vais également de l'avant avec cette beauté particulière, je dirais. Et puis en l'étendant un peu vers la zone inférieure. Une fois cette partie terminée, nous allons commencer esquisser un peu plus en ce qui concerne la Pologne, je maîtriserai la zone comme je vous l'ai dit Mais individuellement, lorsque vous dessinez ces Polonais et que vous vous assurez qu'ils sont bien ondulés. Courbé de manière à ne pas aller de l'avant et à ne pas faire d'erreur en le masquant Donc, si vous avez des lignes courbes pendant que vous dessinez, vous sera plus facile de le masquer avec le liquide de masquage est pour cette raison je dis toujours que l'esquisse est essentiellement ce que vous faites dans votre peinture finale C'est comme un cadre. Si vous avez un bon croquis de biocides, votre peinture finale sera parfaite Ajoutons maintenant d'autres courbes à nos étamines et à notre bolan. Vous verrez comment j'ajoute ces gov. Je le fais juste encore plus. Certaines seront plus petites, d' autres plus grandes Toutes proviennent de la partie centrale de la fleur. Vous verrez que j'ajouterais une valeur un peu plus foncée à cette partie d'où ils proviennent partie d'où ils proviennent pour la rendre plus nuancée. Et elles auront toutes l' air de provenir de cette partie elle-même, car regarde un peu plus dans l'ombre que les autres parties du Floral. Cela dit, allons-y et préparons notre peinture. Je suis super excité et super content de t'apprendre celui-ci. C'est passionnant et c'est aussi quelque chose de nouveau que nous allons apprendre ensemble. Je suis de plus en plus enthousiaste lorsque je partage avec vous de plus en plus de connaissances que j'ai dû aimer avec beaucoup de difficulté, pour les acquérir. Mais j'aime partager tout cela avec vous afin que votre voyage en particulier devienne beaucoup plus facile que ce à quoi j' ai été confronté au cours de mon propre voyage. Le jaune est une teinte très chaude et je commence par mon jaune indien, que j'ai sur la palette. Vous pouvez poursuivre avec moi une charge qui existe déjà chez vous. Franchement, vous n'aurez pas besoin du jaune que j'ai. Je laisserais des espaces blancs car vous aussi, dans ces pièces, nous ne travaillerions pas avec le rose. Vous pouvez opter pour le compost Operon sous forme opacité, ou bien vous pouvez également utiliser Scarlet Lake, Crimson Lake, tout ce qui est disponible sur Vas-y avec ça comme rose. Continuez à ajouter ces lignes. certains endroits, vous avez des traits plus larges et à d' autres endroits, vous avez des traits plus fins. Une chose que je voudrais vous dire pour le moment c'est d'utiliser le pinceau avec lequel vous êtes vraiment à l'aise, qui a une belle pointe. Et vous pouvez même utiliser la pointe de ce pinceau assez facilement pour terminer cette peinture. Continuez à travailler, à travailler et à travailler. J'ai hâte de peindre tous ces pétales car c'est d' abord en temps réel. Ainsi, vous ne rencontrerez aucun problème pendant que vous les peignez. Tu peux peindre avec moi. Je vais très lentement. Certains des endroits que je crée sont blancs. Vous pouvez également créer ces espaces où vous peignez avec moi et poursuivez le processus. Je sais que le rose peut prendre le dessus sur le jaune, mais parfois, si vous avez une couche brillante sous-jacente, elle peut devenir plus orange, ce que je ne veux pas pour cette fleur. C'est l'une des raisons pour lesquelles il est bon de toujours préserver les zones blanches que vous avez de la population. Préservation de la zone blanche. Tout d'abord, cela aide non seulement à ajouter du rose, mais donne également la luminosité dont vous avez besoin pour la zone florale. Une chose dont vous avez besoin pour toujours une aquarelle verte, c'est le module préserve le blanc qui est à l'origine présent chez les gens Meilleur sera votre résultat lors de la finale de Floral. Cela dit, vous avez beaucoup de peintures où nous avons une couche, puis en passant en plusieurs couches, celles-ci resteront. Mais chaque fleur est différente, comme je le dis toujours, et chaque fleur a une approche différente de la peinture. Une fois que vous aurez peint autant de fleurs, ce qui se passe, c'est que nous comprendrons exactement ce que nous devons aborder et comment exactement nous devons aborder chaque fleur Pour que cela nous facilite la tâche au fur et à mesure que nous progressons dans nos aquarelles Beaucoup d'entre vous m'ont dit que vous appréciez ce cours et que vous en apprenez beaucoup. Je suis très enthousiaste et je vais accélérer les choses pour être franche, sachant que vous êtes heureuse et si gentille d'apprendre de moi. Alors, continuons et voyageons de plus en plus. Lorsque vous ajoutez ces lignes, ne les noircissez pas trop. C'est une chose. Je te le dirais. Certaines zones doivent être légèrement plus claires et d' autres peuvent être plus sombres. Ce qui se passe, c'est que nous pouvons toujours revenir au-dessus d'une couche par une autre au cas où nous voudrions l'assombrir. Par conséquent, le laisser un peu plus léger est toujours une bonne idée. Continuez donc la journée de la douleur. Je vous rencontre lorsque nous devons ajouter nos peintures. D'accord. Commençons par les choses que je n'aime généralement pas ajouter de saignements. Il y a du tirage pour une raison ou une autre, je crois, appelé displacer encore humide même si je n' aimerai pas qu'il se répande beaucoup Alors laissez-le faire, essayons d'utiliser un tout petit pinceau pour ajouter le rose. J'utilise du compost Operand, une belle teinte de la marque Magellan Mission Gold S'il vous arrive d'acheter l'un des roses, je pense que c'est l'une des choses vous devriez toujours attendre avec impatience D'accord, continuons à ajouter du rose de plus en plus à tous les endroits où cela est nécessaire. Je suppose que je ne fais que remplir les espaces blancs avec le domaine Bien sûr, vous ne le diffusez pas réellement sur tout l'espace. Nous avons déjà ajouté le jaune et nous ne voulons pas le recouvrir. L'ensemble de Painting est vraiment bas. Vous pouvez voir que je voulais vraiment profiter de ce processus à fond. Vous verrez que j'ai fait chaque pas très lentement. Vous ne me verrez pas franchir à toute vitesse les étapes de ce tableau C'est une chose à laquelle j'ai pensé. Alors je voulais apprécier ce tableau en particulier. C'est ce que je veux faire. Je veux en profiter comme un enfant. Je veux me sentir comme dans Tank World, gamin de 14 ans qui veut juste aimer peindre, colorier, ou peut-être même plus petit, veut juste peindre C'est ça Et j'ai des compétences que l' on offre souvent aux adultes pour pouvoir réellement peindre Eh bien J'ai continué à apprécier le processus et c'est l'une de mes fleurs préférées à ce jour. Comme je n'y suis pas allée avec aucun état d'esprit, ce dont j'avais besoin pour peindre, comment je devais peindre. C'est venu au fur et à mesure. J'ai d'abord pensé que j'allais préserver les espaces blancs. J' fait un tri préalable. Je suis juste en train de remplir ces espaces et tout est si bien sorti qu'il y a des jours où vous n'avez pas besoin de faire grand-chose C'est simple, facile et il vous suffit de choisir l'endroit où vous voulez le peindre. Tous. Il vous suffit de mettre votre pinceau et votre papier ensemble. OK, super. Continuons. Maintenant, je pense que je vous ai donné beaucoup d'encouragement pour votre peinture, car celle-ci est très, très facile et n'importe qui d'entre vous la nommera, croyez-moi, elle peut donner l' impression que c'est séance de 28 ou 29 minutes Mais c'est simple, intéressant, et il est là. Vous devez ajouter des couleurs pour lui donner un aspect plus organique, beau et exactement comme la fleur de 04h00 que vous voyez Une chose que je pourrais mentionner à ce stade, certaines de ces bases sont plus roses et certaines de ces pièces sont plus jaunes. Il y a un bel équilibre entre ce jaune et ce rose. Ce n'est pas que vous allez couvrir toutes les zones sauf la peinture, ni que vous allez couvrir les filles de tous âges avec du jaune. La façon dont je m'y prends habituellement permet d'équilibrer tous les plus gros pétales que nous avons. J'ai ajouté plus de jaune parce que cela va rendre notre peinture plus lumineuse. J'adore que le rose soit tout aussi vif que beau, mais le jaune rend la peinture tellement attrayante en plus d'être sérine Beau. C'est comme ça que je vois les choses. D'accord. Utiliser un autre levier et le rendre un peu plus foncé sur certaines zones pour le rose, c'est bien. Vous pouvez toujours choisir une valeur plus claire dans le premier Whoo, comme je le vois, et dans le second, vous pouvez l' assombrir Je vous ai fait part de mon approche. Vous pouvez suivre cette procédure et je suis sûr que vous obtiendrez de bons résultats. J'ai laissé plus de zones roses sur bons résultats. J'ai laissé les petits pétales, qui se trouvent en bas. Et encore de l'AVR, du jaune tendre sur les pétales supérieurs. Dans cet article du même TO où toutes ces Polonais envoient des déclarations sur notre origine. Je veux que cet espace paraisse un peu dans l'ombre. Sinon, ça ne ressemblera pas à ça. Il provient de cet espace particulier et l' ensemble du tableau paraîtra plus plat. OK, le contouring est important. Nous allons continuer avec le contouring en une ou deux gouttes plus foncées, de l'urine rose, vous pouvez toujours me voir ajouter de l'urine rose puis Et pour les zones de contouring, j'adore utiliser une valeur de rose un peu plus foncée Vous pouvez même y ajouter un peu de vert. Je sais que cela ne semble pas exactement ce que nous voulons faire. Regardez le rose et le vert que j'ai mélangés et maintenant je l'ajoute à Biola Nous nous dirigeons vers la partie inférieure. J'utilise habituellement le rose avec le vert pour plusieurs de mes autres peintures florales, que je vais vous montrer au fur et à mesure de notre progression. Je sais que c'est un cours assez énorme et assez long, argent. Si vous êtes là et si vous continuez à peindre, je peux vous dire que ces pratiques quotidiennes apporteront beaucoup plus de plaisir et vous demanderont beaucoup moins d'énergie. J'aimerais garder le vert plus subtil, ce qui signifie que je vais utiliser principalement mon vert olive. Vous pouvez également opter pour du vert sève, comme bon vous semble. Pour ce tableau, l'évolution des valeurs reste donc constante. Peu de domaines seraient liés aux valeurs de la jonquille et peu d'idées seraient plus légères Même si je dois créer une valeur plus foncée pour le vert, vous me verrez le mélanger avec un peu de rose que nous avons sur la palette, puis l'ajouter sur certaines parties des verts que nous avons. Il s'agit essentiellement de l' ouverture du Barto. À partir de là, la fleur est maintenant entièrement bleue et la partie inférieure est toujours là. Nous essayons donc d'ajouter une valeur un peu plus foncée. J'ai également pris du vert plus foncé. Et je vais de l'avant pour en venir à quelques domaines. Ajoutons également quelques lignes à Assurez-vous que les nervures présentes sur cette feuille valorisent la peinture, assurez-vous que tout est absolument organique, beau, joli, tout ce que vous voulez montrer à travers votre peinture avec ce cœur complet et de l'amour dans votre peinture. Croyez-moi, si vous aimez, si vous mettez votre amour dans notre peinture, elle sera excellente. Cela a toujours été le cas, j'ai toujours vu cela se produire pour moi. Je trouve que le tableau ressort tellement bien qu' une fois qu'on a posé le sol, on apprécie le processus. Alors oui, il devient très important de profiter du processus. Je l'ai opéré encore et encore et à ce moment-là, vous serez peut-être irrités par moi de savoir que je l' ai mentionné tant de fois Pourquoi est-ce que j'en parle ? Parce que c'est la clé de toute peinture que tu fais. Si vous aimez quelque chose, vous aimerez sûrement le faire pour toujours et vous allez réussir. Alors que si tu n'aimes vraiment pas quelque chose, alors je ne sais pas. Je veux dire, vous pourriez y travailler pendant un certain temps, mais cela ne vous apportera pas beaucoup de bonheur Et c'est ce que je ne veux pas. Traitez toujours votre art comme votre lieu de bonheur. Et si vous considérez votre art comme votre lieu de bonheur, cela vous redonnera beaucoup de choses dans votre vie. Ce sont des vies mixtes, tellement sans stress que vous débordez d'énergie Eh bien, tu travailles tous les jours. Cela a été mon point de vue sur l'aquarelle, façon dont cela fonctionne et à quel point c'est agréable de revenir à une nouvelle peinture tous les jours Il y a des jours où je ne peins que rapidement. Et oui, hier c'était l'un de ces jours où j' expérimentais l'une des techniques d' aquarelle et je zoomais tellement ce que j'ai oublié n'importe quel autre tableau J'étais donc en train d'expérimenter quelque chose de nouveau et j'ai adoré façon dont chaque donateur de peinture D'accord. Continuez avec le reste des parties que vous devez faire. Ensuite, nous allons enfin voir comment l'ensemble du tableau s'est assemblé. Je vais procéder à la deuxième couche. Allons-nous ajouter la deuxième boîte d'apprentissage à chaque endroit ? Je dirais que non, ce n'est pas ainsi que nous allons ajouter ce floral en particulier. La plupart des pièces sont réalisées au cours de la première année, uniquement dans quelques domaines où nous en avions besoin. Nous n'avons ajouté que la deuxième couche car notre motif floral est suffisamment brillant. Et ici, je vais passer à la deuxième couche pour montrer la partie inférieure ainsi que la Floride, ce qui est très, très important pour l'ouverture et qui définit vraiment la façon dont le floral apparaît. C'est pourquoi chaque partie devient si importante dans notre peinture florale. Si vous définissez quelque chose, définissez-le de manière à ce qu'il puisse être vu même par vos spectateurs. Nous absorbons votre peinture. OK, il serait très utile d'utiliser certaines des ombres les plus foncées que je vous ai proposées à l'origine, puis d'ajouter cette couleur ici pour montrer les parties, puis ombres les plus foncées que je vous ai proposées à l'origine, puis d'ajouter cette couleur ici pour montrer les parties, puis de les remodeler un peu plus Vous avez également fait cette partie du contouring et nous n'allons pas toucher à chaque Nous allons simplement en utiliser certains qui sont loin Dakpo, peu coûteux en termes de peinture Vous pouvez utiliser un peu de vert pour obtenir cette couleur et cette teinte que vous avez absorbées. C'est-à-dire que j'y ai ajouté un peu de vert plus foncé et j'ai obtenu une feuille qui ressemble à ceci. D'accord. Dirigez-vous vers le contouring, puis allez-y, jetez un œil à votre peinture finale Mais n'oubliez pas de retirer le liquide de masquage que vous avez ajouté Aucune de ces peintures n'est réalisée avec du masquage, du ruban adhésif, etc. Tellement, beaucoup moins de tracas. Tu peux y aller, sortir et ensuite peindre si tu veux. Vous pouvez vous asseoir dans votre studio et peindre ce convient à chacun d'entre vous, vous pouvez le faire. J'ajoute une valeur très légère de jaune, une valeur très, très légère de jaune dans le blanc que nous avons, vous pouvez voir que c'est presque négligeable. Il n'y a pratiquement pas de couleur et c'est ce que je vois. La valeur joue un rôle important dans votre peinture et vous devriez toujours jouer avec les valeurs de la couleur de l'encre. Vous pouvez modifier les valeurs et obtenir bien plus dans une peinture à l'aquarelle Enfin, je n'ai pas fait un petit échantillon des couleurs que j'ai utilisées pour la peinture en même temps, je l'ai écrit pour la Floride C'est en finir avec ça 20. Couleurs G Gumemela: Jetons un coup d'œil à toutes les couleurs dont nous avons besoin pour terminer la peinture. C'est du jaune indien alors qu' il y a de l'orange Sennelier, orange, de l'orange qui est disponible chez vous Je vais de l'avant avec le rose. N'importe quel rose de votre choix, vert sève, comme je le garde, ou marron pour moi, il peut être brûlé de Sienne ou n'importe quel autre brun rouge 21. G - Peinture de Gumamela: Nous commençons avec de très jolis et beaux tableaux. Connaissez-vous le nom de cette fleur ? OK, donc la lettre est G et nous commençons par la fleur de Gumamela Il est également connu sous le nom d'hibiscus. Maintenant, chaque fleur a plusieurs noms Par conséquent, si je vais peindre l'hibiscus cette fois, le mouton et la taille de la fleur indiquent qu'elle se façonne dans le coin supérieur droit Vous allez peindre toutes sortes de fleurs et de les façonner dans différentes directions Préparez-vous donc aventure fantastique et pourtant pleine de défis pour l'aquarelle Où non seulement nous allons beaucoup apprendre, mais aussi beaucoup expérimenter. Je dis toujours que l'expérimentation est quelque chose de très, très important. Votre style, votre façon de peindre, etc., tout dépend à peu près façon dont vous continuez à travailler avec vos Maintenant, beaucoup d'entre nous ont un menu de style défini qui nous permet de passer d'un style à l'autre. Tout dépend donc de la façon dont tu veux me ressembler. Je travaille mouillé sur mouillé, humide sur sec. Il y a eu de nombreuses façons. J'ai plus que moi ce qui est du style de peinture façon dont je veux l'aborder. Si c'est de l'illustration, j'aime utiliser davantage la méthode humide sur sec. Alors que si ce n'est pas de l' illustration, c'est un paysage. J'opterais pour une composition humide sur humide, plus florale. J'utilise un mix. Habituellement, lorsqu'il y a peinture entièrement négative, nous faisons beaucoup avec les fleurs qu'elle contient Je pense que j'utilise un mélange ou ma peinture native humide sur humide, humide sur sec, comme je vous l'ai dit. fur et à mesure que nous progresserons, vous verrez toutes ces techniques trouver leur place dans votre peinture. Et vous êtes la seule personne qui déciderait de la façon dont vous allez réellement vous y prendre. Pour continuer avec notre partie florale du croquis, je pense que maintenant vous savez assez bien comment vous aurez terminé ces 26 jours et que vous aurez écrit vos propres compositions, vous serez en mesure de faire en sorte Bien entendu, cela prend un certain temps et c'est l'une des raisons pour lesquelles, une fois que vous aurez terminé ces 26 jours et que vous aurez écrit vos propres compositions, vous serez en mesure de que la plupart des croquis, moins pour les motifs floraux, soient parfaitement corrects C'est ce que je ressens profondément pour chacun d'entre vous. Nous avons abordé presque les fleurs dans tous les sens, et je pense que je pourrais même vous montrer comment simplifier ou fleurir Je vois toujours mes fleurs d'une manière précise, que ce soit un demi-cercle, un cercle complet, un carré, un triangle, etc. Donc, en gros, il a fait le tour d'une forme, puis il lui a donné un aspect fin, la conditionnant avec notre façon simple d'ajouter le bail. Allons-y et ajoutons deux feuilles sur les deux côtés de cette zone inférieure. Et puis, en ce qui concerne la tige, il s'agit à nouveau d'une seule fleur, donc cela ne vous prendra pas plus de 25 à 30 minutes. Et c'est très facile d'un seul coup, c'est en temps réel. Vous pouvez donc me suivre, peindre avec moi, me dire comment ça se passe. Si vous avez des doutes pour le publier dans la section discussion, je serais plus qu'heureux de répondre à chacun d'entre eux. Continuons avec nos croquis , puis je vous recontacterai une fois que nous aurons commencé avec la peinture Ajoutons le liquide de masquage dans la partie centrale, qui est principalement votre Pologne, ainsi que vos Une fois que vous l'avez ajouté dans la partie centrale, je vais le laisser sécher complètement. Si vous ne le laissez pas sécher complètement, vous risquez d'abîmer votre pinceau . Nous ne voulons pas que tout ce liquide de masquage colle à votre pinceau. Je ne veux pas que un continue à utiliser ce liquide de masquage Commençons ensuite par notre dernière peinture. Je vais opter pour un mélange de jaune qui est principalement votre jaune indien et orange semi-lunaire ou de n'importe quelle autre orange disponible sur votre palette Cela peut être du cadmium, orange peut être misée sur des oranges, peut être sous la forme d'orange disponible. C'est donc en quelque sorte un mélange des deux. Nous allons procéder à un lavage à plat, moisi. Sur place, je vais modifier les valeurs C'est entre ce jaune et ce orange que je vais commander. D'accord. Je pense que c'est trop léger. Nous devrons peut-être opter pour une valeur un peu plus sombre. Une fois sec, vous verrez exactement la couleur. À l'heure actuelle. C'est juste un mélange de jaune et d'orange que vous absorbez. Mais une fois sec, il serait réparti uniformément. La plupart des pigments sont répartis uniformément et apprennent à comprendre cette forme réelle. Il peut sembler plus brillant en ce moment parce qu'il est humide ou sec. Mais une fois sec, il sera au moins une teinte plus claire que ce que vous avez découvert actuellement. Oh, gay, je crois. Je suis plutôt content de la façon dont cela fonctionne. Continuez à travailler avec. Et puis, une fois que nous devons commencer par la partie suivante , c' est-à-dire les feuilles , la tige et la couche suivante. Nous allons procéder de manière simple et facile. Cela dit, nous allons travailler en couches Dans ce cas, je suis absolument en couches. Il y aura au moins trois couches, alors soyez prêt. Vous devez laisser sécher chacune de ces couches. Et alors vous seul pouvez passer à la couche suivante. Soyez prêt à relever ce défi. Maintenant, comme je le sais, la dernière peinture a été très facile. C'est presque en une ou deux couches que nous l'avons terminé. Mais cette peinture exige quelque chose de différent de ce que nous faisions déjà. Je vais faire et comprendre maintenant ce parc va vous aider à vous indiquer que cette zone particulière, à partir de la partie centrale du Floral, doit être plus sombre. Je vais ensuite le mélanger avec mon pinceau à estomper ou laver ce pinceau en particulier avec de l'eau, puis passer à des valeurs plus claires, comme vous le savez OK, mon papier est complètement sec, ce qui signifie que chaque fois que je vais de l'avant, j'essaie de retirer la peinture du milieu vers l'extérieur. C'est l'une des méthodes que vous avez apprises dans le premier, le deuxième et le troisième tableau. Je veux dire que nous l'avons déjà fait, vous l'avez déjà fait de nombreux tableaux et nous allons répéter le même processus dans ce cas. Vous pouvez également opter pour nos fleurs rouges permanentes. Même le corail quinacridone peut avoir faim de couleurs en ce moment Vous pouvez également utiliser certaines valeurs roses plus foncées, par exemple le pourpre ou le lac écarlate Voici les autres feuilles qui peuvent être utilisées. Sinon, si vous y mélangez une certaine quantité d' orange ou de jaune, vous obtiendrez une feuille plus proche de celle que vous observez actuellement sur mon papier. Le titre a une valeur un peu plus sombre. Maintenant, cette valeur de taco peut être n'importe quelle valeur de votre choix. J'utilise immédiatement un peu de mon père pour ajouter ici. Cela m'aide à créer la profondeur dont j'ai besoin pour le floral à partir du milieu. Votre vapeur en Pologne et tous ces pétales proviennent de ce qui fait que les déplacements sont bien plus sombres que dans les zones extérieures C'est ainsi que je regarde cette peinture en particulier. Et poursuivre avec la même approche pour tous les pétales. Pendant que je marche sur les deux pétales inférieurs, je ne veux pas retirer la peinture du milieu pour la diriger vers l' extérieur des orales AVL Toute la partie de profondeur que nous voulons ajouter à la partie centrale se formera, pourrait devenir un peu difficile ou vous pourriez avoir du mal à y parvenir. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je garde cela intact, en passant des sites à la partie centrale et en rendant même la partie centrale un peu plus sombre, lentement et régulièrement. Les couleurs ne se mélangeront pas beaucoup car la partie centrale est presque sèche , d'où nous voulions montrer que le pollen et le sperme sont apparus Cela donne donc principalement l'impression que c'est la partie particulière qui contient également ces pétales ces pétales Donc oui, cela dit, nous devons le peindre de manière à ce qu'il montre qu' il y a cinq à six pétales qui apparaissent, ainsi que les étamines que la Pologne possède , provenant de cette zone en particulier OK, je prends mon jaune, puis le mélange avec un peu de ce vert sève. Vous pouvez également utiliser du vert maigre et de la sève. Ils se complètent tous les deux dans une large mesure et avaient un peu de brun pour le rendre plus en plus foncé et le donner plus souvent. J'utilise deux à trois teintes lorsque je peins mes feuilles. C'est une partie de mon jaune. Je préfèrerais que vous puissiez utiliser du Lean oral et que vous continuiez avec un peu de votre sève verte en même temps. Tu peux, bien sûr. Utilisez donc un peu de brun pour leur donner un aspect oral, allez-y avec une valeur de vert plus foncée pour y jeter un coup d'œil Modifiez les valeurs que vous avez tau. La modification des valeurs vous donnera beaucoup de profondeur par rapport à l'objectif initial lui-même. Et il se peut que vous deviez travailler avec moins que ce que vous travaillez habituellement. C'est ainsi que je regarde toujours quoi et que je continue à mélanger les couleurs sur le papier Vous savez que le mélange des couleurs sur le papier est une technique très importante Et beaucoup d'entre vous connaissent peut-être cette technique pour la première fois. Je vous demanderais donc à tous de poursuivre avec les autres tableaux que nous avons réalisés, puis de revenir à ces peintures afin que vous sachiez exactement ce que je veux dire, mon mélange avec les gens. Mais, je peux vous dire un peu en bref, nous allons mélanger deux ou trois couleurs sur une surface plus petite Alors que lorsque vous mélangez en bouche, il s'agit de deux à trois couleurs Ils ont la même teinte ici, nous n'avons pas la même teinte. Toutes les touches ont la valeur verte la plus faible. Vous pouvez soit le mélanger avec un peu de jaune pour obtenir ou du vert comme ça, continuer avec la sève verte, selon ce que vous avez sur vous, puis ajouter un peu de brun. Encore une fois, cela donne un aspect OD et je suis plutôt content de la façon dont cela apparaît. OK, continuez avec d'autres parties florales. Avant de passer à la partie florale, réparons le peu de vert que nous avions. Je recommencerais par la partie centrale du Floral et j'ajouterais plus de profondeur à cette partie car elle est devenue plus claire que ce que j'avais initialement ajouté à ma peinture. Utilisons la même teinte de rouge foncé ou la valeur la plus foncée peu importe ce que vous utilisez et étendons du milieu vers les zones extérieures. Nous avons opté pour une valeur plus claire dans notre deuxième couche, nous avons opté pour une valeur plus foncée dans notre troisième couche et nous avons ajouté un peu de contouring C'est ainsi que nous procédons. Je vais simplifier les choses dans cet espace, juste pour que vous deviez peut-être laver un peu votre brosse. Et encore une fois, à des valeurs plus claires, les orbitales, l'ensemble de la peinture deviendra vraiment sombre et nous ne voulons pas de couleurs foncées ou de couleurs très vives, en peignant à ce stade, parce que toutes nos peintures sont de couleurs très vives, en peignant à ce stade, subtiles et belles, bien qu'elles soient chaudes, mais elles ne sont en aucun cas assez sombres pour montrer qu'il s'agit d'une fleur plus foncée que nous avons Nous avons avec nous une fleur plus lumineuse et plus belle, plus chaude et plus mignonne . Continuons donc avec cela. Et les contours réguliers sont peu nombreux. Partout où c'est nécessaire. Cela va se réunir. Une fois que vous aurez terminé ces cinq fleurs en ce moment, vous ne serez peut-être pas en mesure de les examiner de la bonne manière se peut donc que vous deviez attendre un peu avant d'en avoir une image exacte. Alors ne le faites pas, n' abandonnez pas à ce stade. Comme je le dis toujours, chacun d'entre nous a tendance à baisser les bras. Et ces étapes, généralement lorsque certaines choses ne se passent pas comme vous le souhaitez ou que vous n'obtenez pas exactement l' image du tableau, nous avons simplement l'intention d'abandonner. Je ne veux pas que vous abandonniez parce que c'est ici que vous allez nommer le tableau. Vous aurez déjà fait beaucoup de travail et il n' y en a que moins. Le soleil est parti. Certaines lignes ici et là, même les feuilles, n'ont besoin que de quelques lignes et nervures, que nous allons bien définir. Et c'est tout Pourquoi me voyez-vous déplacer mon peuple qui n'avait jamais pensé à ne pas le faire parce que nous emmenons des personnes pour pouvoir passer à autre chose S'il s'agissait d'un carnet de croquis, il aurait été beaucoup plus facile de faire appel à des personnes. Dans ce cas, vous devez utiliser un papier pour obtenir un bon résultat final. Utilisez beaucoup d'eau à ce stade Même si vous optez pour une valeur plus foncée, il est préférable de modifier il est préférable de modifier les valeurs, puis de tracer des lignes. Nous avons préservé dans une large mesure les trois ou deux premiers. Ainsi, chaque fois que vous passez d'une couche à l'autre, vous comprendrez que la première couche est vue de manière à ce que vous n'ayez pas à vous inquiéter et que vous pouvez continuer travailler avec les couches les plus sombres en même temps. Vous pouvez maintenant parfaitement voir le Floral. Il s'ouvre en fait vers le haut et le côté droit. Les valeurs plus sombres à partir du milieu ont ajouté la profondeur nécessaire pour que cela ressemble davantage à cela. Et nous sommes en train de terminer le dernier de nos pétales, qui donnera à nouveau le même aspect et la même sensation à votre peinture D'accord. Je pense que je suis plutôt content de la tournure que cela a prise. Seules ces lignes sont importantes et elles sont vraiment importantes pour donner la direction du pétale. Maintenant, si vous pouvez obtenir la direction, eh bien, ce qui se passe dans de tels cas, vous obtiendrez également le résultat final dans le bon sens. Il est toujours important d'ajouter de l'orientation à tout type de peinture que vous souhaitez réaliser. Qu'il s'agisse de votre fleur ou d'une sorte de paysage, etc. Chaque chose a une direction, comme vos banlieues modernes. Direction particulière, vos herbes sont dans notre direction. Votre arbre a une direction, vos ombres ont une direction, tout a une direction. Cela dépend juste de la façon dont vous voulez le peindre à New. Si vous souhaitez le peindre mouillé sur mouillé. Il existe différentes manières d'aborder la question. Si vous voulez peindre humide sur sec, c'est encore une fois une approche différente. Si vous avez les deux à l'esprit, encore une fois, vous avez une approche différente. C'est juste l'approche des choses. C'est juste l'utilisation de la technique qui compte. Connaître la technique n'est donc pas exactement la chose la plus importante. L'utiliser partout où c'est nécessaire est la partie la plus importante. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai beaucoup insisté sur le lieu d'entraînement. Entraînez-vous les gars. Si vous vous entraînez, vous apprendrez exactement comment peindre n'importe quoi, qu'il s'agisse d'un paysage floral ou d' sujet qui vous plaît le plus Tu peux y aller et peindre ça. J'ai ajouté des veines à mes besoins et j'ajoute un peu plus de profondeur aux orteils, à partie centrale de la tige et je pense avoir ajouté plus de profondeur que ce qui était requis de toute façon Il suffit de choisir la couleur orale, il suffit donc de la couper uniformément sur toute la tige. Je pense que j'ai juste choisi de l'ajouter uniformément sur toute la tige, c'est tout. Et puis en supprimant une ou deux valeurs plus sombres de ce rouge sur la face supérieure. Vous pouvez le voir correctement et continuer à l'utiliser. Amende. À mon avis, c'est ça. Laissez-le fonctionner comme nous le voulons. Et j'ai ajouté toutes les couleurs. J'ai opté pour le jaune, l'orange, le rouge, le oral. Vous pouvez même opter pour du rose foncé comme le pourpre, etc., du Pero et une certaine quantité de vert rose foncé comme le pourpre, etc., Pero et une certaine quantité Le vert est principalement votre vert sève ou toute autre valeur plus foncée du vert ? J'ai retiré une partie de mon liquide de masquage, que j'ai ajouté à ma peinture Maintenant, en passant en revue mes régions de Pologne, certaines seraient plus sombres et d'autres plus claires. C'est juste un point plus foncé que je veux ajouter. Et j'ai ajouté une ligne foncée pour indiquer la partie centrale du numéro de la fleur à respecter. En ajoutant quelques lignes, plus petites, plus longues, plus hautes, peu importe ce que vous voulez ajouter, vous pouvez procéder modélisations plus petites car les Polonais sont proches l'une de l'autre et nous les ajoutons comme vous auriez toujours aimé le faire Toutes sont passées par la zone supérieure, il y en a quelques autres plus grandes et la vue est parce que les cercles, je vais ajouter, que je vais ajouter, sont déjà en blanc. Je vais juste l'ajouter. Certaines zones sont plus sombres que moi et j' ajouterais d'autres un peu plus claires. Je pense qu'il est maintenant temps de jeter un dernier coup d' œil à la peinture, super contente et de publier vos peintures dans la galerie du projet. 22. Couleurs H Hypericum: Discutons de toutes les couleurs dont nous aurons besoin pour terminer Know Painting. J'ai d'abord fabriqué ces petites boîtes dans lesquelles j'aimerais écrire et noter toutes les couleurs que nous avons utilisées. En commençant par mon jaune permanent foncé puis par le mien jaune verdâtre Le troisième serait mon vert olive, et le quatrième serait mon brun rouge. Maintenant, il s'agit le plus souvent d'un début d'exercice de palette limité que vous faites. Vous pouvez également faire la somme de votre travail, du jaune verdâtre et le mélanger à une partie de votre brun pour obtenir la couleur finale et même avoir trois couleurs pour l'ensemble de la peinture Passons à la leçon suivante où nous allons tout apprendre sur la peinture de cette magnifique fleur. 23. H - Hypericum - Peinture: OK les gars, alors aujourd'hui, il est temps de peindre notre Hypericum. Ce sont de très belles fleurs. Et je dois dire que je divise ma ligne en deux moitiés égales L'une serait la baisse et l'autre serait la moitié inférieure C'est ainsi que je commence à dessiner. Et je constate toujours que, si taille de ces lignes similaire à l'aide de mon crayon, si elles sont similaires, je continuerais avec ma ligne angulaire latérale et sur le côté gauche, il y en aurait une, et sur le côté droit, il y en aurait Enfin, une fois que j'en aurai fini avec ces lignes, je commencerais par la partie inférieure. La partie inférieure est une bataille majeure, comme vous le voyez toujours, qui fait face vers le bas Ce n'est pas vraiment énorme par rapport à la taille de la partie pétale La largeur du pétale est plus grande, ou plus grande que celle que nous aurons en haut à gauche et à droite J'ai besoin d'ajouter plus de courbes et pourrais avoir besoin de la rendre plus aléatoire dans son approche. Comme je le dis toujours, c'est le hasard qui prévaut dans une aquarelle ou toute autre aquarelle, dans la nature florale, etc. Vous devez également l'ajouter à votre peinture avant de l'ajouter à tout Si vous commencez à l'ajouter à votre peinture , vous entraînez votre esprit à penser selon ces lignes. Plus vous peignez, plus vous vous entraînez à comprendre cela. D'accord, nous avons des fleurs qui sont de nature aléatoire. Ils ne peuvent pas avoir le même type de pétales. Ils ne peuvent pas avoir la même longueur de pain, etc. Leur taille, leur forme et même la façon dont vous les voyez doivent varier . exemple, certaines d'entre elles se trouveraient juste en haut, tandis que d'autres se trouveraient dans le coin gauche, dans le coin droit La façon dont la fleur s'ouvre est un véritable divertissement que je pense toujours que nous devrions avoir hâte de voir et de l' ajouter de toutes les manières possibles. D'accord, mais il pleut en ce moment à Calcutta et j'en profite aux plus vieux de temps en temps et je peux vous dire à quel point toute la ville est magnifique Tout semble plus vert. Je reste au 31e étage, donc oui, je le fais dans une large mesure. Je peux voir une bonne partie de la ville. Cela dit, revenons à la peinture. OK. Suivant le courant, j'ajoute une petite pièce sur le côté droit J'ai déjà ajouté un énorme pétale, je vais coin inférieur droit et ajouter le plus petit demi-pétale car le pétale se trouve à l'arrière et vous ne pouvez pas voir le et vous ne pouvez pas Le pétale situé à l'avant occupe en fait tout l'espace. Encore une fois, sur le côté gauche, nous ferions de même Les pétales sont en quelque sorte tordus. Anton, vous allez voir comment nous peignons également : nous peindrions une partie de la pièce, mais la valeur la plus claire, et peu de pièces, mais la valeur la plus foncée. C'est simple, facile, intéressant. Et je dirais que c'était l'une de mes fleurs préférées après l'avoir peinte. Moi, c'était quelque chose de différent de ce que j'utilisais en termes de couleurs, etc. À ce jour, j'ai utilisé le brun rouge comme couleur brune dans ce domaine. Et ça s'est avéré tellement incroyable. n'y avait pas d'autre couleur que le rouge, le brun et le jaune que nous utilisons pour l' ensemble des peintures. Continuons donc notre peinture , puis finissons-la. L'esquisse est assez simple. Nous allons commencer avec deux feuilles vers le bas, ajouter une tige, et sur le dessus, il y aura des tiges de Pologne, etc., que vous trouverez habituellement dans chaque fleur Et si vous regardez Hyper CMU pouvez réellement mieux le comprendre Toujours, toujours, chaque fois que je dis le nom d'une fleur en particulier, je vous demande à tous de revenir en arrière et regarder les photos, car de cette façon, vous pouvez également peindre à partir des photos que vous voyez plutôt que de peindre uniquement à partir de mes propres références que je vous donne et que nous peignons ensemble. Toutes les connaissances que vous avez acquises à New York peuvent être prises et utilisées dans les autres photos que vous absorbez et que vous souhaitez peindre. Enfin, continuons à travailler sur notre partie esquisse , puis nous passerons à la peinture Si vous voyez ma palette de couleurs, j'ai une palette de couleurs très simplifiée ici. Je vais de l'avant avec le jaune. C'est du jaune indien, ou vous pouvez voir une lumière jaune permanente. Ce n'est pas exactement le jaune citron ou Dorling que beaucoup d'entre vous utilisent peut-être Alors fais attention à l'érudit. Si vous en avez, au cas où vous n'en auriez pas, alors quelle que soit la couleur qui vous convient le mieux, vous pouvez l'utiliser. Je vais opter pour un lavage à plat absolu pour profiter au maximum de mes capacités. Tu es dans mon plein Stewart. J'utilise simplement cette valeur lumineuse de couleur jaune et je l'ajoute sur tous les pétales, ainsi que sur l'AVS où j' ai le virus ou sur le vert, peu importe C'est une couleur sous-jacente. Tu peux toujours le recouvrir avec du vert. Je commence par le vert. Le vert est essentiellement mon vert clair. Et vous pouvez utiliser du vert principal ou du vert jaune, selon ce que vous avez à portée de main. Vous pouvez également utiliser Arlene et la mélanger avec du vert sève pour obtenir une couleur similaire De plus, je dirais qu' il est important de mélanger vos couleurs sur du papier. Je mélange donc à nouveau le vert de ma sève avec le vert jaune que j'ai sur les gens. Je ferais la même chose pour la deuxième feuille de la mienne. Par conséquent, je suppose que les deux auront l'air assez biologiques et que ce serait plutôt comme s'ils provenaient de la même plante. OK. Je suppose que c'est tout ce que nous devons faire pour notre parcelle de feuilles Nous devons peindre la tige ainsi qu'une partie du vert des parties du bourgeon. Mais avant cela, assurez-vous que votre papier est complètement sec. Continuez ce processus, poursuivez le processus de mélange. Passez à un pinceau plus petit si vous utilisez votre brun rouge. J'ai opté pour le brun-rouge. La reliure rouge est l'une des belles couleurs de la marque Magellan Mission Gold Mais vous pouvez vous procurer ce brun et bien d'autres marques. Tu peux continuer avec Bonds Sienna. Ce n'est pas important de continuer avec la même couleur que celle que je montre, mais en la mélangeant un peu en largeur, le rouge-brun, bien sûr, peut donner un très beau brunâtre et c' est le genre de tons que vous pourriez manquer si vous ne mélangez pas l' orange ou le rose, ce qui est disponible avec Continuez avec ces traits de deuxième couche. Le trait du milieu est le plus grand et les autres le plus petit. Une ou deux lignes ici et là, puis je m'en vais. Je vais continuer avec le même processus sur le côté droit, en ajoutant simplement certaines des valeurs les plus sombres dans certaines zones, alors que peu de zones se situent dans la valeur la plus claire, qui était ma première couche D'accord ? Au départ, je réfléchis et je décide où je veux l'ajouter, puis j'ajoute mes couleurs. Il est important de toujours réfléchir avant commencer à ajouter vos colors oraux. À la fin, vous pourriez vous retrouver dans une situation difficile où vous ne savez peut-être pas exactement où et comment ajouter les couleurs. Poursuivez le processus d' ajout de ces couleurs. Ensuite, nous allons de l'avant avec notre valeur la plus sombre. Cela revient à le mélanger davantage avec le brun rouge lorsqu'il s' agit de la troisième couche Je vais utiliser la valeur de vert la plus légère pour la partie centrale du Floral, comme vous pouvez le voir. Et puis en couvrant la majeure partie de la zone sauf un peu qui est en jaune sur le côté droit de la partie centrale. ajouté une partie de ma valeur de vert la plus foncée à la surface de mes feuilles. C'est important pour les deux feuilles. Il est important d' ajouter cette valeur aux tacos. Comme je le dis toujours, nous adorons ajouter plus de couches à notre peinture. Et la superposition est toujours une bonne idée pour ajouter de la profondeur à votre peinture, car elle est bien plus indulgente que de travailler en une seule Une seule couche, ce n' est pas génial. Ça l'est, c'est moins indulgent. C'est la seule chose que je vois. Continuez avec la partie verte, continuez à travailler avec la partie verte. Et nous allons ajouter la tige. Une fois que nous aurons ajouté la tige et une partie de la zone verte, j'ajouterais le moindre détail pour cette zone réservée aux oiseaux et je l'examinerais de plus près. ce qui concerne ma couleur brun-rouge maintenant, vous pouvez voir que je mélange davantage de brun rouge et que je l'ajoute à ces pétales simples et faciles. Allez-y. Le mot a été mélangé. Ajoutez juste de l'eau quelque part et ajoutez d'autres de ces couleurs quelque part. Faire du contouring est une bonne idée dans ce cas. Et c'est toujours agréable de travailler sur la superposition de la quatrième partie, même si certaines zones, c' est-à-dire comme l' autre côté du pétale, vous permettent de voir les deux côtés du Un côté représente essentiellement l'intérieur et même l'extérieur est également visible dans une faible mesure, laissant un ou deux points lorsque vous ajoutez ces lignes. C'est ainsi que je m'y prends toujours. Il s'agit d'un processus simple que vous devez poursuivre même si vous êtes les pétales. Si vous ajoutez votre troisième couche partout sur votre motif floral, il se peut qu'elle ne soit pas très belle et que l'ensemble du tableau ne soit pas attrayant aux yeux du spectateur Par conséquent, j'aime toujours que quelques-unes des parties de ma couche 1 soient visibles par rapport à la couche 3. couche 3 est bien sûr toujours visible, mais oui, une moindre mesure par rapport à ce que nous avons l'habitude de mettre en scène couche 1 et de laisser chaque couche avoir beaucoup d'importance. Vous devez donc éviter que cela ne soit important ou accorder cette importance aux couches. Et par conséquent, vous ne devez pas recouvrir complètement chaque couche. Mais voir tout cela n'est vrai que lorsque vous ne peignez pas comme une peinture par couches. Si vous ne faisiez pas une peinture humide sur couche humide, alors l'ensemble du processus change également pour fonctionner large mesure. Il s'agit d'une peinture couche humide sur couche sèche. C'est pourquoi l'ensemble du processus ressemble à cette partie. Si vous aviez procédé avec un mouillé sur un mouillé, cela aurait été tout à fait différent. J'ai d'autres cours où nous avons fait du mouillé sur du mouillé pour aller de l'avant et jetez un coup d'œil aux autres cours sur les fleurs où nous travaillons complètement mouillé sur mouillé tout au long de la peinture J'automatise même mes valeurs. Et sur la troisième couche, vous verrez que certains endroits sont plus sombres et plus foncés, puis j' plus sombres et plus foncés, puis j' applique de l'eau pour la rendre un peu plus claire. modification de la valeur est un phénomène courant que j' ai utilisé dix fois dans bon nombre de mes peintures. Et si vous avez du rose, après tous les autres jours où nous avons peint des anémones et des fleurs étranges ou variées, vous vous rendrez compte que le fait de modifier les valeurs donne en fait beaucoup plus de profondeur à La profondeur est quelque chose que je recherche toujours et pour n'importe quel type de peinture totale. Et cette peinture en particulier est beaucoup plus indulgente lorsque vous marchez dans des miroirs, comme je l' ai déjà dit lorsque vous marchez dans des miroirs, comme je l' ai déjà plus tôt à ce sujet Cela dit, je sais que nous avons tendance à oublier beaucoup de choses, mais c'est une chose dont je veux toujours vous tenir au courant. Si vous travaillez en couches, ce qui se passe, c'est que si vous vous trompez quelque part dans votre couche 1, seulement 2, vous pouvez revenir à Leo 3 pour obtenir un meilleur résultat. Avec ça. En gardant à l'esprit que vous avez toujours su que vos couches doivent être très légères pour revenir à vos oraux de peinture, il est difficile de revenir à Lear, qui a comme toutes les lames très, très foncées ou très foncées Ensuite, la couche 3 devra automatiquement être de plus en plus foncée, ce qui rendra Dope Painting moins beau que ce que vous obtiendriez si vous ajoutiez des valeurs plus claires Cool. Je suppose. Ce n'est pas ce que je voulais dire. Continuons sans contouring, puis nous reviendrons aux autres parties du Tableau En ajoutant quelques ailes à mes feuilles, je vais très lentement et je commence simplement à ajouter une ou deux lignes. De l'urine, il y en a même qui se cassent à quelques instants. Ma tige, je vais ajouter une couche plus foncée et je ajoute sur l' ensemble de la tige. Pourquoi ? Parce qu'il y a une très, très petite partie. Si j'essaie de créer de la profondeur, cela ne sera peut-être pas aussi beau que avoir juste une couche plate ici. OK, continuons, je suppose que c'est vivo. Allez-y et fabriquez certaines de nos étamines et de nos laines. Je vais utiliser la même couleur et je fais des lignes. Il y a des lignes courbes, des lignes stériles, lignes longues, des lignes courtes Nous aurons beaucoup de lignes pour cela à gauche comme à droite. Vous voyez que j'ai tordu mon papier et qu'il se trouve maintenant dans notre MyNode horizontal lieu du mot « go manner » que nous utilisions auparavant Parallèlement. Je vais également tracer ces mêmes lignes sur le côté gauche, comme je vous l'ai dit à tous, continuez à tracer ces lignes. Ensuite, nous ajouterons à celui de la Pologne que le processus de création de l'ensemble du tableau a été très simple, il suffit de suivre quelques étapes pour obtenir la peinture finale. Je vais y mettre de plus petits points d'urine. Et une fois que j'aurai ajouté mes petits points, je continuerai avec certains de mes points jaunes. Encore une fois. Peu de points sont plus petits parce qu'ils sont un peu plus éloignés ou parce qu'ils ne voient pas grand-chose par rapport aux points plus grands. Et on les voit mieux. Alors oui, ils sont plus brillants et plus gentils. De cette façon, je combine toutes mes polonaises et c'est ainsi qu'elles apparaissent même dans la nature, n'est-ce pas ? Nous devons donc garder cela à l'esprit. J'ai été à nouveau du nitrate, je sais que j'ai été du nitrate encore et encore et encore. Peignons la nature. Lis-moi, ta nature a quelque chose que j'aime que chacun d'entre vous explore et j'aimerais vous l'enseigner de manière à ce que vous peigniez quelque chose qui semble absolument naturel. D'accord ? Je suppose que cela ressemble exactement à ce que je voulais et je suis super contente du résultat Un peu de contouring à certains endroits Ensuite, nous noterons les couleurs que nous avons utilisées. Il s'agit d'une palette en quelque sorte limitée avec laquelle nous avons opté. Si vous voyez, nous avons juste utilisé différentes couleurs. C'est du jaune, du rouge, du brun, vert et une certaine quantité de votre vert olive. C'est tout pour l' ensemble du tableau. Et je suis super contente parce que chaque fois que j' utilise une palette limitée, cela m'offre beaucoup plus de possibilités dans mon esprit. Si vous n'avez pas suivi le cours, qui porte sur une palette limitée, je vous demanderais de reprendre l'un de mes anciens cours. Je l'ai publié. Pour cette classe particulière, qui fonctionne uniquement avec une palette limitée. Il existe de nombreuses peintures réalisées en monochrome moi et de nombreuses peintures sont réalisées selon des exercices de palette limitée. Alors allez-y et jetez-y un coup d'œil. J'en suis presque sûr. Tu tomberais amoureux de chacun d'eux. Poursuivant ma peinture, je fais du contouring comme je vous l'ai dit, travaillons avec je vous l'ai dit, je ne vais pas apporter toutes les parties, Comme je vous l'ai dit, je ne vais pas apporter toutes les parties, même l'audio, je vais en décomposer quelques parties et je ne mettrai à jour que quelques parties d'Ivan non profilées de chaque côté, selon les besoins ou ce qui nous semble devoir le faire J'adore ajouter ces couleurs en bas. C'est mon jaune plutôt que mon vert, vert olive et mon brun rouge. J'adore faire ça, mais nous veillerons à ce que les couleurs soient suffisamment sèches avant que vous ne touchiez votre papier. Je vais continuer avec la valeur plus foncée de ce brun. Vous pouvez soit mélanger un peu de vert à votre brun pour obtenir ce genre de travail car nous avons déjà utilisé le brun rouge qui s'est vraiment bien comporté, mais je suppose qu'une couche supplémentaire ne serait pas une mauvaise idée. OK, continuez avec la tige du corps réelle et enfin, laissez-la sécher complètement et regardez bien la peinture. Rendez-vous à la prochaine session. 24. Couleurs de coquelicot d'Islande: Les Paulos dont nous avons besoin pour terminer ce tableau. Il est en jaune, en potier vermillon, en rose, en cramoisi, en rose madame, en outremer, en jaune, en vert et en vert sève La tige, de nombreuses couleurs vont être utilisées pour ce pavot d' Islande en particulier Allons-y et peignons maintenant 25. I peinture de coquelicot en Islande: Marquons simplement un soi-disant. Ensuite, nous allons commencer par notre peinture au coquelicot. C'est le pavot d'Islande, qui est de couleur rose Vous avez peut-être lu avant ce cours et l'un de mes cours précédents, mais cette fois, peignons. Commençons par notre processus conjoint et les processus de dessin, bien sûr, assez simples. Je vais y aller et marquer mes parties florales quelque part ici. Alors je me contenterais de prendre la forme d'un ovale, puis je prendrais cette tasse comme ça. OK, c'est l'endroit où je vais créer le milieu de la fleur. Passons maintenant aux autres parties de cette fleur. OK. Je vais tracer ce genre de lignes pour la partie extérieure du plus gros pétale qui se trouve sur le dessus Continuons à le faire et déménageons quelque part ici. Je vais avoir un autre pétale qui va apparaître comme ça OK, alors reparlons un peu plus. Et nous allons de l'avant avec un pétale de toux sur votre croquis, les contours, le talon rendre un peu plus plat C'est ça Nous allons nous déplacer quelque part entre les deux. Ne faites pas de lignes trop foncées pour que les lignes sombres restent. L'aquarelle est un médium très transparent. Allez-y et tracez une ligne. De cette façon particulière. C'est l'un des pétales qui s'y trouve. Et je vais le laisser bouger comme ça. vais de l'avant, en faisant certaines de mes lignes avec vous directement vers l'intérieur. D'accord, en plus de cela, vous devrez montrer que c'est quelque chose comme ça Juste au moment où l'onglet s'ouvre, vous pouvez également en voir le verso Et c'est ce que nous devons même montrer dans notre peinture d'aujourd'hui. Nous allons donc en fait tracer certaines lignes ici comme ceci. Allons-y et ajoutons quelques lignes ici pour que je suppose que c'est tout. Ce dont je vais me moquer. Une fois ça. Allons-y avec le pétale nodal. Maintenant, les coquelicots ont très peu de pétales et c'est assez aléatoire C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne vais pas vous montrer exactement comment placer vos pétales et à quel endroit vous devez placer vos pétales. Juste la marque de Platon en forme. Nous allons simplement le rendre plus aléatoire. La partie extérieure. Ça a l'air plutôt bien. Moi. Et nous allons poursuivre avec notre dernier pétale à partir d'ici. Commençons par notre dernier pétale. Et nous allons le peindre ici. Les gars. C'est comme ça que ça va se passer. Allons-y et marquons notre ligne. C'est essentiellement l' estomac que fabrique mon Poppy. Mais d'ailleurs, maintenant, à vous de décider exactement comment je voudrais fabriquer est à vous de décider exactement comment je voudrais fabriquer ma capsule. J'adore le placer vers le bas. Je ne veux toucher aucune des parties du dessus. Alors allons-y et faisons en sorte qu'un jour il se rapproche un peu plus Comme ça Il suffit de l'étendre un peu. Prends-le d'ici. Au moment de faire le rôle du Coquelicot. J'irais de l'avant et je m' y prendrais de cette façon. Bien, non ? Rien, aucun problème en tant que tel. Nous avons un joli coquelicot qui nous sert de Cubiculum à peindre. Maintenant, supprimons simplement ces lignes pour mieux voir notre peinture. C'est quelque chose qui attire toujours mes peintures à Quatre. Je n'aime pas du tout garder les lignes extérieures. Bien. Je pense que c'est bien. Vous avez déjà fait Poppy plus tôt dans l'un de mes cours avec des chaînes IMB Seven Days ou Et ils sont réalisés dans sept styles différents bien que ce soit un peu différent de ce que nous avons fait, mais ici, je vais faire beaucoup de superpositions C'est donc encore une fois différent de ce que nous avons fait précédemment. L'atterrissage est également connu sous le nom de vitrage. Ainsi, vous en apprendrez beaucoup plus sur le vitrage au fur et à mesure que nous progresserons. OK, super. Prenons nos couleurs. Commencez par laver soigneusement votre pinceau, laver soigneusement votre pinceau, puis vérifiez qu'il n' y a pas de couleurs sur le pinceau. Exactement comme je le fais. J'ai pris des potiers, rose et je prends du blanc chinois La meilleure boule de feu blanche chinoise n'est pas du tout opaque, elle est donc facile à utiliser Je travaillerais avec une autre couleur, garance rose, et je la mélangerais comme ça, obtenir une belle teinte et un mélange avec moi, Iceland Poppy OK, super. Allons-y et commençons avec notre peinture maintenant. C'est très facile de peindre. Si vous commencez simplement par cette idée, vous serez très heureux d'y travailler. OK. Je vais de l'avant et je peins toutes les pièces en attendant, j'ai oublié de faire une chose. Créons simplement des zones frontalières dans n'importe quelle zone. Vous pouvez soit les réduire en masse, soit les garder tels quels. Exactement comme vous le voyez. C'est un gamin sympa de le faire. Eh bien, c'est ce que je fais. Cette pièce risque de s'assécher. Je dois m'occuper de tout mettre en place. Ce genre de choses qui se produisent dans Painting est absolument cool. Se balader avec Tom sur de nombreuses choses en même temps. Comme il s'agit d'une fleur ouverte. Donc, un jour, il le fera, et vous aussi, vous l'aurez. OK, les gars, je pense que c'est super. Passons à l'action et travaillons sur notre pétale maintenant. Nous ne voulons pas qu'il sèche complètement. Et le rose du potier ne granule pas bien dans la nature. Je mélange donc mon modèle de lignes pour obtenir une couleur comme celle-ci, que vous pouvez observer sur mon papier. Et le pousser vers le bas l' a toujours fait. C'est bon. Même si tu y vas, qui étaient-ils ? Parce que nous allons les peindre en jaune. Et ce que je veux vraiment en ce moment, c'est plus de couleur, je pense au rose foncé sur les côtés Et comme si le rose apparaîtrait plus tard dans la partie centrale. Et en mélangeant toutes les parties et en ajoutant plus de couleurs maintenant sur tous les pétales, si vous ne pouvez pas résoudre le problème, la première couche doit être très, très légère. Je l'ai dit très souvent lors toutes mes séances de peinture : la ductile est en ce moment un mois thématique majeur Ab et C, bien que beaucoup d'entre vous puissent avoir du mal à appliquer la valeur la plus légère exactement comme vous m'excusez de l'avoir ajoutée sur le papier Mais croyez-moi, litem, mieux c'est, non ? Alors allez-y et faites-le plus en plus léger autant que possible. Amenez-le simplement vers le bas du tableau. C'est bon, en mélangeant un peu plus de nos potiers roses et un peu plus de mes rangées de matières, et en les ajoutant sur les côtés Quand vous verrez comment cette peinture doit être teintée laissez-la sécher et nous reviendrons avec notre couche suivante. Allons-y et commençons par la couche suivante. C'est un processus très simple et facile que je vais suivre pour cette fleur en particulier. Nous allons en faire plus pour donner une fessée à cette couche. Et peut-être un peu d'orange à cause de nos vomissements sur tout ce qui est disponible sur vous. C'est bon d'y aller. Vous n'avez pas besoin d' avoir les mêmes couleurs que celles que je vous montre. Lisons tellement mieux. Oui, ça a l'air parfait. Et je vais l'ajouter ici. Je pense que je vais juste changer mon pinceau un peu plus petit. Mais cet étui, pinceau taille 4 de la marque C, va avec plus de photos roses et il suffit de le mélanger un peu. Enlevez simplement toutes les marques. Encore une fois, en mélangeant un peu. Continuons donc à le mélanger. OK, je crois que je vais bien. Et est-ce que ce sera ici. Ensuite, laissez-le à la position distincte K. Allons-y et recommençons, essayez ceci. Passons à notre oh, domaine. À partir de là, nous avons commencé par le bas, mais ici, je commencerais plutôt par le haut. Et puis quel est le fond ? Il suffit de le mélanger. Je pense que ça a l'air bien. Vous devez continuer à le faire dans cette partie. Encore une fois de l'orteil familier dans la couleur rose des potiers les plus aisés Encore une fois, je suis en train de retirer la peinture. Si vous l'avez fait aussi, eh bien, je vais retirer mes peintures du haut et du bas. Tough, mon bouquet floral, ne couvre pas tout ce que nous avons fait dans la première couche et ajoute juste des valeurs plus foncées vers le haut. Je suppose que je vais ouvrir mon pinceau Flowers. 11 de plus, plus mince. Un. Essayons encore une fois. Dans ce mélange. Nous allons y arriver. Ce qui est très facile à peindre, c'est juste que vous devez garder à l'esprit tous ces petits aspects importants lorsque vous le faites. Je vais ajouter un pinceau pour aquarelle. Il suffit de le mélanger à mon dos. Encore une fois, j'essaie de le mélanger avec l'arrière-plan. Ils sont beaux, mais nous devons opter pour une teinte de plus, plus foncée, ce qui signifie que je dois choisir du Crimson Lake, qui servira à ma prochaine couche En attendant, continuons à travailler également sur les autres pétales. Cela se fait selon le même processus. Je vais me réchauffer un peu plus loin jusqu'à la banque que j'ai empruntée. Et ensuite, en supprimant la valeur la plus sombre de votre travail. La façon dont nous le calculons semble séduisante , car nous devons le déterminer en fonction des coûts Nous continuerons à tout comprendre dans notre tableau Just full bore. Ne réfléchissez pas trop pendant que vous ajoutez ces diapositives, nous ne couvrons pas tout l'espace. C'est ce qu'il y a de mieux dans ce tableau. Vous pouvez toujours revenir en direct et vous promener en couches. Vous savez, c'est tellement plus indulgent si vous ne travailliez pas dans Layers Les couches sont bien plus indulgentes. Vous n'aurez pas besoin de penser à beaucoup de valeur. Ajoutez les couleurs exactement comme vous le souhaitez. Je l'ai fait maintenant. Quelques valeurs plus sombres ici et en mélangeant à nouveau tous les côtés selon le même processus Rouvrez la photo. Ça a l'air super. Bien. En ce qui concerne mon deuxième repas, qui s'est de nouveau calmé, j'ai encore mal. Ou tu peux dire que Rose Madder était Emiliano. Ainsi que le rose de mon potier. OK, allons-y et travaillons sur notre perte. Extérieur. Oui. Génial. Je suis tellement heureuse quand je peins mes fleurs. Ils ont tant de choses à te dire. Oh, je dis toujours que toutes les fleurs ont leur propre histoire Nous avons juste besoin d'aller de l'avant et de découvrir cette histoire. Poppy est quelque chose qui m'est très, très cher. J'adore les peindre. Ils sont faciles à peindre et ils ressortent très bien. vives, belles et agréables couleurs vives, belles et agréables que je vois toujours aussi Plus vous peignez gros, mieux c'est. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons des compositions plus importantes à venir au fur et à mesure de notre progression. Ces éléments sont donc également très importants lorsque vous travaillez sur votre peinture florale. Les peintures florales, dont la colonne est plus grande, sont beaucoup plus intenses et vous pouvez y jouer beaucoup plus. Plutôt que de travailler à petite échelle, vous pouvez économiser beaucoup de papier, d'espace, etc., et vous pouvez également ne pas commettre l'erreur que vous auriez commise sur une fable plus grande Cela dit, tout de même, j'ai impression de travailler sur du papier plus grand, au moins un papier au format A3. Sur un papier au format A4, c'est bon pour commencer, ne pensez pas que vous allez simplement gaspiller votre papier. C'est toujours en train d'apprendre. Cela dit, je comprends que les papiers sont vraiment très chers et que, par conséquent, nous ne pouvons pas faire ce processus pour chaque fleur. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai imaginé ce tableau en particulier. D'accord, je vais juste ajouter quelques lignes ici. Je suppose. C'est tout Je ne vais pas ajouter beaucoup de lignes, il y a un peu de soleil dessus Nous allons juste faire . Nous allons juste faire nuit ici, quelque part au talon, le toucher un peu sur les côtés et le laisser saigner est temps de passer à la couche intermédiaire pour les pétales, nous avons une vraie valeur sombre. Dans ce cas. Nous allons mieux mélanger pour moi, Léon, pour obtenir la teinte de mon choix. Commençons par la dernière partie de la cohorte. Je vais m'en tenir au brevet pour l'instant. Ensuite, nous pouvons tracer quelques lignes plus sombres. Allez-y, quelques lignes ici. Cela dit, nous devons savoir exactement où nous arrêter, nous ne pouvons pas continuer à faire du beau Given in our Poppy Cela le ferait ressembler davantage à Overwatch, ce que nous voulons vraiment pour Painting. Continuons à travailler sur la partie suivante intitulée The Floral Cette affaire, nous voulons parler avec les roses que nous avons déjà eues Et je suis juste en train de faire en sorte que la zone d'ombre continue à se mélanger, à la mélanger et à choisir votre salade pour compléter. Encore une fois, mélangez-le et ne le sortez pas à l'extérieur, pas dans ce KV où je vais ajouter ces Parfois, il faut plus de trois couches pour compléter un quart floral, et c'est parfait. Vous me trouverez même en train de faire cela dans plusieurs de mes autres tableaux. Au fur et à mesure de notre progression. Mais nous avons fait cet audio. Je trouve que c'est bien de le terminer dans les trois couches et les trois couches spécifiques. Ce qui se passe, c'est que nous avons déjà presque terminé notre peinture et nous ne voulons pas continuer à travailler dessus pour lui donner un aspect moins organique. Génial. Alors c'est le truc, d'accord. C'est la faute. Je pense que je vais bien. Juste la partie supérieure. Il se peut que je doive le mélanger. J'espère que ce sont les lignes qui sont à ce point visibles. Je vais continuer à le mélanger un peu plus. Parfois, cela se produit, nous faisons simplement bien plus de lignes que nous ne sommes pas courtes. Mais vous pouvez toujours procéder au mixage. S'estomper. Faisons toutes les teintes. Ça nous plaît beaucoup. Et travaillons sur le statut UDL. Encore une fois, elle a fait cette théorie pour penser que j' irais de l'avant avec, eh bien, mais du bleu outremer, aidez à envoyer cette affaire Lorsque vous voulez obtenir cette teinte plus foncée quelque part et que vous voulez l'afficher, ou vous pouvez dire, vous voulez pratiquement montrer qu'il s'agit de l'ETL, qui se trouve sous l'ombre. Dernière police qui se trouve dans la partie centrale. Cette partie nous permet vraiment de travailler sur une autre couche. Il s'agit de la quatrième couche et exceptionnellement de quatre copies. Mais je suis en train de l'ajouter. Ce n'est pas le cas pour moi en ce concerne mes autres fleurs et vous pouvez le constater Continuons à nouveau avec The Art of bit more. Pourquoi ? Parce que je voudrais simplement ajouter quelques lignes supplémentaires à leurs médecins pour leur faire valoir que j' ai le cœur pour l'argent et que je vais l'ajouter à des choses dès le départ Bien que ce soit la quatrième couche, car je n'étais pas vraiment satisfaite de l'état de santé de mon tout-petit Ce n'est pas que je fais ça dans tous mes tableaux. Assurez-vous donc que nous n'allons pas le faire et chaque tableau, ou bien notre peinture, deviendra vraiment très sombre, ce que nous ne voulons absolument pas. Bonjour, je suis en train de terminer ce processus. Il n'y a rien de différent, mais j'y vais, j'essaie juste de montrer la voie empathique de la Pologne C'est l'une des raisons pour lesquelles je me promène. Ces pollens sont un peu plus. Je suppose que vous ne pouvez pas voir beaucoup de différence maintenant par rapport à l'endroit où nous, beaucoup de différence maintenant par rapport à l'endroit où nous, à l' endroit où vous et à la façon dont nous passons ensuite au mélange mélangé et le récupérons pendant que nous passons à quoi ? J'essaie de retirer les peintures que nous appelons les peintures appliquées. Je travaille avec la même teinte que nous avions. Rien à l'avant et les bords durs sont bons. Vous n'avez pas à vous inquiéter lorsque peignez avec ces bords durs. C'est du genre Absolutely Génial. OK, c'est bien. Bien. Bien. Je suppose. J' adore la façon dont cela s'est passé et je vais suivre quelques lignes consciencieuses dans et autour de la fleur que nous avons peinte Pourquoi ajoutons-nous les lignes à partir de l'endroit où vous payez également Tout simplement parce que nous n' allons pas les afficher séparément en fonction de celles de la Pologne. Comment montrez-vous la Pologne séparément ? Ils ont une valeur très légère, c' est-à-dire, encore une fois, un peu jaunes, et vous ne pouvez pratiquement pas bien les montrer. Lorsque vous restez à l'écart, cela montre pratiquement quelque chose. Super, alors vous allez simplement ajouter du contraste et du haut, j' adore ajouter ce contraste. Chaque fois que je peins. Je divise mes lignes et j'en ajoute beaucoup. Vous devez comprendre que si vous continuez à gagner beaucoup de ces lignes, alors l'ensemble du tableau, pour quelques-uns d'entre vous, est prêt à partir. Nous allons retirer les peintures. Tu n'as eu que des répliques comme celle-ci. Bien, non ? C'est facile. Juste que tu dois te familiariser avec ça, comment tu le fais. OK. Génial. Je pense que ce n'est que le dernier pétale sur lequel nous devons travailler et j'aurai la valeur la plus sombre Qu'est-ce que c'est que ces clés sur les étagères, elles sont essentiellement dans l'ombre. Il ne fait donc pas directement face à la zone supérieure. Et trois lignes parallèles viennent de se poursuivre avec elles. D'accord ? Nous devons le mélanger à nouveau. Je vais voir comment nous voulons régler ce problème plus tard. Je ne vais pas y toucher davantage dans ce cas. Et en optant pour mon jaune crémeux mûr maintenant, pour terminer la tige Bonjour, Queen est ma violée préférée depuis longtemps. Cela a été mon vrai secret. Pour toutes les polices vertes dont j'ai besoin , je les ai trouvées dans ma peinture. La partie verte est tout simplement claire, c'est ce que nous avons fait. Nous devons créer plus de couches et en ajouter d'autres à quoi ? En attendant, permettez-moi de mêler Art Queen à cette partie particulière. C'est bon à emporter. Bonjour, je suis content de la façon dont il se tonifie. Laissez-nous donc sécher une partie et nous reviendrons avec un autre mot pour désigner l'objectif ainsi que les déclarations. OK les gars, alors pendant que je continue ma peinture, il y a quelque chose que je dois vous montrer lorsque vous ajoutez des valeurs de taco pour le rayon extérieur Maintenant, ce côté toujours deux lorsque vous déplacez un peu de contouring pour répondre à ces parties, paraissez organique Allez-y avec une partie de mon contrôle. Même dans ces zones. Mais nous en avions fini avec notre quatrième couche et je suis toujours en train de faire du contouring C'est un tableau un peu plus long. Nous détaillons plus en détail au fur et à mesure que vous m'avez vu le faire. Pratiquement, la partie détaillée que je fais pour Floral. J'espère ne pas y toucher davantage. Oui, je n'en veux pas parce que si je continue à le toucher, le fait est que ça ne s'arrêtera jamais. Bien sûr, ça ne va pas faire N 0 K mélangeant un peu de mon ultramarine avec le Crimson Je pense qu'il fait assez sombre. Je ne veux pas toucher aux zones d'appel en tant que telles. C'est juste bizarre de l'inciter à aller à l'école. C'est ça Encore une fois, la partie contouring. Il n'y a pas grand-chose à montrer dans ce cas. Juste ce que nous devons montrer, intitulé The Layers. C'est l'une des raisons pour lesquelles il est bon de continuer sur quelques parcelles de la fleur. Enfin, nous devons nous concentrer sur la dernière partie, qui est essentiellement une bataille que vous avez vue Allons-y avec un côté plus sombre. Je pense que ça a l'air parfait. Nous n'avons pas besoin de faire plus que cela pour cette partie particulière du tableau. OK, super. Allons-y avec du jaune. Vous pouvez utiliser le jaune de votre choix. Pour moi, c'est principalement du jaune indien que j'adore ajouter. C'est tout pour nos colonnes que nous avons qui seront les vôtres et je vais ajouter un peu de vert également sur les côtés. Vous verrez comment je l'ai déchiré. En attendant, continuons avec le jaune Ça aurait même pu être une grue. Je vous laisse le soin de choisir pour moi. Je fais juste un choix parmi les planches de scènes que je raconte sur l'ancienne partie florale américaine des peintures. J'utilise les mêmes draps. Ajouter les lignes. Marchons maintenant sur la partie centrale de la fleur. OK, c'est ça qui va être ma partie centrale du Floral. Je vais peut-être ajouter une sous-couche à ce sujet, mais ce sera plus tard en attendant, ajoutons juste une valeur un peu plus foncée. Je mélange une certaine quantité de mon vert olive pour créer cette valeur la plus foncée ici Ensuite, je l' associerais à mon parcours. Contexte du vert que j'avais ici, en gros . Oui Pour ne pas faire de bêtises à aucun moment. Grille. Je pense qu'il y a encore beaucoup à faire. La Pologne ajoute à nouveau une gamme avec mon rose potier. J'adore utiliser les mêmes couleurs que celles que j'utilise pour mes fleurs, même dans la plupart des zones de ma Pologne, etc. Je n'aime pas peindre avec un ensemble de colonnes différent Vous pouvez également utiliser de l'indigo ou une couleur comme celle-ci, c'est ainsi. Encore une fois, il s' agit davantage de contouring et de simplement montrer la zone Eh bien, utilisons notre couche la plus foncée, puis mélangons-la simplement avec le fond, 30 ou 40 peints Encore une fois, je vais suivre le même processus. Vous pouvez les utiliser avec du vert, du vert olive, ou mélanger un peu de votre jaune verdâtre au When Nike Green et obtenir quelque chose de plus proche de celui que je suis et que vous absorbez ici Avant. Savoir. Une partie de mon lavis ou du jaune ne sont pas bien visibles et je ne fais donc que le souligner avec cela, cela m'habitue beaucoup, comme tout. OK. J'utilise ce médium opaque qui est principalement blanc résistant aux saignements de mon Ph Martin partout pour les étoiles, pour le ciel, pour ce genre de zones où j'ai commis erreurs ou où je veux corriger quelque Donc, tout ce qui se passe comme ça fonctionne sur le Web. Nous pouvons également rencontrer ses quelques lignes comme celles-ci, ce que je peux généralement faire maintenant et blanc parce que les gens ont tout le blanc. Nous devons donc aller de l'avant et le rendre visible. Nous avons battu celui-ci. Oui. Maintenant, si vous aviez eu un arrière-plan, je lui aurais suggéré de le faire avec un Width Awake Follow. Mais comme nous n'avons aucune information en la matière, je donnerais de la crème à ceux qui n'ont pas le plus de valeur, puis des déjeuners La partie centrale. En l'étendant à nouveau vers les côtés. Génial. Je suis content de la façon dont ce coquelicot d' Islande est devenu réalité. J'espère que vous le ferez exactement de la même manière. Vous pouvez même utiliser un peu d'Emiliano. Vous pouvez utiliser la signification réelle des couleurs. Je ne le suis pas. Si vous continuez à le toucher, nous continuerons à le toucher de toutes les manières possibles. C'est ainsi que cela fonctionne pour n'importe quel tableau. Plus vous le touchez, plus vous continuez à travailler dessus. Je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de notre vert au processus, car j'ai juste l'impression que nous n'en avons pas encore fini avec la partie verte. Nous pouvons commencer à peindre ou utiliser un autre levier. J'ai terminé mon coquelicot d'Islande. Il est maintenant temps d'ajouter les couleurs que nous avons louées pour l'ensemble du tableau. 26. Couleurs japonaises Kerria J: Il s'agit d'une accise de palette illimitée et nous n'avons besoin que de deux ou quatre teintes. L'un est en jaune, le suivant est en Sennelier, orange, vert sève et 27. J peinture japonaise de Kerria: Peignons en japonais. Katie. C'est l'une des roses que j'ai vues au Japon. Ils disent que j'applique aussi certaines règles japonaises. Nous commençons donc par le fait que totalité de ma fleur est en fait orientée dans cette direction. Donc, chaque fois que je commence à dessiner ou à peindre, je dois comprendre que ma règle de base est de peindre quelque part comme si mon floral se trouvait réellement quelque part ici. Ensuite, je dois lire, juste pour montrer à quel point mon arrangement floral est complet, complet. Par ici. Il n'y a que cinq pétales sur ce boîtier. Ce serait un pétale. Ce serait jusqu'à dimanche des pétales , il va rencontrer la longueur de Peggy Ensuite, le pétale suivant arrive ici. Mais quand les pétales arriveront un jour, il ira ici. Et la dernière bataille est terminée. Passons juste à cette vidéo. Je vais commencer par un processus très simple et facile de marquage appelé contournage de ces endroits Maintenant, vous savez exactement que je dis que c'est du contouring et que je vais le prendre en compte Vous avez acheté pas mal de fleurs à cinq pétales maintenant, j'en suis presque sûre parce que nous avons fait un certain nombre de fleurs duveteuses, mais oui, c'est l'une des fleurs les plus courantes que nous verrons Cela se produit en paquet de cinq pétales ou de six. Quelque part plus près de ça. Et je ne peux pas dire que les colporteurs sont plus dans la nature que AM Oui, nous n'avons pas d'autres types d'arrangements floraux. Nous avons de nombreux arrangements floraux, mais vous les trouverez très souvent dans de nombreux endroits. À l'avenir, nous allons garder une petite symétrie par rapport à vous, mais je ferai de cette taille. J'essaierais d'égaliser. Donc, en gardant cette symétrie. En fait, je voudrais juste m'étendre, je suppose que la symétrie n'est pas exactement une étiquette parce que micro, veuillez déplacer la partie centrale a un peu changé, mais elle est quand même belle. Gardons-les à cet endroit, puis commençons par le suivant, qui est celui-ci. Je vais poursuivre en ce qui concerne le chevauchement entre les tryptophanes. Mon aspirateur, c'est par ici. Ainsi, vous pouvez même voir cette partie comme ça. Ainsi, cette fibre est également visible dans cette partie, c'est également possible de cette façon. Et je vais poursuivre avec mon John qui ment pour avoir contrôlé Part. Une fois cette partie de contournage terminée, nous allons procéder Il suffit d'attendre. Laisse-moi faire ces petits Malcolm à la maison. Oui. OK. Alors pensons que je dois juste le faire un peu plus que ce qu'il était. Cela semble plus organique. C'est ça le truc. Maintenant, puisque le Floral est orienté vers le haut comme ça. Je vais donc fabriquer cette protéine, la plus petite. Allons-y et travaillons. Enfin des pétales. C'est donc par ici. Nous avons de nombreuses files d'attente à venir. Donc, V va laisser ça. OK, allons-y et continuons à peindre. Beaucoup, beaucoup d'entre eux. Oui, il y a beaucoup d'étamines tombées, CamelCase, Office, les rangées japonaises sont japonaises, Kerria, peu importe ce que vous voulez pour éviter continuer en commençant, j'espère que c'est la commençant j'espère que c'est Ce que nous faisons Nous allons nous contenter de tracer une ligne. Pas vraiment Hillard. Maintenant, c'est logique. Il s'agit donc généralement d' une petite tige longue. Et je vais m'appuyer sur ce lien. En même temps. Je vais aussi laisser tomber une feuille soudainement, vous pouvez deviner ce cas. Maintenant. Nous allons y aller et Nick le pourra. Très bien, Fine Lingus. Ça y est. Je pense que je peux retirer ce set oral à feuilles pour aller à cet endroit dont nous ne voulons vraiment pas. Nous voulons que ce soit une sorte de fleur pleine petite, facile et agréable. J'ai une peinture complète de ce genre pour ne pas vous inquiéter, nous en aurons d'autres à venir au fur et à mesure que nous progresserons dans le voyage des aquarelles Allons-y avec notre première couche. La première couche va être très facile. Crois-moi Nous allons terminer cela très rapidement par rapport à ce que nous prenons pour d'autres peintures, vous vous êtes déjà familiarisé avec de nombreux concepts. Et je sais que vous êtes agenouillés devant tous les tableaux, certains simplement parce que je voulais m' assurer que ce tableau marche bien Nous allons donc poursuivre notre simple processus de Partie centrale, qui contient le liquide de masquage. C'est essentiellement celle de la Pologne , que nous voulons montrer dans notre peinture. membres antérieurs et les étamines sont un phénomène courant que l'on retrouve également dans toutes les sortes de fleurs Donc, oui, ce n'est pas le cas pour toutes les fleurs, mais la plupart des fleurs se développent de la même manière. Ok les gars, ça semble être ce que je voulais. Laisse-moi y aller. Lavez à nouveau mon pinceau. Certains de mes savons utiliseront le liquide de masquage pour les ridules plus fines Commençons par masquer ces lignes plus fines. Vous pouvez même le faire avec de la courge blanche, mais parfois le blanc que vous conservez est tellement incroyable nous n'avons plus envie d'y toucher Bien. Je pense que c'est cool. Maintenant, lavons nos pinceaux, prélevons une partie du liquide de masquage Regarde ce que j'ai conservé sur mon pinceau. Eh bien, vous pouvez le voir ici. C'est donc le truc. Si tu peux garder ton pinceau, eh bien, c'est la meilleure chose qui te soit arrivée. En attendant, nous pensons que je devrais peut-être jeter mon masquage actuel et travailler avec un nouveau liquide de masquage OK. Continuons le processus de travail avec le liquide de masquage Plus. Au fur et à mesure que nous avancerons dans notre aventure florale dans la colonne d' eau, je vais vous expliquer comment nous pouvons créer composition complète à partir de ces noms de fleurs en particulier Je vais donc poursuivre mon abonnement. C'est du jaune indien. Je vais le laver très légèrement pour ma peinture. ai pensé si vous pouvez voir très clairement que la couleur est vraiment claire en ce qui concerne la première couche, je vais ajouter en commençant par la partie centrale, puis je vais me diriger vers la zone extérieure. Vous pouvez également utiliser le liquide de masquage pour les détails, en empêchant la couleur pénétrer dans les espaces que nous avons marqués avec le liquide de masquage le moment, j'opte pour le lavage le plus léger et je vais le laisser sécher selon un processus simple et facile. Vous l'êtes encore une fois, le fait de choisir la même couleur semble être un espace. Nous n'allons pas apporter beaucoup de modifications à cette nouvelle variation de couleur, rien. Nous procédons à la deuxième couche pour l'ajouter. Par conséquent, cela reste assez constant en ce qui concerne le sérovar de la classe du lavage à plat manuel lavage à plat donne une apparence sacrément médiocre à l'adaptation, etc. et j'ai également prêché la même chose. et j'ai également prêché Mais lorsque vous travaillez en couches, peu importe que vous utilisiez un lavage à plat dès la première utilisation ou que vous travailliez avec l' un de vos pigments les plus foncés. Cela dépend. Si vous travaillez avec des pigments plus foncés, bien sûr, vous l'êtes. Un seul lavage à plat définira vraiment votre peinture à bulles. Alors que si vous procédez à plusieurs lavages, ce lavage à plat est essentiellement une couche sous-jacente qui va vraiment embellir votre peinture dans une large mesure Enfin, j'ai ajouté un peu plus de mon jaune dans la peinture , puis je l'ai ajouté vers cette zone. Nous devons prendre plus de lumière. Et au fur et à mesure, je ne change pas grand-chose en termes de valeur. Je travaille sur la scène Colors. Je n'avais tout simplement pas la même quantité de couleur et d'eau sur le sondage que vous avez sur la gauche. Il m'a donc fallu certain temps pour le mélanger un peu plus et y revenir Simple, facile, intéressant, plein, comme je peux vous le dire, ce sera une peinture vraiment facile dans l'ensemble. fur et à mesure que nous utilisons plusieurs couches, cela vous donne beaucoup plus de possibilités de revenir à Au fur et à mesure que nous utilisons plusieurs couches, cela vous donne beaucoup plus de possibilités de revenir à votre peinture et de la peindre comme vous le souhaitez. Donc, en gardant tout cela à l'esprit, je pense que ce tableau serait intéressant pour vous. Tous. Pour être franc, c'est plutôt relaxant. Vous avez tous eu une séance assez intense, je crois, pour vous détendre plus de dix ans profiter de cette partie de la peinture facile mais magnifique. vais de l'avant avec ma valeur plus claire de brun et en la mélangeant avec un peu de jaune. Pour créer la tige. Je pourrais le mélanger avec un peu de crème peut-être plus tard, mais tout ce que je ferai plus tard dans le processus, c'est de me rappeler pourquoi celle-ci sort à chaque fois. Si vous optez pour une partie de mon Oliver Sap Green, quelle que soit la largeur disponible, vous pouvez vous y prendre. C'est ce que je constate toujours dans bon nombre de mes cours. J'ai défini ce tableau de la manière la plus simple qui soit. Le meilleur serait votre résultat. Parce que tu sais exactement dans quoi tu veux aller de l'avant. Tu n'aimes pas trop les couleurs. Vous ne vous demandez pas trop comment appliquer, quoi appliquer, etc. Au fur et à mesure que nous progressons dans votre peinture ou que vous progressez dans votre peinture, ou que vous progressez dans votre peinture, vous pouvez mieux comprendre chaque étape, comment vous voulez vous y prendre. Une fois que cette partie sera sèche , je ne toucherai que mon jaune et les autres zones. Je ne vais rien faire d'autre que ce que nous allons peindre. Tout est clé. Laissons cela sécher et nous reviendrons. J'irais me cacher pour former d'autres petites feuilles ici. Je fais un lavage à plat. Savez-vous tous que je ne modifie pas beaucoup les valeurs ? Au cours de la deuxième année nous allons nous améliorer en travaillant sur Layers. Et je dis toujours que des couches ou il faut être plus indulgent que d'aller de l'avant avec une seule, pour votre peinture ? Je vais de l'avant avec mon jaune vif. Et je suis juste en train de mixer une partie de ma feuille. Qu'est-il arrivé à mon complot ? Peu importe ce que c'était. Et je crois que pour moi, je jaune, en commençant par le milieu. Ensuite, je vais poursuivre mes longs mouvements comme ça. Je ne vais pas l' ajouter partout. Mais cela dit, nous allons l' ajouter ainsi que quelques-uns des endroits où la v1 est la plus sombre Oh mon dieu, les enfants sont sortis. J'utilise beaucoup mes doigts pour obtenir un résultat parfait. J'ai laissé quelques espaces, ce que j'ai fait même lorsque j'applique une deuxième couche, vous m'excuserez généralement en laissant beaucoup d'espace Nous avons peint ces jonquilles de la même manière et nous appliquons également la même technique pour cette partie Je le mélange d'une largeur puis je l'applique. vais de l'avant avec un peu de mes plus jaunes. Un peu plus de jaune. Oui. Ça va bien directement pour les repas, ce qui a l'air sympa. Je suis même en train de l'apprendre pour deux. Soyons un peu Glen. Le conseil réside dans la perfection, non ? J'adore la façon dont vous voulez plier. La peinture s'assemble lorsque vous avez des fleurs comme celle-ci, vous savez exactement comment vous voulez la peindre, comment vous voulez procéder pour l'appliquer ou les couleurs Et toutes changent deux valeurs. Par exemple, la valeur élevée changera la valeur sélectionnée ici. Et je l'ai même modifié ici pour créer de l'étendue et le donner ainsi. Je reviendrai un autre jour ou pour assembler l'ensemble du tableau. Il est temps de mettre plus brun et de vert dans certains de ces espaces. Alors mélangeons un peu de peinture verte pour faire plus foncé. Vous pouvez voir que je dois utiliser ces mélanges de vert et brun pour créer ces adorables brebis. Vous aussi, je crois que je vais couvrir toute la zone, dernier drap était si clair que vous n'avez même pas vu où il se trouve. Je vais maintenant passer à une autre couche. Si je dois l'assombrir un peu, peut-être que l'année prochaine, nous verrons comment nous y prendre En attendant, nous retrouverons notre sève verte et la mélangerons à certaines plantes susceptibles de devenir ombragées comme celle-ci Elle est plus discrète et déjà, comme vous allez voir comment je vais de l'avant avec ma teinte plus sourde et OD Je pense que je couvre tout l'espace maintenant. Encore une fois, je n'étais tout simplement pas sûre que vous n'arriviez pas exactement comme je le voulais donc couvert l'espace mais en changeant les valeurs des bits. Nous reviendrons vers vous pour avoir caché toutes les lignes, etc. Parfois, je change beaucoup de choses au fur et à mesure que je progresse. Ce n'est pas que j'y aille selon mon plan. J'ai essayé de m'en tenir à un plan. Mais lorsque vous faites de l' aquarelle, croyez-moi, vous ne pouvez pas toujours utiliser le sol Allez-y, pouvez-vous avoir besoin de Duflo pour être franc ? Vous ne pouvez pas vous contenter de ce que nous avons prévu, je dirais que c'est vraiment bien. Ici, j'ai ajouté le fait de peser plus de valeur légère vers ma gauche. Et je vais poursuivre avec Content. Très bien. Je le prête un peu. C'est tellement beau maintenant que j'ai juste l'impression que le tableau s'assemble. Je vais mélanger un peu d'orange à mon jaune plutôt que je ne l'ai fait. J'adore faire ça pour les plus branchés parce que je n'utilise pas pour les hommes dans Piazza We'll D, pour une seule couleur. J'aimerais poursuivre avec Cannata plus tôt. OK, un peu plus d' orange et d'orange, jaune, je dirais. Pour obtenir ma troisième couche. Cela a l'air simple et c'est simple. Juste en gardant à l'esprit que nous n'allons pas nous occuper de cette affaire, nous avons ce set. Je vais commencer par la valeur la plus foncée sur les côtés. Ce que je n'ai pas appliqué sur l'autre partie, c'est trois pour simplement l'ajouter ici. Mélangé un peu à de l'eau claire, vous voyez tellement de changement et de lumière que vous vous dites maintenant  : « Oh, allons-y avec les poumons ». Films. Maintenant, lavons un peu le pinceau. Bien. Exactement, c'est vrai. Je crois que c'est ce que je voulais faire maintenant. Je vais m'y prendre. Largeur, brosse plus fine, mine au sol. Bien sûr, et en utilisant valeurs beaucoup plus modérées pour mes greens Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser n' importe lequel de vos autres légumes verts. Cet endroit est encore humide et je marche dans ma fièvre pour être franc, s'il ne fait pas humide, alors c'est bon aussi. Vous pouvez continuer en tapotant simplement les nervures de votre feuille. Répétez à quel point il est temps de choisir notre valeur la plus sombre Nous pourrions même mélanger ces lignes plus tard. Ce n'est pas un problème. Je suis en avance sur mes lignes. Ce que je dois faire, c'est un peu plus de contouring. Maintenant pourquoi j'ai besoin d'un contouring ? Je veux que cela soit mieux vu. Je le contourne à la main un peu comme ça. Passons au contour, au contour et aux lignes de contour. Je pense que ça me convient. Bonjour, j'espère que vous obtenez également les mêmes résultats. Ces pièces ont été utilisées. Nous avons donc continué à choisir la couleur de la protection. Il faisait vraiment plus sombre que la secousse. Bien Un peu plus d'orange se mélangera à vos fleurs. Vous pouvez également mélanger du brun à votre jaune. Commencez à contourner les zones. Par ici. L'approche ne changera pas pour chaque peinture, l'approche pour les peintures restera la même. Ce n'est que dans quelques peintures que nous pourrons modifier l' approche de la grille. Mais c'est exactement ce que vous devez toujours savoir où utiliser, quel type de technique, et c'est ce qui se passe au fil de votre pratique et au fur que vous verrez Floral comment l'aborder. Ces choses ne feront donc que dépasser. Je suis plutôt content savoir comment nous allons permettre au papier de sécher. Une fois sec, nous recommencerons à retirer le liquide de masquage, que nous avons appliqué au début pour la partie centrale, puis nous créerons ces derniers La compréhension de la Pologne. J'appellerais un peu tête et contour. Cette protéine porteuse. Je suppose. C'est oui. C'est ce que je voulais faire. Voyons voir. Non, il fait encore humide quand tu es là pour nous. Attends, ne touche jamais ton liquide de masquage, laisse-le s'écouler complètement et reviens y Vous le déplacez avec une gomme et vous ajoutez des lignes sombres Ajouter la valeur la plus sombre à une partie de ma Pologne est un processus répétitif et il n' y a pas grand-chose à faire et il n'y a pas grand-chose à faire et comment procéder exactement Il suffit de tracer des lignes simples, d'un pinceau fin, et c'est fait. OK, j'ajoute de plus en plus de mes couleurs. Oui. Ajoutons de la couleur. Bien. Je crois que c'est ça. Je ne veux pas ajouter de couleurs à tout. Je vais juste continuer avec quelques lignes supplémentaires. Cela me semble vraiment joli. J'espère qu'il vous plaira également. C'est japonais. Et allons-y et ajoutons enfin les couleurs que nous avons utilisées 28. Couleurs de lys K Kaffir: Discutons de toutes les couleurs dont nous avons besoin pour terminer la peinture. Il est en jaune. Quinacridone, corail, compositeur de l' opéra de Venise, para, outremer, sève, écran vert et orange 29. Peinture de Lily K Kaffir: Commençons par Power 6 s flower. Vous avez fait un lot de fleurs à cinq pétales. J'ai donc choisi une autre fleur à six pétales. Je vous donnerai le nom vers la fin. Mais je veux d'abord que vous compreniez comment nous allons procéder pour obtenir cet étage. Maintenant, je dirais que c'est assez énorme, tellement plein que je l'ai fait. Et comme je ne veux pas occuper de place, il se peut que je doive le raccourcir un peu. OK, allons-y et retirons le ruban adhésif. Et maintenant, centrons-nous sur le sujet. Le centre serait vers le bas. C'est donc la fleur qui fait face à cette partie. En particulier, les techniques montrent les pétales là où je veux les placer. Puis trois. Ici. Quelque part ici, il y en aurait pour quelqu'un qui C'est tout ce que je vais faire, haut la main, réussir. Voici donc mon crayon à dessin à position haute, que j'utilise habituellement pour mes aquarelles florales OK, renforçons cette ligne exactement comme je veux l'ajouter. Alors. Je vais y aller avec du soutien maintenant. Bien. Vous voyez donc comment je travaille sur chaque pétale dans lequel nous entrons et autour des lignes, qui sont essentiellement les lignes que nous dessinons habituellement toujours 14 peintures florales. Cela nous aide à définir fondamentalement nos pétales et à mieux les définir. Et c'est une directive facile à suivre. Je voulais montrer l' extérieur du pétale, mais c'est bien plus que ce que je voulais montrer Alors permettez-moi de l'évoquer un peu. À l'heure actuelle. Vous savez tous exactement comment vous peignez vos pétales et même comment vous les fabriquez. C'est juste que je voulais vous fournir cette directive, doula et moi voulons vous fournir toutes les directives Commencez son possible pour une peinture à l'aquarelle. Comme je ne veux pas que vous vous battiez comme je l'ai fait pour mes fleurs à l'aquarelle Et je me suis rendu compte d'une chose s'il y a quelque chose que vous avez à votre disposition, cela devient beaucoup plus facile de cette façon. OK, allons-y. Modifiez votre enchère. Allez-y, ajoutez-le. Je suppose que l'échantillonnage est content avec du tau, ce cas là. Supprimons les lignes ouvertes. Vous pouvez facilement voir à quoi ressemble le Floral, rien que ça. Je pense que cette fleur en particulier laisse un peu plus d'ajustement. Ok, cool. Voici la déclaration que je n'ai pas faite à propos de la Pologne. Comme toujours Cette fleur possède également des étamines et de la Pologne. J'aimerais que tu devines cette langue. Mais quel est le nom de cette fleur ? Je vous dirai quand nous travaillerons sur cette fleur. Alors ne t'inquiète pas. C'est juste que je veux que vous en sachiez un peu et que vous commenciez à chercher vos propres images de référence. Où vous pouvez trouver des images de référence qui contiennent de nombreux endroits où vous pouvez aller et cocher. Pour moi, c'est toujours Unsplash. Pixabay, Excel. Ce sont donc les domaines dans lesquels je vais aller de l'avant et rechercher mes propres images. Mais tu peux faire court. Allez-y et sélectionnez vos images, qui sont presque égales à vous, il peut même s'agir de North Loons D'où vient le savant ? Disons qu'il est plus facile pour nous de ne pas baisser les prix. J'ajouterais cinq. Voilà donc à quoi ça ressemble. Laissez-moi me montrer comment cela fonctionne dans son ensemble. Avec ces universitaires qui reviennent encore et encore. OK. N'ayons pas à nous laisser déranger par tout ce qui crée des problèmes, car nous allons résoudre tout cela là où se trouve la peinture. Et allons-y et répondons à cela. Bonjour, je suppose que ça a l'air génial. Allons-y et ajoutons d'autres de nos Ce sont principalement votre téléphone pour porte, qui donnera naissance à de futures fleurs Nous devrions donc même nous en occuper. C'est ce que nous faisons ici. Laisse-le continuer. Nous n'avons aucun problème. Nous écrirons le nom en conséquence car recevons différents types de nous recevons différents types de cas à chaque fois. Il n'y a aucun problème. Nous pouvons bien nous occuper de tout. Allez-y et ajoutez une ligne pour la zone inférieure, le sol. C'est vraiment, bien sûr, vous pouvez le deviner maintenant. C'est vraiment exactement ce que Lily, je te le dirai une fois que la peinture d'origine aura supprimé toutes les lignes supplémentaires que tu avais. Et puis commençons par nos étudiants. Commencez à masquer ces zones. Et je vais utiliser mon liquide de masquage Sennelier que vous m' avez vu utiliser OK. Allons-y et ajoutons tout cela. OK. Je vais y aller avec un peu de mon jaune et mettre ton coca au milieu Le Floral et moi marquons juste cette zone en jaune. Alors je pense que c'est bien d' y aller avec de l'orange. Je peux continuer avec ces unités. Encore une fois, je vais opter un lavage à plat. Tu n'as pas à t'inquiéter. C'est très, très léger. C'est juste du loyer. Alors, mais je pensais que ça irait , je vais de l'avant avec l'orange. Nous allons continuer à travailler avec l'orange, travailler sur les parties extérieures et en prélever un peu à l'intérieur pour que la Salvia fonctionne, je vais modifier les valeurs Dans ce cas, si vous regardez près, il y a beaucoup de changements dans les valeurs lors de la sortie et en utilisant couleur très foncée dans la première pour elle-même, pour les côtés extérieurs. Et j'ajouterai du rouge dans la porte d'à côté. Vous verrez beaucoup de couleurs plus foncées par rapport à ce que vous auriez pu résoudre. Vous poursuivez ensuite le processus d'ajout des abonnés. J'ai utilisé mon pinceau de taille 4 principalement à partir de la brosse Prime C. C est l'une de mes marques de référence en matière de CO2 depuis un certain temps. Alors oui, j'adore utiliser les pinceaux. Ils sont si doux, si jolis. Ils sont géniaux. Et on dirait du beurre sur le papier. Cela dit, continuons avec notre partie florale. Cela semble très joli pour nous à cause des couleurs. Je pense que c'est la chaleur, la beauté qui font complètement fausse route. Cela aide de commencer, vous savez, la chaleur aide vraiment n'importe quelle peinture à se démarquer par rapport à n'importe quelle peinture Hadoop, OK, continuons avec notre Floral et une fois cette partie terminée, nous passerons à la zone supérieure. Encore une fois, je vais commencer par un peu de jaune pendant que je travaille à partir du bas. Ensuite, bien sûr, sur une partie de mon orange, ou je pense que cette fois je vais me lancer dans mon Compose Opera, que j'adore vraiment ajouter à une bûche avec ma quinacridone comme C'est mieux que le rouge, je dirais. Mais si vous n'avez pas le choix, utilisez le rouge. Oh mon dieu, c'est tellement joli. OK. Poursuivons le processus de notre peinture. Cette fois, c'est du vert sève. Nous allons mélanger un peu de vert sève la forme déjà présente du jaune et de l'orange. Vous me verriez faire tout ça en me cachant. C'était du jaune, du vert que j'ai ajouté. Mais en dessous de la carte, le sève vert pour Don. Autres capsules. Et je vais continuer avec Go Very Light Wash. Je vais ajouter de l'eau. est juste que je voulais aller de l'avant avec certaines parties en ajoutant des couleurs. Et c'est notre premier lavage, il faut donc qu'il soit très léger. Nous allons simplement peindre dans la zone dont nous nous sommes moqués dans notre dessin Le dessin est toujours un excellent cadre pour commencer. Si vous avez un bon dessin à votre disposition, je peux vous garantir que vous obtiendrez un meilleur résultat que n'importe qui d'autre. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles j'ai tant insisté tout au long de cette série Floral. Lorsque nous dessinons, nous devons dessiner, nous devons savoir que les pères doivent trop insister sur la partie dessin. Et je sais que beaucoup d'entre vous peuvent penser que c' est un peu inutile, mais croyez-moi, fur et à mesure que vous progresserez dans votre voyage, cela deviendra l'un des aspects les plus importants de votre peinture. Laissez-nous essayer et ensuite vous travaillerez à nouveau sur moi comme vous en avez deviné le nom ? Ça l'est ? Kaffir Lily. Oui. C'est donc le nom de la plante que nous peignons en ce moment. Et je vais de l'avant avec l'une de mes plus belles couleurs corail à la quinacridone Si vous ne possédez pas cette couleur, optez pour le rouge qui est disponible avec vous. Je vais choisir la valeur la plus foncée, et je vais l' appliquer sur les côtés Il suffit de le mélanger un peu. Vers le milieu de la fleur. Encore une fois, je vais faire la même chose. Appliquez-le et amenez-le simplement vers le milieu. qui revient à pousser les choses comme vous l'avez déjà fait et que vous allez de l'avant avec la valeur dès maintenant. D'accord ? Faisons la même chose. Valeur la plus sombre en termes d'outil de couche dont nous disposons. Je ne dis pas que vous allez prendre beaucoup de pigments. Vous ne chargerez pas votre pinceau avec beaucoup de pigments. C'est ce que nous ne faisons pas parce que nous poursuivons le processus de peinture. Et je veux que tu remplisses ton pinceau de choses qui pourraient vraiment abîmer ou de la peinture À ce stade, nous allons ajouter d'autres couches. C'est la meilleure façon de procéder. Regarde bien, on dirait. Alors tu es jolie maintenant, chose que j'ai toujours apprise tout au long de ce processus d'aquarelle, c'est que tu es simplement tombée amoureuse de la peinture que tu fais Et cela ne se produit qu'avec le temps. Le premier jour où j'ai commencé à peindre je ne suis jamais tombée amoureuse de mes peintures. Je ne sais pas pourquoi. C'est juste le processus que j'ai commencé à apprécier plus tard. Et ce processus m'a vraiment aidée à beaucoup grandir en tant qu'artiste. Parce qu'il est très important de profiter du processus . Si, dans l'ensemble, vous aimez le processus de créativité, vous serez repositionné pour créer des pétales au fur et à mesure que vous progresserez dans votre parcours vers l'aquarelle ou tout autre support que Procurez-vous des bords tout aussi durs. Ça a l'air vraiment difficile. Et je vais planifier cette vidéo, mais je vais y mélanger un peu de mon corail à la quinacridone et mon ensemble Et commencez par l' autre couche qui est «  Comment procéder » et maintenant c'est ainsi que nous avons de plus en plus de couches. Je laisse un très petit espace entre les deux et ajoute une autre couche avec ma sève verte Maintenant je vais laisser cette partie de la Floride s' assécher complètement. En attendant, lavons simplement notre pinceau et commençons à mélanger ce kahlo Et je vais choisir mon vert le plus foncé, qui est le vert de votre choix Il se peut que lorsque Nike Green forum pour n'importe quel green disponible chez vous, nous n'avons pas de choix ou de crème en particulier que je veux que vous m'offriez maintenant. Je veux créer un certain contraste, d'accord ? Comment créer le contraste ? Nous allons donc créer le contraste. Concevez, ajoutez du vert, la façon dont vous me résolvez en terminant avec vous. Je vais utiliser ma crème la plus foncée, puis le jaune et vert pour mélanger le réticulum Nous ferons du contouring plus tard. Ajoutez simplement la valeur la plus foncée ou verte ici pour la mélanger avec une partie de mon en-tête Elle doit être jaune, verte ou verte, selon ce qui fonctionne dans ce cas C'est ce que nous allons faire. OK, ça me semble bien. Passons maintenant à une autre couche. Juste un petit anti-codon. Qu'est-ce que c'est, disons ? Nous n'allons rien ajouter pour l'instant. C'est également tout aussi sec. Nous allons nous contenter de notre valeur la plus sombre. C'est tout Nous n'allons pas le toucher davantage et le laisser tel quel. Je vais ajouter une quantité infime de mon vert foncé à cette partie en particulier , puis la mélanger à mon arrière-plan. À l'avance et ajoutez. Ça a l'air cool. Passons à la valeur la plus sombre que nous voulons ajouter. C'est mieux si vous allez de l'avant avec Compose Corporate. Dans ce cas précis, vous n'auriez pas cette colonne C'est tout à fait normal. Allez-y avec tout ce qui est disponible chez vous. De même, dans ce cas également, nous pouvons simplement ajouter quelques lignes de contrôle et ne pas ajouter de lignes partout où nous voulions l'ajouter uniquement à quelques endroits. C'est juste sur les côtés et j'essaie d'ajouter ils n'y entrent pas beaucoup. Je souhaite conserver les couleurs que nous y avons déjà ajoutées. D'accord ? Je pense que c'est bien. Poursuivons notre processus. Oubliez. Commencez par le sujet. Vous pouvez simplement ajouter quelques lignes. Les enfants, ils n'ont qu'à le mélanger et à identifier le coupable dans Word Et sur les côtés, je mangerais la grippe au troisième plus foncé. OK, ça a l'air bien. Mélangeons simplement cette zone. Et pour en savoir plus. Utilisez le même processus pour cette partie de la fleur pour poursuivre notre processus. OK, je vais continuer avec mon Compose Opera. Et c'est la valeur la plus sombre que j'ai. Je montre juste la partie supérieure. Comme ça Vous allez même y aller tête baissée. Tu le laisses. Travaillons simplement sur le rôle maintenant. Comme toujours, j'adore travailler sur le rôle plus tard et laisser des espaces confus. Ne recouvrez jamais tous les endroits que vous avez. Couleurs ajoutées. Dans la première et la deuxième couche, l'effet est superbe lorsque vous ajoutez des leviers. Donc, sélectionnez toujours le crochet de couche qui vous convient. Cela va recréer l' effet envoûtant que vous voulez peindre OK, c'est un processus simple, je suis juste en train de mélanger un peu. Ce n'est pas toutes les pièces. Je vais rester sur le qui-vive. Vous avez donc peu de pièces. Je vais même le mélanger. Et je vais mélanger davantage mes légumes verts pour obtenir des paroles Je vais de l'avant avec ma perte de graisse. C'est ce que j'ai. Je vais de l'avant avec ça. OK. Je vais me trouver dans la zone supérieure parce que c'est ce qui va faire la différence. Eh bien, d'accord, je suppose que cette apparence va vouloir dire que nous allons peut-être juste créer un peu plus d'opéron Et certaines de nos œuvres, bleu outremer. Le bleu outremer est l'une de mes teintes préférées. C'est la teinte rouge-violet que vous obtenez ici, qui est très importante pour bon nombre de nos fleurs et nous l'avons déjà fait auparavant Fais. Je vais juste ajouter quelques lignes plus fines si nécessaire. Je vais faire un peu de contouring en même temps. Je pense que je dois passer à mon pinceau. Mon pinceau taille zéro. C'est encore une fois l'une de mes préférées, pour toutes les petites peintures, elle fonctionne à merveille Je peux vous dire à quel point l'effet final est beau. OK, ajoutons des conduites d'eau, de l'urine. C'est de plus pour ne pas détecter le type de floral que vous avez peint. Elles sont géniales, nous les faisons dans le sens et pour ajouter ce contouring qui est toujours nécessaire pour n'importe quel floral Vous pouvez même dépasser les proportions de votre dessin. C'est également bien. Vous n'avez pas besoin de trouver dans ces cas-là. Je crois que j'ai appris quelques lignes. Je vais également ajouter quelques lignes supplémentaires, dans ce cas, valeur la plus foncée du vert Pour notre dernière lecture. Ça, tu auras besoin de tout ce dont tu n'auras peut-être pas besoin. Encore une fois, la qualité du contouring avec cette partie n' est pas vraiment la partie de contouring que je voulais ajouter Un truc du genre Leo. D'accord, maintenant ce blâme pourrait ronger. Mélangons même cette partie en particulier et remontons-la vers le bas. Nous allons continuer et encore une fois, ajouter une valeur encore plus sombre à notre reine Nous avons donc le contour de la main, entreprise, partout où cela est nécessaire. Pour moi C'est quelque chose que j'aime faire dans toutes mes peintures et j'adore partager tout cela avec vous. Parce que c'est quelque chose que j'adore partager et qu'il faut beaucoup de temps pour apprendre tout seul. Le partage a donc vraiment résolu le problème de quelqu'un d'autre. Jetez un coup d'œil, et c'est une petite façon de vous guider tout au long du processus de peinture. Et je suis d'accord, j'ai vraiment toujours hâte de le voir. L'école est à venir. Et je vais faire du pétaflop. Des gars clés. Oui, je sais que c'est un puits et nous essayons de peindre Lily, ce qui peut sembler très facile, mais croyez-moi, ce n'est pas le cas. Si vous devez le peindre comme je vous l'ai montré, laissez-le sécher et vous ajouterez simplement nos statistiques sur la Pologne. La partie préférée où je vais retirer le liquide de masquage notre peinture Kaffir 30. Couleurs de lathyrus: Lathyrus, ou aussi connu sous le nom de VP. Nous allons le peindre aujourd'hui et j'ai besoin d'environ six colonnes. L'une est Rosie Door. Vous pouvez avoir un fichier Microsoft Word très similaire en utilisant une partie de votre orange et blanc pour créer le combo qui provient du sitar, nous avons besoin de compost dans l'ensemble Vous pouvez également continuer avec le statut carmin ou tout autre statut d'épingle disponible dans l'objectif Jaune verdâtre, les trois et la forêt, sont les seules couleurs dont 31. L - Lathyrus - peinture: Lathyrus, nous partons lettre L, donc c'est Voyons comment cela fonctionne car il s'agit d'une fleur à deux pétales et nous n'avons pas créé ce modèle C'est donc nouveau pour moi comme pour toi. Alors allons-y et commençons. Je vais commencer par en faire un petit, exactement à l'endroit où je veux placer mes pois de senteur. Voici un aperçu de ce que l' on appelle l' endroit où je voulais s'il vous plaît. L'une de mes fleurs de pois de ne peut pas faire partie de mon cercle où je souhaite placer une autre fleur de pois Allons-y et faisons une forme triangulaire. J'utilise cette méthode particulière pour mon Floral maintenant, une chose que vous devez voir, c'est qu'il reste plus ou moins kiévien Je ne dis pas que cela doit être absolument égal. Plus ou moins, ça doit être égal. Nous devons nous assurer que la ligne passe de cette façon. Et puis tu obtiens ta fleur de pois de senteur comme ça. D'accord ? Maintenant, ces pétales particuliers sont appelés, et c'est pourquoi vous les verrez tels qu'ils sont actuellement. Je vais poursuivre avec l'intrigue inférieure. Et je suis juste en train de trouver une ligne en tête à tête ici. Nous allons tracer une ligne comme celle-ci. Va ici. Et je pense qu'il y trop gros pour ce petit pois en particulier. On y va. OK, et je vais m' en occuper un autre. Mais je suppose que nous allons le terminer sur la partie supérieure elle-même. Je vais juste ajouter une dernière phrase. Ce sera HESI. J'y vais avec trois d'entre eux. C'est essentiellement celui qui entoure votre main lorsqu'elle s'ouvre, vous obtiendrez ce genre de petites structures J'oublie juste la puce signalétique que tu ne connais pas d'une façon ou d'une autre. En attendant, d'abord, allons-y. Maintenant. Ce Floral fait face à nous, d'accord ? Alors que ce Floral en particulier fait face à cette situation. C'est pourquoi nous devons agir comme tels. Une fois que vous en aurez fini avec l'équilibre maintenant, vous devrez procéder comme ça. OK. Cela me semble bien et je dois aller de la tête au bas. Une chose, c' est que c'était trop compétitif par rapport à ce que je voulais. Donc oui, en m'appuyant sur ce point, je vois toujours que c'est parfois mieux que ce que nous pensions. Mais c'est tout à fait normal. Vous ne pouvez pas toujours avoir un dessin parfait. Tu peux utiliser ta gomme, tu peux utiliser sa balance Ce sont donc tous des aspects importants qui peuvent être utilisés. Vous n'avez pas à vous inquiéter fait que vous ne pouvez pas utiliser tout cela, c'est pour votre bénéfice, mais uniquement parce que vous les cela, c'est pour votre bénéfice, avez ici. D'accord ? Nous allons maintenant poursuivre avec une autre ligne. Vous pouvez facilement voir que le pois de senteur est comme ça et le SPP fait face à cela Allons-y et commençons à ajouter notre tige. Série. Comment exactement vous absorbez. Nous sommes plus nombreux à devoir faire ce changement qui consiste à aller de avant, à éteindre la lumière et à la ramener vers le bas. Ok, cool. J'imagine que ça a l'air concret maintenant. Et je supprime simplement la façon de dire Bart, qui est principalement la façon dont nous voulons que cela plaise à nos pétales, etc. C'est tout fait. Allez-y et ajoutez les colonnes. Maintenant, ce sont les zones qui auront une valeur plus claire et ce sont les hideuses qui auront une valeur plus foncée Une chose que je suppose que nous devons faire avec moi, c'est de mettre plus de produit. Faisons en sorte que ce soit exactement comme ça ici. Nous allons commencer par quatre couleurs très, très légères. Et je vais prendre un peu de blanc, une partie de ma porte Rosa dans mon Dieu, c'est comme si c'était très léger. Tu vois à quel point la forme dont j'ai besoin en ce moment est légère. Bonjour Eva. Allez-y avec toute la partie florale. Pour ce high. Je ne veux pas le changer pour le moment. Nous verrons comment nous y travaillerons plus tard. À l'heure actuelle, nous n'avons pas besoin de changement. Et la forme que nous découpons vous convient. C'est absolument léger et très joli. Je vais déplacer les autres pièces plus tard. Nous allons voir comment nous allons procéder. L'aquarelle étant un médium très, très transparent, vous devez retirer vos taches de graphite et s'il en reste, il vous sera très difficile de les retirer plus tard OK. Bonjour, je suis plutôt d'accord avec mon premier lavage. Je pense que c'est bien. High va juste attendre et laisser sécher avant de revenir avec mon second. D'abord. Allons-y. OK, je vais y aller et mixer un peu. C'est ma deuxième couche. Maintenant, c'est vraiment joli. Encore une fois. Je vais faire de même ici. Ajoutez simplement une valeur un peu plus foncée. Laissez-le se mélanger un peu. Dans quelques années, nous réfléchirons un peu plus l'orange que nous avons dû utiliser pour obtenir notre couleur, qui est plutôt rose, mais nous devrions contenir beaucoup d' eau dedans. Pleine largeur. À mélanger pour l'adapter. Gardez la tête froide et optez pour les valeurs les plus sombres de cette partie en particulier Allons-y encore avec le rose. Ok, maintenant, ça me semble vraiment sympa. Nous pouvons voir à quel point nos couleurs attristent lentement le club Painting et à quel point l'horreur aussi les doigts. Toutes les peintures. Nous allons maintenant utiliser Word. Deuxième. Encore une fois, les processus disent d'aller de l'avant dans certains domaines : nous ne l' ajouterons pas partout. Nous allons simplement le fusionner en quelques alias. Cela peut sembler un peu difficile à ce stade, mais croyez-moi, nous devons simplement montrer qu' il y a quelques zones où nous avons de la couleur et d' autres zones où il n'y a qu'une partie postérieure que nous avons ajoutée C'est la seule différence que vous verrez que nous créons dans notre peinture. Et je vais laisser cette partie aussi légère que possible. Nous verrons comment nous y travaillerons plus tard. Nous ajouterons certaines de nos lignes au sens littéral. Ne convient pas à tous les types de teintes plus orangées et Vici La porte rose que nous avions est si teintée d'orange et de pêche. Et tu y vas avec le Roseto. Je suis juste en train de le mélanger. Je pense que ça me semble génial. J'espère que vous trouvez également cela facile et rapide maintenant que cela vous prendra beaucoup de temps, mais cela dit, ce n'est pas que vous pouvez le faire en 10 minutes, donc cinq minutes ? Oui, ça prend du temps. Imaginons une séance d'une demi-heure par jour pendant laquelle tu dois aller à la largeur de la tête. C'est alors seulement que cela prend vie, comme je le vois. Valeur lumineuse du vert à ce stade. Je ne le touche pas dans le foie. Je ne fais que le toucher maintenant. Peut-être n'avons-nous pas réellement besoin de trois couches. Nous verrons comment nous y travaillerons au fur et à mesure de notre progression. Je peins mes légumes verts. C'est un lavage assez plat que je fais pour toutes les parties du green. J'ai tout mélangé en mélangeant mon jaune verdâtre et mon vert sève et vous pouvez continuer à l'ajouter sur toute la pièce Peu d'espaces verts. Ça a l'air super. J'ai l'impression que c'est maintenant. Nous allons ensuite procéder avec une autre couche ou 4 h de flore exempte de sucre. Cette fois, je prends une plus grande partie de ce mélange de pêche et je l'ajoute un jour, il voulait juste créer le contraste entre cet espace en particulier et le floral Ensuite, je vais le planter. Nous n'avons pas touché à ce kit de pièces. On le touche maintenant. Je ne veux certainement pas toucher cette zone. Je vais donc prendre une partie de ma composition en général, mélanger dans ma teinte claire de rose et d'orange, c'est-à-dire Close the door plus your orange. Vous pouvez également mélanger votre quinacridone. Si vous avez de la quinacridone. Quelques lignes, comme ces deux produits, cet endroit en particulier, se tirent simplement vers l'intérieur et forment quelques lignes Nous ajouterons des lignes plus sombres plus tard. Je veux juste te dire que tu te rends compte que tu mélanges les choses. Encore une fois, en prenant exactement ce mélange. Il faut donc le mélanger, faire quelques lignes, Splendid et les loups. OK. Je suis plutôt content de la tournure que cela a prise. Et passons un peu plus à la longueur des couleurs pour Lend some lines car vous pouvez me résoudre à l'ajouter maintenant. Nous avons à nouveau ajouté quelques lignes dans cet espace qui m'appartient. Pour cela, nous avons également d'autres mélanges. Encore une fois. Vous pouvez voir comment fonctionne le mélange Nous allons y aller avec vous cette fois, c'est de la plus sombre valeur Je n'occupe pas chaque pièce, c'est sûr. C'est donc le seul espoir de la région que je prenne de la sève verte et maintenant je vais la mélanger avec Four Good de mon chien. Et comme un écran vert qui évoque s'offre à vous Dans quelques domaines où révoquer, n' est-ce pas ces trois ? Un peu de notre bleu. OK. Je pense que ça a l'air génial. Maintenant, utilisons le pinceau Harvard taille 1 et essayons de trouver les lignes les plus légères pour votre jeu. Je vais ajouter d'autres lignes amusantes. Non pas que je vais occuper tout l'espace, je vais me contenter de mélanger le reste de la zone avec l'arrière-plan, ce que l' on a appelé le Fine. Donc, dans l'ensemble, je comprends une chose : nous devons ajouter beaucoup de lignes partout, juste quelques-unes pour que cela ressemble davantage à la fleur que vous peignez. C'est donc ça. Nous allons y aller et je pense que je vais bien. En ce moment. Nous allons simplement utiliser une valeur très sombre appelée phos. Mélangez-le avec Cooper, l'oiseau de colle qu' il avait inscrit sur le bulletin de vote. Vouloir, c'est-à-dire prendre de la valeur ici. Juste pour montrer l'effet de contraste. C'est tout. Nous ferons de même pour ce pétale en particulier. Ensuite, déplacez-le vers l'intérieur d'accord, je vais juste y aller et dimanche La colonne. C'est tout. Sachez que nous irons vers cet endroit pour créer le contraste que nous avons créé pour notre dernier. Oui, nous avons créé les contrastes dont nous avions besoin. Ligne plus définie. Beaucoup de Manchester adorent les pois sucrés et les fleurs. J'espère que ça vous a plu. Oui, le processus est un peu plus long par rapport à la hauteur à laquelle nous nous attendions. Mais c'est juste que j'ai pensé que c'était l'une des fleurs qui pourraient vous plaire Vous avez déjà créé de nombreuses fleurs faciles. C'est peut-être un peu difficile, mais vous allez quand même en profiter aussi. Dans une large mesure. C'est ça. Je ne vais pas le prolonger Lotvall plus que nécessaire. Donc oui, je ne veux pas qu'elle utilise notre valeur la plus sombre pour terminer cette bataille avant d'en lancer une autre Du contouring, on va ajouter, et c'est fait. Allons-y avec un bon yoga fractal, je pense que nous le faisons très rapidement maintenant Il vous suffit de vous y habituer pour comprendre comment vous souhaitez progresser. Parce que rien n'est difficile. C'est juste que nous ne savons pas comment travailler chez notre propre Taxol Je suis très attachée à toutes les fleurs, à toutes les peintures. Nous ne savons pas comment progresser sur notre sujet. Si nous comprenons comment nous pouvons progresser, personne ne pourra arrêter les aquarelles d'époque Et il n'est livré qu'avec de nombreux tracteurs, etc. Si vous pouvez obtenir des conseils, c'est beaucoup plus facile. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours que si vous obtenez un conseil, prenez-le. Il est maintenant temps de travailler les crèmes dans ce do que je vais mélanger avec le bleu que nous avions. Alors. bien Regardez bien, allez-y avec notre valeur la plus sombre Vous l'avez mélangé avec du maltose. Nous viendrons, nous partirons avec du vert foncé. OK, super. Travail. C'est bien plus sombre qu'on ne le pensait. Alors, en fait, je pensais que ce serait le cas. Donc, il suffit de choisir quelques-unes de ces couleurs. On ne va pas le chercher pour l'apprendre. Oui, nous devons le mélanger et le rendre plus léger valeur avec notre valeur la plus légère. Et puis je l' ai juste mis en bas. Ce que je choisirai avec mes valeurs les plus sombres est le mien. Mais d'une manière ou d'une autre, ce n'est pas toujours le cas. Posez-vous la question et cela bouge juste beaucoup plus que ce qui est requis. Je tape comme ça. Vous ne conduisez pas des objets vraiment trop durs ou jusqu'à votre peinture sans trop bouger si vous ne prenez qu'une seule chose, dense puis ajoutée, bien sûr, cela vous donnera moins de mouvement en termes de couleur à vous donnera moins de mouvement en laquelle vous vous attendiez. Passons en revue la valeur la plus sombre. Du vert avec mon chien parce que j' ai fini avec ce clonal Je suis tellement contente de la tournure que cela a prise. J'espère que vous avez également aimé peindre cette fleur de pois de senteur claire et magnifique avec moi. Je voudrais ajouter un peu de vert plus foncé. Seulement là-dessus. Bonjour, deuxième partie, j' aurais pu soulever et acheter quelques lignes ici. 32. Couleurs de Meconopsis: Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs. Il est en jaune, en quinacridone, en violet, en outremer, en verdâtre, en jaune, en sève, en vert vert, en vert olive et en vert forêt . Nous commençons donc avec Meconopsis 33. Peinture de Meconopsis M: Meconopsis, qui est essentiellement un autre nom pour C'est l'une des très belles fleurs que je voulais enseigner dans notre série, et quoi de mieux que de suivre la lettre M. Alors allons-y et commençons par une soi-disant. Il y aura encore un cercle à l'intérieur. Ce serait un peu plus petit que ce que vous êtes également en ce moment. De plus, comme il est très important de simplement définir que l'ensemble des pétales resteront dans le cercle extérieur maximum, nous n'allons certainement pas aller au-delà de ce cercle. Je ne l'ai pas fait plus tôt, mais je pense que c'est une excellente directive. Si vous souhaitez vous limiter à une zone particulière ou si vous avez un petit espace sur lequel travailler. Je commence par la partie centrale de la fleur, qui sert principalement à définir l'étamine ainsi que le pollen C'est donc le domaine qui m' aide à comprendre comment je veux procéder et placer mes pétales de la façon dont mes pétales sont organisés, est-à-dire de manière très aléatoire. Par conséquent, je vous demanderais également de saisir ce caractère aléatoire. Certains pétales sont tordus, ce qui signifie que nous pouvons voir l'arrière de ces pétales Et peu de pétales sont superposés. Par conséquent, vous pouvez voir beaucoup de chevauchements entre eux. Continuez donc à ajouter tous ces pétales un par un, cela peut ralentir le processus Il n'est pas nécessaire d' accélérer ce processus. C'est une chose dont je me suis rendu compte au cours de toutes ces années passées à apprendre à peindre des fleurs, ce n'est pas trop vite. Votre processus de peinture florale. Florals est une très, très belle création de notre Terre mère. Et je ne veux vraiment pas que vous accélériez ce processus de peinture, aquarelle. Tout gaspillage est appelé médian, ce qui peut fonctionner assez rapidement par rapport à d'autres supports où vous devez toujours, toujours travailler en couches. Nous allons travailler en couches, mais les couches sont plus indulgentes, comme vous le savez mais les couches sont plus indulgentes, comme vous Il devient ainsi plus facile pour chacun d'entre vous de me suivre et de ne pas commettre d'erreurs. OK. Continuez à y faire pousser quelques lignes d'urine, comme vous l'avez aussi fait pour moi. Mais l'ensemble du processus d' ajout des pétales à une escouade linéaire est très léger. Nous allons supprimer les cinq marques supplémentaires comme vous le souhaitez. Aucune aquarelle n'est d'un médium très, très transparent, et nous ne voulons donc pas empêcher nos couleurs de se mettre en valeur Pour clarifier ce point, nous l'avons ajouté à notre article. d'entre , Beaucoup d'entre vous savent que je préfère vraiment ce papier, qu' il s'agisse de lavages légers, lavages intensifs ou même de lavages en couches multiples C'est l'une de mes personnes de référence depuis un certain temps déjà La plupart de mes carnets de croquis sont également fabriqués à partir du même papier, bien que nombreuses descriptions soient données dans les matériaux requis, mais je voulais vraiment le mentionner à chacun d'entre vous Passons à la partie inférieure du croquis, où nous allons ajouter une tige de quelques feuilles ainsi qu'un bouton. Désormais, ils proviendront tous d' un espace ou d'un lieu particulier lui-même. Nous sommes donc prêts et je pense que nous allons ensuite procéder à notre peinture finale. Je suis très heureuse de vous apprendre cette peinture parce qu' il y a tant à apprendre. Nous allons travailler avec une valeur plus claire sur une valeur plus foncée dans notre deuxième couche, qui est la partie la plus excitante que je souhaite vous apprendre. Continuons donc et je vous retrouverai dès que nous serons prêts à travailler sur notre peinture. Tu ne l'as pas fait. Le cercle est très important à ce stade. Ce n'est pas cela qui définit franchement où exactement vous voulez placer vos adversaires. Il existe plusieurs espèces polonaises dans le pavot du Somaliland Il est donc très important de les placer tous. J'opte pour des Polonais de plus en plus petits. J'opte généralement pour un mix parce que vous ne serez pas en mesure de les voir tous de la même manière Certains seront ajoutés au pico, d' autres seront plus petits à cause de la distance ou de la proximité. Une fois que nous aurons terminé le dessin de Viva, masquez celui de notre Pologne C'est la seule chose que nous allons faire. Vous pouvez simplement le masquer ou continuer avec la couleur jaune. Dans un premier temps, peignez-les en jaune, puis continuez avec les pétales de la famille. Que se passe-t-il dans de tels cas ? Vous allez m'en parler et je veux vraiment que le blanc de la population soit préservé pour que notre Pologne puisse fonctionner au mieux de mes capacités. Et c'est du corail quinacridone. Maintenant, le corail à la quinacridone est l'une de mes couleurs préférées, même dans de nombreuses autres peintures, vous m'avez également vue utiliser ce corail à la m'avez également vue utiliser ce Franchement, c'est un mélange d' orange ou, vous pouvez dire, de rose. C'est quelque part comme le rose, mais aussi quelque part comme l'orange Et par conséquent, il y a vraiment tellement de beauté à cet égard. Je ne peux vraiment pas manquer de travailler avec lui sur l'intégralité de ces CD ou de mes fleurs. Je vais transformer une partie de mon violet en cette teinte de corail Je vais transformer une partie de mon violet en quinacridone Vous pouvez opter pour n'importe quel autre rose disponible sur votre boutique. Mélangez un peu d'orange à du liquide humide , puis optez pour la couleur que vous souhaitez. Un autre aspect de l' aquarelle florale dit que nous n'allons pas faire nuit Maintenant, si vous ajoutez une valeur vraiment sombre à ce stade, il sera très difficile de vous déplacer avec vos deuxième et troisième couches . Utilisez le véritable mélange aqueux Overview pendant que vous peignez vos fleurs Mais il faut que ce soit entre les deux. Pensez que vous avez atteint un sommet. Il est proche du rouge violet que vous absorbez. J'ajoute cette couleur sur le côté automatique au milieu. J'ai principalement utilisé mon corail à la quinacridone, encore une fois, une véritable valeur légère Continuez à parcourir tout l'espace de ce floral. Ensuite, nous irons de l'avant avec les greens que vous pouvez voir dans la partie inférieure de la zone florale. Certains pensent peut-être qu'il s'agit d'une personne pour cinq personnes GSM et à la façon dont je peux garder humide pendant une si longue période. Je dois dire que deux facteurs importants en sont responsables. La première est que mon climat est très humide parce que, selon Fitch, mon journal reste humide plus longtemps Et bien que je le dise toujours, utilisez beaucoup d'eau lorsque vous appliquez votre force claire, ce qui permet aux gens d'attendre plus longtemps. Vous pouvez également le faire d'une autre manière, appliquer de l'eau sur le dos des personnes , puis recouvrir la partie supérieure pour votre peinture Je ne connaissais pas certaines valeurs de ma vie et certains domaines dans lesquels je pense que c'est nécessaire. Et une fois mon premier code terminé, je laisserais le papier sécher avant de passer à ma deuxième couche. La superposition est assez importante lorsque vous peignez à l' aquarelle sur l'aile Et si vous voulez opter pour des couches uniques, faites sécher votre première couche avant ajouter une deuxième, puis passez à la couche complète. OK, continuons notre peinture et je vous retrouverai lorsque vous ajouterez un outil de couche. Je vais mélanger mes couleurs, principalement mon jaune indien et mon corail quinacridone Je vais prendre de l'orange au fur et à mesure que tu absorberas. Et je vais commencer par ma valeur la plus claire, c' est-à-dire la même couleur que celle que vous absorbez, mélangeant légèrement, puis en la reportant vers le haut Cela consiste principalement à retirer la peinture de la partie centrale, du côté extérieur. OK, en ajoutant la valeur la plus foncée, cette couleur me ressemble en fait au rouge violet. Et vous pouvez également y ajouter un peu d'outremer. Au fur et à mesure de notre progression, vous observerez comment j'ai utilisé mon outremer pour ce tableau Poursuivez le processus d'ajout des couleurs. Et l'aspect le plus important cette peinture est ma valeur la plus claire, l'orange et le jaune, ou la valeur plus foncée que j'ai déjà ajoutée. Maintenant que la valeur la plus foncée que nous avons ajoutée était pratiquement assez claire alors que quelque chose l'est vraiment, vous pouvez bien sûr ajouter une autre couche, souvent une valeur plus foncée ou même une valeur plus claire, par-dessus pour créer la profondeur dont vous avez besoin Je vais utiliser le même mélange de quinacridone, de corail et de jaune que j'ai pris, en le mélangeant avec corail et de jaune que j'ai pris, en le mélangeant Vous devez également créer un peu plus de rouge violet car la valve rouge est déjà terminée. Je crée simultanément toutes mes couleurs. Tu peux très bien. Alors que nous poursuivons notre peinture. Dans certaines vidéos, je crée des valeurs tonales plus sombres et dans d'autres, je quitte certaines zones, comme c'était le cas dans notre première couche Je dois ajouter la valeur du briquet et celle des tacos, ce que vous m'excusez de préparer ici, puis de mélanger le Palo avec de l'eau Le mélange des techniques suivantes est l'une des techniques orbitales, bonnes ou meilleures que j'ai apprises au fil du temps. Vous devez mélanger certains éléments, certaines couleurs ou certains tons, ainsi que les traits que vous ajoutez, car c'est ce qui crée réellement les lignes que nous voulons dans notre peinture. Ce sont principalement ces petites lignes de fleurs qui complètent cette peinture florale En continuant avec notre valeur la plus foncée, puis en l'ajoutant à nouveau vers la partie supérieure valeur du violet assombrit pratiquement mon violet rouge Et c'est la couleur que vous devez toujours créer si vous l'avez facilement disponible. Je connais l'objectif d' omission de la marque Mitchell de dépasser Kahlo et peut-être qu' avec d'autres noms, une autre marque l'a fait, mais elle devrait se situer entre les deux, ne pensez pas, en plus de la bulle Maintenant, il est temps de partir à l'ombre. C'est du bleu outremer. Certaines de ces pièces, je vais y ajouter la couleur outremer. Vous devez comprendre qu'il s'agit ma troisième couche que je suis en train d'ajouter. Il devient donc très important à ce stade de savoir exactement où vous souhaitez ajouter vos couches. Nous n'allons pas ajouter les couches à chaque espace où nous vous voyons. Et aussi qu'il existe un besoin ou une exigence. Nous ne l'ajouterons que pour créer les ombres et la lumière que nous voulons. Dans cette peinture florale. J'ajoute généralement une valeur plus foncée au bleu, exactement là où mes pétales sont pauvres. Ou je peux voir l' arrière du Pepe. Donc, si vous pagayez froid, ce qui se passe, c'est que cette zone est plus sombre que quoi ? Il est généralement exposé à la lumière. J'y laisse même quelques pensées et quelques lignes d'urine juste pour lui donner un aspect plus naturel et organique. À quelle heure cela peut devenir votre style de peinture. Vous pouvez clairement voir que cette personne peint de cette façon, et qu'elle peint de cette façon, cause du changement de style et de la façon dont elle bat chaque trait, chaque façon dont vous peignez devient très, très importante dans une aquarelle Tout ce que nous faisons nous aide vraiment à mieux définir notre style. Nous devons également garder à l'esprit que chaque pétale se rencontre lorsque nous le touchons Le contraste peut être mieux vu. Nous allons utiliser notre Leto dans chaque pétale Je ne laisserai aucun pétale. Juste comme ça. vais maintenant avec mon pétale supérieur et en ajoutant rose dont nous avons besoin, puis un peu de bleu C'est l'outremer que nous avons. Et pour ce qui est du pinceau à estomper, bien sûr, je l'ai simplement lavé, puis je l'ai ajouté aux personnes C'est comme ça que je m'y prends. Je vais y ajouter puis ajouter un peu bleu par-dessus, comme l'Himalaya Mais Bobby a beaucoup de choses à faire. Je ne voulais pas ajouter beaucoup de bleu, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j' ai conservé le bleu pour la fin. J'ai simplement utilisé les pièces de Docker avec le Bloom et j'ai laissé mes pièces les plus légères dans la quinacridone, ainsi que dans la couleur rouge-violet que Une partie de la zone qui n'a pas été touchée et qui est en blanc. Je vais donc utiliser la valeur la plus foncée pour créer cette annonce ou, mieux, ajouter la valeur la plus foncée, le bleu, puis contour et quelques zones là où vous le jugez nécessaire Une peinture avec quelques traits plus longs et des traits plus longs ne se fait pas uniquement lorsque vous êtes vraiment sûr de pouvoir creuser cette peinture, d' atteindre un niveau différent. Je sais maintenant que vous avez presque autant de tableaux et que vous possédez déjà toutes les connaissances déjà toutes les connaissances nécessaires pour terminer chaque pétale sur lequel nous travaillons en ce moment. OK, super. Continuez avec la somme des zones et des valeurs les plus sombres comme je le vois, et certains ADOS resteraient tels quels. Nous n'allons pas toucher chaque partie du pétale ni chaque partie du total C'est toujours mon idée. OK, certaines choses, et voici ma deuxième couche de légumes verts. C'est un mélange de mon vert jaunâtre et de vert sève ou de vert olive, ce que vous pouvez trouver chez vous Encore une fois, je ne vais pas toucher à tous les domaines. J'essaie de conserver quelques zones avec une valeur plus foncée et peu de zones avec une valeur plus claire. Le floral. Je pourrais le garder plus sombre parce que j'ai juste l'impression que c'est plus dans l'ombre. Et au fur et à mesure que nous ajouterons une valeur de plus en plus sombre, elle deviendrait plus importante. Nous avons cette tuyauterie florale, ovale, ainsi que ce petit bourgeon de coquelicot que nous pouvons également observer et ainsi le rendre plus sombre C'est la tige dont vous aurez également une meilleure idée. Nous allons ajouter un lavis plat dans la partie centrale de la fleur, qui doit être à nouveau verte et légèrement jaune. Je vais continuer avec mon vert jaune. Vous pouvez également utiliser un mélange de votre maigre oral et de votre vert sève pour obtenir une couleur similaire à celle que vous avez également. C'est l'heure de passer à la troisième couche pour notre garde-robe. Je suppose. C'est quelque chose que j'attendais d'ajouter. J'y vais avec mon médecin et c'est surtout mon vert forêt Vous pouvez également opter pour un vert lorsque point sur un point et mélanger certaines zones où vous souhaitez des valeurs plus sombres. Du Bupa, trouvez la couleur que vous voulez vraiment. Encore un peu de mixage, de mixage, lemming car je ne suis pas très contente de la couleur que j'ai ajoutée au fur et à mesure Je ne veux certainement pas créer cette ligne. C'est pourquoi j'ai acheté le laisser tel quel. Il est donc temps de créer une autre couche de notre troisième couche et d'ajouter certaines lignes dans les zones nécessaires. Maintenant, ce plongeon, ainsi que la lumière que je préconise, dépendent en grande partie de la façon dont je regarde une fleur en particulier ou la façon dont je crée habituellement mes fleurs, vous pouvez avoir une Et de cette façon particulière, vous pouvez toujours découvrir tout en continuant à pratiquer vos fleurs. Je vais ajouter d'autres couches dans la partie centrale de la fleur. Ensuite, nous allons ajouter d'autres lignes. L'urine qu'ils remodelent est très importante à ce stade. Une fois que vous n'aurez pas terminé la partie contouring, nous procéderons et ajouterons peut-être une couche supplémentaire pour nos grades Oui. Je vous dis que je ne suis toujours pas satisfait de la façon dont cela s'est produit. Donc oui, je continuerais avec une valeur plus sombre. Et cela ne peut être créé qu'en mélangeant une certaine quantité de notre outremer. Ou dans Dawn Three ou dans n' importe quel autre bleu de Prusse que vous avez sur votre palette ? Il est temps de mélanger un peu nos couleurs. Et une fois cela fait, je ne peux que vous dire que vous serez très heureux et fier de vous. Ce n'est pas une peinture facile, mais elle est en temps réel et vous pouvez me suivre. C'est Strokes , puis on le laisse tel quel beaucoup de traits plus longs, plus courts. C'est tout ce que tu dois faire. Et en créant l'effet d'ombre et de lumière. Maintenant, comment créer l'effet d' ombre et de lumière qui se produit mutuellement en utilisant différentes valeurs de couleurs Maintenant, une fois que vous aurez terminé cette partie, je pense que vous serez très fiers de vous et je ne peux pas vous dire à quel point je suis impatiente de vous voir mettre votre projet en ligne sur la galerie de projets OK, très bien. Allons-y et ajoutons toutes les couleurs que nous avons utilisées pour cette peinture. Une fois que c'est fait, j'en suis presque sûr. Vous pouvez soit encadrer ce tableau, un vieux cadeau, ce tableau à quelqu'un qui vous tient vraiment à cœur. J'utiliserais un peu de gouache blanche pour ajouter les lignes, ce qui permet de mieux ajuster votre Pologne ici et là Vous pouvez donc également l'utiliser sur stylo Jelly Roll blanc si vous n'avez pas de jauge pour cette partie, c'est très bien foie de mon liquide de masquage, je l'ai déjà décollé et maintenant j' ajoute un peu de mon jaune par-dessus, mon pinceau le plus fin pour ajouter la courge blanche ou toute autre ligne opaque blanche Et ensuite, que tout le monde regarde enfin. Je pense que c'était l'un de mes rendez-vous, l'une de mes meilleures expériences, ce que j'ai fait, et j'ai donc hâte de vous montrer la lettre N, 0, P. Donc oui, attends tous ces jours. Laissez sécher votre papier une fois que vous avez ajouté toutes les couleurs, puis retirez toutes les marques de graphite supplémentaires que vous voyez sur les personnes. Et c'est tout. Je te reverrai demain. La prochaine fleur serait-elle ? 34. Couleurs de nasturtium: Jetons un coup d'œil à toutes les couleurs dont nous avons besoin pour terminer le tableau. Il est déjà en jaune indien, en sennelier, orange, en quinacridone, Composez Opera, composez, classez-le. Du vert olive pour l'écran ou du Nike Green, selon ce qui vous convient le mieux. Allons-y et peignons Capucine maintenant 35. Peinture N Nasturtium: Cela va être un exercice facile. Nous allons commencer par nos cercles. Les vêtements ont donc été mes préférés jusqu'à présent. Et vous savez que j'utilise une boussole pour dessiner ces cercles. Il y aura plusieurs cercles que je vais dessiner. Certaines seraient les plus petites, la somme serait plus grande. Il suffit de s'y entendre et j'en suis presque sûr. Le résultat final, vous allez l'adorer complètement. Il va falloir créer des cercles. Vous pouvez donc voir comment je les ajoute. Vers le bas, c'est bien, comme vers le haut, c'est simple, floral, mais il y a deux feuilles que j'y ajoute, et cela donne à la fleur un aspect plus complet et plus beau. Aujourd'hui, nous travaillons avec des cercles, et demain nous travaillerons avec un écart triangulaire. Je vais vous faire travailler avec de plus en plus de formes et de tailles géométriques. Parce que notre forme et notre taille de base indiquent pratiquement comment nous pouvons peindre n'importe quel type de structure ou n'importe quel type de fleur, ou même les choses les plus aléatoires qui apparaissent dans la nature peuvent être pratiquement réalisées à l'aide de formes et de tailles de base, qu'il s' agisse de lignes droites, de ce que l'on appelle ou d'autre chose. Par conséquent, je vais en apprendre davantage au cours de la seconde moitié, je dirais tous nos croquis floraux ainsi que nos peintures Je vais de l'avant avec une fleur à cinq pétales. Et vous savez parfaitement qu'une fleur à cinq pétales est assez facile Il suffit de faire quelques lignes et c'est tout. Nous allons parcourir avec moi cinq lignes droites et à l'intérieur et autour de celles-ci, vous placerez vos pétales. Certains des pétales des coûts se trouvent derrière et d'autres, à l'avant. Par conséquent, je poserais la structure. Pendant que vous m'observez en train d'ajouter un véhicule de remorquage. Je vais utiliser le crayon à dessin de Monograph. Et je suppose que c'est l' un des bons crayons que j'ai découverts au fil du temps et qui m'aide vraiment à mieux peindre Et je vais maintenant ajouter de plus en plus de pétales à ma fleur. Une fois cette partie terminée, nous ajouterons nos bases. Ou vous pouvez voir une petite structure pour notre feuille. Leaf est également très facile. Sa forme arrondie nous permet de le décrire ou de le peindre beaucoup plus facilement. Comme nous ne sommes pas très au courant de la première partie, vous pouvez vous dire si c'est fait à main levée ? Et je ne dis pas qu'il faut y aller à mains nues. Vous pouvez utiliser tout ce qui est confortable pour vous et vous rafraîchir avec le courant. Utilisez toujours ce que vous jugez nécessaire pour peindre, ce soit un crayon ou une gomme à effacer, mais utilisez vos résultats et utilisez moins de crayon sur une aquarelle, comme vous pouvez le voir, certaines marques de morsure de la grille ont comme vous pouvez le voir, été omises. Nous ne voulons pas cela parce que ces moines en graphite se mettraient en valeur car votre médium pour aquarelle est assez transparent Une fois que nous aurons terminé, les feuilles auront retiré ce ruban adhésif Le ruban adhésif est vraiment un excellent moyen d'empêcher votre boussole de traverser ou de pénétrer dans votre papier Parce que le peuple n'est qu'un effet. Elle a quelques arches. C'est idéal pour plusieurs lavages car beaucoup d'entre vous se demandent comment pouvons-nous utiliser 1AD. Elle a des personnes plutôt que 300 ans plus tard Une seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est qu'il doit s'agir de papier 100% coton. Continuez à ajouter quelques lignes sur ce floral, puis ajoutez-en quelques lignes. Ce sont essentiellement des lignes directionnelles qui vous permettent de voir comment votre feuille s'ouvre ou où se déplace exactement votre fleur. C'est-à-dire que chaque motif a une manière particulière de s'ouvrir. Et ces lignes ont vraiment aidé à les mettre en valeur à la largeur des pétales Cela dit, nous devons ajouter de la tige. J'aime toujours ajouter des tiges, les florales, alors qu'elles ont ces longues tiges, que vous ne voyez peut-être pas d'habitude. Parfois, je laisse un peu de mon imagination et je le donne comme je veux. D' accord. Je crois que c'est ça. Nous avons terminé notre première partie. Je commencerais par ajouter des couleurs. Maintenant, la couleur que je vais suivre avec son trimestriel. Maintenant, vous pouvez soit continuer avec uniquement en jaune indien. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. J'ai montré pratiquement comment utiliser Arlene en jaune et en orange Sennelier pour toutes ces peintures florales Donc, c'est principalement la façon dont vous pouvez mélanger vos couleurs et les mélanger ensemble, laissez-les s'écouler d'elles-mêmes. Je vais mouiller sur sec, alors assurez-vous de travailler très, très rapidement. Sinon, vous pourriez avoir des bords tranchants que nous ne voulons vraiment pas pour ce tableau. Le milieu du Floral Gloopy est tout à fait similaire. Et nous n'allons pas ajouter de couleurs à quoi ? Si même nous ajoutions, ce serait une couleur très, très claire ou Four Rolling ou RAM, léger lavis de votre rétrécissement, du jaune indien, quelle que soit la couleur disponible chez vous si vous n'avez pas Arlene, vous pouvez également opter pour le jaune citron Le jaune citron est dit un peu plus translucide. Je dirais. Ce n'est pas aussi transparent que celui d'Arlene et donc d'autres Je vous demanderais d'opter pour le jaune indien si vous n'avez pas cette Orléans en particulier, suivez-moi. OK, ajoutez un peu de mon Sennelier ou incitez vos oranges, d'une belle couleur orange Si vous n'avez pas cette orange, vous pouvez faire votre rouge avec du jaune pour obtenir une couleur plus proche de celle-ci. Pourquoi sommes-nous allés vers l' extérieur du pétale ? Nous allons ajouter plus d'orange. Et tant que ce sera vers l'intérieur, il sera plus jaune que vous. J'utilise également mon Arlene ainsi que le jaune anémone, mais je vous ai dit plus tôt que vous pouvez également opter pour n'importe quelle couleur disponible chez Vous devriez avoir des feuilles qui ressemblent davantage à celles que j'applique actuellement. Votre première couche sera cependant la plus légère. Nous n'allons pas appliquer beaucoup de couches. Dans ce cas, nous n'appliquerons que trois couches , puis nous en aurons terminé avec le Floral. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai appliqué une valeur un peu plus foncée celle que nous appliquons habituellement aux autres fleurs. Même en ajoutant de l'eau claire, laissant tomber de l'eau claire, cela aide vraiment à comprendre. Allez-y et rendez cet espace plus blanc. Nous utilisons toujours les blancs des personnes disponibles chez nous. Laissez sécher votre papier, puis commencez à ajouter du jaune ou vous pouvez dire jaune, vert, tout ce que vous avez à portée de main. Je vous montrerais même comment vous pouvez mélanger le votre par voie orale avec du vert sève ou du vert olive, selon ce qui est disponible pour obtenir une couleur similaire à celle que nous ajoutons actuellement sur la partie inférieure de la feuille. Continuez à modifier les valeurs de la couleur de votre feuille. C'est très important si vous modifiez les valeurs dans une large mesure, ce qui se passe, c'est que vous deviendrez toutes très belles. Maintenant pourquoi je dis cela, vous savez, toutes ces glandes sont présentes dans la nature. Et si nous appliquons un lavage constant ou léger à toutes les parties du Floral, cela n'aura lavage constant ou léger à toutes les parties du Floral, pas l'air plus biologique. Et pour lui donner une apparence, une apparence et un toucher, vous devriez être tellement plus organique que j'aime modifier dans une large mesure les valeurs , non seulement du vert, mais aussi du jaune, etc. qui existent déjà Je mélange les couleurs dans une large mesure et je termine le tout. J'utilise un pinceau plus petit. C'est un pinceau de taille 4 pour le cancer, Neil Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille 4 disponible sur vous. Vous savez que la taille des personnes est assez petite, c'est ce que j'utilise. C'est comme n'importe quelle carte postale que vous avez pour vous. Vous pouvez peindre autant de cartes postales que vous le souhaitez. Qu'a dit Aiken ? Utilisez-les comme cartes d'affirmation ou offrez-les à quelqu'un. Mange-les car tu peux aussi en tirer des empreintes. Quoi que tu veuilles faire. Vous pouvez voir, vous voyez que vous le faites et que vous utiliserez à l'avenir tous les enseignements que vous avez tirés de cette série en particulier Peintures. Une fois que nous en aurons fini avec la fièvre des feuilles, allez-y et travaillez sur la tige. J'y vais avec un obiter qui tombe sur mon pinceau et qui l'étend vers le bas Je vais à nouveau faire de même avec l'autre partie de la tige et l'étendre vers le bas. Nous allons procéder avec du vert sève ou du vert olive, selon ce qui est disponible chez vous, et ajouterons simplement un peu dans la partie supérieure, ainsi que quelques parties dans la partie inférieure. D'accord, continuons avec notre peinture, mais avant de peindre les zones centrales, vous pouvez laisser cette deuxième partie sécher complètement, puis ne travailler que sur votre section florale. Cela dépend absolument, vous savez, je ne pense pas que cela devrait poser trop de problème alors que nous allons de l'avant avec nos deuxième et troisième niveaux. Nous opterons pour notre orange Sennelier, est un peu plus foncée que celle que nous avons déjà appliquée Je vais en fait travailler sur quels pétales pleins. qui signifie que chacun de ces pétales va vraiment jouer un rôle important dans la formation de l' ensemble du floral. La plupart du temps, je prenais de la tête et un peu d'orange , puis je le mélangeais à mon arrière-plan. Encore une fois, je vais laver mon pinceau et le mélanger dans la partie inférieure. Utilisez un peu de mon orange pour ajouter quelques lignes. Bien entendu, j' en utilise beaucoup pour éliminer les zones où je pense que nous avons commis des erreurs, etc. C'est exactement comme ça. Je le fais. OK, continuons avec les peintures. Comme je vous l'ai dit, certaines zones n'auraient pas une valeur plus foncée, n'auraient pas une valeur plus foncée d' autres seraient plus claires. Je laisserais une partie des pétales aussi foncée et une partie des pétales aussi claire que je le souhaite. Certaines zones doivent être affichées comme étant plus visibles que d'autres zones qui ne le sont pas autant que vous le verrez. Et ces contrastes doivent vraiment trouver une meilleure solution pour chacun des pétales. contraste permet de montrer que ce pétale en particulier a une main de valeur plus claire, l'autre pétale est de valeur plus foncée, ce qui signifie que chaque pétale a une orientation ou une forme, une taille particulières, etc., ce qui peut être mieux montré de cette façon taille particulières, etc., ce qui peut être mieux montré de cette ce qui peut être mieux Continuez avec le même schéma en ajoutant vos couleurs. Vous l'avez déjà fait dans les autres tableaux et je ne vais pas trop m'hydrater. Je vous laisse le soin de décider. Prends le temps que tu veux. Prenez le temps que vous voulez, je dirais, et allez-y lentement avec cette deuxième couche. La première couche peut être réalisée très rapidement par rapport à la seconde, vous avez besoin de plus de patients à ce stade, nous n'allons pas occuper la totalité des pétales de chaque partie Nous allons juste ajouter quelques lignes et partir. La première couche a un but. Nous voulons que la première année soit visible, comme je le vois toujours dans mes peintures précédentes. Il est donc très important de mélanger la partie inférieure Nous allons vous montrer quelques-unes de ces déclarations, donc là-bas, les étamines et la Pologne Alors ne vous inquiétez pas, nous l'ajouterons plus tard. À ce stade, notre objectif principal est d'aller l' avant et de nous contenter de certaines valeurs plus sombres et plus claires pour les zones où nous voulons vraiment montrer des lignes et créer la profondeur, la lumière, etc. que nous voulons pour cette peinture. Le contraste, etc. va vraiment illuminer cet outil de peinture dans une large mesure. Le mélange des couleurs est très, très important. Ainsi, pendant que vous continuez à ajouter vos couches assurez-vous de mélanger vos couleurs. Et cela n'a pas l'air inégal ou cela n'a pas l'air car nous n'avons pas réussi à le contourner Eh bien, je veux que vous continuiez à travailler avec vos couches. Nous travaillons actuellement avec notre corail quinacridone. C'est une couleur magnifique. J'ajouterais à Stoli des valeurs plus sombres. Et ensuite, il y aurait mon compost. tellement fière des nombreuses Je suis tellement fière des nombreuses couleurs que j' utilise dans ce cas que je vais utiliser mon pinceau rond DaVinci taille 3 à ce stade Vous pouvez également opter pour une taille sur mesure, avec un seul pinceau, selon ce qui vous convient le mieux. Je vais ajouter d'autres lignes , des lignes plus fines et d'autres plus larges. Je vais peu d'endroits comme je vous le dis toujours, j'aime bien mélanger. Continuez donc à mélanger, continuez à ajouter ces lignes pour montrer qu'il existe une direction particulière Continuez à travailler avec elle. Et j'utilise une certaine quantité de mon corail quinacridone Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez également opter pour le rouge ou n'importe quelle couleur de rose Maintenant, vous pouvez mélanger un peu de rouge dans votre peinture pour obtenir une teinte plus proche de celle que j'utilise. Je suppose. C'est ça Nous continuerons à travailler sur chaque pétale séparément. Peu de pensées, quelques lignes brisées. C'est ainsi que j'aime toujours parcourir la zone de mes pétales. Je vérifie toujours si ma dernière couche est sèche ou non avant de l'appliquer. Ma troisième couche. Il s'agit d' une couche très importante au stade, et il y aura quelques lignes que je pourrais y ajouter Cela devient donc très, très important. Continuez à travailler dessus. Ensuite, nous ajouterons certaines de nos lignes afin d'obtenir un meilleur aspect et un meilleur toucher, même sur les plus petites zones de la feuille. La feuille n'est pas vraiment importante à ce stade, nous nous concentrons davantage sur les pétales et sur le floral car il s'agit d'une classe florale, alors que tout devient ou devient important lorsque vous parcourez la composition complète, ce que nous ferons également au fur et à mesure de notre progression Alors oui, je suis enthousiaste. Continuons à parcourir quoi et organisons une rencontre sur canette. Quand. Il y a encore des choses à expliquer. À l'étape suivante. J'adore ajouter du contouring. Le contouring m'aide vraiment à définir les pétales et à mieux Abby définit donc, je sais, depuis un certain temps déjà Mais à ce stade, même l'ajout du contouring aide vraiment dans une large mesure Pendant que vous parcourez la partie contouring, je vous demanderais d'ajouter quelques lignes supplémentaires ici et là où cela est nécessaire, puis d'utiliser de l'eau pour mélanger vos couleurs Passez la tête sur la partie gauche du pétale ainsi que sur les autres parties du pétale que vous absorbez Bonjour, optez pour une valeur un peu plus foncée dans une partie de la boîte car cela m'aide à ajouter le contraste dont j'ai besoin. Je dis toujours que le contraste est un aspect très, très important quand on veut faire une peinture florale. En fait, pas seulement les fleurs, c'est un concept très, très important pour créer la profondeur dont nous avons besoin pour tout type d' aquarelle, même pour vos croquis urbains Je pense que le contraste devient un aspect très Continuez à travailler avec votre compost opera dès maintenant, graphe composite est d'une très belle couleur. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez également opter pour le cramoisi Encore une fois. J'ajoute des points et des lignes ici et là. Une fois que j'aurais ajouté les points et les lignes l'urine, je peignais quelques lignes plus petites. Comme vous le constatez, j'en prends beaucoup plus que ce que j'aurais pensé ajouter en termes de rose , mais les couleurs sont belles. Chaque fois que j'ai l'impression d'en avoir ajouté, je le ramasse simplement à l'aide de mon pinceau humide. Maintenant, la technique de ramassage des pinceaux humides est toujours excellente. Et il est temps d'ajouter un peu de neige tombée. Oui, je vais m'occuper mon autre drap, qui est jaune indien. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai dit de garder la partie centrale très légère. Comme je voulais ajouter cette teinte particulière à celle de notre Pologne. Je vais aller à la largeur de la tête, mon drap brun car je viens de partir pour apporter un peu ces Polonais, mais c'est très, très moins So. Je ne réfléchis pas trop pendant que je trace les lignes, tu es là. Et puis c'est fait. Amende. Tu es la valeur la plus sombre de Compose Opera, j'ai l'habitude de mélanger une valeur très, très légère de Portland trop humide pour ajouter des frais quelques lignes 123 , puis je casse même un peu ces lignes ici et là C'est nécessaire. C'est donc ça. Et nous allons continuer à parcourir chacun des pétales pour ces lignes . Quel que soit le type de trait que vous peignez, il est important de le faire avec personnes très fines, riches en pinceaux habituées à travailler avec À ce stade, cela devient très, très important. Si vous travaillez avec un pinceau avec lequel vous n' êtes pas très à l'aise. Ce qui se passe, c'est que vous pouvez obtenir des grandes lignes, ce que vous ne voulez vraiment pas. Soyez toujours plus satisfait du pinceau que vous utilisez. Et cela ne peut se produire que lorsque vous avez beaucoup travaillé avec ce pinceau. Par conséquent, terminer chaque jour devient très important pour tous ceux qui travaillaient avec des aquarelles voyez, j'ai appris au fil des ans que l'aquarelle, en tant que médium sur lequel vous devez travailler tous les jours, imposait certaines compétences que vous ajoutiez à vos compétences existantes À l'aquarelle, on ne fait que peaufiner ce sac de compétences. Et si vous ne continuez pas à en ajouter plus que quoi ? Je dirais des points importants, comme ce que nous avons découvert au début. Au départ, nous ne sommes habitués qu' à certains lavages à plat Ensuite, nous commençons à mélanger les couleurs lentement, nous développons régulièrement ces mélanges, puis nous commençons à ajouter des couches. Si nous ne travaillons même pas en couches, il arrive souvent que nous ne travaillions que mouillé sur mouillé, mais cela arrive aussi. Les foies et la façon dont nous sommes réellement en Orient à travers tout cela ne se produisent que ou vous trouvez votre style, votre voix d'aquarelle une fois que vous continuez à travailler pour que ce ne soit pas que j'ai toujours été comme ça Faites mes fleurs ou je les ai toujours très bien connues, mais lentement régulièrement au fur et à mesure que je progresse chaque jour dans l' aquarelle Je crois que j'adorais peindre de plus en plus de fleurs et c'est assez régulièrement que je le fais maintenant Et chaque tableau est placé au premier plan. Chaque peinture est encore à apprendre et vous pouvez vous en rendre compte par vous-même, comment nous avons commencé avec Anemone et où nous en sommes aujourd'hui. Cela vous a non seulement aidé, mais cela m' a également aidé dans une large mesure en ce qui concerne la façon dont j'ai travaillé sur chaque Floral, car il n'est pas si facile d' avoir un ensemble de compétences en particulier. Alors que si vous commencez ou que vous le relisez tous les jours, vous commencez à en ajouter beaucoup. En termes d'apprentissages ainsi que de nouvelles techniques que vous apprenez par vous-même. Je pense donc que c'est quelque chose d'exceptionnel. Plus vous peignez, mieux c'est. Je ne peux donc pas l' expliquer avec de meilleurs termes. Continuez simplement à peindre et je pense que vous en mangerez chaque partie. Bien, mélangeons certaines parties de notre zone supérieure, qui est principalement notre vert Et j' aime tellement le vert que tu veux aussi te cacher ici. Ok, cool. Génial. Continuons à l'ajouter. Et au fur et à mesure que nous progresserons, je ferai quelques brèves lignes ici et là. Ajoutez quelques lignes plus longues et quelques lignes plus courtes. C'est ça Et nous sommes sur le point d'avoir terminé. Nous devons ajouter le nombre de couleurs que nous allons utiliser pour peindre dans la zone inférieure. De plus, j'ajouterai le nom. J'adore ça. En fait, mon amour initial m'appelait à voir, mais d'une manière ou d'une autre, l'aquarelle est née et j'ai tellement aquarelle que je ne pouvais pas concentrer davantage sur la télégraphie, mais parfois j'adore ajouter du lettrage aux fleurs C'est pourquoi j'ai pensé que dans cette série, j'ajouterais de plus en plus de lettrage à ces petites et magnifiques fleurs que nous peignons OK, continuez avec un peu plus de contouring et quelques-unes des pistes que j'ai ajoutées sont valides. Et puis j'y ajoute ces petits points et lignes CRM. C'est simple, facile et j'espère que vous avez beaucoup apprécié la leçon d' aujourd'hui. J'ai beaucoup aimé peindre ces fleurs. C'est tellement rapide, facile et tellement attrayant pour tous ceux qui peignent avec moi. OK, continuez à travailler dessus. Et je n'ai pas l'intention de le répéter, le lendemain, c'est une lettre. Nettoyez tous les mois de graphite et jetez un dernier coup d' œil à la peinture. 36. O Couleurs d'araignée de l'Ohio: Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs dont nous avons besoin pour notre peinture. Le premier est mon lien oral. La seconde serait ma main bleue. Ce bleu est particulièrement bleu outremer. Vous pouvez également utiliser un mélange de bleu outremer et une certaine quantité de bleu clair. C'est une option que je vous laisse le soin d'exercer. Ensuite, notre compost est valide et la sève est verte. Vous pouvez mélanger beaucoup de couleurs pour obtenir d'autres feuilles plus foncées. D'accord, commençons par notre peinture maintenant 37. O Peinture d'araignée de l'Ohio: Cette fois, ma lettre est terminée et je vais peindre Ohio Spiderwort Oui, nous allons convertir triangles en de magnifiques rôles So. C'est tout ce que je peux te dire pour l'instant. Allons-y et dessinons de force deux triangles. Bien entendu, je n'ai pas essayé de le mettre en parallèle. Et la forme et la taille ne ressemblent pas ces triangles équilatéraux ou quelque chose comme ça Dessinez ces triangles comme vous le souhaitez. Ensuite, nous les convertirons en trois pétales spécifiques. D'accord ? J'en ai pris, ils sont vraiment à petite échelle. J'ai utilisé cette balance. Vous l'avez vu très souvent dans la plupart de mes tableaux car cette partie est vraiment petite et il est important d'utiliser ce petit espace. Je préfère utiliser des objets plus petits. Dans ce cas, en poursuivant notre ligne de temps en temps, je vais simplement trouver un point médian. Une fois que j'aurai trouvé un point médian, je tracerai trois lignes. Ils partent pour la plupart du milieu et se terminent vers le coin. De la même manière, je travaillerais même sur le côté gauche du triangle. Je vais commencer en fabriquant quelques pétales. Il s'agit essentiellement d'une connexion hors ligne qui rejoint la zone supérieure. Maintenant, les trois pétales que vous allez dessiner n'ont pas besoin d'être égaux. Ou même si les pétales peuvent l'être en termes de lignes courbes. Mais nous voulons tout de même conserver le caractère aléatoire que nous voyons dans la nature Et je veux utiliser ce caractère aléatoire dans ma peinture pour montrer de manière pratique le floral Maintenant, la façon dont nous allons procéder est très, très importante. À l'heure actuelle. fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours d'aquarelle, la nature est quelque chose que vous souhaitez montrer ou peindre Je pense que ce point est très important. Même lorsque vous travaillez avec des formes et des tailles géométriques qui ressemblent beaucoup à des lignes, à des triangles ou à des cercles, vous pouvez capturer tout le caractère aléatoire en utilisant différents types de gerd de groupe ou différentes lignes, une symétrie, etc. Il n'y aura aucune symétrie, mais vous pouvez utiliser différents aspects de votre propre dessin à main levée pour créer ce caractère aléatoire Quoi qu'il en soit, nous en avons beaucoup parlé. Je pense que j'opterais pour mon deuxième triangle. Maintenant, celui-ci est un peu plus petit que le triangle que nous avons déjà fait sur le triangle du haut. Je prends le plus petit triangle comme souvent maintenant. Ensuite, je vais passer à l'autre pétale qui se trouve sur le côté droit et sur le côté inférieur gauche, je suppose que pour le moment, vous savez exactement comment je fais J'utilise ma gomme pour certaines parties où je pense que c'est nécessaire Et puis continuez avec ma peinture florale. J'utilise mes années 80 maintenant pour supprimer les cinq marques supplémentaires J'utilise toujours mes gommes pour un camion de déménagement ou cinq mois par trimestre Comme l' aquarelle est un médium transparent, vous verrez que les cinq mois à venir se succèdent , même après avoir peint une zone blanche en particulier Ok, c'est super. Il est maintenant temps d'ajouter des feuilles de feu, ainsi que certains bourgeons dans les zones où vous m'absous J'ai trouvé qu'ils sont très petits, mais en fait, les fleurs sont également assez C'est juste que tu le vois de plus près comme je sombrerais. Et je vais continuer avec certaines lignes pour montrer l'étape. Certaines feuilles dans le coin droit et autres feuilles sur la gauche seraient également ajoutées. Mais avant cela, je vais juste travailler un peu sur ma tige. Je vais l'étendre jusqu'en bas puis le laisser là. Il se peut que vous deviez l'élargir un peu. J'utilise une masse très légère de mon crayon monographique. Il s'agit essentiellement, enfin, d' un crayon à dessin, qui peut être utilisé lorsque vous dessinez. Cela laisse des maths très appréciées et de cette façon je dois ajouter quelques points sur la Pologne maintenant sur le côté gauche également, je vais ajouter quelques points sur la Pologne et sur le côté droit, je vais également ajouter quelques puces Une chose que je dois vous dire, c'est que je vais ajouter seulement quatre à six Polonais. Ensuite, j'appliquerai mon liquide de masquage sur cette zone de Portland pour qu'elle reste préservée, car je dois y revenir avec ma couleur jaune Maintenant, j'utiliserais du jaune oral dans ce cas, vous pouvez également jaune indien ou tout autre jaune, jaune dominant, selon ce qui est disponible sur vous. Vous n'avez pas besoin d'y réfléchir à deux fois avant d'utiliser le jaune que vous souhaitez utiliser. temps d' aborder certaines de ces belles petites idées. J'apprécie chaque étape de ma peinture. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je pense que c'est le cas. La peinture m' apporte vraiment beaucoup de bonheur. Laissez la tache sécher complètement. Et une fois que c'est sec, je mets le produit à mâcher pour que tu puisses peindre tes pétales En gros, deux façons de peindre vos pétales. La première est que nous allons continuer, appliquer de l'eau, puis commencer à ajouter vos couleurs. C'est mouillé sur mouillé, nous pouvons commencer à peindre. Une autre est le dessin d'attente que je vais vous apprendre dans la prochaine édition florale. s'agit donc simplement d'un ajout envoyé à celui que vous peignez en ce moment. Je prends un mélange de mon bleu outremer. Vous pouvez également continuer et n'utiliser que de l'ultramarine. C'est un choix que je vous laisserais faire. Maintenant, j'ai pratiquement désigné la seule couleur outremer comme l' une de nos couleurs principales Mais prendre un mélange permet d' éviter tout type de granulation. Je n'aime donc pas trop la granulation dans ce type de peinture, alors que mon ultramarine est plutôt granulaire, c'est de l'ultramarine française de la marque Winsor and Ce sont toujours des peintures de qualité artistique que j'utilise, c' est-à-dire des peintures professionnelles de Winsor et Newton Et donc vu, vous pouvez voir que les couleurs se granulent parfois J'essaie juste d'éviter cette situation pour mes fleurs. Est-ce que j'aime les aquarelles en granulés ? Et j'ai un cours où j'ai discuté davantage de la granulation de l'aquarelle Il s'agit essentiellement de méditer à l' aquarelle pendant 14 jours Si tu veux aller voir ce cours. C'est incroyable de pouvoir voir des aquarelles monochromes. Vous pouvez vérifier comment nous travaillons, même avec des aquarelles granulaires. Il y a beaucoup de couleurs que nous avons utilisées, principalement pour traiter du monochrome à traiter du monochrome à palette limitée. Nous utilisons cette âme que nous utilisons sur Mac, Three Colors, Scarpia Quoi qu'il en soit, continuons notre peinture. Je mélangerai un peu de notre open à tout moment si j' en ai besoin. Vous pouvez également l'appeler palette brillante quelque part sous le nom de compost. Il existe de nombreux noms pour les couleurs violettes car l'armée doute de la présence de différents pigments dans l'urine. suffit donc de vérifier la couleur que vous avez, comment elle se mélange à votre art, en roumain, etc. Avant de vous lancer dans la peinture C'est ma palette et je connais assez bien mes valeurs. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' ai travaillé avec cette palette. Et sachez qu'il n'y aura pas de granulation à ce stade. D'accord ? Vous devez faire attention à ce que les valeurs les plus foncées que nous ajoutons uniquement sur les côtés soient dégressives, puis je travaille humide sur humide , bien que cela soit principalement dû au mouillé sur sec. Mais je voulais vraiment discuter de cette technique avec vous. Donc, sans le rater, je ne veux pas qu' aucun d'entre vous ne rate quoi que ce soit et, par conséquent, choisissez simplement une très petite règle de flux pour montrer ces techniques particulières. Quoi qu'il en soit, allez-y et tracez quelques lignes sur la surface mouillée pendant que vous m'excusez de l'ajouter tout de suite Mais assurez-vous qu'il n' y a pas beaucoup d' eau sur votre brosse. Il doit être semi-sec ou vous pouvez même le sécher en tapotant sur un mouchoir puis l'appliquer sur votre personnel. Ajouter de l'eau. Encore une fois. Bien sûr, mon eau est devenue un peu violette, je le vois. Ensuite, je vais ajouter un peu de mon bleu dans les coins. Bien entendu, l'eau fera son travail et si vous renversez de la peinture , laissez les choses se produire d'elles-mêmes. Les peintures que j'utilise le plus proviennent de marques telles que Winsor and Newton ou PWC sur le code de mon journal Maintenant, PwC bouge un peu plus que la corde micellaire Amish. C'est pourquoi je préfère parfois Magento bien plus que PWC à tout cela Si vous peignez, bougez beaucoup. Ce qui se passe, c'est que les couleurs bougeront tellement que toute la pièce deviendra bleue ce que nous ne voulons vraiment pas voir dans un petit tableau comme celui-ci. Il est donc important de bien connaître ces quelques facteurs importants ces quelques facteurs importants concernant votre page . Ainsi, au fur et à mesure que vous progresserez dans votre parcours à l'aquarelle, vous le comprendrez mieux et vous pourrez sérieusement obtenir de bien meilleurs résultats En ajoutant quelques lignes supplémentaires, vous verrez que je vais assez lentement dans ce processus. Je pense que j'attends, puis je vais de l'avant. Il s'agit d'une vidéo en temps réel absolue. Tu peux y aller, suis-le. Vous voulez le mettre en pause à tout moment, vous pouvez le mettre en pause et continuer à peindre avec moi. Il est maintenant temps de discuter de notre méthode humide sur sec. Ce que je fais habituellement, c'est d'appliquer certaines de mes couleurs, puis de les mélanger avec mon pinceau. Maintenant, cette brosse, je l'ai lavée avec l'eau propre ou avec toute autre eau disponible. Encore une fois, appliquez les couleurs sur le côté et mélangez-les avec de l'eau. C'est l'une des manières que je vais vous montrer de manière non duelle. Je suis obligée d'appliquer les couleurs, puis je vais les mélanger avec de l'eau. C'est encore une semaine. Quoi qu'il en soit Il existe différentes manières de peindre. C'est exactement ce qui vous convient le mieux. Toutes ces techniques sont mises en œuvre pour vous à partir de votre saisie. Ou je peux dire que cela vous donne vraiment du pouvoir, comme le fait de savoir comment travailler avec vos pinceaux, etc. et avec de l'eau Mais ce que vous utilisez réellement dans votre style de peinture ou la façon dont il fonctionne pour vous, c'est uniquement avec de la pratique. Et une fois que vous aurez commencé à peindre toutes ces fleurs vous-même, ce n'est qu' alors que vous arriverez à vos égaux oraux Il peut être très difficile pour nous de déterminer ce qui fonctionne le mieux pour nous. C'est pourquoi je dis toujours qu'il est important d'être là et de commencer à peindre. C'est quelque chose que j'ai toujours prêché à toutes les personnes qui ont suivi mes cours OK, faisons quelques lignes supplémentaires. Les lignes nous aident librement à voir la direction de vos pétales. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous m' avez vue ajouter de nombreuses lignes, même dans mes peintures audio. Ce pétale est encore humide et je suppose que vous pouvez ajouter quelques petits détails Dans ce cas, non ? Maintenant, je vais utiliser mon plus petit pinceau taille zéro, comme pinceau rattrapé et ajoute quelques gouttes de notre couleur la plus foncée sur certaines zones Vous pouvez utiliser cette technique même pour peindre des hortensias. C'est un autre Floral. Et je suppose que vous aimeriez travailler avec cette technique car elle nécessite moins de tracas. Je veux dire, c'est une technique vraiment simple. Vous appliquez les couleurs , puis vous les mélangez avec le pinceau de mélange C'est-à-dire que si vous devez certaines zones encore humides, vous pouvez les toucher avec des valeurs plus sombres. Et vous pouvez utiliser trois pinceaux distincts pour tous ces exercices. De cette façon, vous résolvez votre propre travail et vous pouvez le faire très, très rapidement et facilement. OK, continuez à travailler avec votre teinte plus foncée, je vais donc l' appliquer sur différentes zones. Alors que je continue de toucher cette zone. J'espère que vous peignez également avec moi et que vous appréciez le processus. Je suis particulièrement heureuse de partager cette peinture aux côtés toutes les autres peintures que nous avons réalisées. C'est un peu plus et une fois par rapport à ceux dont nous avons discuté jusqu'à présent. Mais cela dit, je suppose que c'est quelque chose qui vous aidera vraiment à utiliser vos peintures florales. Alors, d'une meilleure façon, continuez à travailler avec votre bleu. Tu peux continuer avec n'importe laquelle de tes armes. Dans ce cas. Certaines personnes aiment même utiliser du bleu cobalt d' Si vous n' avez pas d'outremer, vous pouvez également utiliser le bleu cobalt, vous pouvez également utiliser cela permet d'examiner de plus près ce que nous essayons de colorer Vous pouvez ajouter certaines de vos valeurs comme suit. J'utilise un pinceau DaVinci de taille 3. J'ai ajouté les couleurs , puis je vais mélanger avec mon même pinceau Alors oui, c'est ainsi que vous travaillez sur chaque pétale. Ajouter quelques gouttes de valeurs plus sombres gauche comme droite chaque fois que cela est nécessaire. Nous ajouterons même une seule ligne à partir du milieu. C'est tout à fait normal. Continuez avec certaines de vos valeurs les plus sombres. C'est en ajoutant des personnes la couleur qui existe déjà Un aspect plus magique. Allons-y et ajoutons un peu de votre terre de Sienne brûlée dans le pétale Le pétale est déjà mouillé. Ce que j'essaie de montrer, c'est que je dirais que chaque pétale n' est pas parfait, non ? Tout ne peut pas être tout à fait correct, bleu et violet, etc. Il y aura de la bière et quelques pétales seront déchirés. Et nous voulons montrer ces robots dans notre tableau. C'est pourquoi j' ai ajouté ceci. OK, en commençant par le jaune, vert et en ajoutant de la couleur sur notre marche, ainsi que sur notre corps, nous allons procéder à un lavage assez plat. Dans ce cas, j'ajouterai un peu de notre sève verte au fur et à mesure de notre progression. Ce n'est pas que tu ne peux pas le faire. Tu peux le faire. Vous pouvez réellement obtenir ce type de couleur en y mélangeant une certaine quantité de votre solution orale ainsi qu'une certaine quantité de vert sève pour obtenir la couleur qui vous convient le mieux. Pratiquement tout ce tableau peut être fait avec moi, Julie, en trois couleurs. C'est votre ultramarine ou Lean et Sapling, désolé, pour les couleurs au total, c'est ce dont OK, continuez à ajouter cette couleur dans le coin supérieur droit de votre feuille, ainsi que dans le coin supérieur gauche de vos feuilles Je le mélange avec un peu de mon bleu et j'ajoute la couleur. J'utilise pratiquement toutes les couleurs disponibles sur ma palette. Je n'aime pas toujours me contenter d' utiliser de plus en plus de peinture pour notre peinture. C'est quelque chose que vous pouvez également utiliser pour vos peintures. Utilisez les couleurs disponibles sur votre palais. Ne le lâchez pas pendant une semaine. Je ne vous ai pas montré comment vous ne pouvez travailler qu'avec Overline. Maintenant, c'est Arlene, un peu décalée pour ton bleu et la largeur Je l'ajoute dans le coin supérieur gauche de celui-ci. Et encore une fois, en y ajoutant un peu plus bleu pour obtenir une teinte plus foncée comme celle-ci. OK. J' ajoute même cette teinte plus foncée sur le côté droit, reprenant une partie de ma couleur vert sève plus foncé , puis en l'ajoutant goutte à goutte sur certaines zones Je n'aime cependant pas l'ajouter à tous les domaines. Je l'ai enseigné de la même manière lorsque nous travaillions sur toutes les autres fleurs. Mais dans ce cas, c'est un peu spécial. Et je voulais expliquer d' autres nouvelles techniques. Quoique. Je vous ai très bien expliqué que vous étiez mouillé sur sec. Et je pense que le mouillé sur le sec est vraiment très indulgent. Cette méthode particulière demande vraiment un peu plus de concentration et vous laisse moins de chances de vous tromper. C'est pourquoi j'aime me limiter à quelques fleurs que je ne voulais pas présenter. Le conseil d' administration initial et moi voulions le garder pour Rome avait des souhaits au fur et à pour Rome avait des souhaits que nous progressons avec nos fleurs Je voulais vraiment que vous l' essayiez Quelques lignes sur certaines zones, juste pour montrer qu'il y en a plusieurs. Ce sont essentiellement, une fois, les pétales. Il est donc très important d'ajouter cette profondeur à l'étape. D'accord. Maintenant, cette feuille en particulier montre en fait le verso. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai ajouté une partie de ma couleur bleu foncé. Vous pouvez utiliser votre outremer, le mélanger avec un peu de votre vert sève et obtenir une couleur plus foncée que le vert sève qui existe déjà Ajouter un peu plus de profondeur à la tige et même zones qui se trouvent à l'intérieur et autour la tige, mais nous n'allons pas toucher le bourgeon tout de suite. Nous y reviendrons un peu plus tard. Bien Une forme plus foncée que Sap Green. Je le mélange même avec mon peuple. C'est très bien. Vous pouvez toujours faire ces petits mixages et ces appariements à chaque étape, où vous le souhaitez. Cela vous laisse plus d'options de couleur et vous savez que c'est ainsi que vous souhaitez ajouter de plus en plus de bois, en passant à notre plus petit pinceau qui met à part le CDO et en ajoutant quelques lignes sur ces petites zones Une fois cela fait, nous allons simplement ajouter certaines de nos lignes, même sur le tableau sur lequel nous n'avons pas travaillé jusqu'à présent. Les lignes, je crois, sont nos meilleures amies pour ce tableau en particulier. Je voulais changer de cap avec mon pinceau. C'est un espace vraiment très petit et sans pinceau taille zéro, je ne pourrais pas très bien marcher dessus. Alors oui, c'est ça. Vous pouvez même le faire sur un espace de ligne plus grand sur du papier au format A4 ou quelque chose comme ça. Si vous n'êtes pas satisfait du petit format de la carte postale, c'est très bien. Utilisez des personnes de taille A5. C'est également une bonne chose pour toutes ces choses qui peuvent être faites. À ce stade. Je simplement retirer le liquide de masquage que j'ai appliqué vais simplement retirer le liquide de masquage que j'ai appliqué et poursuivre avec certains de mes liens oraux pour ajouter les couleurs sur l' espace que nous n'avons pas utilisé et que nous avons préservé avec notre liquide de masquage Ensuite, nous devons faire la déclaration des Polonais que nous ajoutons. Maintenant, je vais utiliser la valeur la plus sombre de mon Poppy pour ajouter ces déclarations Il suffit de remplir les espaces blancs et d'utiliser votre plus petit pinceau pour ajouter de petites lignes simples Nous avons fait toutes les couleurs que nous avons utilisées pour cette peinture et le DAO est terminé. J'espère que vous êtes déjà tombé amoureux de ce Floral. Si ce n'est pas le cas, essayez-le vous-même. Je vous retrouve demain avec une magnifique peinture florale de Paeony 38. Couleurs de pivoine P: Discutons de toutes les couleurs dont vous pourriez avoir besoin pour cette peinture. C'est du corail quinacridone qui est composé ou par heure de compost violet, jaune, vert qu'en ce moment, j'ai Vous pouvez également utiliser du vert olive. Maintenant, l'option suivante est soit vous obtenez, soit vous pouvez travailler avec le vert forêt, vous pouvez travailler avec soit avec tout autre vert foncé disponible avec vous Si vous n'avez pas le vert foncé, vous pouvez mélanger un peu de votre bleu au vert sève pour obtenir une couleur plus proche de celle-ci 39. Peinture de pivoine P: Salut les gars, nous commençons donc avec notre petit p.sit. Cette fois, c'est une pivoine que je vais utiliser, car en forme de cercle et de rotule, je l'ai déjà ajoutée sur mon tableau Comme vous le savez, j'utilise une boussole pour ajouter ces cercles. Vous pouvez également utiliser votre boussole pour ces cercles, demain, lorsque nous peignons la lettre Q, vous saurez exactement comment vous ne pouvez pas peindre un cercle et simplement croiser des lignes , puis ajouter vos fleurs brutes à l' aide de cela Alors oui, il y a d'autres moyens que je vais t'enseigner. Mais pour aujourd'hui, nous allons utiliser le cercle suivant avec nos pétales d' arrière-plan, c'est-à-dire ceux qui sont loin de nous, ainsi que nos pétales de premier plan, qui sont plus proches de nous Les unités ont beaucoup de pétales, comme vous le savez déjà. Et ici aussi, nous allons parler d'un certain nombre de pétales. Bien sûr, mais ils ne sont pas très grands car ils occuperont peut-être la totalité de l'espace dont nous disposons au fil de l'année. Nous ne voulons pas céder tout l'espace. Nous voulons ajouter deux légumes verts, et il y aurait donc environ neuf à dix pétales, selon la maxime que je vais ajouter Et nous allons surtout travailler en détail sur les pétales qui se trouvent au premier plan. Maintenant, je veux me concentrer davantage sur le premier plan , puis travailler sur les autres parties de l'arrière-plan Allez-y, changez simplement le côté gauche des pétales et ajoutez-y des parties vertes. Bien entendu, il s'agit principalement du sépale. Ce sont principalement ceux qui aident vraiment à protéger l'intérieur de ces pétales et ils s'ouvrent comme le vert du pétale Bien sûr. Nous voulons donc tout montrer pour cette peinture, en commençant par certaines parties d'échantillons. Maintenant, pour la pivoine, les sépales sont un peu plus grands et nous allons donc nous en occuper de cette manière particulière Ou il apparaît généralement dans la nature. nature est l'aspect le plus important lorsque vous peignez n'importe quel type de fleurs, qu'il s'agisse de votre pivoine, votre croquant ou de toute autre fleur que vous avez Il s'agit plutôt d'une méthode de classe humide sur sec. Nous n'allons donc pas mouiller toute la zone pour ensuite procéder à nos couleurs. Nous appliquons notre peinture humide sur la surface sèche, puis mélangeons avec le pinceau Maintenant, ce sur quoi vous allez me voir travailler maintenant à partir de cette peinture en particulier, c'est d'utiliser notre technique sèche, mais avec une technique plus humide. Il s'agit donc d'un mélange de mouillé sur mouillé, mais ce n'est pas exactement ce qu'il fait si humide sur sec, mais cela vous donnera une apparence et une sensation de mouillé sur mouillé C'est donc ce que nous allons apprendre au fur et à mesure de notre voyage. Je sais que cela a peut-être une longueur d'avance sur ce que vous avez appris. Et maintenant, et dans votre dernier tableau, vous avez appris deux manières de travailler sur une bataille. L'un est mouillé sur humide et l' autre humide sur sec. Pour votre araignée de l'Ohio, High utilisera cette deuxième méthode Ce que vous apprenez dans cette peinture, amphi, je vais fleurir, je pense que les choses sont vraiment importantes et j'adore ajouter chacune d'entre elles. J'ajouterais donc quelques feuilles ici et j'ajouterais ma tige vers le coin supérieur gauche, nous allons ajouter une autre feuille Maintenant, tu peux le dire. Vous vous demandez peut-être aussi pourquoi nous travaillons autant sur les feuilles et pourquoi nous devons nous concentrer davantage sur les fleurs. Mais un peu de vert ajoute vraiment ce facteur X, je dirais, ou cela rend la peinture beaucoup plus vivante et plus enrichissante Cela donne tellement plus de profondeur à votre peinture . Vous pouvez donc les ajouter ensemble en ajoutant la 3D verte. En fait, cela me motive à en ajouter davantage dans chaque peinture que nous réalisons Je pense que c'est quelque chose que vous devez peindre, même dans vos compositions complètes. Je vais bientôt composer une autre composition. C'est l'une des autres compositions que j'ai peintes, mais elle ne m'a pas vraiment convaincue. Il faudrait donc peut-être recommencer à peindre avant que je ne télécharge, bien sûr, pour chacun de vous. Une fois que j'aurai terminé le croquis, je vais commencer avec mon corail à la quinacridone qui sera en couleur C'est entre tous les types de rose ou d'orange que nous avons. Et j'ai beaucoup aimé celui-ci. Vous pouvez choisir la teinte de votre choix, qui est la plus proche de celle que vous allez utiliser pour me résoudre, n'est-ce pas ? Maintenant. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, il s'agit d'une méthode humide sur sec. Je vais poursuivre mon article sur les peintures, puis je vais laver mon pinceau, choisir un pinceau estompeur pour mélanger les couleurs avec l'arrière-plan Maintenant, ces pinceaux à mélanger contiennent généralement de l'eau propre et très humide Ou vous pouvez avoir un pinceau parfaitement propre pour faire cet exercice. Mélangé, mélangé, mélangé. Ensuite, vous pouvez appliquer d' autres couleurs au fur et à mesure que nous ajoutons de plus en plus de couleurs pour notre pivoine Vous verrez également comment l' ensemble de la peinture prend forme C'est quelque chose que j'ai toujours aimé dans l'aquarelle. Ajoutez ces saignements d'aquarelle. Et j'ai eu l'impression de tirer la peinture vers le haut. Ils proviennent de certains exercices qui sont essentiellement un processus complet humide sur humide. Bien sûr, vous pouvez même le faire tant que vous êtes encore mouillés. Mais si vous ne connaissez pas bien l'aquarelle, je pense que vous pouvez simplement vous contenter de couleurs par trois pour devenir de plus en plus foncées de haut Alors que si vous allez du bas vers le haut, comme je l'ai fait, vous pouvez appliquer les valeurs les plus sombres, puis poursuivre avec les valeurs les plus claires au fur et à mesure que vous abordez le sujet. OK, continuez à travailler sur cet espace en particulier. Ensuite, nous procéderons à la rédaction d'un livre d'encouragement automatique. Vous pouvez également utiliser votre pinceau fin comme celui que j'ai utilisé. Maintenant, cela nous aide non seulement à contrôler, mais aussi à vraiment avoir moins de couleur sur notre pinceau et à passer aux couleurs et à une meilleure méthode. Encore une fois, je charge mon pinceau d'un peu de quinacridone C'est mon pinceau taille 2 de la marque Vinci. Puis j'ai mélangé les couleurs à l'aide de mon pinceau taille 4 du Vinci Je vais du côté gauche vers le milieu du quatrième. Maintenant, si vous observez que le motif selon lequel nous allons peindre les fleurs va du gallium le plus foncé au plus clair Et j'applique mes couleurs sur surface sèche au fur et à mesure que nous progressons. Bien sûr, le contraste sera ajouté. Il y aura donc des valeurs plus claires ou plus foncées qui joueront vraiment un rôle important dans votre peinture. Chaque fois que vous pensez que vous ne pouvez pas bien travailler ou que la valeur est plus foncée, j' applique simplement de l'eau propre éliminer les couleurs de cet espace en particulier. C'est un moyen très rapide, facile et excellent de supprimer tous les types de couleurs de l'ED que vous voudrez Je travaille maintenant avec mon pétale de pensée, sur lequel je n'aime pas travailler d'habitude et les galets de sable Mais il y a des moments où je le fais parce que vous me verrez le faire lors de la prochaine tempête. Peinture florale. De cette façon, vous devriez avoir un excellent contrôle sur l' eau que vous appliquez. Maintenant, plus vous appliquez le quart de lune, meilleure est votre peinture. Mais avec ça, tu dois comprendre que tes peintures me coulent d' un pétale à l'autre Il est donc très important de contrôler cela dans ce cas. OK, continuez à ajouter de plus en plus d'eau claire. Vous verrez que je vais simplement tremper mon pinceau, puis encore une fois, revenir à la question, jurez que je dois ajouter de l'eau propre. Partout où je dois ajouter des valeurs plus sombres. Je vais continuer avec ma brosse à buse pour abaisser la poitrine. De très petites gouttes de couleurs ici, j'y suis. Bon, il est temps de mélanger les couleurs de plus en plus. Tu sais, c'est l'un de mes exercices préférés, le concept de mixage Cela m'aide à donner vie à cette peinture. Franchement, tout cet exercice de transition des couleurs, c' est-à-dire de l'obscurité à la valeur la plus claire, n' est pas si facile. Cela prend du temps. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime ce genre de cours. Vers la fin, il y aura un début avec le papier complètement sec. Ensuite, nous allons appliquer de la peinture humide sur le dessus pour lui donner une teinte foncée, en utilisant de l'eau propre pour le mélanger pendant que vous m'observez en train de le faire en ce moment. Certains domaines, bien entendu, vous pouvez les examiner de plus près et quelques-uns des domaines que je viens de donner un aperçu complet. J'espère que vous appréciez ce be one. Pour être franc, cela me tient vraiment à cœur. Et je ne peux pas vous dire à quel point j'étais excitée et nerveuse pendant que je peignais ce tableau. Comme je voulais vraiment que chacun d'entre vous comprenne tout , la seule chose sur laquelle vous devez travailler, c'est que chaque pétale est différent et que vous devez mettre en valeur le contraste ainsi que les différentes nuances et la façon dont elles se déplacent Certaines zones sont plus claires, d' autres plus sombres. Pour montrer cet effet de lumière et d' obscurité sur la profondeur le contraste, il suffit d'un peu de compréhension. Je suppose que c'est ça. Alors vous êtes prêt à poursuivre votre peinture. Allons un peu plus en détail puis ajoutons les couleurs, les autres pétales. Maintenant, ce pétale est un peu ouvert et dirigé vers le haut. Les autres pétales que je vais utiliser seront au milieu. Bien entendu, je suis en train de modifier mon dessin car il n' était pas très correct en ce qui concerne l'endroit où je voulais appliquer les couleurs, la zone centrale devant être absolument canalisée. Donc, à tout cela, j' essaie juste d'ajouter quelques lignes supplémentaires. C'est ça. Une fois que ces lignes auront disparu, nous passerons à la valeur la plus foncée de l'oreille moyenne C'est ce qu'il y a de mieux. La valeur la plus foncée se trouve généralement au milieu. Alors que dans tous mes autres tableaux que vous auriez pu voir, et même dans le tableau suivant, nous utilisons la valeur la plus légère. C'est du jaune ou d'autres couleurs. Pour la partie centrale. Nous devons constamment aller de l' avant et continuer à ajouter nos couleurs. Pour cette aquarelle, lavez la zone où vous absorbez pour qu'elle soit plus claire. Pour l'autre petite, nous allons obtenir certaines de nos valeurs les plus sombres dans un bit supplémentaire pour montrer les zones contrastées ainsi que pour montrer en quoi pétales sont différents les uns des autres et comment ils se chevauchent C'est un processus très, très important et vous ne devez pas le manquer. Tout cela va être génial. Utilise-toi pour toi. Chaque fois que vous commencez à peindre vous-même une autre peinture je choisis une teinte un peu plus foncée puis je l'ajoute ici pour le pétale de premier plan Bien entendu, il s'agit d'un art qui se trouve au premier plan du pétale et l'autre sert principalement à le rendre de plus en plus léger Continuez à ajouter les valeurs les plus claires au fur et à mesure de votre progression. Ensuite, lavez simplement votre brosse. Bien entendu, chaque pinceau time.com a la valeur la plus foncée que le fait de laver notre pinceau et d'y ajouter la lumière de la Au fur et à mesure que vous continuez à travailler vers la zone médiane. Je vais y aller. Les peintures que tu as faites avec moi étaient comme 234 pétales. Je ne voulais pratiquement pas introduire plusieurs animaux de compagnie qui accepteront Aragon Maintenant, en pistolet à air comprimé, vous n'avez pas de type de peinture détaillée à pétales multiples C'est pourquoi j'ai gardé ce Paeony jusqu'à la fin. Vous gagnerez en confiance au fur et à mesure de votre progression. C'est l'une des raisons pour lesquelles, à chaque cours que je donne, je dis qu'il faut toujours aller du début à la fin, ne pas sauter les leçons parce que j'ai l'habitude d'organiser mes leçons de telle sorte que les plus difficiles se situent vers la fin et les plus faciles vers le vapotage Une fois que vous continuez à progresser, même si vous êtes un grand non, vous ne pourrez pas y parvenir si vous avez suivi les premières séances View Watercolors que je vous ai données, les premières lettres que nous avons Si vous avez pris la composition, c'est un avantage supplémentaire pour toute peinture que vous allez faire. J'utiliserais un peu de ma violette. Maintenant c'est du compost violet. Je le mélange avec un peu de mon compost ou de mon para pour obtenir un résultat qui ressemble beaucoup à du violet rouge Vous pouvez également vous procurer de la violette rouge. Je lis l'espace. Encore une fois. J'ai tout fait pour appliquer un peu de mon eau. Et bien sûr, c'est la deuxième couche que je vais ajouter. Je veux garder un niveau d' humidité absolu sur humide dès maintenant, bien que vous puissiez à nouveau trop mouiller de la même manière que nous le faisions plus tôt, c'est-à-dire en vous inclinant avec la valeur la plus claire ou en vous inclinant avec la valeur la plus foncée dans la zone inférieure , puis en vous dirigeant vers la valeur la plus claire avec votre eau Désormais, l'eau est votre meilleure amie en aquarelle. Comme je le dis toujours, aquarelles pensent avec de l'eau et viennent ensuite. Vous devez donc continuer à travailler avec une plus grande quantité d'eau. Cela dit, n'ajoutez jamais beaucoup d' eau sur votre papier, cela créera des flaques Et cette flaque d'eau volera littéralement par ici et il y en aura partout, ce dont nous n'avons pas besoin pour aucun type de floral Au fur et à mesure de votre progression, vous verrez comment je mélange mes couleurs. Maintenant. Je vous ai déjà dit au début que je n'utilisais pas ma méthode humide sur humide dans ce type de peinture. J'adore le mouillé sur le sec. Le mouillé sur le sec nous aide en fait à jouer beaucoup plus et c' est un moyen facile et beaucoup plus relaxant. Récompensant. Vous avez des chances de fabriquer des flèches, mais vous pouvez les couvrir. C'est donc ce qu'il y a de mieux dans le fait de travailler sur sol mouillé ou sec. Je pense que c'est bien mieux que mouillé sur mouillé partout où je me trompe et mouillé sur mouillé. Il y a vraiment moins d' attente avant de revenir ou il est difficile de revenir dans ces scénarios. En ajoutant quelques lignes sur la surface mouillée, vous m'excuserez à l'aide d'un pinceau très fin À ce stade, l'ensemble du tableau est très petit. Par conséquent, même si je choisis ma deuxième couche, il est important d'utiliser un pinceau fin pour ajouter la valeur la plus foncée possible Sinon, les couleurs bougeront beaucoup et toutes vos peintures ne s' assembleront pas bien. Enfin, en travaillant sur le côté gauche ou sur le pétale gauche Vous avez également remarqué au début que lorsque je le faisais, j'utilisais ma valeur la plus foncée Ensuite, lentement et régulièrement, j'utilise mon pinceau estompeur pour estomper les zones afin de les rendre vraiment claires au fur et à mesure que vous progressez vers la zone supérieure. C'est la même méthode sur laquelle je travaillerais , même pour ma deuxième couche. Mais ici, vous ne pourrez pas non plus les couches séparément ou ensemble. Mais chaque couche joue un rôle important dans votre construction sur le sol. Maintenant, il y a une couche de base qui est très, très importante. Et puis il y a la couche d'accent, laquelle chacun d'entre nous peut généralement la vendre ou à laquelle vous pouvez la vendre, qui est généralement ajoutée. Maintenant, pour moi, il y a quatre ou cinq couches que vous pouvez ajouter, mais ce n'est pas obligatoire. Vous devez avoir des peintures plus petites. Si vous travaillez sur une peinture de très grande taille où vous pouvez aller de l'avant et expérimenter tout ce que je pense, alors les couches font toute la différence. Et vous pouvez franchement marcher l'ombre et la lumière dans une large mesure. Ajoutez des valeurs plus sombres et continuez avec le spot. Tu es heureuse. Et vous pouvez voir comment je continue à peindre toutes les capsules avant d'ajouter ou de poursuivre avec nos grilles lentement et régulièrement Vous verrez que chacun de ces pétales aura un rôle important à jouer dans l'ensemble de la peinture. Créons la phrase que je vous ai racontée. OK, pour ce qui est de notre valeur la plus sombre, c'est principalement ma coopération en matière de compost et je vais du côté obscur Vous pouvez absorber aussi bien que je vais mélanger cette zone que nous. Ce qui se passe, c'est que le pétale qui se trouve du côté opposé est très, très bien visible C'est ainsi que nous créons du contraste et de la profondeur dans tout type de peinture florale. Je le ferai plus souvent au fur et à mesure que nous progresserons, vous m'absoudrez. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' utilise encore des pinceaux plus petits. C'est en fait la raison. Alors continuons et j'irai chez mon médecin demain. Au fur et à mesure que nous avançons vers notre valeur la plus sombre, nous allons même mélanger un peu de puissance, de quinacridone, de corail, et Pour obtenir certaines de nos différentes valeurs de couleurs voyons toujours, nous devons les utiliser pour n'importe quelle peinture florale. C'est la partie centrale et il y a beaucoup d'ombres. C'est l'une des raisons pour lesquelles sa valeur est plutôt faible. Revenez aux autres zones qui sont plus claires par rapport à ce qui se trouve également ici. Cette peinture en particulier va vous aider à apprendre l'exercice du mélange en une semaine Maintenant, chaque fois que nous ne nous contentons pas de mélanger Apollo's à l'aide de différentes teintes, nous appliquons d'abord de l'eau, puis nous allons simplement là où il des valeurs plus foncées pour obtenir un bon mélange et vous retrouverez chez vous une belle forme C'est ainsi qu'il ne prend pas de volume à chaque fois. Nous avons différentes manières de le faire fonctionner. Et je pense que ce tableau en particulier vous permettra de mieux le comprendre. Je tiens à vous dire que pour les fleurs, chaque pétale est important Les commentaires doivent être pris et chaque pétale a sa propre histoire Si vous ne vous concentrez pas sur un motif en particulier, vous risquez de passer à côté de nombreuses valeurs de teinte de colonne que vous devriez respecter pour cela. Ne pensez donc pas qu'un pétale est inférieur à celui que vous avez déjà peint , car notre salaire au premier plan est bien plus important que nous Les pétales qui sont loin de nous. Ou peut-être qu'en arrière-plan, ce n'est jamais le cas. Oui, moi, la pédale d'arrière-plan est un peu moins importante. Votre pétale de premier plan a un peu plus d'histoire à raconter dans l'histoire que vous lui raconterez ce jour-là, mais vos pétales d'arrière-plan sont tout aussi importants Dans une pivoine, chaque pétale a beaucoup de fluidité, tout comme l'hortensia La plupart des pétales jouent un rôle important dans ce cas. Alors oui, traitez-les de la même manière, traitez-les avec plus de largeur. Beaucoup d'affection pour les enfants. Utilisez votre pinceau pour peindre des couleurs plus foncées, plus claires, autant de couleurs que vous le souhaitez pour lui donner un aspect organique, beau et beau. Et croyez-moi, une fois que vous aurez peint ce tableau, vous serez tellement fière de vous que je peux vous le dire. Oui, cela prend du temps, je ne le nierai pas. Nous risquons de perdre nos patients. Cela m'arrive même. Je fais toujours une pause sur un côté peindre certaines parties de cette fleur. J'ai juste fait une pause de cinq à dix minutes avant de terminer la peinture. Comme j'ai dû me concentrer sur ce point pour ce tableau j'avais vraiment besoin de briser les oralités, peut-être que le tableau dans son ensemble ne définira jamais ce qu'il est important surveiller et de remarquer, oh, super Je pense que nous en sommes maintenant presque au stade où nous devons appliquer nos légumes verts. Je vais procéder avec un mélange de notre floral et d' un jaune-vert Maintenant, ces deux couleurs sont vraiment bonnes, les oranges, peu honteuses, mais il est important de choisir ce genre de teinte Et en même temps, il y aura de la sève verte que nous appliquerons. Maintenant. Le vert sève se dirige vers la partie inférieure , puis je dois le mélanger à mon arrière-plan. Une fois que nous avons ajouté la sève verte, vous pouvez l'absorber. Nous obtiendrons des teintes identiques à celles que nous avons appliquées, ainsi que certaines de nos nuances de vert sève les plus légères par rapport à celles que vous appliquez. Maintenant, quels sont les côtés ? Je vais utiliser la teinte foncée correspondante en 3D, ainsi que certaines zones qui s'y rattachent. Ce serait ductile par rapport à ce que vous m' excuserez d'ajouter dans les autres zones, continuez avec cette valeur doctest vers la partie supérieure, quelques autres zones ont laissé tomber un peu de votre sève verte et c'est Nous nettoierons les zones où cela n'est pas nécessaire avec une brosse propre et humide. C'est un excellent moyen. Supprimez toujours les éléments supplémentaires que vous avez ajoutés à votre peinture. Je suis vraiment enthousiasmé par les greens. Maintenant. La scie verte contribue à rehausser la beauté d' un tableau en particulier Je voudrais utiliser uniquement vert sève dans ce cas, mais je ne dirais pas que vous ne pouvez pas utiliser du vert si verdâtre, jaune ou jaune, vert, mais on utilise davantage de vert sève dans les zones où vous m'excusez d'ajouter du Bien qu'il y en ait même pour un écran que j'ai utilisé, je ne nie pas, mais dans les sépales, principalement le vert sève et le jaune-vert. OK. terminer avec les autres zones, je change de pinceau assez souvent et je continue de choisir mes pinceaux. Lequel des huit, lequel ? Non. Comme ces zones sont vraiment petites, je ne veux pas me tromper au stade 11 des raisons de ne pas se tromper même de prendre mon pinceau. Alors oui, continuez à travailler et continuez à ajouter vos couleurs au fur et à mesure que vous avancez sur la tige Une fois que vous avez ajouté la couleur sur la tige, passez à une valeur plus foncée, supprimez cette valeur plus foncée. J'utilise mon vert forêt pour la valeur la plus foncée, cependant, vous pouvez y mélanger un peu d' outremer et obtenir la valeur doctest du vert que vous souhaitez pour ce tableau Je ne vais pas ajouter la valeur la plus sombre à l'ensemble de la tige Je laisserais une partie du pot dans ma sève verte que j'ai déjà ajoutée et une partie de la gousse est essentiellement dans ma couleur verte la plus foncée , Forestry Nerve et Greenwood. S'il est disponible chez vous, vous pouvez également créer cette couleur, comme je vous l'ai dit à tous Je ris toujours en mélangeant mes couleurs et c'est l'une des bonnes raisons pour lesquelles vous allez m' absorber en peignant beaucoup de jaune et de vert. Parfois, je voulais juste utiliser la couleur orale et le bleu que je voulais utiliser pour l'ensemble de mes légumes verts. Je pense que c'est un choix que tu fais toi-même. Que vous souhaitiez utiliser les couleurs présentes sur votre palette ou que vous souhaitiez préparer vos propres feuilles et les utiliser ensuite. Maintenant, avec votre propre ****, le seul défi est cette licence que vous pourriez avoir à préparer en bonne quantité et que nous risquons de gaspiller parce que nous ne savons pas quelle quantité nous aurons besoin pendant que vous peignez. Nous ne savons jamais dans quelle mesure nous allons l'utiliser. L'ensemble de la peinture, comme celui-ci , nécessitait beaucoup plus de coraux et de compost, par rapport à toute autre couleur que nous nous sommes assurés d' utiliser pour le PebblePad Les greens sont également inférieurs à ceux de toutes les autres feuilles que nous avons utilisées pour le ok. Poursuivez le processus de débat et ne le laissez pas à ce stade Nous ne sommes qu'à cinq minutes de la fin de la peinture Et croyez-moi, vous avez déjà fait le tableau. La plupart des parties difficiles de la peinture sont terminées. Il ne reste que la partie la plus facile, je pense que le green est juste pour nettoyer et je n'aime pas ça. Je pourrais utiliser une partie de ma sève verte ou jaune-vert pour simplement ajouter cette saveur la valeur verte la plus foncée que j'ai ajoutée C'est l'une des raisons pour lesquelles je vois qu'il faut ajouter votre bleu au jaune que nous avons et obtenir le vert que vous voulez. Plutôt que maintenant, qu'est-ce qui est déjà disponible chez vous ? Les greens sont à votre disposition. Il n'y a pas grand-chose à jouer dedans. Nous devons donc continuer à ajouter toutes les autres couleurs pour jouer avec. OK, Super. Je crois que je suis content de la partie gauche. Je continuerais simplement avec le côté droit et j' ajouterais un peu de jaune, vert et d'orange, un peu de jaune dedans Une fois. J'ai supprimé la valeur la plus foncée, je l'ajoute en ce moment, mais oui, je la supprimerais de la partie supérieure. J'utiliserai ma brosse humide pour effectuer ce processus. Je l'ai fait beaucoup sur le buste et je l'utilise comme très, très bon moyen d' éliminer les excréments de mon papier chaque fois que j'en ai besoin Ok, cool. Je suppose que tu peux continuer peindre avec moi à ce stade. Et nous devons emprunter quelques pistes supplémentaires, puis nous allons ajouter une valeur plus sombre, comme vous le faites actuellement. Ajoutez quelques lignes à ce sujet. Leaf, en a aussi sur la main gauche, je me demande. Vous verrez que je n'utilise que le mélange, car ma méthode comportait uniquement des points forts que j'ajoute à cette peinture Je ne vais plus rien changer. Alors oui, chaque fois que j' ajoute la valeur la plus sombre, j'adore l'intégrer à l' arrière-plan que j'ai créé Une fois cette partie terminée, exemple, votre peinture sèche complètement et n'écrivez que Peony ou ajoutez les feuilles que vous souhaitez pour la zone supérieure J'aime toujours ajouter les teintes que j'ai utilisées pour la peinture, car cela m'aide vraiment à comprendre ce que j'ai peint et comment je l'ai peint, ainsi que les couleurs dont j'ai besoin même pour mes futures peintures pour n'importe quelle pivoine Si ça me plaît, je sais que ce sont les couleurs. Si je ne l'aime pas, alors je sais aussi donner ces autres couleurs que je ne devrais pas utiliser. C'est donc un excellent rappel de cette façon. Quelques points forts supplémentaires dans certains domaines. Et puis c'est stupide. Je vais créer la carte de teinte que je t'ai indiquée. Et j'ajoute ma sève verte aussi bien que je le ferais avec le mal. Mais le vert Nike est la valeur la plus foncée du vert Pour ce qui est de faire tout ce qui est disponible sur vous, suffit de l'ajouter, de supprimer le faux vérifié supplémentaire où qu'il se trouve Tesselles. Regardez votre peinture. Je sais que tu en es déjà amoureux. demain pour la prochaine lettre. 40. Couleurs Qince: Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs dont nous avons besoin pour terminer. Peindre le premier est donc mon point de vue oral. Je vais de l'avant avec les huiles Arlene. Vous pouvez également opter pour le jaune citron, le jaune indien. Ce peuvent être les teintes. Allez-y avec mon orange Sennelier, le corail à la quinacridone. vous le savez tous, un corail à codons est une belle teinte Comme vous le savez tous, un corail à codons est une belle teinte de Daniel Smith Le suivant est mon opéron de compost. Vous pouvez utiliser du cramoisi ou toute autre couleur pour la teinte. Puis plus loin pour assombrir vos espaces. Je vais poursuivre mon objectif. Il peut être composé de violet ou de toute autre couleur de votre choix. Sève verte et jaune, verte 41. Q Quince Painting: Aujourd'hui, nous allons travailler avec des lignes. Beaucoup d'entre vous se demandent peut-être pourquoi nous n'avons pas aussi bien créé l' audio. Mais je tiens également à vous dire si c'est censé être parce que vous n' avez rien d'aussi proche ou impartial à votre disposition Vous pouvez également utiliser une échelle ou simplement utiliser ligne droite de votre pièce à l'aide de votre dessin au trait à main levée, puis commencer de cette façon Nous franchissons donc deux lignes. Ensuite, je vais indiquer certaines des zones où je souhaite réellement ajouter mes pétales entre elles. Je vais ajouter mes pétales. Vous pouvez le voir assez facilement et simplement comme je le fais avec le jouet. Maintenant, certains pétales sont bien sûr froids, ce qui signifie que vous pouvez voir l'autre côté des deux pétales. Par conséquent, lorsque vous dessinez ce type de pétales, vous devez être un peu plus vigilant faire en sorte que la couche supérieure soit légèrement plus petite que la couche inférieure, qui serait un peu plus. Tout d'abord, l' ampleur de la bataille ne changera pas beaucoup, et cela se produirait médiatiquement au premier plan Les pétales sont les plus proches de nous, alors que les pétales que nous dessinons en ce moment se trouvent sur la face arrière Et à ce moment-là, vous ne serez peut-être pas opposé à l'idée de voir ces pétales appelés etc. D'où la raison pour laquelle vous dessinez toutes ces choses d'une manière très naturelle et aléatoire. Vous devez garder de très petits aspects. La nature, les fleurs, etc. dans votre esprit. Poursuivez votre dessin. L'ensemble de la peinture est absolument votre temps. Vous pensez peut-être que cela prend un peu de temps, car nous avons ajouté un peu plus d'éléments par rapport à ce que nous avons fait pour la polio. Nous ne nous sommes pas uniquement concentrés sur le floral, mais nous avons ajouté quelques parties et la branche de l'arbre est médiocre. Je vais t'apprendre à travailler mouillé Antoine, et en plus, nous ferons une petite partie où nous travaillerons mouillé sur mouillé. Et vous verrez comment les choses fonctionnent un peu différemment dans ce cas par rapport à ce que nous avons appris chez Codio Maintenant, chaque peinture que vous faites est un peu avancée et ce que vous avez fait comporte deux dernières. Cela dit, je vais vous permettre de vous détendre un peu au fur et à mesure que nous avançons dans le processus de peinture. Mais oui, ça va avancer un peu plus par rapport vôtre et rester à ce niveau avant le week-end. Je suppose. Nous ne sommes plus très loin de la fin maintenant. J'apprécie vraiment le processus de cette peinture, car il y a tant de choses que nous avons abordées et il y en a encore beaucoup à couvrir en même temps. Continuez avec ces petits progrès et chaque jour que vous peignez, c'est une petite victoire pour vous. C'est comme si tu donnais des ailes à toi-même. Pourquoi ? Je dirais que vous vous concentrez sur quelque chose qui n'est peut-être pas votre routine quotidienne ou qui n'est peut-être pas ce que vous faites régulièrement. Il s'agit principalement de laisser libre cours à votre propre créativité. Et la créativité consiste à apprendre autant que vous apprenez. Je suppose que vous continuez à en récolter les fruits une fois que vous avez commencé à composer vos propres compositions, etc. C'est quelque chose que je dis toujours à chacun de mes étudiants ou à tous ceux qui m'approchent. Tout ce que vous apprenez ici n'est que votre main d'apprentissage qui devra utiliser ces apprentissages dans les dernières peintures que vous devrez réaliser Que faire d'autre ? Tout le processus de cet apprentissage ira de l'avant. C'est donc ça. Je suppose. C'est tout ce que je voulais te dire. En cours de route, nos croquis sont presque prêts. J'en ai allégé la Vmax en graphite. Il est assez transparent. Tout le médium de l' aquarelle et je ne veux pas introduire trop de couleurs foncées dans ce cas, je veux le garder chaud, lumineux et ensoleillé, même si je sais que cela , lumineux et ensoleillé, a déjà commencé à certains endroits ou si vous attendez juste l' automne à venir Mais je veux quand même ressentir ces vibrations estivales et ces vibrations estivales s'accompagnent d'une teinte chaude et magnifique d'orange, de jaune, de pêche, etc. Continuez avec votre dessin , puis nous commencerons par notre peinture J'aime toujours simplement indiquer la zone centrale où je veux ajouter mes étamines et celles de la Pologne Je ne vais pas définir individuellement mon étamine ou Bolen dans ce Je vais juste ajouter quelques gouttes de jaune et de brun pour montrer la profondeur ainsi que l'obscurité et l' ensemble de la peinture. Bien que vous voyiez que j'ai créé une couleur orange très claire, ou vous pouvez dire que c' est une couleur jaune foncé permanente . Vous devrez incorporer une certaine quantité de votre bouche à l'orange que vous avez. C'est de l'orange Sennelier pour moi. Qui peut avoir une autre orange disponible chez vous ? Ensuite, ajoutez une couleur comme celle-ci sur certains espaces qui se sur certains espaces qui se dans les coins ou le long des lignes auxquelles vous avez déjà ajouté des bouches en graphite au lycée pour indiquer la zone où vous souhaitez peindre Et la zone centrale à partir de laquelle votre déclaration est essentiellement celle de la Pologne est terminée. Après ça. Ensuite, nous utiliserons notre pinceau de mélange ou vous pouvez supprimer toutes les couleurs supplémentaires Ainsi, à partir du pinceau que vous avez utilisé, ajoutez un pinceau humide sur votre papier. Vous n'avez pas besoin de beaucoup réfléchir pendant que vous faites cet exercice, c'est un exercice assez répétitif que nous allons faire dans ce cas. Cela dit, je vais introduire une autre couleur, le corail, ainsi qu' une partie de mon compost, ou pro, du corail quinacridone, qui provient de la Daniel Smith. Franchement, je suis amoureux du savant. Si vous recherchez également une belle teinte rose pêche, alors c'est le drap qu'il vous faut. Je l'ai utilisé dans beaucoup de mes peintures encore aujourd'hui. Et la plupart de mes aquarelles florales contiennent ce genre de couleur Comme j'aime peindre ces couleurs chaudes de jaune, d'orange et de rose pour la plupart de mes peintures florales. C'est donc un must pour avoir une forme en couleur. Pour moi, du moins. Maintenant, vous pouvez toujours expérimenter avec les couleurs que vous souhaitez savoir. D'accord, quelle couleur vous convient le mieux ? Quel genre de peintures florales souhaitez-vous réaliser ? Certains des. Il se peut que vous aimiez les couleurs douces et que vous ne soyez pas prête à opter pour les teintes auxquelles je fais référence Dans ce cas, vous pouvez, bien sûr, opter pour des couleurs atténuées et granulaires. Alors peut-être la couleur rose du potier. Le rose de Potters est donc une magnifique teinte de rose, qui est à peu près sourde Et vous pouvez l'utiliser dans n'importe laquelle de vos peintures si vous aimez utiliser des couleurs un peu foncées par rapport à ce que nous utilisons habituellement, qui est vraiment recherché. OK, continuez votre peinture. Je n'aime pas ajouter de la couleur sur les pétales décoratifs, mais je l'ai quand même fait dans ce cas, je suppose, parce que vous peignez continuellement des pétales individuels. Vous pouvez y ajouter vos couleurs. Ce n'est pas un gros papier de toute façon, vous n'avez donc pas à vous inquiéter trop pendant que vous faites cet exercice Donc, à chaque fois, vous pouvez simplement le donner ou ne pas l'aimer et essayer le dos des mêmes personnes Ne le faites pas, ne le faites pas. Utilisez simplement un côté des gens lorsque vous vous entraînez. C'est quelque chose que j'ai fait au début à chaque fois et je le fais très souvent. Et en fait, je fais quoi ? Chaque fois que je travaille sur un sketch. C'est l'une des raisons pour lesquelles cette pièce complète est l'un de mes endroits préférés pour toutes mes peintures Vous pouvez très bien assimiler le fait que j'ai ajouté mon orange et certaines zones et maintenant je vais utiliser mon pinceau estompeur, ou vous pouvez également laver votre pinceau, utiliser un pinceau humide sur ces zones et simplement le mélanger Oui, parfois, l' intensité dont nous avions besoin à certains endroits ne fonctionne pas exactement comme nous le souhaitions. Mais c'est toujours bien de revenir à la même peinture et j'avais valeurs plus sombres pour moi. En ce moment, je vais ajouter du corail et le mélanger avec l' orange que vous voyez Donc ici, dans ce cas. Je vais donc faire de même. Je vais procéder avec certaines de nos oranges et je n'aurai pas les autres feuilles qui sont mutuellement utiles, à savoir le corail quinacridone votre compost Oprah Ce sont mes feuilles préférées pour Compose Opera que j' utilise en moindre quantité à la quinacridone Et j'essaie de montrer distinctement chacun de ces pétales. Les contrastes aident vraiment. Dans ce cas, les pétales qui se trouvent en dessous ou qui se trouvent en fait sur le dessus peuvent avoir une valeur plus claire, alors que ceux qui se trouvent en dessous, car ils sont dotés d'un pinceau, des ombres tombent dessus. Sa valeur peut être plus foncée. De cette façon, vous montrez réellement la profondeur et les valeurs qui peuvent mieux définir vos pétales. Par conséquent, je suppose que ce sont de très petits aspects que vous pouvez garder à l'esprit pour lesquels vous peignez. Et cela peut vraiment vous aider dans votre futur voyage toutes les aquarelles que vous réalisez Qu'il s'agisse d'un réglage ou d'un paysage, tout élément tel que le contraste aide vraiment à définir les objets et J' ai appris au fil du temps que ces petites choses peuvent faire une grande différence dans notre peinture. Et chaque petite astuce que je partage avec vous peut vraiment vous aider dans votre parcours. Il m'a fallu tellement de temps, le vôtre, pour obtenir le vôtre et nous sommes francs. C'est encore un long voyage pour moi, car j'apprends tout par moi-même, mais je tiens vraiment à partager toutes les connaissances que je possède, afin que vous puissiez en tirer le meilleur parti et en tirer un résultat incroyable. Je ferais mieux de le détacher dans quelques publicités, mais je pense que c'est nécessaire et je veux que cela soit fait Nous allons commencer par ajouter certaines de nos lignes. Maintenant, ces lignes et médiales désignent les ailes que nous avons sur les pétales Et chacun d'entre eux, sorte que les pétales auront leur poids individuel. C'est une étape très, très importante que je vais vous expliquer à quelques minutes de votre, oui, et j'espère que cela vous aidera vraiment à mieux définir votre peinture. Vous pouvez utiliser ce type de technique même pour vos futures peintures en lignes ou pour la future de n'importe quelle autre de vos autres lignes lorsque vous pensez que cela peut réellement apporter beaucoup plus à votre peinture. Certains contrastes sont très, très importants. Dans ce cas, je suppose, ajout d'un peu de mon opéron de compost quinacridone plus, le simple fait de le mélanger à de l'eau est indispensable pour nos pétales, car cette couche sous-jacente a également été correctement illustrée. Alors oui, c'est comme ça que je m'y prends. Et j'adore les faire pour un autre tambour ou pour aucun autre. Various , donc je dirais des fleurs, des pétales, etc. Partout où nous pouvons utiliser cette technique C'est une technique qui peut être utilisée même dans les feuilles. Si vous avez des feuilles qui sont appelées ainsi, vous pouvez également les utiliser, d' accord, continuez avec le pétale gauche au fur et à mesure que vous voulez travailler dessus Ensuite, nous irons de l'avant avec notre tambour. Deuxième étape. Comme je vous l'ai dit plus tôt, il est temps d'ajouter ces lignes. Maintenant. Je n'ajouterai que quelques lignes et j'ai opté pour mon plus petit pinceau. C'est la taille zéro du groupe a rattrapé la série Paula Vous pouvez utiliser n' importe quelle marque ou n'importe quel pinceau disponible chez vous. Il doit avoir une pointe très fine sinon vous pouvez utiliser pinceau latino qui nous aide vraiment à mieux comprendre cette partie du tableau Au fur et à mesure que vous aurez plus confiance en vous, vous ne ferez plus d'erreurs de la même manière. Vous pouvez continuer à peindre tous ces pétales et à ajouter ces lignes. Une fois que vous avez terminé avec ces lignes, essayez également de modifier votre mise en fonction des valeurs que vous ajoutez. Si vous modifiez les valeurs, vous pouvez franchement montrer à nouveau le caractère aléatoire de la nature que vous voyez sur notre photographie ou si vous ne voyez aucune vraie fleur, vous imiterez en fait la même chose sur la peinture Donc, faites le même exercice répétitif pendant un certain temps. Et puis Viva, nous passerons par le prochain endroit. Il est temps d'ajouter de la couleur à nos bordures. Et c'est ce que nous voyons toujours remodeler. C'est une partie très, très importante de tout type de peinture florale. Et je suis sûr que vous savez très bien comment je contrôle J'ai pris une teinte assez foncée dans ce cas, et c'est mon opéron de compost La majeure partie de notre partie florale est terminée. Maintenant, tout le reste du temps que nous allons consacrer est pratiquement consacré aux branches ainsi qu'à nos plus petits bourgeons. Maintenant, je dis toujours que parfois, une peinture florale plaide ou une composition complète, ou même si les choses que vous essayez de montrer dans une peinture prennent beaucoup plus de temps que le sujet réel Le vrai sujet est déjà terminé. Et pendant la moitié du temps de la vidéo complète, vous pouvez constater que le reste des parties va prendre peu plus de temps et que vous allez franchement apprécier, croyez-moi, l'ensemble du processus est incroyable. Il n'y a rien de difficile. C'est juste qu'il faut jouer avec les couleurs. Vous devez jouer avec votre technique mouillée et mouillée. Jusqu'à présent, j'ai abordé le terme « vraiment mouillé » d'une manière simple, je dirais. Je ne dis pas qu'il y a beaucoup de choses difficiles que nous allons faire la même manière que vous m'avez vu ajouter de l'eau sur la partie centrale. Ensuite, pour ce qui est de l'oral, vous devez ajouter certains de vos liens Sinopterus auxquels vous pouvez également faire une dernière chose pour montrer le contraste et la Même en Pologne, vous pouvez utiliser votre valeur brune plus foncée et l'ajouter à certains endroits. Vous pouvez soit utiliser le CPO, soit mélanger un peu de bleu à une couleur déjà existante Et vous obtiendrez la teinte brune plus foncée dont vous avez besoin. OK. Je crois que c'est ça. C'est un domaine très restreint et nous ne voulons pas en faire trop. Non, j'ai utilisé du jaune indien, mais je vais choisir l'abonné entier plutôt que le vôtre, je ne veux pas que vous en fassiez trop comme je vous l'ai dit, donc oui N'ajoutez pas de jaune indien à ce stade. Je l'ai fait et puis je me suis dit : «   OK, je n'aime pas trop ça. J'ai donc dû utiliser une partie de ma couleur brune plus foncée pour ajouter du contraste et montrer que, oui, il y a beaucoup de puces entre vert ici, puis nous les mettons, les ajoutons, peu comme Rome, grâce aux feuilles que nous voulions OK, j'ai donc ajouté mon vert, puis il y aura un peu de rose que je vais ajouter à quelques articles d'auteurs, comme je vous l'ai dit. Parallèlement, vous devez vous assurer que ce sont essentiellement les sépales qui se trouvent sur la face extérieure Les pétales se situent entre les deux. Pendant que vous peignez, même si d'autres parties présentent des bugs, etc., vous devez en tenir compte et poursuivre le processus. Vous pouvez également créer certains de mes tons jaunes permanents à l'aide de l'orange d' Orléans et de Sennelier Vous pouvez créer toutes les couleurs que vous voyez dans ce cas ou utiliser une couleur plus proche des couleurs que vous observez. Vous n'avez pas à vous soucier trop des couleurs que vous devez utiliser des pinceaux que vous devez utiliser. L'objectif général de l'ensemble de la peinture est d' apprécier le processus et d' apprendre quelque chose au cours du processus. Comme je le dis toujours, ce n'est pas ton dernier tableau. C'est juste un exercice d'entraînement pour vous. La dernière peinture que vous allez réaliser est quelque chose qui vous est propre. Et vous devriez être en mesure d' apprendre réellement de erreurs ou même des points positifs que vous avez tirés de cette session en particulier. Vous pouvez l'appliquer sur les peintures finales de votre choix parmi les fleurs que vous souhaitez peindre et un résultat incroyable pour vous-même Dans ce cas, la pratique habituelle consiste habituer ou à faire de l'exercice tous les jours, ce qui facilite vraiment tout type de peinture que vous souhaitez faire, même à l'avenir Pour aquarelles. Si je ne peins pas pendant un jour, je m'agite Pourquoi je ne peux pas peindre ? Eh bien, exactement comme je l'ai peint la veille. Mais le vrai problème, c'est que vous devez même utiliser un très petit papier pour peindre ce que vous voulez faire. Et vous devriez facilement commencer à peindre quelque chose et sortir de cette zone. Ainsi, même les petites peintures sont bonnes pour un exercice quotidien. Vous n'avez pas besoin de consacrer beaucoup de temps à vos exercices quotidiens. Et j'ai quelques cours si vous le recherchez. Il y a 15 minutes d'exercice, que vous pouvez faire. Il y a six tableaux, puis il reste 10 minutes. Faites donc régulièrement de l'aquarelle. Bien sûr, il y a des liens moteurs avec le paysage, les fleurs, les fleurs en vrac, je ne le fais pas d' habitude là-dedans Ce n'est pas que je n'ai pas essayé. Bien sûr, je les peins, mais je pense que ces fleurs m'apparaissent plus que les fleurs volantes Vous pouvez également peindre des fleurs en vrac et elles fonctionnent très rapidement. Et il est très facile pour vous de parcourir les fleurs en vrac. Dans ce cas, je vous demanderais d'abord commencer par dessiner une fois, peindre quatre pieds de haut ou de poursuivre avec votre première couche, laisser et de nouveau, de revenir sur la peau En attendant, pendant que nous discutions, je pense que nous avons oublié un peu, car j'ai appliqué une couche d' eau claire , puis j'ai opté couleur plus foncée du brun. Maintenant, c'est bien sûr de la terre de Sienne brûlée, laquelle on a ajouté quelques branches Certains endroits, bien sûr, étaient encore humides et d'autres pas aussi mauvais que vous pouvez le voir. Bien entendu, les lignes sont devenues Bloom à ces endroits, alors que dans les autres espaces, c'était parfaitement normal. Je mélange quelques couleurs, que vous disiez orange ou quinacridone, corail et rose Pour obtenir une belle teinte des robots que nous avons. Bien sûr, cela donne plus de profondeur dans certains domaines. C'est un mix que j'ai l' habitude de faire moi-même. Je n'aime pas utiliser les couleurs exactes qui sont données. Si je veux changer de teinte, je mélange une ou deux teintes de votre composite Ensuite, une partie de votre corail, Ohio, etc. pour obtenir une partie de la valeur des tacos . Poursuivre avec les pièces automobiles des fleurs et les compléter ensuite ? Je pense que ce qui m'a vraiment aidée dans mes aquarelles, vous deux, pendant que vous poursuivez cette peinture, c'est d'avoir confiance en vous et de pouvoir le faire Oui, tu termines le tableau en entier , tu n'abandonnes jamais. Toutes les peintures sont magnifiques et vous pouvez très bien travailler, ce qui montre qu' il faut les attendre avec impatience et dire que le processus que vous suivez est incroyable. Vous allez avoir un résultat incroyable. Croyez simplement en vous-même. Il y a tellement de tableaux que j'ai toujours pensé qu'ils ne tourneraient pas exactement comme je le souhaitais. Mais je l'ai fait parce que je croyais en moi. Je dis que c'est bien sûr un très beau tableau et je vais le faire. Je pense que rien d'autre ne peut être comparé au bonheur que l' on éprouve une fois que l'on a fait de beaux tableaux pour soi. Ça agrémente ma journée ou à deux. j'ai moins à enseigner sur place, vous savez déjà comment travailler Franchement, j'ai moins à enseigner sur place, vous savez déjà comment travailler vos aquarelles, comment ajouter vos couleurs sur une surface mouillée Vous l'avez déjà fait et la plupart du temps, dans cette peinture en particulier, vous utiliserez deux couches au maximum. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de couches supplémentaires. J'aime vous raconter mes difficultés ainsi que la façon dont je les surmonte. Alors oui, j'adore vous parler de ces sujets. Et je pense que c'est vraiment très important dans un voyage à l'aquarelle Les aquarelles peuvent parfois être très frustrantes. Il y a tellement de fois que je viens de jeter votre papier ou que je ne l'ai pas aimé, que n'ai pas terminé ma peinture. Mais quand vous voyez mon carnet de croquis d'aujourd'hui, toutes les pages proposées et toutes les pages que j'ai collées, c'est seulement la volonté qui vous fait avancer et chaque page doit être respectée Tout d'abord, les carnets de croquis sont assez chers. Et si vous optez pour des carnets de croquis 100 % coton, de nombreux propriétaires de petits carnets de croquis ont ce type de carnets de croquis que les propriétaires de petites entreprises fournir Et ils sont tout d'abord chers. Ils sont tissés à la main, reliés à la main. Et c'est incroyable de travailler dessus. Nous devons respecter chaque page que nous utilisons, ainsi que l'argent que nous avons dépensé ces carnets de croquis. C'est très important Chaque page est très importante. Je ne dis pas que chaque peinture serait excellente ou que chaque peinture serait un chef-d'œuvre. Nous n'attendons aucun chef-d'œuvre avec impatience. Ce que nous avons hâte de terminer, c'est de terminer les pages et de compléter la grille des peintures. Allons-y avec plus de verdure, un peu plus de sable rose pour égayer notre journée. C'est un tableau très, très chaleureux, comme je vous l' ai dit à tous, et j'ai été très touché par l'ambiance estivale que j'ai ressentie dans ce tableau Ajouter des valeurs de vert plus foncées sur certaines zones des sépales là où cela est nécessaire J'utilise principalement mon travail sur la sève verte sur ces zones. J'ai donc utilisé une orange absolue et, au début de ma première année, l'orange ne ressemblait évidemment pas à une orange jaune foncé permanente Ce n'était pas une orange absolue. donc de cela qu'il s' agit d'aller de l'avant avec une partie de mon vert et de mon brun à certains endroits. Et puis un peu plus de vert de l'autre côté. Il veut que cette partie soit terminée. Nous allons poursuivre avec nos porcs pour ce petit animal en particulier. Mais bien sûr, ce n'est pas tout comme une pièce initiale complète et elle s'est ouverte. Vous avez donc beaucoup plus de choses à voir, alors que vous verrez beaucoup plus de légumes verts pendant que vous peignez vos autres bourgeons, ce que vous pouvez maintenant me voir faire tout de suite. OK, allez-y, poursuivez le processus. Ensuite, nous ajouterons certains de nos cochons. Dans certaines zones, vous verrez comment j'utilise le rose, puis en complétant avec nos branches. Il a fait longtemps sur une orbite. Je sais que vous êtes peut-être un peu fatigués maintenant. Vous pouvez faire une petite pause à ce stade. Croyez-moi, c'est bien de toujours faire une pause, de revenir et commencer à vous peindre les abdos. Mais allez-y avec la peinture. Et je perds tout simplement toute idée et le site avec lequel vous avez commencé avec le NLG que vous avez commencé ne correspond pas à ce que nous voulons Nous voulons, malgré Good Energies, adieux continuent à affluer et que nous obtenions ce résultat fantastique et incroyable Le prochain TO Painting portera la lettre R. Je suis très heureuse d'apprendre cette lettre parce que j'ai l'intention de peindre une rose pour vous tous. Et j'espère que vous allez aimer le Rows Painting. J'espère le mettre en ligne demain ou le lendemain de la mise en ligne d'un site, vous aurez un aperçu complet de ce que je ne veux pas créer de vraiment complexe. Et nous essaierons de faire en sorte que ce soit très simple et facile à suivre pour chacun d'entre vous. Boot, essaie d'essayer toutes les autres peintures avant commencer à peindre en rangées, car ce ne sera pas très simple et facile. C'est pourquoi je vous demanderais d'assister à toutes ces peintures florales que nous avons vues lorsque nous avons commencé avec Anemone anémone a été l'une des plus simples et c'est le procédé que nous avons peint, mais au fur et à mesure que nous passerons aux Q, R, S, T, vous verrez comment les choses ont changé dans une large mesure, et je ne veux pas que vous rencontriez des difficultés au cours du processus et que vous ayez l'impression que, non, ce n'est pas exactement comme ça que cela ne fait aucun doute ou que cela ne fonctionne pas pourquoi je dis toujours qu'il faut peindre tout ce qui a été fait plus tôt parce qu'il existe un processus que je suis également pour moi-même et que je suis même pour mes cours. partant toujours des points les plus faciles, deux cases plus difficiles, plutôt que de passer du plus difficile au plus facile. Je pense que le fait de passer du plus facile au plus difficile est toujours une bonne solution pour tout type d'approche que vous adoptez pour notre grille de peinture Je crois que c'est ça. Je suis plutôt contente de la façon dont tous ces boutons floraux sont apparus. Il est temps de travailler sur les plus petits. Certaines zones seront plus profondes et d'autres plus claires. Cela nous aidera à obtenir un résultat incroyable pour cette peinture. Je sais que je suis tellement excitée par cette icône de la peinture. Je vous le dis, il n'a pas aimé l'une de mes préférées et je voulais partager l' ensemble du processus petit à petit Chaque partie, tout est en temps réel. Chaque partie est à votre rythme. Je ne voulais raccourcir aucune partie et ai donc fait pour vous tous. J'aime bien ajouter du rose et de la bile. Je contourne la partie supérieure ou centrale de ces Vous verrez qu'elles s'ajoutent à la profondeur. De plus, vous trouverez de façons de trouver différents types ce genre de façons de trouver différents types de fleurs, ainsi que les sépales, les pétales, tout ce que vous voyez, vous verrez que ce type de zones existe et frappe semble convaincant de cette Le vert sève est l'une de mes couleurs préférées dans ce cas, et je vais procéder avec le vert sève en le mélangeant avec le pinceau transparent Bien sûr, le pinceau que vous voyez est très fin et il faut un certain temps pour le mélanger avec lui Procédez de la même façon. Je veux dire, c'est un processus très itératif et répétitif que nous utilisons pour toutes nos aquarelles. Je dirais que ce n' est pas si simple, mais c'est un excellent exercice d'entraînement Et cela peut être utilisé même pour vos compositions complètes. Vous pouvez donc simplement ajouter une couleur simple à votre arrière-plan. Vous pouvez peut-être dire que le gris de votre Payne a différentes valeurs dans et autour de la fleur, vous pouvez avoir une valeur un peu plus foncée, que vous pouvez avoir une valeur un peu plus foncée, mais lorsque vous vous approchez des deux côtés, vous pouvez lui donner une valeur plus claire et rendre complètement transparent Ainsi, vous créez déjà un arrière-plan, vous avez un floral, tout est prêt, une composition complète est réalisée de cette façon. J'essaie donc de vous aider à avancer vers une composition complète. D'accord, troisièmement, poursuivez ce processus, puis nous le terminerons avec notre offre d'achat. Il y dépose de l'urine pour notre tige ainsi que pour quelques-unes des branches que nous voulons ajouter. Toujours. C'est bien d'aller de l'avant et d'avoir une vision plus claire. Et vous pouvez obtenir une vue claire lorsque vous l'agrandissez un peu plus Alors oui, en l' agrandissant pour vous tous. J'utilise mon pinceau de taille 3 pour ce processus. Cerceau. Vous avez également notre pinceau. J'ai besoin d'un pinceau comme celui-ci pour l'endroit. Lorsqu'il y a un excès de brun que nous avons ajouté. J'essaie d' en libérer l'espace avant de poursuivre ma valeur la plus foncée pour la branche, puis en ajoutant certaines zones afin que vous m'absorbiez tout de suite. Certains domaines de l'article du cours et d' autres sont plus souples. Certaines zones sont bien définies, d' autres contiennent des vidéos ou non Et c'est absolument formidable d' aller de l'avant avec ce type de structure. Vous n'avez pas toujours besoin d' un outil de peinture très bien défini Dans cette série, nous avons réalisé des peintures plus définies, mais à ce stade nous nous sommes profondément transformés et façonnés. Par conséquent, j' aimerais que l'approche reste un peu plus intéressante et plus agréable Je dirais : OK, je suppose que vous ajoutez certains des détails les plus fins , puis jetez un dernier coup d'œil à votre peinture Je suis presque sûre d'elle que vous en tomberiez déjà amoureuse et des huiles dont vous êtes déjà amoureux. Allons-y avec nos couleurs, alors placez-les simplement sur le côté droit Je le fais habituellement en petits blocs. À bientôt avec la lettre R 42. Couleurs R Rose: Jetons un coup d'œil à toutes les couleurs dont vous avez besoin pour terminer la peinture. Il s'agit de quinacridone jaune de Naples, corpus d'échantillons de coraux, de violet vif ou de tout autre violet Optez pour le bleu outremer, car les valeurs les plus foncées créent des fleurs jaunes , vertes, puis vertes crues Vous pouvez également opter pour l' holocrine. Le dernier serait votre Nike Green, sinon vous pouvez également opter pour votre green forêt. Cet ensemble 43. Peinture R Rose: C'est l'un des tutoriels les plus demandés que j'ai vus depuis que je suis sur Skillshare Vous êtes nombreux à m'avoir demandé comment nous pouvions payer les intérêts. Alors allons-y et commençons par le losange. Une fois que vous avez fourni le losange, j'ajoute quelques lignes supplémentaires qui ressemblent à un triangle Ensuite, notre ligne partant du milieu qui relie le milieu de ce triangle au sommet. Mais une fois cette étape terminée, nous commençons par nos pétales. Je vais maintenant poursuivre avec le pétale du site, puis je vais poursuivre avec le pétale principal Cette Rose en particulier n' est pas complètement ouverte parce que je ne voulais pas vraiment vous bombarder de sillons Tout cela était très, très dur et il fallait faire de l'exercice. Restons donc simples, faciles et pourtant considérés comme un endroit idéal pour apprendre quelque chose de nouveau. OK, continuez à ajouter quelques lignes. Bien entendu, j'utiliserais une gomme pour supprimer les lignes là où je le juge nécessaire C'est le plus gros pétale, qui est l'empire d'un défi Quand vous pensez à le peindre, je vais de l'avant, mais ce n'est peut-être pas le contour final du pétale Je vais peut-être le remodeler un peu plus une fois que nous progresserons à nouveau dans notre esquisse florale Maintenant, j'aime toujours m'inspirer du dessin parce que c' est très facile à suivre et TreeSets m'a demandé de vous demander de le tracer J'ai même un cours où tu vas de l'avant et où tu peux peindre des points, ETS. Nous pouvons bien sûr vous référer au cours si vous préférez votre dessin de traçage, la façon dont vous allez procéder, etc. Mais pour moi, j' aime toujours m'éloigner du dessin pendant tout le cours. Chaque lettre, chaque fleur que nous obtenons est dessinée à partir de zéro. Et je respecte également les règles de cette façon. OK, avec les pétales sur le dessus, il y aura plusieurs pétales à ce stade. Et vous devez continuer à ajouter ces pétales de plus en plus petits. Ce n'est pas grand-chose à expliquer, juste que vous devez continuer à suivre la façon dont j'ajoute mes supports en graphite au papier Je suis très heureuse de partager l' intégralité de ce tutoriel avec vous. Franchement, c'est quelque chose que j'ai mis beaucoup de temps à comprendre et cela m'a vraiment été difficile. Cela dit, je sais que vous allez tout à fait réussir, car vous avez beaucoup d'expérience grâce à la peinture florale précédente. Et nous allons utiliser cette expérience même dans notre fin actuelle. Bien entendu, l'ensemble de la peinture sera mouillé sur quelque chose de mouillé et nous travaillerons en couches. J'ajouterais une couche très légère pour la base. C'est essentiellement ce que j'aime ajouter, mais des fleurs qui sont plus roses, etc. J'ajoutais habituellement des cadeaux pour mes autres fleurs à. Mais c'est exceptionnel, bien sûr, car j'aime ajouter de plus en plus de lignes et pétales et la façon dont vous vous y prenez comme quelque chose que vous devez explorer vous-même. Croyez-moi, ce sera formidable et ce sera aussi un énorme exercice d'apprentissage pour chacun d'entre vous. Tous les apprentissages que vous faites dans le cadre ces rôles particuliers peuvent être utilisés même dans vos futures peintures Une fois que nous aurons délimité notre zone, nous allons procéder à l'ajout des sépales. Les sépales sont plus longs. Pourquoi ? Parce que ce n'est pas un rôle à part entière Nous aurons donc des sépales plus longs Je vais donc utiliser trois ou quatre sépales, quelques-uns tournés vers vous ou vers votre visage et si vous faisiez des phases, je viendrai de Tous ces sépales seront peints séparément. Et tout d'abord, nous allons peindre la partie supérieure, qui est la Rose. Nous procéderons ensuite à ces échantillons et à la partie de la tige. Je ne veux pas compliquer davantage ces objectifs à ce stade, nous aurions facilement pu tout faire ensemble Mais je suppose que notre objectif principal est de garder la Rose au centre de nos préoccupations. Comme le tableau consiste à peindre des roses et qu'il s'agit de la lettre. Parfois, et qu'il s'agit de la lettre je lis beaucoup, je dessine et je l'efface à la sortie de l' exposition, puis tiens à jour jusqu'à la troisième ou quatrième fois que je le fais. Mais assurez-vous d'utiliser des crayons très, très légers. Dans mon cas, je vais utiliser tous les crayons monographiques, et celui-ci est principalement un crayon à dessin Par conséquent, il devient plus facile pour moi d'aller chez Eddie. Ce seront des lignes de graphite ou les papillons que nous avons. C'est l'une des choses les plus importantes que j'avais. Ou vous pouvez dire que c'est l'un des conseils importants que vous pouvez suivre dans votre parcours d'aquarelle Cela va vraiment vous aider, même dans vos futurs tableaux. Moins les marques de graphite sont foncées, meilleur est le résultat aquarelles sont un médium transparent, et nous devons les traiter de cette façon. Uniquement. Utilisez le moins de marques de graphite possible pour n'importe laquelle de vos aquarelles, ne suggérez pas que le goulasch du forum ou bien, même pour d' autres peintures avec des supports tels que des reliques, peut bien sûr couvrir la majeure partie de nos cinq mois Mais l'aquarelle est un peu plus délicate que les autres médiums Et nous devrions nous en tenir aux leçons que nous avons apprises dans ce cas, car à l'heure actuelle, vous expérimentez avec un médium et plus vous expérimentez avec le média, plus vous apprenez Mais au fur et à mesure que vous progresserez dans votre voyage, il y aura de moins en moins d' espace pour expérimenter. Mais je n'en dirai pas autant. C'est juste que le style d' expérience devient un peu différent. Même les expériences ratées semblent bonnes à cette époque. Si vous êtes de plus en plus expérimenté, cela ne vous plaira peut-être pas, mais la plupart des utilisateurs de votre application sont des amis. Tes autres amis vont adorer. Vous pouvez procéder à un très léger lavage du corail à la quinacridone Maintenant, vous pouvez mélanger un peu de votre jaune de Naples dans la partie centrale. Ajoutez beaucoup de Bordeaux à l'endroit. C'est très bien. Le LEA serait bien plus léger. Vous pouvez toujours ajouter d'autres couches pour l'assombrir. Par conséquent, je suppose que c'est tout nous avons à explorer à ce stade. Nous laisserons l'endroit s' assécher puis avec du corail puissant à la quinacridone Si vous n'avez pas de corail quinacridone, allez-y avec vos micros Sennelier, orange, et certains d'entre vous composeront tout cela dans l'ensemble Vous pouvez également utiliser du carmin ou toute autre chose pour cet art de la peinture J'adore voir le sable de Bloom. C'est l'une des raisons pour lesquelles il est important de l'ajouter avec des valeurs plus sombres à ce stade, car nous avons déjà une valeur plus claire ou la couche de base existe déjà. Donc, utiliser sa valeur Dakpo c'est permettre à la fleur entière d'ajouter plus d'intensité Un peu de jaune de Naples, ils sont très clairs. Du jaune de Naples que j'ajoute. Ce ne sont pas tous les domaines que j'ajouterais. abord, laissez-moi vous dire toutes les couleurs que je ferais alterner les pieds , ou en ajoutant réellement ensemble de la fleur. Le premier est mon corail quinacridone, le second est mon Le troisième serait mon jaune de Naples, et le vote serait mon violet. la combinaison de ces couleurs Seule la combinaison de ces couleurs fonctionnera pour toutes mes pensées. Les fleurs. Comme vous pouvez également avoir ajouté une certaine quantité de violet dans le portail qui existait sur ma palette. Et je vais de l'avant et je ramène les douleurs vers le bas. C'est un exercice que vous avez tous déjà vu dans les autres tableaux, et nous poursuivons le même exercice. Qui en ce moment, en ajoutant quelques lignes pour nos valeurs les plus sombres. Bien entendu, vous ne pouvez pas avoir les mêmes valeurs pour un Floral et vous devez modifier les valeurs dans une large mesure. Nous allons ajouter une partie de notre jaune de Naples dans la partie centrale pour montrer le changement de couleur, car il y a plus de virulence que lumière qui tombe sur ces pétales Donc, en maintenant toutes les conditions atmosphériques, etc. constantes, vous n'avez pas pu provoquer lessivage sur toute la partie du pétale ? Un peu de violet est très important, non seulement pour augmenter l' intensité de votre pétale floral, mais aussi pour vraiment ajouter cette touche douce et belle au pétale, nécessaire pour une peinture à la rose En ajoutant une certaine quantité de violet, encore une fois, Nando puis non, en l'ajoutant par le haut, en l'amenant vers la rangée du bas Cela doit être le contraste entre les couches. Lorsque vous allez de l'avant et que vous en ajoutez plus que la couche prévue. Oui, cela va faire beaucoup avec chaque pétale que vous ajoutez Il y a donc un seul pétale que vous ajoutez par-dessus. Si vous ajoutez une valeur plus foncée, la valeur foncée et la valeur foncée se croiseront et vous n'obtiendrez pas la modification requise ni le motif floral requis que vous souhaitez. Dans ce cas, si mes valeurs les plus sombres sont en haut, ces idées doivent être en valeur claire. Et j' ajoute certaines zones en violet, etc. et je les tire vers le bas et elles resteront toujours. Continuez avec le pétale suivant. Je vais continuer avec ma taille 3, le pinceau Vinci, c'est un très beau pinceau. Vous savez que j' utilise ce pinceau depuis un certain temps déjà. Bien sûr, j'ai acheté ça oui à un moment où j' étais en Ohio. Je suppose que c'est à cette époque que je l'ai acheté et que j'ai un pinceau rond VC de taille 3 et 4, un pinceau plat et un pinceau pour apathie, qui est principalement lié à votre débit d'eau Il est pratiquement très épais et peut donc contenir beaucoup d'eau. Chaque offre de pétales est également importante, et je dois donc la traiter de cette façon Nous allons utiliser toute la valeur narco de certaines vidéos, mais ce n'est pas nécessairement exactement comme vous me verrez le faire en ce moment Pendant que vous commencez par la gauche, je vais ajouter du violet maintenant, puis le mélanger avec de l'eau. Maintenant, l'eau est très, très importante pour toutes ces peintures. Maintenant, qu'est-ce qui joue vraiment un rôle important lorsque vous avez une peinture douce ? Maintenant, qu'entendons-nous par bords souples et bords durs ? Mais c'est normal, les couleurs que nous utilisons ici sur les gens sont principalement du carnage Nous allons de l'avant avec tous les aspects souples. Dans ce cas. Dans les bords souples, notre peinture va vraiment être dans une large mesure. Je sais que vous avez fait toutes les arêtes dures et je vous ai expliqué comment travailler avec les arêtes dures. Mais peu de ces peintures au fur et à mesure que nous avançons, je voudrais les garder un peu plus avancées. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous visitez davantage les États-Unis que vous n'en voyez. Bien sûr, vous peignez directement avec votre pinceau humide sur un papier sec diététique. Mais le mélanger à de l'eau claire, c' est quelque chose que vous devez apprendre au fil temps et cela ne se fera pas du jour au lendemain Croyez-moi, il m'a fallu le vôtre. Ce que j'essaie d' expliquer ici est un peu difficile, pour être franc, parce que c'est plutôt lié au contrôle de l'eau. Et il arrive souvent que nous devions ajouter certaines zones avec des valeurs plus foncées. Je fais partie des zones et valeurs plus foncées. Je fais partie des zones des zones les plus claires. Laissez-les saigner, puis mélangez-les avec de l'eau claire, puis prélevez le tout avec de l'eau supplémentaire sur un mouchoir Bien entendu, toutes ces choses se produiront à tout moment, y compris, bien sûr, peinture à l' aquarelle, qui se fait gratuitement sous forme de logiciel Cela dit, oui , nous allons ajouter quelques arêtes nettes à cet outil de peinture. Préparez-vous donc à ces surprises Chaque peinture a besoin de bords souples et durs Seul un montage qui varie. Certaines peintures sont donc très douces. Il ne vous reste que quelques lignes et c'est tout. Ce qui se passe dans une peinture et ce qui alimente les peintures se situent entre les c'est-à-dire qu'il y a à peu près le même nombre de bords souples et le même nombre de pannes Et il n'y a pas d'autre extrême où vous avez des bords durs, c'est juste plus et vraiment moins d'arêtes souples. Maintenant, pour des bords complètement souples vous devez utiliser du papier 100  % coton et nous travaillons avec papier Arches 100 % coton 18055 g/m² C'est incroyable pour les peintures de plus petite taille. Et même pour les peintures de plus grande taille sur des carnets de croquis. Je l'ai fait sur des carnets de croquis difficiles sur le Web et ils sont amusants Mais pour une taille encore plus grande, peut-être trois ou plus. Je vous demanderais d'opter pour du papier à arcades de 300 g/m² qui vous aidera vraiment à mieux aborder n'importe quel type de peinture vers l'est. Ajoute de plus en plus de contraste à chaque pétale. Et chaque pétale a beaucoup d' importance pendant que nous peignons certaines des zones que je garde dans l'obscurité, qui sont principalement dans l'ombre, et certaines zones sur les deux J'essaie de conserver les valeurs les plus claires et les plus foncées de manière donner le type d'effet de contraste que nous souhaitons pour notre peinture. Mais il y aura des zones plus petites où vous ne pourrez pas faire grand-chose, même si les valeurs les plus sombres et les plus claires vous permettront de jouer beaucoup parce qu' il y a, je dirais, que nous ne pouvons pas tout faire dans un petit tableau. C'est l'une des raisons pour lesquelles si vous travaillez avec un papier de plus grand format, il devient très facile de travailler sur chaque détail que propose Painting. Je vais utiliser le total des E/S pour le pétale antérieur. Cela ne sera pas ajouté dans chaque casserole. Nous allons l'étendre pour y ajouter quelques lignes. Ce sont principalement les veines que vous voyez dans la Bataille des roses Et c'est tout en allant montrer à certains d' entre eux qu' il ne faut pas en faire trop à ce stade, nous n'avons pas fait beaucoup de lignes, etc. pendant que nous peignions du camélia, ainsi que d'autres fleurs et la partie Mais dans ce cas, nous allons nous respecter en ajoutant les bords nets ou en traçant ces lignes. Ajoutons notre jaune verdâtre sur la zone des sépales, ainsi que notre ADL, qui est donc Oui, nous allons l'ajouter pour le bail de la tige. Il s'agit encore une fois de la couche de base que nous ajoutons. Je t'ai acheté de nombreuses façons de peindre des fleurs. Et franchement, vous pouvez choisir n'importe quel style que vous aimez parmi ceux-ci. Vous pouvez même mélanger vos styles dans une large mesure. Et une fois que vous aurez continué à peindre , chaque fleur que vous obtiendrez comprendra quel est le style que vous souhaitez. Vous pouvez adopter ce style. Vous pouvez improviser ce style et avoir votre propre voix à l' aquarelle C'est quelque chose que j'attends avec impatience de la part de chacun d'entre vous et j'espère que vous y parviendrez très, très bientôt. Bien, en ce qui concerne les détails et certaines zones du pétale, mon équipe est en train de s'affranchir de la zone du sépale Comme je vous l'ai dit, les sépales sont un peu plus longs car ce sépale est sur le point de fleurir Ce n'est pas que toute la Rose ait fleuri sur scène. Je vais donc utiliser ma valeur la plus foncée, le vert sève ou le vert olive , puis je le mélange au compost Vous serez surpris d'être franc. Certains d'entre vous le penseront peut-être, encore une fois, que j'utilise du marron, mais croyez-moi, ce n'est pas du brun C'est du vert sève et votre opéra pour donner une couleur brune sourde qui à n'importe quel type de rose Vous trouverez ce type de fleurs partout, soit sur des photos, que ce soit si vous allez de l'avant et que vous miez quelque chose pour vous-même, OK, allez-y et ajoutez des valeurs plus foncées ainsi qu'une partie de l'opéron du compost dans les autres zones où je pense que c'est nécessaire, continuant avec plus de couleurs, même sur les sépales Maintenant, la valeur de la face arrière des sépales est plus foncée que celle des autres Et nous continuerons à réaliser ce type de travail pour tous les échantillons. Cette face arrière serait donc plus foncée pour tous les sépales et la face avant serait plus claire pour cette pomme car ils sont plus foncés Où se trouve le recto, c'est le plus dans la vie. Franchement, j'utilise trois à quatre teintes à ce stade. L'un est le hover opera que vous voyez, je suis en train de lire. L'autre couleur est mon vert olive. Ou vous pouvez également opter pour de la sève verte. La valeur la plus sombre que vous m'ayez vue ajouter, qui semble beaucoup, beaucoup plus écologique, c'est quand vous optez pour Nike Green ou pour un string, selon ce qui est disponible chez Sur les côtés, vous pouvez voir que j' ajoute la valeur la plus foncée et la valeur centrale Je garde la même teinte ou la même couche de base que celle que nous avions ajoutée initialement. Parallèlement à cela, dans certains domaines, j'ajouterais, bien entendu, d' autres valeurs en matière de tacos au fur et à mesure de nos progrès Donc, en gardant tout cela intact, continuons à mélanger nos couleurs. Continuons à ajouter les valeurs les plus sombres chaque fois que cela est nécessaire. Chaque fois que notre papier est mouillé, les couleurs s'écoulent d' elles-mêmes et nous n'avons pas besoin de trop réfléchir pendant que nous peignons à ce stade. Chaque fois que vous constatez que vous faites une erreur, vous pouvez bien sûr l'éliminer à l' aide d' un pinceau à estomper Le dernier échantillon que nous ajoutons est de couleur vert olive, puis en le mélangeant avec l' offre la plus légère , même sur les feuilles, je vais ajouter cet opéron pour lui donner un aspect plus biologique Et cela nous aide vraiment à mieux définir Look Like Rose par rapport à ce que nous faisons actuellement. OK, mélanger, mélanger et mélanger. Et une fois le mélange terminé, nous allons utiliser la valeur la plus foncée pour notre zone centrale, qui correspond principalement au timbre Il s'agit de notre troisième couche à ce stade. Et si nécessaire, nous pouvons mieux assombrir certaines zones, mais c'est nécessaire Mais c'est plutôt comme si tu étais en train de finaliser. toutes les couches que vous créez dans cette peinture Bien entendu, toutes les couches que vous créez dans cette peinture sont mouillées après mouillées. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous ne voyez pas ou ne pouvez pas voir le cachemire d'une meilleure façon par rapport à ce que nous faisions auparavant Mais j'aime que ça reste comme nous le faisions tout à l'heure. Cela dit, nous avons certaines de nos limites et peu de peintures et nous devons garder tout cela à l'esprit lorsque nous peignons. La face arrière des sépales devient de plus en plus foncée et présente de plus en plus d'ombres Même pour mon dernier souper, je vais utiliser une partie de mon compost, puis je le mélangerai à mon vert mon compost, puis je le mélangerai Bien entendu, le vert est plus discret. Si vous utilisez un vert olive, il est bien plus castré que tous les autres verts de votre palette J'adore utiliser mon vert olive à ce stade. Ensuite, vous me verrez ajouter une certaine quantité d'opéron dans différentes parties des sépales partout où je le juge nécessaire , puis le mélanger avec de l'eau claire L'eau est donc un bocal dont j'ai toujours besoin pour tous mes appâts. J'ai quelques pots d'eau et un autre où je lave mes pinceaux. Quelques lignes supplémentaires pour montrer les détails. Et une fois ces détails terminés, nous en avons terminé avec la plupart des vidéos avec la peinture, exception de quelques-unes où vous pourriez avoir besoin d'un peu plus de travail. Le reste, sauf les feuilles où je veux ajouter le Wien, etc. La plupart des choses sont terminées, et je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Nous ajouterons certaines des couleurs que nous avons utilisées sur le côté gauche. J'adore ajouter des détails incolores à toujours. Cela m'aide non seulement à garder cela comme référence, mais aussi à comprendre quel type de couleurs a été retenu en utilisant les feuilles que nous avons sur la palette. Vous pouvez, bien sûr, essayer d' autres outils de couleurs dans votre prochaine peinture. Si vous n'êtes pas très satisfait des formes que vous avez obtenues actuellement ou même pour vos expériences, vous pouvez utiliser d'autres feuilles. Grille. Je crois que c'est ça. Nous n'avons pas grand-chose à jouer pour le moment. Je vais juste de l'avant avec les veines. Donc, pour les feuilles, comme je vous l' ai dit tout à l'heure, elles ont la valeur la plus foncée de Queen Et c'est mon Van ****, un vert, un vert forêt, tout ce que vous pouvez trouver chez vous. Une fois cette partie terminée, nous ajouterons simplement un peu plus de valeur plus foncée. C'est-à-dire votre mélange de quinacridone, corail et Même le composite pro sur la zone d'ombre du pétale gauche J'espère que vous serez satisfait du tableau de famille une fois que vous aurez fini de le télécharger dans la galerie de projets Je serais plus qu' heureuse d' y jeter un coup d'œil et de vous faire part de mes précieux commentaires. OK, super. Allons-y et effaçons tout le graphite Mux 44. Couleurs safran: Discutons d'abord des couleurs : le jaune de Naples et l'orange Senalar Opéra de compost Quinacridone Coral. C'est une alternative à l'opéra du compost. Le violet, le sabrine, le vert olive. Les deux derniers sont ma forêt. Saluez et brûlez Sienne. 45. Peinture au safran en S: Le safran est une excellente épice, et il est généralement utilisé en Inde dans bon nombre de nos plats, ainsi que dans Maintenant, il y a beaucoup, beaucoup de points positifs. Comme il aide à perdre du poids, il constitue une excellente source d'antioxydants. Il améliore notre humeur et réduit les symptômes du syndrome prémenstruel. C'est à cela que sert le safran. Et bien sûr, il y a beaucoup plus de points positifs dans cette fleur en particulier. Mais ce que j' essaie de montrer aujourd'hui, c'est comment dessiner cette fleur dans de nombreux autres endroits. Elle est également connue sous le nom de crocus en Inde Comme nous utilisons beaucoup de safran dans bon nombre de nos plats savoureux, j'ai juste pensé à peindre cette farine avec vous tous faire un cornet, puis l'étendre vers puis l'étendre Ensuite, j'ajoute quelques lignes car ces lignes indiqueront où je vais ajouter mes pétales Il y a environ cinq à six ou sept pétales que vous devez ajouter au total. Ensuite, vous devez avoir des étamines, des pol***s Vous obtenez généralement cette fleur en hiver ou dans les endroits où il y a vraiment beaucoup de neige, etc. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous en trouvons beaucoup au Cachemire C'est le plus grand producteur de safran en Inde, et on y obtient différentes qualités de safran Cela dit, allons-y et ajoutons nos pétales de manière simple. Franchement, ce sera une peinture très, très facile. Tu n'as pas à t'inquiéter. Je voulais juste vous aider à vous détendre pendant ce week-end et j'ai pensé à vous présenter une peinture qui ne vous prend pas vraiment beaucoup de temps et qui est idéale à emporter Nous ajouterions les déclarations en plus des pol***s. Il y a ces longs safran, de quatre à cinq environ, qui sont généralement produits à partir d'une seule fleur Et c'est ce que nous devons également montrer. Bien sûr, je ne vais pas toutes les montrer, donc environ deux ou trois, vous pouvez en montrer pour la partie safran de la fleur OK ? Je suppose que c'est un croquis assez facile et que vous vous sortez plutôt bien, car vous avez fait des croquis beaucoup plus difficiles jusqu'à présent. Et je t'ai fait travailler tellement, tellement dur. Mais c'est pour votre propre cause. Je sais qu' il y a encore beaucoup plus de choses difficiles à faire et vous êtes déjà tellement formidables. J'ai reçu tellement de projets dans le cadre de mon projet, car il s'agit d'un cours à télécharger un jour sur deux. Oui, je télécharge les projets un jour sur deux, lentement et régulièrement, donc vous êtes nombreux à les rejoindre C'est très excellent***t de voir tout continuer à ajouter de l'herbe, qui est principalement constituée de vos zones les plus vertes. En plus de cette zone plus verte, je commencerais à ajouter quelques légumes verts Même sur la gauche, il s'agit principalement d'une structure semblable à de l'herbe que vous devez ajouter Et cela proviendrait d'une simple partie centrale où nous ajouterions du brun, etc., pour montrer le sol Ce ne sera qu'une peinture. Continuez, séparez le payeur. Je veux dire, il y a d'abord le dessin, puis, comme je le dis toujours, le dessin est la base de la peinture finale. Si votre dessin est correct, votre peinture est de toute façon assez simple Il ne vous faudra donc pas plus de 15 minutes, voire moins, pour ajouter les couleurs. La plupart des pièces que j'ai essayé d'ajouter en un seul lavage, nous n'allons pas ajouter beaucoup de lavages Dans ce cas précis, rester simple, facile, oui, la simplicité est la clé, comme je le dis toujours. Et parfois, le fait de garder la peinture simple nous donne également beaucoup de motivation pour continuer à peindre. OK, supprimez toutes les marques de graphite supplémentaires, tout ce qui est nécessaire à l'aide de votre gomme, et ajoutez simplement quelques marques de graphite dans les zones nécessaires Le jaune de Naples est ma couleur irritante préférée et je vais opter pour couleur irritante préférée et je vais opter une très légère touche de jaune de Naples au centre de la fleur Ensuite, je continuerais jusqu'en bas. OK. Cette partie particulière que vous voyez juste en dessous de la partie de la fleur sera enterrée. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles même l'ajout d'une couche de base ne changera rien. R, l'ajout d'une couche de base est toujours idéal pour tout type de peinture que vous faites. Au moins pour la peinture florale, il s'agit de l'ensemble du sol. OK, continuez avec cette partie de la fleur, puis nous ajouterons de plus en plus de couleurs au fur et à mesure que nous ajouterons le jaune de Naples, même pour la zone gazonnée. Et puis sur le côté droit, ainsi que sur le côté gauche, vous pouvez l'ajouter. Une fois cela fait, il y a deux autres couleurs que je vais utiliser, sinon elles seront davantage utilisées. L'un d'eux est mon violet. Et le second, soit vous pouvez continuer avec Quinacodone Coral, soit Compose Opera est l'un de mes préférés qui contient les liens dont nous avons besoin Commençons par un mélange de violet et composons un opéra. Une fois que nous aurons ajouté la couleur, nous passerons à l' eau claire. Je vais répéter le même exercice pour chacune des fleurs, et à certains endroits où je dois ajouter les valeurs les plus sombres, j'utiliserai un pinceau plus fin pour les ajouter. J'ai ajouté le violet comme je vous l'ai dit plus tôt, et je trace maintenant deux lignes parallèles. Bien sûr, je fais même le ménage là où je trouve que les couleurs sont très fluides. De cette façon, je peux vraiment contrôler la couleur ainsi que l'eau sur mon papier. Il s'agit de papier 185 g/m². Comme je vous l'ai déjà dit, je vais poursuivre toute la série avec du papier Arches 185 S, 100 % coton. Encore une fois, en ajoutant la valeur la plus foncée du violet sur les sites pour créer le contraste et la profondeur de la peinture florale, vous pouvez très bien constater que la couleur actuelle est davantage un mélange de votre opéra de composition et moins de violet Beaucoup de vos compositions d'opéra et moins de violet que nous ajoutons. En plus de le b***ding avec la valeur la plus foncée du violet pour créer de la profondeur La profondeur est un concept très, très important dans tout type de peinture florale, et je vous demanderais de continuer à associer cette couleur la couleur existante Maintenant, beaucoup d'entre vous pourraient aussi penser que le papier n'est pas si humide. C'est ce que je veux également vous dire. Je contrôle également l' eau dans une certaine mesure , car l'espace pour ces fleurs est vraiment réduit Il faut donc contrôler l'eau pour obtenir le meilleur résultat Une fois que nous avons un peu expérimenté avec toutes les autres parties des pétales, je passe à la partie centrale du floral et j' applique la couleur C'est le plus gros pétale, nous devons donc continuer avec celui-ci un peu plus d'expérience une fois que nous aurons un peu plus expérience dans la peinture des pétales, il suffit de changer de couleur. Vous pouvez voir qu'il y a une couleur jaune en bas. Et ça va bien avec ma teinte rose et violette que Vous pouvez également utiliser du violet rouge si vous n'avez pas cette teinte particulière de votre choix. Si vous avez directement la couleur, utilisez-la et ajoutez de la profondeur sur les côtés du pétale. Cela est principalement lié au contouring. Vous avez tous fait du contouring, mais cette fois, nous le faisons avec la teinte humide Maintenant, comment fonctionne l'abat-jour humide ? Ce n'est rien d'autre. Le papier est déjà mouillé. Donc, en plaçant un pinceau humide dessus vous aurez un moyen direct déplacer vos couleurs . Une fois que vous avez dessiné quelques lignes dans la partie centrale du pétale, nous devons continuer avec les pétales qui sont un peu éloignés de nous Nous ne travaillons pas beaucoup sur ces éléments. Et c'est ce qu'il y a de mieux dans une peinture florale. Celui-ci est pratiquement très, très simple et très, très facile. Parce que je voulais vraiment aider chacun d'entre vous en toute confiance et comprendre comment vous pouvez mieux b***d vos couleurs, même sur une Nous procéderions à une peinture un peu plus dure au fur et à mesure de notre progression Je veux dire, après-demain. Oui, ça va arriver, mais pour le moment je ne me concentre pas sur ce domaine. Allons-y et continuons avec notre peinture. Une fois cette partie terminée, nous ajouterons un peu d'orange dans la partie supérieure de cette déclaration ainsi que dans le Po*** C'est un mélange de mon orange singulier jaune de Naples, que vous pourrez observer en train de l'ajouter ici. est de la moindre quantité, vous devez en ajouter puis utiliser votre pinceau le plus fin pour ajouter ces couleurs, car c'est la partie qui est très, très importante Si les couleurs s'estompent, il sera peut-être très difficile de revenir à ce tableau et nous sommes presque sur le point de le terminer. Pour la partie florale, nous allons continuer et en ajouter maintenant pour la zone inférieure. Et vous pouvez très bien remarquer que je suis très attachée aux couleurs. Maintenant, c'est une approche plus large que vous pouvez observer. Le brun que j'ai est un peu rouge et c'est l'une des raisons pour lesquelles il a l'air très organique et beau. Le vert sève ou le vert olive est ma couleur préférée. Et c'est principalement pour tous mes légumes verts que j'utilise récemment Les légumes verts sont excellents. Allez-y et essayez-le. Même sur vos aquarelles florales, je pense que vous seriez bien placée pour continuer à travailler dessus et les résultats finaux seront très, très étonnants Oui, c'est ça. Une fois que vous avez terminé avec la couche de base, laissez-la sécher, sinon vous pouvez même commencer à peindre car ces zones sont très petites, la peinture et nous recouvrons presque la partie supérieure que nous avons appliquée Et une fois que nous aurons terminé, les couleurs des couches seront visibles, mais oui, elles ne seront pas visibles comme nous l'avons fait nos premières peintures, la superposition Mais nous sommes passés d'une totalement sèche sur sol sec à une approche un peu plus humide sur mouillé. Enfin, ajoutez plus de vert et ajoutez plus de vert vers la zone inférieure. Je vais de l'avant et ajouter un peu de vert, même sur la dernière partie de la pelouse, une sorte d'entraînement. Une fois cette partie terminée, allez-y, ajoutez simplement le vert le plus foncé sur le côté et faites en sorte qu'il soit un peu plus tordu, cette herbe en particulier Je vais donc la peindre comme telle Il suffit de retirer l'eau de votre brosse, puis poursuivre avec un lavage très léger en descendant vers le bas, en ajoutant un peu de brun puis en le b***ding avec le Après l'avoir lavé et éliminé tout le surplus d'eau qui se trouvait dans le mouchoir. Vous pouvez voir que j'utilise beaucoup mes mouchoirs pour toutes mes peintures florales, et c'est ainsi que j'ai continué à aller de l'avant, en ajoutant un peu de profondeur même aux plans que j'ai déjà ajoutés. Et puis b***ding avec mon pinceau b***ding. Voici la beauté. Ce sont ces longs safran que je vous ai toujours racontés et c'est pourquoi j'ai choisi ce tableau pour moi-même. OK. Ajouter un safran de plus sur le côté gauche et c'est tout. Nous allons utiliser la zone inférieure, puis un peu de violet. J'adore le fait que si vous mélangez un peu de violet à votre brun, vous obtiendrez une très belle couleur. Bien que j'aie ajouté une valeur plus foncée au brun , vous pouvez en fait l' éviter complètement. Mélangez un peu de violet à votre brun et obtenez une forme qui se rapproche de celle que vous observez en ce moment. Jetez un dernier coup d' œil à la peinture. Et je sais que vous êtes très enthousiastes à l'idée d'y jeter un dernier coup d'œil. Ok les gars, on se voit après-demain. 46. Couleurs de tulipes en T: Jetons un coup d'œil à toutes les couleurs dont vous avez besoin. Le premier est mon opéra de composition. Maintenant, c'est une belle feuille que j'utilise. Le suivant est mon French Tram de l'opéra Winsor and Mutant Compose de la marque Megellomiionld La troisième est la gamme de la marque Senalar. Ce sont toutes des peintures artistiques que j'utilise en ce moment. Le quatrième est mon Senalar, encore une fois orange de la marque La cinquième couleur que je vais utiliser, et celle-ci est très chaude, c'est jaune verdâtre de la marque Gelo Mission Gold , puis mon vert olive et un peu de 47. Peinture de tulipes en T: Nous avons fait beaucoup de cercles, de carrés, de losanges. Tout ce que nous avons essayé pour nos croquis aujourd'hui concerne le dessin au trait et l'esquisse à la main Je fais un cercle. Bien entendu, ce n'est pas le cercle parfait que je souhaite. Cela ressemble plus à un ovale que j'ai ajouté, puis que j'ai ajouté quelques lignes dans et autour desquelles j' ajouterais mes pétales. C'est simple, facile, croyez-moi, vous pouvez le faire. C'est juste que si vous avez pratiqué tous les autres croquis jusqu'à présent, je pense que cela s' alignera très, très rapidement Vous n'avez pas à vous inquiéter, il suffit de suivre le courant et de profiter de l'ensemble du processus. Je crois toujours qu'il est plus important de profiter du processus par rapport à ce vous créez comme résultat final. Il peut y avoir de nombreux résultats finaux. Pour être franc, tu peux mieux peindre. Tu peux peindre moins. Mais le plus important, c'est de profiter de tout ce que vous faites tout au long de ce processus pour continuer à travailler avec les pétales. Il y a quelques pétales plus grands que vous voyez et quelques pétales plus petits que nous allons ajouter. Le pétale supérieur que vous allez ajouter se trouve à l'arrière, c'est pourquoi vous le trouverez peut-être un peu plus petit que les autres. Je vais de l'avant avec la plus petite question qui se trouve vers moi ou qui me fait face, selon ce que tu peux dire. Ensuite, au milieu, nous passerons aux déclarations, à la stigmatisation, aux pollens, à tout ce que vous verrez OK, super. Je suppose que vous ajoutez également le croquis de la même manière. Je vais de l'avant avec. L'ensemble du tableau est en temps réel, vous n'avez donc pas à vous inquiéter pendant que vous continuez à peindre avec moi. Allez-y doucement, calmez-vous, c'est amusant. Appréciez le tableau. J'aime toujours toucher le papier avec mon pinceau, et c'est ce qui me rend toujours très excitée. Quand j'ai commencé à faire le croquis, croyez-moi, je ne savais pas si cette peinture allait bien tourner ou non, mais une fois que j'ai terminé toute la combinaison de couleurs, la beauté qu'elle avait en elle-même était autre chose et j'ai vraiment apprécié chaque étape du processus que j'étais en train de suivre. Oui, la conversion d'une esquisse en peinture finale comporte plusieurs étapes et vous pourriez vous sentir nerveux à un moment ou à un autre. Mais tenir bon à ce moment précis et maintenir le niveau de vos patients est aspect le plus important d' une aquarelle L'aquarelle connaîtra des accidents heureux et vous la trouverez facile au fur et à mesure que vous progresserez dans votre voyage à l'aquarelle L'aquarelle prend du temps à apprendre. Cela vous donnera beaucoup d'énergie, et cela me remplit le cœur de beaucoup de bonheur lorsque je travaille sur l'ensemble de la composition, pas seulement sur le résultat final. L'apprentissage que j'ai dans chaque peinture est quelque chose d'incroyable. Comment je crée mes ombres de profondeur, lignes, mes effets doux, mes bords durs. Tout a tant à m'apprendre. Croyez-moi, chaque fois que je dessine, je dessine avec un esprit très ouvert. Il se peut que tous les pétales ne soient pas placés au bon endroit ou que le croquis ne soit pas exactement comme je le souhaite Cela ne se passe pas de la même manière non plus. Mais finalement, quand je regarde ce tableau, je suis tellement excitée à l'idée d' avoir pratiquement transformé une feuille de papier noir en un si joli résultat. Je suppose que c'est là que résident la beauté de la peinture et la créativité de faire quelque chose de plus que quelqu'un d'autre qui ne l'a pas fait ou qui ne l'a pas essayé. Vous êtes en train de l'essayer et c'est très important d'essayer à ce stade, tout le processus, comme je l'ai dit, ou appréciez. Mais plus que le plaisir, vous devriez être très fier de l'avoir essayé. Combien de personnes ont également le courage d'essayer ce genre de choses ? Alors allez-y et poursuivez votre croquis. Il ne reste plus qu'à ajouter la tige et quelques feuilles que je vais ajouter pour cette tulipe, c'est une belle tulipe Nous allons faire une combinaison rose et violet. C'est plutôt une combinaison rouge-violet que je vais utiliser. Et croyez-moi, j'en suis déjà tellement amoureuse. C'est quelque chose que je n' aurais jamais pensé pouvoir bien faire, mais ça s'est vraiment bien passé. que je préfère dans l'ensemble du tableau sont les derniers chemins verts que j'ai ajoutés. L'ensemble du tableau a réellement pris vie lorsque nous avons ajouté les espaces verts. Oui, la tulipe est importante, mais dans l'ensemble, l'équilibre que j'ai pu trouver avec le vert que j'ai ajouté était absolument fantastique Bien, commençons par notre rose. Une fois que nous aurons ajouté le rose, nous passerons à notre violet. Maintenant, je ne vais pas ajouter directement le violet. Je vais opter pour le bleu outremer. Pour créer n'importe quel violet, je veux dire, n'importe quelle nuance de violet que vous voyez. C'est quelque chose que j' apprends très souvent et j' aime beaucoup le faire. Il est important d' aller de l'avant et de créer vos propres couleurs qui laisseront votre pétale différentes couleurs et nuances, et c'est ce que nous voulons vraiment dans une peinture florale Chaque fois que vous voyez une fleur, vous n'obtiendrez pas une couleur plate ou un lavis. C'est différent, il a différentes nuances. Vous verrez qu'une partie ou l'autre partie peut être arrachée ou qu'une autre partie est plus étrange. Certaines parties ont des couleurs plus foncées, autres ont une couleur plus petite. Tout est aléatoire par nature. Et j'ai été assez itératif sur fait que nous devons nous en tenir à ce caractère aléatoire Si vous ne vous accrochez pas à ce caractère aléatoire, nous ne rendons pas justice à notre peinture Une fois que nous aurons ajouté le jaune vers le bas du pétale, nous passerons au bleu Maintenant, lorsque vous mélangez votre pensée avec le bleu, vous obtenez automatiquement une couleur rouge ou violette. Vous pouvez obtenir pratiquement différentes nuances de cette couleur. Mais oui, cela dit, c'est l'une des teintes les plus importantes que j'adorerais vous regardiez et que vous essayiez vous-même. Essayez-le sur un papier séparé , puis ajoutez-le à votre peinture finale. Si vous aimez vraiment peindre des tulipes, c'est une meilleure façon de procéder Mais si vous venez de commencer votre aventure avec les aquarelles et que vous souhaitez expérimenter un peu plus, il est toujours bon de faire expériences sur cet article lui-même C'est parfaitement bien. J'ai dit qu'il était important d'opter pour du papier 100 % coton. Et cela resterait toujours le même. Il n'y a aucune différence pendant ce processus de peinture, toutes ces fleurs sur 100 % coton sont indispensables Je demanderais à chacun d'entre vous d'opter pour des ourals en papier coton Vos couleurs ne resteront pas sur le papier pendant une longue période. Il est absorbé très rapidement par le papier et vous n'aurez pas beaucoup de temps pour peindre les bords souples, les lignes souples que vous me voyez en train d'ajouter en ce moment sur le papier. Vous pouvez procéder de deux manières. Peindre l'une d' elles consiste à appliquer de l' eau, puis à les valeurs et à l'ajouter sur le dessus du papier, en le mélangeant davantage Une autre façon de procéder consiste simplement à ajouter les couleurs. Ensuite, utilisez un pinceau propre, exactement comme vous m' observez le faire. C'est vrai. Il s'agit d'une méthode humide sur sec et elle se situe toujours quelque part entre les deux. Je dirais exactement mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Je ne dirai pas qu' il n'est pas mouillé sur sec. Bien sûr, il est mouillé sur sec. Mais lorsque j'appliquerai ma prochaine couleur, peut-être une valeur plus foncée, je passerai en revue cette partie du pétale Je l'utilise pratiquement à mon avantage car je ne veux pas qu' il y ait beaucoup de Hartig dans cette peinture, qu' elle reste plus douce De cette façon, je peux équilibrer les choses. Encore une fois, je vais continuer à ajouter des valeurs plus sombres et essayer de placer ces lignes au milieu, ce que l' on observe habituellement dans une fleur de tulipe J'ajouterai d'autres lignes plus sombres au fur et à mesure de notre progression. Et certaines des couleurs que vous me voyez ajouter en ce moment sont une combinaison. Maintenant, qu'est-ce qu'une combinaison ? Je dirais que vous verrez certains endroits dans des valeurs plus sombres, d' autres dans des valeurs plus claires. Pourtant, le résultat final que nous obtenons est bon. Nous allons poursuivre ce processus. Nous allons continuer à modifier les valeurs, ainsi qu' du foncé au clair et du clair au foncé. Il est toujours plus facile d' ajouter les valeurs les plus légères au départ, puis de passer aux valeurs tako Maintenant, je ne dirai pas qu'il est impossible de dépasser une valeur plus foncée ou de la supprimer. Vous pouvez toujours le soulever à l'aide d'une brosse ou d'un mouchoir humide, ou simplement ajouter un pinceau humide sur le dessus, le retirer et essuyer avec le mouchoir. Une fois que votre papier est complètement sec, c'est aussi une bonne façon de procéder. Cela dit, je dois vous dire que ce n'est pas la meilleure option pour chaque peinture que vous faites. J'aime toujours travailler sur la peinture d'une manière qui m'aide à poursuivre étape par étape. Maintenant, le fait de passer à la peinture et de la construire vous aide vraiment à avoir un avantage sur l'ensemble de la peinture que vous faites. Si vous optez pour des valeurs plus sombres pour revenir à des valeurs plus claires, ce n'est peut-être pas la meilleure idée de les augmenter davantage. Et si votre couleur se tache, vous verrez que le blanc du papier, je veux dire, c'est que vous n'avez pas été en mesure de l'utiliser. Eh bien, pourquoi devriez-vous utiliser le blanc du papier ? L'aquarelle est un support vraiment transparent ou semi-transparent. De nombreuses couleurs sont semi-transparentes. Je ne dirai pas que tout est transparent. Mais nous devons utiliser le blanc du papier à notre avantage pour montrer que la transparence, certains sujets que vous peignez doivent être dans des valeurs plus claires, certains objets doivent être dans des valeurs plus sombres. Ainsi, vous pouvez montrer l'effet bidimensionnel ou tridimensionnel de l'objet ou du sujet que vous essayez de peindre. Continuons le processus de peinture. La zone centrale, je l' ai maintenue dans l'ordre. J'ai utilisé la ligne à mon avantage. Dans certaines zones où je trouve qu'il fait trop sombre, je le retirais simplement à l'aide de mon pinceau pour travailler sur le pétale central Et je suis vraiment impatiente pour celui-ci. C'est un peu dans l'ombre , vous pouvez donc le rendre plus sombre que ce que vous avez fait à gauche ou à droite. Oui, le mélanger avec Tra Marine serait une bonne idée lorsque vous vous dirigez vers les coins, et serait préférable de travailler avec le rose au milieu Dans ce cas, nous allons le mélanger vers le bas avec du jaune. Et c'est tout. C'est assez facile. Maintenant que vous allez bien, pire encore, après avoir fait trois ou quatre pétales, il y a moins à apprendre. Cela ne fait que suivre le courant. J'apprécie le processus, comme je vous l'ai dit plus tôt. Et le faire fonctionner. Pour que cela fonctionne, il faut aussi aller de l'avant et essayer. tous ceux qui peignent avec moi, j'ai un cadeau intéressant qui vous attend. Bien sûr, si vous me rejoignez bien plus tard que lorsque nous aurons publié le cours, vous ne serez peut-être pas éligibles, mais vous pourrez toujours apprécier le processus de peinture. Continuez sur le côté droit, vers le haut, j' ajouterais un peu de mon outremer et du rose ainsi que sur le côté gauche J'adore simplement mélanger les couleurs sur le papier. Je dirais que c'est très intéressant. Plus vous mélangez le papier, je suis désolée, mélangez les couleurs sur le papier, vous mélangez les couleurs sur le papier, meilleur est le résultat. Il est plus facile de mélanger les couleurs sur la palette que sur le papier. ce que je dis toujours. À mesure que vous comprendrez mieux les aquarelles, vous adorerez mélanger vos couleurs sur le papier plutôt que de le faire sur la palette. Essaie ça. Je pense que vous apprécierez également le processus. Continuez à travailler dessus, puis nous travaillerons sur les deux autres pétales qui restent. Une fois ces zones terminées, nous passerons aux parties vertes, ainsi qu'à l'orange et aux taches de pollen, etc. Tout est de gauche à droite. Nous devons également travailler là-dessus. Quand je vois que la partie supérieure est rose, j'aimerais choisir une couleur violette à partir du haut, puis je vais la mélanger avec rose pendant que je passe au bas. Cela m'aide à mieux différencier les pétales. Si vous optez pour les mêmes couleurs plates, chaque pétale ne sera pas distingué et vous n' aurez pas cette différence de pétales Vous devez soit faire un contouring pour montrer la différence, soit vous ne serez peut-être pas satisfait ce type de lavage plat et facile En ce moment, il est important de comprendre comment vous abordez l'ensemble du tableau, ainsi que l' harmonie des couleurs. Vous verrez que j'utilise toujours un mélange de teintes chaudes et froides. La partie la plus chaude est le rose mûr ainsi que le jaune que j'ai utilisés Je l'ai mélangé à de l'ultramarine. Et c'est l'une des nuances de bleu les plus froides que je préfère utiliser et utiliser le bleu est plutôt lié à la fraîcheur. Bien qu'en bleu aussi, vous avez le côté chaud et le côté froid. Mais pour moi, ici, c'est le bleu qui fait l'équilibre au lieu que tout se réchauffe. En résumé, j'ai essayé de trouver un équilibre entre les deux. Et cet équilibre apporte pratiquement beaucoup d'énergie à la peinture. Maintenant, comment voyons-nous réellement qu'il y a beaucoup d'énergie lorsque vous voyez le tableau Vous aurez ce bel effet et vous aurez l'impression que, d'accord, c'est tellement beau. C'est une peinture tellement belle, j'ai envie de l'encadrer ou de l'offrir à quelqu' Ce sont donc ces énergies que vous pouvez ressentir lorsque c'est vraiment positif et agréable, par rapport à si vous n'êtes pas sûr du la peinture ou vous ne recevez pas ce genre de lingettes Ouais. Je veux dire, la peinture a beaucoup à voir avec l'énergie et la compréhension de la façon dont elle peut fonctionner pour vous. OK, super. Je suppose que c'est ça. Nous allons continuer avec un peu plus d'orange et un peu plus de jaune pour définir la partie centrale, qui est principalement composée de vapeur de pollen, etc. Et une fois cette partie terminée, passons à la partie inférieure, qui concerne principalement les greens J'adore ajouter du vert dans la plupart de mes tableaux, et vous verrez un peu ou une partie de cela, car l' équilibre entre les verts m'aide vraiment à trouver un équilibre dans l' ensemble de la peinture. Et il s'avère que ma peinture est très jolie, vous voulez être franc. J'adore donc ajouter des verts chauds et froids à ma peinture. Ici, je dirais que j' ai mélangé un peu de vert chaud, qui est jaune verdâtre, avec un peu de ma sienne verte olive et brune Je mélange donc ces couleurs. Vous pouvez également choisir une valeur plus foncée n'importe quel type de vert disponible, sans problème, et simplement peindre le résultat final. Je suis maintenant tellement enthousiasmé par le résultat, croyez-moi. Lorsque l'ensemble des pétales est prêt, vous connaissez exactement la majeure partie du tableau que vous avez déjà recouverte et il ne reste que quelques zones. C'est à ce moment-là je commence à être de plus en plus enthousiaste. Mais vous devez être très, très vigilant quant à la façon dont vous vous y prenez pour peindre en ce moment. Il y a des chances d'en faire trop à ce stade. Nous ne voulons pas en faire trop, nous voulons simplement ajouter le strict minimum nécessaire et terminer cette peinture Pendant que vous finalisez toujours votre peinture, notez que vous ne devez pas ajouter beaucoup de couleurs ou de détails à ce moment-là Vous devriez penser à la simplicité de la peinture en ce moment. Qu'est-ce que vous devriez ajouter de plus ou de minimal maintenant et comment vous pouvez ajouter ce minimum pour terminer le tableau. Enfin, j'ajoute mon jaune verdâtre. Oui, c'est l'une de mes couleurs préférées dans la plupart de mes peintures. Vous savez donc que le jaune verdâtre est la couleur que j'utiliserais toujours pour créer les valeurs Aco Vous pouvez soit mélanger l'ultramarin avec le jaune verdâtre, ultramarin avec le vert olive, soit vous pouvez également opter pour la suburnciena en vert olive pour obtenir une l' ultramarin avec le vert olive, soit vous pouvez également opter pour la suburnciena en vert olive pour obtenir une couleur plus foncée et terreuse. Maintenant, tout dépend de vous que vous souhaitiez des teintes plus atténuées ou plus éclatantes, vous êtes quelqu'un qui aime opter pour des teintes plus vives Je dirais qu'en optant jaune-vert et en y mélangeant un peu de vert forêt , vous obtiendrez des valeurs plus lumineuses que si vous recherchez des teintes plus sourdes ou plus terrestres Ensuite, vous devez mélanger un peu de Sienna brûlé au vert que vous devez créer Les valeurs masquées. J'adore opter pour une combinaison des deux. C'est ce que je ferais toujours. Je vais maintenant ajouter un peu d'orange à mes **** juste pour obtenir l'apparence finale ma tige et l'avenir, en ajoutant quelques valeurs plus sombres pour pour mes feuilles, j'ajouterais ceci. Les couleurs, bien sûr, évoluent dans une large mesure. Vous devrez peut-être le nettoyer ou simplement le mélanger un peu plus. C'est bon, nous pouvons continuer à le faire au fur et à mesure que nous progressons dans ce tableau. Je suis très enthousiasmé par la façon dont cela se poursuit, car il reste encore beaucoup moins en ce moment. Moins c'est plus. Souvenez-vous de ce concept. Lorsque vous terminez un tableau, moins c'est plus. N'essayez pas de travailler beaucoup à ce moment-là. Suivez le courant et travaillez le moins possible. La majeure partie du travail est déjà terminée. Il vous suffit d'ajouter quelques valeurs plus sombres pour votre effet d'ombre et de lumière ou pour créer de la profondeur. Et passer en couches n'est qu'une solution pour le moment. Nous travaillons également en couches, comme nous l'avons fait précédemment. La seule différence que nous avons pour le moment est que nous pouvons couvrir toute la zone, mélanger les couleurs et ajouter des valeurs plus sombres Et peu de domaines le mélangent pour le rendre plus léger au fur et à mesure que nous progressons dans les autres domaines Enfin, le mien sur lequel je travaille est enthousiaste et très heureuse de voir comment cela va se passer. Franchement, j'ai toujours voulu peindre cette tulipe pour vous et c'est ce que j'avais en tête lorsque j'ai commencé toute cette série Je voulais peindre uniquement des tulipes. Et même si je sais qu' il y en a beaucoup d'autres, je parle de fleurs et de nombreuses autres nuances de couleurs , etc., qui pourraient vous plaire davantage et qui pourraient vous plaire Mais j'ai juste pris mon cœur. Toute la combinaison de couleurs a été ma préférée. Qu'il s' agisse de paysages, de tulipes ou de couchers de soleil comme celui-ci, ou de couchers de soleil comme celui-ci je dois colorier depuis un certain temps, depuis de nombreuses années Et j'aime quand même chaque fois que je vois ces teintes. Je suis juste attirée par ça comme tout et il n'y a pas de retour possible à ce moment-là. Parfois, je prends aussi les couleurs là où c'est nécessaire. Et une fois que c'est fait, je vais juste le mélanger avec le fond. Vous pouvez voir que je le fais avec une toute petite portion de tulipe que vous pouvez observer en ajoutant quelques lignes ici et là Une fois cette partie terminée, c'est presque terminé. Nous allons procéder à la création d'une petite carte d'échantillons de toutes les couleurs que nous avons utilisées dans l'ensemble du tableau Le premier est mon opéra de composition. Le second est mon outremer, puis le jaune, l'orange, le verdâtre, le Vous connaissez déjà les couleurs, un peu de brun dans mon Oli Greene pour obtenir la forme que j'utilise OK. Maintenant, j'ajoute quelques valeurs plus sombres à cette feuille, puis je vais la mélanger à l'arrière-plan. C'est ainsi que j'ai développé l'ensemble de la surface foliaire. Pour ce tableau, nous n'avions pas comme les bords durs, nous nous dirigeons vers des parties plus souples. OK, encore une fois, à demain avec une autre belle peinture florale. Publiez vos peintures dans la section des projets.