Méditer avec des aquarelles - Un défi artistique de 14 jours

1. Introduction: Beaucoup d'entre nous veulent se livrer à la cupidité sans aucune pression sur la greffe, ce qui n'est pas en mesure de le faire car nous ne sommes pas au courant du début, même s'il s'agit du stock, nous ne savons pas comment profiter de l'ensemble du processus. C'est donc le cours qu' il vous faut où vous allez non seulement apprécier le processus de peinture à l'aquarelle, mais aussi travailler avec seulement quelques feuilles. Bonjour les gars, je suis prête à partager bus P tilde bracket one ou o53 où non seulement nous fabriquons, je veux dire des carnets de croquis, des points de presse, des rôles de pinceaux et bien plus encore. Nous avons également la possibilité de participer à des ateliers ou des réponses à vie ces cours à suivre sur www.phi.com, nous commençons par préparer notre personnel à des lavages intensifs. Ensuite, il faut en savoir plus sur Carlos et les tester sur le papier, créer les feuilles au cas où ne seraient pas disponibles avec les couleurs. Nous le savons déjà. Un exercice d'entraînement rapide suivi d'une peinture finale par étapes. Toutes les peintures que vous faites avec moi sont en temps réel peuvent donc être suivies. Au total, nous allons peindre pendant 14 jours avec un téléchargement tous les deux jours afin que vous puissiez disposer du temps idéal et vous arrêter pour le prochain tableau. Nous allons aborder divers sujets au cours des 14 prochains jours, tels que la brume, les animaux, le coucher du soleil, les nuages, les paysages, les reflets de l'eau calme, etc. L'intention est non seulement de soulager le stress, mais également de nombreuses options. royaumes de forme unique pour former trois formes, ou en utilisant uniquement une palette limitée pour créer de nombreuses peintures magnifiques. Comme vous pouvez le penser. Si vous voulez vous détendre aujourd'hui, venez me rejoindre lors de la prochaine séance où le stock sera épuisé avec les détails de la thyroïde du cours. 2. Cadre: Nous commençons par comprendre comment préparer vos collaborateurs. Ce cours sera entièrement consacré à vos lavages intensifs. Techniques de base. Je passe aux derniers exercices d'entraînement. L'ensemble du cours se déroulera pour Adobe PDF. Ou s'il ordonne D, je vais télécharger une session de cactus. Et pour ce qui est du poids final, l'idée du cours n'est pas de vous bombarder avec des tas de poignets, de pinceaux, d'objets, etc. Il s'agit simplement de profiter du processus. Mettre l'accent sur les bienfaits de l'eau. Carlos, je fais équipe avec cette belle personne. 3. Matériaux requis: Il est temps de discuter de tous les matériaux dont nous avons besoin pour réaliser toutes ces peintures. Le premier est un mouchoir, je dis toujours à l'aquarelle, des mouchoirs dans vos meilleurs amis. Gardez donc tous vos mouchoirs à portée de main. Vous pouvez également avoir pour vous tout type de chiffon ou de mouchoir réutilisable et vous pouvez le laver. Ensuite, voici notre palette. J'ai généralement une petite palette comme celle-ci, ou je peux avoir une autre palette composée de cinq à six puits, dont certains sont suffisants pour toutes nos peintures, car nous allons peindre avec une palette limitée, ce qui signifie que nous allons prendre en compte deux ou trois teintes pour chacune des peintures, voire moins. Par conséquent, ce type de palette à six ou sept puits est excellent. À propos des couleurs. Oui, j'ai beaucoup de couleurs et j'ai des tubes. Maintenant, d'habitude, les couleurs forment une unité dans des œuvres comme les abeilles et une autre dans des tubes comme celui-ci Vous pouvez donc avoir ce type de cubes ou des portes que vous pouvez utiliser pour vos peintures. Pinceaux. Bien sûr, vous pouvez voir tous les pinceaux en même temps que moi. Mais l'un d'eux se trouve à 1,5 pouce de votre brosse de lavage. C'est très, très important et il y en a eu le plus important jusqu'à présent. Ensuite, il y a une taille pour le pinceau Vinci. Encore une fois, un pinceau très important. La brosse à serpillière Da Vinci Castle Nao. C'est très important, la Russie. OK. Voici le pinceau Vinci. Encore une fois, c'est une question importante que nous allons utiliser pour toutes nos peintures. Ce sont des sortes de pinceaux optionnels. Je dois dire qu'un seul pinceau fin. C'est bon d'y aller. Vous pouvez donc avoir tous ces pinceaux. C'est suffisant au cas où vous ne seriez pas très à l'aise avec la pointe de ce type de pinceaux. Comme nous ne sommes toujours pas sûrs d'obtenir un bon résultat ou non. Par conséquent, certaines idées, il est utile de garder un pinceau fin du côté de l'acheteur. Deux pots d'eau, l' un pour laver vos pinceaux et l'autre pour l'alimentation de la presse. J'aurai un crayon et ensuite une petite gomme. N'importe quel type de réserve, c'est bien. Conservez donc n'importe quelle gomme. Oh, Ph Martin est blanc, résistant aux saignements. C'est encore une fois facultatif, j'ai dû payer un espace blanc C'est pour cette raison que je l'ai gardé oral. Vous pouvez même faire une mosquée et vous pouvez donc soit utiliser un liquide de masquage, soit utiliser de la peinture blanche comme celle-ci Vous pouvez également utiliser de la courge blanche. Le plus important de tous est notre document. Maintenant, beaucoup d'entre vous n'utilisent que des arches de 300 g/m². Mais j'ai eu une excellente option il y a quelque temps. C'était Nano people, 100 % vecteur, un gros pistolet, sans gélatine. Beaucoup d'entre vous aiment n'utiliser que ce type de papier. C'est pourquoi j'ai juste pensé pour vous donner un bon aperçu. Il fait 300 g/m², 100 % coton moulé, ainsi que sa taille d'introduction en bourse Ainsi, chaque fois que vous coupez le papier en deux, vous obtenez un format comme celui-ci. Il vous suffit d'utiliser la même taille ou vous pouvez la couper encore un peu plus. Mais je suppose que le format A5 est le format le plus idéal que j'aime pour faire la largeur de la tête Comme vous pouvez expérimenter beaucoup avec cinq sets. C'est du point de vue du journal. Je garde un de ces bacheliers à portée de main. J'ai parfois besoin de retirer le papier du panneau acrylique que j'ai. Maintenant, pourquoi ce panneau acrylique est-il là ? D'accord, le panneau acrylique est utile et colle le papier à la surface. Vous pouvez également conserver une balance par ovocyte, car le fait de garder une balance à portée main vous offre beaucoup plus d'opportunités et vous aide dans la peinture J'irais de l'avant et j'aurais une tondeuse pour mes sites. Cela m'aide à compléter mes peintures. Vous pouvez voir comment j'ai arrondi mes angles. Une fois que le papier est sec, j'ai l'habitude de manger dans les coins. Je vais de l'avant et je termine à l'aide de ce tremblement. Vous pouvez prendre cette dose orale de manière uniforme, mais c'est juste une option que vous pouvez choisir. OK. Si vous souhaitez les utiliser comme cartes postales, vous pouvez également le faire au format carte postale Les gens. Je vous laisse le soin de le faire. Mais pour moi, c'est une bonne taille. Et à bientôt dans la prochaine leçon, nous allons approfondir un peu la question de savoir si 4. Techniques de base: Je suis sûr que la plupart d'entre vous connaissent les postulats de base, ce qui revient à un lavage à plat. Nous allons le faire maintenant. L'un des draps, qui est le mien, bleu vif. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme pour cela. D'habitude, je fais du cross swatch. C'est l'un des aspects les plus importants pour notre première peinture, ainsi que pour plusieurs peintures que nous allons réaliser dans ce cours. Cela reviendrait à vos arguments. Bien que nous ayons tendance à ignorer cette partie et que la plupart d' entre nous soient des tiers. Ceci est très important au cas où vous débuteriez votre parcours d'aquarelle. Toute la classe médite également à l'aquarelle, médite également à l'aquarelle, ce qui signifie que même la plus petite étape, comme le simple fait d'appliquer vos couleurs à votre entourage à l'aide d'un pinceau, est une étape importante. Parce que tout est une question de processus et de progrès. Il ne s'agit pas d'atteindre vos résultats finaux. Donc, poursuivez ce croisement, déplacez légèrement votre papier, vous y êtes et vous aurez un lavage uniforme. Mangeons ceci pour l' essayer maintenant et passer à la partie supérieure suivante. Ici, nous allons créer un dégradé. Le dégradé sera créé à l'aide d'eau. Nous allons donc utiliser deux couleurs. C'est bleu, orange, vert. bleu se situe vers le haut, ce qui est ma valeur la plus légère, comme je le dis toujours. Et puis voici mon vert forêt, qui est ma valeur la plus foncée. Et je ne l'appliquerais vers le bas qu'à l'aide d'eau. Je veux dire, le mélanger au milieu et le laisser couler. Les couleurs se fondront les unes dans les autres et nous donneront une belle turquoise. Je l'ai également expliqué dans notre prochain exercice d'entraînement, comment fabriquer de la turquoise cobalt. Mais en même temps, je veux juste vous montrer à quel point les couleurs peuvent se fondre magnifiquement unes dans les autres lorsque vous avez suffisamment d'eau sur les gens. heure actuelle, l'eau ne suffit pas et les couleurs ne la déplaceront pas l'une vers l'autre. Nous devons appliquer un peu plus de pigments peu plus d'eau pour que les pigments s' écoulent les uns dans les autres. L'aquarelle a toujours été une question de débit et de mouvement de l'eau. Parce que l'eau vient avant les couleurs. Par conséquent, l'eau est la seule source qui rend tout ce processus vraiment incroyable. Comme je l'ai dit, les aquarelles sont magiques et la magie réside ici. Lorsque vous rédigez votre papier, vous pouvez faire en sorte que l'eau se déplace vers le bas. Et je vais juste utiliser mon pinceau pour le mélanger à l'arrière-plan. Mon peuple est mouillé. J'utilise un tissu de 300 g/m², 100 % coton. Des arches, du papier, des clapiers, ainsi que vos Nano. Les deux options que vous me voyez habituellement utiliser dans la plupart de mes peintures sont faites à la main, soit environ 400 ou quatre pour TGS et qui peuvent également être utilisées. Cette dernière partie consiste à créer un lavis varié, ce qui signifie que je vais utiliser une variété de couleurs pour obtenir ce lavis. Les couleurs sont principalement bleues, vous ne verrez donc pas beaucoup de différence. Mais actuellement, j'utilise un article de blog non 3GPP. J' ai utilisé mon ultramarine. L'Ultramarine est plus léger contient une certaine quantité de votre granulation. Vous ne serez pas en mesure de voir une granulation machiste une fois que vous aurez appliqué votre indigo ou même si vous appliquez votre Payne's Gray, même si je vous ai dit qu'il s'agirait simplement d'eau se déplaçant l'une dans l'autre. Mais cette partie particulière que j'ai consacrée à la création de textures avec quoi ? Oui, nous allons simplement tracer de l'eau pour créer de nombreuses textures. C'est une étape très, très importante pour nos peintures futures. Vous verrez comment nous payons réellement notre spectateur et l' oiseau en jaune. Nous sommes donc prêts, ça va être très, très excitant. Il y a beaucoup de textures que nous allons comprendre. L'un est noir, buvez votre eau, et l'autre touche votre pinceau sur des canapés mouillés. Comment vos peintures peuvent créer de la magie. Je vous demande à tous de suivre ces trois petits et rapides exercices avant de commencer à peindre. Comme il y a beaucoup d'énergie, comprendre ce que vous pouvez faire en peignant uniquement ces trois exercices. Je suppose. C'est ça. Et je vais juste aller boire de l'eau sur les plateaux. Maintenant, quand il y aura des photos sur le terrain mouillé et le prochain plan, mon peuple n'est pas si bon. Vous pouvez voir que les pigments qui déplacent de l'endroit où nous avons fait des éclaboussures se répandent dans l'eau. Vous pouvez également le faire à l'aide de votre sel. Bien que je ne l'aie pas beaucoup utilisée dans aucune de mes peintures, c'est aussi une option qui peut être supprimée. 5. Préparer votre papier: Préparez votre article. Tout d'abord, faites tremper votre papier pendant deux à 3 minutes et un arbre l'eau ou une autre languette pendant trois à 4 minutes, des arches, du papier 100  % coton de 300 g/m² peut généralement être vendu pendant dix à 15 minutes. Mais je comprends que nous n'utilisons pas tous des arches pour des raisons de sécurité, deux à trois minutes suffisent. Surtout, les papiers ne doivent pas perdre leur taille. Beaucoup d'entre nous ne sont pas conscients du dimensionnement, ce qui signifie que chaque papier pour aquarelle absorbera moins de couleurs ou laissera les couleurs sur le dessus du papier ce qui empêchera votre peinture de ressortir vers le haut. La deuxième méthode consiste à appliquer de l'eau deux côtés et à la placer simplement sur un panneau acrylique. Exactement comme nous le faisons actuellement. Cela permettra au papier EPO d'être humide plus longtemps, ce dont nous avons généralement besoin pendant les étés ou dans les régions au climat très sec. Bien que cela semble être un très petit pas, il joue un rôle vital dans toutes nos peintures. 6. Jour 1 - Amour du soir - Pratiquer: Nous sommes sur notre D1 et la barre que j'ai n'est pas claire. d'abord, comprenons toutes les couleurs que nous allons utiliser pour notre peinture. Tout d'abord, c'est notre forme principale, que je vais utiliser depuis mon nid. La seconde est ma queue turquoise de la marque Sennelier, qui m'a également plu. Beaucoup de mes aquarelles sont ornées de poignets. En plus, j' utiliserais de l'indigo. Testons toutes ces couleurs pendant que nous expérimentons notre peinture. Découvrez comment cela fonctionne. C'est donc la teinte que vous allez utiliser. La deuxième forme que je vais utiliser, c'est la sienne, ma queue turquoise. C'est la forme taillée en turquoise que je vais utiliser. Ensuite, il y a l'argent. Soit vous pouvez opter pour le gris Payne comme celui-ci , avec un peu de bleu dedans. Vous pouvez voir le côté bleu au fur et à mesure que je le prends, un peu plus de lumière, vous verrez que j'ai plus de lumière sur le côté bleu. D'accord ? Voici donc la teinte. Si vous n' avez plus de turquoise, comment créer une turquoise ? J'aimerais vous expliquer comment vous le créez au cas où vous n'auriez pas ce Payne's Gray Goo Head avec ENCO Comme je vous l'ai dit, vous pouvez toujours créer des teintes en mélangeant. Et la turquoise est l'une d'entre elles. Je vais prendre un peu de mon bleu tailleur et nous y mélangerons un peu de mon vert foncé. Pouvez-vous voir une teinte plus proche de celle que nous utilisons actuellement ? Si vous mélangez vos autres bleus, peut-être terminer en 3D en bleu. Voyons comment cela fonctionne. Et j'ai une bague pour chien avec moi. Je vais ajouter la crème étoilée. Ce mélange est un peu différent, mais nous obtenons tout quelque chose de plus proche de celui dont nous avons besoin. J'y ajoute une partie de bleu et un peu plus de vert. Vous pouvez toujours préparer vos teintes de cette manière. Comment aborder une peinture ? C'est une chose à laquelle je pense toujours avant de peindre. Pour celui-ci, j'aime utiliser mon carnet de croquis pour comprendre exactement comment je vais ajouter mon Carlos et comment je vais ajouter la page en haut. Cependant, votre peinture finale ne nécessite aucun type de ruban adhésif, mais il est toujours bon de coller du ruban adhésif sur cette petite pièce et d'avoir des bords nets. Dois-je vous laisser le soin de prendre cette décision ? Mais comme les couleurs sont nombreuses et que nous marchons avec une bonne quantité d'eau, le ruban adhésif serait une bonne idée pour celui-ci. Une fois que vous avez fini de coller du ruban adhésif, passez vos doigts le long des bords des dents afin qu' il n'y ait pas d'espace. Notre peinture finale est à peu près lourde. Lavez-vous les mains. Je vais me préparer à PayPal un peu différemment. J'en ai pris avec un peu de mon vert menthe. Maintenant, vous devez comprendre que c'est une couleur un peu opaque. Et comme il est opaque, je ne dois en utiliser qu'une grille pendant que je peins sinon je ne serai pas en mesure de le parcourir et de peindre mes enfants. D'accord. C'est ainsi que je m'y prends. Et je vais ajouter un peu de mon bleu turquoise. Vous verrez apparaître d'autres belles turquoises. L'idée principale est de créer un bon mélange. À ce stade, il y a un mouvement de couleur fluide valeur la plus claire, qui se trouve principalement à l'ouest, et la valeur la plus foncée , qui est votre turquoise. Comme pour un lavage dégradé, nous passons d'une valeur plus foncée à une valeur plus claire. Bien sûr, des lavages dégradés avec deux teintes différentes. Si vous utilisez un pinceau rond, vous devez de plus en plus parcourir un espace en particulier . Avec un pinceau rond , vous pouvez parfois obtenir ces lignes et nous ne voulons vraiment pas cela pour notre peinture, mais je crois que moins c'est toujours plus dans les aquarelles. Donc, si vous utilisez des fragments de verre, vous utilisez des couleurs douces. Cela augmenterait l'impact de votre motif par rapport à si vous bombardiez votre peinture de nombreuses couleurs. Et c'est ce que nous allons explorer dans cette peinture aujourd'hui. Parce que tout tourne autour de laveuses lourdes. Ce type de dégradé est donc la base de la peinture. Une fois que nous l'avons ajouté, déplacons-le un peu pour que les couleurs se rejoignent. Vous pouvez voir les couleurs bouger. Maintenant. Une fois que mes couleurs auront quitté le lit, je les laisserais sécher au cas où vous envisageriez, bien sûr, de peindre vos couleurs les plus sombres. Et ce que nous pouvons faire, c'est mélanger une valeur légèrement foncée sur le dessus et lui donner une teinte supplémentaire. Vous voyez à quel point il a magnifiquement mélangé toutes les couleurs. Vous ne voyez aucune ombre bouger ici et là. Pour cela, vous avez besoin de papier 100 % coton au cas où vous envisageriez d'obtenir toutes les couleurs ou nuances comme celle-ci. Si vous souhaitez cliquer sur Créer. Je suis tellement contente de voir celui-ci. Et la dernière partie concerne la création de votre classe. Maintenant, si vous voulez créer n'importe quel type de nuages, votre approche de base devrait être de peindre vos nuages. Comme si j'avais toujours adoré mes nuages directionnels, j' utilise mes pinceaux comme celui-ci. Maintenant, si vous utilisez la pointe de votre pinceau, vous obtiendrez des nuages plus petits. Si vous exercez une certaine pression et que vous la soulevez ensuite de cette façon, vous verrez de plus gros nuages arriver. Utilisons la même méthode pour créer les nuages. Donc, soit vous pouvez utiliser votre objectif, soit utiliser le gris de Payne avec votre turquoise pour créer une valeur plus foncée à Oreo pour peindre les nuages. Bien que cette classe ne soit pas uniquement orientée vers les nuages. Pour suivre un cours exceptionnel sur les nuages, je vous demande de consulter mes autres cours sur les nuages. En attendant, si vous avez plus d'eau ou plus de couleurs dans votre pinceau, tapotez-le ou tamponnez-le sur un appareil numérique. Tout d'abord, de nombreuses alternatives de toutes les couleurs, que ce soit dans le but ou dans le gris de Payne, ou que vous n'ayez pas de turquoise, vous pouvez rencontrer la turquoise et l'utiliser ensuite. Gardez donc toutes ces options de couleur à portée de main ou n' importe quelle couleur proche de celle que vous avez. Vous pouvez l'utiliser si vous utilisez un peu de blanc au total, vous obtiendrez la couleur menthe que nous utilisons actuellement Une fois ces nuages terminés, je laisserais sécher et je vous montrerais exactement comment je peins mes feuilles. vous suffit d' exercer une pression sur votre brosse et de la retirer. Maintenant, celle-ci n'est pas géniale. Revoyons-en une fois de plus. Encore une fois. Mettons juste une pression, repassons-la une fois de plus. Mettons-nous simplement sur un plaisir et revenons-en à la question. Tête et peins d'autres feuilles avec notre petit pinceau. Si vous peignez des feuilles avec votre petit pinceau, vous pouvez obtenir ce que vous voulez. Et allez-y toujours et ils sont votre taille et de la forme de vos feuilles. Parce que c'est très, très important. Encore une fois, j'irais de l'avant et rien que ces feuilles proposent Comme toujours. Alors allez-y et entraînez-vous à feuilleter quelques feuilles avant de recouvrir le tableau final. Si vous utilisez votre petit pinceau, c'est très bien. vous pouvez contrôler beaucoup de choses en mon avis, vous pouvez contrôler beaucoup de choses en termes de forme et de taille, vos pinceaux peuvent décider beaucoup de la forme, de la taille et de l'orientation de vos feuilles. Choisissez donc votre pinceau avec soin. Vous pouvez utiliser une taille 468, quel que soit le pinceau triable. Les ovocytes sont comme ça. Prends ton pinceau. Utilisez la pointe de votre pinceau. J'ai besoin d'un peu plus de peinture sur mon pinceau. Revoyons-en une fois de plus. Touchez votre pinceau complètement chargé, mouillez le papier et vous pouvez voir la magie se produire automatiquement. Vous allez voir comment nous en avons fini avec une feuille très simple. Vous n'avez pas besoin d'être un expert pour peindre ces feuilles. C'est donc tout à fait normal si vous ne savez pas comment le peindre et comment exactement obtenir quelque chose de similaire à celui-ci aussi parfaitement bien. Je comprends à nouveau les nuages Nous n'avons appliqué les nuages que dans cette partie particulière, mais pour notre peinture, nous ajouterions les valeurs les plus sombres vers le bas, ainsi que les valeurs les plus sombres vers le haut. Une fois que nous aurons terminé, nous commencerons à dessiner ces feuilles. Vous pouvez voir que j' ai dessiné un oiseau qui m'aide vraiment à donner un croquis, un contour. Ou si c'est le cas, bien sûr, je peux commencer par peindre. Et donc, c'est votre premier jour. Je suis super excitée. Allons-y et commençons par notre peinture principale. 7. Jour 1 - Amour du soir - Peinture: J'ai déjà préparé mon papier et il est maintenant temps de commencer à ajouter les couleurs. Nous optons pour la solution la plus légère, tout en mélangeant un peu de turquoise Intuit, de menthe et un peu de turquoise, pour obtenir une feuille à la fois magnifique et superbe. Cela donne cette lueur dont nous avons besoin pour cette peinture. Vous savez que nous allons de l'avant et que l' exercice d'exciser une palette limitée nous donne de nombreuses occasions de jouer avec les valeurs. Valeurs. De plus, je ne change pas vraiment dans une large mesure. Je créerais trois à quatre teintes au total et je terminerais l' ensemble du tableau. Je fais un échantillon transversal de gauche à droite, puis de droite à gauche. De cette façon, je peux vraiment couvrir l'ensemble du papier, car je vous ai dit au départ que cette couleur menthe avait une certaine porosité, ce qui signifie qu'elle contient une bonne quantité de blanc. Par conséquent, si je l'applique en grande quantité, ce papier deviendra de plus en plus opaque et nous pouvons donc le recouvrir pour obtenir la tache nuageuse. Pour les formats de papier A5, comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez même utiliser un papier plus petit. Mais le format A5 est idéal pour toutes ces expérimentations. Ils vous aideront à mieux comprendre la peinture et à la recouvrir que la peinture et à la recouvrir que si vous utilisiez du papier déjà plus petit, ce qui nous donne une papier déjà plus petit, ce qui nous donne âme, nous laisse moins de chances d' expérimenter et de comprendre toutes les nuances et de représenter clairement les nuages. Nous allons ajouter une partie de notre turquoise vers la zone supérieure et vers la partie inférieure du support. La zone inférieure, bien sûr, serait beaucoup plus sombre. Lorsque nous commencerons à appliquer les nuages, vous remarquerez cela. Et même l'ATO supérieur sera une ou deux teintes plus foncées que ce que vous voyez actuellement. Franchement, c'est juste un dégradé que j'essaie d' obtenir et j'adore jouer avec les couleurs. C'est autre chose. Jouer avec Carlos t' aide vraiment à trouver un bon équilibre. Et vous n' allez pas réellement vous battre avec l'un d'entre eux ou vous n' essayez pas de faire quelque chose qui vous est enseigné. Si vous commencez à jouer avec l'aquarelle, vous commencez à vous associer à ce médium. Et lorsque vous commencez à vous associer au médium, cela vous aide vraiment à vous calmer, à méditer vous amène à une position où vous commencez à aimer et à tomber complètement amoureux. J'utilise mon pinceau à peptides DaVinci pour ajouter ces nuages. Je crée davantage de nuages turquoises. Si vous n'avez pas de turquoise, vous savez comment créer une couleur plus proche de la teinte turquoise, que vous avez également en ce moment. En plus de l'EOB supérieur, nous travaillerons même sur la zone inférieure. Le support inférieur, comme je vous l'ai indiqué, serait bien plus sombre que ce qu' il est actuellement. J'ai créé la zone centrale plus claire et les gens s'en apercevront de cette façon. Le bleu des aquarelles est pratiquement présent à l'intérieur des personnages. Cela signifie que plus vous le laissez blanc ou plus il est blanc, moins il y a de pigment sur le dessus du papier, vous obtenez un beau résultat. vais de l'avant et j' utilise mon pinceau en effectuant des mouvements circulaires pour couvrir une plus grande surface. Vous pouvez également charger votre pinceau avec plus de pigments pour couvrir une plus grande surface. En utilisant l'un ou l'autre chez Indigo Orals. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne pour cette valeur de tacos vers le bas. Les nuages que nous peignons en permanence sont absolument lâches. Nous n'avons aucun contrôle là-dessus. C'est juste que vous devez comprendre un tiers de la population doit rester blanche. Andres, tu peux couvrir les deux tiers avec les nuages. La partie supérieure devrait être un peu plus petite que la partie inférieure que vous aviez en termes de valeur plus foncée des nuages. Nous n'allons pas beaucoup travailler sur la partie centrale du tableau car je veux qu'il reste blanc. Ou vous pouvez utiliser la couleur que nous avons déjà appliquée dessus et vous reposer, je vais nettoyer les côtés. Maintenant, pourquoi beaucoup d'entre vous me demandent peut-être de nettoyer tout ça. Cela nous permet en fait de ne pas avoir d' effet solide sur le chou-fleur ou d'empêcher la formation de fond. arrière-plan, votre papier est mouillé et l'eau qui En arrière-plan, votre papier est mouillé et l'eau qui s'y trouve et qui l'entoure, l'eau se trouve à l'intérieur et autour de lui, elle commence à refluer dans votre peinture, ce qui donne un effet de chou-fleur sur trop peu de zones de la peinture contenant un excès d'eau. Par conséquent, ce genre de chose particulière peut toujours être évité. Enfin, je suppose que c'est le dernier domaine que j' aborde un peu plus. Ensuite, je suppose que je devrais m'en tenir à ce stade, sauf dans la zone inférieure où je prévois d'ajouter un peu plus d'indigo et de turquoise. C'est ça. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Et le fait de garder les nuages dégagés m'aide vraiment à donner beaucoup de saveur à ma peinture. Cela montre que vous avez beaucoup de confiance en vos coups de pinceau que vous pouvez vraiment créer une belle peinture avec seulement quelques traits et quelques couleurs. Cela vous aide non seulement à développer vos compétences en aquarelle, mais vous aide également à méditer et concentrer uniquement sur quelques feuilles, ce qui vous beaucoup plus de possibilités de créer de bien plus belles peintures que si vous utilisiez beaucoup de couleurs. Comme vous payez, le jaune, l'orange, etc. J'ai également utilisé ces dernières années pour bon nombre de mes autres peintures, mais pour les paysages, je me suis rendu compte au fil des années que moins c'est plus. Comme vous pouvez le constater, mon personnel est resté mouillé pendant très longtemps, car j'ai appliqué de l'eau sur la face du produit et j'ai très, très bien mouillé le papier. Il s'agit d'un aspect important des lavages intensifs. Si vous pouvez bien arrêter les gens, ils resteront mouillés pendant une longue période. Mais sachez que nous ne voulons pas attendre les gens pour qu'il perde de sa taille. Deux à trois minutes d'attente , c'est suffisant. Comme si votre papier était complètement sec , puis commencez par nos feuilles. Des feuilles et quelque chose que j' aime toujours peindre. Mais comme nous sommes tous débutants et que nous sommes nouveaux dans le domaine de la peinture à l' aquarelle, j'aimerais toujours me lancer dans la structuration. Donner une structure à notre peinture, c'est pratiquement esquisser. Cela vous aide vraiment à définir le cadre exact dans lequel vous souhaitez aller de l' avant et à ajouter votre public. Je vous demanderais d' attendre quelques minutes avant commencer à ajouter ma page , puis de peindre. Le fond de base de notre peinture est déjà prêt. Quoi que nous fassions actuellement , c'est principalement pour régler les détails. Les détails donnent vraiment le ton à la peinture. Nous avons ajouté des couleurs minimales, et ces détails ne seront réalisés qu'à l'aide d'un mélange d'oraux turquoise et indigo. Vous pouvez également opter uniquement pour l'indigo ou le gris Payne. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. C'est juste une couleur foncée à laquelle il faut ajouter quatre à quatre livres. Tous les détails que nous faisons habituellement concernent principalement les avant-plans. Le premier plan est quelque chose que nous observons toujours et qui est proche de nous. Et en ce qui concerne la perspective, nous devons ajouter ces détails à notre peinture. J'ajoute quelques feuilles supplémentaires. Je vais continuer à ajouter ces feuilles et ce serait un peu long. Et à gauche comme à droite, j'ajouterais de plus en plus de ceux que vous utilisez. Il s'agit donc d'un processus continu. Je dirais que vous pouvez également continuer à l'ajouter avec moi, mais je sais que le papier ne brille plus et que vous ne pouvez pratiquement pas comprendre comment et où exactement j' ajoute ces clivages. C'est quelque chose que j' aime toujours éviter ou que je n' aime pas vous dire ou vous mettre dans l'ignorance pendant cette partie en particulier. Mais oui, les patients sont quelque chose que je considère toujours très important dans les aquarelles. Si vous avez des patients, vous serez bien récompensé, alors gardez les patients et une fois que j'aurai commencé à peindre nos feuilles, vous pourrez comprendre exactement pourquoi je l'ai structurée. C'est essentiellement en grappes que je le structure. Si l'on considère les lieux qui sont plus nombreux que quelques-uns, il y en a moins. Et nous continuons à structurer nos vies. Je voudrais que vous remarquiez , vers le coin supérieur droit, vous aurez un pot d'eau complètement bleu et un autre pot d'eau encore blanche. Cependant, dans ce tableau en particulier, nous n'avons pas besoin d'une autre source d'eau fraîche. Mais dans la plupart des autres peintures il existe une méthode de repondération ou vous avez besoin d'un approvisionnement en eau fraîche pour ajouter une autre couche d' eau à quelques endroits. Je pense qu'au cours de cette phase particulière, il est important de disposer d' une autre source d'information ou un autre nouvel endroit où l'on peut garder de l'eau pour soi. J'ai ce truc comme exercice et je le fais assez régulièrement pour toutes mes peintures. J'ai toujours deux pots à portée de main, car j'ai utilisé 30 techniques de lecture , que vous pouvez souvent utiliser pour bon nombre de mes peintures florales , de paysages et de paysages urbains. Au fil des années, j'ai besoin de remouiller au moins assez souvent pour peindre les buissons ou les arbres, etc. Nous en avons terminé avec notre dessin et il est temps de commencer à ajouter la valeur la plus sombre à notre peinture. Tu vas absorber ça. Je passe toujours d'une valeur plus claire à une valeur plus foncée. n'y a aucun moyen de revenir à aquarelle si vous appliquez la valeur la plus foncée de manière forcée. Ainsi, tous les premiers plans et tous les détails que nous traitons avec la valeur la plus sombre sont reproduits à la fin. À partir de maintenant, je dirais qu'il s'agit méditer, de garder vos patients et/ou de les tester pour ne peindre que des feuilles et tester pour ne peindre que des feuilles branches au cours des prochaines minutes. Oui, c'est la seule chose que nous allons ajouter à notre peinture. Le ton du tableau s' appelle l'ensemble. Il ne reste que les détails dont je vous ai parlé. Une fois que nous avons détaillé cette partie, tout le bleu et la beauté de la peinture se rejoignent. Ce que je veux généralement dire par méditation à l'aquarelle c'est aller de l'avant et se concentrer entièrement sur sa peinture. Il s'agit d'un processus lent et vous pouvez développer de nombreuses compétences à ce niveau. Tout d'abord, le fait de vous concentrer et de travailler avec une seule teinte vous aide non seulement à développer nos patients, mais également à une seule teinte vous aide non seulement à développer nos patients, mais également à mieux comprendre une seule teinte. Le processus de peinture des feuilles est absolument lent et c'est l'une des raisons. Nommez donc les cours, méditez à l'aquarelle. Vous devez vraiment avoir cette patience et ce niveau de compréhension pour modifier les formes et les tailles d'un sujet en particulier. Nous travaillons sur un seul sujet, mais nous créons tellement de hasard et un seul sujet. Je vais maintenant créer les formes et les tailles des feuilles, montrer qu'il y a peu de feuilles qui dans la nature sous forme de grignotage, alors que peu de feuilles sont également saintes ou qui se alors que peu de feuilles sont également saintes ou qui trouvent uniquement sur une branche en particulier. C'est quelque chose que nous devons tous garder à l'esprit lorsque nous travaillons sur une peinture représentant la nature. Cependant, si vous travaillez sur des esquisses urbaines, elles sont beaucoup plus structurées, car la plupart des bâtiments sont fabriqués par l'homme. Par conséquent, la possibilité d'un hasard est beaucoup plus faible que lorsque nous peignons des cascades comme des cieux, peignons toutes sortes de collines, de montagnes, etc. Tout cela peut être perdu. Et l'approche peut être beaucoup plus facile, je dirais, étant donné qu'il y a tant de beauté et tant de n, de peinture. Tout ça. Lose Landscape a toujours été l'un de mes sujets de prédilection. Cela me motive jusqu'à présent à peindre toutes ces branches lâches, feuilles, puis un peu de feuillage, etc. Cependant, à travers ce tableau, vous verrez que nous allons de l'avant et structurons quelques endroits où il y a des tas, comme je vous l'ai dit, du son et où il y aura peu d'endroits où nous ne structurons pas trop et où nous ne le tuerons pas beaucoup. Plus lâche avec une ou deux feuilles ici et là. Au fil de ces journées de vote, vous pouvez voir de plus en plus d'animaux, planches, etc. s'ajouter à nos peintures de paysages perdus, ce que nous réalisons actuellement. Ce sera cependant un peu plus axé sur les croquis. Je vais vous donner le type de pochoirs que vous pouvez toujours utiliser avec le type de pochoirs que vous pouvez un traceur et ensuite utiliser pour dessiner votre sujet. Les oraux vous montrent même la manière la plus simple d'esquisser ces différents sujets. Tout cela mis ensemble va être vraiment passionnant. Et je suis très, très heureuse de partager ces 14 jours avec vous et de peindre avec vous. Je vous demande à tous de mettre à jour et de télécharger en permanence vos projets dans la galerie de projets. Cela m'aide vraiment à comprendre ce que je peux ajouter de plus Au cas où vous mal à le publier dans la section de discussion, je répondrais à toutes vos questions dès que possible. Tout ce que nous faisons, c'est commencer par pondérer le papier pour finalement ajouter ces feuilles. Tout ça. temps réel, ce qui vous permet d'obtenir un prêt pour une partie d et qui crée réellement l'état de fonctionnement de la peinture. À chaque peinture, j'ai ajouté une première partie qui principalement comment et quelles sont les couleurs que j'utilise, ainsi qu'un aperçu rapide de la façon peindre en vrac sans perdre le contrôle. C'est quelque chose que j'ai appris au fil années et je sais qu'il peut sembler très facile au début payer tous les nuages, ces feuilles faciles. Mais lorsque vous associez vraiment vos peintures et vos collaborateurs, ce n'est peut-être pas un processus vraiment très facile. Cela prend du temps et je sais que vous pouvez le faire. Si tu es là à côté de moi maintenant, tu te débrouilles à merveille. Tu t'en sors très bien. Croyez-moi, vous êtes l'une des personnes qui ont suivi leur cœur et nous ont appris quelque chose de nouveau, qui est déjà plus grand en vous et qui constitue un excellent travail que vous pratiquez régulièrement pour vous-même. Il est maintenant temps de continuer à peindre les branches et de comprendre exactement où je veux peindre ou ajouter d'autres feuilles ici et là. C'est un petit intérieur. La majeure partie du travail a déjà été réalisée. C'est normal. C'est une chose rapide que nous voulons faire dès maintenant et avoir ensuite une peinture finale prête avec nous. Votre papier sèche avant de le retirer du panneau acrylique. Le panneau acrylique, bien sûr, comme je l'ai dit, vous devez garder les personnes place plus longtemps ou les maintenir ensemble. Cela ne lui permet pas de se boucler si facilement. Et il y a bien d'autres avantages à utiliser votre code. J'espère que vous avez tous suivi cette procédure et que vous n'avez pas collé du ruban adhésif sur votre papier pour réaliser cette peinture en particulier car cela vous permettrait de consacrer moins de temps au cours que nous n'en avons pour le déterminer. Jusqu'à présent. Je vous ai beaucoup parlé de vos avant-plans et de vos arrière-plans. Mais Harvey sait exactement ce que nous voulons faire. C'est là que se trouve tout l' intérieur du projet pour nous : développer le contraste et le toucher est le plus important. Maintenant, développer ce contraste entre les coûts en vaut la peine, le processus d'ajout de toutes ces valeurs, le processus de création des arrière-plans , des avant-plans, etc. C'est quelque chose qui demande beaucoup d'efforts, vous devez utiliser efficacement le temps que vous passez avec le CD. Donc, ce que vous pouvez comprendre, c'est comment vous pouvez travailler en couches. Les couches signifient qu'actuellement le premier projet ne consiste qu'à travailler avec deux couches. Mais au fur et à mesure que nous progressons dans les autres projets, vous verrez apparaître de nouvelles couches et vous découvrirez que vous ne pouvez prendre en compte que le sujet que vous souhaitez peindre, tout en ayant une belle couche pour votre arrière-plan. J'aime toujours changer la valeur. Ce sont vos tons plus clairs et plus foncés , comme vous l'avez vu pour l'arrière-plan. Il s'agit essentiellement de placer votre peinture au niveau de l'annexe. Cela peut même être fait à l'aide de votre crayon, papier ou de tout ce que vous voulez faire. Vous pouvez d' abord avoir une esquisse miniature , puis passer à la peinture finale. Tout cela mis ensemble. Tu peux t'en sortir de cette façon. Sinon, vous pouvez également continuer et peindre exactement comme je l'ai montré aujourd'hui. premier temps, vous pouvez commencer par une petite peinture illustrant la façon dont vous souhaitez disposer vos nuages, ainsi que l'arrière-plan. Ensuite, entraînez-vous simplement à utiliser des feuilles simples. Des sujets simples comme ceux-ci vous aident essentiellement à développer vos compétences. Au départ, aucun de nous n'est le meilleur ami aquarelle et trop d'entre nous ont une tâche vraiment très difficile. Beaucoup de mes étudiants m'ont appris que c'était un défi. L'aquarelle est un véritable défi. Je n'ai pas le résultat exact. Je n'ai pas vraiment le type de peinture que je souhaitais, ou peut-être que le sujet ne me convient pas et qu'il y a tant d'autres raisons. Mais lorsque vous recommencez à la pratiquer encore et encore, vous découvrirez que même de petits aspects de cette peinture à l' aquarelle peuvent vraiment changer beaucoup en termes de vos habitudes de peinture, ainsi que de la façon dont vous souhaitez aborder vos sujets. Je pense que c'est ça. Passons à la partie suivante, bien qu'il n'y ait pas d' ordre ni de chemin pour y parvenir. Peut-être quelques petits détails ici et là. Et puis nous avons complètement terminé. Nous sortions les gens du tableau écholalique à l'aide d'une spatule orale. Vous pouvez également laisser le papier sécher complètement. Il se détachera automatiquement du panneau acrylique. , nous allons peindre ou Demain, nous allons peindre ou les deux avec les mêmes jeux de couleurs. Je ne veux donc pas que vous changiez le motif de couleurs que nous avons actuellement. En attendant, vous pouvez voir que je peins une lune à l' aide de ma gouache blanche ou tout autre type de peinture blanche opaque que vous pouvez utiliser pour peindre ceci. Il y aura des reflets du bateau dans l'eau, mais c'est plus vers le haut, alors attendons. Nous aurons une séance d' entraînement et je vais vous donner le pire. donc une méthode de traçage automatique avec laquelle vous pouvez travailler à Rome, qui est facile pour tout le monde Même si vous voulez faire de l'aquarelle, ce ne serait pas un problème pour vous. 8. Jour 2 - Dans les ombres - Pratiquer: Alors les gars, je serai de retour le deuxième jour. Mais l'exercice d'entraînement avec la soie dentaire, cet exercice d'entraînement consiste à créer de l'eau. Maintenant, l'eau et le reflet sont quelque chose que je vais vous expliquer en détail. Utilisez cette pratique, OK Commençons par façon de peindre cette eau et comment peindre. Ce n'est pas une déesse de l'eau absolument calme. Beaucoup sont allés dans l'eau. De ce fait, vous ne trouverez pas de reflet exact de la planche sur l'eau. Au fait, j'utilise des arches de 185 g/m², 100 % coton, dans mon carnet de croquis que vous êtes en train d'absorber en ce moment. Celui-ci provient de Vibrant Parcels. Et je n'utilise carnet de croquis animé que pour très, très peu. Comme nous le faisons. Personnalisez ces carnets de croquis, vous pouvez les utiliser pour la plupart de vos exercices en fonction du type de papier que vous aimez, vous pouvez toujours les obtenir en conséquence. Je choisirai la valeur la plus faible pour le stock. Je pars donc de la valeur la plus légère du haut et je la prends vers le bas. Bien que ce ne soit pas le reflet exact de la peinture que nous allons faire, c'est quelque chose de proche de ce que nous ferons dans notre peinture finale. Continuons notre travail. Et je suis juste en train d'être bon. J'ai vraiment adoré cet enregistrement de personnes, car cela me donne des contours si nets. J'ai beaucoup insisté sur l'idée d'ajouter ces rubans washi chaque fois que vous en avez besoin sur votre carnet de croquis, car cela empêcherait votre papier de trop se déformer. Ensuite, cela vous donne toute l'orange, la seconde, bonne, mais jamais enlevée. Alors, les gars, c' est quelque chose que je suis très heureuse de vous dire toujours, toujours, chaque fois que vous commencez à peindre, quel que soit le type de peinture. La partie supérieure est principalement une zone du ciel, bien que vous puissiez peindre la zone du ciel ou même simplement la recouvrir. Je vais appliquer une teinte plus foncée de cette valeur. Cela existait déjà dans mon palais et c'est le mien Je vais maintenant utiliser la même palette pour ajouter les couleurs. Au fur et à mesure que je monte vers le haut, il devient de plus en plus léger. Mets-le à blanc. Maintenant, si vous avez beaucoup d'eau, vous pouvez simplement l'enlever à l'aide de mouchoirs. Ce mouchoir est très, très utile. Chaque fois que vous travaillez sur une aquarelle, Ages est aussi pratique que possible. Je vais continuer à faire cette promenade. Et comme mon papier est trop mouillé, je ne peux pas beaucoup marcher en ce moment. D'accord. C'est le gris Payne que je suis mélanger à du turquoise sur mesure, que j'ai acheté. Je vous ai déjà expliqué comment fabriquer cette turquoise Taylor, les valeurs les plus sombres se trouvant vers le milieu. Et ensuite, ce que je ferai, c'est de rencontrer ces répercussions. Vous pouvez créer un espace comme celui-ci et poursuivre avec la partie supérieure du tableau. C'est facile, simple. Et il faut vraiment beaucoup moins de temps pour peindre ces ondulations. D'accord, laissez-le sécher un peu avant commencer avec notre espacement et d'ajouter certaines de nos valeurs les plus sombres. La valeur la plus foncée est principalement le gris de Payne ou tout ce que vous avez sur vous. Vous savez, ce qui arrive parfois, c'est que l'indigo est très foncé et c'est pourquoi nous utilisons cet indigo particulier pour notre peinture. Parfois, vous n'avez pas 0 indigo très foncé à portée de main. Vous utiliserez la valeur la plus claire du gris de Payne ou celle qui contient une certaine quantité de bleu. Ou j'ajoute la valeur la plus sombre vers le bas. C'est-à-dire, selon la règle de la perspective, qu'il y a un effet atmosphérique. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez de vos yeux, vous verrez que toutes les lignes et tout deviennent beaucoup plus sombres que ce que vous avez l'habitude d'absorber dans votre peinture. Je sais que ce n' est pas le cours. Nous allons discuter de tout ce qui concerne la peinture. Qu'est-ce qu'une réflexion ? J'ai un cours séparé pour ça. Si vous aimez peindre l'eau, j'ai l'aquarelle, les vagues de l'océan et deux de mes autres cours pour lesquels je pourrais suivre un cours de peinture de plus . Seulement des quarts. Je pense que c'est quelque chose que je n' ai pas beaucoup exploré en détail dans aucune de mes peintures audio et dans aucun des cours que je vais suivre. Alors peut-être que le PDG ou un jour vous verrez cela se produire. Enfin, c'est devenu vraiment très sombre, et je ne veux pas m'en servir. Allons-y et essayons encore une fois. Quand quelque chose comme ça se produit, vous pouvez toujours y arriver à l' aide de l'humour. Vous pouvez utiliser une ou deux de ces lignes comme celle-ci. Ensuite, je vais simplement ajouter des lignes très fines. Cela suffit pour montrer que nous sommes en train de passer de notre valeur la plus sombre à la valeur la plus claire du haut. Et comme vous pouvez le constater, ce n'est plus une eau calme. Il y a beaucoup de mouvement dedans. Bonjour à tous. Si vous souhaitez afficher une ligne comme celle-ci où vos valeurs changent ou si vous voulez simplement montrer que c' est la zone que je veux désigner pour mes nuages et pour le ciel, qui est principalement votre ligne d' horizon qui différencie l'eau du tribunal Skype sur terre. De cette façon, vous pouvez toujours continuer, il vous suffit de le modifier, mais vous pouvez ajouter n'importe quel type de nuages, ou même ajouter du feuillage , des montagnes, etc. , tout est assemblé. Encore une fois, je vais nettoyer cette zone. Comprenons les couleurs un peu en détail. Quoique. Je sais que nous avons déjà discuté ces couleurs dont nous allons parler maintenant. C'est le premier vison Carlo, que le temps va utiliser. Pour ma peinture. Nous utiliserons une certaine quantité de particules de couleur menthe comme celle-ci. D'accord. Allez-y. Une certaine quantité de couleur indigo. Ou vous pouvez même ajouter des éléments à la turquoise Taylor déjà existante. Et puis la valeur la plus sombre, qui me donne Julie York. De cette façon, vous allez ajouter plus de couleurs et vous pouvez voir, oh, un très bel effet ici sur la gauche. Pendant que cet endroit est en train de s'assécher, nous pouvons y aller et peindre un petit livre. C'est censé précéder mon vote. Bonjour, j'ai une petite ligne ici. D'accord. C'est le petit livre que j'ai sur moi, une réflexion sur notre bateau. Maintenant, il existe différents types de réflexions que vous pouvez toujours avoir, mais comment pourrait-on réfléchir exactement de cette façon ? Donc, mon eau, un jour, votre reflet et mon reflet seront également induits de la même manière. Il peut être plus long plus court en fonction de l'angle du T. Le r du T devient donc très important à ce moment-là. Tout dépend exactement du moment où vous enseignez par le biais de la photographie, c'est-à-dire le matin, l'après-midi, le soir, le soir, quand je jure, mais c'est le cas. D'accord. Maintenant, je vais poursuivre et je n'ai qu' une très petite idée de ce que l'on appelle. Par conséquent, vous devez montrer les ondulations de l'eau. Il y a aussi une personne assise à cette verticale. Vous avez maintenant la valeur la plus sombre, qui est votre indigo. Pour afficher les ombres du tableau, qui est plus sombre juste dans la zone qui l'entoure. Nous allons de l'avant et en ajouter un peu permettra de revoir la situation. Et il s'agit d'un examen très simple et très simple. Bien sûr, vous pouvez le faire vous-même et le vérifier. Comment cela fonctionne pour vous. Pour moi, c'est facile à expliquer, mais oui, l'envoyer dépend directement gens et de la façon dont vous le faites. C'est peut-être un peu difficile. C'est donc de la pratique et une fois que vous aurez pratiqué, vous vous y habituerez à coup sûr. D'accord. C'est ça. Maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons comment se dérouleront les deux exercices. C'est quelque chose de facile mais intéressant, et je peux vous dire que cela vous sera très utile pour toutes vos futures peintures. Bon, maintenant, je m'en tiens à mes mains. Bonjour bébé, j'adore ces exercices, avant de commencer ma peinture finale, toujours, tu sais, c'est quelque chose que je fais pour mes futurs projets ou pour ma future peinture ou peinture miniature. Et une compréhension de la façon dont cela fonctionne. Je téléchargerai même cette partie particulière du dessin dans la section des ressources. Vous pouvez continuer et le retracer. Si vous ne savez pas comment le tracer, je l' expliquerai dans la partie suivante. 9. Jour 2 - Dans les ombres - Tracer: Permettez-moi de vous expliquer comment nous pouvons procéder et effacer toute cette esquisse de la peinture ou une erreur de la photo que vous avez. En utilisant n'importe quel type d' espoir pour opter pour EBS, quelle distance ou ce que vous pouvez généralement voir exactement. Continuez simplement à faire ces lignes. Il faut avoir une idée approximative de l' endroit exact. Je pense toujours que dessiner à main levée est préférable. Mais pour beaucoup d'entre nous qui débutent , une esquisse rapide comme celle-ci peut être utile pour aller de l'avant et peindre n'importe quel sujet. C'est le genre d'esquisse. C'est ce que nous avons. Tout dépend des ombres que vous pouvez parcourir et du reflet. L'ombre serait là. Mais comme le veut le reflet. Et qu'est-ce que tu vas faire avec tout ça maintenant ? Et donc, comme ça, marchez sur une feuille de papier. Je vais juste vous montrer comment vous pouvez le parcourir exactement , soit avec un crayon, soit avec une pointe DePaul. Vous les verrez apparaître. Une fois que vous voyez ces marques, vous savez exactement que vous avez de la graisse sur le sujet. Je vais maintenant les télécharger dans la section des projets. Vous pouvez l'obtenir dans la section projet et le tracer de la même manière pour votre peinture. Orozco a entendu votre dessin à main levée pour votre peinture finale. D'accord, on se voit dans la prochaine leçon lorsque nous commencerons avec ce tableau. 10. Jour 2 Dans les ombres Peinture: Je suis très heureuse de vous accueillir pour une journée ici, je vais vous montrer exactement comment vous pouvez dessiner votre porte en carton. Vous pouvez également effectuer des recherches à partir de go mentor ou de traçage, comme je l'ai partagé avec vous. Mais tout cela est un dessin à la main assez libre que je fais habituellement. Je trace une ligne et maintenant je vais me diriger en la prolongeant des deux côtés de la ligne. Je veux juste vérifier qu'ils sont égaux ou non des deux côtés, je vérifie la même chose. Une fois qu'ils le seront, je vais simplement ajouter une autre ligne rejoignant la partie centrale et inférieure. Bien sûr, peindre des bateaux n'est pas très facile et il n'est pas facile de les rendre aussi faciles, mais il s'agit d'un processus petit et simple comme celui-ci qui peut vraiment vous aider à aborder ces sujets difficiles. Vous pouvez toujours faire un dessin à main levée. Je préconise toujours le dessin à main levée. Mais lorsque vous commencez votre voyage à l'aquarelle ou à l'esquisse, il est bon de retracer et de commencer l'été dans cette obscurité et les progrès sont très importants, comme je le dis toujours. Je pense qu'au fil du temps que vous passerez à dessiner ou à peindre, vous serez en mesure de comprendre comment dessiner et comment vous pouvez ajouter des valeurs, etc. Bon, en attendant, mon vote est presque prêt. Je m'étends des deux côtés. C'est à gauche et à droite. Il s'agit d'une personne qui ramait un bateau et se dirigeait vers l'ombre de l'arrière-plan. C'est l'une des raisons pour lesquelles ce projet est considéré comme étant dans l' ombre, c'est mon préféré. Je peux me débrouiller avec un minimum de couleurs de base, quelques feuilles et quelques coups de pinceau et je peux franchement accomplir tant de choses. C'est comme dessiner avec le, cela prend beaucoup de temps car l'arrière-plan est très simple. Ce n'est pas grand-chose à faire avec cette main. Une fois que vous aurez terminé avec la fin de l'arrière-plan, le tableau prendra un certain temps. Alors soyez là. Bonjour, je suis Doug. Vous, si vous avez des patients, vous agenouillerez ce tableau. n'y a rien de difficile dans l'ensemble , attirer une personne pendant tout ce vote a été la tâche la plus difficile pour moi. Croyez-moi, je ne suis pas une personne qui fait beaucoup de portraits ou ajoute beaucoup de personnes dans mes croquis urbains ou dans aucune de mes peintures. C'était donc un véritable défi pour moi. Je ne le nierai pas. Je n'ai pas considéré cela comme un défi. J'étais très heureuse de tirer un pourcentage tout ce que nous mangeons, mais je ne le pensais pas. D'accord. Est-ce que cela va trouver un équilibre mon activité principale ou est-ce que je ne vais pas bien peindre ? J'ai tellement d' incertitude à l'idée d'ajouter des personnes à mon activité principale. Je suis juste parti avec. Il est très, très important de suivre le courant. Vous aurez vos échecs. Mais même si tu essaies, tu réussiras un jour ou l'autre. Ce n'est donc peut-être pas la première réunion où vous réussirez. Mais dans le deuxième tableau, vous pourriez y aller, lors de la troisième réunion, vous pourriez peindre à l'aquarelle. C'est pourquoi tout tourne autour des patients. Patients et patients, car ce média est moins indulgent média est moins indulgent que tout autre média avec lequel nous travaillons. Que ce soit de la courge, de l'acrylique, mais c'est le médium le plus beau et le plus magique que j'ai rencontré. En attendant, vous verrez que je me suis moqué de ces petits points. Et puis j'ai dessiné un petit demi-cercle sur le dessus. J'ai ajouté un autre demi-cercle plus petit. La personne porte un chapeau. C'est ainsi que je m'y prends. Pas de traitement du visage, rien. Il fait face à son chemin vers nous. C'est une bonne fête. Non. Si je devais prendre le visage au pied de la lettre, je ne sais pas comment je m'y prendrais. Maintenant, il s'agit plutôt d'ajouter ces nouveaux détails, certains, peut-être une ligne, puis de les rendre un peu plus nets en termes d'image, etc., que vous souhaitez peindre. Je vous recommande vivement de l' essayer vous-même. Si vous ne l'obtenez pas, veuillez vous référer à l'image de la ville des arbres, mettez-la sur votre peinture et vous pourrez la clouer. Mais d'abord, essayez-le et essayez-le. Je vous dis que vous seriez très heureuse si vous le faisiez pour vous , tout comme l'ensemble de cette peinture que nous sommes en train de réaliser, toutes ces séries que nous avons réalisées visent à progresser. Il s'agit de profiter du processus. Il ne s'agit pas d'obtenir le résultat parfait et magnifique que nous voyons toujours. Tous les artistes. Tu dois te laisser aller, tu dois entrer. Débarrassez-vous régulièrement de la journée. C'est tout ce que j'essaie d'ajouter ou de vous faire suivre comme habitude, comme moyen rapide de vous détendre et d'aligner vos objectifs personnels, par exemple peindre ou faire quelque chose de peindre ou faire plus créatif, avec votre routine quotidienne. J'ai ajouté une bonne quantité d'eau. Vous savez déjà comment préparer votre article. Ajoutez simplement cette eau. Une fois que vous avez ajouté l'eau, nous commençons par la valeur la plus légère. Comme vous m'avez toujours vu commencer par la valeur la plus légère. Dans la plupart de mes autres cours, nous commençons par la valeur la plus claire puis les valeurs les plus sombres jouent un rôle très, très important au fur et à mesure que nous progressons . Nous travaillons avec le turquoise moyen et faible. Mais même lorsque nous travaillons avec cette turquoise anti-nœud, nous devons nous assurer que notre papier est vraiment humide. Les couleurs y circulent assez uniformément. Tu sais, l'eau fait tout le travail toute seule. Nous n'avons pratiquement rien à faire. C'est juste que nous devons être là pour tenir ces pigments, pour toucher le pinceau avec le papier et nous reposer. Tout serait magique et se déroulerait d'une manière à laquelle vous auriez pu vous attendre. L'une des raisons importantes d'avoir ces caniches en acrylique, c'est que je peux y coller mon peuple et les déplacer comme je le souhaite. Bon nombre d'entre vous n' ont peut-être pas ce type de panneau acrylique. Vous pouvez le faire sur n'importe quel autre bateau disponible avec vous. Mais assurez-vous que ce n'est pas du carton ou une quelconque sorte de planche de bois orale. Tellement d'acariens, Porlock. Et même si nous adoptons ce genre de poses, travaillons dessus et nous le nettoyons très bien à l'aide de vos mouchoirs. Une fois que votre peinture est complètement sèche, laissez-la au soleil. Eh bien, vous savez, ce sont des étés très chauds qui ont déjà frappé l'Inde et, franchement, nous sommes presque en pleine ébullition. Mais essayons quand même de protéger notre tableau et les belles choses que nous possédons pour créer nos peintures sont très importantes. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours de ne jamais laisser votre pinceau dans l'eau, ne jamais laisser votre pinceau dans l'eau sinon votre pinceau pourrait s'abîmer. Le dos des pinceaux est donc fabriqué en bois, et votre eau peut s'infiltrer dans le travail. C'est l'une des raisons pour lesquelles, si vous le laissez dans l'eau pendant une période plus longue, de l'eau s'infiltrera et le fissurera, ce que nous ne voulons généralement pas. Passons à notre valeur la plus sombre, qui est l'étape la plus intéressante à l'heure actuelle. Vous pouvez soit utiliser le gris de Payne, utiliser directement Enrico Oral Smith, votre gris Payne et de l'indigo avec un peu de turquoise. Exactement comme tu m' absorbes en ce moment, sur le côté gauche, une peinture cool. D'accord. Je suppose que je suis d'accord avec la façon dont cela se passe. Mais à l'heure actuelle, votre croquis pourrait en avoir l'air. Allumez tout de suite. Au fur et à mesure que nous avons ajouté des couches d'eau, hôpital comme de la peinture, nous l'avons laissé sécher complètement. Et une fois qu'il aura séché, vous serez en mesure de voir ces marques de quadrillage. Orals devra peut-être le parcourir une fois de plus, fille avec tes marques de crayon, et ensuite tu pourras peindre dessus. Je commencerais par inférieure du ciel une fois que j'en aurais fini avec la partie supérieure du ciel, je pense que je suis plutôt contente. Maintenant, il est temps de passer à la zone inférieure avec le même mélange de nos oraux turquoise et indigo. Turquoise et peinture. Les peintures que j'ai sont à peu près bleues. C'est l'une des raisons pour lesquelles, partout où vous peignez avec le gris de Payne, il y a beaucoup plus de bleu dedans. C'est plus similaire ou théorique que simplement le gris de Payne, que vous observez. D'accord ? Cette partie est très importante. Le but est de toujours dire que cette peinture n' est pas uniquement une question d'eau et de reflets, mais que mon eau n'est pas venue. Lorsque votre eau n'est pas calme, vous devez ajouter des reflets ou des ondulations. Maintenant, le reflet porte principalement sur l'objet, sur l' ensemble du sujet que nous essayons de peindre. Vous devez donc comprendre qu' il y a deux choses. L'une consiste à peindre l' eau avec le répulsif. Exactement comme nous le faisons actuellement. Commencez par les côtés et allez vers la gauche ou vers la droite, vous ajoutez des lignes plus fines. C'est une sorte de répulsion de l' Angleterre que nous essayons de créer. Vous pouvez même à tout moment, mais pour une dose ou des peintures de nombreux autres artistes qui font de même, Orals essaie même de trouver votre propre voie une fois que vous aurez plus d'expérience. Je suppose. C'est quelque chose que j'encourage toujours. Tu auras tes propres méthodes. N'essayez pas de simplement copier ou d'avoir une copie exacte de tout. Essayez de traduire quelque chose qui vous est propre dans un mot. Même si nous étions tous des photographes, j'ai essayé de changer un peu pendant que je peins. Cela aide vraiment à personnaliser cette peinture. Mon bateau sur tous les sites. Que font tout ce travail. Je viens d'ajouter les couleurs. Je laisse mon eau m' accompagner pour que cette peinture soit aussi belle que possible. D'après ce qui se passe, vous vous associez au plus beau médium, à savoir l'aquarelle. Non seulement vous travaillez seul, mais vous essayez même de laisser l'eau travailler pour vous. Oui. Pourquoi marcher, marcher, marcher hier ? Si l'eau peut également vous détecter, vous me verrez souvent nettoyer beaucoup les bords à l'aide de mon mouchoir car je n'ai pas besoin de renfort. Toute ma répugnance d'avoir peint Claudio m' honore dans une large mesure. cause de cela, je dois recommencer et ajouter d'autres valeurs plus sombres. heure actuelle, mon pinceau contient moins d'eau que lors de l'objectif initial. De plus, mon peuple avait de la pelouse pour eux. À l'heure actuelle. Mon peuple a également moins d'eau. Il y avait la plus grande partie de l'eau que j'ai enlevée à l'aide de mon mouchoir sur les côtés à cause d'une faute de frappe, il y avait de l'eau en trop. Tout est sorti. L'ensemble de la population est moins mouillé que ce que l'on entendait. Enfin, je pense que je suis plutôt content de la façon dont tout fonctionne. Et laisse sécher mon papier après ça. Comme je l'ai dit, il faut toujours éviter tout effet chou-fleur car il y a de nombreuses chances ce type de peinture produise un effet chou-fleur. Exactement ce que vous voyez sur mon doigt, combien je nettoie et combien de temps je me déplace, mais ça arrive. Allons-y et ajoutons-en pour obtenir cet effet de chou-fleur. Ne pas ajouter beaucoup de saveur au RPT. D'accord ? Ce n'est pas drôle. vous dire que ce n'est pas un bon endroit pour le moment. Mais quand rien ne fonctionne, je me contente de décrire la situation pour me sentir un peu plus à l'aise. Le mélange est une tâche si grande et si importante que je continue mon mélange et vous pouvez le faire soit avec une hypothèse. Des pinceaux ronds que je vais utiliser avec mon appétit, ne vois pas de pinceau pour faire de même. En même temps. Je m'assure de ne pas recevoir de lignes. Je ne veux pas absoudre ce genre de lignes sur mon papier mais je veux que l'ensemble du tableau soit parfaitement lisse. Mélangez-le avec de l'eau claire. J'ai toujours deux pots d'eau à portée de main. Une alimentation propre pour laver mes pinceaux. Je l'ai fait. Nous sommes allés voir mon peuple et tout cela avec un peu de couleur ici et là, pour que le côté gauche du globe, en cette leçon soit visible sur le côté gauche du globe, en Floride. C'est là l'intention de procéder à la prochaine année de notation ? Je ne l'aurais pas s' il n'y avait pas eu de contexte. Vous pouvez donc suivre. S'il n'y a pas d'arrière-plan, s' il vous plaît, ne recommencez pas cette couche solide. Nous sommes plutôt satisfaits de ce que nous avons fait plus tôt, ce qui signifie que notre première année a été satisfaisante. Nous n'avons pas besoin d'un jour ou d'un autre ici. J'ai laissé suffisamment de temps cette couche pour sécher. Et maintenant, il est temps d'ajouter le bateau. Boat Again est une partie très, très importante de l'ensemble du tableau. Toutes mes peintures suivent pratiquement son propre temps. Donc, oui, c'est très important. Nous utilisons la valeur la plus foncée sur le dessus, puis nous lavons notre pinceau pour obtenir la valeur la plus claire. En général, une fois que vous lavez votre pinceau, certaine quantité de douleur est oubliée et nous travaillerons avec la quantité de peinture laissée sur notre pinceau. Avec ma valeur la plus sombre pour les coins du bateau. Sur la droite, je marche avec au moins deux ou trois vacuoles sur la planche. Vous pouvez tout de suite constater que de nombreuses obligations ont la valeur la plus faible et que certaines d' entre elles ont une valeur plus faible. Notez que la valeur du titre est à nouveau, ou que les micros sont éteints, ainsi que votre turquoise Taylor. Pendant que vous continuez à ajouter toutes ces lignes, que vous avez eu des problèmes de Watteau, etc. Assurez-vous de modifier vos valeurs. Plus vous modifierez vos valeurs, plus votre résultat sera utilisé pendant une longue période. Il y aura beaucoup d' usure à cause de cela. Et si l'usure est importante, étant donné que nous utilisons le tableau pendant une longue période, nous devons même le montrer sur notre peinture. Plus nous pouvons comprendre ce que c'est que d'être plus réaliste, mieux le spectateur pourra le comprendre. Ou un spectateur peut mieux comprendre votre peinture . Cette base de données répertorie les bateaux qui sont à votre disposition. Quel est donc le type d' objectif que vous utilisez ? Il s'agit d'un tableau simple qui nous donne, et les chevaux sont ceux que vous peignez gauche comme à droite. Il est utilisé dans toutes les guerres pour faciliter la vente de planches. Bien entendu, mon rôle particulier est d'aller l'avant et de pêcher en même temps, car c'est leur passe-temps. Nous allons donc également l' ajouter à notre peinture. La plupart du temps, j'adore imaginer des choses. Pourquoi j'aime imaginer ? Plus j'imaginais, plus je pouvais le mettre sur mon papier. Si vous pouvez commencer imaginer la scène que vous voulez peindre ou une photographie en particulier à partir de laquelle vous voulez peindre et comment vous voulez peindre, il devient très facile pour vous de poser votre pinceau à votre public, par groupe , à votre peuple. Lorsque vous peignez le tableau, je tiens à vous dire 23 choses, les groupes que vous n' allez pas ajouter à tout endroit, Carlos. Oui, c'est la première chose que nous avons déjà ajoutée, une couche d'arrière-plan et nous allons maintenant aborder seulement quelques endroits. Mettez en valeur ces hectares. Il est maintenant très important de mettre en évidence les ADL , car les points forts nous indiquent en fait que la peinture doit se concentrer sur ces huit années plutôt que sur chaque endroit du tableau où vous ajoutiez vos plans. C'est donc quelque chose que j' ai appris au fil des ans. Vous devrez comprendre en quoi votre point focal, point focal est un sujet très, très important. Et si vous comprenez exactement cela, vous voulez que le spectateur se concentre vraiment sur cette partie en particulier. Il semblerait que, si vous voyiez que l'ensemble du tableau reste très simple, y compris le ciel, l'eau et tout ce que nous n'avons pas, à part cette planche, qui représente Hulbert, mettez-le en évidence. Nous allons maintenant commencer et concentrer uniquement sur nos ombres et nos reflets. Maintenant, si le reflet que vous faites contient une partie d'ombre, cela signifie que juste en dessous du livre, il y aura une ombre bien plus foncée que le reflet que vous étiez en train de peindre. Par conséquent, vous devrez réellement différencier ces valeurs. La première valeur que vous ajoutez est composée uniquement de turquoise, jaune et de votre écran de peinture, mais plus de turquoise studio et très moins de gris de Payne. Alors que lorsque vous la touchez simplement dans un n Now, l'endroit où votre **** est allongé sur l'eau, cette zone est principalement composée de gris Payne et moins de turquoise jaune. C'est une sorte de compréhension que vous devez avoir lorsque vous peignez. Sinon, vous savez, le bateau était comme s'il éclairait un endroit différent et nous ne savons pas pourquoi il se trouve là. Vous ajoutez des ombres ou des révélations, vous ajoutez le reflet, cela ne ressort pas bien Ce dont nous voulons débattre demande la règle de la perspective et de comprendre que je suis devenu engourdi. Je pense que l'eau et les reflets sont l'un des sujets les plus difficiles. Mais si vous l'abordez d'une manière simple, exactement comme nous le faisons actuellement. Vous pouvez nommer franchement n'importe quel type de pensée que vous voulez. J'ai un petit saignement sur la partie gauche de la planche que je nettoie à l'aide de cette brosse plate pointue. Et j'ai utilisé ce pinceau plat pointu pour beaucoup de mes autres peintures Il est très pratique lorsque vous devez prendre n'importe quelle couleur , simplement mélanger ou enlever n'importe quoi sur le papier. C'est ce qu'il y a de mieux, quoi ? reprenant les couleurs, je pense que c'est ce que j'ai fait ici pour ajouter d' autres reflets. Comme d'habitude, mon papier est encore humide, ce qui signifie que chaque fois que j'essaie d'ajouter des reflets dans l'ombre inférieure ADM qui bougera légèrement, c'est-à-dire qui bougera, j' espère que lorsque quelqu'un ligand, cela deviendra donc un peu plus flou que ce que nous pouvons imaginer. Ajout d'un peu plus de lignes et de parties plus sombres pour la zone du coffre. Ensuite, j' utiliserai la technique du pinceau sec pour atténuer l' usure de ma planche. La technique du pinceau sec est très pratique lorsqu'il s'agit d'ajouter cette couleur Vous savez, lorsque j'ajoutais cette couleur pour une valeur plus foncée, c'était très bien. C'est devenu accidentellement du soda. Dans l'ensemble, je suis vraiment heureuse que cet accident se soit produit, car la peinture s'est très bien comportée par la suite. Ces petits accidents vont donc continuer à se produire. Et parfois, lorsque vous regardez un artiste et pensez qu'il l'a peut-être fait intentionnellement. Mais il arrive souvent que les choses ne soient pas intentionnelles et que l' aquarelle contient tout ce qu'il faut. C'est donc fièrement ou médium qui a tant à vous apporter. Tu ne peux jamais y penser. OK, ma technique du pinceau sec, car ici j'ai retiré tout le Carlo superflu sur mes mouchoirs. continue avec mon pinceau sec pour ajouter quelques lignes ici et là sur le tableau, coupant les bords de mon papier. Et voilà, la pondération est faite. 11. Jour 3 - Un paysage enneigé - Pratiquer: Bonjour, les gars. Permettez-moi de vous présenter toutes les fiches que nous utiliserons pour notre équipe mette en avant le rôle de la chance à vos yeux. Vous pouvez également utiliser de l'hélium en option. Le prochain est mon rêve. Vous pouvez le voir ou vous pouvez aussi opter pour ça, est-ce le jaune-bleu ? Et vous pouvez avoir ce discours et j'ai même une option de mon cœur, les Roumains. Je vous laisse donc le soin de prendre cette décision. Lequel choisir ? C'est pour ça ? Ma vision du monde, hé, ne passe pas au bleu et j' aurai notre vision la plus sombre, celle de Payne, qui est grise. Donc, Sheets, que je vais utiliser pour ma peinture, contient un peu de bleu, à ce que je vois. Donc oui, ce sont généralement les formes que je vais prendre. En gros, nous discuterions de deux choses. La première est notre dimension : je dispose d'une semaine. Vous obtiendrez toujours le rectangle que je serais en train de créer. Le rectangle extérieur est-il allumé ? Le rectangle intérieur mesure environ 7 cm, donc 12 x 7, c'est franchement, la taille et la forme du rectangle sont les mêmes. Tu dois répéter un voyeur. Bien entendu, ces deux lignes seront d' environ 0,3 et 0,3 centimètre. Encore une fois, cela représente également environ 0,32, 0,4 centimètre. C'est l'ensemble de l'estimation que nous avons pour ces fenêtres. Commencez par la superposition de couches. La superposition est un concept très, très important et nous allons l' aborder aujourd'hui. Pourquoi la superposition ? Ce qui est important, vous savez, c' si nous pouvons travailler en couches, nous pouvons travailler avec des valeurs, et le monde qui m'entoure ne jouera qu'avec des valeurs. Dans ce cas, vous pouvez créer vous-même de nombreuses vues sur P. Je le sais et vous l' avez peut-être fait même à âge de votre classe ou ailleurs, peut-être que quelqu'un d'autre l' aurait fait. Si vous voulez découvrir l'aquarelle, je suppose que c'est quelque chose que vous devriez et devez apprendre. Je prends deux feuilles qui se situent quelque part entre les deux, qui sont mon arbre inconnu. Et puis voici mon bleu royal ou essayez, comme je le dis, bonjour, je mélange ces formes et ces couleurs. Une fois que j'aurais mélangé ces feuilles et ces couleurs, je laissais ces rebords et j'en reprenais d'autres formes. Oui, je suis plutôt content de son évolution, mais je suppose que c'est bien plus puissant que ce à quoi nous nous attendions. Une certaine quantité de couleurs est donc très importante. Maintenant, je ne fais pas grand-chose dans ce domaine, avec des dômes de lavage à plat, etc. Vous le savez déjà. Nous avons découvert le black wash notre section sur les techniques. La section technique d'hier était assez petite, mais j'ai conservé cette heure car il y a généralement un exercice d'entraînement que nous poursuivons et que nous répétons. Ces exercices pratiques sont très pratiques lorsque vous débutez ou que vous êtes artiste, quel que soit votre niveau. Parce que ces pratiques nous aident vraiment à comprendre exactement ce que nous essayons de réaliser. Comment pouvons-nous devenir moins chers , que peut-on faire et qu'est-ce qui n'a rien à voir avec cette série ? Laisse ça sécher. Vous verrez que c'est peut-être aussi difficile qu' il y a 185 à sept personnes là où il se trouve. Mais en travaillant avec cela, 100% ont obtenu 300 GSM, les deux. Je dis donc que, malgré tous les carnets de croquis, c'est génial d'avoir un carnet de 185 g/m², car je ne fais pas trop de lavages sur mon carnet de croquis et j' aime le garder petit, car je peux l'emporter partout où je voyage ou je veux peindre. Donc, en gardant tout cela ensemble, j'adore le garder comme effet liant, c'est le laisser sécher, puis nous trouverons nos couches. Commençons par notre technique de datation. C'est une technique très, très simple et facile. Vous pouvez jouer un certain angle, vous entraîner en bleu et ajouter une partie de votre rôle. Vous êtes le fluide idéal pour aller de l'avant et vous pouvez garder ce ciel poudreux continuer à créer des choses. Cependant, c'est la manière la plus simple que je puisse expliquer. C'est l'une des raisons pour lesquelles je pense actuellement aux montagnes pour peindre le lieu. Vous pouvez également envisager n'importe lequel. Maintenant, c'est un peu un problème. Pourquoi ? Je n'avais pas de piscine. Maintenant que je n'avais pas de bassin de colonne, je n'aurai pas le même type de lavage que celui que je souhaitais pour toute cette couche. se peut que nous devions recommencer comme ça pour que nous puissions encore empirer la situation maintenant 40. J'ai l'impression que cela lave même quelque chose que l'on toujours avec impatience. Franchement, vous ne pouvez pas le faire sans un lavage uniforme. Neil, technique de superposition et nous allons l'utiliser très souvent dans notre prochaine peinture. Quoique. Au début, quand j'ai commencé, j'ai pensé que j'allais ajouter tout à coup que je n'avais pas ma fenêtre, etc. Mais quand vous vivez comme ça depuis un endroit difficile, vous ne verrez pas grand-chose de cela et vous n'avez pas fait ou tout cela dans cette pièce de danse. Donc, toutes ces choses que vous apprenez au cours du cours, et c'est pourquoi je pense que les progrès sont très importants. Qu'est-ce que vous apprenez comme étant le plus important plutôt que ce que nous obtenons finalement comme résultat ? Il y a beaucoup de choses à apprendre. C'est toujours là. Tout ce qui ne nous plaît pas est en train sécher et nous allons opter un autre bleu foncé, puis juste avec la valeur la plus foncée car ce sont trois couches maximum nous voulons, même pour notre fenêtre. J'aimerais donc vous montrer l' intégralité de cet article, d'accord ? OK, passons à la couche suivante. Maintenant, c'est une technique de superposition si simple que j'utiliserais. Je vais ajouter du temps à mon indigo, couleur grise de Payne, et en faire un petit 32. Alors allons-y. Et je pense que ça ressemble à une montagne, ça va. Oui. Contente de le faire. Ils ne diraient pas le sien absolument. Essayez, vous pouvez numériser parce qu' il fait trop chaud, puis FAIRE ce qui se passe, c'est que mon papier sèche pendant 30 jours. Autrefois, les gens formidables veulent tout. Le GSM se tarit maintenant très, très rapidement pour moi. Cela dépend aussi, vous savez, endroit exact où vous vous trouvez, du climat, etc. En fonction de cela, vous devriez toujours faire choix de votre personnel plutôt que de vous contenter de suivre ce que quelqu'un aurait pu vous dire, d'accord ? C'est ce que vous devriez attendre avec impatience, mais ce n'est pas ainsi que nous choisissons les personnes que nous voulons vraiment. OK, je suppose que je suis d'accord avec ce à quoi ça ressemble. Bien sûr, tu peux y aller. Maintenant que c'est dans cette perspective, vous pouvez même faire quelques lignes comme celles-ci. Dans les zones où cela ressemblerait complètement à des arbres de données, c'est une montagne. Maintenant, ce genre de choses est très simple, facile, et je sais que vous l'avez tous fait. C'est juste que nous voulons nous entraîner un peu avant de passer à la peinture finale. C'est tout Laissez-le sécher et nous reviendrons avec notre dernière couche de nuages ou de vitrages. J'arrêtais de porter notre masque tous les jours. Seul le gris de Payne pour cette couche, vous pouvez également opter pour la Guinée au-dessus du film de votre choix, encore plus de bleu de Prusse, vous le souhaitez, comme Quoi. Je vais donc en parler, c'est tout à fait normal. Comme d'habitude, en hauteur, veuillez utiliser mon pinceau comme celui-ci, où ma main est complètement posée sur la table. Ensuite, je commence à travailler ou à peindre avec une vitrine à boissons. Voici donc à quoi il ressemble. Et ce que nous avons l'habitude de faire, c'est utiliser la pointe du même haschisch pour donner à la pointe un peu gonflé et raide. C'est l'une des raisons pour lesquelles je l'utilise beaucoup. Alors, restons-en à patienter. Cette clé est la plus proche de nous. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vais de l'avant et le détailler davantage par rapport à ce que nous faisions auparavant. Le dernier. Tu vois, les gens essaient de s'approvisionner si rapidement. C'est pourquoi je vous dis à qui vous connaissez parfaitement ce que vous voulez aborder sur papier, ce que sont les principaux professeurs. Mais le 100 % coton est absolument obligatoire, comme je le dis toujours. Mais voyez ce qui vous convient en termes de climat dans lequel vous vivez. C'est quelque chose que je n'avais pas réalisé. Quels sont les vôtres quand je peins pour dire que cela dépend totalement du type de climat que vous souhaitez pour votre PT. D'accord. Je suppose que je suis plutôt content de la façon dont cela a fonctionné. Enlevons le ruban adhésif. Je vous demanderais d'y aller et de vous contenter celui-ci. C'est ce qui vous aiderait vraiment à régner sur l'Est. Mais ne faites pas d'étincelle assez facilement. Moi, je dis toujours qu'il n'y a rien dans le tableau suivant. Fenêtre de justice que vous devez construire, qui sera pratiquement le cœur du tableau. Et vous aurez tout ce qu' ici au meilleur prix. Comme il s'agit d'une valeur plus légère et que c'est automatiquement une valeur taco , vous avez créé un contraste et une profondeur pour votre peinture. Et l'ensemble de la composition s' assemble de la même manière. Et toute mon attention dans ce tableau se trouve ici. Si vous voyez, je ne concentre sur aucun autre endroit pour cet endroit. Mais ils sortiront. Il est très important de connaître le climat, de savoir s'il neige ou le paysage que j'ai observé ou le paysage que j'ai observé depuis la fenêtre. À ce stade. Enlevons simplement le ruban en biais et jetons un coup d'œil. 12. Jour 3 - Un paysage enneigé - Peinture: Les gars, alors que nous poursuivons aujourd'hui, je dois vous dire que certaines couleurs existent déjà sur le tableau et que j'ai laissé les gens se mouiller, à cause de quoi la potence a commencé à sortir du tableau au-dessus de mon personnel. Maintenant, je vais de l'avant avec tous mes 3M Blue Horace, vous pouvez même lire une partie de votre fierté. Même Tailor Blue est cool. C'est l'une des feuilles les plus faciles à co-payer, peu importe la palette. C'est ton bleu surréaliste. Je vais poursuivre avec un peu de mon Payne's Gray. Comme je vous l'ai dit, la moitié du Payne gris is Pi est plus bleutée lorsqu'elle est secouée et comparez-la à n'importe quel autre Payne gris marine que vous pouvez obtenir auprès d'autres sociétés, mais c'est grâce à Magellan Mission, cool, c'est pourquoi j'ai remplacé cette couleur particulière Foreign Go. Oui. Je pense que c'est une option dans laquelle vous pouvez toujours dimensionner. C'est. Cela dépend toujours du type de couleurs que vous avez pour votre palette. Et toutes les couleurs dépendent également de la société auprès de laquelle vous achetez. Bien entendu, vous pouvez avoir n'importe quelle forme disponible avec vous. Et ce sont des feuilles bleues de base qui sont disponibles avec une palette de peinture. Beaucoup d'entre vous m'ont toujours demandé quelle est l'autre feuille que vous pouvez utiliser, que vous pouvez manger et qui ne devrait pas faire l'affaire. C'est juste un dégradé que nous voulons. Et il devrait y avoir suffisamment d'eau sur les gens pour que les couleurs fonctionnent différemment ou que nous n'obtenions aucune de ces lignes. Et les lignes sont très courantes dans beaucoup de mes peintures. Quand j'ai commencé, je ne savais pas pourquoi j' obtenais ce genre de lignes. Soit il n'y a pas assez de mélange soit je n'ai pas assez d'eau sur le papier. Quel est le problème d' obtenir ces lignes lentement ? Ce que j'ai compris, c'est que cela dépend également de la façon dont vous déplacez votre papier. Cela dit, vous pouvez avoir beaucoup couleurs sur le papier, mais vous devez laisser les gens construire ou vous devez déplacer les gens pour que les couleurs se répercutent automatiquement les unes dans les autres. Nous devons laisser l'eau faire son travail, comme je le dis toujours à l'aquarelle. Et même pour ce tableau en particulier, la règle reste la même. Ok, maintenant, quand je dessine cette fenêtre, vous pouvez aussi commencer par la dessiner. Cela dépend de vous. Mais pour cette fenêtre en particulier, c'est un exercice simple. Nous allons de l'avant et regardons toute la scène depuis la fenêtre. Et c'est une scène hivernale , donc nous pouvons sortir. C'est la beauté de l'ensemble du tableau. Je trouve que c'était l'un des plus beaux tableaux. C'est l'une des premières peintures que j'ai créées, même si l'ordre des cours est, bien entendu, toujours très différent de celui où je commence à créer les peintures pour n'importe quel cours. Parce que pour moi, il s'agit plutôt d'une expérience visant à comprendre comment nous y parvenons. Et si j'aime un projet en particulier lorsque je peins, je le repeins à nouveau, enregistré pour vous. C'est ainsi que j'apprends de mes erreurs ou que j'apprends moi-même comment contourner je dessine cette fenêtre de toute façon, de manière simple, juste en gardant à l'esprit que les fenêtres ne doivent pas être créées par des personnes au hasard. Par conséquent, toute la mécanique de création de la largeur doit être absolument basée sur l'échelle. Elle doit être égale à la fenêtre latérale gauche fenêtre latérale droite la fenêtre latérale droite lorsque je crée trois lignes, et dans la partie inférieure, je créerais trois lignes. Et dans la partie centrale, cela restera identique. Qu'ils auront un certain espace pour montrer que les panneaux de la fenêtre de données, qui se trouvent généralement dans n'importe quelle fenêtre. Et puis il y aura quelques lignes qui se connecteront C'est un exercice simple et facile, juste que les mesures peuvent vous prendre un certain temps. Maintenant, les mesures aussi, beaucoup d'entre vous me l'ont demandé, vous allez nous faire savoir exactement comment elle a noté. Bien sûr, vous l'avez pendant la première partie où j'ai donné la mesure exacte pendant l'entraînement excessif. Mais pour moi, la mesure dépend entièrement du type de papier que vous utilisez. Si vous utilisez des personnes de plus grande taille, bien sûr, les mesures changeront si vous utilisez des personnes beaucoup plus petites que celles que j'utilise, vous aurez à nouveau cette mesure. C'est donc quelque chose que vous pouvez effacer, allez-y et occupez-vous des lignes, des lignes et des lignes. Mais la meilleure partie de cette peinture est que vous n'avez pas à vous soucier trop de ces lignes. Ils sont les plus structuraux sur les bases. Nous ne faisons aucun dessin à main levée. Vous pouvez ainsi utiliser ou redimensionner ou tout autre objet capable de traiter ces lignes droites. De plus, c'est une possibilité de jouer les mains libres. Comme je le dis toujours, nous n' en sommes qu'à nos débuts. Par conséquent, nous ne voulons pas nous laisser embarquer dans le processus de création à trois mains et de tracer des lignes à main levée. C'est difficile les premiers jours. J'ai donc essayé de fournir la plus simple des possibilités ou toutes les sources pouvant être utilisées pour la peinture continue ou pour un travail continu avec votre dessin et votre peinture. Pendant que je continue à travailler sur les arrière-plans, arrière-plans sont très simples. Il y a une petite ligne d'horizon que nous devons tracer. Et puis il y aura des montagnes en arrière-plan. Ainsi, l'une est appelée valeur la plus claire et l'autre est une valeur plus sombre. Comme toujours, les montagnes du premier plan seront de forme plus foncée, tandis que les montagnes de l'arrière-plan seront plus claires. Tout cela a à voir avec votre vitrage ou tout ce que vous voulez dire. Bien que cette peinture ne nous apprenne pas grand-chose , nous allons suivre de nombreuses couches de couches , même pour notre fenêtre, ainsi que pour ces montagnes et le premier plan. Bien que vous ne tombiez pas tous sur l'esquisse à ce niveau, vous pouvez toujours télécharger la photo depuis la section des ressources. Allez-y et même pour réinitialiser si nécessaire, je vous ai déjà montré comment tracer n'importe quel type d'esquisse à partir du dernier exercice. valeur la plus légère du gris Payne ou l'indigo si vous utilisez les deux en alternance. Ensuite, je vais vers la droite et je l'étends. Mes polices graphite que j'ai tout le monde sont assez légères. J'utilise toujours un crayon très léger, comme pour les caler. Maintenant, il existe différentes qualités crayons graphite que vous pouvez obtenir, commençant par bord à bord, bord b. Ensuite, deux HP Forest sp3 seront comme ça. Cela va au-delà de cela. Je pense que je dois manger du HP. Il existe donc différentes manières de conserver votre crayon. Que ce soit clair ou sombre ou tout dépend de vous. Mais pour moi, j' aime beaucoup garder ma bouche légère en graphite car l'aquarelle est un médium transparent. Par conséquent, la souris en graphite sera visible si je n'applique pas la valeur la plus claire , d' accord, la valeur la plus foncée à mes avant-plans certaines zones, je trouve la somme des bûches et des plantes mortes sur la gauche la droite. Ou si vous voyez, je suis un processus très simple pour couvrir une plus grande surface. Je peins simplement sur mon pinceau pour le poser sur le papier, ce qui signifie que j' applique plus de pression. Et si je dois l'autoriser à créer quelque chose ou à créer des lignes plus petites, il est fort probable que j'appuie dessus. Cette étape n'est peut-être pas très importante, mais pour moi, je pense que l' espace est très, très important. Quand vous recommencerez à l'aquarelle, vous dites que je vais visiter ces autres pépins, ce qui devient très pratique et important dans votre parcours aquarelliste. façon d'utiliser votre pinceau est l' un des exercices les plus importants que vous devriez toujours attendre avec impatience. Pour tout artiste, j'aime placer toute ma main sur votre domaine particulier. Je veux dire, sur un tabouret ou quoi que ce soit d'autre, ou s'il y a une table, quel que soit l' endroit où vous peignez. Même si vous peignez sur une planche à l'extérieur, j'aime qu'elle soit un peu plus large plutôt que plus petite, car cela permet à ma main d'effectuer trois mouvements. Au moins, ma main peut déplacer librement la structure, et il devient beaucoup plus facile de dessiner les objets. Je vous demanderais d'attendre 5 minutes et de voir comment les Blancs créent la montagne au premier plan. Si tu restes avec moi, ce sera peut-être un peu difficile de t'en rendre compte. Vous pourriez vous retrouver avec un plus grand nombre de coups, seulement cinq minutes. Vous pouvez également, même en quelques touches, créer de magnifiques montagnes et avant-plans. Je crois fermement que moins c'est toujours plus. C'est ce que j'ai dit. En d'autres termes, les peintures conviennent à tout type de palette limitée. Toi, à moins que ce ne soit plus. Vous travaillez avec beaucoup plus ou moins de couleurs. Nous travaillons avec un nombre limité de feuilles, donc c'est beaucoup moins salissant et la concentration de la blessure se concentre uniquement sur le processus de création. Nous ne sommes pas là pour comprendre les progrès que nous devons faire, d' accord, il y a tellement d'autres idées que nous continuons à avoir en tête. Nous devons faire ceci, nous devons faire cela. Enfin, j'aurais dû éviter de créer des chefs-d'œuvre presque tous les jours. Gardez donc cela à l'esprit. Tous les jours ne seront pas enregistrés. tellement de jours où je fais des croquis urbains et je n'en suis pas contente. Crois-moi. Je me dis : « OK, c'est moi qui l'ai créé ». moi qui le fais. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Ce type d'expression se produit donc et ce genre d'incidents se produit chez tous les artistes qui les utilisent. Par conséquent, ne vous laissez pas enliser par tout cela. Maintenant, j'ai une belle montagne, en fait, deux litres de Mountain prêts pour vous. Vous pouvez voir avec quelle facilité nous avons parfois créé quelques coups de pinceau. Nous avons donc épuisé le pinceau pour le rendre plus plat, ce qui signifie qu'une plus grande pression a été appliquée. Et dans certains domaines, nous n'avons pas exercé davantage de pression. J'aimerais créer de superbes herbes. Maintenant, ces cours vous permettront généralement de voir des plantes séchées adaptées à tous les types de paysages montagneux que vous absorbez. Nous essayons de le rendre plus biologique. Vous pouvez également utiliser un pinceau de taille 1 pour ajouter un pinceau de taille 2 convenable. J'utilise mon pinceau optimal pour cela. Bien entendu, Optimal est la loi de la force depuis toujours, même si j'aime davantage les pinceaux Vinci de nos jours. Mais l'optimum tient toujours sa place, comme je le dis toujours, il provient d'un SCADA. Vous êtes nombreux à m'avoir posé des questions à ce sujet. Il s'agit d'un pinceau de taille 6 qui possède un beau et beau pas. Et j'utilise ce pinceau depuis de nombreuses années pour plusieurs de mes autres cours, vous l'auriez remarqué ? Est-ce que je le sais ? Je le fais. Utilisez des pinceaux plus petits pour des lignes plus fines, mais cela reste mon préféré. Soudan. Beaucoup de pinceaux dont je n'ai pas trop peu. Je pense que cela trouve un écho en nous et que nous nous associons davantage à ces pinceaux qu'à n'importe quel autre pinceau qui vous permet de faire ce genre de choses. Cela ressemble un peu plus à une boutique Gracchi, mais nous fabriquons tous quelques pinceaux que nous adorons tous. Et cela ne dépend pas du que c'est cher ou pas cher. C'est juste que nous en avons un verrouillé avec ce genre de pinceaux. Ajouter ma liste pour la fenêtre. Vous pouvez y aller comme vous le souhaitez pour cette partie. je dis cela, c'est que vous pouvez littéralement avoir de très larges traits pour donner cette partie de la fenêtre. Et je dirais que lorsque vous peignez la moitié de la palette de couleurs, ce qui se passe, c'est que si vous n'avez pas de palette de couleurs, la couleur ne restera pas la même pour tous les ADR. Et vous devrez peut-être opter pour deux ou trois couches de draps. Quand tu peins en même temps. Cependant, je mélange et assortis mes couleurs, car j' aime vraiment le faire. Pour le moment, je ne sais pas si je vais peindre avec cette chaîne unique ou si je veux mélanger d'autres nuances pour le moment. Donc, d'une manière très simple et facile, il est également bon de faire la largeur de la tête en ayant une piscine, c'est bien sûr, agréable quand on dit lavage à plat. Vous pouvez procéder à un lavage noir absolu à ce niveau. Une chose que j'ai constatée par moi-même, c'est qu'au début , je me suis dit : « OK, je veux changer les valeurs des couleurs ou je ne veux pas faire un lavage à plat. Mais au fur et à mesure que nous terminerons le tableau, vous pourriez le voir comme un lavis plat. Parfois, je prends plaisir à peindre, mais dans l'ensemble, ça finit par faire la même chose, mais peut-être en trois couches. Je pense donc toujours que lorsque vous peignez, c'est plutôt une question de fluidité. Et nous sommes moins limités dans ce que nous voulons faire. Soyez moins limité quant à la technique que vous utilisez, à quel moment et à la manière dont vous mélangez vos couleurs. Combattez la grippe et comprenez ce que vous voulez faire. Appréciez le processus. J' apprécie vraiment le processus. Est-ce que je sais que je dois utiliser un pinceau plat, mais il existe de nombreux endroits où j' applique simplement des colonnes au hasard. C'est aléatoire. C'est juste une idée qui m'est venue à l'esprit. OK, essayons d'autres valeurs plus sombres dans cet endroit, celui-ci. Ensuite, nous verrons comment le mélanger à l'arrière-plan. n'y a rien d'autre qui me vient à l'esprit lorsque je peins autant de fois. Je pense donc que j'aurais dû suivre un modèle en peignant, mais il n'y en a pas. La liberté existe. Il y a tant de vie, et le voyage créatif, dans son ensemble, apporte tant de bonheur. Il n'est pas limité à des frontières, ce qui le rend encore plus intéressant pour tout le monde. Ne vous laissez donc pas limiter par des limites. Si vous vous limitez par des limites, vous n'évoluerez pas lorsque vous serez bloqué. J'ai l'impression que cette promenade est minuscule et que l'évolution prend beaucoup de temps. À un moment donné, vous serez peut-être en train d' en copier quelques autres, ce qui n'est peut-être pas votre style. Mais dans l'ensemble, au fur et à mesure que vous poursuivez votre parcours, pratiquez et pratiquez, vous verrez à quel point cet onglet a une grande portée. Et de temps en temps, le style de I'll évolue. Donc, si vous trouvez quelqu'un qui perd peut-être du poids à cause son style, ne vous enlisez pas, car votre style change régulièrement. Et il en va de même pour le style de l'autre personne et son évolution. Les processus ressemblent davantage à une évolution, je dirais qu'un parcours créatif Ce que vous terminez est quelque chose très différent de celui où vous avez commencé. Par conséquent, le début et la fin ne sont vraiment pas ce que nous faisons. Un voyage que nous avons hâte de terminer de temps en temps, puis nous commencerons par le second. Bien sûr, j'utilise mon pinceau taille 4 et franchement, j'essaie juste de comprendre par où commencer. C'est quelque chose que je suis toujours en train de suivre. Je pars de la zone qui semble si facile. Allez-y et peignez parce que je suis plus à l'aise de cette façon. Je place tout mon cerveau sur la table, ces zones. Je suis très à l'aise même avec le pinceau avec lequel je peins. Si vous n'êtes pas très satisfait du pinceau, allez-y et peignez. Ces cellules. Sélectionnez un pinceau plus petit pour que nous puissions le garder hors de la fenêtre. Il y en a un peu vide, comme vous m'avez vu le faire en ce moment. Vide, pas de poids. Bien entendu, nous avons déjà appliqué la couleur dessus, donc je ne veux pas utiliser la même couleur que celle que nous avons depuis le talon. Pour être franc, je dois expliquer la maigreur, sauf la technique de glaçage ou ce que vous pouvez voir, la technique de superposition. La technique de superposition consiste essentiellement à créer différentes valeurs. C'est une façon de consulter Word lorsque vous travaillez avec l'oral monochrome. Donc, si vous travaillez avec beaucoup de couleurs, vitrage vous aide à différencier une zone particulière par rapport à la dernière vidéo que vous avez créée. Cela donne non seulement de la profondeur à votre partie de peinture, mais permet également de mettre en évidence quelques endroits du sujet que vous souhaitez peindre. Maintenant, tout cela fait partie de ce que nous faisons habituellement. Et du vitrage. Le vitrage est un sujet assez vaste, ou si vous voyez, même l'apprentissage est un sujet très vaste. Cette peinture en particulier a reçu beaucoup plus de couches. Mais si vous travaillez avec des pluriels, ils sont généralement superposés de 2 à 3, tous les vôtres, et cela donne six à sept couches distinctes. Et puis, franchement, vous pouvez obtenir un bel effet d'ombre et de lumière. Ces effets sont généralement observés dans les peintures principalement florales. Bien que ce ne soit pas ce à quoi nous avons affaire en ce moment, notre apprentissage est donc beaucoup plus facile. Nous n'avons aucun effet d'ombre et de lumière. Et cela, nous allons de l'avant avec quatre parties simples, même si cela prend beaucoup de temps au fur et à mesure que nous progressons, la partie est totalement fluide, alors allez-y et peignez en mélangeant votre bleu, bleu de votre choix. Il peut même être en Doctrine Blue. Vous pouvez faire de la saucisse une entrée et une entrée. Vous pouvez travailler avec trois couleurs de base que vous souhaitez utiliser pour cette peinture. Soit du bleu radium, soit vous pouvez opter pour n'importe quel type de bleu vif que vous pouvez obtenir à Sennelier. Ensuite, vous pouvez opter pour notre teinte plus foncée, qui est la plus importante, l'indigo ou plutôt le gris de Payne. Vous pouvez utiliser deux à trois feuilles. Une autre forme que vous pouvez garder pour vous est soit un bleu cobalt lorsque vous lancez DO Crucial Room, ce que vous préférez, vous pouvez les créer. Laissez-moi vous en occuper. Vous pouvez même utiliser notre terminal. Donc, quelles que soient les nuances, je veux une teinte très claire pour vous. Je suis prête à m'approprier une forme ou une teinte plus foncée pour moi. Cela peut être votre bonne colle. Cela peut être une entrée dans la valeur de The Last Adopters is my Payne's Gray. Voici les trois feuilles que je pourrais utiliser pour créer le tableau. De cette façon, vous pouvez vous limiter à quelques nuances, mais aussi explorer beaucoup plus de choses en vous concentrant sur votre peinture et en ne vous attardant pas trop sur ne vous attardant pas trop sur les choix de couleurs de mélange de couleurs. Et il y a tellement d'effets de boue que beaucoup de mes étudiants ont terminé mes sections audio. D'accord, nous n'obtenons pas les mêmes couleurs, nous n'obtenons pas le même effet. Y en a-t-il ? Une autre façon de l'aborder avec la théorie des couleurs est bien sûr très pratique si vous travaillez avec la roue chromatique. Si vous travaillez avec la roue chromatique, ces éléments vous seront utiles. Mais dans l'ensemble, vous savez que cela laisse aussi beaucoup de choses importantes et qu'il y a beaucoup plus de questions à comprendre. Et plutôt que de vous concentrer sur le fait de suivre le rythme de la peinture et de simplement profiter de ce que vous faites. Tout ce que je veux dire, c'est que tu devrais aimer ce que tu fais en ce moment. Si vous n'aimez pas vraiment ce que vous faisiez, ce n'est pas une bonne idée, ce n'est pas très amusant à avoir. Par conséquent, je pense que vous devriez commencer à profiter plutôt que de trop vous lancer Comme je l'ai dit, ne vous intéressez pas trop à la mesure des fenêtres, ne vous intéressez pas trop. Comprenez simplement qu' il doit y avoir deux boîtes rectangulaires et ces deux boîtes rectangulaires doivent être égales. Si ces deux boîtes rectangulaires doivent être égales et que vous devez les placer au milieu. Vous savez exactement comment utiliser vos compétences pour y parvenir. Ce sont donc des choses très simples que nous connaissons tous. Les mesures, les mathématiques, les mathématiques simples, toutes ces choses dont nous n'avons pas besoin pour être géniales. C'est juste un consensus de base qui peut être réutilisé, comment l'appelle-t-on ? Taux. Nous progressons donc avec plus de couleurs. Et je suis très content de la façon dont cela se passe. Y a-t-il quelques points que vous voyez sur la partie supérieure ? Je n'aime pas ça. Je vais les traduire en mots. Cela s'est toujours produit , même dans plusieurs de mes peintures précédentes. Je reçois quelque chose que je n'aime pas. Et si j'obtiens quelque chose que je transforme en cosses, ce sont des polyèdres, tout ce qui est possible dans cet espace. Utilisez donc votre espace avec diligence, si quelque chose comme ça se produit, ces heureux accidents, c' était censé être là. C'est pourquoi il est là. Je pense donc que c' est censé être là. Cela se fera automatiquement. Il existe des forces qui vous aideront à mieux jouer. Je dirais que les deux derniers tableaux sont ceux que nous avons lus lorsque j'avais beaucoup de choses à expliquer et que j'essayais de m'intéresser davantage à la peinture, mais cette peinture en particulier voulait faire pour moi. Et je veux que vous le fassiez aussi pour vous-même. Profitez de Joint, profitez-en autant que vous le pouvez. Il y a beaucoup moins à peindre. n'avez besoin que des couches pour y aller , laisser sécher et ajouter à nouveau une autre couche. Il y a donc différents spectateurs, ce qui donne à cette peinture une apparence un peu plus longue que les bâtiments plus anciens. Et je l'ai gardé en temps réel car je veux que vous peigniez avec moi plutôt que de le laisser ou de le garer plus tard. C'est quelque chose que je constate toujours dans chaque classe. Il est important de le garder en temps réel pour que vous puissiez tous me rejoindre et je vous veux, j'ai hâte de voir vos projets dans la catégorie des projets. Ces deux derniers jours ont été vraiment incroyables. J'ai apprécié tous les projets que vous avez mis en ligne et j'ai hâte de découvrir le projet actuel. Une fois que la pièce est sèche, nous ajoutons à nouveau une autre couche. Maintenant, j'opte pour la brosse plus grande parce que j'en avais assez de cette brosse plus petite. Nous avons dû utiliser un pinceau plus petit pour décrypter les vitres et je n'avais vraiment pas le choix. Mais maintenant, quand j'aurai le choix, je vais m'en tenir à un pinceau mythique et à la valeur du canal. C'est là que les valeurs prennent tout leur sens. Étendre jusqu'à absorption. C'est. Cela vous aide vraiment à comprendre comment contourner les couleurs. J'ai expliqué les valeurs dans la section consacrée aux exercices. Allez-y, jetez-y un coup d'œil. Je ne veux pas que vous ayez des difficultés à ce stade, mais avec les valeurs Y, nous avons créé l'ensemble du tableau et tout est tellement incroyable. Enfin, nous ajoutons simplement quelques détails supplémentaires ou rendons un peu plus sombre et plus clair. Alors pourquoi est-ce que je vais de l'avant et que j'ai envie de relever un défi ? C'est vraiment facile. C'est juste que nous devons nous y intéresser un peu plus. Et vous n'avez qu'à suivre instructions simples et simples, vous reposer, tout s'arrangera. Je vous dis que la partie la plus importante est déjà faite , à savoir la partie centrale. Et c'était tellement simple parce que si vous avez une couche obéissante ou prête, votre ciel et votre SWOT disent : « Nous n'allons rien changer ». Dans ce cas, vous avez juste besoin d'une base parcourez-la avec différentes valeurs et descendez. Convertissons les points en livres. Je n'ai que la partie centrale qui est le corps de l'oiseau. Alors allez-y et ajoutez simplement ces deux petites lignes pour montrer qu' il y a des mots dedans. OK, cool. Absolument. S'il y a des saignements, les pistes sont bonnes. Je ne vais pas le nier. Mais pour le moment, je n'en veux pas pour la partie intérieure. Ce qui se passe, c'est que cette peinture comporte tellement de couches que l' on s'étonne parfois qu'elle n'est pas aussi forte qu'elle aurait dû l'être, tout comme un peuple. Et il nous faut un certain temps pour réaliser qu' une fois les peintures terminées, je m'en rends compte plus tard. Je vais continuer avec une autre teinte plus foncée pour la partie centrale de notre fenêtre. Une fois que nous en aurons terminé avec cette partie centrale de la fenêtre, nous allons simplement arrondir les angles pour que économie puisse varier ou stabiliser davantage, je dirais. Et puis jetez un dernier coup d'œil à notre peinture. Je suis super heureuse, impatiente de terminer ça pour moi. C'était un défi de taille pour moi. Il n'a pas été facile. Mais une fois que ce sera fait, je peux vous dire que vous devriez être fiers de vous et dire que vous avez fait quelque chose, lisez aujourd'hui. Essayez-le même pour d'autres photos si vous le trouvez sur l'une des sources comme Pixabay ou Unsplash. Ces sites contiennent des photos qui peuvent être utilisées sans problème, car vous pouvez les utiliser pour vos références de peintures. Allez-y, utilisez-les comme référence de peinture et essayez autre chose et l'arrière-plan, tout cela, je peux vous laisser le , car vous pouvez les utiliser pour vos références de peintures. Allez-y, utilisez-les comme référence de peinture et essayez autre chose et l'arrière-plan, soin de décider. Maintenant. Essayez avec une feuille monochrome si vous le souhaitez, essayez avec la teinte noire neutre. Ce ne sont soit pas certaines des belles couleurs qui peuvent être utilisées. Enfin, au revoir et à demain. 13. Jour 4 - Beauté douce: Discutons du catalyseur que nous allons utiliser pour cette peinture. Et mon premier Carlo est le jaune de Naples. Nous allons utiliser trois feuilles principales. L'un est notre jaune de Naples, le second est notre brillant maillon. Vous avez peut-être considéré Carlo comme votre organite. Vous pouvez également utiliser la largeur de la tête. Écran. La deuxième colonne est notre rose brillant. C'est un peu opaque si vous voyez que la transparence n'est pas grande. Et par conséquent, vous devriez être un peu plus prudent lorsque vous l'utilisez. Ne l'utilisez pas en grande quantité. Cela va devenir vraiment difficile. Gèrera l'opacité. Holloway's. D'accord. Donc, soit vous pouvez opter pour de l'indigo, qui est très foncé comme celui-ci, soit opter pour le gris de Payne, qui contient plus de bleu. Je laisserais donc le soin de décider quoi voir en bleu. Vous pouvez l'étendre un peu et vous pourrez ensuite en voir plus. Il s'agit donc essentiellement nombre maximum de feuilles que peut représenter cette peinture. Maintenant, allons-y et comprenons comment peindre nos buissons. Donc, lorsque vous avez des gens comme ça, si je veux les pousser, je les appelle généralement au premier étage, avec certains de mes traits, qui sont essentiellement ronds et haut en bas, comme peu importe la largeur de la tête. C'est donc plus rond maintenant. Vous aurez un peu de feuillage une semaine. Mais est-ce suffisant ? Je ne le pense pas. Et comme cela ne suffit pas, nous allons commencer à ajouter certaines de nos valeurs les plus sombres. Je vais modifier les valeurs. Dans ce cas, je vais aller vers le bas, modifier les valeurs. Nous voulons ensuite en parler, encore une fois, en changer les valeurs. Vous voyez comment les choses changent. Mais les avantages que vous aurez sur le dessus seront tout de même difficiles par rapport à ce que vous pouvez obtenir avec n' importe quel logiciel. C'est une sorte de peinture. J'aurai, en fait , un autre robot qui se trouve ci-dessous et où nous allons discuter de la technique de peinture humide sur mouillé. Pour cette affaire. J'ajoute des lunettes. D'accord. Continuons. Le fait est ce moment, c'est très, très difficile en Inde. C'est l'une des raisons. J'essaie d'y aller très vite. Vous pouvez voir les bords que vous pouvez créer avec Adobe. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat de votre choix, puis commencer à tracer des lignes et non à la taille d'un pinceau plat. Pouvez-vous vraiment avoir envie de l' utiliser ? J'utilise un pinceau plat d'un demi-pouce et je le trempe dans de l'eau. Vous pouvez également l'utiliser comme ça pour soulager vos poumons. Maintenant, je peux le tremper dans le gris de mon Payne et lancer. De cette façon, cela devient plus facile et plus rapide. D'accord, il existe donc différentes approches dont je vous montre la plupart ici. Et vous ne voulez plus avoir de tels endroits sombres, mais simplement des zones sombres vers le bas. Vous pouvez bien sûr le retirer en utilisant uniquement de l'eau. Découvrez comment j'utilise l' eau à mon avantage. Vous pouvez supprimer, supprimer, ajouter. Tu peux faire ce que tu veux. En bas à gauche, vous avez la zone complète que nous avons développée. Ou vous pouvez voir que la surface complète du feuillage est tellement différente maintenant par rapport à celle avec laquelle nous avons commencé qu'elle ressemblait davantage à un lavis plat. Et maintenant, cela prend tellement plus de dimension et entrez dedans. Certaines pièces sont plus foncées, d' autres sont plus claires. Et donc ça a l'air bien plus beau quand vous ajoutez encore une chose, laissez-moi ajouter de l'eau. L'eau peut le faire. Troisièmement, Marco, à ce stade, appliquons-nous cela ici, c'est la façon dont nous créons un feuillage mouillé sur mouillé. Maintenant, si vous avez beaucoup d' eau en ce moment, mon article n'est pas aussi bon. En fait, il y avait beaucoup d'eau. Ce qui se passe, c'est que mes peintures ne feront que devenir bleues. Donc je ne veux vraiment pas que l'un ou l'autre revienne. Par conséquent, je vais simplement retirer une partie de mon excès d' eau à l'aide de n'importe quel pinceau plat à votre disposition. Et il suffit de le retirer sur le mouchoir, le mouchoir placé sur le côté droit et donc la tête avec mon pinceau. En utilisant le même type de technique, travaillez même sur cette partie. Mais ici, il devient beaucoup plus facile pour moi de résoudre ce problème. Je veux que vous regardiez si le caillot est si beau sur celui-ci. D'accord ? Maintenant, prenons simplement cette valeur. D'accord ? Nous utilisions toujours un pinceau plat comme celui-ci. Ils deviendront également la Floride. Le meilleur point au-dessus de cette technique est que tout ce que vous appliquerez deviendra un peu comme s'il fonctionnait vraiment en notre faveur. Rien ne devient vraiment fort ou rien ne ressemble à cette arête, ce que nous ne voulons pas voir dans ce tableau. Et maintenant, toutes les valeurs se trouvent à quelques endroits et décollent à l'extrême. Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser n'importe lequel de vos pinceaux, qui sont ce genre de lignes plus petites. Je trouve que la partie inférieure est beaucoup plus intense que je ne le souhaiterais. En fait, c'est une sorte de peinture. Tu vois, c'est celui-là. J'ai déjà des valeurs sombres, je vais donc utiliser un peu d'eau. Ça irait, tout simplement. Quand je choisis le Carlos, je suis doué. Je perçois les signes de ce genre de zones. C'est bon. Nous mangerons simplement mètre puis, si nécessaire, nous le récupérerons avec notre brosse. Et encore une fois, je constate les valeurs ont changé beaucoup plus que nécessaire. Le papier est en train de sécher. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous ne pouvons pas y travailler davantage. Nous devons donc en rester là à ce stade. Mais je suis plutôt content de la façon dont l'ensemble de cette partie s'est comporté. Enlevez le ruban maintenant, voyez comment tout fonctionne. Vous avez donc emprunté deux techniques aujourd'hui. L'une est de savoir comment le feuillage est mouillé sur mouillé, et l'autre comment mouiller le feuillage lorsqu'il est sec. Quelles sont les valeurs du feuillage dans quelle mesure ? Utilisez également un pinceau plat pour créer ce feuillage. Je suppose que c'est ça. Pour cette session en particulier, nous allons commencer par nos pages principales. Maintenant, vous devez vous rappeler que nous utiliserons mélange comme l'une des techniques les plus importantes pour notre expérience. Prudent. Et je ne sais pas, vous avez déjà beaucoup appris sur le mélange et sur la façon de bien le mélanger. Utilisez une astuce très simple. Utilisez de l'eau pour mélanger si vous ne pouvez pas le mélanger par temps chaud. Donc, utiliser beaucoup de voitures contribue réellement à la saison du glycocalyx. OK, maintenant, marchons, recouvrons le tableau en entier. 14. Peinture de beauté douce: Salut les gars. Je suis de retour sur D4 et cette fois, nous changeons de palais. Oui. Vous allez continuer avec des couleurs douces et magnifiques. L'un est mon jaune de Naples et l'autre de son rose brillant. Vous pouvez même voir le rose brillant sur mon bureau lorsque vous mélangez un peu de Naples, jaune et le rose brillant, puis que vous l'ajoutez. Cependant, je comprends que le rose brillant est de nature un peu opaque. Donc, si vous ajoutez beaucoup de rose brillant dans la première couche, vous n' obtiendrez pas le bleu que vous souhaitez ajouter plus tard. Ce sont donc essentiellement trois teintes avec lesquelles vous allez travailler. L'un plus jaune de Naples que l'autre. Voici le grand merci, et le troisième que vous pouvez choisir est indigo, orange Le gris Payne est mon drap préféré depuis de nombreuses fois. Et je pense qu'en faisant preuve de simplicité et en nous limitant à un très petit nombre de teintes et à quelque chose qui toujours hâte d'être à portée de main, vous pouvez voir des couleurs simples s'ajouter sur le papier. Il s'agit simplement d'aller de gauche à droite et de droite à gauche. Il n'y a pas de science des fusées. J'espère que vous l'appréciez tous. Je fais en sorte que ce soit aussi simple que possible. À partir de là, nous allons réellement peindre beaucoup de choses. ai changé mes palettes pour, vous savez, qu'elles pourraient devenir plus jaunes au fur et à mesure que nous avançons vers demain et plus tard, donc, une fois prêtes, nous allons vraiment faire du bien. Oui, mes couleurs vont changer dans une large mesure. Il serait en jaune et en brun. Donc exactement, vous savez, que nous allons peindre quelque chose de plus brillant et de plus beau. OK, j'opte pour mon Da Vinci, mais je brosse et j'ajoute un peu de nuages. Maintenant, quand vous ne faisiez pas ces nuages, comme je le dis toujours, enlevez le surplus de peinture sur vos mouchoirs. Le tissu a été ton meilleur ami. Vous pouvez voir que je le fais très régulièrement à l'avenir. Fais. Je garde mes mouchoirs sur le côté et je les utilise pour toutes sortes de travaux à ma guise. Mais l'une des œuvres majeures dans ce cas consiste pratiquement à enlever la peinture de votre pinceau. Assurez-vous de ne pas avoir d'arrière-plan sur le côté. Et si vous voyez bien, je me lance très lentement dans la peinture, ce qui signifie que j'opte pour des couleurs plus apaisantes. Et au fur et à mesure que je progresse, j'opte pour le bleu. Maintenant, les couleurs apaisantes de cette peinture en particulier sont mon jaune et mon rose. L'un des tableaux est déjà en train de s' assembler à cause de celui-ci. Je sais que dans la dernière peinture, nous avons dessiné un OT et je vous ai demandé de le visualiser , puis d'ajouter la fenêtre devrait avoir un effet 3D. Mais là encore, c'est exactement ce que nous allons faire. Nous ne voulons rien ajouter. Assurez-vous simplement que la partie centrale est un peu large endroit où nous voulons ajouter notre foliation. Au fait, mon papier est déjà sec et je passe à la deuxième couche, non ? Oui. Encore une fois, travaillez en couches. Tu dois savoir comment je vis. Et je n'ai vraiment pas envie d'entrer dans le vif du sujet. Nous en avons déjà parlé à Harvard à partir du troisième tableau. Et il y a eu une leçon détaillée. Si vous ne savez toujours pas comment superposer, je vous demande de bien vouloir y jeter un œil. Pendant que nous sommes ici, nous allons simplement concentrer davantage sur la modification des valeurs et sur la peinture du feuillage et de l'horizon. Et puis, comment faire ressortir vos couleurs ? C'est quelque chose dont beaucoup d'entre nous ne sont pas conscients. Et le problème, ce sont toutes les couleurs que tu ne peux pas soulever. Maintenant, s'il y a beaucoup de choses voler sur la couleur que vous utilisez, vous ne serez pas en mesure de la soulever. Mais lorsqu'il y a peu de taches, vous serez en mesure de retirer les couleurs très facilement. peu de mon rose brillant, vous pouvez voir cette eau foncée sur mon papier. C'est l'une des raisons. Même si j'ajoute une bonne quantité de couleurs, elles ne deviendront pas très éclatantes, je ne veux pas que l'aspect et sensation de cette peinture soient éclatants. Je veux que l'apparence et la sensation d'une peinture soient douces. Et très, très intéressant. Oui. Avoir un look doux est quelque chose que j' attends avec impatience. Non seulement pour cette peinture, pour de nombreuses autres peintures que nous réaliserons à l'avenir. Franchement, le regard doux m' aide beaucoup à me calmer et c'est vraiment méditatif. Et tu paies même. Vous n'avez pas besoin de réfléchir à la façon dont je dois tenir mon pinceau, à la manière dont je dois ajouter les nuages ou à la façon de travailler avec tout cela ? Vous n'avez qu'à y aller, choisir quelques couleurs sur votre pinceau, dont la moitié est composée de personnes, et à laisser votre pinceau faire la magie. Mélangé, mélangé, mélangé à une autre couleur que vous avez. C'est ça. Nous ne sommes pas là pour changer grand-chose. Au fait. En attendant, j'ai ajouté des nuages un peu plus intéressants. Mais mes nuages ne sont pas trop nombreux. Mais il y en a, vous pouvez le voir, encore une fois, je mets mon pinceau en exerçant une certaine pression. Et puis vous pouvez voir que je l' étends vers le haut. Vous devez donc également le faire lorsque votre papier est mouillé, sinon vos couleurs ne se déplaceront pas vers le haut du ciel et nous n' obtiendrons pas les tombes souhaitées. Oh, non, mélangeant la partie inférieure avec le blanc des personnages. Maintenant, le pinceau à estomper, je le garde toujours. Cette brosse de rue est très pratique. Qu'il s' agisse de mélanger ou d'ajouter vos peintures sur le papier. Je change beaucoup en termes de valeurs. Mais ces valeurs que vous voyez changent. Tout d'abord, j'aurai une certaine valeur d'écart et mon pinceau, je vais simplement laver le pinceau et recommencer à ajouter les couleurs. Le pinceau contient encore un certain nombre de choses. Et cela signifie que j'utilise pour les autres parties partout où je souhaite modifier la valeur. la partie inférieure ou ajoutez de l'eau dans la partie inférieure et faites la partie inférieure pour que je puisse ajouter certaines de mes ondulations d'eau. Mais ces répercussions ne sont pas exactement celles que nous avons connues la dernière fois. Je ne vais pas le faire dans ce cas. Ce ne sont que quelques-unes des répercussions que nous allons ajouter. Ensuite, nous allons ajouter un reflet des plantes, que nous allons peindre sur lui au fur et à mesure de notre progression. Ce que j'ai l'habitude de considérer comme le jaune de Naples ne réagit pas avec le bleu pour faire rêver. Le rose ne réagira pas avec le bleu, cela donnera un maximum de visibilité à un peu de monde. Dans l'ensemble, ces deux couleurs peuvent être utilisées en toute sécurité pour votre peinture bleue. Maintenant, je suis en train de changer de corps. Ils vont le colorier. Je vais de l'avant en toute simplicité. Ordres intégraux. Vous pouvez aussi opter pour le gris de votre Payne, que je vois, car la carte grise de Payne est assez bleue dedans. Pigment ou couleur coloré. Vous savez donc exactement que cela peut être épuisé et j'ai beaucoup parlé à ce sujet. Avons-nous parcouru des documents ou des premières peintures, y avons-nous ajouté certaines de nos valeurs les plus sombres et n'avons-nous obtenu que quelques lignes ici ? À mon avis, ces lignes n'ont pas toujours besoin d'être ajoutées à de nombreux coups de pinceau ou simplement de plusieurs endroits. Il suffit de voir. pouvez également utiliser plus de petites lignes ou points ici et là. Et c'est tout. Votre travail est terminé. Mon papier est encore humide car j' ai ajouté beaucoup d'eau, même sur le dos des gens. Le dos des gens. Lorsque vous ajoutez une bonne quantité d'eau, cela l'aide à rester humide plus longtemps, en utilisant mon pinceau le plus fin. Maintenant, je veux que les arbres paraissent plus longs et plus grands. Une fois que ces arbres deviennent plus en plus visibles à nos yeux, ce qui se traduit par un effet ensanglanté, mais je dirais que vous pouvez absorber quelques arbres tout en mangeant des cellules qui deviennent floues au loin. Pourquoi pouvons-nous utiliser ce type d'approche ? Parce que ce que nous voyons en ce moment est lointain. Quand quelque chose se trouve à distance, vous n'y trouverez jamais grand-chose. C'est quelque chose que j'aime toujours, même pour la plupart de mes peintures. Pour tout objet éloigné, je dirais qu'il ne faut pas ajouter beaucoup de couleurs à Word ou même de dimension. Moins de dimensions, c'est bien, car c'est ainsi que cela fonctionnera. ajoutons maintenant une partie du reflet vers la partie inférieure de ce feuillage, que nous avons ajouté pour indiquer notre ligne d'horizon, le ciel et le vieillissement de l'eau. Bon nombre d'entre vous ne savent pas si nous devons placer notre ligne d'horizon en haut ou si nous devons placer une ligne d'horizon au milieu ou en bas. Je garde généralement le bas moyen ou grand ou le sujet un peu plus grand. Mais c'est toujours comme ça que je m'y prends. Au départ, quand j'ai commencé, je n'étais pas au courant de toutes ces règles simples. Et selon la règle de perspective ou la règle d'or des tiers. Vous devez placer le tableau ou placer votre ligne d'horizon sur la zone d'intérêt principale. Soit dans les deux premiers quadrants, je ai vue dans les trois premiers quadrants. les trois quadrants inférieurs, les statistiques et les données ne fonctionnent pas de cette façon, Dans les trois quadrants inférieurs, les statistiques et les données ne fonctionnent pas de cette façon, au lieu de les placer au milieu et de tracer la ligne d'horizon juste au milieu. Au cas où vous ne connaîtriez pas ces petits concepts. Je vous demanderais de poursuivre mes cours audio où j'ai discuté de la règle laquelle il le fera, il n'est pas obligatoire que vous puissiez le lire ou vous pouvez consulter mes cours précédents où je l'ai expliqué en détail. Ce serait vraiment utile lorsque vous aborderez l'un des autres sujets, qu'il s'agisse du paysage ou d'un quelconque dessin urbain, cela vous sera très utile. Mon article pense toujours que c'est l'une des raisons pour lesquelles je peux contribuer à travailler sur mon feuillage quelque part ou une autre. Parfois, j'ai l' impression que le journal ne devrait pas me donner autant d'occasions de jouer avec nous et que nous allons continuer à jouer avec cela sans jamais avoir de fin. Je travaille maintenant avec de l'eau propre. C'est quelque chose que j' ai toujours aimé faire. Dans le dernier cours sur les nuages. Vous aurez remarqué que j'ai travaillé avec mon eau potable pour apporter des herbes. Maintenant, je m' en sers pour créer cet effet sanglant, en plus de cela mes lignes de dollar ou sur le feuillage. Vous pouvez également utiliser votre brosse à laver et ajouter ce type d'arbres. C'est quelque chose que je voulais vraiment te montrer. Il est donc utile d' utiliser ce type d'arbres plutôt que de toujours utiliser un pinceau fin pour ajouter ce feuillage. Je suis partante, tu veux travailler rapidement. Ces types de pinceaux sont vraiment pratiques là-dedans. OK. Je pense que maintenant je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Je vais donc progresser un peu plus maintenant vers la zone inférieure. Je suppose que cette zone près de l'horizon doit être plus claire près de l'eau. Ce qui se passe, c'est soit que vous ne le voyez pas, soit vous ne serez pas en mesure de voir beaucoup de zones éloignées. C'est pourquoi on observe généralement ce type de régions blanches sur bon nombre de nos photographies ou de nos peintures. Par conséquent, j'aimerais également l'ajouter à notre peinture au fur et à mesure de notre progression. Il est temps de créer de la profondeur, même dans la réflexion que vous allez résoudre. Je pars avec ma plus fine égratignure. Il peut s'agir d'un pinceau de taille zéro ou de taille 1 à ce stade pour ajouter ces sanglantes lignes effectrices , puis simplement l'ajouter ou le déplacer vers le bas. Même s'il peut sembler que vous suivez le courant. Mais franchement, ce nom me paraissait plus naturel que j'ai eu du mal à comprendre comment tout cela créé et à quel point on peut naturellement me payer quelque chose, ce que j'ai appris au fil des ans en résolvant de très nombreuses photos, en voyageant pour réutiliser lieux où j'ai envie de le découvrir. Et bientôt, je serais même devenue éblouissante. C'est donc un autre endroit où je sens que je peux également mieux comprendre comment peindre la nature. Voilà, ce sont les choses que je fais pour moi en tant qu'artiste. Absorbe, absorbe et absorbe. J'opte pour plus de blues. Le moment est venu de respecter ces lignes. Bien sûr, ces lignes ne seront pas utiles, croyez-moi, nous ne pouvons pas tous tracer des lignes droites. Il existe une règle simple pour tracer la ligne de rue. Essayez-le toujours d'abord sur du papier, qui est votre papier rugueux pour voir si vous obtenez ce genre de lignes droites. Pourquoi cela n'arrive généralement pas à ceux qui débutent Nous avons tendance à suivre ces lignes lentement et, par conséquent, les lignes se déplacent ici et là. Soit nous montons, soit nous descendons. C'est donc quelque chose que je veux que vous pratiquiez avant d' aller plus loin avec ces lignes. Bien. Je pense que je suis plutôt content. Laissez-le sécher et je ferai quelques lignes. Il s'agit des petites plantes que vous absorbez parfois dans des endroits comme ceux-ci ou même de leurs différents arbres qui poussent pendant la saison des pluies. Oui, il pleut beaucoup et s' il s'agit même de plantes, nous tomberons tête baissée dans l'eau ou, en fait, ce ne sont nous tomberons tête baissée dans l'eau ou, en fait, ce ne que de l'eau et de l'eau et tout autour, et vous pouvez donc voir des plantes qui savent avec. C'est donc le genre de situation que nous avons adopté. Bonjour, j'ajoute ou j' utilise la pointe de mon pinceau si vous l'observez, puis je l'étends, en appuyant légèrement dessus au milieu, puis en soulevant à nouveau la pression pour l' affiner au fur et à mesure. Je fais simplement ces petites feuilles de plantes dans et autour des lignes que j'ai déjà créées. Vous pouvez soit attendre quelques minutes dès maintenant puis regarder comment j'ai terminé la peinture finale, comment j'ai terminé soit continuer à travailler avec moi. Je vous laisse le soin de prendre cette décision car la peinture change beaucoup au fur et à mesure que nous progressons. Et au fur et à mesure que nous progressons, la peinture change également en fonction de l'ambiance ou la perspective, des temps où nous ne nous contentons pas de regarder une photographie et une œuvre en particulier, nous utilisons également notre propre observation, ou nous utilisons notre propre processus de pensée nous utilisons également notre propre observation, ou nous utilisons notre propre processus de pensée pour la faire fonctionner. Au fait, alors qu'on nous expliquait notre valeur la plus sombre pour le moment, je pensais justement à cette question. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi travaillez-vous avec des aquarelles ? Maintenant ? Qu'est-ce que l'aquarelle vous aide à réaliser et pourquoi devrions-nous continuer à travailler avec l'aquarelle Pour moi, cela n' a pas toujours été l'aquarelle. Je suis tombée amoureuse de ce médium, mais quand je me suis posé cette question, c'est comme si j'adorais marcher avec ce médium, non seulement parce qu' il est aléatoire, mais aussi très simple. Je touche mon pinceau, qui est commandé avec des pigments, sur tout le papier humide. Et c'est tout. Vous allez voir la magie opérer. L'eau, ça s'arrête ? J'ai beaucoup parlé de ces petits aspects de l'aquarelle dans bon nombre de mes cours. Mais posez-vous ces questions. C'est un processus très apaisant pour moi, même lorsque je peins Lorsque je vois ces couleurs simples sur le papier, cela illumine ma journée. Je ne pense pas au tableau final. Croyez-moi, c'est l'un des tableaux qui ne s'est pas bien passé. Je n'étais même pas sûre d'inclure cela dans le cours ou non ou de devoir le repeindre. Mais suivre le courant l' a rendu si beau. Je ne savais pas que cela pouvait faire quelque chose beau si vous ne pensez qu' au processus et que vous progressez vous-même Cela ne dépend jamais ce que vous continuez à utiliser, de la facilité avec Pinterest est si facile à parcourir. Bien. J'ai utilisé des techniques difficiles ou j'ai vieilli le tableau pour qu'il ait l'air propre. Lorsque vous peignez à partir d'une photo ou que vous chargez même celle d'un professeur, cela n'a pas vraiment d'importance. Ce qui devrait vous intéresser. Des mots, êtes-vous heureuse pendant que vous le peignez ? Comment allez-vous suivre le courant ou pas ? Appréciez-vous le processus ou non ? Ce sont donc les choses que je ressens toujours. Vous devriez y penser lorsque vous progressez dans votre parcours vers l'aquarelle Si vous n'aimez pas ce médium, je peux vous dire que c'est le médium le plus gratifiant auquel vous puissiez penser. J'ai toujours été parfaite. Et franchement, vous pouvez également ressentir la même chose une fois que vous aurez abordé quelques autres raisons, que je tiens à souligner, l'une d'entre que je tiens à souligner, elles m'aide à traduire le monde selon les gens tels que je les vois. Cela me permet donc de transmettre très facilement tout ce que je vois dans le monde ou tout ce que vois dans le monde ou tout ce que je vois dans un domaine qui m'est autorisé. Je ne pense pas aux limites ou aux restrictions. Peindre à l'état sauvage selon mon imagination peut être assez bien supprimé, n'est-ce pas ? Et je vais au-delà des infections. Je trouve la satisfaction dans la simplicité de Blooms, c'est juste la planification qui m'aide à me débrouiller. L'amour dans toutes les éclaboussures que nous faisons, qui apparaîtra au fur et à mesure que nous progresserons dans notre peinture. C'est pourquoi je pense que nous avons hâte de faire ce voyage. Il n'y a pas de destination finale. Les imperfections, c'est bien. Comme je l'ai dit. Moins c'est plus. J'utilise un peu de mon eau claire pour ajouter des lignes ou simplement lire la place. Une fois la pondération terminée , nous commencerons par les rembourrer. Des plantes plus petites, même si elles sont orientées vers l'eau. Pourquoi ajoutons-nous cela maintenant ? C'est une bonne question concernant l'eau. Alors que la réflexion se concentre davantage sur la gencive, qu'est-ce que nous avons moins d'ondulations et, par conséquent, il y aurait plus de réflexion à ajouter. J'espère. C'est un processus très, très simple, mais assurez-vous que votre article n'a pas beaucoup d'importance. Si vous avez beaucoup d'eau, elles deviendront des fleurs. Et nous ne voulons pas de fleurs sur scène. Nous voulons juste la quantité d' eau parfaite pour obtenir des lignes un peu floues. Je vais continuer à suivre le même processus. Les progrès n'ont-ils tout simplement pas permis de savoir si votre personnel est épuisé ou s'il est en train de s'assécher ? Je pense que c'est été chaud et que lorsque j'ai enregistré ce cours, il y a longtemps. presque un mois et demi que je suis heureuse d'enregistrer le cours, car je n'ai pas aimé tout le contenu que j'ai sélectionné . J'ai donc dû me lancer et ne pas en sélectionner quelques-uns. Et encore une fois, repeignez votre visage. Rendre certains d'entre eux un peu plus colorés par rapport à tous les outils que nous avons ajoutés jusqu'à présent. Je n'aime pas ajouter uniquement du blues. Donc, comme c'est parfois un peu stupide, j' adore peindre avec un peu de turquoise et tout en turquoise. Vraiment sympa. Mes données, mon humeur, beaucoup. Oui. Je suppose que c'est tout. Il nous en reste moins maintenant. Tu devrais être très heureuse et fière de toi. Ce n'est pratiquement rien qui nous échappe, l'exception de quelques lignes que j' ajouterais une fois que nous aurons fini avec ce reflet avec mon pinceau le plus fin. Comme toujours, tout cela est à peu près répétitif et nécessite du nitrate pour que vous puissiez continuer à travailler avec. Et c'est depuis le début. Finissons-en. Maintenant, je suis très heureuse et impatiente de terminer la peinture et de faire ces tours de sites pour les jardiniers. Ajouter des lignes. Maintenant, c'est quelque chose que je t'ai dit. Vous devriez toujours faire une pause dans la base de code, essayer de poursuivre et de déterminer qui sont les personnes coincées. Entraînez-vous simplement sur un papier rugueux. Cela ne vient pas automatiquement. Cela prend du temps tout ce dont vous avez besoin pour développer la peau. C'est la seule chose que j' aimerais te dire. Ces lignes sont plus visibles et par conséquent, si vous pouvez les absorber , je les ralentis un peu. La lenteur est la clé en ce moment. Ce que nous avons fait, nous l'avons fait assez rapidement et tout au long du processus. La dernière fois que nous l'avons fait, nous avons tout fait. Mais ici, je vous demanderais de vous rendre sur la page d'accueil avec le processus. OK. C'est ça. J'espère que vous avez déjà suivi la partie pratique au cours de laquelle nous avons beaucoup discuté de la peinture du feuillage et je peins ces lignes droites. Oui, c'est le seul moyen de travailler pendant le repos physique. Je pense que tout ce que vous savez, que je n'ai pas besoin d'enseigner grand-chose. Dans ce cas. Vous avez déjà procédé à d'autres exercices, outils. Vous êtes donc bien équipé et avez toutes les connaissances que nous recherchions. Jetez un dernier coup d' œil à votre peinture. Je pense que tu es déjà très fier de toi. Assurez-vous de ne pas ajouter trop de lignes, car beaucoup de choses dans l'ensemble du tableau coûteront cher. Nous voulons que les couleurs du rose et du jaune soient visibles. Si vous le faites, vous pouvez toujours l' enlever à l'aide de votre pinceau plat. Il est très, très important de mettre en valeur vos couleurs et cela vous sera très utile pour la plupart de vos autres peintures. Je peux le garantir. Une fois que vous avez commencé à utiliser cette technique de levage ou ce qui s'est passé, c'est à un moment donné que j'ai eu envie de le faire : le rose s'épaissit dans chaque peinture, le rouge. Ce n'est pas non plus une bonne façon de s'en sortir, mais je pense que vous n' mais je pense que vous n'êtes laissé de côté que lorsque cela est nécessaire. Vous ne pouvez pas voir ces lignes sur le côté droit. Je retire donc l'EDS pour le rendre un peu plus visible. Mon moment préféré pour arrondir les angles est arrivé J'ai hâte de vous rencontrer demain où nous allons peindre à l'étranger. 15. Jour 5 Une pratique mignonne: Discutons de toutes les feuilles dont nous avons besoin pour cette peinture. Mon préféré serait le jaune de Naples. Bien sûr. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser de l'ocre jaune avec du jaune indien ou du Marlene dedans. Je dirais que d' habitude, gardez la colle. Cela signifie que ce tableau, j'utiliserais très, très peu d'orange. Donc, si vous voulez même leur donner ça, vous pouvez tout gâcher. Vous pouvez utiliser de la terre de Sienne brûlée au cas où vos os du CNR contiendraient une partie de votre tronc rouge, alors je pense que vous pouvez aussi le garder là-dessus, c'est Glen CNI. Tu vois comme c'est beau et joli. Il a fait une surdose sous-jacente à sa lecture. C'est le pigment qu'ils ont utilisé. Vous pouvez voir à quel point il se fond merveilleusement. Le dernier que vous pouvez utiliser facilement , votre Payne's Grey ou indigo. Parce que ce que je veux, c' est que c'est le gris de Payne que je te montre. Maintenant. Ce qui se passe avec cela, c'est que vous pouvez créer autant de feuilles que vous le souhaitez. Non, je ne vous découragerai pas de consommer de l'eau à valeur taco, qui se trouve peut-être quelque part dans le CPR. Et vous pouvez également utiliser la RCP si vous le souhaitez. Ça peut être une réanimation cardio-respiratoire. Il peut s'agir de n'importe quelle autre nuance de brun foncé. Je ne vous dirai pas d' utiliser particulièrement le CPO car je veux que vous vous en rendiez compte par vous-même. La première, c'est ici, des éclaboussures. Maintenant, en faisant des éclaboussures, je pense que vous avez déjà appris, alors allons-y et faisons une vraie petite taille. Dans ce cas, nous allons simplement appliquer une couche de lavage importante sur cette partie. Et vous vous y connaissez déjà en matière d'étiquetage. Je ne vais donc pas aborder la partie planification. Dans ce cas. Je vais commencer et appliquer la scène. Une scène au deuxième trimestre. Ce que je veux vous montrer, c'est que si vous ouvrez ce plateau, vous obtenez un effet différent. Et si vous ne faites pas d' éclaboussures et que vous vendez, cela aura un effet différent vous ferez passer la politique à l'école. Mon Dieu, le plus profond a commencé à venir. Oui, je n'ai pas utilisé mes doigts pour les extraire du jus et je me suis dit : « OK, il y a un exercice simple ». Allons-y. J'ai fait un lavage à plat. Vous pouvez également le laver à plat et le garder à portée de main, juste pour que les enfants puissent jouer aux draps. Ensuite, nous verrons à quoi cela ressemble. Dans le premier quadrant. J'ajoute du sel. D'accord ? Et nous verrons la magie opérer. Laisse-le faire, d'accord. Maintenant, nous allons y aller et, oh mon dieu, relever le défi. Mais ce n'est pas grave. Vous allez voir comment cela fonctionne. Et ici, j'ajoute un peu de mon eau pour les textures. Vous voyez, ces deux sont très différents. Passons maintenant à notre troisième quadrant. Encore une fois. Je vais m'allonger ou laver à plat et commencer à créer des textures. C'est très facile. Je veux dire, c'est un processus très simple de création de textures, juste qu'il faut nous expliquer comment nous le faisons. Et généralement, ce qui se passe ici est loin d'être au courant de tout cela. Ensuite, nous retirons que quelque chose de très différent a été fait pour quelque chose de très mars, ce qui, nous le savons, a été fait. C'est donc un CDC incroyable. J'adopte une approche de plus en plus interactive. Bon, maintenant allons-y avec un pinceau plus fin. Je prends une valeur plus sombre. Toute valeur plus foncée est bonne. Pour l'instant, je prends une partie de ma couleur. Il utilise Revit, brun. Bonjour, nous allons le montrer de deux manières. OK, vas-y. C'est un crash bien ordonné et quoi qu'il en soit, je vais commencer à ajouter des points comme celui-ci. Et ils vont y faire face et ils volent simplement pour protéger et voir comment fonctionne cette texture dans ce cas. Et puis, si je touche mon pinceau, il sera un peu plus foncé. Les points seront également plus petits. Comme il s'agit d'une approche plus contrôlée, alors que ce n'était pas une telle approche de contrôle. Si vous touchez votre pinceau sur une surface humide, cette approche devient moins contrôlée. Si vous faites ces plateaux, ne vous contrôlez pas trop. Et si vous utilisez le pinceau, bien sûr beaucoup plus de contrôle. Passons maintenant à notre quatrième trimestre. Tout ce que vous feriez est vraiment pas très difficile. Comme je le dis toujours. C'est juste un peu d'entraînement, puis vous cliquez sur OK. Vous savez tout sur les aquarelles. D'accord ? Quoi que je fasse. Cela ressemble davantage à une floraison. Allons-y et laisse-en tomber un peu plus. Vous verrez les textures, verrez ce supplément que vous obtenez avec l'épée. Cela a un caractère aléatoire, bien sûr, mais cela donne en fait une texture très différente de celle que nous obtenons avec nous. Plateaux. Je préfère celui avec le curseur à celui avec l'épée, mais je ne nierai pas que vous ne pouvez pas utiliser de sel. Bien sûr, vous pouvez également résoudre n'importe laquelle de vos autres peintures et l'essayer. Maintenant allons-y. Laisse-moi y aller. Voici le type de lignes que vous ajoutez si vous avancez sur n'importe quelle surface, cela indiquera que vous avez un certain nombre de lignes supplémentaires. Vous voyez comment je crée une texture. Vous pouvez même faire quelques points ici et là. Sinon, j'aime utiliser ces lignes qui montrent pourquoi les herbes, eh bien, je n' utiliserais pas ces techniques. Invitez même la section suivante, qui est essentiellement votre capacité de recherche pour votre d Phi. J'espère que vous avez apprécié 34. Nous avons plutôt changé le pouvoir de créer. Maintenant, nous reviendrons à de plus beaux bleus, turquoises, etc., au fur et à mesure de notre progression. Et il y aura quelques changements en bouche, comme vous pouvez le constater au fur et à mesure de notre progression. Contre. Ça a l'air parfait. Par ici. Vous pouvez, bien sûr, peser puis retirer le DV, voir comment ces photos se sont passées pour vous. Supprimons le faisceau selon un angle et examinons la façon dont nous allons le trouver. Vous pouvez voir ma peinture ici et la façon dont j'ai appliqué ce plateau ainsi que cette technique de lignes pour la faire ressortir. Vous pouvez également utiliser ce contrôle comme les méthodes de largage pour certains endroits. Reposez-vous, je suppose. Je suis content de la façon dont cela est fait. Alors allons-y et d' accord, c'est tout. Et rendez-vous lors de la prochaine session où nous allons discuter de tout ce qui concerne la façon de travailler cette peinture. 16. Jour 5 Peinture d'oiseaux mignon: je vous ai déjà parlé Mais je vous ai déjà parlé de toutes les couleurs que nous allons utiliser. Je pense que c'est ce que j'ai fait avec le jaune, mais je suppose que c'est bon. Vous pouvez utiliser le jaune de votre choix. Il n'y a rien de particulier à faire avec Naples. Le jaune est préférable, mais si vous le souhaitez, optez également pour jaune indien, le gamboge ou tout autre type de jaune intense. C'est vraiment cool parce que nous n'avons aucune sorte de boo-boos en partie et qu'il n' y a donc aucun problème. Une fois que vous avez appliqué trois jaunes en partant de l'obscurité, essayé de nouvelles sur le tas, en les éclaircissant de plus en plus vers le bas, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau sur mon papier et donc les couleurs du club, j'ai essayé de mettre quelque chose d'un peu plus haut. Ainsi, les couleurs s' écouleront assez facilement vers le bas. Pourquoi même en bas, vous pouvez l'appliquer. Il y aura de la Sienne brune ou brûlée qui l'accompagnera. Toute cette partie est uniquement dédiée à la création de textures. Aujourd'hui, la création de spectacles textuels est quelque chose que nous n'apprenons pas dans la plupart de nos peintures, mais c'est un aspect très, très important pour vos paysages , vos paysages urbains ou même si vous souhaitez peindre des sols, des fenêtres, quelle carte ? Nous allons maintenant partir du principe que vous trouverez beaucoup d'aide dans ces cas. À l'heure actuelle. Il ne s'agit que de mélanger. J'utilise juste quelques sondages ici. Longus, mon amour pour Naples, le jaune ne peut pas grignoter. C'est pourquoi je vais de l'avant et je vais ajouter une certaine impulsion. J'ai essayé de me limiter à trois couleurs, mais c' était un peu exagéré. Parfois, je vais trop loin de Khafre pour me limiter à voir les couleurs. Mais tout ce que je peux dire, c'est que vous pouvez utiliser du Naples, du jaune, de l'orange, terre de Sienne brûlée, et que la dernière est votre indigo. indigo peut être utilisé alternativement avec votre brun, ce qui vous permet d'avoir beaucoup de couleurs au cas où vous utiliseriez le CPO. C'est également très bien, C'est également très bien car il nous manquerait de l'indigo avec un CNOT pour obtenir le CPR ou une teinte brun plus foncé. Donc, je pense que nous allons bien en ce moment. Je suis juste en train de retirer tout le surplus d'eau. C'est un éditeur de peinture que j' utilise très souvent pour les lavages intensifs, ils reviendront. Et nous ne voulons pas d'arrière-plans. antécédents, et parfois nous devrons peut-être en choisir un autre. Avancer un peu est très pratique dans ce cas. Cela se produit assez facilement , en utilisant votre mélange, mais vous n'avez pas ces paniques. application de lignes ne provoquera aucun saignement ni aucun effet sur le chou-fleur. Comme vous avez déjà absorbé l'eau supplémentaire ou vos couleurs se déplacent déjà sur chaque article. Qu'est-ce qui vous a vraiment plu ? Tout est réuni. Je joue à des choix simples et à de très petites choses. Même si le mélange est bien fait, il suffit d'appliquer quelques colonnes pour l'eau. fait d'avoir différentes couleurs pour les textures m'aide vraiment à me calmer et à me détendre. Il ne s'agit pas d'avoir un chef-d'œuvre. Et j'ai toujours le sentiment que le progrès a été très important pour moi . Cela dit, je ne me lance pas dans la création de quelque chose d' exceptionnel. Wu Han accepte ces petites choses au lieu de créer. Génial. Allez. Nous avons établi un partenariat. Il passe une bonne journée et l'autre cas serait que l'atout normal est vie normale pour nous de pouvoir écrire chaque jour sur de bonnes choses qui ne cessent de nous arriver. Mais la plupart des journées sont bonnes si vous trouvez le bonheur dans de petites choses, comme vous le voyez, d'ailleurs, je choisis la valeur la plus sombre pour la zone inférieure. Il n'y a pas de rouge dans la couleur 13. Et d'où la cellule, car elle est entièrement de couleur rouge et elle devient plus lumineuse et plus belle. Si vous ne l'avez pas, c' est très bien, mais cela n'a jamais été considéré comme disponible. Mais si tu l'utilises, j'utilise le code d'une machine à mesurer sur CNN. Et vous pouvez utiliser, et nous allons créer différentes couleurs à partir de vos valeurs les plus sombres, en termes de CPR ou de toute autre forme que vous aimez, pour nettoyer les bords. Comme je le dis toujours oralement, il y aura des antécédents et il faudra une référence. Je vous l'ai déjà dit une fois et je le ferai en traitant cette question encore et encore. Beaucoup d'entre vous ont fait l'expérience, puis vous m'avez fait part de votre expérience professionnelle , que nous obtenons des cellules sanguines dans ce domaine en particulier s'il souhaite que c'est la seule solution. Maintenant, ce que j'ai vu sous forme de pièces mais de couches est rouge, alors allez-y et nettoyez l'eau. Si vous avez déjà vu le site, je pense que vous pouvez également le faire. Je n'ai pas besoin d'expliquer grand-chose à Kobe ici. Et j'ai appliqué un peu plus de mon Bond Sienna ici. Bien que cela ressemble plus à une lecture complète, inutile d'ajouter que je vais me quitter Ce n'est pas du tout obligatoire. Je vous ai dit que j'avais suivi le courant et que je me suis dit : «  D'accord, nous avons besoin d' tel nombre de colonnes, avons-nous vraiment besoin de qualifications ? Mais je ne voulais pas changer. La vidéo fonctionne donc ensemble, comme on l'appelait « mangée ». J'adore peindre et je voulais partager avec vous cette peinture en particulier à Tao. Devises. Il arrive parfois que nous modifiions notre palette dans une large mesure. Et ici, changer de palette ne nécessite pas vraiment beaucoup de feuilles. Quoique. Lorsque vous utilisez des teintes vives et éclatantes , vous suivez toujours le courant. Je l'ai constaté normalement par moi-même. Et si vous entraînez simplement votre esprit à vous limiter à quelques feuilles, cela devient vraiment difficile de vous limiter. C'est là que je veux que notre cerveau soit. Arrosez et comprenez que nous n'avons pas besoin toutes les feuilles pour créer un, deux, trois ou jusqu'à 14 salaires. Nous n'en avons besoin que de quelques-unes pour créer toute la beauté de Laura. J'utilise mon pinceau le plus épais. Et une fois que j'aurai ajouté le drap jaune de Naples vers le haut, vous verrez que vous n'êtes pas en train de lire, qu'il est délavé. Même si j' ai ajouté de l'orange ou elle sera lavée. Mais ce qu'ils ont fini, il ne reste que quelques feuilles. Et la principale d' entre elles est votre jaune de Naples, une teinte légèrement orange, qui peut à nouveau être remplacée par la Sienne, un oiseau. Les deux dernières feuilles qui dominent sont vos os. Et je mélangerai du brun ou bien, ou je mélangerai votre indigo et vous l'êtes une fois que vous le saurez, ce qui donnera autant de nuances de brun que vous le souhaitez. C'est la partie la plus intéressante où je commence à créer cette texture. Je commence par une valeur taco qui est logiciel ohmique dans l'objectif avec une certaine quantité de combustible Sienna, et je commence à ajouter ces petites boutiques en ligne. Il y a peut-être un nord de la Floride en ce moment. Elles ressemblent donc un peu plus à des règles. Mais c'est tout à fait normal. Même si ce ne sont pas des booms, c'est bon. Les fleurs sont bonnes pour nous. Comme je te l'ai dit. Je fais quelques lignes et parfois je fais quelques points. Tout dépend donc de la façon dont vous souhaitez procéder et mélanger vos couleurs, ainsi que de la manière dont vous souhaitez ajouter vos traits. Les accidents vasculaires cérébraux sont quelque chose que vous avez dû apprendre au fil du temps. Parfois, il sera de plus en plus petit. Maintenant, un aspect important, chaque fois que vous créez des textures, il doit y avoir beaucoup de mélanges. Si vous voyez les couleurs. Oui, il doit y avoir des mixages ordonnés en fonction des différentes feuilles que vous créez, ainsi qu'en termes de trait. Si vous vous rendez compte qu'il doit y avoir de nombreux types de coups différents que nous appliquons pour créer le cerveau. Je vais de l'avant avec. Simple taille 1, taille 2, pinceau, tout ce qui est disponible pour cette pièce. Comme je ne veux pas que toutes les fleurs complètes envahissent la partie entière, elle démarre car des broussailles plus petites nous aident à nous protéger dès maintenant de la création de toute sorte de partie difficile sur laquelle vous pourriez avoir à marcher. Je suppose. C'est, c'est bien. Vers le bas. Bien sûr, il doit faire très sombre car c'est plus proche de nous et ce serait beaucoup plus détaillé que ce que nous appliquons pour les pompes. Lorsque vous vous dirigez vers l'horizon, comme Frankie, j'ai un peu de choses à vous apprendre ici. Il y en a tellement moins en termes d'enseignement. Il s'agit simplement d'observer et de peindre. Franchement, quand je fabriquais ces herbes, j'étais en train de méditer dans une salle de scène. Je ne faisais qu' une seule chose sans aucun processus de réflexion. J'allais simplement ajouter ces lignes de plus en plus petites, ces points ici et là. Il n'y avait rien en termes de processus de réflexion. C'était un esprit calme. Et j'ai suivi le courant. C'est quelque chose que je dois vous dire. Non, je ne pense pas beaucoup à la mise en scène, coups, à ça. l'ai dit, nous faisons beaucoup de choses à l' aquarelle. Mais en gardant tout cela ensemble, je veux que vous vous perdiez dans ces accidents vasculaires cérébraux et dans ces aspects liés aux particules. Je veux que tu réfléchisses au-delà de ça. Je veux que tu travailles au-delà de ça. Je veux que vous le fassiez. Comprenez les couleurs ou comprenez la peinture au-delà. C'est l'une des raisons pour lesquelles il est toujours bon de se limiter à quelques feuilles. Comme s'il n'y avait pas trop de désordre. Ne vous inquiétez pas trop lorsque vous créez de la créativité, comme je l' ai dit, et comme je l' ai déjà dit, tout est une question de fluidité. Cela arrive généralement, parfois quand c'est le cas. C'est donc à cette époque que j' attends toujours avec impatience quelques tutoriels en ligne. Je fais des emprunts à partir de ces tutoriels, j'en ai lu quelques autres pour y arriver. Il arrive donc souvent que je fasse référence à n'importe quel livre. Et toutes ces choses m'aident à m' en sortir, car ne sont pas toutes exactement visibles. V2 : nous ne nous en sortons pas très bien ou nous ne sommes pas satisfaits de notre travail clinique. Je pense que sur ces dents, cette partie devient très importante. Au fait, j'ai jeté de l'eau claire. Il existe une autre façon de créer du contenu supplémentaire, je vous ai montré qu'elle est flatteuse, et ainsi de suite. Maintenant, il existe différentes manières de créer une texture. Mais moi, l'une des choses les plus importantes que nous allons faire dans ce tableau, c'est de ne du bruit de l'eau. Je n'utilise pas de sel parce que le sel ne peut pas être beaucoup contrôlé, car permet aux pigments de s' éloigner de l'endroit précis où vous avez ajouté le sel. Mais dans l'ensemble, ce qui se passe, c'est nous ne sommes jamais sûrs de la manière exacte dont nous couvrons notre peinture. Et par conséquent, cela me donne beaucoup moins de contrôle. Par conséquent, je suppose que c' est une meilleure solution. Maintenant, pour en revenir à votre mélange, pour la partie supérieure, je ne sais pas ce qui m'est venu à l'esprit lorsque je mélange à nouveau un peu en largeur mon orange et mon jaune de Naples. Oh mon Dieu, le jaune de Naples. J'ai utilisé n'importe quoi. Je suppose que les couleurs s'estompaient car nous avions beaucoup d'eau. Donc, opter pour une autre couche, c'est génial pour lui. C'est pourquoi je vous ai dit au départ, lorsque j'ai ajouté du jaune, que j'ai répondu « non, ce n' est pas ce que je voulais ». Je voulais obtenir de l' orange et un mélange de Naples et d'oranges. C'est tellement beau. Nous ne voulons vraiment pas que d'autres types de jaunes nous soutiennent dans ce processus. OK, quelques lignes ici et là, puis nous allons ajouter des points plus grands. J'utiliserai, bien sûr, la pointe de mon pinceau. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un pinceau aussi épais. Mais dans l'ensemble, la peinture est sèche maintenant, c'est l'une des raisons pour lesquelles, même si nous avions quelques lignes à ce stade, cela ne gâchera plus votre peinture. Ajouter une ligne rapide. Maintenant, cette ligne est essentiellement destinée à votre tableau. Maintenant, cette planche est très, très jolie et nous allons nous promener avec seulement deux feuilles. C'est votre brun foncé ainsi que votre fier néolibéralisme et Sienne et votre diagramme HE, que vous créez à partir d'indigo. Et j'ai adoré le fait que cette aquarelle me donne beaucoup plus de liberté, non seulement pour faire ce que je veux, mais aussi pour le fait qu'il y ait tellement de hasard et d'imprévu dans ce médium que je dirais que tout est arrivé, ce qui m'apporte amour et joie. Je me sens tellement plus moi-même quand je comprends ce médium. Je suppose que c'est ce que R vous fait, au cas où vous l'êtes vous laisse beaucoup plus de compréhension, amour et de liberté face à tout ce que vous voulez faire. Oh, d'accord, en ajoutant quelques lignes ici et là. Ne t'inquiètes pas. Il s'agit essentiellement d'une clôture que nous sommes dessiner et d'un gros logo alimentaire. Dans ce sens. Il y a de belles fleurs qui se sont produites alors que je peignais la zone de mon ciel. Et garder la partie centrale en veille, la lame UC, c'est tellement incroyable. L'orange et le jaune de Naples, puis le monde entier qui coulent à l'époque papale, la partie inférieure devenait de plus en plus sèche, et il y a donc un peu de chou-fleur, mais j'adore cette rangée en particulier. Les graminées se retrouvaient parfaitement, car nous obtenues automatiquement voulions des textures et nous les avons toute cette activité qui consistait à ajouter une couche de couleurs supplémentaire. À partir du carnet de notes, je continuerais avec la structure complète telle que vous la voyez, le son, puis je le diviserais en deux parties plus petites. L'une est la partie de la tête, qui est absolument petite. Et puis, en ce qui concerne le corps, je ne pense pas trop doubler parce que c'est plus proche, mais je vais utiliser uniquement la teinte brune pour créer la planche. n'y a donc pas beaucoup de détails que je vais ajouter dans ce cours. Si vous voulez créer avec votre sang, c'est très bien. gris tiré du tableau que j'ai téléchargé dans votre T5. C'est facile à tracer. Nous avons déjà chargé notre D pour améliorer que vous puissiez appliquer le même processus. Allez-y et travaillez sur cette partie de l'esquisse. Comme je l'ai dit, utiliser de l'EPO est un véhicule pour vous ? Oui Beaucoup de gens m'ont dit que le traçage n'est pas une bonne chose. Je ne trace généralement pas dans la plupart de mes peintures, mais ce n'est pas qu' on ne peut pas le faire quand on débute. Utilisez toujours tout ce qui est disponible avec vous. Tu n'as pas besoin d'être dur envers toi-même. Être dur envers vous-même ne rend pas justice à votre créativité. Être à jour, c'est se battre, et c'est ce que je veux à ce stade. Vous devez être très attentif à la façon dont vous progressez dans votre voyage et vous devez être heureux pendant que vous progressez dans ce voyage. Nous sommes des gens où, même dans ce modèle, nous sommes parfois coincés, même dans ce modèle nous avons simplement l' impression que aquarelle est le médium qu'il nous faut ou que ce n'est pas le seul moyen avec lequel je peux me déplacer. Comme il y a tellement de petites difficultés que nous avons à affronter , petites difficultés que nous avons à affronter nous ne voulons pas nous y attarder. Mais croyez-moi, une fois que vous aurez commencé à travailler avec elle, vous en tomberez littéralement amoureux. J'opte pour ma couleur brune la plus foncée. Et ce brun est essentiellement un logiciel faible, Sienne brûlée et de l'indigo. Vous pouvez également utiliser le sépia en tant que MC. Vous devez faire une partie de votre sépia avec Sienne brûlée et vous obtiendrez une couleur ou une teinte comme celle-ci. Ensuite, j'ai utilisé mon plus petit pinceau pour peindre ma planche. Une fois la peinture terminée, j'ajouterai les épingles et la clôture. Cela prend un certain temps car il y a ces lignes que je dois tracer et je ne suis pas douée pour tracer des lignes droites. Je sais et croyez-moi, ce n'est pas que cela m'est venu à l'esprit très tôt ou que cela m'est venu à l'esprit. Tout d'un coup. Cela demande beaucoup de pratique. C'est pourquoi je dis toujours cela pour dessiner ce que vous voulez peindre. Le dessin aide vraiment Leo à encadrer votre peinture finale. Ce cadre vous aidera ou vous soutiendra tout au long de votre parcours. Vous ne vous tromperez à aucun moment. Et même si vous manquez quelque chose dans une certaine mesure, cela se produira, cela ne vous enlèvera pas ou vous ne finirez pas par ne pas aimer cette peinture dessus. D'accord. Enfin, je dessine la queue du Nuage et, en allant vers le sommet, je vais quand même ajouter un peu de lui, extrait de mon aquarelle, sur la tête et le sommet. Je suppose. Il s'agit d'un type de feuille à ce stade et de la musique collectée qui suit. Ensuite, nous allons simplement couper nos bords et regarder le tableau. Nous avons presque terminé. Et le lendemain, nous marcherons avec la même palette. Et de la peinture ou de quelqu'un de PupCo. Le traçage sera un peu plus facile. Quoique. Je décrirais le joint que nous allons réaliser du mieux que vous pouvez, étape par étape, m' engloutir dans mon dessin, arrondissant les bords et vous pouvez maintenant regarder le tableau en vous amusant. À demain. 17. Croquis d'exploration de la faune: Nous sommes à six ans et je suis très heureuse de vous apprendre ce tableau en particulier sur lequel nous allons peindre ou sur lequel quelqu'un d'autre va peindre. Un aspect important de cette peinture est également que les techniques particulières que nous avons apprises au cours du phi seront appliquées. Je n' expliquerai que les esquisses dans la première partie parce que je veux que vous compreniez à quel point esquisse et comment je dessine habituellement une structure de tout ce que je veux peindre. Mais vous avez la possibilité de procéder à une réinitialisation à partir de la photo que j' ai téléchargée dans la section des ressources. Et je vous recommande vivement de l'augmenter si vous ne savez pas comment le tracer. J'ai expliqué la méthode de traçage dans le D2. Alors allez-y et découvrez la méthode de traçage dans les deux. Et ensuite, commençons ce magnifique processus de création de cette Ahmadiyya. J'ai créé une petite structure qui est principalement une coquille d'œuf. C'est juste pour comprendre où je veux placer mon son. Vous verrez que je vais de l'avant et contente d'ajouter des lignes simples et simples. Ce n'est pas que j' aborde cet enseignement très rapidement. Ce processus prendra environ dix à 12 minutes. Et je vous recommande de le faire sur un radeau, les gens. Si vous n'étiez pas satisfait du croquis sur papier, vous pouvez enfin le tracer jusqu'à la maison, peignant bien les gens, peu importe ce que vous voulez. Ce qui se passe, c'est que si vous effacez les personnes ou si vous publiez beaucoup de choses sur ce papier, cela devient difficile. Et vous aurez des moines lorsque aquarelle est une question de transparence, alors vous ne serez pas content de la façon dont les stylos sont produits. J'ai pensé que ce serait génial si vous faisiez sur un papier rugueux puis sur un arbre généalogique. Alors, n'optez pas pour le papier à peinture final, qui est essentiellement un papier pour aquarelle, 300 parts, environ cent pour cent. J'ai compris. OK. J'ai créé une structure. Maintenant. La structure est très simple si vous voyez deux lignes se croisent, comme je l'ai fait, l' une plutôt qu' une ligne plus petite pour le visage et l'autre une ligne plus longue pour le corps en L le long de cette ligne, ou vous pouvez dire que le long de cette ligne uniquement J'ai commencé à ajouter des lignes plus longues maintenant, ces lignes plus longues sont destinées à une bonne pratique. Si vous n'êtes pas quelqu'un qui s'est beaucoup entraîné en termes de dessin, vous continuerez à rencontrer des lignes de plus en plus petites qui finiront par être brisées à différents endroits et vous n'obtiendrez pas l'apparence exacte que vous souhaitez. Alors ça va, je comprends. C'est un processus d'apprentissage et vous apprendrez également en fabriquant l'échantillon. Essayez-vous de faire des files d'attente plus longues ? Essayez d'avoir une bonne esquisse de lignes où que vous soyez. Ensuite, je vais ajouter le corps de mon échantillon DO sur la gauche. Vous verrez que mon corps est assez grand par rapport à ce que je pensais qu'il devrait être. Je recule généralement d'une moitié à sept à 8 minutes ou 10 minutes après. Chaque fois que je le faisais, je prenais du recul, je me détendais. Et puis à nouveau à Dawn, revenons à ma peinture. Si je pense que quelqu'un s'est comporté assez rapidement ou que ce n'est pas exactement ce quoi il ressemble ou la façon dont je veux le peindre. Ensuite, je le modifierais un peu dans quelques domaines chaque fois que je le jugerais nécessaire. Et comment trouver un gourmand décroissant ferait. Juste pour garder à l'esprit qu'il devrait y avoir quatre pattes que vous allez ajouter et qu'il y aurait des cornes sur leur tête. Quelqu'un, c'est ça, repose-toi. Tout est simple car peindre une partie est pratiquement très simple. C'est exactement ainsi que nous avons peint l'oiseau. Seule la partie où nous dessinons est difficile. Je dirais que ce n'est pas difficile, mais oui, nous ne l'avons pas fait au cours du processus. Nous n'avons pas beaucoup abordé ces objets dans les peintures audio. Et je vous amène vraiment à un niveau beaucoup plus élevé par rapport à ce que nous avons fait auparavant. Mais croyez-moi, la peinture de demain sera très, très simple. Nous allons de l'avant et vous allez adorer quelque chose d'absolument simple en termes d'aquarelles ou quoi que ce soit d'autre. Quelque chose de retour avec du turquoise, etc. Alors ne vous inquiétez pas. La simplicité est la clé, comme je le dis toujours Nous ne sommes pas là pour créer ou pour créer des peintures difficiles, chaque jour. Et je ne suis pas une personne ou je ne suis pas quelqu' un qui le défend, même si j' ai des cours beaucoup plus difficiles, auxquels vous pouvez toujours accéder. Je peins des fleurs, etc. Quelle voiture ? Nous sommes plus difficiles. Qu' est-ce que vous observez en ce moment ? Mais je comprends que tu aimes peindre des choses simples. Il ne s'agit pas de créer des chefs-d'œuvre, comme je le dis toujours. C'est comme Maslow, facile, détendez-vous et profitez-en. OK. Je suppose que je suis juste en train d'effacer quelques parties, puis d'ajouter une ligne ici et là. Mais je pense que c'est nécessaire, mais mes poumons sont complètement flous et en mauvais état. Je trace maintenant une ligne droite, comme vous pouvez le voir, puis je vais de l'avant et je la rejoins jusqu'en bas. Mais le corps est devenu vraiment énorme. Sur le côté gauche. Lorsque vous allez le plus à gauche, vous avez une jambe et après cette autre jambe, les histones sont assez grosses. Cette approche n'est pas très correcte, mais je viens d'ajouter deux lignes. Si je n'ai pas besoin d'une partie, je l'effacerai plus tard parce que je ne sais toujours pas comment je veux équilibrer cette peinture. À quelques endroits. Je laisse juste une ou deux lignes supplémentaires ici et là. OK, allez-y avec un peu de notre klaxon. Maintenant, vous pouvez également commencer à ajouter ces cornes à votre échantillon idéal. Et ce n'est qu'un aperçu très approximatif de l' endroit exact où je veux ajouter ces cornes. Franchement, chaque fois que j'ajoute un quelconque type de structure ou de cadre à ma peinture, c' est principalement la partie esquisse. Comme je le dis toujours, offrir une vocation est très, très important pour votre peinture finale. Le point le plus important que j' attends avec impatience dans ces croquis est l'esquisse équilibrée. C'est ça. Et chaque fois que j'ajoutais de la chaleur, les moindres détails que j'essayais d'ajouter me forçaient à définir exactement comment et où je voulais placer ces objets en particulier. Peut-être même un petit trou, comment je veux le placer, exactement où ces objets devraient se trouver. donc le point, comme je l'ai dit, qui est important, même dans tout type de dessin que vous faites. J'ai toujours préconisé le dessin au trait à main levée, mais je comprends que lorsque nous commençons, nous aimons beaucoup dessiner. Croyez-moi, quand j'ai commencé il y a quatre ou cinq ans, je ne voulais pas trop dessiner. Et j'allais juste peindre au hasard tout ce que je voulais peindre. C'était plutôt une question de paysages. Mais au fil de mes progrès et de ce voyage, j'ai pris conscience de l' importance du dessin. Et le dessin est très important pour un aquarelliste. Si vous savez dessiner, croyez-moi, la moitié de votre marche ou la moitié si votre travail est terminé. Je vais juste passer à la main et finaliser quelques vidéos qui sont nécessaires pour le contrat. Je pense que ça a l'air bien pour le moment. Ensuite, je suppose que nous allons simplement l'étendre un peu plus loin vers le bas et le joindre à la tête du samadhi. OK, super. Je suppose que c'est ça. Il n'y a rien de plus à venir d'ici. Ce ne sont que les contours dont vous avez besoin pour les effacer. Éclairez toujours les contours si vous le faites directement sur le papier. Mais je vous demande de ne pas poursuivre directement sur votre document. Ou si vous êtes très, très à l' aise avec votre croquis, allez-y directement avec le papier. Sinon, cela ne paie pas un BOD très simple ou vous pourriez avoir à vous contenter de Google, avoir des défauts pour éloigner les gens et ensuite finaliser les films à l'aquarelle. Et je ne veux vraiment pas que vous gâchiez votre papier aquarelle. C'est l'une des raisons pour lesquelles je souffre. Je pense à ce point encore et encore. J'en ai presque fini avec la peinture. C'est donc le moment de prendre du recul et de m' imprégner de ma peinture. Je fais une petite pause ou une pause, reviens à ma peinture et vois si elle est équilibrée ou non. Je ne suis pas en train de peindre un dessin en grappes pour le moment, qu'il soit équilibré. Parce qu'une esquisse déséquilibrée est très importante. Et vous ne pouvez l'obtenir qu' une fois que vous aurez fait cette pause pour vous-même. Forums. Ce qui se passe, c'est lorsque vous êtes en train de créer et que vous continuez à créer. Pourquoi devons-nous faire une pause ? Tout ce qui est fait est une bonne chose et nous ne voyons pas la nécessité d' un deuxième avis ou d'un deuxième examen de la situation. J'ai déjà installé quelques zones. Et ce que je fais en ce moment, c'est aller de l'avant et le réduire. Si vous remarquez que je vais lentement en ce moment, je ne veux pas simplement détruire l'équilibre que nous avons dans le sketch. Mais je pense néanmoins que nous devrons peut-être le réduire davantage. Le corps peut-être ou oui, exactement. Je vous ai dit qu'il fallait réduire le corps. Maintenant. Tu sais, les jambes semblaient éloignées l'une de l'autre. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai suivi ce processus. Je le rends un peu plus petit et plus fin au fur et à mesure que nous avançons, puis j'ajouterais les pieds pour qu' il soit plus équilibré. Maintenant, ces choses que vous n'aurez que ces choses ne vous viennent pas si naturellement, elles ne se produisent pas en un seul jour. Cela prend du temps. Soyez donc patient avec vous-même, non seulement pour la partie aquarelle, mais aussi pour la partie esquisse. Encore une fois, comme je le dis toujours, toutes ces choses sont un processus qui prend beaucoup de temps. N'essayez donc pas d' accélérer votre processus. On peut se faire passer pour une pomme de terre et voyager. Cela prend le temps qu'il faudra. Dis toujours : persévère. C'est très important. Je pense que le fait de garder l'antigène nous aide vraiment à nous concentrer et à progresser dans la peinture ou manière dont nous voulons nous frayer un chemin vers n'importe quel type de support. le reste, je suis content du résultat maintenant, il est temps de commencer à peindre. 18. Jour 6 Peinture d'exploration de la faune: OK les gars, donc toutes les couleurs que vous verrez ensuite seraient similaires aux cinq, comme nous l'avons fait. Ensuite, voyons comment se trouve l'eau à la surface des gens. Vous pouvez voir que je n' ai pas beaucoup d'eau, car je pourrais faire un lavage en dégradé dans ce cas, pour cette peinture en particulier. Et l'ajout de Carlo à cette peinture est Decennial your orange. Vous pouvez maintenant avoir n'importe quel côté bio orange. Vous pouvez également faire une certaine quantité de jaune à rouge pour obtenir une orange. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. J'utilise actuellement le pouls jaune pour créer un outil de dégradé. Cela revient plutôt à ajouter des couleurs, voir ce qui est brillant, ce qui est beau. Rien de tel. J'ai quelque chose en tête alors que je peins son arrière-plan. La seule chose que j'aime toujours faire pour mon arrière-plan, aime toujours faire pour c'est d'en créer une partie, plus blanche, ou de garder le blanc des gens qui pompent , car cela m'aide à créer cette magnifique brume en arrière-plan. C'est donc ce que je ferais ou répéterais en tant que processus pour cette peinture. Vous avez à peu près tout le processus de planification et je sais que vous êtes excellent dans ce domaine. J'ai perdu la trace de ce que nous avons vu. Je ne sais pas dans quelle mesure je veux faire plus sombre. C'est donc toujours une bonne idée de choisir des valeurs plus légères et d'ajouter toutes les valeurs au fur et à mesure que vous progressez. C'est très important, ou on peut dire que les valeurs deviennent vraiment importantes à ce stade. Maintenant, toutes les valeurs que vous voyez à ce stade sont principalement orange et jaune. Le jaune est essentiellement la partie supérieure. Et je suis la seule à changer la valeur de ce jaune et orange de Naples pour obtenir du Coca-Cola, auquel nous ajoutons un peu de ma Sienne brûlée, puis un peu d'indigo pour créer cette valeur de taco. remontant vers le bas, je trouve vraiment que peu de couleurs conviennent parfaitement. Lorsque vous avez autant de couleurs, risquez de vous perdre dans les couleurs et de vous concentrer moins sur votre peinture. Je ne peux donc que constater que la simplicité est la clé. Le plus simple. Vous conservez vos tableaux ou, assez facilement, vous les gardez. C'est facile à utiliser ou à suivre. Je pense que de cette façon, vous pouvez non seulement suivre vos progrès, mais aussi vous intéresser davantage à la peinture et apprécier le processus plutôt que vous perdre dans toutes les choses secondaires comme, accord, quelle couleur appliquer ? Combien de couleurs puis-je créer ? Quelles sont les valeurs à créer avec autant de colonnes de large que des mélanges boueux ? Il y a donc tellement de questions qui surgissent dans une aquarelle à ce moment-là. Il y a une autre chose que je peux vous suggérer faire, c'est de bien connaître la théorie des couleurs. Maintenant, la théorie des couleurs est quelque chose que vous pouvez apprendre la vôtre. Croyez-moi, troisième secours , chaque fois que je dois peindre quelque chose, j'essaie toujours mon Carlos pour séparer les gens et je comprends qu'ils mixent correctement ou non. Si vous voulez vraiment comprendre cette partie de la théorie des couleurs, vous pouvez consulter mon dernier cours sur la peinture des nuages. Ensuite, j'ai expliqué un peu la théorie des couleurs et la hauteur à laquelle suivent ces peintures pour créer des nuages et un ciel éclatants. J'ai donc une façon particulière de choisir mes propres couleurs. Vous pouvez voir comment je m'y prends et vous pouvez même y travailler si vous le souhaitez. De même, votre motif de couleurs. Maintenant, allez-y avec quelques bruns, des ronds et des ronds. Je pense qu'ici, il s'agit plutôt d'appliquer les couleurs, la valeur la plus foncée que nous créons pour la zone inférieure. Je suis plutôt contente du résultat , mais allez-y toujours, jusqu'aux limites extérieures, car nous ne voulons pas d'arrière-plans. Je garde mes mouchoirs portée de main pour cette seule raison. Si vous optez pour un peu plus de jaune maintenant, ce jaune est essentiellement votre Naples. Le jaune vous l'a indiqué plus tôt, en ajoutant la valeur la plus foncée. Croyez-moi, en ce moment, je ne regarde pas beaucoup une scène. Quand je saurai cela, je dirais exactement comment je veux faire avancer cette peinture. Chaque fois, même lorsqu' une artiste peint, le processus de pensée de la demi-vie se poursuit, puis le mien, que le processus de pensée de la demi-vie se poursuit, puis le mien, je voulais garder sa partie blanche et le reste des parties. Je me demande pourquoi, même si elles vont prendre des valeurs, quand, combien je voulais ajouter en termes de valeurs plus sombres pour les jaunes, est quelque chose d'aussi Je me demande pourquoi, même si elles vont prendre des valeurs, quand, combien je voulais ajouter en termes de valeurs plus sombres pour les jaunes, est quelque chose élevé qu'il faut en juger moi-même. En ajoutant maintenant le duvet brun, le brun ajoute de la saveur à la peinture. Et c'est là que je dis toujours que chaque fois que je cherche la couleur qui ajoute ce PUT aux tableaux, ce qui ne me plaisait pas, je ne l'obtenais pas au premier rang, j' appliquais du jaune, j'appliquais de l'orange en bas, mais Suzy n'était pas contente du résultat. J'ai donc voulu essayer quelque chose de plus que cela. Je dirais que le domaine dans lequel vous continuez à essayer, où vous essayez d'obtenir un mélange parfait, est quelque chose que j' toujours avec impatience et j'apprécie vraiment chacun d'entre vous qui a également essayé de le faire. n'est pas important de toujours obtenir Ce n'est pas important de toujours obtenir ces couleurs parfaites pour obtenir le mélange parfait, mais vous devez vous battre pour l'obtenir et essayer, c'est le plus important. C'est grâce à et essayer, c'est le plus important. C'est grâce Phi que l'on fait de bons progrès et quoi ? Cela signifie que votre peinture est encore plus jolie. Reconnaissante. Ajoutez-y des oiseaux. C'est la partie la plus intéressante. Vous ne l'avez fait qu'en cinq ans, c'est-à-dire ce que nous avons fait avec le vélo. Je vais utiliser un pinceau plus gros pour l'instant. Et au fur et à mesure que nous progresserons, nous y arriverons. Continuez à ajouter ces petites cartes. Comme si vous absorbiez des lignes droites. Certains de ces bruns, même s'ils ressemblent de plus en plus à ça, c'est très bien. Au départ, ce sont des gens dont les mortels sont de retour. ce fait, vous trouverez de plus en plus de clones, mais au fur et à mesure de votre progression , vous les verrez prendre forme , vous les verrez prendre forme et les textures apparaître. Une explication plus succincte, pour que je puisse faire ces marques de mano à la lumière de l'ETS, je trace ces lignes droites et certains des endroits où il n'y a que quelques points, vous êtes. Et ce processus prendrait un peu de temps car nous allons faire beaucoup de marques et de lignes ici et là, comme vous le souhaitez Certaines d'entre elles seront des lignes et d' autres ressembleront davantage à des simulacres. Pourquoi est-ce que je vais vers le bas qui se trouve juste en face de moi ? Je ne l' agrandirais pas ou vous pouvez dire que j'allongerais les marques un peu plus, ainsi que d, d 0 par rapport à celle que j'ai en haut, parce qu'elles sont plus éloignées de nous maintenant les bonnes raisons atmosphériques pour lesquelles nous ne le faisons pas de cette façon. Je l'expliquerais sur la photo, j'espère, dans la prochaine vidéo. Dans l'ensemble, vous pouvez observer qu'au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la zone supérieure, ces lignes deviennent plus petites moins nombreuses que celles que nous avons vers le bas. Alors, quel est le fond ? Il y a beaucoup de processus que je veux montrer. Au fur et à mesure que nous nous éloignons, je veux faire en sorte que la vue ressemble davantage à une sorte de vue brumeuse où tout n'est pas visible ou où nous voyons simplement une où tout n'est pas visible personne de plus en plus visible. L'atmosphère dans l'ensemble est très calme et agréable. C'est donc ce que je veux transmettre avec ce tableau. La compréhension morale du tableau est très importante. Ce que nous voulons vraiment transmettre avec la peinture à la personne qui absorbe ou qui la regarde. C'est très, très important pour moi. Il est important de leur donner de belles épouses, ce qui vous fera tomber amoureux simplicité et de la facilité d' un aspect, comme la peinture ou un animal petit ou facile. C'est de cela qu'il s'agit. Je n'ai pas grand-chose à expliquer à ce stade, vous pouvez continuer à peindre avec moi. Vous verrez que j'y utilise surtout de l' urine plus foncée et ouverte à la fuite . Une fois que cette couche est sèche , nous devons également ajouter un peu de nos croix, principalement avec de la terre de Sienne brûlée et du brun foncé que vous absorberez ajouter un peu de nos croix, principalement avec de la terre de Sienne brûlée et du brun foncé que , car ce sont plutôt des fleurs et elles deviendront plus claires. Il veut devenir Budweiser. Il y a une grande différence que vous remarquerez. Maintenant. Le papier a séché et vous pouvez voir qu'il a essayé au moins une ou deux feuilles, comme vous l'avez toujours fait. Chaque fois que vous peignez, Chaque fois que vous peignez, assurez-vous de choisir une ou deux teintes plus foncées que ce à quoi vous vous attendez pour votre peinture. Bon taux de participation. Oui. Une fois séchées, les aquarelles prennent toujours plus de valeur, car il s'agit d' un support plus transparent. OK, c'est ça. Allons-y avec un peu d' Oberon Sienna mélangé à quelques points. Comme je vous l'ai dit, ce sont les cours que je vois et je vais suivre un processus très simple, quelques points ici et là sans brosse de tennis. Ensuite, nous créerons quelques lignes reliant ces points, qui ressembleront essentiellement à vos herbes. Il est temps d' ajouter de la valeur ajoutée. Ce sont vos herbes brunes foncées. Et une fois que nous aurons ajouté ces croix supérieures , ses antécédents seront déjà nuls. Aucun rôle majeur n' est le sujet, c'est-à-dire tant que personne qui a besoin d'être peinte et nous allons jouer un rôle très, très bientôt. J'espère que vous êtes très enthousiastes à l'idée de faire en sorte que ce soit plutôt une couleur noire. Contactez-moi, je vais ajouter de la valeur. Vous pouvez préparer vous-même une piscine qui serait encore meilleure pendant que vous peignez l'exemple d'offre. heure actuelle, il ne reste que quelques lignes. Vous pouvez voir que je réveille une flèche ou une herbe, comme une partie un peu plus épaisse sur le dessus lignes. Vous pouvez voir que je réveille une flèche ou une herbe, comme une partie un peu plus épaisse sur le dessus, puis que je l'étends jusqu' à moi d'une ligne qui attache à l'arrière-plan ou c' est principalement pour donner un aspect à un champ d' herbe ou à un champ d'herbe, ou vous avez ces herbes sauvages et vous voulez vraiment attraper un ange. Et je suis toujours d'accord avec le fait que le sous-titrage est très important lorsque vous poursuivez un voyage où vous souhaitez peindre la nature. La nature est absolument aléatoire, comme je le vois toujours, et la nature a sa propre beauté. Nous voulons conserver cette beauté même dans nos peintures. J'ai donc essayé de faire tout cela à chaque réunion. Commençons par la pensée de la personne ici présente. À mon avis, c'est moins à expliquer, car nous allons de l'avant avec une seule couleur. Il est nécessaire d'utiliser un pinceau plus petit. Veuillez utiliser un pinceau plus petit et variable, il est important d'opter pour un pinceau plus grand. Avec un pinceau plus grand, je pense que lorsque vous peignez le corps, vous pouvez passer à une entreprise de pinceaux plus grande que celle que vous utilisez actuellement. Sinon, vos idées continueront d' essayer et vous pourriez obtenir ces lots ou ces marques que nous ne voulons vraiment pas pour votre peinture. La première approche, comme je vous l'ai dit, a été de choisir une gamme de couleurs et d' utiliser la même couleur, puis de faire appel à quelqu'un. Il s'agit d'une autre approche. Vous pouvez commencer par mélanger un peu de vos draps, commençant par une partie de en commençant par une partie de votre Sienna, puis mélangeant simplement avec une certaine quantité de votre drum indigo pour obtenir une valeur plus foncée. Maintenant, cet arbre de changement de valeur n'a pas beaucoup d'impact sur le sujet, beaucoup sur l'artiste, je dirais parce que vous avez plus en plus d' expérience et donc, une fois que vous aurez commencé à apporter ces petits petits changements à votre peinture, vous verrez à quel point elle est belle et combien en termes de valeurs. En plus, il y en a deux que vous peignez. C'est tellement plus original, ce mot est bien plus, je dirais qu'il est assez beau de cette façon parce que les changements atmosphériques se produiront et qu'il y aura ensuite de grands changements. Je veux dire que la brume est présente tout lieu et en tout point où que vous regardiez la vidéo, vous ne verrez pas exactement la même couleur et la même teinte de sourcil ou la même valeur plus foncée que celles que nous voulons améliorer. C'est génial. Nous allons simplement changer la valeur y. Maintenant, je mélange la couleur de ma jambe avec, cependant, qu' est-ce que l'ATO, que l'islam est principalement la partie de classe Len. Comme je voulais me fondre complètement dans le décor. Je ne veux pas que cela reste en dehors de ce contexte. C'est très, très important et gardez un pinceau à portée de main dans ce cas. Alors, bravo à beaucoup plus d'utilisation. Je sais que je t'ai fait beaucoup travailler et que tu as apporté de nombreux changements à ce tableau , en ce qui concerne le dessin, la façon de peindre, de changer tes valeurs, créer ce magnifique fond de brume, etc. Avec cela, j'essaie même de donner un aperçu de la façon dont nous pouvons réellement adapter notre peinture à ce que nous observons dans la nature. J'espère donc que ce sont là quelques bonnes leçons que nous pourrons appliquer même à nos futures peintures. Vous avez toujours envie de réaliser n'importe quel type d' aquarelle, de paysage ou de paysage marin, comme vous le vouliez. Le modèle est bien plus passionnant. La lecture avec une couleur turquoise, je vais vous expliquer comment peindre de l'eau. Et ça va être quelque chose d'assez incroyable. Je l'ai fait. J'ai essayé cela de nombreuses fois et après m' être familiarisé, j'ai pensé partager le secret avec vous tous. J'aime enseigner. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles, peu importe ce que je vois , ce à quoi je m' habitue ou ce que je comprends bien en matière d'aquarelle, j'aime vraiment partager cette partie avec tous mes étudiants. Soit non sur la plateforme Skillshare soit sur n'importe quelle autre plateforme. C'est quelque chose qui a toujours existé. J'adore enseigner et tout cela vient de moi. J'espère que vous l'appréciez. Veuillez continuer à attendre. Et c'est un processus lent. Profitez donc de ce petit processus parfois beaucoup plus amusant et appréciez ce processus plus lent et en suivant le rythme, j'ajoute de la musique en ce moment. Ensuite, nous allons passer à la poignée, ajoutant simplement une forme ronde aux coins. C'est ça. Il ne reste plus grand-chose. Alors à demain dans le prochain tableau. 19. Jour 7 La pratique du Ripple: Laissez-moi vous montrer toutes les couleurs dont nous avons besoin pour la septième semaine. Ceci est similaire à toutes les feuilles que nous avons eues lors des sessions précédentes Peut-être que nous avons commencé par vouloir terminer de la même manière que nous utiliserons ces types de couleurs similaires. J'y vais avec ma turquoise. Il s'agit d'une magnifique teinte de la marque que vous avez choisie. Permettez-moi de le faire de cette façon, car nous n'avons que deux teintes en particulier cette fois-ci, c'est-à-dire toute la journée. J'ai pris Weiss. Et j'ai une Auto Carlo , une voiture Payne's Gray. OK, c'est mon Payne's Gray. Vous l'étendez et vous obtenez cette belle teinte bleue que nous n'avons pas l'habitude de voir tout le gris de Payne, mais elle a une belle et j'en suis très heureuse . Comme il a une très belle teinte bleue à 0 k, cela a un lien sous-jacent avec cela. Permettez-moi maintenant de commencer par ajouter un peu d'eau sur la partie inférieure. Si quelque chose comme ça se produit, allez-y et prenez-le en charge. Ils ont offert des mouchoirs. OK, cool. Maintenant, ça a l'air parfait. C'est beau, à mes yeux, si tu es absorbé. Non. Je pense qu'il n'y a aucune loi. Vous devez continuer et ajouter simplement une couche. Une fois que vous aurez ajouté cette couche d'eau, je vais suivre un processus très simple, une teinte fraîche de turquoise et de gris Payne, et commencerai à ajouter cette couleur au support inférieur, comment procéder de cette façon. Je vais donc continuer et continuer à faire de plus en plus au fur et à mesure que nous atteindrons le sommet. Il a donc opté pour la valeur la plus légère. D'accord ? Maintenant, vous pouvez même utiliser des feuilles entre les deux. C'est ce que je préférerais toujours faire. Vous pouvez donc encapsuler cela. Au cas où il y aurait une école d'auto avec de l'eau douce. Vous pouvez créer des lignes comme celles-ci. Une autre façon de créer vous pouvez commencer à y créer de la profondeur. D'accord ? Maintenant, il y a un effet domino que nous devons créer, n'est-ce pas ? Maintenant. Si vous devez créer un effet d'entraînement, j'ai une procédure très simple Il vous suffit donc de faire cette motion qui rend votre maison si belle. Donc, si vous n'en êtes pas conscient, essayez simplement de faire ce genre de cercles avec votre pinceau. Ensuite, nous appliquerons la même chose. Allez-y. Partez de la droite , au milieu. Oui, vas-y. Accédez à l' éditeur de droite situé au milieu. Je vais prendre la valeur la plus sombre. À partir de la droite. Au milieu. Plus haut, nous allons l'élargir un peu plus pour celui-ci. Cool. Et puis fais-le comme ça. Si vous voulez que le micro fonctionne comme ça, vous savez quel type d'effet d'entraînement vous avez besoin. Nous y retournons. Maintenant. C'est le genre d' effet que vous obtiendriez avec vos rapports. Vous pouvez toujours aller de l'avant et nettoyer quelques endroits si nécessaire. Exactement comme je le fais. Maintenant. Parfois avec une couche d'eau et retirez-la sur un mouchoir comme celui-ci. Cool. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Je pense que ça me convient. Et ce que je ferais, c'est utiliser mon plus petit pinceau, que j'ai à disposition pour l'école avec notre plus petit pinceau maintenant. D'accord. Cool. OK, cool. Ça a l'air bien. C'est juste ça. Nous pouvons créer plus d'effet d'entraînement. Je suppose. C'est pour cela que je voulais te raconter toutes les répercussions que tu as devant toi ? Laissez-moi vous dire exactement comment j'aimerais peindre les arbres. Il existe maintenant deux manières de procéder. En fait, ils ont plusieurs façons d' aller bien, s'il vous plaît, si vous êtes un ange, je trace généralement une ligne droite comme celle-ci. Et puis cette semaine je ne vais pas avoir beaucoup de lignes. Pendant que je vais vers le bas, je vais juste le terminer. De cette façon. Non seulement vous pouvez vous lancer dans des restrictions sur Moodle Show Spot, vous pouvez également avoir limites plus petites et plus fines ou vous pouvez dire des pins. C'est donc une fonction, en fait, c'est bien. Alors oui, c'est ce que c'est. Allons-y et essayons d'en lier un. C'est assez facile, non ? Donc, aucune difficulté à en fabriquer un. Juste ça pendant que tu le peins. Assurez-vous que vous l' étendez. Ça a l'air bien, non ? C'est ce que nous allons faire. Un autre effet sur lequel vous allez travailler. Et c'est une question très simple. Il suffit de prendre un carré comme celui-ci. N'importe quel carré, il suffit d'appliquer un peu d'eau dessus. Même laver. Vous pouvez voir sur un petit carré, restez là pour tout accident vasculaire cérébral si vous en avez. C'est pour le contexte. Des pins. Vous pouvez le prendre du haut ou du bas ou du bas vers le haut. Si vous le faites comme ça, vous verrez que sur une surface sèche, cela ressort comme ça. Alors que lorsque vous le faites de cette façon, sur une surface humide, elles ressembleront davantage à des fleurs. Quand elles ressemblent davantage à des fleurs, elles apparaissent comme des arbres. Ce sont essentiellement vos quatre ou cinq effets différents que nous allons explorer. Ce tableau. J'espère que cette séance vous plaira. Il s'agit du D7. Commençons par notre peinture maintenant. 20. Jour 7 La peinture à l'ondulation: Alors les gars, voici les sept, ce qui signifie que plus de 50 % des journées sont écoulées. C'est un exercice très, très intéressant, comme je vous l'ai dit tout à l'heure. Je vais poursuivre avec ma couleur turquoise, qui est la turquoise Taylor des marques et Alien. Maintenant, ces turquoises Dado sont différentes selon les marques. J'ai cette turquoise Taylor, même de Daniel Smith, mais elle est un peu plus verte que le bleu que j' obtiens dans cette coque. D'accord. Maintenant, j'ai un mélange de turquoise Taylor et de gris Payne. Je vais travailler avec ces deux teintes principalement pour l'ensemble du tableau. Vous ne me verrez pas ajouter d' autres peintures nulle part. Alors vas-y doucement. Vas-y doucement. C'est un processus très simple et facile. Croyez-moi, il faut juste un peu de temps pour peindre cela. Sinon, vous connaissez déjà toutes les manières de peindre l'eau. C'est juste que c'est un peu différent de ce que nous avons abordé. Vous pouvez maintenant suivre des lignes droites en partant du haut et du bas, en laissant quelques espaces. C'est pourquoi, je ne pense pas conservé la position leur permettant de l' acheter pendant une longue période car nous allons avoir un effet d'entraînement. De cette façon, nous ajoutons la valeur la plus sombre vers le bas. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut, que nous nous dirigeons vers le nous observons une distance entre ces ondulations et elles deviennent de plus en plus claires. Les choses les plus proches de nous apparaissent ou sont plus profondes, les valeurs et les choses plus sombres que celles qui sont éloignées de nous. C'est donc comme ça. Mon papier est encore mouillé et, juste là, j'essaie de refléter la partie supérieure, qui est principalement l'arrière-plan des arbres que j' observe d'ici. Je créerais des pins simples et magnifiques. Hier, je m'en suis sortie éblouissante. Et franchement, il pleuvait. Il pleuvait pendant tout le temps que nous venions de l'endroit que Goody Two appelait « nouvel emploi », à Darjeeling. Bien sûr, il s'agit d'une très petite ville située à flanc de colline, dans la région du premier doigt, qui est essentiellement la partie orientale de l'Inde. Et j'étais en train d'absorber le même type d'effet que nous allons peindre. Croyez-moi, c'était tellement magique. Je peux vous dire que j'ai vu ce que j'ai peint il y a quelques jours. Justin m'a quitté des yeux. Ce sont de rares couches de montagnes que j'ai pu voir. Leurs points mystiques que j'observais. Il pleuvait, il y en a eu un. Et c'était tellement beau. J'ai été tellement émerveillée par tout le processus de la nature , par la beauté de la nature et par le fait qu'on peut s'y immerger. En fait, nous nous sommes arrêtés dans un espace très restreint et nous avons eu un moment où il pleuvait s'il fait assez froid ici, car il pleut. Alors oui, la nature nous réserve de belles nouveautés et je pense qu'Anita a sa propre beauté. Si vous pouvez commencer à le capturer, si vous pouvez commencer à observer, il si vous pouvez commencer à observer n'y a rien de mieux que cela. En ajoutant certaines de mes lignes, oui, j'ai appliqué le reflet, puis je ne l'ai pas aimé Je l'ai donc fusionné avec l'arrière-plan. Ces choses continuent de se produire. Je pense que dans chaque peinture que je vois, j'ai essayé d'avoir un flux. J'ai essayé de développer le processus étape par étape, mais cela ne s'est pas produit de cette façon. je comprends bien que tout le processus que nous réalisons, toutes les peintures que nous réalisons ne se déroulent pas nécessairement manière dont nous avions pensé qu'il devait se dérouler. En raison du médium utilisé pour l' aquarelle, c'est très imprévisible. Et en raison de son imprévisibilité, nous devons toujours attendre que sa magie continue de se produire pour nous. D'accord ? Je suppose que cela fonctionne avec la couche la plus foncée sur le dessus ? Et une fois que nous aurons appliqué le papier le plus foncé sur le dessus, je laisserais le papier sécher au bout d'un moment. Une fois le papier sec, nous utiliserons notre valeur la plus foncée pour la zone inférieure. J'ai appliqué une couche d'eau supplémentaire. Maintenant, je mélange ma turquoise Taylor avec le gris Payne, que j'ai déjà appliqué. Appliquez une couche uniforme de lavage de manière à ce que l'eau n' enlève pas les couleurs des personnes qui aiment que la première couche ne s'enlève pas. C'est donc quelque chose que vous devez toujours garder à l'esprit lorsque vous appliquez cette couche. Allez-y d'une main très, très légère pendant que vous ajoutez une couche d' eau de base sur laquelle nous allons peindre. Il s'agit de la glie 2, et nous avons déjà appliqué la première couche. La plupart des peintures que nous réalisons dans ce cas ne concernent que deux couches ou maximum, elles sont réalisées en une seule couche deux. Alors que nous essayons de garder toutes les peintures simples, c'est quelque chose que nous avons appris de chacune d'elles. Je pourrais avoir des capteurs simplement des liens brumeux, mais j'ai découvert qu'il y a beaucoup plus de profondeur si nous créons des Misty Pines avec cet effet d'entraînement. Et c'était parfait, je pense que pour ce genre d'occasion, lorsque je voyage et que je vois tout ce qui se trouve sous mes yeux, c'est Pear Deck. Oh, il y a une certaine ampleur de ces choses qui se produisent également et puis il y a l'ampleur de ces choses qui se produisent. Je devrais aussi le sortir devant vous et vous devriez également essayer ce que je vois dans la nature. Peut-être que vous pourrez également tout voir au fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours à l'aquarelle et vous laisser inspirer de plus en plus par la nature. Que vous commenciez également à le capturer dans votre propre vague magnifique. Il suffit de lire le pinceau et de peindre. Il y a tellement de liberté. Il y a tellement d'amour, comme je dirais. Cela me donne beaucoup de pouvoir. Quand je peux peindre n'importe quoi d'un coup de pinceau, je peux voir tout ce que je peux peindre. C'est quelque chose qui est très utile, même pour mon être intérieur et mon âme intérieures. Cela m'aide à me satisfaire de voir le monde de mes propres yeux. Je n'ai pas vraiment besoin de me fier à des photos. Je dirais qu'il y a quelque chose de vraiment incroyable. OK, je vais poursuivre et tracer quelques lignes supplémentaires, maintenant mélangeant un peu car j'ai l'impression que le papier sèche un peu. Donc, chaque fois que vous faites cet exercice et que vous avez des difficultés, je pense que vous pouvez également le mélanger avec un pinceau à blâme. Enfin, il y a une ou deux lignes que je voudrais ajouter. Essayez ces lignes avec votre partie pratique. Parce que si vous ne vous entraînez pas, vous n'obtiendrez peut-être pas ces petites formes sphériques. Et je veux vraiment que vous mettiez ces formes en place. Parce que cela vous aiderait vraiment à mieux créer cette peinture. OK, ajoutez la couche la plus foncée vers le bas. Ce qui se passe, c'est qu'à mesure que nous continuons à peindre, les couches deviennent de plus en plus claires. Parfois, il est bon d'y aller et parfois d'ajouter ces couches à l'aide d'un pinceau plus fin. Un pinceau plus fin aide vraiment à créer profondeur et l'obscurité dont nous avons besoin pour n'importe quelle partie de la peinture. OK, je vais bien. Je laisserais mon peuple s' assécher après ça. Ou du moins, allez-y et vérifiez que la partie supérieure de cette zone est sèche. Une fois qu'il aura séché, j'appliquerai à nouveau une couche d'eau propre sur la partie supérieure. Oui, il y a le nu ordonné d'eau potable. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous devriez toujours avoir deux pots contenant de l'eau biocide chaque fois que vous peignez. Si vous avez deux pots d'eau côté acheteur, ce qui se passe, c'est que cela devient vraiment facile et simple pour vous. Plutôt que de toujours changer de couleur ou de simplement laver votre pinceau sur l'un des bocaux et avoir une source d'eau claire dans l'atome. OK, Cool Guys. Allons-y et fabriquons certains de nos arbres, que nous voulons voir ici, en couleurs et en traçant que nous voulons voir ici, ces lignes. Vous voyez à quel point ces lignes apparaissent magnifiquement. Oui, je suis très content de la façon dont ces lignes fonctionnent. Elles ressemblaient à des liaisons et à peu de places. Bien entendu , vous pouvez ajouter quelques gouttes plus larges et Baker et les autres espaces peuvent commencer. Ajout de ces lignes pour les arbres d'arrière-plan. Aujourd'hui, les arbres de fond sont plus bruyants dans la nature en raison des conditions atmosphériques. est-à-dire que c'en est une, elle est loin de nous et tout ce qui se trouve dans l'air est humide et a perdu tout ce qui se trouvait dans l'air. Vous avez même des nuages dans l'air à cause desquels vous ne pouvez pas le voir très clairement. Tout ce que je vais sur la droite. Et encore une fois, en ajoutant cette teinte de notre turquoise Taylor brute. Je vais laisser les gens s'assécher à nouveau. Allez-y avec une couche d'eau claire vers le bas. Maintenant, pourquoi je l'ajoute ? Je veux ajouter le reflet de mes pins à l'arrière-plan. Les pins que j'ai peints sont flous. Mais au premier plan, les pins seront détaillés. Je dois ajouter que cela se reflète dans l'eau, car aucune partie de l'eau n' est beaucoup plus calme que ce que nous observons actuellement, où certains rapports font état. D'accord, j'ai appris que l'eau calme réfléchit davantage. Revenez dans les eaux qui bougent. Les eaux en mouvement réfléchissent moins que les eaux calmes que vous absorbez. Donc, chaque fois que vous peignez, absorbez simplement votre eau. La façon dont vous voulez réellement peindre votre eau. L'eau C, etc., est un sujet vaste et vaste qui comporte tant de choses à apprendre en soi. Croyez-moi, si vous ne voulez étudier que cela, c'est suffisant pour toute une vie. J'ai gardé le reflet des arbres dans l'eau un peu tel quel. Pas très près de moi, car il y a un peu de mouvement, c'est toujours une bonne idée de le garder ou de le laisser souffler. Une ligne droite, puis quelques points ici et là. Nous n'allons pas fabriquer tous ces pins. Je veux dire, en bonne santé d'une certaine manière. Comme s'il n'y avait pas beaucoup de sénateurs. J'essaie de le réduire un peu en termes de feuillage que nous avons. Il existe différentes sortes de pins que vous pouvez trouver dans la nature. Et c'est une question que je voulais mettre en valeur dans ce tableau en particulier. Croyez-moi, j'ai un outil de peinture Misty Pines, qui sera bientôt disponible. Et cela a une touche de blues, de montagnes, etc. Cela de montagnes, etc. beaucoup à voir avec les textures. Mais ce sont des pins. La forme est bien plus différente de ce que nous faisons dans cette peinture en particulier. Okey, c'est maintenant plus souvent des métadonnées. Et je traite d'un processus, je dirais qu'il faut y aller de l'avant, simplement assimiler la façon dont j' ajoute ces arbres. Et d'une manière simple et facile. On fait quelques points ici et là et on fait des conduites de carburant, et c'est tout. B, nous allons ajouter des lignes et des points. Et pourquoi sont-ils allés vers le bas ? Nous allons l'élargir un peu. Les pins se déclinent en 187 espèces différentes dans la nature. Et ce sont généralement des conifères , de formes et de tailles variées. Parallèlement, ils ont le plus petit , appelé pin nain de Sibérie. Et il y en a un plus grand, qui mesure 81,8 mètres de haut. Et c'est du pin ponderosa situé dans la forêt nationale du sud de l'Oregon Row. Vous pouvez donc réellement voir le type de pintes qui apparaissent dans la nature. Ils sont tellement nombreux et nous pouvons franchement peindre tous les types d'entre eux qui apparaissent dans la nature. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir à un seul type et de peindre des reliures. Parfois. Ils sont plus larges dans la partie centrale et le but est beaucoup plus fin au fur et à mesure qu'il descend. Et certains d'entre eux sont beaucoup plus maigres dans le noir. Ils s'élargissent vers le bas. Tout dépend donc du type de pins ou de la région que vous avez visitée et que vous êtes en train de visiter. Ou vous pourriez dire, comme vous le savez, que je suis endogène. J'étais donc en train de lever les yeux et de comprendre le type de pins que nous avons ici. Ce sont pour la plupart des pins à feuilles persistantes appelés rampants. Les conifères. Blonde lit des polices de caractères en grand nombre ici. En plus de leur terme, il existe également des bambous que vous verrez dans les régions, comme le jaillissement sur la colonne Pong antigénique. Ce sont toutes de petites stations de montagne qui se trouvent ici. La couche la plus intéressante est celle que nous peignons. À l'heure actuelle. Nous avons déjà défini l' ambiance du tableau. Nous sommes d'accord avec la façon dont les valeurs tonales sont apparues. Beaucoup d'entre vous peuvent être confus avec les valeurs de tonalité. Il s'agit essentiellement des feuilles les plus claires et les plus foncées, que nous avons utilisées pour les arbres de fond ainsi que pour la zone aquatique. C'est juste que j' essaie de protéger la zone aquatique de toute sorte de pensées et de marques, c'est pourquoi j'utilise ce papier calque. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel type de personne placez votre main dessus afin d'éviter les lignes , les marques et ces zones. Je vais tout simplement de l' avant et je peins des découvertes, ce n'est pas que je peins des reliures tous les jours. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne suis peut-être pas le meilleur pour peindre des trouvailles. Ce que j'ai essayé d'observer et de comprendre c'est d'avoir quelque chose qui ressemble à celui que je veux peindre. C'est ce que je dis toujours. Nous n'avons pas besoin de créer des chefs-d'œuvre. Oui Tout va s'assembler. Ne pas se concentrer sur un seul aspect de la peinture. Ou devenir de plus en plus obsédé par le fait de peindre des pins uniquement dans un tableau. avoir l'aspect général Il est très important d'avoir l'aspect général de la peinture. Je dis toujours qu' une peinture équilibrée est très différente par rapport à si vous vous concentriez sur un seul aspect de l' aquarelle. Pour moi, la partie la plus importante est le rapport, que j'ai assimilé au premier plan. Je ne nie pas que ces arbres ne sont pas importants, mais oui, les arbres non amarrés s' ajoutent souvent au sujet principal que nous avons, tout est ajouté. Enfin, il est temps de jeter un coup d'œil à la belle et belle peinture finale que nous avons ajoutée. Et j'en suis tellement contente en ce moment. D'accord. Laissez le papier sécher ou si vous voulez simplement peindre un peu plus ici et là, faites-le mouiller. Y jeter un dernier coup d'œil ? Je peux vous dire que vous en serez vraiment très content. Fusion de la zone inférieure. Comme je l'ai observé, le mélange ressemble à une simple ligne. Et je ne le voulais pas. Il faut donc le mélanger un peu pour qu' il ait un aspect plus organique et qu'il n'y ait pas de lignes que nous absorbons. Comme je vous l'ai dit dans mon dernier tableau, il est temps de partir. Il suffit de prendre du recul, de se détendre, puis de réfléchir à la manière dont nous voulons progresser et à la prochaine Il n'est pas important d' ajouter beaucoup de détails. L'important est de comprendre que nous n'avons même pas besoin de ces détails. Ma peinture est peut-être un peu différente de celle que vous avez imaginée. Assurez-vous donc qu'aucune des transactions n' est également gâchée. Donc, moins c'est toujours plus. Je pense que ces lignes me montrent essentiellement qu'il existe une couche supérieure superficielle qui donne plus de profondeur à l'espace aquatique. Clé. Devinez. Je suis content de la situation actuelle. Il est temps de laisser sécher votre papier après cela. Ayez une finale, une finale, obtenez-la maintenant, c'est le genre de résultat final, final. Cool. Rendez-vous demain, où nous allons changer de palette et travailler avec quelques jaunes et le gris de Payne. 21. Jour 8 Une peinture simple au coucher du soleil: Salut les gars. Je suis de retour avec ton QI. Et plus de 80 % des peintures que j'ai réalisées sont très enthousiastes à l'idée de vous apprendre celle-ci. J'ai déjà préparé mon personnel et j'ai ajouté 0 petit soleil. Ou vous pouvez même faire du masking tape ou masquer cette partie du soleil. Je vous laisserais le soin de décider , puis je commencerais avec votre jaune de Naples. Les couleurs que nous utilisons sont absolument les mêmes que celles que nous utilisons de nos jours. Six, ainsi que D5. n'y a donc aucun changement dans la palette de couleurs et, par conséquent, je n'ai pas ajouté de session où vous allez pratiquement en apprendre davantage sur la palette de couleurs ou pratiquer quelque chose de très différent de ce que nous avons fait. Mon papier contient beaucoup d'eau et donc mes couleurs se mêlent les unes aux autres. Mais franchement, parfois je ne suis vraiment pas satisfaite du mélange et vous allez l'absorber. Combien de fois je vais mélanger en tant que membre du peuple pour obtenir une teinte ou une couleur, ce que j'aime vraiment. J' ai appris au fil du temps que tout ce que vous commencez avec moi maintenant se déroule exactement comme vous le souhaitez et qu'il faut beaucoup de temps pour y parvenir pratiquement. Je vais ajouter quelques couleurs supplémentaires vers la partie supérieure. C'est en gros le gris de votre Payne. Nous travaillons principalement avec trois couleurs. C'est le jaune de tes tétons. Ensuite, vous envoyez votre orange et votre Payne gris. Ce sont les couleurs que nous utilisons pour cette division, que nous utiliserons même tout au long de la peinture. Si nous avons besoin de valeurs plus sombres, nous mélangerons une certaine quantité d'orange avec le gris de Payne et obtiendrons cette valeur plus foncée ou du brun ou quelque chose de plus proche de cela. Vous devez toujours tester ces couleurs avant de les appliquer sur le papier final. J'utilise ma barre en acrylique pour me déplacer. Vous pouvez voir les couleurs se fondre les unes dans les autres. Pratiquement, cette peinture en particulier est une question d'imprévisibilité. Maintenant, pourquoi dites-vous que quelque chose d' imprévisible suscite beaucoup de méditation ou de perspicacité Parce que c'est quelque chose que vous ne pouvez pas contrôler que vous apprenez le plus. Le milieu est l'eau, et je ne peux pas contrôler l'eau. C'est ce que l' on appelle continu. Nous travaillons en partenariat avec ce média. Je n'essaie pas de le contrôler, mais j'essaie simplement de trouver une teinte ou une couleur ou, franchement, l'avion qui me plaît et trouver une teinte ou une couleur ou, franchement, l'avion qui me plaît que l'eau qui se trouve sur les gens peut me donner. Mais crois-tu qu'après avoir fait ça, j'étais heureuse ? Vraiment pas. J'ai donc appliqué l'eau vers la partie inférieure ou vers la zone du pot solaire et ai éliminé certaines des idées qui ne me plaisaient pas. Je le fais depuis à peu près de ces fois, mais d'habitude, vous n'y jetez pas un coup d'œil car ce sont généralement des échecs que nous avons tous et échecs qui ne se reflètent jamais dans une peinture parfaite. Mais je pense que c'est tout à fait normal de montrer le revers de la médaille, ce qui est parfois un échec et nous ne sommes pas satisfaits de ce que nous faisons exactement. En ajoutant un mélange de Mycènes, nous sommes orange et jaune de Naples, ce que vous observez. Et puis en le mélangeant avec mon Payne's Grey. J'ajoute encore un peu de gris Payne dans la partie supérieure. Vous pouvez voir que toutes les couleurs ne bougent pas les unes dans les autres. Ils sont séparés l'un de l'autre. C'est pourquoi je vous ai dit que j' appliquerais une couche d'eau, laverais les mains et que je m'en débarrasserais. Je fais ces choses. Je fais ces choses très souvent. Vous savez, l'eau joue un rôle important dans toutes nos peintures. Chaque fois que cela se produit, vous devez retirer l'eau supplémentaire qui se trouve sur nos mouchoirs ou quelque chose comme ça. C'est le moment où je dirais que je vais créer la magie que je n'ai pas pu faire jusqu'à présent. Je ne suis donc pas content. J'y ajoute un peu de jaune mais ce n'est pas obligatoire, mais c'est juste pour ma satisfaction intérieure que j'ai cette luminosité dans ma peinture. Le jaune de Naples convient à toutes les peintures et vous pouvez très bien comprendre que je le mélange uniquement avec le jaune de Naples que vous voyez. Encore une fois, j'opte pour le gris de mon Payne. Et cette fois, le Payne prend la même couleur que vous, où l'avion sera super incroyable. Croyez-moi, je ne suis préoccupé que par le plan que nous allons obtenir dans ce tableau et nous ne l'obtiendrons qu' avec l'aide de l'eau. Je ne l'ai pas trouvé dans le Costco et j'ai dû réessayer. Avez-vous également fait ? Ici, il concerne médialement la partie inférieure, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je pourrais le comparer facilement. Peut-être des peintures que nous faisons. Mais dans l'ensemble, ce que je peux dire, c'est que vous ne pouvez aimer quelque chose que si cela touche votre cœur. Et c'est vraiment le cas. Une fois que nous l'aurons terminé. Vous pouvez continuer à ajouter la couleur exactement comme je le fais actuellement. Continuez avec une annonce, ajoutez une annonce. Le gibet est légèrement orange dans la partie supérieure et le jaune de Naples dans la partie inférieure. Bien que je sois maintenant en train de mélanger, bien qu'ADL peu de mon Payne's Gray, encore une fois, parce que ma partie inférieure et ajouter mon fils doit être à nouveau, un taco de valeur. Et donc, utiliser cette feuille en particulier était un moyen idéal de s'y prendre. Maintenant, je vais ajouter un peu de gris de mon Payne dans la partie inférieure. Vous pouvez également utiliser n'importe lequel de vos autres bleus, comme le bleu de Prusse, etc. Si vous n'avez pas ce bleu, Payne est gris avec vous. Je sais que certains gris Payne ont une valeur assez foncée et que vous devrez peut-être opter pour de l'indigo dans ce cas. C'est très bien mais illégal. Je n'aime pas trop en utiliser car cela crée parfois des mélanges boueux avec le jaune de Naples. Essayez toujours vos couleurs sur le tableau avant de les appliquer sur votre peinture finale. Ne choisissez jamais cette option ou plusieurs options et soyez prêt à essayer sur votre dernier article. Vous devrez voir le mélange. Maintenant, c'est quelque chose dont je suis amoureuse. Je mélange mon orange fessier debout et mon Payne's Grey pour obtenir une couleur que vous devez également, en ce moment, essayer de mélanger ces deux couleurs pour obtenir ce type de teinte et continuer à l' Payne's Grey pour obtenir une couleur que vous devez également, en ce moment, essayer de mélanger ces deux couleurs pour obtenir ce type ajouter jusqu'à la zone inférieure. Vous pouvez continuer et rendre une partie de vos peintures grises en allant vers le bas. Même lorsque vous peignez le Dr le plus simple, des choses comme une petite colline ou une zone de terrain. Vous pouvez toujours modifier les valeurs, ce qui revient parfois à ajouter une valeur un peu plus foncée. Votre mélange d' orange cellulaire et de gris Payne, ou ajoutez plus de gris Payne et nous courrons moins souvent. Ces produits peuvent donc toujours être commandés et vous pouvez vous rendre ici et les remplacer par des cétones. De meilleurs résultats. J'ai rendu cette zone inférieure un peu plus claire que ce que je pensais au départ Je la ferais car j'ai un LEO adulte ou un faux. Ce salaud arrive. Les mains qui avancent TO avec une valeur probable de plus meilleures pour ce solide sont meilleures pour ce solide ici que lorsque nous ajoutons la couche suivante. Encore une fois, n'oubliez pas que les couleurs disparaîtront dans une large mesure lorsque vous peignez. Ainsi, chaque fois que vous appliquez les oreilles, assurez-vous d'appliquer au moins une ou deux teintes plus foncées. J'ajoute une petite branche. Il s'agit essentiellement d'une branche d'arbre. Encore une fois, il s'agit d'un petit cadre pour l'arbre avant de procéder la détermination de la BOD finale à l'aide de notre pinceau. Je dis toujours qu'il n'est pas nécessaire de peindre comme « Oh, excellent », la porte ouverte qui a vôtre et des années d' expérience sous le lit. Mais ce que je comprends toujours c'est à quel point un livre est prêt pour soi, ayant un large éventail pour soi. N'essayez pas d'aborder les choses aveuglette et d'avoir peur de choisir le médium. J'ai essayé d'avoir un peu de croquis à portée de main. De cette façon, il devient très facile pour quiconque se lancer et de ne pas avoir de bonnes chances de trouver l'amour. Je vais commencer à ajouter ces lignes plus petites à l'aide de mon pinceau taille à taille 1. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus fin pour ajouter ces lignes, principalement destinées à vos branches. Je pense que la plupart de notre travail est fait franchement, car l'essentiel a été ce mélange, qui, je ne sais pas, ne semble pas très ductile, alors qu'au départ, mais croyez-moi, c'est le contexte. Et celui-là, il a dit que quelqu'un avait pris le tableau, qui est principalement une œuvre de méditation et qui a sa propre nature. C'est le thème de toute la classe. J'ai donc dû me lancer et créer quelque chose qui touche vraiment tout le monde en termes de peinture, crée vraiment ce qui crée vraiment ce type d'environnement familial, à chacun de vous l'envie et qui donne à chacun de vous l'envie de l' essayer par vous-même. OK, je suppose qu'il y a des ramifications, des ramifications et des ramifications. C'est ce que je vais faire maintenant. Et puis allez-y et ajoutez une certaine quantité de feuillage. Le feuillage ou les branches, etc. sont tous réalisés en temps réel. Vous pouvez donc suivre, comme je le dis toujours, que j'adore ajouter n'importe quoi en temps réel. Le temps réel me donne la possibilité de vous aider à mieux comprendre la peinture à la main. Cela crée vraiment cela. Et l'explication par étapes aide vraiment. Chacun d'entre nous doit donc l' essayer lui-même, en ajoutant quelques branches supplémentaires et en l'assombrissant à quelques endroits, là où cela est nécessaire. Une fois cette partie terminée, à petits pas en termes de réflexion, de très petites zones ont commencé à être couvertes. Je pense que ce ne sont que deux petites feuilles. Si vous continuez à travailler avec ce pinceau, il vous sera un peu difficile de continuer à travailler sur des idées douteuses et nous devrons peut-être changer de pinceau à certains endroits où ce n'est pas aussi strict. Comme expliqué précédemment, j' ai changé de brosse pour couvrir une plus grande zone de la maladie, juste pour couvrir cette zone. Ensuite, je suis contre le fait de changer de pinceau, le plus petit, afin de pouvoir réellement montrer qu'il y a une grappe de feuilles ici et là. n'est pas qu'il y ait beaucoup de policiers sur l'ensemble de l'arbre et qu'il soit très lâche, mais il y a moins d'endroits où il n'y a pas de grappes. Et c'est ce que nous devons montrer. Ce matin. Toute cette branche est maigre. Le feuillage est très maigre par rapport à l' ATO que nous avons en vert, et vous pouvez le voir mutuellement ou le fond brun. Tu le finis. J'ajoute toujours des feuilles plus petites pour arrêter de punir les zones. Ce sont des feuilles plus fines et plus petites que celles que nous avons l'habitude de faire pour nos liaisons, et nous nous en sortirons très bien. La peinture de Bands arrive bientôt, très bientôt, changeant le palais pour qu'il reste complètement bleu. Et puis il y aurait d' autres choses à venir. J'en ai beaucoup dans mon original. C'est juste que nous devons partager la journée et continuer à peindre. Ce voyage est super incroyable pour moi et j' espère que vous l' apprécierez également avec beaucoup moins de complexité en termes de mélanges de couleurs, etc. Nous n'avons guère de difficultés en termes de disponibilité de deux couleurs. Je dirais que vous pouvez avoir n'importe quel type de Carlo avec vous et commencer par la somme des peintures. Ne pensez donc pas que vous n'avez besoin que de ces feuilles pour votre essai avec tout ce qui est disponible. À mon avis, cette intégrale remplace bien le Payne's Gray. Si vous ne l'avez pas, envoyer votre orange peut même être une orange gamboge ou tout autre propriétaire qui se fait tirer avec deux tétons, jaune est quelque chose que vous devrez peut-être essayer. les commandes, vous pouvez également mélanger un peu de blanc Major, le blanc titane à votre jaune pour obtenir une couleur plus claire, mais ce serait plus sur un site opaque et donc le jaune de Naples n' est pas très respecté, bien qu' il y ait une certaine opacité et je ne le nierai pas, mais il est beaucoup moins opaque il est beaucoup moins opaque que ce que vous pouvez obtenir avec ce type de mélange. Alors oui, tout cela mis ensemble, c'est facile, simple, et peut-être 25 minutes, c'est le maximum. De quoi avez-vous besoin pour l'ensemble de la peinture ? Il est temps d'ajouter quelques branches détaillées ici et là. Et j'utilise mon pinceau taille 1 pour le faire. Vous pouvez également utiliser un pinceau de taille zéro. J'ai tout de suite adoré utiliser le pinceau taille 1 et taille 2 pour toutes ces capsules détaillées. Et c'est très pratique pour moi. Tout ça depuis le début. Il est maintenant temps de prendre du recul et de comprendre si nous avons besoin de quelque chose de plus ou s'il est acceptable de continuer avec uniquement ce que nous avons. La dernière partie consiste à ajouter la dernière colline pour que la zone inférieure soit à nouveau en tête. Je mélange la couleur, qui est mon orange Sennelier, partie de mon Payne's Grey pour obtenir toutes les couleurs, comme le marron. Et une fois que j'ai cette couleur, je la mélange avec le gris de Payne , il y a quelque temps, vers le bas. Une fois que j'aurais ajouté toutes les couleurs, certaines, je continuerais à laisser un peu plus de place. Je dirais qu'il faut le laisser pendant une ou deux minutes jusqu'à ce que les gens soient dans un état semi-humide. Donc, la semi-humide est essentiellement une condition dans laquelle il n' est pas complètement mouillé et où il y a beaucoup d'eau. ce n'est pas une maladie où vous avez comme Absolument Dr. April et les éclaboussures en ce moment deviennent très bonnes à ce stade. Pourquoi ? Vous obtiendrez de belles et belles fleurs. Vous l'avez déjà essayé pendant que nous comprenions la partie technique. Et encore une fois, nous le faisons maintenant pour obtenir ces fleurs pour la partie inférieure du tableau. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant. Une fois cette partie terminée, vous pouvez ajouter un peu de gris de Payne dans toutes les zones où vous le jugez nécessaire afin d'obtenir différentes valeurs pour l'eau. Mais vous voyez, la complexité n'est pas l'idée de ce bâtiment dans son ensemble. Pour que la marche soit simple, facile , intéressante et méditative. Je suis un vrai croyant. Encore une fois. Je pourrais lire et comprendre. N'essayez pas de créer des chefs-d'œuvre tous les jours. Essaie juste de prendre l'habitude de peindre. Et l'habitude de peindre est très, très importante par rapport à ce que nous essayons de faire habituellement. Cela détend vraiment notre esprit et nous aide à ne pas nous stresser, à invoquer l' ancienne méthode de travail. L'ajout de quelques derniers détails est terminé. Comme les gens de Bio, quelque chose a des dents avant de partir. En ajoutant quelques couleurs pour le soleil, j'enlève le liquide de masquage. Si vous n'avez pas eu de liquide de masquage et que c'est seulement le cas. Je veux dire, tous les types de personnes que vous avez le plus sur vous, tout comme le ruban washi qui peut être utilisé pour masquer n'importe quelle zone en particulier. Ajouter du Naples, du jaune, du blanc et de l'orange pour créer le soleil. Croyez-moi, je ne savais pas exactement comment je voulais travailler avec. J'utilise une partie de mon ombre principale. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de blanc opaque, peut-être du blanc titane, à ajouter à cette zone du portail. Vous savez déjà pourquoi je l'utilise pour ajouter un peu de calme, comme je le vois dans la planification et le retrait, ainsi qu'un peu d'orange vers le bas. Même si je sais, je peux toujours voir que mes mains sont mouillées sur mon papier. Ajouter des éclaboussures n' est pas une mauvaise idée. optant pour un aspect un peu plus plat dans certaines zones et en terminant sur une note positive avec de nombreuses textures uniquement avec de l'eau, vous aurez un look final. 22. Jour 9 Peinture dans la jungle sereine: C'est le neuf. Waouh, je veux dire, nous savons déjà tous ce qu'est Dina. C'est une question à laquelle je viens de penser au début, mais il ne nous reste plus que cinq jours. J'espère que vous l'appréciez. J'ai déjà préparé mon personnel et maintenant je rentre chez moi pendant des semaines avec mon bleu moyen, dans Don't Treat Now, vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre couleur, comme votre maison. Le bouton bleu vif est généralement bleu royal. Et je vais mélanger ton bleu. Voici donc les options que vous pouvez toujours dimensionner. Eh bien, tu ajoutes les couleurs. Vous pouvez également masquer ou pincer votre outremer. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble exactement, mais mes trois couleurs principales sont le bleu sélénium, le vert, bleu et l'indigo, ou écran de paiement. Je vous laisse donc le soin de prendre cette décision. Si vous mélangez un oiseau de votre outremer et que vous l'ajoutez, cela ressemblera à ceci. Maintenant, c'est quelque chose que je vous laisse décider. Tu n'en as vraiment pas besoin. Comme je dis toujours, quoi que nous voyions, nous n'en avons pas toujours besoin. Et c'est très bien, si vous n'avez que le bleu de votre cerveau et un linge ou quoi que ce soit d'autre que vous utilisez pendant des semaines, je suis d'accord. Si vous utilisez également du bleu de Prusse juste pour remplacer et que vous passez en bleu, c'est également très bien. fait d'avoir une valeur plus claire ou plus foncée indique, je pense, ce que nous voulons pour notre peinture. Repos. Il peut y avoir plusieurs mélanges que vous pouvez utiliser, plusieurs couleurs qui peuvent être utilisées pour n'importe quelle peinture. Nous n'allons pas entrer dans ces détails. Nous essayons de nous en tenir à quelques nuances pour créer une peinture et apprécions le processus de création d'une hémorragie. Comme je le dis toujours, je vais ajouter d' autres couleurs gauche et à droite, juste pour créer un effet semblable à un nuage. Ce n'est pas que mon papier soit vraiment ou qu'il contienne beaucoup d'eau dedans, et c'est pourquoi mes couleurs sur l'un d'entre eux s'épanouissent. C'est donc ce que je garde à l'esprit, même s'ils circulent, mais le flux est limité. D'où la planification. Je dois faire beaucoup de choses avec le pinceau que j'ai, sinon le mélange n'est pas assez lisse, ce que je souhaite vraiment dans la plupart de mes peintures. Et j'ai vraiment envie d'avoir toujours ce genre de situation lorsque nous travaillons sur les peintures, comme vous l'avez vu dans la peinture précédente. À quel point quelqu'un peut avoir du mal s'il y a du babillage ? Oui, même un exercice très simple , qui consiste principalement ou simplement à un lavage varié ou à un simple mélange, peut être difficile. poêle peut nécessiter beaucoup d'hydratation ou le déplacement de vos couleurs, peu importe, etc., n'étiez pas là pour obtenir le mélange exact, ce que nous aurions cru ou que nous voudrons toujours avoir un type de peinture étranger. La partie inférieure est cependant principalement couleur du lac. Je vais poursuivre avec l'Angleterre. Comme tu peux le résoudre maintenant. Vous l'avez vu, ces deux autres personnages majeurs que Carlos a, l'un est généralement en bleu et l'autre, vous ajoutez de la nouveauté influente pour les parties les plus sombres des nuages. Comme je n'ai pas toutes les couleurs que j'avais déjà appliquées au départ, j'ai beaucoup aimé le mélange actuel, où il y a une certaine quantité de que nous avons préservée des humains, et où les valeurs les plus sombres circulent de ce côté vers la barre centrale, toujours partie inférieure de la ligne d'horizon, quel que soit le nom que vous voulez. Alors laissez les couleurs s' écouler. Fais-le toujours. J'ai de la nourriture avec du ruban adhésif sur les zones supérieures pour que mes couleurs bougent. Vous pouvez toujours voir ce genre de choses se produire. Et j'ai aussi ajouté, ajouté pour mon propre avantage. Je pense que certaines de mes valeurs les plus sombres se situent vers le bas, je ne vais pas afficher les triples, etc. Je vais faire en sorte que ce soit très simple. Crois-moi. Même les arbres seront très simples, sauf que 12 ou trois d'entre eux, que nous allons détailler un peu en termes de pins, reposent tous les arbres. Quoi que vous peigniez, cela restera aussi simple que possible. OK, en ajoutant ma valeur la plus sombre maintenant du haut vers le milieu. Une fois cette partie terminée , nous commencerons à découper d' autres valeurs plus sombres vers le bas et à laisser sécher complètement. Maintenant, j'ai appris au fil du temps que nous devons travailler sur plusieurs niveaux pour obtenir un résultat final. , vous ne pouvez pas vous contenter Pour une peinture en particulier, vous ne pouvez pas vous contenter de mouiller sur mouillé et de mouillé sur sec. Gardez toujours des micros sur mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Je peux à peu près me perfectionner dans ces domaines. C'est donc ce que le PDS a dit. Chaque fois que je peins, j'aime avoir cela en tête alors que je peins jusqu'à 80 % de nos magnifiques arbres ou arrière-plans. C'est mon préféré. Quand je touche mon pinceau, les gens mouillés et Carlos se déplacent d'eux-mêmes. Nous essayons simplement de donner une orientation à nos couleurs. Repos. L'eau fait son travail. Je pense que c'est le moment de vérité et de bonheur que je ressens ensemble. Je ne contrôle pas ce qu'Eleanor, je contrôle les couleurs, mais cela produit sa propre magie car l'eau est le principal médium qui crée cette magie. Et quand l'eau fait toute la magie, je peux me mettre au second plan et voir cette vue se produire toute seule. multimédia est essentiellement la zone où je vais placer les arbres. Je l' ai donc marquée avec des valeurs plus sombres, au fur et à mesure que vous les avez absorbées. Mon préféré n'est pas très humide, faut voir que nous avons travaillé au moins huit à 9 minutes sur ce papier. Et par conséquent, il ne peut pas rester mouillé très longtemps. Beaucoup d'entre vous m' ont demandé quelles personnes étaient les meilleures. Je dirais qu'il y a quelques personnes que je peux vous décevoir, principalement selon vos intuitions, puis allez voir Saunders, qui puis allez voir Saunders, m' a donné une main 100 % coton. Même si Fabriano est 100 % coton, sont tous les meilleurs ce sont tous les meilleurs peuples disponibles sur le marché. Au cas où vous opteriez pour des personnes artisanales. Oui, les couleurs, les formes, les fleurs, etc., peuvent ne pas fonctionner uniformément car elles ne se rencontrent pas avec les moisissures. Maintenant, s'il s'agit d'un poids et d'une préparation en particulier, je dirais que je travaille dans le domaine des machines. Ce qui se passe, c'est qu'une tonne d'eau se répand à la surface du papier. Alors que s'il est fait à la main, il n'est pas réparti uniformément sur l'ensemble de la population. Et par conséquent, il y a beaucoup de différences que vous voyez tous. L'une des principales raisons de vouloir, suggérer ou de suggérer du papier 100 % coton 300 g/m² est la même. Vous tirerez le meilleur parti du résultat. En plus de cela, il existe ou existe un dimensionnement qui a été fait pour papier qui pourrait aider les enfants ou tout autre support utilisé par une entreprise en particulier. Même les gens de Lana sont une excellente option. Et j'ai fait appel à des personnes chargées des données pour bon nombre de mes peintures de cette série particulière. C'est complètement végétalien et pour tous ceux qui ne veulent pas utiliser de gélatine ou, je veux dire, ne veulent pas utiliser de personnes, ce qui n'est pas, je dirais, respectueux de l'environnement. Donc oui, Nano People est une excellente option, alors nous allons la choisir. Ce sont principalement des documents de qualité que vous pouvez utiliser. Non, je ne dis pas que vous ne pouvez pas promener avec du papier fait main. Bien sûr, vous pouvez vous promener avec des personnes artisanales déjà acheté votre résultat final, d'après ce que nous voyons habituellement ou ce que vous observez en ce moment. Je vais ajouter quelques arbres, puis je les fais glisser avec mon pinceau à estomper. C'est un exercice très simple, comme je le dis toujours. Enfin, quelques lignes supplémentaires , puis je les mélange avec mon pinceau à peinture sur ce pinceau plus petit, Tacite, presque John, en faisant la somme vers la zone inférieure où se trouvent une ou deux gouttes de nœuds, etc., c'est parfaitement parfait. Vous pouvez utiliser un pinceau plat comme celui-ci pour saisir vos couleurs ou simplement ignorer la ligne d'horizon de manière plus efficace. Mon papier est complètement sec maintenant. Et une fois que mon papier sera complètement sec, je vais procéder à un léger lavage de ma ville en bleu et en utilisant une technologie autre que 3GPP pour créer une montagne brumeuse, qui se trouve là en arrière-plan. Et je ne vois que des nuages en couvrir la partie inférieure. J'ai vu ces montagnes brumeuses lors mon récent voyage à Eblouissant et croyez-moi, elles se ressemblent toutes. Elles sont si belles et si jolies. Vous pouvez porter cette beauté avec vos yeux et votre minceur. Commencez à peindre. Je pense que l'inspiration que j'ai tirée d'eux est tellement liée à cette peinture que je viens d'apprendre à la présenter. Maintenant, si j'avais la force intérieure de voir ce tableau devant moi, j'étais témoin de la beauté de l'ajournement de mes yeux. C'était exactement pareil. Il n'y avait aucune différence. Par conséquent, si vous continuez, étreignez et ajoutez valeurs plus sombres des valeurs plus sombres et quelques zones. Comme vous le savez, il est préférable de modifier les valeurs de certaines zones chaque fois que cela est nécessaire , alors que le papier est déjà mouillé. Alors quel mélange avec l'arrière-plan. J'ajoute quelques buissons ou arbres plus petits sur la gauche et au milieu avec ma valeur la plus foncée, qui est soit un Payne's Grey soit tout ce que vous avez à votre disposition. Tu peux l'utiliser pour moi. C'est Payne's Gray. Je travaille à la maison pour créer cette valeur, puis je l' intègre simplement à l'arrière-plan. J'utilise généralement deux pinceaux dans tous les cas. L'un d'eux est mon pinceau à mélanger qui est généralement approvisionné en eau. Et l'autre est celle qui ressemble davantage à Theodora et je l' utilise pour peindre mes arbres, etc. Oh, d'accord. Maintenant, en ajoutant un pin vers le bas, ADL, je ne vais pas tout faire tête baissée. D'où le modèle, des traits plus larges et plus larges. Je dirais que les colonnes sont d' abord appliquées sur le papier , puis qu'on ajoute simplement valeur la plus foncée pour créer des pilules, des gouttes d'eau. Je pense à des lignes un peu plus fines pour les pins. Un ou deux de ces pins seront des détails absolus et le reste sera réservé à la face. Et croyez-moi, je ne vais pas tout détailler. Et c'est la raison d'être de cette peinture alliée à cette simplicité. Moins c'est toujours plus , comme je le vois toujours. Mais ici, il s'agit plutôt de travailler avec lignes simples et simples et de travailler avec des exercices simples, comme aller de l'avant et ajouter des textures au bas de cet arbre. Où que vous dessiniez, nous lancerons simplement quelques éclaboussures, mettrons de l'électricité et de l'eau. C'est fait de cette façon. Donc, dans l'ensemble, ce que nous essayons de réaliser est quelque chose de simple, de facile, d'agréable, d'apaisant pour nos yeux, contient beaucoup moins de teintes que ce que nous préférerions utiliser. Nous sommes tellement confus avec tant de couleurs, montrons tant de feuilles, des mélanges boueux, la théorie des couleurs. Restons simples, continuons plutôt que de nous progresser et à apprécier les aquarelles, lancer dans une telle complexité, je dirais. Plus vos couleurs sont complexes ou plus créer votre peinture, plus il est difficile de les maintenir, de les apprécier ou, en gros, d'en profiter continuellement, même sur de petits traits. Pour moi, le simple fait de tracer ces lignes droites est un plaisir. Comme je ne vais pas détailler tout ce que je t'ai dit. Il y aura une ou deux lignes entrecroisées pour quelques-uns des pins et les autres pins seront consacrés à l'innovation et à la ligne droite. Mano n'a que des lignes simples et simples. Lines a tout ce qui vit, comme toute l'histoire et l'étiquette du serpent. Nous n'allons rien faire. Qu'est-ce qu'on a dit ? Je n'ai pas grand-chose à expliquer. Maintenant, allez-y et ajoutez une ou deux lignes ici et là. Mon hôte divin, qui est principalement le pilote, est maintenu au sommet et vous pouvez donc me voir lancer les couleurs. Maintenant. Encore et encore, euh, ils opteront pour la valeur la plus sombre et ensuite ils seront égaux à plateau. Une façon simple de créer ces textures nous montre quelque chose que j'ai vraiment aimé créer. Et vous pouvez voir ces images dans quatre à cinq peintures que nous avons réalisées et maintenant, beaucoup d' entre nous veulent créer des textures uniquement avec du sel, mais croyez-moi, il y en a, ce sont créent des textures. Ce n'est que l'un d'entre eux. Et nous en explorerons de plus en plus au fur et à mesure que nous participerons à de plus en plus de cours. Au fur et à mesure que je publierai, je vous expliquerai comment créer des textures de différentes manières et comment même créer de la texture pendant quelques années. Nous allons donc explorer lentement toutes ces choses. instant, concentrons-nous sur la peinture actuelle et terminons-la car nous sommes sur le point de la terminer. J'espère que vous êtes tous très satisfaits de la façon dont cela s'est passé. Vous pouvez voir ces gouttes d'eau ici et là, et la façon dont elles ont changé. Toute la peinture s'assèche et y jette un dernier coup d'œil. 23. Jour 10 Peinture de forêt et de réflexion: Je suis allée de l'avant et j'ai commencé par ma dernière étape, qui consiste principalement à découper les côtés. Mais jetons un coup d'œil à ce tutoriel à partir d' ici. Oh mon Dieu. Nous y travaillons alors et le plus important est d'y aller. Je commence par préparer mon personnel , puis je passe à mon bleu sarcelle. Le bleu est une très belle couleur qui a un film C, et on peut trouver son utilisation dans tellement d'endroits que je ne peux vraiment pas le dire. Maintenant, Heuer, aujourd'hui, je vais jouer uniquement avec Tomato pour mon background. chose que je n'ai pas beaucoup fait dans ma vidéo précédente était de jouer avec ce qui nous aide vraiment à mieux comprendre l' aquarelle. Derek, ta planche ici et là. Une fois que vous savez ce qui se trouve en haut et en bas, le flux de travail sur les pigments doit demander aux gens, ou D contient de l'eau dedans. Vous pouvez voir la plupart des pigments que j'ai ajoutés. Il est dans la partie centrale, deux sections, les gens. Et maintenant, je vais de l'avant soit vous pouvez opter pour des oraux ultramarins, vous pouvez poursuivre avec la douleur grâce à Zoom. Ce sont deux de mes couleurs préférées pour tout type de boucle. tas de prêts, croyez-moi, il y a de fortes chances que vous rendiez tout le monde bleu en expérimentant. Et ce sont là quelques points que nous devons garder à l'esprit. Essayez toujours de préserver un peu les Blancs que vous avez. Y a-t-il beaucoup de choses que nous allons ajouter ? Et j'adorerais savoir qu'il restera qu'une certaine quantité de blanc. Et qu'est-ce que c'est de parler avec les nouvelles que vous voyez. Vous pouvez me voir dégager du confort de l'espace depuis le milieu du papier. Ensuite, je nettoyais à nouveau mon pinceau. Bien sûr, la plupart des pièces que j' ai nettoyées un peu par le haut, car elles ne sont que bleues. Et nous voulions vraiment laisser de la place aux Blancs. donc toujours faire ce genre de nettoyage et Vous pouvez donc toujours faire ce genre de nettoyage et ce genre de changements. De plus, je suis très heureuse du magnifique fond que nous avons créé pour cette peinture. Et croyez-moi, ce n' est pas ce que l'on retrouve dans tous les tableaux. Je n'ai pas essayé ce tableau deux fois, à juste titre, pour accumuler tout ce genre de Stan fait maison, de beauté et d'arrière-plan. Continuez à ajouter ces lignes. Ces lignes sont pratiquement les ondulations que nous voulons montrer dans la zone aquatique. Oui, il y a beaucoup de peintures que nous avons réalisées à propos de la cascade. Ensuite, vos zones du ciel. Sauf probablement parce que la plupart des CVR travaillant avec des paysages ne nient pas que nous avons travaillé avec des ports et des échantillons, et vous ? Ces choses. Nous avons également bien plus que cela. Oui, nous nous sommes concentrés sur tous les autres domaines. cool de toujours aller de l'avant et de nettoyer un peu d' espace chaque fois que cela est nécessaire pour que vous puissiez peindre dessus Je vais toujours me contenter d'un approvisionnement en eau propre chaque fois que cela sera nécessaire. Vous pouvez voir que mon eau coule. Je vous ai dit que j'allais expérimenter davantage avec l'eau dans ce tableau. Et c'est l'une des peintures où nous expérimentons le plus avec l'eau. Tout repose dans l'eau plutôt que dans l'aquarelle. Pour ce tableau en particulier. Cependant, il s'agit de notre première couche et au fur et à mesure que nous passerons à une couche de chasseur, elle deviendra très différente. Vous pourriez travailler avec plus de poids sur mes hautes herbes et mouillé sur un joint d'épingle mouillé, croyez-moi, chaque fois que nous n'avons pas l'occasion elle deviendra très différente. Vous pourriez travailler avec plus de poids sur mes hautes herbes et mouillé sur un joint d'épingle mouillé, de le faire souvent pour nos peintures et la plupart de nos peintures sont plus restreintes. Nous n'adoptons pas l'approche restreinte pour cet élément principal. Nous allons de l'avant avec elle à main levée ou ensemble. Et je veux que vous fassiez des erreurs pour vraiment comprendre que les touches d'aquarelle sont un jeu de balle complètement différent, plus vous l'expérimenterez, plus cela le récompensera . J'ai ajouté une ligne d'horizon et je suis en train de vérifier si mon personnel est complètement sec ou non. Une fois mon pic atteint, c'est-à-dire complètement sec, je commençais à ajouter un peu de pierre. Maintenant, c'est une zone rocheuse que je veux ajouter. Et au-dessus, il y aura des arbres, sur les côtés gauche et droit, il y aura des arbres. Comme je le dis toujours, esquisse est essentiellement votre cadre de travail. Et une fois que votre framework est prêt, la plupart du travail que vous effectuez devient beaucoup plus facile. Vous pouvez toujours faire une esquisse miniature si vous n'êtes pas sûr de la façon de vous y prendre. Vous pouvez commander, télécharger l'image, puis simplement tracer l' image sur papier ou sur la peinture finale. Et ce serait vraiment très facile. Je vous ai montré comment tracer dans la salle un des projets. Je pense qu'il s'agissait d'un projet de réflexion de second ordre duquel nous avons appliqué notre méthode de traçage. aller de l'avant, c'est difficile pour moi, le gris inégal de Payne, selon ce avec quoi c'est difficile pour moi, le gris inégal de Payne, vous êtes le plus à l'aise ou selon ce qui est disponible avec vous. Je suis en train d'appliquer la couleur , puis de la mélanger à l'arrière-plan. En utilisant des oraux en eau claire, quelle que soit l'eau disponible, vous utilisez cette eau pour ajouter les couleurs, puis ajoutez quelques valeurs plus sombres et certaines zones. Même mon crochet, j' aimerais ajouter du contraste. Maintenant, avec des vidéos alimentées, je préparais un taco et quelques endroits où je le ferais. Maintenant, ce contraste va essentiellement ajouter de la profondeur à la peinture. Bien entendu, c'est sur la méthode humide sur sec que nous travaillons actuellement ou non. Mais vous pouvez également utiliser la largeur de la tête, en utilisant la méthode humide sur humide. abord, vous pouvez appliquer l'eau sur la zone où vous souhaitez l'assombrir, par exemple, puis appliquer vos couleurs par-dessus. Ne vous contentez pas de manger. Oui, je voulais plus de noir et de beau pour poursuivre avec la méthode froide, humide sur sèche par rapport à ce qui s'est passé pendant mon discours. Vous pouvez voir de nombreux prêts augmenter et diminuer. Certaines zones sont plus sombres les autres athées qui sont plus claires. Il s'agit maintenant d'un processus de création simple mais intéressant . L'Europe est plutôt drôle. Je peignais des pierres pendant le football, mais quand j'ai peint cette peinture, j'ai obtenu un seul standard. C'est un moyen très, très simple. Ou vous pouvez pratiquement le faire de la manière la plus simple. J'essayais juste d' ajouter quelques lignes, mais cela n'a pas fonctionné pour ces personnes en particulier. Peut-être devrez-vous l'essayer sur d'autres personnes, sinon cela ne fonctionnera pas avec le témoin que j'ai écrit sur le journal. Nous devons donc garder toutes ces choses à l'esprit. J'ai essayé d'utiliser ma spatule pour me déplacer ou vous pouvez utiliser n'importe quel objet pointu pour retirer votre pinceau, quel qu'il soit, pour ajouter ces lignes. Au cas où ça marcherait, ça marcherait. Si cela ne fonctionne pas, c'est très bien. Vous pouvez simplement le laisser et le laisser ne pas fonctionner. Nous pouvons utiliser une autre couche de valeur noire pour que cela fonctionne. Il suffit de prendre un peu de couleur dans quelques autres zones. Et puis je vais poursuivre avec certaines de mes valeurs les plus sombres pour répondre à ces lignes, comme je vous l'ai dit, comme cela ne fonctionnait pas avec votre carte de crédit aussi, vous pouvez essayer de récupérer, bien que Carlos et quelques régions. Tout dépend de la rapidité avec laquelle vous laissez le papier, quel que soit le type de papier que vous utilisez. Parfois ça marche et parfois ça ne marche pas. Si cela ne fonctionne pas ou si vous découragez et que vous avez essayé, c'est l' aspect le plus important dans son ensemble. Nous voyons apprécier le processus, peu importe ce que vous essayez, de continuer à apprécier cette partie si vous l'avez appréciée, mais croyez-moi, la plupart des autres choses se mettront automatiquement en place. Nous avons ajouté des valeurs plus sombres et nous allons maintenant passer aux valeurs les plus claires chaque fois que vous modifiez les valeurs que vous créez pour créer. Votre peinture est bien plus intéressante . C'est quelque chose que j' ai appris grâce à la vôtre. Et je dis toujours qu'il ne faut jamais opter pour un lavage à plat pour l'arrière-plan, qu'il suffit d'opter pour un lavage à plat ou même de marcher avec sa couche initiale. Mais au fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours vers l'aquarelle, il est important de mélanger les techniques mouillé sur mouillé et humide sur sec. Je ne connaissais pas encore quelques lignes pour la valeur la plus légère que nous ayons. Votre aversion. Cette valeur est revenue pour différencier clairement tous les éléments, comme l'OPAT, souvent hors de la base , à faible valeur, qui se compose principalement de packages. Donc l'ETL, c'est ce que j'ai fait, les ombres, l'ETL, c' est-à-dire l'angle de la lumière. Poursuivre la définition, toute la vie. Tout cela est très, très important. Le Becker, tu affines ta ligne d' horizon, meilleur sera ton résultat. J'attends encore un peu mes antécédents. Encore une fois. Bien sûr, c'est toujours de l'eau claire, que j'ai toujours sur moi. Ainsi, un jet d'eau est toujours propre, comme vous pouvez le voir sur la droite. Et un pot d'eau est utilisé pour laver toutes les brosses. Bien sûr, vous pouvez voir tout ce qui se trouve sur le côté droit, car je suis droitier. J'ai donc organisé mon arrêt, qu'il s' agisse d'aquarelles ou de mon bocal, tout se passe sur le côté droit. Sinon, des emplois où vous pourriez avoir des accidents heureux. Nous avons déjà créé. Ces lignes se trouvent dans notre dernier domaine d'activité, ou vous pouvez indiquer dans nos dernières peintures où nous avons poursuivi notre travail de fond. Et j'ai utilisé ce type de lignes pour créer les arbres d'arrière-plan. Et au fur et à mesure que nous progressons entre les deux, cette couche est plus définie, même si l'ensemble du tableau peut sembler un peu plus long, même si l'ensemble du tableau peut sembler un peu plus long, mais ce ne sont que les couches sur lesquelles nous travaillons. Maintenant, la superposition est quelque chose que j'ai davantage réduit en raison de l'activité florale. Pour les fleurs, nous optons généralement pour une ou plusieurs définitions. Et la définition qui s' est produite est adoptée en Irak. Cinq à six petites vidéos, différents types de couches que nous avons pour une seule peinture florale. Beaucoup d'entre vous en ont peut-être déjà fait l'expérience , même dans le paysage. Ou il se peut que beaucoup d'entre vous ne l'aient pas vécu. Et c'est l'un d'entre eux où j'essaie d'expliquer exactement comment vous pouvez utiliser votre technique de lettrage, même pour vos paysages. J'ai même appliqué une couche uniforme de nettoyant pour le bas, la tête de Paul remplie d'eau. Une fois que je l'ai appliquée, je passe à la valeur la plus sombre pour le moment. Bien sûr, gardez à l'esprit que vous devez réellement imiter la manière exacte dont vous avez créé vos propres roches. Ainsi, la valeur la plus sombre de la roche viendra et la valeur la plus claire de la roche viendra également. Encore une fois, mon eau est absolument calme. Il n'y en a que off. Tout y est entré même s'il y a des ondulations et à cause de ces ondulations, nous n'aurons pas le reflet exact des arbres ou des rochers dans la zone aquatique. Tout ce que vous peignez se trouvera pratiquement quelque part entre les deux, sur une meilleure image, un effet de sol que vous verrez. Vous pouvez, bien sûr, continuer et toujours essayer de le télécharger puis de l'utiliser pour votre zone de peinture. Pourquoi avez-vous pu à la fois vous assurer que je puisse partir de la droite et que l' autre partira de la colonne de gauche pour placer Solid Lady en haut Ils auront des zones plus larges sur la gauche ou sur la droite. à mesure que nous nous dirigeons vers le milieu, nous allons tracer ces lignes de plus en plus. Beaucoup de mes proches vont complètement se dessécher. Et maintenant, je vais m' en tenir à trois. Comme vous pouvez le constater, il s' agit principalement de vos lignes qui se trouvent dans la foule et qui seront principalement nos arbres au premier plan. Veillez à ce que je continue avec une valeur très légère pour créer ces arbres. Bien sûr, j'aurais encore plus d'arbres de valeurs plus sombres, vous devrez ordonner les valeurs des arbres. Encore une fois, en créant cette profondeur, vous obtiendrez des arbres qui calculent la distance et que vous ne pouvez pas les voir correctement. Alors que quelques arbres supplémentaires sont perdus, quelle tempête, pleine terre. Vous pouvez donc les voir correctement. Ensuite, j'utilise un pinceau taille zéro, taille 1. Vous pouvez continuer avec n'importe quel panache automatique disponible. Même sur un pinceau à doublure, je vais vous montrer comment l'utiliser pour votre arbre. Travailler avec un pinceau à doublure devient très facile, car il possède deux longues zones du pinceau qui permettent de gérer ce type d'effets assez rapidement. Donc, utiliser des pinceaux à doublure est toujours une bonne option pour les arbres d'arrière-plan. Cela prendrait moins de temps que ce que nous avons fait jusqu'à présent. Tenez votre pinceau. J'ai déjà oui. Pour expliquer à ce stade, vous pouvez créer ces arbres de cas, vraiment méditatifs et très agréables. Donc. Continuez simplement à fabriquer ces arbres au cas où ils ne sortiraient pas ou ne sortiraient pas. Eh bien, dans les premiers temps, prenez le même poids que dans les premières fois, n'abandonnez pas. Je peux vous dire que vous faites un excellent travail alors que nous continuons à travailler sur ce processus. Continuez donc à travailler sur ces arbres et, enfin, jetez-y un œil. J'en suis presque sûr. Vous serez en mesure de le réussir. Et maintenant, créons certaines de nos pintes. Bien sûr, mes pintes sont vraiment maigres, exactement comme nous l'avons peint plus tôt. Je ne vais pas avoir beaucoup de feuillage alors que vous pourriez avoir un peu plus de feuillage que les autres. Continuez donc à y travailler. Jetons-y un coup d'œil. Une fois que nous avons créé tous ces stylos, toutes ces valeurs plus profondes et plus légères changent. Maintenant, ce changement de valeur est quelque chose que j'ai également beaucoup appris au fil du temps. Et chaque fois que je travaille avec l'arrière-plan, je choisis la valeur la plus claire, mélangeant un peu de Carlo et en le rendant un peu plus sombre. Et puis on travaille à nouveau dessus, y ajoutant d'autres pigments de couleur et en le rendant plus foncé, comme le Bihar le fait actuellement. Avec eux, j'ai mélangé mon secteur d'activité et donc Payne's Gray ou dans le code pour donner de la profondeur à cet arbre, j'ai même ordonné les valeurs de mon pin. La modification des valeurs de vos pins doit donc vraiment montrer cet effet que leurs valeurs et quelques idées qui seraient des valeurs et des idées plus sombres. Et ainsi, vous pouvez pratiquement voir à quel point la peinture murale s'éteint ou s'éteint. Je vais poursuivre avec la valeur la plus foncée de l'arbre vers le haut. Et une fois que j'aurais trouvé la zone supérieure avec la valeur la plus foncée, je cachais simplement la partie inférieure où je vais, bien sûr, peindre mon reflet. Le reflet sera plus doux sur le cheval, ce qui signifie que je n'aurai pas de bords durs. Dans ce cas, si je ne veux pas avoir de bords durs, il est important de les mouiller à nouveau, ce qui signifie qu'ils seraient orthogonaux. Et je vais créer toutes ces lignes et tous ces effets que nous avons créés pour la partie supérieure de la partie rocheuse. J'ajoute quelques parties de la zone, puis continue avec ma valeur la plus foncée. Encore une fois, je vais écrire quelques ADR valeur la plus sombre, car mes employés seront bientôt secs et donc, lisant un peu l'EN à l'avenir, il est une meilleure option maintenant. Je pense que je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Ce ne sont là que les détails les plus fins que nous ajoutons. Mais croyez-moi, ce qui est fait est très joli et tout ce que j'attends avec impatience , c'est que de nouveaux joueurs apprécient le processus qui consiste à créer des arbres ou à jouer avec l'eau. Encore plus de création de ce magnifique arrière-plan où se mêlent votre équipe, bleu et le blanc du papier. Je n'attends pas avec impatience un résultat final magnifique. Ce que je veux vraiment de vous, c'est que vous appréciiez ce processus, que vous en appreniez un peu et que vous le fassiez vraiment avancer. Et n'importe laquelle de vos futures peintures, toutes vos pelouses installent des méthodes qui peuvent être utilisées, en travaillant en couches pour que vous puissiez réaliser une belle peinture florale future. Tout cela mis ensemble, je pense que c'est l' ensemble de l'apprentissage, ou est-ce l'ensemble du processus d'apprentissage que nous attendons avec impatience ? Je n'ai jamais hâte de partir en voyage comme destination finale. Comme je le dis toujours, l'aquarelle n'a pas de destination finale. C'est le voyage dont vous avez besoin pour en profiter, le rôle que vous prenez. Vous aurez un chemin plus court et un chemin plus long. se peut donc que vous ayez un chemin très court ou que vous n'ayez pas payé un long chemin. Quoi ? Je pense que chacun d'entre nous peut peindre complètement et que, par conséquent, vous devriez continuer à développer vos compétences. J'ai apprécié ce cours et n'abandonnez jamais. C'est quelque chose que je dis toujours, mais ne baissez pas les bras entre les deux. La raison la plus importante pour laquelle quelqu'un abandonne toujours l' aquarelle, c'est pour les gens. Si vous avez du papier 100 % coton, vous n'abandonnerez jamais. Mais si vous n'avez pas ce genre de personnes, vous êtes voué à abandonner à un moment donné, car elles font vraiment quelque chose pour n'importe lequel d'entre eux, sachant qui avait toujours toujours du papier 100 % coton pour vous. D'accord, voyons les sites incurvés et jetons-y un coup d'œil maintenant. 24. Jour 11 En amour avec la peinture rose: J'ai déjà préparé mon article et c'est le 11. Il ne reste plus que trois jours et nous en avons terminé. Commençons par la valeur la plus légère. Et la valeur la plus légère pour cette peinture en particulier est le corail à la quinacridone. Il est de la marque Daniel Smith. Et franchement, je suis amoureuse de cette couleur. Mais vous pouvez le remplacer par n'importe quel autre rose de votre choix ou vous pouvez le remplacer par une orange. Vous pouvez même le remplacer par de l'écarlate, du rouge ou toute autre couleur qui ne donne pas de mélange boueux avec le bleu de votre oreiller. Maintenant, le bleu est la colonne suivante que nous allons utiliser et publier indiquant que nous allons utiliser le gris de Payne. Ce sont les trois seules teintes que nous allons utiliser pour cette peinture. Et comme vous le savez déjà, il s'agit d'un exercice de palette limité. J'essaie juste de créer notre arrière-plan. Et ce fond va être très subtil et s'étirer de telle sorte qu'il y a un coucher de soleil en train de se produire. Oraux. On peut aussi dire que le soleil se couche entre deux arbres. Et l'arbre que j' aimerais peindre après mon sang B, l'ascension du mélange est la clé de cette peinture. Maintenant, la plupart des principales choses que nous avons faites, soit nous sommes allés de l'avant avec des aspects très simples des automobiles à l'aquarelle. Nous avons laissé l'eau faire son travail et avons littéralement joué avec l'eau. Encore une fois, dans ce tableau, nous allons vivre quelque peu la même chose. L'une consiste à mélanger les trois couleurs, votre quinacridone corail et votre bleu sarcelle, ainsi que votre gris Payne. Le gris et le bleu de Payne se mélangent très facilement. Alors que j'ai expérimenté cette couleur, corail à la quinacridone, j'ai compris qu' elle ne bouge pas qu'il faut beaucoup et qu'il faut donc pratiquement mélanger soi-même plutôt que de l'eau pour faire son travail. Il existe différentes couleurs différentes nuances ou pigments à rayons qui sont disponibles dans différentes sous-marques qui ne bougent pas beaucoup. Donc, ce que je veux dire par là, c'est que même si elle est utilisée comme aquarelle, vous ne verrez pas beaucoup de mouvement de cette couleur se mélanger à une autre feuille. Et donc, ce qui se passe, c'est que nous devons faire la plupart du mixage et des états. Par conséquent, le mélange pratique qui se produit généralement à l'aide d' eau est limité dans une certaine mesure. Et par conséquent, la majeure partie de cela est faite par nous. Reconnaissez donc ces types de nuances qui vous aideraient vraiment à comprendre les couleurs et à mieux les comprendre. Je vis également tout cela de temps en temps à chaque fois que je peins, mais ce n'est pas grave, ces choses se produisent et continueront se produire dans nos peintures, qu'il s'agisse d'aquarelles. Je veux dire, bien entendu, que ce média est particulièrement important lorsque nous travaillons avec de l'eau. Mais oui, il existe certaines limites que nous pouvons toujours comprendre et il y a quelques couleurs où nous verrons la plupart de ces limites. Je ne cesse de déplacer mon tableau acrylique ici et là. Parfois, je le déplace simplement par le haut et parfois par le bas, parfois par les côtés, pour que les couleurs se mélangent d'elles-mêmes. Et l'eau fait un bien meilleur travail de mélange que de le faire dans une large mesure. Cela dit, je sais tout de même que je n'aurai pas absorbé beaucoup de mouvement . C'est pourquoi je pense que le mélange avec les couleurs est le plus important. je choisis la valeur la plus légère Au départ, je choisis la valeur la plus légère, même pour le Payne's Gray. Et comme je pense que les couleurs sont plus claires, j'ajoute les valeurs les plus sombres. Maintenant, il est temps d'ajouter du jaune et du bleu puissants. Le jaune, le bleu, bien sûr, sont une très belle couleur. Et j'ai également utilisé cette couleur dans plusieurs de mes autres peintures. Vous en auriez déjà fait l'expérience dans les peintures précédentes. D'accord. Il est temps de voir ce doux mélange. Je suis le football de ces mélanges doux, oui. Je sais qu'il y a de nombreuses fois où nous aimons abandonner. C'est un moment où vous devez tenir bon et être avec. Croyez-moi, à ce moment-là, si j'avais vu ce tableau, j'aurais littéralement abandonné parce que le tableau n'était pas exactement donné le tableau n'était pas exactement comme je le souhaitais. J'ai donc essayé de mélanger la couleur dans la partie centrale là où j'essayais de la créer. Le mélange s'est terminé, sinon cela ne s'est pas produit exactement comme je me le demandais. C'était donc bien de tout faire à blanc et de le laisser sous la forme de trois couleurs différentes fusionnant les unes dans les autres plutôt que de travailler seules à l'aide d'eau, etc. Ce sont donc les aspects les plus mineurs de l'aquarelle, peut-être, mais ils jouent un rôle important lorsqu'il s'agit de couvrir un grand nombre de personnes, mais ils jouent un rôle important lorsqu'il s'agit de couvrir un grand nombre de personnes, ou lorsqu'il s'agit d'obtenir petits et simples ainsi que des mélanges faciles et doux. Je vais donc y jeter un coup d'œil maintenant et continuer à tordre et à tourner ma feuille chaque fois que cela est nécessaire. Mais assurez-vous que votre région n' est pas couverte par aucun de vos bleus. Il suffit de le retirer à l' aide de votre pinceau transparent. Et il est temps de mixer, mixer et mixer encore un peu plus. J'utilise mon pinceau rond pour le mélanger et c'est très bien. Parfois, oui, les gens utilisent des pinceaux ronds pour le mélange, mais ce sont des pinceaux plats principalement pour le mélange, ce qui est une meilleure idée des coûts de mélange, car vous obtenez un mélange vraiment lisse très rapidement. Ce serait donc un conseil rapide si vous débutez. Je pense qu'un pinceau plat peut vraiment vous aider à obtenir bon mélange de couleurs au départ. OK, passons à certaines de mes valeurs les plus sombres maintenant, et dans la zone supérieure, je vais opter pour le gris de Payne. Encore une fois, le gris de Payne est une très, très belle couleur. Vous m'avez cru, les gars. Si vous êtes quelqu'un qui n'est pas encore tombé amoureux de cette couleur, je pense qu'il est temps pour vous vraiment en tomber amoureux. Tout cela est très joli et d'une forme incroyable. OK, il est temps pour vous de créer cette lumière blanche ou peut-être pouvez-vous voir la zone où se trouve le soleil. Cependant, cela a un peu Optum ce que je voulais et je suis donc rendre cette zone un peu plus foncée à l'aide de ma couleur préférée. Encore une fois, je ne fais que le rendre de plus en plus sombre à l' aide de ma couleur, alors que je voulais juste que cette zone soit un peu plus blanche. Donc, en le recouvrant, encore une fois, pas exactement , toute la zone doit être blanche, mais elle doit être légèrement blanche et avoir une apparence claire. D'accord. Ce que j'ai fait, c'est que lorsque mon personnel était à moitié mouillé , j'ai choisi une couleur à l'aide de mon mouchoir, comme je le fais actuellement sur le papier. Je vais à nouveau ramasser une partie de la zone à l'aide de mon pinceau, comme vous pouvez le constater. Maintenant, j'utilise mon pinceau humide pour saisir les couleurs de cette zone, je vais la rendre de plus en plus blanche au fur et à mesure que mon fils sera là. J'utiliserais même un goulasch blanc pour mon fils. Et utilisez vos doigts pour mélanger, où que vous soyez. Je suis désolée. Je le fais très souvent, croyez-moi, c'est d'une grande aide. Toujours. Utilisez vos doigts pour estomper, car vous ne voyez qu'une petite ligne. Je ne sais pas pourquoi cela apparaît comme une barrière et si cela apparaît, je n'aime pas ça parce que c'est surtout une belle approche douce que j'ai. J'utilise donc mes doigts pour sélectionner certaines idées et les mélanger. Vos doigts peuvent également être habitués à être implacables. Vous ne le renouvelez peut-être pas si souvent, mais je l'utilise très souvent. J'utilise même mes mains pour le mélanger à certains endroits où cela est nécessaire. D'accord. ajoute une petite ligne pour les collines, on peut dire «  barre des montagnes ». Et maintenant, dessine les deux arbres, maintenant congèle quelque chose qui me vient assez facilement à l'esprit. Mais si vous n'êtes pas très doué pour dessiner des arbres ou si cela ne vous vient pas naturellement. C'est génial de simplement dessiner le cadre de l'arbre. Et une fois que vous êtes satisfait de la structure de l'arbre, allez-y et ajoutez simplement les couleurs autour du soleil, là où nous allons essentiellement peindre notre soleil. Il s'agirait plutôt de corail et une certaine quantité de votre oreiller. bleu. En même temps. J'utiliserais ma teinte grise Payne ou une teinte violacée comme celle-ci pour l'arbre. Alors que vous l' absorberez quand je serai NewOrder, dans la zone du soleil, elle serait plus de la même couleur que le corail et une certaine quantité de bleu Taylor. Ce mélange viendra donc plus tard. Mais d'abord, complétons la zone de la colline en utilisant la valeur la plus foncée sur les côtés et au milieu, à l'intérieur et autour du soleil, valeur la plus faible. D'habitude, j'ajoute mon faux nom ou même pour la pente de la montagne un peu plus légère. Et puis, quand je suis plus sûre d' ajouter les valeurs les plus sombres, je commence par le gris de mon Payne et encore une fois, je recommence à ajouter à partir des sites qui sont morts, qui ne me gâchent pas vraiment le milieu. Je vais poursuivre avec certains de mes parents, du bleu au jaune. Encore une fois, le bleu est la teinte que j'aime utiliser. Et vous en avez déjà beaucoup entendu parler. Mais ce n'est jamais suffisant. Je pense que toute cette partie bleue est quelque chose dont je suis littéralement tombée amoureuse. Toute cette série m'en a pratiquement fait tomber amoureux. Le bleu est de plus en plus le bleu gris de Payne que le jaune de Naples. Ce petit paysage magnifique où nous utilisons le corail, alors que nous l'utilisons avec le bleu, nous n'utilisons aucun jaune, ce que l' on voit généralement au coucher ou au lever du soleil. Par conséquent, je pense que l' hypothèque des couleurs, la beauté des couleurs, tout ce que nous ne faisons pas dans cette série en particulier est très différent de ce que nous utilisions auparavant. Et tout cela est un peu, je dirais que c'est bien plus différent de ce que nous pratiquons depuis un moment. C'est bien de jouer un rôle différent en même temps. Vous devez toujours garder à l'esprit que nous garderons nos bases correctes. Sinon, il est plus facile de lancer l' ensemble du tableau . C'est toujours vrai : tout d'abord, essayez toujours vos couleurs sur une feuille de papier vierge ou veillez à ce qu'elles ne créent aucun mélange boueux. Parce que de cette façon, vous vous protégerez également tout type de problème, faire la queue et de faire quelque chose de plus compliqué lorsque vous avez enfin peint. C'est un conseil très, très important peut vous aider dans bon nombre de vos futures peintures. Lorsque vous peignez sous le soleil ou à proximité de celui-ci, optez toujours peignez sous le soleil ou à proximité de celui-ci, pour la valeur la plus claire que vous avez choisie pour votre peinture. Pour moi, c'est surtout la fille et je l' associe aux personnes que nous avons créées, le violet. Vous avez vu comment j'ai créé j'ai mélangé Mike quand j'ai pu sur du corail, ai opté pour du bleu sarcelle, puis j'ai essayé notre Payne's Grey pour créer cette valeur pratiquement plus foncée. Bien entendu, nous aurions pu opter uniquement pour le gris de Payne, mais je voulais également avoir un mélange de tous ces draps pour la zone de notre mâchoire. Je vais simplement peindre le long de la zone prédéfinie ou de la ligne que nous avons pour la viande, qui sert de cadre Comme je l'ai toujours dit plus tôt dans mes peintures, le cadre est l'aspect le plus important de notre aquarelle. Si vous buvez un verre plus que ce que vous obtiendrez sur votre tableau final, croyez-moi ou non, je n' ai jamais été convaincue par l'idée au départ. J'ai opté pour des paysages vagues, mais au fil du temps, je me suis rendu compte de l'importance du dessin. Et dans une certaine mesure, nous devrions tous nous entraîner à dessiner. Cela nous aide vraiment à voir à travers n'importe laquelle de nos peintures beaucoup plus facilement que si nous ne nous entraînons pas à toutes les esquisser. Il faut donc pratiquer, pratiquer et pratiquer pour y arriver. Et ce n'est pas grave si vous vous sentez aussi. Nous le pensons tous, mais dans l'ensemble, nous devrions essayer de mettre la main sur nos croquis. Allez-y avec des points de plus en plus petits pour cela. très, Le feuillage d'un arbre est très, très peu fin et il n'y a que du feuillage vers le haut de l'arbre et très moins de feuilles vers la partie inférieure. C'est l' idée même des feuilles. Et continuons à peindre les feuilles. Je pense que c'est l'une des voies les plus méditatives que nous puissions suivre. Peindre vos arbres, peindre vos feuilles, y aller lentement et simplement profiter du processus, c'est ce que je voudrais. Veillez toujours à chacun d'entre vous. Bien sûr, vous n'êtes pas une vignette de console du haut vers le bas, car je voulais vous ayez une approche perdante et que je peins mes feuilles. C'est ainsi que vous l' absorbez ou non. Ce que vous voyez en ce moment concerne principalement les détails. Et tout ce que j'essaie de faire, c'est de créer cette beauté. J'ai changé mon pinceau de la taille force à la taille 1. Vous pouvez également choisir la taille du pinceau zéro. Si vous voulez simplement créer quelques points ici et là. Il y a donc des points et des zones de plus en plus petits que nous voulons pour nos feuilles de mots. Et nous voulons montrer notre vie d'une meilleure manière. Alors je n'arrête pas de changer de pinceau. Mais encore une fois, si vous souhaitez avoir des feuilles plus larges, vous pouvez continuer. Mais l'ensemble de cette peinture est surtout quelque chose que vous aurez impression d'avoir une fois que vous aurez réuni les feuilles les plus petites et les plus grandes. OK, en continuant avec la tige ou vous pouvez dire en gros le tronc de l'arbre et en ajoutant ce tronc, j'y suis allée, c'est quelque chose dont je suis toujours tombée amoureuse. J'adore ajouter ce tronc d'arbre. Et ce tronc d'arbre va rendre l'ensemble du tableau encore plus beau et plus esthétique. D'accord, reposez-vous. Continuons à travailler dessus et laissons place à la chance , peu importe où nous allons plutôt que de penser à la façon dont le tableau apparaît et de fermer toutes les autres voix, c' est-à-dire qui sont généralement dans notre tête et dans notre esprit, l' attente du résultat final, , etc. Concentrons-nous sur le plaisir du processus. Soyons là et essayons de mieux faire ce que nous faisons actuellement. Bien, continuez à peindre, puis revenons à nos domaines. Mais avant cela, assurez-vous que votre papier est complètement sec. De plus, j' ajouterais un peu de soleil ou je vais vous le montrer ensuite. pris un peu de ma gouache blanche pour cette zone , puis je l'ai marquée avec l'aide de ma femme. Écourtez le soleil. Cependant, je pense que le blanc était largement suffisant, mais je tiens tout de même à marquer cette zone en particulier avec du blanc et en mélangeant les côtés. Auraient-ils les deux ? Mon pinceau humide. Je suis quelqu'un qui aime ne pas avoir de limites. Et pour éviter ce bord dur, il est préférable d'utiliser une brosse humide. OK, jetons-y un coup d'œil maintenant. 25. Jour 12 Peinture de fleurs de cerisier: Avec une seule colonne qui donne un ton neutre à l' ensemble de ces peintures. Alors allons-y et commençons par notre aine , puis peignons. Alors les gars, une belle peinture, c'est avant tout votre peinture. Une petite fleur. Et croyez-moi, c'est l'une des plus belles que vous puissiez peindre. Dessinons cette fleur. Ce sont de magnifiques cerisiers en fleurs , que vous voyez habituellement. Ce que je fais habituellement, c'est dessiner un petit cercle. Maintenant, comment dessiner un petit cercle ? Soit tu peux le dessiner à l'aide de ton passé. Mais lorsque vous dessinez à l' aide de votre compacité, assurez-vous d'avoir un ruban de masquage lorsqu'il est vers le bas. Alors laissez-moi vous montrer comment procéder. Voici donc votre masking tape. Si vous voyez, nous allons prendre un peu de ce ruban adhésif et masquer la petite zone. Et nous allons y aller pour ne pas les avoir. C'est tout Tout d'abord, marquons cette zone. D'accord. Alors laisse-moi m'amuser un peu plus. Cela me semble bien. Allons-y et marquons cette zone. Tout comme je l'ai fait pour la vue. Nous allons maintenant retirer le ruban de masquage. De cette façon. Vous pouvez sécuriser l'espace sans même avoir de trous ni de personnes. Allons-y et commençons par notre dessin maintenant. Encore une fois, c'est une fleur à cinq pétales. Maintenant, lorsqu'il s'agit d'une fleur à cinq pétales, il devient très facile pour nous de dessiner toutes ces choses. Maintenant, laissez-moi indiquer où devrait se trouver le milieu ? La partie centrale devrait se trouver quelque part ici. Si ma partie centrale doit être Jordan, le reste des pétales doit s'écouler en conséquence. Marchons simplement sur notre premier pétale là où je le marque habituellement sous forme de lignes. Voici donc ma première diapositive. Permettez-moi de retirer cette palette. C'est ma deuxième ligne quelque part ici. C'est la troisième ligne que je vois. Et voici une autre phrase que je vous vois. Et ça fait office de péroné. Allons-y et commençons par tout c'est fait. Passons maintenant à notre deuxième. Maintenant, cette bataille en particulier serait un peu différente en termes de forme. Si tu vois. Ce serait plus que celui que nous avions eu en ligne droite. Les mêmes logos pour celui-ci. D'accord. J'ai une autre sauvegarde qui vient ici. Maintenant, ce qui se passe dans cette bataille, c'est que nous devons montrer que cette boucle particulière possède un foie sous-jacent, quelque chose comme ça. D'accord ? Et laisse-moi te montrer ça. Cela doit donc être surmonté , car cela est transmis correctement. Si tu vois quelque chose comme ça. Maintenant, quand on aura droit à une salle de bain, alors nous devons nous assurer de le montrer car réessayons réessayons d'accord. Je l'ai essayé. Cela revient à nouveau. Maintenant. Encore une fois, j'ai compris. Enfin, nous avons ce dernier pétale, qui est également celui qu'ils ont vu. OK, donc il y a un peu de pliage aussi bien que celui-ci je vais voir à nouveau que cela a été transféré à partir d'ici. S'il est plié, vous verrez moins de code dans cette zone alors que vous en verrez plus , c'est normal. Même dans le pétale, nous devons travailler de la même manière. D'accord. Cette ligne a disparu. Allons-y et reprenons toutes les lignes que nous avions. Facile, pas très dur. Je dirais. Allons-y, trouvons la tige et la ligne. Donc, ma tige vient d'ici. J'espère que vous le suivez un certain temps, en faisant en sorte que ce soit très simple et facile. Il n'y a pratiquement aucune difficulté. Je suis juste en train de fabriquer deux de mes tiges. Et voici deux parties de la règle de flux que nous ajoutons. Maintenant, vous pouvez même le tracer et obtenir des coraux. Vous pouvez suivre la façon dont je m'y prends en ce moment. D'accord. Je suppose que c'est ça. Maintenant, nous allons avoir , espérons-le, voyons voir. C'est donc comme ça. Et ici, il y aura comme longues files d'attente que vous pouvez bien sûr franchir maintenant, ou vous pouvez même les franchir au fur et à mesure que nous progressons , afin que vous ne soyez pas trop un problème. Ça ne me dérange pas de marcher et de dessiner un problème. Le moment est venu de peindre pratiquement votre sujet principal. Nous avons fait tous les lavages à ce sujet, mais nous n'avons pas besoin d'un lavage en profondeur pour le moment, pour le flux d'énergie des pandas, c'est sûr. Nous n'en avons pas besoin. Donc, soit vous pouvez l' utiliser pour votre peinture finale, soit vous ne l'utiliserez peut-être même pas. Masquons simplement Orbital. D'accord. J'en ai assez de mon masquage. Non, allons-y et commençons par la partie centrale du tableau, qui explique principalement comment modifier vos valeurs connues, etc., et comment travailler en Floride avec une seule couleur. J'utilise ma teinte neutre pour ce grand produit. Allons-y et comprenons comment travailler avec une seule couleur pour cette peinture. D'accord. J'ai donc commencé par un léger remaniement des différentes parties de mes rôles. Vous verrez que certaines parcelles peuvent être plus sombres et d'autres, et nous, plus claires. Ça ne l'est pas Première rangée. Tu peux y aller et peindre avec moi. À mon avis, la magie réside dans les couches. Nous aurons donc besoin de quelques couches pour notre fleur. Ne vous inquiétez pas de la raison pour laquelle nous obtenons autant de vues, etc. Nous aurons plusieurs vues pour cette partie de la Floride. Allons-y et encore, travaillons sur un autre pétale. Maintenant, ce que je vais faire, travailler sur cette partie de la faculté, tout en planifiant suffisamment pour travailler sur cette partie du corps professoral. Continuez simplement à travailler dessus. Encore une fois. Ce n'est pas tordu, alors allez-y et peignez d'abord cette partie. Je reviendrai sur les autres parties plus tard. Vous pouvez soit le mélanger à votre eau la semaine même où je le fais en ce moment. Je vais juste le laisser. C'est très bien aussi. Vous savez, mon avis, le fait de laisser agir tactiquement a beaucoup en soi, mais laisser agir tactiquement a beaucoup en soi, n' oublions pas que nous allons mener une large mesure et c'est très bien. Voici donc la première partie. Allons-y et passons à une couche plus foncée. Je fais mon premier voyage. On m'a déjà vérifié et je me dis qu'il essaie. Les gars, ce ne sont pas les règles de flux de travail ultimes. Et si vous recherchez un cours d'art sur les règles de flux, j'ai des règles de flux que vous pouvez apprendre en sept jours. J'ai deux autres cours où je n'enseigne que des matières florales. Ils ne savent donc pas quand les trois classes seront disponibles sur Skillshare où vous pourrez vous lancer et vérifier la position de vol. C'est encore humide, donc je ne vais pas y toucher davantage tel quel. Revenons à notre peinture. Faisons en sorte que ce soit un peu plus sombre. Ainsi, y, qui ne fait qu'ajouter un centre, peut être vu. Allons-y et encore, nous allons le sortir. D'accord. Je vais aller ici. Et il passera également en revue les lignes les plus sombres. Exactement comme tu m'as vu faire. Et un peu d'hélium et ce qui se passe dans les processus. Créez donc quelques lignes de code. Et vous y êtes allée, dans ce cas, juste sur le côté et en me remettant je suppose que je ça, je suppose que je suis plutôt d'accord avec la façon dont cela se passe. Avoir tout le rôle dans les foies et les couches, c'est comme toutes les histoires. Alors oui, les résultats de cette couche parleront de l'histoire de la peinture. Je m'assure de ne pas avoir de mauvaises nouvelles. OK, donc c'est la question la plus difficile qui, soit ne pas reprendre une seule fois comme Carlos dans leur repos, je suppose que c'est une bonne chose. Donc ça a l'air bien. Allons-y encore et encore. À partir d'ici. Oui, ça a l'air parfait. Allons-y et encore, ajoutons que je ne pense pas trop quand j'ajoute le tien, c'est juste que cela me vient très naturellement. Il suffit de mélanger ce qui est offert et de travailler avec le reste. Mais si vous étiez débutant, ce n'est peut-être pas ainsi que vous vous déplacez. Vous devrez donc faire de nombreuses expériences avec mouillé sur mouillé, humide sur sec. Quelle sera votre façon de marquer le style de peinture au départ. Donc c'est tout à fait correct. Vous pouvez l'essayer pour l'une de vos méthodes, qui est humide sur humide, humide sur sec. Il s'agit donc d'une méthode humide sur sec. Si vous voulez essayer mouillé sur mouillé, vous ai dit qu'il existe sept styles de peinture différents répartis sur sept jours différents que je donne en cours, allez-y et jetez un coup d'œil. Tu serais vraiment heureuse. Je suppose que j'ai dû me balader avec. C'est facile Pirater. Sept fleurs différentes y sont proposées. D'accord. Je pense que cela me convient parfaitement. Je suis juste à l'aise avec les côtés. Au fur et à mesure que tu pars. Encore une fois, en faisant un mix live. Je ressens toujours une poussée d'adrénaline quand et où je peins mes fleurs. Pourquoi ? Parce que je suis peut-être tellement amoureuse des fleurs que chaque fleur est très différente de celle que j'ai peinte plus tôt. C'est peut-être la raison. Donc, chaque fois que j' essaie de jouer avec des fleurs, j'essaie de mettre en œuvre un style différent. J'ai essayé d'expérimenter. En raison du temps qui m'est imparti, je dois dire que j'ai également lancé beaucoup de choses. Donc, au fil des ans, exemple, vous expérimentez et le nouveau prêt ou payez en fonction de la façon dont vous voulez peindre vos fleurs, etc. OK, maintenant, passez à la partie centrale et créez simplement le résultat. Pour cette partie de l'alphabet, trop sec. En attendant, tu n'as qu'à ajouter plus d'Orléans. Vous devez maintenant commencer à ajouter des liquides de refroidissement partout où vous le pouvez. La variable est déjà sèche. Allez-y et lâchez vos quatre boucles. Je vais assombrir un peu cette zone. Et puis la tête de taureau avec quelques lignes de lavis blanches pour compléter cette partie. Allez-y et essayez à nouveau d'ajouter des valeurs un peu plus sombres, quelques-unes des idées. Alors laisse-moi essayer ça. Ce Telco, tu le mélanges. C'est ainsi que j'obtiendrai un non. Allez-y. Encore quelques lignes. Rares sont les domaines dans lesquels je pense que c'est vraiment nécessaire. Essayons ceci et nous n'en aurons pas. Allons-y et commençons à ajouter. Discutez avec vous. Une fois cette partie terminée, je pense que nous allons procéder au lavage. Maintenant, nous allons commencer par notre lavage. C'est simple. Nous allons prendre un peu de mode et commencer à ajouter nos lignes en bonne quantité. Ce que j'ai appris à l'époque où j' expérimentais toute l'énergie ne réside pas dans vos fleurs est quelque chose que vous continueriez à apprendre. Le personnel ne cesse d'évoluer. Nous ne cessons de changer, et c'est ainsi que cela continue de fonctionner pour nous tous. Je suppose. C'est ça Je voulais peindre. Ce que je vais faire, j'en ajouterai d'autres. Dans la partie centrale. Je pense que c'est nécessaire, c'est tout. Une fois cela fait, nous allons ajouter l'arrière-plan. Maintenant, pour ce qui est de mes connaissances, je peux simplement coller des zones tampons de plantation sur mon tableau. Il deviendra très facile que lorsque nous ajouterons l'arrière-plan, une fois l'arrière-plan terminé, nous passerons à une couche plus foncée. Je ne sais pas si mon flux est encore sec ou non. C'est l'une des raisons. De cette façon. Tu n'as qu'à mettre mon flotteur P. Je ne laisserai aucune police de caractères. Allons-y et mettons-nous sur la même longueur d'onde. Comme nous l'avons fait des deux côtés uniquement pour l'automobile. De cette façon, cela deviendrait assez simple lorsque nous continuerons à ajouter. Carlos. Enfin, nous allons de l'avant et ajoutons un plus grand nombre de nos mortels sur les côtés. Je suppose que c'est ça, ce que nous ne ferons pas pour le moment. Ne compliquons donc pas les choses davantage. Et commençons par notre valeur la plus sombre. J'utilise également la même teinte Nucleus pour mon arrière-plan. D'accord. Je vais plutôt lentement dans ce cas en ce moment. Si vous observez, alors. D'accord ? C'est donc ce que nous avons en termes de fleur ou de partie centrale de la fleur, que je voulais explorer. Je veux dire, la partie de fond, qui se trouve principalement au milieu et que je voulais explorer. Cela garantit que vous n' avez pas beaucoup d' API Dark Values où tout le papier est utilisé, car ce n'est pas notre intention. Comme je le dis toujours. Les valeurs les plus sombres sur les côtés apparaissent lorsque votre fleur apparaît. Et c'est quelque chose que j'ai toujours aimé faire pour mes peintures. D'accord. Allez-y. Utilise-les. ils n'offriront pas une large mesure, ils n'offriront pas de valeur aux tacos partout, mais dans la plupart des endroits où je le jugerai nécessaire, je vais de l'avant. Même une seule teinte peut vraiment faire beaucoup de choses. Vous pouvez donc penser que vous avez le pouvoir d' utiliser autant de feuilles lorsqu'il s'agit de créer des rôles fluides, de l'aquarelle ou de tout ce qui ne peut apporter qu'une certaine magie à vos peintures. La magie s'étend jusqu'à vous , elle ne se trouve nulle part ailleurs. Il n'y a que toi qui ment. Alors, faites-en le meilleur usage , comme je le dis toujours. OK, je suppose que ça me convient. Je laisserais ce papier sécher avant d'utiliser ce robot. Il est maintenant temps d'ajouter notre valeur la plus foncée au couvercle de la tige. Majors, optez pour mes valeurs les plus sombres. Non. Je ne vais pas commencer à postuler. Tout d'abord, vérifiez qu'il est complètement sec ou non. C'est un processus très simple. Vous allez continuer et continuer à ajouter cette seule feuille à faire. Pas beaucoup de fierté et rien à expliquer. C'est exactement comme si nous avions des partenaires. Vous êtes tous présents dans la plupart de mes cours et, dans ce cours, je vous ai expliqué comment gérer les lavages pour femmes que nous avons vus. Alors ajoutons simplement ceci. Maintenant. Allez-y simplement et tracez ces lignes. Ce tableau est vraiment simple. La première partie de la façon dont vous considérez votre rôle peut être un peu plus. Et puis, une fois que vous avez terminé, cela devient très facile, car vous n'avez pas grand-chose à faire pour articles qui ne contiennent que du contexte, où vous vous trouvez, quelles sont vos valeurs, et ils vont de l'avant avec la valeur la plus sombre pour votre agence. Et nous voyons moins c'est plus. Vous optez pour une seule couleur, même s'il s'agissait d'un exercice de palette limité. Je suis donc allée de l'avant et j'ai mis deux de vos feuilles, ce qui correspond principalement à notre valeur LaCo. C'est de la nutrition. Nutrition. J'ai complètement oublié le nom. Je ne savais pas pourquoi. Mais oui, ça l'est. Ensuite, vous faites semblant et maintenant , avec une certaine quantité de lavage, sont au maximum deux couleurs dont nous n'avions pas besoin pour peindre à la puissance informatique. Vous souhaitez modifier les valeurs du lit. Bien sûr, c'est toujours agréable de commander cette pièce. Je tiens vraiment à le faire car vous pouvez également , car vous pouvez également faire en sorte que c' est quelque chose vous pouvez apporter beaucoup plus d'intérêt à votre peinture en apportant toutes ces petites modifications. Mais je sais que beaucoup d'entre vous en sont à leurs débuts. Et nous avons compris cela, ce genre de peinture pour la première fois. Donc, en conséquence, vous pouvez choisir vous-même quelques couleurs avec de l'argent , puis réduire à partir des couleurs de ma passion. C'est une autre façon de procéder. D'accord ? Nous avons donc deux manières différentes de le contourner. Je suppose que j'aime vraiment la façon dont cela s'est passé, alors continuez à travailler sur la Branche. Non. Permettez-moi encore faire un peu plus sombre que ce que nous observons ici, car j'ai juste l'impression que cela s'est avéré très clair. Repos. Il est temps de retourner à notre branche, qui relie notre fleur à la tige. Allez-y et complétez ceci. Enfin, je pense que cela ressemble exactement à ce que je voulais et je ne vais pas en dire plus. Je suis tellement contente de la façon dont cela s'est passé. Vous n'avez pas besoin d'y toucher davantage lorsque vous n'êtes pas satisfait de quelque chose. Allons-y et donnons simplement les côtés des thrombus, nous savons toujours ce qui se passe ici. ai retiré. Je ne sais pas ce qui s'est passé dans ce cas. Maintenant, vous pouvez regarder notre tableau. 26. Jour 13 Couleurs et mélanges de délice du soir: Salut les gars. Discutons donc toutes les couleurs dont nous avons besoin pour terminer la peinture. Je vais d'abord commencer par le tuple de valeur le plus léger, qui est mutuellement mon Naples, jaune C'est donc ce dont nous avons besoin comme couleur pour le premier fichier dont nous avons besoin pour notre D. Et la couleur suivante, bien sûr, est l'orange car il s'agit d'un sous-ensemble Il doit donc y avoir des teintes plus chaudes que celles-ci. Orange est assez long. J'opterais pour le French Ultramarine. Et j'ai un magnifique outremer français de la marque. Winsor et Newton. Bien entendu, j'utilise ce financement depuis un certain temps et je suis très impressionné par la vision grandiose et l' ultramarine française Une chose que vous devez savoir, c'est que l' outremer français a toujours une vision musclée de son âme Vous pouvez donc même l'utiliser pour diluer l'aquarelle. Peinture. La feuille de laboratoire avec laquelle nous procédons facilement est notre intégrale. Et c'est l'une de mes feuilles préférées que je suis à la base de ce tableau C'est Indigo Orals. Tu peux continuer avec Payne's Grey. Les deux feuilles sont donc parfaitement fines et idéales pour être utilisées pour notre peinture finale. OK, maintenant comprenons ce qui se passe, c'est que vous pouvez voir que j'ai créé ce type de feuille de couleur en particulier. Maintenant, avec le temps, nous ne nous rendons la feuille de couleur que nous avons créée et de la nature des pigments et de la façon dont ils réagissent avec les autres couleurs. savoir ce que vous pouvez faire avec l'un ou l'autre, vous pouvez vous référer aux tubes que vous avez achetés ou peut-être à n'importe quel tube de ce type dans lequel nous avons utilisé la turquoise et non pas tous vos draps. Et vous pouvez voir les types de pigments dont il est fait. Mais lentement, régulièrement, vous pouvez voir tout cela, qu' il s'agisse d'une sortie ou peut-être que nous ne voyons pas exactement comment les couleurs réagissent les unes avec les autres. Dans ce cas, ce que je dis toujours à tout le monde, de voir comment ces couleurs réagissent les unes avec les autres. Nous avons cette forme particulière qui vient du jaune. Et je vais poursuivre avec l' orange pour voir comment cela fonctionne les uns avec les autres. C'est très, très important et nous devons voir comment les couleurs se déplacent les unes par rapport aux autres et quelles sont les feuilles que vous pouvez réellement y mettre. C'est la valeur la plus foncée, puis la chaleur se mélange Apparemment, je suis en train de mélanger la couleur quelque part. Vous pouvez voir les feuilles qu'il crée. D'accord ? C'est donc l'une des parties les plus importantes à vérifier dans chaque peinture. Je vais continuer avec mon jaune de Naples. Et je voudrais encore une fois procéder juste pour assurer qu'ils ne produisent aucun type d'aimants. Vous pouvez voir que je ne suis pas en train de me manquer, c' est très, très important qu'ils se soient rencontrés assez facilement. Et il ne me donne aucun type de drapeau pour ma peinture. Essayons de le mélanger un peu. Voyons si nous obtenons, nous n' obtenons pas le green que nous avons l'habitude d'obtenir. Les autres couleurs s'imbriquent facilement les unes dans les autres. Ne produisez pas le vert que nous utilisons. D'accord, alors la couleur suivante est notre orange. Je vais m'occuper de mon orange et d'une certaine quantité de peinture. Vous pouvez soit utiliser le gris de Payne, soit vous pouvez même utiliser Home Depot, comme je vous l'ai dit Je vous laisse donc décider de ce que vous voulez faire, et vous pourrez voir à quel point elle apparaît belle au milieu. Ajoutons un peu d'orange. Parce que c'est... c'est un peu brun. Alors je pourrai être ici quelque part. Mais pas vraiment marron. Les produits Orange Into se sont très bien vendus pour nous. Ils ne produisent pas non plus de couleurs boueuses ou deviennent noires ou quelque chose comme ça Non, ils se mélangent facilement les uns aux autres. Le dernier que je vais utiliser, cet orange foncé, un peu de bleu foncé dedans. Maintenant, c'est une expérience très, très importante que vous devez tous faire. Juste pour m'assurer que je n'obtiens pas le noir , comme d'habitude tout le monde, ou une sorte de couleur foncée, ce que nous n'aimons pas. Le plus laid et le plus couchant, nous n'aimerons pas l'avoir Enfin, vous pouvez voir tous ces éléments, comment ils se mélangent les uns aux autres. Une fois que c'est fait, vous pouvez avoir d'autres combinaisons de permutations Vous pouvez même mélanger le jaune avec cette forme particulière qui correspond à vos douleurs avant la R&D. C'est particulièrement le gris de Payne et vous pouvez même l' utiliser en cours Donc, les deux, vous pouvez les comprendre. Vérifiez comment ça se passe. Vous pouvez vous déplacer avec tout en orange, avec du jaune, orange avec du bleu, de l'orange mais votre base est grise et vérifiez cela. Vous pouvez faire cette expérience avec chaque couleur et y jeter un coup d'œil. Allons-y et commençons avec notre peinture maintenant 27. Jour 13 Peinture de délice du soir: Rares sont ceux qui ont suivi des cours. Vous savez que nous avons peint des images de couchers de soleil, mais croyez-moi, je ne m'en lasse jamais C'est pourquoi je viens d' apprendre, encore une fois, admirer le coucher du soleil et à admirer de belles fleurs. Beaucoup d'entre vous ont peint le dernier où nous avons peint une peinture douce et florale avec une fleur monochrome. Et j'espère que cela vous a plu. Si c'est le cas, j'en suis presque sûr. Vous auriez même apprécié ce tableau où nous travaillons avec Tony Sheets, qui est essentiellement du jaune de Naples plutôt que du bleu outremer et de l'orange ainsi que du gris Payne Voici donc les principaux draps sur lesquels nous dînons sur quatre draps. Mais c'était le minimum, j'ai appris que vous pouvez aller avant avec une peinture au coucher du soleil, à condition qu'elle se limite pas à de l'ombre ou à trois teintes, quelques indices. C'est à vous de décider comment vous pouvez déduire une photographie en particulier, une peinture ou tout ce que vous voyez Mais pour ce qui est de mon tableau en particulier, j'ai juste pensé que cela suffirait pour recommencer avec ce que l'on peut remplacer par du bleu outremer. Je dirais qu'il s' agit d'une sorte de dépendance à trois nouvelles ou que vous pouvez également opter pour du bleu cobalt Ce sont les autres feuilles qui peuvent être utilisées en option. Allez-y avec jaune de Naples d'abord, puis du bleu. Maintenant, ce qui se passe, c'est qu' avec le jaune de Naples , il ne réagit généralement pas avec du bleu et ne me donne aucun type de coca Mélangez cela sur de nombreux autres types de jaune de Naples, c'est-à-dire ceux qui se trouvent sur le marché et est-ce que ma tribu de capitaines consiste à **** sur un papier en particulier avant de l'appliquer sur la peinture finale, comme on pouvait s'y attendre, j'ai été sur ce processus en dehors de tout comme on pouvait s'y attendre, j'ai été sur à l'heure Quelles que soient les feuilles, quelle que soit la couleur que vous choisissez Detroit sur un papier. N'y allez jamais à l'aveuglette. N'importe quelle feuille de couleur, etc. Enfin, parce que si vous le faites, vous risquez d' aller de l' avant et de créer des erreurs. Je suis presque sûr du mélange, du mélange des couleurs, etc. présent, vous êtes d'accord avec ça ? Je n'en doute pas car vous l'avez pris ces 12 derniers jours. Au cours de ces 12 jours, nous avons beaucoup appris sur le mélange des couleurs, sur la création de nuages, sur la peinture, sur le mois de mars, sur tout le reste, sur le prêt, etc. Qu'est-ce que cela signifie ? Se concentre, donc ne créez pas de mélanges confus. Dans l'exercice que vous avez vu précédemment, j'ai en fait mélangé ces couleurs pour m'assurer que nous n'obtenions pas ces multiples étuis existants. Nous obtenons ces mélanges de métaux. Alors franchement, nous ne serons pas en mesure d' obtenir le meilleur résultat sur le document final. Et c'est un des principaux objectifs de toute cette session. Nous devrions être en mesure de créer une banque particulière ou toute autre sorte de coucher de soleil ou de lever du soleil. ce que vous voulez créer sans aucun mix monétaire et sans créer ces valeurs plus sombres, ce sont des tons plus foncés. Ils doivent toujours rester chauds et agréables. Chaque fois qu'un spectateur le regarde, il doit être en mesure de sentir la chaleur du coucher du soleil Et cela ne s' obtient qu'avec un peu de pratique. Vous devez réellement créer des teintes pour voir comment elles marchent les unes avec les autres pour articuler Donc, ce qui se passe , c'est que parfois vous pouvez être propriétaire d'une société de chroma jaune de Naples en particulier, ce qui peut ne pas vous aider avec 0 bleu particulier, le bleu outremer et votre jaune Naples ne vont pas de pair avec le bleu cobalt et votre jaune Naples pourrait mieux fonctionner en cas de contenu jaune erroné, c' est-à-dire une combinaison de paiements dans une teinte et votre jaune Naples pourrait mieux fonctionner en cas de contenu jaune erroné, c' est-à-dire une combinaison de paiements dans une Apparemment, ils ont utilisé quatre ou cinq pigments particuliers pour fabriquer une feuille particulière. Ce qui se passe dans ce cas, c'est que lorsque vous mélangez couleur en particulier avec de la peinture, vous pouvez obtenir beaucoup de mélanges boueux contre la toux car ils contiennent beaucoup de pigments et nous ne savons pas comment sont ces pigments Par exemple, trois à quatre pigments vont réagir avec un autre pigment que vous introduisez. Donc, ce genre de choses que vous pouvez éviter et les couleurs à pigment unique sont excellentes commençant avec de l'orange et vers le haut, vous m'avez vue ajouter une certaine quantité de mon nouveau mélange avec de l'orange. Bien entendu, vous pouvez emporter n'importe quel type de nourriture disponible, qu' il s'agisse de couleur outremer ou de Payne's Grey, de tout ce qui est disponible, il suffit de Payne est grise avec un peu d'orange et vous obtiendrez une belle Elle incline toujours votre planche pour faire bouger les couleurs les unes dans les autres C'est très important, comme je le dis toujours, j'utilise des gens de Lana aujourd'hui. Et je suis plutôt content du rendu de l'ensemble du tableau. Pourquoi ce papier est-il mouillé ? Je vais de l'avant et quelques valeurs d'actualité dont le bas, c'est très rapide, facile et moins tracas. S'il s'agit d'une peinture, ce ne sont que les fleurs que vous devrez peut-être dessiner Maintenant que je dessine mes fleurs, vous aurez peut-être du mal à le résoudre, mais attendez un peu Je m'amuse à peindre d'ici. Vous pouvez voir de très près comment vous y prendre. Si vous voulez les emplacements, je trouve juste que le mélange n'est pas suffisant pour les colonnes et pas suffisant Je vais donc procéder avec une autre feuille de ces couleurs, qui est mesurée. Comme je vous l'ai dit, je vous ai donné la liberté absolue d'utiliser toutes les nouvelles données disponibles sur votre palette. Il suffit de voir qu'avec de l'or, Naples, du jaune, c'est toujours une partie très importante que vous devriez attendre avec impatience. Un peu plus d'orange pour les arrière-plans. Une fois que c'est fait, laissez sécher votre papier avant commencer à dessiner quoi que ce soit dessus. Vous pouvez même effacer quelques parties parce qu'au départ, nous évaluons normalement le dessin, ou simplement vous parce qu'au départ, nous évaluons normalement le dessin, débarrasser complètement de la main pour les différentes fleurs que je ne suggère jamais à personne Tu sais, faire un croquis au crayon nous donne toujours un cadre. Ce cadre nous aide ou nous pousse vraiment à donner plus de chance dans la pratique. Une fois, je suppose, perdue ou terminée, vous pouvez voir comment cela m'a appris à créer des fleurs maintenant à l'arrière. Ce qui se passe maintenant, c'est que lorsque vous appliquez votre pinceau humide sur du papier humide, ces fleurs deviennent numériques et apparaissent décolorées Tout à fait, cela nous donnera une page, c'est une sorte d' effet dans la banque. Il existe donc des fleurs d'arrière-plan dont les constantes arbitraires ne peuvent pas être clairement visibles tellement plus doux et ça a l'air tellement plus facile à comprendre, je dirais en haut ou en voyant n'importe quel type d'arrière-plan ou n'importe quel type de photographie, vous verrez vraiment ce genre de choses se produire heure actuelle. Tout tourne autour de l'esquisse. Vous êtes peut-être en mesure de voir clairement, comme je vous l'ai dit plus tôt. Alors attendez encore quelques minutes. Le menu commence par la résolution. Quoi qu'il en soit, toutes mes photos , puis une vue très, très rapprochée dessus. Une fois que vous aurez vu cela vous saurez que certains d' entre vous seront en mesure d' encadrer vos fleurs. Fleurs. Vous pouvez également télécharger la section des photos pour toutes les ressources, puis commencer à dessiner vos fleurs dès maintenant Je n'ai pas grand-chose à expliquer pour le moment car toutes vos fleurs doivent être aléatoires Il y aura donc peu de fleurs et je n' ajouterais que peu d'argent pour cette plante en particulier Rappelle-toi juste d'une chose. Pendant que vous créez ces fleurs, nous crions en mélangeant quelques couleurs Il s'agit donc d'une option secondaire. Mais pour l'instant, il est important de rétablir ce caractère aléatoire avec du lait trachéide très léger Cependant, je sais que nous travaillerons davantage avec le gris et l'orange de Payne Je ne garde jamais le noir pour moi et je crée toujours une valeur plus sombre. Je n'aime pas utiliser le noir, mais vous pouvez aussi utiliser le noir si vous le souhaitez. C'est à vous de choisir. Je n'aime pas utiliser le mot clé pour et pourquoi valide. Vous ne verrez jamais aucune sorte de noir dans ma palette. C'est quelque chose que je n'ai jamais gardé et je n' aurais pas aimé le garder trop longtemps. Vous pouvez toujours mélanger toutes les colonnes et vous obtenez un noir. Donc, pratiquement, vous pouvez le faire à tout moment. Chaque fois que vous faites des croquis sur le terrain , chaque fois que vous êtes dans votre studio Et par conséquent, ajoutons ce cadre et commençons par notre réflexion Vous pouvez en voir une vue rapprochée dès maintenant. Et en commençant par le gris de mon Payne et par le total moyen, qui se trouve en haut En attendant, je vais continuer avec de l'orange. Et l'orange aiderait vraiment à créer ces valeurs. Et j'aime créer différentes valeurs lorsqu'il s'agit de peindre avec de la farine ou de peindre de l'espace. Maintenant, ces différentes valeurs donnent beaucoup de profondeur et d' intention à votre peinture, aussi amusante qu'elles témoignent de la maturité d'un artiste. cela ne nous vient peut-être pas Au début, cela ne nous vient peut-être pas très naturellement , mais croyez-moi, une fois aidée et que vous commencez à travailler avec elle, elle est juste en vous et vous arrêtez de créer quelque chose de plus en plus beau. D'accord ? Donc, en gros, les couleurs orange que j'utilise, comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser noir et l'orange si vous le souhaitez. Vous pouvez également opter pour n'importe quel autre bleu foncé, indigo et orange. Donc, toutes ces choses peuvent également être accrochées. Je remplis uniquement les espaces que j'ai créés à l'aide de méthodes. Maintenant, il s'agit d'un processus très simple et facile. C'est juste que vous avez besoin d'un pinceau très fin, peut-être d'un pinceau de la taille 1 selon la taille des personnes que vous utilisez. Comme je l'ai dit, j'ai utilisé des personnes qui sont un peu plus petites qu'un cinq et je vais faire une taille cinq. Vous pouvez soit opter pour la même taille que celle que vous voyez sur nous. Vous pouvez certainement créer votre propre taille, en six ou huit, car vous devrez peut-être modifier la taille du pinceau pendant que vous l'utilisez pour votre peinture finale. Beaucoup de choses à expliquer. Je ne peux pas en être sûr. Vous avez déjà beaucoup appris lors de la dernière webémission. Si vous n'avez pas couvert tous les 12 jours, je vous demanderais de couvrir tous les pièges avant de passer au prochain Dans la prochaine, nous allons réellement travailler avec des aquarelles granulaires Bien entendu, en mangeant des aquarelles, il y en a quelques-unes qui sont importantes Ensuite, je vous expliquerai comment ils fonctionnent habituellement. Nous allons procéder à une correction rapide de la taille du téléphone avant de procéder à la peinture finale. Je peins, je ne verrai pas que ce soit une réplique exacte de ce que tu as exactement. Les aquarelles en granulation fonctionnent très différemment de ce que nous voulons La forêt brumeuse et tout ce qui est très facile à créer avec des aquarelles granulaires. Had, je m'en suis rendu compte. C'est pourquoi nous allons de l'avant avec une peinture de type château mystique en cas de défaut de paiement. Et je voulais le présenter dès le dernier jour. Je ne veux pas que vous vous mêliez à la création d'aquarelles C'est un essai. Vous pouvez même créer des aquarelles granulaires Vous êtes généralement bleu outremer, c'est une aquarelle granulée Des aquarelles en granulés également , disponibles sur le marché Si vous connaissez les aquarelles védiques, vous en avez peut-être une ou deux déjà disponibles dans votre palette, qui pourront être utilisées pour la peinture finale y a beaucoup de patients en ce moment et je vous demande donc d' être patient. y travailler, vous devez travailler sur de très petits détails et terminer les fleurs, soit environ trois fleurs, puis les tirer vers haut, mais des sappy ont ajouté à l'endroit de la peinture Continuez à le faire en même temps. Vous comprendrez que plus vous peignez le pétale , plus vous en aurez Tout est donc une question de pratique. Je le vois sincèrement et toujours à tous ceux qui suivent mes cours ou mes ateliers pour moi : veuillez vous entraîner. La pratique change vraiment beaucoup de choses dans tout type de peinture que vous souhaitez réaliser. Enfin, je pense qu'il est temps de continuer à travailler sur cette question et voir ensuite comment elle s'est dégradée à cause de la viande, de quelques plaques lâches. Beaucoup d'entre vous m'ont demandé comment essuyer mes branches, peindre la conscience comme l'un des endroits les plus faciles, je dirais Vous pouvez simplement ajouter des branches dans la direction que vous souhaitez. Essayons de traverser. Je veux dire, nous ne voulons pas trop nous croiser. Il ne devrait pas y avoir beaucoup d'intersections. Parce que nous voulons que ce soit simple, facile et beau. La simplicité est cependant devenue beaucoup plus compliquée. Je ne nierai pas qu'il existe des tableaux bien plus compliqués, comme je vous l'ai dit. Beaucoup d'entre vous l'ont peut-être remarqué dans mes projets audio. J'ai d'autres peintures à venir et des cours sont prévus dans le cadre desquels venir et des cours nous allons peindre quelque chose de plus complexe, allons peindre quelque chose de plus complexe, mais il est très important de l'aborder de manière plus simple. Jetons-y un coup d'œil et j'espère qu'il vous plaira 28. Jour 14 Peinture du château: L'une des caractéristiques les plus importantes aquarelle douce est GetText Shop et texture surprenante ou un type de texture différent que l'on retrouve à l' aquarelle Et nous l'avons également utilisé dans plusieurs de mes tableaux. Ainsi, dans la série, il des défauts, comme dessiner ou créer l' arrière-plan du tableau, avait des défauts, comme dessiner ou créer l' arrière-plan du tableau, que nous avons créés à l'aide d' eau et d'autres objets Mais cette peinture en particulier est davantage axée sur la granulation d'aquarelles Maintenant, qu'est-ce que l'aquarelle granulée exactement ? Les pigments sont essentiellement l'apparence de la couleur. Or, il existe différents types de pigments qui sont impurs dans la nature Et les principaux leaders Alice et CP en matière de gamma. Et il s'agit plutôt de pigments organiques, ce qui signifie qu'aujourd'hui, nous avons beaucoup de pigments synthétiques, principalement appelés paiements syntaxiques ou synthétiques Quoi que vous disiez, ils apparaissent sous forme de touffes , vous pouvez donc les imprimer à l'aide d' un mécanisme. Par conséquent, lorsque vous le cassez, les formes et les tailles varient d'une banque à l'autre, car bon nombre d'entre elles effectuent leur propre type de paiements synthétiques En règle générale, chaque fois que vous avez des pigments plus petits, principalement dans vos queues, ou que la quinacridone se déplace uniformément sur les personnes et se lave donc de manière très ou que la quinacridone se déplace uniformément sur les personnes et se lave donc Alors que vous allez de l' avant et que vous utilisez des pigments en nature ou plus gros, le cadeau consiste davantage à trianguler et vous déplacer plus grande taille, ou je dirais pigments de plus grande taille, ou je dirais plus épais et de taille irrégulière vous donnent en grande partie la granulation nécessaire à votre texture Il existe évidemment différentes gammes disponibles sur le marché en ce qui concerne cette granulation Comme aujourd'hui, j' utilise deux couleurs, qui est la mienne, le bleu, une teinte authentique et neutre. Je les possédais déjà depuis longtemps, mais je ne les ai pas utilisés de manière intensive dans aucune de mes peintures audio Donc parce que je ne savais pas comment je pouvais le contrôler. Ici, il s'agit plutôt de se déplacer au milieu et de créer ces effets texturés, de créer un château. Mais si l'on oublie, il devient plus facile d'avoir cette inégalité de pigments sur le papier. Quoi qu'il en soit, j'ai besoin de ça et même d'un pigment dessus, mouvement écrit du pigment dessus Avec cela, cela devient plus facile car ces pigments vont nous inciter à faire leur choix. Ils sont un moyen de se regrouper selon leur choix. Je n'ai pas grand-chose à faire quand c'est le cas, et j'ai beaucoup aimé le fait qu'il ait plus de liberté pour se déplacer seul. Je n'ai pas besoin de contrôler quoi que ce soit. Oui, parfois. Ces aléas me donnent donc vraiment beaucoup plus de bonheur. Et vous pouvez facilement voir que j' applique ces deux couleurs parfois comme une valeur, c' est-à-dire mon esprit, comme je vous l' ai dit plus tôt. Ensuite, j'utilise mon nouveau camion et j'ai d'abord l'habitude de faire une demande. Ça ne me dérange pas. Allons-y et comprenons un peu plus la généralisation sur du papier aquarelle Je le serais, mais j'ai un rôle important à jouer lorsqu'il s'agit granuler des aquarelles sur une surface lisse, apparemment vous utilisez du papier pressé à chaud Ils ont tendance à bouger à leur guise et à frapper. Il devient très difficile de comprendre comment et où ils se forment, mais l' eau s'évapore complètement de la population Mais sur une presse à froid ou un papier aquarelle rugueux. La dispersion ou le mouvement de ces pigments sont bien plus importants. Même. Les pigments ont tendance à tomber dans la croûte et les vallées que vous voyez. Il y a des pièges et la croûte qui s' y trouve sur le papier, moins sur le papier brut, ainsi que sur le papier pressé à froid. Ils emménagent dans huit heures. Le bonjour peut être comparé aux autres. D'accord. Vous connaissez donc déjà la différence entre notre peinture de qualité étudiante et une peinture de qualité artistique. Maintenant, lorsque vous choisissez une aquarelle granulée , vous obtiendrez bien sûr un statut de granulation , vous obtiendrez bien sûr un statut de moindre Cette quantité de pigments, selon l'évaluation des étudiants, contient plus de matière de remplissage et de liant dans le milieu humide que si vous choisissez parmi tous les pigments ondulés d'artistes, où il y a plus de pigments et moins de résidus. N'importe quel type de produit de remplissage. Bien entendu, on dit toujours «   classeur » et il peut y avoir de la chasse, ce qui contribue à une répartition plus uniforme des couleurs sur les personnes. Essayons d'en savoir un peu plus sur nos apparences triangulantes Si nous l' utilisons, nous pouvons le faire. Tout en continuant à vous en dire plus sur la granulation, je vous demanderais de vous concentrer sur la façon dont je vais réellement procéder et sur les esquisses J'ai utilisé trois lignes pour dessiner le château. Maintenant, bien sûr, le château, nous allons avoir des formes, des tailles, etc. Maintenant, ce château, vous pouvez également choisir en fonction de votre expérience ou de n'importe quelle photo que vous avez prise ou vous pouvez avoir une photo de référence. Mais si vous débutez, je vous demanderais de consulter cette section particulière sur les onduleurs de peinture qui peut vous servir de référence pour votre dessin Mais vous n'êtes peut-être pas en mesure de le voir très clairement. Comme je dis toujours que je dessine, vous ne le verrez peut-être pas très clairement, mais une fois que j'aurai commencé à peindre, vous serez en mesure de le voir plus clairement. Je voudrais vous donner une liste rapide des types d' aquarelles granulaires qui pourraient être disponibles chez vous une fois que vous en aurez Il devient donc un peu plus facile de terminer la peinture. C'est de l'outremer français, qui est là. Et vous pouvez utiliser du French Ultramarine mesure que vous appliquez du bleu de Prusse, parfois manuellement avec de la colle au sélénium ou tout autre bleu comme votre Ce sont donc, bien sûr, Neil Jordan n'est pas bleu, mais c'est notre type de couleur noire normal, parfois même le gris de Payne ou deux gamètes peut donc que vous deviez vérifier tout cela dans votre page ou dans la base que vous utilisez ou comprendre laquelle d'entre elles va granuler et laquelle d'entre elles ne l' exécutera pas en même temps Il s'agit d'une longue liste d'aquarelles de Daniel Smith, ainsi que d'aquarelles de White Nights, auxquelles vous pouvez accéder et vérifier Ce sont donc deux des marques qui proposent une véritable liste blanche d'aquarelles granulaires parmi lesquelles vous pouvez choisir Alors allez-y, essayez-le. Je pense que vous tomberez amoureux l'aquarelle granulée Et je vous conseille de vérifier, j'en suis presque sûr. Cela crée une texture bien meilleure à elle seule, plutôt que d'appliquer des techniques multipartites Je ne dis pas qu'il ne faut pas appliquer de techniques. Vous pouvez toujours appliquer nos techniques pour obtenir de meilleurs résultats. Mais si quelque chose est offert ou le week-end aussi, quelque chose tout seul, c'est bien de l'utiliser, non ? Bien, maintenant, continuons avec nos paroles. Ne buvez pas et comprenez un peu plus notre calcul. Il est possible que même après avoir vérifié tout ce qui se trouve sous vous, vous n'ayez peut-être pas les aquarelles granulaires Il existe ce que l'on appelle grand milieu de réunion sur un milieu de granulation Maintenant, cela permet de vraiment rendre vos aquarelles plus sédimentaires et l'effet sur les personnes est plus Habituellement, vous pouvez utiliser cette solution liquide et appliquer une ouverture de cette qualité, laver sur le dessus de vos proches, puis appliquer vos couleurs. Vous pouvez également bien en ajouter un peu à votre travail, puis faire une pause, extraire certaines de vos peintures des tubes, les mélanger et essayer de l' appliquer sur le papier. Une fois que vous aurez mélangé, en négociant avec vous-même, cela vous aidera à obtenir cela vous aidera à obtenir le nettoyant granulé que vous vouliez créer D'accord ? Maintenant, une chose est de garder votre palette différente de celle que vous utilisez habituellement. La raison pour laquelle je dis cela, c'est que parfois ce milieu de granulation ou ce fluide en particulier contaminent les puits de pétrole. Et peut-être que lorsque vous l'utiliserez, même dans votre futur mixage, il sera un peu plus difficile d'obtenir ce produit de lavage propre. Parfois, ça persiste et je ne veux pas que tu te retrouves vraiment dans ce genre d'endroit. Par conséquent, il est bon de toujours le conserver sur une palette séparée, le laver et de ne pas l' utiliser pour votre peinture. D'accord, pour l'instant nous avons commencé notre peinture. J'utilise un pinceau très fin. Vous pouvez voir que je mixe un peu plus foncé. Quant à moins probable. Bien sûr, certains mélanges apaisent votre esprit, du bleu non authentique, ainsi que votre nouveau traitement Vous pouvez d'abord utiliser directement du bleu maya dans un lavage très léger , puis le mélanger avec votre teinte neutre Donc, vous pouvez toujours alterner ces choses-là. Ce que j'aimerais toujours vous dire, c'est d'y aller et continuer à modifier vos couleurs et votre médium ou plus, un peu plus. Maintenant, cela vous aiderait vraiment à comprendre le médium. Cela vous aidera non seulement à comprendre le médium, mais aussi à créer du texte approfondir et à mieux comprendre la peinture. Vous le feriez en tant qu'artiste mature et vous avez plus d'expérience dans le domaine. Donc ça entre dans ce genre de choses. Nous voyons que la profondeur est quelque chose dont j'ai toujours besoin pour Creek. Il se pourrait même qu'il passe inaperçu. Je vais utiliser les valeurs les plus foncées vers le haut et je modifierais le fichier de valeurs les plus claires et les plus foncées auquel nous arrivons. En bas, je garde toujours un pinceau de fusion assez pratique Remarquez que le pinceau à estomper m'aide à mélanger les couleurs pendant que je continue à peindre et en remontant vers le bas De plus, cela me promet un peu de temps pour ne pas laisser les gens s'assécher complètement et les cétones s' assombrir, ou je dirais des marques de sécheresse et je n'aime pas ça Essayez le MCC, asseyez-vous bien droit et donc sucez. J'aime que ce soit vraiment doux, facile et agréable. Il y a un magnifique FU Ben, je le vois. Bien sûr, tout cela est un choix personnel. Quand je dirais que j' ai des bords durs et que j' ai ces marques de sécheresse lorsqu' il s'agit de flotter de toutes sortes. Tu as vu ce genre de tableaux. Pourquoi ne pas continuer à peindre ? Vous pouvez voir certaines des zones où je viens d'ajouter mon pinceau. Maintenant, ce pinceau mouillé m' a vraiment aidé à faire attendre les gens quand je vous ai pointé du doigt. Et pas seulement cela, cela m'aide également à appliquer les couleurs dans n'importe quelle zone de mon choix et à laisser un autre espace. Donc des cadeaux aussi doux et brumeux que je veux vraiment Maintenant, je vais de l'avant et j'applique les valeurs les plus sombres alors que je suis vers le bas. Ici. Bien sûr, c'est une peinture très facile. Je ne serais pas indulgent. C'est beaucoup de choses à comprendre à propos de la triangulation. Et j'ai essayé d'en couvrir le plus possible et nous en saurions un peu plus sur la granulation des aquarelles et sur la façon dont vous pouvez les choisir En fonction de la marque des objets que vous utilisez. Et définir vos aquarelles qui sont granuleuses ou qui ont les caractéristiques d'être révolutionnaires, devient Parfois, vous les trouverez, ou parfois vous les trouverez assez facilement. En plus des étiquettes, il est mentionné sur le dessus du tube. Vous pouvez également télécharger le nuancier de cette piste en particulier où vous trouverez toutes les propriétés de chacun des pigments utilisés pour préparer la couleur, ainsi que les propriétés qu'ils ont parfois appelées granulation si la réponse est oui, ce qu'ils ont parfois qui signifie qu'il existe une propriété granulante Si c'est un non, il n'y a pas de propriété subventionnaire dedans. Je continue à peindre à gauche comme à droite. Tu peux résoudre le pack. Je reprends mes valeurs dans une large mesure. À certains endroits, j'ajoute des valeurs beaucoup plus sombres et à peu d'endroits où je me trouve. Il devient très important de modifier vos valeurs. Ensuite, nous devons diffuser le message ainsi que certaines des émissions je crée moi-même en ajoutant quelques gouttes de couleur, des zones plus foncées et plus claires, zones plus foncées et plus claires, ou en conservant le tout comme RemFuel Je vous donnerais donc trois à quatre étapes qui peuvent créer une granulation au cas où vous n'auriez aucune sorte d'aquarelle convaincante Maintenant, cet automne, cette série se concentre sur la façon de dessiner Mais cette séance ou cette peinture en particulier se concentre davantage sur la façon de créer votre effet de granulation Maintenant, placez toujours vos pieds à plat. Maintenant, le fait de placer votre papier à plat ne permet pas à la gravité de faire son effet. Et par conséquent, les couleurs ne seront même pas compatibles. Par conséquent, ce qui se passe est une sorte d' effet de granulation par la force, que vous pouvez obtenir Une autre chose que nous imposons est que vous avez appliqué beaucoup d' eau sur votre pigment , puis que vous appliquez simplement un nettoyant. Encore une fois, appliquez plus de pigment sur le papier là où il y avait moins de pigment ici. Vous forcez donc pratiquement plus de pigments et ne changez pas plus mal que ce que vous aviez sur vous. La troisième façon de procéder est de revenir en arrière et de fleurir. Nous avons déjà aménagé des chambres. Donc, l'audio dans notre peinture, l'oiseau, ainsi que dans la peinture, dans la mesure où nous avons vu comment nous pouvons aggraver toutes sortes de granulations à l' aide de boucles vers l'arrière, sans aucun doute, ce qui est principalement ou effet chou-fleur peut créer une sorte de textures ainsi que l'Andhra, 0 plus à voir avec le, l'oiseau, ainsi que dans la peinture, dans la mesure où nous avons vu comment nous pouvons aggraver toutes sortes de granulations à l' aide de boucles vers l'arrière, sans aucun doute, ce qui est principalement ou l'effet chou-fleur peut créer une sorte de textures ainsi que l'Andhra, 0 plus à voir avec le, 1 nous pouvons absorber ces granulations comme certains les pigments peuvent se déplacer ici et créer ce genre de choses. Mais cela dit, ce ne sont que quelques moyens de forcer, mais ce n'est pas mal. Vous obtiendrez naturellement une sorte de granulation que vous absorbez dès maintenant sur le papier, car j' utilise de plus en plus d'aquarelles granulaires Dans ce cas, vous pouvez utiliser un support de traduction. Comme je l'ai dit, vous le savez déjà, votre article m'a appris que c'est ce que je peux voir de mieux : éclabousser la devise, créer des arrière-plans bleus Tout n'est qu'une option. Je dirais. C'est une sorte de force que nous essayons d'exercer sur nos peintures. Mais oui, c'est vrai, ce n'est pas le cas. Franchement, ce n'est pas ainsi que nous pouvons tirer le meilleur parti de la granulation Cela dit, je voudrais conclure en ce qui concerne ma granulation une chose que vous ne pouvez pas contrôler et granulation est pratiquement la façon dont les couleurs vont bouger Tu peux même l'absorber sur ma peinture. Peu d'endroits sont plus lugubres et moins texturés. Alors que certains endroits ont une teinte plus neutre et plus de texture. Tout dépend de la façon dont vous coloriez sur le papier, pour être franc, si vous n' êtes qu'un débutant, je dirais que cela peut être un peu difficile pour vous. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons passé 13 jours avec des aquarelles normales, sans nous intéresser à aucun type de granulation ou d' effets spéciaux, etc. Alors que celui-ci pour un statut plus expérimenté et avancé peut sembler très facile. Pour les débutants Je vous demanderais vraiment de relever le défi et de créer des textures, œuvres d'art, etc. Croyez-moi, cela vaut d' investir dans une ou deux feuilles Je l'ai fait lors de mes débuts. Et maintenant j'utilise ce tube en particulier les couleurs ou pour tout type de peinture que je fais en ce moment. Parce que je suis plus habitué à travailler. Vous pouvez suivre l'un de mes cours il y a environ deux ou trois ans, qui portait davantage sur les océans et le traitement des vagues, qui en contenaient un peu. Je l'ai utilisé pour le ciel ou pour l'eau, mais pas exactement comme je l'utilise actuellement. Par conséquent, un sentiment de maturité est certainement nécessaire. Mais personne ne peut t' empêcher de jouer. Dans ce cas, les aquarelles se trouvent dans cette zone particulière. C'est pourquoi je vous demande de continuer à travailler avec elle. Et j'espère que vous êtes d'accord, sortir quelques zones et de simplement changer les valeurs, de créer des limites. À l'heure actuelle, nous avons en quelque sorte terminé certains endroits, mais nous ne faisons pas grand-chose, puisque nous utilisons un pinceau plus fin. Cela prend donc beaucoup plus de temps que prévu. Détruisons l'une des tours, le château et associons-la à son manque de valeur Quelle était la diapositive vers laquelle le bas et juste le prolongement du haut faisaient en ligne comme le ferait pour que cela ressemble davantage à une pompe à essence, qu'il devienne plus biologique. Continuons à en terminer avec quelques-uns d' entre nous où nous pensons pouvoir appliquer la couleur, mais avec des valeurs plus claires ou plus foncées. Mais si tu veux voler, tu peux continuer à le faire. Et par conséquent, continuez à modifier les couleurs pour montrer la profondeur. L'une des tours d'ici, le pinceau plat Steady, permet de sélectionner les couleurs. Maintenant, il s'agit encore d' une sorte de changement, ce que je dis toujours, oh, ce sont des points d'entrée qui, selon moi, vous pouvez toujours associer à votre peinture. Cela vous aide vraiment à modifier franchement les valeurs et à les créer exactement. Mais vous avez de l'hydrate parce que vous avez beaucoup de temps pour partir et je recommence Je le bois parce que je veux vraiment que vous compreniez également. Et je veux que vous vous y habituiez. Avoir un esprit absolu, des zones bleues et encore une fois, ajouter un peu de notre teinte neutre. Une brume est bien traitée, s'étend sur toute la surface, mais à l' aide de mon pinceau le plus fin vers le haut, je me suis sentie remboursée Il est donc plus facile de créer n'importe quel type de texture ou de créer des lignes pour la zone forestière, comme vous l'avez dit vers le bas. Encore une fois, les amitiés des locataires que nous avons entretenues avec le désodorisant fini ont pris le temps d'être francs Certains d'entre vous risquent de perdre des patients à ce moment-là. Vous l'avez déjà fait ou pas, gardez vos patients et vous les enverrez par la poste, croyez-moi, vous en aurez besoin. Alors ne le faites pas, ne perdez pas. En ce moment. Ça va être merveilleux une fois que tu l'auras fini. Encore une fois, dans les zones où il fait plus sombre, devient très important de supprimer certaines couleurs. Et c'est juste dans mon esprit, parfois je pense que les gens peuvent continuer à travailler. Vous devez savoir exactement où vous arrêter. C'est quelque chose que je me suis dit et il est très important d' y mettre fin. Si vous savez exactement où vous arrêter, vous pouvez essayer Lee Neil, n'importe quel type de peinture de votre choix. D'accord. Parfois, je fais des erreurs et vous pouvez voir que j'ai trouvé une valeur obscure en ce moment. Mais sans dire à votre public que vous êtes bloqué comme ça, vous pouvez toujours prendre votre peinture, mélanger à l'arrière-plan. De cette façon, vous savez, il devient très facile pour chacun d'entre vous, ou même pour moi, en tant que bureau de mélanger mes couleurs et d' un résultat organique plutôt que de le voir comme ça. Cela ne s'est pas bien passé ou ce n' est pas une bonne note . Enfin, n'ayez jamais peur vous faites jamais d' erreur la deuxième semaine. C'est quelque chose que j'ai appris au fil des années. Je pense que cela fait environ quatre à cinq ans que je peins continuellement et que je fais tous les jours. D'autres trucs. Je peux vous dire que non, n' ayez pas peur des aquarelles Si vous sentez l'aquarelle, l' aquarelle s'en va. Si vous commencez à utiliser ce média, comme je vous l'ai toujours dit, vous allez l'apprécier comme un pro Continuez donc votre voyage avec des aquarelles et continuez à peindre pour soumettre vos projets dans la galerie de projets J'ai hâte de voir tous vos projets et de me laisser des commentaires. Je vous demanderais à tous de venir me voir ou vos commentaires sont une excellente source de motivation et je peux ajouter d'autres cours ou faire plus de peintures, ce qui vous intéresse