7 jours - 7 couleurs - Le guide du monochrome pour les débutants

1. Introduction à le défi Monochrome Challenge au 7 jours: Il y a des moments où nous nous sentons peu inspirés, brisés , tristes, déprimés ou opposés, joyeux et heureux. Ce sont les moments où nous avons besoin d'une toile vierge pour exprimer tous nos sentiments qui changent d'humeur. Mais comment le faire ? Quelle est la meilleure façon d'explorer, expérimenter et de documenter vos propres progrès ? Mon endroit le plus sûr est de garder un carnet de croquis. Les gars cyan, politiques ou non artistes et instructeurs, maîtres et co-marques propriétaires de colis vibrants, fabricant ondulé de produits faits à la main comme des carnets de croquis, des rôles de pinceau, etc. Basé à Delhi, en Inde. Vous pouvez me trouver sur Instagram sous forme d'aquarelle, illustration, de lettre à points, et ma marque possède des colis vibrants. Nous allons explorer, expérimenter et mettre au défi de remplir votre carnet de croquis de façon créative sur période de sept jours en utilisant une seule couleur chaque jour et de traiter la magie monochrome. Le but de ce cours est de vous aider à maîtriser les aquarelles de la manière la plus simple et la plus facile grâce à sept exercices quotidiens courts. Nous commençons par ne pas dessiner et seulement peindre pour le plaisir, expérimenter des peintures plus complexes d'eau , de réflexion, d'hommes des cavernes, de bateaux, de fleurs, etc. des cavernes, de , de réflexion, d'hommes des cavernes, de bateaux, de fleurs, etc. des idées comme la peinture. N'importe quand. Les règles de flux ou affrontent sept jours un défi d'apprentissage sur un nouveau support comme le lavage. Tout ce qui vous permet de vous sentir plus inspiré, travailler avec la nature, de la vie quotidienne pour des objets qui vous intéressent. Commençons donc l' objectif simple et facile de remplir nos carnets de croquis en utilisant le support le plus captivant et le plus inspirant, les aquarelles. 2. Comment aborder le cours: Tout d'abord, bienvenue à tous ceux qui ont choisi de suivre ce cours. Si ce n'est pas le cas, cela va certainement vous aider dans votre voyage à l'aquarelle. abord, nous devons discuter de la façon de suivre le cours. Maintenant, il s'agit d'un exercice de carnet de croquis que nous ferions au cours des sept prochains jours. Vous pouvez commencer aujourd'hui avec moi et me suivre pendant les sept prochains jours. Sinon, vous pouvez aller de l'avant et essayer le faire une fois que nous aurons terminé tout le processus, c'est à vous de choisir. Toutes les peintures sont dans un délai de dix à 20 minutes ou un peu plus ici. Chacune des peintures est réalisée dans un ordre de difficulté croissant. Devon. Lorsque vous commencez dès le premier jour, vous passez au deuxième jour , puis vous passez au troisième jour. Par conséquent, vous continuez à augmenter vos journées. Voyons comment vous pouvez suivre ce cours. OK ? Il y a donc différentes peintures que j'ai réalisées. Et c'est l'un des tableaux de la façon dont j' aimerais que vous suiviez le cours. Prenez l'une de ces pièces. Cette jolie petite taille A6 presque. Vous pouvez faire ce tableau sur un papier au format A6 et faire vos échantillons à droite ou si vous peignez sur le côté droit, faites vos échantillons à gauche, ce serait une excellente façon de travailler. C'est sorti. Vous pouvez avoir des cartes d'échantillons comme celles-ci. Pendant que vous peignez. Vous pouvez vous référer aux coupes d'échantillons et les régler. Avant même de commencer avec l'une de ces peintures, je vous demande de passer par le processus où nous apprenons à utiliser votre carnet de croquis. Comment contourner la perspective. n'y a que deux concepts en perspective que je travaille. Et il y a environ un concept les deux façons dont j' utilise mon carnet de croquis moins mon carnet de croquis en format portrait. Et un autre est mon carnet de croquis au format paysage. Il s'agit d'un carnet de croquis de taille paysage et nous utilisons une peinture d'un côté et une autre sur un autre côté. Pour moi, aller avec un carnet de croquis est toujours une bonne idée car c'est un endroit sûr, je peux travailler des deux côtés. Il vient de faire de papier 100 % coton. Il me laisse un plus grand Boucher de pour continuer à travailler dessus de n'importe quel côté. Un arbre 100 % puissant qu'un arbre. Et on peut dire que c' est du papier presse à froid. Tout ce qui est le mieux que vous puissiez suivre ce cours même sur un bout de papier, avoir sept papiers pour vous-même. Vous pouvez le découper et même le diviser de cette façon sur le côté droit, vous pouvez faire ces échantillons et à gauche, vous pouvez continuer à peindre ou vous pouvez avoir des feuilles de papier plus petites sur deux. une classe d' échantillons comme ça pour vous-même. Je suppose. C'est ça. De ce point de vue, nous pouvons continuer à travailler sur d'autres choses. Passons maintenant à la prochaine leçon. 3. Matériel requis: Juste pour discuter rapidement de tous les matériaux dont nous avons besoin pour terminer le septième défi, un défi monochrome. Et nous commencerons par le carnet de croquis. Je garde un carnet de croquis à partir de colis vibrants et c'est un carnet de croquis fait main. Il est complètement plat et de taille paysagère. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos carnets de croquis disponibles ou même utiliser un papier plus petit. Le meilleur moyen est de peindre sur l'un des sites. Vous pouvez avoir une carte d' échantillon et l'autre côté vous pouvez peindre ce qui vous aiderait vraiment à comparer vos couleurs puis à peindre. Je vais de l'avant et je garde un ruban washi et il y aura sept couleurs au total. Le premier est par écran forestier, puis peut être vert bas, pariétal invalide ou perylène marron, tout ce que vous voulez garder, bleu de Prusse, puis votre portefeuille, et vous devez garder un brun permanent ou carmin. Le dernier serait gris de Payne. Voici les couleurs que j'ai sélectionnées. Il peut résonner pour vous ou ne pas résonner pour vous. Je vous laisserais cette décision, ce que vous voulez aller de l'avant et garder pour vous-même. Je suis bon avec ça. Choisissez intelligemment vos couleurs. Je dois dire qu'il s'agit d'une brosse d'un demi-pouce de Princeton, et c'est la brosse à laver que je garde. Ensuite, j'ai une brosse à doublure et c'est aussi de Princeton, c'est un pinceau de taille six quarts. Il y a une très belle et belle astuce. C'est l'un de mes pinceaux incontournables. C'est ce qu'on appelle une brosse optimale. De plus, je garderai du velours noir argenté. Pinceau de taille quatre. C'est du point de vue des pinceaux, que j'aimerais avoir pour ma peinture. Et ensuite, vous pouvez aller de l'avant et garder n'importe quelle cellule. Ensuite, un crayon. C'est très important pour retourner les côtés. Il est bon d'avoir des trombones et vous pouvez obtenir ce genre de pinces partout sur le marché. C'est génial pour tenir votre papier. Absolument street au cas où vous n'utiliseriez aucun type de ruban washi. Un autre élément important est de garder le problème. Maintenant, les tissus sont très importants dans n'importe lequel de vos tableaux, alors gardez-les. J'ai un papier rugueux. C'est pour égayer vos couleurs. Vous devriez avoir une carte d'échantillon comme celle-ci pour n'importe laquelle de vos peintures. Donc, avant d'aller de l'avant, créez une carte d'échantillon, puis ne peignez que. Je garderais une palette de céramique. palettes en céramique blanche sont parfaites pour comparer vos couleurs. Je garde donc toujours une palette de céramique facile à laver. Deux pots d'eau, un pour nettoyer votre brosse exactement comme je le fais, et un autre pour votre alimentation fraîche. Et je serais enfin, comme vous gardiez un nettoyeur de brosse. Désormais, le nettoyeur de brosse est très pratique lorsque vous faites un défi monochrome. Bien que dans un défi monochrome, il n'est pas toujours nécessaire que tous les pinceaux soient propres et non. Mais il y aura beaucoup d' espaces blancs que vous utiliserez. Et ces espaces blancs sont parfaits à conserver lorsque vous avez un nettoyant pour brosse. 4. Mise en page de carnet de croquis: D'accord, donc à partir d'ici, nous allons comprendre un peu nos carnets de croquis. Le premier type de carnet de croquis que j' ai trouvé en tant que carnet de croquis côté portrait. J'ai beaucoup utilisé ce genre de carnet de croquis dans mon parcours d'aquarelles. C'est un beau long mq que vous pouvez toujours aller de l'avant et utiliser et c'est très pratique. Vous pouvez faire n'importe quel type de croquis de voyage, etc. également dessus. Le deuxième type de carnets de croquis que vous obtenez est la taille d'un paysage, ainsi qu' un troisième type, que j'ai également trouvé en taille carrée. Je préfère généralement le portrait et le paysage, mais vous êtes nombreux leur donner la taille carrée. Toutes ces options sont donc là avec vous. Vous pouvez choisir pour moi ce tableau particulier que je ferais dans ce cours particulier, nous travaillerons sur une taille de paysage à l'avenir et vous expliquerons simplement comment ajouter des peintures à votre carnet de croquis. façon dont vous pouvez travailler avec votre carnet de croquis n'est pas vraiment importante. Je vous donnerais un aperçu de la façon dont je m'occupe habituellement. abord, nous allons discuter de tous les types de portrait que j'utilise habituellement. Et vous pouvez pratiquement continuer et faire n'importe quoi de vous-même. Il n'y a pas de meilleur moyen de décider ou d'aller de l'avant et de vous entraîner. Tout ça. Ça dépend de vous. Maintenant, il s'agit d'un carnet de croquis qui est plat, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai ajouté un gros tableau, j'aurais eu un peu d'information, pas cette information ne peut être une sorte d'information. . Par exemple, que ce soit les couleurs ou qu'il s' d'une fleur que vous avez peinte à droite. Il peut même s'agir de n'importe quoi comme un manteau ou quelque chose que vous aimeriez ajouter à votre série de carnets de croquis. Maintenant, dans ce cas, les séries de livres deviennent de plus en plus célèbres comme nous le sommes. En voyant de nombreux artistes s'entraîner sur les carnets de croquis et même le montrer dans bon nombre de ces autres vidéos. Et j'ai vraiment assez pour passer en revue chacun d'entre eux. J'ai l'impression que vous pouvez aussi l' essayer et je suis presque sûr que vous seriez vraiment content. Allons-y avec un autre simple, en essayant de trouver différents types de peintures sur une page de carnet de croquis. Une fois cet endroit terminé, nous pourrions aller de l'avant avec l'amende. Voyons comment ce portrait se déroule sur le côté gauche. Il existe plusieurs façons de diviser le papier. Je vous l'ai dit, c'est la façon la plus simple et maintenant nous allons de l'avant avec un autre. Sur le côté gauche, j' ajoute un tableau. Et puis je commencerais juste beaucoup d'informations sur la droite, ce soit les aquarelles que j'utilise, les pigments que j'utilise, ou même tout autre type de chose principale que vous voulez. pour ajouter ou toute autre information que vous souhaitez ajouter. Un tableau et beaucoup d'informations. Le suivant est un autre type de mise en page que vous pouvez toujours ajouter. Un tableau sur le côté gauche et un tableau à droite disaient que c'est tout. Nous allons ajouter à la peinture sur la partie inférieure. J'ajouterais quelques informations. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour corriger tout cela en termes de lignes et de bordures, etc. Ou même aller de l'avant avec la façon dont vous aimez toujours faire sans eau ou sans ruban adhésif. Maintenant, ce qui se passe dans un carnet de croquis, c'est parfois si l'eau déborde d'une partie à l'autre, cela risque de gâcher vos pages. C'est donc toujours une bonne idée d'aller l'avant et de coller un peu sur les côtés, puis continuer à peindre. Voici une autre mise en page que je vais toujours de l'avant. Pour une peinture plus longue à gauche, ajouter un peu d' informations à droite, ajouter des peintures différentes comme la deuxième et la troisième peinture que vous souhaitez faire. Une fois cette partie terminée, nous y ajouterons d'autres tableaux. Ils ajoutent une peinture, puis ajoutent plus d'informations. la même façon, vous pouvez ajouter peinture amusante sur la zone supérieure, ajouter des informations ou même une autre peinture vers la zone inférieure, petite, ainsi que ajouter des informations. n'y a pas de meilleur moyen de dire que vous pouvez peindre. Vous pouvez ajouter des informations. Vous pouvez continuer à ajouter différents types de peintures et continuer ajouter n'importe quel type d'information. Ce sont les éléments de base, vous pouvez dire essentiellement la sensibilisation, je suis généralement. Il y en a beaucoup d'autres que vous pouvez suivre et qui peuvent pratiquement vous mettre au défi de savoir comment ajouter des peintures à votre carnet de croquis, non à la taille du paysage. C'est le moyen le plus simple et c'est ce que nous allons prendre pour mettre en page nos peintures. Je pense à deux tableaux à gauche et à droite. C'est ce que nous allons utiliser. Un autre type de mise en page, encore une fois, est l'ajout d'une énorme peinture puis de trois petits tableaux à gauche. Ce sont essentiellement des croquis miniatures, que vous pouvez faire. Il peut même s'agir d'un processus progressif de la façon dont vous avez peint l'ensemble du tableau à droite dans chacune des vignettes, vous pouvez l'expliquer. Il y a tellement de façons d' aller de l' avant et d'ajouter genre de peintures à vos carnets de croquis et à un endroit aussi sûr, vous savez, chaque fois que vous expérimentez, vous le faites. Je n'ai pas besoin de réfléchir. Sur quoi devez-vous peindre ? Comment peindre. Arrêtez simplement de peindre vous donne beaucoup plus de plaisir. Et vous êtes tellement plus détendu. n'y a pas de pression sur le gaspillage de papier. Si vous êtes d'accord, vous n'êtes pas d'accord avec un tableau. Si vous êtes d'accord avec un autre tableau, allez-y. Utilise ça. Je veux dire, vous utilisez les deux côtés du papier. C'est la meilleure partie de l'utilisation de vos carnets de croquis qui sont de taille paysage. Aller de l'avant et ajouter d'autres lignes là où c'est nécessaire. Pour ajouter de plus en plus de photos. Falstaff vient de compter les informations que vous pouvez faire. C'est une autre façon d'ajouter d' excellentes informations et de peindre à nouveau. Sur le côté gauche, vous pouvez ajouter une peinture NOP, ajouter des informations. Et si vous allez plus vers la gauche, vous pouvez même ajouter une image longue comme celle-ci. J'ai essayé tout le sable et tout est très joli. Il ressemble à une mise en page de livre de n'importe quel type de livre de contes avec belles peintures et des écritures écrites, ce qui le rend tellement incroyable. Vous pouvez voyager à travers le monde et ajouter simplement vos histoires à ce que vous avez ressenti, à ce que vous avez ressenti après y être allé. Il peut s'agir des couleurs que vous vouliez capturer et de l'humeur que vous avez ressentie là-bas. Il y a tellement de choses à discuter à chaque fois que vous allez avant et que vous peignez sur votre carnet de croquis, écrivez ce que vous voulez écrire, tout ce qui est possible. Vous pouvez même ajouter uniquement des croquis à une pièce et des aquarelles à une autre pièce. C'est la beauté d'utiliser un carnet de croquis aquarelle. Vous pouvez même faire des peintures avec la hanche de votre stylo ou n'importe quoi de ce genre. Donc, quoi que ce soit qui fonctionne bien pour vous, allez-y et utilisez-le pour tout cela. Ajouter de plus en plus de lignes ici et là. Une fois que vous avez ajouté toutes les lignes, assurez-vous d' ajouter le tableau. Cela va de l'avant et ajoute quelques autres tableaux plus petits à gauche et à droite. Et une peinture plus longue sur le dessus. Vous pouvez casser ce carnet de croquis particulier en ce qui concerne le nombre de parties que vous voulez. Pour moi, je ne vais pas de l'avant avec de très petits croquis car il n'y a pas de plaisir à ajouter beaucoup de petits croquis. Je prends des croquis plus longs, c'est cool. Mais je ne vais pas de l'avant avec les très petits croquis d'un carnet de croquis de format A5. Si j'ai une taille, je dois dire que c'est ma taille préférée. Donc, si vous voulez essayer à tout moment, essayez votre steak de carnet de croquis au format A6 ou A5 et travaillez très bien pour vous. Et vous seriez très heureux et satisfait du fait que vous ne gaspillez aucun papier et que vous utilisez une grande partie de vos ressources. Quelle propriété coûteuse en aquarelle, ce soit les pinceaux que vous utilisez, soit ce serait le carnet de croquis que vous utilisez, car je préfère toujours que vous alliez de l'avant avec un 100% coton papier. Il devrait être plus fait, alors il devrait être bon pour nous. Donc, tout cela, vous n'obtiendrez aucun papier vraiment bon marché sur le marché. Les versions moins chères ressembleraient davantage papier fait main ou à n'importe quel type de papier cellulose. Enfin, en regardant à quoi ressemble cette mise en page, et je suis tellement content de le voir. Ce carnet de croquis de cours de parcelles vibrantes. Et c'est une marque que j'aime vraiment utiliser. J'ai donc ajouté les couleurs de la même manière, exactement au-dessus des carnets de croquis. Et chacune de ces pages peut être utilisée des deux côtés. C'est la meilleure partie. Dans ces 70 villes, nous utiliserions les deux côtés du carnet de croquis pour réaliser des peintures vraiment colorées. C'est un petit carnet de croquis d'environ je pense que le format A6, c'est le meilleur de 17,5 centimètres à 14,514. Je suppose que c'est la taille. J'ai beaucoup de questions sur les couleurs que j'utilise, quelles sont les pinceaux que j'utilise ? Quel est le genre de papier que j'utilise, et tout cela ? Pratiquement. Je dois dire que le papier est l' aspect le plus important des aquarelles. Et c'est ce que nous allons changer tout le jeu pour vous. Si vous utilisez de bons papiers, cela peut vous donner d'excellents résultats. Si vous n' utilisez pas un bon papier, il vous serait vraiment difficile d'obtenir un bon résultat. papier coton de vingt-cinq pour cent n'est pas le meilleur pour faire des lavages lourds. Et même dans ma classe particulière, je vous demanderais d'opter pour un papier 100% coton lui-même et d'autres carnets de croquis vous demandent voir comment je peins sur un format portrait. Vous voyez ces trois tableaux, choisissez les trois tableaux pour que vous puissiez réfléchir. Ensuite, une autre façon est de peindre tout le carnet de croquis juste pour être sûr que les couleurs voulez-vous entrer dans les autres pages pendant que vous le peignez ? J'aime simplement utiliser mon ruban de masquage pour ce ruban adhésif washi, quoi qu'il soit bon d'y aller. Et vous pouvez peindre 11 tableaux sur chacune des pages. C'est également très bien. Tout est assemblé. Je suppose que c'est un excellent moyen de commencer votre voyage. Lentement, régulièrement, vous aurez le coup de main et vous le comprendrez mieux. Je voudrais juste vous parler un peu de perspective. Maintenant, il faut environ quatre à cinq minutes. Nous discuterons de la ligne d'horizon et de la façon dont vous devriez la placer. Maintenant, c'est un concept dont j'ai toujours envie de discuter avant de commencer n'importe quel type de classe, n'importe quel type de classe de paysage. Et ce cours est principalement axé sur le paysage, sauf une peinture florale que nous ferions. Donc, là où exactement vous devez placer votre horizon. Je dis toujours ceci, que vous basez votre ligne d'horizon sur dernière partie du la dernière partie du papier ou sur le tiers supérieur du papier, c'est la meilleure partie où vous pouvez la placer. N'essayez jamais de le placer au milieu du papier. Ce n'est pas une excellente façon. Vous pouvez obtenir un excellent résultat, mais néanmoins, toujours, expérimentez et comprenez celui qui fonctionne le mieux pour vous. C'est un autre aspect des peintures à l' aquarelle ou des peintures que vous faites, essayez toujours par vous-même. Ne faites pas confiance à UML CSI dirait toujours que les deux fausses parties j'ai divisées dans le ciel et le reste un tiers j'ai divisé en terre et en eau. Et l'autre est la première partie, c'est seulement le ciel. La deuxième et la troisième partie sont à la fois terre ou eau. Tout ce que vous voulez représenter. Je dois dire que j'en ai trois parties. Si je veux aborder un autre aspect, je peux diviser ma page en trois parties distinctes où j'ai la plupart des partenaires Kai, proposés uniquement comme horizon ou comme bâtiments, etc. J'aimerais peindre. Maintenant, c'est la ligne que je marque et que j'ai pointillée. Cela fonctionne mieux si vous faites des choses de Skyping. Vous voulez faire des peintures atmosphériques ou vous concentrer sur des parcelles. Vous voulez comprendre le mouvement de votre mouche, de votre ciel, des couleurs, etc. Je dois donc dire que c' est quelque chose qui fera que tout fonctionne toujours pour vous. C'est les trois meilleures façons dont j'ai vu que vous pouvez obtenir un bon résultat. Maintenant, nous comprendrions un peu la lumière du soleil. ombres qui sont généralement créées lorsque la lumière du soleil tombe et comment elle se déplace. N'importe quel type de plaidoyer. Pour moi, lorsque j'ajouterai ces lignes droites et que le soleil est là, il y aura des ombres qui se déplaceront de la main droite. Le tout s'étendra vers un seul point, qui, vous pouvez dire, est placé à l'horizon. C'est votre point de fuite. Il s'agit d'un concept très important et vous trouverez ce concept chaque fois que vous travaillez avec l'esquisse urbaine ou que vous faites n'importe quel type de cours de perspective. C'est la base de toute classe de perspective. Voyons comment nous pouvons représenter le point de fuite en dehors de la ligne d'horizon. C'est le plus important maintenant, c' une sorte de lavande, peu de champs de tulipes, tout ce que vous pouvez dire. Tous ces champs pendant qu'ils vont voir l'horizon navale se rencontrer à un moment donné dans le ciel. C'est ce que l'on dit comme un point de fuite qui a un sens dans le ciel. Maintenant, ce point de fuite peut se trouver n'importe où sur le papier. Croyez-moi, n'importe où dans le journal, c'est penser que perspective est importante pour créer une illusion. C'est ce que j'ai toujours ressenti. Cette perspective est importante pour faire savoir aux gens que les champs ne s'arrêtent pas ici. Ils vont au-delà de la ligne d'horizon. Il conçoit quelque part au-delà de ça. C'est donc cet aspect qui me semble important. Et vous devez toujours garder cela à l'esprit. Il existe maintenant de nombreux autres concepts dont vous pouvez discuter et continuer. Nous pouvons simplement discuter d'une perspective à un point, perspective à deux points et bien plus encore, qui est C20, non du contenu de cette section particulière, je dois dire que je peux même faire valoir ce point de fuite sur sur le côté gauche du papier ou sur le côté droit du papier. Et vous pouvez réellement faire votre horizon vers le premier sommet, puis permettre un point de fuite même hors du papier. Donc, toutes ces conditions sont différentes, différentes que vous pouvez toujours regarder et ensuite pas bonjour pour travailler. Différents types de peintures sont différents types de travaux de photos. Ou vous pouvez même parcourir différentes photos de cette façon, puis peindre de votre imagination, quelle que soit la façon dont vous voulez faire et c'est le meilleur. Voici les moyens et passons maintenant à la prochaine leçon. 5. Lumière de couleur Projet 1 Perylene: Bon, voyons quelle est sa première chronique. Notre première couleur est le perylène marron ou le violet perylène. J'aime toujours vous donner deux options. Si vous n'utilisiez pas de perylène marron, cela se révélerait vraiment génial. Et si vous utilisez du perylène violet, c'est également une bonne option pour aller de l'avant. Maintenant, le pérylène marron est plus du côté rouge et il a principalement le pigment de la famille rouge. Alors que si vous allez de l'avant avec le perylène violet, il s'agit d'une couleur pigmentée unique et elle a le je veux dire, c'est la couleur de la famille valide. Il a, encore une fois, il s'agit d'une seule couleur utilisée. J'utilise les couleurs Winsor et Newton, et la plupart d'entre elles n'ont qu' un seul pigment dedans. Alors que je commence à ajouter les couleurs du perylène marron, je vous donne cette option pour vérifier le flux dès maintenant. Il s'agit maintenant d'une excellente façon d'ajouter de l'eau sur votre papier, puis d'ajouter les couleurs pour voir comment vos sols d'une colonne particulière et la luminosité de cette couleur est claire. Vous pouvez toujours aller de l'avant et voir si vos peintures bougent beaucoup. Dans le cas où vos peintures bougent beaucoup, il vous serait un peu difficile de peindre les nuages avec partie initiale une fois que vous aurez compris comment votre peinture se déplace et combien elle se déplacerait. Un morceau de papier propre. Lorsque vous appliquez un peu d'eau, vous serez mieux placé pour manipuler cette colonne. Et je dois dire que cela a connu un beau flux lorsque vous voyez maintenant, la prochaine étape vers laquelle nous allons passer est le perylène violet. Cela, si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez aller de l'avant avec le carmin. carmin est également une excellente couleur. Voici trois options, et si vous n'avez même pas de Carmin, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur foncée du rose ou la famille valide avec laquelle vous pouvez travailler. Il s'agit de BV ou 29, qui est utilisé en même temps. Il est transparent. Et vous pouvez voir dans la boîte qu'il est complètement transparent. Il est de la marque Winsor and Newton, Grec professionnel. Le pigment est également donné là-bas, vous pouvez facilement comprendre que le pigment qui a été utilisé pour une peinture particulière ou pour une peinture particulière. Si vous avez besoin de n'importe quel type de couleurs, vous pouvez aller de l'avant et vérifier au verso, quel est le pigment utilisé et sélectionner vos couleurs en conséquence. C'est toujours une excellente façon de contourner les choses. J'ajoute une couche d' eau, puis j'ajouterais un peu de violette de perylène première fois en prenant certains d' entre eux du perylène violet sur ma palette de céramique, puis je l'ajouterais, j'irais avec le mélange le plus sombre sur le dessus. Et pendant que j'irais jusqu' au fond, je le rendrais plus léger. Encore une fois, pour voir comment est le flux de cette couleur, la grippe est vraiment importante lorsque vous peignez les nuages, combien elle se déplace ici et là sur le papier est très, très importante. Si vous voyez que cela a un excellent débit et que chaque fois que vous faites un mouillé sur mouillé, il bougerait tout seul. Nous n'avons pas besoin de trop nous inquiéter du mouvement de la couleur. Et à certains endroits, vous devrez peut-être retoucher un peu, mais vous reposer. Je pense que la plupart du travail peut être fait assez facilement. En allant de l'avant avec les échantillons maintenant, je ferais d'abord une nuance plus foncée , puis je continuais à en ajouter une autre. Quelle quantité d'eau ? Ce que je pense que c'est juste une façon très simple de l'ajouter. Vous prenez la première couleur, puis ajoutez de l'eau. Encore une fois, pas de peinture. La prochaine nuance. Une fois le deuxième échantillon terminé, ajoutez de la couleur, trempez votre pinceau et l'eau. Et encore une fois, faites la troisième ou la quatrième nuance. Chaque fois que vous faites un échantillon, suffit de tremper votre pinceau dans l'eau, il suffit de tremper votre pinceau dans l'eau, de le prendre en bouche et de nouveau, arrêtez de fabriquer les échantillons. C'est une façon très simple et simple que je suis depuis très longtemps. Et c'est un excellent moyen de peindre vos échantillons et de créer toutes les valeurs dont vous avez besoin pour une colonne particulière, j'ai ajouté tous les échantillons et pratiquement vous pouvez voir que les nuanciers les plus légers être utilisé dans et autour de votre soleil ou de la lune, comme vous voulez l'appeler. Ce sont donc les endroits où nous avons laissé un peu de blanc de notre fond qui a une majorité, le papier que vous utilisez et lentement, régulièrement, vous pouvez très bien voir comment j'ai progresser pendant que je rencontre ces échantillons. Je pense donc que c' est la meilleure façon de comparer. Placez votre carte nuancier sur la droite. Faites-le comme ça , puis commencez par votre peinture sur la gauche. Cependant, je voulais faire une analyse comparative. C'est l'une des raisons pour lesquelles je l' ai fait plus tard, par rapport au début. Vous pouvez même faire une page car les nuanciers de la page suivante, juste à côté de celle-ci, vous obtenez de la peinture. Vous pouvez les voir tous les deux et choisir n'importe lequel d'entre eux et commencer par votre peinture. Gardez votre carte espagnole à portée de main lorsque vous commencez avec votre propre peinture. 6. Projet 1 Perylène Violet: C'est notre première peinture avec violet de perylène et nous allions peindre les nuages avec les nuages, vous peindrez aussi les bateaux, ainsi qu' une petite colline et une montagne que vous pouvez ouvrez également l'arrière-plan. Il va s'agir d'un exercice très simple et facile. Nous allons monter de niveau à partir d'ici. Et chaque jour, vous peignez avec moi, vous comprendrez comment vous travaillez avec différentes nuances d'une seule couleur. Et comment vous pouvez pratiquement changer beaucoup en termes de valeurs que vous comprenez. Asthme hospitalier, termes des couleurs, etc., que vous appliquez sur le papier. Il y a beaucoup de choses à comprendre quand on pense au monochrome. Maintenant, un aspect important du monochrome est que vous travaillez avec une seule couleur. Vous pouvez pratiquement comprendre comment une seule couleur peut traiter se différencie de la sienne, ainsi que d'autres. C'est moins un problème. Nous ne lirons aucun mélange d'argent. Nous n'aurons aucune difficulté lorsque nous mélangeons nos couleurs. Tout, quoi que ce soit, c'est uniquement avec la couleur blanche. Il y avait beaucoup de points positifs que je vous ferais savoir au fur et à mesure que nous progressons dans ce tableau en monochrome, ainsi que certains, vous comprendrez à quel point une peinture simple et lente prend vie. En appliquant une couche de lavage uniforme, j'utilise mon pinceau Princeton d'un demi-pouce. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel pinceau plat disponible avec. Vous. Prenez toujours une palette de céramique blanche au cas où vous n' utiliseriez aucun type de personne pour tester vos couleurs. Maintenant, la palette de céramique blanche vous donne la possibilité de tester pratiquement les couleurs au début. J'utilise un mélange très léger de ma violette bénigne. Et une fois que j'ai appliqué la couleur, je vais ajouter un peu plus de ma violette de perylène dans mélange aqueux total , puis je l'applique. Maintenant, c'est absolument un mélange transparent. Je vais de l'avant et appliquer aquarelles sont censées être transparentes et c'est ce que nous allons travailler avec notre première taille de texte. Beaucoup d'entre vous trouveront peut-être amusant de voir comment vous pouvez vous promener avec une seule couleur tout en ressentissant la magie des aquarelles. Vous voyez, je n'utilise qu'un simple outil de pinceau plat. Déplacez-vous et appliquez une légère couche de couleurs sur le papier. Vous avez besoin de beaucoup moins d'énergie, beaucoup moins de travail, ainsi que de beaucoup moins de couleurs. Et vous pouvez être beaucoup plus détendu pendant que vous peignez ce genre de tableaux, ce qui est davantage avec le monochrome. Et cette fois, j'ai essayé de sélectionner les couleurs sous différents angles. Il y a un paradigme en marron, il y a du vert que nous utiliserions deux types de verts différents. L'un est pour un écran et l' autre serait vert oreiller. Je vais même vous parler de chacune de ces couleurs pendant que nous peignons. Cela vous laisserait beaucoup plus d'énergie pour pratiquement continuer à peindre, mais quelque chose qui se mélange vraiment. Une peinture a l'air non génétique. C'est tellement plus simple, beaucoup moins de gâchis, je dois dire. Vous avez ou la norme, le type de couleur que nous utilisons. Quelle est la douceur de la couleur ? Quels sont les pigments utilisés dans cette couleur ? Donc, tout cela dont j'ai déjà discuté vient dans ce projecteur pratiquement érudit, dans ce projecteur pratiquement érudit, ce que je dois dire, vous l'aurez pour chaque couleur individuelle et chaque semaine que nous allons utiliser certains dans l'ensemble de ces 70 villes. J'aime bien connaître mes couleurs un peu avance et ensuite je n'y vais qu'avec le tableau. Vous pouvez même utiliser des couleurs granulées au cas où vous auriez deux pierres RVU différentes. Et cela rend un tableau en particulier encore plus intéressant. Je voulais rester simple et je ne l'ai pas utilisé. J'ai un type de pièce de couleur granulée. En tant que débutants, il n'était pas certain que nous n'ayons peut-être pas ce genre d'accès. Donc, en gardant les choses simples comme des pouces, vous n'avez pas d'environnement proline. Vous pouvez aller de l'avant avec notre esprit. C'est une couleur assez facilement remplaçable que vous pouvez utiliser des oraux. Vous pouvez également suivre les règles d' un après-midi. Ce sont les couleurs, que je dois dire plus près de lui. Et vous pouvez même voir le type de pigment qui a été utilisé dans ce mélange et ensuite créer votre propre couleur. Je vous laisserais tout cela à vous. J'utilise des coups de pinceau simples en ce moment pour ajouter les nuages. Maintenant, ce sont pratiquement des nuages que vous faites sur le papier. C'est une technique mouillée sur mouillé que nous faisons en ce moment. C'est simple. Je dois l'admettre. Et je voudrais même dire que certains espaces au-dessus de votre cœur sont restés vides. Pourquoi ? Parce que nous voulons que les nuages soient présents dans quelques endroits et que peu d'autres endroits doivent rester comme cela. Cela nous laisse tellement plus d'occasions de travailler autour de l'arrière-plan, que de ne pas le rendre plus maladroit ou même de travailler tellement qu'ils sont plus récents, comme le dit Loki, significatifs, plus que nécessaire. C'est un aspect des aquarelles qui suivent toujours cela. N'allez jamais de l'avant et travaillez plus que ce qui est requis dans vos aquarelles. Si vous allez de l'avant et que vous travaillez davantage, cela pourrait vous laisser beaucoup moins d'occasions d'en tirer le meilleur parti. Je vais frapper avec de petits coups en ce moment si vous voyez juste toucher ma brosse et la soulever dans quelques endroits où vous voulez faire des coups plus gros. Ajoutez plus de couleurs et rendez votre pinceau un peu plus fort à cet endroit, je dois dire qu'il devrait être couché au-dessus de votre peuple. Et puis vous relâchez la pression. pression accrue doit être appliquée partout où vous voulez faire des coups plus grands et plus spéciaux partout où vous voulez faire des coups plus petits. Il est dit que l'exercice simple et facile de base vient de commencer nécessite un peu de pratique. Et mes nuages se déplacent de gauche à droite, à gauche, en bas. Je l'ai gardé plus de tacos que les autres parties de ce tableau. En haut à gauche, il y a aussi quelques nuages plus sombres. C'est simple, intéressant. La prochaine étape serait de simplement laver mon pinceau, aller de l'avant et de commencer par mon soleil ou la lune. Bon nombre d'entre vous m'ont peut-être demandé si c' est un fils ou est-ce une lune ? Vous pouvez pratiquement aller l'avant avec ce que vous voulez nommer. Pourquoi ? J'aime faire quoi ? Tu peux même le faire, mon fils, c'est à toi de décider. Donc, la façon dont je me promène avec ma brosse en ce moment consiste à prendre mon eau propre , puis à enlever toute l'eau supplémentaire sur mes mouchoirs, puis à mélanger la couleur avec mon fond. C'est l'une des techniques dont je dois dire qu'elle est très bonne pour le mélange, c'est génial lorsque vous travaillez avec un pinceau humide. Non seulement vous aide à mélanger les couleurs, mais il aide également à donner le bord doux dont vous avez besoin pour compléter n'importe quel type de peinture comme celui-ci. Cette technique de bord doux est incroyable lorsque vous peignez Sun, Moon ou que vous allez même l'avant pour peindre ou faire un portrait particulier. C'est pratiquement le début et c' est pratiquement le fondement des aquarelles. Si vous pouvez faire cet aspect à l'aquarelle, je peux vous dire que cela vous aiderait à naviguer toute votre partie du voyage à l' aquarelle assez facilement. Je pense que j' ai beaucoup parlé de la technique de mélange. Et pour l'instant, il est temps que votre peinture se dessèche. Une fois que le tableau s'est desséché, nous allions ajouter mon bateau, ainsi qu'une petite couche de colline ou de montagne, vous voulez l'appeler. Maintenant, c'est la partie de la colline et de la montagne dont je parle. Maintenant, allez de l'avant avec un très, très simple sombre mixte ou invalide comme vous voulez dire aussi le faire. Vous pouvez également y regarder de plus près. C'est toujours génial au cas où vous m' observiez peindre sur un écran plus grand parce que le vert vous laisse beaucoup d' occasions d' aussi chaque coup assez facilement. C'est toujours une recommandation que j'ai donnée à toute personne qui veut peindre à l'aquarelle. Absorbez toujours votre instructeur, votre professeur, votre mentor sur un écran plus grand. plus grand écran aide à voir tous les détails plus petits, plus petits, mais vous allez m'absoudre. Je travaille à l'avenir. Aller avec un regard encore plus étroit. Une peinture plus détaillée, j'ai capturé, plus on y regarde de plus près et vous n' aurez aucun problème à la suivre. Cependant, je dois dire que c'est une pratique que vous devez garder à l' avantage que vous apprenez. Une fois que c'est fait, j'y ajouterais des bottes. L'ajout des oiseaux est l'une des meilleures techniques que je pense devoir vous dire. C'est simple lorsque vous commencez par quelque chose comme ça. Partez de votre petite ligne de fabrication gauche et allez vers votre droite puis faites simplement le corps de l'oiseau, une fois que vous aurez étendu le corps de l'oiseau, le compagnon et d'autres petites lignes des ailes battantes. Aucun mot n'apparaît dans la nature comme je vous l'ai dit plus tôt, au cas où vous voudriez seulement peindre des oiseaux. Il existe une classe exceptionnelle appelée bateaux et routeurs de vente, qui est disponible lorsque nous nous concentrons sur la peinture des oiseaux. Et vous seriez très étonné de voir à quel point chacun de ces tableaux est beau et petit. Et ce serait le cas, il mangerait est un voyage incroyable si vous voulez arrêter ça. Alors allez-y et commencez cela si vous voulez faire quelque chose avec des mots. Mais ici, si vous absorbez mes coups, j'utilise une brosse très fine. Avec ce pinceau, je ne fais qu' ajouter de petites lignes. Je souligne que je garde le corps du tableau intact. Ensuite, je pense à deux largeurs. C'est de la même façon que je continue de peindre mes oiseaux. Et une fois que j'ai ajouté ces livres, je pense qu'il serait plus facile pour chacun d'entre vous de continuer à peindre de cette façon. Maintenant, comme c'est la nature. Et vous m'observerez peindre des bateaux de plusieurs façons. Certains battent des ailes vers le bas, autres battent des ailes vers le haut, autres se déplaçant dans des directions différentes, haut, vers le bas tout ce que j'aimerais ajouter. C'est comme ça que j'aime réaliser n'importe lequel de mes tableaux. Je le garde absolument aléatoire, juste à l'extérieur, semble que la nature ait tellement de hasard en soi. Si vous vouliez le capturer avec les yeux rivés sur un papier, vous devez suivre le même aléatoire. Et je pense que le hasard est tellement cool quand on parle d'aquarelles. Les aquarelles sont absolument aléatoires. Et c'est la même chose que je ressens, même la nature et les statistiques. C'est même si le point de connexion le plus important, je dois dire, mais nous nous sommes assurés qu' entre les aquarelles, la peinture animalière, la nature à l' aquarelle, qu'ils aient tous les deux le même genre de qualités, ce qui, je pense, convient à quelques aquarelles ainsi qu'à la peinture de la nature. Une fois que j'aurai fini de peindre ces bourgeons, vous rencontrerez également que j'irais de l'avant et que je vous donnerais un regard plus large. C'est seulement pour vous rendre plus aise avec la façon dont vous devez peindre les oiseaux. Et ils sont vraiment petits. Donc avant de sauter sur la peinture de ces oiseaux pour absorber sur le papier entier ou comment il semble que je dois dire, vous allez de l'avant et peignez. C'est ce que je demanderais. Ou parfois, ce qui arrive, c'est que nous faisons qui ont été achetés avec l'ensemble du tableau, puis une fois que c' est fait, je suis d'accord, Exactement. Je ne pense pas que j'ai dû procéder de cette façon. Dans l'ensemble. Ce sont des choses simples et simples que vous pouvez garder à l'esprit pendant que vous peignez. Et maintenant, quand vous m'absorbez en faisant les bourgeons, vous pouvez voir à quel point ils sont petits et comment tout ce vol d'oiseaux se ressemblent ensemble. Ils se déplacent dans des directions différentes jusqu'à un point unique. C'est ce que je pense le rend si intéressant et c'est tellement magique, est tellement plus libérateur quand je peins les mets. Cela me donne le sentiment de pouvoir. Cela me donne l'impression d'être libre. Il y a tellement de liberté qu'ils ont. Ils peuvent se déplacer, ils peuvent se déplacer n'importe où pour voir où ils le veulent et le flux. Cela rend les peintures à l' aquarelle tellement meilleures ou bien plus. La vie mettrait tellement de vie dans n'importe quel type de peinture, importe ce que vous faites, vous peignez un coucher de soleil, ajoutez simplement quelques bateaux et c'est tout. Vous verrez à quel point ils ont un tout magnifique. Je pense que j'ai beaucoup parlé des oiseaux. Une fois que vous avez terminé, laissez votre papier sécher complètement. Et une fois que votre papier est sec, vous devez retirer le D-pad sous un angle. N'oubliez pas de supprimer l'angle du modèle de jour. C'est un terme très important lorsque vous travaillez avec des aquarelles car vous ne voulez pas signaler votre bande. Deuxièmement, j'ai essayé d' expérimenter tous ces sept tableaux sur mon carnet de croquis comme je le fais pour voir comment nous progressons. Chacune de ces peintures est réalisée dans un ordre de difficulté croissant. Ce qui signifie que vous devez prendre le verre dans un ordre où il s'agit de peindre un tableau pour peindre trois tableaux. Tout dépend si vous voulez commencer par le septième tableau comme premier jour, bien sûr, vous pouvez aller de l'avant et faire que tout sera à vous de décider. D'accord. J'ai enlevé ma cassette, puis j'y ai un dernier coup d'œil. J'ai hâte de vous montrer comment nous allons entacher demain. C'est avec un beau vert pâle que j'ai de la Jamaïque. Parallèlement, nous faisons cet exercice sur un carnet de croquis car je veux simplement capturer mes progrès. Les progrès sont vraiment importants, car je ne suis pas ici sans pratique pour progresser. Vous avez pratiqué beaucoup de progrès et d' améliorations, ce qui est le plus important. Vous n'avez pas besoin de pratiquer, pratiquer, de pratiquer, de pratiquer sans motif final. Et l'ensemble de ces villes se déroule dans un ordre de difficulté croissant. C'est l'une des raisons pour lesquelles je veux que vous progressiez. Nous nous retrouverons demain dans la nouvelle leçon. 7. Projet 2 couleurs Phthalo Green: Nous allons de l'avant avec la couleur jaune, vert. Il s'agit de Sherman K. Il est de marque allemande. Vous pouvez utiliser autant de marques que vous pouvez essayer autant de groupes différents. Ce serait une bonne occasion pour vous de mieux comprendre les couleurs. Le pigment qui a été utilisé dans le savant est votre vert et c'est P G7. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre teinte de votre choix. Il peut être taillé en vert, il peut s'agir de n'importe quel autre vert, soi-disant des prostituées vertes ou du vert que vous aimez, jaune, vert. Tout ce qui est assemblé, vous devriez obtenir une valeur plus foncée et vous devriez être en position d'obtenir la valeur la plus claire une fois que vous avez choisi votre ticket de couleur sur votre palette , puis commencez à créer des nuanciers. Maintenant, faire des échantillons comme s' amuser avec la couleur. La première est que nous essayons d'appliquer l'eau puis d' appliquer la couleur, ce qui m'aide à comprendre à quelle vitesse cette couleur se déplace sur le papier. Pour moi, j'ai généralement remarqué que couleurs de grille professionnelles de l' insuline Newton se déplacent vraiment positivement sur le papier. Et parfois, il est difficile de peindre vos nuages si votre couleur continue à bouger si vite. En conséquence, vous pouvez voir ceci décider quelles couleurs vous voulez, puis même vérifier combien de feuilles plus légères ce colloïde sèche lorsque votre papier sèche complètement. Maintenant, c'est toujours une bonne idée de comparer vos valeurs et d'aller de l'avant avec le tableau final. J'aime toujours créer ces découpes d'échantillons en tant que débutant ou en tant que professeur pour commencer à vous enseigner tant que professeur pour commencer à vous enseigner pour cette série particulière, j'ai d'abord essayé de peindre tout mon tableau, puis d'y aller et vous permet de comparer les couleurs. Parce que cela permet de comprendre exactement où vous devriez avoir une valeur plus claire et où vous devriez avoir une valeur plus foncée. Je dois utiliser ma brosse pour déplacer ces pigments. Maintenant, c'est toujours un bon mot au cas où vous travailliez avec quelque chose où vous souhaitez que les couleurs soient concentrées à un seul endroit. J'ai vu cela se produire avec deux hommes de marque gay et j'ai vu cela se produire même avec les couleurs Magellan Mission Gold. Il existe des marques où les couleurs se déplacent très rapidement sur le papier lorsque vous utilisez une technique mouillée sur humide. Et il y aura des couleurs où vous verrez qu'elles ne se déplacent pas aussi vite sur le papier. C'est tout à fait très bien. Quoi que vous pensiez être le mieux, allez-y et faites-le. Bonjour, j'ajoute maintenant certaines de mes valeurs plus sombres. C'est la première et c'est la première nuance que nous créons. J'utilise une brosse à vadrouille simple du Vinci, et c'est l'un de mes pinceaux préférés. Et si vous voulez contenir beaucoup d'eau, je dois dire que vous pouvez donner ce pinceau ou essayer. Cela pourrait coûter un peu cher dans le post-partum initial. fur et à mesure que vous continuez à l'utiliser au fil des ans, vous découvrirez comment effectuer d'autres tests. Je l'ai utilisé et je l'aime vraiment, maintenant pour le look, la sensation et la douceur qu' il est sur le papier, j'ajoute un peu d'eau puis j'applique ce pinceau sur le papier. Encore une fois, j'ajoute un peu d'eau et j'applique ce pinceau sur le papier pour rendre le pancréas plus léger. C'est de la même façon que je peins dans chacune de ces peintures pour créer mes échantillons. Plus d'eau. Et vous pouvez obtenir votre échantillon un autre ensemble d' eau et vous pouvez obtenir un échantillon plus léger. C'est un excellent moyen. Vous pouvez sérieusement comparer que le côté droit où il y a un nuage, ce n'est pas la valeur la plus légère que vous observez en ce moment. Et sur le côté gauche, vous pouvez voir comment est le flux de vos peintures, quel est le mouvement de votre peinture, quantité de pinceau que vous avez utilisée pour faire circuler les peintures, ainsi que la valeur la plus sombre que vous pouvez créer si vous voyez la valeur la plus sombre en haut est essentiellement l'accord inférieur, l'horizon du côté droit. Tout cela, nous avons une idée juste de la façon dont nous devons aller de l'avant et peindre ce petit tableau de loi. vous présenterons au prochain trimestre où nous allons peindre ce projet. 8. Projet 2 Phthalo Green: Les gars, nous sommes au deuxième jour. C'est le projet deux ici que nous travaillerions avec Taylor Green. bleu-vert est une belle couleur de Schumann gay. Il n'a pas de propriétés de granulation, mais vous pouvez varier considérablement lorsque vous envisagez de travailler avec vos valeurs. Dans ce cas, c'est encore une peinture simple que nous ferions. Alors détendez-vous. Il va s'agir d'environ 14 à 15 minutes d'exercice maximum. Et vous pouvez simplement le travailler sur un carnet de croquis, des oraux, vous pouvez les manger, travailler chez eux. Ou du papier au format A6, du papier de format E5, tout ce que vous pensez vous convient. Il faut qu'il s'agisse d'une taille paysagère pour obtenir le meilleur résultat. Je pense qu'il suffit d'appliquer une couche d'eau uniforme sur votre papier. J'utilise mon pinceau plat de Princeton pour le faire. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau plat disponible avec vous pour résoudre ce problème. En allant de l'avant avec mon compagnon vert, j'utilise un lavage très léger et vert sur mesure. Vous pouvez rechercher les propriétés de Taylor Greene engourdi. Quand je vais vous expliquer la couleur et les valeurs. eaux de couleur simples et faciles, le genre de pigments qui y ont été utilisés. Vous pouvez bien sûr le voir à partir de là, ainsi que vous pouvez prendre une couleur plus proche de celle-ci. Vous n'avez pas besoin de prendre la même couleur. Vous pouvez aller avec viridian, vous pouvez aller avec des prostituées, vertes, quelle que soit la couleur disponible avec vous. C'est bon de travailler dessus. Hokey. Je vais maintenant aller de l'avant et mélanger la valeur la plus sombre de cela et vous pouvez voir comment je modifie la valeur. J'ai commencé à appliquer la valeur la plus légère avec beaucoup d'eau. Il se cache, ne paie pas très peu de peintures dedans. Dans le deuxième but, je vais de l'avant avec une valeur plus sombre. Lorsque vous peignez vos nuages, assurez-vous d'enlever toute la quantité supplémentaire de peinture sur le mouchoir, puis de commencer à l' appliquer sur le papier. C'est un aspect important de la peinture des nuages. Mieux vous pouvez marcher ou contrôler l'eau de votre brosse. Le résultat de vos nuages serait mieux. C'est une chose que j'ai réalisé beaucoup d'heures supplémentaires, ainsi que si vous voulez vous intéresser à peindre des nuages. J'ai un cours qui est là. En fait, j'ai deux classes basées sur les nuages. Alors allez-y et jetez-les. Ce sera plus à venir avec des structures de nuages plus complexes que faciles. Mais oui, ils sont assez détaillés et vous pouvez apprendre beaucoup de choses là-bas. Je quitte davantage la partie centrale et blanche et le reste des zones que je couvrirais en valeur plus sombre. N'allez jamais de l'avant et appliquez un lavage plat uniforme sur votre papier. C'est très important , en règle générale lorsque vous faites n'importe quel type de peinture. Si vous appliquez un lavage à plat et que vous peignez peut-être un objet. Si vous appliquez un ciel forestier plat et affleurant, il vous restera pratiquement avec les lèvres sont des occasions de travailler avec les valeurs. est toujours une bonne idée de laisser une partie de votre journal. Ou vous pouvez dire le blanc du journal. Vous devez toujours utiliser tout ce qui est disponible avec vous lorsque vous jouez avec vos valeurs. blanc du papier est également bon. J'applique une partie de ma table, verte. C'est vers la période la plus haute. Vous pouvez également aller de l'avant avec Tale of Blue si vous avez des données, c'est aussi une belle couleur. J'ai cette couleur de Sennelier. Je l'utilise depuis un moment et je suis tombé. Je ne l'ai peut-être pas , car c'est complètement fini avec moi. Mais au cas où vous pourriez avoir un coup de main dessus. Essayez ça, suivez. C'est une très, très jolie couleur. D'autres couleurs peuvent également être utilisées, mais généralement nous n'avons pas vu beaucoup de nuages, etc. entrer. C'était l'une des idées majeures essayer ce genre de peinture avec du vert. Chaque fois que je vois quelque chose qui est difficile à peindre ou qui n'est pas si utile, j'adore l'expérimenter. Je pense que l'aquarelle est une question d'expérimentation. Plus vous expérimentez, mieux vous comprenez le médium, plus vous vous promenez avec des couleurs qui ne sont pas censées être telles qu'elles sont. Je pense que cela vous donnerait un meilleur résultat. Alors continuez à expérimenter et vous pouvez choisir votre propre couleur. Comme je le dis toujours, il n'y a pas de règle générale selon laquelle vous devez aller de l'avant et utiliser cette couleur sur votre papier, puis vous pouvez passer à une montagne de fraîcheur car nous avons besoin de peindre un beaucoup de graminées et d'autres près d'une sorte de champ de blé. Mais vous êtes un ou deux d'entre eux. Je dois dire repos, je pars. Comme des graminées simples. Vous allez passer du bas ou du bas vers le haut. C'est un excellent moyen d'utiliser votre pinceau. Vous pouvez obtenir de bons coups ainsi que la surface supérieure serait plus mince. Exactement comme vous absorbez quand son herbe pousse. Chaque fois que vous déplacez votre brosse, essayez de le déplacer du bas vers les mains supérieures. Parfois, vous devrez peut-être faire autrement, car vous ne tirez peut-être pas le meilleur des coups. Ils peuvent donc s'avérer vraiment très légers. Il faut donc aller de haut en bas. Mais c'est l'une des meilleures façons de se promener. Une fois que vous en aurez fini, je vous demanderais d'aller de l'avant et d'ajouter de plus en plus de graminées pour quitter le MIT gauche, peu d'entre elles étant un peu inclinées par le milieu. C'est de cette façon que vous pouvez généralement aussi être amorti dans un champ de blé ou dans n'importe quel type de champs que vous voyez habituellement. Dans ce cas, vous ne pouvez pas le visualiser pour le moment. Je dois dire que vous pouvez aller de l'avant et voir n'importe quel type de champ ou n'importe quel type de photos du terrain qui pourrait réellement vous laisser une meilleure idée de la façon de le faire. Cette fois. Bien sûr, cela peut être un peu difficile lorsque vous débutez, mais lorsque vous êtes plus entrant, je sens toujours que le monochrome est moins désordonné. Vous ne travaillez qu'avec une seule couleur et vous pouvez toujours obtenir un résultat magnifique. Encore une fois, je dois dire que cela vous offre de nombreux avantages. Comme vous devez travailler avec les valeurs. Vous pouvez mieux comprendre votre peinture. Chaque peinture a ses propres propriétés. Vous pouvez comprendre ces propriétés lorsque vous débutez en tant que débutant. Ainsi, tout cela peut vraiment rendre votre travail vraiment fantastique, tout en vous donnant un excellent résultat commercial. Ok, pendant que je continue de peindre ces herbes, vous pouvez maintenant voir que je passe du haut vers le bas parce que peu de mes coups ne sortent toujours pas très bien. Même aller de haut en bas est toujours une bonne idée, mais vous devez être très, très court car vous devez contrôler la porte verrouillée dans ce cas. Aller de l'avant et ajouter d'autres herbes. Simple, intéressant. Je dois dire que vous pouvez continuer à gémir et continuer à travailler sérieusement là-dessus. Chaque fois que je pense à ce genre de tableaux, ils me donnent tellement de bonheur. Nous devons peindre, tellement de leçons que nous pouvons encore créer tellement de magie sur papier. J'utilise mon propre carnet de croquis. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. J'adore documenter mes progrès. En tant que débutant, je pense toujours que vous devriez documenter vos progrès. Plus vous pouvez documenter vos progrès, plus il vous sera facile de comprendre où vous allez dans votre parcours artistique au cas où vous commettiez des erreurs. Ensuite, vous pourrez apprendre de vos erreurs. Et c'est un endroit sûr pour moi. Je dois dire que chaque fois que je peins, je sens que je peux peindre n'importe quoi de mon choix dans ce carnet de croquis. Alors que chaque fois que je travaille sur une autre chose, comme un papier, cela me donne moins de conflits. Je suis, je suis moins confiant que je dois dire parce que je ne veux pas gaspiller mon papier et que je ne veux pas simplement le laisser partir comme ça. Dans l'ensemble, il y a tellement de processus de réflexion qui se déroule dans mon esprit. Habituellement, je suis tellement préoccupé par ces pensées chez le porcelet qui me garde moins d'espace. sur quoi je dois travailler, et je suis généralement impliqué dans ces pensées, etc. Ce qui me laisse moins d'opportunités ou de pression que je dois dire de jouer. C'est ce que nous ne voulons pas lorsque vous peignez. Et je dois dire toujours utiliser un carnet de croquis 100% coton. C'est vraiment très important lorsque vous commencez votre voyage. J'ai toujours investi dans vos collaborateurs. Investir dans votre papier est vraiment, vraiment important. Ce carnet de croquis est composé d'un papier de presse à froid Fabriano 100 % coton et je l'utilise pour ma propre documentation de voyage. En monochrome. Je suis passé par U2, peux choisir n'importe quel type de carnet de croquis disponible sur le marché avec des oraux en papier de coton absolu, le papier 100% coton de YouTube pour peindre n'importe lequel d'entre eux, il y a beaucoup de lavages lourds où je ne veux pas que vous vous trompiez. Et cela vous laisserait beaucoup d' insatisfaction ainsi que le sentiment que vous pourriez être moins motivé, vous serez peut-être moins inspiré aussi. Essayez les autres. Je dis toujours quelles que soient les peintures que vous utilisez, quelles que soient les pinceaux que vous utilisez, elles comptent beaucoup moins papier que vous utilisez commence à être basique de n'importe quel art aquarelle. Si vous avez un bon papier, vous pouvez vraiment obtenir d' excellents résultats. Revenons à la peinture. J'ai beaucoup insisté sur le papier, nous allons maintenant peindre. Je fais juste la moitié de ces croix, un peu inclinées et certaines de ces classes un peu plus longues. C'est comme ça que je m'y prends. Puis je commence à peindre sur ces plus petits champs de taupe et de blé. Je dois oublier que c'est l'un des plus beaux dessins ou peintures que j'ai réalisés. Je voulais que vous gagniez en confiance pendant que vous peignez. Donc aller de l'avant avec, de toute façon, cela signifie que sans aucun dessin est la meilleure chose pour commencer. Nous allons aborder des sujets plus complexes. Plus tard, alors que nous progressons. Il y aurait de la farine, il y aurait des Ripley et nous allons peindre. Il y a beaucoup de choses à venir et je vous aiderais même à comprendre comment vous pouvez corriger ces erreurs. Si vous voulez quelque chose en arrière-plan et que vous avez déjà peint le premier plan, comment ajuster votre arrière-plan, les avant-plans nationalistes. Tout cela va arriver. Mais un peu plus tard, concentrez-vous sur la peinture de nos champs de pieds. C'est une façon très simple que je vais faire de la peinture. deux côtés sont simplement élargis et font quelques lignes. Maintenant, je vais aller de l'avant et prolonger ma vie vers le bas. Commencer une ou deux lignes aléatoires à gauche et à droite. C'est comme ça que vous pouvez aller et l'étendre. Vous pouvez en ajouter d'autres si vous le souhaitez. J'aimerais que ce soit simple. J'aimerais conserver davantage la zone Cloud car je veux suivre la règle de mes tiers. vous ai donc déjà expliqué ce que sont les pensées. Je divise généralement le papier en trois moyeux égaux. La plupart de la peinture que vous pouvez voir, toutes les parties qui se trouvent au premier plan sont généralement contenues dans le tiers inférieur du papier. C'est ainsi que je m'y prends, bien qu'il y ait des fruits de perspective que vous pouvez suivre et sur lesquels vous pouvez travailler sérieusement. Il y a une règle d'or là-bas. Règle sur la façon de placer votre objet. Règle du point de fuite. Il y a beaucoup à apprendre. Et ce n'est pas une classe axée sur la perspective, mais oui, c' est l'une des règles que vous pouvez suivre pour obtenir un bon résultat, alors vous commencez. Donc, c'est essentiellement la règle des tiers que vous pouvez tomber. Et je vous ai déjà expliqué comment vous pouvez pratiquement casser votre carnet de croquis et comment vous pouvez y arriver. Mais nous ne faisons qu'une seule peinture sur une seule page. Retirons le ruban adhésif et regardons le tableau. Je pense que vous en seriez content. Passons à la suivante. 9. Projet 3 points de couleur de couleur Bleu de Prussian: C'est l'une de mes couleurs préférées qui pousse à cause de la marque Winsor et Newton. Et le pigment qui y a été utilisé comme P B27 signifie bleu et le pigment est 27 numéro particulier du pigment. Mais il y a des moments où vous ne le savez pas exactement ou il y a des entreprises qui ne fournissent pas toutes les informations sur leurs tubes. Il y aura donc beaucoup de fois où vous serez confronté à ce genre de difficulté. Mais dans des couleurs de qualité professionnelle où vous obtenez la plupart des informations étiquetées sur les tubes. Par conséquent, vous pouvez facilement mordre à travers la quantité de liant ainsi que la quantité de ce qu'ils ont utilisé. Ce tube particulier n'est pas bien connu, c'est tout à fait très bien. Vous pouvez faire confiance à ces entreprises car elles fabriquent ces peintures depuis très longtemps, très longtemps. Faites correspondre cette couleur à l'eau. Vous voyez à quelle vitesse il se déplace. Maintenant, il y a des couleurs qui déplacent ces favoris. L'une des raisons de les contrôler devient vraiment difficile. Cette fois, je dirais que vous devriez prendre soin de vous et n'utiliser que ces couleurs. Donc, quand vous devez peindre des montagnes ou que vous peignez n'importe quelle méthode humide sur sec, c'est encore le meilleur. Je pense que c'est toujours une bonne idée d'expérimenter. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai repris ce projet et vous apprendrez beaucoup à travers celui-ci. Nous passons du dessin de noeuds à une sorte d'exercice de dessin et de peinture. Et je connais les deux derniers où nous ne financerons pas par rapport à ce que vous pourriez faire face à celui-ci. Mais pratiquement nous allons avec le même flux, les nuages, etc. Nous allons ensuite peindre nos trois couches d'arbres ou de flore. Et il y a une petite tour électrique que nous voulons montrer et nous reposer. Je pense que tout est semblable à ce que on peut habituellement absorber. Je vais de l'avant et je fais juste ces échantillons. Donc, chaque fois que je fais la nuance, c'est la valeur la plus sombre. D'abord. Ensuite, je trempe mon pinceau dans de l'eau et je le mélange sur la palette. Prenez une valeur plus légère, encore une fois, le même exercice que moi. Donc, le répéter me donnera le premier nombre d'échantillons. Vous pouvez créer autant d' échantillons que vous le souhaitez. n'y a pas de règle selon laquelle vous devez vous en tenir à ces nombreux commutateurs. Mais pour cet exercice, je pense que ces nombreux chiffres Manchus sont assez bons. Deuxièmement, c'est toujours un excellent moyen de commencer vos compétences en aquarelle. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vais toujours de l'avant avec les bases, puis comprendre les chemins les plus complexes est un excellent résultat, ou je dirais que c'est un excellent moyen de progresser dans votre propre parcours. Bon, allez de l'avant et faites les dernières. Une fois cette partie terminée, nous commencerons tout simplement par le projet final. Le projet final n'est pas du tout complexe. Il sera encore 22 ans, je pense que Wayne a fait deux minutes d'exercice. L'ensemble de cette partie se fait de manière très simple et simple. Vous apprendrez comment faire circuler vos peintures. Je suis donc vraiment excité. J'ai besoin de vous dans la prochaine leçon. 10. Projet 3 Bleu Prussian: Pendant que nous sommes sur D3, les deux premiers jours, nous avons essayé de peindre sans utiliser de traction et sans dessiner quoi que ce soit. Alors que lorsque nous passons à ce jour particulier, j'ai acheté comme pour commencer à ajouter un peu de ma console. Et c'est deux. Ce tableau est aujourd'hui largeur ou bleu prussien avec lequel nous travaillerions. J'ai pris un papier au format A5 ou un peu plus petit que ça. C'est la taille de mon carnet de croquis que j' ai disponible avec moi. Vous pouvez également utiliser du papier au format A6. Si je dimensionne du papier, ce que vous pensez est le mieux pour vous. Si vous avez un carnet de croquis comme celui-ci, allez-y et utilisez-le. Celui-ci est fabriqué à partir d' presse à froid Fabriano, de papier 300 g/m². Je l'utilise donc. C'est dur. Et maintenant, j'utilise les deux côtés du papier pour peindre ou c'est un excellent moyen d'utiliser n'importe quel type de carnet de croquis. Cela vous donne donc beaucoup d' occasion de vous promener avec les deux côtés. Ces deux côtés vous aident pratiquement à ne pas gaspiller les gens et à utiliser le maximum possible. Aller de l'avant et ajouter un lavage assez léger sur ma brosse et je suis en train de me gratter. J'ajoute simplement de petites lignes de gauche à droite et de haut en bas. Juste pour donner une couche de lavage uniforme sur le papier. C'est très, très léger lavage. J'adore aller de l'avant avec un lavage plus léger pour le bleu de Prusse quand je commence. Et puis je teste ma couleur. Il est très important de tester votre couleur bien que vous utilisiez une palette de céramique, comme je vous l'ai dit, palette de céramique vous laisse beaucoup d'occasions de tester votre couleur aussi bien que énorme, aussi petite. C'est la feuille que vous allez utiliser s'il s'agit d'une palette de céramique blanche, c'est l'aspect le plus important de l'utilisation de la palette de céramique blanche américaine. J'adore vraiment utiliser ma palette de céramique et j' adore acheter de plus en plus de palettes en céramique pour la même raison. Je vais de l'avant avec une valeur plus légère pour les nuages, puis avec la valeur JOCO, je déplace mon pinceau de droite à gauche et de gauche ou de droite. Rares sont les endroits où j' ajoute plus de pression pour obtenir les nuages plus sombres et peu d'endroits où je libère la pression pour obtenir des parcelles plus légères. Si vous voyez cet exercice pourrait être un peu plus long que tous les autres exercices que nous avions jusqu'à présent au moment où nous progressons dans ce voyage. Et ce n'est que la partie superposée, ce qui prenait plus de temps. fallait le laisser pour devenir plus sec. Celui-ci est simple, mais cela prendrait un peu plus de temps que les autres. Aller de l'avant avec la nuance de bleu. Mais ce n'est pas le buisson le plus sombre et bleu que vous m'avez peut-être vu utiliser ou que vous m'avez peut-être vu vous montrer pendant que nous parlions de la couleur. Pendant que vous ajoutez ces couleurs pour vous assurer que certains endroits sont vides. Ensuite, vous commencez à ajouter vos nuages dans le métal. Ce n'est pas exactement le métal. C'est pratiquement 40 % du papier, pas plus que celui que j' utilise pour avoir ces globes. Et puis, lentement, régulièrement, je le rend de plus en plus sombre alors que nous poursuivons ce voyage de peinture des nuages. Oui, je pense qu'il y a nuages bas que j' ai peints jusqu'à présent. Mais croyez-moi, nous allons peindre des sujets inhabituels au fur et à mesure que nous progressons fois comme l'eau, notre fleur ainsi que la saison hivernale avec des arbres secs. Il y a beaucoup de choses qui vous attendent. Alors, en m'emmêlant avec moi, j'ai commencé avec des sujets les plus faciles et lentement, régulièrement au fur et à mesure que nous progressons. ne sera pas dur, mais ce que je dois dire, c'est que ça va être intéressant. Ce sera un voyage que vous verrez bientôt amour car les sujets vont devenir différents. Chaque sujet que j'ai choisi est tellement différent de ce que vous allez peindre vous-même. Pourquoi est-ce que je dis ça ? Parce que la variété des sujets que j'aime inclure dans une peinture particulière, comme peindre une fleur avec une colonne monochrome. Ce n'est généralement pas ce que nous peignons, mais croyez-moi, c'est l'un des meilleurs exercices que vous puissiez rencontrer. Et pourquoi je dis cela vous laisse possibilité de récupérer une seule couleur. Découvrez comment les propriétés de cette couleur peuvent rendre cette peinture plus intéressante. Une fois cette partie de la peinture terminée, allez-y et laissez votre papier sécher. Une fois que ce papier est sec, vous devez commencer à ajouter une couche de votre sol et c' est pratiquement l'étude de l'arbre que vous voyez en arrière-plan. Il y aurait un ensemble d'arbres à trois couches que nous lancerions. Ensuite, il y aurait une tour électrique, que vous voyez généralement en arrière-plan pour ce tableau, ainsi qu'elle pourrait avoir une valeur plus foncée que celles que vous utiliserez. C'est ça. C'est simple, facile, mais le MSC prend un peu de temps et prend beaucoup de temps. Pendant que je discutais davantage d'appréciation, de due, etc., vous venez de me voir enlever toute la couleur supplémentaire à l' aide de l'eau de la zone inférieure. C'était un très, très beau concept que nous avons chargé. Utilisez toujours l'eau à votre avantage si vous voulez enlever toutes vos couleurs pour résister à l'eau et vous verrez la plus grande partie de la couleur s'écouler. Si vous utilisez des pigments de coloration, cela peut être un peu difficile pour vous. Si vous n' utilisez pas de pigments de coloration, il serait très facile de contourner les couleurs Google Feed. Alors que beaucoup moins de difficulté pendant que vous peignez sait, les mélanges boueux, aucune difficulté à faire correspondre vos couleurs, aucune difficulté à décider de vos valeurs. Pas de difficulté à travailler avec vos peintures au pinceau et tout coule simplement. Vous pouvez donc simplement aller de l'avant avec le flux. Un aspect important de l' aquarelle est de s' associer au médium. Je pense que le monochrome, c'est attendre de s'associer au médium. Hawaï. Je le vois à travers cette peinture monochrome particulière. Vous apprenez à savoir combien de valeurs vous pouvez créer avec l'eau. Pourquoi je dis « eau » ? L'eau a un rôle majeur à jouer dans les aquarelles. Il y a moins de fois où nous travaillons avec des pigments. Il y a plus de fois que nous travaillons avec de l'eau. Plus vous ajoutez d'eau à votre pigment. Plus de beauté que vous pouvez pratiquement observer. Dans certaines parties, vous pouvez également me voir utiliser un calque et dans certaines parties vous ne m'absoudrez qu'en utilisant de l'eau pour le mélanger à l'arrière-plan. Oui, il y a tellement de choses que l'eau a un rôle à jouer dans les aquarelles. Vous aurez donc l'impression qu'un grand public aura tellement l'impression que l'eau donne vie à ce Bingham sont ensemble, crée de la magie. Vous devez laisser couler vos couleurs, vous devez laisser libre cours à votre créativité. aquarelles sont axées sur le flux et votre créativité est une question de grippe. Tout ce que vous peignez ici sera documenté dans un carnet de croquis, ce qui vous laisse tellement d'occasions commettre vos erreurs. Personne ne va de l'avant et essaie de voir votre carnet de croquis où vous pensez avoir bien peint, allez-y et peignez sur une nouvelle page, papier ou une page fraîche ou où que vous le vouliez faire. Et ensuite, il suffit de le mettre sur votre mur ou de l' offrir à quelqu'un. Sentez-vous simplement inspiré de vous sentir heureux que vous ayez fait ce tableau. C'est quelque chose que vous ne faites pas régulièrement. Et vous avez créé de la magie et du papier avec une seule couleur de vos pinceaux. C'est tout sans crayon. La raison pour laquelle vous n' utilisez rien pour les deux premières assiettes que vous pouvez encore, vous pourriez créer quelque chose d'incroyable. Tu devrais être très fier de toi. Et même le troisième tableau est assez facile comme je vous l'ai dit ou la dernière tour meurtrière, tour électrique que nous serions créer est avec la balance. J'aime le garder avec une balance et ne pas rendre vraiment difficile de le peindre seul. Je suis fermement convaincu que tout ce que vous essayez de vous peindre quelques conseils, bâtons, hacks, tout ce qui est disponible avec vous pour créer aucun Goodman, beau et beau tableau. Et c'est tout. Nous voulons, nous voulons profiter du processus. Alors pourquoi compliqué ? Il suffit de suivre le flux, suivre le processus, de le rendre intéressant. Vous l'avez du tout. Vous avez juste cette croyance. Vous pouvez le faire et pratiquement n'importe quelle peinture de votre choix, n'importe quelle peinture que vous souhaitez. Continuons donc dans ce voyage de peinture avec un bleu chrétien monochrome. Et j'ajoute juste d' autres lignes et points ici et là, je suis allé l'avant avec une nuance de pollution plus foncée. Bien que je sois aussi clair, vous avez 40 normes, cette bosse que chaque fois que vous continuez à ajouter, il y a Google avec des valeurs plus sombres. L'un après l'autre, c'est comme ça que j'ajouterais un autre calque dans la valeur la plus sombre du bleu de Prusse, mais je ne le ferais toujours pas comme si c'était par-dessus bord ou nous ne voulons pas en créer beaucoup. Assurez-vous toujours que tout ce que vous ajoutez à votre peinture doit parler, votre créativité doit parler de port. Vous pouviez voir à travers votre tableau. Où que vous voyez, c'est ce que vous portez à vos gens qui absorbent votre peinture, ce que vous voulez parler quo ne sera montré que par votre peinture. C'est ainsi que je vois mes tableaux et j'espère que vous verrez également le bruit à travers votre peinture. Pratiquement chacun d'entre nous a sa propre voix. Vous pouvez voir le style dans lequel chacun d'entre nous peint le bronzage, ne le faites pas. Nous avons tous tellement de choses à apprendre les uns des autres ? Je le dis toujours, même en tant qu'illustrateur, j'ai tellement à apprendre et pratiquement je continue d'apprendre de différentes plateformes moi-même me donne parfois beaucoup plus d'apprentissage. Non seulement en apprenant, je dois dire, je comprends beaucoup plus dans tous les supports, pas seulement des aquarelles, je me promène avec des quash. Il y a deux classes visuelles disponibles si vous souhaitez vérifier la gouache. Je suis également en train d' expérimenter l'acrylique. Tout cela, ensemble , rend toute cette expérience de plus en plus intéressante. En ajoutant, ajoutez la valeur la plus foncée. Maintenant. Maintenant, même si vous êtes la valeur la plus sombre, assurez-vous que votre papier est sec. Une fois que votre papier est sec, vous devez avoir la valeur la plus sombre à portée de main. Essayez votre couleur, puis ajoutez-la uniquement. Vous pouvez même garder votre carte nuancière à portée de main et la vérifier par vous-même. Si vous obtenez la même couleur inconnue. C'est à vous de décider comment vous voulez aller de l'avant et vous promener avec elle. Je vous laisserais cette décision car vous étiez le meilleur. Allez-y et commencez à ajouter ces couleurs. Comme vous l'avez résolu à le faire. Une fois encore. Tout cela est très, très simple, comme je vous le dis. Résolvez-le et vous pouvez le clouer. Il n'y a rien, rien de difficile et des aquarelles, c'est juste notre perception. Et si vous pouvez changer votre perception, vous pouvez pratiquement savoir tout ce que vous voulez au départ avant de commencer les aquarelles, je n'étais pas sûr partout où je pense que cela, pratiquement cela un médium particulier est magique. La magie ne se produit pas lorsque vous êtes dans votre zone de confort. Alors sortez de votre zone de confort et essayez ce support. Vous pouvez voir à quel point c'est beau et gratifiant. n'y a pratiquement qu'un seul toit sur ce support. Vous devez utiliser un papier 100 % coton. Si vous utilisez un papier 100 % coton, je pense que c'est ce dont vous avez besoin. Et il doit être de 300 g/m² ou plus. Cela vous laisse tellement de choses pour regarder la télévision pour jouer avec les couleurs. Oraux, vous n'êtes peut-être pas en mesure de faire toutes ces laveuses lourdes que nous faisons tout de suite. Ces petites choses. Si vous pouvez garder à l'esprit , rien d'autre n'est nécessaire. Vous pouvez clouer, marcher, vous pouvez faire ce que vous voulez avec le plus à venir. Oui. Il suffit d'ajouter de petites lignes, des points ici et là. Pour ce faire, j'utilise mon pinceau optimal Scott. J'adore ce pinceau. Et c'est aussi mon pinceau de prédilection pour beaucoup d'autres tableaux. Vous m'avez peut-être vu utiliser ce pinceau, je pense que plus d'un an en sait, voire plus. C'est une sorte de pinceau incontournable pour moi. Chaque fois que j'aime peindre. Il y a tellement d'autres brosses qui sont dues au fond. Ce n'est pas vraiment gratifiant. Quand j'ai ce pinceau, je sens juste que c'est moi et je peux tout créer. Donc, nous avons tous nos pinceaux préférés. C'est l'un d'entre eux. Vous pouvez essayer de le faire si vous envisagez d'investir dans des pinceaux de bonne qualité, il est dit CTO, pinceau optimal et c'est un peu cher, mais vous pouvez l'utiliser sur vous-même et cela le rend même mieux. Vous investissez dans quelque chose qui est génial et qui vous permet de rester motivé, cela vous inspire et vous pouvez continuer à peindre avec lui pour le vôtre. Pourquoi pas ? C'est la meilleure façon de peindre ou d'acheter quelque chose qui peut vous aider plutôt que d'acheter tous les deux mois ou trois mois. Et elle n'était pas contente du pinceau que vous obtenez. C'est tellement bizarre quand on utilise le meilleur profit. Ok, en supprimant certaines de mes valeurs plus sombres juste pour donner un peu plus de profondeur à notre peinture. Peu de zones sont plus sombres, peu de zones sont plus claires. C'est ainsi que je vois toujours le magasin le plus proche. Il faut dire que le premier plan, plutôt que l'arrière-plan, est toujours assez plat. Alors que lorsque vous travaillez au premier plan, vous devez être plus conscient de la façon dont vous jouez avec les couleurs. C'est un très petit espace, donc je ne peux pas éclaircir le terrain. Par conséquent, il suffit de jouer un peu pour les rivières possibles de l'esprit, utilisant ma balance pour ajouter quelques lignes, mais c'est toujours génial lorsque vous avez ce tableau, séchez complètement et ensuite avec ça Spot, sinon vous aurez des difficultés la même façon que je le fais tout de suite. J'ai des patients de Phaedrus à attendre, à attendre et à attendre. Je n'utilise pas toujours un sèche-cheveux pour laisser sécher mon papier. C'est ce que je ne fais pas. J'aime aller de l'avant avec processus de séchage normal et il faut beaucoup de types. Donc, en faisant avancer rapidement ce processus, en utilisant une balance de porte, vous devez être vraiment, vraiment conscient de qui je connaissais. Utilisez la balance. Cela peut littéralement ruiner votre papier , ce que nous ne voulons pas. Donc oui, c'est une seule chose. Gardez à l'esprit et je pense que c'est tout. C'est tout ce que vous pouvez faire. Une fois que vous avez ajouté ces lignes. Allez-y, utilisez le pinceau le plus fin. C'est ma brosse à doublure Princeton que je vais de l'avant et que vous utilisez s'appelle une brosse à doublure. Si vous souhaitez l'utiliser, vous avez une brosse en acier à goupille. Peu importe ce qui est disponible chez vous, vous pouvez l'utiliser. Ils sont mutuellement quatre pinceaux une fois qu' il y a un pinceau optimal que j' utilise ce langage de pinceau. Un pinceau en velours noir argenté taille six, stylo, un pinceau gras. Ensuite, quelques-uns des pinceaux qui montrent que nous avons besoin de compléter ces peintures. Intéressant, aussi bien que vous pouvez voir combien vous avez besoin de moins lorsque vous devez créer un tableau. Nous n'utilisons qu'une seule colonne, quelques pinceaux. J'utilise un ruban Washi car j'aime garder mes bords. Joli, très beau. Mais si vous n'êtes pas tellement dans le chapeau, vous pouvez à peu près arrêter, retourner votre papier et commencer à peindre. Rien ne vous empêchera de créer votre propre magie. C'est ça. Je vais maintenant élargir les lignes par rapport à bien, j'étais vers la zone supérieure. Encore une fois, c'est ainsi que nous voyons ou tournons lorsque nous nous dirigeons vers le bas, perspective devient de plus en plus large. Vous pouvez toujours le voir. Vous pouvez voir quelques photos qui vous donneraient plus d'informations à ce sujet. D'accord. Je suppose que c'est une grille. Et continuez à ajouter quelques lignes. Une fois ces lignes ajoutées, vous comprendrez que de plus amples détails sont disponibles. C'est uniquement à cause des détails. L'ensemble du tableau prend tellement de temps que nous aurions été fait par la poste. D'accord. Détendons un peu. Nous en avons pratiquement fini avec la plupart des pièces. C'est juste des choses simples et simples que nous ajoutons maintenant. De petites lignes, de petites lignes, petits aspects de la peinture des trois grandes lignes sont également réalisés pour notre tour électrique. La partie centrale est juste en train de se remplir, faire des lignes obliques, faire des triangles où, donc si vous voulez ce que vous voulez, c'est bon avec elle. Il est bon d'ajouter les triangles car ils ont un aspect plus organique. Ils se penchent davantage sur ce que vous avez d'habitude, quand vous voyez une tour électrique comme celle-ci ? Oui, continuez à ajouter tout cela, puis déplacez-vous lentement vers lui pour le comprendre un peu de pétale, puis faites pivoter un peu votre papier partout où vous le pensez nécessaire. J'adore lire mon article. Je ne vous ai pas parlé de cet endroit. Soyez à l'aise en tant que débutant. Vous ne serez peut-être pas vraiment content de vous contenter d'utiliser la rue du papier. Donc, vous vous déplacez là où nous voulons garder l'espace si clair. Pendant que vous peignez pour avoir pour ce carnet de croquis, quelques mouchoirs, quelques pinceaux étaient assis deux pots d'eau sur votre table. Assurez-vous que votre table se vide pendant que vous peignez. Parce que cela nous laisse vraiment beaucoup d'opportunités. Venez sur ce carnet de croquis et peignez. C'est comme ça que j'aime le faire lorsque je commence avec n'importe quel type de support. C'est tellement maladroit quand on comprend le médium au départ et que l'on est généralement frustré par ce qui se passe, ce qui se passe. Incapable de comprendre beaucoup plus de couches que ce que vous auriez pu penser. Si vous utilisez du lavage acrylique ou quelque chose comme ça, vous finissez par faire du gâchis. Non seulement ce sont vos tables un gâchis, vous seriez comme, accord, où dois-je peindre ? Comment puis-je travailler avec ça et tout cela ? Il faut donc le garder clair, le garder en forme. Je dois dire qu' avoir moins de choses sur votre table vous donne beaucoup plus, Heureusement de mieux travailler avec votre peinture . C'est ainsi que les meilleures pratiques que j'ai toujours suivies pour mon propre parcours. Et j'espère que ces choses peuvent même vous aider dans votre propre voyage. J'ai déjà quoi de plus monochrome, qui n'était que bleu d'intrusion. Je me suis assuré que cette fois pendant que nous peignons, il y en a beaucoup plus que nous ajoutons, comme ajouter le projecteur de couleur peindre avec différentes couleurs, peindre différents types de des sujets qui sont vraiment importants, ainsi que l' ordre de difficulté croissant. C'est comme ça que j' aime toujours le garder. Cela rend l'ensemble, cette aquarelle plus intéressante ainsi que CDC, il est plus intéressant de prier d'utiliser votre pierre. Comprenez mieux ce support de cette façon. Ajout de quelques lignes. Donc, si vous voyez que j'utilise mon pinceau. Donc vous dites toujours que j' utilise mon pinceau comme une épée, mais croyez-moi, ou si vous avez un pinceau à doublure, cela rend l'horreur de ce tableau tellement plus facile que si vous avez un pinceau fin de taille 0, je vous demanderait à tous d'avoir une brosse à doublure si possible. Les oraux vont de l'avant avec tout ce qui est disponible. Ce n'est pas un problème, mais celui-ci rend les choses assez faciles. J'ai eu un intérêt aussi. D'accord. Une fois que celui-ci est terminé, laissez sécher votre papier. Ensuite, nous retirerons la bande en angle et regarderons le tableau. Je suis tellement content de la façon dont tout le tableau s'est déroulé. Je dois vous dire qu' il y a un autre tableau que nous ferions demain. C'est T4 et il ferait des gens avec une marque permanente. Vous verrez à quel point ces deux couleurs contrastées sont si jolies sur papier. Par conséquent, certains sont encore là. Passons à l'étape suivante. 11. Marron permanent de projet 4 couleurs: Discutons de cette couleur de sol permanente. Il est issu de la marque Art Philosophy et fabriqué à partir du pigment PBR 25. En plus de cela, vous pouvez le voir comme semi-opaque. Ainsi, chaque fois que vous utilisez ce type de pigment, vous verrez une valeur très sombre. Si vous souhaitez utiliser le docker, arrêtez-le. On ne peut pas le voir complètement car il est semi-opaque et nature. gardant à l'esprit cette propriété particulière, vous devez progresser avec la peinture. J'en ai pris un peu sur ma palette et maintenant j'applique l'eau sur le papier. Une fois que j'ai fait cette petite zone en brun, je continuerais ensuite avec mes échantillons. Mais avant de faire le test des yeux bruns plus effrayants, la façon dont les couleurs coulent, je dois appliquer une petite tache d'eau propre. Une fois que j'ai appliqué la petite tache d'eau propre, je laisserais couler mes couleurs. Si vous voyez, les couleurs ne bougent pas pour accepter de s'étendre. Par conséquent, j'applique mon pinceau pour appliquer vers l'oreillette inférieure. Une fois cela fait, j'irais de l'avant et je retournerais un peu mon papier pour comprendre s' il y a un bon flux. Selon moi, si je compare cette couleur à l'autre couleur de Winsor et Newton, je dois dire que le flux est moindre. Et cela a un peu plus de flux que si vous travaillez avec l'objectif de la machine Magellan. Mon objectif général de machine fonctionne très bien si vous travaillez avec des études sur le Cloud, alors que cela fonctionne très bien si vous voulez aller très, très aléatoire avec votre peinture et que vous voulez voir ce qui est ou vous voulez vraiment vérifier comment cette couleur peut vous surprendre. Je dois dire, Nous sommes toujours heureux des accidents et je veux dire des méthodes accidents heureux parce que j'ai vu ma peinture changer pour accepter prolonger lorsque je fais ces heureux accidents. Aller de l'avant et ajouter d'abord la valeur la plus sombre. Ensuite, appliquez un peu d'eau dans le pot et ajoutez une valeur de teinte plus claire. Je continue à le faire toujours comme je vous l'ai dit, même dans mes échantillons précédents, cela ne changera pas du tout. Et vous obtiendrez un résultat final où il y a une série d' échantillons que vous avez réalisés. Une fois que la série progresse, vous pouvez comprendre comment chaque série a tant à vous offrir. Pratiquement lorsque vous voyez qu'il y a tellement de couleurs que vous pouvez créer à partir d'une seule couleur. Vous savez simplement que n'importe quelle peinture peut être entièrement réalisée. Si vous voyez que la valeur la plus légère que j'ai actuellement est de huit, c'est environ dix valeurs différentes que j'ai créées. Vous pouvez en créer encore plus. vous retrouvons dans la prochaine leçon où nous allons peindre le petit lien. 12. Projet 4 Brown permanent: Nous sommes sur Oliver sur D4 et il est maintenant temps d'expérimenter. Cette fois, je vais dessiner une petite maison. C'est la perspective d'Asper. L'APR plus léger se trouve sur la gauche, tandis que la zone la plus sombre de la maison se trouve vers la partie avant. Ce sera une maison vraiment simple que nous allons peindre. Nous aurons des fenêtres. Ensuite, c'est comme un gibbon que l'on trouve habituellement dans une jungle ou un désert aujourd'hui. Ces petits Gibbons que l'on trouve généralement partout dans de petits endroits peu peuplés. Et cela semble vraiment intéressant lorsque vous essayez de peindre avec une seule couleur. C'était l'une des bonnes expériences que j'ai essayées. Et je n'étais pas sûr de la façon dont ce tableau allait se passer, mais un seul ensemble l'a fini. Je pense que c'était l' un de mes favoris tous les tableaux que j'ai réalisés à l'époque. Maintenant, vous pourriez penser que, d'accord, donc ça semble assez difficile ou quelque chose comme ça, mais croyez-moi, ce n'est pas du tout difficile. C'est l'une des peintures les plus faciles à commencer, pratiquement on peut penser et on peut le faire. Le seul aspect de la peinture à l' aquarelle que je vous ai toujours dit de vous accrocher et d'essayer de croire en vous-même. Pensez que vous pouvez le faire et pratiquement vous pouvez clouer n'importe quelle peinture que vous essayez. C'est de ça qu'il s'agit. Les aquarelles ne le portent pas et essayent simplement d' être gazées avec elle, essayant de s'associer avec elle. Vous avez toutes les belles choses qui se passent pour vous-même. La moitié C'est une croyance que vous pouvez le faire que vous ne seriez pas en mesure de le clouer. Pour cela. Vous pouvez voir que je ne fais pas de cette petite maison exactement au milieu. C'est un peu à droite. Mais oui, vous pouvez même le placer au milieu. Ce n'est pas un problème. Et puis faites quelques petites clôtures en bois. C'est encore dans une campagne et on peut trouver ce genre de choses. Très souvent, nous allons peindre avec une belle couleur appelée marron permanent. Et vous pouvez les trouver tout ce que vous pouvez voir informant et noyé sur le pigment, etc. Je vous l'ai déjà dit sous les projecteurs pour cette couleur particulière. Et aller de l'avant avec ces zones du ciel, cette zone de type bien sûr, est la plus jolie zone que je dois dire. Et encore une fois, nous serions en train de dessiner des nuages. Ici. J'utiliserais le blanc du papier pour peindre le long. J'utilise mon pinceau taille six de mon velours noir argenté pour ajouter ces nuages. Une psi a été ajoutée à la couleur. J'y retournerais et je commencerais à ajouter une partie de mes produits propres maintenant. Ou vous pouvez dire de l'eau claire sur le papier. Et c'est peut-être une couche de lavage uniforme que j'ajoute. Une fois que j'ai ajouté cette couche de lavage uniforme, j'y ajouterais simplement une partie de mes couleurs. Et la zone médiane des nuages est exactement similaire à celle que vous avez peinte de l'audio. J'ai essayé de retirer quelque chose du dernier tableau , puis de créer quelque chose de différent du tableau suivant. C'est ce que vous pouvez toujours faire lorsque vous êtes sur le premier mur. Ce qui se passe, c'est que vous n'êtes peut-être pas en mesure d'obtenir le meilleur. Alors que lorsque vous l'essayez dans la deuxième partie, encore une fois, vous pouvez pratiquement nul type de peinture que vous voulez. Je n'ai pas appliqué d'eau au-dessus des zones de la maison, donc c'est juste vide en ce moment. Je garde la partie argent de Cloud Source quand elle est blanche. J'ai essayé de me promener avec les couleurs, plus encore, d' appliquer initialement la valeur plus claire, puis de me déplacer avec la valeur plus foncée. Alors que j'ajouterai la valeur bleu foncé, je serai tellement profond. Ma palette en céramique est très pratique. Maintenant, la palette de céramique m' aide à passer à travers la couleur que j'aime, la valeur pratiquement de la couleur que j'utilise et j'aime cette couleur permanente ou marron. Vous pouvez également utiliser le rouge-brun. Vous pouvez utiliser la sienne brûlée, quelle que soit la couleur disponible avec vous. Ce n'est pas que vous devez utiliser la même couleur que je vous dis. Je dis toujours ceci, c'est juste un exercice pour votre pratique et c'est l' une des raisons pour lesquelles vous devriez le prendre comme une pratique et comme un exercice sur votre carnet de croquis. Rien de plus. Ne vous contentez pas d'y aller beaucoup et de vous sentir triste si c'est le cas. Fais-le exactement comme ça. Ou si vous n'avez pas le même type de colonne, il s'agit de pratiquer. Il s'agit de prendre l'habitude quotidienne de peindre et de comprendre la beauté des carnets de croquis. J'adore garder des carnets de croquis dont je ne sais pas depuis combien d'années ils ont passé avec moi. Il y a tellement de carnets de croquis ou maintenant. Et chaque fois que je peins sur un carnet de croquis, c'est toujours beaucoup plus stimulant. Je vois mes progrès depuis mon premier carnet de croquis jusqu' au prochain carnet de croquis sur lequel je peins. Et je comprends à quel point mon travail a évolué au fil du temps. À chaque fois. Vous ne pouvez pas le voir. Quelques-uns gardent des papiers en vrac. Parce que parfois nous avons tendance à perdre ces papiers ou à perdre ce genre de feuilles bleues sur lesquelles nous peignons si vous ne le préservez pas bien, alors que les carnets de croquis, vous pouvez les conserver comme vous le souhaitez. Il n'y a rien qui va changer ce carnet de croquis et il y a tellement de progrès que vous pouvez pratiquement voir un carnet de croquis que vous gardez pour vous-même. En utilisant simplement mon pinceau plat, j'ajoute des coups aléatoires. Ce n'est pas que j'ai l' intention de mélanger quelque chose. Ce sont des traits très légers que j'ajoute sur un ou deux ici et là. Et c'est tout. Prenez toujours la couleur supplémentaire que vous avez sur le pinceau. C'est donc comme ça que vous agissez. Et maintenant, j'utilise mon pinceau en velours noir argenté pour ajouter des valeurs plus sombres. Une fois que votre papier est sec, vous ne pouvez pas peindre dessus. Vous avez donc pratiquement quatre à cinq minutes pour travailler sur votre zone de ciel à risque. Commence toujours la chronologie habituelle que j'ai absorbée lorsque je peins mon ciel dans n'importe quel type de papier si votre papier est mouillé pendant une période plus longue, oui, vous pouvez y aller de l'avant et le peindre autant qu'un seul. Mais pratiquement 45 minutes suffisent lorsque vous peignez terme et que vous voulez avoir un résultat particulier sur vos fièvres. Donc oui, revenez simplement à cet état d'esprit qui vous aiderait non seulement à travailler plus rapidement, qui vous donnerait beaucoup plus d'occasions d'obtenir un meilleur résultat. Ok, une fois que je suis bon avec ça, j'ajouterais juste une valeur plus légère pour ma surface au sol , puis une valeur plus foncée lorsque vous m'avez vu l' ajouter avec mon pinceau en velours noir argenté. Utilisez n'importe quel autre pinceau pour le faire avec le nouveau maître. Gardez à l'esprit avant d'arrêter votre zone inférieure ou votre étoile de premier plan que vous voyez vers le bas, la maison, etc. Votre ciel doit être complètement sec. Ensuite, vous ajoutez un abat-jour très clair sur le toit pour le côté gauche de la maison. Après que la couleur est plus difficile que nous ne le ferions avec les autres parties de la maison. Comme Steve sera plus dans les valeurs plus sombres encore à gauche, bien sûr, serait dans la valeur plus claire. Vous pouvez regarder occlusal comment je continue à le peindre. Je prendrais un mélange brun foncé et brun permanent. Et vous pouvez voir ma palette maintenant, mais CDC peut simplement utiliser votre carte d'échantillon pour comprendre la couleur que j'utilise. C'est à peu près la valeur la plus sombre que j'ai de brun permanent. Et puis j'utilise ma brosse en velours noir argenté pour obtenir ces belles et belles lignes droites est un exercice que vous devez pratiquer. Pourquoi je dis que vous devez pratiquer cet endroit car cela n'est pas utile. Vous n'aurez pas besoin de plus de stabilité avec la brosse. Vous devez pratiquer ces coups de pinceau, etc. Tout nécessite une bonne pratique. Avant d'être génial avec ça. Il faut juste un peu de temps pour entrer dans votre système. C'est une sorte de mémoire musculaire que vous développez. Chaque fois que vous appliquez votre pinceau sur le papier, c'est incroyable. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit que cela nécessitait un peu plus de pratique. Cela nécessite plus d'attention. Et lorsque vous vous améliorez, vous pouvez voir que votre peinture change beaucoup plus. Certaines des meilleures pratiques que je continue de vous informer. Je savais que vous pensiez peut-être qu'il y a beaucoup de choses que vous pouvez comprendre notre neurone. Mais quand je partage ces connaissances avec vous, cela m'aide à comprendre qu'il y a quelques étapes que vous pourriez mal tourner au début. Et je pourrais être d'une certaine aide à ce moment-là, ce qui me donne beaucoup plus de bonheur pour continuer. Je vous ai fait connaître tout le terme. Chaque fois que j'ajoute une leçon, j'ajoute des parties à n'importe quel type de peinture. Continuons d'ajouter des valeurs plus foncées vers la zone inférieure. J'ai pris une valeur absolue plus sombre alors que j'ai cette partie dans la partie inférieure de la peinture, une fois terminé, commencez à ajouter ces petites lignes. Je ne suis pas très content si j'utilise ma brosse en velours noir argenté. Je vais de l'avant avec ma brosse à doublure pour les ajouter. Il est un peu humide jusqu'à présent et c'est tout à fait très bien. Vous pouvez continuer à piquer dessus. Ce processus serait plus long. Ce tableau n'a pas grand-chose à faire. C'est seulement ce petit aspect qui doit être pris en compte. C'est au milieu de la campagne. Il y a beaucoup d'herbes ici et là. Les brosses Liner sont les meilleurs pour ajouter ce genre de graminées. Certaines parties d'un papier sont humides, certaines sont sèches. Cela nous laisse beaucoup plus d'occasions d' ajouter les croix de manière plus efficace. Il va créer des textures. Peu d'endroits resteront humides et sentent les endroits permettent à vos herbes d'avoir ce bord, dont vous avez besoin pour ce genre de peinture. J'ajouterai ces petites lignes. Ils sont aléatoires et se déplacent de gauche à droite. Ils sont originaires de gauche et se terminent vers la droite. C'est ainsi que le vent souffle. Le vent souffle de gauche vers la droite. Ainsi, vous voyez même les graminées se déplacer dans la même direction. Chaque fois que votre vent va dans une direction particulière, vos herbes se déplacent dans la même direction. Et c'est quelque chose que l'on observe habituellement dans la nature. Et cette partie de la nature est tellement incroyable lorsque vous la capturez sur un bout de papier. Je dois dire qu'il y a tellement de choses que nous pouvons apprendre de la nature qui sont des anciens élèves de la nature, la beauté de la nature. quel point cela a l'air incroyable quand la nature fait quelque chose qui lui est propre. Il y a une fleur florissante, une fleur sauvage. Vous marchez sur n'importe quelle petite route et vous absorbez ces petites choses. C'est une vue animée. Personne ne l'a jamais planté. C'est juste arrivé. Retenez cette beauté et l'appréciation de la nature ne vient pas, je dirais qu'elle ne vient pas un seul jour. Il m'a fallu du temps pour le comprendre. Il m'a fallu du temps pour l'apprécier. Après la pandémie, j'ai commencé à tout apprécier beaucoup plus. Je pense que j'ai beaucoup plus apprécié la vie. J'apprécie tout ce que j'ai beaucoup plus. Je comprends à quel point il est important d' avoir une vie uniforme pour voir votre belle matinée. C'est génial. Ce sont de petits aspects que j' apprécie sans cesse et j'adore même vous faire savoir tout cela. Pendant que je peignais, je continuais à ajouter d'autres herbes vers la gauche, droite et j'ai ajouté une valeur plus sombre. Ce n'est pas une valeur très sombre. Vous pouvez voir les couleurs de ma fenêtre. Et même si la couleur est humide, nous ajouterons un peu plus sombre la valeur deux. C'est comme ça que j'aime peindre mes fenêtres. Lorsque vous travaillez avec des aquarelles, vous ne devez pas ajouter ou laver à plat à votre fenêtre. Au départ, j'ai ajouté ce lavage plat car je voulais montrer à quoi il ressemble ensemble si vous n'ajoutez qu'un lavage plat. Alors que maintenant, lorsque vous voyez la fenêtre avec une valeur un peu plus sombre, il y a beaucoup plus de caractère ou il y a beaucoup plus de lumière. Il y a tellement plus de beauté que vous avez ajouté à la peinture. Ces petits aspects de l' aquarelle ne sont généralement pas capturés si vous n' allez pas en profondeur dans de petites parties. C'est l'un des aspects importants de votre esquisse urbaine. Lorsque vous commencez à faire vos croquis urbains, vous comprendrez que vous ne pouvez pas blâmer les maisons aux couleurs claires. Vous devez peindre des maisons de différentes couleurs, des fenêtres de différentes couleurs. Soit vous pouvez avoir des couleurs différentes soit modifier la valeur des couleurs qui ont également fait beaucoup de différence. Ok, je pense que j'ai ajouté beaucoup de processus et vous pourriez aussi vous ennuyer à cause de toutes les herbes. Cela prendra du temps et je ne peux pas faire grand-chose. Dans ce cas. Nous devons continuer à peindre vos autres partout où cela n'est pas nécessaire. Et puis j'y retournais et j'ajoutais quelques lignes. Cette brosse à doublure me donne beaucoup plus de contrôle pendant que je peins. Cela me laisse beaucoup plus de place pour créer quelque chose que j'aime vraiment. Aquarelles. Des aquarelles avec un certain caractère, je dois dire que c'est comme ça que je vois ça. Je pense qu'il y avait de la couleur sur mon pinceau. Mais ce n'est pas un problème. Nous avons dû ajouter un lavage très léger vers le côté gauche, comme nous l'avons fait pour notre toit. J'ai utilisé mon pinceau à mélanger pour mélanger la couleur avec le blanc. Gardez. Une fois que nous l'aurons ajouté, je commencerais à ajouter de petites lignes minces mieux montrer les peintures des fenêtres. Ensuite, passez aux autres parties du tableau. Il y aurait du fond ou des buissons. Mais encore une fois, ces souhaits de fond seraient d'une couleur très simple et facile. Il n'y a pas beaucoup de travail. Nous essayons donc d'achever le travail mutuel du poste de maison. Une fois ce travail majeur terminé, j'ai l'impression que la majeure partie de cette peinture monochrome sera terminée. J'ai ajouté quelques autres lignes ici et là alors que vous m'absorbez. Je travaille dessus. Étrange. Parfois, ces lignes minces, petites petites lignes peuvent sérieusement créer tant de changements dans une peinture. Cela ajoute tellement aux discussions rapides, je dirais que la profondeur dans un tableau, la valeur change à tant d'étape par rapport à une peinture. Vous pouvez voir qu' il y a des lignes, peu de zones que je garde en blanc, surtout au premier plan. Je n'aime pas occuper toute la zone du premier plan avec des valeurs plus sombres. Je modifie dans une large mesure la valeur la plus sombre et la plus claire . Vous devriez jouer avec les valeurs bien qu'il soit mouillé sur mouillé. Vous ne voyez peut-être pas les valeurs distinctes ou ensemble, mais vous pouvez voir qu' il y a un changement, l'IEP et moi utilisons le blanc du papier. C'est la meilleure chose. Chaque fois que vous travaillez avec du monochrome, utilisez même le blanc du papier. Le blanc du papier vous est donné. Et plus vous pourrez l' utiliser à votre avantage, mieux c' est votre résultat. J'ajoute quelques lignes pour le toit et ces lignes rendront le toit plus beau et organique. Je dois dire. Une fois cette partie terminée, j'ajoute de l'eau propre aux arbustes de fond qui rendrait votre ligne d'horizon intéressante, tout en la rendant plus visible. Vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez pratiquement à cette partie ou vous pourriez même être mouillé. Mais pour moi, j'adore l'ajouter car il crée la profondeur dont nous avons besoin pour une peinture. Je dis toujours ça. Chaque fois que vous travaillez sur un tableau, il est important de comprendre qu'il y a une certaine profondeur, qu' il y a du caractère, qu'il y a du travail que nous devons faire pour quelques parties de la peinture pour qu'elle soit plus organique , plus originale et plus aléatoire. Comme vous pouvez le constater dans n'importe quel type de photographie ou toute sorte de maison de campagne. Ce sont donc les choses que j'aime garder à l'esprit. Pendant que je peins. Au départ, je pensais ne pas l'ajouter, mais je pense que cet ajout crée vraiment une grande profondeur à la peinture et que la maison semble tellement belle de cette façon. Maintenant, en ajoutant quelques lignes pour ma clôture, j'ai fait tout le tirage, les coupes. J'ai même gardé ces zones à peu près en blanc, je n'ai pas voulu occuper complètement l'espace. Je ne sais pas si cela semble bien, car je peux voir la partie inférieure de la clôture, alors que cela devrait être mieux mélangé avec l'arrière-plan. Vous devrez peut-être mélanger un peu cette zone. J'utilise mon pinceau plat pour mélanger le plus effrayant. Une fois que j'en ai fini avec cette partie, suffit d'ajouter une ou deux lignes comme celle-ci pour qu'elle soit plus continue et qu'il y ait des clôtures qui ont été faites. Je pense que mes antécédents sont encore humides. Allez-y et ajoutez un peu de valeur plus sombre ici et là. Où que vous ayez l'impression de vouloir l'ajouter. Encore une fois, c'est un processus. L'ensemble de la peinture est un processus. Et mieux vous le faites, mieux serait le résultat. n'y a pas de meilleure façon de le faire. C'est la meilleure partie de ce tableau. n'y a qu'un meilleur moyen. Il n'y a que des progrès. Il n'y a qu'une preuve que vous regardez qui fait de vous un meilleur artiste et une lecture. Plus vous pratiquez, plus votre amélioration sera importante. Ou bien plus serait votre point de vue sur n'importe quel type de support sur lequel vous travaillez. Il a besoin de votre attention et vous devez commencer à aimer ce médium. Vous tombez de plus en plus amoureux du médium lorsque vous commencez à travailler avec lui. C'est comme ça que je vois ça. Il y a ce genre de petits défis qui sont aimés de me le donner. Comme dessiner une maison avec une seule couleur, peu de thèmes monochromes. Habituellement, personne ne prend en charge, mais cela aide vraiment à améliorer vos compétences. Retirons le ruban adhésif et regardons un dernier coup d'œil. Mais avant de retirer le ruban adhésif, votre papier sèche, puis vous voyez à quel point les bords sont beaux. Il n'y a pas d'eau ni de couleur qui soit sortie. 13. Projet 5 Spotlight de couleur de couleur: Sur nos cinq et la couleur d' aujourd'hui se trouvent vos oraux violets vifs. Vous pouvez même prendre le violet Windsor, qui est le violet flou. Toute validité disponible chez vous. Notez que c'est valable, ce que j' aimerais aussi dire aussi brillant que, comme je l'aime vraiment, la consistance, la couleur globale, elle a fait du PV 23. Et maintenant, essayons de comprendre comment se passe le flux de la couleur. Une fois que vous avez touché votre pinceau au-dessus de la surface humide, vous pouvez cependant voir les couleurs couler. Vous n'avez peut-être pas compris pourquoi je dis cela. Il se déplace tout seul. Nous n'avons pas besoin de faire grand-chose ici, donc le mouvement de vos peintures est très élevé et donc contrôler votre pigment une fois que vous le touchez avec le papier, sera l'un des aspects importants dans tout ce tableau. Essayez toujours de juger vos peintures avant de commencer à peindre, comment elles réagissent sur votre papier et comment vous pouvez en tirer le meilleur parti. Une chose est que nous ne pouvons jamais contrôler l'eau, sinon nous ne pouvons même jamais contrôler le flux des pigments. Ce que nous pouvons faire, c'est que si vous voulez des extras doux, vous devrez peut-être faire essayer suffisamment votre pinceau , puis l' appliquer sur le papier. C'est ainsi que nous y parvenons. C'est juste pour nous-mêmes que nous devrions voir exactement à quel point les couleurs coulent, comment les couleurs se dessèchent. Par conséquent, nous pouvons toujours aller l'avant avec les différentes couches que vous souhaitez. Chaque fois que j' ai l'aile sans valeur, je trempe mon pinceau dans de l'eau, puis je retire les excréments vexés et je l'applique sur le papier. C'est une façon très simple de le faire lorsque vous avez une peinture très sombre, certaines qui peuvent être utilisées sur le papier assez rapidement et facilement, ce qui donne les valeurs les plus claires. Et une fois que vous aurez la valeur la plus légère à droite, nous peindrons cette belle fleur et, en une seule valeur, c'est-à-dire qu'elle reste dans une seule couleur. Je ne l'ai jamais vu sérieusement, mais c'était vraiment intéressant d' expérimenter ce DC car nous n'avons pas toujours la chance d' expérimenter le mois de mars. Et dans les aquarelles, si vous n'expérimentez pas, vous n'apprendrez jamais à quel point belle peinture peut apparaître. Avoir la valeur la plus légère sur la droite. Et c'est seulement, je suppose, l'arroser maintenant que j' ai sur mon pinceau, si vous voyez qu'il n'y a plus de pigment sur mon pinceau. Passons à la prochaine leçon où nous allons aller tout ce tableau. 14. Projet 5 Violet: J'espère que vous avez vu l'annonce sur les cinq, puis nous allons peindre une petite UTZ non pathologique et généralement en blanc, jaune. Et vous pouvez voir la tige s'éteindre à dix heures propres. Mais surtout celui-là, nous allons peindre de différentes couleurs, absolument. Et c'est une palette brillante. Vous pouvez sélectionner n'importe quel autre panneau, comme peindre en gris ou toute autre limite que vous penseriez ou n'importe quelle couleur de votre choix, un aperçu, je ne veux pas vous guider à travers la couleur que vous devriez choisir. C'est juste que j'utilise principalement des couleurs de valeur plus foncées pour qu'elles puissent me donner des valeurs différentes et elles peuvent vraiment avoir beaucoup plus de sens quand vous allez de l'avant et peindre avec. Nous utiliserons beaucoup d'eau pour ces peintures. Il y a un dessin qui est impliqué dans celui-ci. Plus vous pouvez dessiner votre fleur, mieux ce serait le résultat. Nous n'utilisons aucun liquide de masquage ou quoi que ce soit pour masquer ces zones. Ça va être assez simple. Le tissage l'approche, il y aurait sur la police de boucle et ensuite nous étendrions les plus bas avec les pétales plus petits. Certains d'entre eux seront alternatifs dans le domaine des sciences. Je veux dire, certains seront plus grands, certains seront plus petits. Encore une fois, le motif principal est le hasard, efforçant de capturer pour leur nature. Aller de l'avant et ajouter de plus en plus de ces pétales vers la zone supérieure. J'en fais une petite atmosphère l' absorbe par le bas. Et tous ces pétales sont inclinés vers le côté opposé. C'est l'une des raisons pour lesquelles je les raccourcis. D'accord. Je pense que c'est bon d'y aller. La plupart des choses sont terminées. Tout ce que vous voulez aller de l'avant et ajouter. Juste ces simples, simples. Nous allons un peu long ou nous allons en quelque sorte des navires. Cela dit, dessinez une tige. Une fois que vous avez terminé la tige, allez-y et commencez à ajouter notre colonne violette vif. Maintenant, ici, j'utiliserais ma couleur violette Winsor et Newton que j'ai. Mais vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel autre violet vif disponible sur votre palette à chaque fois. Mon approche principale est d'utiliser le même type de couleur que vous me voyez utiliser. Mais quoi que vous soyez disponible, c'est le plus important pour vous, n'avez pas besoin d' acheter une couleur pour ce tableau particulier. J'utilise ma brosse en velours noir argenté taille six. Il y a une belle et belle astuce. J'utilise une note d' eau avec ma brosse, psi une pour l'eau pour rester sur le papier. J'utiliserais MATLAB, votre pinceau pour ajouter de l'eau en arrière-plan. Et toutes ces couleurs que vous voyez en ce moment sur les gens deviendront bleues. C'est le genre d'approche que je veux adopter pour ce tableau. Je vais y aller de l'avant et ajouter plus de ces mélanges d'arrosage ici et là. Une fois que j'ai ajouté le mélange d'arrosage, j'y ajouterais plus vers la droite, vers le milieu inférieur. C'est ainsi que nous continuons d'étendre la zone, et certains avaient un peu plus d'eau pour faire sa magie. Les aquarelles, c'est jouer avec l'eau. Plus vous pouvez faire avec de l'eau, mieux c' est votre résultat. Il ne s'agit pas d'ajouter beaucoup de pigment. Il s'agit plutôt de faire plus d'eau , puis de permettre à vos pigments de faire leur magie partout. Si vous continuez à ajouter vos pigments, vous obtiendrez pratiquement un buisson plat, ce que nous ne voulons pas. Dans ce cas, nous aimerions obtenir plus différents types de textures ainsi que différents types de lavages, pièces, éclaboussures, tout. J'aimerais vous apprendre tout ce qui est possible dans ce cas, même si nous n' utiliserons pas la technique de tri. J'ai utilisé la technique de tri et beaucoup de mes autres cours au cas où vous voudriez vraiment apprendre la technique de tri. Allez-y et jetez un œil aux autres cours. n'y a donc aucune technique de tri utilisée habituellement pour n'importe quelle saison hivernale. J'adore utiliser une technique. Il vous donne une belle neige, remplissant en quelque sorte la neige riche, belle et belle. Et il est facile de le créer avec du sel. Ok, je suppose que c'est ça. J'utilise maintenant ma brosse plate pour que l'eau ne tourne pas avant v et l'arrière-plan avance et ajoute simplement sur toutes les autres zones. Et puis en utilisant ma brosse en velours noir argenté taille six a été ajoutée en s'étendant du milieu de la fleur vers les autres parties. Je n'essaie pas d'ajouter des pigments à chaque partie de la fleur, seulement à quelques zones. J'y vais et je cache le reste de la zone. Je le laisse comme ça. J'adore beaucoup utiliser le blanc du papier. Et c'est une des choses que vous ne savez peut-être pas non plus si, tout moment pour la peinture, ce qui indique qu'il faut un dessin quelconque, seulement des caillots ou un autre type de peinture où vous d'utiliser moins de pigments partout. J'aime garder quelques pensées et blanches et jouer avec le blanc du journal. Cela me donne vraiment beaucoup de choses en termes de valeurs que l'on peut quartiler. Vous commencez par un combat absolu sans aucune couleur à une version plus granulée de moins de pigments. Vous pouvez également dire une version plus profonde de vos pigments où vous avez de plus en plus de pigments présents dans votre brosse par rapport à ce que vous pouvez généralement voir si vous avez un total d'eau. mélanges d'arrosage sont excellents lorsque vous peignez l'arrière-plan alors que le menu se rapproche de votre fleur, nous aimerions en fait opter pour des mélanges plus ductiles. Les pétales de la fleur, nous serons plus que légers. Je dirais. Ils sont plus petits vers le haut, plus longs vers le bas, mais oui, il y aurait beaucoup plus de légèreté. C'est ce que nous devons garder à l'esprit pendant que nous pensons que c'est floral. Donc, en gardant le contraste intact, ce qui signifie que vos pétales seraient comme si votre fond devrait être plus sombre. De cette façon, vous pouvez vraiment créer tellement de choses qu'il a gardé dans votre peinture et le contraste pour tant de nouvelle vie dans votre fleur. Une fois que ce tableau est déjà terminé, vous seriez en mesure de le voir. Beaucoup d'entre vous voudront peut-être peindre des fleurs et j'ai déjà un cours sur les fleurs, qui est disponible. Donc, si vous voulez vraiment en savoir plus sur les fleurs, vouliez vraiment roses, allez-y et jetez un coup d' œil à l'absence de verre monstre. Ainsi, pour les floraux où nous peignons ou sept types de fleurs différents pendant sept jours. C'est donc l'un des cours qui pourrait être utile à chacun d'entre vous qui essaie de peindre des fleurs ou qui veut obtenir des règles de flux ? C'est principalement pour le niveau débutant au niveau intermédiaire de cette chanson. Et si vous êtes débutant et que vous vouliez vraiment apprendre des valeurs, nous voulons apprendre l'aquarelle. Ensuite, il y a d'autres cours avec beaucoup de choses. C'est l'un des exercices préférés, je dirais, sur lequel vous pouvez vraiment travailler pour vous accrocher à ce médium, pour vraiment vous associer à ce médium pour alimenter la beauté de ce médium. Tellement que ce support peut aussi utiliser, dont je ne pense pas qu' aucun autre support soit proche. C'est peut-être ma propre aquarelle légale ou c'est juste la façon dont l'école d' aquarelle se déroule vraiment. Ou des cadeaux les déversent sur le papier. Allez-y et remplissez juste quelques autres morceaux. J'adore faire pivoter mon papier partout où c'est nécessaire. C'est toujours une bonne habitude de suivre cela. Lorsque cela est nécessaire, chaque fois que nécessaire, déplacez-vous autour de vos collaborateurs , déplacez-vous autour de vos pinceaux, quelle que soit la disponibilité avec vous en termes de ressources, vous devez toujours l' utiliser au maximum. Stan, n'obtiens pas un bon résultat, c'est ce que nous devrions attendre avec impatience. Affichez ce bleu à l'intérieur de cette fenêtre contextuelle. Alors, je sais jusqu'à présent que c'est tout à fait très bien. Vous pouvez utiliser une valeur plus foncée de ce violet et faire ces petits points. Cela n'est possible que si votre papier est mouillé. Il est possible que vous utilisiez différents types de personnes, ce qui n'est pas 100% coton, etc. Dans ce cas, votre fond deviendra très rapidement sec. Il suffit de le laisser sécher, appliquer un peu d'eau et cette eau doit être de l'eau propre. Une fois que votre papier est complètement sec, appliquez cette eau propre avec le pot de doctrine qui contient l'eau oui. Ticket à partir de ce pot particulier, appliquez-le, puis vous pouvez ajouter des valeurs plus sombres. Maintenant, je laisserais mon eau faire sa magie. D'habitude, je le laisse bouger beaucoup. Je viens d'utiliser mon carnet de croquis et je le déplace juste à l'intérieur et autour de lui. C'est ce que je fais. Pour que l'eau puisse vraiment faire sa propre boutique. Nous n'avons pas besoin de réfléchir beaucoup. Alors que l'eau fait tout cela. J'ai ajouté un peu d'eau ici et les éclaboussures, quelques efforts sur le temps gauche vous pouvez contre flatter une partie à droite si vous le voulez, c'est aussi à vous de décider. Si vous voulez aller de l'avant et étaler comme ça, faites-le éclabousser, voyez ce que vous obtenez conséquence qui est très important s'il flattait sur du papier humide ou qui a moins d'eau par rapport à ce que vous absorbez en ce moment, vous verrez d'autres extras à venir. Alors que si vous ajoutez de l'eau sur notre papier qui contient un tel pigment, orange est encore humide, vous ne trouverez pas ces textures claires. Vous y trouverez quelques fleurs qui apparaissent. Mais plus tard, lorsque vous ajoutez aussi de l'eau sur du papier non robinet, ils vous donneraient de beaux luminaires. Ok, très apprécié. Continuez à peindre les parties intérieures de cette fleur et essentiellement le fond de la fleur. Vous pouvez observer comment ce tableau est en train d'apparaître. Il a une très belle brillance et l'eau reste sur ce papier pendant une très longue période. C'est du papier Fabriano. J'ajoute de l'eau sur les côtés et je la laisse fleurir. Laissez l'eau faire son travail. Laissez-le jouer de la colle avec boîtier IP. Appréciez le processus. Comme je l'ai toujours dit, le processus est très important. Plus vous pourrez profiter du processus, mieux c'est le résultat. Assurez-vous que l'eau ne pénètre pas à l'intérieur. Cette chose que vous devez garder à l'esprit et ne pas sentir l'eau, laissez-la bouger. Vous ne pouvez pas le contrôler. C'est une chose que vous devez suivre. Tout ce que vous pouvez contrôler. Vous pouvez le faire dès maintenant quand il est mouillé à sec, c'est la seule chose que nous pouvons contrôler. Dans une certaine mesure. Mouillé sur mouillé n'est pas facile à gérer car l'eau n'est pas ce que nous pouvons gérer. Mon avis sur le papier comme celui-ci, un continent 100%, il bougerait, ça créerait sa propre magie. C'est la somme, quelque chose que j'aime vraiment voir. Comment tout le tableau s'éteint quelque part où je pense que j'ai besoin d' ajouter des valeurs plus sombres. Je vais y aller de l'avant et ajouter un peu de ce mélange sombre. Vous pouvez dire la valeur de point de notre façon dont l'eau a changé et bouge tellement les couleurs bien que les pigments le déplacent, je flatte l'eau que quelques zones ont également dans certaines zones du Bien aussi, je vais de l'avant et j' éclabousse de l'eau. Chaque fois que j'ai éclaboussé l'eau, j'attends juste la direction. J'attends juste de voir comment le bleu va se produire. Maintenant, vous verrez qu'il s'agit plutôt d'un papier humide. Qu'observez-vous ? Les textures que vous observez en ce moment sont très belles. Je suis en train de tomber amoureux ça sérieusement une fois qu'il sèche, vous pouvez observer comment l'arrière-plan est apparu et comment l' arrière-plan mène à un si beau pique-nique. Je ne vais pas compliquer autant. Par ici. Nous allons peindre la partie médiane de la fleur avec des valeurs beaucoup plus claires de la zone. Faites en sorte qu'il soit plus sombre dans une partie de la zone, utilisez le mode d'eau. Essayez d'utiliser votre peinture de manière à peindre avec de l'eau plus que de la peindre. Peint moins lorsque vous travaillez à l'intérieur de la fleur. Comme nous voulions que notre faillite soit ductile par rapport à ce que nous allons peindre, ce que nous ajouterons en tant que couleur dans un appartement. Je pense que ça a l'air très bien. J'ai gardé petits points blancs, ce qui, à mon avis, est vraiment nécessaire lorsque vous travaillez sur un tableau comme celui-ci. Utilisez toujours le blanc du papier car je vous conseille dès le début. Une fois que nous aurons fini avec la partie boueuse de la fleur, je commencerais à peindre ma tige pour mon tampon. Je venais de prendre un pinceau amorti et je tire mes peintures de l'arrière-plan, puis je peins à l'intérieur de mon tampon. C'est la beauté de l'aquarelle. Vous pouvez pratiquement tirer votre peinture de la zone extérieure vers la zone intérieure, école orale devant et ajouter un peu de vos couleurs dans la zone de fond, ou vers le côté de l' ego de sorte qu'il donne une valeur très, très légère à l'intérieur. Ok, je suppose que c'est partie que je voulais peindre et maintenant je vais ajouter un peu plus léger à mes pétales. Maintenant, pendant que je peins mes pétales, j'utilise mon pinceau humide et mieux, je trouve même un peu de couleur et de fond. Je prends juste cette couleur ou parfois un signe en utilisant la palette de ma palette et très, très légère valorise les couleurs dans la prévalence. C'est simple, facile que nous téléchargions les couleurs, mais avec cela, vous devez toujours vous assurer que notre royaume ne pensait pas seulement à ajouter des couleurs, mais même à partir des espaces blancs alors que vous m' absorbez partout. Je ne tire pas le panneau de peinture. Partout. Peu de domaines où je tire les peintures et aborde la zone plus large autour de quelques idées. Je ne fais rien de tel. Maintenant, cette technique que vous pouvez même utiliser pour de nombreux autres endroits ruraux comme les paysages ou vous souhaitez peindre l'intérieur de n'importe quel Zoom vient de faire. La couleur est à l' extérieur de la maison. Vous pouvez utiliser ces couleurs. Tellement majoritairement, c'est très utile en cas de peinture monochrome. Une fois que vous avez terminé cette couche, ajoutez des valeurs plus sombres. Lavage très léger de ce peuple dans quelques zones de nos pétales. Quoi que vous pensiez, cela semble un peu plus nécessaire, je dois dire que je ne vais pas peindre tous les pétales de la même manière. Ce ne serait que quelques-uns des pétales. J'y vais avec un lavage très, très léger comme vous l'avez vu sur la palette de céramique. La meilleure partie de la palette de céramique. Vous pouvez donc voir clairement à travers l'eau. Donc, étant donné que vous utilisez, vous n' avez toujours pas besoin de papier pour vérifier votre couleur. Et vous pensez que vous avez appliqué une valeur plus sombre. Lavez votre pinceau, ajoutez de l'eau et vous verrez une valeur plus légère exactement comme je l'ai peinte mieux. Je ne touche pas tous les pétales car j'ai l'audio, je ne toucherais que quelques pétales ici et là pour le rendre plus intéressant, utiliser un pinceau humide est très important. Dans ce cas, nous avons regardé de près comment nous avons ajouté les couleurs, comment nous avons ajouté l'arrière-plan. Il ne s'agit que d'une édition plus petite, disons qu'il s'agit essentiellement la petite loi qui détaille la partie que nous faisons. Nous aurions fini en deux à trois minutes. Pratiquement, cette peinture est très simple. Si vous commencez un voyage d'aquarelles, une partie de dessin est un peu difficile. Comme je le dis, ignorer que nous pourrions avoir des expériences, nous n'avons peut-être pas d'expérience. Mais vous pouvez toujours aller de l'avant et essayer de vous défier un peu. Cela peut ressembler à un voyage international, mais lentement et régulièrement au fur et à mesure que vous progressez dans ce voyage, vous commencerez à relever ces petits défis que vous traversez vers vous ou vers comprendre, que ce soit à n'importe quelle technique, n'importe quel floral. Je dois dire que je ne suis pas toujours une personne florale, ce n'est pas que je peins régulièrement des fleurs, mais je peins des pétitions peut-être une fois par semaine ou deux fois par semaine, quelque chose comme ça. C'est ainsi que je continue de pratiquer ma Floride. J'ai eu un coup de fil. Il m'a fallu beaucoup de temps pour m'y accrocher, mais maintenant, une fois que j'en ai eu un peu, je suis ravi de le pratiquer à ma manière. Je ne suis pas sûr que nous peignons des fleurs sans aucune couleur, mais j'adore ça de cette façon. Et pratiquement c'est ce qu' on appelle le motif de la peinture à l'aquarelle. Vous devriez expérimenter et essayer. La façon dont vous voulez peindre quoi que ce soit. Il ne s'agit pas de ce que font les autres. Il s'agit de la façon dont vous voulez l'expérimenter. Et franchement, c'est ce qui compte le plus que j'ai apprécié le processus de cette peinture. J'apprécie ce processus de travail agricole avec des monochromes. C'est l'une des raisons de toute la classe. Je n'arrêtais pas de peindre tout cela et j'ai juste pensé qu' il y en aura peut-être quelques-uns qui pourraient être enfermés pour passer par tout ça parce qu'il y a tellement de choses à apprendre dans cette série, pas seulement sur les carnets de croquis, mais aussi sur la perspective, aussi sur les textures, l'eau, la façon de jouer avec l'eau. Plus important encore, comment profiter du processus. Si vous n' appréciez pas le processus, permettez-moi de vous dire que vous n'apprécierez pas cette semaine et que pendant une longue période , il y aura des erreurs, des difficultés auxquelles vous allez faire face. Un seul moyen de rester motivé et de nous inspirer à profiter du processus, sans penser au-dessus du résultat final et simplement suivre le flux. Si vous avez apprécié le flot des aquarelles, vous saurez vous-même comment ce voyage peut devenir le voyage le plus incroyable et le plus fantastique. 38. C'est comme ça que c'est devenu pour moi et j'en suis presque sûr aussi, sera sous-branche à chaque fois que vous travaillez avec ce médium, allant de l'avant et en faisant quelques petites lignes, une fois ces neuvièmes ou séchés, alors je retirerais simplement la bande à un angle. Il est toujours nécessaire de retirer le ruban en angle. Une fois que vous pourrez retirer la pointe en angle, cela vous donnera un riche clair et parfois si elle ne vous donne pas de paroisse, aucun problème. n'y a pas de financement pour obtenir le théoricien tous les jours. Mais oui, j'aime que ceux qui parlent de beaux bords. 15. Projet 6 points de couleur Vert de forêt: Comprenons cette couleur que nous allons faire des échantillons pour un peu plus en détail. Je le fais généralement sur une feuille de papier rugueuse, mais pour votre commodité, j'aimerais le faire juste sur le papier à côté du tableau que nous avons déjà fait. Nous commencerons par l'ordre inverse et voyons ici tous les pigments . C'est P G7 BY, et vous pouvez même voir qu'il y a du Pb. Pb signifie bleu, P y signifie jaune et PG signifie vert. Il n'est pas absolument transparent. Il y a une certaine opacité. Et c'est là que vous construisez une marque sur le dessus du trottoir ou du tube pigmenté que vous avez. Et vous trouverez ce genre d'informations lorsque la plupart des tubes que vous achetez auprès de bonnes entreprises, artistes, de grandes entreprises, vous fournissent généralement toutes ces informations. Ensuite, il devient très facile pour quiconque de comprendre quel est le type de pigment qu'il doit utiliser pour obtenir même un mélange comme celui-ci si vous n' avez pas de couleur plus proche de celle-ci, J'y vais avec un très noir, c'est logique. Je ne fais que l'ajouter sur mon papier pour créer les valeurs. Maintenant, lorsque je parle de projecteur couleur, il faut même savoir quel est le type de pigment et le type de transparence d'opacité que ce pigment particulier traverse celui-ci, nous pouvons voir comment sombre, ce pigment est vers le sommet. Et c'est assez opaque dans ce cas. Et pendant que je descends et que j'ajoute de l'eau, il devient plus transparent. L'opacité n'est pas complète. Par conséquent, vous pouvez vraiment voir sur une belle et belle nuance ici. Vous pouvez continuer à le regarder un peu plus. C'est juste un long smash que je fais. Soit vous pouvez créer ce type d'échantillon et l'utiliser pour vérifier vos valeurs. Horos, vous pouvez même aller de l'avant avec la façon simple de faire l'échantillon, créant une ou deux ou dix valeurs différentes puis en essayant simplement de comprendre ce qui correspond exactement à la que vous faites à gauche. En vert, il peut y avoir différentes tonalités disponibles sur le marché. Et ce n'est que celui que j'ai de Sennelier. Je ne vous dirai pas d'aller de l'avant et d'acheter quelque chose comme ça pour la peinture en particulier, je vous demanderais d'aller de l'avant et comprendre le vert que vous utilisez. Ce n'est pas un vert granulant si vous pouvez aussi l'avoir, c'est très simple. Il est très opaque et coule très bien. Lorsque vous ajoutez de l'eau. Le flux est magnifique, ce qui peut vous aider à créer de très beaux nuages et diverses autres techniques mouillées sur mouillées. C'est vraiment important pour les spatules métalliques filaires, j'utilise généralement une règle de pouce très simple. J'ajouterais la valeur la plus sombre en haut. Continuez à ajouter plus d'eau à cela, assurez-vous que j'en ai , puis créez des valeurs différentes. Maintenant, il y a des moments où nous voyons différents types de valeurs se produire et parfois cela ne se produit pas comme nous le voulons, ce qui est tout aussi correct. Vous n'obtiendrez peut-être pas les valeurs exactes que vous aimez ou vous n' obtiendrez peut-être pas exactement la couleur la plus claire que vous voudrez obtenir, mais tout cela viendra avec plus en plus de pratique que vous le faites. Bien que vous puissiez également sortir de la peinture à gauche, vous pouvez voir à quel point la valeur est sombre que vous observez les urgences, essayant de voir exactement la correspondance de celle-ci. Il y aura des moments où vous pourrez vraiment observer que ce que je ramasse de droite et que je m' ajuste à gauche. C'est un très bon moyen de commencer votre voyage. Et maintenant, allons de l'avant et peignons celui-ci en particulier. Gardez l'oscillateur à portée de main pour que vous puissiez vérifier les couleurs , puis l'appliquer sur le papier. 16. Projet 6 Green de forêt: Ok, nous sommes déjà sur les six ici. Nous allons peindre l'une des peintures les plus étonnantes où nous comprendrons comment peindre le reflet, comment peindre l'eau, ainsi que notre petit bateau. Comment équilibrer votre peinture ? Ne pas aller par-dessus bord, et ne pas ajouter beaucoup de vert à ce tableau. Beaucoup d'entre vous pourraient penser que cela n'est pas relatable car j'ai l' habitude de colorer le vert, mais pratiquement vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, que ce soit Paint Script, bleu prussien, indigo ou tout autre bleu, vert, marron, n'importe quelle couleur. L'objectif principal de ce tableau est de comprendre comment peindre votre ciel, le reflet exact du ciel dans l'eau. Comment ajouter le bateau et son reflet avec lui. Comment équilibrer votre composition, où vous devez vous concentrer exactement. Selon moi, tout mon accent que nous allons aller de l'avant et ce serait complètement sur ce tableau. Je ne ferais qu'ajouter plus de détails dans ce repose-bateau que toutes les parties de ce tableau resteront assez simples, faciles. ajouterai rien de plus. Ok, donc j'ai ajouté cette petite ligne un peu loin que ce tableau reçoit une petite ligne le long de ce code principal, mais va du bas comme du haut. Et ensuite, il suffit de l'étendre de gauche comme de la droite et de faire une petite ligne à partir de la zone inférieure et quelques fleurs finales, très, très intéressantes ainsi que concepts étonnants que nous allons. à découvrir dans ce tableau particulier c'est comment peindre le reflet. C'est l'un de mes préférés. On peut dire que leur date, comment peindre les reflets et comment peindre la réflexion est que l'eau de revenu est quelque chose que je n'ai pas enseigné. Et j'aimerais l' enseigner dans le cadre cette leçon particulière sur le projet. Les photos du pouce sont quelque chose qui reflèterait exactement ce qu' il y a dans ce type. Comme vous le savez tous, l'eau n'a aucune couleur propre, quelle qu'elle soit. Et comme la couleur du ciel ou la planche des collines se refléterait exactement dans la zone d'eau. Nous devons être vraiment sûrs de la façon dont nous peignons notre ciel. Quoi que nous peignons dans le ciel, je donnerais un reflet exact dans le milieu aquatique. Je prends ma forêt verte. C'est l'une des plus belles couleurs dont j'ai déjà parlé. J'en ai pris une partie sur ma palette de céramique. J'adore utiliser la palette en céramique blanche. Cela me donne immédiatement l'effet du type de valeur que j'utilise. Je peux donc très bien regarder ça. Si vous n'utilisez pas notre palette de céramique blanche, hésitez pas à garder un papier rugueux à portée de main pour vous-même, ce qui vous serait vraiment facile à peindre ces sept jours de peinture monochrome. Je vais de l'avant et l'essentiel, la première partie qui est principalement ma zone de ciel. Sky encore une fois, on se concentre sur le fait que nous avons fait McDonald's en tant que débutants. Je veux que vous aimiez vraiment ce type. Si vous pouvez bien peindre le ciel , pratiquement beaucoup de vos peintures sont triées selon la règle des tiers que vous voyez habituellement. En perspective. Vous pouvez toujours placer votre sol dans le dernier tiers de votre peinture et habiller la troisième partie peut être complètement ciel, ou bien ce que vous pouvez faire, vous pouvez placer votre eau. Le bar supérieur, nous ne sommes qu'un tiers du ciel et le repos est de l'eau. Vous pouvez donc beaucoup jouer avec votre ciel aquatique, ainsi que votre ligne d'horizon. Cela vous donne beaucoup d'occasions de savoir comment vous voulez peindre et comment vous voulez revenir en arrière. Au fait, pendant que nous avons discuté de la perspective, je voudrais vous dire que j'ai déjà ajouté une valeur très légère à notre écran forestier. Vous pouvez voir sur la droite Exactement Quelles sont les couleurs que nous utilisons et qui correspondent. Commencez ensuite à peindre sur la gauche. Ce serait toujours une excellente idée vérifier vos couleurs sur un morceau de gens rugueux. Découvrez à quoi ressemble la palette de couleurs complète , puis commencez à peindre sur votre carnet de croquis. En allant de l'avant avec la valeur des médecins, si vous voyez que j'ai commencé par la plus légère, alors j'ai continué avec une valeur plus sombre, et maintenant j'ajoute la valeur la plus sombre, ce qui, selon moi, n'est toujours pas le le plus sombre. Mais oui, c'est ce que nous allons ajouter à notre zone du ciel. Comme souvent. Nous ajouterons même une valeur très, très sombre à laquelle le côté supérieur gauche. Et gardez toujours à l'esprit qu'il faut garder quelques espaces un peu vides pour que vous puissiez pratiquement voir le blanc du papier d'où vous avez commencé. Et même utiliser le blanc du papier est toujours une bonne idée. Maintenant, vous saurez que la somme des parties de cette peinture particulière est. Semi-opaque. Je dirais qu'il ne s'agit pas d'aquarelles complètement transparentes. La transparence est donc très importante pour nous. Mais il y aura encore quelques peintures qui ne sont pas exactement astroniques et comme vous pourriez en avoir besoin dans une aquarelle, et l' aspect le plus important de l'aquarelle, je dois dire que vous devez gardez toujours cela à l'esprit que vous utilisez la transparence de ceux-ci, mais avec elle, s'il y a une certaine opacité dans la couleur, utilisez même cette pièce. Il y a donc ce genre de propriétés et toutes les aquarelles, certaines sont transparentes, certaines ont une grande opacité et certaines sont beaucoup plus opaques comme ça. Ils savaient pourquoi il est vraiment opaque par rapport au chinois. Le blanc chinois est plus blanc et il est très transparent. Les deux ont donc obtenu leur propre recherche d'utilisation et nous devrions être en mesure de comprendre où utiliser quoi utiliser. Je dirais que certaines de ces parties que je conserverais dans valeur plus sombre et que certaines des liaisons que je conserverais en valeur plus légère. Où que vous sentez avoir ajouté plus d'eau, allez-y et retirez-le à l'aide d' un mouchoir exactement comme je le fais. Toujours, nettoyez toujours vos bords ou il est possible qu'il y ait des dépassements sur le côté. En cas de dépassement, ce qui arrive, c'est qu'il y arrière-plans et qu'il y aura un effet de chou-fleur sur votre tableau, ce que j'aimerais toujours éviter. Oui, il y a des moments où ce genre de choses se produit et c'est magique, je dois dire, que je vais faire de joyeux accidents et il faut l'accepter et faire quelque chose à ce sujet. Une fois que vous peignez à sec, vous devrez peut-être utiliser une sous-couche pour le faire. Tous ces petits et petits aspects de l'aquarelle resteront donc toujours. Il n'est pas possible que vous ne fassiez face à aucun de ces éléments, mais il est de mon devoir de vous faire savoir ce qui peut se passer si vous continuez à travailler avec cela. OK. Je suppose que nous sommes bons dans ce cas et je commencerais à ajouter certains de mes nuages de photos. Une fois que j'ai ajouté ces nuages, j'aimerais mieux peindre la région de ces montagnes. Une partie du mélange, j'aime vraiment ces mélanges, c'est en fait vous donner beaucoup plus de possibilités d' avoir une finition lisse et belle chaque fois que je travaille sur une peinture à l'aquarelle, un aspect important que je garde à l'esprit est d'avoir une belle finition. Si nous avons une belle finition, vous pouvez pratiquement avoir une peinture incroyable. Et donc trouver un confinement. Maintenant, je ne pense pas que le ciel et l'eau ensemble car cela me laisserait beaucoup moins d'espace pour contrôler mon eau. Je ne peux pas contrôler mon eau, mais je dois quand même dire que lorsque vous commencerez à ajouter plus de couleurs même dans la zone de l'eau, vous aurez vraiment mal à peindre le ciel et le l'eau ensemble car le ciel doit se refléter exactement sur l'eau. Et nous ne pouvons pas nous tromper ici. J'aimerais donc que vous le quittiez tel quel pour l'instant. Et une fois que cette partie est asséchée, c'est votre ciel. Et puis commencez à ajouter les couleurs exactement comme je le fais. J'utilise un pinceau de grande taille pour ajouter les couleurs sur l'eau. radium en a, j'en dessine juste un pour ajouter une valeur très légère pour le premier. Et au fur et à mesure que nous progressons vers un type plus complexe, vous pouvez dire des mots en ajoutant le reflet exact des nuages ou dans l'eau, je passerais à mon pinceau plus petit. C'est tout à fait très bien. Comment utiliser votre pinceau si vous utilisez taille plus petite, les gens utilisent un pinceau plus petit. Si vous utilisez un papier de plus grande taille, vous pouvez utiliser un pinceau plus grand. J'utilise de l' eau simple pour mélanger. Le mélange est un excellent moyen de voir comment vous peignez et d' ajouter simplement de l'eau. L'eau est tout ce dont vous avez besoin pour vos aquarelles. Je peins plus avec de l'eau que pour quoi serrer mes pigments. Miam, c'est toujours bon d'utiliser plus d'eau dans vos tableaux si vous faites des lavages lourds, j'en ai fini. Puisqu'il s'agit d'un papier Fabriano artistique ou 300 g/m². C'est donc génial. Si vous voulez faire des lavages lourds. Il le soutient et c'est la meilleure partie de toute peinture à l' aquarelle. Vous comprenez tellement de choses sur les aquarelles lorsque vous mouillez sur mouillé, la magie de mouillé sur mouillé est bien déballée par rapport à celle de mouillé sur sec. Ce sont de petits aspects que vous pouvez garder à l'esprit. Et deuxièmement, n'essayez pas de prendre ces nuages dans le tableau que vous avez déjà ajouté. Ensuite, nous aurions besoin de cette pièce pour se dessécher. Avant de commencer à peindre le bateau. Nous avons plus de 50 % du travail accompli. C'est ce qui est génial lorsque vous travaillez sur des tableaux plus petits. Certains, vous pouvez le faire assez rapidement. Vous pouvez l'adapter à votre routine si vous le demandez bien et prend la pause inutile dont vous avez besoin, comme si vous voulez utiliser l'art comme thérapie. C'est le moment idéal pour aller de l'avant et le faire. Vous voudrez simplement aller de l'avant et peindre votre cœur. Vous avez n'importe quoi, pause-café de 15 minutes, vous voulez l'utiliser pour laisser couler vos jus créatifs. Allez-y et faites n'importe lequel de ces tableaux. Bonjour, j'enlève juste toutes les couleurs supplémentaires, mais elles aident à enlever mon pinceau humide. Je l'enlèverais simplement sur un mouchoir et, encore une fois, j' utilise mon pinceau pour prendre toutes ces colonnes supplémentaires. Je laverai même la brosse une fois, puis toutes ces couleurs sur le mouchoir, puis de la rendre plus humide, la laver. Encore une fois, retirez. C'est une très belle façon de créer le blanc qui retire vos couleurs et vous pouvez voir que cette couleur ne se tache pas du tout. Il se retire assez facilement du papier. C'est l'un des aspects beaux de la veine de l'aquarelle, c'est la technique de levage. Vous ne l'avez peut-être pas fait assez souvent dans de nombreux autres tableaux que nous avons essayé de dater. Mais celui-ci, je peux dire que, en levant, nous marcherons incroyablement dans ce cas et vous obtiendrez un reflet exact du ciel sur l'eau. C'est la meilleure partie. Je nettoie même la zone juste dessous du bateau ainsi que dans et autour du bateau. Cela vous aiderait vraiment à vous concentrer sur cette ou essentiellement sur la partie du bateau et aucune meilleure façon de vous donner une version plus propre. Quelles que soient les couleurs que vous avez absorbées moment sur les gens, elles deviendront plus en plus légères une fois que le papier se dessèche, vous pouvez mieux comprendre les couleurs. Ainsi, chaque fois que vous utilisez une peinture de qualité artiste, elle deviendrait d'une teinte plus claire au cas où vous utiliseriez un autre type de peinture qui ressemble davantage qui ressemble davantage au taux étudiant que deux teintes plus léger ou il pourrait même être trois nuances plus claires. Vous devez donc être vraiment sûr du type de peinture que vous utilisez, car il y a beaucoup d'achats qui sont ajoutés sur une peinture à taux australien. Par conséquent, je vous demanderais d'aller de l'avant et dépenser un peu pour une peinture de qualité artiste si possible. Une fois que vous pensez vouloir explorer davantage ce médium, cela vous donnerait quelques résultats étonnants et vous seriez vraiment très fier de vous-même une fois que vous en aurez fini avec ces peintures, Je retire encore une partie des couleurs de la zone du ciel. Vous pouvez voir à quel point la couleur devient de plus en plus claire. Si je soulève à l'aide de mon pinceau, j'aime soulever de grandes zones là où je ne pense pas que ce n'est pas nécessaire , puis ajouter des couleurs plus foncées vers le côté gauche pour montrer le nuages. Si vous voyez que la partie supérieure des nuages est vraiment sombre et nous devrons peut-être ajouter un peu plus de couleur pour l'afficher. Est-ce que ça m'a vraiment, vraiment aimé ? Mais ce sont des jugements, vous savez, lorsque vous devenez de plus en plus expérimenté, vous pouvez le faire vous-même. Pour ce tableau particulier, je vous guide tout au long du processus, mais vous pouvez vraiment sélectionner vos propres photographies que vous souhaitez peindre, puis simplement les utiliser pour n'importe laquelle de vos peintures. Fin de ce cours. Alors, pendant que nous parvenons à la conclusion, je vous donnerais quelques tâches possibles que vous pouvez utiliser comme photographies et tout ce qui peut être réellement utilisé pour n'importe lequel de vos futurs tableaux. Vous pouvez faire vos peintures et simplement voir comment cela se produit. Choisissez vos propres couleurs. Je vais même vous montrer l'une des missions que j'ai faites. Ensuite, vous pouvez choisir votre couleur et la définir selon vos besoins, selon vos besoins. J'ajoute une petite colline. Maintenant, cela vous aidera à mieux montrer la ligne d'horizon. Je vois toujours cette façon lorsque vous travaillez avec votre ligne d'horizon, la dépeignant est très, très importante. façon dont vous le représentez est à l'aide d'un petit arbre. Ou vous pouvez dire, ou une colline lointaine, lointaine un petit objet que vous pouvez ajouter au loin, qu'il s'agisse d'arbres, que ce soit des collines. tout moment, c'est chaud. Ou même des liens, tout ce que vous voulez ajouter à cela. Tout cela peut vraiment aider trop court et je suis mieux ajoutant une nuance très sombre de mon vert forêt. Ce vert. Vous pouvez l'utiliser très souvent dans n'importe laquelle de vos autres peintures botaniques. Je l'ai utilisé pour mes peintures botaniques et c'est l'un des plus beaux verts que j'ai rencontrés. Bien que vous ne résonniez peut-être pas avec la peinture du ciel, l'eau avec le vert. Mais croyez-moi, vous pouvez expérimenter n'importe quelle couleur de votre choix qui est la meilleure partie du monochrome. Sélectionnez vos propres couleurs et déterminez-les. Je pense que l'eau n'est pas ohmique, la couleur du vert semble plus claire. Si vous voyez qu'il est devenu de plus en plus léger alors que nous approchons du fond de notre bateau. Le bateau est dans une certaine mesure à l'intérieur de l'eau. Vous ne pouvez donc pas peindre toute la partie inférieure du bateau. Vous devez en laisser un peu dans notre ligne droite. Notez toujours ces petits aspects que vous pouvez observer et toutes les peintures aquarelles ou tout type de peinture, de dessin, peu importe ce que vous voyez. Essayez de le rendre plus réaliste, même si notre objectif n'est pas le réalisme. Il s'agit davantage de la façon dont vous apprenez à peindre et comment peindre. Tout comme un pro. Dans un délai plus court. Cela devrait vous donner de bons résultats et vous devriez être motivé à continuer avec ce particulier, je dirais votre passe-temps, n'est-ce pas ? C'est tout l'intention. OK. Aller de l'avant et ajouter d'autres lignes de valeur plus foncée ici et là. Je vois toujours où je veux ajouter les couleurs. Vous voyez, je prends juste mon pinceau. Observez où c'est une bonne idée d'ajouter les couleurs, puis je commencerais à ajouter ces lignes. C'est ainsi que j'absorbe et c'est ainsi que je vérifie. C'est mon point de contrôle pour moi. Mais vous avez peut-être d'autres moyens de le faire. C'est l'une des façons dont vous pouvez explorer vos lignes, ce sont les petits détails. Tout d'abord, en le jugeant, puis en ajoutant les couleurs. J'allongerais la ligne un peu plus longtemps. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est le tableau et nous avons une petite ligne qui est plus longue ou n'importe quel petit long que vous pouvez généralement voir. Et puis je dois même l'attacher à la zone médiane ou faire ce qui est essentiellement la zone médiane latérale du bateau. Une fois cela fait, j'ajouterais d' autres couleurs à la zone du bateau. Cela a l'air vraiment blanc et je ne veux pas qu'il soit si blanc. Certaines des zones que je remplis car vous trouverez également certaines des zones que je quitterais. C'est aussi à vous de décider, que vous voulez remplir, que vous voulez quitter. Utilisez assez souvent votre pinceau mélangeur dans ces cas-là. pinceau à mélanger fonctionne donc très bien. Vous pouvez laisser de côté beaucoup d'espace. J'utilise mon pinceau taille six. C'est un pinceau qui est mon pinceau de prédilection. Nous avons tous nos pinceaux préférés. Vous avez peut-être aussi l'un des vôtres. C'est le mien. Il a reçu une très belle astuce et je l'ai souvent utilisé pour former beaucoup de mes autres peintures. Je n'ai pas besoin de choisir un pinceau. Cela fonctionne pour cela et je peux toujours avoir les traits plus larges, les coups plus légers, tout assemblé. Je peux l'avoir ici même. J'ajoute quelques petites lignes. Si vous pouvez voir la faune se diriger vers le bas, je ne le rendrais pas plus mince par rapport à ce que vous absolvez en ce moment. Voyons ça d'un autre côté. J'aime toujours changer les angles pour mieux comprendre le tableau. J'ai pris une valeur plus saturée de ma peinture sur mon pinceau. Et puis j'ai commencé à l'ajouter à la zone d'eau. Une fois que je l'ai ajouté à la zone d'eau, vous pouvez voir comment les couleurs modifient la valeur. Certaines zones sont plus sombres, certaines sont plus claires. Comment l'ensemble du tableau a l'air bien ensemble. C'est une excellente façon de représenter n'importe quoi à l'aide d'une seule colonne. Vous n'avez pas besoin de penser à la couleur que vous utilisez. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix et produire un résultat qui est magnifique, je dois dire. OK. Je ne connaissais plus une couche de mes verts sur la ligne d'horizon. Oui. Je pense que c'est ça. Je n'y apporterai plus de modifications ni d'autres modifications , puis je laisserai sécher le papier. Une fois que le papier est sec, je retirerais l' angle du motif du ruban et j'obserais un dernier regard sur le tableau. J'y retournais et j' ajoutais encore quelques couleurs et quelques zones qui me manquent parfois. Au fait, nous ajoutons des couleurs. Comment l'ensemble des tons de papier de simples WIP deux sont magnifiques. Nuance ou plusieurs nuances de couleurs. Et commencez à montrer beaucoup plus, comme la nature ou portrait ou tout ce que vous voulez représenter. Tout peut être si bien montré sur une seule feuille de papier. Plus encore, vous pouvez dire réflexion. Maintenant, il est très important de transmettre la réflexion pour montrer à quel point elle est réaliste. Donc, lorsque vous peignez de l'eau, si vous n'ajoutez pas de reflet, cela montre simplement que vous n' êtes pas si sûr de la façon de peindre de l'eau. Oui, c'est peut-être quelque chose que je retiendrais ces éléments comme vous tous pour comprendre avant d'aller l'avant avec n'importe lequel de vos tableaux, reflets d'eau, quelque chose que chacun d'entre vous doit apprendre. Et c'est si beau, beau, long aspect à l'aquarelle. Une fois que vous déplacez de l'eau ou comment peindre de l'eau, je ne peux pas vous dire quel monde s'ouvre pour vous. C'est un monde complètement différent. Et il a pris un caractère aléatoire distinct. laissant tout sécher, comme je vous l'ai dit, je retire toujours le ruban sous un angle pour m'assurer que vous retirez également la bande sous un angle. Après tout le travail acharné que vous avez accompli, je ne veux pas que vous commettiez simplement des erreurs à ce stade. Hokey, très bien. C'est ça. Nous le faisons encore demain. 17. Projet 7 spots de couleur Paynes Grey: Jetez un coup d'œil à la couleur. C'est de la peinture grattée de la machine Magellan appelée les couleurs sont PB 15 est 23, qui est essentiellement un pois de couleur bleue B19. Laissez Pb K7. Ce ne sont pas ces trois pigments différents qu'ils ont utilisés lors de la fabrication de cette colonne entière ? Oui. Vous pouvez donc obtenir toutes les informations là-bas et moins les pigments sont faibles, mieux c'est que je me nourrirai toujours. Et vous apprendrez également à connaître la somme comme lorsque vous progresserez dans votre voyage. Oui, c'est très intéressant lorsque vous commencez à jouer votre couleur et que plus de pigment Stan a été ajouté à notre couleur, plus il est difficile de comprendre quel serait le résultat lorsque vous le mélanger pratiquement avec une autre couleur. Alors que s'il s'agit d'une seule couleur pigmentée, il devient assez facile pour quiconque de comprendre le résultat. Vous n'obtiendrez pas beaucoup de mélanges boueux dans ce cas. Alors que si vous avez beaucoup de pigments, il y a des chances d'obtenir plus de mélanges boueux. Gardez donc tout cela à l'esprit et vous pourrez ensuite choisir vos pigments en conséquence. J'ajoute un peu de gris de Payne. Si vous observez mes couleurs couler, elles ne coulent pas du tout et c'est ce que j'ai observé et la machine à médulla va dire que la plupart des couleurs n'ont pas un grand flux et c'est incroyable si vous voulez pour peindre n'importe quel type. Je dois dire des nuages ou tout autre type de peinture où vous voulez plus de contrôle sur vos couleurs. Celui-ci est le mieux adapté. Vous remarquerez que je dois utiliser mon pinceau pour faire paraître mes couleurs. Alors que lorsque nous travaillions avec nos Winsor et Newton, vous saviez combien il était difficile de contrôler la couleur qu'ils utilisent pour se déplacer si rapidement sur la surface humide. Vous pouvez donc sélectionner vos couleurs en fonction de ces expériences. Et c'est pourquoi j' ai tant insisté sur les projecteurs de couleurs. Spotlight vous donne tellement l'occasion de mieux comprendre la couleur et aller de l'avant avec la peinture. Cela vous aide également à avoir une idée de l'obscurité de vos mélanges, façon dont vos mélanges sont sombres, façon dont vous pouvez vous promener si vous voyez la quantité d'eau que je continue d'ajouter à ma peinture ou ceci processus particulier et les couleurs ne coulent pas beaucoup. C'est un excellent moyen, je dois dire que si vous travaillez avec ce genre de couleurs, cela devient vraiment facile. Ensuite, vous commencez parce que vous pouvez contrôler tactiquement les couleurs très rapidement et cela devient vraiment bon dans ce cas. Une fois cette partie terminée, je vous demanderais d'aller de l'avant et de faire quelques feuilles. Maintenant, encore une fois, nous passerions d' une valeur plus foncée à une valeur plus claire. Vous remarquerez également que la plupart de mes peintures, ce que nous avons fait, va de la valeur du Dr à la valeur plus légère. C'est comme ça que nous y prenons. il n'y a pas beaucoup de qu'il n'y a pas beaucoup de difficultés auxquelles j'ai été confronté dire qu'il n'y a pas beaucoup de difficultés auxquelles j'ai été confronté dans tout ce processus. Ensuite, ajoutez un peu d'eau et faites ce deuxième bloc. Vous voyez le pinceau pur ajouter un peu d'eau et faire tremper votre pinceau au troisième chien, ajouter un peu d'eau et faire le quatrième bloc. C'est comme ça que je me suis baladé et CDC, c'est l'un des meilleurs moyens j'ai obtenus quand il faut créer des valeurs différentes pour n'importe quelle colonne en particulier. Encore une fois, il s'agit bien sûr d' un exercice de carnet de croquis et mal aimé faire des exercices de carnet de croquis. C'est le dernier tableau que nous allons faire. Ce sera un peu difficile par rapport à tous les autres tableaux. Mais croyez-moi, il y a tellement de choses à apprendre. Nous allons même comprendre comment corriger nos erreurs. N'essayez pas de sauter celui-ci comme celui-ci, il y a tellement d' efforts qui sont allés dans Word et vider. Vous comprendrez à quel point tout le tableau se déroulera magnifiquement . Donc, avec moi et je suis presque sûr que celui-ci va être vraiment, vraiment gratifiant. Et les ombres, etc., tout ce qui est assemblé est quelque chose je peux tomber amoureux quand il y a la saison hivernale. Les peintures d'hiver sont l'une de mes préférées et je suppose que je ne pouvais pas simplement ignorer et ne pas inclure dans toute la série. Je suppose. Je vais enfin avoir l'ensemble des différents ensembles de valeurs que vous pouvez observer. Et voyons comment cela se passe pour l'ensemble du tableau. 18. Projet 7 Paynes Grey: Nous sommes sur notre dernier tableau, et c'est l'un de mes tableaux préférés de cette série 70. Je vais de l'avant avec les peintures grises, et c'était la couleur de Magellan Mission Gold. Plus d'informations sur les résultats obtenus sous les projecteurs actuels. Vous pouvez donc aller de l'avant et le vérifier à partir de là. En attendant, je peux juste vérifier avec la maladie d' un beau bleu une sorte de shade.com, ce que j'aime toujours. J'ai pris un mélange très léger de mouillé et j' ajoute du lavage à plat en ce moment. Au fur et à mesure que je vais dans la zone inférieure ? L'horizon, je le rendrais de plus en plus léger. Il suffit de continuer à ajouter de plus en plus d'eau et vous verrez que la couleur arrive. Mais il n'y a presque pas de couleur. C'est plus de l'eau que nous ajoutons. Très moins de couleurs qui coulent à travers. Donc, dans l'ensemble, je pense que c'est très bien. Ensuite, vous y jetez un coup d'œil, puis arrêtez. Laissez-nous comprendre comment ajouter les valeurs les plus foncées et comment la couleur s'écoule vers le support inférieur, vous devez simplement vous déplacer un peu avec vos abonnés sont sur le papier. Ainsi, vous obtiendrez exactement les nuances dont vous avez besoin pour cette zone de ciel particulière. Je vais avec une valeur plus foncée vers le haut et une valeur plus légère vers le média inférieur comme je vous l'ai déjà dit. Mais maintenant j'ai essayé de contrôler les couleurs avec mon pinceau plat. À partir de maintenant, je ne le ferai plus. Je vais laisser flotter mes adeptes. Je permettrais aux couleurs de valeur plus foncée de se déplacer. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' ajoute de plus en plus d'eau. C'est vraiment important et j'ai essayé d'inclure cette partie au cours des dernières sessions. Vous l'avez vu même au cours du dernier jour particulier, à moins que vous ne le voyiez dans l'état, car je veux que vous appreniez que l'eau sera liée au magasin chaque fois que nous ne sommes pas là pour contrôler l'eau. Laissez-le couler. Laissez l'eau couler et laissez vos pigments s' écouler avec elle, mieux vos pigments coulent avec votre bot, l'eau que vous avez sur le papier, mieux c'est votre résultat. C'est un processus très, très simple de fluidité, mais vous devez le laisser circuler au fur et à mesure que votre créativité s'écoule. Laissez couler vos peintures, vos pigments, tout. Lorsque vous travaillez avec des aquarelles, vous voyez à quel point les couleurs coulent magnifiquement vers le milieu inférieur et comment vous ne pouvez pas déplacer l'eau. Je n'ai pas pris mon papier un peu vers le haut. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles les couleurs contenues dans le guichet automatique supérieur. Ou je peux encore me déplacer dans mon journal si je veux le faire. Vous pouvez le CDC continuer à le faire pour toujours. Mais à un moment donné, vous devez vraiment vous arrêter et comprendre exactement où vous devez vous arrêter pour obtenir un résultat parfait de ce qui est requis. C'est beaucoup de mouvements et c' est beaucoup de couleurs qui peuvent être créées. Je suis maintenant passé sur une brosse ronde, soit à six, soit en taille huit, tout ce qui vous convient, allez-y et utilisez-le. Je suis en train d'en créer d'autres dans des nuages plus sombres ici. Et c'est simplement un mouvement de brosse de gauche à droite et de droite à gauche, basculant sur mon pinceau plat pendant que je me dirige vers le milieu inférieur. Et puis je laisserais ce papier sécher. Comme si votre papier s'assèche au besoin. Vous connaissez déjà tous les traits des peintures grises. C'est l'une de mes couleurs préférées. Vous pouvez le faire avec des peintures grises, vous pouvez le faire avec lui, Nicole. Ce sont les deux couleurs alternatives que je peux vous suggérer chaque entreprise de peinture aura un moyen différent. Chaque colonne en particulier, soi-disant image, l'objectif de la mission a quelques pigments qu'ils utilisent pour gris de Payne et d'autres sociétés auront un ensemble séparé qu'ils feraient. utiliser pour cela ou sinon ils pourraient utiliser ceux-ci semblent être une partie dans un rapport différent avec le liant, et cetera. Par conséquent, il y aura une sorte de différence lorsque vous choisissez des peintures grises de deux entreprises différentes. J'ai essayé de la peinture grattée à partir de scénarios ou de Mitchell machine gold. Ils sont tous deux très différents. Comme je sens qu'il y a un bleu sous-jacent, que je reçois toujours avec les peintures grises du but de la machine Mozilla. Alors que je ne reçois pas ce genre de bleu quand je travaille avec de la peinture grattée de Sennelier. Par conséquent, tous ces petits petits aspects de l' aquarelle CDC peut-il jouer beaucoup de choses différentes dans votre parcours aquarelle ? Vous comprenez toujours mieux vos couleurs. Et sérieusement, ce serait très gratifiant une fois que vous serez plus expérimenté et que vous voudrez expérimenter plus en plus avec ces érudits, pigments, etc. C'est toujours une bonne compréhension ou c'est toujours une bonne façon de comprendre vos pigments plutôt que de simplement aller comprendre vos pigments plutôt que de simplement avant aveuglément et d'acheter n'importe quel type de couleurs. Les pigments vous feront savoir quel genre de différence. Bonjour, Stat a été utile. Quels types de couleurs que vous pouvez attendre de ce tombeau de couleurs particulier une fois que vous l'avez appliqué sur le papier, comme mon vert. Mais vous pouvez dire que cela prend en charge la chaîne. Il y avait tellement de segments différents qui ont été utilisés. Alors que lorsque nous travaillions avec perylène marron et au début avec Taylor green, on peut voir beaucoup moins de pigments. Je veux dire, c'est une couleur pigmentée unique. Et c'est ce qui rend tout ce voyage et tout cela, de aquarelle, plus technique, ainsi que d'autres encore plus agréables pour les yeux lorsque vous savez exactement ce que vous utilisez pour votre peinture. D'accord ? Si vous le voyez maintenant, il s' agit plutôt du contrôle de votre pinceau. Plus vous comprendrez mieux votre pinceau. Mieux seraient vos branches et mieux ce serait vos arbres que vous puissiez peindre. C'est quelque chose que j' ai compris au fil du temps. Vous devez poser votre main à plat sur votre papier , puis commencer à ajouter ce genre de petites lignes. Si vous essayez de lever la main puis de les dessiner, vous ne serez pas en mesure de le faire. Alors que la façon dont je place ma main pour ensuite essayer de la peindre, c' est un processus très facile à réaliser. J'ajouterais des branches sèches. Maintenant, c'est la saison hivernale et nous ne pouvons vraiment pas manquer la beauté des hivers. C'est donc l'un des projets qui m' est venu à l'esprit. Bien qu'il y ait une erreur que j'ai commise là-dedans. Et je vous demanderais même de comprendre comment corriger ce genre d'erreurs. Je n'ai rien peint dans mon arrière-plan. C'était assez intentionnel pendant que je l'ai fait. Comme je n'ai pas quelqu'un qui va peindre ou rater ces arrière-plans. Mais oui, avec le temps, ce qui arrive parfois, c'est qu'une peinture est réalisée à partir de votre imagination. Il s'agit de ça. Et quelque part au milieu, on se rend compte que, Oh, j'avais juste besoin de quelque chose en arrière-plan, mais comment puis-je le faire à ce moment-là ? Nous allons explorer complètement ma peinture, ou sera-t-il en mesure de le faire ? Je peux vous dire que soit vous pouvez regarder cette vidéo et ensuite peindre pour nous. Si vous peignez avec moi, alors vous ferez cette erreur et saurez exactement comment corriger cette erreur. Il s'agit principalement d'un tutoriel où vous pouvez voir le contrôle de votre main sur votre pinceau, ainsi que je vous aiderai à mélanger vos erreurs vos erreurs que vous commettez dans votre peinture à l' aquarelle, en le gardant proche l'un de l'autre. Ce sont les trois points de départ que je voulais peindre. Pendant la saison hivernale, j'allais faire du tronc d' arbre plus de produits. Et pendant qu'un incontournable met le haut, je le ramifierais et je le ferais plus. Ce processus est assez fastidieux et cela prendrait beaucoup de temps. Mais croyez-moi, c' est un excellent processus. La façon dont vous continuez d'ajouter les branches, la façon dont vous développez le niveau de votre patient. Et c'est quelque chose qui vous aiderait à sceller très loin. J'ai su cette prolongation que plus vous peignez trois branches ou ce genre de coups, cela vous laisserait pratiquement beaucoup plus de temps pour comprendre ce que vous avez exactement et comment vous devrait peindre. Comment devriez-vous aller de l'avant et travailler sur vos branches ou arbres ou tout autre sujet de votre choix, ainsi que sur d'autres sujets que vous n'aimez généralement pas peindre. C'est l'un des exercices pour développer votre mémoire musculaire. Je veux dire, les gens se demandent peut-être comment cela peut être une grande taille si vous développez cette mémoire musculaire. Mais je l'ai fait de ma propre expérience et je peux vous le dire. Avant d'y aller, il suffit de peindre quelques-unes des zones avec la même eau que celle que nous utilisons pour égaler tous les éclats supplémentaires de nos pinceaux. Et puis il suffit d'ajouter ce genre de lignes minces et fines. J'utilise ma brosse en velours noir argenté taille quatre ou six pour le faire. Il n'y a aucun problème dans lequel vous pouvez décider quels pinceaux vous souhaitez utiliser. Cela dépend absolument du genre de papier qu'il était dans certains, vous pourriez aimer aller de l'avant panneau de main celui-ci sur un papier de plus grande taille. Je vous laisserais cela à vous et c'est absolument votre choix. Nous sommes en train de peindre nos ombres maintenant je voulais faire les ombres sur du papier mouillé, mais il n'a pas besoin d' être vraiment, vraiment mouillé. S'il est mouillé, vous n'obtiendrez pas ce genre de lignes. L'enfant doit être amorti, ce qui signifie que nous n'appliquerons que des pinceaux durs et humides sur le papier, puis commencerons à ajouter ces lignes. C'est un peu délicat et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai essayé de placer la dernière de la série, une série de sept jours. Je suis amoureux de la série de sept jours. C'est rapide, facile et cela vous donne beaucoup plus de temps pour continuer à travailler et vous vous sentirez beaucoup plus motivé à travailler et dans les sept jours. Donc, une vidéo rapide, vous allez tout simplement finir. C'est quelque chose qui peut suivre votre routine quotidienne, votre dilution due, et qui peut vraiment vous aider dans votre progression créative. Bien que vous pensiez que j'ai peint les ombres vues plus tôt par rapport à ce que j'ai ajouté en termes d'arbres. Mais c'est tout à fait très bien lorsque vous avez la mission que vous seriez, je pense que les arbres peuvent juste être dans l'ombre et ils vont généralement dans toutes les directions. Votre plus léger tombe de quelque part vers la gauche. Mais ils tombent sur le dessus de l'arbre. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez voir certaines ombres vers la droite et certaines ombres à gauche complètement vers la gauche. Ainsi, toutes les ombres rencontreront un seul point, appelé point de fuite. Ce concept de point de gestion est très important lorsque vous travaillez à l'aquarelle. C'est l'un des aspects importants de la perspective que vous ne pouvez pratiquement pas manquer. Si vous souhaitez travailler avec aquarelles et montrer des grumeaux bidimensionnels ou tridimensionnels. Des sujets tels que vos différents monuments ou vos différents endroits que vous souhaitez peindre. Tout cela devient vraiment important à ce moment-là. C'est pourquoi ce concept de point de fuite est très important. n'ai pas de cours précis sur la perspective, mais j'en suis presque sûr, que beaucoup d'autres professeurs qui l'ont sur Skillshare et vous pouvez le voir sérieusement y regardent et comprennent plus à propos de votre point de vue. Et comment ajouter plus de profondeur à votre peinture grâce à cette perspective. Vous peignez le mensonge à plat si vous n'êtes pas très bien au niveau de la largeur, le genre de perspective que vous souhaitez ajouter à votre peinture. Au début, lorsque vous commencez comme une sorte de problème. Mais au fur et à mesure que vous progressez, c'est une chose que vous devez savoir. D'accord, je vais y ajouter une partie de mon eau en arrière-plan car je voulais peindre mes buissons. Ce qui s'est passé, c'est que c'était quelque chose je voulais ajouter avant de peindre mes arbres, mais j'ai commencé avec mes arbres. Alors, comment pouvons-nous l' ajouter à l'arrière-plan ? Vous pouvez ajouter une partie de votre eau propre en arrière-plan. Et puis imaginez au moins que c'est une façon de le faire , puis de le mélanger à l'aide de votre pinceau à mélanger ou de n'importe quel pinceau à plantes exactement comme je le fais en ce moment. En plus du côté gauche, vous devez faire la même chose. Mais que faites-vous dans la partie centrale ? Oui. J'essaie de rajouter de l'eau propre dans quelques zones avec une main très légère afin de ne pas enlever les couleurs que j' ai déjà appliquées sur les arbres. Ensuite, allez-y pour ajouter la beauté de l'arrière-plan. buissons. Maintenant, c'est la partie nous dessinons à nouveau mouillée sur mouillé, ce qui signifie que nous obtiendrons quelques fleurs et que ce ne serait pas très défini les couleurs que nous voyons à la fin. Ce sont là les aspects. Petits points. Vous pouvez donc garder à l'esprit, c'est assez simple. C'est juste que vous ne trouverez pas clairement certaines branches et arbres. Ce que vous pouvez faire une fois que ce papier est sec, nous devons à nouveau parcourir quelques-unes des zones et peindre ces arbres et ces branches. C'est la seule chose. Et le CDC de cette façon, vous pouvez facilement corriger toutes les erreurs que vous avez commises. C'est l'une des façons les plus simples que je dois dire qu' il peut y avoir beaucoup d'autres façons que vous auriez pu découvrir , que vous découvriez maintenant, ou que vous puissiez découvrir un avenir proche. Alors allez-y et partagez dans la section discussion, j'aimerais vraiment savoir ce que vous pensez, quel a été votre défi et comment vous l'avez surmonté ? C'est l'un des aspects très intéressants. Je vais simplement aller de l'avant, laisser sécher le papier, puis commencer à ajouter ces multiples lignes. Vous regardez de très près comment je le fais. Vous pouvez encore une fois, avoir une boucle fermée sur la façon dont ces branches sont effectuées. C'est simple, facile, intéressant et cela prendrait beaucoup moins de temps. J'ai changé deux pinceaux plus fins ou plus. Maintenant, soit vous pouvez prendre votre ligne. Ce sont tous les autres qu'on appelle en ligne sans pinceau, Pinceau Princeton, quels que soient les pinceaux disponibles avec votre brosse à doublure, puis il y a les brosses à doublure normales. Tout est bon pour y arriver. Vous pouvez même utiliser un pinceau plus fin comme et cetera, ce qui vous donnera des lignes plus fines. Oui, c'est ça. Ensuite, continuons à peindre ces quelques zones de manière plus efficace. Une fois que cela a été fait, nous devons voir comment nous terminons ce tableau il reste quatre à cinq minutes. Il ne s'agit pas seulement des détails dont nous avons besoin pour continuer à ajouter et à rendre les avant-plans plus sombres par rapport à l'arrière-plan. C'est très important à comprendre. Chaque fois que vous peignez les avant-plans. Les avant-plans doivent être plus sombres comparés à l'arrière-plan ou à la différence de valeurs que vous affichez généralement pour les objets qui ne sont pas muets pour vous. On ne peut pas bien faire maintenant, au cas où vous n' ajouteriez pas de valeurs plus sombres pour les pièces de fond qui, je pense, c'est vraiment important lorsque vous allez de l'avant et faites cette partie du tableau. Ajouter d'autres lignes comme vous l'observez signifie Boeing, si vous pouvez même le voir. C'est une façon très simple d'ajouter ces lignes. Encore une fois, c'est le tronc de l'arbre. tronc de l'arbre restera plus large, puis pendant qu' il va vers le sommet, nous devons le ramifier. Oui. élevage se déroule de manière assez simple. Une fois la ramification terminée , je ne pense pas qu' il y ait grand-chose à penser. Comey auquel les premières branches, encore une fois, vous ne devriez pas. Tellement de branches qui regroupent cette zone deviennent les quelques branches bien choisies que vous devez ajouter et laisser comme 234 branches pour que l' arrière-plan soit bien vu, les avant-plans peuvent être vu où tout devrait être dans une position que vous êtes heureux. Qui voit ce tableau dans son intégralité ? Prenez toujours du recul. Une fois que vous peignez quelques-uns du chemin, reculez, détendez-vous et recommencez à peindre. Ne choisissez pas de pauses-café nécessaires dans la mesure du possible. Je le dis toujours parce que cela m' a vraiment aidé pendant mon voyage à recul, à me détendre et à comprendre. Y a-t-il autre chose que vous devez faire dans un tableau particulier, puis peindre ? Oui, je pense que c'est une très bonne façon de travailler à travers vos aquarelles. Plus vous pourrez vous détendre et le faire, mais mieux serait notre résultat. C'est une chose que vous devez tout faire d'un seul coup. Si vous pouvez le faire bien et bien si vous ne pouvez pas le faire maintenant, c'est très bien. N'essayez pas de comparer votre voyage et celui de quelqu'un d'autre. Je peux vous dire que chacun de nous est spécial. Chacun de vous travaille à la réalisation de votre objectif. Vous travaillez pour le processus. S'il vous plaît, s'il vous plaît, ne comparez pas les Chinois qui continuent de travailler pour le processus. Je peux vous le dire. Vous serez tous gagnants. Profitez, appréciez le hasard, aquarelles douces apprécient tout ce que vous pensez d'un support particulier. Ou bien il faut profiter d'un support particulier pour en tirer le meilleur parti. Je dois dire : Continuez, continuez, continuez à travailler avec ce nouveau monde moyen de magnésium , trouvez ce nouveau monde si étonnant à mesure que vous progressez plus que ce voyage, serait quelque chose que vous Je me sentirais vraiment fier. Je suppose, une ou deux lignes. Et puis c'est le dernier tableau de toute la série. Lorsque vous retirez l'angle du motif de bande, vous pouvez voir à quel point les deux peintures sont belles. Je connais différentes pages que j'ai peintes. Quand j'organisais les cours. Je voulais m'organiser dans un ordre de difficulté croissant. C'est l'une des raisons pour lesquelles celle-ci se fait à la fin par rapport à toutes les autres qui se font initialement. Oui, je suppose que c'est que j'utilise la brosse pour continuer à détailler les bronches ? s'ennuie complètement. Eh bien, retirons le ruban adhésif maintenant sur le plomb de cette façon pour le sécher. Oui. La vidéo suivante, je partagerais deux ou trois différentes photographies différentes ou vous pouvez dire différentes photographies. Et vous pouvez soit le convertir en monochrome, peint avec vos propres couleurs, ce que vous pensez être le mieux pour vous. Dites-moi comment cette expérience va avec vous. C'est toujours une bonne idée de travailler seul sur n'importe quel support une fois que vous en avez pris un coup, j'en ai obtenu un qui serait une excellente façon de commencer. Et c'est notre dernier regard sur l'apparence cet âge de notre carnet de croquis. Et je suis tellement content d'eux deux. Ils sont couchés à plat. Tous les deux. J'ai l'air tellement génial.