Masterclass sur les fleurs à l'aquarelle - 7 jours - 7 peintures - 7 styles

1. Introduction: Beaucoup de gens me demandent toujours ce que les fleurs me transmettent, et je n'ai qu'une seule réponse, joie, le bonheur, l'amour, la gratitude et la grâce. La classe d'aujourd'hui portera sur la peinture de sept fleurs différentes, et une fois que vous aurez terminé ce cours, vous deviendrez un maître dans la peinture florale. Hé, les gars. Je suis Dhritikana Nath, artiste, instructrice, mère et professeur spécial de Delhi, en Inde. Beaucoup d'entre vous me connaissent peut-être déjà. Pour les gens qui me rejoignent pour la première fois, je vais par le nom watercolor.illustration.letter sur Instagram. La plupart de mes œuvres sont exposées là-bas. Cette classe est une merveilleuse occasion pour nous de peindre sept variétés de fleurs au cours des sept prochains jours. L' objectif principal est de vous guider tous avec les mélanges de couleurs et les méthodes. Toutes ces fleurs sont peintes dans sept styles différents. Le flux d'aquarelles, lavages, de saignements, de peinture négative , de graissage, il suffit de le nommer, et vous trouverez tout cela couvert dans cette classe. Toutes les vidéos sont en temps réel, ce qui nous laisse la possibilité de les peindre ensemble. Enfin, ce cours est adapté à tous les niveaux d'artiste, sans niveau intermédiaire ou avancé. Nous commençons par étape à discuter de tous les matériaux, six techniques d'aquarelle pro utilisant différents hacks pour dessiner comme boussole, ou dessiner un cercle avec l'intérieur de la bande, et plus encore. Les sept projets sont réalisés dans leur propre style, et considérés comme le même niveau de difficulté, ce qui signifie essentiellement que vous pouvez commencer avec n'importe lequel d'entre eux comme votre premier. J' ajouterai un projet chaque jour pour les sept prochains jours. Vous pouvez commencer votre voyage aujourd'hui, ou considérer le septième jour comme votre première fois. Ici, je vous souhaite la bienvenue à la classe de maître des fleurs à l'aquarelle. Commençons par notre première leçon. 2. Matériel requis: Discutons simplement de tous les matériaux dont vous avez besoin pour compléter la peinture. Soit vous pouvez avoir une brosse de velours noir argent taille 8 et une brosse de velours noir argent taille 4 et un pinceau Escoda taille 6 et un pinceau Escoda taille 2. Tous ces pinceaux que je vais utiliser alternativement. Mais selon moi, la taille 8, la taille 4 et la taille 2 est ce dont vous avez besoin pour compléter une peinture. Ou bien, vous pouvez aller chercher un pinceau comme Escoda Optimo. Là où vous avez un pinceau taille 6, il a une très belle pointe et ensuite vous pouvez opter pour un pinceau Escoda taille 8, et un pinceau taille 2 ou un pinceau taille 4. Tout est bon à y aller. C' est juste ces trois combinaisons de pinceaux dont vous avez besoin. Vous pouvez en fait avoir n'importe quel type de combinaison comme vous le voyez sur le côté gauche, j'ai fait la taille 4, la taille 8, et la taille 2 comme l'une de mes combinaisons. Ces deux sont les brosses alternatives que j'ai gardées. velours noir argenté taille 8 et le pinceau Escoda taille 8 sont les mêmes. J' ai une balance à portée de main au cas où j'en aurais besoin, alors je garderai une boussole. La boussole serait pour la première peinture que nous allons faire. J' ai gardé un mouchoir, très pratique. Le tissu est toujours très important pour enlever les couleurs supplémentaires ou tout ce qui est là. J' ai un crayon, ça vient de Petal et c'est de l'équipement graphique. Vous pouvez avoir n'importe quel crayon de votre choix. Allez-y et avez toutes les capacités nécessaires. Toutes les capacités nécessaires aident vraiment à enlever les marques de graphite supplémentaires chaque fois que nécessaire. Je prends n'importe quelle bande et n'importe quelle taille, vous pouvez aller avec n'importe quel ruban Washi qui est disponible avec vous. Gardez un ciseau à portée de main pour que votre ruban enlève ou que vous en ayez besoin pour tout autre usage, vous pouvez garder les ciseaux pour vous-même. Je t'ai déjà parlé de la boussole, et je pense que c'est génial. Allez-y et gardez un ensemble de couleurs. J' ai beaucoup de couleurs ici. Je n'utiliserais pas toutes les couleurs. Chaque couleur qui serait utilisée pour chaque peinture serait donnée au début de cette peinture particulière. Allez-y et gardez deux pots d'eau à portée de main. Je dis toujours que garder deux pots d'eau à portée de main est très important. Parce que ces deux bocaux nous aident vraiment à enlever toutes les peintures supplémentaires sur l'un des bocaux et un autre pot peut être utilisé pour votre approvisionnement en eau fraîche. Vous avez vu ce carnet de croquis carré. C' est 18 centimètres que j'ai pris et les deux côtés sont 18 centimètres. Vous pouvez également avoir ce genre de livre de croquis. C' est 100% coton, 300 g/m² juste du papier que j'utilise pour toutes ces peintures. Vous allez aussi de l'avant avec quelque chose qui est 300 g/m² et 100 pour cent de coton. C' est ce qu'on appelle du papier pressé que j'utilise en ce moment. Vous pouvez opter pour du papier vert pressé à froid ou rugueux. Je ne vais pas donner une suggestion sur le papier de presse chaud parce que cela garde votre couleur au-dessus de lui pendant une plus longue période de temps. C' est tout, du point de vue du fournisseur. Passons à la prochaine leçon où nous discuterons davantage de la partie technique. Juste à ajouter, gardez un pinceau à portée de main. 3. 6 Techniques de l'aquarelle: Discutons des cinq techniques que nous utiliserons pour toutes ces peintures. Le premier est le lavage panaché. Vous pouvez faire le lavage panaché sur une surface humide, ou sur une surface sèche. Actuellement, j'ai pris sur la surface sèche, et j'utiliserais deux de mes couleurs ; le carmin et l'orange. Je commencerais par mon orange de la zone inférieure, puis le carmin de la zone supérieure. Je serais à nouveau, en le mélangeant. Initialement, je suis allé avec une valeur plus légère et maintenant je vais aller avec une valeur plus sombre de carmin, et lentement, je l'étendrais vers le bas. Une fois que cela est fait, vous allez étendre votre orange du bas vers le haut. Vous le mélangerez aussi lisse que possible et il ne devrait pas y avoir de changements en termes de couleurs que vous utilisez. Le mélange doit être absolument lisse et ils devraient ressembler à une seule couleur. ne devrait pas y avoir de changements en termes de blobs, ou vous pouvez dire que deux couleurs distinctes s'affichent séparément. Toutes ces choses ne devraient pas être là. En fait, le mélange devrait être tellement plus que vous ne voyez pas deux couleurs séparées. C' est la seule chose. Vous pouvez vous mouiller sur mouillé, mouillé sur sec, comme je vous l'ai dit tout à l'heure. Maintenant, je vais de l'avant avec un procédé humide sur mouillé. Maintenant, ma brosse a une certaine quantité de couleur dedans, mais c'est absolument bien. C' est juste une démo et je n'ai pas besoin de vous montrer que ce pinceau, même s'il a de la couleur, il n'a pas d'importance, mais assurez-vous que votre pinceau n'a pas de couleur. Toujours effacer votre pinceau avant de l'utiliser. Je vais de l'avant avec la couleur vert jaune vif, alors je serais en train de mélanger mes couleurs sur le papier. Que voulez-vous dire en mélangeant vos couleurs sur le papier ? Vous ne le mélangez pas sur la palette. Vous allez de l'avant avec les couleurs, puis l'ajouter sur le papier, ils vont se fondre. C' est comme ça qu'on va. Je prends trois couleurs différentes, qui est mon vert Vandyke, mon vert olive, et mon vert jaune vif, tous ces verts que j'ajoute, et ensuite je laisserai les couleurs bouger ou danser autour. Si vous voyez, en ce moment, ce que j'ai fait sur la palette était de mélanger deux couleurs. C' est mon vert olive et mon vert jaune vif, et c'est comme ça que je l'applique sur le papier. Lorsque vous mélangez la couleur sur la palette, il vous donne une seule couleur que vous pouvez appliquer. Alors que si vous mélangez les couleurs sur le papier, il vous donnerait différentes couleurs et cela peut réellement vous donner de belles textures qui font un fond fantastique. Nous allons travailler sur elle pour bien que dans notre très belle peinture de chiots. Vous verrez comment ces différents arrière-plans et textures composent la peinture complète. J' allais de l'avant et commencerais à appliquer une couche de mon carmin sur le papier. Pourquoi ai-je appliqué le carmin ? Je veux vous montrer la technique du vitrage. Que veux-tu dire par vitrage ? vitrage est que je vais de l'avant avec une couleur, c'est mon carmin, et en plus, si j'applique une autre couleur, qui serait mon violet, j'obtiendrais une couleur qui n'est pas exactement violet et qui n'est pas exactement carmin . Par conséquent, cela peut être l'une des couleurs, donc qui serait entre le carmin et le violet. Il a l'air vraiment génial quand vous faites ces techniques pour vos fleurs. La prochaine que nous ferions est la technique de superposition. Pour la technique de superposition, j'applique une couche de mon orange. Une fois que j'ai appliqué l'orange, j'allais de l'avant avec la couche suivante d'orange sur le dessus, une fois cette couche séchée. Maintenant, le vitrage a la superposition, et ces deux techniques ne se produisent qu'une fois que la couche est complètement séchée. qui signifie que vous obtiendrez une couleur plus foncée, mais une couleur différente pour la technique de vitrage et la couleur similaire pour la technique de superposition. C' est la différence que vous verrez une fois que ce papier est assez sec, j'appliquerais la deuxième couche pour la superposition. Vous voyez comment je vais et je l'applique. Je vais avec ma taille 8, ça s'appelle un pinceau pour montrer cette technique, c'est tout à fait bien. Allez avec n'importe quel pinceau qui est disponible avec vous pour cette technique. Maintenant, ces techniques sont bonnes pour vous d'apprendre parce que nous allons appliquer cette technique dans les sept prochaines peintures. C' est très important pour vous de comprendre comment exactement toutes ces techniques vont geler le long. Chaque technique que vous apprenez maintenant, nous aurons ou plus tard, application pratique. C' est ce qui rend tout ce processus vraiment intéressant. Vous pourriez penser que vous pouvez réellement sauter la partie technique, mais pratiquement parlant, tout ce que vous apprendrez ici, aura un impact énorme quand vous allez de l'avant et commencez avec les fleurs principales et la partie principale de la peinture. Laisse-moi y aller et ajouter cette violette. Si vous voyez la couleur que je reçois est quelque chose qui est entre le violet et le carmin. Nous obtenons pratiquement quelque chose qui est proche de la couleur rouge violette, et ce n'est que par vitrage que je l'obtiens. Essayons de l'étendre et d'en faire un T. Cela vous aiderait juste à reconnaître que la couleur est absolument différente. Ce que vous obtenez au milieu en raison du vitrage par rapport à ce que vous obtenez réellement si vous n'utilisez pas cette technique de vitrage et que vous utiliserez n'importe quel type de technique de superposition. La prochaine technique sur laquelle nous travaillerions est essentiellement sur la peinture négative. Que signifie la peinture négative ? Nous ne peindrons pas à l'intérieur de cet objet, nous peindrions à l'intérieur et autour de lui. Ce que j'ai pris n'est qu'une partie d' un coquelicot et je vais aller de l'avant et peindre dans et autour de lui. Comment faites-vous ? Vous commencez avec n'importe quelle couleur de votre choix. J' ai un peu de vert, ce qui est mon jaune vif même. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel autre vert de votre choix et commencer à l' ajouter vers la droite ou vers la gauche, puis le mélanger avec l'arrière-plan. Vous pouvez avoir beaucoup plus de couleurs que vous continuez à ajouter. Comme je peux avoir différentes nuances de vert, que ce soit un vert jaune, que ce soit de vert olive, que ce soit d'un vert Vandyke, je peux même aller de l'avant avec des peintures de gris. Je peux ajouter ces couleurs pour le rendre plus intéressant et cela donnerait un meilleur flux à la peinture à l'aquarelle que nous faisons. C' est ce qui, à mon avis, rend l'ensemble de la peinture beaucoup plus intéressant, ainsi qu'il le rend plus réaliste, et qu'il le rend beaucoup plus important, je dirais. Cela donne un fond à l'aquarelle, ce qui apporte en fait beaucoup plus de vie et il est tellement plus organique. Pendant que vous faites ces techniques, rappelez-vous toujours, tout ce que vous apprenez en ce moment, aura une implication directe et sera directement utilisé dans votre peinture finale. Allez-y et ajoutez simplement les couleurs d'une manière qui le rend tellement mieux, et tellement plus intéressant d'une manière que vous vous sentez, donc c'est exactement ce que je voulais, et c'est ainsi que je veux ajouter les couleurs. Si vous voyez, je travaille dans et autour de ce sujet. Ce serait tellement important pour n'importe lequel de nos lavages d'arrière-plan. Vous verrez, je n'occuperai pas réellement l'espace complet de l'arrière-plan. Il y aurait beaucoup plus d'espaces blancs que nous laisserions dans le prochain, où nous laisserions réellement beaucoup d'espaces blancs et comment nous appliquons la couleur en laissant ces espaces est très important. Avec ça, je vais vous montrer les effets flous. C' est ce que j'ai gardé comme ma dernière série d'apprentissage pour cette partie. Encore une fois, maintenant une chose que je veux vous montrer ici est comment éclaboussures est une technique très importante pour vos textures de fond aquarelle. Pourquoi je dis que lorsque votre papier est un peu sec, vous pouvez aller de l'avant et ajouter quelques éclaboussures à votre arrière-plan. Ils rendraient votre arrière-plan beaucoup plus beau et cela donnerait à votre arrière-plan beaucoup plus de texture. Mais vous devez exactement savoir quand vous devez appliquer ou ajouter cette eau. Maintenant, c'est tout simplement quelle que soit l'eau que vous utilisez pour votre peinture. Vous pouvez l'utiliser pour cette partie. Je masque l'autre côté, puis j'ajoute. Vous verrez que les couleurs se déplaceront du point où nous avons éclaboussé. Ces eaux simples et propres. C' est ainsi que vous pouvez même le voir sur cette partie en particulier, que j'éclaboussures en ce moment. Vous voyez comment nous obtenons les deux espaces blancs. On dirait que j'ai saupoudré un peu de sel ou quelque chose comme ça, mais nous n'avons pas utilisé de sel, nous n'avons utilisé que de l'eau. La partie suivante est la plus simple de tous, nous devons en fait ajouter un peu de jaune puis un peu de vert et c'est tout. Il suffit de noter que pendant que vous ajoutez ces couleurs, il doit y avoir un flux simple. Si vous avez ce flux, alors il n'y a pas de problème. Si vous n'obtenez pas ce flux, alors c'est un problème. Maintenant, ce flux ne se produit que lorsque vous avez vos places de votre peinture à l'aquarelle déjà masquées. Maintenant, si vous n'avez pas de zones masquées, ce qui se passe, c'est que vos couleurs peuvent se déplacer à l'intérieur. Je voulais toujours vous les montrer parce que j'ai impression qu'il y a des moments où nous voulons utiliser ces techniques. J' ai utilisé cette technique même dans mon passé beaucoup d'autres fleurs aquarelles. Bien que dans cette classe florale particulière, nous n'utilisons aucun liquide de masquage. Nous ne masquerons aucun de nos fleurs. Il va être absolument débutant amical où nous allons utiliser différents hacks, différents conseils et astuces pour réellement apporter différents types de fleurs. Ne comprenez que c'est plus débutant, intermédiaire, ou un artiste de niveau avancé. Tout le monde peut le prendre, mais plus de celui-ci, il serait approprié pour toute personne qui veut apprendre les fleurs et veut essayer car il a beaucoup de façons de dessiner, croquis, puis aller de l'avant avec le partie de peinture. Il est temps d'ajouter des effets flous. Maintenant, je vais vous montrer deux endroits différents où vous pouvez obtenir des effets flous. L' effet flou que vous observez maintenant à l'aide de ma brosse de doublure que je vous montre, va un peu plus floue par rapport à ce que vous obtenez vers la zone supérieure. Pourquoi ? La zone supérieure a moins humide ou elle est moins humide par rapport à la zone qui est vers le bas, où les couleurs coulent plus là-bas. Vous devez savoir exactement combien de couleurs vous avez besoin ou combien d'humidité vous avez besoin vers un endroit particulier où vous voulez réellement aller de l'avant et ajouter ces effets flous. Si vous avez beaucoup d'eau, les couleurs couleront et il deviendrait une floraison. Alors que si vous avez beaucoup moins d'eau, ce serait juste comme des bords durs que vous auriez et cela vous donnerait plus d'effet qui est en face de vous. C' est que les herbes sont des bords durs et ils sont au premier plan plutôt que d'être en arrière-plan. Vous voulez exactement quelque chose en arrière-plan qui doit être plus floue. Si vous voulez que ce flou pour votre arrière-plan particulier, vous devez avoir moins d'humidité. Vous devez réellement perdre cette brillance sur le papier, que vous voyez généralement quand il y a beaucoup d'eau sur le papier, ce que nous ne voulons pas. D' où juste le nom de ce que nous avons fait. Je vais de l'avant avec le lavage panaché d'abord. Alors que vous mélangez les couleurs sur le dessus de votre papier, le prochain serait sur le vitrage et après cela, nous avons essayé et fait la superposition. Une fois que nous avons fait la superposition, nous avons passé à un sujet plus difficile ou plus complexe, qui est principalement sur la peinture négative. Une fois que nous avons fini avec la peinture négative, nous sommes allés de l'avant avec l'effet flou de l'arrière-plan. Je suppose que ça résume tout ce que nous avons essayé et fait aujourd'hui. Continuons avec notre première peinture. 4. Projet 1 Daisy Partie 1: Discutons de toutes les couleurs dont vous avez besoin pour compléter cette fleur de marguerite. Le premier est la sienne brûlée, puis le brun rouge, le jaune indien, vert jaune vif, jaune permanent profond, gris de Payne ou indigo, et le vert Vandyke. Salut, les gars. C'est le premier projet et nous allons aller vraiment dans ce sens. Nous allons vraiment passer un bon moment car c'est un projet par étapes, ce qui signifie que je vais de l'avant avec une boussole pour marquer la zone comment je veux peindre ma marguerite. Bien que cela ne plairait pas à beaucoup d'entre vous parce que c'est plutôt un dessin d'ingénierie que je pourrais faire. Mais franchement parlant, il faut un certain temps pour comprendre comment vous voulez peindre une marguerite et comment vous voulez y ajouter les couleurs. Il est très important que nous nous déplacions d'abord selon la structure et lentement, régulièrement je vais vous dire comment exactement vous pouvez peindre les autres fleurs. Cela aussi, en n'utilisant pas votre balance ou en n'utilisant pas l'autre boussole ou quoi que ce soit du genre. Je vais juste avec l'aide de votre crayon, comment vous venez de vérifier la distance, comment vous peignez les pétales, comment vous le dessinez d'abord, le dessinez. Tout cela serait guidé à travers. Commençons juste à ajouter les pétales. Si vous voyez la zone médiane est plus petite et tandis que je vais vers la zone extérieure, il devient plus large, les pétales. C' est comme ça que je dessinais et esquissais mes pétales. Lentement, régulièrement en l'étendant vers la gauche et vers la droite, vous remarquerez qu'il y aurait des pétales qui se chevaucheraient. Il y en aurait quelques-uns qui seraient plus longs, il y en aurait quelques-uns qui seraient plus courts. C' est comme ça que nous allons y arriver. On ne va pas peindre tous les pétales semblables. Ils ne seront pas de même taille et forme que c'est une fleur très, très organique et naturelle qui apparaît dans la nature. La nature aura ses propres problèmes ou anomalies, ce qui signifie que tous les pétales et tout ne seront pas exactement similaires. Ils seront une autre différence. Certains seront plus courts, autres seront plus grands, autres seront plus longs. Tout cela doit être gardé à l'esprit pendant que vous dessinez ces pétales. Alors que je vais de l'avant et que je vous dis fais quelques plus courtes et que j'en fais quelques plus longues, c'est l'idée principale de le dessiner. Vas-y. Dessinez-le. Allez lentement, les gars. C' est le moment où vous devez vous concentrer et aller lentement avec votre dessin. Nous ne sommes pas là pour aller vite. Nous allons accélérer lentement et régulièrement. C' est tout à fait bien. Au fur et à mesure que nous progressons avec nos peintures, nous allons le compliquer beaucoup plus. Nous allons réellement ajouter plus de couleurs ou nous allons comprendre le placement et beaucoup d'autres techniques que nous n'avons pas utilisées dans le dessin actuel ou que nous n'utiliserons pas complètement dans notre premier projet. Il y a sept jours et sept projets que nous faisons. Par conséquent, absolument bien. Vous prendrez un projet par jour. Il ne vous faudra pas plus de 40 minutes ou 45 minutes pour peindre chacun de ces projets. Une fois que vous avez terminé avec le projet, je suis assez sûr à ce sujet, vous seriez très heureux avec le résultat, ainsi que vous comprendrez comment vous pouvez peindre n'importe quelle autre fleur. Vous avez juste besoin de comprendre la structure de la fleur. Si vous comprenez la structure de la fleur, tout le repos peut être géré. C' est tout ce que j'ai à dire. Continuons à dessiner nos pétales. J' ai gardé toute la peinture en temps réel et je n'ai rien changé en termes de timing car je voulais vous suiviez avec moi et peigniez avec moi. Vous pouvez ajuster la vitesse de la vidéo à partir du coin supérieur ou du coin inférieur en fonction du type d'appareil que vous utilisez. Selon ma compréhension et selon ma demande, s'il vous plaît essayer de le regarder sur un plus grand écran. écran plus grand vous aidera à avoir un meilleur avantage sur façon dont vous pouvez peindre chaque élément de cette fleur. Il y aura des moments où je me concentrerais réellement sur la partie médiane de la fleur, ou sur le côté extérieur de la fleur. Oui, l'ensemble de la vidéo est décomposé en conséquence et vous remarquerez que nous irons étape par étape. Cependant, il est important de regarder sur un écran plus grand car c'est un avantage pour vous de comprendre chaque petit aspect de la peinture que nous couvrons. En ce moment, il s'agit plutôt de remplir le reste des zones qui sont gardées vides. Une fois que vous remplissez ces zones qui sont vides, vous seriez en mesure de comprendre qu'il est facilement accessible en termes de remplissage des zones ou à quel point il est facile de les peindre une fois que vous avez un contour rugueux disponible avec vous. Selon moi, un plan rugueux vous aide vraiment, vous guide, et cela vous fait vraiment vous sentir assez facile en termes de peinture une fois que vous commencez avec le projet final. Je vais de l'avant et j'utilise ma gomme pétrissable. J' enlève les marques supplémentaires de graphite. C' est une étape très importante car l'aquarelle est transparente. Si vous gardez ces marques de graphite. Vous pourriez avoir des problèmes à l'avenir. Mais il y aura une des peintures de tournesol où nous aurons ces marques de graphite qui est conservé spécifiquement pour montrer les différents pétales. Je le garde vraiment pour quelques-unes de mes peintures. Je l'enlève habituellement de la plupart de mes tableaux. Par conséquent, je vous demande même de l'enlever pour cette peinture particulière. Ensuite, continuez à l'aide de votre brosse plate et appliquez une fine couche d'eau vers les zones latérales. Si vous observez, je viens de prendre la plupart du temps la moitié du papier ou vous pouvez voir un peu plus de la moitié du papier pour ma marguerite et le reste du papier est complètement vide. Nous n'ajouterons rien là-bas, sauf le contexte. arrière-plan signifie que nous ajouterions les couleurs ainsi qu'une certaine quantité de verdure à elle. C' est la partie préférée de ma peinture et je commence par ma première couleur. C' est un mélange de mon vert jaune vif ainsi qu'une certaine quantité de mon jaune permanent. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix mais une couleur vert clair ajouterait vraiment ce genre de brillance à votre peinture. Par conséquent, je vous demande d'aller de l'avant avec la couleur vert clair ou la couleur jaune mélangée avec un peu de vert que vous avez. Ensuite, commencez à ajouter ces petites gouttes de peinture à votre peinture. Croyez-moi, vous seriez vraiment heureux une fois que vous aurez fini avec la zone de fond. J' aime mélanger et assortir les couleurs sur le dessus du papier. C' est une autre façon si vous observez qu' au départ, pendant que nous discutions des techniques, je vous ai dit que soit vous pouvez mélanger vos couleurs sur votre palette, soit vous pouvez également les mélanger sur le papier. Ce sont les deux façons dont vous pouvez toujours faire le mélange et la correspondance des couleurs. C' est là que j'ajoute certaines des couleurs, c'est mon orange, puis une partie de mon vert clair partout où cela est nécessaire. C' est le vert jaune vif que j'utilise, mais vous pouvez aussi mélanger une certaine quantité de votre jaune et obtenir quelque chose qui est plus proche de celui-ci. Vous n'avez pas besoin de posséder pratiquement ce vert pour faire cette peinture. Comme je le dis toujours, que tout ce qui est disponible avec vous, utilisez-en pour obtenir le résultat final. Il est temps d'ajouter un peu de sienne brûlée maintenant. La sienne brûlée que j'ajouterais ne sera que dans quelques parties de la peinture et lentement je vais de l'avant et ajouter la sienne brûlée. C' est à nouveau un mouillé sur mouillé. Par conséquent, les couleurs se déplacent automatiquement. Vous n'avez pas besoin de faire quoi que ce soit, l'eau fera son travail. Encore une fois, je mélange la couleur sur le papier. Je ne vais pas le mélanger au début et l'ajouter au journal. C' est ce que je ne fais pas dans ce tableau. Vous m'observerez le faire dans d'autres endroits que nous utiliserons. Ce sont des techniques différentes que vous pouvez appliquer dans vos autres peintures aussi. Pratiquement, vous seriez en mesure de comprendre à quel point votre peinture est belle. Il y aura un autre aspect de la peinture qui est plus sur le vitrage. dit, vous allez un calque, puis au-dessus Autrementdit, vous allez un calque, puis au-dessus de cela, vous ajoutez un autre calque ou vous pouvez également le dire comme superposition. Peu importe ce que tu veux appeler ça, c'est tout à fait bien. Il y a un calque, puis vous le marquez avec un autre calque de couleurs. De cette façon, vous pouvez réellement obtenir une très belle superposition ou bien vous pouvez également voir très belle technique de vitrage. Ce sont les techniques que nous appliquerions réellement dans notre peinture et lentement, régulièrement, tout va arriver. Vous comprendrez comment nous continuons à développer nos techniques et à les utiliser dans un scénario pratique. Autrement dit, vous utilisez toutes ces techniques dans vos peintures et c'est ce qui est l'aspect le plus important. Que vous devriez savoir exactement où et comment vous pouvez utiliser une technique particulière que vous avez, tout ce que nous avons appris. C' est comme ça que nous continuerions à ajouter les couleurs. J' ajoute maintenant un peu plus de jaune. Si vous observez, je vous ai dit d'abord que vous pouvez utiliser le jaune au lieu du vert. ce moment, j'utilise le jaune vers la droite du papier et comme je l'ai déjà fait initialement, ajouter de l'eau, donc mon papier est encore humide. Je suis juste en train d'étendre les couleurs ci-dessous. Ce papier particulier que j'ai utilisé est 640 GSM Fabriano, mais croyez-moi, ce n'est en fait pas ce que je voudrais vous faire, les gars, allez-y avec. Il reste mouillé pendant très longtemps et comme il est déjà proche de l'heure d'automne , il devient donc très difficile pour quiconque de contrôler l'humidité du papier. Il reste humide pendant si longtemps qu'il faut un certain temps pour compléter une peinture. Par conséquent, je pense juste que 300 GSM est assez bon pour commencer avec n'importe laquelle de vos peintures. Si vous avez 300 GSM, allez-y. Arches papier est le meilleur dans la gamme si vous pouvez prendre que orales. Peu importe ce qui est disponible seulement, il doit être 100% coton. Je vais encore et encore dire que, oui, il doit être de 300 GSM. J' aime vous dire quel est le meilleur type de papier que vous pouvez utiliser pour votre peinture. Puisque nous faisons beaucoup de lavages lourds, par conséquent, 300 g/m² est très important chaque fois que vous faites réellement des lavages lourds et allez de l'avant et que vous peignez quelque chose qui a beaucoup d'eau dedans et que vous allez mouiller sur mouillé. sur mouillé est l'une des plus belles techniques que j'ai appris, mais dans cette peinture particulière, alors que nous pouvions peindre les marguerites, vous remarquerez que nous ne sommes pas seulement mouillés sur mouillé, nous irons même mouillé sur sec. J' utilise ma brosse à doublure maintenant. J' ai pris une partie de ma couleur vert foncé sur le dessus et puis j'ajoute juste quelques lignes ici et là. Maintenant, ces lignes sembleront floues quand elles se dessèchent. Pourquoi j'ajoute ce genre de lignes ? Parce que vous avez des herbes même en arrière-plan et tout n'est pas visible dans les moindres détails ou d'une grande manière. rendre lâche devient vraiment important à ce stade. Par conséquent, vous devriez aller de l'avant et peindre de manière à obtenir ces effets flous pour votre arrière-plan. Une fois cela fait, j'ajouterais une petite tige à ma fleur de marguerite, comme vous pouvez l'observer en ce moment, je l'ajoute à nouveau. C' est dans un effet flou que je vais de l'avant et l'ajouter. Ce n'est pas beaucoup de changements ici et tout reste très lâche. Assurez-vous que vous n'ajoutez pas beaucoup de lignes parce que si vous ajoutez beaucoup de lignes, ce qui se passerait, c'est que tout ce que vous avez peint pour votre arrière-plan ne sera pas visible et c'est ce que nous ne voulons pas. Nous voulons qu'un fond soit absolument visible car nous avons fait beaucoup de travail sur un fond et nous voulons que ce fond soit vu par tous les spectateurs qui regardent ce tableau. Par conséquent, il suffit d'aller de l'avant et d'ajouter un peu de couleurs plus foncées vers la droite, côté supérieur, puis de laisser sécher. Pourquoi je dis des couleurs plus sombres vers le haut à droite, j'aime garder ça comme ça. Si je gardais mon côté gauche plus léger, je garderais un autre côté de ma peinture plus sombre. C' est le style que je suis, mais je laisserais le soin de vous ou de vérifier comment vous voulez faire ou comment vous voulez peindre vos fleurs. C' est un aspect que j'aime ajouter à ma peinture, effets contrastés qui, comme si un côté était plus léger, autre côté plus sombre, et c'est comme ça que je vais le faire. Maintenant, vous pouvez observer que j'ajoute des verts plus foncés en haut à droite comme je vous l'ai dit tout à l'heure. Puis un peu de mon vert plus foncé vers la zone inférieure. Pourquoi je suis en train d'ajouter vers la zone inférieure ? Comme je vous l'ai dit, il y avait plus de graminées et il y aura plus de feuillage que vous pouvez observer là-bas. C' est l'une des raisons pour lesquelles je suis là pour l'ajouter. Je pense que c'est tout pour l'instant et je vais vous rencontrer dans la partie 2 de cette vidéo où nous peindrions les pétales des fleurs, ainsi que quelques détails supplémentaires. C' est la partie 2. Une fois que vous avez terminé, laissez-le sécher et ensuite nous commençons par la deuxième partie. 5. Projet 1 Daisy Partie 2: Nous sommes sur la partie 2 du premier projet, c'est-à-dire marguerite, et nous allons commencer par la peinture de la partie centrale. J' utilise juste un pinceau Escoda taille 2 et j'ai commencé à ajouter un peu de couleurs ici et là. Le premier est la couleur jaune que j'ai ajoutée. Une fois que j'ai ajouté la couleur jaune, je vais de l'avant et ensuite j'utilise mon pinceau uniquement avec de l'eau pure. Maintenant, cette eau est un peu sale, donc, vous pouvez voir que certaines des couleurs sales sont apparus. Mais c'est parfaitement bien parce que je dois lui donner juste une texture et une finition. Pour obtenir cette texture et cette finition, vous pouvez avoir différents types de couleurs. Comme le suivant serait mon jaune permanent, orange profond, vous pouvez même utiliser une couleur orange plus claire si vous voulez. Vous pouvez aller avec le brun rouge, vous pouvez utiliser de la sienne brûlée. Toutes ces couleurs sont celles que j'utiliserais pour le milieu de la zone. Une fois que j'ai fini avec cette partie, je vais de l'avant et j'ajoute de la sienne brûlée. La sienne brûlée, bien sûr, est d'une valeur très, très légère, si vous voyez. Ensuite, vous devez faire un peu de brun rouge avec la sienne brûlée et l'ajouter sur le tableau. La lumière est sur le côté gauche. Si vous voyez que j'ai peint la zone blanche vers la gauche et sur la droite, je l'ai gardée comme zone plus sombre. Je suis le même aspect quand je peins ce milieu de la fleur. D' habitude, j'aime le garder comme ça. Si la lumière est à gauche, j'ajouterais les valeurs plus sombres vers la droite, alors que je garderais toutes les valeurs plus légères sur la gauche. Je mets de petites, petites, petites, petites touches de couleur ici et là, ainsi que j'essaie de garder certains des espaces blancs intacts pour la zone médiane. Je suis plutôt content de la façon dont ça s'est passé. Un peu de couleurs ici et là. Ensuite, nous commencerions à peindre les pétales individuellement. Maintenant, peindre les pétales bien sûr, prendrait un certain temps et je vous demanderais de garder votre patience. C' est là que j'aurai besoin de toute votre patience puisque nous devons peindre chacun de ces pétales individuellement. C' est plus détaillé et c'est là que toute notre concentration devrait être. J' ai pris un lavage très léger de mon indigo ou bien vous pouvez aussi aller de l'avant et prendre un lavage très léger de Payne's Gray. Au cas où vous auriez un peu de bleu blanc, ce serait génial. Commencez à ajouter les couleurs. J' utilise à nouveau ma brosse de taille 2 pour le faire. J' essaie de le mélanger avec mon pinceau taille 4. Soit vous pouvez utiliser la brosse taille 4 ou bien vous pouvez également aller de l'avant et utiliser la brosse optimale taille 6 Escoda. Je vous laisserais le soin de quelle brosse vous voulez aller de l'avant et l'utiliser. Je ne peux que vous donner les options. La façon dont vous devriez utiliser vos couleurs, ainsi que vous devriez utiliser vos pinceaux. Je ne veux pas que vous achetiez des pinceaux ou des couleurs. Je vous demande d'utiliser le même qui est disponible avec vous. Puis allez-y et commencez à ajouter plus de couleurs à votre peinture. Une fois cela fait, je vous demande d'ajouter quelques couleurs aux autres pétales. Ce sera un processus long, car je vous ai dit qu'il ne sera pas court. Parce que nous allons de l'avant individuellement et peignons les pétales, je vais lentement et régulièrement avec chaque pétale. Je ne veux pas me précipiter pour le moment. Notre expérience s'est avérée assez agréable et ce ne sont que les pétales nous devons maintenant réfléchir et comment nous allons lentement y arriver. Certaines des zones que je garde en blanc et seulement quelques-unes des zones j'ajoute la couleur bleue et puis le mélange avec ma brosse taille 4, comme je vous l'ai dit plus tôt. C' est comme ça que vous allez. Tout ce tableau est en temps réel, les gars. Cela vous donne l'occasion de peindre avec moi. Je veux que vous soyez alignés avec moi et que vous continuiez à peindre avec moi. Ce n'est pas un processus qui s'accélère, par conséquent, vous pouvez suivre. Arrêtez où vous voulez, puis vous pouvez ajouter les couleurs, puis à nouveau, suivez. C' est comme ça que ça peut être. Je me déplace vers la zone inférieure, petits pétales. Vous continuez à ajouter les couleurs et c'est ainsi que vous progresseriez réellement dans ce tableau. n'y a rien de grand chose à expliquer ensemble. Ce n'est que 2-3 pétales que vous devez continuer à ajouter. Certains d'entre eux sont plus petits, certains d'entre eux sont plus grands, donc vous devez vraiment voir que certaines des zones que vous ajoutez dans l'obscurité et certaines des zones que vous ajoutez dans des valeurs plus légères afin que tous ces pétales puissent être vus correctement. Encore une fois, je me mêle. Je garde deux brosses très à portée de main. Si vous voyez, l'un est le plus petit pinceau, c'est-à-dire la taille 2 pinceau Escoda. Un autre est le pinceau Escoda taille 4 ou bien un pinceau Silver Black Velvet, tout ce que vous voulez garder. Je suis tout à fait d'accord avec ça. Puis mélangez-le avec le plus gros pinceau. Gardez le plus petit pour ajouter seulement les couleurs et le plus grand pinceau pour le mélange. C' est comme ça qu'on va y arriver. Si vous observez, la technique actuelle que nous utilisons est humide sur sec, ce qui signifie que le papier est sec et que nous ajoutons les couleurs humides sur le dessus. Il n'est pas mouillé sur mouillé. Mouiller sur des moyens humides lorsque vous avez déjà l'eau sur le dessus de votre papier et ensuite vous ajoutez les couleurs. Chaque technique est unique en soi et donne un type d'approche différent, ainsi qu'un résultat. Certains des résultats de votre mouillé sur mouillé est génial, tandis que certains des résultats de humide sur sec est absolument incroyable. Vous devez juste aller un peu lentement à peindre ces toutes les techniques que vous avez apprises et lentement, régulièrement, vous pouvez l'utiliser même dans vos futures peintures. Parce que toutes ces techniques sont utilisées à plusieurs reprises et qu'elles sont utilisées d'une manière différente, alors qu'elles peuvent être modifiées en fonction de l'exigence que vous avez pour une peinture et donc, vous pouvez y aller. Vous allez même observer dans mes peintures futures, je serais en fait mélanger mon mouillé sur humide, humide sur sec, mélange, etc, tout ensemble et travailler sur notre fleur d'hibiscus. C' est un peu avancé par rapport à ce qu'on fait en ce moment, mais tu peux rester avec moi et tu pourrais être en position de clouer cette fleur. C' est l'un des plus beaux projets que vous seriez en train d'essayer pendant toute cette session. J' en suis presque sûr, tu adorerais ça. Toutes ces peintures sont faites sans aucun liquide de masquage. Sens-toi juste libre. Dans le cas où vous voulez essayer d'utiliser un fluide de masquage, il devient très facile pour vous. Vous avez juste besoin de masquer cette fleur et ensuite aller sur le lavage de fond. Ensuite, votre lavage de fond, vous pouvez simplement aller très rapidement. C' est une autre option que vous pouvez toujours exercer, mais dans de nombreux cas, j'ai vu que votre papier s'arrache. Ce que vous pouvez faire dans ce cas est toujours aller la tête et essayer le liquide de masquage d'abord sur le papier. Si votre papier reste intact et qu'il n'y a pas de problème, alors seulement aller sur votre peinture finale sur ce papier particulier ou bien ne pas utiliser cette peinture particulière pour votre papier parce que vous allez vraiment observer que cela gênerait votre peinture dans une grande mesure. C' est ce que je ne veux pas parce qu'une fois votre papier arraché, il est très difficile de le réparer. J' ai fait une petite partie à ce sujet dans ma série Polaroid, c'est-à-dire 21 peintures. Vous pouvez vérifier cela, mais c'est un peu difficile de le réparer plus tard. Par conséquent, je vous demanderais de ne pas utiliser votre liquide de masquage si vous n'êtes pas très confiant quant à la façon dont votre papier se comporterait avec lui. Laissez cela et ajoutez seulement votre liquide de masquage, etc. Si vous n'êtes pas très à l'aise avec elle, ne l'utilisez pas. C' est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai gardé assez sympathique pour les débutants. Je ne veux pas que vous utilisiez votre liquide de masquage et que vous soyez confus que la raison pour laquelle vous avez utilisé le liquide de masquage et il pourrait ne pas s'avérer le meilleur moyen. Ce serait un gros problème pour vous et nous ne voulons pas cela dans aucun de ces cas. Maintenant, continuons à peindre la zone florale. Une fois que vous aurez fini avec cette partie florale, nous ajouterons quelques herbes à notre peinture. C' est quelque chose que nous ferions un peu plus tard dans la scène, mais c' est le moment où je vous laisse le soin de voir ce que vous pouvez faire d'autres ajouts. Comme si j'ajoutais un peu de vert ici et là, puis je le mélangais. C' est seulement parce que je veux que quelque chose soit plus précis et détaillé. C' est le moment où ce sont les dernières minutes de la peinture qui restent en termes de finalisation des pétales. L' arrière-plan serait fait un peu plus tard. Tu dois aller par étape. Tu dois réfléchir avant d'agir. Je ne veux pas que vous gâchiez la peinture en ce moment, car vous avez travaillé très dur sur cette peinture et nous voulons que cette peinture fonctionne très bien. Ensuite, continuons à travailler dessus et une fois terminé, nous prendrons notre brosse de détail et commencerons ensuite avec notre fond de travail, herbes ainsi que le feuillage. Les gars, tout le processus de peinture à l' aquarelle a été si méditatif pour moi que je pense que cela me donne nouvelles idées et objectifs sur la façon dont je peux travailler sur beaucoup d'autres projets et sur de nouveaux sujets. Les fleurs de l'aquarelle sont un sujet que je ne peux jamais m'ennuyer de la peinture. Parfois, je peux détailler le travail, et parfois c'est beaucoup plus lâche. Il y a des jours où un projet a un mélange de travail lâche et détaillé comme les pivoines qui se présenteraient dans les projets futurs. C' est un beau mélange de travail lâche ainsi que détaillé qu'il aide à capturer le flux d'aquarelles et le vrai sens. Vous ne devriez pas essayer de gérer les aquarelles, alors que vous devriez essayer de travailler en partenariat avec ce médium. J' insiste sur ce partenariat avec le médium depuis un certain temps. Comme je sais que si vous pouvez vous associer avec ce médium, il va vous récompenser comme n'importe quoi. Alors que si vous essayez de contrôler, cela irait contre vous, et cela pourrait ne pas vous donner les meilleurs résultats que pensez-vous que vous pouvez avoir. Pendant ce temps, j'ai effectivement pris mon pinceau liner, et je vais assez droit, quelques lignes ici et là, et il ressemblerait à des herbes, et il fait absolument aléatoire. C' est le point où je peux vous dire que vous devez aller absolument au hasard, et vous pouvez aller où vous voulez. Tout ce que vous ressentez est la meilleure façon, allez-y et faites-le, mais assurez-vous que vous n'ajoutez pas beaucoup de lignes comme si vous continuiez à ajouter beaucoup de lignes en arrière-plan et l'effet sanglant que vous avez créé pendant que vous peignez a été répandue va disparaître et la beauté de la peinture sera perdue quelque part sur l'autre dans une certaine mesure. Par conséquent, assurez-vous que votre arrière-plan ne s' efface pas si vous ajoutez beaucoup de lignes dans les avant-plans. premiers plans, bien sûr, doivent être plus détaillés et c'est ce que nous faisons. Mais encore une fois, une chose que je veux vous dire est que l'aquarelle est plus sur la sensation intestinale. Ce que vous pensez est correct peut fonctionner pour vous et il y a parfois où il y aura plus d'accidents heureux alors essayez de l'embrasser avec le bonheur. Parce que si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont la peinture a tourné, alors le niveau de satisfaction diminuera, et vous ne prendrez jamais la leçon suivante, ou vous ne prendrez jamais ou essayez de tenter la prochaine peinture et c'est ce qui est très important pour les aquarelles. Les aquarelles ne vous récompenseront que lorsque vous pratiquez. n'y a pas d'autre option que la pratique. J' ai gardé ces leçons dans une demi-heure à 40 minutes cependant. Ils sont beaucoup plus détaillés, mais j'ai essayé de le garder en temps réel. Chacun d'entre vous devrait être en mesure de l' essayer ou de l'essayer au premier but ou au deuxième but, ce qui fonctionne pour vous. Si vous voulez la regarder une fois et ensuite essayer de l'essayer, allez-y et faites-le et c'est comme ça que nous allons le faire. J' ajoute une ou deux petites gouttes ici et là. Encore une fois, c'est comme ça que j'aime le faire. Vous pourriez avoir un moyen séparé, mais essayez de cette façon. Vous pourriez aussi tomber amoureux de ça. Nous avons tous notre façon particulière de peindre les fleurs et comment nous le faisons. De cette façon, de peindre des fleurs, n'est pas nouvelle. Cela aurait pu être fait par beaucoup d'autres artistes, mais la décomposition des marches est la plus importante, selon moi, et lentement, régulièrement lorsque vous comprenez comment nous développons l'ensemble de la peinture, vous pouvez utiliser ces étapes, même dans vos projets futurs et c'est ce que l'on peut en tirer de n'importe quel projet auquel vous avez participé. Plus vous pouvez comprendre, mieux vous pouvez progresser. Par conséquent, je dirais que ne laissez pas une peinture entre les deux. Si vous avez commencé une peinture, essayez de la compléter. Il y a tellement de fois que j'ai observé que je n'aime pas ce tableau et je veux le laisser entre les deux, mais je ne le laisse pas à ce moment-là. Parce que si je vais de l'avant et que je le laisse à ce moment-là, j'en suis assez sûr, je n'aurais pas eu ou résidé ce que je mérite ou que je aurais fait et il y a des moments où je ne suis pas du tout heureux une fois que j'ai terminé le tableau. Ce que nous allons apprendre et chaque peinture que vous faites ne peut pas être un coup de maître. Par conséquent, vous devez attendre votre temps, vous devez donner cet effort pour y arriver. On va y arriver. Croyez-moi, les gars. Ce n'est que la première peinture et il y aurait du temps où vous penserez que, oh mon Dieu, il n'a pas exactement tourné à son apparence, mais de l'instructeur, mais c'est particulier et parfaitement bien. Pourquoi je dis ça ? Vous y assistez pour la première fois. Comme tous vos instructeurs et tous vos professeurs ici ont pu essayer cette peinture en particulier, nous pouvons plus de fois que ce que vous les avez réellement observé en ce moment. Ils ont beaucoup plus de pratique et tout ce qui est plus proche de cela est un bon résultat. Croyez-moi, je n'ajoute que quelques détails et ce n' est pas l'étape que j'aimerais que vous continuiez. La plupart de votre peinture est faite. C' est la dernière 3-4 minutes, qui est laissé dans un tableau et c'est le plus crucial. Pourquoi je dis ça ? Parce que vous devriez savoir exactement où vous devez vous arrêter maintenant. Si vous ne savez pas où vous avez exactement besoin d'arrêter, il serait vraiment difficile pour vous d'avoir réellement un excellent résultat. Vous continueriez à travailler sur ce sujet, et cela finirait par quelque chose comme un surmenage. C' est pourquoi, je suppose que vous devez décider où il est temps que votre peinture semble tout fonctionne mieux, donc cela signifie juste que c'est correctement fait, et il est terminé, et il n'y a pas de surmenage que vous avez fait. Voir faire moins est encore correct par rapport à faire plus. Parce que si vous surmenez sur un tableau, il va se retourner, alors que si vous le laissez lâche à un moment donné, cela pourrait vous récompenser. C' est comme ça que ça devrait se poursuivre selon ma compréhension. Jetons un coup d'oeil à la façon dont cette peinture s'est avérée, et vous pouvez sérieusement voir que la plupart des choses sont faites. C' est juste un ou deux endroits où vous pouvez juste ajouter un peu de vert, et puis je pense que c'est parfaitement bien. Laissez votre papier sécher avant de retirer le ruban adhésif. Nous ne retirerons pas le ruban avant que votre papier ne soit sec. Ou disons que vous pourriez arracher votre papier et c'est là que vous devez être plus vigilant, et vous devez savoir que nous n'allons pas arracher le papier. Une fois cela fait, je vous demanderais d'aller de l'avant et de commencer avec le projet 2. Le projet 2, bien sûr, est le jour 2, et nous allons peindre des hortensias. hortensias sont l'un des sujets les plus aimés, et je m'attendrais à ce que chacun de vous le peigne. Ce sera un style absolument lâche, majoritairement, moins de détails, et vous verrez à quel point il se passerait magnifiquement. Quelques-unes des parties d'hortensias que nous allons laisser en tant que telle et seulement quelques parties que nous pourrions peindre. C' est un aspect que je discutais, que perdre des détails, vous devez faire ce vous laisserez aussi perdus et que vous laisserez aussi détaillé. Par conséquent, attendons notre jour 2 du projet, et ce serait notre projet 2. J' espère qu'une fois que vous aurez terminé cette peinture, alors vous seriez vraiment satisfait que vous avez créé quelque chose d'absolument beau et magnifique. Une fois cela fait, suffit de retirer la bande et de jeter un coup d'œil final. Je pense que vous seriez assez heureux et satisfait de la peinture car je suis très heureux de voir le fond floue et ensuite quelques détails au premier plan. Le feuillage de premier plan, fleur. Maintenant, puisque la fleur est le centre et c'est le sujet que nous avons dû peindre. C' est le sujet que nous devons peindre. Nous devons être sûrs que nous nous concentrons uniquement sur la fleur. J' allais de l'avant et ajouter un peu plus de détails de sorte que la partie centrale de la fleur et ensuite laisser sécher. Oh mon Dieu, quelle satisfaction une fois que j'ai décollé la bande, c'est comme la meilleure partie de la peinture et il n'y a pas de déchirure. Il est si lisse et facile de décoller et de voir quel point cette peinture m'a donné des bords nets. Je pense que la beauté est personnifiée plus en ce moment après le pelage de la bande. 6. Partie 1 du projet 2: Hé les gars. Discutons de toutes les couleurs dont nous avons besoin pour compléter le tableau : orange, indigo, rouge, jaune vert, vert olive, vert Vandyke et gouache blanche. Dans le cas où vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser des peintures grises. Dans le cas où vous n'avez pas d'orange, vous pouvez mélanger le jaune ainsi que le rouge pour obtenir l'orange. Il y a tellement de fois que nous pensons à peindre des coquelicots et c'est l'une des fleurs les plus courantes que tout le monde aime peindre. Mais nous ne sommes pas en mesure de le peindre parce que nous ne savons pas comment nous faisons le dessin, comment nous le peignons. Par conséquent, ce projet est juste pour tous ceux qui veulent dessiner un coquelicot. C' est un processus très simple, suffit de les faire le long de la fleur et autour de lui, vous devez faire les pétales. Maintenant, les pétales peuvent être de n'importe quelle forme et taille. n'y a pas de façon particulière dont vous avez besoin de dessiner la forme ou la taille de ces pétales. Ne vous inquiétez pas beaucoup pendant que vous ajoutez ces pétales. Allez-y et ajoutez quelques pétales, environ cinq à six et c'est tout. Vous avez fini maintenant avec la fleur de pavot. Seule la partie médiane de la peinture, ou vous pouvez dire que la partie médiane de la fleur est importante à marquer, car cela aide à décider que l'endroit où vous voulez réellement placer votre pavot. Cette peinture de fleurs particulière a en fait un aspect important qui lui est associé. C' est majoritairement de travailler en vrac ainsi que le travail détaillé. Comment vous pouvez mélanger à la fois le travail qui est lâche et détaillé ensemble et compléter une peinture que vous pouvez voir vous aider à réellement voir le réalisme ainsi que vous aider à sentir le flux des couleurs de l'eau. La couleur de l'eau en tant que flux devrait être le plus important pour vous en tant que moyen. Si votre aquarelle coule, c'est l'aspect le plus important des aquarelles. Vous ne pouvez pas contrôler les aquarelles. Vous devez laisser ce moyen couler. Il y a de l'eau et il y a un écoulement d'eau. Ce flux d'eau ne vous donnera que les pigments qui couleront sur le papier et vous obtiendrez un beau résultat avec ce pigment. Ne vous inquiétez pas, allez aussi audacieux que possible. J' ai essayé de garder ce tableau assez audacieux et incroyable pour vous les gars. J' espère juste que vous apprécierez aussi de la même manière. Si vous observez le milieu de la fleur de pavot a environ cinq pétales dans et autour d'elle : 1, 2, 3, 4. Vous pouvez observer sur le côté extérieur et l'un est dans le côté médian. Soit vous aurez quatre à cinq pétales que vous devez montrer pour votre coquelicot et c'est ce que j'essaie aussi toujours de mettre ensemble. Bien qu'un maintenant qui serait plus de l'extérieur que nous aurions observé cette fleur de pavot. Par conséquent, je vous laisse le soin de combien de pétales vous voulez montrer, selon moi, deux à trois est maximum que je voudrais ajouter pour cette peinture et de repos en gardant simple. Je n'ai pas ajouté de coquelicots mous en ce moment. Je l'ajouterais plus tard juste pour voir où je veux le placer et combien je veux le placer. Tout dépend d'une fois que ma peinture est terminée, mais c'est comme ça que je vais toujours y arriver. Je ne veux pas passer par-dessus bord avec beaucoup de coquelicots et beaucoup de bourgeons ici. Ne le compliquons pas, c'est l'idée. Gardons cela simple mais intéressant, et vous devriez être en mesure d'apprendre. J' ai gardé l'ensemble de cette peinture en tant que telle, assez facile, simple, ainsi qu'il est en temps réel. Le temps réel vous donne tellement d'un Boucher. J' ai besoin que tu peignes avec moi. Je ne veux pas réellement augmenter la vitesse de la vidéo. J' aime toujours le garder en temps réel pour que tout le monde puisse suivre et que nous puissions tous peindre ensemble. C' est l'idée principale et j'espère que vous pouvez continuer à ajouter les lignes de plus en plus que vous m'observez le faire sur le papier, et donc vous pouvez aussi aller de l'avant et ajouter le coquelicot comme vous l'observez ici. Je pense que ça a l'air bien. Je le garde en liberté comme je vous l'ai dit, je ne vais pas le garder en détail. Par conséquent, j'ajoute maintenant une certaine quantité de mon eau. Je vais seulement accélérer ici un peu parce que c'est un processus itératif et vous avez juste besoin d'ajouter de l'eau sur le côté extérieur comme vous m'observez le faire en ce moment. Il n'y a rien d'exceptionnel que je fais ici. Nous avons fait ce processus dans la peinture précédente. Par conséquent, allez comme vous voulez ici. Une grande étape maintenant est de vous masquer les coquelicots, ce serait très facile pour vous de le faire. Encore une fois, un problème avec le masquage est que vous ne savez pas comment vos gens réagiront à votre liquide de masquage, qu'il se répète ou non. Il y a beaucoup de [inaudible] associés au papier que vous utilisez avec le liquide de masquage. Par conséquent, il est bon de ne pas utiliser de liquide de masquage et de faire tout ce qui est disponible avec vous comme ceci. Cela peut prendre un peu plus de temps que ce que vous pouvez habituellement donner, mais c'est bon, c'est bon. Nous sommes ici pour ne pas courir contre le temps, nous essayons d'apprendre et d'apprendre, bien sûr, est un processus et c'est un progrès lent aussi. Cela n'arriverait pas du jour au lendemain et cela n'arriverait à personne du jour au lendemain. Allez-y et ajoutez du jaune vert pendant que vous m'observez le faire ici. Une fois que vous avez fini avec le vert jaune, vous pouvez aller de l'avant et ajouter un peu de vert olive ou de vert sève, tout ce qui est disponible sur votre palais qui est bon à aller. J' ai pris vert olive. Alternativement, le vert sève est une couleur tout aussi bonne. Allez-y et prenez-le si vous n'avez pas le vert olive. Encore une fois, une chose que je voulais vous dire est que parfois le vert sève et vert olive ressemble assez à différentes marques, c'est parfaitement bien. Tout ce qui est plus proche de la couleur que vous observez en ce moment sur le papier est bon d'aller. Chaque fois que vous n'avez pas besoin de correspondre aux couleurs que j'utilise pour ma peinture. Pourquoi je dis que c'est que je ne veux pas que vous soyez vraiment aller de l'avant et toujours acheter les couleurs que j'utilise. Toujours lentement, régulièrement construire votre base de couleur ou même les pinceaux. Je l'ai dit dans la plupart de mes cours. Je ne veux pas que vous dépensiez inutilement de l'argent jusqu'à ce que vous tombiez amoureux de ce médium. Je suis déjà amoureux de ce médium, et donc j'aime dépenser de plus en plus d'argent à ce sujet parce qu' il me donne tellement de satisfaction en termes de couleurs que j'utilise, le flux, etc. Si vous voyez en ce moment, il y avait du jaune-vert sur le dessus. Vous avez appliqué une certaine quantité de votre olive ou sous-programme, qui sont bons à aller, tout ce que vous avez sur la palette. Ensuite, nous avons appliqué une certaine quantité de rouge. Tout cela coule tellement magnifiquement sur le papier parce que nous faisons mouillé sur mouillé dans ce processus. Mouiller sur mouillé pour un lavage de fond semble toujours incroyable. Je l'ai fait dans ma classe précédente aussi, qui portait sur les fleurs d'aquarelle. L' année dernière, quand j'ai sorti ce cours sur les fleurs d'aquarelle, beaucoup d'entre vous l'ont aimé et vous avez peint deux des fleurs que nous avons faites dans la classe précédente. C' est comme ça que nous allons y arriver, c' est comme ça que nous continuions à peindre de plus en plus de fleurs. Celui-ci, bien sûr, est absolument différent ici, nous couvrons beaucoup plus de sujets en termes de la façon dont nous allons peindre des fleurs en détail, comment nous allons peindre des fleurs en vrac, comment nous allons faire les arrière-plans, et même comment vous peut laisser les espaces blancs pour les arrière-plans. Toutes ces choses, je pense, sont très particulières à cette masterclass que je pensais juste sortir, parce que je n'ai jamais trouvé cette perspective dans de nombreux endroits quand j'ai commencé à apprendre. Sérieusement parlant, quand j'ai commencé à apprendre, je cherchais du contenu comme celui-ci et c' était tellement difficile pour moi et j'ai dû comprendre tout cela par moi-même. Il m'a fallu des années pour l'apprendre et quand cela [inaudible], je ne veux pas que vous ayez du mal. Je veux que vous sachiez juste que c'est assez facile comprendre que c'est assez rapide à saisir. Ce n'est pas un sujet très difficile. Cela peut sembler difficile, mais une fois que vous commencez à le faire, vous seriez super. Il suffit d'ajouter une certaine quantité d'indigo pour la partie centrale de la fleur de pavot. Si tu vois, c'est la fleur de pavot lâche dont je parlais. C' est le coquelicot lâche que je voulais peindre. Je peindrais un peu plus de coquelicot, ce qui serait plus lâche vers le haut ici. Les gars, une chose que je dois vous dire est que les couleurs que j'applique en ce moment resteront humides plus longtemps parce qu'il est mouillé, ou vous pouvez dire qu'il est plus humide dans le nord de l'Inde, ce qui signifie que c'est pleuvoir donc le papier restera humide pendant une plus longue période de temps. Je n'ai pratiquement pas besoin de continuer à ajouter ou même je n'ai pas besoin de pulvériser les couleurs ou de pulvériser de l'eau. Quoi que vous fassiez habituellement quand il fait assez humide. Je ne suis pas sûr de ce qui se fait exactement. Selon moi, je n'aime pas vraiment pulvériser de l'eau, je vais toujours pour mouiller et c'est comme ça que je vais à ce sujet. Vous pouvez aussi laisser votre papier sécher et ensuite mouiller le papier, c'est la meilleure façon que je puisse vous le dire. Mais pendant que vous êtes le rémouillage la deuxième fois, assurez-vous que vous allez avec une main très légère. Si tu vois que mon coquelicot arrive si joliment. Maintenant, c'est juste une façon très folle d'ajouter les coquelicots maintenant. Je veux dire, je suis aussi étonné de voir que j'ajoute des coquelicots et de manière tout aussi exacte. Mon Dieu, ça a l'air si génial par l'application. C' est comme ça que tu le fais. C' est des coquelicots lâches que vous ajoutez et vous ne pouvez pas continuer à ajouter beaucoup de couleurs ou beaucoup de coups ici. C' est juste un coup très simple que vous allez ajouter et mon coquelicot va très foin, je dois l'ajuster un peu. La couleur le fait couler à gauche, à droite, au centre, et c'est pourquoi je vais aller avec mon pinceau pour l'ajuster un peu plus. Ensuite, cela semble plus circulaire et pavot de façon, mais c'est aussi cool. Maintenant, je vais de l'avant avec un peu plus de mon vert olive ou vert sève comme je vous l'ai dit, tout ce qui est disponible sur votre palette, et il suffit de l'ajouter sur le papier où il est mouillé. J' ai peint la fleur de pavot dans et autour. Il semble plus organique maintenant et je pense qu'un peu de vert foncé serait addition sur le dessus de celui-ci et il serait en fait améliorer la beauté dans et autour de la fleur de pavot aussi. J' ajouterai quelques saignements dans cette fleur, et vous verrez à quel point les saignements ressemblent magnifiquement sur les fleurs de pavot. C' est une autre chose que je voulais discuter, mais bien sûr ça arrive plus tard, mais je ne pouvais pas contrôler mon excitation, donc je viens de vous dire que nous avons même ajouté des saignements. Nous devons aller de l'avant et ajouter un peu plus de vert olive. Une fois que vous avez fini d'ajouter le vert olive, nous allons de l'avant et ajouter certaines de nos couleurs sur la fleur principale qui est vers la gauche. Vous ne pouvez le faire qu'une fois que votre fond est sec ou bien les couleurs vont commencer à couler dans le coquelicot que vous pourriez peindre. Chacun des pétales doit être géré individuellement et je vais faire le tour avec un lavage très léger de la couleur orange. Vous pouvez aller avec un jaune profond permanent ou vous pouvez également aller de l'avant avec l'orange approprié, comme l'orange gamboge ou n'importe quelle orange disponible sur votre palette. J' aimerais aller avec l'orange et je prends l'orange qui est disponible avec moi et donc l'ajouter avec un lavage très léger pour m'assurer que vous laissez quelques espaces blancs. C' est très important. Cela le rendrait vraiment beaucoup plus réaliste ainsi que cet espace blanc le rend plus original et cela vous aiderait à montrer distinctement la lumière et l'ombre que vous voulez montrer. J' ajoute même le rouge. Le rouge est assez audacieux si vous voyez, alors pendant que vous ajoutez le rouge, assurez-vous que vous n' allez pas de l'avant et même déranger la couleur orange que nous avons ajouté plus tôt. J' irais avec une nuance plus foncée de ce rouge. Comment préparez-vous cette nuance sombre de rouge ? C' est l'aspect dont j'aimerais discuter. J' ajouterais juste un peu d'indigo et j'allais de l'avant avec sa teinte plus foncée de rouge. Il n'y a pas de pourpre, rien que j'utilise de plus pour ce tableau. C' est tout à fait bien. Allez-y avec tout ce qui est disponible, puis vous pouvez préparer ces couleurs et aller à la peindre. C'est très bien. Je suis bon avec le premier rouge. Une fois que nous aurons fini avec ce premier pétale, nous passerons sur notre deuxième pétale. Encore une fois dans le deuxième pétale, nous allons laisser quelques endroits qui sont blancs ins, puis le reste des endroits nous allons réellement ajouter les couleurs. C' est ça. Je suis sur mon deuxième pétale maintenant, et si vous voyez, j'ai mélangé et assorti trois couleurs différentes. L' un est mon orange, puis mon rouge, et l'autre est la teinte sombre de rouge que j'ai préparé seul avec l'aide de l'indigo. Si vous observez, je construis lentement et régulièrement chacun de ces pétales. Je n'essaie pas d'aller plus vite que ça. Un aspect important de l'aquarelle est que vous devez aller lentement. C' est la seule partie importante. Reposez-vous si vous avez cette patience, je pense que vous serez en mesure de clouer n'importe quel type de peintures que vous voulez faire à l'aquarelle. C' est juste que vous devez garder la patience et le temps qu'il faut. aquarelle prend son temps pour sécher. aquarelle ne nécessite pas beaucoup de patience, alors soyez juste avec cela et puis continuez à mélanger les couleurs comme moi aussi le faire en ce moment. Une fois que cela sera fait, je vous demanderai d'aller de l'avant et de peindre complètement ces deuxièmes pétales. Le deuxième pétale est fait. Allez sur le troisième pétale. Chaque pétale que nous allons lentement, nous n'essayons pas de faire avancer quelque chose, nous bougeons un par un. Cela nous donne tellement plus d'occasions d'expérimenter. Chaque fois que j'ajoute les couleurs, je suis tellement heureux de voir que les couleurs se mélangent les unes avec les autres et sans aucune difficulté. Nous sommes toujours confrontés à ce problème que, oh mon Dieu, les couleurs ne se mélangent pas ou ne se dessèchent pas. Toutes ces difficultés peuvent être traitées si vous utilisez du papier sans acide de coton 300 g/m², plus de 300 g/m² au cas où vous alliez pour un papier fait main, puis essayez d'aller de l'avant avec 440 g/m². 440g/m² est ce que je préférerais que vous utilisiez. Allez-y et utilisez-la. Ce que vous observez en ce moment sur le papier c'est que je mélange mes couleurs en utilisant plus d'eau. Qu' est-ce que le contrôle est si très important en tant que sujet dans les aquarelles, nous ne comprenons pas combien d'eau nous devrions appliquer sur le papier. Maintenant, c'est ce qui m'amène au point suivant, c'est le contrôle de l'eau. Lorsque vous ramassez vos couleurs, assurez-vous que vous êtes juste envelopper votre brosse contre le petit puits qui est là, qui aide à enlever toute l'eau supplémentaire au cas où vous faites pas et que vous voulez toujours décoller de l'eau supplémentaire, gardez un mouchoir à portée de main comme vous m'avez vu le faire sur le côté gauche. Je garde toujours un mouchoir à portée de main sur le côté gauche de ma peinture. Je veux tamponner toutes les couleurs supplémentaires ou quoi que ce soit, je vais le faire là-bas. C' est comme ça que je vais, et ensuite j'enlèverais même l'orange et le rouge comme tu l'as vu. Une fois que j'enlève la couleur supplémentaire de mon pinceau, je la tamponnais sur le mouchoir avant de l'appliquer sur le papier. Tous ces trucs et astuces que vous pouvez utiliser, et je suis sûr que vous seriez en mesure de mieux clouer les peintures. Par ici, je ne fais qu'ajouter de petites lignes et c'est à nouveau sur la surface humide. La surface humide conduit à beaucoup de saignements. Cela m'amène au point suivant, c'est que les saignements sont grands. Si vous avez des saignements sur votre papier, je dirais que c'est l'une des meilleures choses que vous ayez. Ouais les gars, la plupart des gens ne vous le diront pas, mais si vous avez de grandes saignements, je sais que vous n'êtes pas en mesure de contrôler la couleur en ce mais si vous avez de grandes saignements, moment, mais croyez-moi, ces saignements semblent excellents sur les aquarelles. Je vais vous montrer que comment vous pouvez créer ces saignements vous-même dans votre futur projet, ou même dans ce projet particulier, nous allons créer les saignements et comment nous créons les saignements artificiellement, je vais même vous montrer ça. Mais si vous créez naturellement ces saignements, rien de mieux que ça. Je pense que c'est quelque chose qui prend beaucoup de temps pour que tout le monde comprenne et crée. Si vous êtes déjà là, je pense que c'est l'un des endroits où vous pouvez dire que vous êtes déjà dans le niveau d'un artiste de niveau intermédiaire à avancé. C' est quelque chose d'excellent. Mélangons les couleurs à nouveau sur le papier. Une fois que vous mélangez les couleurs, assurez-vous que vous utilisez ces deux pinceaux. Vous me voyez généralement en utilisant la taille 4, la taille 8, et la taille 6 pinceau ou j'utilise également la taille 4, la taille 8 et la taille 2. Ce sont les pinceaux que j'ai utilisés pour mes peintures. Ce n'est pas que j'utilise beaucoup de pinceaux pour les aquarelles. Vous devez comprendre que si vous continuez à utiliser beaucoup de pinceaux et que vous continuez à dépenser beaucoup d'argent sur les pinceaux, cela ne fonctionne pas. Je l'ai fait dans le passé et je sais que ça ne marche pas. Avoir quelques pinceaux, ce qui est pratique pour vous et ils sont bons pour vous. Il suffit de les utiliser et de les reconstituer une fois qu'ils sont globaux, une fois qu'ils sont faits et vous n'avez pas d'autre bon bout de ces pinceaux. Maintenir la pointe est également très important. Gardez toujours un nettoyant avec vous qui aide à maintenir la pointe. Toutes ces choses sont importantes pour prendre soin de bons accidents, et les brosses sont comme notre épée, c'est comme l'épée magique que nous avons. C' est pourquoi je dis de prendre soin de ces choses, et celles-ci sont très, très importantes pour la peinture à l'aquarelle. Allez-y et ajoutez un peu plus sombre que vous m'observez faire, puis une fois cette partie terminée, nous passerons au pétale suivant. Ce pétale que vous observez en ce moment est du haut. C' est pourquoi vous en voyez la moitié et les autres pétales sont ouverts, alors que c'est un peu fermé et plus proche de la partie médiane de la fleur, donc vous n'observez qu'une partie de celle-ci, et c'est pourquoi c'est ce genre de forme et de taille. Au cas où vous vouliez même aller de l'avant et ne pas le faire, je suis parfaitement d'accord avec elle. Vous pouvez juste ajouter quelques pétales et c'est comme ça que vous allez à ce sujet. Vous pouvez ignorer ce pétale complètement. Mais essayez les gars, je pense qu'une fois que vous commencez à le faire et une fois que vous avez fait dans le premier projet, je suis à peu près sûr à ce sujet, vous seriez très confiant dans le deuxième projet, et c'est ce qui rend cette tout le processus si très, très intéressant. Je vous parlais des saignements, mais nous ne l'avons pas utilisé pour nos peintures dans le sujet précédent. Si vous allez maintenant, vous verrez comment j'ai créé cette page. J' ajoute un peu de rouge, puis j'utilise une brosse humide. Une fois que j'utilise cette brosse humide, vous remarquerez que les peintures couleront automatiquement. Une fois que les peintures coulent automatiquement, vous obtiendrez ces saignements. Croyez-moi, ces saignements semblent si bon nombre d'entre vous faisaient de l'aquarelle ou de la peinture florale, j'ajouterais même quelques saignements ici et là. On dirait que l'arrière-plan et votre peinture vont de pair. Nous n'avons pas créé l'arrière-plan plus tôt et il semble que les deux ont été faits simultanément, et c'est ce qui rassemble toute cette peinture. Il semble tellement plus organique qu'une peinture que nous avons fait tout ce que nous faisons simultanément. C' est ce que je pense être l'astuce, quoi que tu dises, pour tous ceux qui commencent. C' est un aspect important que j'ai essayé et j'ai vraiment aimé quand je l'ai essayé et lentement régulièrement quand je grandisse en tant qu'artiste moi-même. Je comprends que toutes ces choses prennent tellement de temps pour quiconque commence. Nous ne savons pas comment nous les créons, comment un autre artiste le fait. Ce sont des choses si simples, simples, encore qu'il crée tellement plus de drame et il crée tellement plus de réalisme ainsi que de flux dans vos couleurs d'eau. Ajoutons des valeurs plus sombres maintenant, et nous allons créer les petites taches et les pollens que nous avons dans notre fleur. C' est tout à fait bien pour la partie médiane de la fleur. Nous allons ajouter ces petits, petits points structure, et dans certaines parties je vais le laisser, certaines parties je le rendrais un peu circulaire avec la partie centrale laissant vide. Toutes ces choses, je vais lentement à ce sujet. Ensuite, j'ajoute les couleurs lentement et régulièrement où je construis la partie médiane pour m'assurer que vous ne vous pressez pas. dépêcher serait en fait ruiner complètement la peinture. Vous avez fait un excellent travail jusqu'à maintenant, tout ce que vous avez essayé est si bien monté. Vous avez fini avec la première partie de la fleur, et nous allons à la deuxième partie de la fleur, qui est beaucoup plus facile que ce que vous avez fait jusqu'à maintenant. La deuxième partie sera beaucoup plus facile que ce que vous avez fait jusqu'à maintenant. Par conséquent, je vous demande d'aller de l'avant et d'être avec. J' ajoute un peu de ma couleur jaune vert maintenant et laisse quelques espaces en blanc. Je commence par le haut et l'étend vers la zone inférieure, comme vous l'avez observé en ce moment. Ensuite, j'irais avec une valeur plus sombre, que ce soit vert olive ou vous pouvez mélanger un peu de votre indigo et votre vert à votre vert olive. Ensuite, ajoutez les couleurs sur le dessus de la fleur. Lentement, allez à ce sujet, puis ajoutez les couleurs afin que vous obteniez les meilleurs résultats. Je dis toujours cela, que vous aurez besoin de donner le temps que prend l'aquarelle et une fois que vous donnez ce temps, vous observerez à quel point c'est gratifiant. Passons à la partie suivante de la peinture une fois que vous avez terminé avec ceci. 7. Partie 2 Du projet 2: Les mecs. Nous sommes de retour sur la deuxième partie de nos fleurs de pavot et j' ai commencé à aligner l'orange maintenant c'est un regard de plus près de la deuxième fleur de pavot, que nous avons dû peindre. Encore une fois, je suivrais le même modèle dans lequel j'ai fait les couleurs dans la dernière fois. Ce serait similaire à la façon dont nous continuerions à ajouter les couleurs, que ce soit orange, que ce soit rouge, que ce soit une nuance de rouge plus foncée, comme nous l'avons fait pour la première avec un peu d' indigo ou d'éboulis de peinture ajoutant dessus, vous auriez une nuance plus foncée. C' est ce qui est le plus important. Mélangez et faites correspondre vos couleurs, donc chaque fois que vous n'avez pas besoin de posséder les couleurs. Je vous l'ai déjà dit. Je continue à itérer ces points parce que parfois nous entendons mais il n'est pas enregistré. C' est là que beaucoup de choses doivent être lues vraiment pour enregistrer ce que nous essayons de communiquer. C' est pourquoi je continue à itérer ces points encore et encore. Je suis juste en train de remplir l'espace du premier pétale pour la fleur de pavot. Ça va être très lent. Encore une fois, j'essaie de créer des saignements, si vous voyez. C' est comme ça que j'ai créé des saignements, même dans notre fleur précédente. J' aime créer ces saignements parce qu'ils ont l'air beaucoup plus organiques. On dirait que le fond et les pétales ont été peints simultanément, bien que nous ne l'ayons pas fait. Pourtant, il semble absolument organique dans la nature. Je garde des espaces blancs entre les deux, alors essayez de laisser ces espaces blancs si possible, sinon c'est parfait. Vous l'essayez pour la première fois. Je comprends que vous aurez vos propres luttes et tout ce que vous observez n'importe quel instructeur faire l'ont effectivement pratiqué pendant un certain temps. Ils ne font alors que donner n'importe quelle sorte de démo, donc, ne jamais essayer de comparer votre travail. Essayez simplement de comparer votre travail par vous-même et de voir où vous avez atteint. Je dis toujours ça et je fais toujours ça. J' essaie de voir comment j'ai amélioré uniquement mon travail plutôt que de le comparer à toutes les autres personnes. Parce que c'est ce qui rend tout ça tellement plus intéressant. De la même manière, nous commençons par notre deuxième pétale. C' est encore une fois un mélange orange et rouge. J' adore cette couleur et ça rend ma peinture si brillante et belle. Tout le vert et le rouge, orange. cela arrive si bien, une fois que vous verrez tout le tableau, vous seriez en mesure de comprendre pourquoi je vois ça. Cela semble incroyable ainsi que cela semble tellement organique. Ils ont l'air si jolis ensemble. Parfois, j'utilise une certaine quantité d'eau juste pour mélanger les couleurs. Chaque fois que je n'utilise pas de couleur, tu le sauras très bien. Je voudrais même vous dire que ne pas utiliser la couleur à chaque moment dans le temps. Vous devez même utiliser de l'eau pour mélanger vos couleurs. Vraiment, ça donne cette lumière, un bel effet sur les gens. Vous serez lentement, régulièrement champ si agréable une fois que vous ajoutez des couleurs d'eau sur votre papier. Ils se déplacaient ou dansaient. C' est ce qui est le plus intéressant. Si vous voyez en ce moment, j'ajoute du rouge et ils dansent vraiment, si vous observez ça. C' est la technique humide sur humide, et humide sur humide bien sûr est toujours, si belle et si jolie, mais avec cela, je ne peux pas ignorer le fait que humide sur sec est tout aussi agréable si vous le voyez réellement. Nous aurons un processus plus éloigné dans lequel nous allons faire humide sur sec. Tout ce que nous faisons est basé sur deux techniques qui sont humides sur humide, humide sur sec. Avec cela, nous faisons différentes techniques comme le mélange sur la palette et le mélange directement sur le papier. Ce sont les aspects que nous couvrons ainsi que nous pourrions couvrir l'aspect comme le vitrage. Comment ajouter réellement les techniques de vitrage ou de superposition. Puis saigne. Tout cela peut être utilisé dans n'importe lequel de vos futurs projets. Nous apprenons juste ce que vous faites ici. Essayez-le sur vos futurs projets. J' en suis assez sûr. Vous seriez très heureux du résultat. C'est ça. Maintenant, ajoutons une certaine quantité de votre indigo dans la zone médiane ou vous pouvez également aller de l'avant avec des éboulis de peinture dans la zone médiane. J' essaie encore de créer des saignements et de bien le mélanger, mais c'est que je pense un peu hors de moi vraiment. C' est bon. Tu ne le verras même pas. Vous ne l'observerez même pas. Ces détails. Chaque fois qu'il ne tombe pas dans les yeux du spectateur et vous pouvez réellement ignorer quelques choses qui se produisent dans l'ensemble de ce processus de coloration de l'eau. Ajoutons les valeurs plus sombres, puis mélangez-les. Mon papier a déjà séché. Ce n'est pas une bonne chose, mais je peux toujours le mélanger avec le pinceau. C' est comme ça que je fais. Utilisez n'importe quel pinceau mélangeur taille 4 ou taille 8. J' utilise ma taille 8. Je vous ai dit que la meilleure façon d'y aller est la taille 4 puis la taille 8 et la taille 2 brosse ou bien la taille 6, la taille 8 et la taille 2 brosse. Ce sont mes pinceaux incontournables pour une peinture florale. Par conséquent, il suffit d'ajouter quelques lignes ici et là et encore, mélanger pour que tous ces pétales soient différents. Je veux dire, oui, ils sont séparés et nous devons les montrer séparément. C' est ce qui compte. Je pense que je suis bon d'aller juste le mélanger un peu et ensuite regardons comment on peut peindre la tige de la fleur de pavot. Une fois que nous peignons la tige de la fleur de pavot, nous ajouterions même quelques bourgeons. Buds que je n'ai pas ajouté initialement et je ne l'ai pas dessiné tous ensemble. Vous verrez à quel point j'ajouterais lentement le bourgeon et comment lentement il rend cette peinture plus jolie, je dirais. Je pense que les fleurs sont assez belles, gracieuses quoi que ce ne soit pas. Ils ont l'air si agréable si vous avez cette possibilité de peindre les fleurs. Je pense que c'est l'un des très beaux aspects de la peinture, et j'aime peindre des fleurs. J' y vais d'une manière très simple et je continue à ajouter plus de détails à mes peintures. Une fois que j'ai ajouté plus de détails avec mes peintures à la tige de la fleur de pavot, je pense que nous avons tellement fait. Je veux dire, on est là, la plupart du temps fini avec la peinture. Ce n'est que quelques effets supplémentaires que je voudrais ajouter. Si vous voyez soit vous pouvez peindre la tige de la fleur ou vous pouvez peindre l'extérieur de la fleur. Maintenant, si votre peinture à l'extérieur de la fleur, ça s'appelle peinture négative. Que veux-tu dire par « peinture négative » ? La peinture négative signifie que vous ne peignez pas dans le sujet. Vous peignez à l'extérieur pour que le sujet apparaisse comme ça. C' est un autre sujet que je voulais aborder. Nous faisons même beaucoup de peinture négative en fleurs. Chaque fois que nous ne peignons pas le sujet principal, nous peignons juste dedans et autour de cela, sorte que le sujet principal est couvert. J' applique lentement deux couleurs. L' un est mon vert foncé et l'autre est mon vert olive ou sève, tout ce qui est disponible avec vous. Je vais faire un peu plus de cette peinture négative et une fois que j' ajouterai quelques couleurs à la fleur, je serais plus heureux. Vous pouvez voir vraiment bien le côté gauche de la tige, mais franchement parlant, le côté droit de la tige n'est pas bien vu. Si je ne vois pas le côté droit de la tige, je devrais peut-être revenir en arrière et peindre le côté droit de la tige. Ci-dessous, si vous voyez que j'essaie de peindre dans la tige, alors que vers le haut, j'ai peint à l'extérieur de la tige, c'est si bien, c'est comme ça que nous allons le faire. Vous devez mélanger et faire correspondre tous vos apprentissages que vous avez et chaque fois que vous n'allez pas avec la même technique, et vous devrez modifier les techniques pour la rendre plus intéressante. Il suffit de dessiner un petit bourgeon et une fois que vous ajoutez ce petit bourgeon il suffit d'ajouter un peu de couleur. Vous pouvez aller de l'avant avec votre vert olive, vous pouvez même aller de l'avant avec votre vert foncé. Tout ce que vous voulez ajouter est parfaitement bien. Le vert olive semble mieux selon moi. Donc oui, j'ajoute le vert olive et puis j'ajoute une valeur plus foncée avec l'aide de mon écran indigo ou bien peindre, peu importe ce que vous utilisez pour cette peinture, c'est absolument bien et mélangez-le aussi avec l'aide de l'eau. L' eau est votre outil de référence pour toutes les peintures florales. Si vous faites de la peinture florale, il est important de comprendre que vous devez utiliser l'eau à votre avantage. Parfois, vous faisiez mouillé sur mouillé, parfois vous faisiez mouillé sur sec, mais surtout vous feriez le mélange avec de l'eau. Si vous pouvez utiliser l'eau à votre avantage, je peux vous dire que la plupart de vos peintures sont vraiment belles. Chaque fois que je n'utilise pas ma couleur, j'allais avec une partie de mon eau et je peignais même la tige. Parfois, je ramasse la couleur et l'applique seulement vers la zone inférieure. Je ne vais pas aller de l'avant et peindre partout. J' applique de l'eau pure ou vous pouvez dire un peu d'eau claire sur le côté droit de cette fleur de pavot et ensuite ajouter une couche de plus. Pourquoi j'ajoute une couche de plus, je sens juste que ce n'est pas assez lumineux et les études, et si vous êtes heureux et votre couleur est assez brillante, pas besoin d'aller de l'avant et ajouter cette partie. C' est juste que j'ai senti que mon coquelicot n'est pas assez brillant et donc je voulais en ajouter plus. Allons de l'avant et peint directement un coquelicot de plus mais je suis d'accord si vous voulez juste aller de l'avant et le dessiner d'abord puis sera peint, parce qu'il ne sert à rien de prendre une chance à ce stade, votre peinture est faite et si elle ne le fait pas tourner comme vous voulez, alors l'ensemble de la peinture ne tombera pas en place. Par conséquent, aller la tête et sécher avec un crayon d'abord, puis seulement aller de l'avant et ajouter des couleurs sur le dessus. Si vous n'êtes pas très confiant et que cela vous donne confiance, alors, bien sûr, allez-y et commencez à le faire comme je l'ai fait. Une fois que vous avez fini avec cette partie pour laisser votre peuple sécher. C' est très important, nous allons aller de l'avant avec un peu de badigeon pour ajouter certaines de ces petites lignes et la partie tige du coquelicot afin qu'ils aient l'air plus originaux. Je vais avec le lavage blanc. Vous pouvez également travailler avec du blanc de titane. Le blanc de titane est opaque dans la nature et c'est tout aussi bon de couleur si vous voulez aller de l'avant et l'utiliser. Cette fois, j'utilise la couleur Mijello Mission Gold, vous pouvez le voir. Maintenant, c'est l'une des gammes les plus abordables que j'ai vu bien que j'aime utiliser les couleurs de qualité professionnelle Winsor et Newton, et je l'utilise depuis un certain temps. Mais Mijello Mission Gold sont tout aussi bons et si vous voulez essayer, vous pouvez également essayer de régler vos oreos, vous pouvez également aller pour d'autres couleurs comme les couleurs de taux de refroidissement de Winsor et Newton, donc ce qui est plus de la mine d'or, bien qu'ils puissent donner tout bon effet, mais je ne vais pas avec une marque particulière, ce que vous voulez essayer voir par vous-même et ensuite seulement l'appliquer. Maintenant, je suis déçu pourquoi j'ai choisi Mijello Mission Gold, je vois que le flux de données de couleurs peut être contrôlé. Dans Mijello Mission Gold, ils ne coulent pas autant que nos couleurs sombres, deux mains, j'aime utiliser ces couleurs pour peindre ces cravates ou peindre des fleurs. Cela me donne plus de contrôle, mais c'est ce que j'observe, donc vous pouvez, bien sûr, essayer toutes les couleurs et vérifier par vous-même. Je vous encouragerai toujours à voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Ce qui fonctionne le mieux pour moi pourrait ne pas fonctionner pour vous, donc toujours essayer par vous-même et ensuite seulement voir ce qui fonctionne le mieux. Ok, allons de l'avant et faisons ces petites lignes comme je l'ajoute maintenant. C' est plus de détails. Je dirais que pratiquement tout le tableau s'est réuni, sauf la partie supérieure de la fleur de pavot, que je vous ai dit que je voudrais faire un peu plus de peinture négative que je veux aborder à la fin. C' est aussi parfaitement bien, continuez à ajouter ces lignes et puis serait de petits points que j'aimerais ajouter sur le dessus des bourgeons de ces fleurs de pavot. Une fois que vous ajoutez ces petits points, ils sont si beaux et il semble beaucoup plus réaliste. Maintenant, c'est une peinture particulière que j'ai vraiment aimé à cause du flux, ainsi que du réalisme qu'elle a créé. Dans les deux sens, cette peinture particulière a l'air bien. C' est une fusion de laisser vos couleurs si lâches ainsi que si détaillées. C' est ce qui le rend intéressant. Ok, très bien, je suppose que c'est bien, et nous allons juste peindre un peu sur la partie supérieure de la tige, ce que je vous ai dit tout à l'heure. Une fois cela fait, je laissais le papier sécher, puis je bougeais le papier sous un angle. J' ai ajouté la couleur verte et je vais la mélanger avec le fond que j'ai peint à l'extérieur de la tige. Comme je vous l'ai dit tout à l'heure, je fais un tableau négatif ici. La plupart des endroits que nous avons fait beaucoup de peinture négative que vous ne voyez pas réellement. Normalement, il n'est pas nommé comme tel que nous faisons de la peinture négative, mais chaque fois que vous utilisez votre arrière-plan à votre avantage, et que vous peignez l'arrière-plan et laissez votre sujet sortir, c'est de la peinture négative. Retirons la bande et vous pouvez voir comment magnifiquement les bords ont jeté. Sachez toujours avant de retirer le ruban adhésif, laissez votre papier sécher. Ok, jetons un coup d'oeil final et passons au troisième jour suivant. 8. Projet 3 Hibiscus partie 1: Discutons de toutes les couleurs dont nous avons besoin pour compléter cette peinture hibiscus. Il est rose brillant, orange, jaune, rouge, carmin, marron, indigo, jaune, vert olive, vert Vandyke. Wow, nous sommes déjà sur le troisième projet et c'est le Jour 3. J' espère que vous pourriez vous débrouiller pour le premier jour et le deuxième jour. jour 1 a été maintenu assez simple et le jour 2 n'est pas aussi simple que le jour 1 mais je pense que vous seriez en mesure de comprendre. Laisse-moi te dire comment je le dessine. Vers la droite, je garde une des proportions et je ne prends qu'un double de cette proportion vers la gauche. Pourquoi ? Parce que mon hibiscus tourne vers la gauche et les pétales qui sont vers la droite seraient plus petits que celui que vous voyez à gauche. C' est l'une des raisons donc j'ai fait cette proportion vers le haut ainsi que vers le bas, j'ajouterais les lignes. Maintenant, ces lignes nous aident vraiment à marcher avec ces proportions et avec les fleurs mieux. Cela pourrait sembler plus un dessin d'ingénierie et de structure pour vous. J' ai essayé de briser le sujet de façon si facile qu'à un moment donné, j'ai moi-même l'impression que, maintenant, cela me semble plus structurel ce que nous devrions faire, c'est un dessin à la main libre. Mais les gars, chaque fois que vous prévoyez de faire quelque chose comme des fleurs, je pense que votre approche du sujet devrait être plus structurée. Initialement, lorsque vous êtes plus proactif, lentement, régulièrement, vous pouvez comprendre comment vous voulez ajouter les fleurs, comment vous voulez ajouter les pétales et tout va tomber en ligne automatiquement. Un aspect important de la peinture des fleurs est que vous avez exactement besoin de savoir que combien de pétales sont là dans cette fleur. Pourquoi ? Parce que si vous connaissez le nombre de pétales que vous voulez montrer dans votre peinture, il deviendra assez facile pour vous de comprendre comment vous voulez planifier votre peinture ou au cas où vous auriez une photo de référence, comment vous allez prendre ou utiliser cette photo de référence à votre avantage. Comme ici, les pétales vers ma gauche sont plus grands comme je vous l'ai dit, et les autres pétales vers la droite sont plus petits et je peux voir comment je suis en train d'ajouter ces pétales vers la droite. Elles sont plus petites en taille et en forme que vers la gauche, elles sont plus grandes en taille et en forme. Maintenant, gardez toujours [inaudible] vraiment à portée de main. Nous sommes débutants et nous ne sommes pas là pour obtenir tout correct à la première photo. Pourquoi nous faisons tant de peintures si structurellement si les coquelicots pourraient ne pas être la façon dont vous auriez pensé structurel et tout. Mais au fur et à mesure que nous traitons, vous verrez que le processus ainsi que les progrès vous permettront de mieux comprendre où aller main libre et où aller structurellement, ainsi que modifié selon la mesure que vous pouvez prendre. Il y a beaucoup de hacks que je vais vous montrer à l'avenir. Il deviendrait vraiment facile pour vous de comprendre comment aller sur n'importe quelle sorte de fleur. J' ajouterai la partie médiane de la fleur, puis c'est plus sur la tige et le pollen, tout ce que vous avez pour une fleur. Il suffit d'ajouter tout cela ainsi que de la verdure vers la partie inférieure de la fleur. Nous allons même enlever toutes les marques de graphite supplémentaires que nous avons sur les gens comme je vous l'ai dit tout à l'heure. Maintenant pourquoi devons-nous enlever des marques de graphite supplémentaires ? Parce que votre aquarelle est un médium transparent et lorsque vous travaillez avec n'importe quel médium transparent, il est important de toujours enlever les marques de graphite supplémentaires sinon elles apparaîtront sur le papier. C' est comme votre carnet de croquis comme je vous l'ai dit tout à l'heure, vous pouvez aller avec n'importe quel papier carré qui est disponible avec vous. J' ai pris un petit papier. Pourquoi ? Parce que je ne veux pas que vous ayez des difficultés aussi bien qu'il devient vraiment facile pour vous de comprendre au cas où il s'agit d'un petit carnet de croquis carré et vous pouvez pratiquement le prendre par étape. Aller par étapes est le plus important, garder beaucoup de patience est à nouveau, un facteur le plus important dans les aquarelles parce qu' il y a la première partie de dessin que nous faisons. Une fois le dessin terminé, alors seulement nous allons de l'avant et aller avec la partie peinture. J' ajouterais une petite partie vers la zone supérieure. Une fois cela fait, alors je commencerais par mes autres parties qui est finalement la peinture de la fleur. Nous irons individuellement à chacun de ces pétales et ajouterons les couleurs. Aller individuellement à chacun des pétales est vraiment important parce que nous ne voulons pas vraiment le rendre chaotique de cette façon. C' est un petit papier, donc individuellement aller avec les fleurs, parfaitement bien. Allez avec votre gomme pétrissable. Si vous allez avec les zones pétrissables alors assurez-vous juste que vous enlevez toutes vos marques électrifiées et puis commencez avec votre rose brillant. Maintenant, cette couleur rose brillant est de votre Mijello Mission Gold. J' ai déjà ajouté les détails de toutes les couleurs dont vous avez besoin. Maintenant, vous pouvez également faire cette couleur par vous-même. Vous pouvez aller avec un peu de rose et ensuite ajouter un peu de blanc chinois si vous voulez un transparent. Si vous le voulez un peu opaque, alors allez avec n'importe quelle de votre couleur blanche titane. Vous obtiendrez quelque chose qui est plus proche de cela. Dans le cas où vous n'avez pas votre rose sur votre palette aller avec un peu de votre carmin, et vous pouvez ajouter un peu de blanc dedans, vous obtiendrez quelque chose de plus près de cela. C' est absolument bien. J' ai même lu sur ma palette vers le milieu de la fleur, j'ajouterais ce rouge. Mon Dieu, vous pouvez voir la belle sombre du rouge et ensuite étendre cette couleur rose lentement à l'aide de votre pinceau. J' utilise ma brosse en velours noir argenté taille 8. Maintenant beaucoup d'endroits où vous m'auriez vu en utilisant une brosse en velours noir argenté. Pourquoi brosse de velours noir argent ? Parce qu'il peut contenir beaucoup d'eau. J' ai besoin de mes pétales pour le montrer. À un moment donné, je me mélange juste avec l'eau, ce qui signifie que ma brosse devrait être en mesure de contenir beaucoup d' eau et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime aller de l'avant avec cette brosse. Bien que si vous commenciez, je ne vous conseillerais jamais d'aller avec ce pinceau en particulier et ensuite d'aller avec n'importe quel pinceau moins cher qui est disponible avec vous ou n'importe quel pinceau qui est disponible avec vous. Si vous pensez que vous voulez en permanence aller pour tout cela, alors seulement investir sur les pinceaux ou investir lentement sur les pinceaux. Allez avec la bordure de votre peinture, puis ajoutez un peu de couleurs vers la zone de bordure, comme je le fais maintenant. Vous pouvez observer à quel point j'avance lentement. n'y a rien dont vous avez besoin pour aller vite avec ça. Mon papier est presque sec, donc je vais de l'avant et j'ajoute cette petite ligne , puis je le mélange à l'aide de mon pinceau taille 8. Je suis allé avec ma brosse taille 6 et il a eu une très belle pointe qui m'a vraiment aidé à ajouter ces lignes très facilement. Une fois que j'ai ajouté ces lignes, je vais encore très lentement en ajoutant quelques lignes supplémentaires ici et là. Je pense que l'ajout de ces lignes est très important. Sur l'une des brosses, vous devriez avoir votre couleur et une autre devrait être absolument eau. L' eau ne doit pas être sur le terrain. Vous devriez enlever toute l'eau sur vos tissus avant d'aller de l'avant et de la mélanger. Je ne veux pas le mélanger comme ça. Cela créerait beaucoup de problèmes. Ce qui se passe habituellement, c'est que vous finiriez par ajouter plus d'eau sur les pétales. Si elle a séché ou semi-séché, elle créerait cette ténacité et cet effet de chou-fleur. Nous voulons vraiment éviter ça. Partout où vous voyez que je reçois cette couleur supplémentaire, je vais juste décoller sur le tissu et puis à nouveau le mélanger. Ce n'est pas un processus très facile, je dirais, si vous commenciez, mais une fois que vous en aurez un coup avec un ou deux pétales, vous saurez que c'est l'un des plus beaux processus que vous pouvez suivre. Une autre chose que ces lignes seront limitées. Vous ne pouvez pas continuer à ajouter ces lignes dans la mesure du possible. J' ai peut-être l'air un peu fort ici, mais laissez-moi vous dire que nous ne voulons pas surcharger aucun de nos pétales avec beaucoup de lignes. Nous n'aurons que 5-6 d'entre eux et c'est tout. Une fois que cela sera fait, nous passerons à notre prochain pétale. Maintenant, si votre pétale n'est pas complètement séché, vous ne pouvez pas aller sur vos bords en pétale, aller à n'importe quel pétale qui est un peu loin de cela et ensuite aller sur les bords et les pétales une fois ce pétale particulièrement séché. Je vais même ajouter quelques lignes de la zone du milieu. Maintenant, si vous n'avez pas de pinceau comme celui-ci, allez-y avec n'importe quelle brosse fine qui est disponible avec vous. Il est bon d'ajouter ces lignes, puis de mélanger une ou deux avec l'arrière-plan. J' ai beaucoup parlé de la partie de mélange. Maintenant, ce processus, nous ne l'avons pas fait plus tôt. C' est un autre style que je voulais vous présenter. Chaque fois que nous ajoutons nos lignes ou chaque fois que nous ajoutons les couleurs, ce n'est pas que nous allons les mélanger ou nous garderions la même couleur. Nous allons avec un lavage de fond si vous voyez, et puis nous allons avec certaines de nos couleurs supplémentaires comme le rouge et le carmin ou tout rose que vous avez sur votre palette. Je suis parfaitement d'accord avec ça. C' est juste une couleur plus claire dont nous avons besoin. J' ai même gardé orange pour moi au cas où vous sentez que vous voulez faire un peu de couleur orange pour votre - Hibiscus, allez-y et faites ça. C' est aussi très bien. J' ajoute des couleurs si lentement et certains endroits que je laisse vides, juste le blanc du papier. Si tu vois, je le mélange avec de l'eau. Dans quelques endroits, c'est la couleur plus saturée que j'ajoute, et dans quelques endroits c'est plus d'eau que j'avais. Maintenant, c'est un aspect très important de l'aquarelle. Nous peignons beaucoup avec de l'eau. C' est l'une des raisons pour lesquelles je vais aborder le sujet que le contrôle de l'eau est vraiment important dans les aquarelles. Vous devez comprendre que chaque fois que vous n'utiliserez pas de pigments, il y aura peu de fois que vous utiliseriez des pigments pour vos fleurs, et peu de fois nous ne travaillerions qu'avec l'eau que nous avons sur notre brosse. Ajoutez une valeur plus foncée vers la partie médiane de la fleur, et puis je ramasse même certaines des couleurs où je sens qu'il devenu trop sombre ou ce n'est pas comme je veux. Alors je suppose que je vais ajouter ces lignes que j'ai ajoutées dans mon dernier pétale. Pour celui-ci aussi, le deuxième pétale est complet, donc nous allons passer avec le troisième pétale. C' est parfaitement bien. Maintenant, ramassez lentement les couleurs partout où vous trouvez c'est important ou partout si vous le sentez nécessaire. Ensuite, ajoutez un peu de couleur ici et là, ce qui rendrait les deux pétales distincts. Le premier pétale que nous avons fait est un peu plus sombre que celui que nous avons ici. J' ai gardé la gauche de ce pétale plus léger en valeur parce que je veux que ces deux pétales puissent être identifiés distinctement. Nous ne voulons pas que les pétales ne puissent pas être vus séparément, et c'est ce qui est très important lorsque vous allez pour n'importe quel tableau comme celui-ci. Les gars, je vais passer à la prochaine maintenant. Il y aura quelque chose que nous apprendrions même dans la prochaine. Le premier où vous avez appris à ajouter des lignes avec le pinceau de mélange et votre autre pinceau. Dans le second, vous ne l'avez ajouté qu'à l'aide d'un seul pinceau principalement. C' est comme ça que nous improvisons, c'est comme ça que nous comprenons comment nous voulons y arriver. Vous n'aurez un coup de tout cela qu'une fois que vous commencerez à le peindre. Oui, le premier pourrait ne pas aller très bien, mais j'en suis sûr. Une fois que vous avez fini avec le cinquième pétale, vous savez exactement comment vous pouvez peindre un hibiscus. C' est la beauté de l'aquarelle. Nous pourrions prendre un certain temps pour en tirer un coup, mais lentement, régulièrement, une fois que nous en aurons un coup, vous tomberez en fait amoureux du processus. Cette vidéo particulière est un peu plus longue, si vous voyez que c'est environ 20, 22 minutes que nous avons, alors que la prochaine vidéo sera d'environ 14, 15 minutes parce que nous ne ferions que créer l'arrière-plan. Ici, nous n'avons pas lu l'arrière-plan en premier. Nous avons laissé le sujet aller de l'avant, puis nous avons ajouté le contexte. Un aspect important du contexte que je voulais vous dire est que vous n'exagérez pas les antécédents. Nous voulons que le sujet soit très bien vu. C' est l'une des raisons pour lesquelles chaque fois que vous ajoutez l'arrière-plan, vous devez vous assurer que soit il doit faire trop sombre, afin que votre sujet soit léger et qu'il s'affiche comme vous le feriez dans celui-ci ainsi que sur le lys. Alors qu'il y aura des moments où nous travaillons avec la lumière et l'obscurité, les deux ensemble. Pendant ce temps, vous devez également comprendre comment vous ne serez pas surmenage sur votre arrière-plan. Si vous êtes surmenage sur votre fond, l'ensemble du sujet de l'aquarelle, qui est votre floral ira pour un lancer, et c'est ce que nous ne voulons pas. Allez-y et commencez à ajouter d'autres couleurs vers la zone supérieure. Une fois que vous avez terminé avec la zone supérieure, ajoutez des lignes de quelqu'un comme je le fais en ce moment. Je pense que c'est comme ça que nous voulons y arriver. Je suis plutôt content de la façon dont ça se passe réellement. Ajoutons simplement de la même façon que nous avons fait notre premier pétale. Une ou deux lignes ici et là à certains points, alors faites-le un peu plus sombre avec l'aide de votre indigo ou du gris de votre Payne. Ayez votre indigo et le gris de Payne toujours disponible avec vous, ce serait vous offrir de l'aide à tout moment. Rendez-le disponible, laissez-le fonctionner réellement pour vous. Ajoutons des lignes plus sombres vers les zones latérales, et vous pouvez voir chaque pétale si distinctement, que je tombe en amour avec la peinture complète. J' espère que vous aimez aussi ce tableau comme je le fais en ce moment. Commençons à travailler avec notre quatrième pétale. Je pense que maintenant vous seriez plus heureux de comprendre comment j' ajoute toutes ces couleurs parce que vous avez [inaudible] pour alors je sais que vous le savez maintenant, comment ajouter ces couleurs. C' est la meilleure partie de peindre des fleurs dans un ou deux pétales ou dans un ou deux floraux. Vous comprendrez comment, en fait, vous devriez utiliser vos couleurs à votre avantage. Ajoutons la valeur plus légère, qui est majoritairement mon rose brillant. J' allais de l'avant et j'ajouterais plus de couleurs vers la zone supérieure, puis j'enlèverais toutes les couleurs de mon pinceau. Vous avez un peu de rose sur votre pinceau même après le lavage, et ajoutez un peu de spectacle orange de la palette que vous avez. Une fois que vous avez l'orange sur votre pinceau, vous pouvez comprendre que la couleur est devenue un peu plus claire, et chaque fois que la couleur est déjà sèche, il suffit d'utiliser un peu de votre eau pour la mélanger avec le fond, puis ajouter un peu plus de couleur pour le mélanger encore mieux. Une fois cela fait, allez de l'avant et ajoutez les couleurs dans les espaces blancs où vous ne l'avez pas fait jusqu'à maintenant. Lentement, régulièrement, comprenez que ce sera un processus vraiment facile. C' est juste qu'à un moment donné, j'ajoute ces lignes lorsque votre papier est mouillé. ce moment, mon papier est mouillé et je vais de l'avant et j'ajoute ces lignes. Ce que vous avez vraiment besoin de faire à ce stade dans le temps, enlever la peinture supplémentaire sur votre pinceau que vous avez sur le tissu, et ensuite seulement ajouter ces lignes. Pourquoi ? Ou bien ces lignes deviendront bleues et c'est ce que nous ne voulons pas. Ensuite, partout où vous sentez que ce n'est pas juste, retirez-le à l'aide de votre pinceau de mélange. Comme vous le voyez, j'utilise mon pinceau à un angle de 90 degrés. Alors que quand j'ajoute les lignes, je vais de l'avant et je l'utilise peut-être à 45, 50 degrés, quelque chose comme ça. L' angle de la brosse est également très important lorsque vous ajoutez ces couleurs et quand vous voulez ajouter ces lignes. Si vous essayez d'ajouter à un angle de 90 degrés, ce qui se passerait, c'est que vous auriez des lignes très fines. Nous ne voulons pas non plus de lignes très fines. À un endroit donné, nous voulons, alors que pas dans tous les endroits. C' est ce qui est l'équilibre d'une peinture florale aquarelle. Vers ma droite, les espaces sont encore vides et j'ai besoin d' ajouter d'autres couleurs ainsi que d'ajouter quelques lignes. C' est, encore une fois, très important. J' ajouterais les lignes, mais ajoutons simplement quelques couleurs, puis ajoutons les lignes. Je pense que je suis trop content la partie médiane de la peinture et je vais de l'avant et ajouter plus de couleurs, mais c'est tout à fait bien parce qu'à la fin, tout ça finirait en une seule peinture florale, et c'est ce qui est le plus important. Je vais avec le flux. Les aquarelles exigent toujours d'aller avec le flux. Je l'ai dit dans beaucoup de mes autres cours aussi. J' ai déjà environ 29 cours publiés sur Skillshare et vous pourriez comprendre que la plupart des cours que je ne vous dis d'être plus patient avec des aquarelles, ainsi qu'un coup de celui-ci seulement lentement. N' essayez jamais d'exagérer les aquarelles. Si vous essayez de vous battre avec des aquarelles, les aquarelles seront vraiment difficiles pour vous. Alors que si vous essayez de créer un partenariat avec ce médium, les aquarelles essaieraient de vous en rendre beaucoup plus. Ce serait vraiment gratifiant pour vous. Maintenant, il est temps d'ajouter quelques couleurs sur le dernier pétale. Je suis heureux de la façon dont il se présente et vous ne serez pas en mesure d'avoir le look réel en ce moment. Une fois que vous allez de l'avant avec la peinture finale, alors seulement vous serez en mesure de comprendre comment cette fleur va réellement se démarquer. C' est l'un de mes projets préférés de tout cela que nous avons fait, y compris les coquelicots que nous avons peints la dernière fois. Pourquoi ? C'est l'un de mes préférés, car cela inclut le lâche ainsi que ce fond, ainsi que cette peinture de pétales que nous ne faisons généralement pas dans tous les projets. Tous mes projets ne sont pas lâches, alors que tous les projets ne sont pas resserrés en termes d'aquarelle que vous voulez. C' est la meilleure partie de la peinture florale que nous avons faite. Jusqu' à présent, aucun des projets que vous verrez n'est en fait très lâche et aucun des projets n'est vraiment très serré, ce qui vous donne beaucoup plus d'options pour jouer avec. En fait, il est un peu difficile parfois de jouer avec les couleurs, ou si vous avez joué beaucoup plus, alors l'eau est plus, ou quelque chose ou l'autre va mal de cette façon. Alors que lorsque vous avez fait une esquisse, il y a un contour, il y a un cadre que vous avez avec vous. C' est un peu plus facile. Ajoutons quelques lignes et j'ai pris des valeurs plus sombres pour ajouter ces lignes. Comme toujours, cela va être facile maintenant comme vous l'avez déjà fait tant d'autres jusqu'à ce jour. Mélangons-le un peu et puis les autres pétales sont déjà faits. J' en ai fini avec cette partie, passons à la deuxième partie où nous allons cacher les arrière-plans ainsi que la partie centrale de cette fleur. 9. Projet 3 Hibiscus partie 2: La plupart du temps de la partie terrestre est fait sauf la partie médiane, et le reste est sur le fond. Je vous donnerais quatre couleurs importantes qui sont importantes pour le fond. Bannière jaune-vert, puis le vert olive. Tout vert foncé qui est disponible avec vous, il peut être vandyke vert ou tout autre vert. Le dernier est ton indigo. Ce sont les couleurs. Si vous voyez que je mélange mes couleurs, je mélange juste mon vert olive avec une partie du jaune-vert qui est disponible sur ma palette. Il existe différents types de jaune-vert que vous trouverez sur le marché. Maintenant, tout ce qui est disponible sur votre palette est bon d'aller. Une chose que je dois vous dire est que si vous n' avez aucune sorte de jaune-vert, c'est absolument bien. Allez-y avec le jaune que vous avez mélangé avec le vert que vous obtenez quelque chose de proche de cette couleur que vous aurez toujours. C'est ce qui est important. Vous devez faire les couleurs qui sont plus proches de celles que vous voyez. Le vert olive, bien sûr, vous pouvez également créer avec l'aide de la roue de couleur, vous pouvez vérifier la couleur que vous voulez avoir. Un autre aspect de l'aquarelle dans celui-ci, est que nous mélangeons les couleurs de nos différentes grandes feuilles que nous peignons. Maintenant, pourquoi je suis en fait mélanger les couleurs des feuilles que je peins parce que les feuilles d'aquarelle que vous faites, si vous ajoutez réellement les différents types de couleurs à elle, il ajoute vraiment beaucoup de volume à votre peinture et il juste semble lâche ainsi que l'effet serré que nous voulons obtenir. Ce sont là les aspects que je dois dire qui sont importants. Ici, puisque j'ai mélangé un peu de mon rouge mais avec l'indigo, vous obtenez une couleur qui est plus proche du brun que vous observez, par conséquent, vous pouvez aussi faire une couleur comme celle-ci ou vous pouvez aussi aller de l'avant avec indigo particulier, est aussi très bien. Je garde peu d'endroits en liberté. Je n'ajoute pas de couleurs pour mes feuilles en ce moment. Lentement, régulièrement, j'ajoute des couleurs et j'ajouterais du haut quand j'ai besoin d'ajouter mon arrière-plan. Maintenant, c'est comme ça que je vais aller dans ce tableau en particulier. Si vous voyez peu d'endroits, vous ajoutez lentement vos verts et à ce moment, vous devez comprendre que votre arrière-plan doit être assez humide. Chaque fois que si vous peignez sur votre fond sec, il vous donnerait des bords durs et certains des endroits que nous garderons des bords durs, je ne le nierai pas, mais peu des endroits que j'aimerais ramollir. C' est l'une des raisons pour lesquelles vous m'observerez même en ajoutant certains des bords durs même une fois que j'ai fini avec tout le tableau. Maintenant, il est temps d'un peu de jaune. Vous voyez à quel point le jaune est magique si vous l'ajoutez avec une partie de votre vert, c'est-à-dire le vert foncé. J' ai pratiquement pris le vert VanDyke. Si vous l'ajoutez avec le vert VanDyke, il vous donne un très, très léger, bel effet verdâtre et c'est ce que je veux. Ici, soit vous pouvez ajouter l'indigo ou le gris de votre Payne. Le gris de Payne est une autre couleur qui est très largement utilisée dans beaucoup de vos peintures. J' ai utilisé le gris de mon Payne dans beaucoup de mes autres peintures et il donne en fait un effet très, très agréable et beau la plupart du temps. Ici, je vais faire un très beau mélange, et je vais de l'avant avec un peu de mon vert, peu de gris ou d'indigo de mon Payne et un peu de mon vert olive. Chaque fois que vous remarquerez que chaque fois que j'ajoute les couleurs, ce serait d'une manière que les couleurs se mélangent les unes avec les autres et j'obtiens ces bords doux, ce que je veux vraiment pour ma peinture. Ajoutons simplement les couleurs lentement en ce moment pour l'arrière-plan parce que la partie médiane est complètement fait, ce qui signifie que je dois vraiment aller lentement pour mon floral. Il est vraiment important à ce stade comprendre que nous ne sommes pas là pour fixer le processus, nous sommes ici pour obtenir les résultats parfaits puisque l'ensemble de la peinture ne se réunira qu'une fois mon fond terminé. Beaucoup d'entre vous n'aimeraient peut-être même pas ajouter un arrière-plan. Je sais que nous avons tous nos propres choix, mais pour cette fleur particulière essayer d'ajouter le fond et de voir comment magnifiquement quelque chose peut réellement apparaître. Alors maintenant, vous pouvez décider par vous-même comment vous voulez aller sur l'une de vos autres peintures. C' est tout à fait bien et je dirais que l'ensemble du processus 70 est une pratique pour vous. Vous pouvez utiliser tous les enseignements de ce projet actuel ou de l'un des autres projets et vos autres peintures finales et pratiquement, cela vous donnerait tellement de connaissances en termes de ce que les fleurs que vous pouvez peindre. Vous pouvez à tout moment aller pour d'autres commissions ou vous pouvez même le peindre et faire cadeau à quelqu'un au cas où vous allez pour n'importe quelle marque qui veut que vous peigniez pour eux. Vous pouvez aller de l'avant et même peindre pour eux. Tout cela assemblé, vous seriez vraiment heureux de le faire une fois que vous avez une formation ou une fois que vous aurez cette base de connaissances avec vous. Il m'a vraiment fallu beaucoup de temps pour présenter ce cours pratiquement plus tôt. Je n'ai pas produit de classes florales parce que je sentais qu'une fois que j'ai moi-même un vrai bon avantage à elle, je peux peindre des fleurs sans aucun problème. Je n'ai pratiquement pas eu de problème, mais je peux le diviser en étapes vraiment faciles et petites. C' est ce qui fait que tout le tableau se réunit. Peu d'endroits où j'ajoute le vert foncé si vous voyez plus près de la fleur d' hibiscus que nous avons fait, j'essaie d'ajouter les valeurs plus sombres, alors que quand je m'en éloigne, j'ai essayé d'ajouter les valeurs plus légères, quelques-uns des endroits où vous pouvez faire ces expériences que je fais en ce moment. J' ajoute un peu de vert vandyke plus foncé dans une partie de l'endroit, puis j'ajoute un peu de valeur plus légère, encore une fois, en allant de l'avant avec mon jaune-vert et en l'ajoutant. Ce jaune-vert en particulier est de Mijello Mission Gold couleurs. Mais j'ai utilisé Mijello Mission Gold ainsi que mon Winsor & Newton très souvent. L' orange, c'est-à-dire l'orange cadmium de Winsor & Newton est très, très agréable. Dans le cas où vous arriviez à l'utiliser ou simplement l'essayer, vous seriez vraiment heureux avec le résultat que vous obtenez à partir de là. Ce sont mes suggestions. Mais encore une fois, je parle de peintures de qualité professionnelle, qui sont vraiment chères, donc si vous ne voulez pas aller de l'avant, c'est parfaitement bien. Utilisez la pointe de votre pinceau et ajoutez ces petites lignes. C' est la brosse de taille huit que j'utilise pour moi-même, un velours noir, mais j'ai quand même une si belle pointe que je peux l'utiliser pour ajouter des petites lignes. Maintenant, n'exagérez pas ces lignes. C' est une demande importante pour vous les gars. Si vous allez réellement ajouter beaucoup de lignes, ce fond deviendra trop pour ce tableau. Nous devons aller très minime avec notre fond, alors que notre sujet restera comme un terrain plein et il doit se démarquer de toute la peinture. Allez-y et commencez à ajouter des rouges à votre floral. Une fois que vous ajoutez le rouge, vous seriez en position de comprendre la partie centrale du floral se distinguera. C' est ce que nous avons essayé de faire à travers toute cette peinture. Je pense que c'est maintenant le moment où tout se réunit. Allez-y, allez-y lentement. À ce stade, je ne veux pas que vous perdiez votre patience. Tout s'est réuni. Il est juste agir ou vous pourriez être en observant le fond a enseigné une nuance plus légère. Cela arrive toujours avec l'aquarelle chaque fois que vous travaillez avec de l'aquarelle et qu'il est humide sur mouillé, vous verrez une ou deux nuances plus claires couleurs. Si vous travailliez avec vos peintures de qualité artistique, ce serait une nuance plus légère. Si vous allez avec des peintures de qualité étudiante, il peut être deux nuances plus légères. C' est seulement parce que l'aquarelle fonctionne toujours sur du papier un peu plus léger que quand on le voit comme un pigment. Vous pouvez travailler toujours humide sur sec, cela vous donnerait des résultats qui sont un peu plus sombres que ce que vous aussi en ce moment. Mais c'est une exigence que vous pouvez avoir pour une peinture particulière. Si vous avez cette exigence, vous pouvez aller de l'avant. Si vous n'avez pas cette exigence, allez de l'avant avec ce que vous pensez être le mieux pour vous. Je vais ajouter une certaine quantité de mes peintures pour la partie médiane, mais si vous voyez que c'est une teinte très claire car je veux que cette barre se démarque. Je fais un peu un tableau négatif pour ça. Si vous voyez vers la droite, je n'ai pas peint entre la partie médiane et je l'ai laissé comme ça. Autour d'elle, je viens d'ajouter une certaine quantité de mon rouge pour le faire ressortir. Il vous donne vraiment un effet 3D ou un effet 2D. Vous pouvez voir qu'il semble juste sortir ou sortir de la fleur. C' est comme ça que je vois. Allez-y et ajoutez simplement ces trois ou quatre petits points de rouge. Parce que ce sont le même pollen dans tout ce que vous avez dans une fleur, vous devez compléter une fleur avec toutes les parties de la fleur ajoutées. Par conséquent, il suffit de l'ajouter lentement. J' en ajoute quatre. Je pense que c'est généralement quatre, donc c'est pour ça que j'en ai ajouté quatre. Ensuite, j'ajouterais certains de nos pollens qui seraient en jaune. Je l'ajouterais vers une partie un peu plus basse. Vous pouvez voir que ce serait sur le mélange de mon rouge et jaune que j'ajoute sur. Je vais faire un peu de lavage avec mon jaune pendant que je l'avais quand même. Ce n'est pas l'exigence en ce moment. Allez-y et faites quelques petites lignes. J' utilise une partie de ma valeur sombre en ce moment pour l'ajouter. Si vous voyez que vous pouvez avoir Carmine, vous pouvez avoir brun, vous pouvez avoir n'importe quelle autre couleur rose pour ajouter ces petites lignes. n'y a pas d'exigence particulière d'aller de l'avant avec une seule couleur et une autre belle couleur de marron. Si jamais vous pouvez l'utiliser, je pense que vous obtiendrez un beau résultat comme celui-ci. Maintenant, j'ai utilisé un peu de lavage avec ma couleur jaune et j'ajoute petits points à mes zones polliniques que vous aviez résolu. Un peu plus de peinture négative, mais maintenant c'est le moment d'arrêter. Pourquoi je dis que c'est le moment d'arrêter ? Tu fais peut-être trop de peinture maintenant. Je sais exactement que cette fois si vous ne vous arrêtez pas, il serait difficile pour vous d'obtenir réellement un beau résultat. Dans toute peinture à l'aquarelle, il est important de savoir où s'arrêter. Pourquoi je dis ça ? J' ai dit cela comme beaucoup de mes autres cours et aux ateliers en direct, à toute personne qui aurait pu enseigner que vous devriez savoir exactement où vous arrêter. Si vous ne savez pas où vous arrêter, ce serait très difficile pour vous même à l'avenir. Lorsque vous travaillez sur vos propres projets pour comprendre que cela ne s'est pas déroulé exactement comme vous le vouliez, par conséquent, essayez d'arrêter à un moment donné où vous pensez que c'est suffisant et nous ne voulons pas aller de l'avant et ajouter d'autres couleurs. Ajoutons un peu de jaune, puis j'allais de l'avant et ajouterais un peu de mon rose sur la zone supérieure de la pièce. Je suppose que c'est ce dont j'ai besoin et j'utilise mon tour pour brosser bien que je n'ai pas besoin ce pinceau pour l'un de ces tableaux, mais c'est bon. Si vous voulez aller de l'avant avec, allez-y. Ajoutez une feuille plus foncée qui vous aidera à montrer votre pétale inférieur, ou vous pouvez dire vers la droite, quel que soit le pétale. D' une meilleure façon, il devra réellement le faire pop et ensuite ajouter une certaine quantité de votre rose vers ce haut. Il suffit de bien le mélanger avec l'arrière-plan. Je pense que je voudrais juste en ajouter un peu et le laisser là. Laissez mon eau faire le reste du travail. C' est avec le vert et le rose que j'ai ajouté. Ajoutez un peu de vert plus foncé que vous observez. Une fois fait, laissez le papier entier sécher. Maintenant, c'est très important. Laisser sécher votre papier. Je ne veux pas que votre journal déchire. C' est un aspect important de l'aquarelle. Ne laissez pas votre papier déchirer. Ajoutez d'autres couleurs si vous le souhaitez. C' est le vert foncé. On pourrait penser, maintenant il est temps d'enlever la cassette rose. Je pense que cette cassette rose est aussi très jolie, la cassette washi. J' aime utiliser de belles cassettes washi, donc je continue à commander beaucoup et j'utilise ces jolies cassettes. Cela me fait me sentir si agréable et cela donne un résultat si agréable à votre peinture cependant. Chaque fois que vous choisissez une vidéo, elle la rend encore plus rayonnante. C' est la principale raison pour laquelle j'aime ces cassettes et j'ai un dernier regard maintenant. Je pense que vous l'avez fait et que vous serez en mesure d'être très fier de votre peinture. Je te verrai dans le jour 4. 10. Projet 4 Partie 1: Laissez-nous passer par toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour compléter ce lys, il est orange, jaune, rouge, marron, qui signifie flottabilité et abondante mais n'importe quel brun qui est disponible sur votre palette, indigo, jaune-vert, vert olive, et Vandyke vert. Commençons par notre forte et nous allons peindre le projet fort plus que tout. C' est un lys que nous ferions. Je sais que vous avez travaillé dur sur les trois derniers projets pour que celui-ci soit plus relaxant. Au cours de ce projet particulier, vous apprendrez à pratiquement ajouter du mouvement ou à montrer la direction de vos pétales, c'est-à-dire si vos pétales tombent vers la gauche, vous devez ajouter des lignes simples ou vous doivent ajouter quelques traits qui montreraient les pétales se déplaçant vers la gauche alors que s'il tombe vers la droite, vous devez montrer comment il descend vers la droite. Tous ces éléments seront couverts dans ce ainsi que vous verrez comment j'ajoute un peu de fond simple sans beaucoup de tracas. Ici, je suis en ce moment en divisant la feuille en pratiquement une partie est vers le bas, puis environ 1,5 parties est en place. C' est comme ça que je dessinerais mon lys. Maintenant pourquoi le lys qui est vers le bas est plus petit parce qu'il est vers moi et donc, le lys qui a le pétale vers le bas est un peu plus petit. J' allais de l'avant et commencerais à ajouter les pétales vers la droite et vers la gauche. Vous avez juste besoin de marquer le centre et c'est le plus important. Une fois que vous marquez le centre, il n'y a rien qui vous empêche de comprendre comment vous voulez aller de l'avant et ajouter le lys. Maintenant, celui-ci, je l'ai gardé plus ouvert. Je dirais que le dernier triphasé structurellement organisé. Celui-ci n'est pas très structuré, mais avec cela, vous ne pouvez pas dire que vous ne comprendrez rien de quoi que ce soit. Vous aurez sûrement une compréhension de la façon dont vous devez peindre notre lys. Mais avec cela, vous comprendrez aussi comment aller à main levée. Pourquoi je voulais ajouter cette pièce à main libre ? Parce qu'à la fin, vous devez aller de l'avant et utiliser main levée pour la plupart de vos peintures de sorte qu'il y aura de la peinture de tournesol où vous allez absorber cela. Nous ne allons pas à main levée et donc tous ces hacks, tous ces dessins structurels tout ce que j'ai inclus, mais avec cela, j'ai même essayé d'inclure main levée ce qui vous donnerait un aperçu de la façon dont notre maître artiste ou comment un artiste qui a beaucoup d'expérience ou qui a travaillé sur ce genre de projets peut rapidement résoudre ces problèmes. Maintenant, c'était juste une autre façon de l' expliquer , mais au cas où vous vouliez vraiment essayer d'aller plus structurel, vous devez diviser votre fleur en quatre parties égales comme nous l'avons fait dans notre hibiscus. Des parties égales peuvent ne pas être le cas parce que lorsque vous allez vers le haut, les pétales seront plus larges comme vous l'avez vu, et quand vous allez vers la gauche et vers la droite, ils peuvent ne pas être si larges. Tout cela dépend de la photo ou de l'image de référence que vous pouvez observer. En plus de cela, vous devez construire chaque pétale et tout ce pétale est vraiment important. Nous nous concentrons sur une seule fleur. Nous n'allons pas de l'avant et ajouter beaucoup de fleurs ensemble, qui signifie que la composition doit être d'une manière que cette fleur se démarque juste, de l'ensemble du fond ou de l'ensemble de la peinture que nous faisons. Cette fleur est plus lumineuse. J' ai utilisé des couleurs plus vives pour cette fleur. Comme je l'ai senti que dans le cas où je n'utilise pas la partie la plus brillante, il pourrait ne pas être si impressionnant parce que nous ne faisons pas beaucoup de choses ou nous n'ajoutons pas beaucoup de superposition et tout. Je pense que ce n'est qu'une seule couche que nous allons de l'avant et que nous ajouterons selon ma compréhension, et il y aura quelques petits bords souples en termes de lignes que nous ajouterions pour les bonnes pièces. C' est ça. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons quelques pétales. J' ai déjà dessiné trois des pétales. Celui de gauche descend vers le bas et vous pouvez voir très bien qu'il tombe. Avec la partie aquarelle, vous pouvez le comprendre encore mieux. Passons aux autres parties où nous allons ajouter plus de nos pétales et je sens que je suis assez heureux. C' est juste que je pense qu'il doit être un peu plus petit. C' est le bon ou il devrait tomber un peu vers le bas. Il suffit de l'effacer partout où vous sentez que vous n'êtes pas à l'aise. C' est une chose que j'ai comprise dans mon processus de peinture que vous pouvez effacer n'importe quoi à tout moment. Pourquoi ? Parce que nous ne sommes pas des artistes très expérimentés, ou que nous essayons simplement d' explorer un sujet et explorer un sujet ne signifie pas que nous devons être un maître architecte. Il lentement, régulièrement que vous progressez dans cet espace qui comprendrait plus à ce sujet et vous pouvez ensuite essayer d'obtenir un angle de celui-ci d'une meilleure façon. Commençons à ajouter la partie centrale de la fleur et avec elle, l'étamine, les pollens, et tout ce que vous voulez montrer, certaines des feuilles de fond que vous voulez ajouter. Va lentement, n'essaie pas d'ajouter tout ensemble. C' est bon. Vous pourriez faire quelques erreurs dans le dessin. C' est tout à fait correct. Ajoutez lentement ces pollens ainsi que la section centrale de la fleur au fur et à mesure que vous progressez. Voir la partie de dessin est toujours très important. Pourquoi je dis cela, j'ai réalisé conseil pour les fleurs car c'est l'épine dorsale et si c'est une épine dorsale ou juste un livre de cadre de n'importe quelle peinture, alors à ce moment-là, il devient vraiment important. Alors que si vous faites des fleurs absolument lâches comme vous pourriez avoir vu dans les chiots où nous peignons en fait quelques-uns des chiots en arrière-plan, qu'ils ont absolument desserrés, nous n'avons pratiquement rien défini à ce moment -là, même de ne pas aller de l'avant avec un dessin est parfaitement bien. Il vient seulement avec l'expérience où vous voulez ajouter ces lâches et où vous voulez aller de l'avant et ajouter quelque chose de plus de titre et agréable donc je dirais ce qui est plus détaillé. Ces toutes choses seront lentement, régulièrement, vous pouvez obtenir un coup de lui et comprendre. Je vous laisse le soin de comprendre comment vous voulez comprendre tout ce truc. Avec cela, commençons à ajouter un peu plus de vos pollens et étamines et tout. Une fois cette partie terminée, je dirais faire une petite pause. C' est environ 10, 12 minutes ou 15 minutes que nous dessinions. Une fois la partie de dessin terminée, il est bon de faire revenir une boisson rapide et de commencer par la peinture. La peinture serait un peu lente dans ce cas parce que l'arrière-plan et tout se fait à un rythme plus lent. Comme je ne voulais pas commettre d'erreurs, j'ai d'abord peint ma fleur, puis je suis allé de l'avant avec mes antécédents. À tout moment, je ne voulais pas une couleur plus foncée de l'arrière-plan pour entrer dans mes couleurs plus chaudes de la fleur, qui est plus d'un jaune, orange, rouge, tous ces. Par conséquent, il est important à un moment donné de comprendre quelles couleurs vous devez utiliser et quelles couleurs vous ne devriez pas utiliser ou vous devriez utiliser plus prudemment et donc, j'ai juste essayé de marcher avec elle. Je vous demande de faire une petite pause et de revenir, mais le processus de peinture serait ensemble, je ne peux voir que la section du milieu. Vous pouvez partir et ensuite commencer ou vous pouvez une fois peindre votre fleur et ensuite peindre le fond afin que je laisse toutes ces choses avec vous. J' aime toujours finir une peinture quand je commence le processus de peinture et c'est comme ça que je vais de l'avant. Si je dois vraiment faire une pause, je fais habituellement une pause une fois mon croquis terminé. C' est ce que je vous demande aussi de faire au cas où vous envisagiez de faire une pause, c'est toujours une bonne pause. Au cas où vos marques de graphite seraient trop sombres, je vous demanderais de le frotter à l'aide de votre gomme pétrissable. Si vous n'avez pas de gomme pétrissable, allez-y avec n'importe quelle gomme que vous avez puisque votre aquarelle est transparente. Mais nous utilisons plus d' une couleur pour notre fleur et plus de couleurs plus sombres pour le fond, ce qui signifie que vous ne pourriez pas être à perte si vous ne retirez même pas cette marque de graphite, je dirais, de la papier. Lentement, vous comprendrez pourquoi je vais aller de l'avant avec ma tige jaune, puis commencer à ajouter un peu de mon orange. Vous pouvez également aller de l'avant avec un jaune profond permanent. C' est un peu de jaune orangé que nous voyons habituellement. Vous pouvez également aller de l'avant avec votre rouge plus jaune que vous voulez progresser, prenez comme ça. Prends-le un peu lentement, je dirais. La partie médiane que j'ai essayé de le garder plus jaune. Si tu vois ça maintenant, je vais très lentement avec ce tableau. Comme je ne voulais commettre aucune erreur, j' essayais juste d'ajouter les valeurs plus sombres ainsi que les valeurs plus légères ensemble, ce qui signifie que vous devez juste équilibrer chacun et tout. Je vais avec ma brosse ronde 2 qui est de mon Escoda. Vous pouvez également aller de l'avant avec n'importe quelle autre forme et taille. Tout dépend de la taille du papier que vous utilisez. Vous savez que j'utilise un petit carnet de croquis carré, alors que vous pourriez aller de l'avant avec un plus grand. Pour un papier plus gros, vous devrez peut-être changer vos pinceaux. C' est une exigence que j'ai toujours observée, que si vous utilisez la taille de papier que j'utilise, alors votre taille de brosse serait différente. Si vous n'utilisez pas le format de papier que j'utilise, alors bien sûr, tout ce qui est disponible. Mais en conséquence, vous devez ajuster la taille de la brosse. Dans le cas même papier, alors même taille. Dans le cas où il s'agit d'un papier différent, vous pouvez toujours aller de l'avant avec les tailles que vous avez à votre disposition. Parce que beaucoup de gens sont plus à l'aise avec le format de papier qu'ils veulent utiliser. Je leur laisse toujours le soin de décider quel est le format de papier que vous voulez et auquel vous pouvez réellement vous rapporter, ce qui vous donne plus de confort. Tout cela en conséquence peut être géré. Ajoutons juste quelques lignes de la zone supérieure de la fleur. Ce sera des lignes très simples. Ajoutons un peu plus maintenant. C' est mouillé. Pourquoi ai-je ligne qui est plus qu'une ligne droite, la partie médiane de la fleur doit être montrée. Si vous voyez que le mélange est si lisse vers la droite, je n'ai peint qu'avec de l'eau, alors que quand je vais vers la gauche, c'est plus de la couleur jaune que j'avais. Je suis là et je vais les peindre avec les couleurs comme votre orange, rouge et jaune. J' ai appliqué un peu d'orange et de rouge vers la gauche d'abord, puis j'applique le jaune vers le milieu. Lentement, j'enlèverais toutes les couleurs supplémentaires sur mon pinceau, puis j'utiliserais mon pinceau comme ça pour ajouter et mélanger avec le fond. Je veux dire, le fond de pétales que nous avons, et nous n'allons pas ajouter de couleurs à chaque point. Notez que la partie très bien, que les couleurs ne vont pas être ajoutées partout. Pendant que vous êtes vers le bas du pétale, vous l'ajouterez et vers le haut du pétale, vous l'ajouterez, puis étendez ces couleurs vers le milieu. Si vous voyez, j'ai ajouté une ligne très, très floue au milieu. Maintenant, pendant que je peignais, je l'ai fait moi-même parce que je voulais et montrer que le mouvement du pétale est vers la droite et il descend vers le bas. C' est comme ça que nous travaillons. C' est mouillé sur mouillé. Nous ne sommes pas mouillés sur sec aussi bien que nous ne nous mélangeons pas ici en ce moment. Partout où vous sentez que vous avez mal tourné comme moi, vous pouvez simplement ramasser les couleurs supplémentaires et soulever est très facile pour le papier Arches. C' est le papier que j'utilise, au cas où tu utiliserais Fabriano ou tout autre papier, c'est très bien. Sachez juste que vous devez utiliser du papier 100 pour cent de coton, 300 g/m². Maintenant, ce sont des lavages assez lourds. C' est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours que l'utilisation 300 GSM sera toujours à votre avantage. Côté gauche du pétale et je vais avec mon jaune d'abord, le jaune est le jaune indien que nous utilisons habituellement de [inaudible] ou bien vous pouvez même aller avec n'importe quel autre jaune qui est disponible sur votre palette. N' essayez pas d'utiliser du jaune citron. Le jaune citron est un peu opaque dans la nature. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'essaie d'éviter le jaune citron et d'aller avec un peu de ton orange alors que tu m'obtiens à le mélanger vers les côtés. Vous pouvez voir à quel point le mélange se passe magnifiquement, les couleurs se déplacent les unes dans les autres. Tout ce que vous avez fait beaucoup de mouillé sur sec ainsi que mouillé sur mouillé dans beaucoup d'autres classes. Mais pendant que vous faites ce particulier, je dirais, les fleurs, vous absorberez plus de mouillé sur sec. Ce mouillé sur sec n'est pas seulement pour le floral, ce sera même pour le fond que vous allez de l'avant avec humide sur sec. C' est assez simple puisque tous les trois autres étaient un peu difficiles, donc j'ai juste pensé que vous pouvez vous détendre avec celui-ci et être prêt pour un lâche demain où vous allez peindre des hortensias. Les hortensias que vous pouviez peindre sont en fait assez lâches et intéressantes. Vous verrez comment magnifiquement les couleurs se fusionnent les unes aux autres et comment nous peignons l'arrière-plan. Fusionner les couleurs des hortensias dans l'arrière-plan. Tout serait fait demain. voit demain pour ce projet particulier, je veux dire, dans cette classe. Espérons que vous apprécierez cela parce que c'est fait dans un style assez différent. Maintenant, prenons un peu plus de rouge sur notre pinceau et si vous observez que j'enlève toute la couleur supplémentaire sur mon tissu avant d'aller de l' avant et d'ajouter la ligne que je veux pour la partie médiane. Pourquoi j'enlève toutes les couleurs sur mon tissu ? Parce que je ne veux pas que mes couleurs deviennent bleues car c'est une méthode humide sur humide que nous faisons en ce moment. Wet-on-Wet signifie que nous verrons plus de panaches plutôt que d'obtenir de belles lignes. Par conséquent, les bords mous sont importants, mais avec cela, nous devrions savoir comment contrôler l'eau que nous avons sur la palette. Maintenant, il s'agit d'un processus plus répétitif que nous allons faire. Par conséquent, c'est comme la même chose que nous avons utilisé plus tôt, les processus qui vont de l'avant, la peinture de la partie centrale qui a été le jaune et sur les côtés ajoutant le rouge et l'orange. Je pense que maintenant vous avez un angle pour cela et vous pouvez comprendre comment fonctionne tout ce pétale. Bien que les pétales soient très beaux, et cela a vraiment l'air très agréable. Une fois que vous l'avez terminé, vraiment ce n'est pas assez facile d'aller de l'avant et de peindre le côté de la première couche, c'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours passer par vos techniques, passer par le premier et le deuxième projet. Puis le troisième et nous progressons comme ça. Tous les projets sont réalisés à un niveau similaire, ce qui signifie qu'aucun des projets n' est très difficile ou qu'aucun des projets n'est très facile. Tout a une approche très structurelle donc, vous devez réellement penser d'un point de vue structurel comment nous allons le faire. J' ai essayé de vraiment soulager tous les projets possibles, mais il pourrait y avoir un peu de défi que vous pourriez faire face. Puisque vous essayez pour la première fois, rappelez-vous toujours tout le monde que vous pourriez aussi avoir peint des fleurs pendant longtemps et pourrait être à vous qu'ils ont de l'expérience afin de ne jamais essayer de comparer. Je l'ai dit assez souvent dans beaucoup de mes autres cours, et j'aimerais vraiment adopter cette approche. Il y a tellement de fois qu'il y a des sujets que je n'ai peut-être pas peints et quand je le fais pour la première fois, c'est vraiment difficile. Aller avec cela devient vraiment difficile, mais quand je commence à aller avec et je commence à le faire, je fais toujours un point de comprendre comment vous pouvez tout casser structurellement, comment vous pouvez réellement bouger à ce sujet et obtenir un grand résultat. Cela a toujours été mon idée. Maintenant, j'utiliserais les choses similaires que j'ai apprises au mon propre voyage et je vous aiderais à commencer votre propre voyage. Maintenant, c'est vraiment intéressant. À un moment donné, vous sentirez que comment tout cela s'est produit avec l'ensemble de la peinture en cours. Mais ce point dans le temps où vous le voyez, assurez-vous que vous ajoutez les couleurs très lentement aux deux pétales du haut. Je l'ai gardé pour la dernière fois parce que je sais qu'il y a beaucoup de travail à faire là-bas. Je vais très lentement avec ce tableau. Si vous voyez, je ne veux pas vraiment créer de problèmes en ce moment. J' ai vraiment un très bon résultat sur mes autres pétales et je veux juste ajouter de bonnes couleurs même sur la partie supérieure. Pendant que vous peignez les fleurs, vous devez savoir que vous peignez beaucoup avec de l'eau, alors enlevez toutes les peintures supplémentaires de votre pinceau dans le récipient qui a l'eau. Je garde toujours deux conteneurs. Un très pratique pour obtenir le premier approvisionnement en eau quand j'en ai besoin et un autre que j'ai pour ramasser ou laver mes brosses. C' est comme ça que je vais à propos de mes conteneurs et je prêche toujours qui ont deux conteneurs pour vous-même. Deux conteneurs sont une véritable aide pour tous ceux qui sont en train de peindre. Je l'ai fait moi-même et je peux vous dire que c'est l'une des meilleures choses que vous faites pour vous-même pendant que vous commencez votre peinture ou pendant que vous êtes dans n'importe quel passe-temps comme celui-ci. Ok, je suppose que c'est tout et passons au prochain pétale vers la gauche. À ce stade, j'ai l'impression que vous êtes assez confiant sur la façon dont vous voulez y arriver, et je ne vais pas vous guider beaucoup dans celui-ci. Je vous rencontrerai quand nous devons réellement peindre notre fond maintenant qui est dans notre prochaine vidéo, car il y a une certaine quantité de couleurs que vous devez ajouter. Toutes les couleurs que nous utilisons actuellement sont similaires à celles que nous avons utilisées dans l'hibiscus, sauf le rose permanent ou le rose brillant que nous avions, ouais. La couleur rose brillant était de Mijello Mission Gold. Nous avions ce genre de couleurs, une ou deux que je ramasse d'autres marques. Habituellement, ce que je ramasse les marques sont Mijello Mission Gold, Winsor et Newton. Ce sont deux marques que j'attends vraiment avec impatience alors que je dois réellement acheter mes couleurs. Ils sont brillants, ce sont des couleurs incroyables. Mais de l'autre côté, je dois dire que les couleurs de qualité professionnelle Winsor et Newton sont assez chers où les couleurs Mijello Mission Gold sont dans ma gamme. Par conséquent, j'essaie d'aller de l'avant avec Mijello Mission Gold. Vous pouvez également aller de l'avant avec cela, ou si vous avez d'autres choses artisanales dans votre esprit, allez avec cela d'abord et lentement construire progressivement votre complet, je veux dire, la façon dont vous voulez réellement mettre en place votre complet palette que vous voulez avoir pour vous-même, construire lentement. J' achète encore un ou deux tubes ici et là. Comme hier, j'ai acheté un de mes tubes à Mijello Mission Gold. J' aime garder ça comme ça, je ne vais jamais par-dessus bord en achetant tout ensemble. Oui, c'est comme ça qu'on va. J' utilise mon pinceau en velours noir argenté pour ajouter les couleurs ici et lentement. J' utilise la pointe de mon pinceau très souvent vous observerez parce que je veux voir comment il glisse magnifiquement dans mon papier et comment il peut donner un résultat incroyable. Même une brosse de taille 8 peut vous donner ce personnel agréable dont vous avez besoin. Mon lys est complet sauf la partie médiane, alors à la prochaine leçon où nous allons terminer le plein de ce tableau. Croyez-moi, c'est assez facile. Il n'a aucune sorte de difficulté, même pour le fond, nous irons vraiment simple. Oui, une fois que vous peignez, vous serez en mesure de comprendre la même chose. 11. Partie 2 Projet 4 Lily: Nous avons fait la première partie, passons maintenant à la partie suivante. J' utiliserai les couleurs comme le vert jaune, le vert olive et le vert [inaudible] pour cette zone de feuilles particulière. Une partie ou un côté, je le garderais comme valeur plus légère et de l'autre côté, je [inaudible] la valeur la plus foncée. Je ne pense pas particulièrement à l'endroit où je veux ajouter les couleurs qui sont plus foncées et plus claires. Je dirais que le pétale particulier que je peins, je voudrais ajouter les couleurs plus sombres qui lui donneraient de vraies limites ou vous pouvez dire que cela aiderait réellement à améliorer la beauté de ces fleurs. C' est comme ça que je fais. Vous pouvez même utiliser du jaune si vous n'avez pas de vert jaune, c'est parfaitement bien. Allez-y et ajoutez du jaune partout où vous pensez que vous n'avez pas le jaune vert dont vous avez besoin. Lentement, je vais ajouter les couleurs même à ma feuille. Si vous voyez, je ne vais pas très, très vite dans cette méthode. Pourquoi je ne vais pas très vite parce que toute la peinture a été faite d'une manière si belle ; nous ne voulons pas la gâcher à un moment donné. Aller lentement me donne ce bord d'avoir un résultat incroyable ainsi que cela m'aide même à comprendre comment les traits fonctionnent, comment je peux mieux mélanger mes couleurs avec la couleur que j'ai déjà appliquée à ma peinture, comme si j'ai appliqué mon vert jaune, comment je peux le mélanger avec l'olive et le vert [inaudible]. C' est comme ça que je fais. Si vous voyez, j'enlève lentement toutes mes couleurs supplémentaires, puis je ramasse une partie de mon vert olive sur mon pinceau et je l'ajoute à ma feuille. Ça a l'air très agréable de cette façon. Ensuite, vous continuez à mélanger les couleurs, vous comprendrez comment vous pouvez aller sur la peinture de l'ensemble de ce floral. J' ajouterais les autres couleurs même de la même manière. Je ne pense pas à la lumière en ce moment, la lumière vient du haut. Si vous essayez d'ajouter des ombres, c'est ce que nous ne ferons pas dans ce tableau. Nous ne sommes pas ici pour faire le tour avec la lumière du soleil et ajouter des ombres, nous essayons simplement de peindre le lys aquarelle. C' est avec des couleurs plus vibrantes, relaxant. Cela vous aidera à comprendre comment vous organisez structurellement l'ensemble de la peinture, comment vous planifiez, comment vous voulez les arrière-plans, tout cela. Je l'ai dit même dans notre dernière leçon, je [inaudible] encore et encore afin que vous compreniez que chacun de ces floraux a une exigence différente et ils sont faits dans un style différent. Certains pourraient vraiment vous plaire et d'autres vous plaire même pas, c'est tout à fait bien. Chaque fois que vous observez tout, il n'a pas besoin d'être génial. Peu de choses pourraient frapper la couleur et peu de choses pourraient ne pas le faire. Mais, pratiquement, une fois que vous comprenez et peignez tous ces exercices pratiques, vous pouvez faire n'importe quel type de peinture que vous voulez faire pour les fleurs. Toutes ces sept peintures florales sont faites d'une manière qui peut vous aider, vous guider, et vous faire tomber amoureux de toute sorte de peinture florale aquarelle. La dernière feuille que vous avez peint par vous-même, je ne l'ai pas beaucoup expliqué parce que je sais que vous êtes maintenant sur la façon d'y arriver. Je commencerais par mes antécédents. J' ai mélangé mon vert [inaudible] avec une partie de mon indigo ou [inaudible] vert, tout ce qui est disponible sur votre palette, et j'ai commencé à ajouter les couleurs à partir de là. C' est très important. Si vous voyez, je comprends lentement, dois-je l'ajouter de la droite, dois-je l'ajouter de la gauche, comment nous allons ajouter l'ensemble de ces couleurs. Maintenant, si vous commencez des couleurs très sombres à n'importe quel moment dans le temps, il est très difficile de revenir. C' est pourquoi monter un peu lentement est vraiment important. Aller lentement vous donnerait en fait beaucoup plus de temps pour comprendre comment vous allez peindre toute cette fleur. Je vais utiliser beaucoup d'eau pour mélanger toutes mes couleurs avec le fond. Ajouter l'eau m'aide vraiment à mélanger magnifiquement mes couleurs avec le fond. Il donne l'effet que je fais humide sur mouillé, alors que je ne fais vraiment pas mouillé sur mouillé, je fais humide sur sec. Aller avec humide sur sec avec des couleurs très chaudes au milieu vous laisse en fait avec le point où vous devez pratiquement marcher autour vraiment lent. J' ai dit ceci que vous devez travailler très lentement. Croyez-moi, la patience est la seule chose dont vous avez besoin dans les aquarelles. Si vous avez de la patience, il est très facile de travailler avec des aquarelles. Vous pouvez pratiquement vous associer avec ce médium. n'y a rien que vous ne pouvez pas faire avec ce médium. Je ramasse certaines des couleurs de partout où je le sens nécessaire et je le mélange avec le jaune que j'ai. C' est le jaune vert clair qui est de Mijello Mission Gold. Encore une fois, vous pouvez aller avec n'importe quelle autre couleur qui est disponible, juste la façon dont j'ajoute maintenant une partie de mon jaune vers la gauche. Vous pouvez également aller de l'avant mettre jaune et un peu de vert dedans pour obtenir celui que vous voulez. Prenez les couleurs partout où cela est nécessaire, puis retirez-les simplement sur votre tissu. Va lentement, c'est ma seule suggestion, je suppose. Mélangez-le, mélangez-le, mélangez-le. mélange est la seule chose que nous ferions. Nous ne faisons aucune sorte d'éclaboussures ici. Nous n'ajoutons aucune sorte de fond supplémentaire ici, alors assurez-vous que vous venez de bien mélanger qui fera en fait toute cette peinture bien. Notez que nous ne voulons pas de cet endroit pour aller je dirais absolument sec avant d'ajouter les couleurs, ce ne sera pas un grand signe car le fond doit être vraiment doux et c'est ce que j'attends pour la peinture. Assurez-vous que vous ajoutez une bonne quantité d'eau dans votre brosse ou que votre brosse a une bonne quantité d'eau pendant que vous ajoutez réellement les couleurs de fond. Comme je vais vers la droite, vous remarquerez que j'ajoute des couleurs plus sombres, tandis que je vais vers le bas, je vais le mélanger avec la valeur plus légère. C' est comme ça que je vois ma peinture. Vers la droite, il fait sombre et vers la gauche il est léger. Maintenant, vous pouvez même choisir celui de gauche comme celui de l'obscurité et celui de droite comme celui de la lumière. Je laisserais ça à vous, comment vous voulez y arriver. C' était juste que je voulais le faire de cette façon, c'est pourquoi je l'ai choisi. Passez à peindre cette partie avec l'aide de vos autres peintures. Vous devez toujours mélanger les couleurs, sorte que vous l'aimerez, le vert ainsi que votre indigo. Vous pouvez aller avec n'importe quel autre vert disponible sur votre palette. Juste une chose que vous devez vous assurer est que le mouvement des couleurs de l'obscurité à la lumière semble vraiment organique. Il ne peut pas arriver que les couleurs deviennent vraiment légères pendant que vous venez vers le bas. Gardez cela à l'esprit que vous devez rendre ces zones plus légères, il doit être vraiment organique dans la nature lorsque vous ajoutez les couleurs. Cela aiderait vraiment votre peinture à se démarquer. C' est ce que je m'attends même. Il pourrait ne pas venir au premier cool, mais avec toute la pratique que vous avez fait au cours des trois derniers jours, je sais que vous pouvez le créer et c'est plus facile par rapport à la dernière peinture que nous avons fait, pratiquement c'est plus facile. Ça prendra peut-être un peu plus de temps parce que je vais lentement. Soit si vous voulez ajuster la vitesse de la vidéo, allez-y et ajustez, mais je voulais la garder en temps réel pour celle-ci. J' aime vraiment le garder en temps réel. Cela vous donne une compréhension de la façon dont l'autre personne peint aussi et du temps que l'autre prend également pour cette peinture. Continuons à peindre le fond de ce tableau. Comme je vous l'ai dit, il s'agit d'un processus répétitif que nous faisons, et je vous demande donc d'aller de l'avant et de continuer à le faire. J' en aurais trop besoin quand nous devons peindre la feuille qui est encore à gauche et que nous ne l'avons pas peint initialement. Vous pouvez également finir cette feuille et revenir à l'arrière-plan ou bien vous pouvez simplement la laisser et revenir, c'est bon. Chaque fois que vous peignez n'importe quel type de feuilles, vous devez vous assurer que votre papier est assez sec. Nous ne voulons pas que les feuilles viennent en effet de chou-fleur. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai laissé cette partie vide. Passez à peindre tout ce qui est blanc, maintenant, et nous reviendrons à la partie médiane de la fleur plus tard. Je vais aller de l'avant et vous y retrouver, où j'ai besoin d'expliquer comment vous peignez ces parties de la fleur. Comment peindre vos pollens, la section médiane, et tout, je vous expliquerai à ce moment-là. Il y a peu de règles importantes de l'aquarelle que vous devez suivre pendant que vous faites toute sorte de peinture florale aquarelle. Un aspect important est que si vous peignez, l'un de vos pétales côte à côte, ils doivent sécher simultanément. Si elles ne se dessèchent pas, alors vous devez aller au pétale opposé et revenir à l'autre pétale qui est ajusté et juste l'envoyer plus tard. Parce que votre eau coulera d'un pétale à l' autre et vous n'obtiendrez vraiment pas l'effet que vous voulez. Le mélange est un exercice très important à l'aquarelle. Chaque fois que vous mélangez, vous devez vous assurer que vos couleurs sont suffisamment humides sur le papier pour qu'il puisse s'écouler les unes dans les autres. L' équilibre de l'eau est très important à ce stade. Si vous avez vraiment beaucoup d'eau sur votre papier, alors il faudrait ou il serait très difficile pour vous de mélanger les couleurs car votre eau jouera son rôle et elle se déplacera dans l'autre, ce qui signifie que vos pigments seront flux, et les pigments qui coulent les uns dans les autres rendra vraiment difficile pour vous obtenir la couleur que vous voulez ou même montrer la différence dans les couleurs, comme nous savons que quelque part il est jaune-vert, et quelque part il est sombre- vert que nous voyons. Ce sont des aspects importants de toute peinture. C' est pour ça que je voulais m'assurer que tu es absolument au-dessus de ça. Revenons maintenant à la partie médiane de la peinture. Je voudrais vraiment le rendre plus grand. Ça t'aiderait vraiment dans ce tableau. Je veux que tu vois comment je vais. Je prendrais la pointe de mon pinceau et essayais d'aller plus léger en valeur ici. Je ne veux pas que j'ai eu toutes les couleurs sombres. Je travaillerais plus avec de l'eau que les pigments que j'ai sur ma palette. Il y a tellement de fois que vous m'observerez peindre avec mon eau plus que mes couleurs. Que je pense vous avoir dit beaucoup de fois ce n'est pas la première fois que je le dis, pratiquement chaque fois que je travaille avec de l'eau, je peux vraiment comprendre combien de couleur j'ai besoin ou combien de pigments j'ai besoin pour montrer toutes ces différentes parties de la fleur d'une meilleure façon. Chaque chose, bien sûr, est un apprentissage, il ne m'est pas venu le premier jour. Il y a tellement d'erreurs que j'ai commises par moi-même. Ensuite, j'ai appris à savoir quels sont les moyens importants ou comment nous pouvons réellement utiliser toutes nos connaissances et cela peut être un réel avantage pour nous. Tout cela est arrivé au fil du temps, et pratiquement tout le monde prend autant de temps pour y arriver. N' essayez pas de dire ou n' essayez pas que vous devriez être un maître le premier jour. Celle-ci n'est jamais une attente de la part d'aucun d'entre vous. Passez à peindre c'est local, mais peignez-le avec confiance, pensez que tout ce que vous avez fait est génial. Le résultat est formidable. Même si vous n'aimez pas la peinture, conservez-la pendant un ou deux jours et revenez jeter un coup d'œil. Je suis sûr que vous tomberez amoureux de la peinture que vous avez faite. Pratiquement avec l'explication que j'ai donnée, au moins vous pouvez essayer d'obtenir un résultat qui sera en fonction de vos attentes que vous avez. Parce que nous avons tous des attentes de nous-mêmes. Les gens veulent improviser sur un ensemble de compétences. Allez-y et essayez de le faire. Je pense que vous serez en mesure d'obtenir un bon résultat. Je suis si confiant pour vous les gars, que vous obtiendrez pratiquement un résultat fantastique une fois que vous aurez fini avec tout ce tableau. J' attends de voir tous vos projets dans la galerie de projets. Vous voyez qu'il y a tellement d'attente que j'ai fait. Un enseignant, un mentor ou un instructeur n'est complet que lorsqu'il demande aux élèves de peindre ce qui est un bon résultat. C' est ce que je vois tant d'entre vous peindre bien, avec les trois premiers jours, tout ce que vous avez téléchargé et je demande aux autres de peindre avec moi. Il est en temps réel et chaque jour, vous avez juste besoin de prendre un maximum d'une heure ou encore beaucoup plus petit. Il y a des jours qui sont plus faciles et il y a des jours qui peuvent prendre un peu plus de temps. Je l'ai gardé en temps réel parce que je voulais le faire de cette façon. Ne pensez pas pendant que vous peignez, « Mon Dieu, les leçons semblent vraiment longues. » Mais une fois que vous commencez à l'essayer, vous irez avec le flux. Le flux est vraiment important dans les aquarelles. Je l'ai vu une fois que vous allez avec le flux, vous savez juste que c'est ce que vous voulez. Je sais que tu vois peindre avec ma main, je veux dire, avec mes doigts, je peins tellement avec mes doigts. Chaque fois que je commet une erreur, je prends la couleur parfois avec mes doigts. Je n'ai pas besoin d'un pinceau pour le faire. Il y a une bonne quantité de travail que vous pouvez faire et l'utiliser à votre avantage. Il suffit de continuer à ajouter les couleurs, sorte que c'est votre brun. Maintenant, c'est ta sienne brûlée que j'ajoute. Mais peu importe ce qui est disponible, vous pouvez aller de l'avant avec cela et l'ajouter pour ces pièces que je suis en train de fabriquer ou de peindre en ce moment. Quel que soit le brun disponible sur votre palette, vous pouvez même aller avec l'ombre brûlée, ou n'importe quelle autre couleur de votre choix. J' aime la couleur de Sienne brûlée, et c'est pratiquement de Winsor & Newton, de qualité professionnelle. Il a une très belle couleur qui est en dessous. Il ressemble à un peu d'une feuille rouge, mais je ne suis pas sûr que ce qui est le pigment qu'ils ont utilisé. En fait, je peux voir ça et vous revenir dessus. Vous ne pouvez alors l'acheter que si vous le souhaitez, parce que c'est une très belle couleur et très idéal, et vous pouvez l'utiliser pour n'importe laquelle de vos autres peintures comme le croquis urbain et sur. Ce serait très pratique pour vous. Ajoutons d'autres couleurs. Je pense que nous avons fini. Une fois que nous aurons terminé, je vais aller de l'avant et ajouter une ou deux petites lignes au milieu de ces membres antérieurs que nous avons peints. Une fois que j'ai eu cette petite ligne, vous comprendrez qu'elle a une ligne plus sombre entre les deux. Cela peut également être vu très bien pour une feuille. Une dernière, ou une minute et demie qui reste pour notre peinture. Maintenant, c'est le moment où vous devriez savoir que nous ne voulons pas détailler plus loin. C' est juste un peu de vol ici et là. Si je le détaille plus, ça pourrait donner toute la beauté de ce tableau. Cela conduirait à un surmenage sur ce tableau. Je l'ai dit assez souvent que nous ne voulons pas trop travailler sur aucune de nos peintures. C' est si important de savoir où vous devriez vous arrêter dans une peinture à l'aquarelle. Si vous savez où vous devriez vous arrêter dans une peinture à l'aquarelle, vous pouvez pratiquement avoir besoin de n'importe quel type de peinture que vous allez de l'avant. Si vous ne savez pas où vous arrêter pour votre peinture à l'aquarelle, il serait très difficile pour vous d'aller de l'avant et de comprendre et quoi. Cela conduirait à tant de surmenage, que toute la beauté de votre peinture sera perdue. Bien que vous puissiez être un excellent artiste aquarelle, mais savoir exactement où s'arrêter est vraiment important, et c'est comme ça que je le vois toujours. J' ajoute ces petites lignes et je laissais sécher mon papier. Avant de décoller votre ruban adhésif laissez toujours votre papier sécher, puis décollez seulement votre ruban sous un angle. Il y a tellement de fois que j'ai arraché mon papier et je ne veux plus commettre cette erreur. Pendant que nous retirons la bande maintenant, vous aurez un petit aperçu de ce que nous allons peindre ensuite. Il serait lâche et sec comme je vous l'ai dit tout à l'heure. Je pense que vous tomberez amoureux de ce tableau. Il est facile, rapide, ainsi qu'il vous donne beaucoup plus d'occasions de jouer avec vos couleurs et arrière-plans. 12. Projet 5 Partie 1: Faites-nous savoir quelles couleurs nous avons besoin pour concurrencer la peinture, c'est violet, opéra, violet rouge, indigo, et sienne brûlée. Si vous n'avez pas d'opéra, allez de l'avant avec toute autre peinture disponible sur votre palette. Ici encore, je prendrais un papier de format paysage et il est dans une position verticale qui ont pris, donc il est plus de vertical plutôt que horizontal. Je pourrais commencer à ajouter quelques pétales de [inaudible]. Ça va être des hortensia lâches. Hortensia lâche signifie que vous avez beaucoup d'environ 20 à jouer. Comment vous définissez vos arrière-plans, comment vous définissez vos pétales d'hortensia, tout dépendra de vous. Ce qui signifie pratiquement que nous, en tant qu'artistes, pouvons mettre en place notre imagination et ensuite jouer avec les couleurs pour ajouter toute la beauté à ce tableau. Laissez-nous esquisser quelques pétales et certains d'entre eux seraient plus grands que la taille, certains d'entre eux seront plus petits en taille, tout dépend de ce que vous voulez réellement ajouter. Il y aurait une grande fleur d'hortensia au milieu, que je veux ajouter et le reste d'entre eux serait vers les côtés. J' irais avec des hortensias plus petites sur le côté pour que le milieu soit complètement visible et que l'on soit l'accent principal sur le sujet de notre peinture. Beaucoup de fois, vous avez peut-être vu que je ne complique pas beaucoup l'objet. Je viens d'en ajouter quelques-uns ici et là et puis je garde l'accent sur une seule fleur ou un seul sujet. C' est ce qui est important lorsque vous peignez des fleurs. Si vous essayez de détailler l'ensemble de la peinture, c'est une peinture à l'aquarelle réaliste, alors qu'à travers cette peinture particulière, nous n'essayons pas de créer le réalisme, nous essayons de la laisser lâcher. Maintenant, laissez-le lâcher est très important, il est tellement similaire à celui que vous avez fait en cas de coquelicots mais là vous avez eu un fond et le fond était plus avec les verts. Ici, nous ne créerons pas l'arrière-plan avec l'un de nos verts. Nous allons créer l'arrière-plan avec les couleurs de la fleur. Si vous pourriez penser que cela semble assez différent de lui, comment va-t-il se passer, etc Les gars, croyez-moi, le fond quand il est fait avec les mêmes couleurs de la fleur, il sort vraiment bien. Vous comprendrez que grâce à ce style de peinture et vous pouvez l'utiliser même dans n'importe quel de vos projets futurs, que vous peignez son bâtiment ou votre peinture toute autre fleur, comme tout ce que vous voulez dire que vous pouvez peindre d'autres types de lys avec que vous pouvez peindre des tulipes avec cela, vous pouvez peindre n'importe quelle fleur vient dans votre esprit. Je n'ai surtout pas couvert de roses sur celui-ci, roses est un sujet un peu difficile, je dirais et je veux avoir un cours dédié sur les roses tout à fait, que je vais apporter dans un certain temps plus tard dans cette année ou l'année prochaine. Nous verrons quand je reçois cela et qui serait complètement dédié aux roses et il y aura de beaux projets sur les roses, etc Ces tous les aspects que je prendrais réellement plus tard et c'est pourquoi je n'ai pas inclus dans ce section particulière ou ces particuliers, car il est trop compliqué et je veux réellement briser cet objet et ces petits, petits morceaux que vous pouvez simplement ramasser vos pinceaux et commencer à peindre et vous devez devenir un pro une fois que vous prenez l'un de vos classes. Cela a été mon intention principale en tout temps donc si vous voyez dans mes villes de droite bol, il y a environ 2 000 étudiants et le seul but de toute cette classe est de vous donner une compréhension des peintures de paysage et pratiquement une fois que vous prenez la classe, vous pouvez devenir un maître à peindre des paysages. Il y a beaucoup de classes comme celles-ci, que j'ai donné comme les cours sur le coucher du soleil et il a 21 nuances différentes de coucher de soleil. Tu peux juste prendre ça. Il a une lampe, il a de l'eau, il a des gars, il a acheté tout ce que vous pouvez penser parce que la plupart des choses couvertes dedans et donc cela vous aide vraiment à prendre l'habitude de peindre ainsi que cela vous aide à grandir dans votre voyage artistique . Une fois que vous avez suivi ces cours, vous pouvez pratiquement voir votre amélioration dans votre peinture et c'est ce qui compte dans la réalité. J' ai beaucoup parlé et vous avez peut-être vu que je suis même en train de dessiner avec elle. Il y a beaucoup de quelques leçons que je ne peux pas seulement enseigner. Il viendra à vous avec le temps alors qu'il y a quelques choses que je peux vous dire qui vous aideront dans votre propre voyage d'aquarelles. J' ai pratiquement appris au fil de mes années d'expérience et de la couleur de l'eau, alors que si vous commencez, vous ne pouvez pas commencer et vous êtes comme bang, vous le savez, les pinceaux que vous connaissez, les peintures que vous connaissez, tout ce que vous voyez ici, vous en êtes déjà équipé et c'est ce qui rend votre voyage tellement intéressant. Quand j'ai commencé mon voyage, j'étais partout. Je ne savais pas ce que sont les gens, ce que sont les brosses, où puis-je les acheter ? J' ai eu tellement de confusion dans un autour de moi et il était si difficile pour moi de comprendre qui sont les brosses que je devrais utiliser pour les fleurs comme Scada, Hansard de velours noir marche très agréable pour les fleurs tandis que tous les autres pinceaux que vous pouvez prendre des impressions tournent, ou quoi que ce soit d'autre pour votre paysage, ils fonctionnent absolument bien pour vos paysages, donc il y a différents pinceaux qui ont une préférence pour les fleurs. Il y a différentes pressions de marge qui ont la préférence pour regarder, il y a différentes brosses qui ont la préférence pour d'autres types différents de peintures. J' aime de préférence utiliser comme rattrapé la plupart du temps, mais peu importe ce qui est disponible, allez avec ces gars. Ne pensez jamais que cette brosse ne suffit pas pour moi, vous commencez juste, une fois que vous êtes plus expérimenté, vous apprendrez à savoir lequel vous voulez acheter et acheter seulement ceux. Ne pas essayer d'acheter ou avoir beaucoup de pinceaux de sorte que ont été partagés beaucoup plus de confusion que ce que vous avez. En attendant, vous avez peut-être vu que j'ai effectivement rempli toute ma page avec de plus en plus de fleurs. Pensez-vous vraiment que je les détaillerais tous ? Non, je ne les détaillerai pas tous. n'y aura que des détails sur quelques-uns d' entre eux et certains d'entre eux brouilleront l'arrière-plan. Je pense que vous en aurez un coup une fois que vous commencerez à peindre. J' applique un peu d'eau et vous pouvez utiliser votre taille supports taille 6, taille 8, quel que soit le pinceau que vous avez disponible avec vous pour peindre ces, je vous ai dit que vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de 2468. Ce sont les principaux pinceaux qui sont utilisés pour vos fleurs. Si vous avez cette taille de papier, au cas où vous travaillez sur une plus grande taille, alors vous pourriez aller tête avec d'autres pinceaux de taille. Le papier est mouillé parce que j'ai appliqué une couche d'eau et maintenant j'y ajoute une partie de ma couleur opéra. Si vous voyez, je laisserai des espaces blancs, c'est très, très important et c'est la règle pour peindre vos hortensias. C' est ce que nous suivrions au moins dans notre peinture. Nous ne cherchons pas de peinture réaliste comme je vous l'ai dit tout à l'heure, nous allons le rendre plus intéressant, nous allons apprendre des techniques comme ici nous faisons mouillé sur mouillé. Nous allons même ajouter humide sur sec donc nous allons réellement utiliser toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à maintenant, ainsi que créer les arrière-plans avec la même couleur que vous avez disponible sur votre palais. Nous n'utiliserons pas les nuances chaudes ou fraîches d'une autre colonne, que ce soit vert, jaune ou autre chose, pour créer l'arrière-plan et c'est l'un de mes projets cruellement préférés de ce CDS. Pourquoi ? Parce que c'est spécial, c'est quelque chose qui est absolument différent et j'étais si nerveux pendant que je peignais ça. Je n'étais jamais sûr que je peux vraiment me, peindre bien et en ce moment j'ajoute une certaine quantité de mon brun avec mon indigo et puis j'en ajoute un peu sur mes bords ici. C' est essentiellement la bordure de mes fleurs d'hortensia, puis même l'ajouter au milieu, en allant de l'avant et en l'ajoutant vers le coin supérieur droit. Un ou deux coups ici et là, et il est depuis mouillé sur mouillé donc vous obtiendrez ce beau résultat. Nous sommes déjà 10 minutes dans notre peinture et pratiquement maintenant nous pouvons voir comment nos pétales vont se réunir lentement. Encore une fois, ce tableau dure 45 minutes et j' essaie de le regrouper dans un seul but. Vous pourriez sentir que la raison pour laquelle il est dans un seul but. À ce moment, je dois vous dire qu'en fait c'est une fusion de votre peinture, c'est votre chacune de ces peintures de pétales avec le fond. Par conséquent, je n'étais pas sûr que si je devais le casser ou non. Mais je pense que casser ça vous aidera à vous détendre aussi bien que vous pouvez faire une pause quand c'est nécessaire alors allons de l'avant et casser, ce serait mieux, je suppose et nous avons cela dans notre esprit. Il s'agit surtout d'un esprit que toute cette peinture tout mon Dieu que je dois m'asseoir pendant environ 45 minutes ou nous ne sommes pas ensemble mais sérieusement, je peux vous dire que chacun de ces pétales sont individuellement en cours d'élaboration donc partout où vous pensez que vous voulez faire une pause, allez-y et faites une pause. Rien ne vous empêche de faire une pause. La pause est toujours bonne. Un des pétales que nous avons peints avec mouillé sur mouillé, et celui-là nous faisons mouillé sur sec. C' est incroyable, nous utilisons maintenant toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent pour ajouter les couleurs. Je vais de l'avant avec la couleur plus foncée vers la gauche, et c'est plus de mon violet et une partie de mon indigo et brun tandis que pendant que je viens vers la droite, je m'en tiendrais à plus de mon opéra et j'ajouterais quelques lignes ici et là. C' est ça. J'ai l'impression que ça a l'air plutôt bien. Tout ce que je ne vais pas détailler beaucoup, donc partout où je pense que le pétale est vers le haut, je vais détailler cela plus. Alors que partout où je pense que je ne veux pas le vendre autant, je vais le laisser. C' est comme ça que je fais ma peinture et essaye pratiquement ça. Vous comprendrez que là où vous voulez ajouter vos coordonnées et où vous ne voulez pas ajouter de détails. Chaque fois que l'ajout de détails n'ajoutera pas ce facteur à votre peinture ou ne fera pas de vous un meilleur peintre aussi. J' ai vu tant de fois qu'il y a beaucoup de peintres qui le rendent lâche, mais c'est si intéressant. n'y a que quelques coups qui peuvent rendre votre peinture incroyable alors qu'à des moments où nous ajoutons beaucoup de couleurs à notre peinture, cela conduit à un surmenage, et le surmenage signifie que je n'obtiens pas le même résultat que je besoin. Allons-y et commençons à peindre un autre pétale vers la gauche. Je ne vais pas de l'avant avec les pétales adjacents. Pourquoi tu vois ça ? Parce que si je vais de l'avant avec les pétales adjacents, alors les couleurs couleront de l'un à l'autre. Si j'ai ajouté les couleurs vers le pétale supérieur, j'ai ajouté les couleurs vers le bas. C' est comme ça que je vais et j'utilise mon pinceau le plus fin, c'est ma taille 6 carré, bien qu'il soit épais mais il a quand même un gros joli bout qui m' aide à ajouter les lignes qui sont nécessaires pour une peinture. Maintenant, je vous apprendrais pratiquement comment vous pouvez faire ressortir chaque pétale. Pendant que vous avez terminé avec cette partie, commencez à ajouter certaines de vos couleurs à la partie intermédiaire où nous n'avons rien esquissé. Ce que je fais, c'est ajouter un peu de mon violet, puis un peu de ma violette rouge et un peu d'opéra. Une fois que je viens vers le côté droit, je bougerais et je verrai que les couleurs sont plus claires en valeur. Je vais ajouter plus de couleurs et cela rendrait de plus en plus léger, plus léger et plus léger. C' est comme ça que nous faisons ce tableau, et sérieusement, c'est l'une des peintures les plus expérimentales que j'ai moi-même faites. Je n'ai jamais fait de pétales qui sont si lâches, et comment trouver cet équilibre correct entre le nombre de pétales que vous voulez peindre droit et le serrer tandis que combien de pétales vous voulez le garder lâche et juste avec le fond, qui a été un défi pour moi et lentement régulièrement une fois que j'allais de l'avant avec la peinture, je connaissais juste ces pétales, je ne veux pas peindre beaucoup, c'est l'endroit où je veux cibler, et c'est le sujet que je veux garder pour plus de détails afin que cela fonctionne mieux. Ce sont les aspects avec lesquels j'ai travaillé, et vous pourriez avoir une autre façon de travailler à travers cela qui n'a vraiment pas d'importance. Tout ce qui se passe à la fin, c'est que nous comprenons quelles techniques sont utilisées ici, comment j'ai progressé avec ma peinture, et sérieusement, chacun d'entre nous a une façon différente de peindre. C' est juste l'un des styles que je voulais vous présenter. Il pourrait y avoir beaucoup d'autres styles dans lesquels les gens peignent. J' ajouterais une peinture de tournesol demain et vous verrez que je ne retirerai aucune de mes marques de graphite de cette peinture de tournesol particulière. Pourquoi ? Les pétales ont été faits d'une manière très aléatoire , c' est-à-dire que nous n'allions pas avec chaque pétale. J' ai juste appliqué les couleurs, et ces lignes de graphite ont pratiquement décidé comment ces pétales sont là les uns après les autres ou bien vous n'auriez pratiquement pas été en position de comprendre ou vous pourriez doivent ajouter plus de lignes et vous devrez peut-être ajouter plus de couleurs, foncées, plus claires comme ça pour le montrer d'une meilleure manière. Par conséquent, il suffit de frapper cet équilibre et de simplement frapper le style différent que vous voulez ajouter à votre peinture vient avec plus d'opportunité. Une fois que vous commencez à expérimenter et à expérimenter ces petites choses, vous comprendrez à quel point toutes les fleurs peuvent être peintes. J' ajoute un peu de mon brun. D' habitude, je ne vois pas les gens ajouter beaucoup de marron dans ces tableaux. Mais j'aime vraiment ajouter cette sienne brûlée. C' est de mon Winsor & Newton brûlé sienne que j' ai et je l'ajoute maintenant sur mon papier. Une fois que vous avez terminé avec pétales individuels les ci-dessus et puis vous avez ajouté et créé l'arrière-plan, je vous demande de revenir à, encore une fois, même partie qui est en ajoutant plus de petits pétales vers la droite et mélanger vos couleurs. Commencez avec votre opéra et votre violet, ainsi qu'une partie de votre violette rouge. Maintenant, le violet rouge bien sûr peut être fait. Vous pouvez même utiliser du carmin. Je suis ouvert avec ça, alors utilisez n'importe quelle nuance de rose, ce qui est disponible sur votre palette, puis allez la tête avec un autre pétale comme vous l'avez fait. Comme vous l'observez, nous ajoutons des valeurs plus sombres, et plus tôt, nous devions mouiller sur mouillé, ici nous allons mouiller sur sec. Il y a plusieurs fois que vous remarquerez que nous avons plus de mouillé sur sec et parfois nous avons plus de mouillé sur mouillé. Ajoutons plus d'eau dans ce pétale. Vous verrez que pendant que nous avons peint tous ces pétales de fond et tout, beaucoup d'eau était utilisée. Pourquoi ? Parce qu'il est aquarelle, et à l'aquarelle vous aurez aussi que pour les fleurs, nous peignons en fait beaucoup avec l'eau et le contrôle de l'eau vient comme l' un des aspects les plus intéressants de cette peinture florale. Mais avec cela, il est également important de noter que seul le contrôle de l'eau ne vous apprend pas toutes les techniques que vous utilisez pour vos fleurs ou toute autre peinture que vous voulez faire avec des aquarelles, ce soit paysage, croquis urbains ou quoi que ce soit de votre choix. Chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles, l'aspect le plus important est d'être patient. Être patient est si important que si vous n'êtes pas assez patient, alors vous risquez de perdre beaucoup plus. Si vous êtes assez patient et que vous êtes partenaire avec ce médium, comme je l'ai toujours dit, vous essayez d'être patient avec ce médium, vous essayez de travailler en partenariat avec ce médium, il va vous récompenser comme n'importe quoi. Vous devez aller lentement avec ce médium, vous ne pouvez pas accélérer le rythme. Vous devez donner le temps, ce dont il a besoin pour sécher votre peinture, puis aller de l'avant avec votre deuxième couche. Toutes ces choses doivent être faites avant d'aller de l'avant avec quoi que ce soit pour ce média particulier. Maintenant, ce médium est tellement gratifiant. Je l'ai vu dépasser tant d'années d'esprit chaque fois que j'ai essayé de peindre avec ce médium, il a parfois conduit à des accidents heureux et parfois il a conduit à de grands résultats. Vous ne créerez pas de chefs-d'œuvre tous les jours, notez cela. Juste le chemin en ce moment nous ajoutons quelques peintures sur nos pétales et sur la gauche nous avons ajouté quelques lignes. Pendant que nous le faisons maintenant sur la surface humide, nous avons utilisé un peu plus d'eau. Si vous voyez vers mon coin supérieur droit, j'ai un approvisionnement en eau fraîche et un pot d'eau où j'enlève toutes mes peintures. Je vais toujours de l'avant avec cela et je suis allé de l'avant seulement avec cette technique toujours. Continuez à ajouter plus de couleurs que vous observez et puis je vous rencontrerai dans la partie suivante où nous aurions terminé ce tableau. Bien que la plupart du travail a été fait, je vous ai en fait dit la plupart des secrets et la plupart des façons dont vous devriez peindre pour cette fleur particulière dans cette partie elle-même. Mais nous devons de toute façon aller de l'avant et le compléter, alors complétons la composition dans la partie suivante. 13. Projet 5 Partie 2: Ok, les gars. Il s'agit d'un travail presque similaire à celui que nous avons fait dans notre dernière partie. C' est juste que cela vous aidera à comprendre comment nous complétons une peinture. Je vais de l'avant et je commence par un de mes pétales à nouveau vers la gauche. J' espère que vous avez compris comment nous allons sur la peinture complète dans notre dernière partie, et cela va vraiment compléter votre peinture dans une certaine mesure. Lentement, régulièrement, vous verrez comment toute la peinture se forme et comment vous devez ajouter les couleurs à votre arrière-plan et comment vous pouvez expérimenter avec vos couleurs pour votre arrière-plan. Tout ce que vous pouvez comprendre avec seulement ces quatre, cinq couleurs. Vous pouvez même utiliser une palette limitée si vous le souhaitez et vous pouvez réellement obtenir quelque chose d'incroyable en termes de résultat. Vous pouvez faire ces hortensias même en monochrome si vous le souhaitez, car la forme et la taille définiront le type de fleur que vous peignez. Toujours essayer quelque chose en monochrome. Essayez dans d'autres couleurs. Je pense que ça peut être une grande expérience. Encore une fois, si vous essayez quelque chose en monochrome. Maintenant, allons de l'avant et ajouter quelques lignes, ainsi que peindre quelques pétales plus. Je ne veux plus définir beaucoup ici. Je reviendrai pendant que nous devons peindre notre arrière-plan plus puisque j'ai beaucoup parlé de la façon dont vous devez peindre ces pétales et c'est maintenant assez simple pour vous. Nous avons fait trois et quatre ensemble dans notre dernière partie et je veux que vous alliez juste avec votre mouillé ici. Partout où vous pensez que votre couleur est beaucoup plus sur votre pinceau, il suffit de l'enlever sur votre tissu, puis de dessiner ces lignes et vous obtiendrez ces bords souples. J' aime de préférence ajouter les bords souples. C' est l'une des raisons pour lesquelles vous trouverez plus de bords plus doux dans ma peinture. Mais au cas où vous aimez les bords plus durs, j'ai une autre peinture de la mienne où nous faisons paeony et il est à nouveau, couleur de l'eau florale, mais il n'y a que deux, je pense, différents types de fleurs que nous peignons. L' un est un lys et l'autre est une anémone. Ce sont les deux fleurs que nous faisons. L' anémone est assez complexe. Vous pouvez aller de l'avant et essayer ça. Parce qu'après ces sept jours de pratique régulière, vous pouvez relever plus de défis. Ce serait une bonne chose pour comprendre et créer votre propre peinture florale détaillée pour votre maison ou pour tout ce que vous voulez faire. Les fleurs peuvent être faites comme un logo, fleurs peuvent être faites comme, je veux dire, si vous voulez ajouter ce genre de logos pour d'autres peintures qui peuvent également être faites. Vous voulez le faire pour les marques qui peuvent être faites. Vous voulez les ajouter pour vos cartes du Nouvel An, cela peut être fait. Vous voulez commencer avec vos propres calendriers. Oui, le floral est un bon moyen de commencer. Tout cela peut être démarré avec des statistiques florales. Une des raisons pour lesquelles je voulais prendre cette classe particulière et le potentiel de ce que vous pouvez pratiquement faire avec les fleurs. Allez-y et ajoutez quelques couleurs du dernier pétale gauche que vous avez au milieu. Puis peindre plus avec de l'eau comme nous l'avons toujours fait. Mélangez-le avec votre pinceau de mélange, puis ajoutez quelques lignes, déplacez vers la droite et commencez à ajouter des couleurs aux autres pétales et à votre arrière-plan. Terminons maintenant certaines de ces parties. Je vais en fait vous laisser le soin de savoir comment vous voulez aller de l' avant et ajouter les valeurs les plus sombres et les plus claires. Certaines des parties que vous devez le faire dans l' obscurité et certaines des parties que vous devez le faire à la lumière. Mais quand vous devez montrer une fleur qu'elle est là, d'autres parties ou où vous ajoutez des arrière-plans, sont des zones devraient être dans des valeurs plus sombres. J' ajoute même quelques pétales une fois que je peins. Ouais, c'est aussi bon parce que tu continues à improviser ton tableau pendant que tu peins. Il s'agit plus d'hortensia, donc ils se produisent toujours ensemble et parfois la peinture n'a pas air bien si vous n'ajoutez pas quelques pétales ici et là. Toujours une improvisation en cours de route fonctionne bien. Celui-ci, je fais des pétales, vous pouvez toujours ajouter, il n'y a rien qui puisse vous empêcher d'avoir un meilleur cadre. Je dis toujours cela qui ont un bon cadre dans votre esprit. Cadre ou arrière-plan vous aide vraiment à mieux travailler avec toute votre peinture que vous pouvez penser, alors allez-y, faites-le. Je pense que vous serez en mesure de comprendre que tout ce que vous peignez serait génial. Oui, je crois que c'est tout. Continuez à peindre et je vous rencontrerai quand je devrai peindre plus de milieux. Va peindre ça. Amusez-vous, c'est le plus important. J' ai été assez sérieux tout au long de ces quatre peintures que nous avons faites jusqu'à ce jour, mais aujourd'hui est un grand jour et je veux vous dire que vous devez profiter et vous amuser avec les couleurs de l'eau. Si vous n'avez pas le plaisir, si vous perdez ça, je ne pense pas que ce soit un grand geste alors allez-y, amusez-vous avec ce médium. Ce médium est très gratifiant comme je vous l'ai dit alors ne vous inquiétez pas. Pensez à ce que vous voulez vous en soucier. Je suis là pour vous guider. Ne me poster tout ce que vous avez des doutes en termes de couleurs d'eau, etc Vous pouvez toujours aller de l'avant, vérifier à l'initiale de la peinture pendant que nous commençons chaque peinture. J' ai donné une liste de couleurs que vous pouvez utiliser. Je suggère toujours les couleurs alternatives que vous pouvez utiliser. Ce sont les choses que je continue de suggérer toujours tout au long de mes sessions que je fais dans l'un de mes cours ou à travers l'un de mes projets qui ont été, ces autres choses que je vous dirais toujours. Oui, je pense que c'est l'aspect le plus important et continuez à peindre ici et là. Je pense que vous comprendrez maintenant pourquoi nous avons fait ces quatre tableaux différents plus tôt. Nous avons dû arriver à quelque part ici qui est lâche et plus de détails, en utilisant les mêmes couleurs que vous avez. Tous ces assemblés est un autre style que vous avez. Vous pourriez sentir que cela semble un peu avancé ou quelque chose comme ça. Mais croyez-moi, ce n'est pas le cas. Il est fait en temps réel et en temps réel vous aide tout au long de peindre avec moi. Il n'y a rien que je ne vous montre pas en particulier, et il devient vraiment facile pour vous de simplement utiliser vos couleurs, faire ce que vous voulez. J' ajouterais des couleurs plus sombres vers le coin gauche. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, au cas où vous le souhaitez. Ce ne sont que les quelques couleurs que vous avez sur votre palette. Par conséquent, cela nous laisse beaucoup moins de chances de faire erreurs que vous auriez pu faire dans d'autres peintures. Je suppose qu'il est temps de continuer avec notre peinture. Allons vers la zone supérieure maintenant et peignons cette partie à une fois cette partie terminée. Je pourrais parler moins dans cette totalité de la peinture ou dans cette partie de la peinture parce que vous avez enseigné la plupart de cela dans notre dernière partie, et il était beaucoup plus détaillé en termes de chacun et tous les tableaux que je l'expliquais. Ici, je vais vous apprendre comment vous pouvez peindre votre arrière-plan plus efficacement avec des valeurs plus légères. Si vous voyez, je vais de l'avant avec un opéra mélangé avec un peu de ma violette rouge et puis l'ajouter vers la zone supérieure. Pourquoi cela aiderait vraiment pour notre arrière-plan n' est pas toutes les parties ou tout ce dont vous avez besoin pour peindre, ou vous devez réellement ajouter à toutes les lignes, etc. Pour certaines des pièces, nous le laisserions tel qu'il est. J' ajoute un peu de brun et le mélange avec les couleurs qui sont déjà disponibles sur le papier. Si vous voyez que c'est à nouveau, mouillé sur sec. Nous n'allons pas de l'avant avec une peinture mouillée sur mouillé dans ce cas. Ajouter lentement toutes les couleurs et juste faire travailler l'arrière-plan. Lavez votre pinceau, puis masquez les couleurs. Si vous voyez cette fois, je ramasse les couleurs de l'autre graphique vers mon coin supérieur droit. Je ne veux pas que mes couleurs changent réellement ou ne fait plus cette peinture. Chaque fois que je ramasse les couleurs, je laverais ma brosse et ramassais un peu plus d'eau fraîche, puis j'ajouterais. J' irais vers le bas et vous observerez que j'ajouterai plus de valeurs sombres là-bas. Soyez ici et vous verrez comment les valeurs plus sombres jouent un rôle et un aspect importants dans l'ensemble de l'aquarelle florale, la peinture hortensia. Allons lentement. Maintenant, le lent est très, très important. Je vous l'ai dit, j'ai insisté là-dessus. J' ai assez insisté sur elle, mais je veux encore insister à nouveau. Vous peignez cette hortensia pour la première fois. Alors allez-y lentement. Aller lentement vous aidera vraiment à comprendre comment vous allez le peindre. C' est parfaitement bien. Nous ne sommes pas dans une course quelconque. C' est bon si vous ne pouvez pas terminer un tableau aujourd'hui, aller de l'avant et terminer un tableau demain, ou simplement aller avec quelques pétales d'abord. Puis dans le coin inférieur gauche droit, comme vous l'avez vu, j'ai mélangé 3, 4 couleurs, qui est mon violet rouge puis une partie de mon brun et indigo, et j'ai ajouté la valeur plus foncée. C' est assez simple. Il n'y a rien qui vous empêchera d'ajouter ce genre d'arrière-plan. Arrête et essaie ça. n'y a pas de complexité et vous serez en mesure de le clouer. Allez-y et mélangez-le avec l'arrière-plan. Puis quelques pétales qui sont laissés ici et là, nous finirons avec les pinceaux que nous avons. Nous allons le repousser, bien sûr. Mais nous allons aller un peu plus lentement à nouveau avec cela été plus d'eau pendant que nous peignons ces zones. Laisser un peu plus léger est toujours une bonne idée. Vous pouvez même aller à la tête avec de la peinture négative. En fait, vous avez fait un peu de peinture négative. Si je vous dis ce fond plus sombre que vous ajoutez et que vos fleurs sont si belles à cause du fond plus sombre que vous avez ajouté, c'est la peinture négative que vous avez faite. Vous ne peignez pas dans le sujet, vous peignez en dehors du sujet. Il y a tellement de fois que vous faites de la peinture négative et vous ne savez pas particulièrement que c'est la partie que vous faites et la peinture négative. Je voulais vous dire que c'est ainsi que nous utilisons toutes les techniques de notre peinture, toujours obtenir notre beau résultat et ce sont les aspects importants. Particulièrement j'ai gardé le coin inférieur gauche et le coin supérieur droit de peu plus sombre. Ma peinture est dans un but oblique bizarre, tandis que le coin supérieur gauche et le coin inférieur droit est dans une valeur plus légère. C' est comme ça que j'aime le garder ici. Mais vous pouvez avoir votre choix d'ajouter des couleurs. Ne pensez jamais que la façon dont j'ai ajouté les couleurs est la seule façon de le faire. Il y a beaucoup d'autres façons que les gens l'ont fait auparavant, et vous pouvez également essayer vos mains dessus. Je pense que vous ferez bien là-dedans. Maintenant sont les dernières minutes de la peinture qui est laissé lorsque vous êtes sur les dernières minutes de la peinture, soyez très sûr de la façon dont vous voulez ajouter les couleurs. Il n'y a que peu de patch, donc où je vais de l'avant et ajouter mes couleurs sur les pétales ou même sur mon arrière-plan. Je ne touche pas beaucoup de zones car je ne veux pas gâcher cette peinture plus loin, le fond est encore humide car j'utilise tout le papier 300 GSM. Si vous n'utilisez pas le même type de papier, vous pourriez également ne pas obtenir ce genre de résultat. Mais c'est tout à fait bien. Vous n'avez toujours pas besoin de ce résultat. C' est même bon. Ouais, va la tête et utilise la façon dont tu veux appliquer tes couleurs. Utilisez les couleurs qui sont là sur la palette, utilisez les mêmes techniques. Je pense que vous seriez super pendant que vous peignez n'importe quel autre type d'hortensia. Encore une chose que j'ai remarqué que beaucoup d'entre vous peignent avec moi tout au long de ces jours, et que vous expérimentez beaucoup. Les gars, avant d'aller de l'avant et d'expérimenter, il est toujours, toujours important d'avoir une bonne compréhension de la façon dont vous travaillez à travers votre peinture. Maintenant, un aspect important que vous pourriez dire est que nous avons vu la classe et nous savons ce que vous enseignez, et nous pouvons comprendre et utiliser tout cet apprentissage dans notre prochaine peinture. Mais tant que vous n'allez pas de l'avant et peignez ce projet particulier, vous ne serez pas en mesure de comprendre comment les peintures fonctionnent exactement sur votre papier. Je pense qu'il est toujours très important de peindre le même projet que vous voyez dans l'une des classes ou votre instructeur enseigne parce qu'ils ont beaucoup d' expérience et c'est pourquoi ils vont de l'avant et enseignent ce projet. Une fois que vous avez terminé avec ce projet et que vous avez pratiquement vu quels sont les problèmes auxquels vous faites face, quels sont les problèmes auxquels vous faites face, alors vous seul pouvez appliquer tout cet apprentissage à votre prochain projet. C' est comme ça que je l'ai vu et c'est comme ça que je l'ai fait. Ce n'est pas que nous voyons quelque chose et que nous pouvons tout comprendre, ce que nous devons faire. Oui, c'est un aspect important que je voulais te dire. Je ne veux pas que vous sentiez à tout moment que vous ne faites pas très bien. Vous faites absolument super tout au long tous ces projets que vous peignez avec moi ou même dans votre propre style que vous peignez. Avant d'aller de l'avant avec votre propre style, je vous demande sérieusement de les essayer, car il y aura beaucoup de problèmes que vous pourriez rencontrer. Mon pinceau, ma glisse comme vous l'observez sur le papier et le vôtre pourrait ne pas le faire. Oui, c'est un exemple très, très simple, je pense, mais ça ne marche pas. Parfois, les couleurs que vous utilisez ne fonctionnent pas exactement comme nous le voulons sur le papier. Tant que vous n'aurez pas à faire face à ces problèmes, vous ne comprendrez pas comment vous pouvez le faire fonctionner. Il y a tellement d'échecs que j'ai eu avant de venir avec la classe. Ça m'a pris presque deux ans pour trouver un cours comme celui-ci. Il y a tellement de peintures en arrière-plan. Je ne peux pas te le dire. J' ai peint tant de fleurs avant même que vous puissiez voir ce genre de résultat. Par conséquent, essayez de faire pour la chose de sable ou essayer travailler sur le même type de fleurs que vous voyez que j'utilise et que je suis en train de peindre. Ensuite, allez la tête et essayez vos propres projets, ce qui serait vraiment utile dans votre voyage. C' est juste une suggestion en tant qu'ami, en tant que mentor, en tant qu'instructeur, j'aimerais vous guider à travers toutes les meilleures pratiques que j'ai faites dans mon propre parcours. Je ne veux pas que vous sentiez à tout moment qu'aucune aquarelle n'est pas gratifiante ou ce n'est pas un grand médium. Permettez-moi de vous dire, franchement, c'est un excellent moyen si vous voulez le faire comme cela devrait être fait. Oui, c'est la seule chose. Ajoutons quelques détails pour les parties médianes des hortensias et ensuite nous avons terminé. Laissez votre papier sécher, puis ils déplacent votre ruban sous un angle. Je pense que vous seriez vraiment heureux de voir le résultat. Attendons juste quelques minutes de plus, puis ci-dessous pour la cassette. C' est ça, je ne vais plus peindre les détails, alors c'est tout. Je suis plutôt content de la façon dont ça s'est passé. Allons de l'avant et retirons la bande à un angle. Avant d'enlever ce ruban, j'ai laissé mon papier sécher complètement. Alors seulement je vais de l'avant et enlever cette bande pour me souvenir cela même pour vos propres peintures afin que vous ne rapportiez pas votre papier. Allez-y et retirez-le et vous verrez à quel point il s'est avéré. Ouais, dans l'ensemble, je pense que c'est un grand que nous avons fait et je suis si fier de vous que vous avez fait à la fin celui-ci, ce n'était pas du tout une peinture facile, même si c'était plus sur votre fond et que ce fond n'est pas facile. Ça ne vient qu'avec le temps et j'ai essayé de vous souhaiter faire quelque chose d'incroyable si tôt. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons peindre certains d'entre nous quelques fleurs. 14. Projet 6 Partie 1 Du Sunflower: Laissez-nous passer par toutes les couleurs dont vous avez besoin pour compléter la peinture. Il est jaune, orange, rouge-brun, indigo, jaune vert, vert olive, vert vandyke et sienne brûlée. Nous sommes sur notre sixième jour et je vais vous montrer quelques hacks pour peindre le tournesol. Ce sera un autre intéressant avec des conseils et des astuces et beaucoup d'apprentissage que nous faisons dans ce tableau. J' utiliserais le milieu de mon ruban adhésif ou les côtés de mon ruban Washi de couture, que j'ai utilisé pour mes zones latérales de ce papier pour maîtriser essentiellement les zones latérales de ce papier. Ensuite, je vais de l'avant et marquer une zone égale sur tous les côtés de ma peinture, je veux dire, la peinture florale que je ferais. Ce que je vois habituellement que de ma frontière, partout où je dois marquer, je reçois une taille égale. J' utilise mon crayon pour ça. Je marque le point chaque endroit où je dois ajouter mes pétales, c'est un excellent moyen. Vous pouvez utiliser votre crayon, vous pouvez utiliser votre balance. J' aime utiliser mon crayon parce que chaque fois que nous n'aurons pas d'échelle et que le marquage avec le crayon le rend beaucoup plus facile. Vous pouvez aller à la tête avec n'importe quel type de peinture florale de cette façon. Tout cela est structurellement organisé. Si vous voyez à chaque fois, vous pouvez aller de l'avant et peindre quelque chose de assez facile. C' est juste que nous ne sommes pas en mesure de comprendre comment nous devrions y arriver. Ce sont les petits conseils et astuces qui peuvent vous aider pour n'importe lequel des autres peintures comme Dahlias ou vous voulez en faire d'autres, comme la Marguerite. Vous pouvez même faire Cosmos, vous pouvez aller pour d'autres peintures aussi. Essayez tous les hacks, essayez toute autre chose qui peut être utilisée pour n'importe quelle peinture particulière qui serait génial. Vous devez ouvrir votre chemin. Comment vous le rendre plus facile pour vous-même. Tout le dessin que je fais pour le tournesol est en temps réel. J' ajoute juste des pétales ici et là, allez-y ajouter des pétales qui se chevauchent, ajouter des pétales pleins. Vas-y comme tu veux. Assurez-vous juste que vos pétales sont bien visibles et certains d'entre eux sont plus petits, certains d'entre eux sont plus longs pourquoi je dis cela, c'est la nature et la nature n'aura jamais tout ce qui est similaire ou qui est juste comme la symétrie. Nous ne sommes pas ici pour créer de la symétrie. Nous sommes ici pour montrer tout ce qui est disponible dans la nature qui est naturellement, tout ce que vous pouvez montrer et c'est ce que je dis toujours pour toutes mes classes que vous devez comprendre combien organique vous pouvez aller pendant que vous peignez ou pendant que vous ajoutez n'importe quoi de votre choix. Si vous peignez quelque chose et qu'il devient plus organique, alors vos spectateurs qui observent votre peinture seront si heureux de voir à quel point votre peinture est belle. Il a juste essayé ce cordon avec n'importe qui. Bien que cela soit beaucoup un apprentissage et je sais que vous avez déjà beaucoup appris ces cinq derniers jours et celui-ci est presque au même niveau. En fait, c'est un peu plus relaxant par rapport à toutes les autres peintures que nous avons faites jusqu'à présent. Après deux ou trois tableaux, j'aime donner une peinture simple qui peut vous aider à vous détendre. C' est ainsi que j'ai toujours aimé ajouter mes cours, ou mes projets de cette façon. Peu d'entre eux sont faciles. Peu d'entre eux vous aident à élever votre barre. À chaque moment. Vous pourriez avoir l'impression que cette peinture semble un peu plus longue, mais croyez-moi, la plupart des peintures sont faites 30 à 40 minutes ou pourraient être un peu plus longues que ça. Ils ne sont pas tous à chaque fois que les lâches que vous peignez, ils sont les plus serrés et les plus lâches. Je veux dire, c'est une combinaison des deux. Comment vous pouvez aller de l'avant et peindre vos fleurs aquarelle. Vous pouvez également trouver votre propre chemin. J' ai discuté de tant de styles dans cette classe particulière et vous pouvez le voir, sélectionner l'un d'entre eux ou bien vous pouvez même essayer de trouver votre propre style. C' est aussi une possibilité. Une fois que vous commencez votre voyage avec des fleurs, il faudra du temps pour comprendre quel est votre style. Ce serait une voix dans tes oreilles. Ça viendrait à vous. Une voix d'artiste vient toujours avec le temps. Croyez-moi, les gars, plus vous pratiquez, plus vous comprendrez comment vous voulez aller de l'avant avec ce voyage. Un autre aspect de l'aquarelle, je dirais, c'est les gars de la pratique. Quoi que je vous enseigne si vous ne pratiquez pas plus tard ou si vous ne utilisez pas directement sur du papier et utilisez vos couleurs en plus de cela, vous ne serez pas en mesure d'en obtenir l'ensemble. Ça peut sembler un peu étrange, mais c'est comme ça que la vraie partie est. Une fois que nous commençons avec les aquarelles, nous devons la pratiquer ou bien tout le travail dur que vous avez fait à ce jour avec vos peintures pourrait ne pas devenir réalité et il y aura difficultés pendant que vous faites votre prochain ensemble de peintures. Il y a tellement de fois que je l'ai fait de cette façon. Je vais de l'avant et je peins quelque chose. J' ai été régulièrement peindre une vidéo, essayer de peindre. Si je pars pour cinq jours de peinture ou bien il y a quelque chose qui est venu, soi-disant une mission ou je dois travailler sur tout autre aspect, ou je voyage et prendre des ateliers. Il y a beaucoup de choses que nous faisons pour notre vie et parfois nous ne pouvons pas éviter le fait que je ne peins peut-être pas ces jours-là, alors je peux voir que c'est tellement un changement en termes de peinture, en termes de comment je progrès dans ce voyage, il devient vraiment difficile. Cela peut vous sembler étonnant, mais c'est comme ça. Je suis allé de l'avant avec du vert jaune d'abord, puis j'ai ajouté un peu de ma sève orale vert olive. Vous pouvez aller de l'avant avec ces deux couleurs. Ils sont tous les deux des couleurs étonnantes. Je les utilise habituellement pour la plupart de mes peintures florales que vous observez et pour créer l'arrière-plan. Ici, nous peindrions d'abord l'arrière-plan, puis nous allons de l'avant et recommencerons à peindre nos fleurs. C' est une autre façon d'arranger les choses pour vous-même. J' adore le faire de cette façon. Essaie juste de cette façon. J' en suis assez sûr. Vous tomberez amoureux de lui. Je n'ai pas vraiment enlevé ces marques de graphite parce que nous allons travailler un peu lâche avec les pétales, ce qui signifie que nous ne définirons pas chaque pétale individuellement. Cela rendra notre travail vraiment difficile pour nous. Je préfère aller de l'avant avec une façon simple de peindre les tournesols. Par conséquent, je voulais garder cette marque de graphite et puis aller lentement dessus avec les couleurs principales définissant un ou deux pétales et c'est comme ça que nous allons finir. Avant cela, nous avons beaucoup de temps avant cela , mais je pense que le projet n'est pas très long. Avant d'y aller, il y a environ 10, 15 minutes que nous devons passer sur notre fond. Allez-y et peignez l'arrière-plan lentement. Si vous voyez, je vais très lentement avec mon fond, j'aime utiliser mon pinceau en velours noir argenté par ici. Beaucoup d'entre vous me demandent pourquoi argent brosseur de fil de velours noir. Brosse en velours noir argenté. Ce sont les marques qui peuvent contenir beaucoup d'eau et quand vous mélangez votre fond, j'aime pratiquement éviter ces marques. Autrement dit, vos fortes marques que vous obtenez. Vous ne pouvez pas bien le mélanger avec l'arrière-plan car il s'est desséché et vous n'avez pas obtenu le bon. C' est dur et ça n'a pas l'air bien. Tout cela, je veux vraiment éviter et vous avez vu comment simplement j'ai utilisé ma main pour enlever la couleur. J' utilise mes doigts, j'utilise beaucoup ma main pendant que je peins. Tout cela peut être fait même dans votre avenir. Allez-y et ajoutez quelques couleurs à nouveau. Ces plus gros pinceaux ou même ayant une belle pointe, plus gros pinceau est toujours bon. Ne pas aller de l'avant et l'acheter tout de suite. Je vous demande d'attendre, développer cette habitude, puis de passer sur de très bons pinceaux, peintures, etc. Initialement, quand vous apprenez, vous avez juste besoin de pratiquer toutes les techniques. Vous devez pratiquer la façon dont vous travaillez sur eux, comment vous travaillez sur le fond, comment vous peignez les pétales, comment chacun d'eux peut être fait. Ensuite, bien sûr, il est plus facile de tout arranger. J' utilise une valeur plus foncée. n'y a pas de moyen particulier d'ajouter les couleurs. Si vous voyez dans ce tableau, à quelques endroits, j'ajoute des valeurs plus sombres et à quelques endroits je vais de l'avant et ajouter des valeurs plus légères. Comment vous le rendre plus léger, il suffit d'ajouter un peu d'eau. L' eau fait son propre travail. L' eau est si belle comme un moyen, je dirais. Vous n'avez pas besoin de travailler avec des pigments beaucoup. Les aquarelles font vraiment son travail si bien que nous devons travailler moins avec les pigments, juste un peu de coups de pinceau ici et là. Beaucoup d'entre vous me disent que votre brosse glisse sur le papier. Sérieusement, les gars, il va glisser sur le papier très simplement, juste ne vous inquiétez pas. C' est le seul aspect important de l'aquarelle. Ne pensez pas comment cette peinture va apparaître. Vous devez aller de l'avant et donner votre meilleur coup et ne pas être sous aucune pression. Vous peignez tout ce tableau pour la première fois. Par conséquent, il faudra un certain temps, pour toute personne, pour vous, ou pour n'importe quelle autre personne pour comprendre comment l'ensemble de la structure, comment tout cela fonctionne. Ne prenez aucune pression. Prenez une boisson froide ou une boisson chaude selon votre goût, puis allez-y et commencez à peindre. Vous tomberez amoureux de lui. J' en suis très sûr. Oui, c'est comme ça que ça va se passer. Ajoutons quelques couleurs ici et là. Je vais vous montrer quelques-unes de mes autres peintures florales pendant la conclusion, où vous comprendrez comment vous pouvez appliquer des couleurs à votre avantage. J' ai fait une peinture d'animaux et l'un des autres serait votre peinture de pivoine. Il est assez facile juste vous avez besoin d'être très patient avec vos aquarelles, comme je l'ai dit très souvent à chaque fois de cette classe, j'ai peut-être mentionné cela, mais j'aime le mentionner à nouveau. Cela arrive vraiment à chacun d'entre nous. On a juste l'impression que non, ce n'est pas comme ça que je voulais. Cela ne s'est pas déroulé comme il est. Il y aura des moments où nous échouerions. Ce n'est pas que chaque fois que nous créons un chef-d'œuvre. Toutes ces choses vont arriver dans et autour de la fleur. Quand tu vois, je vais très lentement. Je fais correspondre avec les couleurs que vous voyez dans et autour à certains endroits que j'ajoute sombre, certains endroits j'ajoute de la lumière. Je ne veux pas rendre l'arrière-plan complètement sombre et je ne veux pas rendre l'arrière-plan complètement clair non plus. Pourquoi ? Parce que le milieu de la fleur est plus sombre, tandis que les côtés de la fleur sont plus chauds à l'ombre. J' essaie de l'équilibrer de cette façon et c'est juste ma façon de l'équilibrer. Beaucoup de gens aiment ça d'une autre façon. Une fois que vous aurez essayé cela, vous comprendrez comment vous pouvez le faire d'une meilleure manière. Ici, nous allons faire une partie très simple qui éclaboussure votre eau. C' est un de mes favoris. Pourquoi ? Il crée tellement de texture sur le fond et c'est toujours juste de l'eau que nous avons besoin. Dans l'ensemble, je suis tellement fasciné par ces aquarelles et leur comportement. Il y a tellement de propriétés d'aquarelles, que vous pourriez ne pas voir habituellement. Mais quand même, ils sont quelque chose d'étonnant quand il s'agit de la façon dont vous travaillez avec eux, comment ils se comportent, comment ils sont l'un des médiums préférés formés partout dans le monde. Partout dans le monde, il y a des aquarelles artistes et ils adorent juste ce médium. Pourquoi ? Il est facilement disponible. Tu as des papiers à n'importe quel endroit. Vous n'avez pas besoin de se salir les mains beaucoup pendant que vous peignez ces. Dans l'ensemble, il est assez étonnant de travailler avec ce médium et la quantité de connaissances que vous gagnez en travaillant avec ce médium au cours de ces années. Je l'ai réalisé moi-même, à quel point ce moyen peut être facile et difficile quand vous essayez de vous battre avec elle, il ne vous récompensera pas. Alors que tu penses juste que je vais juste créer quelque chose aujourd'hui, ça devient tellement joli. J' ai parfois l'impression que comment est-ce possible ? Certains jours, je ne suis pas juste assis pour créer quelque chose d'incroyable et il se trouve juste de cette façon. Je pense que c'est la beauté de ce médium et c'est comme ça que fonctionne ce médium. Vous restez détendu avec ce médium. Le médium vous récompensera. Le médium se présentera et commencera à se comporter comme vous le vouliez. Alors que quand tu es comme, mon Dieu, je dois créer un chef-d'œuvre aujourd'hui, je suis sous la pression, je suis sous la pompe, ça n'agira pas comme tu veux. C' est ce qui rend toute cette idée si intéressante. Terminons l'arrière-plan. Alors, comme je vous l'ai dit, nous allons éclabousser une partie de notre eau. Il peut être de l'eau propre aussi. Il peut s'agir de la même eau où vous enlevez vos pigments de vos brosses. n'y a rien de tel que vous ne pouvez pas utiliser cette eau particulière, utiliser tout ce qui est disponible avec vous. Je préfère toujours garder deux bocaux, comme je vous l'ai dit, même ou votre un serait le premier approvisionnement et l'un serait l'autre où je lave mes brosses. Je ne sais pas quand j'ai besoin de ces réserves d'eau fraîche. J' utilise mes couleurs plus foncées en ce moment. Peut-être que quand je veux ajouter les nuances plus chaudes, j'aurais besoin de quelque chose qui soit plus propre en termes d'eau. Chaque fois que je ne veux pas me lever et l'obtenir. C' est une autre chose pour laquelle j'aime le garder ensemble au premier coup. Allons maintenant et éclaboussons un peu d'eau. Vous voyez ces marques qui sont formées sur l'arrière-plan. Ce sont les pigments qui s'affichent de cet endroit particulier où vous éclaboussez votre eau et il donne cette belle floraison. J' aime ajouter ce genre de textures pour ma peinture. C' est l'un d'eux où je voulais vous montrer comment ça peut être fait. Rendez-vous dans la prochaine leçon, où nous commencerons à peindre nos fleurs. 15. Projet 6 Partie 2 Du Sunflower: Il est temps de commencer à colorier et j'allais de l'avant avec mon jaune, c'est mon jaune indien et une partie de mon orange. Vous pouvez même aller de l'avant avec le jaune profond permanent si vous n'avez pas cette orange, car c'est une nuance très légère d'orange, que j'ai pris et commencer à appliquer les couleurs uniformément sur tous les pétales comme vous l'observez le faire. Encore une fois, je vais lentement maintenant. Aller lentement est très important dans tous les projets comme je vous l'ai dit. Nous n'avons pas peint l'arrière-plan et je ne veux pas vraiment aller par-dessus bord et revenir sur mon fond. C' est juste que je veux aller de l'avant avec mes couleurs pour les pétales. Je vais avec mon orange à quelques endroits et je vais avec mon jaune à quelques endroits. Ça m'a l'air assez incroyable. En passant, vous devriez toujours vous rappeler la couleur que vous obtiendrez ou vous voyez en ce moment deviendra une nuance plus légère une fois que votre papier est séché. C' est comme ça que ça arrive pour les peintures de qualité artistique. Dans le cas où vous utilisiez des peintures de qualité étudiante, alors ce qui se passe est, il pourrait être une ou deux nuance plus légère. Vous devrez peut-être opter pour la superposition. La superposition signifie que vous êtes allé de l'avant avec une seule couche. Puisqu' il est léger, vous allez de l'avant avec une autre couche de vos peintures. C' est aussi tout à fait bien, c'est juste un peu plus de travail, mais d'abord quand vous apprenez, vous ne voulez pas dépenser autant ou de l'argent sur les peintures, etc. Allez-y et faites-le. Ça va bien. J' utilise encore une partie de mon orange. J' utilise mon orange et surtout vers la partie médiane. Pourquoi ? Parce que la partie centrale deviendra plus sombre en valeur plus tard. Vous observerez comment je le fais, tandis que les parties latérales resteront plus légères comme toujours. Nous allons même définir quelques pétales. Encore une fois, cela serait fait plus tard, donc en ce moment il suffit d'aller de l'avant et d'ajouter les couleurs. Ajouter des couleurs n'est pas du tout difficile. Vous savez que nous ajoutons les couleurs d'une manière très facile. S' il vous plaît ramasser quelques couleurs sur votre pinceau puis glisser votre pinceau sur le papier, vous obtiendrez quelque chose qui est similaire à celui-ci. Assurez-vous que votre fond est complètement sec ou qu'il a complètement séché avant de commencer la peinture ou bien les couleurs vont se déplacer ici et là, ce que nous ne voulons absolument pas. C' est la seule chose que je pense que vous devriez savoir. Le reste est tout à fait bien. Lentement, régulièrement, vous observerez comment toute cette peinture se réunira. Chaque fois que je peins au milieu de la peinture, en ce moment, c'est tout à fait au milieu de la peinture. Je doute aussi d'une peinture qui va bien, est-ce que ça s'est passé exactement comme je voulais, et est-ce que c'est ce que nous aimerions voir ? Cela sera-t-il apprécié par quelqu'un ? Cela peut-il vraiment devenir une classe ou les gens aimeront-ils tout ça ensemble ? Peuvent-ils aussi peindre avec moi ? Il y a tant de questions même en tant que professeur que j'ai dans mon esprit ou même en tant qu'instructeur. A chaque moment et moment où je donne n'importe quel type de tutoriels ou quand je donne n'importe quel type de cours, projet, n'importe quoi, ce sont les choses que nous voulons et que nous faisons habituellement. Au moins je fais toujours, c'est être un peu douteux est toujours bon. Vous avez tendance à travailler mieux dans ces domaines et c'est bon si vous êtes aussi un peu douteux en ce moment. Croyez-moi, allez avec moi, peignez avec moi, vous trouverez tant de paix dans chacune de ces peintures florales. J' ai trouvé le mien pendant que je peignais tout ça. Les fleurs sont littéralement paisibles. La première est qu'il est beau, et la seconde est, c'est vraiment paisible. Pourquoi ? Vous appliquez des nuances chaudes, belles, belles et elles répandent tant de grâce, de beauté. Une fois que tu as fini, je suis genre, c'est ce que je voulais vraiment faire. Je pense que nous sommes bons. Nous avons déjà terminé les pétales. Allons de l'avant et ajoutons un peu de jaune vers la partie médiane de la fleur. C' est plus léger en valeur si vous observez et je ferais même la même chose pour la fleur qui est sur le dessus. Avant d'aller de l'avant, j'ajouterais une partie de ma sienne brûlée à ma peinture. Tu peux même garder un peu de brun rouge. Si vous n'avez pas brun rouge, c'est bon. Seule la sienne brûlée peut aller de l'avant. Garde un peu d'indigo. Indigo serait génial. Vous pouvez en fait faire différentes couleurs à partir de valeurs plus claires et plus foncées de brun, dont nous aurons besoin plus tard. J' ai ajouté un peu d'indigo à ma couleur brune qui est ma sienne brûlée et j'ai obtenu une nuance plus foncée à ajouter vers la droite. Mon papier est mouillé, ce qui me donne beaucoup plus de chance de jouer avec, bien que les couleurs deviennent automatiquement plus de floraison que quand je vais de l'avant et appliquer de petits points. L' eau fait son propre travail, je n'ai pas besoin de m'inquiéter beaucoup. J' y ajoute une nuance plus foncée. J' ai l'impression qu'une nuance plus foncée serait mieux. Je vais commencer à l'ajouter et ensuite juste observer comment cela fonctionne. Ouais, je pense que ça marche bien, alors allez-y et ajoutez-le en haut à droite et laissez-le fleurir. Je suis si heureux de la façon dont ce tableau commence, pourquoi ? C' est simple, facile et pourtant nous avons un tel fleuraux expressifs. À tout moment, vous ne sentirez pas que vous ne faites pas justice à ces fleurs, et c'est la meilleure partie de la peinture florale. Chaque fois et chaque endroit où vous étiez, j' ai fait quelque chose de génial une fois que vous avez peint ce floral. Dans l'ensemble, je pense que cela a été une expérience incroyable pour moi d'essayer tellement de fleurs différentes dans une seule classe et sept fleurs différentes n'a pas été si facile pour moi d'abord, mais chaque jour c'est un et je me sens tellement mal que demain, ça se terminerait complètement. Tout le voyage prendra fin. Je suis maintenant plus pompé pour peindre quelque chose de plus et ensuite vous le donner, donc c'est comme chaque fois que je sens que, mon Dieu, ce voyage arrive à sa fin, je n'aime pas ça. Mais tout ce qui commence doit se terminer sinon il n'y aurait pas de nouveau départ. Par conséquent, continuons simplement avec notre peinture. Maintenant, si vous voyez, je le vitre. vitrage signifie que j'applique une couleur claire, marron ou marron rouge sur la couleur jaune qui existe déjà. La couleur qui sort n'est pas exactement rouge-brun, ni ce n'est exactement le jaune que vous avez appliqué. C' est quelque chose entre les deux. Vous pouvez dire que c'est un peu comme l'ocre jaune que nous avons obtenu, mais même pas similaire puisque je ne voulais pas vraiment peindre tous mes pétales de la même manière, donc je l'ai juste laissé de cette façon, le peu d'entre eux je serais vitrage et peu d'entre eux, je ne vais pas ajouter quoi que ce soit. Dans quelques endroits, je pourrais même aller de l'avant et ajouter un autre orange, rouge toutes ces couleurs. Chaque fois que vous ajoutez des couleurs, assurez-vous simplement que vous allez ou simplement ajouter les couleurs que vous aimez. Un tournesol a ce brun et jaune, un peu de brun rouge, toutes ces couleurs dedans et j'aime vraiment le peindre comme ça. Chaque fois, chaque fois que j'ajoute les couleurs, je m'assure que je vois juste dans une palette naturelle, puis je l'ajoute. Allez-y et ajoutez les couleurs sur le dessus des pétales que vous voyez en ce moment, et parfois même jaune voir. Toutes ces choses que je fais des expériences, voir l'expérimentation est la seule issue, mais je vous demanderais de le suivre comme nous le faisons maintenant et puis chaque fois que vous avez une chance ou que vous avez un floral dans votre esprit, essayez de explorer cela, expérimenter cela et voir comment ça se passe. À certains endroits, vous aurez une valeur plus foncée, certains endroits vous aurez des valeurs plus légères, sorte que chaque pétale n'est pas si bien défini. C' est là que nos marques de graphite jouent un rôle très important. Vous pouvez toujours sentir que tous les pétales sont là et ce sont des pétales individuels même si nous sommes parfois assortis avec le pétale qui est juste à côté. Tout cela est là. C' est un peu différent de la façon dont nous avons peint notre marguerite. Daisy était quelque chose de différent de la façon dont nous peignons ce tournesol. En marguerite, nous avons fait aller le long de chaque pétale et ensuite seulement obtenu le résultat final, alors que nous ne suivons pas chaque pétale d'une certaine manière, je dirais qu'il est plus défini dans ce cas. Dans quelques endroits, vous ajoutez simplement ces nuances et couleurs plus sombres. Je suppose que je suis heureuse. Maintenant, faisons un peu de peinture négative. Les gars, c'est une de mes parties préférées quand je vais de l'avant et je vous demande de faire un peu de peinture négative. J' espère que vous êtes excités de la même manière que je suis excité. Tu vois cette feuille sur le côté droit ? Nous allons juste le contourner et la peindre pour que ce soit une feuille que vous voyez par vous-même, alors que vous ne voyez pas que nous peignons à l'intérieur. Lorsque vous repeignez à l'extérieur de n'importe quelle feuille ou quoi que ce soit, c'est de la peinture négative. Quand nous peignons à l'intérieur, ce n'est pas une peinture négative. Je pense que maintenant vous savez exactement ce qui est la peinture négative, donc je ne vais pas donner plus ou vous en dire plus à ce sujet. Vous avez sur Internet, mes autres projets, où nous avons utilisé beaucoup de peinture négative. Je le mélange juste avec de l'eau. C' est ça. Ensuite, ajoutez quelques nuances plus sombres de mon. feuilles. Il est important de se promener dans un sens. Là, vous ajoutez vos feuilles. Même les feuilles plus sombres que vous ajoutez. Premièrement, vous faites le tour de la feuille pour la peindre, ou bien vous allez à l'intérieur pour la peindre. C' est aussi tout à fait bien. Nous allons utiliser ces deux techniques pour ces feuilles de fleurs. Je pense que c'est ma partie préférée pour peindre cette fleur. Chaque fois que je vais de l'avant une expérience, j'essaie juste de les utiliser tous les deux. Je ne m'en tiens pas à un seul. Utilisez autant de méthodes qui vous ont été enseignées qui pourraient vraiment vous aider. Allez-y, et utilisez-le. Mais n'essayez pas de surpeupler, ou tout simplement d'aller de l'avant avec toutes les méthodes qui vous ont été enseignées. Cela mènerait vraiment à beaucoup de problèmes. Ouais, pense que nous ne allons pas le surcharger, pas essayer d'aller par-dessus bord avec tout ce que nous avons appris. Nous essayons juste de comprendre, et plus tard de l'appliquer. Tenez-vous à vos choses régulières que vous faites, et essayez d'ajouter une ou deux techniques que vous y êtes. Vous verrez la différence. Vous verrez à quel point il s'avère magnifique. Je suppose que c'est maintenant le moment où il nous reste cinq ou six minutes, et vous devez réaliser que nous devons non seulement peindre le fond un peu plus, mais aussi les feuilles. Alors que nous devons aller vers la zone supérieure, où nous devons peindre l'intérieur du tournesol. Cela est également laissé de côté, et nous devons contourner cela. Ajoutons simplement quelques feuilles d'abord pour notre arrière-plan et complétons-le plutôt que de revenir à nouveau et de le faire. Allez-y, et peignez la tige avec le vert que je fais en ce moment. Ensuite, ajoutez quelques feuilles sur la gauche, ajoutez une ou deux petites tiges ou branches ici et là. C'est tout. Pendant que vous utilisez un pinceau plus épais pour appliquer sur le papier et faire vos branches, assurez-vous que vous allez de l'avant avec la pointe du pinceau. L' utilisation de la pointe de la brosse est très, très important. Pourquoi je dis cela, si vous pouvez utiliser la pointe de la brosse, alors il devient très facile pour vous de le gérer. J' aime habituellement l'utiliser presque à une perpendiculairement, la façon dont je suis en ce moment le tenant. Vous pouvez l'absorber très bien. C' est comme ça que j'aime même l'appliquer. Je suppose que oui, c'est tout. Allons-y après avec notre brosse à doublure. C' est le pinceau que j'ai avec moi. Il est de ASCADA, taille 0 ou taille 2. Taille 0, ouais. C' est la taille 0 un, et je suis juste en train d'ajouter un ou deux ici et là de petites, petites tiges. Si vous n'avez pas cette brosse de doublure , trouvez également n'importe quelle brosse de détail que vous avez avec vous-même, ou bien vous pouvez même aller de l'avant avec la pointe de votre brosse fine et agréable que vous utilisez. Tout ça va bien avec moi. Vous n'avez pas besoin de posséder des brosses de grille pour faire une excellente peinture initialement. Construisez lentement vos biens à prix élevé. Je dirais que ces brosses sont mes propres possessions de prix. Ouais, on le construit plus tard, et c' est comme ça qu'on va le faire. Allez-y, et ajoutez le jaune vers la zone supérieure de la fleur comme je vous l'ai dit. Appliquez les couleurs de la même manière que vous l'avez appliquée pour votre tournesol, que vous avez peint au milieu. Maintenant, c'est très important de toujours le faire d'une manière similaire, car ils se produisent naturellement, et par conséquent, ils seraient assez similaires. On peut aller tout à fait différent dans ce cas. Vous devez garder cela à l'esprit, pendant que vous ajoutez vos couleurs. Wow, nous sommes vers la fin de la peinture, et je fais les mêmes choses que j'ai faites tout à l'heure, dans mon premier tournesol. Oui, je pense que c'est ça, et on a presque fini. J' espère que vous êtes vraiment fier de ce tableau. Ce n'est pas très facile. Je suis d'abord dessiner sur les pétales, puis peindre chacun d'eux, sérieusement vous prendra beaucoup de temps. J' ai essayé de la façon la plus facile de peindre quelque chose, et vous pouvez obtenir un excellent résultat. C' est la seule intention que je vous ai donnée la façon la plus simple de peindre des fleurs, et je suppose juste d'ajouter un peu d'indigo, à quelques endroits, et de le laisser saigner. Maintenant, puisque cette zone est humide, elle saignerait. Une fois que cette peinture est complètement séchée, alors pensez seulement à enlever la bande. J' utilise ma taille pour escorter un pinceau. Surtout, vous auriez absorbé. Je l'utilise. C' est un très beau pinceau. Au cas où vous arriviez à acheter quelque chose comme ça, je vous demanderais d'aller de l'avant et d'essayer ce pinceau. Vous tomberez sérieusement amoureux de lui. Continuez à mélanger le pinceau. velours noir d'Esconon est l'un de mes pinceaux préférés en ce moment. Je pense que le velours noir argenté a toujours été mes pinceaux préférés. Vous verrez même mes peintures de porte entières où mes premières peintures, que j'ai utilisé du velours noir argenté dans une grande mesure. Avant ça, j'utilisais Princeton. Princeton, serait plus dans une gamme abordable au cas où vous voulez essayer, ces pinceaux sont également très bons. J' aime toujours vous dire ce que j'ai vécu pendant mon propre voyage, au cas où vous vouliez aller de l'avant avec quelque chose qui est moins cher que les autres, allez avec ça. C' est tout à fait bien. Ce que je fais en ce moment sur le journal, n' est que les derniers détails. Ne pas aller par-dessus bord avec. Si vous pensez que vous ne voulez pas l'ajouter, c'est absolument bien. Je l'ajoute juste à quelques endroits, et à quelques endroits où je le laisse vide. Ces choses sont aussi là. Oui. Je suppose que c'est ça les gars. Maintenant, il est temps de laisser le papier sécher, puis enlever la bande à un angle. Demain, c'est le dernier jour les gars. J' espère que vous allez peindre avec moi demain même, et nous passerons une belle journée avec nos fleurs aquarelles. 16. Projet 7 Partie 1: Discutons des couleurs dont nous avons besoin pour compléter la peinture. Il est rose brillant, orange, rouge, indigo, jaune-vert, vert olive, vert Vandyke et sienne brûlée. Aujourd'hui est le dernier jour donc nous allons faire Sakura peinture que nous ferions. Je vous apprendrais plus, je dirais d'un point de vue structurel, comment peindre un Sakura. Avant d'aller de l'avant, nous ne ferions que marquer la zone de la Sakura, mais je ne suis pas sûr de vouloir aller de l'avant par là. Je pense que je prendrais juste un point du milieu et ensuite l'étendre avec les cinq pétales de Sakura. Les cinq pétales de Sakura, bien sûr, sont ouverts. Comme vous le voyez, je viens de marquer le milieu de la fleur. Une fois que j'ai marqué le milieu de la fleur, je pars de mon milieu. Je vérifie juste que la taille de mon crayon est égale à la taille des autres côtés. J' ai pris le deuxième petit point que vous voyez de mon crayon pour marquer ces zones. Une fois que j'ai marqué ces zones, je ferai cinq petites lignes. Pourquoi je fais cinq petites lignes, qui m'aide vraiment à comprendre où exactement je veux peindre ou où exactement je dois dessiner mon Sakura. Encore une fois, dessiner cette fleur est fondamentalement le cadre, comme je vous l'ai dit. Chaque fois que vous dessinez quelque chose en tant que débutant, il fournit un cadre pour un meilleur résultat. Par conséquent, le dessin est vraiment important dans le voyage de l'aquarelle. Au début, quand j'ai commencé, je n'ai pas prêté autant d'attention à mon dessin, mais une fois que j'en ai pris un coup et j'ai compris que c' était vraiment un aspect important de notre voyage, j'ai essayé de me concentrer de plus en plus sur l' aquarelle ou sur la partie de dessin et ensuite travailler avec mes aquarelles. C' est comme ça que j'ai appris moi-même, mais vous donner un rôle serait assez facile pour moi, et je pense que vous allez même en profiter car vous savez déjà quels sont les défis que les gens ont pu affronter dans leur propre voyage, et vous pouvez évitez sérieusement vos propres erreurs. Cela dit, je crois même que nous commettons tous nos propres erreurs. Il y a des moments où nous commettrons ces erreurs ou bien nous n'apprenons pas. Mes erreurs peuvent être évitées, mais vous aurez votre propre série d'erreurs qui peuvent être évitées par une autre personne pour que vous puissiez aller de l'avant et voir que ce sont les erreurs que j'ai commises pendant que je commençais mon voyage . Les intérêts sont communs, mais je pense que les erreurs et la maîtrise des œuvres d'art que nous faisons sont différentes à chaque fois. Cela vous donne tellement plus de place pour jouer avec les mises en garde que je vous ai données en tant qu'artiste moi-même. Allez-y et dessinez cette fleur de Sakura pétales ouverts. C' est le pétale ouvert. Deux des autres fleurs que nous ajouterons vers la gauche. Ici, nous allons avec notre technique de superposition et vous observerez comment nous ajoutons une seule couche et ensuite passer dessus avec notre deuxième couche. C' est ainsi que nous allons garder cette fleur de Sakura et croyez-moi, c'est l'une des fleurs les plus faciles que vous pouvez peindre. C' est juste que tu as besoin d'un peu de patience. À un moment donné, et moi avons laissé ces tableaux comme ça va vraiment tourner comme je le voulais ? Mais une fois que je l'ai terminé, je sais exactement que oui, c' est ce que je voulais de là et je suis heureux que ça se soit passé comme je le voulais. Chaque fois, ne laissez pas un tableau entre les deux. Je dis toujours cela, partout où vous sentez que vous ne faites pas exactement comment vous vouliez encore aller de l'avant et terminer la peinture. Cela vous donnerait un sentiment que chaque fois pour compléter la peinture. Je m'assure que chaque peinture que je fais complète, je ne laisse aucun tableau qui n'est pas fait ou à moitié fait. Il peut y avoir des moments où je n'obtiens pas un bon résultat, c'est absolument bien. Chaque fois serait un apprentissage. Soit ce serait un apprentissage, soit vous aurez un grand résultat, donc l'un ou l'autre, ça arriverait. Maintenant, nous allons trouver quelques branches d'arbres. Où exactement vous voulez ajouter une branche, cela doit être décidé. J' ajouterais la branche ici, inclinée. Ensuite, j'ajouterais deux fleurs vers la zone supérieure. Avec ces fleurs, je n'ai pratiquement aucune approche structurelle que je veux prendre, mais avec elle, je dois vous dire que, vous pouvez juste voir comment ça se passe, avoir un ovale plus petit, puis aller autour de lui pour rencontrer l'autre pétale. C' est ainsi que je peins ma fleur de Sakura qui sont vers les côtés. Je pense que c'est comme ça que je le prends. Je pense que j'essaie de vous dire que simplifier votre sujet. Simplifier votre sujet est valeur très importante lorsque vous faites une peinture à l'aquarelle ou même un dessin. Si vous pouvez simplifier un sujet, il devient très facile pour vous d'aller de l'avant et de le peindre plus tard. Plus vous aurez du mal à faire l'un des sujets, il deviendra encore plus difficile pour vous plus tard de travailler avec lui. Maintenant, vous voyez que j'ai fait un ovale et je vais faire le tour pour ajouter mes pétales. Une fois que j'ai ajouté ces pétales, je peindrais dessus. Ajoutons simplement deux pétales de plus vers la zone supérieure. Vous pouvez aussi, pour celui-ci, il semble absolument bien. Allez-y et commencez à ajouter vos pétales pour le second. C' est la deuxième fleur qui est en fait latéralement. Il suffit d'ajouter cette portion verte pour cette fleur ou même elle apparaît comme brunâtre. Je vous laisserais le soin de la façon dont vous voulez le peindre. Ajouter la fleur vers le haut et aller un peu lentement pendant que vous ajoutez cela, parce que je ne veux pas que vous commettiez des erreurs à ce stade dans le temps. Nous sommes presque à mi-chemin de cette vidéo, près de la moitié de cette vidéo, parce que la plupart des parties seulement je peins le Sakura. Mais avant cela, avoir une perspective détaillée vous aiderait vraiment. C' est ma compréhension. J' aime toujours utiliser ma compréhension et vous donner tout l'avantage sur la façon dont vous pouvez réaliser n'importe lequel de vos peintures ou de vos dessins. Ajoutons juste d'autres petits pétales vers la zone supérieure et dirigeons vers la droite, puis j'allais en avant avec ma gauche. Si vous voulez enlever toutes les peintures supplémentaires, utilisez votre gomme pétrissable. Je veux dire, ce sont des symptômes troublants de la masse de graphite que nous avons, alors utilisez votre gomme pétrissable et prenez les cinq points supplémentaires. Puisque l'aquarelle est transparente, ramasser vos raffinements serait une excellente idée. Il suffit d'ajouter le dos des pétales, comme je le fais pour cette partie, c'est un peu plus grand que celui que nous avons dessiné à gauche. D' où, aller avec ça. Ça a l'air si parfait. Maintenant, nous allons juste travailler avec nos couleurs plus tard, je devrai le faire une fois que nous devrons commencer à travailler avec nos couleurs. Ce serait la chose brillante avec laquelle j'aimerais commencer. Dans le cas où vous n'avez pas la chose brillante, vous pouvez mélanger une certaine quantité de votre blanc avec votre rouge afin que vous puissiez obtenir une couleur qui est plus proche de celle-ci. Allez-y et prenez une taille 8, brosse en velours noir argenté. Une fois que je ramasse les couleurs sur cette brosse en velours noir argenté, je commencerais à ajouter un peu de rouge, mais le rouge est très bas. Chaque fois que vous ajoutez du rouge, assurez-vous que vous n'allez pas avec une nuance de rouge très, très sombre. suffit de ramasser les couleurs partout où il est nécessaire et d'ajouter plus d'eau pour peindre cette fleur de Sakura. C' est l'une des plus belles fleurs que je veux voir à un moment donné de ma vie au Japon. Espérons que cela arrive et dans la vraie vie, nous pourrons peindre le long de ces fleurs un jour. C' est comme ça que je vois l'un de ces dessins, peintures, plus vous pouvez faire de la lumière, plus vous comprenez comment sont exactement ces fleurs, comment vous voulez les peindre. Habituellement, la plupart de mes peintures sont inspirées de photographies de la vie réelle, mais chaque fois que vous n'avez pas le meilleur des photographies de la vie réelle aussi disponible avec vous et les photos ne peuvent pas le voir. Vous faites justice à l'endroit réel ou aux parties réelles du monde qui ont en fait toutes ces belles fleurs qui se produisent naturellement dans la nature. C' est ce qui rend tout le voyage ou toute la peinture, je dirais de plus en plus intéressant quand vous avez vu les fleurs en réalité et que vous voulez juste ramasser votre pinceau et le peindre sur votre papier. Je ne vous ai peut-être pas dit qu'il y a beaucoup de possibilités avec les fleurs que vous avez. J' aimerais juste te dire que tu peux en faire des calendriers si tu veux. Vous pouvez peindre n'importe quel travail de commission où que vous soyez. Il y a tellement de marques qui veulent avoir des fleurs pour leur image de marque, donc vous pouvez même essayer cela. Il y a des mariages où vous voulez peindre des fleurs et le mariage est une grande partie et vous pouvez ajouter ces peintures pour votre papeterie de mariage. C' est un autre aspect du mariage qui peut être couvert. Ensuite, j'en ai beaucoup, vous pouvez même faire un bruit de côté ou vous pouvez commencer faire votre propre travail et commencer à posséder même avec vos compétences que vous avez. Voici quelques-unes des options que j'ai vues dans mon propre voyage, et cela, bien sûr, peut vous aider même dans votre futur voyage. Mais n'allez toujours pas derrière avoir un grand résultat que vous peignez et une fois que vous commencez à improviser, vous comprendrez vous-même qu'il y a tellement de choses dans ce monde qu'ils ont à vous offrir. C' est un aspect assez étonnant. Allons de l'avant et peignons le dernier pétale que nous avons vers le haut. Une fois que nous avons fini avec ces parties de pétales, j'allais de l'avant et je peignais les autres parties plus tard. Mais pour rester facile, j'irais avec deux couches sur cette fleur de Sakura d'abord. J' utilise habituellement trois couleurs principales qui obtient un peu de couleur pêche avec mon orange mélangé avec ce rose, ainsi qu'une certaine quantité de mon rouge. D' habitude, c'est comme ça que je fais. Je pense que cela peut être utilisé même par vous ou bien vous pouvez même avoir d'autres couleurs. Sakura se produit dans la nature sous de nombreuses autres formes, je veux dire, dans beaucoup d'autres couleurs, sorte que vous pouvez choisir votre propre nuance aussi. Mélangons notre rouge avec un peu d'indigo et ajoutez-le au milieu de la fleur. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez même le ramasser ou vous pouvez l'utiliser à votre avantage pour ajouter des nuances plus sombres. Je pense que je vais aller de l'avant et ajouter quelques nuances plus sombres, mélangeant une partie de mon rouge avec mon indigo, puis en ajoutant vers la zone médiane. Un ou deux petits points, c'est comme ça que nous faisons cette zone. Ensuite, je pense que le lavage plat ou essentiellement le lavage panaché que vous avez absorbé dans chaque bataille deviendra beaucoup mieux une fois que nous commencerons à y ajouter des couches. Je pense que je vais aller de l'avant avec les fleurs latérales à nouveau. Les fleurs latérales doivent être peintes de la même manière que nous avons fait notre floral pour cette partie. Certaines parties seraient votre rose et certaines parties seraient un mélange d'un peu de votre rose, rouge, et votre orange. C' est comme ça qu'on va y arriver. Utilisez simplement votre eau à votre avantage. N' ajoutez pas beaucoup de couleurs, essayez de laisser les pigments et de travailler avec de l'eau. Cela aide vraiment, lentement et régulièrement, vous réaliserez que travailler avec de l'eau peut rendre votre peinture beaucoup plus intéressante. Je suis ici pour vous dire toutes les étapes et astuces qui est facilement disponible et que vous pouvez faire pour faire expressif ou même vous pouvez voir les belles fleurs dans vos projets finaux ou l'un de vos autres projets que vous voulez ramasser. Allons de l'avant avec la technique de superposition. Maintenant, je mélange un peu de mon rouge avec la peinture et puis je passe sur ces pétales avec une valeur plus foncée, mais je pense que c'est trop sombre, donc juste enlever toutes les couleurs et l'eau. J' ai lavé ma brosse et je l'ai ajouté. Je n'ajouterai pas cette couche à chaque partie, donc ce n'est que dans quelques parties que j'ajouterai ces couches, puis je vais aller de l'avant vers les autres parties. C' est un moyen assez facile d'ajouter des couleurs, sorte que vous pouvez penser à la superposition devient vraiment facile et de cette façon, il peut créer cette profondeur de la fleur, il peut créer cette expression, il peut créer cette beauté dans les fleurs dont nous avons vraiment besoin ou dont nous avons besoin. Vous pouvez même le laisser à la première étape, qui est majoritairement une couche, mais une couche semble beaucoup plus plate et elle n'a pas créé profondeur ou d'ombres que chaque peinture à l'aquarelle peut nécessiter, ou si elle a cette approche, vous pourriez oublier que la peinture se distingue mieux. Chaque fois que cela est nécessaire, j'ajoute juste un peu d'indigo ou [inaudible] tout ce qui est disponible sur votre palette et je fais une valeur un peu plus foncée. Jetez un oeil. Ça a l'air vraiment sympa en ce moment. Allez-y et ajoutez cette valeur plus foncée. Allez-y et ajoutez la couche 2 à vos autres pétales et lentement, vous comprendrez que vous êtes déjà un [inaudible]. Je n'ai pas besoin de vous dire ce que vous devez faire exactement, alors ajoutez d'abord une valeur plus foncée, puis mélangez-la un peu avec l'un de vos pinceaux plus fins. Cela ajouterait beaucoup de profondeur et il suffit d'ajouter de petites lignes ici puis de le prendre vers la droite, le prendre vers la gauche, vous êtes bon d'aller. Je suis tellement heureux d'assister à cette partie d'apprentissage. Je voulais toujours enseigner cette partie d'apprentissage et ça se passe. Je n'utilise pas cette technique de superposition à chaque point, alors assurez-vous que vous ne couvrez pas non plus toute la zone. Nous voulons que notre première couche puisse être vue, donc, il suffit de l'ajouter dans quelques zones, puis de la laisser. C' est comme ça que je fais. Je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous allons peindre les autres parties des fleurs et le fond. Vous êtes tout seul en ce moment. On est presque en train de fermer ici, alors allez-y, travaillez, et je vous rejoindrai bientôt. 17. Projet 7 Partie 2: Nous sommes sur la partie 2 en ce moment de cette peinture et le livre de fleur est fait avec la deuxième couche. Allons-y et commençons par une deuxième couche sur les deux autres fleurs. Ceux-ci seront tous moins détaillés, alors que le premier était plus détaillé. Je ne veux pas que toutes les fleurs soient également détaillées. C' est un autre aspect que je veux garder à l'esprit en ce moment. Certains d'entre eux devraient être plus détaillés et certains d'entre eux devraient être moins détaillés. C' est comme ça que nous allons peindre cette partie. Va avec le deuxième pétale. Mais individuellement, vous devez peindre ces pétales tiges. Autre chose que je voulais vous dire, vous n'aurez pas le privilège de tout peindre ensemble. Toutes ces classes ou tous ces projets que nous avons eu dans cette classe particulière, vous devez aller individuellement avec les pétales, sauf le tournesol. Je pense qu'on pourrait y aller ensemble. Avec la plupart des pétales encore il y avait un peu de brun, etc., que nous avons touché sur chacun des pétales. Tout cela assemblé, je veux toucher un seul lien, cette large peinture florale. Regarde des trucs. C' est seulement parce qu'il y a beaucoup de détails que vous devez faire pour chacune des peintures florales. À un moment donné, vous devez faire d'autres détails pour compléter une peinture florale. Combien vous voulez l'éviter, combien vous ne voulez pas le faire. Parce que nous ne faisons pas de pétales complètement lâches ou même les fleurs lâches. Alors que si vous faites des fleurs lâches, il pourrait y avoir moins de travail en termes d'aller avec la superposition et tout. Mais j'ai vu même l'un de ces fleurs lâches ayant aussi beaucoup de superposition, etc. Chaque moment dans le temps, chaque fois que vous essayez d'apprendre quelque chose de nouveau, oui, il aurait son propre signe de point. Vous aurez diverses choses à faire. Tout est un apprentissage, comme je le dis toujours, ce serait aussi un excellent apprentissage pour vous les gars. C' est une courbe d'apprentissage. Nous apprenons, apprenons, apprenons et puis nous comprenons comment il fonctionne exactement. Allons de l'avant et ajoutons juste quelques couleurs à notre peinture. C' est quelque chose qui est absolument facile pour quiconque de se cacher et de faire. Je vous rejoindrais à côté de l'endroit où nous devons aller de l'avant et ajouter des pollens sur nos fleurs. Ainsi que nous devons ensuite aller tête et ajouter le fond des fleurs. pollens ont d'autres détails que nous ajouterions. Nous devons être très sûrs à ce sujet, comment nous allons le faire. Je garde les parties inférieures du pétale un peu dans l'ombre brun qu'indigo, mais vous pouvez aussi mettre vert si vous voulez. Je voulais que mes antécédents soient verts. C' est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai laissé marron. J' ai vu un brun ainsi que vert dans beaucoup de cas. Allez-y et choisissez la couleur que vous voulez. Ensuite, ajoutez ces petits, petits, c'est fondamentalement, cela protège généralement votre fleur comme le bourgeon. Quand il s'ouvre, il vous donne cette couleur marron ou verte. Pour [inaudible] toujours pour toutes nos fleurs, c'est comme ça. C' est la partie de la fleur. Allez les peindre tous. Que ce soit vers la droite et vers la gauche. Une fois que vous avez terminé avec cette partie, nous commencerons par l'arrière-plan. La partie de fond devrait être facile pour vous une fois que vous êtes sur cette dernière peinture. Nous avons fait tant d'arrière-plans tout au long des six premières peintures, donc vous êtes presque un pro et je sais que vous allez clouer ce tableau au cœur. Un aspect important que je vous dirais à ce stade est, ne pensez pas pendant que vous peignez en ce moment. Pourquoi ? Parce que vous peignez n'a pas réuni, inclinez-le. Quand vous cachez tout, alors seul vous peignez se réunira et ça aurait l'air incroyable. Vous devez tenir jusqu'à ce qu'il prenne forme. J' ajoute juste un peu de couleurs là où cela est nécessaire, mais c'est juste pour marquer que ce sont des pétales différents et qu'ils sont séparés les uns des autres. Partout où je pense que cette différence n'était pas visible correctement. J' ai essayé d'aller de l'avant avec un peu de nuances plus sombres ici et là, pour le rendre plus visible. Je pense que j'aimerais le faire et faisons juste la tige de la fleur et puis arrêtez cela, je me déplacerais sur mes pollens et la partie centrale de la plus grande fleur. Faisons certaines de vos peintures grises et rouges. Une fois que vous mélangez les peintures grises et rouges, vous obtiendrez la forme des pollens et ils seront répartis à travers la fleur comme la fleur est ouverte et orientée vers nous. Allez-y et commencez à l'ajouter de manière absolument aléatoire. Vous n'avez pas besoin de penser beaucoup entre les deux. Parfois, je laisse un peu de blanc pour qu'il semble plus organique. C' est la seule chose que je vous demanderais de faire aussi si vous allez de l'avant avec ce floral, il n'a pas besoin d'être également espacé. Vous pensez peut-être que c'est pourquoi j'ajoute tout aussi de l'espace. Hippolytus, c'est tout à fait bien. Vous n'avez pas besoin de le faire, c'est juste que je l'ai fait comme ça quand je peignais. Ce n'était pas par hasard que c'était juste comme, ok, faisons-le comme ça. Vous voulez aller absolument naturel, allez-y naturel. Certains seraient plus petits, d'autres seraient plus gros, autres seraient plus épais et d'autres seraient plus minces. Donc toutes ces choses sont possibles et vous me voyez l'appliquer maintenant. Allez-y et ajoutez beaucoup plus de pollen. À ce stade, je dois vous dire qu'il y aura aussi des pollens jaunes et j' ajouterai maintenant ces lignes pour le rendre plus visible. Ça serait vraiment sympa une fois que vous aurez terminé cette partie. Je vous disais à un moment donné que j'ai pensé que je quitterais ce tableau à ce moment-là. C' est le point où j'ai senti que, oh non, ce tableau n'est pas exactement comme je le voulais. Mais comme vous le voyez ne s'accroche pas. Je voulais voir quel est le résultat final de ce tableau. Une fois que j'ai vu le résultat final, j'en étais tellement content. J' étais comme, je suis si fier que j'ai fait ce plongeon et je l'ai peint complètement. Il y a tellement de fois que nous ne sommes pas sûrs de quelque chose, mais aller de l'avant et peindre est vraiment important. Je peux vous dire que ça vous aiderait même dans votre propre voyage. Essayez toujours de finir vos peintures. C' est difficile, sans doute. C' est très, très difficile. À un moment donné, vous pourriez sentir que pourquoi je peins ça, je ne peux pas travailler encore mieux. Comme en ce moment, je mélange un peu de ma carcasse blanche avec le jaune pour ajouter ces petits pollens jaunes. Mais là où j'étais, oui, nous faisons face à ce genre de situations, nous faisons face à ce genre de défis à un moment donné. Même si vous êtes dans votre vie pratique, vous serez coincé à un endroit quelconque. Il y a des moments où nous sommes tous coincés. Pourquoi ? Pourquoi ne le considérons-nous que pour notre style de peinture ? Je suis coincé à beaucoup d'autres endroits travaillant sur quelque chose ou vous devez livrer quelque chose, ou il y a des trucs pratiques qui doivent être finis. Tous ces facteurs créent également beaucoup de tension, ne créent également beaucoup de problèmes. Où pensons-nous pourquoi avons-nous pu y entrer ? Tous ces points sont simples et ils viendront à coup sûr dans l'esprit de n'importe quel individu. Par conséquent, je vous demande de ne pas laisser ces doutes de soi venir juste s'en remettre et de le faire. Cela pourrait ne pas se révéler exactement comme vous le vouliez ou cela pourrait même vous donner beaucoup plus de bonheur une fois que vous avez terminé. Les deux côtés sont également possibles. Continuons à ajouter ces petits points. Cela pourrait sembler que d'accord, trop d'entre eux j'ai appliqué, mais c'est une fleur ouverte et donc, même je pense que les points ne changeront pas beaucoup de choses. Ne vous inquiétez pas, allez-y et faites un peu désordre. Le mess est aussi bon parfois. Tu le verras. Littéralement, vous verrez à quel point je l'ai fait et quand même ça a l'air vraiment sympa une fois qu'on l'a fini. Il y a tellement d'aspects de la peinture que je découvre chaque jour quand je m'assois et que je peins. Un autre point important que je voulais souligner est lorsque vous peignez tous les jours, vous obtenez beaucoup d'entrées en termes de la façon dont vous devez traiter chacune des peintures, comment vous voulez réellement aller de l'avant et ajouter n'importe quel type de fleurs ou comment vous voulez apprendre tout type de floral. Il y a tellement d'aspects que vous apprenez quand vous pratiquez chaque jour quelque chose. Je comprends qu'il y a tellement de jours que vous pourriez travailler et votre art est juste un bourdonnement secondaire ou vous le faites comme un passe-temps pour vous détendre, juste regarder parfois les cours et le laisser. Il suffit de préparer une table où vous peignez pour le lendemain matin. Où que vous sirotiez une tasse de café le matin ou prenez une boisson chaude, allez-y et peignez un peu. Je pense que cela ne vous aiderait pas seulement à vous détendre, mais cela vous donnerait également un sentiment de réussite que vous avez pris au moins 15-20 minutes de temps ou une demi-heure de temps pour vous-même pendant la journée. C' est si important. Nous nous perdons dans cette phase de gagner de l'argent et d'avoir une bonne vie. Je sais que tout est très important, mais avec cela, nous sommes très importants en tant qu'individus. Nous, en tant qu'individus seulement, serons mis en évidence lorsque nous prendrons du temps pour nous-mêmes, lorsque nous faisons de nous-mêmes une priorité. J' ai littéralement appris cette façon difficile et j'espère que vous aussi l'apprendrez maintenant. Ou bien, à un moment donné, il serait trop tard et vous serez comme, j'aurais pu faire ces choses plus tôt. Ce pourrait être un peu de leçons que j'aime vous raconter car je suis chacun d'eux et je veux partager tout ce que je fais même pendant mes jours ou ce que je ressens en tant qu'artiste avec vous les gars. Allez-y et ajoutez d'abord le vert jaune , puis votre vert olive et une partie de votre vert foncé. Je vais très lentement avec mes coups de pinceau. Comme vous le voyez, je n'essaie jamais de le fixer. Toutes les vidéos sont en temps réel. Pourquoi le temps réel ? Parce que je veux que vous peigniez avec moi. Il y a tellement de si, mais et tout, toujours s'il vous plaît les gars font peindre avec moi. Une fois que vous commencez à peindre, vous saurez en réalité quels sont les défis auxquels vous faites face. Parfois, ce qui se passe, c'est que vous avez choisi le bon papier, mais le papier a peut-être perdu le calibrage. Donc, s'il a perdu le genre de taille, alors vous pourriez ne pas obtenir le même type de résultat que vous observez. Toutes ces choses que vous ne comprendrez pas jusqu'à ce que vous venez de ramasser votre pinceau et commencer à peindre. C' est la raison pour laquelle j'insiste toujours sur le fait que la peinture est si importante. Pendant que je peins ce fond, vous remarquerez que dans et autour de la fleur, j'ajoute mes valeurs plus sombres. Alors que je vais un peu loin de la fleur, j'essaie d'ajouter les valeurs plus légères. C' est comme ça que je vois ce tableau particulier travailler pour moi et c'est comme ça que je fais fonctionner celui-ci. Il y a des moments comme le dernier que tu as fait était le tournesol. Tout au long de la peinture, nous avons gardé à la valeur plus sombre plutôt que de le garder complètement plus clair l'arrière-plan, je veux dire. Pourquoi ? Parce que dans la partie centrale, nous avions quelque chose de très chaud dans la nature. Les couleurs qui sont chaudes dans la nature refléteront toujours de grandes choses. Cela deviendrait le sujet principal et tout le monde le regardera. Alors que lorsque vous ne travaillez pas avec ce genre de couleur et que vous travaillez avec des nuances plus claires, comme le rose, etc., j'aime le garder plus léger et j'aime utiliser le blanc du papier. C' est comme ça que je le fais, mais vous pouvez aussi essayer d'autres couleurs. Vous pouvez essayer différents types d'arrière-plans et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Comme je le dis toujours, je peins avec de l'eau plus que je peins avec mes pigments et couleurs pendant que j'ajoute mon fond ou pendant que je travaille même sur ma fleur. Il y a tellement de choses que nous ajoutons alors que nous appliquons effectivement ces couleurs. Allez-y et ajoutez des valeurs plus sombres, c'est-à-dire votre vert foncé, puis rendez-le plus étonnant en termes d'arrière-plan. J' ajoute de l'eau, puis je vais de l'avant et j'ajoute mon vert foncé. C' est un de mes tableaux préférés. Encore une fois, je dirais que la plupart des peintures sont vraiment belles et qu'elles touchent vraiment mon accord où je dis, je suis tellement heureux de peindre celui-ci. Allons de l'avant et ajoutons une couleur jaune plus claire et une fois que nous avons ajouté cette couleur jaune plus claire, vous observerez comment je la répand réellement. À un moment donné, j'ajoute les valeurs plus sombres et à certains endroits, j'ajoute les valeurs plus légères et vous voyez comment il fleurit sur le papier. Je vois ces fleurs comme très jolies. Cela pourrait ne pas avoir l'air génial pour beaucoup de gens. Mais pour moi, chaque fois que je vois ces fleurs, je suis si heureuse que ça me fait sentir si bien. Ils sont comme un aspect que j'ai toujours voulu faire et toujours voulu réaliser dans mes peintures florales aquarelles. Une fois cela fait, allez-y et ajoutez un peu d'indigo dans votre brun, puis ajoutez une de votre tige ou de votre branche. Vous pouvez voir maintenant cette branche est faite sur une surface humide. Dans quelque endroit, il est humide et dans un endroit, il est sec. C' est absolument bien. Ne pense pas beaucoup pendant que tu fais ça. Pourquoi je dis ça, ne pense pas grand-chose. Partout où vous devez ajouter votre branche, vous devez l'ajouter. Vous ne pouvez pas penser, c'est sec et c'est humide, donc je dois réaliser la même chose que je vois l'instructeur faire. Non, ne pense pas à ça. Votre papier se comporte très différemment. Vous travaillez peut-être avec un autre type de papier. Les couleurs peuvent fonctionner très différemment. Vous travaillez peut-être avec des couleurs très différentes. Tout mis ensemble, vous pouvez atteindre ce résultat aussi ou bien, même si vous obtenez des bords durs, c'est absolument bien. Ce n'est pas le moyen ou vous pouvez dire que ce n'est pas le sujet de notre peinture, c'est la meilleure partie. Le sujet principal de notre peinture est déjà fait. Nous voyons de si belles couleurs à venir. Maintenant, vers la gauche, j'ai ajouté une nuance de couleur plus foncée et je suis tellement heureux de voir ces deux se fondre l'un avec l'autre. Il est temps d'ajouter un peu plus de pollens pour les autres fleurs. Je vois qu'ils sont tous de différentes formes et tailles. Vous pouvez également modifier les formes et les tailles dans cet endroit et obtenir quelque chose de similaire à ce que vous observez en ce moment. Au cours des dernières minutes, et nous terminons ce cours, je ne peux pas vous dire à quel point je suis émotionnellement pour terminer ce cours. Cela a été si proche de mon cœur et ça a été un voyage incroyable avec vous les gars. C' est génial de vous voir tous rejoindre celui qui a rejoint jusqu'à maintenant et celui qui le rejoindrait même à l'avenir. Je suis si contente que vous preniez ce cours. Vous faites un effort pour apprendre les fleurs. Ce n'est pas un sujet facile, croyez-moi les gars, je le sais. Mais vous faites un excellent travail et quoi que ce soit que vous créez, soyez fier de cela. Pourquoi ? Si vous êtes fier de tout ce que vous créez, c'est le résultat majeur dont vous avez besoin. Ajoutez lentement quelques petites lignes pour montrer que les pollens proviennent entre les fleurs. C' est ça. Je suppose que c'est tout ce que je voulais te dire. Je vous rencontrerai dans la section de conclusion, où je vais vous montrer une fleur de plus ou deux fleurs de plus et comment j'ai créé le fond de ce floral. Dans le cas où vous le souhaitez, vous pouvez également aller de l'avant et essayer ce floral ou bien vous pouvez le laisser. Je vous laisserais le soin de savoir comment vous voulez le faire. Il y avait une ou deux fleurs différentes que j'ajouterais pour vous les gars et j'espère que vous l'aimez. Vous pouvez y aller et le peindre. Ajout d'autres bruns à l'endroit pour ajouter un peu plus de profondeur. Chaque fois que vous ajoutez des valeurs plus sombres, sachez toujours que vous ajoutez de la profondeur à votre peinture ou à vos ombres. Parfois, c'est ainsi que nous montrons le contraste et comment vous peignez magnifiquement s'est avéré. Je pense que c'est ça. Laissez votre papier sécher maintenant. N' ajoutez pas d'autres couleurs et décollez votre bande à un angle. Ensuite, jetez un coup d'œil à votre peinture. Je sais que tu tomberais amoureux de ça. 18. Cours bonus Partie 1: Comprenons toutes les couleurs dont nous avons besoin pour compléter la peinture. Il est quinacridone rose, rose garder, ou Carmine, vous pouvez utiliser tout ce qui est disponible avec vous, jaune cadmium ou toute autre donnée jaune est disponible sur votre palette, cobalt ou bleu sélénium, selon ce qui est disponible, vert sève , vert forêt et indigo. Ici, je suis avec la dernière leçon de bonus, j'espère que vous allez réellement profiter de celui-ci. Il va s'agir d'un art que nous allons peindre ça. Pourquoi nous allons le faire en une seule chose. abord, le dessin n'est pas très facile, même si vous pouvez aller dans tous les sens pour peindre cela, mais je dirais quand même que vous avez besoin d'un certain temps pour le dessiner, et ensuite nous allons aller en couches pour notre peinture de pivoine tout d'abord. long, s'il y aura une certaine quantité de notre arrière-plan, ce qui serait seulement avec les deux à trois nuances différentes, mais nous devons encore le faire. abord, j'ai marqué le centre, et j'ai en fait mis deux ou trois petites marques où j'ajouterais mes pollens, et c'est tout, que j'ai actuellement pensé à ma pivoine. Ensuite, je dessine trois lignes différentes de base. Pourquoi je dessine ces lignes ? Pivoines, généralement chaque fois que vous voyez sur une photo, ils apparaissent en couches. Ce qui signifie que la première couche serait plus petite, c'est-à-dire la partie supérieure. Lorsque la fleur s'ouvre complètement, vous observerez le plus petit pétale à l'intérieur et autour d'elle. Maintenant, une fois que je dis le plus petit pétale dans et autour des pollens, ce qui signifie qu'ils sont les plus petits, et ils sont juste au milieu. Autour, il y aurait de plus gros pétales, et comme la fleur va vers le côté extérieur, ils sont de plus en plus grands. C' est comme ça que nous voulons placer nos couches. Maintenant, comme il s'agit d'une pivoine, les pivoines peuvent être travaillées de diverses manières. Beaucoup de gens aiment le faire lâche, beaucoup de gens n'aiment pas le faire lâche. C' est surtout comment vous voulez le faire. Pour moi, je ne voudrais jamais faire ou perdre, moins dans cette classe, donc parfaitement, je voudrais aller de l'avant avec un projet qui est plus défini. Quand je dis qu'il est défini, nous devons réellement aller de l'avant et dessiner ces petits pétales. Dans et autour des pollens et de la partie centrale de la fleur, vous verrez ces petites zones que j'ajoute comme pétales. Ils sont complètement différentes formes et tailles. Certains sont plus longs, d'autres sont plus courts, d' autres sont plus grands, plus petits, quelle que soit la façon dont vous voulez réellement le dessiner. Sérieusement, il n'y a pas de meilleure façon de dessiner la pivoine. Quelle que soit la photo si vous obtenez, vous pouvez l'utiliser. Essayez juste d'observer comment je vais peindre cette pivoine, ce serait le plus important. moment, je fais une petite ligne, qui est fondamentalement l'arrière du pétale. C' est ce qui rend l'ensemble de ce tableau très intéressant. Les couleurs, les blancs que nous ajouterions, tout fonctionnera comme un point culminant pour ce tableau. Par conséquent, accrochez-y. Je peux dire que vous allez être récompensé comme n'importe quoi. C' est la peinture la plus gratifiante que vous auriez pu faire dans toute cette série de projets. Certains pétales sont plus minces, ou vous pouvez dire qu'ils sont en fait face à nous. Autrement dit, ils sont plus minces et ils ne s'ouvrent pas vers nous, alors qu'ils s'ouvrent latéralement, qui signifie que nous ne pouvons voir que le côté du pétale. C' est ainsi que j'ajouterai aussi quelques pétales ici et là vers le coin supérieur gauche, ce qui signifierait essentiellement que quelques-uns d'entre eux sont d'une manière que vous aimeriez voir. Autrement dit, tout dans la nature a sa propre façon de représenter, ce qui signifie que vous n'aurez pas tout ouvert vers vous avec la fleur ou tout. Par conséquent, nous devons nous assurer que vous allez de l'avant comme la nature vous le donne vraiment. Dans peu d'entre eux, j'ai ajouté trois lignes, ce qui signifie que le pétale s'ouvre vers la droite ou s'ouvre vers la gauche, et il y a un dos du pétale que l'on peut observer. C' est comme ça que vous obtenez trois lignes dans un seul pétale, sinon ce serait généralement une seule ligne qui s'ouvre vers vous comme je le dis toujours. Ce sont les aspects dont vous devez réellement vous souvenir pendant que vous le dessinez. L' ensemble des gars de la peinture est en temps réel, ce qui rend très facile pour vous de suivre le long. n'y aura aucun problème lorsque vous suivrez avec moi. Je vais m'assurer que nous allons lentement et que nous continuons à peindre comme nous l'avons toujours fait. Mais tout ce tableau vous demanderait de faire de petites pauses. Pourquoi je dis ça ? Comme nous allons non seulement avec des couches, mais même nous devons peindre individuellement chacun des pétales, ce qui signifie beaucoup de travail de votre fin. Bien que je ne veux pas vous effrayer les gars. Sérieusement, je l'ai peint en moins d'une heure et 15 minutes. Tout ce que je pourrais inclure en temps réel est d'environ une heure 4-5 minutes, c'est tout. Je pourrais inclure le temps réel. a beaucoup de Il ya beaucoup dechoses que vous faites dans un tableau pendant que vous peignez, et il y a tellement de choses qui sont spontanées. Il ya beaucoup dechoses que vous faites dans un tableau pendant que vous peignez, Je vous montrerais même comment spontanément j'ai essayé d'ajouter un fond en sachant que j'ai ajouté beaucoup et beaucoup de profondeur à ma pivoine au départ. Quand j'ai ajouté autant de profondeur et quand j'ai pratiquement fait la pivoine. Pourquoi avons-nous besoin d'une autre bonne expérience ? Vous voyez combien il était difficile pour moi de laisser tomber un bon fond et de revenir à quelque chose de plus plat et facile. Je commet même des erreurs, mais la meilleure partie est que j' apprends généralement à savoir que ce n'est pas là où je vais correct. Par conséquent, je dois juste prendre du recul et voir quelle est la plus grande image qui peint la pivoine. Par conséquent, je devrais simplement négliger l'arrière-plan et aller pour n'importe quel fond de base que possible et essayer de rendre la pivoine plus meilleure et plus gratifiante. C' est ce que je vais toujours de l'avant. Si vous voyez qu'il y a beaucoup de marques de graphite que vous en ce moment aussi sur mon papier, mais je finirai par le rendre de plus en plus léger. Comment puis-je le rendre plus léger ? Je prendrais ma gomme pétrissable et effacerais toutes les marques supplémentaires là où c'est nécessaire. Ne vous inquiétez pas lorsque vous avez également ce genre de marques de graphite foncé, vous pouvez aller avec n'importe quel type de gomme pétrissable et le rendre plus léger. Assurez-vous que vous avez autant de visibilité qui vous permet de bien peindre dans chaque pétale. Habituellement, les fleurs de pivoine sont grandes et si vous voyez que le côté gauche de la fleur les pétales plus petits et je ne verrai pas l'ensemble de la fleur sur le côté gauche. Je dirais que la partie médiane qui est placée un peu vers la gauche d'où la queue entière du côté gauche de la fleur ne sera pas visible. C' est le seul aspect. La fleur est en fait orientée vers le côté droit et si vous voyez, vous avez la partie médiane un peu vers la gauche ce qui signifie que pratiquement tous vos pétales sur la droite seraient plus grands et ils seraient plus complets ainsi que ils auront beaucoup de travail à faire. Alors que les pétales sur la gauche peuvent être laissés dans une certaine mesure perdre ainsi que certaines parties de celui-ci, nous serions en vente au détail. Je vous guiderais à travers tout le processus ne vous inquiétez pas comment nous allons à ce sujet, comment tout est possible, un par un, étape par étape. En ce moment, l'étape est d'aller de l'avant et juste marquer vos pétales qui est le seul aspect en ce moment, la zone supérieure que j'ajoute une feuille mais croyez-moi les gars ce n'est pas nécessaire. Ne pas aller de l'avant et ajouter des feuilles que vous voyez, vous verrez même au fond, j'ai ajouté une feuille. Lorsque vous êtes réellement aller de l'avant et détaillant tellement sur votre fleur et vous n'avez pas besoin de détailler votre arrière-plan. La simplicité est la plus importante et parfois, en tant qu' artiste, je pense que chaque artiste l'oublie dans une certaine mesure. Même pour moi parfois, j'oublie comment exactement je veux travailler toute cette peinture sur comment exactement les pièces entières devraient se réunir. Tout cela, j'oublie parfois que c'est ainsi que je veux simplifier mon sujet. Je dois garder mon sujet comme principal sujet. Je ne veux pas que les feuilles etc deviennent l'objectif principal. Il y a tellement moins d'espace disponible vers la droite, vers la gauche, vers le haut que l'ajout de feuilles ne sera pas la meilleure idée. Allez-y et ajoutez simplement ces pétales comme je vous ai dit que je suis allé aussi avec le flux et j'ai ajouté des feuilles, des pétales, tout ce qui est possible. Une chose de plus sur les aquarelles détaillant plus avec votre crayon graphite n'est jamais une mauvaise idée. Pourquoi dois-je le dire, car c' est le cadre dont vous avez besoin pour permettre à vos peintures d'ajouter. Si vous avez plus de conseils, c'est toujours génial alors que si vous avez moins de conseils, les chances de commettre des erreurs sont plus grandes. Il faut un certain temps pour obtenir des fleurs lâches parfois où comme quand vous faites une classe comme celle-ci et des projets comme ceux-ci, vous êtes plus guidé, vous comprenez comment vous voulez peindre votre pivoine, comment voulez-vous ajouter vos couleurs ? La plupart des choses sont plus en forme que je dirais. Une fois que vous aurez cette pivoine prête, je vous demanderai d'ajouter de l'eau sur votre papier. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille 8 pinceau puisque nous avons utilisé la taille 8 pinceau pour ajouter les couleurs plus tôt aussi et en ce moment j'utilise ma gomme pétrissable pour enlever toutes les marques de graphite supplémentaires. Vous voyez comment la lumière de la couleur est maintenant hors du crayon graphite que j'ai ajouté par rapport à ce qu'il était plus tôt qui est très important de comprendre que vous n'avez pas besoin de tant de marques de graphite pour votre peinture. Si vous ajoutez tant de marques de graphite dans votre peinture , votre peinture verra en fait pourquoi je dis que c'est des aquarelles et les aquarelles ne sont pas opaques, elles sont transparentes dans la nature. En fait, la transparence vous donne tellement moins de chance que je dirais de jouer avec et ils sont moins de place pour les erreurs. Je vous demande également de faire l'étape avant d'aller de l'avant et de commencer à ajouter vos couleurs. C' est la première couche que nous allons de l'avant et ajouter que je garderais même un petit papier à portée de main avec moi qui m'aide vraiment à vérifier mes couleurs combien et ce que je veux ajouter. La couleur jaune que j'ai ajouté est assez sombre et ombre et il est plus de mélange glanant que je suis allé de l'avant avec et j'ajoute alors que ce que j'ai maintenant dans ma main est plus de quinacridone. C' est de la quinacridone rose, et j'utilise cette couleur depuis un moment maintenant. Cela a plus d'eau et très moins de pigment dedans. Vous pouvez voir la teneur en eau est d'environ 80 pour cent ou 70 pour cent, alors que, la teneur en pigments est d'environ 10-15 ou 20 pour cent max. Quand je l'applique sur le papier, vous voyez à quel point il est léger. Une fois que cela se dessèche, il deviendrait encore plus léger. C' est la règle de l'aquarelle. Chaque fois que votre papier est séché, les couleurs deviennent encore plus claires. Allez-y, et ajoutez d'autres couleurs. Une fois que vous ajoutez ces couleurs, vous comprendrez mieux que nous laissons quelques espaces blancs, car je veux que certains pétales aient de la lumière dedans, et ajouter un peu de votre bleu cobalt. Maintenant, le bleu cobalt que j'utilise à nouveau est de couleur très claire. C' est une teinte très légère, ce qui signifie environ 95 pour cent d'eau, et 5 pour cent de votre pigment, ce qui en fait un mélange absolument aqueux. Alors que, quand j'ai commencé avec ma quinacridone rose, j'avais plus de couleurs que ce que j'ai maintenant. Beaucoup d'entre vous pourraient penser, pourquoi bleu ? Le bleu donne un effet très agréable à cette fleur de pivoine. Je l'ai fait plus tôt. Croyez-moi, c'est mieux que le violet que vous obtenez habituellement lorsque vous utilisez directement votre violet vif ou toute autre nuance violette de la vôtre. Allez-y, et si vous n'avez pas de bleu cobalt, essayez-le un peu avec l'ultramarine. Je pense que le bleu de cobalt ou céruléen sera mieux comparé à l'ultramarine, car l'ultramarine a un peu de granulation en elle, ce que nous ne voulons pas. Je l'ai fait, et j'ai mélangé une certaine quantité de mon jaune avec ma quinacridone rose. Maintenant, je vais de l'avant, et ajouter de l'eau sur un des pétales que vous observez. Une fois que j'ai ajouté l'eau, j'allais de l'avant avec une couleur plus foncée de ma rose de quinacridone, qui est mélangée à une certaine quantité de mon jaune. Cela donne un mélange d'orange, que je veux pour cette partie de la fleur. Lentement, au fur et à mesure que nous progressons, ce sera plus sur la quinacridone rose, une partie de votre bleu, et c'est tout. Nous allons aller beaucoup moins, en termes de couleur que vous utilisez. Nous ne nous en tenons que à deux nuances principales que nous ajouterions à cette pivoine. Ne vous inquiétez pas. Tout ce qui est disponible, dans le cas où vous n'avez pas la quinacridone rose, vous pouvez aller avec la garance rose, ou vous pouvez aller de l'avant avec le carmin, ou bien vous pouvez aller de l'avant avec toute autre nuance rose qui est disponible avec vous. Essayez juste, et voyez si c'est la couleur qui est plus proche de celle que j'utilise. Je suppose que l'aspect le plus important est d'apprendre. Nous ne sommes pas là pour faire correspondre les couleurs ensemble. Mais le résultat que vous obtiendrez avec ces couleurs pourrait être un peu différent de ce qui est disponible sur votre palette, ce qui est absolument bien. Nous sommes ici pour connaître les techniques. Ensuite, vous pouvez l'utiliser dans n'importe lequel de vos projets ultérieurs. Pendant que vous ajoutez cette couleur rose, vous devez faire des lignes plus longues, je dirais, et des coups de pinceau épais. Maintenant, c'est le papier, qui est déjà mouillé. vos couleurs vont devenir fleurir, mais assurez-vous que vous n'avez pas beaucoup d'eau sur ces pétales, ou bien, toute l'idée ira pour cela. Deuxièmement, les zones extérieures, ou la zone qui commence juste au-dessus d'un autre pétale, seront plus sombres. Alors que, pendant que nous allons vers l'extérieur sur un pétale qui nous fait face, il deviendrait plus léger en valeur. C' est ainsi que nous ajouterions notre lumière à la peinture. Je ne complique pas beaucoup le sujet, donc nous ne regardons pas où est ma lumière, comment est ma lumière, comment je veux ajouter les ombres à ma peinture. Tous ces éléments sont en fait encore plus avancés. Nous sommes à un stade où nous essayons de comprendre comment le flux de couleurs va se produire pour une fleur particulière. Avec cela, comment nous pouvons dessiner une fleur particulière. Il devrait être vraiment expressif pour que tous ceux qui aiment les fleurs soient attirés vers elle. C' est l'idée principale. Si vous voyez, je vais de l'avant avec ma brosse de taille 4. Vous pouvez utiliser même votre brosse taille 6, mais j'aime utiliser un pinceau taille 4. Ça me donne beaucoup plus de contrôle. Je vais maintenant aller de l'avant avec mon pinceau Escoda Optimo, qui est mon préféré de tous les temps. Oui, les gars, je vais de l'avant avec mon velours noir argenté. C' est une très bonne série. Beaucoup d'entre vous le posséderont peut-être déjà. Même lorsque vous essayez de penser à acheter de bonnes brosses, ce serait une excellente option pour aller de l'avant et acheter. J' utilise ces brosses depuis quelques années, et je sais qu'elles sont de grande qualité. Vous serez en mesure d'obtenir un excellent résultat une fois que vous peignez avec elle. Ils continuent en fait pendant des années, ce qui signifie que vous ne finissez pas par dépenser beaucoup d'argent sur brosses à cheveux synthétiques ou d'autres brosses que vous choisissez. Maintenant, je t'apprends une autre méthode pour ajouter de l'eau à tes pétales. Ici, nous allons maintenant de l'avant. Je mouille nos pétales d'abord. Nous allons de l'avant et ajoutons les couleurs d'abord. Ensuite, nous pourrions aller de l'avant avec notre pinceau de mélange. Il suffit de l'ajouter sur l'autre zone, qui est en ce moment en blanc. Si vous avez observé, j'ai cette taille 8 pinceau. Je le brossais, je ramasse toutes les couleurs supplémentaires qui sont là sur le pinceau sur le tissu. Puis encore une fois, commencez à ajouter de l'eau claire. C' est comme ça que nous allons peindre cette partie de la pivoine. C' est une technique incroyable, sérieusement. Soit vous allez avec celui-ci, soit vous allez avec le plus tôt, que jamais vous voulez aller de l'avant, les deux feront votre peinture fière allure. Commencez juste par celle-là. Vous avez besoin d'un peu plus de contrôle. Je dirais que vous ne pouvez pas laisser votre papier sec à tout moment, au cas où vous preniez beaucoup de temps pour ajouter les couleurs. Alors votre papier pourrait sécher, ce que nous ne voulons pas. Vous vous demandez peut-être tous, quel est le violet que j'ajoute ? Ce n'est pas violet. C' est mon bleu de cobalt mélangé avec une certaine quantité de ma quinacridone rose. Cette rose de quinacridone et bleu cobalt donne ce beau mélange de violet. Vous pouvez voir ce violet semble incroyable, une fois que vous allez de l'avant, et l'ajouter sur votre papier. Oui, essayez-le. Je peux vous dire que vous serez très heureux d'avoir fait ce truc. Une fois que c'est fait, assurez-vous que chacun de ces pétales est séché avant de commencer à travailler sur le suivant. Chaque fois que vous ajoutez des couleurs à vos pétales, assurez-vous que celui adjacent sèche. C' est l'aspect le plus important de peindre des pétales uniques à chaque fois. Parfois, vous me verrez aller de l'avant, et peindre avec mon pinceau qui n'ajoute pas de couleurs. Puis en utilisant mon pinceau de mélange. Attendu que, parfois vous m'observerez travailler plus avec de l'eau, puis aller de l'avant avec mon pinceau de mélange. Il suffit de lui permettre de se déplacer sur toute la zone des pétales. Chaque fois que je choisis ma propre méthode de la façon dont je veux y arriver, il n' y a pas de règle dure et rapide. Je vous ai déjà dit que ce sont les deux façons d'ajouter les couleurs. Vous pouvez choisir vous-même quelle est la meilleure façon d'aller de l'avant. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter les couleurs selon votre choix. Peu de domaines, comme je vous l'ai dit, vous devez l'étendre pour qu'elle ressemble plus à une pivoine. Les lignes, etc. devraient paraître mieux de cette façon. Aussi d'une meilleure manière, vous devez ajouter des valeurs plus sombres dans quelques-unes des zones. Dans et autour de l'autre pétale, vous devez ajouter un peu de valeur plus foncée afin que vous puissiez voir les bords d'une meilleure manière. J' ai mis l'accent sur cela parce que individuellement nous peignons chaque pétale et ici, il est important que vous montriez réellement chaque pétale d'une meilleure façon. Il y a tellement d'efforts que vous voyez pendant que vous peignez l'un de ces pétales. Allez-y et commencez à peindre la partie interne de l'autre pétale. Si vous voyez, je vais très lentement avec ma brosse de velours noir taille 4, quel que soit le pinceau disponible avec vous est bon d'aller donc ne vous inquiétez pas, prenez n'importe quelle taille 4 brosse qui est là avec vous et puis commencez à ajouter les couleurs. Encore une fois, la taille du papier que j'ai pris est la meilleure pour les couleurs que j'utilise ou aussi pour les brosses que j'utilise. Les couleurs, bien sûr, c'est vous pouvez ou tout ce que vous avez, vous pouvez le faire, mais la taille de la brosse est toujours presque indépendante de la taille du papier que vous utilisez. Si vous faites cette peinture sur un papier de taille polaroïde bien sûr, vous avez besoin de pinceaux plus petits. Dans le cas où vous le faites sur une personne de plus grande taille comme mienne qui est pratiquement un peu plus petite que la taille A4, alors vous aurez besoin de quelque chose de cette taille brosses pour travailler autour. Il est donc important de savoir que la taille de votre pinceau est pratiquement guidée par le type de personnes ou la taille du papier que vous utilisez. Encore une fois, le violet que vous voyez sur mes pétales est majoritairement avec l'aide du bleu cobalt que j'utilise. Ajouter le bleu cobalt donne en fait une très, très belle touche à ce tableau et je suis tellement heureux d'utiliser ce bleu cobalt. J' ai même utilisé du cobalt au bleu civil dans beaucoup de mes sketches célestes et ils s'avèrent vraiment assez étonnants. Avec cela, je commence maintenant à utiliser cela même dans mes peintures florales et pratiquement il est à un niveau différent tout à fait. J' espère que vous aimerez aussi le faire. Les gars, vous avez beaucoup d'options, même en rose, que vous pouvez utiliser comme je vous l'ai dit tout à l'heure. C' est la quinacridone rose que j'utilise. Vous pouvez utiliser rose madder, n'importe quelle autre couleur que vous avez disponible sur votre palette, carmin, rose, tout type de rose est parfaitement fin. Ne vous inquiétez pas avec les couleurs. C' est juste le bleu que je te demande de t'en tenir. C' est pratiquement le bleu que vous obtenez dans n'importe quel type de site Web que vous achetez ou tout type de 24 ensemble que vous achetez. Espérons qu'il devrait être disponible avec vous, sinon alors essayez d'aller avec le bleu civil. Pourquoi bleu civil ? Parce qu'il a moins de granulation par rapport à l'autre bleu, comme l'outremer. Je trouve qu'il y a une certaine granulation en outremer donc ce n'est pas le mieux adapté pour les peintures florales bien que je l'ai utilisé pour beaucoup de mes autres milieux. Les arrière-plans sont différents par rapport à si je dois l'utiliser pour mes pétales. J' apprécie tellement toute cette section à faire. C' est en taille de flux que je connais, mais croyez-moi, ça pourrait vous sembler ennuyeux. Une fois que vous avez fini avec l'ensemble de la peinture, c'est tellement gratifiant. Vous seriez tellement fier de vous-même que vous avez terminé une peinture comme celle-ci qui est vraiment, vraiment incroyable. Une seule chose, les gars, je l'ai rappelé, s' il vous plaît, soyez patient avec des aquarelles. aquarelle est un médium où vous avez besoin de toute la patience car il n'y a pas de place pour revenir à vos erreurs. Par conséquent, il est important d'aller lentement et vous pouvez faire moins d'erreurs par rapport à n'importe quel autre support comme votre acrylique ou même la gouache où vous avez beaucoup plus de place pour faire une erreur, puis revenir plus tard ainsi que l'édition ça. Alors que nous ne trouvons pas beaucoup de place en termes d'aquarelles ou en aquarelles où vous pouvez aller de l'avant et faire ce genre de changements ainsi que faire ce genre d'erreurs. pourquoi aller lentement est très important. Ne pensez pas que je dois compléter cette peinture en ce moment. Allez avec l'état d'esprit, quel point je peux assister. J' irais la tête et le reste, je dirais qu'il faut le laisser à ce stade et y revenir quand vous êtes là avec un esprit frais. Je vous demanderais de le laisser tout de suite et de revenir à la peinture plus tard. C' est parfaitement bien. Ou bien allez la tête et peignez un peu plus de parties des pétales, puis revenez et commencez à ajouter les autres sections de votre zone de pétales. 19. Cours bonus Partie 2: Nous sommes sur la partie 2. Je vais simplement vous dire qu'il ne s'agit que d'une extension de la partie 1. Pour être franc, peu importe ce que nous avons abordé dans la partie 1, nous allons en fait aller de l'avant et utiliser le même apprentissage même dans la partie 2 pour notre peinture de pivoine. Il n'y a rien d'exceptionnel en ce qui concerne les pétales que vous avancez et peignez. Je vais juste discuter de quelques trucs et astuces importants ici pendant que vous peignez l'ensemble de la pivoine. Vers le côté gauche, j'essaie de le garder plus lâche. Je vais y aller de l'avant et ajouter de l'eau. Une fois que j'ai ajouté de l'eau, je vais la recouvrir avec certaines de mes couleurs, puis je la peignerai dessus. Il n'y a pas de règle dure et rapide dans laquelle je peins cette partie car c'est exactement la façon dont j'aimerais ajouter les couleurs, je vais de l'avant et l'ajouter. Il n'y a pas de processus de pensée particulier dans mon esprit, alors que j'ajoute cette couleur, vous aussi pouvez le faire de cette façon. Il suffit de garder la partie jaune en contact car c'est principalement la zone des pollens. Je ne veux pas toucher cette zone en ce moment. Du moins pour l'instant, lorsque nous allons de l'avant et peindre les autres parties des pétales, nous n'avons pas défini les pollens et nous n'aimons pas le masquer. Je ne suis pas une très bonne personne qui allait vraiment vous dire de masquer vos idées. Il y a bien sûr des peintures, ce que nous avons fait, ce que j'ai fait lorsque le masquage est très nécessaire. C'est là que nous avons utilisé la robe fluide de masquage. Je vous demanderais d'aller de l'avant et d'éviter autant que possible le liquide de masquage, car cela aide vraiment à faire fonctionner votre propre peinture avec des aquarelles. L'aquarelle a son propre flux qui ajoute vraiment à ce flux. Cela le rend encore plus beau et incroyable dans son ensemble. Je dirais qu'une fois que vous aurez terminé le tableau, vous en apprendrez davantage. Ajoutez un peu de bleu là où c'est nécessaire, puis je vous demanderais d'aller de l'avant et de recommencer à peindre chaque pétale individuellement. Il n'y a pas beaucoup de conseils que je peux vous donner ici, car je pense que vous êtes assez bien pour aller de l'avant et peindre tous les pétales maintenant. Vous avez pratiquement réalisé sept projets par vous-même et je sais que c'est un peu compliqué par rapport à tous les projets précédents que nous avons réalisés. Mais croyez-moi, c'est l'un des processus les plus répétitifs, je dirais, que vous fassiez en matière de peinture. Chaque pétale a beaucoup de pétales de peinture sappy et il entrerait dans votre mémoire musculaire comment peindre chaque pétale après un ou deux. Il se peut que vous rencontriez un peu de difficulté dans les premiers et deux premiers, mais une fois les premiers et les deux terminés, vous recevrez une pré-récompense . Je sais que vous avez fait des choses incroyables. J'ai regardé tous vos projets, donc ce n'est rien de différent. Ce n'est pas une science de fusée, croyez-moi, c'est l'un des projets très faciles que je peux vous raconter. C'est juste un peu long et il est temps de prendre les pauses nécessaires là où c'est nécessaire. Après une demi-heure à 40 minutes, chaque fois que vous pensez avoir besoin d'une pause, allez-y et prenez-le et terminez le tableau en deux séances, vous seriez en mesure de le faire très facilement. Je le dis à plusieurs reprises parce que je sais qu'à un moment donné, nous avons juste l'impression que « Oh, pourquoi est-ce que je vais de l'avant et que ce n'est pas nécessaire et tout cela », ce que je ne veux pas de vous. Ne soyez pas démotivé. Un aspect important des aquarelles est de rester motivé et de continuer à peindre dessus. Il y a tellement de fois que je me sens démotivé et tout cela ne se réunit pas, l'ensemble de cette pièce. Il y a tellement d'échecs que j'ai constatés dans mon voyage à l'aquarelle et quand je regarde en arrière, j'ai l'impression que tout était tellement gratifiant. Si je n'avais pas échoué à ce moment-là, je ne peindrais pas comme je le fais en ce moment. Je ne vous enseignerais pas tous ce que je fais en ce moment. Toutes ces choses ajoutent à tout ce qui est un apprentissage. N'oubliez pas que vous êtes ici pour apprendre. Une fois cet apprentissage terminé, vous recréeriez vos propres chefs-d'œuvre. Croyez-moi, vous serez en mesure de créer, croire que c'est le processus et une fois que vous l'aurez appris, vous ferez encore mieux. Vous m'observez peut-être que je passe des pétales inférieurs à la partie supérieure des pétales, puis de la partie supérieure des pétales à partir des pétales inférieurs, c'est pourquoi vous pourriez vous sentir un peu déconnecté. La principale raison ici est que mes pétales, qui sont sur la partie supérieure, sont déjà séchés. Une fois qu'ils sont secs, je peux continuer à peindre et à le recouvrir avec mon pinceau. Alors que lorsque je peins les pétales qui sont bêtes et que j'ai essayé de peindre l'extrémité sur le même pétale, il ne serait pas aussi sec ou cela ne me donnerait pas l'apparence exacte dont j'aurais besoin. Les couleurs peuvent couler d'un pétale à l'autre, et c'est ce que nous voulons ignorer, donc nous ne voulons pas le faire. Si vous ne voulez pas faire cela, vous devez garder tous ces points en tête. Une fois que c'est fait, encore une fois, il reste encore peu de pétales et il y a tellement de choses à parler que j'ai fait. Ici, je me sens parce que je vous ai dit de rester calme, continuer à peindre vos pétales et de rester accroché là-dedans. Tout cela, je sais que je l'ai dit, mais maintenant que vous prenez du recul et que vous regardez vos gars de peinture, ça prend presque forme. C'est ce que je dis une fois que le tableau commencera à prendre forme, vous serez très heureux d'en avoir un dernier coup d'œil. Parfois, j'ai l'impression que nous n'avons besoin de rien d'autre en termes de fond, etc. Nous avons juste besoin d'une bonne peinture d'une fleur et cela fait quelque chose. Vous pouvez aller de l'avant et donner ce genre de peintures à n'importe qui. Vous pouvez le tirer sur votre propre mur, vous pouvez l'encadrer. Utilisez-le pour vos cartes de vacances. Quoi que vous pensiez vouloir en faire, allez-y et faites-le. Je serais très heureux si vous l'utilisez dans l'un de vos futurs projets créatifs pour vous voir grandir, vous voir l'utiliser pour quelque chose de plus incroyable et pour quelque chose de plus créatif. Je ne fais que définir quelques pétales supplémentaires vers le coin supérieur gauche. Je pense qu'il y a quelque chose de plus que je dois ajouter. Mon style de peinture est plus fin. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'adore ajouter d'autres couleurs. Si votre style de peinture n'est pas si vif, vous pouvez aller de l'avant avec la couleur rose plus folle. Rose Madder n'est pas aussi vibrante que la rose quinacridone que j'utilise. rose quinacridone a été plus vibrante que la rose folle, mais c'est une autre option qui peut être utilisée et que vous pouvez la regarder. Vous pouvez également essayer n'importe quelle autre nuance rose disponible dans votre palette, ou même opter pour l'orange ou le rouge. Au cas où vous voulez faire des pivoines toujours roses et colorées et j'aimerais que vous alliez de l'avant avec la teinte rose, mais il y a d'autres nuances plus claires comme le rose brillant que nous avons utilisé pour notre hibiscus. Vous pouvez même aller de l'avant avec ces nuances au cas où vous le souhaitez, mais la première ou la première peinture que vous faisiez, essayez simplement d'utiliser des couleurs similaires à celles que je fais. Ensuite, vous pouvez choisir n'importe laquelle des autres peintures florales et essayer vous-même. Je pense que vous seriez en mesure de le peindre comme un pro. Si vous avez atteint ce stade, et si vous avez pratiquement peint les sept floraux, vous le savez. Là où vous souhaitez ajouter vos couleurs, comment les ajouter, quelles sont les techniques que nous apprenons tout, vous le savez simplement. C'est pourquoi il devient très facile pour moi de vous expliquer tout. Ne sautez pas sur des projets dont je dirais que chaque projet est très important et que chaque projet a beaucoup appris. Si vous sautiez des projets, il serait très difficile pour moi de revenir en arrière et de donner les mêmes apprentissages, car avec chaque projet que vous apprenez arrière et de donner les mêmes apprentissages, car avec chaque et que l'apprentissage peut même être utilisé même dans le projet actuel que vous faisiez. J'espère que cela vous aidera vraiment à comprendre pourquoi il est très important de terminer les projets et pourquoi il est important d'aller étape par étape dans l'ensemble du processus. Maintenant, il n'y a pas grand-chose en ce qui concerne les conseils que je dois vous donner, car vous êtes déjà assez bien au courant de ce que vous devez faire et nous avons développé une mémoire musculaire. Chaque pétale que nous avons peint est incroyable, et il y a beaucoup de temps que vous avez déjà investi dans le tableau, alors ne le laissez pas ici, essayez de le compléter. Une chose que je voulais vous dire, c'est comment tenir votre pinceau. À un moment donné, j'ai besoin de faire des coups plus fins, je tiens mon pinceau à 90 degrés là où j'utilise la pointe de mon pinceau. Alors qu'à un moment donné, je n' ai pas besoin de faire des traits épais et j'ai juste besoin d'ajouter quelques couleurs à mes feuilles ou à mes pétales. Je vais juste de l'avant et je tourne les couleurs dans un angle comme vous voyez mon pinceau en ce moment, qui est majoritairement à 60 degrés ou 45 degrés. Comprenez que lorsque vous avez besoin de coups plus fins, vous devez tenir votre brosse en conséquence, alors que lorsque vous faites des traits plus épais, vous devez tenir votre brosse de manière à obtenir des coups plus épais. C'est aussi le mouvement de la brosse, cela ne devrait pas être un problème pour vous. Ensuite, lorsque nous commencerons à peindre sur fond, vous êtes super avec le tableau en ce moment. Nous n'allons pas faire les pollens pour l'instant. Nous le ferons plus tard. Je vous laisserai ici et je reviendrai une fois que nous commencerons par les zones vertes du fond. Je vous montrerais même les erreurs que je fais. C'est génial d'apprendre que chaque personne que vous pensez réellement faire du bien commettent également des erreurs. C'est génial parce que si vous ne commettez pas d'erreurs, vous ne savez pas ce qui vous convient le mieux. Les 14 à 15 minutes du tableau sont restées, vous saurez que vous l'avez déjà fait. Il n'y a plus rien à faire. J'ai juste besoin de vous dire deux choses ici. Ne devenez pas complaisant en ce moment. Vous n'avez pas fait de mieux, alors restez en confiance. Restez concentré. Vous pourriez penser que cette zone est très facile à faire et que nous commençons par une partie de notre vert sève ainsi qu'une partie de notre printemps d'automne. Le vert sève provient de Winsor et de Newton et le vert forestier de Sennelier. Mais le fait est que ce n'est pas fait. Le jeu est toujours incomplet jusqu'à ce que vous ayez fini avec tout le tableau. Je vais vous montrer comment je corrige mes erreurs, j'essaie même d'ajouter beaucoup plus à mes antécédents, ce qui n'était pas du tout nécessaire. C'était tellement bien que vous avez juste besoin de l'arrière-plan en tant que tel, mais j'ai continué à peindre sur le fond. Une fois que j'ai réalisé, j'ai recul et j'ai réalisé que ce n'était pas ce que je voulais de ce tableau. L'accent ne devrait être mis que sur la pénie. Pourquoi est-ce que je vais peindre ces feuilles ? Pourquoi est-ce que je vais aller de l'avant et ajouter autant de textures à mon arrière-plan ? Est-ce ce que j'avais l'intention de faire à ce tableau ? Si la réponse est non, vous savez simplement que vous commettez quelques erreurs ici. Je l'ai fait. Une fois que vous aurez ajouté les couleurs, assurez-vous d'avoir une source d'eau, vert sève et de l'indigo. Vous n'avez pratiquement pas besoin de cette couleur jaune vert par-dessus votre. Si vous choisissez un vert jaune, vous choisissez le jaune vert, le vert forêt et l'indigo, l' orange, le jaune, le vert, le vert sève et l'indigo. Ce sont les couleurs que vous pouvez toujours alterner et comprendre. Vous voyez à quel point je cacherais lentement les couleurs, quel point je prends lentement mes antécédents. Comme j'ajoute joliment les couleurs au bord des pétales car je ne veux rien entrer dans les pétales. Nous avons pratiquement réalisé tout ce tableau et il s'est si bien réuni qu'il n'y a plus de place pour commettre d'autres erreurs. Mais nous le faisons toujours, comment nous le faisons ? Je commençais à ajouter d'autres textures, je commençais à montrer la feuille de façon satisfaisante. J'ajouterais des valeurs plus sombres, des valeurs plus claires, je vais commencer à modifier les couleurs, essayer d'ajouter les ombres et le timing, ce qui n' est pas nécessaire sérieusement. Comment savoir si ce n'est pas nécessaire ? Jusqu'à ce que tu commettes cette erreur. J'ai commis cette erreur, et c'est tout à fait très bien. Vous pouvez toujours corriger les erreurs si vous allez de l'avant avec une valeur plus sombre dans votre zone d'arrière-plan. C'est ainsi que je répare mon erreur. Je vais de l'avant avec une valeur plus sombre pour ma zone d'arrière-plan. Fixer cela par une partie des couleurs entre ces deux ou trois couleurs. La face supérieure du tableau, j'ai gardé avec le plus sombre. En ce qui concerne le vert, il s'agit d'une valeur plus foncée, qui est principalement votre jeune arbre et le vert de sève vert forêt est plus clair que le vert forêt. Mais si vous utilisiez du jaune vert et du jaune vert est le plus clair, alors vous avez votre forêt verte et ensuite vous avez votre indigo. C'est ainsi que vous pouvez y arriver. C'est ainsi que vous pouvez le modifier et vous voyez à quel point celui-ci est mauvais. Mais vous commencez à peindre et vous ne savez tout simplement pas comment cette partie va se dérouler, comment vous voulez changer tout cela, comment tout cela va se réunir, vous ne le savez pas. Ensuite, j'ajoute juste une quantité d'eau et je l'ai mélangée. C'est tout ce que je fais parce que cette partie a besoin de prendre un peu mieux et ce que vous faites, c'est bien la mélanger avec l'autre côté, c'est-à-dire votre vert sève. C'est ce que vous faites et vous n'avez commis aucune erreur, vous ne voyez aucune erreur que vous avez commise. Vous ne savez pas qu'il y avait une feuille là-bas. Comme les marques de graphite sont très légères. C'est ce que je dis toujours garder vos marques de graphite plus légères lorsque vous utilisez des aquarelles. Parfois, il y a un transparent et je comprends bien que cela arrive pour notre peinture. C'est très bien, ne vous inquiétez pas. Il y aura des moments où vous obtiendrez ces marques. Et il est tout à fait normal d'avoir ces marques chaque fois qu'elles ne sont pas parfaites. Je laisse encore une fois des espaces blancs pour mes feuilles. Je veux dire, je n'en ai toujours pas fini, c' est juste que le haut que je n'ai pas trouvé. Laissez-moi au moins essayer de rehausser la zone inférieure, c'est ce que j'essaie, j'essaie d'essayer. Mais quand je pense que ce n'est pas le cas, c'est le moment où je sens que je dois faire quelque chose à ce sujet et j'ai fait changer quelque chose. Ce que vous avez vu dans le tableau final, c'est pratiquement quand j'ai commencé à ajouter de l'indigo et j'étais comme le couper, je veux dire, le tableau s'est tellement bien passé. La pivoine s'est si bien déroulée, pourquoi ai-je besoin de travailler autant sur le fond, les textures et tout ? Pourquoi devons-nous toujours faire si bien le contexte ? Cela peut être simple, même si nous pouvons simplement nous concentrer sur notre pivoine principale. Ce n'est pas un grand tableau et il y a tellement de fois qu'on choisit une pivoine et on la laisse. Nous n'allons pas toujours définir tout ce que nous voyons sur chaque photo, qui a des feuilles, qui a une pivoine, qui est tombée tout ce que vous pouvez définir. C'est de l'aquarelle, l'aquarelle a son propre flux. Si vous essayez des aquarelles réalistes, bien sûr, vous le pouvez, et cela s'avérerait vraiment incroyable. Mais les aquarelles réalistes ne me plaisent pas beaucoup, je ne suis pas une personne qui aime faire ces aquarelles réalistes. J'ai adoré le flot des aquarelles, j'adore le genre d'accidents que je vois avec les aquarelles. J'adore voir combien d'erreurs je fais, j'essaie de lire les aquarelles. J'essaie de respirer les aquarelles, je peux vivre des aquarelles qui me passionnent tellement et j'ai l'impression que c'est l'un des médiums qui est vraiment, vraiment incroyable. Plus vous travaillez avec eux, plus vous le comprenez, plus vous vivrez avec elle, plus cela donne de défis et plus il est gratifiant et devient gratifiant. Tout cela, j' adore toujours voir combien il y a de possibilités, combien de choses cela peut m'offrir. C'est pourquoi j'ai généralement la plupart de mes peintures et aquarelles que vous voyez venir de moi dans un seul support, que ce soit des plages, ce soit des plages, ce soit le lever du soleil. Que ce soit le coucher du soleil, qu'il s'agisse de peintures médiocres, tout ce que vous observez sur ma page, de petites et grandes fleurs. Chacun et tout, les paysages sont des aquarelles. Ils ont tellement de choses à offrir et je vais maintenant de l'avant et ajouter une feuille de plus est le côté gauche que je n'abandonne pas. Je continue à peindre, je continue à peindre, je continue à peindre ce qui n'est pas parfois même le cas des instructeurs. Ils ne veulent tout simplement pas abandonner, ils veulent essayer, ils veulent essayer de plus en plus fort et plus fort. Puis, quand ils se rendent compte : « D'accord, ce tableau ne va nulle part, et c'est ce que je ne veux pas de ce beau. Allons de l'avant et ajoutons des valeurs plus sombres exactement comme je le voulais. » C'est le moment Eureka, je dirais que c'est mon moment de vérité où je sais que le tableau ne va nulle part. Cela ne change pas comme je le voulais et j'ai besoin de faire quelque chose à ce sujet. J'ai besoin d'ajouter des nuances plus foncées, c'est une peinture plus claire et je ne peux pas aller de l'avant avec des teintes plus claires, même pour mon arrière-plan. Cela ne donnerait pas cette pile de liens, apporterait pas cette beauté à la peinture qui est requise pour n'importe quel type de flore. C'est là que je pense que c'est devenu vraiment important pour moi. C'est alors que j'ai su ce que j'avais à voir avec ce tableau. Partir pour les couleurs, et vous voyez à quel point il est difficile pour un artiste de lâcher partir, mais lâcher partir est un autre aspect de l' aquarelle si vous ne pouvez pas laisser partir à l'aquarelle, vous ne serez pas heureux personne. Il suffit de lâcher quelques choses à l'aquarelle. Vous devez savoir que tout ce que j'ai essayé n'a pas fonctionné exactement comme je voulais, donc simplement le laisser être tel qu'il est. Cette couleur indigo, au fait, je parlais tellement que je ne vous ai pas dit que vous n'aviez pas besoin de peindre les chemins comme vous l'observez. Ce n'est pas grave si vous ne voulez pas peindre parce que c'est une couleur foncée que nous allons utiliser. Il est donc facile pour vous de passer en revue les valeurs plus légères que vous avez déjà appliquées. Ce n'est pas du tout dur et je pense que vous n'êtes pas surpris par ce genre d'acte de ma fin. J'espère que vous pourrez également le réaliser pour vos peintures, pour vos propres projets. Il est important de savoir que vous êtes sur faire une erreur ou que vous êtes sur le point de commettre quelque chose qui n'est pas nécessaire. Vous devez improviser là-dessus, comment improviser dessus. Vous devez avoir un plan, nous n'avons toujours pas de plan. Nous savons simplement que c'est une valeur plus sombre, c'est une valeur plus légère et toujours, un floral peut apparaître. S'il est plus clair avec un fond plus sombre. C'est ce que je savais et c'est ce que je viens d'appliquer avec une idée simple. J'adore aller très simple avec mes idées. Je vous ai dit que je n'aimais pas beaucoup compliquer les choses, c'est toujours comme ça que je travaille à travers mes peintures. Je ne complique pas beaucoup non plus, si je suis compliqué, mon dessin un peu, alors j'aimerais garder l'autre domaine simple. Si je fais les autres arrière-plans plus difficiles, je garderais la peinture plus facile. C'est tout, tout cela, je ne peux pas mélanger une certaine quantité de ma rose de quinacridone avec une certaine quantité de mon jaune et vous pouvez également utiliser ces matières comme je vous l'ai dit, donc toutes ces couleurs sont [inaudibles]. Ensuite, allez-y et cela dans les zones pour qu'elles ressemblent à du pollen. Nous voulons préserver le jaune que nous avons ajouté plus tôt afin de ne pas couvrir toute la surface du jaune. Passez-y petit à petit allez lentement maintenant, il est très important d' aller lentement, nous sommes sur le point de terminer le tableau deux derniers, il reste trois minutes. Vous devez savoir que nous avons presque fini. Vous devez taper votre dos et dire que vous l'avez fait. Vous êtes incroyables, vous avez pratiquement cloué le tableau, quel que soit le résultat, c'est l'un de vos meilleurs clichés. Je sais que vous essayez peut-être de le faire pour la première fois, il peut y avoir beaucoup d'erreurs, mais soyez fier de vos erreurs. Si vous ne commettez pas d'erreurs, vous n'apprendrez pas pourquoi vous pensez ni pourquoi il y a eu une sorte de difficulté. Tant que vous ne commettez pas ces erreurs, vous ne saurez pas beaucoup de choses et c'est ce qui rend tout si intéressant. Suspendu quelques minutes de plus, j'y retournerais et j'ajouterais un peu plus de rose à la partie supérieure de ce pétale, que vous observez. C'est tout, et je ne vais rien faire de plus. Ensuite, je laisserai sécher complètement le papier, une fois qu'il aura complètement séché, puis vous pourrez retirer le ruban [inaudible] en passant, en attendant, vous pouvez même éclabousser de l'eau pour la zone de fond. Si vous le souhaitez, au cas où vous auriez pris un morceau plus grand, allez de l'avant et créez ces textures, ce qui serait bien mieux. Cette chose que je voulais vous suggérer, ou même une technique du sel si vous voulez essayer. Mais le sel sera plus pour ce genre de peinture car je ne veux pas que les spectateurs détournent le regard de la belle pivoine que vous avez peinte. C'est là que je pense que nous devrions utiliser l'eau comme je le fais en ce moment. Vous ne pouvez utiliser de l'eau que jusqu'à ce que votre papier soit semi-sec. Si votre papier a perdu l'humidité et l'humidité, vous ne pouvez pas effectuer ce processus et vous n'obtiendrez pas l'éthique requise. C'est complètement fait, il suffit de retirer le ruban adhésif et de regarder votre peinture. Soyez fier de ce que vous avez fait, c'est l'un des tableaux les plus difficiles que je vous ai demandé d'essayer.