21 nuances de couchers de soleil - Un voyage en aquarelle

1. Introduction: Lors de mon voyage scolaire dans une Anita, j'ai rencontré un beau coucher de soleil où j'ai vu le soleil se coucher entre les collines d'eau. Ok, et nous tous, comme les enfants, même par temps froid, pourrions profiter du soleil jaune vif, Dawn, le ciel complet peut faire bleu impliqué tôt. était la première fois que je me suis inspiré par la nature et ce couleurs magiques si jamais vous ressentiez la même façon et 12 capturé sur un morceau de papier, alors c'est la classe pour vous. Hé les gars. Je suis assez critique que l'artiste, instructeur, éducateur de marque pour quand berline, nouvelle mère d'angle à un nouveau-né. Chacun d'entre vous pourrait déjà me connaître et aux gens qui me rejoignent pour la première fois, je vais par le nom aquarelle illustration sombre plus tard, Instagram, plus de trucs mes œuvres d'art et affiché là-bas. Cette classe est pour chacun d'entre vous qui veut bercer les plages, le ciel, les blancs, les arbres, les animaux, et bien plus encore. Nous allons marcher à travers 21 idées différentes. Explorez chacune de ces idées avec l'un des médiums les plus populaires et faciles d'accès, des couleurs plus blanches. Toutes les vidéos sont en temps réel afin que vous puissiez peindre avec moi et adapté à tous les niveaux d'artiste. Nous allons marcher à travers toutes les fournitures, mettre en place votre propre équilibre de coucher de soleil, puis peindre votre cœur. Je vais télécharger un tableau du lundi au vendredi comme je ne veux pas que vous travailliez les samedis et dimanches parce que les week-ends sont destinés à se détendre soudainement, je voudrais que vous passez par, pourrait faire après tous vos cours, magique couchers de soleil, cinq, facile aquarelle coucher de soleil et guide bigness pour réfléchir en elle-même vers le haut. D' accord, une série qui vous aiderait à passer à travers ce cours facilement. Enfin, je voudrais vous dire que ce cours va être une expérience où vous allez consacrer 15 à 20 minutes dans une journée et devenir un maître dans la peinture aquarelle couchers de soleil. Alors prenez vos fournitures d'art et rejoignez-moi maintenant. 2. Matériel requis: Comme tous les matériaux qui uniques pour compléter toutes ces 21 idées qui favorisent nos arcs. 300 g/m², aquarelle, sans acide. Il fait neuf sur 12 pouces. Je le découperais en deux moitiés égales. C' est neuf sur six pouces. Vous obtiendrez une taille qui est similaire à celle-ci. Discutons des pinceaux. Les pinceaux sont ma brosse de lavage, qui est un SCADA trois par quatre pouces. Le suivant est ma brosse en velours noir argenté taille huit. brosse en velours noir argenté taille quatre a une taille six pinceau. J' ai utilisé ce pinceau beaucoup parce qu'il a une belle astuce. Et le dernier, c'est mon pinceau, qui vient de Princeton. Le suivant, c'est mon crayon. J' utilise un crayon de monographie. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon de votre choix. Échelle toujours pratique. Cela nous aide à rencontrer l'horizon ou tout autre type de lignes. Si vous avez besoin d'un ruban adhésif d'un demi-pouce pour coller votre papier. C' est une cassette washi que j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de données disponible avec vous. C' est un badigeon pour la peinture. Le reste des détails. Deux bocaux d'eau. Un pot serait pour briller sur les pinceaux, et le second pour avoir tout approvisionnement en eau fraîche dont vous avez besoin pendant que vous gardez. Je mettrais en place ma propre palette pour la peinture au coucher du soleil. Je vous guiderai à travers toutes les couleurs que j'ai ajoutées et tout ce scrutin. Dans la vidéo suivante. Nous aurons besoin de quelques tissus. Les tissus sont vraiment pratiques alors que vous avez besoin de peindre n'importe quel type de nuages loin, vous devez ramasser les couleurs ou vous avez fait quelques erreurs. C' est tout ce dont nous avons besoin du point de vue de l'offre. Passons à la vidéo suivante. 3. Préparation de la palette: Mettons-nous en place la palette dont nous avons besoin pour notre peinture. Et je vais avec le jaune. Vous pouvez opter pour toutes les données jaunes disponibles sur votre palais. Ce n'est pas la peinture sorte de jaune particulier que vous avez besoin d' avoir le prochain test, mon jaune Naples. C' est un très beau Kahlo sur en fait il est un peu opaque dans la nature ainsi qu'il ne vous donne pas le Kahlo propre si vous appliquez avec les mains bleues, je garde ce Naples jaune à mes côtés. Le suivant serait mon ocre jaune. Numéro un non-données, un ocre jaune différent et ils ont différents types de pigments en elle. Par conséquent, vous devez vérifier quel type d'ocre jaune vous utiliseriez. Après ça, j'allais chercher un peu de sienne crue. Maintenant, si vous avez un OCO jaune plus foncé, vous ne pouvez pas simplement aller de l'avant avec une seule couleur, pas un problème. Je garde juste plus d'options avec moi-même. Et c'est, comme vous le souhaitez, groupe, Yellow Deep. C' est une très belle orange chronométrée, horrible. Bonjour. Et c'est le Bowman et le ghetto profond, que j'aime vraiment de Magellan but de mission. Après cela, vous pouvez aller pour le jaune, orange, ou vous pouvez aller pour l'orange cadmium, vous pouvez aller former. Et donc orange, n'importe quel état orange disponible sur votre palette ? Oprah est un must, je dirais pour vos tableaux de coucher de soleil. Parce que Oprah vraiment enfants qui guide des galeries et l'hôpital de profondeur comme arrière-plans ce que nous avons besoin pour compléter ces types de peintures. En fait, je vous demande d'aller pour une clé au moins un Oberon et il a quinacridone permanent. Maintenant, pour aller de l'avant. Après que nous avons fini avec les opérandes Japan stands que je commence juste à ajouter mon brun. C' est ma sienne brûlée. Après que j'ai ajouté Sienne brûlée, allé lire à l'étranger du tennis. Quand je suis venu. Ce sont les deux nuances de brun que j'ajouterais à ma palette. J' adore la couleur marron rouge. Il vous donnerait un beau résultat une fois que vous l'appliquez sur le papal. Vous lirez aussi en tant qu'administrateur, nous allons de l'avant et en ajoutant l'érudit sur notre papier. Violet ce nouveau et important Kahlo, pourquoi payez-vous des clients ou pendant que vous peignez ? Tout auteur peinture maintenant, il y a toujours des options que vous pouvez aller de l'avant. Si vous faites une partie de votre esprit de voiture avec votre sans fil, vous pouvez obtenir une couleur qui est proche de vous ou rouge violet. Par conséquent, vous n'avez pas besoin de posséder toutes ces couleurs. Ce n'est que quelques uns les marchent qui est unique. Comme si tu avais besoin de ton violet ou de ton violet brillant. Et je prends de l'ultramarine française. Si je vais à la tête avec la nuance chaude de bleu, qui est l'ultramarine française, je crois à aller de l'avant avec le chien Gucci gonflé comme mon bleu prussien. Il doit être un mélange et assortir vos couleurs chaudes et fraîches toujours pendant que vous le placez sur votre palette. Encore une fois, tu le fais. Vous pouvez utiliser ces ragoût jaune et bleu ou vert, ou bien vous pouvez avoir une partie de votre vert de votre choix. Comme si j'avais une mine se vanter un peu de vert de Sennelier. J' ai vraiment aimé ce collier, voudrais ajouter cela et beaucoup de mes peintures, où je l'ajoute. Et après cela, vous pouvez aller pour votre vert forestier ou prostituées vert ou tout ingrédient qui est disponible avec vous. Je ne suis pas particulièrement enclin à une forme, donc vous pouvez utiliser Henning en enlevant votre choix. Il même vous pouvez aller pour le vert sève si vous n' avez pas cette ombre plus sombre étant parce que Toklas, elle ne se rappelle pas. Base peut être préparé avec le moyeu encombrant ou signe bleu, votre jaune. Alors allez-y et remplissez le bulletin de vote par n'importe quelle nuance que vous avez déjà. C' est particulièrement le genre de palette que j'aimerais posséder pour moi-même. Beau, je pense que cet érudit, vous n'aurez pas besoin d'aller de l'avant et d'avoir ces nuances pour vos peintures. Le dernier sera le gris de mon Payne maintenant à la maison ou faire les deux choses zone grise. Allons-y donc tout ce que j'ai fait sur le billet de mon palais, c'est tout. Il faudrait dans la prochaine leçon. 4. Projet 1 - Lumières: Ce sera le premier tableau des 21 tableaux que nous allons faire. Ça va être un voyage. Je peux avoir un piano que vous aimeriez faire tous ces couchers de soleil parce qu'ils sont basés sur différentes équipes sur, c'est le premier où nous allons peindre les nuages de soleil et il y aurait des lumières dedans. Commençons par ajouter une seule couche ou une couche claire d'eau sur le papier. Et voici mes Arches pressées à froid, papier 300 g/m². Vous pouvez même opter pour du papier 640 GSM. J' ai récemment acheté. Donc 640 GSM parce que je vis dans la partie nord de l'Inde où il fait très chaud. Et donc, pour travailler sur du papier de plus grande taille, j'avais besoin d'être plus chatoyant. Par conséquent, je vais vous laisser le genre d' épaisseur que vous préférez pour faire vos peintures, mais moins de 300 ans symbole ne pas être préféré. C' est ce que je peux te dire. Mélangez une certaine quantité de votre orange jaune ainsi que votre jaune profond permanent. Une fois que vous avez une couleur de type mixte, allez-y et commencez votre peinture comment vous espériez voir qu'il y a une couche claire ou vous pouvez dire qu'il y a un éclat que vous pouvez voir une fois que la lumière tombe sur votre peuple. Et là où il y a de l'eau supplémentaire, retirez-la à l'aide de vos tissus. Une fois que vous avez enlevé l'eau supplémentaire à l'aide de vos tissus, allez-y et commencez à taper ces nuages d'une manière très, très aléatoire. J' utilise mon escargot taille six pinceau pour ajouter ces nuages. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de six tailles pour le faire. Je vous laisserais le soin de vous. Quel genre de pinceaux que vous voulez utiliser pour la peinture. Je ne vais pas de l'avant et vous demande de particulièrement acheter brosse, sans doute à ce sujet. C' est l'un des meilleurs pinceaux que j'ai jamais utilisé pour raconter et je l'utilise très souvent dans beaucoup de mes peintures. Cdc, il n'y a pas d'exigence particulière d' ajouter des lignes plus minces et pas à cause de laquelle je peux vous dire que n'importe quel type de pinceau de taille six sera assez bon pour commencer avec ce tableau. Une fois que vous avez terminé avec la première partie, allez-y et commencez à mélanger une certaine quantité d'opérandes avec le mélange de couleurs que vous avez déjà ajouté à votre papier. Une fois que cela est fait, vous pouvez ajouter un peu plus d'opéra et quelques zones si vous observez. C' est notre top-down que vous voyez et il n'y a pas beaucoup de changement des angles. Et j'aime vraiment le garder de cette façon parce que vous pouvez facilement observer comment j'ajoute les couleurs, où tout ce que j'ajoute les couleurs que vous voyez sur le côté droit, j'ai placé mes deux bocaux. Ces deux bocaux sont placés sur la droite parce que j'aime laver ma brosse dans l' un des bocaux et je garderais un approvisionnement clair d'eau et vous pouvez utiliser un pot, mais il pourrait y avoir des exigences et un certain point dans le temps cependant. Enlevez réellement les couleurs, ou vous pouvez dire enlever les couleurs de vos pinceaux. Et encore une fois, vous devrez peut-être aller de l'avant et changer votre eau et votre combat. Cela me laisse en fait moins de temps pour travailler avec le papal. Et comme vous l'aurez dit, je vis dans le nord de l'Inde où il y a assez dur en ce moment. Par conséquent, j'aurais toujours besoin de garder mon papier humide et de marcher dessus le plus rapidement possible. Allez-y et commencez à ajouter cette couche de gris de votre Payne. Peu de zones où il est mouillé, vous savez que je travaille assez rapidement sur le papier. C' est dans les deux premières minutes que nous aurions un peu de temps pour travailler sur le papier, et ensuite nous laisserons le papal sécher. Une fois que votre peuple sera sec, nous allons de l'avant et marcher sur la deuxième couche. C' est très, très important chaque fois que vous travaillez. Si votre papier a séché, laissez-le sécher complètement. Laissez-le simplement devenir comme un papier, complètement séché à 100 pour cent, puis recommencer à travailler. C' est très, très important ou bien vous pourriez avoir un effet de chou-fleur que nous ne voulons pas dans ce genre de peintures. Ce sont principalement les peintures où vous aurez des bords doux et des bords doux est très, très important. Alors que vous allez peindre ce genre de nuages doux et beaux, vous verrez que j'ai laissé mon papier sécher comme je l'ai fait avant, mais la polio, et maintenant j'applique de l'eau claire. J' utilise mon premier approvisionnement en eau pour ça plus tôt. Allez avec un tampon très, très léger pendant que vous appliquez cette couche, parce que nous ne voulons pas que les couleurs qui sont dans la partie inférieure ou qui sont la fin de la première couche sortent dans la deuxième année. C' est très, très important et nous ne le ferons pas. Gardez cela à l'esprit pendant que vous le peignez. Il suffit d'ajouter une couche plus foncée du gris de votre Payne dans quelques zones. Je ne vais pas toujours de l'avant avec notre couche plus sombre dans le premier but lui-même, je préfère toujours voir comment les couleurs viennent dans la première couche. Et une fois que j'ai fini, mais mon phosphate alors seulement je vais aller de l'avant dans mon second avec une valeur plus sombre. Et dans la valeur supérieure est plus facile toujours sur leur première année. Mais vous savez qu'à l'aquarelle, il n'y a pas de retour. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous devez être très, très sûr comment vous allez de l'avant et appliquer vos couleurs. Chaque fois que les cas comme vous ne peuvent pas revenir dans un tableau quelconque, il est important d'aller lentement. Aller lentement et être plus méditatif avec des aquarelles vous aidera en fait à clouer votre peinture. Je peux vous garantir que si vous ne pouvez pas garder le nombre de patients requis pour notre peinture, n'importe laquelle des peintures à l'aquarelle, il serait tout à fait logique d'aller de l'avant et d'expérimenter avec votre aquarelle. Comme je vois toujours ce que la couleur a son propre aléatoire. Mais avec ce hasard, vous seriez en mesure de comprendre que les couleurs une fois qu'elles entrent en contact avec l'eau, elles fleurissent. Et c'est ce qui le rend vraiment aléatoire et beau. Chaque fois que je marche avec ce médium, c'est le plus facilement disponible n'importe où. Et vous pouvez franchement obtenir l'un des beaux résultats, tout ce que vous essayez de peindre, soit la nature, soit des esquisses urbaines, ce soit des reflets d'eau, des fleurs, tout ce qui vous voulez ou est-ce qu'ils vous donnent le meilleur résultat ? Selon moi, c'est ce qui fait de nous un des médiums préférés pour moi. Mais je vous laisserais le soin de toujours essayer et de comprendre. J' applique quelques coups ici et là. J' ai pris un pinceau plus petit en ce moment, il est de taille quatre pinceaux. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle taille quatre pinceaux de votre choix et commencer à ajouter ces couleurs. Ne pensez pas beaucoup de valeur ajoutée ces coups parce que toutes les eaux usées feront son travail et il resterait très, très doux et agréable quand il s'agit de la touche finale. Ou vous pouvez dire quand vous voyez cette peinture faite et complète, vous serez en mesure de comprendre à quel point elle est belle. Nous avons fini avec la plupart des coups que nous voulions ajouter pour ces nuages. Et maintenant, laissez votre papier sécher. Une fois que votre papier sera sec, je ferai trois lignes pour mes lumières et vous verrez comment les belles lettres tournent. Je ne peux pas vraiment me foulard van vous montrant comment même ajouter quelques détails peut prouver que votre peinture a si bien tourné. Il n'y aura que trois lignes pour vos lumières. Et je vais mettre la dernière diapositive sur une seule fois. Vous pouvez dire un grand type de bâton qui le tiendra. Et c'est tout ce que je ferais. Je vous montre exactement comment je mélange et assortis mes couleurs. Je vais de l'avant avec mon brun rouge et avec mon père brun, j'ajoute le look Carlo, qui était plus sombre en valeur. Vous pouvez même y aller avec seulement brun mort, c'est absolument bien. Ne pensez pas beaucoup parce que c'est leur valeur Dakpo dont j'ai besoin pour peindre ma ligne. Et sur cela, nous aurons quelques belles lumières que nous allons placer. Ne vous inquiétez pas, allez avec un flux libre. Mettez votre main sur le tableau. Ou vous pouvez même utiliser un mouchoir ou une serviette si votre main a une sorte de Hokkaido. De cette façon, vous pouvez vous assurer que votre main n'a pas de couleur et il est plus facile pour vous d'enlever les goodies supplémentaires, quelque chose comme ça de votre main avant de commencer à peindre ceci, je le fais généralement sur le temps de Datastore quand je ferait une pause et de voir que si ma main a une sorte de Kahlo supplémentaire, je l'enlève à l'avance et puis seulement commencer ma peinture. Je vous laisse le choix de la méthode que vous voulez suivre. Et c'est tout à fait bien. Nous avons juste besoin de protéger notre peinture parce que je sens que chaque peinture, même si c'est la pratique est précieuse pour vous. Tu sais, comment se passe ton voyage à l'aquarelle ? Et comme je vous l'ai déjà dit, ce sera un voyage à l'aquarelle de 21 idées. Et c'est pourquoi je suis tellement, tellement excité et heureux de vous enseigner ce sujet particulier parce que c'est mon propre favori et je n'ai pas fait quelque chose comme ça dans le passé où B vont apprendre ensemble comment peindre quand p1 idées différentes d'un seul sujet qu'un coucher de soleil. couchers de soleil ont les plus belles couleurs que je ressens tout le temps. Nous allons l'utiliser pour tous nos projets futurs. Gardez ces lignes sont et utilisez la pointe de votre pinceau pour peindre. Ces quelques lignes au-dessus desquelles nous allons accrocher nos lumières. Oui. C'est comme ça que ça va se passer. Sérieusement. Je me sens déjà tellement excité et je suis toute la journée tellement pompé jusqu'à ces lumières. Ces lumières sont blanches et jaunes et elles ne sont pas sombres. Quantité d'équilibre requise dans votre peinture. Un autre aspect que je voulais discuter avec vous est de savoir comment vous voulez ajouter ces lumières sont dans le cas où vous ne voulez pas ajouter ces lumières complètement ? Oui, il y a une opinion que vous pourriez avoir que mes nuages sont qu'ils avaient l'air si pauvres. Pourquoi je vais rajouter ces lumières ? Donc, selon moi, vous pouvez même aller avec le ciel de fond si vous l'aimez comme ça. Mais essaye juste ça. Je peux vous le dire. Croyez-moi, que ça va allumer Super. Mais au cas où vous êtes amoureux des nuages, au cas où vous êtes amoureux mais ciel, alors vous pouvez aller de l'avant et essayer cela sur moi pour le ciel et les nuages. C' est le moment de prendre une partie de votre badigeon sur votre brosse. Et vous pouvez utiliser votre brosse de taille quatre ou vous pouvez même opter pour un pinceau de taille six, tout ce qui est disponible avec vous. Si vous voulez avoir plus de contrôle, optez avec la brosse plus petite, cela ne vous donnera pas beaucoup plus de contrôle que n'importe quelle autre brosse plus grande taille, vous devez garder à l'esprit d'utiliser la pointe de la brosse au cas où vous allez pour un pinceau de plus grande taille, soyez très sûr du genre de pinceau que vous voulez utiliser de cette façon. Je veux que vous ayez plus de contrôle sur la façon dont vous ajoutez vos couleurs. C' est vraiment important. A, je vous dis toujours qu'il n'y a pas de retour et aquarelles, donc, essayez de rendre ces petites lumières plus détaillées et ne le font pas. Allez-y avec la plus petite taille sur merci. Je ne faisais pas de force à une série de lumières. Il est plus proche de nous, donc, ils sont de plus grande taille. Et ça passe par la règle de la perspective. Comme vous le savez, la perspective est vraiment, vraiment importante lorsque vous travaillez avec n'importe quel type de support. Que ce soit aquarelles, Petri lavage de pointe, que ce soit acrylique, n'importe quoi. La dernière rangée de lumières va être la plus petite. Vp shunt à haut. Ça va prendre un peu de temps. Série C, la peinture des nuages sont juste nous a pris environ sept à huit minutes. Je ne comprends pas le temps de séchage, mais arrêté pour votre utilisation de votre sèche-cheveux. Vous ne connaîtrez pas beaucoup de temps en termes d'obtenir ces nuages dans la bande de rasage, le faire correctement. Mais ces petits détails que nous ajoutons habituellement comme des lumières et tout, prennent plus de temps. J' utilise ma couleur jaune. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel type de jaune disponible. Pas besoin d'aller avec seulement l'ocre jaune ou vous pouvez dire jaune, jaune citron ou même jaune Naples. J' ai adoré la couleur jaune Naples et c'est mon esprit, la couleur jaune Naples dans mes petits, petits bugs ou lumières blanches que j'ai ajouté. Une fois que vous avez fini avec, alors nous allons de l'avant et ajouter quelques lignes noires. Vous verrez comment ces petits, petits détails d'ajouter la ligne noire, cet ocre jaune ou vous pouvez dire Naples jaune dans ces bulbes à tellement de différence à votre peinture. Détails conseil lot toujours. Mais encore une fois, je sens que quoi que vous fassiez ou n'avez pas besoin de vous inquiéter, aller avec un esprit libre parce que nous ne créons pas chef-d'œuvre au cours de l'année. Nous essayons juste d'apprendre quelque chose. Et l'apprentissage vient toujours avec beaucoup d'erreurs. Et l'aquarelle a toujours attrapé cette chanson aléatoire, vous savez, il n'y a aucun moyen que vous puissiez dire ça. Ok, quand j'ai commencé à créer avec des aquarelles, j'ai commencé à faire des chefs-d'œuvre dans la première rangée. Pas du tout possible. J' ai encore eu ou expérience des moments où je suis comme, je n'ai pas aimé la peinture ou je ne voulais pas qu'elle tourne de cette façon. Mais bouclier fiscal, je l'aime maintenant une taille voir la quantité de changements qui est arrivé ou la façon ne va pas selon les plans, ont encore commencé à profiter de cette quantité de hasard. Ou vous pouvez dire que la quantité de différence qu'il fait chaque fois que je vois ce genre de peinture ou d'aquarelles, quand vous appliquez sur le papier, C'est parfaitement bien. Ne pensez jamais qu'il n'a pas tourné comme je voulais juste en profiter, profiter du processus. Ne pense pas à la peinture finale. J' en suis assez sûr. Si vous aimez le processus, vous serez en mesure de clouer la peinture. J' ajoute une certaine quantité de ma valeur plus foncée. Vous pouvez aller avec n'importe quelle valeur plus foncée, ce soit brun, noir, tout ce qui est disponible avec vous. J' utilise les couleurs de la palette en utilisant un pinceau très fin pour l'ajouter. Une fois que c'est fait, je vais enlever la bande, d'ailleurs, oublié une chose. Si vous voyez ce bâton que nous voyons pour tenir la lumière, je ne suis pas sûr qu'il soit clairement visible. Par conséquent, j'aimerais ajouter une certaine quantité de mon jaune Naples dedans ou ocre jaune, car ces deux couleurs sont un peu opaques dans la nature. Et c'est pourquoi l'ajout de ceux-ci m'aidera à obtenir la quantité requise d'équilibre et de profondeur 0, ce que je n'ai pas besoin pour ceux prennent ou quatre. J' ai pour elle pour la planche de bois. Tout ce que vous pouvez dire tout ce que vous avez essayé d'ajouter. D' abord, aller de l'avant avec le badigeon, mais je ne suis vraiment pas content avec ça. Je pense que je vais aller avec mon ocre jaune ou vous permet de faire cela serait mieux dans ce cas, car la quash blanche met en évidence cet autocollant beaucoup plus que je voudrais vraiment l'avoir. J' utilise mon pinceau taille six pour ramasser un peu de mon jaune Naples. Et puis je vais de l'avant et j'ajouterai à ma peinture. Je préférerais que vous fassiez ça avant. En fait, vous avez fini avec des épingles coniques. Donc soyez très court, dessinez avant de décoller la bande pour cela. se voit dans la leçon suivante. 5. Projet 2 - Seascape de marine Purple: Ok, donc c'est le deuxième tableau et c'est le paysage marin violet. Les gens tristes paient pour gagner. Je suis excité de vous apprendre celui-ci parce que ce sera simple, facile, mais intéressant. Nous commencerons par utiliser notre jaune Naples. Une fois que vous avez votre Naples jaune ou tout autre ocre jaune clair jaune clair peut également fonctionner, mais ocre jaune est un peu plus sombre par rapport au jaune Naples. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser le jaune de Naples par rapport à l'ocre jaune, mais en remplacement, bien sûr, vous pouvez l'utiliser. Je n'ai pas discuté des couleurs à chaque fois parce que je l'ai fait. Ou vous détaillez comment j'ai mis en place ma palette ou ensemble pendant la partie initiale. Et je vous demanderais vraiment de regarder cette vidéo si vous ne l'avez pas fait, pour savoir exactement quelles sont les couleurs que nous allons utiliser sur et hors pour toutes ces peintures. Là. Ensuite, je vais de l'avant et ajouter une certaine quantité de valeurs plus sombres pour mon jaune Naples sur les sites. J' ai nettoyé une partie de l'espace pour le blanc avec ma brosse humide. Et j'ai pris la couleur, c'est mon jaune Naples de cette partie et il est devenu un peu blanc, ajoutant quelques valeurs plus sombres de jaune Naples vers la zone supérieure. Cela dit, je pense que vous devez continuer sur cette voie. Et puis nous mélangerons les couleurs comme Oprah, carmin et un peu de ton rouge-violet, ainsi que le poème et le gris de Payne. Ce sont les couleurs donc nous allons souvent utiliser, encore une fois, je ramasse certaines des couleurs de la partie inférieure. Je voulais la Grande-Bretagne plus légère en valeur. Si vous avez également commis l'erreur de le rendre plus sombre, vous pouvez également utiliser votre brosse humide pour le nettoyer. C' est une méthode très, très facile par laquelle vous pouvez maintenant travailler. Je mélange une partie de mon Oprah avec n'importe quel carmin ou choses qui est disponible sur vos gars de la palette. Une autre chose que je dis toujours dans toutes mes vidéos est que vous n'avez pas besoin d'aller avec les couleurs exactes que vous verrez sur ma palette. Tout ce qui est plus proche de cette colonne peut être souvent utilisé pour votre travail. Nous essayons de comprendre seulement comment vous pouvez utiliser différentes valeurs de couleur, ainsi que parfois très peu de couleurs pour marcher autour, comme un sous-ensemble ou quoi que ce soit d'autre. Donc, vous n'avez pratiquement pas besoin d'aller seulement avec les couleurs que vous observez ou vous avez besoin ou pas besoin d'acheter de nouvelles couleurs. J' ai mélangé une certaine quantité de violet ou vous pouvez également faire une certaine quantité de votre outremer et obtenir ce genre de couleur. Et puis ajoutez-le vers le haut à gauche et leur coin droit. Avec elle, a essayé d'ajouter un coup très mince et plus petit. Vers les médias frontaliers, parce que pendant que vous arrivez vers la ligne d'horizon, il est toujours connu que nous obtiendrons les plus petits nuages par rapport à ce qui apparaît vers le haut de la zone du ciel. C' est ainsi que vous appellerez la race absorbée dans un tableau ou même dans une photographie. C' est ainsi que vous verrez le cloud sécurisé. C' est comme ça que vous pouvez toujours réellement imaginer se produire tout paysage marin Nuage quartier sauter tout ce que vous peignez où il y aura une certaine quantité de nuages. Je mélange une certaine quantité de gris de Payne et l'ajoute dans quelques zones. En ce moment, je suis juste en train de tomber dans un peu de couleurs. Ce n'est pas comme ça. Je touche tous les domaines, seulement quelques domaines pendant que vous travaillez avec une valeur plus sombre pour vous assurer que vous n'allez pas de l'avant et l'ajouter très rapidement ou très rapidement, vous devez aller lentement. Mais est-ce que vous devez garder à l'esprit que votre papier n'est pas pleuré ? Habituellement, en Inde, nous avons des fans et toujours nous n'avons pas, vous pouvez dire ACE, et cetera, travaillant tout au long de la journée. Donc généralement, je ne travaille pas quand mon ventilateur et ainsi de suite. Je travaille habituellement ou quand j'ai une certaine quantité de courant alternatif dans la pièce cependant, cela prend beaucoup d'humidité. Mais je dirais quand même que je peux garder mon papier mouillé plus longtemps que si j'ai mon ventilateur courir sur le dessus de ma tête. Donc c'est une façon dont j'ai travaillé avec mon Paypal, en le gardant plus humide. Et chaque fois que je peins mon ciel, je le fais en quatre à 4,5 minutes et c'est le temps maximum que je reçois habituellement pendant que je peins mon ciel. Et c'est le papier d'arches maximum ou 300 g/m². Et au cours de cette saison chaude d'été est où dans la partie nord de l'Inde. Je suis presque sûr que vous pouvez comprendre mes problèmes aussi. Mais vous devez toujours comprendre, marcher autour, c'est absolument bien. Allez-y et dessinez d'abord ces vagues genre de structure. Et entre les deux, j'ai dessiné une petite structure d'un rocher. C'est ça. C' est très aléatoire que je fais et je vais seulement aller avant avec mon jaune Naples pour Stan en ajoutant, alors vous pouvez aller avec votre violet rouge ou bien vous pouvez aller avec le carmin ou toute autre couleur de votre choix, ce qui est un peu plus rose, ou vous pouvez dire une valeur plus foncée, puis mélanger une certaine quantité de votre outremer dans votre RAM. Rouge, violet et obtenir une couleur qui est plus sombre, ainsi qu'une certaine quantité de vos épingles grain à elle, peintures tracent une très belle couleur. Ça va si bien avec votre jaune Naples, ça va bien. Si vous devez faire des valeurs plus sombres pour les violets, pour votre opéra, rose, n'importe quoi. Et j'ai utilisé Payne Gray très souvent dans beaucoup de mes autres peintures. Continuons à ajouter ces traits aux mots. Le côté gauche, de sorte qu'il commence à droite et le faire vers la gauche. Je dois montrer que vous êtes en mouvement vague et je vais vous montrer comment je dessine cette vague mouvante. C' est en ce moment. Et je dessinerais quelques lignes. Ces lignes vont être très simples et faciles. Fais juste ces coups aléatoires. Et encore une fois, il doit être dans une direction. Donc, vous commencez par la droite et vous déplacez vers la barre gauche a essayé de faire qu'il va dans une seule direction. Et votre VBS crépuscule a une sorte de mouvement. Et votre couche de base était de fournir ce chargement forcé pour ce genre d'onde en mouvement. Et la deuxième couche que j'ajoute ici, vous pouvez voir les valeurs plus sombres de la couleur que j'ajoute en ce moment est humide sur mouillé, ce qui montrerait le mouvement d'une meilleure manière. Cela vous apprendra exceptionnellement comment vous pouvez montrer vague mobile. Et il rugit et jaillit vers vous ou il va juste vers la droite. Il provient de la gauche et se déplace vers la droite. C' est comme ça que tu t'arranges. Je vais commencer par la gauche et encore une fois, aller vers la droite. Je fais des coups plus minces pendant que je me dirige vers la roche, une sorte de zone. Et tandis que je suis vers le bas, les coups sont un ticker et plus large par rapport à tandis que je suis vers le haut droit. Utilisez à nouveau le gris de votre Payne pour obtenir ces différentes valeurs. Vous pouvez utiliser notre domaine pour nous et aller poeple. Ensuite, vous pouvez utiliser le gris de Payne à cette valeur plus foncée. C' est un accès très simple pour être franc. Ça ne vous prendra pas plus de 15 à 16 minutes. Donc notre maximum de 1718 minutes, si vous suivez même cette vidéo, c'est pour votre temps. Et je vais avec mon bol et le voir maintenant et l'ajouter sur mes rochers. Une fois que j'ai fini avec cette sienne bunt, je vais même leur demander des valeurs Dakpo, valeur plus sombre est facilement fait. Vous n'avez pas besoin de pliage. Je suis descendu et tout pour être planche pour cela suggère règle avec vos peintures gris et ajouter la valeur plus foncée. Garder les choses simples est l'idée principale. Bien sûr, vous pouvez aller avec Van Dyke brun, vous pouvez utiliser n'importe quel autre brun foncé disponible sur votre palette et aller avec le choix des couleurs de brun que vous avez. Mais facilement, vous pouvez simplement mélanger une certaine quantité de gris de Payne et brûlé obtenir la valeur plus sombre que vous avez besoin. C' est ce qui est important, car j'insiste toujours sur ce fait que nous devons garder les choses simples et faciles. Continuons à peindre cette roche et j'ajouterai de l'eau. Une fois que j'ai ajouté les valeurs plus sombres dans la corde vers le bas, vous pouvez facilement ramasser les couleurs à l'aide de votre brosse humide. Il suffit de nettoyer votre pinceau, enlever les couleurs supplémentaires sur le dessus de votre tissu et ensuite vous pouvez enlever les peintures de votre peuple. Il y avait un peu de gris de Payne vers la droite, on a laissé le côté de la roche. Je l'ai gardé plus léger par rapport au côté droit. Le milieu aqueux devient plus ductile. C' est comme ça que je vais de l'avant. Maintenant, la partie amusante, ce qui se passe est que je veux faire est de brancher quelque chose d'eau sur mes rochers et l'eau ne dépend pas de moi, donc il est inondé et le pinceau a aussi une certaine quantité de peinture. Par conséquent, les gouttelettes rouges sur le dessus de la partie blanche du peuple. Par conséquent, je viens d'utiliser mon tissu comme je vous le dis toujours, cet utilisateur ne montre à votre avantage pour ramasser les couleurs mieux que cette ville ou même juste parler, enlever les épingles supplémentaires si vous sentez qu'il est nécessaire. C' est comme ça que tu le fais. Un peu de réflexion des roches que j'ajouterais, pas beaucoup. Pourquoi je dis pas beaucoup de réflexion que vous devriez aller de l'avant et ajouter parce que c'est une peinture où mon eau se déplace et l'eau en mouvement n'aura pas beaucoup de réflexion dans elle. Les couleurs du ciel se reflètent dans l'eau. Et c'est ce que je vais de l'avant et je peins. Je commence juste des coups très, très lâches et petits pendant que je fais certaines des zones de l'auto, qui représenteront le reflet. C' est ça. Faisons juste la ligne d'horizon ou un peu plus en vue, je dirais. Et puis vous pouvez simplement aller de l'avant et commencer ajouter un peu de lavage blanc ou même pas d'onde d'épaule dans un peu. D' accord. Je t'ai déjà fait exactement comment tu peux aller de l'avant et le faire. Tout d'abord, prendre une certaine quantité de brun rouge et aller le long du croquis que nous avons fait. Il suffit de continuer à ajouter dans certaines zones de sorte que l'AVC est plus épais que dans certaines années où l'AVC est ténor. Je suis maintenant en train de laver ma brosse et de prendre ou de la brosse humide et de mélanger ce plan rouge avec le premier plan que j'ai déjà peint. C' est encore une partie sèche. J' ai vu la peinture à sécher d'abord. Et vous voyez comment est la vague en mouvement. Maintenant, ça va mieux. Prenez une certaine quantité de caille blanche et nous allons utiliser nos doigts maintenant pour la peindre. Ouais, le doigt est un très bon moyen de mélanger vos couleurs. Ou vous pouvez dire, pour montrer l'effet d'une brosse sèche. Soit vous pouvez aller avec votre brosse, qui est absolument sec et fait les blancs pleins de l'eau. Juste la façon dont je me montre en ce moment. Choisissez ramasser les colliers supplémentaires sur votre tissu , puis allez-y et ajoutez-le sur les gens. Si vous le faites de cette façon. C' est l'un des meilleurs tarifs. Vous avez déjà une certaine quantité d'eau. Utilisez votre main pour le mélanger ou utilisez vos doigts pour mélanger de sorte que vous seriez assez heureux avec le résultat. J' en suis assez sûr. Donc, ne veux pas trop, il suffit d'aller avec le libre flux. C' est très important pour toute peinture à l'aquarelle. Comme je l'ai dit, les peintures à l'aquarelle circulent librement avec la mienne libre. C' est méditatif. C' est vraiment sympa d'être là et je paie quelque chose comme ça qui montre des mouvements, qui peut vraiment vous montrer comment vous pouvez vous promener avec quelque chose. Donc jolie en très, très peu de temps, maman, c'est tout. Je suppose. Je voudrais maintenant slackers une certaine quantité de badigeon à l'aide de mon pinceau. Je tape juste sur le dessus de ma brosse et je reçois variable flatus que tu n'as pas parce que flatters juste à nouveau, utilise tes doigts pour le mélanger. J' utilise mon pinceau comme une prise restaurée de bonne à plus foncée. Donc j'utilise un autre pinceau, je le tape. Et puis je le mélange. Encore une fois. Vous devez aller de l'avant avec une valeur plus sombre. Tu peux aller avec Van Dyke Brown, R0. Donc vous pouvez aller avec même le gris de Payne mélangé avec votre sienne de sang, et même ce Brown si vous voulez, tout ce qui est disponible sur votre palette. Je dis toujours ça qui ne passe jamais chez les Carlo. Juste aller avec quelque chose de similaire et vous seriez dans une position pour moi comme je le mélange avec déjà bord de mer qui est existant et puis éclabousser une couleur brun foncé dedans. C' est tout dans DOM donc du mouvement des vagues que nous ferions, j'ai besoin d'ajouter quelques lignes sont un mouvement vers le haut ou l'horizon, un 0 où nous aurons des vagues plus courtes ou un mouvement plus court de feuilles. Je mélange mon violet rouge sont opérateur mineur de tout ce qui est disponible sur votre palette. Montrez juste que nous allons frapper et le mélanger avec un peu de carcasse blanche et c'est tout. Vous êtes bon avec elle à quelques lignes plus courtes et plus petites. Mucosite à distance. Par conséquent, vous ne serez pas en mesure de comprendre beaucoup. Il suffit de ne pas prendre le mélange déjà existant de grattoir à peinture ou un poteau, etc., sur votre pinceau. Et puis quelques lignes plus courtes et plus petites. Une fois que cela sera fait, je vais mélanger un peu de mes couleurs vers l'horizon qui est mort. Et puis laissez le papier essayer d'enlever la bande à un angle, vous avez terminé. Je suis généralement très excité de supprimer le bouton Date Hangzhou pour savoir exactement comment ma peinture s'est avérée. Et je vois que j'ai les bords propres. 6. Projet 3 - Un oiseau: Ok, donc on va peindre un oiseau, je suppose. Donc, je complique lentement les sujets et plus encore. Et celui-ci pourrait sembler un peu plus complexe que les autres. Mais rappelez-vous que si vous n'aimez pas ou si vous avez peur de quelque chose, vous devriez vous en remettre au lieu de le laisser prendre le dessus. Par conséquent, je commence juste par un croquis mis à pied d'un oiseau. Je fais un bec. Et puis je vais de l'avant et en commençant par la tête ainsi que par la zone du cou. Vous verrez aussi haut que moi, c'est beaucoup. Et encore une fois, redo, ça va absolument bien. Nous n'avons pas besoin d'être parfaits pendant que nous commençons à peindre. C' est ce que j'ai compris de ma propre expérience. Nous devons continuer à nous défier, peut-être avoir besoin d'aller de l'avant et de prendre cela. D'accord. C' est peut-être difficile, mais je ne serais pas en mesure de le faire. C' est comme ça que je fais toujours mon niveau de mieux pour trouver nombreuses nouvelles classes avec je fais habituellement avec Chai seul. Mais alors je sens que mes étudiants Mon à l'aimer et donc, nous allons juste le faire. Donc je fais maintenant l'autre partie de la zone du cou. Si vous voyez, c'est très, très simple moyen. Vous allez de l'avant et éditez le croquis prendrait un peu de temps. Ce ne sera pas très simple, comme je vous l'ai dit, car il est évité et il a besoin d'une certaine quantité de croquis, je ne suis pas content de la façon dont il s'est avéré. Je suis ma gomme, reviens et puis je le fais parce que je sens que le cou n'est pas proportionné au corps. Par conséquent, il doit y avoir un peu de changement. Utilisez simplement votre gomme quand vous en avez besoin. C' est une chose que j'ai comprise de mon expérience. Effacer il est ajouté est si vous n'êtes pas heureux, c'est absolument bien. Va le faire, refais-le jusqu'à ce que tu sois heureux. Si vous n'êtes pas d'accord avec la façon dont je me déplace avec la vitesse, qui est les mâchoires ralentissent la vitesse. Vous pouvez toujours ajuster la vitesse à partir du coin inférieur gauche ou du coin supérieur droit. Alors je vais te laisser le soin de savoir où et comment tu le regardes ? Vous le regardez sur un téléphone ou vous le regardez sur un ordinateur portable ou un iPad ? Je vous demanderais de préférence de le regarder sur un ordinateur portable ou un iPad parce que cela aide vraiment à avoir aimé cette habitude de comprendre exactement comment l'autre personne travaille et comment l'ensemble de l'image se réunit ou comment l'ensemble de la peinture nous rassembler. C' est encore une fois, mon point de vue et comment j'ai abordé la peinture de Kenny. Ok, donc je ne suis pas content du stade. Et je le suis encore, nous le faisons comme je vous l'ai dit, il n'y a rien qui puisse vous empêcher de faire des pensées. Peut encore aller de l'avant et rencontrer la tête, tout comme l'une des formes ovales. Ou vous pouvez dire que c'est quelque chose comme une forme d'oeuf. Et puis ajoutez la semaine. La semaine est un peu plus longue par rapport à ce que j'ai fait. Dessinez en fait plus tôt. Allez-y et ajoutez les lacs. Cela pourrait prendre plus de temps que ce que vous pensez réellement. toujours du recul et comprenez cela. Avez-vous fait exactement ça comme vous le voulez ou avez-vous vraiment besoin de le faire à nouveau, des compromis ? Au départ, je n'aimais pas beaucoup le cou, mais je sens que ça va maintenant. Et je regarderais par ici. Je ne veux pas y toucher plus. Je ne suis pas ta porte. Attention à la perfection parce que ce serait, encore une fois, dans une valeur plus sombre. Nous n'avons pas besoin de nous inquiéter beaucoup à ce sujet. Juste quelques détails sur la pensée. Et puis une fois que nous avons fini avec ça, je ramasserais mes couleurs sur le pinceau et commencerais à peindre. Et c'est la meilleure partie de toutes les aquarelles que c'est rapide, facile, et le temps d'exécution comme strictement moins. abord, il suffit d'appliquer de l'eau sur tous les insectes des gens font à travers l'échantillon. Utilisez votre brosse plate pour appliquer l'eau. J' utilise cette brosse plate depuis un certain temps et je suis assez content de votre score vers le bas. Pinceau plat trois par quatre orange. Vous pouvez aller de l'avant pour une brosse plate plus grande si vous voulez le faire. C' est un coucher de soleil peinture canettes. J' allais de l'avant avec plus de couleurs comme le jaune, orange, le jaune permanent, profond, et cetera. Eh bien, cela va de l'avant et commence avec votre valeur la plus légère que ce jaune, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune de votre choix. Vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant avec le jaune que je montre ces lumières maintenant. Mais ne l'appliquez pas d'une manière qu'une partie de la zone reste fournir. La plupart des autres zones sont en jaune. Hang ne observez comment je suis en train d'appliquer les couleurs en ce moment. Partout où je pense que Dieu, j'ai appliqué la colonne plus que le haut calme irait de l'avant et l'enlever à l'aide de mon tissu. Je vais simplement avec un lavage à plat. Ensuite, j'ajoute un peu de ma profondeur jaune permanente. C' est plus grand, c'est sûr. Indiquez que c'est à quoi ressemble l'érudit. Tellement belle comme toujours. C' est l'une de mes couleurs préférées que j'ai utilisé dans beaucoup de mes peintures. Et je suis vraiment heureux, même si nous ne résolvons pas, ne pas simplement mélanger avec la couleur jaune que vous avez déjà appliquée. Allez lentement à nouveau pour obtenir le temps dont vous avez besoin pour votre peinture, vous devez avoir. Les gens, qui est 300 GSM. J' utilise mon bal rouge en ce moment et l'application sur le papier, juste utile, très, très jolie couleur et vous pouvez l'utiliser très souvent. Au fait, le premier a été brûlé de la sienne et puis maintenant c'est le brun rouge. Ils sont donc très proches les uns des autres, tandis que le brun rouge avec un peu plus sombre en valeur par rapport à la sienne brûlée que vous faites et pouvez résoudre, continuez à appliquer le sienne bunt d'abord, puis mélangez-le et mélangez-le bien, planification est très, concept très important sur votre Where. Je pense que mon Paypal est en fait plus rouge car il répand les couleurs. Je vais juste l'enlever à l'aide de ma brosse plate et le tamponner sur le tissu. Et encore une fois, commencez à peindre. C' est tout à fait bien. Allez-y et portes. Et ceux similaires, ils appliquent un peu plus de couronne rouge vers la zone inférieure ainsi que deux mots, le comportement du site. On pourrait y aller, aller pour une seule couche, ou même pour deux couches. Je vous laisserais cette décision parce que selon les couleurs que vous avez, vos valeurs pourraient changer. Donc, si vous ajoutez des couleurs vives, parce que vous avez attrapé un pigment de qualité artiste, vous obtiendrez le résultat requis dans leur première année. Mais si vous n'avez pas d'artistes RootPane sable, vous n'aurez que des peintures de qualité étudiante. Vous pourriez avoir besoin d'aller avec deux couches et c'est tout à fait correct. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter beaucoup de valeur, appliquer les couleurs, il suffit d'aller de l'avant et d'appliquer les couleurs. La moitié inférieure sera plus foncée par rapport à la moitié supérieure. J' utilise maintenant Van Dyke brun en ajoutant le cap vers la zone inférieure. Mon papier est encore humide si vous voyez chaque fois que j'applique les couleurs de sorte qu'ils sont mouillés sur mouillé et mouillé sur moi mouillé. Donc, le papier est humide et vous appliquez de grandes couleurs sur le dessus. Alors que s'il est mouillé sur sec, votre papier est sec et vous appliquez simplement une couleur rouge sur le dessus. Ce n'est pas la différence entre mouillé sur mouillé et humide sur sec. sens de vous pourrait être confus. Par conséquent, il est important de le dire. En ce moment. Il devient plus facile pour beaucoup d'entre vous que je rampe et de me rejoindre pour la première fois de s'y habituer. J' enlève certaines de mes autres peintures et j'utilise ma brosse plate pour l'enlever. Il est vraiment pratique chaque fois que vous voulez enlever mélange humide une partie de votre couronne rouge ainsi que urbain II est venu rond en utilisant mon pinceau plat pour appliquer les couleurs. Maintenant, c'est rapide, facile. J' utilise Payne Gray pour obtenir une valeur plus foncée de brun. Vous pouvez également utiliser le noir au cas où vous n'avez pas le gris de Payne. Je vous laisserais le soin de vous. Quelles sont les couleurs alternatives que vous pouvez utiliser ? Je ne le ferai pas toujours, alors continuez à les suggérer. Je mélange un peu de mon célèbre jazz que je vous ai dit que le tag peut être l'une des options à obtenir. sol vernaculaire plus foncé ou vous ne pouvez utiliser Van Dyke brun. C' est à vous de décider comment vous voulez marcher autour de cela. Alors. Il suffit de continuer à ajouter et à mélanger les couleurs. Nous n'allons pas en faire trop. Bien sûr, mon papier est mouillé en ce moment. Donc, je peux, pour la largeur ou des valeurs plus sombres de peu plus. Il y a de l'eau et les frontières sont en fait sur le côté de l'eau. Je vais de l'avant et je ramasse une partie de ma valeur plus sombre. En utilisant mon état de brosse Maya SCADA optimal, puis en l'ajoutant sur le clair humide. Je l'ajouterai à nouveau vers la zone supérieure. C' est vraiment important aussi. Maintenant, plutôt qu'une fois le papier est sec, parce que nous pourrions aller, encore aller de l'avant et ajouter un peu de poids sur essayer Barto humide donne un effet très agréable à alors vous allez de l'avant avec une colonne particulière sombre. Une fois terminé, vous devez juste nettoyer une partie de la zone. Et comme je le fais maintenant, avec ma brosse plate, touchez-la et ensuite les côtés du papier pour qu'il n'y ait pas de doctrine de l'eau. C' est vraiment, vraiment important. Je dis toujours que vous pourriez avoir un effet de chou-fleur que nous ne voulons pas ou que nous n'avons pas besoin en ce moment. Une fois que vous avez ajouté les couleurs, laissez votre papier sécher et une fois votre papier, essayez de commencer à écrire vos couleurs sur le tableau. Mais le papier doit être complètement sec avant d'ajouter n'importe quel type de planches mondo couleur. Par conséquent, allez la tête. Et parce que le choix rapide, une fois que vous êtes de retour du bord, vous verrez que votre papier est absolument sec. Je commencerai par un peu plus léger et j' appliquerai une partie de ma sienne brûlée ou brun rouge, selon ce qui est disponible avec vous pour le cou de la planche ainsi que pour la tête. Vous pouvez utiliser de la sienne brûlée sur ma sienne brûlée a une belle explosion sous-jacente que j'utilise. Allez lentement lorsque vous peignez cette partie parce que c'est important fond sombre et la douleur plus forte atteint joliment besoin de travailler sur d'autres parties. Maintenant, vous devez comprendre la valeur plus légère sera de deux mots. La zone qui est en blanc, reflet du soleil est avertissement sur l'eau. Comme une valeur doit apparaître jour, tandis que la valeur plus sombre sera pendant que vous allez vers le corps de l'oiseau, ainsi que les jambes du mot riche. Plus avec la valeur plus foncée. C' est comme ça que vous différenciez Cet ensemble du corps, ou c'est comme ça que vous devez réellement mélanger vos couleurs pendant que vous avez été à éviter. Alors allez-y et ajoutez certaines de ces lignes qui montreront les créanciers. Et puis continuez à ajouter de plus en plus de couleurs. Vous pouvez mélanger vos peintures brun gris ou tout autre brun comme la sienne brûlée. Alors sur le tableau, c'est tout à fait bien comment vous voulez y arriver. Mais si vous voyez, l'espace est plus de votre brun clair que j'ai ajouté. Et seulement les valeurs les plus sombres que je l'applique au corps. Certains des domaines que je veux mettre en évidence où je viens de commencer, un peu de gris de Payne, C'est tout. Continuez à ajouter les valeurs plus sombres pour les oiseaux et peignez délicatement les pattes des oiseaux. C' est vraiment, vraiment important parce qu'ils sont en fait très près de finir la peinture, sauf la planche et quelques lignes supplémentaires que nous devons ajouter pour l'eau. reste plus rien d'enfants. C' est presque presque à être fait. C' est pourquoi je dis que lorsque vous êtes pratiquement dans la dernière partie de la peinture où il ne reste que quelques parties des détails, nous devons provoquer l'écoulement plutôt que de bouger rapidement parce c'est l'endroit où vous pourriez réellement faire des erreurs. Et nous ne voulons pas faire d'erreurs en ce moment en tant que VR. Et la plupart vers la fin, comme je le dis, garder le corps et je suis en fait aller entre le corps de liaison ainsi que les startups de plomb pour être ok, vous pouvez compléter le corps et ensuite aller regarder leurs jambes ou vous pouvez Fais-le comme je le fais. Je vous laisse le soin de savoir comment vous voulez régler ça. C' est assez simple parce que nous ajoutons juste quelques couleurs. déjà fait le croquis au crayon sur le dessus avec les couleurs est plus étudiant apprendre. Par conséquent, ne prenez pas beaucoup de temps. Il y aura un reflet, bien sûr, de l'oiseau sur l'eau. Et ce serait la méthode humide sur sec, comme je vous l'ai dit, les peintures sont humides et vous allez sur votre course sèche Paypal Gartner est votre méthode humide sur sèche. Et j'utilise une valeur plus foncée et j'ajoute une certaine quantité de mon brun rouge, ramasser les couleurs et le cacher sur les gens. C' est ainsi que continuer à ajouter cette couleur encore et encore. Et juste aller zig-zag pendant que vous peignez le reflet du mot. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Va absolument au hasard. Juste fait en sorte que pendant que vous êtes vers le corps, vous venez de peindre sous les jambes et la valeur vont regarder Don cou de la planche. Vous devez aller un peu vers votre gauche et ensuite peint mêler vos couleurs. Si tu veux. Vous pouvez aller de l'avant avec les mêmes couleurs que vous prendrez plus tôt. Il y a des micros sur ton brun rouge ainsi que sur ton gris Payne. Je mélange d'autres couleurs. C' est le jaune qui existe alors une partie de votre orange, vous pouvez même prendre une partie de votre carmin. Je vais vous laisser le soin. Que voulez-vous mélanger et correspondre dortoir en voulant beaucoup, vous devez aller sur les couleurs que vous avez déjà ajouté, qui est plus d'orange, qui est plus d'orange, donc le temps va une nuance plus foncée que l'orange. Salut, a ajouté une certaine quantité de carmin. C' est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez aller de l'avant à Carmine, penser à tout ce qui est disponible, vous n'avez pas besoin de penser beaucoup de valeur. Et les couleurs, encore une fois, les couleurs ne sont qu'une indication de ce que vous avez en ce moment. Vous n'avez pas besoin d'aller acheter absolument cette chaîne particulière ou cette couleur particulière que j'utilise, aller avec tout ce qui est disponible sur votre palette. Si j'ai lu valide, vous pourriez avoir une autre couleur sur votre palais qui est plus proche de celui que j'utilise ou mélangé un opéra avec votre popup. Et vous obtiendrez quelque chose de plus proche d'une violette rouge. Ne pensez pas beaucoup, il suffit de mélanger et d'assortir vos couleurs et de les ajouter sur du papier. C' est tout ce que j'ai expérimenté. Et je suis plutôt content de la façon dont ça se passe. Il est temps d'ajouter une valeur plus foncée sur. Ensuite, vous pouvez dire que c'est fait comme le dernier papier Lectio sèche complètement toujours comme votre papier. Essayez avant de retirer la pointe. Toujours, retirez toujours la bande à un angle. Nous ne voulons pas réparer, payer si votre papier est mouillé, votre papier a une chance de déchirer. Donc, laissez toujours sécher complètement au cas où votre peuple est 25 pour cent de coton. Ensuite, il y a aussi une chance que votre papier va arracher. Encore une fois. Une façon est de souffler de l'air chaud puis de décoller votre bande. De cette façon, vous pouvez avoir un nettoyage à chaud. C' est l'un des deux moyens rapides. Vous pouvez décoller votre bande. Eplucher la bande et un angle est très, très important comme je le dis toujours, jetez un coup d'œil à votre peinture. 7. Projet 4 - Couet de soleil Multicolor pour multicolores Multicolor: Ce sera essentiellement un ciel du soir et ils vont le peindre d'une manière très, très simple. Il y aura des nuages, etc. Nous commençons par notre ligne d'horizon. Lorsque vous tracez la ligne d'horizon, s' assure que 65 pour cent du papal est deux biens. Le haut et le reste de la zone sont vos oreillettes d'eau. Une fois fait, appliquez un peu d'eau propre sur la zone du ciel. Utilisez n'importe quel pinceau pour appliquer les couleurs ou même l'eau que vous appliquez en ce moment, j'utilise mon SCADA, brosse trois par quatre pouces B2. Vous pouvez opter pour tous les types de pinceaux sous lavage disponibles avec vous. Même si elle brosse ronde a une brosse de lavage est correct. Vous n'avez pas besoin de la même brosse de lavage que j'utilise. Je l'ai dit assez souvent dans la plupart de mes cours ainsi que, et la plupart de mes vidéos, vous n'aurez pas besoin d'utiliser les mêmes brosses, quoi qu'il y ait avec vous des groupes existants que j'utilise ma taille quatre, argent brosse de velours noir, je ramasse une partie de ma couleur jaune. Et puis un petit fils, une fois que vous avez ajouté le soleil, juste pour appliquer un peu plus de couleur jaune, déplacez-le du milieu vers la droite, ainsi que de se déplacer du milieu vers la gauche. Non seulement cela, vous devrez même ramasser certaines des couleurs avec la tête de votre tissu. Je dis toujours ça. Vous pouvez même utiliser un lavage à la fin. C' est tout à fait bien. Même si vous utilisez le blanc du papier ou bien vous pouvez utiliser pour laver qui est mort. Une fois que vous avez appliqué le jaune, soit vous pouvez aller avec votre jaune profond permanent qui a attrapé ou teinte orange très clair dedans. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant avec les données orange disponibles sur votre bulletin de vote au cas où vous n'avez pas ce jaune profond permanent, il suffit de mélanger un peu de jaune avec votre orange, orange cadmium ou toute autre orange. C' est leur pince orange, tout va marcher, appliquer un peu plus de rouge, puis sur le dessus il paierait une partie de votre violet rouge. Ceux-ci mélangent et correspondent à vos couleurs. Vous n'avez pas besoin d'avoir les mêmes couleurs. A une base d'huile toujours dire, j'applique une certaine quantité de mon ultramarine maintenant, vous pouvez continuer à peindre de cette façon. Votre papier ne doit être mouillé que pendant le temps que vous peignez. Nous faisons un processus humide sur humide. Comme je vous l'ai dit, mouillé sur mouillé est un processus très simple lorsque vous appliquez de bonnes couleurs sur du papier humide, il est mouillé sur mouillé. J' applique une certaine quantité de mon violet rouge et violet rouge peut être facilement fait. Vous pouvez utiliser votre voiture, mienne, et votre ultramarine ou la route. Ainsi, vous pouvez même utiliser une nuance très légère de votre poésie et de votre tambour. N' importe quel type de carmin. J' utilise ma brosse de velours noir argenté taille huit pour appliquer les couleurs. Si vous voyez un événement avec le mouvement horizontal initialement. Et quand j'appliquais mes nuances plus sombres pour même regarder que le fer ira des côtés vers le milieu. Pendant que je vais regarder la ligne de l'horizon, les nuages seraient plus petits. Alors que quand je suis vers la zone supérieure, les nuages seraient plus grands. Je vais de l'avant et j'applique des nuances plus sombres de violet ici. Une fois que j'ai continué à appliquer les couleurs, vous verrez comment je vais de l'avant et déplacer mon pinceau vers la ligne d'horizon. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de votre choix, mais beaucoup d'entre vous veulent utiliser les mêmes fournitures que vous verrez. Ne passez pas par cela, mais ce sont les pinceaux, et cetera, mais en fait vous donner un très beau résultat. Donc, si le câble que vous voulez réellement lui donner un essai, je dirais que aller pour la brosse de velours noir argent, vous observerez comment magnifiquement vos changements de résultat dans ce gris que j'utilise ou tissu que j'ai fait tordu et je je ramasse certaines des couleurs de quelques-uns des domaines. Vous devez également tester votre tissu et ramasser certaines des couleurs. Celles-ci agiront comme les nuages blancs. Ramasser vos couleurs de cette façon. Et une fois que vous avez fini de ramasser vos couleurs, allez la tête et puis appliquez des valeurs plus sombres que vous m'observerez le faire maintenant. Parce que mon peuple attend toujours que votre peuple soit mouillé, vous pouvez travailler avec. Je vais de l'avant avec un peu de violet et lentement, régulièrement élevé serait l'appliquer dans quelques-unes des zones qui sont rouges. Si vous avez un apport excédentaire d'eau sur votre brosse, retirez-le sur votre tissu et appliquez-le au fur et à mesure que vous l'observez. J' utilise ma brosse de velours noir argenté taille quatre en ce moment pour appliquer lentement les nuages. Alors allez lentement à ce stade parce que nous en avons presque fini avec la grande partie des nuages. Ce ne sont que quelques-uns des plus, ou vous pouvez dire que certains des CloudStack plus léger et plus petit que nous devons appliquer. Par conséquent, vous devez être très prudent à ce stade. L' un des aspects importants de l'aquarelle est d'aller lentement. Slow va réellement vous aider à obtenir un meilleur résultat que l'une des raisons pour lesquelles j'ai toujours dit que les aquarelles ont besoin de beaucoup de patients. Et vous devez donner cette quantité de patients ou garder cette quantité de patients à l'aquarelle. Ça marchera. Vous pouvez vous associer à ce médium. Seulement quelques-uns ont des patients, donc oui, je suis maintenant à nouveau essayer de peindre sur la zone autour du Soleil. Mais je pense que je suis déjà devenu un peu jaune, donc je pourrais aller de l'avant et appliquer une certaine quantité de ma carcasse blanche. Eh bien, encore une fois, nous le faisons à la fin, alors laissez-le à ce stade. C'est bon. Nous n'avons pas besoin de toujours travailler. Quand on en avait besoin. C' est tout à fait bien d'aller avec votre jaune profond permanent. Si vous voyez ce jaune a o unité orange clair. C' est ce que je dis, qu'il y a quelques couleurs que j'aime cause de l'ombre qui vient sur les gens. Encore une fois, ce n'est pas une exigence. Mais avant de commencer avec cette zone aqueuse, Il est important que votre zone de ciel soit complètement sèche. Assurez-vous que votre zone de ciel est essayer et ensuite seulement commencer avec votre zone d'eau. Continuez à peindre l'eau AVR. Et si vous voyez que je passe de ma valeur plus légère à la valeur plus sombre. J' ai d'abord appliqué la couleur, qui est mon jaune ou jaune permanent profond et 10 seulement, je suis allé de l'avant avec les autres couleurs, ce soit carmin ou si elle soit lue, que ce soit n'importe quelle autre couleur de votre choix. Vous pouvez aller pour toutes les couleurs. C' est tout à fait bien. Mais toujours, assurez-vous que chaque fois que vous appliquez les couleurs, la valeur la plus légère doit être appliquée en premier. Et alors seulement vous irez avec toutes les autres formes plus sombres si vous voyez chaque fois que j'essaie d'appliquer maintenant, les valeurs plus sombres, IEP va dominer la valeur plus légère. C' est l'une des raisons pour lesquelles vous allez avec des nuances plus claires d'abord, puis avec les formes plus sombres. Continuez à travailler sur l'idée de l'eau d'un peu plus. Et j'ai surtout utilisé mon pinceau plat pour appliquer les couleurs et je l'applique directement. La façon dont tu résolves le facteur je serais même que j'ai été certains des rapports, donc c'est bon. ce moment, vous pourriez ne pas le voir que vous aurez de sorte que je vais utiliser ma taille quatre brosse de velours noir argent pour l'ajouter. Pendant que vous marchez vers le bas, la répulsion sera plus large car ils sont près de vos yeux pendant que vous vous déplacez vers la ligne d'horizon, ils deviendront plus minces. C' est la seule chose que vous devriez garder à l'esprit pendant que vous peignez ces ondulations. Reposez-vous, allez très aléatoire et appliquez-le. Certains des endroits où vous exercerez plus de pression sur votre brosse. Par conséquent, vous obtiendrez le ticker, ou vous pouvez dire les coups les plus larges, alors que dans certains des domaines, vous n'exercerez pas autant de pression. Par conséquent, vous obtiendrez un coup plus mince. Pendant que vous allez vers le haut, assurez-vous que vous n'avez que plus de traits les plus fins et moins de traits plus larges. Alors que je suis vers le terme gauche, je l'ai fait plus épais. Comparé au blanc, je vais vers le métal. Alors faites-le comme ça. Vous pouvez essayer de couvrir ces zones du site avec plus de valeurs sombres et la zone médiane doit être plus claire. Si vous voyez, maintenant j'applique de tels coups de ténor. Pourquoi je suis, je vais vers le haut. Continuez à appliquer des coups plus simples et plus faciles, mais ne terme pas et obtenez par-dessus bord juste comme je l'ai fait. Et j'ai fait des restaurants par LeBron à son TED Talk. Je l'ai laissé sécher posté. Si vous avez déjà fait quelque chose comme ça, n'essayez pas de, encore une fois conduire à, eh bien, c'est une chose dans les aquarelles que vous ne pouvez pas faire. Chaque fois que vous avez appliqué les couleurs, laissez-le être là. C' est tout à fait correct. Chaque fois que vous êtes la personne qui observe votre peinture pourrait ne pas penser beaucoup et juste donner un coup d'envoi. Parce que c'est la perspective de la SSPR. Et chaque fois que la personne qui l'observe ou le voit peut ne pas avoir une idée complète à ce sujet. C' est ainsi que cela aurait dû être fait. Il est demandé de la perspective. Nous aurions dû le faire de cette façon. Cela a beaucoup à voir avec nos propres esprits que de jouer beaucoup avec la personne qui voit à l'ordre qui est en fait de résoudre le problème. Je mélange une certaine quantité de mon lien CNR en ce moment ainsi qu'une certaine quantité de mon carmin. Vous pouvez également aller de l'avant et appliquer les couleurs. De cette façon. Rendre la valeur plus légère pendant que vous allez à mots le soleil. Parce que juste en dessous du soleil il y a beaucoup de points de lumière. Une des raisons pour lesquelles vous devez le faire et des valeurs plus légères pendant que vous allez vers la droite pour les petites collines, vous pouvez le rendre plus, mais ce sont des valeurs plus sombres. J' utilise ma brosse optimale de taille six. Je l'ai utilisé assez souvent pour beaucoup de mes peintures. Si vous me rejoignez pour la première fois, vous ne le savez peut-être pas, mais si vous observez mes classes antérieures ou si vous voyez mes classes précédentes, vous serez positionné pour comprendre que le pinceau de sondage que j'ai utilisé pour un certain le temps et un plus sombre. Vous pouvez dire, petite, petite colline sont toutes une sorte de pierre qui est le regard. Et puis vous devez même peindre un peu de réflexion que je fais avec la valeur la plus sombre que vous pouvez aller pour votre écran de douleur si vous l'avez. Au cas où vous n'auriez pas le gris de Payne, vous pouvez même opter pour le noir. J' ajoute la pierre d'abord, puis je le serais, je pense que c'est le reflet. La réflexion ne serait pas beaucoup parce qu'elle est à distance ainsi que c'est une sorte de portail mobile. Par conséquent, je vous demande de ne pas essayer de peindre beaucoup de réflexion, dans ce cas. Un peu d'un ou deux. C' est ça, je pense que ça devrait être bon d'y aller. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus de mes coups de pinceau comme. Ce serait des données très, très simples. Je vais faire quelques lignes pour les coups de pinceau sur c'est tout. Vous devez aller de l'avant et les ajouter vers la zone supérieure. Ils sont 10, 10 lignes. Juste pour montrer que votre eau bouge. Pas beaucoup. Veillez à ce que vous peignez ne deviez pas très sombre. Parce que c'est une tendance que nous pourrions rendre la peinture sombre car nous utilisons beaucoup de couleurs plus sombres dans ce cas. Par conséquent, allez d'abord avec les valeurs plus claires, puis commencez seulement par les valeurs plus sombres. Vous devez vous assurer que vous n'allez pas de l'avant et le rendre très, très sombre. Je dis toujours cela chaque fois qu'il y a des valeurs plus sombres impliquées dans une peinture particulière, nous devons nous assurer que vous ne l'utilisez pas en plus grandes quantités. Si nous allons de l'avant et l'utilisons en plus grandes quantités, alors l'ensemble de la peinture pourrait ne pas prendre vie. J' utilise ma main Winsor et Newton badigeon, en cachant une partie pour le soleil. Et, vous savez, j'ai dit d'abord que je n'avais pas le blanc exact que je voulais pour mon fils pendant que je commençais. Par conséquent, je suis allé de l'avant et j'utilise mon lavage. Wash est à nouveau un milieu opaque pour beaucoup d'entre vous qui ne comprennent pas beaucoup ce milieu. Il est de nature opaque et il peut dominer l'aquarelle que vous avez appliquée. Allez-y et peignez un peu de reflet du soleil que vous avez eu. Une fois que c'est fait, assurez-vous que vos réflexions deviennent plus minces alors qu'elles se dirigent vers les zones inférieures. Quand c'est vers l'horizon, ils devraient être un peu plus larges. C' est ainsi que vous peignez même votre reflet. Ce sont de petites, petites et importantes entrées pendant que vous peignez votre réflexion ou via pour travailler sur une perspective. Laissez votre papier sécher complètement. Il devrait être séché complètement orange. Cela a une chance d'arracher les gens. Si vous n'êtes pas en mesure de décoller votre ruban adhésif, il suffit de souffler une partie de l'air chaud de votre séchoir, puis de décoller le ruban adhésif. Je pense que j'ai attrapé ces bords propres et beaux, puis j'ai un dernier coup d'oeil à votre peinture. J' aime toujours voir mes peintures un peu plus près et vous pouvez aussi jeter un coup d'oeil de cette façon. 8. Projet 5 - The Mountain: Donc nous commençons avec notre prochain tableau et ce sera une montagne. Maintenant, nous allons dessiner un très petit croquis d'une montagne, et ce n'est pas l'ensemble d'une montagne. Ils montreraient juste une bouteille offerte et le reste sera cette zone de type. Oui, nous faisons coucher de soleil, donc plus de ciel sera là dans beaucoup de peintures et soit faire beaucoup de combinaison pour comme peindre un tuyau sont peindre plus de k bacs et tout ce que vous verrez comme nous progressons dans ce voyage, comment nous continuons à travailler sur différents sujets sur pratiquement, une fois que vous commencez à peindre, vous allez entrer dans cette habitude de peindre sur une base régulière. Celui-ci va être facile parce que nous avons déjà fait beaucoup d'entre eux qui sont vraiment durs et je ne veux pas que vous soyez juste en train de monter à bord avec toutes les peintures que nous avons faites. Fait maintenant, il est ouvert. Parfois, nous avons besoin de détendre le sable, donner quelque chose d'autre un coup différent. Alors allez-y et travaillez. Une fois que vous appliquez les couleurs, assurez-vous que vous faites, tout d' abord, une technique humide sur humide. Donc humide sur la technique humide signifie que encore une fois, le plus plein ici doit être humide, ce qui est votre eau propre. Je suis Dan. Vous devez appliquer les couleurs sur le dessus. Je l'ai répété à plusieurs reprises parce que je ne suis pas sûr. Beaucoup d'entre vous ne passeront peut-être pas tout le voyage de cette peinture à l'aquarelle. Par conséquent, il est important d'expliquer un VDO HFA, ce que la technique est tout au sujet et comment elle fonctionne, si vous voulez, sont mieux au courant de toutes ces techniques, il est assez facile pour vous d'aller de l'avant et de l'élaborer. Je m'arrête avec un peu d'orange jaune. Donc, c'est n'importe quelle orange, soit ce soit orange gamboge, orange cadmium suspendue un peu un service étranger disponible sur votre bulletin de vote est bon d'aller. Je mélange même un O'Brian pour travailler ainsi qu'un jaune profond permanent. C' est une belle couleur que j'ai utilisé pour beaucoup de mes autres peintures. J' y vais avec un lavage très, très léger. Il est bon d'aller avec des lavages plus légers d'abord, puis de cacher les valeurs Dakpo. Comme je le dis toujours, les valeurs DACA peuvent être ajoutées chaque fois que vous allez de l'avant avec l'une de vos peintures. Même sont, alors vous pouvez l'ajouter. n'y a aucun moyen de revenir et d'aquarelles, si vous allez avec des valeurs plus sombres et que vous voulez revenir plus tard, cela devient vraiment difficile. Dalloway mélanger un peu plus Oberon ainsi que certains de votre jaune, orange ou toute orange a FW, puis un peu de violet rouge dedans. Et vous obtiendrez un beau œil rouge ou vermillon genre de couleur. En plus que vous pouvez même utiliser directement sur moi sur Kahlo, je vous laisserais le soin de vous. Je mélange et fais correspondre ces couleurs, puis je crée ma peinture. Toujours si marcher avec une palette limitée m'attire beaucoup. Et vous trouverez des peintures où nous travaillerons avec seulement deux ou trois couleurs et l'ensemble de la peinture se réunira ainsi. Ajoutez un peu plus d'opérande et certaines des valeurs les plus sombres. Je vais me diriger vers le fond de ce gars. J' utilise mon pinceau optimal taille six pour ajouter ces couleurs. Une fois que vous avez ajouté les couleurs, allez-y et peignez certains des médias pour ce gars. Ajoutez simplement du sienne brûlée dans vos couleurs ou le mélange de couleurs que vous avez, puis commencez à le compter. Une fois la cible. Nous allons juste marcher vers les autres valeurs plus sombres ajustement. Je suis hors de votre FERPA. Très hammy. Euh, ouais, je pense que j'ai utilisé la photo très souvent. Et vous pourriez être même que je suis en train de résoudre que beaucoup de nos peintures ont un ciel ouvert ou un paysage marin violet et tellement de FERPA est utilisé. Mais sérieusement alors je pense au coucher du soleil il y a tellement de pourpre qui me vient à l'esprit que je suis toujours emporté par elle. Ça ne me dérange pas. Si vous voyez en ce moment, mon papier n'est pas aussi sec que je le pensais. Alors. Il n'est pas aussi rouge. Par conséquent, j'ai pris une partie de mon eau douce et l'ai ajoutée vers le haut de ce gars. Une fois que j'ai ajouté cette photo une sorte d'ombre, encore une fois, ce n'est pas exactement égal, mais il est mélangé avec une certaine quantité de rouge ou le whoami sur ce qu' il a fait plus tôt avec les micros. Continuez à ajouter le ciel plus petit ou les plus petits nuages dans ce papier AT et Lego. Essaie. Faire sécher votre papier est l'une des étapes les plus importantes. Une des photos bâclées essayer. Ensuite, nous commencerons à ajouter les couleurs sur la zone de montagne. C' est un procédé humide sur mouillé. Encore une fois, nous allons même faire Vic sur où ? Pour les montagnes ainsi que ceux qui sont allés à l'essai pour les montagnes. Donc le JD pour elle, les deux techniques ensemble. J' ajoute juste l'eau en ce moment. J' ai nettoyé ma brosse d'abord sur le tissu. J' utilise un jour de partage de tissu et de clé pour moi-même qui m'aide vraiment à nettoyer. Cela m'aide vraiment à ramasser les couleurs quand j'en ai besoin. Prenez un peu de gris de Payne sur votre brosse de taille fossile mais velours noir et commencez à l'appliquer sur le tableau. Vérifiez vos couleurs, mais ce serait de peu de valeur parce que nous avons appliqué de l'eau. Donc, lorsque vous faites mouillé sur mouillé, chaque fois que vous appliquez des couleurs au bureau, il est normalement plus léger que si vous faites mouillé sur sec. Je vous ai déjà dit la différence entre humide sur humide que vous avez de l'eau et sur le dessus vous appliquez les couleurs humides. Alors que le rouge Andreas, vous avez du papier sec simple et sur le dessus vous appliquez quelques couleurs rouges. Il suffit d'appliquer des valeurs plus légères pendant que vous allez vers le fond des montagnes. Alors que nous sommes vers la zone supérieure, j'irais pour certaines des valeurs les plus sombres. Commencez par des valeurs plus légères, car cela vous donne toujours plus de confiance pendant que vous continuez à explorer. Aquarelles, laisser de l'huile sont sur un voyage d'exploration de ce que les couleurs. Et c'est l'une des façons dont je me suis toujours entraîné à aller pour une valeur plus claire et ensuite commencer à ajouter les valeurs plus sombres. Aller avec notre brosse comme la taille pour réellement m'aide à faire plus profondément vérifier où je veux appliquer les couleurs. Si je vais avec une brosse de plus grande taille, il peut arriver que j'applique des couleurs, fais beaucoup plus de zones et juste ignorer les zones que je veux garder et donc, assurez-vous que vous n'allez pas pour une brosse très épaisse. Pendant que vous appliquez les couleurs pour la zone de montagne. Appliquez une couche d'eau supplémentaire sur la zone du ciel que vous avez fait ou qu'ils peignent. Cela doit être traité un peu plus soigneusement par rapport à la première couche. Vous allez l'appliquer avec une main très, très légère et ensuite aller de l'avant et peindre ou travailler que nous ne voulons pas. Et le premier calque ou les couleurs que vous prenez en appliquant le premier calque à venir. Prenez un peu d'outremer mélangé et vos épingles grises que vous avez déjà disponibles sur votre bulletin de vote, puis commencez à l'appliquer sur quelques-unes des zones. On ne va pas en faire trop. Assurez-vous que vous n'appliquez que plus, touchant que sur quelques zones que vous avez gardées en blanc. Pourquoi je le peins avec auto ou vous pouvez dire avec ultramarine, parce que cela obtient vraiment la couleur du ciel. Et c'est un plus d'un ciel regardé dans la soirée ne peut pas augmenter plus d'un ciel clair. Par conséquent, seulement quelques couleurs de la soirée ont commencé à venir. Et je veux toujours montrer ces belles couleurs de bleu. Ultramarine est l'une de mes couleurs préférées et la plupart des cas côté main pour l'utiliser assez souvent dans beaucoup de mes peintures. Bien qu'il ait un peu de granulation et à laquelle je ne suis pas sûr de l'appliquer pour toutes les peintures. Je vais toucher sur quelques-uns des domaines avec ma brosse plate et il est à nouveau, lire certains des domaines. Donc, quand essayer clairement, C'est l'une de la raison pour laquelle je le touche avec ma brosse plate et il est brosse humide qui ont pris. Vous pouvez également manger ou le mot de cette façon ou vous le laissez sécher et ensuite aller à quitter une autre couche si vous voulez. Certains d'entre vous peuvent également utiliser vos peintures de qualité étudiante par rapport aux peintures de qualité artiste. Par conséquent, il peut y avoir ou besoin de deux ou trois couches. Parfois, il arrive commencer, les peintures de grade étudiant ne reçoit pas le même résultat que vous voulez vraiment. Par conséquent, les peintures de qualité artistique sont toujours préférées. Chaque fois que vous faites professionnel être déployé, chaque fois que vous faites ce que les couleurs, vous nous verrez la différence entre vos peintures de grade étudiant et les peintures de qualité artiste. J' utiliserai ma technique de brosse sèche. Vraiment pas content de la façon dont ça se passe avec une brosse plate. Je vous demande de vous arrêter ici et de ne pas aller pour celle-là. Prenez n'importe quel de votre pinceau rond et puis enlevez toutes les garnitures supplémentaires sur votre tissu comme je le fais en ce moment, puis appliquez-le sur le papier exactement comme vous l'absorbez. Il donnera un très beau look de brosse sèche. La brosse plate ne s'est pas bien passée. Je pense que vous devez utiliser les pinceaux pour connaître exactement le genre de résultat qu'il donne toujours. Donc, assurez-vous que vous n'êtes pas mer et que vous pouvez produire les effets que vous voulez seulement en l'appliquant d'abord sur un papier rugueux , puis en le prenant directement sur la peinture finale. Puisque je comprends que la brosse plate ne m'a pas donné les effets requis, seulement nous l'appliquons une ou deux fois sur la montagne. Mais chaque fois que vous commencez votre voyage d'aquarelles, ce n'est peut-être pas le meilleur cas de l'appliquer directement sur la peinture. Encore une fois, il y a deux parties. Si vous n'expérimentez pas, vous ne comprendrez pas. Alors je vous laisse le soin de savoir comment vous voulez régler ça. Être quelques-unes des zones avec la valeur plus sombre comme je le fais en ce moment. Une fois que vous avez fini avec cette partie ici, laissez le papier sécher complètement car nous ne toucherons rien ou nous n'allons pas ajouter quoi que ce soit de plus sur ce tableau. C' est ça. J'adorerais garder cela simple et facile. Ensuite, il suffit de décoller votre profondeur et de jeter un coup d'œil à votre peinture. Décoller les profondeurs a toujours été vraiment intéressant pour moi parce que cela m'aide à comprendre que je reçois ces bords propres et nets pour ma peinture ou non. Ce n'est pas inutilement de le faire. Tu vois comment j'utilise mes doigts pour mélanger les couleurs ? Utilisez vos doigts, utilisez votre main. Je vous dis que tout peut être utilisé pour votre peinture. n'y a pas de problème du tout. Vous n'avez toujours pas besoin seulement de vos pinceaux. Vous pouvez même utiliser vos mains. Vous pouvez utiliser vos doigts pour continuer à mélanger et à les garder. J' ai notre dernier look maintenant. Et je suis plutôt content du résultat. 9. Projet 6 - Graines verts: Donc c'est un peu intéressant. Le serait de peindre quelques belles prairies vertes dans ce cas. Et je vais de l'avant avec une esquisse très approximative de l'endroit où je veux péter ma petite colline, ainsi que de l'endroit où je veux aller de l'avant et peindre mon eau. Je ne nous ai fait plus alcôve aller vers le bas commence en fait la petite zone où il y aurait une petite ligne courte ainsi qu'une partie resterait comme la zone d'eau. Il y a une petite partie qui va dans cette prairie. Je veux montrer un peu de perspective dans ce cas. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai ajouté cette petite partie. Vous verrez qu'au fur et à mesure que nous progressons dans tous les projets, il y a quelque chose de pas pour adultes que vous pourriez apprendre car il y a beaucoup de choses dont vous avez besoin pour comprendre pourquoi vous esquissez. Bien que la plupart des peintures impliqueront beaucoup moins croquis et plus à voir avec les aquarelles et sa technique. Pourtant, il y aurait des parties, comme la perspective, ou vous pouvez dire comment ajouter certaines des lignes dans la distance, comment ajouter de l'eau, des ondulations, comment travailler sur toutes ces choses, ces choses. Donc, vous l'obtiendrez lentement et régulièrement. Je mélange habituellement mon jaune profond permanent ainsi que mon orange jaune. Maintenant, vous pourriez penser, pourquoi je ne vous donne pas les noms des couleurs ? Je vous ai déjà dit toutes les couleurs que j'utilise. C' est en fait consciemment, je n'ai pas donné tous les noms parce que je vois la plupart des gens vont par le nom de la couleur et ensuite seulement utiliser ou essayé d'utiliser ces couleurs. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle couleur disponible sur votre palette. Vous pouvez mélanger et assortir et les couleurs que vous voulez. J' ai pris une certaine quantité de jaune ainsi que jaune de Naples pendant que je l'ai ajouté à la peinture. Et puis je vais de l'avant et j'ajoute un peu de mon orange vers la gauche. Ne pensez pas beaucoup tant que vous n'êtes pas ces couleurs, c'est très, très simple. Couchers de soleil. Les couleurs du coucher de soleil sont généralement l'orange que le jaune, le violet, le rose. La plupart de ces couleurs, vous le trouverez facilement disponible sur votre palais. Regardez des couleurs comme Oprah, qui n'est généralement pas là sur votre bulletin de vote. Ceux-ci peuvent être remplacés par des couleurs comme Garmin ou autre chose, qui est un peu rose et la nature. C' est tout ce que je te demande de t'entraîner. Lego zone du ciel sec maintenant, il y a certains des espaces blancs que j'ai laissés. Et puis j'ai commencé avec la partie des prairies. Allez-y et prenez une partie du vert jaune vif. C' est jaune-vert vif de Sennelier. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel autre statut vert, vert clair disponible sur votre palette. Les noms des couleurs sur chaque marque ou avec chaque marque sont très différents. Par conséquent, vous pouvez aller de l'avant avec le vert jaune vif ou le jaune, vert ou tout type de données de libération disponibles sur votre palette. Vous pouvez même mélanger et faire correspondre les couleurs, comme prendre un peu de jaune et ajouter une certaine quantité de vert dedans et ensuite vous pouvez obtenir quelque chose de plus proche de celui-ci. Je vais avec la couleur exacte. Encore une fois, n'est pas l'idée. Oui, je le répète dans chaque tableau parce que je vois que beaucoup d'étudiants s'en tiennent à ça et je ne veux pas que vous vous en teniez à ça. Allez-y et commencez à ajouter une partie de votre valeur verte plus sombre dans votre prairie. Pourquoi ce n'est pas le vert ? Je fais même une certaine quantité de bleu prussien et ultramarine pour aller vers le bas parce que c'est le stade plus sombre qui est là pour nos prairies. Je vais l'adoucir un peu avec l'aide de mon eau propre. Vous pouvez même aller pour de l'eau normale. C' est tout à fait correct. Je veux dire, que ce soit propre, ce soit l'eau chaude où vous nettoyez vos brosses, C'est absolument bien parce que vous obtiendrez un bord doux une fois que vous commencez à ajouter votre brun. J' y vais et j'ajoute de la sienne brûlée et du brun rouge. Commencez par le vert que j'avais déjà pendant la partie initiale, qui est mon vert jaune vif. Et puis allez-y et peignez à nouveau avec ou Dakpo valeur de votre brun. Si vous observez la route va vers la ligne d'horizon et il devient ténor. Je prends une certaine quantité de mon vert jaune sur mon pinceau, puis je le mélange vers la zone supérieure. C' est devenu un peu boueux, mais tout de même c'est bon. Tu peux toujours faire une chose. Prenez la couleur ou le pinceau propre, lavez simplement votre pinceau et ensuite tamponnez-la sur un mouchoir lentement. Vous pouvez l'ajouter. De cette façon. Vous pouvez garder votre pinceau propre ainsi que vous aurez un bon résultat. Encore une fois, ajoutez une valeur plus foncée de vert. Vous pouvez opter pour n'importe quel vert de votre choix, les prostituées vertes ou votre vert viridien, ou même l'une des autres cibles d'écran forestières disponibles avec vous. Chaque marque a des noms différents comme je vous l'ai dit. Alors allez-y avec tout ce qui est disponible juste pour l'adoucir un peu. J' utilise habituellement une brosse humide pour adoucir les bords. Je vais de l'avant avec ma brosse plate en ce moment et ramollir toute la ligne courte. Pour la ligne courte, je vais aller de l'avant et commencer à peindre avec ma sienne de liaison et une certaine quantité d'invite rouge, Je pense que les mélanges CNL sera une meilleure couleur si vous voulez aller avant avec les valeurs plus légères d'abord, puis si vous voulez, vous pouvez le rendre plus ductile. Une fois que vous avez ajouté la ligne courte, vous devez également avoir une certaine quantité d'eau. Alors prenez juste une partie de votre outremer sur le pinceau et commencez à le peindre. Le rivage reçoit une hypothèque pour mouiller l'eau de votre travail. Vous verrez donc que les couleurs se mélangent. Alors que je continue à ajouter une certaine quantité de bleu et de vert sur ma prairie verte, vous auriez résolu cette valeur plus sombre, que nous avons ajoutée vers le bas. On sera très gentils. Donc, une fois que nous faisons plus de détails dans humide, alors attendez ce temps pour puis aller la tête et Pinto colline. Une fois. C'est une distance d'un paquet très, très simple, certaines des zones que je le rend plus sombre et certaines des zones que je le garde plus léger. Ne pensez pas beaucoup tant que vous n'êtes pas les couleurs sur la colline. C' est encore, pas d'acteur. La distance et pas beaucoup de détails seront vus au-dessus de lui. ramasse juste certaines des couleurs du bleu parce que je sens qu'il est juste de choisir une Toccata. Et ce que j'aurais voulu, je peindrais une partie du pulsar dans la main de l'eau. Donc, le garder un peu plus léger serait d'une grande aide à ce stade. Il suffit d'ajouter un peu de sienne brûlée, puis mélangé avec le rivage. Maintenant, vous pouvez ajouter de l'eau propre et la mélanger. Prenez un peu de jaune citron sur votre pinceau et ajoutez-le simplement. Donc, d'abord Tatas vers la zone inférieure de votre peinture, ma zone est encore humide ou vous pouvez dire que le papier est encore humide améliorer. Donc, vous trouverez que les couleurs qui ne sont même pas si un plateau, ils vont devenir fleurir. C' est absolument cool. C' est humide sur la technique humide. Ensuite, vous pouvez juste attendre un moment avec votre pinceau de tennis. J' y vais avec mon pinceau. Mon pinceau a attrapé une belle pointe au bout du pinceau. Ou si vous retournez le pinceau, vous obtiendrez ce genre de pourboire et je commence à peindre avec. Vous pouvez même utiliser un couteau à palette. Si vous n'avez pas ce genre de bord tranchant de votre brosse, ainsi que juste eu quelques lignes droites avec elle. Ils agiront comme un pinceau. Les broches sont déplacées de l'ADL. Une fois que vous commencez à utiliser ce genre de pinceau pour ajouter ces lignes droites, puis éclaboussez un peu de badigeon. Ça a l'air vraiment 96. On dirait une saison printanière et des fleurs et tout va arriver. De là, la peinture commence à devenir plus intéressante parce que nous n'avons plus que la partie de détail. Signifie que votre partie o p a déjà fait. Je vais de l'avant et ajouter un peu de lavage blanc et il sûrement comme quelques gouttes blanches parce que cela ressemblerait à certaines de vos fleurs dans le genre milieu de donner. Et puis je mélange un peu de bleu dans la carcasse blanche, ce qui me donnerait des fleurs bleues. Vous pouvez aller de l'avant et faire ce genre d'expérience. Toujours ce n'est pas important de posséder différents types de lavage. Vous pouvez utiliser une seule jage qui est blanche car elle a toutes les propriétés d'être opaque dans la nature, ce qui peut être absolument utilisé pour d'autres couleurs. Une fois terminé, je vais de l'avant et j'ajoute certaines de mes valeurs plus sombres au vert que j'avais déjà. Vous pouvez mélanger votre bleu prussien ou votre outremer tout ce qui convient, et commencer à faire des lignes plus courtes et plus petites. Ce sont des lignes plus courtes et plus petites agiront comme des herbes et ils auront l'air absolument magnifique. Une fois que vous peignez, c'est terminé. Continuez à ajouter certains détails. Ce sont ces lignes intelligentes et intelligentes qui demandent que la Macédoine reflète les graminées. Certaines des lignes. J' ai fini, je peux faire de la distance, ce serait plus petit. Ne vous inquiétez pas beaucoup un décalé là vous êtes heureux et satisfait. Une fois fait, les gens ajoutent même une certaine quantité de jaune. Le jaune ne sera rien d'autre que certaines des fleurs jaunes. Essayez-le maintenant, je tape juste sur mon pinceau pour donner cette éclaboussure de deux petites herbes vertes. C'est ça. Vous allez observer maintenant je suis contre l'anneau noir une certaine quantité de jaune. Vous pouvez manger ces plateaux, le jaune, orange, vous pouvez même le prendre sur votre brosse et l'ajouter à l'aide de la pointe de votre brosse. C' est comme ça que tu peux y arriver. Nous ne voulons pas de ce plateau vers cette zone supérieure. Par conséquent, je le protège avec ma main. Vous pouvez même le recouvrir avec leur tissu et ensuite ajouté comment vous allez à ce sujet. Quelle est votre méthode qui vous appartient ? Je suggère juste le chemin pour vous montrer la façon dont j' utilise depuis un certain temps pour avoir n'importe quel type de détails. Je prends une valeur plus foncée maintenant sur mon pinceau, qui est fondamentalement mon Van Dyke brun et j'ajoute quelques petites lignes ou ce que le bot, ils vont ressembler, l'ombre du MS-DOS que nous avons fait toute la peinture. D' accord. Continuez à ajouter quelques lignes plus petites, paire de inutile et utilisez vos doigts pour le mélanger parce que les doigts fait réellement beaucoup de bonne peste. Et le bot, vous remarquerez que sur la droite quand j'avais une certaine quantité de couleurs, je ne suis pas très heureux avec un dix tailles, mélanger avec mon doigt et ils ont l'air parfaitement bien. Vous pouvez voir le montant de la dette que nous avons créé dans le pot maintenant, plutôt que d'être plat sans aucune texture, même les motifs ont beaucoup de texture. C' est ce qui la rend plus détaillée et c'est ce qui rend cette combinaison tellement intéressante. J' y vais et j'ajoute un peu de mon Arthur Murray. Ce sont dessinés beaucoup seront en termes de petites, petites lignes sur la zone océanique que nous avons peint toutes vos pensées. Une des raisons pour lesquelles je vous ai dit d'abord de le rendre un peu plus léger lorsque nous avons ajouté une certaine valeur de taco avec l'ultramarine. Tu peux même le laisser. Je veux dire, vous pourriez ne pas aimer ajouter ce genre de détails C'est des applications absolument à vous de décider. Je voulais montrer de l'eau en mouvement. C' est pourquoi j'ajoute ce genre de détails. Même sur le rivage, je vais aller de l'avant et ajouter une certaine quantité de brun. Ce brun, encore une fois va être une sorte de texture et je le mélange à l'aide de mon pinceau de mélange, pinceaux de mélange, rien d'autre qu'une brosse propre humide. Et il aide à le mélanger avec le calotype chauffé ou B appliquer dans notre première couche. Toujours la partie de détail vient dans la deuxième couche par rapport à la première année où nous venons d'appliquer une certaine quantité de couleurs pour le rendre plus. Vous pouvez dire que la première ou la plus importante étape est de simplement décrire ce sujet particulier. Et dans la prochaine école, quand vous ajoutez la deuxième couche, vous faites juste plus de détails. C' est comme ça que j'aime faire étape par étape et ma peinture. Dans certaines peintures, je ne vais pas avec la deuxième couche où je sens que la peinture est assez vibrante et je n'ai pas besoin d'ajouter beaucoup de couleurs. Je roule juste avec une seule couche. Je mélange une partie de mon vert avec le bleu qui existe déjà et j'ajoute un plus petit entendu deux mots. L' atrium, que j'ai fait tout le rose plus tôt. C' était plus léger. Maintenant, il va de l'avant et le rend plus sombre. Allez-y et appliquez une couche d'eau propre sur le ciel. Et puis maintenant il va juste ajouter un peu plus sombre valeur si vous avez verrouillé le ciel en ce moment, vous pouvez également le laisser. Je veux juste ajouter quelques nuages chargés d'eau. C' est pour ça que je cache cette eau propre sur l'idée. Si vous voyez à ma droite, j'ai deux bocaux. L' un est absolument propre serviette maintenant et l'autre où j'ai fait enlever toutes les couleurs de mes pinceaux. Il est toujours une bonne pratique d'avoir deux pots d'eau BioCyc, il faut rester propre. Donc, chaque fois que vous avez besoin d'une quantité d'eau, vous pouvez l'obtenir à partir de là. C' est comme ça que j'aime faire pour n'importe laquelle de mes tableaux. Je suis juste mélanger les couleurs, même mais le fond, l'arrière-plan est complètement sec. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime juste le mélanger plus. Vous pouvez aller de l'avant et simplement ajouter une certaine quantité de violet à vos peintures grises, puis ajouter les nuages, certains des nuages ou une valeur allégée par rapport à certains des autres nuages qui sont plus foncés en valeur, c'est absolument bien d'avoir quelques nuages qui sont plus sombres et quelques nuages qui sont comme, Oh, nous avons toujours besoin de commander les valeurs. Sinon, vous peignez aura l'air absolument plat et il ne serait pas obtenir p aux yeux du spectateur. C' est comme ça que je le vois toujours et je progresse toujours. J' ai été je pense, beaucoup de détails et vous pourriez être maintenant un peu fatigué après 20, 25 minutes de travail. Mais croyez-moi, c'est presque fini. Nous allons juste laisser partir Maintenant, vous pouvez vous reposer après cela et laisser votre peinture sécher. Avant de décoller la bande. Pas beaucoup de CloudStack que vous devriez avoir seulement dans les zones où il était plus de pourquoi vous devriez aller de l'avant et ajouter les nuages. reste de la zone devrait rester très simple, ainsi que le jaune que nous avons appliqué. Audio devrait être visible cuisine pas comme vous prendre loin de la beauté de créer ces couleurs jaunes pour cette apparition, nous devrions toujours le garder et la première année est vraiment, vraiment important de cette façon. Une fois terminé, je vous ai dit de laisser sécher votre papier et de décoller le ruban sous un angle. Décoller la bande à neuf ans va très, très important. Ou bien vous arrachez votre papier, ce que nous ne voulons pas. Je vois ça. J' ai ces beaux bords propres et je suis si heureux de décoller et de voir ces annonces est, oh mon Dieu, maintenant cela semble absolument magnifique. Maintenant, c'est votre chance d'aller de l'avant et de créer. J' attendrai vos tableaux sur la galerie du projet. 10. Projet 7 - Lumière de la veille de la veille du soir: Wow les gars. C'est déjà vendredi et nous sommes sur notre prochain tableau. Ce serait plus des couleurs que j'aimais le plus. Je prends un opérande au hasard, pratiquement j'ajoute sur mon papier. C' est pour vous donner l'impression que les aquarelles absolument aléatoires peuvent créer des chefs-d'œuvre même dans les 10 à 15 minutes de temps. C' est ce que je veux te montrer. Ce tableau. Ils vont absolument au hasard, mais rappelez-vous quand vous travailliez sur vos vêtements là-bas, il doit être très, très léger. C' est la seule chose si vous pouvez garder à l'esprit le repos, tout va tomber en place. Je ramasse un peu plus d'opéra et j'ajoute quelques parties pour ce tableau. Une fois que je continue à ajouter les couleurs pour garder à l'esprit que vous n'allez pas par-dessus bord. Je paie tout le papier avec ton opéra. C' est très léger. Ou la valeur la plus légère que j'ai pris initialement et puis ajouter sur le papier la prochaine fois en allant de l'avant avec mon ami carte de marine, je suis en train d'ajouter sur quelques-uns des ADS, cette branche ou l'Allemagne, le reste des ADR, Je m'en vais comme ça. Il est encore une fois, un coucher de soleil du soir cravate et nous allons au hasard, comme je vous l'ai dit il va être simple, facile d'ajouter quelques nuages, Je pense que quelques couleurs aléatoires sur le dessus de votre papier et vous verrez comment notre beau paysage Don est en place. J' ajoute un peu de gris de mon Payne et quelques zones où je veux que ce soit plus taco. Vous pouvez également l'ajouter de la même manière ou bien vous pouvez même forcer à mouiller votre papier complètement et ensuite l'ajouter. Je vous laisserais le soin de vous. J' ajoute juste de l'eau vers la zone inférieure, puis j'ajoute mes couleurs parce que ma zone inférieure est devenue plus sèche et je ne veux pas qu'elle sèche. J' ai acheté ces doux et beau look à travers ce tableau. Ajoutez une valeur plus foncée au balisage. Et puis vous remarquerez que je ramasse une partie de ma couleur violette sur mon pinceau plat et l'ajoute. Je suis juste en train de mélanger les couleurs avec l'arrière-plan. Mon arrière-plan est humide, sorte que les couleurs est à nouveau, se mélangent facilement avec la bande Chrome. Vous devez vous assurer que votre fond était rouge avant que vous ayez n'importe quel type de couleurs car cela va être assez doux, ce que nous allons rose. Par conséquent, comme je vous le dis, il est mouillé sur mouillé, alors gardez-vous sur le terrain écrit. Vous pouvez ajouter de plus en plus de couleurs dessus. Assurez-vous que le calendrier de votre travail ne dépasse pas quatre à cinq minutes. C' est comme ça que tu vas m'absoudre. Je suis dans les couleurs de cette initiale pendant 25 minutes seulement. C' est le maximum que mon papier Arches me donne le temps de travailler. Par conséquent, je le laisse aussi remorqué. Est-ce que j'ai travaillé dans ce temps particulier. Je lave ma brosse et pour commencer mes Naples jaunes ont ajouté le jaune Naples, ajouter un peu plus permanent jaune profond. Vous pouvez également opter pour n'importe quel autre jaune de votre choix , puis commencer à ajouter une partie de votre opéra. Et peu de sons que vous aurez à nouveau, très Veda et je suis très, très, et vous pouvez dire absolument comme aller de l'avant et ajouter n'importe où, n'importe où, n'importe quel endroit, n'importe quel type de couleurs. C' est un test. Je dirais même pour moi-même que comment il Xie, je traîne vers le bas, ils peuvent aller et encore produire une peinture qui est accrocheur ou que vous êtes spectateurs pourraient faire comme, allez-y et ajouter quelques valeurs plus sombres et quelques des zones montre la façon dont j'ajoute la digue. Maintenant, assurez-vous que pendant que vous ajoutez ces valeurs pour déplacer, faites votre peinture assez sombre. Parce que si vous peignez fait un peu vraiment sombre, alors c'est très difficile de revenir en arrière. Ce n'est que la couche que nous ajouterions. Une fois cette couche sèche, j'ajouterais un peu plus d'eau propre vers ma gauche car j'ajouterais une certaine quantité de ma flore ou vous pouvez dire la flore, la faune en arrière-plan. Ouais, c'est plus à voir avec les arbres, et cetera. Et cet arbre est bien sûr flou. C' est à une distance. Et donc vous n'observerez que je serais court et le logiciel semble plutôt que d'être plus difficile. Par conséquent, je m'assure que j'applique une certaine quantité d'eau en arrière-plan et ensuite seulement ajouter cette couleur. Je prends un peu de mon brun, qui est mon Van Dyke brun. Vous pouvez le mélanger avec le gris de Payne ou le violet qui existe déjà sur le bulletin de vote, puis l'ajouter sur le papier. C' est un choix que tu fais. Vous pouvez même ajouter de la couleur foncée, comme le noir sont Payne Gray, n'importe quelle autre couleur de votre choix ? Ce n'est pas que vous deviez aller de l'avant avec la même couleur que j'ajoute. Mais généralement, j'aime aller beaucoup plus flou effet aussi avec la valeur plus foncée du brun. Parce que le prochain que je ne peindrais pas serait l'arbre de premier plan. Et cela doit être plus sombre et plus de valeur où j'utiliserais plus de gris de mon Payne pour peindre ça. Par conséquent, je vous laisserais le choix de ce que vous voulez utiliser. C' est comme ça que je vais de l'avant et que je travaille pour ma peinture. Une fois que votre fond est assez sec, allez-y et commencez à prendre l'arbre de premier plan. J' utilise mon Payne's Gray plus mon mélange de couleurs violettes. Vous pouvez même aller de l'avant seulement avec le gris de Payne. Notre, même noir peut fonctionner dans ce cas, commencez à ajouter cette couleur que vos branches sur l'arbre AD. Je vais absolument au hasard. Si vous voyez mes mouvements de pinceau dans quelques endroits, j'essaie d' ajouter plus de pression sur quelques-uns des endroits où je libère la variable de pression. J' utilise la pointe de l'état de la brosse pour montrer les feuilles. Le reste de l'ADA, j'ajoute plus de pression et de le faire paraître plus large partout où vous n'avez pas besoin d'ajouter toutes les sortes de détails pour votre arbre. C' est très important à l'aquarelle. Vous ne détaillez pas chacun et tout. garder lâche et simple est également très important. Par conséquent, vous allez ajouter les couleurs d'une manière que peu d'endroits semblent simples, faciles, et peu d'endroits sont plus détaillés. Ils ont l'air vraiment intéressants de cette façon. Une fois que vous avez ajouté certains des créatifs ou les branches, Alia, avait quelques détails pendant que vous allez vers le bas, continuez à peindre un pour ne pas perdre des branches. Ils devraient regarder qu'ils sont différents les uns des autres plutôt que d'être tous ensemble dans un seul groupe. Peu d'entre eux sortent. Peu d'entre eux sont vers le bas. Peu d'entre eux se déplacent vers le haut. Et la façon dont vous le placez est vraiment, vraiment important. Oui, mais je pense que je suis assez d'accord avec cet endroit parce que ça va être simple, facile, et juste regarder le mouvement du pinceau. Ce n'est rien d'autre que d'ajouter une ou deux seule ligne et de compléter le Kavya haut avec un lavage plat absolu d'éboulis de peinture. n'y a pas d'autres couleurs que j'utilise. Complétez le tableau pendant que vous allez de l'avant. Et ici, je peux dire, je n'ajouterai pas beaucoup de détails, seulement de quelques détails supplémentaires ici et là pour les branches. Ensuite, je vais aller de l'avant et peindre un peu de lumière en arrière-plan. Comment je ne peins la lumière que vous absorberez la chaleur pourrait être de façon très, très simple d'ajouter un peu de déchirure blanche. Pour l'effacement blanc clair, j'ajouterais en deux couches. Alors gardez ça à l'esprit. Juste un peu de détails pour les feuilles. Une fois que c'est fait. Passons à la partie. Plutôt intéressant, je vous dirais votre heure. Oui, il reste les quatre dernières minutes. Je crois que c'est tout ce que j'avais pour ce tableau. Mais assurez-vous que vous appliquez le lavage. Il y aurait deux ou trois lumières que je veux peindre. Je vais absolument aléatoire et pris mélangé avec l'arrière-plan. Je vais soit utiliser mes coraux de brossage. Vous pouvez même utiliser votre doigt comme je l'utilise en ce moment pour que votre quash blanc se marie bien avec l'arrière-plan. C' est comme ça que j'ai abordé ce tableau. Une fois le boîtier KIT un peu asséché, il suffit d'ajouter un peu plus de lavage blanc frais. Ou bien vous pouvez même opter pour le post-doc blanc Carlo. Ou bien si vous avez une autre aquarelle blanche opaque, rouler avec elle juste pour rendre le fond un peu trop humide avec de l'eau propre que vous avez. Je t'ai toujours dit de garder deux pots d'eau à portée de main, un tableau pour l'eau propre, et un autre travail pour laver les brosses. On va aller avec la valeur plus sombre. Et puis encore ajouter un peu de colorant fluorophore en arrière-plan très, très au hasard. C' est de montrer vos branches, feuilles, et cetera, herbes, tout le rend bleu, simple une ou deux gouttes ici et là. Pendant que je fais ces couleurs, une fois fait, encore une fois, il n'y a pas grand-chose que nous allons changer de la plupart de la peinture est fait en ce moment. Je pense qu'une chose que je veux changer serait que si vous voyez ce mensonge de fond, ils ne semblent pas exactement bien mélangés avec mes antécédents. Donc, je pourrais aller de l'avant et utiliser notre pinceau de mélange pour le mélanger un peu plus avec l'arrière-plan. Je pense que ce serait la dernière étape que j'aimerais faire pour cette zone lumineuse. Ce temps S ramasser certaines des couleurs et peu des idées. Je veux qu'ils soient plus légers en valeur et a montré que les valeurs claires et plus sombres séparément. Peu de zones et le sol. Je veux montrer de la lumière, un peu de l'obscurité. C' est comme ça que j'ai changé la valeur. Ok, une fois que le papier est sec, il suffit de décoller la bande. Mais rappelez-vous cette chose que je voulais changer. Donc, une fois que je décolle la bande, je pense alors aussi que vous pouvez faire ce changement ou la route donc avant de rayonner hors de la table afin que vous puissiez y faire des changements en prison assis il est venu à mon esprit et je pourrais aller de l'avant et le faire seulement après l'épluchage leur bande parce que c'est la seule petite amélioration que je voulais faire. Je vais de l'avant avec ma brosse plate pour le faire une fois et fait. Jetez un coup d'œil à votre peinture. Oui, nous avons fini. 11. Projet 8 - La cascade: Nous sommes sur notre huit jours et je suis très excité de vous donner cette leçon. Pourquoi tout à fait ? Parce que cette leçon va être assez simple, facile, mais intéressante. On va peindre une cascade. Cascade de la manière la plus facile possible. Je ne vais pas compliquer beaucoup le sujet. Nous allons d'abord juste trouver la cascade. Faire très petite ligne qui montrerait la colline à partir de laquelle la chute d'eau descend. Et dans la zone supérieure, environ 30 pour cent des gens seront mon ciel. Je vais appliquer l'appel propre lavage de l'eau. Maintenant, ça a l'air un peu jaune. Je ne sais pas pourquoi. Je pense qu'il y a de la couleur sur mon pinceau, mais c'est bon. Encore une fois, le ciel serait de couleur jaune, donc je ne m'inquiète pas beaucoup à ce sujet encore. Je vous demande de bien nettoyer votre pinceau avant de commencer vos peintures. Alors faites à travers beaucoup que vous absorbez ici. Une fois que vous aurez fini avec le cross-match, nous irons avec le jaune de Naples. Naples jaune est très belle et belle couleur. C' est un peu opaque et la nature veut commencer par l'orange. C' est absolument aléatoire comme je vais en ce moment, certains des espaces que je garde en blanc. Une fois que j'ai terminé, j'ajouterai une colonne jaune. J' aurais pu facilement aller de l'avant avec la couleur jaune d'abord, puis je serais allé avec le Naples, jaune et orange. Mais tous ceux-ci proviennent des tons chauds. Et ce n'est pas grand-chose en termes de changement de valeurs. Ou vous pouvez dire qu'il n'y a pas de couleurs sombres que j'utilise en ce moment, ou de couleurs fraîches que j'utilise. Par conséquent, je peux facilement aller tête avec la valeur plus légère ou l'une de ces couleurs comme Naples, jaune, orange ou jaune. Donc je peux tous aller l'un après l'autre, mélanger un peu de gris de votre Payne avec le violet que vous avez, Arles. Vous pouvez également aller de l'avant et simplement ajouter un peu de votre outremer dans votre violet. Pour que je te laisse le soin. Quelle est la couleur que vous choisissez ? Pour moi ? J'aimerais ajouter une certaine quantité de valeurs plus sombres maintenant, quantique mon nuage, donc, il suffit de mélanger certaines de vos peintures gris et violet. Ajoutez-le sur la zone Nuage près des collines. Il suffit d'ajouter un peu des mêmes couleurs ou je dirais ajouter une certaine quantité du même mélange jusqu'au gris de votre Payne et votre violet. Puis allez-y et ajoutez un peu plus vers cette zone supérieure. J' y vais avec ma brosse de taille quatre, c'est du velours noir argenté. J' ai utilisé ce pinceau assez souvent et il me donne les plus petits magasins dont j'ai besoin. Encore une fois, le hasard est la clé ici. Ne pensez pas beaucoup, mais assurez-vous juste que vous avez certains des espaces qui sont en blanc. Une fois que vous appliquez vos couleurs sur le dessus du ciel, commencez à couper certaines des couleurs pour la zone de deux collines. Salut, je vais de l'avant avec un peu de jaune et puis j'ajoute du vert. Encore une fois, absolument aléatoire. Vous pouvez appeler mouillé sur mouillé. Alors appliquez un peu d'eau sur la zone de la hanche et puis ne sont pas ces couleurs ne vivent l'idée de la cascade, absolument propre. N' ajoutez pas d'eau dessus. Ou bien les couleurs couleront des collines à cette zone. Par conséquent, il deviendrait un peu difficile pour vous de peindre plus tard. Je mélange quelques couleurs, peu d'espaces. Je le garde dans l'ombre vert clair et d'autres endroits en forme de boulettes, je me mélange avec mes doigts. Oui, c'est une très bonne façon de se fondre. Je n'ai pas beaucoup utilisé cette technique pour vous montrer les gars parce que beaucoup d'entre vous pourraient sentir que, oh, c'est assez intimidant, mais sérieusement, essayez, vous serez très, très heureux. Je l'ai utilisé dans beaucoup de mes peintures au fur et à mesure que vous progressez, vous l'observerez plus. Alors continuez à ajouter ces couleurs. Une fois fait, avaient leur vert foncé. Maintenant, pendant que vous êtes plus près de la zone de chute d'eau. Donc cette peinture a beaucoup d'utilisation de vos doigts. Utilisez-le partout où vous voulez mélanger. Comme je vous l'ai dit, c'est un excellent moyen de se fondre. Et j'ajoute un peu plus de valeur verte. Et à notre peinture pendant que je vais vers les médias inférieurs et en utilisant les micros de mon violet ainsi que le gris de Payne pour l'ajouter. Une fois terminé, il suffit de retirer toute l'eau supplémentaire ou vous pouvez dire la couleur supplémentaire de votre pinceau, puis commencer à ajouter un pinceau sec dans la zone de la cascade. Ainsi, la zone de chute d'eau aura quelques roches, et cetera, qui montrera d'en bas. Et c'est l'une des façons que vous pouvez utiliser pour faire ce travail particulier. Maintenant, il peut y avoir beaucoup d'autres façons, mais c'est l'un des moyens les plus faciles. Vous pouvez pratiquement montrer qu'il y a du rocher et vous pouvez montrer qu'il y a un mouvement de l'eau. L' eau tombe, la couleur de l'eau de toute façon, Je vous ai dit construire rester blanc parce que c'est votre cascade. Et la cascade a eu de l'eau en mouvement à cause de laquelle elle ne reflétera pas la couleur qui est là dans le ciel. Si elle aurait été plus d'une eau plate, ou vous pouvez dire C, et cetera. Il fonctionne vraiment refléter les couleurs du ciel. C' est comme ça que ça marche. Je vais continuer à travailler sur la zone de l'eau pendant un certain temps, où nous ajouterons ces petits espaces qui vont montrer le mouvement de l'eau. Et ce n'est qu'en utilisant une technique de brosse sèche. Je cache une valeur un peu plus sombre vers les médias inférieurs du côté plus vert, vers la droite. Et puis quelques coups plus petits ici et il est majoritairement l'eau est blanche. Donc, si vous n'ajoutez même pas beaucoup de vos coups, c'est tout à fait correct. Vous n'avez pas besoin de toujours continuer à ajouter la technique de la brosse sèche. C' est une chose que je peux te dire. Vous pouvez aller tête peut ajouter seulement quelques coups et c'est assez. Je peux aller pour beaucoup de coups et encore je ne serai pas en mesure d'obtenir les couleurs exactes ce que je veux. Aller de l'avant et ajouter un peu plus ultramarine et un mélange de mon violet que j'avais déjà sur ma palette. Le vert des buissons se reflètera également dans l'eau. Encore une fois. Maintenant, l'eau a commencé à bouger et il y aura une certaine quantité de couleurs qui sont là. Soit le ciel, soit le vert se reflètera dans la zone d'eau. Juste sous l'endroit où l'eau tombe restera aussi large que je veux montrer le rugissement et l'eau qui jaillit. Par conséquent, parce qu'il y aura beaucoup de mouvement, nous allons le laisser comme cela avec plus d' espaces blancs pour se reposer avait quelques mouvements que la petite, petite ligne avec leur hypothèse pour brosse de velours noir argent. Ce sont très, très petites lignes que je vais de l'avant et ajouter puisque la zone de l'eau où les cascades sont très, très petites et je ne vais pas ajouter beaucoup de lignes sont beaucoup de détails ici, seulement quelques détails et alors nous aurons fini. Une fois que vous avez fini avec cette partie de votre papier sec, essayé de soulever un peu de couleurs si possible, mais je ne pense pas que mon vert se lève de toute façon, même après avoir ajouté la brosse humide, je ne peux pas enlever le vert, ce qui est correct si vous utilisez une sorte de Kahlo où vous ne pouvez pas soulever, c'est parfaitement bien. Va avec un lavage blanc. Et je pense que c'est vraiment important pendant que vous montrez le mouvement de la chute d'eau, oui, je vais vous montrer comment vous êtes la quash blanche, je pense que sont un peu quantité de cette couleur de violet ainsi que l'ultramarine est nécessaire. Prenez un peu de badigeon sur votre brosse de taille quatre et appuyez simplement avec le doigt, vous obtiendrez ces petits, petits points sont vous pouvez dire petites, petites éclaboussures. C' est tout ce dont vous avez besoin pour montrer que P a pris beaucoup de mouvement dans l'eau. Nous allons même ajouter quelques petites lignes et quelques endroits ici et là, juste la cascade de Nieto où exactement l'eau tombe. Je ne vais pas exagérer cette partie. Je garde ce tableau très simple. Je veux dire, encore une fois, le temps de peinture est très petit. Ce sera dans 15 minutes. Vous pouvez compléter ce genre de peinture avec de la lumière. Quelques détails supplémentaires sur la partie verte repose. Je pense que je suis assez content de la façon dont il s'est avéré en termes de mot rétinien. Je ne peux pas éclabousser de l'eau, laver dans le côté droit de la cascade. Et je suppose que c'est tout. Je ne vais rien faire de plus. Prenez certaines de ces valeurs plus sombres. Et juste commencé dans quelques endroits comme une technique de brosse sèche. Juste pour montrer qu'il y a une structure rocheuse. Je l'ajoute même sur le côté gauche. Allez-y et vers, si vous voulez ajouter une autre valeur plus foncée, c'est aussi bien. Je ne vous empêcherai pas de faire ça. Allez-y avec une colonne vert foncé maintenant et nous allons l' ajouter sur quelques-uns des domaines comme éclaboussé. D' abord. Éclabousser il ne le font pas. Derek sur l'eau pour Lydia. Oui. S' assurer que tu n'es pas flatteur là-bas. Et juste autant et puis commencer à ajouter un peu plus de vos feuilles d' aquarelle et de la flore, la faune dans la mesure du possible. Je veux finir avec des espaces verts. C' est comme ça que je le montre. Ce n'est pas que je vais le détailler beaucoup. Comme je vous l'ai dit, ça va être rapide, simple, facile pour peindre. Ici, il est encore temps qu'ils, vous devriez reculer, se détendre quelque chose. Voulez-vous vraiment ajouter quelque chose de plus à ce tableau ? Je pense que j'aimerais ajouter quelques bateaux à la peinture, ou trois ou quatre repos, je suppose que je le laisserais comme ça, sauf quelques détails vers le coin supérieur gauche et aller pas pas en haut à droite coin. C' est tout ce que tu as. Donc si j'utilise la pointe de mon pinceau pour ce genre de couleur verte que je suppose c'est, c'est tout ce que je voulais montrer. Je suis assez bien avec Tau. Il ressemble à maintenant, utilisez un pinceau pour ajouter vos petits oiseaux qui volent dans le ciel. Ils retournent chez eux. C' est ce qui rend cette peinture vraiment agréable. Et allez la tête, jetez un oeil à votre dernière peinture. Laissez sécher complètement avant de retirer la journée. Je suis si heureuse de voir ces bords propres. C' est une des choses que j'attends toujours avec impatience quand je finis le tableau. J' attendrai vos projets dans la galerie de projets. Celui-ci est super simple et facile. J' espère que vous en avez essayé. 12. Projet 9 - Champs de lavender: Alors les gars, on revient à un autre tableau. Ce tableau va être très, très excitant. Je peux le garantir, car nous allons peindre un très beau champ de lavande. Maintenant, les champs de lavande ont toujours été l'un de mes sujets préférés à peindre. Et j'espère que vous tombez amoureux de la peinture des champs de lavande. Nous allons marcher sur un concept qui nous appelle, si point de fuite. Maintenant, un point de fuite est d'un concept simple. Nous allons commencer à partir de la main gauche, bien que les lignes qui proviendront de la gauche, nous allons aller à droite, peuvent aller à un seul point, c' est-à-dire le point de fuite. Maintenant, vous devez décider si votre point de fuite est sur les gens, si elle est en dehors des gens, si elle est au-dessus des gens où vous voulez placer votre point de fuite. Maintenant, mon point de fuite n'est pas exactement sur le papier, Il est juste un peu dehors sur le papier vers la droite. Et c'est au-dessus de la ligne O horizon, ce que j'ai fait ou ils font. Maintenant, cette ligne d'horizon représente environ 20, 25 pour cent du papier. reste de la zone est tous ces champs que nous allons peindre. Maintenant, puisque je veux que mes champs de lavande soient plus intéressants en tant que sujet, je quitterais ma zone supérieure, qui est majoritairement la zone du ciel a très simple et facile. On ne va plus compliquer cette partie. Je vais faire une méthode humide sur sec maintenant, humide sur la méthode sèche est toujours technique simple. Nous allons commencer avec une couleur très claire. Soit vous pouvez aller pour Naples, jaune, jaune permanent, profond, quelle que soit la couleur que vous avez disponible sur votre palais. Allez-y avec ça. Je ne vais pas définir de couleurs pour vous ici, mais ce sont les couleurs qui ont vraiment rendu mon ciel très, très intéressant. J' ai ajouté un peu de violet sur le dessus de la Naples, jaune. Et puis juste au-dessus de la bouteille, j'ai ajouté une certaine quantité de gris de Payne. Je ne peux pas vous dire à quel point cette combinaison est belle après que vous ayez terminé le ciel. Je ne vais pas compliquer le sujet. Est-ce que je vous ai dit que je laisserais ce gars a très lumière parce que nos champs de lavande vont être vraiment vibrants et lumineux. Sky agira comme ils le veulent. Et donnez plus d'importance à ma vie dans de nouveaux domaines. Plutôt que les gens se concentreront sur les champs de Lepanto et ne se concentreront pas sur ce gars. Il suffit de commencer à ajouter une certaine quantité d'eau sur les champs de lavande. Une fois que vous avez ajouté l'eau sur les champs de lavande, assurez-vous que l'eau se propage bien à travers elle. Nouveau match croisé. Le match croisé est vraiment, vraiment important. J' ai toujours fait à travers l'échantillon. Si je fais une technique humide sur mouillé, je vous ai beaucoup parlé de la technique humide sur humide si vous avez déjà pris les autres projets, ce que j'ai expliqué plus tôt quand je peignais l'un des sept à huit autres projets que vous avez fait jusqu'à maintenant ? Là, je vous ai dit qu'une technique humide sur mouillé est où le papier est mouillé et vous appliquez quelques couleurs rouges sur le dessus. Je vais aller avec l'opérande, commencer à faire quelques lignes le long de la ligne que j' ai déjà dessiné lors de ces exercices d'esquisse. Maintenant, ce croquis exercices très, très important. Pendant que vous allez de l'avant et faites n'importe quel type de peinture, exercice de croquis vous donne en fait beaucoup plus de confiance et il vous aide à comprendre comment vous pouvez marcher raide vers un objectif particulier. Et il donne un aperçu Chatterton, vous allez sans le croquis, ça pourrait sembler un peu difficile. Initialement. Je vais à la tête avec mon statut de feuilles plus sombres, le pulpal. J' ai utilisé cette combinaison à peu près dans beaucoup de mes autres peintures. Maintenant depuis son départ, aucune couleur n'est pourpre. Mais j'aimerais utiliser une certaine quantité d'opéra. Opera est l'une des couleurs très vibrantes et vives que vous pouvez utiliser dans n'importe laquelle de vos peintures. J' utilise ma taille de brosse en velours noir argenté pour pratiquer les couleurs. N' oubliez pas que je garde quelques espaces blancs entre les bouchons blancs semble vraiment agréable pendant que vous complétez la peinture, vous l'observerez. Ou bien, vous pouvez même appliquer des valeurs plus claires comme le jaune ou une couleur verte plus claire. Tout ce qui est de votre choix peut être un 100. Ensuite, je vais de l'avant et ajouter une certaine quantité de mon orange cadmium ou toute autre orange que vous avez sur votre palais. Il n'est pas important d'utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai sur ma palette. Vous pouvez opter pour n'importe quelle couleur de votre choix ou quoi que ce soit. Il est plus proche de la couleur. Que j'utilise en ce moment. Allez-y et continuez à ajouter cette suite dans les espaces blancs que vous avez laissés plus tôt. Comme je vous l'ai dit, vous devez laisser certains endroits aussi larges, nous allons appliquer des valeurs plus légères là-bas. C' est vraiment, vraiment important. Une fois que vous commencez à ajouter une partie de votre couleur de boulettes, je ne suis vraiment pas sûr que je serais heureux avec le résultat ou non. Mais faisons-le. Nous devons avoir une couleur verte parce que la tige des 11 délinquants s'impriment habituellement. Et je vais de l'avant avec la palette de couleurs que je vois habituellement dans les champs de lavande. Maintenant, cette orange cadmium que j'ai utilisée est principalement inspirée du sol que nous avons. Maintenant, ça pourrait paraître bien, ça pourrait ne pas paraître bon que nous décidions plus tard, mais ce genre de pilote, je pense, fonctionnera. Je vais de l'avant et j'ajoute un peu de brun. Maintenant ce brun est le brun Van Dyke que j'utilise, tout le brun rouge qui est disponible avec vous. Allez-y et utilisez un peu de brun sur le vert que vous avez. Le vert que nous ajoutons sur le terrain en ce moment que nous ajoutons. Tous ces éléments sont fondamentalement les lignes peintes esquisse au-dessus de celui-ci. Nous sommes en cours d'exécution. Vous verrez qu'ils convergent vers un seul point qui se trouve à l'extérieur du journal. Ça pourrait ressembler, miam, est-ce que ça vient ? Ok, où est-ce que je le fais correctement ? Ou quoi que ce soit ? Peut-être les points dans votre esprit en ce moment. Mais croyez-moi, une fois que nous aurons terminé le tableau, vous seriez vraiment heureux du résultat. Allez-y et continuez à peindre les zones. Il est maintenant temps de ramasser certaines des couleurs du carburant aux endroits où je pense que c'est nécessaire. J' allais de l'avant avec ma brosse plate. Je ramasse toute l'eau supplémentaire sur leurs tissus qui ont placé sur la droite. J' ai lavé ma brosse. Encore une fois. Je ne ramasse certaines des couleurs et puis aller de l'avant et le rendre un peu plus léger dans quelques-uns des domaines où je pense qu'il est nécessaire d'être franc dès maintenant si vous observez tout le lot de champs ont déjà pris la forme, être exactement connu que c'est un peu soit un champ de nivellement ou une tulipe ou quelque chose comme ça. C' est un champ floral. Alors assurez-vous d'aller de l'avant et faire quelque chose comme ça pour que vous ayez la sensation d'un champ. Bien sûr, nous ne sommes pas abstraits. Donc vous verrez que cela se dessèche, nous ajouterions quelques détails, 1411 nouveaux champs et la deuxième couche où il y aura quelques fleurs, feuilles de tige, tout ce qui serait, voir. Je mélange le côté droit de la grande guerre qui a mis en place et ramasse un peu de la couleur où je pense que c'est nécessaire. C' est bon d'y aller. Je vais juste le laisser et passer à la partie supérieure de la peinture. La partie supérieure de la peinture près de l'horizon, c'est seulement conduire. J' étais cool avec cette lacune de l'écran ainsi que la bulle et rencontrer une partie du feuillage là-bas. feuillage signifie que nous allons de l'avant et ajoutons des structures en forme d'arbre qui est vu en arrière-plan. Et pas ce feuillage de causes en arrière-plan, qui est l'une des raisons pour lesquelles je ne vais pas détailler beaucoup. Ils vont juste se disputer avec une seule couleur. C' est tout ce qui sera nécessaire pour compléter la place. J' ajouterai un feuillage plus sombre vers, à droite. En peignant les champs pendant que vous avez ajouté des valeurs plus sombres, vous comprenez que l'ajout des valeurs plus sombres crée réellement la profondeur dans la peinture. Si je n'ajoute qu'une seule couleur, vous serez également auteur de la peinture semble vraiment plat. Alors que si nous ajoutons deux à trois couleurs différentes, la peinture donnera tellement souvent l'impression que c'est un champ ou c'est une zone florale, ou c'est quelque chose sur l'UDL, qui est exactement ce que vous voulez pour vos téléspectateurs sont le sujet que vous allez peindre. J' ajoute à nouveau les valeurs sombres vers la droite. Est-ce que je vous ai dit plus tôt que le feuillage serait un peu plus long et plus large sur celui identifié par rapport à ce que j'ai ajouté sur le côté gauche. Prenez votre papier sec et vérifiez toujours vos gens avant d'ajouter n'importe quel type de deuxième couche, ou vous optez pour une deuxième couche. Ou même si vous n'êtes pas une sorte de détail à ce stade, toujours, toujours. Il est très important de vérifier la sécheresse de votre papier. Si votre papier est sec, alors n'allez que la tête avec votre deuxième couche. Oraux. Laissez votre papier sécher, donnez-lui ce temps pour arriver à un stade où non. Si vous appliquez sur les gens peut effectivement devenir chou-fleur ou il vous donne un effet qui est comme un mouillé sur humide. Ici, nous essayons de faire une technique humide sur sèche. Je vais de l'avant avec des couleurs comme le rouge, le violet, et je le mélange avec un peu de carmin. Ou vous pouvez même opter pour notre quinacridone, rouge, ou toute autre couleur de votre choix. Ce n'est pas que vous devez utiliser les mêmes couleurs que j'utilise en ce moment, aller avec une valeur plus foncée, et c'est tout. Quelques petits points plus petits alors que vous vous déplacez vers le côté droit de la peinture. Parce que bien que les fleurs qui sont plus grandes en taille pendant que vous l'absorbez, pourquoi il est vers le bas de la peinture quand il va vers le côté droit pour montrer la perspective n'a que les lignes que nous avons dessiné, il doit deviennent de plus petite taille. C' est ainsi que vous ajoutez la perspective à une peinture particulière. C' est ainsi que vous créez une profondeur. C' est comme ça que tu travailles. Comment montrer la distance, ainsi que comment montrer quel cas plus proche de vous. Plutôt étonné que la façon dont vous avez ces lignes, vous agissez, la perspective, vous êtes, les détails ainsi que vous montrez la quantité de profondeur que l'adaptation peut montrer. Bien que les aquarelles que vous ajoutez à un papier est généralement transparent. On utilise toujours le blanc du peuple. Rappelez-vous, plus vous pouvez utiliser le blanc du papier, plus le résultat de votre peinture sera beau. Par conséquent, chaque fois que vous allez de l'avant et avoir ce genre de nuances pour vous assurer qu'il est un peu l'autre blanc qui est toujours vu sur le papier. Si vous voyez vers le haut du champ, il y a plus de blanc que nous avons gardé. C' est un aspect important et c'est une règle importante que vous devriez toujours noter. Je pourrais faire du violet et faire les champs de lavande. Vous verrez que je ne l'ajouterai pas partout. Il y a un ou deux points d'exploration de données vers le milieu ou lorsque je me déplace vers l'intérieur dans les champs. Alors qu'il y a plus de points que j'avais pendant que je suis vers le bas de la peinture. Vous n'avez pas besoin de penser beaucoup pendant que vous faites ce genre d'exercice. C' est assez facile et simple. Vous n'avez pas besoin de même corps comment cette peinture va apparaître. Je peux vous garantir que cette peinture se révélera très jolie. Allez avec les patients. C' est le seul aspect sur lequel vous devez vous accrocher. Si vous avez des patients avec des aquarelles, je peux vous dire ce que les couleurs vont agir comme un partenaire pour vous. Ça marcherait en votre faveur. Mais aquarelles pour avoir besoin de cette quantité de patients ou d'amour. Je peux vous dire où vous l'observez pour travailler en votre faveur. Je suis, je pense qu'une ou deux lignes. J' utilise ma brosse optimale espéranto pour le faire. Si vous observez, j'utilise ce pinceau depuis assez longtemps. Cela a une très belle astuce sur le dessus. J' ai utilisé cette taille six pinceau. Il la plupart de mes tableaux. Oui. Et ça s'est passé vraiment, vraiment sympa. Il a un beau bord parfois je ne veux pas dire même ma taille par ma taille deux pinceau. Utilise ça. Quand tu auras fini. Allez-y et ajoutez plus de détails sur le KVM matériel du terrain au fur et à mesure que je travaille, ainsi que non seulement cette partie, vous pouvez même ajouter quelques détails pendant que vous allez vers le côté gauche. Donc, bien que ce ne serait pas grand-chose que je vous demande d'agir et un peu ici et là. Donc ça aurait l'air vraiment sympa. Et oui les gars, donc vous devez garder à l'esprit que nous sommes vers la fin de la peinture où plus de détails sont laissés. La SEC, ou le lavage majeur, sorte de première année est déjà terminée. Ici. Ce que nous essayons de faire est de créer cette profondeur, de créer cette beauté, de créer ce facteur par lequel vous êtes gens ou tout spectateur qui observe votre peinture commencera à l'aimer. Une fois que j'ai ajouté la deuxième couche, j'allais de l'avant et je commencerais à travailler avec ma quash blanche. Ceci, comme je vous l'ai dit, est le moment où vous devez simplement vous détendre, pas penser beaucoup. Nous en avons fini avec la majorité du travail. Il ne reste que deux à trois minutes, maintenant, allez lentement à ce stade, si vous voulez déjà faire une pause, allez-y, faites une pause. Je dis toujours cela, que prendre une pause est très important dans un tableau. Je sais que la plupart d'entre nous s'arranger, finissons et nous ferons une pause. Mais pour moi, ça a toujours été comme si nous faisions une pause et revenons. Jetez un oeil à ce tableau et je pourrais le reformer avec la peinture. Laissez ça sécher. Une fois que ça se dessèche. Ne prenez un peu de badigeon et des éclaboussures et peu de zones, il y a peu de zones qui est encore humide et je vois que la carcasse blanche devient comme un grand point. Mais c'est bon. Je pourrais juste utiliser mes doigts et en faire un arrière-plan. Ce n'est pas grand-chose que je vais ajouter en termes d'éclaboussures. Alors laissez ça être et je pense que je suis assez heureux de la façon dont les éclaboussures sont en ce moment. Vous pouvez soit taper avec votre doigt, soit vous ne pouvez même pas aller de l'avant et utiliser un pinceau pour adultes pour ajouter des éclaboussures. J' ajoute de petits points maintenant. Je pourrais même y aller et ajouter quelques lignes. Si vous n'avez pas cette quash blanc, vous pouvez même aller tête avec quelques messages à Carlos était deux couleurs qui sont blanc, opaque. Cela aiderait vraiment si poster suit un peu plus grossier par rapport à ceux que nous utilisons en termes de lavage. Donc c'est une chose que vous devez garder à l'esprit. En ajoutant quelques oiseaux à ce type. Et ce gars a l'air vraiment, vraiment vide pour moi. Vous pouvez également le laisser à cette partie. Tu n'as pas besoin de faire ce que je fais. Mais je peux vous dire que ça ajouterait un peu de beauté à votre peinture. Deux ou trois très petits oiseaux. Je ne vais pas ajouter beaucoup d'entre eux parce que c'est l'heure du soir et ils retournent tous chez eux. Donc deux ou trois vont très bien. Lavez votre pinceau, puis jetez un coup d'œil à votre peinture. Laissez-le sécher complètement et retirez la bande à un angle. Une fois que vous avez enlevé la bande sous un angle, je peux vous dire que vous tomberez amoureux de cette peinture. C' est l'un de mes projets préférés de ces 21 jours de peinture à l'aquarelle. Je l'ai gardé un peu plus tard parce que je voulais que vous compreniez le sujet du paysage avant de plonger dans quelque chose comme la perspective. 13. Projet 10 - Un paysage simple: Nous sommes sur notre prochain tableau et fermons le SUV. J' ai fait 50 % de la classe, tu peux dire, ou un peu moins, mais c'est tout à fait correct. Je veux vous donner les moyens de comprendre ce que vous pouvez faire, quelles sont les possibilités ? Même un seul sujet comme les couchers de soleil a tellement d' occasions de faire expérimentalement Dart dans la série 21 jours. Vous pouvez ramasser n'importe quel sujet de votre choix et commencer à le faire par vous-même. Pendant que je commençais par ce cours, je pensais tout à fait à cette partie. Je n'avais qu'une seule idée de comment je peux vous aider à commencer avec un si beau milieu comme les couleurs d'eau. Même des idées très simples peuvent en fait rendre les choses si intéressantes. J' ai appliqué une couche d'eau sur le papier que j'ai fait sur l'échantillon. Et maintenant, je vais de l'avant et j'applique une certaine quantité de violette rouge. Une fois que j'ai appliqué la violette rouge, vous pouvez aller de l'avant et appliquer une certaine quantité de votre poésie dessus. Mon violet est le violet vif que j'utilise habituellement. Ensuite, je vais de l'avant et appliquer ou non, c'est en fait un travail d'eau. L' eau permettra à vos couleurs de couler. Et tout ce fond ne dépend que de la façon dont votre eau coule du haut vers le bas, et du bas vers le haut. La zone du milieu sera un peu en blanc, c'est tout. Et les médias aquatiques, nous allons peindre avec principalement l'orange et le mélange d'orange, ainsi que votre opéra. C' est ça. Laissez vos couleurs couler, laissez l'eau faire sa magie. Et la partie la plus magique de ce tableau, c'est que nous n'allons pas esquisser quoi que ce soit. Nous allons de l'avant et il ne fera que peindre, nous peindrons notre cœur. Et ces gars jaunes, cette leçon, je sais que vous avez déjà fait beaucoup de croquis, ou du moins vous avez fait une ligne d'horizon minimale pour tous les autres tableaux. Mais ici, nous allons aller absolument avec nos largeurs, avec ce que nous ressentons. Et nous allons peindre. On va juste utiliser un pinceau. On va utiliser des couleurs pour peindre le coucher du soleil. n'y a pas d'utilisation de votre crayon. Vous pouvez garder votre crayon de côté. Bien sûr, vous avez fait au moins huit à neuf peintures avant qu'il ne le soit. Et c'est ce qui m'amène au but. Pour vous aider à comprendre que les aquarelles peuvent être faites même sans toucher votre crayon. Je vais de l'avant et appliquer un peu de confiture orange. Puis en plus, j'ajoute un peu de mon orange cadmium et de l'opéra ensemble. Ouais, c'est comme si tu devais relier ces couleurs. Faites leur propre par magie, leur propre chanson sur votre papier. Quelque chose comme ça. Vous avez peut-être le sentiment que ce que dit cet instructeur ? Mais pratiquement tout va être de l'eau, de l'eau et de l'eau. Et la prochaine chose qui vous aidera comme les pigments que vous appliquez sur ce papier. J' utilise mes aquarelles de qualité artistique. Je vous ai déjà dit comment j'ai mis en place ma palette. Je penche mon peuple, parfois vers le bas et parfois vers le haut. Vous allez m'observer faire à peu près je pense que les prochaines 345 minutes à, parce que toute l'idée est seulement sur le ciel. Le mieux vous pouvez peindre le ciel, le mieux serait l'ère. Je ramasse certains de mes collègues du milieu, du milieu. Je voulais le garder blanc comme je vous l'ai dit tout à l'heure. Donc je maintiendrais cette pièce. Avec cela, je comprends que parfois cela pourrait ne pas être vu. A mes couleurs vont couler, mon eau va couler, et donc, je pourrais ne pas obtenir la correspondance exacte que je veux. C' est absolument bien. Ouais, les gars. Hé, tout va bien. Aquarelles, il y aura beaucoup d'accidents heureux. Tu dois l'embrasser. Tu dois l'accepter. Et laissez-moi vous dire qu'ils vont être très beaux. Une fois que vous avez un dernier regard sur votre peinture, vous voyez à quel point les couleurs se mélangent les unes avec les autres. Je n'ai rien à faire. Seulement quelques endroits où j'ajoute de l'eau. Et comme je vous l'ai dit, je suis et un autre en dehors de l'Inde, ce qui signifie qu'il y a beaucoup de chaleur pendant cette moyenne saison de juin. C' est comme ça que je voudrais maintenir mon humanité dans ce cas. Nous faisons humide sur sec pendant que nous faisons humide sur mouillé, où tant d'eau n'est pas embolder ces moins quantité d'eau impliquée. J' éteins habituellement mon AAC. Je garde mon humidificateur dans ma chambre, éteins mon ventilateur. C' est comme ça que j'ai le parfait. Je dirais l'environnement où mon marcheur restera sur le papier plus longtemps que si je garde mon ventilateur allumé. Donc je veux dire, ce sont des astuces et astuces que j'utilise assis ici, vous pourriez avoir quelque chose de différent. Allez-y, utilisez vos trigs, trouvez vos propres moyens. Parce que chaque endroit est différent. Et je sais qu'il y a des endroits qui sont vraiment humides et parfois il est même possible que le papier Arches reste mouillé pendant une plus longue période de temps par rapport à ce dont vous pourriez avoir besoin. Salut, j'utilise trois couleurs. L' un est mon Van Dyke brun que l'autre pourrait être le gris de mon Payne, ainsi que mon chien Prague, qui est le brun rouge. Je suis très franc pour ce sac. Sac, vous n'avez pas besoin de penser beaucoup de valeur. Appliquez les couleurs. Il suffit d'aller de l'avant une fois avec une valeur plus légère et ensuite aller avec tout sur le liquide actuel, il me donne une ampoule de fierté sur elle peut être gris de Payne et appliqué sur quelques-uns des domaines. Une fois que vous avez terminé, alors nous devons appliquer les couleurs pour peindre notre arbre. Oui, les gars. Ce serait un traité et j'irais absolument porter mon pinceau. J' utiliserais ma brosse comme ça. Quelques branches que je fermerai. Et une fois que mon squelette est prêt pour l'arbre, j'allais de l'avant et je commençais à peindre les autres branches, les feuilles, et je ne construirais pas sur ce squelette. Salut, Eh bien, ils disent cela, la première partie des aquarelles est fondamentalement sur votre squelette ou votre cadre sur lequel vous travaillez mieux. Travailler sur cette partie alors que vous constatez que je vais de l'avant. Et en utilisant la pointe de ma brosse pour faire ça. C' est une très belle étape. Le pinceau que j'utilise en ce moment, c'est de la société SCADA. Et vous pouvez soit utiliser ce genre d'orange crash. Vous pouvez opter pour des pressions de tunnel comme la science pour la taille pour être une branche de divertissement, tandis que lorsque vous ajoutez la branche plus épaisse, vous pouvez opter pour la taille de tuyau 6. C' est tout à fait correct. Vous pouvez les commander genre de pinceaux que vous utilisez. Ça n'a pas beaucoup d'importance. L' ensemble de l'idée de peindre les couchers de soleil comme plus sur la capture des techniques. Comment nous pouvons travailler autour même sans dessin. Vas-y et peins. C' est ce qui est le plus important pendant que nous continuons à faire, ou là où nous continuons sur ce chemin de la peinture. 21 couchers de soleil différents, bâtissant lentement et régulièrement sur cet arbre. Si tu vois, je suis allé très lentement. Initialement, je viens de faire un petit cadre de deux branches sur un tronc d'arbre. Ensuite, j'ajoute plus de branches. J' ajouterais même les feuilles. Les feuilles seraient absolument perdre des feuilles. Une partie du frottement de la brosse sur le dessus des feuilles pour les branches ne se produira que. C' est ça. Je ne vais pas compliquer le sujet du tout car je veux le garder simple, facile, mais intéressant. Le fond s'est avéré vraiment joli. Je l'ai fait vraiment belle linéarité de cet ordre bleu. Je pense que vous ne voudriez pas élaborer comme créer ce flux. Vous tomberez amoureux de ce genre de flux de manière transparente. Une fois que j'ai créé celui-ci, je me suis dit, pourquoi est-il mort ? En fait, essayez cela plus tôt pour beaucoup de mes autres peintures, parce que c'est l'une des grandes techniques qui peuvent être utilisées pour beaucoup de vos peintures. Non seulement pendant que nous créons les couchers de soleil, vous pouvez certainement aller d'autres lumières que vous pouvez utiliser certaines peintures de paysage , vous pouvez l'utiliser pour n'importe quel autre type de paysages, paysages urbains, etc. Je tiens mon pinceau à un angle qui doit être d'environ 30 à 40 degrés. Et j'ajoute quelques coups de pinceau. C' est des coups de pinceau absolument lâches. Je ne pense pas beaucoup pendant que je l'ajoute. J' ai lavé ma brosse, j'en ai pris. l'eau propre. Et puis je vais frapper l'éclairage pour le dessus de ça monter et je suis venu de ce que j'ai sur mon palais. C' est ça. Nous ne compliquons plus ça comme je le vois, plus facile que de retirer la colonne d'eau. Il ne s'agit donc pas de compliquer les couleurs de l'eau, c'est de simplifier. Et la simplification signifie que vous devez aller avec le moins ou vous obtenez quelques touches ici et là et devrait toujours être en mesure d' obtenir la peinture qui semble vraiment impressionnante ou riche, en fait touche votre âme. Pour moi, peindre pour mon sol est vraiment, vraiment important. Ouais, je pense que cette partie et l'autre qui m'attire vraiment à l'aquarelle parce que ça me donne beaucoup de liberté. Ok, Maintenant, j'ai nettoyé certaines des idées que j' avais déjà appliquées dans la couleur marron. Mais j'ai utilisé ma brosse propre et humide pour nettoyer cette zone et la rendre plus légère en valeur que je peindrais notre soleil. Très névrotique. Vous savez que plus tôt, j'ai fait certaines des peintures où il y avait quelques enroulés appliquer des valeurs plus légères. Nous allons certainement travailler sur alors quand nous sommes allés avec les valeurs plus sombres plus tard. Mais ici, nous allons sur plus grand amical. Nous avons fait voler l'allèle brun ou nous ramassons les couleurs plus tard, qu'il y a en fait une autre façon de le régler. Vous verrez même comment je ramasse les couleurs sont, comment les rayons du soleil et aller à cette zone brune. Maintenant, si vous êtes quelqu'un qui est si proche, vous aurez quelques rayons relatifs à la zone terrestre. Sur dot-dot-dot, j'ai généralement absorbé et des photos. Alors nettoyons simplement l'ADL, qui est près du soleil comme vous l'observez en ce moment. Et même être des valeurs plus légères, comme nous l'avons fait plus tôt. Et j'utilise mon pinceau humide pour ramasser certaines des couleurs. Je ne débarque pas pour voir à quel point nous pouvons penser. Divers, qui est en fait couper à travers les diapositives. J' adore ça ici. Cette expérience ensemble. J' espère que ça vous plaira. Et nous allons peindre quelques buissons frontaux et quelques petits prêtres qui ressemblent à des trucs qui vous aideraient à peindre ça en albédo. Nous pouvons déjà dire que cela vous aiderait vraiment à obtenir ce tableau à la ligne d'arrivée. Et donc, je pense que c'est tout. Nous allons le savoir. Je veux dire, c'est le moment où vous devez maintenant faire une pause. Je comprends que nous avons fait la plupart du temps de peinture sans bégayer une partie de mon eau propre sur la zone humide, mais je ne vois pas beaucoup d'influence car il ne crée pas les textures que je voulais vraiment. C' est aussi bon. On peut juste essayer d'avoir ces sections si ça ne se passe pas parfaitement bien. Pas de problème. Nous avons un très beau ruban adhésif et la main. Je vais aller avec des valeurs plus sombres des choses. Et je vais juste étendre les couleurs vers le bas. Une fois fait vivo aller tête pour certaines des branches, même sur le côté droit de la propriétaire. Encore une fois, j'utilise la pointe de mon pinceau pour ajouter certaines des branches. Je vais laisser ça être simple et facile. À la fin, j'utiliserai même mon pinceau fin pour ajouter quelques branches ici et là. Vous allez observer comment on fait pratiquement, c'est tout ce qu'on va faire. Deux ou trois branches comme je dis qu'ils vont même ajouter sur le côté droit juste la violence pour imaginer un peu plus, je suppose. J' aime que tu le lises. Donc, en l'ajoutant, vous ne voyiez pas une approche descendante. C' est l'une des raisons pour lesquelles vous ne l'observez pas vraiment bien. Mais vas-y comme tu veux. Je peux vous dire en tant qu'artiste que vous devrez suivre votre cœur pour quelles couleurs ? URL rouge que vous pensez ou sentez que les auditeurs Sydney, aller tête et chèvre. Vous ferez vos propres erreurs. Personne ne peut vraiment vous guider à travers vos erreurs. J' ai fait le mien et ce sont des échecs que tout le monde fait. C' est absolument bien. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter de ces échecs. Allez-y et peignez une plus petite que les dattes solides. J' utilise mon pinceau fin sur toi. Tu trouves que certaines branches sont plus minces ? Mais revenir à l'endroit où j'étais, que nous n'avons pas besoin de penser beaucoup d'eau. Collins nous donne beaucoup de liberté et vous devez utiliser cette liberté. Ne vous inquiétez pas. Pourquoi pensez-vous, oui, qu' n' y a aucun moyen que vous puissiez retourner travailler collègues. Donc, commencez toujours avec la valeur plus légère, puis lentement sous des valeurs plus sombres. C' est tout ce que nous serions ma suggestion sur les canons à eau nécessite une forte pratique. Donc, pratiquer tous les jours vous aidera à être plus créatif, vous aidera à mieux comprendre le sujet, pour vous aider à obtenir plus de contrôle de l'eau. Ce sont les aspects que vous devez apprendre par vous-même. Personne ne peut te faire aimer ou bien me nu juste un guide, je dirais plus. Donc, il n'y aurait pas de type infaillible de plan que vous pouvez suivre. C' est la seule chose. Ok, maintenant, retirons le papier sous un angle. Une fois que vous avez enlevé la bande, vous avez enfin regardé la peinture et j'espère que vous l'aimez. 14. Projet 11 - Cityscape: Alors les gars, oui. Nous sommes nos deux sont les 11. Oui. Je pense que nous avons fait beaucoup de progrès à l'heure actuelle. Alors passons à quelque chose de vraiment intéressant. À ce stade. Vous aurez tout ce qui est peint, paysage marin où nous avons fait avec les nuages et C, et cetera. Ici, nous allons peindre à nouveau comme évasion, mais nous impliquerions une certaine quantité de réflexion et vers l'évasion. Ce sera la peinture ou la ville. Et B sera même peindre. Une eau a ainsi comment peindre la somme avec la lumière. Commencez par faire un croquis très rugueux de n'importe quelle ville de votre choix. Je suis allé avec mon imagination. Je n'ai pas ajouté de ville. Je viens de commencer environ 900. Et au milieu, il y aura un fils autour du soleil. Il y aurait des valeurs plus légères que nous allons appliquer sur le K50 aller loin du soleil, il y aurait des valeurs plus sombres. C' est tout ce que vous devez garder dans votre esprit tout en bouclant le coucher du soleil. Nous utiliserons beaucoup de sienne brûlée au coucher du soleil. C' est l'une de mes couleurs préférées. Avec le temps, j'ai réalisé que le benzène est une très belle couleur, qui n'est pas seulement appliquée pour vos feuilles ou tout type d'arbres ou même le sol. Je pense que c'est vraiment une couleur universelle qui peut être utilisée pour n'importe quel paysage urbain de bureau ou ciel du soir, couchers de soleil, n'importe quoi. Vous verrez plus de couchers de soleil avec de la sienne brûlée à venir ensuite. Donc, ne varient pas. Il y aura beaucoup de contacts à venir bientôt. Ajoutons juste d'autres bâtiments vers la droite. Et puis nous appliquerons une couche d'eau sur la zone du ciel, orales. Nous commencerons par la zone aqueuse. Quoi que tu trouves le plus intéressant, nous le ferions. Mais pour moi, si tu passes, tu devrais toujours aller pour cette idée d'abord. Parce que le ciel ne se reflète dans l'eau que si vous définissez d'abord la couleur de l'eau, puis passez à la zone du ciel. Ce n'est peut-être pas la meilleure façon de procéder. Commencez par le haut avec le ciel, puis passez à la zone inférieure, qui est l'eau. J' ajouterai un peu de réflexion. Ce ne sont que de petites lignes droites pour montrer que cette zone sera plus avec la partie réfléchissante. Une fois fait, laissez votre papier BSS San appliquer un peu d'eau sur le dessus de la zone du ciel ou OSU peut même le laisser là. Nous pouvons même faire un mouillé sur humide, humide sur sec. Je les ai couverts en fait tous les deux jusqu'à maintenant. Dans les sections précédentes de cette même classe où nous avons mouillé, mouillé sur humide, humide sur sec. Côté méthode de la luminosité. Si vous voulez des couleurs plus vives et vibrantes, il serait lu Han, essayez un peu plus doux et plus agréable look. Il serait mouillé sur mouillé. Donc, nous y voilà. En commençant par la première partie, les données sont mon ciel et je suis mouillé sur sec. Humide sur sec signifie que je vous ai déjà dit quelle cellule je voudrais répéter à nouveau. Nous allons travailler avec de la peinture humide sur du papier sec. Je vais de l'avant avec ma valeur la plus légère, le mélangeant avec du jaune. Et j'essaie juste de peindre un petit fils et dans un autour, je le peins avec la couleur orange après. Donc, les oranges que l'orange cadmium que j'utilise, vous pouvez aussi aller pour n'importe quelle autre orange de votre choix. Vous avez juste besoin de l'orange qui est disponible sur votre bulletin de vote. Une fois que cela est fait, allez-y avec l'un de vos rouleaux de carmin ou de quinacridone, tout ce qui est disponible, qui sont ceux qui sont dus à la couleur rose que vous avez appliquée sur le papier. Une fois que vous avez terminé avec leurs données, nous ajouterons des valeurs plus sombres. Alors allez-y et continuez à ajouter les couleurs. C'est ça. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter ici parce que nous allons avec une valeur très légère en ce moment. Une fois que nous avons terminé avec cette partie, nous allons ajouter la valeur plus foncée. Lavez votre brosse, puis. J' avais de l'eau propre sur le papier ou sur les idéaux du ciel que tu peignais. Allez-y avec une certaine quantité d'ultramarine. Ultramarine est l'une de mes couleurs préférées. Est-ce qu'il a un effet granulant. Parfois, tu ne l'aimes même pas. Dans le cas où vous n'aimez pas l'ultramarine, vous pouvez aller de l'avant avec du cobalt ou toute autre teinte de votre choix. Je ne dis pas en particulier que vous devez seulement utiliser cette colonne, ce qui est disponible sur votre palette. Allez-y avec ça. Je l'ai fait. Je vais laver ma brosse et maintenant j'ajoute de l'eau propre. Vous pouvez entendre des oiseaux gazouillis en arrière-plan. Oui. C' est vraiment sympa. Je fais ma voix off pendant l'heure du matin et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez réellement entendre les oiseaux aller de l'avant avec un peu de sienne brûlée et mélangé avec le plaisir ultramarine CNL avec ultramarine donne une très belle couleur. C' est l'une des raisons pour lesquelles je l'utilise. Après tant de tableaux, je sais déjà que vous avez construit une très belle confiance ainsi que vous connaissez Attaque. C' est à quel point unique de s'évanouir. C' est comme ça que le nouveau besoin de continuer. Et vous trouverez le meilleur moyen possible. J' ai pris du tissu. Je suis droitier, donc je fais toujours face à la plupart des choses sur le côté droit. Et mon tissu était aussi confronté là-bas. Alors j'ai tordé mon tissu et maintenant je ramasse un peu de brun que j'ai ajouté sur cette zone du ciel. Une fois que j'ai pris les couleurs, vous verrez qu'il y a des nuages blancs qui apparaissent. Ils ont l'air très gentils. Je vais en fait compléter la peinture et vous observerez à quel point ils se révèlent magnifiquement. Le papier est encore mouillé. C' est l'une des raisons pour lesquelles je mélange certaines des couleurs, qui sont le gris de mon Payne, puis mon violet et un peu de mon cœur pour beaucoup. Salut, je vais de l'avant et ajouter cette valeur plus sombre à ce gars. Et vous verrez que mon ciel a beaucoup d'eau à cause de laquelle ces nuages pratiquement sombres que je voulais peindre sont devenus des blobs. Donc, je voudrais pratiquement est supprimer cela et puis voir à quoi ressemblent les nuages. Je pense que cela semble mieux comparé à ce que j'ai payé ou ajouté. Donc, cela semble beaucoup mieux que ce que j'ai ou ce que j'ai fait plus tôt. Ouais, donc, je le garderais comme ça. Et puis maintenant, nous allons commencer à peindre la zone de l'eau. Et je suis plutôt content du résultat. Alors allons de l'avant et commençons par la zone de l'eau. Nous allons garder les choses simples même pour l'eau un an, nous allons commencer par la couleur jaune, puis nous allons aller de l'avant et le rendre plus sombre. Après avoir ajouté la couleur jaune, j'allais de l'avant et agir une partie de ma couleur orange. Cette couleur orange semble vraiment agréable et jolie sur l'eau. Et nous le rendrons plus sombre en ajoutant de la sienne brûlée. Donc, ne vous inquiétez pas, les couleurs exactes du ciel se refléteront sur la zone de l'eau. C' est l'idée de base. Donc l'eau n'a pas de couleur de son cône. Il reflète la couleur du ciel lui-même. Et puis vous obtenez réellement le beau bourdonnement, sortez de l'eau que vous observez. Je vais de l'avant et je manipule des valeurs plus sombres au milieu de l'eau ici. Encore une fois, c'est notre méthode humide sur sec. Nous ne faisons pas notre méthode humide sur mouillé. Alors allez-y et ajoutez un peu plus d'eau propre et fusionnez cette zone. Comme vous l'observez, je vais toujours de l'avant et je ramasse mon ultramarine et je le cache des médias aquatiques. Ou bien je vais la tête de la zone supérieure et puis je viens vers la ligne d'horizon. Pendant que je travaille avec l'eau, je vais de bas en haut. C' est comme ça que je m'entraîne. Toute l'eau et tout le ciel haut. Pensez de cette façon, je peux toujours préserver la beauté de l'ultramarine ainsi que ne pas avoir des effets boueux. Que j' essaie toujours de juste porte NOR parce que ces couleurs boueuses ont l'air très mauvais et pathétique sur votre peinture. Et voici quelques-uns des conseils et astuces rapides que vous pouvez toujours utiliser si vous débutez. C' est très utile. Pendant tout votre voyage d'aquarelles. Allez-y et commencez à exécuter certaines des valeurs les plus sombres comme mélanger votre éboulis de peinture avec votre outremer et l'ajouter sur le web. C' est une méthode humide sur humide. Mouillé sur mouillé signifie que vous commencez avec les couleurs rouges, puis l' ajouter sur le calea humide ou simple tuyau. Si vous avez une couche d'eau, c'est assez bon. Si vous n'avez pas de couche d'eau, vous devez première année de vos couleurs. Je ne l'ai pas fait. Encore une fois, vous avez la couche suivante au-dessus du vide humide de la première couche que vous avez fait. C' est donc une sorte de deuxième couche que vous ajoutez en ce moment. Je vais de l'avant et je tamponne certaines des choses supplémentaires que je ramasse sur mon pinceau sur le tissu, puis je l'ajoute sur l'eau, certaines des vagues que je pourrais essayer de bloquer les unes avec les autres. Alors assurez-vous que vous le faites aussi avec l'aide de votre taille quatre pinceau sur la taille du papier que j'utilise. Si vous utilisez une autre chose en termes de taille de papier, vous devrez peut-être même ajuster la taille du pinceau. Donc les tailles de brosse toujours Walker jusqu'à. Ou vous pouvez dire le meilleur travail selon le papier que vous utilisez la puissance. Donc juste ajusté en conséquence. Tu n'as pas besoin de t'inquiéter beaucoup. Si vous utilisez un plus petit gens aller avec nous 10 taille de brosse, cela aiderait vraiment. Je vais de l'avant en ajoutant des valeurs plus légères ou vous pouvez dire quelques tons plus clairs et quelques lignes très fines sur la zone brune. Ou vous pouvez voir le bunt sienna, que nous avons ajouté avec un mélange de jaune. Je suis vraiment content de la façon dont mon ciel pratiquement dot-dot et de la façon dont il se reflète même dans l'eau. Les valeurs plus sombres sont là vers le bas si vous observez, Salut et je brûle lentement à l'aide de mes valeurs plus sombres sur la valeur plus légère de l'ultramarine, qui a 100 AD et la photosphère lentement, régulièrement. J' ajoute des nuances plus sombres dans l'eau. Et vous absorberez une fois ce papier séché, il serait une couche plus légère par rapport à ce que vous avez en ce moment. Par conséquent, il est toujours important d'aller avec une nuance plus foncée et personne ne peut vous dire ce qui est le mieux devrait, vous devriez aller de l'avant avec. Je sais que c'est une expérience et vous devrez peut-être faire cette expérience, trouver ce qui vous convient le mieux. Une fois que vous avez terminé avec la nappe phréatique plus tard le papier sécher et ensuite eu une partie du brun. Vous pouvez utiliser Fred Brown que vous pouvez utiliser été sienne, ainsi que prendre une valeur très légère de ce brun, commencer à ajouter sur le paysage urbain, que vous vouliez peindre. Donc, quoi que vous ayez esquissé, c'est parfaitement bien. Allez-y et ajoutez les couleurs au paysage urbain. Je continue à modifier les couleurs quelque part. J' ajoute seulement de l'eau, certains quand je peins un peu de sienne brûlée, j'ajoute les valeurs plus sombres. Donc, toujours modifier les valeurs est une bonne façon de travailler sur votre paysage urbain et les bâtiments que vous voulez peindre. Maintenant, c'est un concept très intéressant. Si vous pouvez modifier les valeurs, ils ont l'air vraiment, vraiment intéressant pour le spectateur. Si vous ne modifiez pas les valeurs, oui, elles seront belles et une partie de ce bord supplémentaire que vous obtenez après l'ajout ou la modification des valeurs fonctionnera beaucoup mieux en termes de la façon dont vous aviez les couleurs sont comment vous allez avant et ajouter notre jeu avec vos coups de pinceau, ainsi que de peindre tout type de ville. Vous observerez combien d'artistes changent simplement les valeurs d'une main de collier de signal. Ils produisent de si belles peintures avec elle. Donc, même avec une seule couleur ne sont même pas changer la couleur peut vous aider à obtenir un beau résultat. J' utilise les mêmes couleurs en ce moment, que je n'ai pas utilisé pour ce type et pour la zone de l'eau. J' aime juste peindre avec les mêmes couleurs pratiquement parce qu'il ne sert à rien de changer ou de changer les couleurs beaucoup. Gardons-le de la même manière et continuons à ajouter des couleurs à la zone de la ville. Mélanger une certaine quantité de brun rouge sur des feuilles plus foncées que vous avez déjà sur la palette, qui est un mélange de brun vers le bleu, et commencer à ajouter une ou deux fenêtres. Plus que les fenêtres, je pense que je vais aller de l'avant et ajouter quelques valeurs plus sombres et la superficie totale de deux paysages urbains parce que peu de bâtiments que je veux avoir dans les tons plus foncés et peu de bâtiments que j'aurais sous plus léger valeurs, comme je vous l'ai dit ou apporter les valeurs est la meilleure façon. Et en modifiant des valeurs différentes, je peux en fait créer une impression aux yeux du spectateur que peu de bâtiments, il y a plus de lumière, alors que trop peu de bâtiments ne sont pas du côté de la lumière, ils sont plus sombres. C' est ainsi que nous créerons l'impression de beaucoup plus de bâtiments par rapport à ce que nous avons dessiné ou ce que nous faisons. Habituellement ajouter ou faire n'importe quel type de quatre personnes ADR vue doivent montrer certains des bâtiments en arrière-plan, certains des bâtiments au premier plan. Ils ressembleraient à un groupé ensemble. Et si tu gardes quelques zones, j'ajoute des lignes plus petites et plus courtes. Oui, j'ai ajouté quelques tours et ces tours seront également reflétées dans la zone d'eau. Lyman faire mes dernières minutes de ce tableau pratiquement il n'y a pas grand-chose à faire. Ou moi, une partie de la zone de réflexion et une partie de cette zone où j'ajoute cette valeur plus sombre, je vais très lentement en ce moment. J' ai déjà fait la majeure partie de la peinture. La plupart de la peinture n'a toujours pas très belles et belles données. Donc l'eau, le ciel, la plupart des zones font, fait et ce sont les derniers détails que vous devez ajouter sur que je n'ai pas côté de l'immeuble est plus humide ou vous pouvez dire que la ville sur le côté droit a plus d'eau que souvent maintenant aller au journal, c'est bon. Laissez vos broches couler. Ce n'est pas du tout un problème. Et puis les gens commencent à composer de petits moments forts. Comment faites-vous ça ? Utilisez votre pinceau, puis commencez à ajouter les détails plus petits sur votre peinture. Les détails plus petits font beaucoup de différence. Toute peinture, quand vous ajoutez ces tours menu avait petites, petites fenêtres, votre peinture, ceux-ci deviennent en fait plus de vie. Ou vous pouvez avoir beaucoup de vie à votre peinture. C' est comme ça que je travaille habituellement autour de mes tableaux. D' habitude, je fais mes affaires ou vous voyez, je mets habituellement plus de dimension et de profondeur dans ma peinture de cette façon. Mon fils, je rendrais la tour un peu plus légère en valeur. J' ai donc pris certaines des couleurs de la feuille jaune. Vous pouvez également mélanger votre brun avec le jaune et chatouiller comme une valeur et P en 24. C' est la façon la plus simple d'aller de l'avant. Je crois que j'ai 30 ans. Happy et high commencerait maintenant à ajouter certaines des zones. Donc, ce serait plus sur la réflexion sur l'eau. Ici, nous ne sommes pas tenus d'ajouter beaucoup. Devine. Vous pouvez ramasser certaines des couleurs pour la tête populaire humide brosse plate. C' est une très bonne façon de ramasser les couleurs, cacher pour montrer cela plus tôt aussi dans mes peintures. Quand vous avez fait peintre vivre dans de nouveaux champs, il y avait pour l'une des techniques qui était couverte. Une fois terminé, commencez à ajouter votre réflexion avec la valeur plus foncée. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter beaucoup pendant que vous êtes cette réflexion, il est humide sur la méthode sèche. Nous irons absolument au hasard, tout comme les structures qui se réfléchissent sur la zone d'eau. Et puis quelques-unes des tours que vous devez aller de l'avant et ajouter. Pourquoi ces réflexions sont pour vous assurer que vous utilisez votre pinceau très près du papal, ce qui signifie que vous devez appliquer beaucoup de pression pendant que vous ajoutez les coups qui sont plus chatoyants par rapport aux coups qui seront plus minces. Et maintenant vous avez remarqué que j'utilise la pointe de ma brosse pour avoir ces tours. Et je vais juste aller de l'avant et faire un peu de sorte qu'ils ne sont pas hétéro, bien sûr, parce qu'ils sont bébé. Donc, il ne peut pas être une méthode de ligne droite absolue. Soyez sur la zone de l'eau. Et il semblerait que votre eau bouge de cette façon. Il est temps de se détendre, s'asseoir en arrière réservoir. Avez-vous besoin d'ajouter quelque chose de plus ? Ou aimez-vous la peinture comme il s'est avéré maintenant, c'est l'un des aspects les plus importants que je dis à chacun d'entre vous. Qui est, celui qui prend mes cours, ces dernières minutes, c'est penser, se détendre, et savoir que ça vous plaît comme ça ? Ou voulez-vous ajouter quelque chose de plus à une peinture particulière parce que c'est le jour où vous allez la tête et le surmenage sur votre peinture, coraux. Une peinture absolument parfaite. L' un ou l'autre de ces deux se produit dans ce cas. Et ici, je veux que vous soyez plus confiant sur ce que vous avez peint, laissez-le sécher complètement, puis retirez votre pointe à un angle. Ils bougent. La pointe à un angle est très, très important. De cette façon, vous pouvez toujours éviter de faire trébucher votre peuple. Je n'ai signalé aucun de mes serviettes en papier. Maintenant, alors que j'ai payé environ 21 peintures différentes, cependant, j'ai fait ce genre d'erreur plus tôt et quelques-uns vont de l'avant et voir une de mes classes précédentes où nous peignons 21 Polaroids différents. Vous remarquerez que je vous ai même dit comment réparer ça. Mais c'est toujours une bonne pratique de ne pas le faire. main entre dans ce mode de fixation. Allons de l'avant et peignons le reflet du soleil. Nous ne l'avons pas fait. L' un des côtés a fini la peinture. Hydrolyser que nous ne le faisons pas. Utilisez donc votre corse blanche et le reflet du soleil sera sur l'eau. Quelques petites lignes que j'allais de l'avant et ajouterais sur le dessus de l'eau, puis je la prendrais vers le bas de la peinture. C' est comme ça que je m'occupe. Et puis jetez un coup d'œil à votre peinture une fois que tout s'est desséché. 15. Projet 12 - Une soirée de rêves: On est à nos 12. Et c'est un projet très excitant. Il va vous aider à vous détendre et juste des métadonnées à l'aquarelle. Croyez-moi, c'est un projet très, très simple. Et il y a plus de mélange et de fouiller à travers différentes valeurs de couleur. C' est tout ce que nous ferions dans ce projet. Vous avez travaillé très dur plus tôt dans tous les projets. Il est donc toujours bon d'avoir un projet relaxant, au moins à la fin ou au milieu de tous les jours de souche D1. Donc je vous demande de faire n'importe quelle boisson chaude ou froide, quelle que soit votre place et de commencer par celle-ci. J' ai pris environ 20 à 25 pour cent de la population pour la région de Whopper et pour mon ciel, j'ai laissé le reste de l'espace. Je vais de l'avant et j'ajoute quelques branches d'arbres vers les zones sombres. Beaucoup d'entre vous m'ont demandé comment je pense mon pli, comment j'ajoute mes branches. C' est l'une des raisons pour lesquelles je viens d'apprendre à faire ce projet spécial ou spécifique qui vous aiderait à travailler à travers n'importe quel type d'arbres. Maintenant les plis sont très, très simple sujet, cependant. Beaucoup d'entre nous ne sont pas satisfaits du résultat que nous obtenons pour les arbres. Les arbres se trouvent naturellement dans la nature, et tout ce qui se produit dans la nature peut prendre n'importe quelle forme et taille. Ils ne seront pas dans la rue, ils ne seront pas courbes. Ils peuvent être de toute nature. Vous pouvez avoir un arbre tordu aussi. Donc, il n'y a pas de moyen particulier de suivre ou de fabriquer vos arbres. Je donnerai plus d'informations à ce sujet au fur et à mesure que nous progresserons dans ce projet. D' abord aller la tête et faire à travers le lot pour la zone du ciel. C' est un lavage absolument clair que nous faisons. Une fois que nous avons terminé avec ce lavage clair et aller de l'avant et commencer à ajouter des couleurs. Au milieu, vous trouverez que je garderais un peu d'espace et de blanc pour mon fils. Je commence par la valeur très, très légère de Naples DOT jaune. Ce projet est un peu plus dynamique que les derniers projets que nous avons réalisés. Par conséquent, je n'ajoute pas plus de couleurs sont plus vibrantes dans cette peinture par rapport aux autres projets. Allez-y et ajoutez un peu de couleur orange. Maintenant, cela devient plus humide sur mouillé. Quand il devient plus humide sur mouillé, ce qui se passe est que la zone médiane qui soit en gardant blanc pourrait devenir plus avec les couleurs ou pourrait être, pourrait s'occuper des couleurs que dans une sortie d'air. Par conséquent, je dois continuer à apprendre maintenant cette zone par ou brosse propre, vous me verrez faire ça 23 fois. Mais j'ai travaillé sur ce tableau. Nous utiliserons des couleurs comme la sienne brute, le jaune, ocre, ou bien vous pouvez même opter pour la sienne brûlée. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser pour le ciel plus ou cliquez sur les couleurs. Et avec ça, j'utiliserais même un peu de gris de Payne. Alors allez-y et utilisez ces types de couleurs pour votre ciel cette fois. Mélanger un peu de sienne brûlée maintenant avec des couleurs comme la sienne brute, ainsi que les autres couleurs, jaune ocre Naples, jaune, orange. J' utiliserai de la sienne brûlée, puis du gris de Payne, comme je vous l'ai dit tout à l'heure, vous devez continuer à mélanger les couleurs. C' est une chose que je vous demanderais de faire, pour que vous obteniez un mélange parfait pendant que le ciel est fini. Et vous observerez à quel point ce gars vers le bas pour que nous sachions pour le mélange, je peux voir les pinceaux plats sont les meilleurs. Mais puisque nous allons du milieu vers la zone latérale, c'est pourquoi j'utilise mon pinceau rond. Vous pouvez même opter pour un pinceau plat de petite taille si vous voulez ou lui donner un coup de feu, je pense que vous ne seriez pas mieux placé pour mélanger vos couleurs et il se réunirait très rapidement. Quant à ma compréhension. Mais encore une fois, c'est comme une expérience que vous pouvez faire et ensuite comprendre. Si vous obtenez le meilleur mélange, je pense que c'est parfait. Tout dans les aquarelles est une sorte de journée d'expérience. Peu importe ce que vous obtenez, parfois c'est bon, parfois c'est mauvais. Tu ne peux pas faire grand-chose à ce sujet. Tu ne peux pas. Complet motivé à répondre et une jeune aquarelle. Alors travaillez, les aquarelles vous surprendront avec une beauté. Les aquarelles vous donneront même un moment difficile pour peu de vos peintures. Donc ce sont des accidents heureux, des accidents barman, qui sont en fait des accidents. Et vous le sentirez lentement et régulièrement au fur et à mesure que vous progressez dans votre voyage à l'aquarelle. Alors continuez à mélanger vos couleurs comme je vous l'ai dit tout à l'heure, une chose que je voulais même mentionner est que quand vous faites mouillé sur mouillé, humide sur mouillé vous donne l'occasion de mélanger seul. Ce ne sera pas que vous ayez à faire beaucoup de mélange. Dans ce cas, ce serait assez simple parce que l'eau fait son propre magasin et donc vos couleurs vont se fondre seul. La seule chose est que si votre papier a séché, alors le mélange prendra beaucoup de temps ou il ne le fera pas. Eh bien, c'est une chose. Je voulais juste te dire ça et tu ne peux pas avoir le meilleur du mélange. Assurez-vous donc que votre papier est mouillé chaque fois que vous travaillez sur ce chi ou sur la zone de l'eau. Les deux sont vraiment, vraiment importants. L' humidité du papier et deux, contrôle de l'eau. Si votre peuple est assez humide et le temps de visée des gens restera humide seulement pendant sept à huit minutes maximum. Même lorsque j'utilise mon papier presse à froid Arches 300 GSM sans acide, c'est l'un des meilleurs produits gratuits disponibles sur le marché. Je ne peux pas y travailler plus de sept à huit minutes. Alors assurez-vous que vous avez fini avec tout dans les sept à huit minutes. Vous ne l'étendrez pas plus que cela. Donc, en allant appliquer des valeurs plus sombres, ce qui est principalement à faire avec le sienne brute et que vous allez ajouter. Et une fois que vous avez le sienne cru, il suffit de le mélanger avec le jaune que vous avez déjà ajouté à la zone d'eau. Le mélange est un concept très, très important dans les aquarelles. Si vous pouvez bien mélanger, pratiquement toute votre peinture à l'aquarelle se révélerait vraiment bien. C' est donc l'une des bases pour les techniques d'aquarelle signées. J' adore faire ces mélanges. J' allais de l'avant et appliquer une certaine quantité de gris de Payne sur la zone de l'eau, tout le nuage ne se reflètera que dans l'eau. Comme je le dis toujours, l'eau n'a pas de couleur propre. Pendant que vous êtes vers la partie de base, les ondulations se déplacent. L' eau sera plus large en termes de feuilles ou les ondulations qui viennent divers pendant que vous vous déplacez vers le chien, ils deviendraient de plus en plus mince. C' est ainsi que vous allez de l'avant et continuez à ajouter ces résultats. Une fois terminé, nous laisserons le papier sécher. Et puis nous allons commencer avec une partie très simple et facile qui est de peindre les arbres. façon dont vous utilisez vos coups de pinceau, pression à appliquer, façon dont vous contrôlez votre pinceau. C' est ce qui est le plus important pendant que vous peignez les arbres. Je peux vous dire que si vous pouvez faire ces quelques choses dans le bon sens, vous seriez en mesure d'agenouiller ce tableau. n'y a rien que vous avez à faire pendant que vous peignez ceci, parce que c'est une peinture très, très simple en termes de couleurs que nous appliquons son exercice de palette limitée, nous utilisons très peu de couleurs. La plupart des couleurs que vous utilisez sont utilisées dans l'eau que dans le ciel ainsi que dans l'arbre que vous peignez. Maintenant, nous allons aller de l'avant et Lou, beaucoup plus de détails sur l'arbre par rapport au tronc d'arbre initial aussi que nous avons peint. Maintenant créer ivre pendant que vous peignez, vous devez appliquer plus de pression et lentement, régulièrement pendant que vous vous déplacez vers le côté supérieur de l'arbre, il pourrait être moins de pression que vous appliquez. Allez-y et commencez à faire des branches. Maintenant, ces branches seront de plus en plus comme elles ont de plus en plus petites branches qui en découlent. C' est ainsi que vous continuez à l'ajouter pendant que vous faites ces branches, assurez-vous que vous utilisez votre brosse pour faire ces branches plutôt que d'aller de l'avant et utiliser la pression sur le dessus de votre brosse, puis d'appliquer les coups, peut ainsi vos coups seront beaucoup plus chatoyants. J' utilise la pointe de ma brosse, qui est ma taille 6, comme brosse optimale SCADA. Et j'utilise ce pinceau depuis un certain temps. Et je sais qu'il me donne très beaux et beaux royaumes effet des petites, petites branches ou me trouver à peindre. Je n'utilise pratiquement aucune de mes pinceaux de détail pendant que nous allons la tête ou je vais de l'avant et je peins l'une de ces petites branches. Mais quand même, je dirais que, oui, il y a des moments où j'en ai besoin. Petite brosse de détail que vous observerez que comment je vais utiliser dans la peinture de jardin ou ainsi. Donc, pour être franc, je pense que nous sommes assez heureux de la façon dont tout ce tableau est en train de tourner en ce moment, vous remarquerez qu'il y a beaucoup plus de profondeur que vous avez ajouté. Comment vous créez la profondeur ou la transparence dans l'eau, Carlos, vous n'allez pas de l'avant avec des nuances très sombres ou vous ne serez pas utiliser l'opacité plus sur le papier V vont généralement aller la largeur de la tête, transparence de l'aquarelle. Nous allons avec des valeurs plus claires et la partie interne de la coque, puis ajoutons lentement les valeurs plus sombres, ce qui aide à donner un très bel effet. Ainsi que la tête montre à quel point votre peinture s'est avérée magnifiquement. J' utilise généralement des aquarelles parce qu'elles sont rapides, faciles, et qu'elles me donnent beaucoup de compréhension en termes de ce que je veux utiliser, comment je veux utiliser. Chaque jour est une nouvelle découverte. Chaque jour est un nouvel apprentissage, ainsi que tous les jours je comprends beaucoup plus à l'aquarelle. Les gars, pendant que vous continuez à peindre ça, j'aimerais vous en dire un peu plus sur les aquarelles. Voilà quelques-uns des aspects les plus importants que j'aimerais savoir. Je commençais mon voyage à l'aquarelle. La première et la chose la plus importante est d'acheter du bon papier. Si vous n'achetez pas un papier 100% coton, vous n'obtiendrez pas les effets que vous observez en ce moment. Ou les effets que je vous obtiens, nos effets seraient absolument le fruit. Mon parcours aquarelle progresse vraiment bien, quand j'ai commencé à utiliser un papier de 140 LB, 300 GSM, ou même plus, qui étaient vraiment lourds. Et j'utilise toujours du papier presse à froid parce que cela me donne beaucoup plus d'opportunités qui a une belle texture. Et l'eau ne reste pas sur cette texture pendant une très longue période de temps. Vous avez trois types de texture qui est disponible sur le marché. L' une est grue rugueuse, l'autre est appelée presse tan, l'autre est pressée dur pour graphe vert. Je ne suis pas très informé de ce genre de document parce qu'il est très calme, très texturé, si c'est très souvent de cette façon. Je préfère donc le papier pressé à froid, le papier presse à froid n'a pas beaucoup de texture dessus, il est donc parfait pour tout type de peintures à l'aquarelle. Vous pouvez soit utiliser du grain rugueux ou pressé à froid en fonction de ce que vous aimez exactement. Le papier de presse chaud est principalement utilisé pour votre aquarelle. Peinture florale. La peinture florale aquarelle nécessite que vos peintures restent beaucoup plus longtemps. Par conséquent, beaucoup d'artistes aiment utiliser l'aquarelle. Un papier qui est dur pressé pour les peintures florales, mais j'aimerais utiliser la presse à froid Stephen pour les peintures florales. Et puis je suggère que c'est l'aspect le plus important des aquarelles. Tu devrais acheter des gens bien. La seconde serait la façon dont vous achetez vos peintures. Donc, vous avez besoin de l'aspect le plus important de la peinture, qui est de ne pas acheter toutes les couleurs ensemble seulement par les couleurs que vous pensez vous aider à progresser. Vous pouvez commencer avec très basique comme le bleu, puis le rouge, ainsi que le jaune. Vous ne pouvez acheter ces trois couleurs. Optez pour un nuancier et découvrez les couleurs que vous pouvez en faire. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez continuer à ajouter les couleurs. Vous pouvez même opter pour une carte à points. Dot card est un très bon moyen de comprendre quelles couleurs vous avez vraiment besoin et alors vous devriez seau. Voilà donc le deuxième aspect important. Je dirais à quoi appeler ça bâton serait que tu esquisses maintenant. Croquis parfois nous faisons très sombre et la souris glorifiée reste généralement sur le papier. C' est un aspect que vous devriez toujours éviter qui n'a jamais vos marques d'esquisse ou vos marques de graphite apparaissant sur le papier. Parce que l'aquarelle est toujours, vous pouvez dire transparent et nature et parce qu'il n'est pas opaque dans la nature, donc, si vous avez une marque très sombre sur le papier, il serait vu très facilement une fois que vous avez terminé la peinture. Le suivant serait comment vous alliez protéger votre blanc. Si vous observez dans ce tableau, nous n'avons utilisé aucune sorte de jauge pour le soleil. Nous n'avons utilisé que le blanc du papier pour peindre la zone du soleil. C' est-à-dire, vous pouvez dire, toujours, toujours. Utilisez l'aquarelle, papier, blanc au cas où vous peignez votre fils. Bien sûr, nous ferions une certaine quantité de réflexion avec aquarelle ou avec le lavage. Aquarelle opaque ou le lavage, mais l'utiliser autant que moins que vous pouvez utiliser. Vous pouvez également utiliser du liquide de masquage. Quelques-uns se sont produits, beaucoup d'entre nous n'ont pas de liquide de masquage. C' est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours que vous ne pouvez pas utiliser de liquide de masquage. Vous pouvez opter pour un goulash ou vos couleurs postales acheter blanc, remuer blanc titane, qui est la plupart du temps opaque dans la nature. Ce sont donc les couleurs qui sont plus opaques et donc vous pouvez l'utiliser pour n'importe laquelle de vos peintures. Ensuite, le plus important, le plus, le plus important. Comme votre papier sec après chaque couche. Ne vous dépêchez pas. aquarelle est tout au sujet de la méditation. aquarelle est une question de liberté. aquarelle est tout au sujet de ne pas vous permettre de Holly ou de ne pas aimer votre papier sécher. Et puis il suffit d'aller au prochain théorème et nous viendrons à beaucoup d'erreurs au moment. Voici donc quelques conseils et astuces que j'ai appris pendant mon voyage à l'aquarelle. Je vous en dirais un peu plus pendant que nous progressons. L' octet suivant est une chose de plus. Gardez deux pots d'eau très, très pratique. High aimerait le mentionner. Encore une fois. Soit vous devez continuer à remplacer vos orales d'eau. Vous devez garder deux pots d'eau. Un travail pour le premier approvisionnement, et un autre pot où vous pouvez simplement laver vos brosses. Je pense que ce sont les principaux points importants que j'ai dû vous dire. On peut aller de l'avant et finir ce tableau et on le regardera enfin plus tard. Va laver et sécher. 16. Projet 13 - La route: Salut les gars. Je suis très heureux de vous accueillir de nouveau. Au cours de la semaine 3 de ces 21 feuilles de coucher de soleil ou de voyage à l'aquarelle, la plupart d'entre vous ont cloué toutes les peintures. Je suis tellement heureux de voir tous mes étudiants faire un travail fantastique. Et aujourd'hui, nous allons faire une petite route avec un beau coucher de soleil. Nous allons utiliser quelques couleurs pour peindre le coucher du soleil. Vous verrez comment magnifiquement le coucher du soleil avec donald, c'est un concept très simple de perspective. Encore une fois, nous essayons de faire une route qui irait au milieu de la ligne d'horizon. Et c'est essentiellement mon point de fuite. Je vous ai parlé du point de fuite pendant le 11ème des champs quand nous peignions. Mais là encore, nous utiliserons ce concept plus que nous peignons ou la route, les deuxièmes partenaires. Donc, à partir d'ici maintenant, la plupart des peintures que nous ferions seront plus excitantes ainsi qu'elles pourraient être un peu plus longues que ce que nous essayions déjà jusqu'à maintenant. C' est parce que le sujet devient un peu plus complexe. Je ne dirai pas que cela deviendra complexe. Je suis là pour vous guider. C' est juste que nous avançons également dans notre compétence aquarelle et notre parcours aquarelle. Par conséquent, les choses vont devenir un peu plus compliquées que ce qu'elles étaient. Ou vous pouvez dire qu'il deviendrait un peu plus avancé que ce que j'ai fait pour les lignes électriques. Une fois que vous avez fait cela sur les lignes électriques, commencez par appliquer la flottabilité et non vers le haut de votre ciel. sienne brûlée et le gris de Payne sont majoritairement les couleurs que j'utilise pour mon coucher de soleil. Oui, vous pourriez penser que cela est habitué à vraiment moins comment se fait-il que j'utilise ce genre de couleurs. Mais franchement parlant, une fois que vous aurez terminé la peinture, vous verrez à quel point cette peinture est belle. Sans utiliser beaucoup de couleurs vives pour votre ciel, vous pouvez toujours obtenir tous les résultats fantastiques. Il suffit de commencer par appliquer les couleurs bien mélangées. Et encore une fois, commencez à appliquer votre sienne brûlée et allez vers le haut. J' utilise mon pinceau plat pour peindre le ciel. Pinceaux plats vraiment bon pendant que vous allez de l'avant et faites n'importe quel de votre mélange. Le mélange nécessite vraiment beaucoup de patients, je dirais. Et c'est humide sur la méthode sèche. J' ai donc eu un être blanc et que je suis en train d'appliquer sur du papier sec. Vous êtes libre de faire ce que vous voulez. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez aller pour mouillé sur mouillé ou vous pouvez même aller pour mouillé sur sec. Tout ce que vous pensez est plus approprié pour vous. Parfois, le mélange n'est pas parfait. C' est l'une des raisons pour lesquelles beaucoup d'entre vous pourraient ressentir, pourquoi ne pouvons-nous pas faire mieux ? Bien sûr, vous pouvez faire humide sur mouillé. Je vous ai raconté quelques trucs et astuces à chaque fois. J' ai donné n'importe quelle autre leçon ou LEO sur les aquarelles et même sur le papier, et cetera, que j'utilise. Majoralement, l'aspect principal de l'aquarelle, que nous ne réalisons pas en tant que infirmières PICC. Le papier, c'est vraiment, vraiment, vraiment important. Je sais que vous pourriez tous penser que le papier est vraiment du papier alors pourquoi nous disons même que nous avons besoin de 300 g/m² de papier sans acide ? Mais franchement parlant, Google a réalisé lentement et régulièrement que 300 GSM atout trois personnes est très, très important pour l'une de vos aquarelles. Ils commencent par un fond jaune pour les prairies ou pour les graminées et le, et la région qui est dans et autour du monde. Je vais de l'avant avec un vert plus foncé maintenant. partie de l'idée, je vais la garder dans ma valeur plus légère, qui est le jaune que j'ai déjà appliqué, vous verrez que le ciel est encore humide et j'applique même les couleurs sur la zone de la route. C' est tout à fait bien. Allez-y et faites-le au cas où les couleurs se déplacent de la zone en dessous de la ligne d'horizon vers le haut, C'est bon. Nous allons peindre quelques buissons pour nous assurer que vous appliquez simplement les couleurs d'une manière que votre bordure jaune ainsi que votre bordure verte visible. C' est tout. Je vous demande dans quelques-uns des domaines où vous pensez que vous voulez ramasser quelques couleurs, aller de l'avant avec un pinceau humide et ramasser vos couleurs, ajouter un peu de jaune si vous voulez. Et puis je pense que nous sommes prêts à y aller. Nous n'allons pas compliquer le sujet beaucoup plus car nous travaillerions sur la deuxième couche pour cette pièce. Et puis laissez le Sauveur sécher. Une fois que le Sauveur se dessèche, nous commencerons par la zone des buissons. Bush est fondamentalement la rive vers le bas, ou vous pouvez dire la ligne d'horizon au-dessus de laquelle vous allez ajouter cette flore et la faune. Et fondamentalement, il est tombé, ce qui est le vert. Alors commencez par une nuance de vert plus foncée. Cela vous aiderait à définir l'horizon d'une meilleure manière. Horizon est une ligne très, très importante. Et il différencie fondamentalement votre ciel avec votre eau ou votre ciel avec la surface terrestre. Cela nous aide vraiment à comprendre que notre ciel peut et où ne la terre lente qu'il commence juste. C' est très, très important à définir. Eh bien, une fois fait avec ce loin, assurez-vous que vous mélangez les couleurs sans mélanger les couleurs. Eh bien, pourquoi je dis ça ? Nous pourrions utiliser plus d'une colonne. Vous n'allez toujours pas de l'avant avec un seul vert foncé et faites les buissons ou le phonon semble absolument plat. C' est ce qu'on ne fait pas. Donc, vous pouvez aller tête avec deux ou trois couleurs. Vous pouvez d'abord ajouter des valeurs plus claires de jaune, puis ajouter une valeur plus foncée de vert. Je vous laisserais le soin de la façon dont vous voulez le peindre. Je vais de l'avant avec une certaine valeur plus légère du même vert et peu de zones. Dans certains domaines, je vais avec la valeur plus sombre car cette bosse est vraiment, vraiment petite et je ne veux pas compliquer beaucoup plus. Vous pouvez même utiliser vos valeurs plus légères jaunes à l'OTAN comme vous me voyez aussi l'appliquer dans moins de zones, mais c'est bon. Je pense que c'est tout à fait bien la façon dont il s'est avéré temps de ramasser les couleurs maintenant de quelques-uns des domaines et de le compléter sur mon officiel. C' est ça. Je suis plutôt heureuse. La zone sur les côtés de la route est également sèche maintenant. Alors allez-y et éclaboussez certaines de vos peintures là-bas. Une fois que vous éclaboussez les épingles, utilisez simplement vos doigts. Et en plus de cela, c'est très, très simple exercice. Oui, pourquoi je dis ça en plus de ça. Il ne vous donnerait pas ces plateaux dans petite ville, il faudrait l'aplatir un peu. Et c'est ce qu'on veut. Une façon plus naturelle d'appliquer les couleurs. Commencez à utiliser votre brosse en velours noir argenté taille quatre. J' utilise la taille pour la brosse de velours noir argent, tout ce que vous avez disponible que la taille de la file d'attente quatre, brosse, allez-y et utilisez-le au cas où vous utilisez le même papier de taille. Si vous n'utilisez pas le même format de papier, quelle que soit la taille du papier que vous utilisez le pinceau sélectif en conséquence. Je dis toujours ceci, que si vous utilisez des exemples de gens, vous pourriez aller chercher les plus gros pinceaux. Si vous utilisez du papier plus petit, vous devrez peut-être opter pour des pinceaux plus petits. C' est comme ça qu'on s'en sort. Donc, les gars, c'est fondamentalement l'ajout de la deuxième couche. Et la deuxième couche est toujours certains pas fait, a beaucoup, je dirais détaillé ou il ne va pas se répandre sur toute l'idée de prairie que vous avez déjà peint. Donc ça va être dans seulement quelques-unes des idées et je vais juste me taper un peu de mon vert sur le dessus et ensuite essayer de le mélanger avec l'aide de mes doigts. C' est tout. Et allez-y et faites-le pour la route. Je mélange une certaine quantité de ma quash et une certaine quantité de gris de Payne pour obtenir cette couleur. Vous pouvez également opter pour n'importe quelle note qui est disponible avec vous, ou vous pouvez utiliser le mélange de couleurs comme je le fais en ce moment. Une fois fait juste un 100. Et de gauche, je vais vers le milieu. Encore une fois, du bas, je vais aller vers le haut. C' est ainsi que je continue à ajouter mes couleurs pour la zone racine. Une fois que vous avez ajouté le vert quelques zones, lavez votre brosse, puis commencez à mélanger les couleurs avec le blanc du papier, la transparence de l'aquarelle, tout ce que nous voulons. Et c'est ainsi que vous ajoutez de la beauté à votre peinture. Je vais même ajouter une certaine quantité de gris de mon Payne aux mots. Et le côté gauche ainsi que je voudrais ajouter que même pas ouvertement je peux citer ce vert est absolument bien. Mais si vous voyez les racines, elles sont généralement faites à partir de pitch. Et la hauteur est un peu de couleur noire et grise. Donc j'essaie de faire correspondre cette couleur naturelle ici. C' est bon si vous avez un gris particulier, vous voulez aller de l'avant et appliquer cela. Juste ne faites pas le temps plat par plat, je veux dire que vous devez modifier les valeurs. Comment modifiez-vous les valeurs ? Il suffit de l'ajouter dans peu de marche l'ADS et mélangeur à avec un peu d'eau afin qu'il ne donne pas un look plat. Si vous voyez maintenant certaines des zones qui sont un peu plus légères et certaines des zones qui sont un peu plus sombres. Je suis même et ils éclaboussent une partie de mon eau propre sur la zone de la route. Je vais juste arrêter votre pinceau, ce qui est donc votre taille pour le document argenté que j'utilise. Et vous obtiendrez ce genre de plateaux qui regarderont ou ajouteront plus de texture à l'arrière-plan. Ou l'arrière-plan, ou l'endroit où je veux ajouter de la texture est ma racine. Par conséquent, j'ai ajouté de la texture. Allez-y et ajoutez quelques fleurs type de structure sur la route. Je le fais avec un moyen très simple ou facile. Donc éclabousser à une partie blanche de quash ou de cheville blanche, toucher de celui-ci, ce qu'ils ont une signification particulière, brosse détaillant. Une fois que vous avez ceci, essayez juste d'ajouter une ou deux petites lignes comme vous le faites déjà, même dans votre partie du même statut CD prairie verte, nous avons essayé vieux vous êtes. Et cela aussi, nous avons utilisé un type de technique similaire et c'est ce que nous allons utiliser à nouveau ici. Donc, vous verrez beaucoup de techniques ne obtenir ces répéteurs encore et encore et encore. Parce que ces techniques sont celles sur lesquelles nous allons construire et lentement et régulièrement, vous verrez que ces techniques peuvent être utilisées dans bien d'autres endroits. Une fois cela fait, commencez à ajouter certains détails, même avec le vert foncé. Et c'est une lacune en utilisant vos données midi pelucher ces détails. Une fois que vous avez terminé avec cette partie, nous commencerons sur les lignes électriques de fenêtre. Maintenant, les lignes électriques vont être un peu une lutte si vous ne pouvez pas penser à des lignes droites, mais c'est aussi bon. Vous n'avez pas besoin de peindre des lignes droites. Absolument. C'est juste que vous devez vous assurer que votre papier est complètement sec et a vu que les couleurs ne se propagent pas. C' est la seule chose qui me semble importante. Vous allez à l'intérieur avec une tête avec un mauvais pinceau de détail qui est très mince. Vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau 0 ou taille un si vous n'avez pas ce genre de pinceau. Ça vient de Princeton et je l'utilise depuis un certain temps maintenant. J' aime vraiment ce pinceau. Il ajoute tous les détails que je veux exactement comme je veux. Donc, comme ça, j'ai été traité avec ce pinceau. Au fait, j'utilise le gris de mon Payne pour ajouter tous les détails de ces lignes électriques. Je dois vous dire une chose, gris foncé de Payne est une couleur très, très polyvalente. Il peut être utilisé à n'importe quel endroit pour peindre des fonds ou mieux peindre toute autre chose. Alors ne vous laissez pas emporter par ça. J' utilise toutes les nuances sombres et comment cela fonctionnera, etc. C'est l'une des feuilles qui est introduit dans le plein toujours. Et je l'utilise pour ma part, des couronnes et bien d'autres choses. Mais vous devez vous assurer que les nuances plus sombres sont toujours appliquées à la fin, car si vous l'appliquez au début, elles peuvent gâcher votre peinture. Les valeurs plus sombres toujours goo et la fin a, dans les aquarelles, vous ne pouvez pas revenir. Par conséquent, vous devez vous assurer que ce type d'arrangement est toujours là. Allez-y. Et même le cœur des lignes électriques pour le fond. Une fois que vous aurez fini avec les dollars de ces lignes électriques, alors nous serons en fait les lignes électriques. Je vais lutter avec les lignes électriques ici, croyez-moi les gars, je lutte toujours avec les lignes électriques. C' est l'une des raisons pour lesquelles je ne peins pas beaucoup de lignes électriques. C' est tout à fait correct. Tu me verras me battre et la lutte est réelle. Mais chaque fois que je sens que je n'ajoute pas correctement, je fais généralement un exercice très simple. suffit de faire trois autres lignes électriques là-bas pour que personne ne puisse vraiment deviner que j'ai fait une erreur ou que je ne peux pas peindre des lumières électriques. C' est l'une des façons dont je vais toujours tête et étant ces lignes commencera à ajouter quelques lignes pour l'autre, qui rejoint ces deux tours. Une fois fait, alors je pense que vous pouvez ajouter quelques lignes électriques plus afin qu'ils ne regardent pas que vous avez commis avec l'intention d'erreur. Si vous avez aussi des difficultés comme moi, il vous donne un pas se battre comme je l'ai fait. Alors il n'y a pas de problème. Allez sur Liberty et trois lignes électriques. C' est tout à fait correct. Je suis sur mes trois dernières minutes de la peinture. C' est un aspect très, très important, ou c'est l'endroit qui fait ou se brise pour votre peinture. Je ne sauve que le soleil. Toujours. Je continue à le dire à chacune de mes choses préférées. Je ne peux m'empêcher parce que j'ai vu cela se produire à tant de fois, ces trois à quatre minutes ou plus cruciales alors que vous et votre peinture, nous ne ferons pas grand-chose maintenant. Ce ne sont que quelques détails ici et là qu'il ajouterait. Si vous voyez, j'ajouterai juste quelques lignes électriques qui se fixent et ensuite jeter un coup d'oeil à votre peinture. Il est très, très important de l'avoir enfin regarder votre peinture maintenant, voulez-vous vraiment ajouter d'autres couleurs ou pas ? Tu vois qu'il y a quelque chose de sombre ? Vous voulez qu'ils à la partie rose que vous n'avez pas fini par peindre et qui veulent encore ajouter ce détail ? Vas-y et fais-le. C' est le moment de le faire. Je serais, je pense que certaines de mes rayures jaunes rugissent. Et dans la maison du milieu, vous progressez vers la ligne d'horizon. Ils deviendraient plus minces et plus petits. C' est la règle de la perspective, comment nous allons le faire. Même sur les côtés, j'ajouterai un peu de blanc avec la carcasse blanche. Encore une fois, j'utilise de la gouache. J' avais une certaine quantité de mon jaune sur mon pinceau et ensuite je pourrais faire ces rayures. C' est comme ça que je vais de l'avant et épingler cette zone. Commencez à ajouter une certaine quantité de badigeon. D' accord. Encore une fois, il a une certaine quantité de jaune dedans. Donc, si vous n'avez pas le jaune, vous pouvez même opter pour un pinceau tout simplement blanc. J' aime généralement utiliser un peu de lavage blanc et continuer à l'utiliser. Je suis bon de le faire parce que je continue juste d' ajouter certaines de mes aquarelles trop sombre lavage et ils me donnent le même genre d'épopée. Mais j'ai besoin comme si je savais à mon blanchi à la chaux, je reçois une certaine quantité de couleur bleue opaque. Et c'est exactement ce que je veux, non ? Je pense que le ciel a l'air un peu vide, donc j'allais de l'avant et j'ajouterais des marchandises. Mais certains sont un moyen très simple que vous avez ajouté. Un, pas trop petit, petits bateaux ne peuvent pas en faire trop. Encore une fois. Fais trois oiseaux, disons. Et ils sont vraiment petits. J' utilise la pointe de ma brosse pour ajouter un petit corps, puis il suffit d'étendre les victoires du modèle. Une tige conduit au papier sécher complètement, puis retirer la pointe à un angle. Je pense que vous seriez plutôt satisfait du résultat. Je te verrai dans la prochaine leçon. 17. Projet 14 - Old Barn: Wow. Je veux dire, nous sommes sur notre 14 aujourd'hui. Oui, c'est très excitant. Nous avons terminé 2 tiers de notre voyage de conflit d'aquarelles avec 21 nuances de coucher de soleil. Et j'espère que vous êtes aussi excité de peindre celui-ci. Ce ne sera pas un tableau complexe, mais il est juste un peu plus long que tous les autres tableaux car nous allons peindre une petite grange ancienne. Et je choisis juste une ligne oblique et puis je me joins à nouveau avec une ligne oblique. C' est tout ce que je vais regarder. Je vais juste tracer une petite ligne allant vers le bas. Et puis je vais étendre le lien vers la droite. Une fois que j'aurai étendu le groupe, je vais recadrer à nouveau. Encore une ligne, qui redescend. Maintenant, c'est une peinture très, très simple que nous faisons. Nous ne touchons pas beaucoup de perspective lui offrant, ni nous allons réellement parler de croquis urbains sur jeu paire quoi que ce soit. Je veux dire, ça va être très simple et facile. Celle-là. Et puis nous allons de l'avant et ajouter quelques montagnes pour la zone au-dessus du lien. Il va être comme un vieux endroit où vous avez beaucoup de verdure et toutes les bannières leur main, quelques montagnes avec elle, il y aura un petit arbre, des prairies et tout. C' est vraiment excitant et absolument vous pouvez répondre à vos besoins, a été une grande source d'inspiration pour moi, fait maintenant. Et toutes les couleurs que j'avais. Tout ce que je fais est généralement inspiré par la nature. Alors commencez à ajouter un lavage propre sur le ciel ici, avec la zone qui est majoritairement notre monde. Montagnes. Donc, une fois que vous avez ajouté l'eau avec la brosse plate, allez la tête et même juste étendu jusqu'à la zone qui est au-dessus de la liaison. Une fois cela fait, nous ajouterons un peu plus d'eau au-dessus de la ligne d'horizon. Je crois que c'est tout. Je vais de l'avant et faire à travers l'échantillon afin que je ne manque aucune des idées. Donc ce que je dois garder humide parce qu'il y a une technique humide sur mouillé que nous allons faire. Donc, aucune des zones ne peut être les mains sèches. Donc, voyez juste que vous avez une idée approximative qu'il n'y a pas d'espaces blancs et de brillance claire sur le papier comme une couche d'eau brillante qui est disponible sur le papier. Une fois fait maintenant, juste eu une certaine quantité de votre outremer. Avec l'ultramarine, ajoutez un peu de la mine de votre voiture ou quelque chose comme ça. Vous pouvez même aller de l'avant avec la validation rouge correctement. C' est ainsi que je mélange mes couleurs et puis j'ai ajouté, c'est un peu comme une bulle ou vous pouvez dire quelque chose qui est plus léger que le violet. Une fois que vous avez terminé, allez-y et mangez un peu d'orange. Sont toute autre forme qui est disponible que l'outil il peut être orange clair, il peut être orange foncé, il peut être permanent jaune profond, tout ce que vous pensez est approprié. Allez-y et ajoutez-y. Je vais avec une nuance très, très légère pour mon ADR ciel toujours, toujours ne rappelez-vous pas que votre première nuance que vous appliquez pour ce gars doit être plus léger au cas où vous voulez ajouter quelques couleurs, allez-y et mettez en évidence plus tard. Comme nous ne voulons pas que ce gars devienne sombre d'abord, et alors il nous est difficile de revenir. Vous voyez comment mon pinceau plat, Je viens de passer de haut en bas et de bas en haut de sorte que toutes les couleurs à mélanger naturellement et il ressemble à un blanc sans couture. Je vous ai toujours dit que le mélange est une technique très, très importante et aquarelle et cela m'a vraiment aidé à maîtriser les aquarelles dans mon propre voyage. Vous verrez que les aquarelles vous surprennent toujours. Et c'est l'une des choses que j'aime vraiment à propos des aquarelles mises à chaque fois, fois que je dois travailler avec des aquarelles, quelque chose ou l'autre, comme quelque chose de nouveau arrive à chaque fois. Pendant que vous allez de l'avant et peignez les montagnes pour vous assurer que vous laissez certains des espaces blancs entre les deux. Et vous savez tous que les couleurs sont de retour. Ici, le contrôle de l'eau est une technique très, très importante. Pendant que nous peignons les montagnes, votre eau ne devrait pas être tellement sur le papier que vos peintures font. Danseuse sur. Ne bougez pas et ils ne devraient pas être des flaques d'eau qui devraient être là sur le papier. Il devrait être semi humide, assez clair. Ou vous pouvez dire que l'humanité devrait être juste assez pour que vos peintures ne se répandent pas beaucoup. C' est comme ça que je vous demanderais d'aller de l'avant et. Carlos, tu vois comment je modifie les valeurs de la couleur. Parfois, je vais de l'avant et ajouter un peu plus léger de violet. Ensuite, j'ajoute un peu de fissile bleu, une seule couleur que je suis en train de suivre Pour être franc, je vais de l'avant et en utilisant le statut d'aquarelle, soit vous dites votre carmin, soit vous dites votre total ultramarin possible, soit le plus complet étendue possible. Et donc vous voyez les valeurs de la couleur changent si magnifiquement. Maintenant, ce sont les petites choses importantes que je voulais vous montrer dans cette vidéo particulière. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai peint vraiment lent. En tant que tel. Je fais généralement les choses si lentement, mais oui, évanouir cette loi était une véritable intention pour que vous appreniez à quel point il est facile de modifier les valeurs, obtenir de nouvelles techniques, comprendre comment vous pouvez même peindre mouillé sur mouillé. Tous ces éléments sont vraiment, vraiment importants. Une fois que vous avez terminé, faites comme votre papier sécher, puis avait une partie de votre jaune permanent profond, jaune profond permanent comme une très, très belle couleur. Je l'utilise très souvent pour beaucoup de mes autres objets ou peintures ou tout ce que j'aime vraiment et que je veux le montrer dans une teinte plus claire. Je vais aller de l'avant et utiliser cette colonne. Je mélange nos trois couleurs majoritaires en ce moment, vous voyez le jaune permanent profond et brûlé Sienne. Et le dernier est ton brun rouge. Allez-y et ajoutez-la à l'aide de votre brosse de velours noir argent taille huit. Maintenant, si vous utilisez la même taille, mais alors vous pouvez utiliser le pinceau de même taille au cas où vous n'utilisez pas le pinceau de même taille. Et puis votre papier doit également être le, Je dirais que aller de l'avant et choisir votre taille de pinceaux en fonction de la taille du papier que vous utilisez. Si je les peins plus gros, j'opte toujours pour des pinceaux de grande taille. Si je peins plus petit, j'opte toujours pour des pinceaux de petite taille. Pendant que tu sais que je fais une méthode humide sur tes fesses. Je commence avec humide sur sec pour mon petit lien que j'ai peint maintenant, au moins pour commencer avec leur évanouissement. Je vais avec mon jaune, puis j'ajoute mon brun vers la droite. Vous voyez comment magnifiquement les couleurs correspondent les unes aux autres. La plupart du temps, l'eau fait son propre travail. Nous n'avons pas besoin de marcher beaucoup quand nous faisons des aquarelles. Ça. Donc, une façon d'aller de l'avant et d'ajouter des couleurs à votre peinture. C' est si agréable de voir comment les couleurs se mélangent magnifiquement les unes avec les autres. Mais assurez-vous que votre fond est sec avant de commencer avec le cœur ou ce vieux lien parce que si votre couleur n'est pas pleurer, alors cela pourrait causer un peu de problème si les couleurs peuvent se déplacer de l'urine là, ce que je ne veux pas. Commencez par le jaune vif, vert ou tout autre vert que vous avez sur votre palette. Tu verras que j'avais un peu de brun sur mon pinceau. Et maintenant, quand je l'ai retiré, une partie du vert, n'est pas venu aussi vert. Il n'est absolument pas nécessaire de penser beaucoup pendant que vous ajoutez ces couleurs. Encore une fois, nous ne sommes pas là pour la perfection. Alors sachez que nous essayons juste de comprendre comment fonctionne l' aquarelle et comment nous pouvons intégrer ce genre de pratique à chaque jour. voyez, encore une fois, peindre tous les jours comme un passe-temps pourrait ne pas être ce que vous êtes prêt à faire ou vous pourriez ne pas ramasser vos pinceaux tous les jours. C' est pourquoi je dis toujours qu'avec tout le monde que vous avez et tout, Cela pourrait être une option difficile pour chacun d'entre vous. Et il est important de choisir une brique ou autre. Et pour les gens qui le font comme un passe-temps, vous pouvez venir les samedis et dimanches et travailler cela. Je pense que de cette façon vous pouvez aussi vous détendre. Et les gens qui poursuivent ou veulent faire quelque chose avec des aquarelles, qui sont vraiment, vraiment passionnés par les aquarelles. Je vous demande de vous détendre le week-end parce que si vous n' êtes pas détendu personne ou si vous ne vous relaxez pas le week-end, comment vous allez obtenir de nouvelles idées. Comment nous allons aller de l'avant avec le nouveau mode de création. Donc tu as besoin d'humeur. Et plusieurs fois, j'ai entendu du côté de l'artiste avant, nous sommes aux prises avec bloc créatif ou P, sont aux prises avec. moments difficiles que nous ne sommes pas en mesure de traverser cette période. Je ne suis pas heureux de peindre en ce moment. Je ne suis pas d'humeur pour ce genre de temps. Je pense que prendre une classe et charger ou même simplement ramasser vos couleurs, pinceaux, regarder l'un des cours et travailler est vraiment amusant. Vous pourriez penser pourquoi je dis que vous avez besoin de travailler parce qu' il a toujours été le cas que si vous ne sortez pas, les techniques sont quelque chose que vous essayez de peindre ne se révélera pas comme vous le souhaitez. Comme si j'ai appliqué un peu de gris de Payne vers le haut à gauche à l'intérieur de mon temps sur le toit alors je cours même quelque chose d'effrayant ou plus sombre valeur de brun en ce moment sur le papier. Et j'utilise ma brosse de taille quatre. Vous pouvez également aller de l'avant et utiliser votre taille, taille de mur ou tout ce qui est disponible avec vous et aller plus sûr d'utiliser la brosse. Je dirais utiliser ça. Donc, être plus confiant que vous êtes avec votre brosse est très, très important. J' utilise mon pinceau pour peindre le côté droit du toit. Je vais de l'avant et je peins certaines parties de ça. Ce n'est pas que je suis en train d'ajouter ces lignes dans toute la zone que j'ai dessiné pour mon cœur, ou la vieille grange, vous pouvez dire non. C' est un aspect important des aquarelles que vous ne peignez pas chaque section. Il doit y avoir une section que vous devez quitter. Et comment savez-vous ce que vous laissez dans ce que vous peignez est avec des gars expérimentés. Laisse-moi te dire que ça ne se passe pas comme ça. Ça prend du temps pour l'obtenir. Et sérieusement, une fois que vous développerez cette pratique, vous seriez en mesure de l'obtenir. J' ajoute maintenant quelques lignes parce que c'est le bois que le bonus a payé. Et j'ajoute quelques lignes juste de haut en bas. Si vous avez de la difficulté à peindre ce genre de lignes, allez-y et utilisez votre échelle, puis peignez-la avec un stylo. Quelques uns. Je suis ouvert à tout type de astuces ou astuces que vous voulez utiliser. Initialement, lorsque vous commencez avec votre voyage à l'aquarelle, tout n'est pas lisse. Laisse-moi te le dire. Il faut beaucoup de temps pour s'emparer. Les techniques sont de mettre la main sur vos pinceaux. Comprendre comment vous peignez des lignes, même pour peindre des lignes droites est une grande tâche. Laisse-moi te dire que ça arrive à chaque personne. J' ai encore des problèmes. Pourquoi Library deux lignes électriques ? C' est l'une des raisons pour lesquelles je peins beaucoup moins de lignes d'élection que beaucoup d'autres personnes gardent ces lignes. Et vous pourriez avoir l'impression que c'est une tâche un peu fastidieuse. Oui, c'est une tâche un peu fastidieuse. Mais c'est ce qui le rend très intéressant. Notez encore, ce n'est pas ça, cependant. Obtenez toujours la sortie requise dans les 10, 15 ou 20 minutes. Cela prend parfois plus de temps. Mais sérieusement, j'ai essayé de briser le sujet en étapes très, très faciles que tout le monde peut suivre. Je veux dire, vous n'avez pas besoin d'avoir des compétences spécifiques requises pour les aquarelles. J' ai blanchi au fil du temps. Je l'ai ramassé au fil du temps. Je comprends moi-même les techniques que je lis dans beaucoup de livres. Je travaille sur de nombreux types de vidéos et je me vérifie, comment beaucoup de ces techniques d'aquarelle peuvent-elles fonctionner ? Donc, tout cela, comme même la technique de brosse sèche peut être appliqué sur ce tout lien. Donc, vous voyez que j'ai effacé la peinture supplémentaire sur le tissu et ensuite j'ai appliqué sur tous les liens. C' est ainsi que vous continuez à apprendre, expérimenter, à comprendre. Allez-y et ajoutez une petite fenêtre sous la porte. Il doit y avoir une fenêtre, au moins ce que je sais qu'Urban doit ouvrir un béret. J' essaie juste d'esquisser la fenêtre de statistiques. Ensuite, j'allais de l'avant et j'ajouterais cette fenêtre tout à fait. Je fais une fenêtre d'eau de lavage plat absolu ainsi que j' ajouterais un peu de quash blanc pour le montrer d'une certaine manière, mais j'utiliserais comme promenade par Bosch pour beaucoup des faits saillants. Donc, ce n'est pas que vous devez faire des choses maintenant ou vous avez besoin de mascotte. Maintenant, beaucoup de gens n'ont peut-être pas de déchéance blanche. Ils peuvent aller pour le masquage. Mais pour moi, je pense que la quash blanche fonctionne mieux ici. Pas beaucoup de masquage est nécessaire. Des peintures de données où on fait beaucoup de masquage et c'est bon. Ce dont vous aviez besoin. Comme si j'ajoutais notre porte et je la mélangais avec l'arrière-plan. Je fais le fond de la porte très doux et simple. Vous juste pour laver votre pinceau, puis le mélanger avec le fond. Vous voyez comment j'ai simplement mélangé et ensuite tamponné toute l'eau supplémentaire si elle est là sur le papier. C' est une façon simple de le faire. Ce n'est pas que ce soit vraiment complexe. C' est un aspect important, comme les quelques choses compliquées qu'ils deviendront complexes si vous ne compliquez pas les choses, croyez-moi, il resterait vraiment, vraiment facile. Lorsque vous peignez le plus de terrain, vous n'avez pratiquement pas besoin de faire beaucoup. Vous savez que c'est pour l'arrière-plan. Par conséquent, ce n'est pas beaucoup de travail à faire là-bas. Il suffit d'utiliser un peu de vert clair, vert foncé, puis de faire des buissons comme la structure. Cela dit, encore une fois, modifier les valeurs, les valeurs soit il est probable dans, dans la reproduction en répéter la consistance de l'eau que vous voulez changer. Tous ces changements rendront votre peinture vraiment, vraiment intéressante. C' est comme ça que vous continuez à travailler sur ce tableau. Une fois fait, révélez-les un peu plus gentil. Vous pouvez graminées vers les médias de frontière. Je ne pense pas que les détails vont bien maintenant parce que j'ajoute les détails encore terme incapable de les montrer correctement, occupant. Que ce soit comme il est. Nous allons donc voir comment vous pouvez maintenant continuer à travailler dessus. Assurez-vous juste qu'ils devraient être un peu plus visibles. Je ne pense pas que ce soit vraiment visible. Par conséquent, vous pouvez même passer à une brosse plus grande, ou vous pouvez dire taille deux pinceaux. Taille d'un pinceau si vous voulez. C' est mon grand. Mais c'est bon si vous voulez aller de l'avant avec la brosse de détail aussi, qui va aussi aller de l'avant et le faire. Je vais de l'avant et je suis en train d'ajouter quelques détails. Encore une chose pendant que je peignais. Je crois que je n'ai pas fait ça. J' ai fait éclabousser un peu d'eau sur le côté inférieur de la prairie, c'est-à-dire vers le milieu inférieur maintenant cette eau ou l'eau propre elle-même donne beaucoup de texture. Ne signifie pas beaucoup d'agression ou toute autre chose pour obtenir ce genre de protection et garder l'air vraiment naturel. Ils ressemblent à des fleurs ou à n'importe quelle autre texture dans les graminées. Tu pourras continuer à t'en inspirer plus tard, comme on le fait en ce moment. Tu peux dire des points. Est-ce que nous nous assurons qu'ils ne vont pas sous le ciel et le garder à portée de main afin que si le ciel, vous pouvez aller de l'avant et bouger. Ce sont quelques-unes des erreurs que je fais habituellement. J' aimerais vous dire comment l'éviter. Utilisez votre main si nécessaire, sorte que les éclaboussures ne vont pas ici et là. Et j'utilise mes mains d'abord comme si j'utilisais mes doigts pour taper la brosse. Si vous ne trouvez pas cela utile, alors allez-y et utilisez une autre brosse pour faire quelques éclaboussures sur les deux milieux aquatiques. Ce sont de petits détails pratiquement maintenant que nous remettons, ce ne sera pas vraiment difficile. Cette peinture est simple. C' est juste un peu ce que je prends ou qui prend du temps, je dirais. Modalité. En ce moment, vous êtes dans un bon espace. Vous pouvez pratiquement voir que vous peignez est venu ensemble. Je cache des graminées modèles près de l'ancien lien. Vous serez généralement absorbé comme ces données beaucoup d'herbes près de n'importe quelle ancienne grange ou tout type de petit cœur, que vous voyez. Je suis pour coiffer les valeurs les plus sombres, puis je vais de l'avant et je le mélange avec mon eau. Je prends de l'eau propre comme je te montre maintenant. Donc, une de l'eau, je garde quatre tueurs de coton, qui est essentiellement pour laver mes brosses ou toute autre chose. Et le deuxième ou le deuxième pot d'eau, je garde habituellement au cas où j'ai besoin d'un approvisionnement frais. Gardez-le sur la droite. Si vous êtes droitier, vous pouvez tout garder sur la gauche au cas où vous êtes gaucher. Ce sont les aspects importants de l'aquarelle que vous devriez suivre. Il vous aidera à utiliser rapidement l'eau ou il vous aidera à marcher à travers la peinture. Les aquarelles nous donnent très, très moins d'opportunités. l'huile. La rougeole a écrit beaucoup moins de temps en termes de chaque fois que nous avons à faire humide sur humide sur humide sur sec est encore bien, mais humide sur humide vraiment nous donne beaucoup moins de temps. Par conséquent, ce genre de petits trucs et astuces peut vous aider dans votre voyage. Maintenant, je vais ajouter un petit arbre vers la droite. Cet arbre est, encore une fois, très simple. Faire deux ou trois branches d'un arbre particulier, puis mettre des valeurs plus claires vers le sommet , puis des valeurs plus sombres vers l'eau pour la partie verte de l'arbre. Snack ou un peu de lavage blanc. Et je tape mon pinceau à l'aide de mon doigt. Et j'ai ces petits points plus petits. Si vous avez besoin d'utiliser vos pinceaux, la pointe de votre pinceau pour en ajouter un peu plus. Mélangez un peu de votre bleu avec votre carcasse blanche que vous avez et faites quelques petits points d'urine, n'est-ce pas ? Pas cette technique beaucoup et je l'ai utilisé assez souvent tout au long de cet ensemble voit, vous verrez même dans les prairies vertes nous avons fait vous dire bonjour et qui a travaillé vraiment belle. Par ici, peu importe ce que vous apprendrez, vous pouvez l'utiliser dans tous les types de peinture. C' est ce que je dis. Cela continue d'apprendre les techniques et de continuer à l'utiliser en votre nom propre, dans vos propres peintures. Commencez à ajouter un peu de vert plus clair, puis ajoutez un peu de vert plus foncé vers le bas. C' est ainsi que vous continuez à ajouter vos légumes verts. Salut, je lave ma brosse parce que j'avais fait beaucoup plus de douleur que Stana exige. Par conséquent, je vais maintenant de l'avant et à nouveau ajouter des dopages. Je pense que le golf, c'est assez bon ou je suis en bonne forme en ce moment. Juste quelques détails et ensuite je devrais être fait parce qu'il n'y a plus grand-chose que je dois faire. La peinture de base est faite. La plupart des choses ont pris forme, quelques détails supplémentaires. Nous aurons cette profondeur et créerons cet environnement pour qu'un spectateur en particulier le voit ou ne l'aime pas. Juste à la post-école. Utilisez votre Dieu comme Isaac a parlé. Celui qui n'a pas ce genre de pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces petites brosses qui vous donnera un joli coup. Et j'ai eu quelques coups ici et là, ce qui montrera votre arbre d'une meilleure façon. Je vais de l'avant et juste faire le tronc de l'arbre qui a un peu plus épais par rapport à ce qu'il était. Ce n'est pratiquement pas amnésique, juste qu'ils peuvent partir avec les verts que j'ai les mains, je l'ajoute ici et là. Je l'ai sur mon pinceau, alors pourquoi ne pas l'utiliser ? C' est comme le vert foncé que j'utilise, un ou deux points ici et là. C' est ça. Et faites un pas à la fois. Nous allons aller de l'avant et utiliser notre badigeon pour certains des domaines où je veux mettre en évidence pour mon cœur qui peut même être fait plus tard. Ce n'est pas que je ne peux pas le faire plus tard, mais c'est bon de le faire maintenant. Vous remarquerez que j'ai fait cette erreur et que j'ai décollé le fascia de bande, puis j'ai fait plus sombre ou plus d'électron ajouté aux oiseaux et ils volent dans le ciel. J' ai fait le corps de la planche, puis s'étendant vers la main gauche vers la droite pour le rendre plus naturel, certaines des ailes CY, le rendre plus court. Une chose est plus courte et plus longue. Donc c'est juste que vous ne voyez même pas les choses quand c'est naturel. Alors ils battent leurs ailes. Ils vont dans toutes les directions possibles. Alors pourquoi avoir égal ou vous pouvez voir le côté gauche Hadoop pour être égal à l'ensemble d'éléments qui a commencé comment vous travaillez ici. Alors choisissez un peu plus de blanc. J' ai enlevé la bande sous un angle. C' est mon truc était déjà séché. Donc je viens de parler pour enlever la cassette et ensuite aller de l'avant et utiliser ma cassette blanche. Vous pouvez même utiliser la quash blanche initialement avec elle. Et faites juste un peu de contour pour vos fenêtres ainsi que pour votre main de porte, même pour les autres parties. Peut-être une ou deux lignes. Les lignes peuvent être de différentes épaisseurs. C' est tout à fait bien. Vous n'avez pas besoin d'avoir la même épaisseur. Vous n'avez pas besoin de maintenir la même épaisseur partout. C' est une règle de quelle couleur vous pouvez toujours choisir où vous voulez peindre. A pris une ligne et où vous voulez peindre des lignes plus minces jusqu'à vous comment vous voulez le faire. deux derniers, je pense qu'il y a une minute au-dessus de votre oeil. Ajout à nouveau quelques surlignements. Habituellement, en prenant la peinture de mon tube directement et en l'ajoutant. Si vous n'avez pas cette quash blanche, vous pouvez toujours aller de l'avant et utiliser la frappe en sauvage est opaque et assurez-vous. Ou bien vous pouvez même aller pour l'affiche blanche Carlos. Pour Sukarno, c'est un grand parcours, ou les particules des couleurs postales sont gros billets par rapport à ce que nous avons pour nos mains lavées. Donc, j'utilise le lavage mais tout ce qui est disponible, mais c'était bon d'y aller. Je ne fais pas de lignes complètes. Si vous voyez à peu d'endroits, j'ajoute les lignes et d'épaisseur différente comme je vous l'ai dit plus tôt. Oui. Donc, nous avons fini. J' espère que vous aimez ce tableau et j' attendrai vos beaux projets dans la galerie du projet. Passez à la leçon suivante pour le 15. 18. Projet 15 - Hour d'or: Vraiment excité avec le jour 15 et ils sont la dernière étape de nos peintures. Mais ça ne sera pas, gay, facile comme l'orange. Personne n'est, il y aura beaucoup de travail impliqué comme cette peinture particulière implique perspective. Et voici, je peins d'abord ma ligne d'horizon. Au-dessus de ça. Je vais essayer de peindre un petit arc. Et cela vous aiderait en fait à comprendre un peu, au moins une perspective à un point et comment fonctionne votre point de fuite, et cetera. Nous pourrions même notre perspective d'essai en deux points. Il y a donc, il y a différents types de perspective qui fonctionne dans l'esquisse urbaine. Parfois, il y a juste un plat qui est une perspective à un point. Parfois, c'est deux points, parfois c'est encore plus complexe. Donc, comment vous construisez sur ces perspectives, cela dépend toujours de la façon dont vous marchez avec chacun d'eux. J' irais essayer d'abord de faire cet arc et le côté gauche, bien sûr, est plus exposé. Par conséquent, nous voyons plus à l'intérieur du mur. Dans ce cas, il s'ouvre sur une belle plage. Accrocher la zone supérieure est principalement votre ciel. Je suis amoureux de la façon dont tout cet oiseau de peinture sur dehors. Vous tomberez aussi amoureux. Je peux le garantir. C' est un grand apprentissage ainsi que le troisième, vous comprendrez comment vous pouvez faire fonctionner les choses à l'exigence que vous avez particulièrement. Nous allons travailler avec des nuances plus sombres, nous allons travailler avec des nuances plus claires encore. Vous verrez comment vous pouvez construire sur beaucoup plus. Ce n'est ni une classe de perspective ou vous pouvez dire qu'il n'est ni une classe d'esquisse urbaine ou une classe plane. Par conséquent, je ne vais pas entrer dans des connaissances approfondies sur façon dont vous pouvez travailler sur ce sujet particulier. Je pense que vous pouvez vous référer à beaucoup d'autres enseignants qui ont donné des cours à ces. Donc, là, vous pouvez travailler à partir de leurs tutoriels, repos, week-end commencer par faire ce genre de dessin ou d'esquisse. Ensuite, je vais aller de l'avant et commencer à construire sur le mur. La partie murale est vraiment agréable à cause du simple fait que le mur a d'abord un bel art, puis il se termine vers la gauche aussi bien que vers la droite. Donc, ce n'est rien de beaucoup en termes de travail que vous devez faire. C' est une idée très simple que nous mettons tout cela sur le papier. Donc je suis heureux aussi bien que je sais que vous seriez en mesure de clouer ce tableau. Cela peut prendre un certain temps pour le régler, mais croyez-moi, il est très clair processus étape par étape. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter. Tu peux peindre avec moi. Je suis ici pour vous guider dans tout le processus. Il n'y a pas beaucoup de complexité dans ce tableau. Ce n'est qu'un peu de perspective que vous devez garder dans votre esprit pendant que vous travaillez. Je vais vous dire comment la perspective à deux points ou même comment fonctionne le point de fuite sont ensemble. La gestion du point est un point à partir de là, toutes vos lignes seront à l'origine. Maintenant, j'ai des carreaux sur le sol et ces cadrans proviennent de n'importe quel point qui est sur le papier. Peut l'avoir sur la ligne d'horizon, disparaître trouver que vous pouvez l'avoir sur n'importe quel autre endroit. Donc tout dépend de l'endroit où exactement vous voulez placer votre point de fuite. Je vous laisserais le soin de savoir comment vous voulez régler tout de suite. J' ai juste cloqué quelque part entre la ligne d'horizon ainsi que si CAD. Par conséquent, je reçois ce genre de lignes et je vais de l'avant et marquer ces lignes. Pendant que vous travaillez avec des aquarelles, assurez-vous que vous faites huileux. Ev est, et même travailler avec des marques de graphite plus légères. Pourquoi je souligne sur ce point, c'est qu'il y a de nombreuses fois que nous avons vu que les aquarelles, une fois appliquées sur papier, vous n'avez pas l'occasion d'effacer les marques de graphite qui sont là en dessous. Il brillerait à travers le papier. Donc, je vous demanderais toujours de manger un set de bonne façon avant de commencer à peindre. Je vais de l'avant et ajouter des lignes de style croisé pour la radio au sol. Cette chanson. Ensuite, nous commencerons par la zone du ciel. Sky zone va à nouveau être majoritairement avec trois différents statuts de couleurs, votre ultramarine, votre Naples, jaune, ainsi que votre soit vous pouvez utiliser le réglage orange ont ou bien le jaune profond permanent, quel que soit fonctionne pour vous, ce que vous avez sur votre palette va la tête et vous êtes coincé. C' est quelques-unes des idées, comme je vous l'ai dit tout à l'heure, parce que nous ne voulons pas ces lignes supplémentaires sur le papier que je prépare pour ces CAD. Une fois terminé, on travaillera avec ce type. Il est toujours bon de passer des valeurs plus claires aux valeurs plus sombres. Puis-je faire un petit changement ici ? J' ai commencé avec la valeur plus sombre, puis je suis allé à la valeur plus légère, je voulais expérimenter complètement et cela ne s'est pas très bien passé. Donc je vous demande de commencer par ultra marine et ensuite aller au jaune de Naples au cas où vous vouliez expérimenter comme moi, ou je vais commencer par le jaune de Naples et ensuite aller à l'ultramarine. C' est la meilleure façon de travailler si vous suivez cette vidéo. Absolument. Allez-y comme je vais maintenant, mais ça pourrait vous donner des effets boueux. Donc, je ne veux pas que vous traversiez vraiment tout ce problème. Par conséquent, essayez avec votre fascia jaune Naples, puis appliquez l'ultramarine. J' utilise maintenant ma brosse plate pour appliquer ce jaune Naples. Une chose que je dois vous dire est que par vous appliquez le jaune de Naples, assurez-vous que vous n'allez pas de l'avant avec une brosse très épaisse. J' y vais avec. Donc, c'est comme ça que vous devez aller de l'avant avec la brosse de votre choix, qui peut travailler sur une plus petite surface. Maintenant, plus petite surface est ce que je veux dire que la taille du papier n'est pas trop grande. Par conséquent, vous devez utiliser la brosse qui peut marcher avec le plus petit. Oui. Si vous avez, je pense que si vous pouvez y aller avec un demi-pouce écrasé, je devrais être assez bon pour ce genre de peinture. Vous n'avez pas besoin de sortir d'une autre façon pour terminer celui-ci. Donc je vais de l'avant avec un peu de Naples jaune pour la zone juste au-dessus de la mer, et c'est en dessous de l'arc qu'ils font pendant la partie de dessin. Et je vais de l'avant et ajouter de l'eau, notre sienne, vous pouvez même utiliser du sienne jaune ocre brut pour cette partie jusqu'à vous ce que vous voulez aller de l'avant et l'utiliser. Vous aurez plus de ciel clair ici. Parce que nous n'avons pas appliqué toute sorte d'ultramarine et ce n'est pas un argent disparu. Alors assurez-vous que vous ne faites pas le même genre d'erreur que j'ai fait une erreur. Tu vois, expérimenter est toujours une bonne idée. Je ne dirai jamais que certains lieux de marque en état savent que passer de valeurs plus claires à des valeurs plus sombres comme une bonne chose, vous devriez toujours aller de la tête de valeurs plus claires à plus sombres. Comme mon ciel est encore mouillé. J' essaie donc d'ajouter des valeurs plus sombres ou plus claires. Donc c'est soit Naples jaune ou Dramamine, puis mélangé. Eh bien, je lave ma brosse encore et encore si sombre que le ciel semble vraiment lisse. Parfois, c'est même une tâche pour moi d'obtenir le plan parfait. Ce n'est pas que nous ne traversions pas ce genre de difficulté particulière. C' est ce que je voulais te montrer. Si vous faites même une petite erreur ou même si vous expérimentez. Parfois, il est possible que l'expérience ne se passe pas bien et il faut beaucoup de difficulté pour la corriger. Donc, pendant que vous continuez à réparer cette pièce, il suffit d'ajouter quelques nuages avec votre profondeur jaune permanente. Vous pouvez même utiliser l'orange ou toute autre forme qui est disponible avec vous. Je ne pense pas en particulier à ce que plus d'ombre, etc Tout ce qui semble bien à vos yeux ou quelle que soit l'ombre est plus proche de celle que j'utilise, utilisez-le. Je commence donc à ajouter ce genre de nuages. Maintenant, vous êtes très ouvert à expérimenter par Typhon que notre papier est vraiment petit et les idées de ciel pas les mains vraiment énormes. Nous devrions donc aller de l'avant et utiliser un pinceau de détail pour ajouter les nuages. Je ne suis pas trop de nuage devrait être aussi 100 orales. Cela pourrait ne pas vous donner le meilleur effet en termes de coucher de soleil, et cetera, les murs. Et il y a notre colle, beaucoup de choses en fait se réunissent pour ce tableau. J' ajoute une certaine quantité de brun sur ma zone Cloud. Les nuages plus sombres et plus clairs que je cache. Commencez juste beaucoup. Une fois que j'en aurai fini avec cette zone nuageuse, j'allais de l'avant et commencerais à peindre mon eau. L' eau utilise principalement la couleur ultramarine. J' ai limité ma palette à être franche, avec seulement peu de couleurs. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai utilisé très, très peu de couleurs pour beaucoup de peintures. Par conséquent, vous pouvez également voir que seulement 12 à 18 couleurs sont assez bonnes. Si vous voulez aller de l'avant et peindre vos couchers de soleil, ou si vous voulez aller de l'avant et peindre vos paysages. Il n'est pas important d'avoir toutes les couleurs et les couleurs, je dirais plus est la partie confusion. Ces couleurs comme le vert cobalt ou vous pouvez dire le détail de Dogecoin ou quoi que ce soit comme ça, ce qui est un peu différent. Vous pouvez toujours acheter une seule affaire, plier, garder. J' applique d'abord une valeur plus foncée sur la zone de l'eau avec l'ultramarine. J' ai laissé sécher mon ciel, puis j'ajoute de l'eau douce. Je trempe juste mon pinceau, stylo l'eau propre et la mélange avec les valeurs plus sombres ou bleu. Il est assez facile de travailler de cette façon, vous obtiendrez les couleurs ainsi que le juste look excellent A la zone est vraiment petite et nous n'avons pas besoin de vous inquiéter beaucoup de royaumes de la façon dont les couleurs tournent ou comment les mers se déroulent. C' est très, très petite zone que vous devez peindre. Alors allez-y et même vous pouvez utiliser un lavage à plat. Je te laisserais le soin pour moi, le lavage à plat n'a pas l'air génial. Par conséquent, j'aime toujours aller pour des changements dans les valeurs de la même couleur si possible. Mais vous pouvez toujours expérimenter, comme je le dis, expérimenter les œuvres et parfois cela ne fonctionne pas aussi. Soyez donc ouvert à accepter vos échecs comme nous tous. Même accepter le succès que vous aurez une fois que vous commencerez à expérimenter. aquarelle est plus à voir avec tout le genre d'expérimentation que vous avez dans votre esprit. Je vais prendre une partie de mon jaune et encore une fois, j'utilise mon jaune de Naples avec un peu de sienne brûlée. Pour la ligne de rivage. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser ocre jaune si vous n'avez pas Naples jaune, je laisserais à vous ce que vous voulez utiliser une annonce pour ces zones riveraines. Une fois que vous avez réellement ajouté les couleurs pour la zone de ligne courte, je vous demande de passer à la CALEA que vous avez les tuiles ainsi que le dernier étage parce que les médecins la zone où nous continuons à ajouter à la famille et puis nous allons également marcher sur les murs. Donc tout cela doit aller de main et de main. Je commence par le haut et je me déplace vers le bas. Tant d'entre vous ont cette chose que Avons-nous besoin de commencer par le haut et de se déplacer vers le bas ou de bas en haut, comment vous allez sur la peinture. Et je verrais quand vous expérimentez, quand vous comprenez qu'il n'y a pas besoin d'aller de haut en bas sont toute autre façon que l'artiste a suivi, vous devriez découvrir votre propre chemin. Au début, je n'allais pas de l'avant avec ce gars d'abord, puis l'eau à nouveau, je devais juste dire que d'accord, comment ça peut fonctionner le mieux. Donc tout cela était plus d'expérimentation et lentement debout. Maintenant, quand je peins, je commence par ma zone de ciel, puis je passe à mes médias aquatiques. Donc, tout cela est le résultat de beaucoup d'expérimentation, d'échecs et de découvertes. C' est vraiment, vraiment important pour un artiste de comprendre comment il peut changer ou comment il peut se développer même comme un grand et je ne dirais pas quand vous commencez votre voyage à l'aquarelle, si vous ne faites aucune erreur, les étudiants, merci. Nous serons en mesure d'apprendre. Nous avons tous nos propres erreurs et c'est tout à fait bien. Quels que soient les enseignements tirés de cette leçon particulière, vous pouvez toujours aller de l'avant et appliquer dans vos propres peintures. Je vais encore de l'avant et ajouter du jaune de Naples pour la Floride. Oui. C'est une sorte de lavage plat avec une valeur très, très légère. Je vais commencer à ajouter un peu plus de sienne brûlée à partir du bord du fond du papier et des morts se déplaçant à nouveau vers l'intérieur. Ensuite, je travaille à droite. Je commencerais absolument à partir du noyau de bord sur la bande peut alors se déplacer à l'intérieur des stapes. Vraiment simple 100. Oui, j'ai utilisé beaucoup de différents types de cassettes. Et c'est l'absolu simple que vous obtiendrez un nouveau marché. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser ce type de bande. C' est juste n'a pas l'air plus chic et c'est au repos. J' ai utilisé plus de conseils Urvashi fantaisie dans beaucoup de mes autres tutoriels. Allez-y et ajoutez un peu plus défini le littoral savoir, je dirais, comment définissez-vous vos rivages ? Il cache juste des valeurs plus sombres sur la zone riveraine et vous avez terminé. C' est ainsi que vous définissez votre rivage d'une meilleure façon, je dirais n'importe quel visiteur à distance. Donc, vous ne verrez pas beaucoup d'entre vous peut dire des feuilles ou beaucoup de rivage là-bas. Je laissais sécher le papier avant de commencer par mes murs. J' allais de l'avant avec un peu de sienne brûlée, puis je laverais mon pinceau et du walkout pour refuser mes valeurs. Donc, je travaille vraiment de cette façon parce que cela m'aide à refuser mes valeurs ainsi que je peux ajouter un peu d'orange. Encore une fois, j'ai lavé ma brosse et juste ajouter l'eau. Il deviendra automatiquement un peu plus léger en valeur et vous obtiendrez un très beau mélange de couleurs. Mélangé bien avec certains Naples, jaune si vous n'obtenez pas ce genre de jaune, je pense que dipôle vraiment vous aider à faire la lumière sur le mur qui tombe en raison du coucher du soleil, et il est sur le mur intérieur sur le à gauche. Et nous n'aurons pas d'autre lumière consigné cette partie du monde. Pourquoi ? Parce que nous voyons juste le monde de l'intérieur, ce qui le rend vraiment plus sombre en valeur par rapport aux valeurs plus claires qui seront vues de l'autre côté du mur. Crayon. Allez-y et commencez à ajouter les valeurs plus sombres. Maintenant, je pense que les valeurs les plus sombres je commence par la droite. n'y a rien de particulier que je dois commencer par la droite. J' utilise mes doigts pour voir, dans chaque variable d'espace, non ? Pensez à ça, j'ai fait une erreur. Je peux vous dire, les doigts font des merveilles dans votre truc de renommée et je l'ai réalisé comme depuis quatre ou cinq mois, je l'ai utilisé très souvent dans beaucoup de mes peintures. D' habitude, je ne vais pas mandat électoral au départ quand vous apprenez. Mais une fois que vous avez plus d'expérience, oui, cela peut vraiment, vraiment faire des merveilles pour vous. Commencez à ajouter les valeurs plus sombres que j'utilise d'une belle pointe de ma brosse est attrapé. Taille optimale six pinceaux, vous pouvez opter pour un pinceau plus petit si vous avez l'option. Et si vous avez une très belle étape de taille deux côtés, disons brosse de velours noir argent aller tête avec des étiquettes. Cela peut également fonctionner bien pour ce genre de chose, choses que vous n'avez pas besoin de réellement dépenser beaucoup d'argent sur la Russie, vous pouvez lentement et régulièrement construire sur vos fournitures. Je l'ai dit très souvent dans beaucoup de mes cours que vous n'avez pas besoin d'acheter toutes vos fournitures en une seule fois. Pendant que vous continuez à peindre, vous observerez cela. Salut, j'ajoute certaines de mes valeurs plus sombres maintenant. J' ai fait SMI quand je suis venu avec l'ultramarine, revenant au sujet précédent, qui était tout sur la façon dont vous pouvez construire vos fournitures. Je vous demanderais de construire lentement et régulièrement leurs approvisionnements par quelques couleurs primaires d'abord, puis expérimenter les couleurs dont vous avez besoin et lentement, régulièrement construire sur ces couleurs. Vous avez pratiquement besoin de trois couleurs, rouge, jaune et vert pour commencer votre voyage à l'aquarelle lentement et régulièrement au fur et à mesure que vous progressez, vous pouvez ajouter les couleurs que vous voulez expérimenter avec ou comme vous le pouvez. Encore une chose, pourquoi ne pas aller de l'avant et acheter un point, point, carte point est très bon. En achetant vos couleurs, vous pouvez toujours choisir vos couleurs à partir de la partie sombre et ensuite seulement aller tête et acheter ces couleurs. Pourquoi voulez-vous dépenser beaucoup d'argent achetant leurs tubes et ensuite ne pas l'aimer en cours par la recommandation de votre éducateur ou de tout type d'enseignant ou de votre mentor ? Mais vous pourriez ne pas finir par aimer qui suivent quelles couleurs ils aiment. Ça ne veut pas dire que vous pourriez aussi finir par aimer ces pilotes. J' ai un très beau rouge sous la flottabilité et d'autres tissus. Et maintenant, je ne sais pas que bien que des marques particulières par B ayant ces mêmes types de couleur ou non, d' où, toujours aller de l'avant avec la bande, carte à points est conseillé. Vous pouvez choisir votre solde puis commencer à chasser ceux que vous aimez. Allez-y et ramasser certains de vos douleurs moi sur votre brosse et commencez à ajouter sur ne pas vous garer. Ok, Continuons à ajouter des valeurs plus sombres et il n'est pas mouillé sur mouillé. Il semble que parce que j'ai déjà appliqué le brun foncé à Woodstock zone inférieure et puis j'ajoute le gris de Payne. Ils ont tous l'air bien. Tellement gentil. Je pense que le cordon de morceaux de bois arrive si bien ce moment parce que les espaces blancs ont diminué. Stan, nous pouvons voir comment l'ensemble de cette zone est en train de se régler maintenant, ainsi que le développement de cette zone a été l'un des défis initialement pour vous tous parce que nous faisons tout de perspective soudaine et ce n'est pas tout à coup tout ensemble parce que nous avons même fait un champ de fenêtre de laboratoire. Et là, vous avez appris un peu sur la perspective et ce n'est pas une chose absolument nouvelle. Mais encore je dirais que ce n'est pas un concept très, très facile d'apprendre juste quand vous commencez pas avec vos aquarelles, mais toujours booléen stable sera en mesure de s'engager à travers elle sur la norme, comment vous voulez placer vos objets, comment vous voulez caser vos sujets, comment tout cela fonctionne. Alors on va se réunir. Ne vous inquiétez pas. En ce moment. Il suffit d'aller avec un esprit ouvert pour vos aquarelles. aquarelle est majoritairement comme une méditation. Je dirais. Si vous allez lentement, si vous gardez vos patients, il va vous récompenser comme peut l'apport. Mais au cas où vous voulez aller vite, vous ne laissez pas votre papier sécher. Vous n'allez pas de l'avant avec le bon papier, qui est fondamentalement le fondement de l'aquarelle, vous pourriez ne pas obtenir les résultats attendus. Ce sont les choses que je vous demande toujours de garder à l'esprit pendant que vous peignez et juste ajouter quelques couleurs sur votre papier. C' est un processus très, très simple, comme je vous l'ai dit tout à l'heure, rien de complexe que nous faisons ici. Simple, facile, mais intéressant, et j'espère que vous pouvez également le créer facilement. Donc, la plupart du travail est fait pratiquement maintenant, il ne nous reste que les trois ou quatre minutes. Dernièrement, nous ajouterons des détails à nos carreaux de sol. Et vous pouvez ajouter, je veux faire des oiseaux si vous voulez. Je n'ai rien ajouté à ce sujet, mais oui, je vous laisserais le soin de vous. Je suppose que vous sentez que ce type est MD, allez-y et ajoutez des oiseaux, c'est tout à fait bien. Je mélange mes couleurs. En ce moment. J' utilise ma femme et je suis descendu et je le mélange avec le gris de Payne, que j'ai déjà appliqué sur l'idée du mur. Nous ne tiendrions même pas les lignes. Pour la partie détaillée, vous verrez à quel point il est facile d'ajouter tous vos détails. Donc, pendant que vous peignez votre point de vue, c'est un processus vraiment, vraiment simple. Donc, croyez-moi les gars, c'est décomposé et faites le pas le plus simple possible pour que vous puissiez le suivre avec moi et en récolter les bénéfices. Toujours aller de l'avant et commencer à ajouter les lignes sont la fin parce que cela prend vraiment du temps. Vous devez avoir ces patients. À ce stade, je vous demanderai de faire une pause avant de commencer à travailler. Et si vous vous absoudez, je ne peindrai pas les lignes en totalité. Peu de domaines que je garde juste MD parce que c'est comme ça que je vais de l'avant et montrer mes lignes tout ce que vous n'avez pas besoin de peindre et d'aquarelle, c'est la meilleure partie avec des aquarelles. Même avec très peu de lignes et très peu de traits. Nous serons en mesure de montrer exactement cet objet pour exactement la façon dont vous voulez montrer cet objet. Je vais de l'avant sur les lignes que j'ai dessinées plus tôt. Et je mettrais même quelques lignes pour le croiser afin qu'ils ressemblent plus à des cadrans. Tu vois comment je vais passer ce soir ? J' ajoute les lignes. Pendant que nous allons surveiller le rivage. Ils seront plus proches les uns des autres, ces styles, alors que quand il est vers les médias inférieurs, ils sont loin les uns des autres. C' est comme ça que la perspective fonctionne. Donc oui, c'est comme ça que tu continues à travailler autour de ça. Et puis hovel. Regarde final, je peins. Une fois que vous peignez sèche, vous allez décoller la bande. C' est ouais, le résultat total absolu. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons peindre le pont. Je, juste étendre cette partie Perspective 2 un peu plus pour que vous puissiez apprendre plus que ce que je pense que vous auriez attendu. Alors rejoignez-moi demain, même où nous allons peindre un beau pont et c'est pendant le coucher du soleil du soir. Donc je pense que vous aimerez ça. Et c'est le dernier regard que je peins, je pense. Maintenant, je suis juste à exagérer un peu parce que je veux juste la perfection et les aquarelles ne peuvent jamais être parfaites. Dit non, il, que même si je sèche, je ne vais pas obtenir un résultat parfait. Il est tout à fait correct à effet de levier que les murs ont la garantie ou ce ne sera pas je suis absolument la faune propre. Il vient d'être peint et vous pouvez appliquer un lavage à plat. Tout cela n'arrivera pas. Quelqu' un c'est avec votre brosse de détails. Vous pouvez la moitié de base était votre brosse de taille pour les détails. C' est tout à fait correct. 19. Projet 16 - The Bridge: Ceux-ci s'étendent à peu près heureux à maintenant cependant. Nous sommes le voyage de l'aquarelle en train de se former. J' espère que vous aurez le temps de vous entendre et d'être envers moi. Je pense que c'est un de ces voyages que j'aime complètement. J' ai hâte de vous montrer ce que nous avons d'autre dans les projets de logiciels DAM, que vous allez payer ? Pensez, je commence avec un pont en ce moment, récompenses travaillent en tant que tel sur un pont. Et c'est un sujet différent par rapport à ce que nous avons essayé ou 10 maintenant, soit ce soit des paysages, soit une vieille grange, soit ce soit une sorte de perspective. Cela va être simple, facile et intéressant. Nous allons travailler sur la façon dont vous pouvez mettre des détails dans ce projet ou être déchiré, ainsi que sur la façon dont vous avez travaillé à travers des couleurs très audacieuses et vibrantes. C' est l'une des principales intentions de ce projet. J' espère que vous l'apprécierez vers le bas et ensuite je vais continuer à vous étendre comment nous allons et travailler chaque détail. Je commence par plonger mon peuple. Une fois que j'aurai abattu mon peuple, je ramènerais 25 pour cent des gens à 30 pour cent pour avoir marqué ma zone de pont. Et puis je vais aller de l'avant et juste dessiner deux à trois montagnes. Chez Leo. Comment vous faites la superposition. Vous dessinez une montagne, puis laissez un peu d'écart et Radha sous la montagne Arles, vous pouvez même le faire comme une colline. C' est comme ça que nous allons dessiner la montagne. Une fois que vous avez terminé de dessiner la montagne, vous allez de l'avant et ajoutez les détails de votre pont. Ce sera simple. Sérieusement, j'y vais avec mon talent. Beaucoup de gens m'ont dit Pourquoi avez-vous besoin d'une balance ? Pourquoi utilisez-vous une balance ? Mais en tant que débutant, chaque fois que nous travaillons à travers l'un des projets, avons-nous toutes les contributions de la façon dont nous pouvons gérer votre projet, comment nous pouvons dessiner en toute confiance. Et à ce moment-là, ce qui fonctionne pour vous, même il peut s'agir d'une carte de crédit ou de débit. Il a une très belle, lisse, bord droit et vous pouvez l'utiliser pour n'importe quel de vos dessins. Donc les portes sont ternes. Hacks rapides, que je pense toujours qu' une personne devrait utiliser si elle veut travailler autour techniques d'aquarelle ou au cas où vous voulez marcher autour de la partie de dessin ou tout type de, tout type de solution de contournement est parfaitement bien. Vous devrez utiliser les hacks disponibles. Mais est-ce que je dis toujours ça ? Que ce soit le dessin, que ce soit la peinture, continuez à ajouter plus de lignes vers la gauche du pont. Et une fois que vous avez terminé avec le côté gauche du pont, allez-y et allez sur le côté droit du pont pour ajouter plus de lignes. C' est essentiellement notre pont suspendu, nos événements. Si vous voyez quelque chose comme ça, vous seriez en mesure de comprendre comment vous devriez ajouter les lignes. Ceci est juste l'un de l'exemple de sorte que vous pouvez utiliser pour l'un de vos projets futurs où vous voyez ou suspendu pont, comment vous voulez être en dette. C' est l'une des façons par lesquelles vous pouvez le peindre. Bien sûr, c'est une façon très, très simple de peindre. Si vous n'aimez pas ajouter de perspective au travail, vous pouvez y ajouter d'autres aspects importants. C' est tout à fait à vous de choisir. Je l'ai rendu plus convivial pour les débutants, et c'est juste que nous n'ajoutons pas plus de détails dans une peinture. C' est pourquoi ce tableau est un peu long, sinon il aurait été vraiment, vraiment rapide et facile. Juste une partie détaillée prendra beaucoup de temps. Nous allons nous développer. Comment puis-je ajouter des lignes droites à l'aide de votre pinceau après avoir votre croquis au crayon. croquis au crayon nous donne beaucoup plus de confiance tandis que nous ajoutons n'importe quel type de lignes avec le pinceau de détail de la boule de cheveux. Je pense que je ne suis pas vraiment content avec une partie de points du côté gauche de la breccia et je vais changer un peu. C' est bureau en ligne, je suppose que quoi que je dessine fait maintenant, je suis assez d'accord avec la façon dont il s'est avéré. Juste le côté gauche a l'air un peu. Oui. Maintenant, si vous voyez que la courbe est meilleure et tout, c'est bon. Nous reviendrons à un dessin particulier, puis à nouveau, le dessinerons. Nous allons l'effacer. C' est comme ça que tu apprends. Commençons maintenant. La peinture à l'aquarelle, la peinture à l'aquarelle est la partie la plus intéressante et c'est ce qu'est le voyage. Commencez donc par appliquer sur l'échantillon d'eau. Nous prenons notre pinceau plat de 4 pouces et 10. Nous l'appliquons de haut en bas, de gauche à droite ainsi que de droite à gauche. Il devrait y avoir un éclat clair d'eau qui devrait être vu sur les gens. Vous devriez toujours aller de l'avant et vérifier cette brillance car une fois que vous obtenez le xin, alors seulement vous n'aurez aucun blanc disponible n'importe où. On commence par tous les jaunes. Et c'est n'importe quel jaune qui est disponible avec vous. Essayez d'éviter complètement le jaune citron. Citron jaune un peu opaque dans la nature. C' est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours, allez-y avec le jaune. C' est comme en jaune ou tout autre jaune, qui n'a pas tellement de capacité et est plus transparent. Et les aquarelles majeures, c'est la transparence. Plus vous avez des aquarelles transparentes, mieux c'est. Je veux dire, c'est comme ça que je l'ai vu ou je l'ai utilisé tous ensemble à cause de la capacité ou des aquarelles opaques ne vont pas bien avec ce médium, je dirais. Alors que si vous travaillez avec quash, c'est la meilleure façon de vous promener. Je fais du jaune de Naples maintenant et l'applique dans une zone blanche autour du soleil. Une fois que j'ai appliqué cela, bonjour vivo, allez-y et ajoutez des couleurs plus vibrantes sur le ciel. Vous verrez comment nous avons développé lentement cette peinture. Et en manipulant cette peinture, c'était vraiment incroyable de voir le résultat final. Nous allons de l'avant et ajouter un peu de jaune, puis une certaine quantité de votre orange ou rose et aussi un peu de carmin. Ou si vous avez un problème rouge, vous pouvez aussi aller de l'avant, mettre cela. Mais plus vous pouvez sélectionner les couleurs du côté plus chaud de la peinture, mieux vous aurez en termes de résultat. Le brun rouge, bien sûr, est l'une des couleurs très, très préférées de la mienne. Je vais de l'avant et ajouter les gens fiers rouges vers la zone supérieure. Je ne l'ajoute pas en ce moment vers la zone inférieure. Ne vous inquiétez pas que vient parce que c'est la zone où je voudrais ajouter certaines des couleurs plus sombres et peindre les montagnes. Les montagnes vont être vraiment incroyables. Iv montagnes arctiques à mes peintures et chaque fois que je n'ai pas une technique différente pendant que j'ajoute ces montagnes, vous remarquerez que parfois je vais de l'avant et ajouter avec une seule colonne monochrome. Parfois, je vais de l'avant et changer la technique où nous avons fait ces vieux grange et tous Barnhardt sont différents ordre technique nécessaire humide sur mouillé complètement. Ici, nous allons aller mouiller sur mouillé ainsi que mouillé sur sec. Donc, les deux techniques que nous allons combiner et peint. Apprendre les techniques est plus important parce que c'est ce que vous appliquez dans vos peintures finales plus tard, une fois que vous commencez à travailler sur vos propres projets ou que vous voulez peindre quelque chose que vous aimez. Soit être offert, soit être plein ou ce que vous voulez. Vous aimeriez peut-être peindre ça sur du papier. C' est ce qui devrait être l'idée. Quoi que vous voyez, vous devriez être en position de peindre. Si vous faites un peu de gris de Payne avec le brun, alors vous obtiendrez cette couleur marron bas pour cette zone. Et une fois que cela est fait, allez la tête et ajoutez les montagnes. Montagnes. Comment comptez-vous ajouter ? Ce serait avec l'aide de la couleur brune plus claire. Nous le ferons plus tard. Tout d'abord, passons à la zone des nuages. Je vais de l'avant avec ma sienne brûlée. J' ajoute les nuages. C' est une manière absolument aléatoire. Je vais de l'avant et ajouter, si vous voyez, j'ai pris ma taille quatre pinceau, velours noir argenté. J' ajoute les nuages là-bas. Une fois que cela est fait, ordre supérieur, allez la tête et allez vers ma prochaine couche de nuages. Il y aurait 23 ans de CloudStack. J' ai l'intention de peindre. Mais d'une manière que certains de la zone semble plus sombre et les valeurs et certains de la zone semble plus léger et les valeurs. Donc, je ne vais pas aller de l'avant et avoir la même valeur de couleur dans chaque pièce. Je vais de l'avant avec le Van Dyke brun ou bien le brun rouge que vous avez sur la palette et ajouter. Quelques nuages plus, juste la façon dont je fais route en ce moment sur le papal. J' espère que vous apprécierez cette peinture parce que je l'apprécie vraiment car il y a tant à faire, tant de créativité que vous pouvez faire dans une peinture particulière. Habituellement, nous n'avons pas tout. Comme si vous aviez les montagnes, vous avez un pont, vous avez un coucher de soleil, vous avez des nuages. Qu' est-ce que tout n'est pas là dans ce bébé en particulier. Allez avec la durée de vie et ajoutez des nuages plus petits vers le côté droit. Entre les deux. On a payé plus tôt. Allez-y et prenez une valeur plus légère maintenant et commencez à ajouter des nuages près du Soleil que vous avez peints. Et c'est la dynamique qui offre bulletin de vote ainsi que la sienne brûlée que j'ajoute cette couleur. Une fois que j'ai ajouté cette couleur, j'allais de l'avant et commencerais à soulever certaines des zones à l'aide de mon tissu. C' est une partie très, très intéressante. Vous l'avez déjà fait dans l'une des autres peintures, ce que nous avons fait initialement. Et j'évoque le même genre de technique, encore une fois que vous pouvez utiliser pour ce tableau. Les techniques resteront les mêmes que je le dis toujours. Nous utiliserons tous le même type de technique, mais d'une manière différente, dans différents types de peintures. Et c'est ce qui nous rend vraiment, vraiment intéressants. Je ramasse quelques couleurs avec l'aide de mes tissus. Encore une fois, je ramasse certaines des couleurs près de la zone du soleil. Et lentement, régulièrement que vous vous déplacez vers nous sur les couleurs que vous ramassez ne sera pas comme le blanc absolu. Vous l'observerez. Et j'ai l'habitude de tordre mon essuie-tout avant de prendre la couleur. Vous pourriez ne pas observer en ce moment comment je ramasse les couleurs. Alors que je continue à faire la même technique, vous observerez le côté avancé et bougez ma main. Et maintenant, vous pouvez voir comment le Cloud, alors donnez cela à l'intérieur du Shining. Donc on dit toujours qu'il y a une doublure en argent sous chaque doc, Cloud. C' est donc ce qu'est tout ce tableau. Je pense que vous verrez la beauté et ça a l'air incroyable en ce moment. Je me sens déjà si la peinture a pris la forme. Laissez le papier sécher complètement. Et puis c'est la partie qui est vraiment, vraiment bas et intéressant, je dirais, pourquoi ? C' est long ? Parce que nous ajoutons énormément de détails en termes de tracer ce pont. Oui, vous pourriez avoir l'impression que cela ne prendra pas beaucoup de temps ou quelque chose comme ça. Mais sérieusement, croyez-moi, quand vous travaillez avec un pinceau très fin et que vous êtes les lignes ou que vous commencez à remplir les espaces. Cela prend vraiment beaucoup de temps et cela prend beaucoup de temps avec les éditeurs. Encore une fois, maintenant, très gratifiant, je dirais que cela m'aide à méditer. Cela m'aide à penser comment j'ai montré la tête d'aller et de travailler chaque détail de ce tableau. Comme il n'y a pas grand-chose que je dois faire, l'arrière-plan est tout fait. Donc une grande partie du travail, pour être franc est tout fait. Nous n'avons pas beaucoup d'éléments que nous voulons montrer. Encore une fois, c'est la simplicité d'un tableau. Plus vous avez d'éléments, plus la peinture peut sembler difficile. Alors qu'avec les petits éléments, vous aurez moins de complexité ainsi que votre peinture se révélera vraiment jolie à nouveau. Cela ne dit pas que nous devons seulement peindre un paysage simple ou quelque chose comme ça. Mais pendant que vous apprenez, je dirais, vous devez simplifier cet objet o beaucoup plus par rapport à ce que vous pourrez faire plus tard. Alors que vous êtes un artiste très établi ou pendant que vous continuez à peindre quelque chose dans votre propre style et la nature ici, c'est principalement pour donner au débutant si sensation de la façon dont vous pouvez travailler à travers le médium, comment vous pouvez utiliser ce médium pour votre propre avantage. Comment cela peut réellement créer différents types d'effets qui pourraient ne pas être vus ou que vous pourriez ne pas voir. Très souvent, oraux, vous pourriez vous demander si vous voyez sur une peinture qui va bien, cela ne ressemble pas à des eaux ou à une technique très similaires que cet artiste en particulier utilise. n'y a pas beaucoup de techniques, je dirais en termes de levage, de peinture ou autre chose du genre. C' est juste une ou deux choses différentes. Sont différentes façons dont les gens aiment peindre et c'est comme ça que vous continuez à comprendre. Nous allons de l'avant avec le brun rouge, puis du brun Van Dyke ainsi que du gris de Payne. Vous continuez à construire sur le sujet. Et construire sur ce sujet est vraiment, vraiment important. Si vous voyez pendant que je vais vers le sommet de cette colline, il est majoritairement de la sienne brûlée ou brun rouge. Alors que pendant que je descends, c'est une valeur plus sombre d'être filtré. C' est ainsi que vous continuez à ajouter ce genre de couleurs à la peinture. Croyez-moi, une fois que vous avez cette peinture prêt, vous verrez même avec un minimum de détails ou même avec les détails seulement obtenu le pont, la peinture se réunira à la vie. Donc, je dis cela très souvent que très, très peu ou très, très important sujet, ou vous pouvez dire, c'est le premier et avant tout important sujet que je dois peindre pour cette peinture, ou l'ensemble de cette la peinture est dans et autour ce pont particulier ou ce sujet particulier que je vais détailler, le reste de la zone restera essentiellement comme mon arrière-plan. L' arrière-plan n'aura pas beaucoup de détails. Alors que le pont est le sujet principal que vous voulez montrer. On aura tous les détails ici. Le sujet principal reste un pont. Donc, ils ajoutent tous les détails. Et c'est près du soleil. Par conséquent, la zone près du soleil sera plus légère par rapport à la zone qui est loin du soleil. C' est comme ça que c'est toujours fait parce qu'il y a deux pieds à travers l'alias car le soleil est très, très fort et c'est un coucher de soleil du soir. Ce n'est pas l'aube, donc l'aube est très différente du coucher du soleil. soleil aura les couleurs plus sombres ou plus fortes, tandis que l'aube a des couleurs très douces et belles. Alors Don est le moment où le soleil se lève, vous pourriez avoir pour LG, Oh mon Dieu, cette beauté est juste devant les yeux. Je peux le sentir, les couleurs de la lumière Valmy Leon que brun clair. Il est juste si, si atmosphérique Royaume-Uni et le sentiment qu'il était juste. Les fleurs fleurissent pendant ce temps et vous pouvez sentir le sol mou et l'herbe qui a les petites gouttelettes d' eau qu'elles s'y déposent à cause de la forme. Je peux imaginer tout ça parce que c'est le taux de créativité. C' est la beauté d'avoir votre imagination. Plus vous pouvez imaginer, plus vous aurez du succès en tant qu'artiste, je dirais artiste, je ne suis lié par aucune limite. Et c'est la meilleure partie sur le cœur ou toute autre forme de créativité là-dedans que vous dites pour la métallographie ou la photographie, EV, ou même tout type de conception. C' est ce qu'est la créativité. Vous pouvez imaginer, vous pouvez travailler, vous pouvez faire n'importe quoi de votre choix. Trois importants upstart je voudrais vous donner pendant que vous continuez votre peinture. N' ajoutez pas beaucoup d'eau sur votre brosse. Pourquoi je dis que ne sont pas beaucoup d'eau sur votre brosse pendant que vous ajoutez les couleurs sur le papier. Si vous avez beaucoup d'eau dans votre brosse, vous apprendrez beaucoup d'eau sur votre papier, ainsi que votre lavage que vous aurez sur les gens conduira à votre papier flambant. Maintenant, cela arrive même pour le papier 300 GSM. Parfois, si vous n'êtes pas beaucoup d'eau, il y a des flaques d'eau et ce qui conduit à peser plus de difficulté pendant que vous travaillez à travers les couleurs, ils se répandront beaucoup plus que vous n'avez besoin. C' est donc une erreur que chaque débutant fait pendant que vous commencez à peindre. Le second est la qualité du papier aquarelle. Si vous envisagez d'utiliser beaucoup d'eau, au moins 300 g/m² est important. Orals le papier sera encas où vous êtes ou voulez utiliser plus de 300 g/m². Allez-y et utilisez-le. Cela vous donnerait plus d'occasions que votre peuple n'était pas boucle. Ensuite, ce serait quoi ou combien de peinture vous devriez utiliser. Mélangez toujours plus de couleurs ou en quantités supérieures à ce que vous pensez utiliser. Ou bien la façon dont je le prends sur ma palette, il suffit de prendre plus de couleurs que nécessaire sur votre bulletin de vote et de commencer à peindre. Parce que parfois il arrive juste que vous n'ayez pas le même mélange de couleurs et il y aura une différence dans les couleurs que vous peignez. Par conséquent, c'est toujours une bonne idée d' aller de l'avant et de mélanger plus de couleurs que ce dont vous aurez réellement besoin. Que beaucoup d'entre vous m'ont toujours demandé que pourquoi ne pouvons-nous pas passer des valeurs de Dhaka pour les valeurs plus légères a quatre pattes ou des couleurs d'huile. Il passe toujours des valeurs plus sombres aux valeurs plus claires. Maintenant, ici, c'est un peu différent. Certaines personnes disent même que c'est comme se pencher en arrière, vous passez des valeurs plus claires aux valeurs plus sombres. Donc, le poids des gens est ce qui le rend vraiment intéressant. Lorsque vous appliquez l'aquarelle, qui a une valeur plus claire sur un papier blanc, elle brille à travers et la transparence de la peinture permettra aux couleurs d'apparaître plus. C' est l'une des raisons pour lesquelles nous voyons toujours que aller pour des valeurs plus claires d'abord et ensuite seulement aller pour des valeurs plus sombres. Puisque j'ajoute plus de lignes ici et il n'y a pas beaucoup d'explications que je dois donner. Je partage quelques trucs et astuces, j'aime toujours voir ce qui m' a aidé dans mon propre voyage et ce qui fonctionne vraiment le mieux pour moi. J' aime partager tout cela car c'est la connaissance que je pense que je devrais partager avec vous tous. Je ne veux pas que vous alliez avec la même lutte ou que vous traversiez les mêmes luttes que moi. C' est ce que nous ne voulons pas, taux plus lourd. Et c'est comme ça que je me vois toujours, que peu importe le bouc que j'ai eu dans mon voyage à l'aquarelle, j'aimerais expliquer toutes ces difficultés et vous demander de ne pas venir à ces erreurs. Si vous voyez que j'ai une main très ferme pendant que j'avais ces lignes. Donc, je mets ma main sur ce carton, puis je vais de l'avant et j'ajoute ces lignes. Au début, je n'ai ajouté que petites lignes qui étaient essentiellement les croix. Ensuite, je vais de l'avant et j'ajoute les lignes droites même entre eux. Tout est bon de se joindre sur votre, Alors que vous peignez leur pont, vous pourriez avoir à aller de l'avant avec la main très bien placée sur le carton, ce qui peut vous aider à soutenir et dessiner les lignes droites. Dr. Sur les 45 dernières minutes sur la peinture à ce sujet est que je dis toujours que vous devez reculer, se détendre et comprendre combien vous devriez aller de l'avant et ajouter en termes d'ego être les détails. Soit ce soit autre chose ? Je ne veux pas d'eux. Ce tableau, nous ne sommes pas des reflets blancs. Je le laisserais de cette façon elle-même. Et encore une chose, je ne suis pas allé de l'avant et ajouter les montagnes de fond, qui étaient fondamentalement la couche de montagnes dont je parlais. Donc cette couche que j'aimerais ajouter et je vais utiliser ma taille quatre brosse de velours noir argent pour le faire. Il n'y a qu'un peu de blanc que j'utilise pour mon fils. Et il est seulement à la zone de sujet ainsi que je voudrais aller de l'avant avec mes doigts pour juste tamponner certaines des zones afin qu'il ne semble pas inorganique. Ça devrait avoir l'air vraiment, vraiment organique. C'est l'idée. n'y a pas de points forts, bien sûr, sur le pont avec le blanc etc Alors assurez-vous que vous ne le faites pas non plus. Juste un peu de point culminant pour la zone de soleil qui est à portée de main ? Oui. Négligez cette zone, desséchez-vous , puis ajoutez Lear de votre sienne brûlée. Je mélange un peu de mon orange avec la sienne brûlée pendant que j'ajoute cette montagne. Une fois que j'ai fini avec la zone de montagne, alors je voudrais vous dire que ne fonctionnent pas parce que c'est la tendance naturelle au surmenage, alors il devient vraiment difficile de revenir à une belle scène. Ouais, j'ai peut-être l'air vraiment, vraiment différent de ce que je vois d'habitude. Mais sérieusement, si vous surmenez sur une peinture, alors il devient vraiment difficile de revenir. Et les aquarelles, comme je le dis toujours ne nous donnent aucune seconde chance. Ce n'est qu'une chance que tu auras et que tu seras rose. Si vous pouvez peindre avec des aquarelles, il a été dit que vous pouvez peindre ou avec n'importe quel autre support. C' est l'un des médiums les plus difficiles. Mais encore une fois, il est très facilement disponible avec l'eau aquarelle et seulement les personnes dont vous avez besoin, mais ne pas aller pour un papier bon marché. Je l'ai traité depuis le début de tout ce voyage. Parallèlement à cela, je l'ai également dit plus tôt dans beaucoup de mes cours et vraiment, vraiment, ne pas aller pour le papier bon marché. Vous allez chercher des gens bon marché. Votre sortie ne serait pas exactement ce que vous avez vu sur les gens en ce moment. Il y a eu de nombreux cas où mes élèves sont revenus et ils m'ont demandé que je n'ai pas obtenu le même résultat et que nos gens pas été mouillés pendant plus longtemps. Je ne sais pas ce qui s'est passé et je n'ai qu'une question à leur poser. Tu as pris 100 % de papier coton, 300 g/m² ? Et la réponse est généralement nulle. Donc je sais où se trouve le problème exact. Alors allez-y et optez pour un papier plus épais. Sérieusement, c'est le seul truc. Et c'est le conseil le plus important que j'aimerais vous donner. Je nettoie juste une partie de la zone et puis laisse ce papier sécher. Alors que, je veux dire, nous pouvons voir trois couches différentes de montagnes. Nous pouvons voir une très belle et broche. L' ensemble des nuages a regardé, vu incroyable. Je suis très heureux du résultat complètement. Il suffit de retirer la batte du jour un angle et vous peignez est terminé. se voit dans la leçon suivante. 20. Projet 17 - Plants: Finissons cette semaine avec une peinture très légère et facile. Comme je crois toujours, qu'il est important de prendre des pauses et demain et jour après qu'il ne sera pas peindre, nous allons à nouveau supposer que notre peinture devrait céder du lundi et de repos, nous sommes laissés avec seulement quatre peintures. Je ne crois pas que commencer ce voyage arrive à sa fin. Et celui-ci, j'espère que vous aimez parce que ce sera une plante simple qui a de belles grandes feuilles et il brille au soleil. L' un des sujets préférés de la mienne à peindre. Comment montrer la lumière dans les feuilles, et comment peindre la lumière complètement. Tellement excitée. Et cette peinture est une partie de tout ce voyage. Je dois vous dire certains des inconvénients d'être artiste, ainsi que comment vous pouvez gérer autour si vous travaillez vraiment, vraiment dur, comme 365 jours ou toute la figure, vous n'avez pas fait de pause. Quelles sont les difficultés inutiles auxquelles vous pourriez faire face ? Même si vous ne poursuivez cela que comme un passe-temps. Vous devez profiter de la peinture. Si, à un moment ou à l'autre, vous pensez que ça devient trop pour moi, alors il pourrait y avoir beaucoup de problèmes qui pourraient survenir. J' ai traversé beaucoup d'effondrement, je dirais dans ce passé, vôtre, et j'aimerais partager toute mon expérience avec vous. Quand tu dessines les feuilles. Assurez-vous que le haut de la feuille est généralement plus petit et le bas des feuilles que VC sont plus larges, RL. Donc, lorsque vous peignez le soleil et les couleurs que nous voulons rose dans les feuilles peuvent ne pas fonctionner très bien. C' est comme ça que je voudrais le dessiner. Et revenons au sujet dont nous parlions tout à l'heure. Les données sont plus sur l'épuisement professionnel ainsi que si vous peignez tous les jours. Il est possible que vous traversiez beaucoup de fusillades. Gérer différentes plateformes, gérer le travail, gérer les vaches, gérer votre Aaron's, courir pour vos événements, travailler jour et nuit. Avoir un passe-temps comme explorer les aquarelles pourrait ne pas être la partie la plus importante ou la plus importante de votre vie. Mais avec papa, si tu te forçais à peindre tous les jours, ça pourrait devenir difficile pour toi. Et ce n'est pas que je n'ai pas traversé ce genre d'étapes où j'ai peint le matin et le soir. Pendant la journée, je faisais des librairies. Je travaillais sur différentes plateformes où je suis présent. Et ce n'est vraiment pas une chose très faisable à faire à soi-même. J' ai appris au fil du temps qu'il est vraiment, vraiment important de prendre le nombre requis de briques qui est nécessaire pour poursuivre votre rêve. Et une meilleure façon de dire cela, parce que j'ai vu cela se produire et je sais qu' au moins vous devez faire est de rompre pour aller mieux. Et encore une fois, commencez à poursuivre. Dans les jours, vous n'oublierez pas tout ce que vous avez appris à l'aquarelle, n'est-ce pas ? C' est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours que ne fonctionnent pas les samedis et dimanches. Nouveau travailleur vendredi et au cas où vous travaillez et que vous voulez poursuivre cela comme une colle harpie devrait réellement peindre votre cœur sur le tatouage samedi et dimanche, vous devriez vous limiter au nombre de peintures que vous voulez faire. Il n'est pas important que vous ayez à tout peindre ou vous devez suivre, vous montrer ce que leurs professeurs vous disent de faire, ou ce que l'hôtel instructeurs vous demande de faire. C' est la meilleure façon d'y arriver. Vous pourriez avoir une manière différente, v, comme chaque individu découvre nos propres façons. En revenant à la peinture, j'ai commencé avec le jaune et j'ai tourné mouillé sur sec parce que je voulais des couleurs vives et vibrantes. Donc j'ajoute maintenant un peu de sienne brûlée avec un peu de jaune citron profond ainsi qu'un peu de jaune. Une fois que vous avez appliqué le jaune, prenez une brosse propre et appelez simplement à l'intérieur pour peindre un bords plus doux car il est si humide sur sec et humide sur sec nous donnera un bord dur. Allez-y et ajoutez un peu plus de sienne brûlée. Ensuite, nous allons ajouter du brun rouge ainsi que quelque chose comme un brun, plus de couleurs marron que nous allons ajouter. Et je vois beaucoup de Payne's Gray aussi qui arrive. C' est tout à fait correct. Parce que le gris de Payne est similaire à la couleur que je suis accro en ce moment, qui est mon brun Van Dyke. Continuez à ajouter le brun vernaculaire vers le côté. Comme vous le constatez, je ne suis pas très satisfait du résultat en ce moment. Et je pourrais aller pour une deuxième couche en plus de ça seulement. Donc, parfois ce qui se passe, c'est que je vais pour une couche et avant qu'elle ne sèche, je vais pour une autre couche complètement. Mais assurez-vous que vous n'avez pas le temps de le faire. Parce que ce genre de bug a besoin de beaucoup de mélange. Et beaucoup de mélange puissant à ou phase difficile pour quiconque a enseigné ou apprendre les aquarelles. Alors allez Hegel avec ce tableau. Cela vous donnera une idée approximative de la façon dont vous pouvez même aller pour une couche supplémentaire dans le temps ou dans le temps, puis vous avez le papier encore humide et vous pouvez à nouveau opter pour une autre couche. Je suis juste en retour une partie de mon eau sur le papier. C' est l'eau du doyen et il donne de belles textures comme un type de sorte que vous obtiendrez, j'espère que vous devez avoir essayé une technique de sorte. Et parce que nous faisons tous des aquarelles depuis un certain temps maintenant en termes de cela, nous avons déjà fait 16 peintures. Par conséquent, je m'attends à ce que vous devriez essayer ce genre de technique ou vous devriez même ajouter du sel au cas où vous voulez le faire. Alors allez-y et essayez ce genre de textures. Il donne vraiment de beaux arrière-plans et il vous donnera un très, très beau résultat. peinture de Van Gogh est terminée. J' essaie d'ajouter des valeurs plus sombres vers le côté droit des gens étaient stupides. Je pense que vous pouvez éviter cette étape parce que je vais aller de l'avant et ajouter une couche de plus maintenant. Je laisserais le soin de vous si vous voulez ajouter ceci ou c'est normal de ne pas même moi, je suis absolument d'accord avec ce que vous choisissez de faire. Allons de l'avant avec le jaune maintenant. Et je pense que j'utiliserais mon pinceau plat pour commencer à peindre avec le jaune une fois que j'en aurai fini avec le jaune de Naples. C' est donc un jaune de Naples que je prends et l'ajoute à l'arrière-plan. Une fois que j'ai ajouté le jaune Naples, je vais aller de l'avant et ajouter un peu de brun. Ce jaune Naples est très jolie couleur. Je l'ai utilisé tout au long du CDS. Vous avez peut-être vu que cela est venu comme l'un des très bons à sorte de couleurs. C' est bon. Nous avons tous l'autre couleur préférée, et c'est l'une de mes préférées. Quand tu arrivais à même les nuages, tu me verrais utiliser beaucoup ces nuances. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise ce genre de changements que le jaune de Naples ne vous donnera pas le vert exact si vous le mélangez avec de l'ultramarine ou tout autre bleu. Alors que les autres couleurs vous donneront du vert. Lorsque vous mélangez le bleu et le jaune, il donne un vert. C' est donc l'un des aspects que je ne reçois pas quand je mélange ces deux couleurs, comme le bleu et le jaune. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles j'utilise le jaune de Naples dans beaucoup de mes tableaux. Allez-y et mélangez bien, sortez de la bande si vous voulez. C' est tout à fait normal de ne pas garder des flaques d'eau ici et là. Si vous voyez, je déplacerais mon carton vers le haut et variable votre eau sort de la peinture. Il suffit d'enlever cet excès d'eau à l'aide de votre tissu ou il y aura de l'arrière-plan. J' ai parlé de fond et beaucoup de mes peintures est juste que votre eau va revenir dans la peinture, vous donnant un effet de chou-fleur et que nous ne voulons pas. Et ce genre de peintures, je commence par mon jaune de Naples et couvre la première feuille. Oui. Nous peignons notre première feuille avec le jaune de Naples et la peignons un peu de sienne orange et marron à ajouter. Et puis une fois que ces couleurs se mélangent les unes avec les autres, vous verrez comment magnifiquement le blanc et se déplacer dans l'autre. Nous n'avons pas besoin de faire quoi que ce soit. L' eau fera sa propre magie. Comme je le dis toujours, l'eau est le meilleur ingrédient dans votre peinture à l'aquarelle. Oui. C'est comme, je dirais que c'est la meilleure chose que tu aies. Faites usage de l'eau. Utilisez l'eau à votre avantage plutôt que de l'eau en utilisant vous. Je dis toujours cela, que plus vous pouvez utiliser l'eau à votre avantage, mieux serait votre peinture. est temps de peindre quelques feuilles maintenant, et cette fois je vais de l'avant avec un peu de mon brun. Vous pouvez utiliser alternativement vous êtes brun rouge, vous sur sienne ainsi que votre Van Dyke brun. Ce sont les trois couleurs différentes que j' utiliserais à mon avantage pendant que je peins mes feuilles. Alors que j'utiliserais plus de sienne brûlée où je dois peindre des valeurs plus légères. Et puis je n'ai pas de peinture les valeurs les plus sombres. Je voudrais aller de l'avant avec des nuances plus sombres de poupée, ce qui est le plus souvent je suis venu autour, pas lire Frank. C' est ainsi que je différencie mes formes. Maintenant, au cas où vous travaillez uniquement avec un monochrome. J' ai un cours même sur cette peinture avec des couleurs monochromes. Cela nous donne également un résultat très agréable, mais vous devez faire exactement la courbe correcte des couleurs pour suivre les valeurs ainsi que unique ou différencier entre chaque élément différent que vous voulez peindre. Donc, tous ces éléments auront un mélange de différentes valeurs d'une seule couleur et comment vous différenciez avec ces valeurs comme l'aspect le plus important, souvent la peinture monochrome. Je fais de la peinture monochrome depuis un certain temps. Et sérieusement, C'est l'une des meilleures choses et le meilleur sujet pour explorer ce que je comprends avec un exercice de palette limitée, tailles politiques limitées, quelque chose que je ne aime à nouveau, il nécessite vraiment moins de couleurs et vous pouvez ont un résultat fantastique. Lorsque je travaille avec des aquarelles, je ne vous parle pas seulement des étapes que vous devez suivre, comme travailler avec les valeurs plus sombres travaillent avec ces couleurs. Parce que vous pouvez voir automatiquement à partir de ma palette que je travaille avec les valeurs plus sombres en ce moment. Mais quoi exactement aussi important que de connaître la technique particulière que vous utilisez ressemblances, mouillé sur la technique sèche que vous utilisez ou s'éloigner de la lumière. Lorsque vous vous éloignez de la lumière, vous remarquerez que les couleurs seront plus foncées ce que vous avez déjà appliqué lorsque vous êtes plus près de la lumière. Ce sont les aspects les plus importants de l'aquarelle, que vous devez savoir. Pourquoi travaillez-vous avec de l'eau aquarelle si le plus important est de comprendre vertice go point focal, point focal sur le sujet principal que vous devez peindre pour moi ici. Le point central serait essentiellement ma location de l'usine en question. Et ce point focal est vraiment l'aspect le plus important. Maintenant, quand c'est le point focal, ce que je peindrais en détail serait cette seule partie. Je ne me concentrerais pas sur d'autres choses comme ajouter plus de feuilles sur le site, idées, etc. Donc, partout où vous voulez vous concentrer sur ce domaine particulier, vous devez rester plus intéressant. Autrement dit, je travaillais avec des valeurs plus légères et je continuais à changer les valeurs juste au milieu du tableau. Pendant que je m'éloigne de la peinture, je le garderais plus ennuyeux. Je dirais, je n'ajoute pas beaucoup de sujet là-bas ou pas beaucoup de choses intéressantes à regarder. C' est juste un truc simple, assez ennuyeux que je garde là-bas. Assurez-vous simplement que vos spectateurs sont réellement connectés. Ce que vous voulez leur montrer, c'est la lumière et la plante. Et ils voient aussi la même chose, ce que vous voulez leur montrer au cas où. Donc le lien entre ce que vous voulez montrer et les spectateurs ne se produit pas, alors cette peinture n'est pas absolument correcte. C' est comme ça que je vois de mon point de vue. En gardant la chose avec les valeurs plus sombres telles que le rouge et le brun ainsi que la marque Nike, vous devez observer et voir et suivre 1. Et que 1 n'est pas de peindre des formes solides. Maintenant, quelles sont les couleurs que je suis un important et très, très beau moyen. Mais au cas où vous le peignez avec des formes solides, ou vous dites qu'un seul plat laver n'importe quelle forme et taille. Ça n'a pas l'air intéressant aux yeux du spectateur. C' est ce que je vous demanderais de comprendre que del v ne devrait pas sentir toute la couleur. Ou vous dites qu'il y a une feuille et que je remplis toute cette partie de feuille avec une seule colonne. Ce ne serait pas du tout intéressant aux yeux de notre spectateur particulier qui voit cela. Par conséquent, vous devez comprendre comment vous devriez penser l'un des sujets. Alors pendant que vous continuez à peindre n'importe lequel des sujets, je me concentrerais sur la raison pour laquelle vous venez au fond. J' ai appliqué une seule couche d'eau propre avec ma brosse. Et puis j'ajoute des valeurs plus sombres. Une fois que j'ai ajouté ces valeurs à bascule, cela ajoute plus de profondeur et améliore un peu plus la peinture. C' est ce que vous devez comprendre comment et ce qui ferait exactement cela à votre peinture. C' est juste une façon que j'ai fait. Vous pourriez avoir un autre moyen de le faire. C' est tout à fait correct. Vous avez juste besoin de comprendre ce qui le rend meilleur est l'aspect le plus important. Salut, je vais de l'avant et ajouter un ou deux 0 supplémentaires, ce qui pourrait ne pas être comme prévu. Mais ça fait, cette composition semble vraiment belle et lourde, je dirais. Alors, allez la tête et avait ces feuilles, celle qui est proche de la lumière ADL, aller avec une valeur plus légère de cela et ajouter plus de brun rouge en elle. Une fois que vous ajoutez un comté rouge, il deviendrait un peu plus léger. Temps dix, il suffit de recueillir plus vers le bas. J' y vais et j'ajoute des feuilles plus sombres. J' ai certaines des feuilles que je n'ai pas dessiné et plus haut pas ajouter les couleurs. Je vais aller de l'avant et ajouter les couleurs. Maintenant, voyez à quel point je suis en train de mélanger les couleurs avec mon doigt. C' est le corps du gilet. Vous pouvez utiliser votre doigt comme n'importe quoi pour vos peintures à l'aquarelle. En fait, une source d'aiguille est bon pour votre peinture à l'aquarelle. Je ne vous ai pas montré beaucoup d'autres choses que vous pouvez utiliser pour vos aquarelles, que je suivrai dans mes nouvelles classes. Il y a donc beaucoup, beaucoup d'autres petites choses qui peuvent être utilisées pour vos aquarelles et de grandes et belles textures à vos arrière-plans. Ils montreront à quel point vous peignez magnifiquement des tons. C' est une feuille en attente et je vais juste cacher quelques valeurs plus légères. J' essaie d'ajouter quelque chose dans l'eau, mais ne remarque aucune autre texture qui est créée maintenant parce que nous avions beaucoup de boucles que nous avons ajoutées à cette peinture. Par conséquent, je ne pense pas que beaucoup de couches apparaîtront. J' utilise même les couleurs minimales que je vois sur ma palette. J' ai donc utilisé cette couleur marron qui était morte sur le côté droit de ma palette. Et puis je vais de l'avant et j'ajoute un peu plus de sienne brûlée. Une fois que j'ai fini avec ce papier de cours sécher complètement, et nous en avons fini avec cette peinture dans les 20 minutes. Salut, je suis content de ça. Laissez sécher, puis retirez le ruban sous un angle. Mon papier est sec maintenant et je retire la cassette. 21. Projet 18 - Couet de soleil d'hiver: C' est la saison hivernale et nous allons peindre une petite zone vallonnée où votre coucher de soleil se passe. Il y a un soleil et nous aurons différents ensembles d'arbres. Beaucoup d'entre vous m'ont dit que vous aviez de la difficulté à peindre des arbres. Donc je pensais juste que ce serait la meilleure taille de texte pour peindre les arbres. Et vous aurez différentes branches de ces arbres qui sont originaires vers la droite et vers la gauche. Il y aura trois ou quatre arbres, que je dessine. Celui qui est plus proche du coucher du soleil serait plus léger et celui qui est loin du coucher du soleil le serait, et ils sont plus sombres valeur que tout. Ce que vous devez garder à l'esprit, ces arbres étoilés se produisent naturellement dans la nature. Quoi qu'il arrive naturellement ne sera pas symétrique. Vous devez donc vous assurer qu'il n'y a pas de symétrie. Toutes les lumières vont ici et là. On les appelle des B-trees. Et je ne fais aucune sorte d'arbres de rue ici. Lew s'assure que vous allez de l'avant avec une technique humide sur mouillé pour ce tableau. J' utilise ma brosse plate de trois par quatre pouces comme CTO. Et ça m'aide à faire un bon lavage. Vous pouvez aller la tête avec n'importe quel autre pinceau qui est disponible avec vous. Je ne pense pas en particulier à la brosse dure, à la qualité des peintures que vous avez. Une seule chose que vous devez garder à l'esprit ce que vous faites peinture aquarelle, même comme un grand et n'est pas le papier aquarelle. J' ai prêché toute cette base dans chacune de mes peintures que votre papier est un must. Si vous avez un bon papier, vous obtiendrez un bon résultat. Dans le cas où vous n'avez pas un bon papier, votre résultat ne sera pas si joli. Par conséquent, assurez-vous que vous avez, sont de bonnes personnes disponibles avec vous. Je ramasse mon jaune Naples et je l'ajoute sur le papier. Écrivez, si vous voyez, je laisse des espaces ici. Ne vous assurez pas que pendant que vous ramassez le jaune Naples, vous utilisez votre brosse plate au cas où vous n'êtes pas heureux, êtes-vous n'avez pas un très bon contrôle avec votre brosse plate go tête et utilisateur Hong brush. Brosse ronde vous aidera à obtenir un bon résultat en termes d'effets dont nous avons besoin. Vous voyez comment j'utilise mon pinceau rond en ce moment. Je vais de l'avant et j'ajoute un peu de mon orange. Je crois que j'avais du brun sur ce pinceau tout à l'heure. C' est ce que je suis 37 J'ai attrapé ou valeur différente initialement par rapport à la profondeur jaune permanente, que j'aurais dû attraper et le tissu comme votre meilleur ami, comme je le dis toujours dans la peinture à l'aquarelle, allez-y et utilisez votre numérique partout où cela est nécessaire. Il est très, très important d'avoir un bon tissu BioCyc ou même ou serviette tout ce que vous avez utilisé peut faire le travail. Mais artificiel peut vraiment vous aider et vous sauver. Cela m'a aidé et tant de fois je ne peux pas vous dire où il y a un petit point que je ne veux pas de lui, ce gars qui est magnifiquement mélangé. Je l'enlève à l'aide de mes tissus. Aller de l'avant et ajouter des valeurs sombres. J' ai fait une partie de mon violet en brun foncé que j'avais déjà sur le bulletin de vote, ainsi que j'ai ajouté une partie du pauvre, gris et le brun de Bhopal Payne. Donc ce serait la couleur qui peut vous aider à obtenir celui que vous observez sur le papier. Mais au cas où il y a quelque chose de différent de ce que vous obtenez. Donc, toujours tester et essayer un peuple, puis l'appliquer sur la peinture finale de sorte que lorsque vous êtes toujours sauvé, droite, aller de l'avant et ajouter des valeurs plus profondes sur la zone de peinture. Une fois que vous avez terminé avec cette zone, alors pendant que nous allons ci-dessous, nous allons ajouter des valeurs plus légères via des valeurs plus légères AC car comme une valeur peut vraiment aider à montrer l'arrière-plan d'une meilleure façon. Et plus de la Payne gris et jaune que j'ai utilisé vous l'ont vu encore plus tôt. J' ai l'habitude de beaucoup de gris de Payne dans beaucoup de mes peintures. C' est une très belle tombe qui peut être utilisée et qui ne donne aucune autre couleur. Comme je vous l'ai dit, j'utiliserais des valeurs plus légères comme je vais ci-dessous. Donc j'utilise mon orange et ensuite j'utilise mon jaune. Encore une fois, je le mélange avec un peu de mon opéra. Alors fais ce que tu ressens pour ce gars sérieusement, je viens de passer par mon Dieu, il n'y a rien de noir. En fait, j'ai enseigné pendant que je peignais celui-ci. Je n'étais même pas sûr de ce que ça se passerait un jour. Donc tu dois aller acheter un Garfield, peu importe ce que tu penses pouvoir marcher pour toi. Ça pourrait ne pas, ça pourrait ne pas marcher pour vous sérieusement, j'ai vu que dans mon expérience passée, mais l'aquarelle est tout à propos de ça, non ? Chaque fois que cela ne fonctionnera pas pour vous, il y aura quelques accidents heureux, comme je le dis toujours ajouter, il y aurait quelques échecs. C' est bon. C'est bon de se sentir parce que toujours vous n'échouez pas. Vous ne comprendrez pas exactement comment vous vouliez que la peinture se produise. Ok, pendant que tu me vois peindre le soleil d'une meilleure façon parce que les attaquants se concentrent sur tout le tableau. Vous devriez savoir exactement quel est l'objectif principal de toute la peinture. Si vous savez exactement que c'est l'objectif principal de votre peinture, alors vous seriez en mesure d'obtenir un très bon résultat. Je l'ai dit assez souvent à travers mes dernières peintures que vous devriez savoir exactement ce que votre sujet, ce que vous devez détailler, ce que vous n' ce que vous devez détailler, avez pas besoin de détailler. Gardez les côtés des gens assez ennuyeux. Si vous voyez, j'ajoute des valeurs plus sombres vers le coin supérieur gauche et le coin supérieur droit. Ce n'est pas assez intéressant, car si l'on se concentre sur les secteurs secondaires, on ne serait pas en mesure de montrer le sujet le plus important, qui est au milieu. C' est de peindre les arbres à la lumière du soleil. Je suis donc en train d'ajouter une partie de mon ultramarine en arrière-plan. Allez-y et ajoutez ceci je dessine réunion avec l'aide de votre taille pour brosse de velours noir argent. Si vous n'avez pas ce genre de pinceau, allez-y et utilisez n'importe quel pinceau disponible avec vous. J' ai prêché à nouveau ce point tout ce qui est disponible avec vous. Allez-y avec ça. Même si vous n'avez pas toutes les couleurs dans la palette que j'ai utilisé, allez avec les couleurs qui sont plus proches de celles que j'utilise, puis obtenez le résultat final. Vous seriez heureux du résultat que vous obtenez. Sérieusement, c'est ainsi que nous continuons à comprendre les différents aspects d'une peinture. Mon ciel ou laissez-le. Donc il y a une possibilité que les couleurs que j'applique en ce moment, qui est mon outremer, puissent couler dans l'opposé de ce gars car il est mouillé. Donc, ces couleurs pour couler l'eau étaient les mots pointus. Par conséquent, une fois que votre papier est assez sec, vous pourriez voir un terme différent complètement. Les buissons en arrière-plan, c'est tout à fait bien. Ne pas corps comme je le dis toujours, laissez l'eau faire son travail si elles sont des accidents heureux, Que ça soit heureux accidents. Nous ne sommes pas ici pour nous battre avec l'eau ou ne pas l'utiliser à notre avantage. obéit toujours à l'utilisateur à votre avantage. Je nettoie certaines des zones où je pense qu'il fait trop sombre et que le brun que j'appliquerais formé mon arbre ne sera pas vu. Par conséquent, vous pouvez le rendre un peu plus léger en utilisant notre Gosh amortissant pour ramasser les couleurs de la variable que vous pensez qu'il est nécessaire. Une fois que votre papier est sec, vous verrez ce genre d'effets en arrière-plan. C' est tout à fait bien, comme je vous l'ai dit tout à l'heure. Maintenant, appliquez une certaine quantité d'eau sur la zone blanche qui a laissé la r allant de haut en bas de la zone pendant que nous peignons notre coucher de soleil. Maintenant, il y a plusieurs façons d'approcher. En tant que débutant, je n'ai jamais su que nous devions aller de haut en bas, et c'est ainsi que le travail devrait être fait. Mais je pourrais encore produire des peintures, qui sont vraiment belles et belles. C' est ce qui est l'intention principale que vous devriez être en mesure de peindre ou quelque chose que vous pensez que j'ai peint où aujourd'hui et que je l'ai fait pour mon âme. Il y a tellement de fois que je ne peins que pour mon âme. Je n'y vais pas et je n'enregistre pas la classe ou je n' enregistre pas une vidéo particulière pour l'une de mes plateformes encore sur de nombreuses plateformes où je suis là, mais il y a des moments où je veux juste une peinture pour moi-même. Je veux juste peindre pour moi. aquarelle n'est pas seulement une question de peinture, il est plus sur la méditation, Il est plus sur l'obtention de cette quantité de patients et de vous-même. Les aquarelles vont au-delà seulement comme un moyen pour moi. Ça m'aide à réaliser ce genre de pièce. Et si je suis anxieuse à tout moment, ça m'aide à me calmer. Il y a plusieurs fois que j'ai vu cela dans mon propre mode de vie particulier que je ne suis tout simplement pas dans l'état d' esprit correct que je viens de m'asseoir et que je veux peindre quelque chose. Je peins, je pourrais échouer. Je pourrais réussir. Peu importe, mais ça m'aide à descendre. Ça m'aide à gagner le nombre de patients. Cela m'aide à comprendre comment je devrais aller de l'avant même dans ma vie. Cela m'a beaucoup aidé à comprendre la façon dont je devrais aller. Allez-y et commencez à peindre vos branches. J' utiliserais ma taille six pinceau. C' est une vue de dessus que vous êtes absurde à cause de laquelle on peut voir que vous ne voyez que le côté droit de la peinture et le droit à l'intérieur, plus souvent, vous pouvez dire le bulletin de vote et tout, mais c'est bon. Si vous le voyez sur un plus grand écran comme je le vois toujours mes cours sont destinés à voir sur un écran plus grand. Plus grand écran signifie que vous le voyez sur un ordinateur portable ou que vous le voyez sur un iPad, ou que vous le voyez même sur notre bureau. Ok, donc j'ai cette passion dans laquelle si vous appliquez plus de pression, ça vous donnerait des coups plus grands. Et si vous l'utilisez à votre avantage en utilisant la pointe de celui-ci, vous obtiendrez les coups plus fins. C' est la brosse optimale SCADA et qui m'ont vu l'utiliser dans beaucoup de mes peintures. C' est pourquoi l'un des favoris aller au pinceau pour la plupart de mes peintures, j'ai attribué six Haskalah taille 12. Taille 12 J'utilise habituellement pour les tableaux de plus grande taille où j'ai utilisé une taille six pour des peintures plus petites. Une fois que vous allez de l'avant et que vous essayez ces petits détails, je pense que vous seriez en mesure de comprendre qu' il est facile d'épingler ce genre de petites branches. Et puis vous seriez en mesure de comprendre aussi que peu de ces branches deviendront donc plus minces et plus minces à mesure qu'elles s'éloignent de plus en plus du tronc de l'arbre. Bien qu'ils proviennent du tronc, ils sont plus chatoyants alors qu'ils s'éloignent loin de lui et la branche de plus en plus ils deviendront plus minces. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plus mince de taille 1, taille 2 pour faire les traits les plus fins, tandis que vous pouvez utiliser les pinceaux plus épais pour les coups plus épais. Comme je vous l'ai dit, j'utilise cet aérographe vertical à mon avantage. Si vous avez beaucoup plus de contrôle sur votre brosse, même une seule brosse peut vous donner un coup plus fin et plus épais. Ayez donc un bon pinceau. Je dirais qu'une bonne brosse peut vous aider beaucoup dans votre voyage à l'aquarelle par rapport à avoir plusieurs pinceaux qui ne sont pas de haute qualité. Je l'ai traversé, je l'ai traversé. J' ai été un débutant et aquarelle. Et pendant que j'étais là en tant que débutant, j'ai toujours su que c'est ce qu'ils sont. Je ne veux pas le faire. Donc, vous devrez faire la différence entre ce que vous voulez vraiment faire, annuler vraiment ne veulent pas faire. C' est un aspect important des aquarelles. Je n'ai pas beaucoup dit sur les pinceaux aquarelle, mais je voudrais donner un peu de lumière sur ce sujet de peu. Les pinceaux aquarelle sont disponibles dans de nombreuses tailles et formes. Pour les débutants, je recommande que vous ayez quelques brosses rondes démarreurs, taille pour la taille six et taille huit. Pour commencer. Une brosse plate, si tu veux. La plus haute qualité de pinceaux aquarelle statut disponible sur le marché est la sable Kolinsky. Mais ce schéma clé de la Pologne pourrait vous coûter cher. Et l'autre option est la brosse carrée. Il contiendrait beaucoup d'eau ainsi que de couleur. Mais encore une fois, vous pouvez aller de l'avant et acheter un ou deux, je dirais une brosse de sable Kolinsky, qui est synthétique mais donne le même type de sortie. En particulier, ce que j'ai vu, c'est qu'un pinceau peut être décomposé en fonction de sa performance, alors c'est sa résilience et son coût. Sa brosse doit être en mesure de tenir une bonne quantité d'eau dans son ventre, puis de maintenir une pointe fine et de distribuer l'aquarelle ou le médium que vous utilisez en douceur à travers les gens ou à travers la surface. Sur lequel vous appliquez des couleurs ou de l'eau ou tout ce que vous faisiez. C' est ainsi que notre pinceau est généralement jugé. Je ne recommande pas d'ajouter une sorte de brosse particulière pour vous, sauf les quelques bonnes marques que j'utilise depuis un certain temps. Et ils durent généralement très longtemps, au moins comme quelques années. Je dirais que j'utilise mon pinceau en velours noir argenté depuis plus de 1,51 ans. Même cette brosse de sable Kolinsky, environ un an, vous devez prendre soin de vos données de brosses afin de les laver régulièrement. La pente ou le nettoyant qui est disponible avec vous, séchez-les bien et pendant que vous le dessinez, il devrait être le dos de la brosse devrait être un peu élevé afin que l'eau soit trempée dans le tissu qui est là. De cette façon, vous pouvez continuer à maintenir la bonne pointe de votre brosse. Si vous avez un bon pourboire, vous seriez en mesure de continuer à utiliser ce pinceau pendant une plus longue période de temps. Plus vous pouvez continuer à utiliser un bon pinceau, mieux c'est. Il serait plus efficace en termes de ne pas dépenser de plus en plus pour les brosses. Les gars de Vanco sont là. Et je n'ai pas grand-chose à ajouter en termes de couleurs que vous devriez utiliser ou comment vous devriez continuer à peindre ces branches. Je sais que celui que vous peigniez sur le soleil devrait être plus léger en valeur car il était plus avec leur brun clair ou brun rouge que vous pouvez utiliser dans ce cas. Mais les autres branches que vous pouvez utiliser votre anti K Brown sont juste mélanger une certaine quantité de votre os C et maintenant avec vos peintures gris et obtenir leur chien fier. Utilisez-le. Pourquoi j'utilise des tons sombres moraux dans cela parce que vous allez observer que chaque fois que vous faites une peinture qui est dans les fenêtres, fenêtres, nous ne vous donnerons pas un coucher de soleil, qui est très vibrant. Ce n'est pas un tableau d'art, ce n'est pas si dynamique parce qu'il n'y a pas, Et généralement il est un peu ennuyeux par rapport à ceux que nous avons peint maintenant, donc, vous devriez également garder à l'esprit que les branches ou les arbres que vous peignez, notre ours ainsi qu'ils sont plus sombres car ils sont plus proches de vous. Le système a oublié les motifs que vous faites. Alors que tout ce que vous avez fait en arrière-plan est parfaitement bien. Allez-y et peignez vos branches. Je dirais que c'est un exercice assez facile. Cela vous aiderait à gagner beaucoup de contrôle de votre brosse, ainsi que cela vous aiderait à comprendre le pinceau que vous n'utilisez pas. En particulier, si vous utilisez un seul pinceau, supposément que vous avez acheté votre nouvelle brosse de velours noir argent taille quatre qui peut également être utilisé en termes de pointe pour ces petites branches particulières. Par conséquent, à chaque moment dans le temps, eh bien, vous continuez à peindre pour vous assurer que vous ajoutez ces branches, vous ajoutez ces d que vous ajoutez autant que possible pour notre peinture particulière, ce qui peut vous aider à améliorer la sortie de ces peintures. Je pense que c'est ce que je voulais communiquer par le biais de cet exercice particulier. Et c'est fastidieux. Il est long en termes de ce que nous allons peindre pour ces branches et geler. Mais si vous ne pratiquez pas, c'est-à-dire, si vous n'allez pas de l'avant et ne peignez pas encore et encore, ces petites branches, les petits arbres, ces feuilles, etc. Tout ce que vous voulez peindre, eh bien, vous ne serez pas dans un position à payer en cela. Par conséquent, j'ai ajouté comme trop de ces branches et arbres nus. Mais on a attendu. Je vous dirais que vous seriez très heureux une fois que vous aurez vu le résultat final. J' étais moi-même très heureux de voir le résultat final. Il nous reste les cinq ou six dernières minutes dans le tableau. Et pratiquement c'est le moment que je dirais que vous devez descendre, méditer avec des aquarelles. Pensez-y que nous ne perdrons pas de patients à ce stade. J' ai mis sur pied un tableau qui a l'air vraiment joli. Je suis juste besoin d'ajouter les branches qui définissent et puis nous avons fini. C' est pourquoi vous continuez à peindre ces petites branches. Je voudrais me concentrer un peu sur ce point. Tant d'entre vous les peignent. Et puis tu reviens me voir et dis que tu es le tableau et que tu ne te débrouilles pas exactement comme tu l'as fait et que tu t'es tabassé. Donc c'est une chose que je dois vous dire et insister sur le fait que chaque peinture que vous faites est conforme à l'étape de notre voyage, vous êtes dans chacune de ces peintures que j'ai faites a été faite en fait au moins deux fois. J' ai essayé ça deux fois moi-même. Et puis seulement je viens avec l'un de ces cours. Et il y a pratiquement tellement de tableaux où j'ai échoué. Et puis encore une fois, voir sont le plus grand objectif, qui est pratiquement d'apprendre les aquarelles. Apprendre les aquarelles est mon plus grand objectif par rapport au résultat. Toujours aimé le voyage que vous êtes, et d'aimer toujours mettre en scène que vous êtes dans un certain temps. Vous continuez à peindre avec des aquarelles. Toujours aller de l'avant et vérifier l'une de vos vieilles peintures, ce que vous avez fait au moins dans votre dos. Et puis tu essaies de recommencer ce tableau. Je suis sûr que les techniques que vous n'utilisez pas pendant les temps anciens seraient bien différentes des techniques que vous utiliseriez maintenant. Et le résultat que vous aurez maintenant sera différent de l'optimum que vous avez den, sérieusement, c'est ainsi que nous progressons tous. Plutôt que de vous battre en pensant à comment la perfection, ou comment je peux atteindre cette perfection, comment cette peinture doit avoir l'air comme je le voulais, comment le résultat devrait être. Juste réservoir que j'ai besoin de continuer à bouger et je dois continuer à faire cette peinture et juste atteindre le résultat souhaité. résultat souhaité peut être exactement ce que vous voyez ou absorbé l'instructeur faire, ou vous pourriez voir votre tutoriel particulier et vous voulez avoir le même résultat. Mais il peut s'avérer qu'il vous faudra une ou deux ou trois tentatives pour obtenir ce résultat parce que cet instructeur en particulier n'en a qu'une à travers les étapes que vous n'avez pas traversées en ce moment dans votre parcours artistique. Donc, il ya différentes étapes de l'art que vous traversez tous si vous voulez ou vous aimez un monde d'artiste particulier, vous avez un médecin maintenant ne pense vraiment qu'ils étaient grands artistes sombres lors de leur initiale vôtre ? Je ne pense pas. Il faut du temps pour y arriver et pour y arriver, il faut beaucoup et beaucoup de pratique. C' est normal d'échouer. Il est normal de comprendre que ce n'est pas la sortie correcte que je reçois. Ce n'est pas comme ça que je veux que cela se produise. Alors continuez à pratiquer. Je peux vous dire à chaque étape que vous remarquerez que vous vous améliorez et que vous serez en mesure d'obtenir un meilleur résultat que la prochaine fois. Il y a eu tellement de fois que j'ai fait ou peinture particulière de nombreuses façons différentes pour comprendre que de quelle façon je vais réellement obtenir un meilleur résultat pendant que vous continuez à faire cela, je voudrais mouiller la partie inférieure de la surface sont vous pouvez dire que le papier. Et parce que les bips ce bureau que j'utilise, vous pouvez faire de l'acrylique que des toiles comme vous utilisez. Ensuite, chaque type de peinture aura, ou chaque type de support aura une surface différente que vous utiliseriez. J' y vais et j'ajoute une certaine quantité de gris de Payne sur cette surface. Maintenant, c'est plus humide sur mouillé que nous faisons. Par conséquent, je garde les côtés les plus bas plus ennuyeux que je vous dis toujours que j'aime garder les bords plus ennuyeux. Je ne veux pas que mes spectateurs se penchent sur ces bords alors que j'aimerais qu'ils se concentrent davantage sur la partie médiane où se trouve l'ensemble du sujet, où se trouve l'ensemble de l'œuvre. La dernière chose que je voudrais vous dire pendant que vous faites ce tableau est que toujours se concentrer sur votre propre voyage. Ne vous comparez pas à n'importe quelle douleur audio, car chaque Pinto aura un voyage différent et ils ont traversé leurs propres échecs. Ils ont traversé leur propre perfection. Ils ont parcouru leurs propres peintures. Ils ont traversé beaucoup de choses par eux-mêmes. Donc, nous ne pouvons pratiquement pas comparer le voyage que vous faites et ce que fait l'autre personne. Et d'autres bizarres de rester motivés est de continuer peindre pendant un certain temps sur différents types de sujets comme celui-ci. On a 21 jours de peinture où nous ne peignons que des couchers de soleil, boutons différents sujets. Parfois, nous peignons sur tous les liens. Parfois, nous peignons quelques fenêtres vues, parfois nous peignons d'autres aspects comme les nuages ou parfois nous allons de l'avant et peignons les feuilles de mer, etc. Donc, chacun et tout va réellement vous aider à grandir en tant qu' artiste avec chaque aspect du paysage qui a été couvert. Nous ne traitons peut-être pas beaucoup d'autres sujets, mais la plupart des aspects du paysage ont été abordés. Donc oui, les gars, on est sur le point d'être fini maintenant. C' est juste quelques dernières secondes qui restent, je dirais pour compléter cette peinture, Lego papier sec. Maintenant, je pense que tous les détails que je voulais peindre, j'ai ajouté une ou deux branches ici et là. Si vous voulez ajouter, allez-y et ajoutez-le. En ce moment, les gens de Lego sèchent complètement avant d'enlever la bande. C' est très, très important oraux, vous pourriez aller de l'avant et arracher votre cassette. Gardez toujours cela à l'esprit que vous devez laisser vos gens sécher complètement comme vous avez commencé à utiliser le papier quand il était sec et retirer la pointe sous un angle. C' est toujours le truc. D' habitude. Allez-y pendant que vous retirez la bande au manga, assurez-vous que vous avez ces belles rebords propres. Je suis vraiment satisfait du résultat final. J' espère que vous apprécierez cette peinture. Cela peut sembler un peu long, mais vous seriez heureux après avoir fait ce tableau. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 22. Projet 19 The Lamp: Nous sommes sur notre prochain T, qui est le jour 19. Et enfin, il ne nous reste plus que deux jours. Assez long voyage huit bar plus haut déjà le jour 19. Et tant d'entre vous m'ont envoyé un message que cette aquarelle Jamie, pour vous, l'huile a été incroyable. Date. Je vais de l'avant et j'essaie d'ajouter quelques vidéos supplémentaires. Où deux de plus, je dirais oui, à partir de laquelle vous apprendriez à d'autres concepts. Celui-ci est également axé sur Sunset in the city, où vous allez de l'avant et apprendre deux aspects importants avec des aquarelles, comment peindre une lampe. Bien que j'ai fait ce genre de lampe ou vous pouvez dire Lantern dans l'une de mes premières classes sur le Windows, où nous avons eu quatre beaux projets dans la saison des fenêtres. Et l'un d'eux était la terre ne sont pas offerts. Vous pouvez aller de l'avant et vérifier. Je suis presque sûr que vous pouvez voir à quel point ces projets sont beaux. Donc oui, c'est l'une des lampes que vous avez dans la ville et vous aurez un beau fond avec le sable violet, jaune, rouge, toutes ces couleurs là comme un coucher de soleil du soir. Par conséquent, la lampe est allumée avec la lumière jaune. Cette ville a quelques bâtiments et vous aurez également besoin de quelques arbres pour montrer que c'est une activité une ville. Alors allez-y et faites tout ça. Juste pour suivre comment je fais ce croquis, c'est simple. Vous avez juste besoin de faire une lampe, joindre à partir de trois des extrémités avec des lignes, puis aller de l'avant et faire un type rectangulaire de ou contre un type de losange de petit en dessous de la ligne, qui la relie avec une longue tige. C' est tout ce que nous allons définir. Notre lampe. Je pense. Je suis bon maintenant, mais comment j'ai fait le croquis, mais il y aura un peu plus de raffinement qui est nécessaire pendant que je continue à esquisser celui-ci. Le croquis est bien sûr, un Burke plus que les études et cet ensemble de la peinture est allé un peu plus longtemps par rapport à ce que je pensais qu'il aurait fallu. Néanmoins, vous apprenez un nouveau sujet et j'espère que vous l'apprécierez. Allez-y et continuez à dessiner. Je pense que ce serait une idée PECC plus longue ou une partie d'esquisse est faite lampe un et suivant. reste des autres choses sont assez simples et faciles. Croquis et dessin sur l'un des aspects importants de l'aquarelle. Et dernièrement, je l'ai réalisé de plus en plus que si vous pouvez bien esquisser, votre résultat avec les aquarelles sera encore mieux quand vous faites n'importe quel type de paysages urbains ou tout type d'air pur, vous sentirez l'importance de ce plus et plus. Et je peux vous dire que le croquis devrait être un aspect important de votre voyage à l'aquarelle. Cependant, je n'ai pas passé beaucoup de temps sur ce sujet particulier. Comme je le sais, la plupart d'entre vous sont gros nez et il est généralement difficile pour tout débutant de faire tous les grands croquis. Par conséquent, nous sommes allés la plupart du temps avec très petit ou très léger type de croquis. Juste ça, par ici. Comme vous avez des progrès à beaucoup et nous sommes sur les derniers jours de la peinture. C' est pourquoi je m'étire sur quelques-uns des aspects de l'aquarelle, ce qui, je pense, est important dans votre voyage à l'aquarelle. Une fois que vous progressez, je suis maintenant à une étape de mon voyage à l'aquarelle où croquis est tout aussi important que mes aquarelles. Par conséquent, je dirais que vous devriez aussi continuer à vous concentrer sur elle côte à côte. Beaucoup d'entre vous ont peut-être pensé que c'est tout au sujet du dessin, et cetera. Mais sérieusement, au fil du temps, si vous ne allez dans le passé et ils ont soutenu outil des artistes Dada où morts pendant toute la période. Ils ont toujours dit que le dessin, c'est très, très important aspect. Dans le cas où vous commencez avec le dessin, alors Google Harvey plus de bord que tout autre artiste. dessin facilite également le processus créatif d'un artiste. Visualiser ce que vous voyez ou symboliser vos idées, mettre à Paypal ainsi que les concepts qui, selon vous, vont fonctionner. La première étape consiste à dessiner. Donc, si vous pouvez bien dessiner, vous pouvez toujours avoir un grand résultat final d'une peinture. Donc, il y a beaucoup de types de début de dessin, vous avez peut-être vu. Il y a comme des dessins descriptifs que des illustrations ornementales. Dessiner autant d'autres moyens ou comment vous cristallisez vos idées. Et aussi j'ai vu des gens qui disent que le dessin est une expression de soi. Donc, oh, ces dessins ont beaucoup plus d'aspect que quand on pense juste à aquarelle et au dessin avant qu'il n'y ait pas beaucoup de médiums à travers lesquels les gens ont fait leur dessin comme des outils à base de graphite pour crayons de couleur, charbon de bois, crayon, quoi que ce soit, stylos, et tout a été utilisé. Tu dessines. Donc je pense que puisque vous êtes maintenant très bons avec la façon dont vous allez de l'avant et progresser avec le dessin. Tu sais exactement quoi dessiner. Et d'une manière très simple, j'ai dessiné la maison ainsi que l'arbre. Alors allez-y. Vous pouvez suivre la même chose. Une fois terminé, vous devez commencer à appliquer l'eau sur tous les EIM comme vous me voyez faire en ce moment sur le papier, sauf le laboratoire. Vous devez garder cette zone de lampe séparée. Vous pouvez également appliquer l'eau sur les maisons. Ce n'est pas un problème, mais j'ai de vrais besoins quittent la maison parce que je ne voulais pas ajouter de couleurs de la part de la maison fur et à mesure que nous progressons. Mais la peinture du ciel, nous devons nous assurer que nous ajoutons d'abord le jaune et l'orange. Le jaune est mon jaune Naples et mon jaune permanent profond. Une fois que j'ai ajouté ces deux, j'allais de l'avant et commencerais à ajouter le rose sur mon ciel. Je commencerai par l'opéra Kahlo. Et c'est l'une de mes couleurs préférées personnelles. Je dirais. Si vous pouvez aller de l'avant avec le violet, je pense maintenant que j'ajoute une très, très légère nuance de violet. Mais c'est toujours bon d'ajouter un opérande, un carmin RL. Ainsi, vous pouvez également aller avec Quinacridone carmin ou est lu tout ce qui est disponible avec vous. Ce sont les couleurs qui auraient l'air vraiment sympa sur ce gars. Je dis toujours ce Nebo, allez-y avec les couleurs que vous observez que j'ai. Tout ce qui est proche des couleurs que vous avez sur votre palette. Allez-y et vous obtiendrez le résultat souhaité. Nous ne sommes pas ici pour vraiment décider que nous avons besoin des mêmes couleurs, ce que l'instructeur a déjà deux vont de l'avant avec les couleurs que vous observez les autres personnes l'utilisant. Les couleurs ne font pas vraiment ou casser votre peinture. Ce qui fait et brise votre peinture, ce sont les gens. Si vous avez un bon papier qui est 300 g/m² ou 140 ou B ainsi qu'il est sans acide et un coton 100 %, je pense que vous êtes à peu près sécurisé et que vous seriez en mesure de créer une bonne peinture. Investir sur de bonnes couleurs et brosses, bien sûr, est un add-on. Si tu ne peux pas faire ça, rien de mieux que ça. Pourquoi appliquez-vous les couleurs sur le ciel ? Ils devraient bouger d'une manière oblique. Données de haut à droite vers la gauche, ainsi que de gauche vers la droite. Une fois que vous continuez à ajouter les couleurs, assurez-vous de modifier les valeurs des couleurs. Parfois, vous ajoutez l'opéra, parfois vous ajoutez le jaune, parfois vous ajoutez le jaune permanent, orange profond comme ça. Alors que vous êtes ciel semble vraiment intéressant et continuer à le mélanger dans une bonne manière. Par conséquent, vos couleurs couleront les unes dans les autres et il aurait l'air absolument transparent. n'y aura aucune difficulté pendant que vous mélangez les couleurs. J' ajoute une partie de mon statut de teinte plus foncée, mon bleu prussien vers le coin supérieur gauche, ainsi que vers le coin supérieur droit. C' est ma combinaison de couleurs préférée. J' ai utilisé cette combinaison de couleurs dans beaucoup de mes projets précédents. J' espère que si vous avez parcouru mon projet audio sur la peinture des couchers de soleil, vous seriez en mesure de comprendre que tous les beaux couchers de soleil magiques étaient basés sur une seule palette de couleurs. Presque. Il n'y avait pas beaucoup de changement que j'ai fait en termes de palette de couleurs. Je vais chercher de la sienne brûlée sur ma taille de brosse pour du velours noir argenté, mais je pense que c'est trop petites mains. Je change ma brosse à la taille huit, velours noir argenté, ainsi que d'appliquer les couleurs sur la zone de ménage. Maintenant, cette maison ou la ville va être très simple. Le sujet moyen que nous avons en ce moment est celui que vous avez le plus détaillé, qui est une lampe Leto majeure. Et donc nous ne allons pas vraiment changer beaucoup ou sur votre, quand vous peignez ces petits, petits aspects de la peinture, nous allons garder ces parties assez ennuyeux et simples. Nous allons juste quarts ou valeurs maximum, ce qui est comme aller de l'avant et en utilisant votre lien CNI abord, puis en ajoutant un peu plus Van Dyke brun. C' est ainsi que vous allez de l'avant et continuez à ajouter les couleurs à votre zone de peinture une fois terminée, puis vous continuez à ajouter d'autres peintures comme le gris de votre Payne. Le gris de Payne est assez sombre main psi serait juste l'appliquer vers la zone inférieure de la peinture. Continuez à ajouter des colliers, différenciez le brun doux à ce qui est la zone inférieure. Comme vous le savez tous, nous allons peindre une maison. Non, ne vous inquiétez pas. Ils ne vont pas définir beaucoup de choses de la part de l'hôte. Donc, une fois que ce papier s'assèche, vous ne seriez pas en mesure de comprendre les points. Ces couleurs seraient une nuance plus claire et nous devons ajouter un peu plus pour les couleurs à elle. Mais comme nous continuons à peindre ces zones d'abord, qui ne sont pas si intéressantes, j'ajouterais d'autres arbres. Maintenant, ces arbres vont être très simples avec leur valeur DACA. Alors allez-y, mettez n'importe quelle valeur plus foncée disponible sur votre palette. Je ne vais pas penser beaucoup pendant que j'ajoute ces couleurs telles qu'elles sont. Ça va être un processus très, très simple et facile. Seul le réservoir que je ressens est important pour cette peinture est de paraître esthétiquement un peu plus beau. Il y a des moments où nous faisons de la peinture difficile et cela pourrait ne pas plaire au plus haut du spectateur. Et il y a des moments où nous faisons peu de peintures avec juste avoir de belles couleurs et ils ont l'air tellement jolis qu'ils sont juste esthétiquement tissés ensemble pour être là. Par conséquent, de nombreux spectateurs pourraient l'aimer. Ainsi, même le choix des couleurs change beaucoup dans votre peinture ou a un rôle majeur à jouer dans votre peinture. Après les valeurs DACA de brun sur la tige de la lampe. Et ce sera vraiment simple exercice comme toujours, je l'ai fait maintenant. Exercices très simples et faciles à commencer. Celui-ci avait un peu de dessin impliqué. Comme je l'ai dit, que nous continuons à apprendre quelque chose ou l'autre nouveau à chacun de ces exercices. Chacun de ces exercices individuellement est très important et c'est ce qui le rend différent les uns des autres. Je ne nierais pas cela. Au fur et à mesure que vous progressez dans votre voyage, il y aura des hauts et des bas. Vous n'aimerez pas quelque chose. Comme au début, je n'ai jamais beaucoup aimé dessiner. Mais au fil du temps, comme je peins et je fais même des journaux de voyage et tout ça. J' ai commencé à aimer le dessin payer plus que ce que j'ai fait plus tôt. Par conséquent, donc encore et encore, je sens que chaque chose me donne de plus en plus d'objectifs, plus en plus d'améliorations pour m'assurer que chaque mois, vous vous concentrez sur au moins une technique ou au moins une nouvelle chose que vous voulez apprendre. Si vous continuez à apprendre quelque chose de nouveau, vous seriez en mesure de réaliser votre rêve de mieux travailler à l'aquarelle. C' est, a toujours été l'accent, que j'ai, ou je me suis concentré sur ce principalement à travers toutes mes classes. Et je veux que vous tombiez tous amoureux des aquarelles, ce qui a été ma seule intention de sortir avec vous. Les gens ont perdu complète les nuances plus sombres, dont vous avez besoin pour le laboratoire qui fait, bien que des valeurs plus sombres dans le brun. Maintenant, quand vous observez l'arrière-plan, qui est majoritairement votre paysage urbain, vous verrez qu'il y a 23 couleurs différentes que vous pouvez observer. Il y a le gris de Payne, il y a du brun clair qu'il y a du brun rouge. Peu importe ce que vous utilisez, vous pouvez voir ces couleurs. Et c'est ce qui rend n'importe quelle peinture ou composition vraiment intéressante. Je voudrais juste aller de l'avant et ajouter certaines des couleurs à ma lampe. Et aller avec tout Garfield que c'est exactement comme ça que je voulais que ça ressemble. Et j'utilise la pointe de mon pinceau pour peindre ces zones en ce moment. Une fois ces zones terminées, j'irai tête et cœur. Il y en a trois sur le côté gauche. Et maintenant l'arbre qui est là sur le côté gauche, encore une fois, nous allons peindre avec 23 valeurs. Le plus léger des mains droites, vous pouvez peindre le côté gauche plus DACA et le côté droit plus léger. Mais ce n'est pas beaucoup de changement que vous seriez en mesure de faire. Comme je sais qu'il est coucher du soleil et au coucher du soleil la plupart des choses que la lumière pure, d'où aller la tête. Et vous pouvez également peindre avec une seule couleur ROC. Vous pouvez mélanger et faire correspondre les couleurs comme je vais vous le montrer. Si vous voyez à nouveau sur le côté droit, je repasse les valeurs plus légères par rapport aux valeurs plus sombres que j' avais sur le côté gauche pendant que je peignais Pi. Gardez cette approche parce que mon plus léger de la droite. Et c'est comme ça que je vais aller de l'avant et je vais arranger les choses. C' est un exercice très simple à deux tamponner. Avait les couleurs lentement et régulièrement. Utilisez votre pinceau avec beaucoup de confiance, je dirais. Parce que maintenant tu es assez confiant. Vous savez exactement comment aborder cet objet. Vous savez exactement comment peindre chaque sujet. Nous avons couvert la plupart d'entre eux dans tous les exercices de paysage précédents. Parce qu'une chose que je veux vous dire est de ne pas sauter les exercices. Ils sont faits dans un ordre qui vous aiderait à réaliser que l'un après l'autre, il est en fait de déployer de nouvelles choses pour chacun d'entre vous. J' ai essayé d'inclure l'exercice plus facile au départ. Et une fois que vous développez l'ensemble de compétences, vous passerez à des excises plus difficiles. À peine vous verrez un exercice plus long lorsque vous commencez dans ce voyage. Alors que lorsque nous allons maintenant ou quand nous regardons notre voyage maintenant, nous voyons qu'il y a beaucoup plus de travail à faire, beaucoup plus de choses que vous pouvez faire. Et il y a tellement d'apprentissage tout au long de ce voyage. Je vais de l'avant et ajouter quelques couleurs comme je l'ai fait plus tôt, et rendre ma lampe un peu plus sombre. Une fois que j'ai rendu la lampe un peu plus sombre, j'allais de l'avant et je la laissais là, puis je commencerais ajouter la lumière dans l'espace que j'ai gardé comme blanc. Ajout de quelques arbres, petits, petits d'entre eux ici et là. C' est ça. Donc, je vais plutôt bien. Donc la plupart de la partie que vous deviez peindre des écloseries étant fait maintenant, un aspect important sur lequel nous devons nous concentrer est la peinture de la lampe. Vous peignez la lampe ou prenez un peu de temps. Mais il va être simple et facile a le Detroit plus tôt. Et parfois, vous pourriez sentir que le dessin ne s'est pas déroulé comme je le voulais. Et devrais-je aller de l'avant et peint cas faire compléter une peinture ? C' est l'un des aspects les plus importants, ce que j'ai appris dans mon voyage. C' est vraiment, vraiment important de compléter la peinture. On ne sait jamais comment se passe ta peinture à la fin. Il y a eu tant de fois que j'ai commencé avec la peinture, pensant que je ferais excellent et que je n'ai pas bien fait dans ces peintures. Alors que parfois j'ai commencé avec quelque chose que je ne pensais jamais se passer si bien. Et donc, je dirais que vous devriez toujours aller de l'avant et essayer des trucs simples et faciles. De retour avec cela, vous auriez en fait compris comment même certaines des équipes que vous aimerez ou non vous donnent tant de plaisir et vous aident à grandir en tant qu'artiste. Pendant que vous peignez la lumière, vous devez comprendre que la zone médiane doit être en blanc comme les endroits les plus légers là-bas. Et dans un add-on devrait être jaune. Vous pouvez soit utiliser vos orales profondes jaunes permanentes. Vous pouvez même aller de l'avant avec le jaune Naples ou le jaune citron. Ce sont les couleurs qui sont plus préférables pour peindre la lumière. Maintenant, quand vous ajoutez du blanc, vous verrez qu'il donne un meilleur résultat juste loin que je fais maintenant avant cela, je suis allé de l'avant avec ma brosse de mélange et essayer d'obtenir réellement un bord doux pour ma lumière. Mais d'une certaine façon je n'étais pas très satisfait. Par conséquent, j'ai ajouté une partie blanche automatique à elle. Une fois terminé, nous commencerons par un peu de sienne brûlée. La lumière où il semble qu'il y ait une tige au-dessus. Cette tige sera éclairé valeur de Brown par rapport aux autres pourritures serait plus sombre valeur de brun. Cela, vous savez tous que partout où il serait le plus léger, alors que quand vous vous en éloignez, il ferait sombre. J' utilise mon Scott notre pinceau pour ajouter toutes les couleurs maintenant. Et c'est essentiellement les valeurs plus sombres que j'ajoute en ce moment vers la base de la lampe. Avec ça, je vais chercher une partie de ma sienne brûlée. Je l'ajoute confondu avec les autres domaines. Vous pourriez voir beaucoup de vert sur ma palette parce que l'autre peinture que nous avons faite, ou vous aviez des verts dessus. Donc j'ai juste cette couleur et je l'utiliserai un peu plus tard. Oral, parfois je le lave même. Habituellement, j'essaie toujours d'utiliser les couleurs qui sont sur ma palette parce que toutes ces couleurs sont assez cher que nous utilisons ou peinture de qualité artistique. Par conséquent, c'est une bonne pratique de ne pas gaspiller de couleurs. Qu' est-ce que tu dis ? J' y vais et j'ajoute un peu plus de sienne brûlée. Une fois fait, rincez votre brosse, ainsi que lavez votre brosse très, très bien. Ensuite, prenez une partie de l'eau douce si possible. Voyez si vous voyez vers le côté droit, on a des valeurs très sombres dedans et on a une couleur jaune un peu plus claire dedans. Donc, je dirais que c'est le mode d'eau douce entrer. D' habitude, j'ai une eau propre. Je ne sais pas pourquoi j'ai trempé mon pinceau et l'autre, mais c'est bon. Quoi qu'il en soit, j'ai juste besoin d'une valeur plus légère que je pense pouvoir montrer la lumière. Maintenant, je vais de l'avant et ajouter les autres valeurs plus sombres. Cette lampe est juste répulsion. Qui étaient C'est App Studio. Je dis toujours cela, qu'il n'y a pas de perfection dans les aquarelles. n'y a pas de perfection que vous pouvez atteindre dans les aquarelles. Si vous peignez la même lampe après trois ans, vous aurez un résultat défini et différent par rapport à ce que vous avez fait aujourd'hui. Parce que les techniques et le travail que vous faites aujourd'hui sont absolument différents de ce que vous ferez plus tard. Par conséquent, faites des simulations, comparez votre travail en ce moment ou ne soyez pas démotivé. Continuez et continuez à travailler. Touché un aspect majeur de l'aquarelle. Les aquarelles nécessitent beaucoup d'engagement en termes de peinture lourde. Et une fois que vous serez bon de le faire, je pense que tout le reste sera en place. Nous sommes sous la peinture automobile des dominants et pratiquement il n'y a rien que je dois vous expliquer en ce moment. Vous pouvez aller de l'avant et juste peindre le contraire de cette petite lampe et ensuite nous avons fini. J' espère que vous êtes maintenant un peu confiant dans la peinture parce que c'est tout au sujet de cette leçon qu'il a faite aujourd'hui. Si vous voulez plus confiant en tant que personne pendant que vous peignez, vous obtiendrez réellement de meilleurs résultats. C' est comme ça que j'ai vu les choses se passer pour moi. Et j'espère vous prêcher la même chose. Il y a quelques petits aspects que vous pouvez toujours examiner. Les meilleurs détails que vous voulez ajouter à une peinture, le meilleur résultat que vous pourriez obtenir sur elle. Ok, niveau, si vous comprenez comment appliquer des aquarelles à votre peuple, je pense que c'est ce qui fait toute la différence dans votre peinture à l'aquarelle. Ajout de quelques mots ici et là. Une fois terminé, retirez la bande à un angle et vous avez fini comme si votre papier sèche complètement avant de signaler votre bande. Parce que si votre papier n'est pas correct, vous allez à coup sûr arracher le papier une fois que vous avez décollé la bande. Donc, soit vous retirez la bande lentement à un angle qui serait vraiment vous aider juste comme je le fais et obtenir va clair, bords nets. Je suis tellement content du résultat final. J' espère voir votre prochain TO avec une autre leçon où nous allons peindre un autre paysage de coucher de soleil. 23. Projet 20 Balloon de vol dans l'air: Tout en étant imprimé. Et enfin demain, comment nous serions liés à tout ce voyage. Ça a été formidable. Je dirais qu'il faut faire tant de peintures. Nous avons tant appris au cours de tout ce voyage. Je peux vous dire qu'une fois que vous regarderez en arrière toutes vos peintures, vous formerez une loi avec chacune d'elles. Je vais faire le tutoriel d'aujourd'hui, ou vous pouvez dire à cette vidéo, assez intéressant et facile parce que je ne veux pas que vous les gars à lutter plus que nous avons fait des vidéos assez longues plus tôt. Et je voulais juste ajouter un ballon à gaz dans tout ce tutoriel parce qu'ils ont l'air vraiment sympa en l'air. Et donc je vais de l'avant et j'ajoute une couche d'eau. J' ai utilisé mon ruban de masquage et dessiné ce petit cercle. C' est le soleil que nous allons observer et ensuite nous allons commencer à peindre avec plus de jaunes et de marron. Il y a beaucoup de jours que vous remarquerez que nous n' obtenons pas exactement le même genre de résultat que vous voulez. Embaucher à travers ce tableau, je veux vous dire que vous avez besoin de vous détendre quelques jours. Tu ne peux pas continuer à peindre ton meilleur tous les jours. Encore une fois, cette peinture est plus sur ou palette limitée. Nous utiliserions certains des jaunes et Brown, que vous pouvez utiliser sur aller de l'avant et peindre celui-ci. J' utilise une partie de mon jaune de Naples et j'ai commencé à l' ajouter sur le papal maintenant puisque vous connaissez déjà ma palette. Donc, il y aurait beaucoup de fois que je pourrais ne pas vous dire exactement quelle couleur j'utilise parce que vous savez que votre j'ai mis mon ERF jaune profond permanent mis mon orange. Vous avez été vu cette même palette pour les 219 dernières radios. Et je sais que vous avez comme cette palette, ou vous devez avoir quelque chose qui ressemble à celui que j'ai. Donc, nous allons juste voir ce que nous avons ajouté audio pendant que nous réservons initialement v que co-tête avec les valeurs plus légères pour nous, qui est plus de Naples jaune que jaune permanent profond. Une partie de votre orange partout où cela est nécessaire. Une fois terminé, vous allez à la tête, mais ce sont des valeurs plus sombres pour ce qui est de l'impact des médias. Je vous ai toujours dit de garder les côtés un peu ennuyeux, alors les gens seront intéressés par le sujet sur lequel vous vous concentrez. Un statut, Stan, commence à ajouter les valeurs les plus sombres vers la zone supérieure de ce gars. Et je tiens plus sombre Barto avec beaucoup d'eau dedans, ce qui signifie que vous ajoutez pratiquement un ton très léger, doux, brun, puis laissez le papier entier sécher. Une fois terminé, vous commencez à ajouter le jaune maintenant. Et ce jaune semble vraiment brillant et agréable aquatique pour moi. Donc j'utilise mon pinceau taille 8 pour obtenir celui-ci. Une fois terminé, je vais le mélanger avec ma brosse plate. Pendant que j'utilise cette brosse plate, vous remarquerez que je ne fais que basculer la mangue. Comment les côtés soit vous pouvez appliquer une couche d'eau, puis ajouter ces couleurs. Je n'étais pas très d'accord avec le faire. C' est pourquoi je me sentais plus confiant en ajoutant les couleurs puis en l'allongant. C' est à vous de décider comment vous voulez aller de l'avant et faire ça. Prenez un peu plus de sienne brûlée et commencez à courir. Quelle est la zone supérieure ainsi que zone du ciel octo moyen que vous m'observez faire votre traînée. Ça va être un tableau très simple, croyez-moi les gars. Donc, juste pour rester en place et vous aurez un résultat fantastique en faisant le minimum de travail. Parfois, il est bon de faire un peu de travail. Pourquoi avons-nous toujours besoin de travailler si dur pour contracter la dette ? Et c'est ce qui est le plus important. Il y a des jours où vous pourriez sentir que je veux être plus accompli en tant qu'artiste. Qu'est-ce qu'ils font ? Je ne veux pas travailler aussi dur que je l'ai fait tout au long de la journée. C' est quand vous essayez quelque chose qui est facile mais intéressant et a quelques belles et grandes couleurs en elle qui peut aider à élever votre humeur ainsi que cela vous donnera un résultat qui serait même impressionné les spectateurs. Je pense que c'est ainsi que j'ai toujours choisi mes sujets. Tout cela ne sont pas les mêmes et il y a des jours où je ne veux pas travailler si dur. Oui. Et il y a des jours où je veux explorer plus, alors je travaille plus dur et comprends quoi et comment je peux le construire pour eux. J' ai appliqué de l'eau propre même vers la zone inférieure. Une fois que j'ai terminé, je commence à appliquer des valeurs plus sombres pour laisser la taille du Soleil que vous avez peint plus tôt sans appliquer d'eau. Parce que je veux que ça se démarque un peu. Pour qu'il se distingue, nous allons commencer à appliquer les valeurs plus sombres dans un autour d'elle. Ceci est majoritairement vos données jaunes sont votre jaune citron profond ou vous pouvez même aller de l'avant avec le jaune Naples. Je n'ai aucun problème avec quoi tu veux marcher. Alors allez-y et faites ça. Une fois fait num, commencez à appliquer vos couleurs dans un autour. Encore une fois, cette idée. Et au fur et à mesure que vous progressez, je pense que vous serez dans l'opposition pour obtenir de meilleurs résultats. Parce que plus je vois cela, plus je suis confiant sur la façon dont mon fils est réellement mis en évidence entre ces nuages que je peins. Pour être franc au début, eh bien, j'allais de l'avant. Je n'étais pas sûr que la pédale de ce tableau soit celle que j'aimerais partager avec vous. Mais réalisez lentement que tout cela est assez belle peinture et c'est avec une palette limitée. Nous n'utilisons pas beaucoup de couleurs et ceci encore quelque chose qui va capturer les yeux d'un spectateur. Et le plus important de tout, j'aime vraiment. La simplicité a attiré beaucoup en elle. Il y a beaucoup d'espaces blancs que nous croyons que je ne vais pas vraiment aller avant et cacher plus de couleurs sur ces espaces blancs où je sens que j'ai ajouté plus de couleurs. Je vais aller de l'avant et je le ramasse pour l'aide de ma brosse, et puis je laisse ce papier sécher. Une fois que ce papier a séché, il y a une autre petite brosse plate que nous n'avons pas discuté deux anneaux comment notre section des matériaux. Maintenant, cette étape n'est pas nécessaire étape. C' est l'une des raisons pour lesquelles je n'en ai pas parlé. Mais je voulais vous montrer cette technique afin que vous puissiez l'utiliser dans votre dossier ou tout voyage futur avec tous les projets photo que vous essayez. Donc ce que je fais, c'est que j'ai déjà un avantage dur. Lorsque vous avez ce genre de bord dur, vous pouvez l'adoucir à l'aide de la perte. Plat, brossez autour d'un demi-pouce sont vous pouvez dire moins que ça. Donc, ce n'est pas un demi-pouce, c'est un par quatre pouces et c'est un très simple que vous obtenez facilement sur le marché. Il est ouvert et Newton Cotman pinceau, j'utilise sombre pour obtenir ce genre d'effet. Et puis je le laisserai sécher. Une fois que ce papier sèche, il suffit d'ajouter ou ballon de gaz avait, alors nous allons peindre dedans. Assurez-vous que vous ajoutez le milliard de gaz dans le bon sens. Comment le faire dans le bon sens. Nous savons juste que le demi-cercle que nous pouvons dessiner avec l'aide de cette bande que nous avons Washington Je suis juste étendre cela comme une goutte d'eau ci-dessous et ensuite attacher avec un panier. Commençons à ajouter les couleurs dans cette bulle. Je vais ajouter des valeurs plus sombres et plus claires. Maintenant l'appel serait le Van Dyke brun que nous allions aller de l'avant et cacher puis plus tard sur l'aller de l'avant et ajouter quelques liens Sienne. Vous pouvez également choisir les couleurs de votre choix, comme d'abord dans la zone supérieure, vous pouvez commencer avec le gris de Payne, comme je le fais en ce moment. Ensuite, vous pouvez laver votre brosse, ajouter un peu de rouge rond, ou bien, si vous n'avez pas la noyade rouge, allez-y et ajoutez le lien C, et c'est tout à fait correct. Vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant avec les mêmes couleurs que j'ai sur la palette. J' ai beaucoup parlé de cette partie au cours de mon tout à l'heure. Bien que des vidéos. Donc, ce facteur signifie d'économiser, vous pouvez aller de l'avant et utiliser toutes les couleurs qui sont disponibles avec vous. L' aspect le plus important est de simplement continuer à ajouter les couleurs et d'entrer dans l'habitude de peindre. Je suis effectuer le levier que vous avez besoin de la quantité requise de pauses. Parce que dans ces passé à la vôtre, j'ai réalisé que tout mon coursier d'art n'a pas seulement grandi, mais avec cela, j'avais économisé sur les effondrements. Donc, avec ces effondrement, je comprends que si vous ne prenez pas la quantité requise de pauses, vous ne trouvez pas de nouvelles idées, vous n'avez pas d'autres chances de travailler sur ce que vous prévoyez de faire avec votre horaire de travail, comment vous voulez sortir, tout ce qui est dans votre part, comment vous voulez façonner votre voyage. Donc, pour tout cela, il est important de prendre la quantité de pause requise. Maintenant, il est temps pour nous de simplement dessiner deux feuillage ou vous pouvez dire que l'arrière-plan est fait. Maintenant, vous devez ajouter un problème de qualité. Les quatre foules sont devenues le seul fait avec l'arrière-plan. C' est une chose. Je pense que vous voulez que je me concentre sur ces données pour être quelque chose, même pour les couronnes, sinon cela ne plairait pas aux yeux du spectateur si je dessine juste ce ballon et livré cela. Oui, c'est comme ça que je le vois ici. Alors reculez toujours, détendez-vous et vérifiez ce que vous peignez et comment votre peinture se forme. Façonner votre peinture est très, très important parce que si vous le façonnez, je peux vous dire que vous aurez un grand résultat. Donc, une fois que vous avez ajouté les buissons, je peux vous dire que cela ressemblerait lentement à des buissons et des arbres. C' est tout à fait correct. Vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant et ajouter quelque chose extrêmement différent ou extrêmement difficile à réellement impressionné. Comme je le dis toujours, gardez vos côtés ou gardez les coins assez ennuyeux pour que les gens puissent se concentrer. Juste au milieu de la peinture. Il y a beaucoup d'aspects que je veux aborder plus avant. Donc avec vous sur la peinture et comment nous pouvons travailler sur des sujets encore plus complexes. La prochaine peinture que nous allons faire va être un peu plus difficile que ce que nous avons fait là-bas date alors que nous terminons cette leçon ou que nous terminons tout ce voyage sur un vrai sommet. Et assurez-vous qu'il y aurait une certaine quantité de croquis, une certaine quantité d'aquarelles et une certaine quantité de travail impliqué. Donc, ne trouvez pas cela comme une tâche difficile. Vas-y avec. Sachez toujours que tout ce que vous peignez est génial. Vous avez fait de votre mieux, et c'est votre résultat final que vous pourriez obtenir. Vous ne devriez pas comparer votre résultat avec le résultat de l'instructeur. Si en ce moment je commence à peindre des fleurs, je ne suis peut-être pas aussi bon que l'instructeur qui peint régulièrement des fleurs depuis le passé, je ne sais pas combien d'années. Donc c'est quelque chose comme ça. façon dont vous formez réellement votre esprit et comment vous commencez à accepter votre travail est très, très importante. Plus vous pensez positif, plus vous aurez de positivité ou de résultat positif. L' état d'esprit est vraiment important dans votre peinture ou même dans votre quotidien Si vous, lorsque vous travaillez en tant qu'artiste, commencez à enlever la bande et jetez un oeil à votre peinture finale. J' avais un bord sombre ou propre. 24. Coucher de soleil final du projet 21: Nous sommes sur le dernier jour de notre dernier voyage d'aquarelles. Et dans l'ensemble, je pense que nous avons tous grandi au cours de ces 21 jours. Oui. La croissance ne peut pas être jugée comme ça. Vous devez commencer par la peinture du premier jour que vous avez fait et ensuite aller voir la peinture du dernier jour, vous seriez en mesure de comprendre que vous avez amélioré. Laissez-moi vous dire d'abord comment nous allons esquisser cette lampe. Ce ne sera pas un processus très simple. Cette lampe que j'ai particulièrement choisi comme un rien que vous aurez besoin de l'un dernier défi. Choisissez, nos dernières villes en peinture que vous devriez faire. La plupart des peintures que nous avons faites jusqu'à présent n'ont pas été sombres, difficiles à part quelques-unes. Je sais que vous serez tous en position pour moi comme si je suis là pour le guider. Ce que j'ai fait est que j'ai divisé cette ligne que j'ai faite et ensuite juste pris 1 entre les deux, étendu deux lignes à gauche ainsi qu'à droite. Et je le rejoins à l'aide de mon crayon. C' est une lampe simple que nous allons essayer. Croyez-moi, c'est un peu de dessin ou de croquis. Ça veut dire un moment de repos. Une fois que vous êtes doué avec cela, vous seriez en mesure de comprendre que vous avez pratiquement paniqué. Il n'y a rien en termes de difficulté que vous rencontrerez dans le dessin ainsi que dans la peinture. Sois avec moi. Comprenez comment je vais à ce sujet. J' essaye de sortir mes proportions. Nous divisons d'abord la ligne en deux moitiés, puis de nouveau, divisant la moitié supérieure de la ligne en deux moitiés égales afin que je puisse facilement obtenir cette lampe en utilisant mon crayon de monographie. Et il a une piste HB qui est vraiment aimé travailler avec. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai beaucoup aimé ce crayon. Je continue à ajouter plus de lignes à ma lampe et quelques voir, je continue juste de l'étendre vers le haut. Il va être tout type très traditionnel de, faute de vertu de résoudre n'importe où en Europe, bar, même certains des autres endroits. Et je cache quelques lignes. Si vous voyez ce que j'ai essayé de maintenir comme mes proportions, le côté gauche de la lampe devrait être équivalent au côté droit des lampes de sorte qu'il ne ressemble à ce qu'il est hors de proportion sont ensemble. Le dessin est très important dans ce cas, j'ai insisté sur ce point lors de mes deux dernières vidéos que le dessin et croquis vous donnent un avantage vraiment, vraiment important. Si vous pouvez faire ces deux choses. Bien sûr, vous ne seriez pas en mesure de mieux peindre les autres aspects d'une peinture. C' est le premier aspect que je vous ai dit. Maintenant, le deuxième aspect que je veux vous dire est seulement avoir la connaissance des aquarelles ne servira pas le but de travailler réellement avec des aquarelles. C' est l'un des points très, très importants que je veux vraiment souligner que si vous sentez que j'ai regardé ou lu votre et que j'ai vraiment aimé cela et je comprendrais tout à partir de là. Sans aucune pratique, vous seriez en mesure de donner le résultat final après cinq jours ou six jours, pratiquement parlant, ce n'est pas possible. aquarelle est quelque chose que j'ai absorbé au cas où je ne payerais pas pendant 45 jours, je ne serai pas en mesure de donner un grand résultat le lendemain. Cela m'est arrivé assez souvent. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours que ne prenez pas une pause plus de deux jours de votre peinture. Si vous faites une pause pendant plus de deux jours de votre peinture, je peux vraiment vous dire que vous peignez ce que vous feriez ensuite, ne sera pas aussi bon que ce que vous avez fait avant. Maintenant, à ce stade, qu'est-ce qui aide vraiment ? Ce que j'ai compris de mes propres expériences pratiques qu'à ce stade, une chose importante qui m'a aidé est de regarder vidéos et la douleur de l'utilisation de différents instructeurs. Ça pourrait ne pas me ressembler. Oui, je suis un professeur ou un mentor instructeur moi-même. Et maintenant je vous dis que je vais de l'avant et j'ai même regardé les cours sur Skillshare pour d'autres professeurs ? Oui, je le sais. Et parfois, après tout, non seulement en regardant la classe, j'ai essayé d'utiliser les techniques qu'ils m'ont raccourci. Tout sous le soleil pour même les aquarelles, je ne saurai pas. Et c'est là que ces connaissances de différents enseignants viennent à une véritable aide. C' est pourquoi je dis que chaque fois que vous sentez que vous avez un bloc créatif ou que vous êtes incapable de peindre exactement comme vous le souhaitez. Allez-y, utilisez les connaissances qui sont disponibles avec vous. Vous pouvez même utiliser d'autres instructeurs, des vidéos que vous aimez vraiment. Qui va peindre lâche mais il y a différents styles de peinture. Je n'utilise peut-être pas un style particulier, ou j'utilise un style particulier. Vous pourriez trouver peu de mes peintures vraiment lâches, alors que peu de mes peintures sont à la hauteur, ce que vous aimez. Donc, il est humide sur humide, humide sur sec, perdre, de nombreuses sortes monochrome, et cetera. Donc, tout cela est un style particulier de peinture et vous pourriez tomber pour un style de celui-ci. Si vous tombez pour un style de celui-ci Vraiment, Vous n'expérimentez pas beaucoup. Cela m'amène à la troisième que je veux souligner, expérimenter, l'expérience qui est très, très importante. Si vous n'expérimentez pas avec des aquarelles, vous ne trouverez pas vos heureux accidents. Je le suis. Vous ne serez pas dans votre zone de confort. aquarelle n'est pas une zone de confort pour personne lorsque vous commencez. J' aurais aimé à la rive savait comment je l'utilise à la douleur pendant mon initiale la vôtre et comment je peins. Maintenant, je dirais que ma peinture s'est beaucoup améliorée et que cela n'a été fait que parce que je fais un exercice régulier. Mes freins sont limités. Je sais que là où j'ai besoin de faire une pause pour que je ne subisse aucune confusion. Oui. Cela m'amène encore à la quatrième qui concerne les effondrements. Leur vrai après un autre point que je voulais aborder. Et les métadonnées sont un aspect important que j'ai vu moi-même. Il n'est jamais facile de continuer à travailler et de continuer tout faire sans avoir d'effondrement. Il y a des moments où vous sentez que vous n'êtes pas un bon artiste. Pourquoi pensez-vous que vous n'êtes pas un bon artiste ? Soit vous vous comparez à quelqu'un d'autre soit vous comparez votre voyage à quelqu'un d'autre. Soit vous comparez votre plate-forme particulière, combien elle a augmenté par rapport à n'importe quelle autre personne ou elle n'a pas augmenté au cours des dernières années. Il y a des moments où nous sommes coincés. Maintenant, c'est là que je dirais que vous devez comprendre où vous êtes coincé et pourquoi il était coincé. Il m'est arrivé plusieurs fois que je dois regarder en arrière et comprendre mon art que ce qui ne me permet pas de grandir plus loin ? Est-ce une plate-forme qui ne me permet pas de grandir ? Ou est-ce moi en tant qu'artiste qui ne grandit pas ? Et la plupart du temps, la réponse est que c'est moi, en tant qu'artiste, de commencer à dessiner. Ouais, vous pourriez être surpris, mais c'est comme ça que parfois nous ne regardons pas notre moi intérieur et ne comprenons pas exactement ce que nous devons corriger en nous-mêmes pour que les choses fonctionnent pour nous. Parfois, il est possible que cette tendance particulière fonctionne sur notre plateforme, mais si les travailleurs le pouvaient, aujourd'hui ou demain, cela se reflètera. Cette réflexion prendra un certain temps. Vous devez être patients, et donc les patients seraient mon cinquième que je veux mettre en évidence les patients est un aspect très, très important, non seulement dans les aquarelles, mais aussi dans votre voyage à l'aquarelle. Rien ne se passe une nuit. Permettez-moi de vous dire que lorsque vous accédez à un emploi particulier, vous ne recevez pas la rémunération que vous percevez après huit à neuf ans ou dix ans d'expérience professionnelle. Alors, comment vous attendez-vous à ce que votre carrière artistique se développe d'ici un an ou deux ans ? C' est très, très difficile. Aussi bien que vous pourriez être freelance. En freelance, il y a beaucoup de choses que vous devez examiner. Alors que je dis que l'art est toujours bon et vous devriez le poursuivre. Mais avec cela, vous devez comprendre comment cela peut être durable et combien de patients vous devez garder. Il y a tellement de fois où vous avez envie de briser, mais vous ne pouvez pas casser. Vous devez attendre et regarder et juste devenir et rester à elle. C' est l'un des aspects importants. Apprentissage profond. Une autre chose, toujours, toujours, continuer à apprendre même quand vous vous transformez en quelqu'un a un plus grand test. Je dirais que l'apprentissage est le premier et le plus important aspect. Vous pouvez peindre très simple, faire encore des choses extraordinaires. Comment faites-vous cette chose extraordinaire ? Ça prend du temps. Rien ne s'accumule du jour au lendemain, rien ne se passe Tout prendra du temps pour arriver et vous devez attendre le temps à venir. ce moment, quand j'applique de l'eau sur le papier, tu le verrais. Il est un peu brun de couleur parce que je pense que ma brosse avait un peu de brun dedans. Donc, j'allais chercher une partie de là où je veux peindre du blanc pour le soleil. Et puis à l'intérieur et autour de lui je ferais le tour avec une grosse colonne jaune. Ce dernier tableau que je voulais garder comme plus de formation ou de vous aider avec quelques-uns des conseils et astuces que j'ai trouvé vraiment utile pour moi-même pendant mon propre voyage. Il pourrait y avoir des moments où vous ne m'absoudrez pas de vous parler de la peinture ou de vous dire quelles couleurs appliquer. Mais franchement, je sais que vous êtes vraiment doués avec leur Daniel savent quoi faire, ce que vous devriez faire en tant qu'artistes pour travailler autour de ce tableau. Je suis donc plus à l'aise de discuter avec vous des autres aspects d'une peinture, même d'autres aspects d'être un artiste plutôt que de simplement travailler sur la peinture. Alors allez-y et appliquez un peu de violet maintenant. Oui, la bulle est très jolie. Je sais qu'avec le mélange d'orange, il y a des moments où j'ai adoré cette charge utile. Vous pouvez également aller avec le jaune profond permanent qui a également un peu d'orange dedans. Et puis je le mélange avec ma brosse plate. Je n'ai pas une brosse plate plus petite ou je n'ai pas utilisé cette petite brosse plate pour genre de peintures parce que j'irais avec un ensemble limité de pinceaux. Et c'est ce que je voulais toujours vous prêcher aussi. À chaque fois. Vous n'avez pas besoin d'avoir le meilleur de cela s'applique ou vous n'avez pas besoin d'avoir tout à vos marches de porte ou à votre aise pour faire une grande peinture, vous pouvez avoir un minimum de fournitures, vous pouvez avoir un minimum de peintures et toujours avoir un bon grade ou résultat fantastique. Si vous voyez VA, je pense que l'utilisation d'un maximum de 18 feuilles , dont peu de formes sont utilisées 3D moins par rapport aux autres. Je n'ai pas toutes les sortes de bleu que j'utilise seulement du bleu prussien puis de la peinture éboulis et ultra marine. Pourtant, nous pouvons maintenant travailler avec la plupart des peintures où nous avions l'habitude. Bleu. Filles de la peinture est plus sur vos couchers de soleil et donc, le bleu réellement nécessaire dans une moindre mesure par rapport aux zones où vous allez de l'avant et peindre le ciel où vous pourriez avoir besoin de beaucoup plus de lui. Mais quand même, je peux vous dire que vous n'avez besoin que de quelques couleurs. Si vous avez du bleu cobalt, si vous avez votre brun, je pense que c'est assez pour peindre votre ciel. C' est comme ça que je dirais que beaucoup de peintures fonctionnent bien. Avec des couleurs limitées et peu nombreuses. Vous pouvez avoir toutes les possibilités que vous voulez explorer et vous n'êtes pratiquement pas confus. Il y a des moments où nous avons beaucoup de couleurs et nous sommes encore confus lequel appliquer, dans lequel on ne doit pas appliquer. C' est la confusion majeure qui se produit avec tant de choix. Si vous avez moins de choix, vous seriez beaucoup plus ou moins confus. déplaçant dans ma voiture, j'ai acheté un peu plus parce que ce déplacement et hors de la rampe en carton m'aide à En medéplaçant dans ma voiture, j'ai acheté un peu plus parce que ce déplacement et hors de la rampe en carton m'aide àenlever l'eau supplémentaire qui est là comme des pagaies sur le papier, ainsi que de garder le nettoyage par l'eau sur les côtés, mais ils aident vos tissus. Le tissu est votre meilleur ami et vous pouvez l'utiliser à tout moment. Allez-y et ajoutez simplement un peu plus léger du gris de votre Payne sur la troisième zone de lampe. J' utilise ma taille six a rattrapé la brosse pour le faire. Avait une fois que cela est fait, je voudrais aller de l'avant et ajouter quelques couleurs plus dedans. Je dirais que celle-ci en termes de même la lampe que je peins est beaucoup plus lâche que ce que nous avons déjà fait. Si vous voyez, je n'ai appliqué qu'une seule couche de quart d'abord. Maintenant, je vais de l'avant et ajouter quelques couleurs vers les côtés. J' utilise la pointe de mon pinceau, qui est ma taille six pinceau. J' ajoute ça à mon peuple. Comme les couleurs coulent magnifiquement. Et cela ne permet pas aux couleurs d'aller à chaque point. Il ne permet que d'alimenter les régions parce qu'il ne permet d'aller que dans quelques-unes de ces régions. Il est plus naturel, il est plus doux, il est plus beau. Beaucoup d'entre vous pourraient penser que c'est une technique très facile, mais pratiquement parlant, ce n'est pas une technique facile. C' est une technique très difficile. C' est pour ça que je l'ai trouvé à la fin. Pourquoi je vois que c'est difficile parce que nous devons avoir beaucoup de contrôle sur notre brosse. Parfois, nous utilisons la pointe de notre pinceau. Parfois, nous utilisons avec la pression, parfois nous utilisons la brosse qui a un palais seulement à quelques zones si vous voyez initialement et commencé mais Payne gris maintenant je vais avec une valeur plus sombre de mon brun, ne lui permettant pas de circuler dans chaque zone. Certains des espaces, en particulier je garde le lavage de fond. Encore une fois, il pourrait y avoir une question. Notre lavage de fond était plutôt agréable quand les yeux ont commencé ou quand vous avez commencé. Alors que maintenant, quand vous voyez après qu'il s'est desséché, il a beaucoup plus comme je dis toujours ce genre d'empereur. Vous commencez par un lavage de fond. Allez avec la couleur en mouillé sur mouillé, ce qui vous aidera en fait à obtenir les couleurs que vous voulez. Mais ils pourraient être un shader pour ombrager comme si. J' avais donc vraiment besoin de cette couleur douce et rêveuse cette fois pour ma peinture. Et donc, je suis allé de l'avant et seulement utilisé cet ADR particulier pour ces lavages plus légers et ce n'est pas absolument comme, mais pendant que vous appliquiez le lavage, devinez que les couleurs semblent beaucoup plus vibrantes. Mais maintenant, ils n'ont peut-être pas l'air aussi dynamique que vous l'auriez vu tôt. Allez-y et commencez à marquer ou quelques-unes des zones. Et encore une fois, pendant que vous allez réellement sur ce croquis, ne passez pas sur le croquis complètement. Certaines zones conservent les couleurs qui sont là pour l'arrière-plan. Nous allons lentement remplir les zones en fonction de la façon dont vous voulez développer la peinture. Notez toujours que le simple fait d'aller pour un lavage à plat ne vous donnera jamais le meilleur du résultat. Si vous mélangez toujours vos couleurs, si vous changez toujours les valeurs tonales des couleurs, si vous changez, les couleurs sont ensemble, vous obtenez un meilleur résultat par rapport à ce que vous pensez habituellement. Je vais de l'avant et j'utilise quelques valeurs plus légères au départ alors que je travaillais avec cette zone ronde que vous voyez. Et puis je garde quelques espaces et la couleur de fond, encore une fois, en ajoutant des couleurs marron plus foncé et en remplissant cette base. Vous continuerez à observer que j'ajoute les couleurs seulement à quelques zones, ainsi qu'il y aura certaines des zones j'ajouterais des couleurs plus sombres par rapport à ce que vous avez. Maintenant. Une fois que j'ai ajouté ces couleurs plus sombres, ils saignaient dans les couleurs douces et il serait si joli. Je ne peux pas vous dire cette technique, particulièrement j'aime vraiment et je l'ai utilisée pour beaucoup de mes peintures. Utilisez vos tissus pour toute erreur que vous avez commise. Ou si vous sentez que vous pouvez avoir un meilleur résultat, allez-y et utilisez votre tissu, ramasser les couleurs et ensuite appliquer à nouveau les couleurs, plats annonces, vous êtes à votre propre disposition. Oui. Aller de l'avant et ajouter quelques valeurs plus sombres, statut du brun sur ce tableau. Et si vous voyez, j'essaie juste de lui donner une main très légère quand je peins les lignes et comment elle est cassée et belle maintenant. Parce que chaque fois que vous n'avez pas besoin de faire des lavages plats, je dis toujours le début. Parfois. Plus d'aquarelles expressives peuvent résoudre votre but par rapport à ne donner que des lavages plats. C' est un peu plus avancé comme je le dis toujours, que tout ce que j'enseigne ne sera pas très simple et facile. J' aimerais vous défier à chaque point. Donc, c'était une des peintures où je voulais que vous soyez mis au défi, où je voulais que vous attendiez avec impatience et que vous ayez toujours l'impression que vous avez accompli quelque chose. Cela peut prendre une ou deux tentatives. Je ne le nierai pas. Ce n'est pas seulement comme celui qui tente. Ce serait un peu plus difficile par rapport à toutes les peintures que nous avons faites 10 maintenant. Mais c'est de ça que je pense Walter Carlos. Chaque fois que vous n'aurez pas très facile, petites, petites choses qui vous sont données. Je pense qu'un aspect de celui-ci vous sera accompli de sentir que j'ai fait quelque chose pour tout le reste 20 peintures partie. Une fois que vous faites ça, vous vous sentirez comme des artistes vous-même sérieusement, moi, c'est ce que j'ai ressenti pour moi-même, mec, je pourrais gérer ce tableau en 3334 minutes, qui est pratiquement impossible. D' habitude, on ne me voit pas qu'on peut le faire si vite parce qu'il y a un lavage de fond. Il y a ce lambda particulier que nous peignons ainsi qu'il y a quelques branches et le fond, il n'y aurait pas, il y aurait plus de points forts que vous ajouteriez sur tant à faire et si moins de temps tarauds. Quelle est la simplicité d'une peinture sur ensemble garder vos sujets simples, en gardant votre sujet absolument. Au point que nous ne sommes pas ici pour obtenir la peinture réaliste, comme je le vois toujours, l'aquarelle n'est pas une question de réalisme. Les aquarelles, c'est plutôt nous laisser lâcher, laisser les choses couler, laisser l'eau couler et faire son travail. On n'est pas là pour se battre avec Bordeaux, alors qu'on l'utilise à notre avantage. C' est ce qu'est l'aquarelle. Cette peinture murale a été plus axée sur le guidage ainsi que sur le travail à travers tous les aspects de l'aquarelle. Et si vous allez de l'avant et vérifiez que comment peut réellement travailler sur votre voyage. Je pense que cette série particulière est l'une des meilleures pour commencer. Mais si vous êtes très, très nouveau dans les aquarelles, alors je pense que vous pouvez aller de l'avant et vérifier l'une de mes autres classes, qui consiste à refléter votre moi intérieur. Tout à propos de 21 petites peintures que vous faites à bord, gens de bonne taille qui vous aideraient vraiment à vous sentir accompli ainsi que cela vous aiderait à maintenir ces dix à 15 mois de pratique par jour ? Oui. Temps lourd. Je ne serais peut-être pas en mesure de trouver dix à quinze mois de la boucle. C' est de la routine parce que ce n'est pas seulement difficile, mais plus que n'importe quoi tous les jours. Si vous vous entraînez seulement pendant 10 à 15 minutes, vous pourriez ne pas être satisfait. Il semble ensemble de peinture semble une sorte de peinture semble une sorte de taille de papier. Une fois que vous devenez ou faites le pas en avant pour devenir comme un artiste, je dirais que vous vous sentirez plus libéré pendant que vous travaillez sur un peuple plus grand. Allons de l'avant et ajoutons le côté supérieur de ce lambda. Et je suis assez heureux de la façon dont tout ce pays, honnête, c'est simple, facile, mais vraiment intéressant. Je sais que nous avons utilisé différentes nuances de gris, c'est le gris de Payne ainsi que Brown. Vous ne voyez pas beaucoup d'autres feuilles de ligne sur cette feuille particulière tout à fait parce que je ne veux pas juste rencontrer cette lampe dans leur genre noir foncé d'une nuance que nous observons généralement un grand ou à commencer par, données n'est pas une mauvaise idée pour aller de l'avant. Quoi que vous vous sentiez plus à l'aise avec, vous devriez aller avec ça au cas où vous commenciez avec cette vidéo comme votre famille d'accueil, le tutoriel pour toute cette classe, je vous demanderais de ne pas le faire. Comme c'est surtout de tout le bavardage sur l'ensemble du processus que nous avons fait 10 maintenant comment vous pouvez vous défier ? Quels sont les aspects importants que vous devriez inclure dans votre routine quotidienne pour progresser avec vos aquarelles. C' est comme ça que je décompose toute cette partie. Je vous demande donc de ne pas commencer par ce tableau avant d'aller de l'avant avec les autres tableaux. Je vous demande d'aller avec d'autres choses roses d'abord, puis de revenir à ce tableau. Parce que ici je vous guiderais moins en termes de façon à appliquer les couleurs car nous ne l'appliquons qu'aux couleurs. Brown et Payne gris dot t2, nous avons un IK brun et le vert de Payne principalement. Il y a donc beaucoup moins en termes d'instructions que je dois donner. Et c'est plus de Que devez-vous faire ? Donc, une fois que vous aurez fini avec cette partie, je pense que je vais aller de l'avant et commencer à appliquer les branches. Vous verrez très près en ce moment que beaucoup d'entre vous voulaient comprendre comment le blanc va peindre ces branches. Donc, je commence juste à donner, obéir vue très proche de la façon dont je continue d'ajouter ces petites branches objectif avec n'importe quelle nuance de votre choix, ce soit le gris de Payne, si ce soit brun foncé, tout ce qui vous êtes plus à l'aise avec, cool avec ça. Et lentement, voyez régulièrement comment j'utilise ma pointe de brosse pour aider chaque coup à atteindre les gens. Donc les coups sont vraiment, vraiment importants. Vous avez vu très près de vue. Maintenant, j'aimerais passer à une vision plus large parce que nous avons généralement fini avec les aspects plus petits de chacune de ces branches. Et c'est bon de commencer avec les plus grandes branches. Maintenant, fur et à mesure que je vais de l'avant, je pense que j'ai été très excité tout au long de la session et c'est l'une des raisons pour lesquelles je suis allé point par point avec chacune d'elles, ce qui, à mon avis, est important pour vous tous de savoir. Par conséquent, c'est assez intéressant. Je peux le sentir dans ma voix, je peux sentir l'enthousiasme, je peux sentir tout ça. C' est comme ça que les aquarelles m'ont mélangé. Je dirais. C' est quelque chose avec lequel je rêve de travailler chaque jour. Ce n'est pas que je sois traînée là-dedans. C' est un passe-temps qui s'est transformé en passion et passion où je travaille maintenant comme instructeur, comme enseignant, et même menant beaucoup d'ateliers. Donc, si vous voulez apprendre les aquarelles, je me sens petit. Carnet de croquis peut vraiment vous aider. Il y a beaucoup de livres de croquis qui sont disponibles sur le marché. J' ai même un exercice de carnet de croquis. Donc, si vous êtes perdu Anytime et que vous voulez commencer avec l'une des peintures, ce serait l'une des classes que vous pouvez attendre avec impatience. Là, vous êtes en fait toucher sur environ 23 à 24 peintures sur les carnets de croquis seulement il est plus sur vous réinventer, la bigness. Donc aquarelle, exercice de carnet de croquis. Et je pense que vous aimeriez vraiment toute cette série parce qu'il s'agit de tout débutant qui veut marcher avec des aquarelles. Comment sont les techniques avec lesquelles vous pouvez travailler avec leurs données ? Plus de chaque petit processus de pensée motivationnelle qui est entré dans elle. Par conséquent, il est juste faire, je pense que comme un bonus dans les livres, comme un bonus, si vous voulez vous calmer ainsi que vous voulez regarder dans quelque chose qui vous donne un bon apprentissage. Ce serait l'une des classes. Je suis sur les dernières minutes de la peinture. Et ce serait plus des faits saillants et tout ce que j'aimerais mettre maintenant, il y a une branche que vous voyez va de haut en haut vers la gauche. C' est tout à fait correct. C'est la nature. La nature a son propre modèle. Nous ne sommes pas là pour contrôler le modèle de la nature. Vous devez comprendre cela au niveau de base qui ne se détournent pas, que cet arbre particulier ne s'est pas déroulé exactement comme je voulais. N' importe quel arbre est parfaitement bien. Vous trouverez toutes sortes d'arbres et de nature. Et c'est ce qui le rend vraiment, vraiment intéressant. Nous allons aller de l'avant et ajouter un peu de carcasse blanche. J' utilise la pointe de mon pinceau pour le faire. Vous pouvez même aller de l'avant avec n'importe quel type de stylo Jelly Roll, un stylo Jelly Roll blanc ou quelque chose comme ça, ce qui peut vous aider à travailler facilement. Je pense que c'était un très, très beau et beau voyage qui a pris fin avec ce tableau. Et nous finissons à 10 hauteur. C' est encore mieux. J' aime toujours faire ces choses parce que non seulement cela me donne ou objectif granulé pour atteindre moi-même, mais il aide aussi les autres personnes qui sont débutants à regarder vers le haut et à comprendre que cela peut être fait. Je sais que vous pourriez tous avoir une position. Avez-vous tous des engagements dans la vie, mais CDC, c'est juste comme une taille maximale, Je dirais le jour où vous vous sentez que OEM à diététique et je ne veux pas blesser le Shem. Mais une fois que vous êtes au gymnase, vous vous sentez mieux. C' est quelque chose comme ça. Donc, une fois que vous commencez à peindre et que vous avez terminé, vous vous sentirez mieux. Seuls les quelques aspects importants de la peinture à l'aquarelle que vous devez garder à l'esprit, comme toujours, avoir un bon papier. Si vous n'avez pas un bon papier, quel que soit le type de douleur que les pinceaux que vous avez, vous ne serez pas en mesure d'avoir un grand résultat. C' est ce que je te demande de te reposer. Je pense que je suis assez bon avec le résultat final. Retirons la bande et jetons un coup d'oeil à cette peinture. C' est incroyable. Et merci à chacun d'entre vous qui a suivi toute cette classe. Cela a été long et assez intéressant. Dernier mais pas le moindre, les législateurs certains de l'écrasement blanc comme non, parce qu'il a juste senti comme la neige cette fois, nous avons fait moins de ronfler. Je dirais que les paysages sont n'importe lequel de ces paysages. C' était juste un d'entre eux que nous l'avons fait plus tôt. Par conséquent, il suffit d'ajouter un peu de ronflement, perdre et nous allons tomber serait bien. Alors oui, touchez votre pinceau quelque part, où vous avez besoin, alors c'est un super. Je laisserais le papier sécher. Et puis vous pouvez jeter un coup d'oeil final à la peinture. Je pense que vous serez heureux. Ok, laisse-moi te rencontrer, achète. Nous terminerons la session. 25. Conclusion: J' espère que vous avez aimé peindre tous ces couchers de soleil magiques au cours des quatre dernières semaines. Les gens disent qu'il faut généralement 21 à 28 ceux-ci pour former une nouvelle habitude. Nous sommes allés de l'avant avec le moins que détruire et 21 jours pour former cette nouvelle habitude et peindre le coucher du soleil aquarelle. Comme un maître artiste, j'ai des classes similaires sur Skillshare, réinventer vous-même, de la série de livres de croquis bigness au cas où vous êtes déjà tombé en amour avec ce médium et que vous voulez plus vitalement, n' oubliez pas de télécharger votre dans la galerie de projets, car j'aimerais passer en revue chacun d'eux et donner des commentaires précieux. Si vous avez aimé quelque chose dans cette classe, laissez-moi un commentaire ou un commentaire. A, il aide mon verre à tendre la main à beaucoup plus d'étudiants qui partagent le même genre d'enthousiasme pour les aquarelles au cas où vous êtes présent sur les réseaux sociaux. Ne me taggez sur Instagram pour que je puisse le partager sur mes histoires. Parce qu'en tant que professeur, je me sens vraiment fier de vos œuvres me suivent sur Skillshare, où je vous ferai part de tous mes cours à venir et de mes amis de peinture heureux.