Marchez dans les nuages - 14 jours d'exercice à l'aquarelle

1. Introduction aux nuages et aux ciels: [MUSIQUE] Lorsque nous regardons vers le haut, nous voyons une atmosphère ou un climat grincheux, qui change continuellement de couleur, de forme et de taille. Vous êtes-vous déjà demandé comment le capturer à l' aquarelle ? Si oui, ce cours est fait pour vous. Hey, les gars, je suis Dhritikana Nath, artiste, instructrice, mère, enseignante, éducatrice et propriétaire d' entreprise de VibrantParcels où nous fabriquons des carnets de croquis et des rouleaux de pinceaux d' artistes faits à la main . [MUSIQUE]. Si vous me rejoignez pour la première fois, je me nomme watercolor.illustration.letter sur Instagram. La plupart de mes œuvres sont exposées là-bas. Aujourd'hui, nous allons explorer sept types de nuages et de cieux différents , en commençant par notre ciel romantique, notre ciel couchant, nuages soufflants, notre ciel nocturne, nuages de barbe à papa, ciel coloré et Enfin, mon préféré, passer la lumière. Tous les trois jours, je vais vous présenter un nouvel ensemble appelé ciel et nuages. Le premier serait notre petit exercice au-dessus de nos couchers de soleil romantiques sur un carnet de croquis de voyage. Passons à nos deux derniers projets, le projet 1, qui concerne le ciel ouvert et projet 2, qui est un jeune ciel réconfortant. deux sont des exercices illimités de palette, une fois que nous aurons terminé ces deux projets finaux, nous passerons à la prochaine série de ciel et de nuages, tout ce qui concerne les couchers de soleil. Nous y suivrions encore une fois dans le même schéma que l'exercice et les deux derniers projets. Tous les projets sont réalisés à partir d'une image de référence que j'ai sélectionnée sur un site web libre de droits d'auteur. Cela vous donnera un aperçu de ne pas copier tout ce que vous verrez sur une photo, alors que nous pouvons aller dans une certaine mesure en prenant uniquement l'inspiration et en la faisant vous-même. Enfin, si vous débutez dans les aquarelles, vous prenez mon cours pour la première fois, je vous recommande de passer par mes deux autres cours, Moyen simple et facile de peindre des nuages de sept. différents types et explorant le ciel et les nuages avec des aquarelles. Cela vous aiderait à faciliter cette classe très facilement. Alors, sans plus tarder, prenons vos fournitures artistiques et commençons par notre première leçon. 2. Tout ce dont vous avez besoin: Hey les gars, discutons de tout ce dont vous avez besoin pour terminer le tableau. Maintenant, il y a différentes tailles de pinceaux [RIRES] que j'ai gardés ici. Vous pouvez bien sûr avoir une feuille impériale et vous pouvez en découper des morceaux et peindre avec moi. C'est le plus petit que j'ai gardé. C'est pour divers exercices que nous utiliserons cette taille. Il s'appelle presse, papier 100 % coton et 300 g/m², 140 LP, de sorte que nous pouvons faire toutes les arches lourdes. Une chose que je dois vous dire ici, dans ces classes particulières, dans ces classes particulières, nous utiliserons beaucoup de brosses lourdes, ainsi que d'une méthode mouillée sur humide, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles je voudrais Je vous dis toujours d'aller de l'avant avec le papier de coton uniquement si vous utilisez du papier fait main, veuillez aller de l'avant avec 40 g/m², un papier 100 % coton qui peut également bien fonctionner. Le prochain est notre liquide de masquage. Maintenant, c'est le liquide de masquage que j'utilise. Il vient de Sennelier. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel liquide de masquage disponible chez vous. J'utilise ce liquide de masquage depuis un certain temps maintenant. Au fait, ce sont les journaux que je voulais vous dire. Il fait neuf sur 12 pouces si vous voyez cela comme sept sur 10 pouces et c'est le plus petit qui 3,9 à 9,8 pouces. Ce sont les papiers ainsi que j' ai un carnet de croquis de parcelles vibrantes, je l'utilise très souvent pour beaucoup de mes autres peintures, pour le ciel puis l'eau, puis pour vos dessins, paysages, paysages marins, fluoresces, etc. Vous pouvez même utiliser ce type de carnets de croquis pour ces exercices pratiques. Je vous laisserais ce que vous voulez utiliser. Il y a un papier, qui est essentiellement votre mouchoir, votre serviette, et ce sera votre meilleur ami tout au long votre section de peinture des nuages. Il est vraiment important pour nous d'avoir quelques mouchoirs à portée de main. J'utiliserais une palette en céramique. J'utilise une palette de céramique simple disponible. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle palette de céramique que vous avez pour ou toute autre palette de mixage que vous utilisez, c'est bon d'y aller. Je ne vous ai pas expliqué ces deux types de gommes à effacer maintenant, une consiste à enlever n'importe quel type de marque de crayon. L'autre consiste essentiellement à enlever le liquide de masquage. Maintenant, vous pouvez également enlever le liquide de masquage avec vos mains ou avec ce genre de gomme. Mais c'est l'un des plus préférés, c'est principalement pour déplacer vos fluides de masquage uniquement. Il y a deux types de bandes que j'ai conservées. L'un fait environ 6'7 et l'autre est environ un demi-pouce plus court que cela. Ces deux autres types que j' utilise pour la plupart de mes peintures, puis une couleur différente pour les conseils que j'ai utilisés ici pour remonter notre humeur pendant tout le processus de peinture. Discutons simplement de tous les pinceaux dont vous avez besoin. J'ai gardé une balance à portée de main, vous pouvez toujours garder cela, c'est une bonne source de, je dirais de l'aide chaque fois que vous en avez besoin. J'ai gardé un pinceau plat. Il s'agit d'une brosse plate Princeton Neptune d'un pouce. Vous pouvez l'avoir maintenant, un autre que j' utiliserais est le pinceau Vinci taille zéro et le dernier est mon pinceau Davinci trois par zéro. Ce sont donc principalement les trois pinceaux que j'utiliserais. Maintenant, il y a deux autres pinceaux optionnels que j'ai conservés. première concerne les plus petits, je dirais que nous allons faire et c'est essentiellement un pinceau à doublure que j' utilise dans quelques-unes de nos peintures. Il y a un bon conseil. Si vous voyez que c'est d'Escoda. Celui-ci vient encore de Princeton, pinceau d'un demi-pouce que j'ai gardé. Ce sont les quatre choses majeures. Pendant que vous peignez, il y a un aspect important que je voulais présenter en tant que feuilles acryliques. Maintenant, ce sont les feuilles acryliques où je collerais mon papier, puis j' ajouterais les couleurs. C'est donc une autre chose que je voulais vous dire. Un crayon le garde toujours à portée de main pour dessiner. Deux pots d'eau. Deux pots d'eau sont très importants. L'un est destiné à notre approvisionnement frais et l'autre pour laver nos brosses. Je laisserais donc ces deux pots d'eau, c'est l'un des aspects les plus importants pendant que nous parcourons toutes ces peintures. majeure partie, j'ai discuté de tout ce dont nous aurions besoin ou dont nous aurons besoin tout au long de notre processus. Ceux qui restent sont majoritairement vos couleurs maintenant, chaque jour, ou je dois dire que les sept types de ciel que nous allons peindre au cours des 14 jours auront une palette différente de couleurs dont nous discuterons individuellement au fur et à mesure que nous progressons. Passons donc à notre prochaine leçon. 3. Palette et exercice pratique Le ciel romantique: [MUSIQUE] Pour travailler avec cet exercice, je vais utiliser mon carnet de croquis de VibrantParcels et nous commençons par le premier tableau. Ici, bien sûr, il s'agit d'une petite vignette ou vous pouvez dire un peu plus grand, bien sûr , mais cela va juste vous donner une idée de ce que nous allons peindre dans notre premier tableau. Je ne veux pas que vous vous battiez avec tout à la première peinture et cela vous aiderait vraiment à avoir une idée et à faciliter le processus. En allant de l'avant avec un opéra, je sais que beaucoup d'entre vous me demandent comment préparer Opera. See Opera est une sorte de magenta. Avec le magenta, généralement l' entreprise fait cela, il ajoute un colorant fluorescent. Maintenant que ce colorant fluorescent, nous n'en avons généralement pas [inaudible] avec nous-mêmes, c' est l'une des raisons pour lesquelles vous ne pouvez pas préparer Opera à la maison. Je vous demanderais d'aller l'avant en achetant un Opéra ou en utilisant des couleurs alternatives comme cramoisi ou tout autre type de rose. Mais bien sûr, la luminosité de la couleur ne sera pas celle que vous écrivez également sur le papier. Je pense que c'est la seule chose que je voulais vous dire car il y a beaucoup de questions sur Opera. J'utilise cette couleur très souvent et c'est l'une de mes couleurs préférées pour me promener. Je vais aller de l'avant avec mon Indanthrone Blue. Indanthrone Blue est l'un des blues que j' aime vraiment aujourd'hui et il devient ma couleur de prédilection. Il est assez facile d'ajouter une valeur plus foncée avec cette couleur. Nous utiliserions également un peu de violet après cela, mais c'est une option que je vous donne toujours. Je pense que deux couleurs, c'est très important pour compléter votre peinture, deux à trois couleurs, et c'est l'un des bleus que je vois donner de très belles et jolies couleurs. Même lorsque vous l'ajoutez à n' importe quoi ou à toute autre nuance de rose que vous souhaitez ajouter, ajoutez une partie de notre violet sur la zone du ciel. Maintenant, c'est quelque chose que j' aime toujours vous dire qu'il quitte des espaces blancs. La raison pour laquelle nous avons fait cet exercice , c'est de sortir des espaces blancs. Cela ne correspond pas exactement à la façon dont nous peindrions, c'est juste très proche ou quelque chose qui ressemble à ce que nous allons peindre. Cela vous aiderait à comprendre que laisser ces espaces blancs dans le tableau est vraiment important pour nos deux premiers cieux, ainsi que notre palette d'aquarelles que nous allons utiliser. pour ces tableaux. Ils sont majoritairement limités, la palette de couleurs, pour ces deux tableaux, je vous dis que nous utiliserions très peu de couleurs. Pour celui-ci, ce serait Opera puis votre bleu Indanthrone, votre Violet lumineux ainsi que votre Payne's Gray. Ce sont les quatre couleurs. Comme je vous l'ai dit, c'est un exercice de palette limité que nous faisons. palette limitée nous donne en fait beaucoup d'occasions de ne pas faire de couleurs boueuses. En attendant, ce tableau se dessèche, j'aimerais vous parler de la palette. Comme je vous l'ai déjà dit, Opera est difficile à réaliser, donc vous devrez peut-être acheter cette couleur ou vous pouvez aller de l'avant avec d'autres options comme le cramoisi ou tout autre rose de votre choix. Une fois que vous avez ajouté l'Opéra, prenez Indanthrone Blue, c'est le deuxième bleu que nous utilisons. Ensuite, c'est notre Violet lumineux que j'utilise de Mijello Mission Gold. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle autre violette de votre choix. Le dernier est votre Payne's Gray. Il y a peut-être un peu de couleur ici et là, c'est toujours à vous de décider. Beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas le bleu d'Indanthrone, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse bien que vos pigments soient différents, donc je pense que c'est à vous de choisir. Voyez les couleurs comment elles réagissent, travaillez d'abord sur la plus petite pièce, puis n'allez de l'avant qu' avec d'autres pièces. C'est la couleur que je vous disais, c'est de Sennelier que j'utilise. Deux d'entre eux proviennent de Mijello Mission Gold l'Opéra et Bright Violet et celui-ci vient de Sennelier. Je pense que le Payne's Gray est également de Mijello Mission Gold. Pourquoi j'aime Mijello Mission Gold pour mes nuages, c'est qu'ils ne se propagent pas beaucoup et cela m'aide à contrôler les couleurs beaucoup plus que n'importe quel autre pigment de marque. J'ai aussi utilisé PWC et il se répand beaucoup, il est difficile de contrôler quand on travaille sur le ciel. Je ne sais pas exactement quel composant du pigment le fait circuler beaucoup plus, mais je pense que Mijello Mission Gold est l'une des couleurs parfaites que j'aimerais aller de l'avant pour la peinture. Mon ciel. Nous en avons fini avec la palette du jour 1. Il y a quelque chose de plus que nous devons ajouter et c'est la technique du pinceau sec. Je prends juste une partie de mon gris Payne sur le pinceau, enlève toutes les peintures supplémentaires sur le mouchoir, puis j'ajoute cette technique de brosse sèche. Maintenant, c'est quelque chose que j'aime aussi utiliser pour mes futurs tableaux. Vous devez aller de l'avant et travailler avec cette technique de plus en plus au fur et à mesure que vous progressez dans ce voyage, il est donc bon d'apprendre. Essayez-le sur ce tableau, cela vous aiderait à en prendre connaissance. Oui, cela prend du temps, mais une fois que vous retirez l'humidité de votre brosse, vous obtiendrez ces coups. Il est parfait pour peindre vos arbres, vos arbustes, c'est ce que nous faisons ici et c'est ce que nous ferions même dans notre première peinture de ciel romantique. Un ciel romantique, je pense que c'était le nom parce que je sentais que les couleurs étaient si belles. N'importe qui aimerait dîner ou regarder ce ciel lorsque vous êtes assis dehors. Je pense que c'était juste l'un des plus beaux cieux que j'ai vu et c'est la raison pour laquelle le nom vient. Je vais juste aller de l'avant et faire quelques lignes maintenant pour le tableau. Une fois que j'en ai fini avec ces lignes, cette partie du tableau est terminée. C'est un exercice rapide, comme je vous l'ai dit, ce n'est pas exactement celui que nous allons peindre. Croyez-moi, c'est juste pour comprendre ce que nous allons faire, comprendre cette technique de pinceau sec, comprendre votre palette, voilà les petits aspects importants que nous oublions toujours. Tous les deux jours, une palette va changer comme je vous l' ai dit plus tôt, car j'adore utiliser de nouvelles palettes et j'ajouterai de plus en plus de couleurs au fur et à mesure que nous progressons. Le premier, bien sûr, comme je vous l'ai dit, nous voulons utiliser des couleurs moindres, rendre moins boueuse. Avec les quelques couleurs, c'est le meilleur titre. Il y a beaucoup de techniques que je vais aborder dans ce deuxième tableau particulier. Bien que nous ne travaillerions qu' avec deux couleurs de base, c'est le vermillon et le gris Payne. Mais il y a beaucoup à apprendre. Appliquez votre premier lavage. Une fois que vous avez appliqué votre premier lavage, laissez-le sécher un peu. Ne vous contentez pas d'ajouter vos couleurs. Gardez-le pendant une ou deux minutes, car nous travaillons actuellement sur un papier de très petite taille. Nous ne voulons pas que nos couleurs coulent beaucoup. Comme je vous l'ai déjà dit, comment travailler à travers vos pinceaux et comment appliquer vos couleurs. Nous n'allons pas ajouter nos coups de pinceau quand il est beaucoup boueux ou quand il y a beaucoup d'eau sur le papier, nous n'allons pas le faire. Ce sont les aspects que nous allons suivre. J'ai utilisé mon pinceau plus épais pour bien mélanger les couleurs. Une fois que j'ai ajouté les couleurs avec mon pinceau plus épais, je commencerais à ajouter les nuages vers la partie inférieure. Maintenant, les nuages que j'ajoute vers la zone inférieure sont absolument aléatoires. Je ne peins pas beaucoup. Ici, je vais vous raconter une technique importante qui consiste à choisir vos couleurs. Bien que dans ce cas, nous utilisons notre brosse plate d'un demi-pouce. Choisissez toujours vos couleurs, enlevez la peinture supplémentaire sur le mouchoir, puis lavez votre pinceau pendant que vous m'observez. Je le fais une ou deux fois, puis je viens de laver ma brosse. C'est très important. Chaque fois que vous prenez vos couleurs, vous pouvez continuer à répéter le processus plus d'une ou deux fois. Utilisez les deux côtés de la brosse. Oui, d'un côté, il suffit de prendre les couleurs. Encore une fois, vous l'avez vu, il faut du temps pour s'y accrocher. Mais une fois que vous savez comment l'utiliser, il peut être utilisé de nombreuses façons. Cela vous aiderait à peindre des cieux comme des pro, chaque fois que votre lumière est tellement projetée entre les nuages. Vous pouvez y travailler. Vous trouverez cela très utile lorsque vous faites de la peinture sous-marine. Ces techniques sont utilisées à plusieurs endroits. C'est à vous de décider comment vous voulez l'utiliser. Maintenant, je ne fais qu'ajouter quelques lignes supplémentaires. Encore une fois, ce n'est pas ce que nous avons vraiment fait dans notre peinture finale, mais il est même bon de savoir comment ajouter ces lignes et montrer qu'il y en a une meilleure façon. J'ajoute quelque chose de gris. Maintenant, j'utilise à nouveau le bout de mon pinceau, comme vous l'observez. Je ne vais pas utiliser l'ensemble du pinceau pour contourner cela, en ajoutant quelques lignes supplémentaires. Une fois cette partie terminée, j'irais dans la partie supérieure du ciel où nous ajouterons nos peintures en gris. Ensuite, une fois que nous aurons ajouté nos peintures en gris, nous marquerions notre palette, vous savez déjà quelle est notre palette pour D1 et D2. Mais c'est bon de le faire sur le côté gauche du journal. J'ai utilisé un très bon journal de voyage pour moi-même. Je dis toujours ceci, que votre papier est vraiment important lorsque vous peignez. Beaucoup d'entre vous me demandent qu'il y a moins d'options ou n' y a pas de papier 100 % coton disponible, moins de papier 100 % de coton disponible. Quelle est la façon la moins chère de s'y prendre ? Les gars, il y a une chose que le papier fait main, que vous obtenez pour 40 g/m² sur le marché. Allez-y et utilisez-le au cas où vous voudriez investir moins maintenant. Mais croyez-moi cette affaire, une chose que vous devriez toujours investir, car vous allez lire les rendements comme n'importe quoi. Si vous utilisez un mauvais papier, vous aurez toujours l'impression que vous n'êtes pas assez bon. Attendu qu'une fois que vous commencez à utiliser un bon papier, vous savez exactement que vous obtenez le meilleur des résultats. Maintenant, j'utilise les deux principales feuilles, qui sont le gris de votre vermillon Payne, et comme je vous l'ai dit, il s'agit l'ocre brune qui me reste. Ce n'est pas du tout obligatoire d'avoir cette couleur, c'est quelque chose comme si vous étiez un peu de sienne brûlée ajoutée votre ocre jaune ou à votre sienne brute. Ils ressemblent beaucoup plus à la couleur que vous observez en ce moment sur la palette. Je pense que ce sont les couleurs, majoritairement optionnelles comme je vous l'ai dit. Deux couleurs, ce qui est très important pour cette peinture. L'une est la teinte plus claire et l' autre est la teinte la plus foncée. Chaud et frais sont toujours une bonne idée à suivre. Ils produisent le meilleur des couleurs et elles ont l'air tout à fait incroyables. Au cas où nous durons quelques minutes de la peinture, et une fois cette partie terminée , nous laisserions complètement la zone sécher et ensuite jeter un regard final sur les deux tableaux. Il y a deux ans de montagne que j'aimerais ajouter, c'est essentiellement les collines ou les montagnes, comme vous voulez l'appeler. Il va en faire partie même dans notre dernier vermillon, peinture romantique au ciel. Aller de l'avant et vous rendre un peu plus au courant en ce moment. En ajoutant la couleur, une fois que vous avez ajouté la nuance, allez de l'avant et ajoutez une autre teinte plus foncée. Il s'agit de la forme la plus légère que vous avez ajoutée. La teinte plus foncée serait cependant plus avec le Payne's Grey et moins de vermillon. Il s'agit plus de vermillon, moins de Payne's Grey. Ces mélanges doivent toujours être essayés sur une feuille de papier séparée qui est mesurée dans un tirage pour n'importe quel papier que vous n'envisagez pas d' utiliser plus ou 25  % de papier coton. Il s'agit de papier 100 % coton, ou bien d'envoyer du papier fait main. Je pense que ce sont là les options possibles. Vous devriez toujours aller chercher vos tableaux. Il est très important de vérifier vos couleurs, comme je le dis toujours. Laissez sécher votre papier. Maintenant, une fois que votre papier a séché, une chose est que chaque couche doit être séchée avant d'y ajouter la deuxième couche. C'est important. Je pense que nous sommes heureux et bons avec nos petites croquis miniatures ou nos croquis de petits carrés. Nous allons finaliser cela et ça va être incroyable. Je ne vais pas vous dire quelque chose que vous ne suivrez pas. Ce sont deux des grands cieux dont je suis tombé amoureux, et je pense que vous allez aussi l'adorer complètement. Passons maintenant à nos tableaux. Des peintures pleines de plaisir qui nous attendent tous et peignent ensemble. 4. Projet de ciel d'Opera romantique 1: [MUSIQUE] Nous sommes sur notre premier tableau, et ici nous allons peindre avec l'opéra. C'est l'une de mes couleurs préférées que j' utilise depuis très longtemps. J'applique une partie de mon opéra directement sur le papier , puis j' ai appliqué de l'eau propre. J'utilise mon pinceau plat pour appliquer les couleurs car j' essaie d'occuper beaucoup de surface sur mon papier. C'est l'une des bonnes façons d'utiliser votre zone ou d'utiliser votre pinceau plat pour appliquer vos couleurs sur une plus grande feuille de papier. Si vous travailliez avec le papier de petite taille, vous pourriez utiliser certains de vos pinceaux de plus petite taille. Je laisserais cette décision absolument à vous les gars. La taille du pinceau ne définira pas votre peinture. Ce que je vous demanderais de faire, c'est d'aller de l'avant avec n'importe quelle taille de papier disponible avec vous, quelles que soient les tailles de pinceaux disponibles. Il suffit de ne pas prendre un pinceau très petit pour un papier de grande taille ou de ne pas choisir un pinceau de très grande taille pour un papier très petit. Ce serait ma seule demande. Une fois que vous avez terminé cette partie, appliquez un peu de bleu d'indanthrone. Maintenant, le bleu indantrone est l'une des couleurs préférées que je vais utiliser dans ce tableau. J'utilise l' indantrone bleu Sennelier. Vous pouvez aller de l'avant avec tout ce qui est disponible avec vous, ou aller avec le bleu de Prusse. Bien que le bleu de Prusse soit un peu différent effets que vous obtiendriez avec le bleu d'indanthrone. Où que je sens que je veux pousser mes peintures vers le bas ou bien je veux simplement enlever toutes les couleurs d' une zone particulière, je vais de l'eau propre et l' applique à l'aide de mon pinceau. Maintenant, c'est mon pinceau da Vinci taille 0, que j'utilise comme ongle. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel pinceau disponible comme je vous l'ai déjà dit. Quelques-uns des endroits que j'ai vraiment gardés comme blancs. J'ai toujours l'impression que chaque tableau où vous allez de l'avant et peignez les nuages, le blanc du papier, s'il reflète cela a l'air vraiment, vraiment beau sur la photo, vous ne le trouverez peut-être pas. Mais au fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours aquarelle, vous comprendrez les valeurs et vous comprendrez à quel point elles se reflètent magnifiquement. Plus vous ajoutez, du blanc à vos nuages, plus il a l'air. Je viens de placer mon papier sous ce papier et c'est l'une des façons dont mes peintures vont se déplacer vers la partie inférieure. J'espère que vous pourrez toujours le regarder. J'ai en fait réparé mon cadre [inaudible] parce que cela vous aide vraiment à vous concentrer et à comprendre l'un après l'autre comment je progresse avec la peinture. Aller de l'avant et ajouter d'autres nuages. Maintenant, c'est un très petit pinceau. Je pense que c'est 2 par 0 ou 3 par 0, quelque chose comme celui que j'utilise à nouveau. C'est un pinceau de Da Vinci et c'est mon dernier favori. Mais vous pouvez toujours aller de l'avant avec n'importe quel autre pinceau. Si vous observez mon pinceau, il n'y a pas beaucoup d'eau. Je travaille avec beaucoup moins d'eau que sur mon papier d' information, je n'ai pas d'eau qui coule. Si j'ai une eau qui coule, je n'obtiendrai pas exactement les nuages que je veux. Je vais utiliser la façon simple d'appliquer mes couleurs. Une chose que vous devez toujours contourner, lorsque vous travaillez avec des nuages c'est d'appliquer les mouvements de vos pinceaux. Parfois, je l' applique la couleur de l'opéra que nous avons déjà appliquée sur le papier ou parfois ce que je fais habituellement, c'est que je vais un peu plus bas, donc la direction que je continue de changer. Maintenant, la direction est vraiment importante lorsque vous travaillez avec des nuages. Si vous avez la même direction des nuages pour les deux couches ou si vous dites, pour deux couches, deux couches d'une manière, j' essaie de vous dire c'est le premier calque que vous avez appliqué est votre opéra, et en plus de votre opéra, vous voulez peindre avec un autre calque, cependant, il se trouve dans la première couche elle-même, mais quand même si vous voulez peindre dessus. Je ne veux pas que vous peignez dans la même direction. Certains nuages se déplaceront vers le bas. Si vous voyez ce nuage en haut à gauche, il commence à partir du haut et il descend en inclinaison. Lorsque je me dirige vers la partie inférieure des nuages, j'ai la valeur la plus sombre, qui est pratiquement mes peintures en gris et applique une certaine quantité de bleu d'indantrone. Cette zone est maintenant assez sèche, je dois dire, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je reçois des nuages vraiment sombres et qu'ils ne bougent pas beaucoup ou les couleurs ne bougent pas beaucoup, c'est tout à fait correct. Peu de zones où vous devez voir comment ajouter vos couleurs, puis poursuivre votre peinture. J'ajoute même quelques ombres vers la partie supérieure des nuages. Ce sont de petites choses que nous continuons faire pendant que nous progressons avec notre peinture. Vous pouvez même vous arrêter au cas où votre papier est complètement sec. Laissez simplement sécher complètement votre zone , puis continuez avec vos valeurs plus sombres. Une fois que vous avez du papier sec absolu, appliquez une couche d'eau, mais vraiment comme cela, puis continuez avec la valeur plus foncée que vous observez. J'ajoute des valeurs plus sombres maintenant, même si j'ai l'impression que j' aurais pu l'éviter, mais c' est tout à fait très bien. Ils auront l'air confiants avec votre AVC mais vous pensez que cela peut fonctionner pour vous. Allez-y toujours et peignez. C'est une chose que j' ai absorbée dans mon voyage que si vous pensez que cela va fonctionner pour vous, cela fonctionnera absolument pour vous. J'y vais avec un peu de pinceau à mélanger si vous observez, je ne fais que le mélanger vers le bas. Cela ne peut se produire que lorsque vos nuages sont complètement secs dans la zone où vous vous mélangez. Maintenant, c'est vraiment important pendant que vous le peignez. Il peut y avoir quelques domaines ici et là vous ne serez peut-être pas très satisfait du résultat. Toutes ces choses peuvent réellement arriver dans ce voyage, et vous pourriez sentir que, d'accord, je ne suis pas vraiment content de ce qui s'est passé, mais finissez votre peinture. Je dis toujours que chaque fois que vous peignez à partir d'une photographie, cela peut être un peu différent du moment où vous appliquez réellement vos couleurs et que vous peignez sur un papier. Pratiquement, une aquarelle est vraiment différente. allant de l'avant et en appliquant une partie de mon eau vers la partie inférieure, et une fois que j'ai appliqué l'eau vers la zone inférieure, je vais avec un peu de mon bleu indantrone. s'agit simplement de créer des valeurs plus foncées pendant que vous travaillez vers la partie inférieure des nuages. Cette zone va être vraiment sombre, alors ne vous inquiétez pas beaucoup. Vous n'observerez qu' une chose pendant que vous peignez les nuages. Sept à huit minutes est le maximum dont vous avez besoin pour peindre les nuages. Votre papier ne restera humide que jusqu'à ce moment-là. Au cas où vous prévoyez de garder votre papier humide pendant une période plus longue. Je peux vous suggérer une chose. Prenez une feuille acrylique et appliquez simplement de l'eau des deux côtés de votre papier. Ensuite, lorsque vous sentez que l'eau est asséchée ou que vous sentez vouloir aller de l'avant avec une autre couche d'eau, il suffit de l'appliquer sur la zone où vous peignez. Laissez-le sécher un peu là où vous pourrez commencer à appliquer vos couleurs. Ensuite, vous sentirez que ce papier est mouillé pendant plus longtemps que si vous preniez des tampons d' aquarelle comme celui-ci pour ajouter les couleurs ou peindre vos nuages. C'est en fait un moyen assez facile de peindre vos nuages et de garder votre peinture humide pendant plus longtemps. Au fur et à mesure que nous progressons, nous verrons comment cela fonctionne également. Mais pour ce tableau, je ne pense pas que nous ayons besoin d'une très longue période pour garder votre peinture toute humide. Bien que j'applique n'importe quel bleu sur le ton bleu ou toute autre couleur, vous devez toujours voir que votre papier est mouillé sinon vous obtiendrez ces bords durs que nous voulons vraiment éviter. Certains des endroits où je pense avoir des bords aussi durs. Je suis juste en train de le mélanger avec mon pinceau à mélanger. Maintenant, chacun des domaines, sérieusement, nous ne pouvons pas fusionner. C'est une chose que j'ai vue. où nous ne pouvons pas bien le mélanger, je vais de l'avant avec une couche d'eau supplémentaire, comme je vous l'ai dit tout à l'heure. Ensuite, je n'ajoute que les couleurs pour obtenir cet effet sanglant. Oui, cela se produira également dans de nombreux tableaux où vous n'obtiendrez pas exactement l'effet que vous vouliez, et vous devrez peut-être y travailler deux fois. Je pense que c'est juste un travail prolongé que nous allons faire et parfois nous n'obtenons pas les résultats escomptés. Nous sommes toujours satisfaits ou heureux, nous continuons à y travailler. Mais pour vous assurer que cet opéra est à peu près visible sur votre papier au cas où vous le recouvrez de nuages bleus et bleu foncé, tout le tableau va s'écraser. Oui, je dois vous le dire très bien, qui n' essaie pas de couvrir tous les domaines de l'opéra, opéra doit être là et l'opéra est pratiquement la beauté de tout le tableau. Je veux que vous vous rappeliez qu'il n'y aura que 30 à 40 % de l'espace où nous allons ajouter ces zones de repos des nuages plus sombres seront plutôt de l'opéra. Une fois cette partie terminée, commencez à peindre votre zone inférieure. Vous ne pouvez peindre votre partie inférieure qu'une fois le papier complètement séché. N'essayez pas d'ajouter de lignes ou d'arbres. Si vous voyez les mouvements de brosse que je fais, vais juste avec des lignes droites. C'est tout à fait correct et ensuite faire quelques coups de pinceau secs. n'est pas tout ce que vous avez appris plus tôt, et j'aimerais simplement que vous alliez l'appliquer maintenant. La brosse sèche est un excellent moyen de créer réellement vos arbres. Ils donneront l'apparence des arbres aussi bien qu'ils ne donneront pas l'impression que c' est exagéré, ou vous n'avez pratiquement pas besoin de quelque chose. J'ai utilisé cette technique dans beaucoup de mes autres peintures et je voulais juste la partager avec vous, qui utilise cette technique de pinceau sec où vous voulez ajouter des arbres, ou partout où vous voulez ajouter ces lignes sèches et donner l'impression d'arbres ou d'arbustes. Il serait pratiquement logique de le faire. Certains des endroits où vous pouvez modifier les valeurs, ce qui signifie que vous pouvez avoir des valeurs plus foncées et certains endroits où vous pouvez avoir des valeurs plus claires. Cette décision, bien sûr, je vous laisserai le soin de vous. Ensuite, vous pouvez avoir ces coups secs et comprendre que certaines des zones que nous quittons, même si le ciel apparaît, nous ne couvrons pas l'ensemble de la zone. La meilleure partie de la peinture en nuage, car nous n'allons pas exagérer une grande partie de l'espace, peu de ces espaces sur lesquels nous sommes prêts à travailler, soit environ 1/3 de la partie inférieure de la peinture. Le reste du tableau, nous allons partir car cela vous donne beaucoup de temps pour faire d'autres choses ici. Je sais que la plupart d'entre vous sont vraiment occupés, et que vous essayez de vous déstresser ou vous n' êtes pas tellement dans le tableau que vous avez beaucoup de choses en attente. Vous pouvez pratiquement le laisser ici aussi et au cas où vous voudriez vous déplacer avec moi, peindre avec moi, peindre cette tour et que toute la beauté se réunisse, continuez. Je suis presque sûr que vous serez en mesure de le clouer. C'est juste la dernière partie où nous avons beaucoup de détails. Les détails signifient que oui, nous devons nous concentrer davantage et simplement continuer à peindre, ou simplement avoir la patience de suivre le flux. C'est la seule chose que je dis toujours avoir la patience comme l'aspect le plus important des aquarelles. La patience vous donne beaucoup de choses en aquarelle. Nous ne pouvons pas penser que nous allons créer un chef-d'œuvre tous les jours. Pratiquement quand je peignais celle-ci, j'ai échoué quatre fois jusqu'à ce que je réussisse. Il faut un certain temps pour comprendre comment peindre vos nuages, comment ajouter la direction à vos nuages. direction vers vos nuages est très importante lorsque vous travaillez avec des nuages aquarelles. Je vous donnerais plus de détails sur la façon dont j'ai ajouté de l'action, etc. Au fur et à mesure que nous progressons, il y aura différents types de nuages que nous allons peindre, et vous comprendrez chacun et tout ce qui concerne l'ajout des directions, etc. Ici, j'ai gardé les choses plus simples, en ajoutant simplement un fond, la couleur, puis en appliquant les valeurs plus foncées. fait de rester simple donne toujours beaucoup de temps. Non seulement beaucoup de temps, il aide même votre spectateur à comprendre exactement comment vous travaillez avec vos couleurs, exactement comment vous essayez d'ajouter de la simplicité à votre peinture tout exactement comment vous essayez d'ajouter de la simplicité à en ayant toujours un très beau tableau. En utilisant la pointe de mon pinceau [inaudible] juste pour ajouter ces lignes. Maintenant, cette brosse contient beaucoup d'eau. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dois enlever toute l'eau du côté gauche du tissu. Vous verrez la couleur du tissu changer. C'est tout à fait correct. Enlevez toutes vos couleurs sur vos mouchoirs avant l' appliquer sur le papier chaque fois que vous faites des traits secs, ou lorsque vous ajoutez ces arbres, cela prend un certain temps. Tout ce que nous peignons ici est en temps réel. En temps réel, vous permet de comprendre combien de temps j'ai eu besoin pour terminer le tableau. Par conséquent, vous pouvez également aller de l'avant et canaliser votre énergie de manière à ce que vous puissiez planifier et comprendre comment appliquer vos couleurs. Maintenant, ce sont davantage nos pièces sèches que nous ajoutons, et les pièces sèches ne vont pas vous défier que vous deviez terminer le tableau maintenant lui-même. Vous pouvez toujours le faire en plusieurs parties. Mais c'est toujours un bon sentiment terminer et de jeter un coup d'œil à votre peinture. Une fois la partie gauche terminée, laissez sécher votre papier, puis je vais aller de l' avant avec la tour. Je commence surtout par le côté gauche du tableau. Je n'essaie pas de placer les tours au milieu absolument, c'est l'une des choses que je ne fais jamais. Placer ces tours ou ces bâtiments est bon vers la gauche, vers la droite ou vers la partie inférieure du tableau, où que vous vouliez l' ajouter, c'est toujours bon. Avec un croquis très rugueux et simple, je pense que vous devriez être en mesure de le voir. Une chose que je dis toujours à tous ceux qui regardent les cours, essaie de regarder le cours sur un écran plus grand. écran plus grand vous aide à comprendre comment appliquer vos couleurs, comment sont les traits lorsque j'ajoute ces lignes. Si vous le regardez sur un écran plus petit, il devient un peu difficile de comprendre chacun d'entre eux. allant avec d'autres traits lorsque vous vous absolvez et je finaliserais davantage là-dessus au fur et à mesure que nous avançons avec le tableau final, ou avec le contour final avec les couleurs. Mais c'est juste un aperçu grossier que je fais en ce moment. Avec ma qualité de peinture, il y aura certains endroits où j' appliquerai des valeurs plus légères et il y aura certains endroits où je modifierais les valeurs de la couleur de la peinture est Je vais l'accepter maintenant, c'est quelque chose que j'ai fait pour beaucoup de mes tableaux et je suis ravi de vous montrer comment tout cela se réunit. Ajout d'un peu de ton bleu. Maintenant, pourquoi je change même les valeurs pendant que j'ajoute des objets, cela donne juste l' image réelle que je ressens en ajoutant couleurs complètement plates pour vos bâtiments. Certains n'ajoutent pas autant de saveur, autant d'expression à votre peinture. C'est quelque chose que j'adore toujours ajouter. Il doit être expressif, il devrait plaire à tous ceux qui le regardent. Dans l'ensemble, oui, c'est quelque chose que j'attends avec impatience. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous pourriez avoir l'impression que parfois j' enlève la couleur de mon pinceau, puis je l'applique sur le papier. Tout cela, au fur et à mesure que vous progressez, vous comprendrez de plus en plus. Lavez votre pinceau chaque fois que nécessaire, retirez vos couleurs comme je le fais en ce moment, après avoir lavé mon pinceau, puis passez lentement vers la partie supérieure où j'ai appliqué dans et autour. les couleurs de la fenêtre. Une fois que nous en avons fini avec ces pièces plus petites, faut penser qu'il s'agit en fait d' une des peintures, ce qui n'est pas très facile. Mais il y a beaucoup moins de temps pour les nuages. Ne continuez pas à peindre vos nuages lorsque votre papier est sec. C'est une chose qui est la règle de base pour obtenir ces nuages doux et agréables. Si vous travaillez à travers votre peinture même lorsqu'elle est sèche, vous obtiendrez ces bords durs. cas, le pinceau à mélanger pourrait vous être avantageux. Gardez donc votre pinceau à mélanger à portée de main. Je vais faire un bref récapitulatif de tout ce que nous avons appris dans ce domaine particulier. Je dirais qu'un. Ce n'est qu'une des deux peintures que nous réalisons depuis le coucher du soleil romantique. Le second, nous allons également peindre un petit cœur ou vous pouvez dire un petit lien ou quelqu'un qui vit dans une maison, quel que soit le nom que vous voulez appeler, c'est tout à fait très bien. Nous réalisons aussi ce genre de tableaux. C'est un exercice de palette limité que je voulais vous montrer ici, nous utilisons quatre couleurs Nous utilisons principalement deux couleurs. Chaque fois que vous avez deux ou trois couleurs à gérer, c'est vraiment facile. Vous n'obtenez aucune sorte de mélange boueux. J'ai soigneusement choisi toutes ces couleurs. Si vous voyez de l'opéra et que votre portfolio est magnifique ensemble, l'opéra, violet, le bleu et le rose sont géniaux. Tous ces éléments fonctionnent très bien ensemble. Ils ne vous donnent jamais de mélanges boueux. Testez toujours vos couleurs sur un morceau de papier avant d'aller de l' avant et de peindre directement sur votre peinture. C'est une chose que j' ai toujours fait valoir. Je vais vous montrer comment j'ai vérifié mes couleurs et je ne me contente pas de commencer à peindre. Comme je vous le dis, toutes ces peintures que vous observez ont été réalisées au moins deux à trois fois avant que vous ne les voyiez enfin apparaître sur n'importe quel type de chaîne comme Skillshare ou vous me voyez. l'enseigner n'importe où ailleurs. Je ne peins parfaitement que parce qu'il y a beaucoup de pratique qui s'y est mise. Parfois, quand vous me dites que c'est vraiment sympa et c'est vraiment joli, le résultat n'est pas venu selon la façon dont vous avez appelé. Les gars ne sont pas plus difficiles. Vous allez y arriver. n' y a pratiquement pas de mathématiques. Je dirais qu'il n'y a rien de différent pour y arriver. C'est juste un peu plus de pratique que ce que vous avez fait et c'est l'une des raisons de faire ces exercices quotidiens. Un des jours où vous vous entraînez pratiquement comment obtenir ces petits nuages et comment obtenir ces tableaux dans un petit bout de papier et le second, nous les finalisons. C'est toujours une bonne idée de faire vos croquis miniatures. Les croquis de vignettes vous donnent une très bonne idée pour comprendre exactement comment appliquer vos couleurs. Si vous n'êtes pas assez confiant nulle part ou si vous sentez simplement que vous n' obtiendrez pas exactement ce que vous vouliez, continuez simplement avec une autre vignette. Il faut beaucoup moins d'efforts que si on fait du rebut sur la peinture, puis on recommence avec une autre peinture. C'est un autre aspect que je peux dire que vous pouvez vraiment vous aider dans votre voyage à l'aquarelle. C'est quelque chose que j' ai utilisé à chaque fois dans mon voyage à l'aquarelle et j' ai réussi comme n'importe quoi. Cela redonne du temps perdu lorsque je dirige une entreprise, car je travaille, je prends beaucoup d'autres cours en personne, donc tout est mis en place, je n'ai pas beaucoup de temps. J'ai un très petit bébé de 16 mois à la maison et autour de moi et beaucoup d'entre vous n'ont qu'une question comment gérez-vous vous-même un spectacle aussi énorme. C'est juste un peu de planification. Je dois dire que peu de choses que je fais délibérément aiment planifier. La planification est vraiment importante dans ce cas. Je planifie les plus petits croquis si je pense qu'il est bon de remplir sur morceau de papier plus petit , puis de le faire sur une plus grande feuille de papier. Je pense que c'est l'un des meilleurs endroits où vous pouvez parcourir vos tableaux. Vous pouvez faire une belle peinture future. Je pense que ce ne sont que quelques lignes que j'utilise, juste un bout de mon pinceau pour ajouter ces lignes. Tout est assemblé. C'est simple, facile, et j'ai l'impression qu' il y a beaucoup moins de travail que je dois faire. Il ne s'agit que de finaliser le tableau et je vois pratiquement que l'ensemble du tableau s'est réuni. Quelques détails et détails prennent généralement beaucoup plus de temps. Si vous voyez que nos nuages ont été réalisés pendant les 13 à 14 premières minutes ou 15 minutes maximum. Ensuite, nous allons juste l'avant et détaillons, détaillons et détaillons. Quelque chose que vous comprendrez aussi prend beaucoup de temps, demande beaucoup d'efforts. Pour compléter une peinture, il est important d' ajouter les détails. Les détails peuvent vraiment vous aider à faire passer votre peinture au niveau supérieur. Je pense avoir ajouté toutes les lignes là où je pense que c'était nécessaire. J'utilise la pointe de mon pinceau, si vous voyez que je n'ai utilisé que deux pinceaux. L'un est mon pinceau Da Vinci taille 0, et il s'agit de la taille 2 par 0 ou 3 par 0, quelque chose qui est vraiment petit en termes de pointe. Vous pouvez également utiliser un pinceau comme celui-ci ou si vous avez des pinceaux plus petits, allez-y et commencez. C'est tout à fait très bien. Je vous dis toujours quels sont les matériaux que j'utilise, mais vous n'avez pas besoin d'acheter tous les matériaux que vous voyez. Vous allez avec tout ce qui est disponible, puis créez votre propre peinture et traitez votre propre magie. Les gars, sérieusement, j'ai hâte de voir ce que vous créez dans la galerie de projets. Téléchargez toujours vos projets dans la galerie de projets. Il s'agit d'un exercice vraiment important. J'adore vous donner mes commentaires au cas où vous vous trompez. J'aimerais ajouter comment vous pouvez le corriger. Je pense que c'est important. J'ajoute juste quelques lignes supplémentaires. Ceux-ci continueront jusqu'à ce que vous sentiez que votre peinture est terminée. Où que vous pensez que vous voulez vous arrêter, il suffit de le déposer là. Pour moi, ajouter ces lignes créera ce sens. Il y a également des lignes électriques qui sont en cours. Il y a une tour que vous pouvez voir. Tout cela aura beaucoup plus de sens. On aura l'impression que nous vivons quelque part. Oui. Cela donnerait la sensation de vie et vous l'absorbez à distance. Vous avez pris une photo à titre référence et nous ne pouvons pas complètement l'ignorer compte tenu des endroits où nous ajoutons certains points forts. Maintenant, les points forts sont quelque chose que j' aime toujours ajouter. Pourquoi ? Cela donne vraiment un autre niveau à la peinture et parfois je m'en surmonte avec tellement de points forts que je continue d'ajouter de plus en plus de points forts. Mais n'oubliez pas que les faits saillants ne sont que pour vos détails et cela ajouterait simplement un peu plus, je dirais de l'expression à votre peinture, un peu plus de profondeur à votre peinture. La profondeur que vous avez ajoutée à la peinture est basée sur vos nuages ainsi que sur ce que vous peignez pour vos avant-plans. premier plan est quelque chose que vous devez toujours faire attention, car cela vous aide vraiment à donner de la profondeur à votre peinture ainsi que des détails, ce qui est important. Oui, divisez toujours votre peinture en arrière-plan et en avant-plan. Même pour les peintures comme le nuage commence très important. Une fois que cela est fait, laissez sécher votre papier , puis retirez simplement le ruban en angle. J'ai utilisé de la gouache blanche pour les points forts. 5. Projet de ciel Vermilion romantique 2: [MUSIQUE] Nous sommes sur notre deuxième tableau du ciel romantique. C'est l'un de mes favoris et la meilleure partie de ce tableau est que nous utilisons une palette limitée. Comme vous le savez déjà, il y a principalement deux couleurs avec lesquelles nous allons travailler et j'ai appliqué une couche d'eau. Je prendrais ensuite une partie de mon vermillon et je l'appliquerais avec mon pinceau plat. Il s'agit d'une brosse plate d'un pouce de Princeton. Je vais de l'avant avec un très léger lavage de vermillon sur mon papier. Certains endroits où je veux le garder aussi blanc que je veux que les rayons du soleil sortent d'un endroit particulier. Je vais vous montrer exactement comment je prends mes couleurs lorsque mon papier est mouillé. Il existe deux façons de retirer vos couleurs : une est lorsque votre papier est mouillé et l'autre lorsque votre papier est sec. Ici, nous essayons de travailler dans le tableau lorsque mon papier est mouillé. Maintenant, quelque chose que vous devez faire ou comprendre lorsque vous choisissez cette couleur, mais pas toutes les couleurs que vous pouvez choisir. Pourquoi ? Certaines couleurs sont colorées dans la nature et pour cette raison, une fois que vous l'appliquez sur le papier, vous ne pouvez pas les enlever. Maintenant, si vous n'utilisiez pas de papier 100% coton, il devient de nouveau difficile de choisir vos couleurs. C'est quelque chose que j'ai appris au fil du temps que vous ne pouvez pas toujours récupérer vos abonnés dans chaque article que vous utilisez. Si vous utilisez du papier à base de cellulose , il devient vraiment difficile de choisir vos couleurs. Ce sont les aspects que vous devez garder à l'esprit lorsque vous prenez vos couleurs. Vous remarquerez que j'utilise ma brosse d'un pouce de Princeton pour prendre mes couleurs, chaque fois que je prends les couleurs et que je l' enlève ensuite sur mes mouchoirs. C'est un exercice très facile à faire, mais avec cela, vous devez garder à l'esprit que vous devez nettoyer vos pinceaux chaque fois que vous allez de l'avant et ramasser vos couleurs. Il s'agit d'une partie très importante de votre parcours aquarelle pour garder votre papier propre. La seule façon de garder vos gens propres ou blancs où vous le souhaitez est d'enlever toutes les peintures supplémentaires de vos pinceaux dans vos mouchoirs. Les tissus devraient être très pratiques pour vous. Je mélange une partie de mon vermillon avec le gris de mon Payne, ou c'est essentiellement ton orange sennelier que j'utilise. C'est une très belle forme. Je suis presque tombé sur l'ombre il y a quelques jours. J'ai juste pensé à l'inclure dans ce tableau mais je ne suis pas sûr de votre pigment, etc. Vous pouvez obtenir plus d' informations à ce sujet, quand nous avons commencé, quelles sont les couleurs dont vous avez besoin pour cela peinture, j'ai tout ajouté. aller de l'avant, j'utilise ma brosse en velours noir argenté Taille 4 pour ajouter des nuages plus petits. Il faut utiliser un moyen très simple d'ajouter ces nuages. Il n'y a rien de différent que je fais ici. C'est juste que vous continuez à ajouter les nuages. Votre papier est toujours mouillé. Si votre papier sèche, laissez-le sécher complètement. Vous m'observerez aussi le faire. façon dont je continue à y travailler est très importante. Vous n'aurez pratiquement pas plus de 3 à 4 minutes pour peindre vos nuages. Dans le nord de l'Inde, il fait déjà très chaud car il devient encore plus difficile et difficile de peindre mes nuages. Voici l'un des défis que j'ai pris à moi-même  : essayons de mieux peindre les nuages pendant cette saison estivale chaude, afin que le temps ne soit pas une question qui me vient à l'esprit lorsque je suis doivent peindre ces cieux magnifiques et naturels. Aller de l'avant et ajouter ma couleur vermillon. Vous avez vu que cela nous rend plus vermillon, ou on peut dire plus orange sennelier l'autre partie du ciel. Nous allons de l'avant et c' est essentiellement votre technique de superposition que je fais. J'ajouterais trois couches de montagnes. Bien qu'il s'agisse d'un exercice très facile, la technique de superposition ici donnera beaucoup de perspective à votre peinture. Il y a du ciel que vous avez ajouté et il y a un certain nombre de terres que vous ajoutez. Nous allons même dessiner une petite maison. Ensuite, il y aura des palmiers ainsi que quelques petits buissons. En plus, il y a une petite cloche que vous observerez. Maintenant, soit vous pouvez dessiner au début, selon moi, je viens de le laisser vide pour l'instant et je ne suis allé de l'avant avec le dessin qu'après ce calque et cette partie était terminée. Je vais de haut en bas pendant que vous m' observez la peinture. C'est l'une des façons d' aller de l'avant dans votre peinture. Bien que beaucoup de gens, et même pour moi, j'ai travaillé avec différentes techniques, mais c'est l'une des meilleures façons peindre le ciel et de peindre l'ensemble. paysage se réunit assez facilement de cette façon. Une fois que j'en aurai fini avec cette partie, je permettrais à l'endroit de se dessécher complètement. Encore une fois, pour être précis, je vais de l'avant, avec mon orange Sennelier vers le ciel. Comment pourrais-je aller de l'avant ? J'appliquerais une eau claire sur la zone du ciel, puis j' appliquerais cette orange. Vous verrez que je vais de l'avant avec des mains très légères pendant que j'applique cette couche. Vous devez travailler très rapidement dans ce cas et nous n' aurons pas beaucoup de temps pour contourner nos nuages à nouveau. En allant de l'avant avec le pinceau Vinci, encore une fois, c'est l'un de mes pinceaux préférés, comme je vous l'ai dit. Ajout de la quantité d' orange Sennelier requise pour cette peinture. Une fois que j'ai appliqué l'orange Sennelier, j'y ajouterais de petits points ici et là. Il est juste en dessous des nuages plus sombres que j'ai ajoutés. Je me dirige vers la partie inférieure de la partie gauche. J'ajouterais même un peu ce mélange d'orange Sennelier. Cela rendrait ma peinture plus vivante et plus dramatique. Notre photographie n'est pas exactement similaire à celle que vous m'observez en train de peindre ici. L'une des raisons de la même chose est que nous puissions nous inspirer de la photographie. Ce que nous créons avec elle est toujours sur nous. Nous ne sommes pas ici pour copier l' intégralité de la photo, mais encore une fois, nous ne sommes pas juste à l'opposer complètement et à la travailler. C'est une chose que vous devez toujours garder à l'esprit, c'est de suivre le flux et comprendre comment vous voulez recréer la photographie. Vous devriez ajouter beaucoup de vôtres à cette photo et pratiquement cela vous aidera à créer votre propre travail créatif, car il y a beaucoup de fois où les photos sont filigranes. cette photo particulière et toutes les autres photos que j'ai choisies proviennent d'un site web libre de droits d'auteur, qui est mon Unsplash. Mais quand même, je pense que toujours changer les photos et recréer quelque chose vous aidera sérieusement dans votre voyage et comment et ce que vous recréez est tout le guide J'aimerais bien vous donner à travers ce tableau. ajoute maintenant certaines de mes valeurs plus sombres pour ma région montagneuse. Je pense que les montagnes sont en dessous de la ligne. Maintenant, j'ai fait ce que je voulais vraiment. Je vais un peu lentement pendant que je crée cette piste parce qu'elle est libre. Je vais un peu lentement, vais vraiment vous aider à vous promener sur toutes ces parties plus facilement. Pourquoi je dis toujours cool un peu lentement ? Aller lentement, c'est bien quand on fait des aquarelles plutôt que revenir et encore, de le refaire. aquarelle nous laisse moins d' occasions de corriger nos erreurs par rapport à de nombreux autres supports comme le lavage ou l'acrylique. Vous devez être vraiment conscient de la façon dont vous appliquez vos couleurs sur le papier. Une de mes suggestions importantes, je dirais que chacun d'entre vous est de ne pas penser ou de ne pas laisser de tableau au milieu. Toujours, complétez chaque peinture. J'ai sérieusement eu au moins 3-4 mauvaises tentatives et je n'ai pu faire aucun de mes tableaux quand ça a commencé avec toute cette classe, c'est tout à fait très bien. Vous aurez vos erreurs et toutes ces erreurs sont bonnes jusqu'à ce que vous puissiez créer quelque chose qui se trouve dans votre espace heureux et qui vous rend heureux. C'est un anti-stress. Tout est assemblé, maintenant, s'additionne beaucoup. C'est ce que je pense toujours. Le ciel m'a déjà l' air incroyable. Je suis en train de créer cette montagne. Comme je vous l'ai dit, j'ai juste senti que la montagne est tombée tout à fait en dessous de ce que je voulais exactement. Je vais de l'avant avec ma pensée ici. Laissez maintenant l'une des techniques que j'aime toujours couvrir. Il est mouillé sur sec et nous sommes ici pour travailler mouillé ou mouillé sur sec. Je suis fermement convaincu que pour gérer tous les styles et apprendre à marcher avec vos peintures, il est important de travailler dans les deux sens et cela peut vraiment vous aider à maîtriser les compétences. d' aquarelles d'une meilleure façon. Allez-y et terminez cette partie de la montagne. Une fois que vous avez terminé, vous le laissez sécher et nous pouvons commencer par le bas. Encore une fois, ce serait un mélange de votre orange Sennelier et de vos peintures vertes. Les deux peuvent créer de vraies merveilles. Je dois dire. J'ajoute un peu de mon orange dans le mélange, puis j'utilise mon pinceau à vadrouille pour ajouter les couleurs sur le papier. Je vais avec une valeur un peu plus sombre ici, car nous avons déjà appliqué deux couches sur le papier et cela pourrait apparaître. Il est donc bon d'ajouter les valeurs les plus sombres. Même sur la photo, il y a des valeurs plus sombres. Quand j'ai vu cette photo sur un écran plus grand, comme mon iPad, j'ai compris qu'il y avait quelque chose qui se trouve même sur la photo et c'est ainsi que j'ai créé cette partie inférieure. n'y a pas que des arbres, il y a une petite maison sur la droite, qui peut être vue avec le normalisé sur vos appareils mobiles particuliers si vous utilisez maintenant, c'est pourquoi je dis toujours que vous essayez pour observer la classe ou essayer de tout observer sur un écran plus grand. écran plus grand nous aide toujours à obtenir ces petites parties du tableau assez facilement, comparativement à ce que si vous l'observez sur un écran plus petit cela devient très difficile pour nous. Bien que le tableau puisse paraître un peu plus dramatique que ce que vous observez sur la photo et c'est absolument parfait comme je vous l'ai dit plus tôt. Aller de l'avant avec des valeurs plus sombres de nos peintures en gris vers la zone inférieure. C' est le blanc qui s'affiche et nous ne voulons pas que tous les blancs se montrent beaucoup. L'ajout d'une orange Sennelier suffit maintenant. Je suppose que je permettrais que l'endroit se dessèche bien que rien ne se manifeste pour instant, puis nous commencerons à ajouter nos marques de graphite pour la petite cabane, ainsi que l'endroit où nous devons placer nos arbres. Maintenant, vous n'êtes peut-être pas très bien placé pour comprendre exactement ce que j'y place. Si vous ne pouvez pas, alors pas de problème, attendez un moment où j' irais de l'avant et commencez à ajouter les couleurs. Vous pouvez mieux le comprendre et ensuite commencer à le peindre. Une fois que vous m'aurez observé pour le faire, sera aussi plus facile pour vous que d' aller de l'avant et essayer de peindre avec moi. Je place une petite cloche vers la partie gauche, puis je placerais quelques buissons au milieu. En plus de cela, j'ajouterais quelques palmiers à l'arrière-plan. Il s'agit d'une peinture très facile. Je dois dire que c'est juste qu' il y a beaucoup d'étapes, qui sont divisées sur la peinture en un processus un peu plus long que ce qu'il aurait normalement fait. Je pense que c'est le seul aspect que vous devez garder à l'esprit. Dans l'ensemble, vous devez vous sentir confiant car le ciel, vous pouvez clouer en quelques minutes. Pratiquement notre ciel alors toute cette superposition, etc., ne nous a pas pris plus de 13 à 14 minutes. Cette partie du tableau est bien sûr plus détaillée et j'aimerais ajouter ces détails vers la partie inférieure. Je suis l'un des fervents croyants que même si vous peigniez le ciel et que l'accent est mis sur le ciel, certaines parties du tableau constituent vraiment votre peinture ou font passer votre peinture au niveau supérieur. C'est ce que je pense ici que nous essayons d'ajouter. Environ quatre à cinq palmiers, vous pouvez aller l' avant et ajouter exactement ce que je fais en ce moment, puis commencer à ajouter vos arbustes. Bien sûr, pour les arbustes, je fais une technique de brosse sèche. Vous verriez que les couleurs que j'ai choisies sur mon pinceau sont vraiment sèches. S'il y a beaucoup d'eau, je l' enlèverais simplement sur le mouchoir et je commencerais à ajouter mes couleurs sur le papier. Une fois que votre aquarelle est sèche, vous devez comprendre que la couche serait une teinte plus claire que celle que vous auriez appliquée sur le papier. J'ajouterai ces arbustes à partir de ma zone de fond, et cette technique de pinceau sec vous l'avez déjà fait dans le tableau précédent. Il serait assez facile pour vous de résoudre ce problème. Il faut du temps pour comprendre comment utiliser cette brosse sèche. Il n'y a que très moins d'eau sur votre pinceau, puis il suffit de le mélanger. Vers la partie supérieure, faites-le plus sec et vous avez une dent déjà répandue sur votre papier à cause de laquelle elle est de plus en plus sèche. Maintenant, plus vous prenez de papier denté, plus vous obtiendrez un meilleur résultat pour cela. Je l'ai observé que ça s'améliore avec elle. Je mélange pratiquement deux couleurs. L'une est une valeur plus légère de mon orange Sennelier et de mes peintures en gris. Une autre est ma peinture grise, plus foncée. Maintenant, cela aide vraiment à créer cette beauté pour la peinture où vous pouvez voir que les buissons ne sont pas d' une seule couleur, comme nous l' observons toujours naturellement, que certaines feuilles sont d' ombre plus foncée et certaines feuilles ont des valeurs plus claires. Cela peut être dû à la lumière du soleil qui tombe sur la plante ou l'arbre en particulier que vous observez toujours même lorsqu' il y a de nouvelles feuilles qui sortent, que vous pouvez tout voir. Rassembler tout ce que vous pouvez comprendre que ces petites choses que vous observez vous rapprochent réellement de la nature et créent vraiment, je dirais, une reconnaissance devant n'importe lequel de vos compagnons, personnes ou spectateurs qui voient vraiment votre peinture, ou qui sont vraiment des personnes potentielles qui veulent réellement avoir cette petite pièce créative avec eux-mêmes qui apporterait ils sont plus proches de la nature et cela les amènerait vraiment à un point où ils peuvent comprendre votre processus de pensée et comment vous peignez si naturellement. Aller de l'avant et mélanger quelques couleurs. Maintenant, ce mélange est très important, même si vous pourriez penser que pourquoi elle mélange autant d' orange et de vos peintures en gris, mais jamais dans un tableau, vous ne pouvez tout peindre en noir. Pourquoi ? Si vous peignez tout en noir, ce qui arrive généralement, c'est que l' ensemble du tableau n'a pas toute l'usure qu'il y a habituellement dans une maison. Lorsque vous observez n'importe quelle maison, vous pouvez voir qu'il y aurait beaucoup d'usure sur les murs, car vous ne continuez pas à peindre les murs tous les jours, il y aurait beaucoup de saisons pluvieuses et un beaucoup d'autres saisons qui vont et viennent. cause de ces saisons, vous voyez tout cela. En plus de cela, pendant que vous allez de l'avant et peignez, vous devez même comprendre qu'il y a des rayons du soleil qui tombent sur la cabane ou sur la maison que vous dessinez en ce moment. cause de ces résumés, À cause de ces résumés, les couleurs changeront dans une certaine mesure ici et là, et c'est ce que j'aime ajouter même dans ma peinture. Aller de l'avant et ajouter la couleur de mon toit. Le toit a ces petites lignes que j'ajoute pour le rendre plus organique et esthétique, je dirais plutôt que de le garder plus plat. Maintenant, si vous ajoutez des couleurs plates, ce qui se passe vraiment, c'est que cela ne donne pas cet effet si naturellement dans votre arrière-plan. Bien que je dise toujours que les aquarelles ne sont pas vraiment pour montrer tout ce que l'on observe en allant de l'avant, en le faisant comme ça et en créant le réalisme. Je ne crois pas au réalisme pour les aquarelles. L'aquarelle est un support rapide où vous pouvez effectuer la peinture dans un délai de 30 à 40 minutes maximum, et il peut être plus bas. Il commence à partir de 10 minutes et dure 40 minutes. C'est généralement la durée que j'ai observée. C'est pour tous ceux qui sont débutants et qui veulent être finis, qui veulent adapter ce médium comme passe-temps. Je dois dire que ce sont les aspects que vous pouvez toujours garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Les aquarelles sont très gratifiantes lorsque vous commencez à comprendre cela. Bien sûr, cela devient vraiment gratifiant de cette façon. Aller de l'avant et ajouter plus de couleurs pour la partie supérieure ou vous pouvez dire le toit de ma maison. C'est une façon très simple d'ajouter des couleurs. Je laisse juste deux fenêtres sur le toit , puis j'ajoute des couleurs de valeur plus foncée et de valeur plus claire. Ajout de deux petites fenêtres. Pendant que nous nous dirigeons vers le côté gauche de notre maison , quelques petits points noirs. C'est ça. Je suppose que c'est bon d'y aller. Une fois que nous sommes bons avec cette partie du tableau, allons y ajouter certains de nos arbres. Vous pouvez constater que nous avons vraiment ajouté des valeurs plus sombres pendant que nous marchions dans les buissons. Mais maintenant, ils sont tous partis et ils sont devenus plus légers. Allez-y et commencez à ajouter ces lignes pour les arbres. Vous n'allez pas être très précis. Dans ce cas, nous essayons seulement d' obtenir quelque chose qui ressemble à la photographie. Comme je l'ai dit, nous ne sommes pas là pour créer du réalisme. est très facile d'aller de l'avant et de fabriquer ces arbres. Il suffit d'aller vers le haut, ajouter des lignes lâches. Vous voyez comment j'ai ajouté de petites lignes en haut , puis je les ai étendues à gauche comme à droite. C'est ça. Continuez à ajouter de plus en plus de lignes pour l'étendre. Assurez-vous que la zone supérieure est plus petite lorsque vous allez vers la droite et la gauche. La surface des feuilles est plus grande ou plus longue que les autres parties. Laissez un ou deux points ici et là. Cela le rendrait plus esthétique, comme je le dis. Continuons à peindre nos arbres. Maintenant, c'est vraiment thérapeutique. Comme je vous l'ai dit, il suffit d'ajouter quelques lignes et vous voyez que les arbres sont terminés. Je pense que c'est la vraie satisfaction que je reçois dans les aquarelles. En ajoutant quelques coups et vous pouvez faire tellement de choses dans ce support. L'un de mes supports préférés avec lequel travailler fur et à mesure que vous progressez dans votre voyage, vous pouvez comprendre qu'il peut également être l' un de vos supports préférés. Au fur et à mesure que vous progressez, vous pouvez mieux comprendre ce support. Plus vous comprenez, plus vous serez fasciné de le comprendre davantage. Je pense que c'est la magie des aquarelles. Je dis toujours que les aquarelles sont magiques. Ils sont vraiment une bénédiction pour tous ceux qui sont amoureux de ce médium. Je peux rêver. Il vit des aquarelles. C'est quelque chose comme ça. La raison en est pratiquement que j'ai beaucoup travaillé avec ce médium. Chaque fois que je songe à travailler sur ce support, j'ai encore plus à découvrir sur le médium. Certains médiums sont granulés, certains médiums ne sont pas granulés, certaines couleurs sont quelque chose sur le bulletin de vote et quelque chose sur papier. Ensuite, certaines couleurs sont sous-jacentes aux autres couleurs car elles sont composées de deux ou trois pigments ensemble. ensemble, chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles moyennes, vous seriez de plus en plus fasciné de connaître les pigments, connaître les couleurs, savoir ce qu'est le solidité à la lumière ? Y a-t-il une certaine coloration ? Il y a tellement de propriétés que vous devez examiner. Une seule demande que j'ai est toujours, veuillez utiliser des pigments artistiques. Les pigments artistiques vous laisseront beaucoup plus d'occasions de travailler de manière plus efficace. J'ai l'impression que le médium artistique nous donne pratiquement beaucoup plus de flexibilité. Peu importe ce que nous voulons créer, nous pouvons l'obtenir en observant une nuance particulière. Je sais que je deviendrais une teinte plus claire que cela ou une teinte similaire à celle-ci. Alors que si nous travaillons sur ces pigments de taux d' étudiants, nous ne savons pratiquement pas exactement quelle sera la lumière de ce pigment, car il y a beaucoup de liants que de nombreux autres additifs qui rend généralement beaucoup plus économique que les pigments artistiques. Vous n'aurez pas besoin d'aller chercher tous les pigments artistiques dans un seul but. Vous pouvez lentement continuer à investir là-dessus et ensuite comprendre. Si vous en avez plus besoin, vous pouvez y ajouter plus d'argent et l'acheter. Toutes les nuances que vous voulez vous reposer. Je pense que c'est une décision que vous pouvez prendre personnellement. Si vous voulez suivre cela comme votre passion ou même votre passe-temps, commencez lentement à investir dans les bonnes pièces. Je dirais essentiellement les bons outils, les bonnes couleurs, le bon papier, tout ce dont vous avez besoin pour avoir intact. Mes peintures sont toujours lourdes rondelles et vous aurez besoin de papier 100% coton. C'est l'aspect le plus important que je suis dans les aquarelles. papier est la chose la plus importante pour les couleurs. Tout ce qui est disponible peut toujours le faire, mais le papier ne peut pas le faire. La plupart d'entre vous ou beaucoup d'entre vous m'ont dit, je pense que je n'aime pas les aquarelles ou qu'elles ne se déroulent pas exactement comme nous le voulions. La seule réponse que j'ai c'est parce que le document que vous avez fait montre pratiquement à quel point vous pouvez bien faire. Croyez-moi, allez avec un bon papier et reposez-vous, tout peut fonctionner pour vous. Tout ce que nous allons faire à partir de là, c'est simplement ajouter ces détails à nos peintures. La plupart de notre peinture est terminée. Nous ajoutons simplement quelques points, quelques petites lignes, un peu de lavage pour les reflets et quelques endroits où je prendrais un peu de lavage blanc , puis j'y ajouterais un peu d'orange. Ajoutez quelques petites lignes, comme je vous l'ai dit. Ce sont les changements ou les détails que je ferais. Il est toujours bon d' ajouter ces points forts. Ils nous aident vraiment à comprendre. Retirez le tableau ou cela donne un autre niveau à cette peinture. Les petites choses comme les fenêtres, etc., sont mises en évidence dans le processus et attirent la concentration même dans la partie inférieure de la peinture. Comme je le sais, le ciel semble beaucoup plus intéressant que ce que nous avons peint vers le bas, bien qu'il ait fallu plus de temps que ce que nous avons fait vers la partie supérieure du ciel. Je vais ajouter ces points blancs comme je vous l'ai dit. Je pense que j' aimerais en ajouter d'autres pour les murs ainsi que pour mes buissons. J'y retournerais et j'en ajouterais. Même pour ma cloche. Je pense que le toit a besoin d'être mis en valeur. Je dois dire que c'est vraiment ennuyeux. Je veux y ajouter un peu plus d' intensité. Ou vous pouvez dire un ajout d' attraction ainsi que des choses esthétiquement agréables que je veux vraiment faire. Ajouter une ligne de plus pour la cloche, puis laisser sécher complètement mon papier. Il s'agit d'un processus très important. Si vous ne laissez pas le papier sécher complètement, il se pourrait qu'il se détache. Il est vraiment important de ne pas laisser sécher votre papier et de faire tout le tableau soit jeté, car vous avez fait tout le travail acharné et que le papier se décolle. Vous n'obtiendrez pas exactement le résultat souhaité. On se retrouve tous demain dans la prochaine leçon. 6. Palette & exercice 1 Ciel de coucher de soleil: Les gars, c'est un exercice très simple et facile. C'est l'exercice 1. C'est juste pour votre intérêt que je l'ai ajouté. La première couleur que j' utilise est le jaune Naples. Je vous demanderais de consulter tout cela ensemble et de commencer seulement par votre peinture. Il y aura plusieurs couleurs que nous allons utiliser pour ces trois tableaux. Toutes ces couleurs que j' utiliserai pour ciel de mes couchers de soleil ainsi que pour mon prochain ensemble de nuages, qui sont principalement vos nuages de barbe à papa. Il est important de comprendre tout d' abord l'ensemble du concept, puis vous devriez aller de l'avant et peindre avec moi. J'utilise deux couleurs. un est le bleu, c'est mon bleu phtalo que j'ajoute vers la zone supérieure. Si vous n'avez pas de bleu phtalo, allez avec du bleu cobalt ou vous pouvez également utiliser n'importe quel autre bleu disponible, comme le noir céruléen que vous avez. Sinon, l'outremer est également bon. J'ajoute un peu d'outremer maintenant juste pour mélanger les couleurs au fur et à mesure que vous m'observez, sinon vous pouvez prendre une valeur plus foncée du même bleu que vous avez ajouté et ensuite l'ajouter sur le papier. Vous travaillerez principalement avec l'eau par rapport aux pigments, car je crois fermement chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles, c'est surtout l'eau qui ajoute la plus grande partie de la saveur à votre peinture par rapport à tous les autres pigments qui peuvent s'ajouter. J'aimerais garder la transparence du blanc que vous ne voyez guère. Ce blanc peut pratiquement refléter et vous donner de bons résultats. En mélangeant mon blanc avec la partie centrale du papier. Une fois ce mélange terminé, j'y ajouterais simplement un peu d'orange. Soit vous pouvez prendre peinture jaune permanente qui contient une certaine quantité de couleur orange, soit aller de l'avant et ajouter un peu d'orange, de rouge, tout ce qui est disponible, mais en valeur plus légère, c'est l'aspect le plus important. Vous n'êtes peut-être pas en mesure de regarder toute ma palette, mais c'est tout à fait très bien. Comme je l'ai dit, observez d'abord puis commencez à peindre. La plupart des peintures que j' ai prises sont vraiment diluées, alors vérifiez vos couleurs sur un papier septique, puis commencez à l'ajouter sur votre feuille finale. Une fois cette partie terminée, j'aimerais placer un petit ruban adhésif vers la partie supérieure des gens afin que la peinture suive vers le bas ou qu'elle s'écoule facilement vers la zone de l'eau. C'est ainsi que devrait être la direction de votre peinture. Une fois ce mélange terminé, nous commencerons à ajouter nos charges de travail. Mais la première couche que nous ajoutons est très importante pour ces derniers. Nous avons la valeur la plus sombre en ce moment. C'est principalement le violet, sinon vous pouvez également utiliser du violet rouge. Le violet rouge est une très belle couleur. Ce violet rouge est issu de la mission générale or. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel autre violet rouge disponible avec vous. Une fois que j'ai ajouté le violet rouge, j'y vais avec mon vermillon. Maintenant que la qualité de mon pinceau avait un peu de violet rouge, donc le rouge que j'ajoute sur le papier est plutôt vers la forme violette. Ces choses continuent de se produire. C'est très bien parce que nous devons créer des nuages de cette façon. Je change la direction des nuages. C'est l'un des aspects importants de la peinture des nuages. Si vous avez ajouté une couche très plate pour le premier lavage, modifiez toujours la direction des nuages dans la deuxième couche. Maintenant, nous faisons la couche et la couche deux ensemble. Vous pouvez également laisser sécher complètement votre papier, ajouter un lavage d'eau très léger, puis poursuivre la peinture finale. Tous ces éléments sont possibles. C'est juste que mon papier est mouillé pendant plus longtemps et j' aimerais l'utiliser à mon avantage. Je mélange une certaine quantité de mon outremer et de mon violet. C'est un peu de violet que j'ajoute toujours à mon bleu et ça donne une belle nuance. Vous verrez qu'il y a un léger soupçon de violet dedans. Ce sont de petites expériences que je fais. Ensuite, vous pouvez enfin voir comment le tableau se présente. Nous avons d'abord ajouté la valeur plus légère , puis nous allons avec la valeur la plus sombre. Bien que ce ne soit pas la façon particulière d'aller de l'avant dans cette peinture pour la deuxième couche, nous pouvons soit aller de l'avant avec valeur plus foncée, puis revenir à une valeur plus claire. Ce sont les aspects que vous m' observerez utiliser pour cette peinture. En allant avec une partie de ma lavande aussi, vous observerez à quel point j'ajoute de la lavande à ces nuages. Les nuages sont en forme de coupe, donc ils descendent du côté gauche et descendent du côté droit. Mais toute la concentration des nuages se situe dans le coin supérieur droit. L'un des points importants que nous devons toujours remarquer, n'occupe pas tout l'espace de vos nuages ou l'atmosphère que vous voulez peindre. Si vous occupez tout l'espace du papier, il serait très difficile pour vous de concentrer pratiquement l'ensemble de votre zone de nuage sur une partie particulière. Si votre spectateur arrive et que tout le côté va prendre la direction où regarder, cela devient vraiment difficile pour eux. C'est l'une des raisons pour lesquelles je le concentre vers la droite. Maintenant, je vais ajouter de la lavande. Vous pourriez avoir l'impression que la façon dont je peins est un peu rapide, mais c'est tout à fait très bien. Ne vous inquiétez pas, car vous absorbez cela et vous peindrez après cela, la palette de couleurs, etc., tout ce dont nous discuterons une fois que nous aurons fini avec la peinture. Vous n'avez pas besoin d'avoir cette couleur ensemble. Vous avez peut-être un violet vif et un blanc titane. C'est juste un peu et vous pouvez obtenir une couleur comme celle-ci. Vous pouvez voir que je n' utilise que deux pinceaux. L'un est mon da Vinci, [inaudible] et il est de taille 3 sur 0. En plus j'ai utilisé un autre pinceau, qui est principalement mon pinceau plat, un demi-pouce. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel pinceau disponible avec vous. J'ajoute des nuages plus petits vers le bas, puis nous discuterons simplement de la palette que nous avons utilisée jusqu'à présent. J'ai commencé avec la valeur la plus légère, c'est votre jaune Naples. Une fois que vous avez fini avec le jaune Naples, c'est du vermillon, puis votre bleu phtalo, un bleu non tonique ou outremer, tout ce qui est disponible chez vous. Vous pouvez également utiliser le prussien comme autre option, mais vous devrez peut-être prendre une valeur plus légère. J'ai même pris une certaine quantité de lavande. Si vous n'avez pas cette lavande, mélangez-la, c' est votre violet avec une partie de votre blanc de titane. Ensuite, vous pouvez obtenir cette couleur lavande. Vous pouvez voir mes couleurs en haut. Je suis en train d'ajouter du ton maintenant. Gardez un jaune par vous-même pour votre propre bénéfice. J'adore utiliser le jaune, c'est l'une des raisons pour lesquelles je le garde vraiment à portée de main. Passons maintenant au prochain exercice, où nous allons peindre un autre nuage. 7. Exercice 2 Ciel de coucher de soleil: Les gars, celui-ci va être plutôt un mélange de couleurs et je le montrerais sur cette palette. J'ai commencé avec mon jaune Naples. Avec le jaune Naples, je mélange une partie de mon vermillon, puis je crée une couleur pêche. J'appliquerais cette couleur sur le papier. Je le garde très transparent car il s'agit d'aquarelles, et les aquarelles sont censées être transparentes. C'est la beauté des aquarelles. Comme je le dis toujours, plus on peut rester transparent, mieux c'est le résultat. Une fois que vous l'avez ajouté, continuez à le mélanger avec l'arrière-plan. J'utiliserais un peu d'eau pour mélanger ça. Une fois que j'ai ajouté de l'eau, je le mélangerais mieux. La pointe se décolle dans quelques zones, c'est pourquoi j'ai utilisé mes doigts pour le réparer un peu. Une fois que je l'ai réparé, je prendrais un peu plus de mon vermillion et je l'ajouterais vers la zone inférieure car je veux qu'il soit plus sombre en valeur. Le haut et le bas seraient plus foncés. Il y aurait une transition de couleurs du bleu à cette belle couleur de pêche vermillon que nous créons. Maintenant, quelque chose que je dois vous dire, c'est chaque fois que vous n' aurez pas toutes les couleurs disponibles pour vous-même, il est bon de mélanger vos couleurs puis de commencer à ajouter. Je ne voulais pas entrer dans cette sensation écrasante lors du premier exercice. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai dit de garder toutes ces couleurs. Encore une fois, j'y vais avec mon bleu [inaudible]. Maintenant, c'est une belle teinte que j'avais. Vous pouvez également aller de l'avant avec le bleu de Prusse ou votre outremer. Au cas où vous n' auriez pas ce bleu avec vous-même, c'est tout à fait très bien. J'ai largement utilisé ce bleu pour tous mes exercices sur les nuages. Oui, c'est quelque chose que vous voudrez peut-être acheter plus tard, c'est également correct. Sinon, quelle que soit la couleur la plus proche de la vôtre sur ce tableau particulier, vous pouvez l'utiliser. Ce n'est pas un problème. Même le bleu cobalt est bon. Ne vous inquiétez pas. Je mélange un peu de blanc après cela avec ma couleur violette que j'avais déjà. J'ai créé cette couleur violette mélangeant bleu et du violet lors du dernier exercice, comme vous l'avez vu. J'y ajouterais du blanc. C'est le badigeon, que j'ai eu, puis crée ce genre de nuage. C'est beau, comment créer autant de couleurs en utilisant seulement quelques-unes d'entre elles, comment l'ensemble de la peinture change et comment le tout se réunit. J'ajoute des lignes plus petites et ces lignes créeront les nuages dont vous aurez besoin pour cette peinture. Encore une fois, la concentration du trou des nuages se situe vers la droite. Je changerais ce concept de peinture des nuages dans le prochain. Croyez-moi, puis le prochain tableau que nous avons est l'un des tableaux les plus étonnants que j'ai réalisés jusqu'à présent. Il y a tellement de choses à apprendre là-dedans. Comment créer réellement votre ciel avec seulement quelques coups directionnels. C'est tout, vous en avez fini avec votre ciel. C'est l'un des plus faciles. Là, j'ajouterais quelques oiseaux pour qu'ils soient encore mieux. Aller de l'avant avec un peu plus de vermillion et de blanc pour créer ces nuages plus denses. Une fois que nous aurons fini, j'ajouterais des valeurs plus sombres. Peu de zones, j'aime ajouter ce vermillon. Je l'ai utilisé même dans les derniers nuages, c' est-à-dire des cieux romantiques, le même vermillion que nous utilisons ici pour cette peinture. C'est une belle couleur de Sennelier. Si vous n' avez pas le vermillion, vous pouvez obtenir de l'orange pour vous-même. Cela devrait également fonctionner. En plus de la pêche que nous avons ajoutée, elle était vraiment légère. C'est l'une des raisons, même le vermillion, que nous ajoutons, brille. Ou vous pouvez dire que ça se présente très bien. Ce sont de petites choses que vous pouvez garder à l'esprit. Je pense que cela vous aiderait même dans n'importe lequel de vos autres tableaux de nuages ou de ciel que vous voulez aller de l'avant et essayer. Ajout de la partie supérieure de mon pinceau pour créer d' autres traits. Oui, je pense que ce sont les plus denses que j'ai toujours voulu créer. Une fois cette partie terminée, nous en aurons fini avec la peinture complète. Je ne vais rien faire de plus pour cette partie. C'est un tableau très petit et je vais rester facile et simple comme il est. Cette chose que j'ai comprise à propos des aquarelles, c'est plus vous pouvez garder simple, mieux c'est votre résultat. Plus vous touchez un tableau ou plus vous essayez de le compliquer, plus il vous sera difficile de peindre. Je prends une couleur plus dense, ce qui signifie un peu plus bleu et un peu plus violet. Plus de bleu dedans, et moins violet dedans, puis en ajoutant quelques zones. Encore une fois, quelques coups, juste une touche et un bout de mon pinceau que nous utiliserons pour faire cette magie. C'est tout à fait magique quand je pense que la couleur change pour le ciel. Chaque fois et chaque moment de la journée est tellement différent autres moments de la journée, ainsi qu'à chaque saison, nous trouvons tant de types différents de nuages, de couleurs du ciel. La façon dont toute la magie se produit dans la nature est quelque chose qu' aucun artiste ne peut capturer, pour être franc. s'agit simplement d'une tentative par laquelle nous pouvons essayer d'en capturer quelques-uns sur notre carnet de croquis ou sur notre papier avec des couleurs et des pinceaux. C'est tellement bien, quand j'ajoute cette valeur la plus sombre du rouge. Maintenant, il y a un peu de rouge dedans alors que je me dirige vers le vermillion, donc j'ai besoin d'avoir un peu de rouge. Maintenant, nous allons passer au prochain exercice où, en fait, beaucoup de magie se trouvent. 8. Exercice 3 Ciel coucher de soleil: Il s'agit pratiquement de notre troisième exercice. Dans ce troisième exercice, nous en apprendrions davantage sur la façon d' avoir des nuages directionnels. Les nuages directionnels que nous avons déjà faits, mais comment avoir un ciel qui est directionnel. Par direction, je veux dire que vous allez mélanger vos couleurs en vous déplaçant de gauche à droite en haut et de droite à gauche. Je commencerais par mon lavage très léger, c'est-à-dire du jaune Naples. Ensuite, j'ajouterais une certaine quantité de mon jaune par-dessus. Maintenant, le jaune est le prochain que je veux ajouter. Ce n'est pas le premier choix que je fais ou que je prends toujours car je trouve juste le jaune pour se mélanger avec le bleu que nous avons et créer la couleur du vert. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime éviter cela dès le premier tour. Le jaune de Naples est l'un des jaunes où nous n'avons pas cette couleur. C'est un excellent moyen d'éviter pratiquement tous ces mélanges. En le mélangeant un peu avec de l'eau, comme vous l'avez tous vu. Maintenant, mon eau devient un peu sombre. Le top aussi. C'est toujours comme ça. Vous devez conserver une réserve fraîche. C'est très, très important. Aller avec mon bleu phtalo dès le premier tour, puis ajouter plus de ces traits plus sombres et de bordure. J'ai déjà appliqué une couche d'eau et maintenant je vais la recouvrir. J'ai collé la partie inférieure du papier parce que je veux simplement montrer les couleurs que j'utiliserais pour la peinture. Ce sont généralement les mêmes couleurs. Une seule couleur que j' aimerais que vous ajoutiez est le pourpre ou la quinacridone ou le rose. C'est l'une des couleurs que nous allons utiliser dans nos peintures finales. Maintenant, cet ensemble de couleurs que nous obtenons généralement bien, [inaudible] définit la couleur, quoi que vous ayez. Si vous n' avez pas la couleur, allez de l'avant avec ce qui est le plus proche. J'utilise une brosse un peu plus épaisse cette fois et c' est mon pinceau da Vinci de taille 0. Je fais ces coups. Vous pourriez me trouver à peindre très vite. C'est parce que j'aime travailler rapidement quand il s' agit d'une peinture de nuages, sinon le papier va sécher très rapidement. C'est l'une des raisons ce coup rapide et de cette peinture rapide. Je vais avec mon violet maintenant. Quand j'ai ajouté le violet, on peut commencer à ajouter des traits supplémentaires. Maintenant, j'aime utiliser la valeur plus claire au départ, puis aller de l'avant avec la valeur la plus foncée. C'est l'un des aspects que je suis toujours là. Il est plus facile d'utiliser la valeur plus sombre plus tôt, mais oui, vous pouvez y retourner. C'est toujours génial si vous pouvez simplement aller avec le plus léger et ensuite vous déplacer vers l'endroit le plus sombre. C'est très bien. Ça a déjà l'air tellement joli. Je pense que j' ajouterais un peu de rouge , ce qui rendrait ce tableau encore plus beau. J'ai essayé cela dans ma dernière partie que vous avez vue plus tôt dans l'autre journal, mais cela ne s'est pas exactement passé comme je le voulais. C'était une tentative juste, car je n'ai pas mentionné le nombre de tentatives ratées que j'ai faites. C'est normal d'échouer. J'échoue toujours. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' ai pris ce document et je vais poursuivre un autre essai à ce sujet, car je ne suis pas sûr de savoir quel pourrait être le résultat final, même de cela. C'est quand même une bonne idée d'aller de l'avant avec ce que je pense important. Une fois que j'en ai fini, vous pouvez voir à quel point il est différent de celui que j'ai peint précédemment. Il y a des raisons pour lesquelles je n'aime pas quelque chose, je vais simplement l' abandonner ou je ne l'utilise pas ou je ne le suis pas pour aucun de mes enseignements. Nous échouons tous, et nous apprenons tous. L'apprentissage est le plus important. Je vais y aller de l'avant et ajouter encore du blues. Vous pouvez voir que, en continuant peindre avec de l'eau et du pinceau, je garde les traits. C'est l'une des raisons pour lesquelles mon papier ne sèche pas , sinon mon papier aurait tari jusqu'à présent. C'est une façon que vous pouvez suivre. N'essayez pas de mélanger beaucoup le bleu et le jaune. Si vous essayez de mélanger ce jaune et bleu de Naples, vous aurez du mal à aller de l'avant. Maintenant, j'ajoute plus de jaunes à mesure que vous m'observez. Ce sont des coups de frontière. Ils ne sont pas aussi légers que vous l'avez vu plus tôt. Ils sont directionnels. Ils se déplacent de gauche vers la droite, ainsi que de gauche vers le coin supérieur gauche. Il y a une orientation à ce sujet maintenant. C'est le ciel qui est devenu plus directionnel les nuages qui étaient auparavant plus directionnels. Maintenant, c'est une autre façon de peindre votre ciel. Il peut y avoir différentes façons de voir votre ciel. Celui-ci est essentiellement pour votre premier coucher de soleil, maintenant où nous aurons une certaine direction et nous ajouterons nos nuages en conséquence. Tout d'abord et le second, les deux sont presque similaires. Nous aurons ces cieux directionnels, et c'est bon. C'est juste de mettre en place le rythme de cette peinture en particulier. C'est un exercice. [BRUIT] Même ces exercices vous aideront vraiment dans le troisième ciel, ce que je vous ai dit est principalement nos nuages de barbe à papa. Les couleurs que nous utilisons, les mélanges que nous faisons là-bas seraient vraiment utiles. Tout va vraiment y aider. Dans l'ensemble, je pense que vous pouvez aller de l' avant et continuer à ajouter tous ces coups. Une fois que vous avez terminé le coup, nous commencerons à peindre nos planches. Une fois que vous aurez ajouté cette quinacridone, je vous ai dit que nous utiliserions notre quinacridone, notre carmin ou une quantité de rose. Je voulais l'introduire dans ce tableau particulier comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Pêche ou rouge, vermillon, toutes ces couleurs dans le dernier ciel, alors que nous n'avons pas utilisé de rose. C'est toujours génial d'utiliser ce rose. Les couleurs que vous avez également sur le papier vont complètement sécher et elles seront d'une teinte plus claire que ce que vous observez maintenant. Assurez-vous des couleurs que vous souhaitez obtenir sur le papier. Si vous utilisez une peinture de qualité étudiante, elle peut être de 2 à 3 teintes plus claires. Si vous faisiez de la technique mouillée sur mouillé, il pourrait être deux teintes plus claires. Si vous utilisez humide sur sec, il ne serait qu' une seule teinte plus claire. Maintenant, ce sont les aspects que vous devez garder à l'esprit pendant que vous peignez. J'ajoute maintenant les couleurs dont nous avons besoin. Tout d'abord, c'est mon jaune Naples. Je l'ai créé. Une fois que j'aurai ajouté le jaune de Naples, je garderai même mon jaune avec moi-même. Ensuite, le vermillon que vous avez, vous pouvez avoir le rose, vous aurez le bleu phtalo. Vous aurez votre violet. Tout cela, oui, vous pouvez simplement faire ces petits points. C'est juste un moyen de garder à l'esprit ce que vous avez utilisé pour cette peinture. Sérieusement, vous n' avez pas besoin de garder une trace de tout cela. Mais même garder une trace est bon pour n'importe lequel de vos futurs tableaux où vous souhaitez reproduire quelque chose comme celui-ci. Répliquer ou je pense que dans des copies exactes, bien sûr, pas tout à fait possible, mais quelque chose qui est plus proche de celui-ci est sûrement possible. Maintenant, j'ajoute soit du bleu, soit vous pouvez aller de l'avant avec le violet que nous avions, en ajoutant certaines de nos peintures en gris. C'est ça. Ce sont les teintes que j'ai ajoutées. Pour les bateaux, ils seront couchés dans toutes les directions. J'ai déjà un cours sur la peinture de vos oiseaux et [inaudible]. Si vous n'êtes pas très sûr de la façon de peindre les oiseaux, vous pouvez aller de l'avant et suivre ce cours. Cela vous aiderait vraiment à faciliter toutes les peintures où des oiseaux sont impliqués. Examinons de plus près. Je vais seulement retirer le ruban adhésif. Je ne l'ai pas mentionné, mais nous ne retirons le ruban qu'une fois que votre tableau est complètement séché ou si vous le gardez. Sinon, votre peinture se déchire. C'est quelque chose que nous ne voulons pas voir dans notre journal. Ou nous ne voulons pas que cela se produise pour notre journal. J'ajoute les ailes. D'abord, j'ai ajouté une aile, puis j'ai ajouté un peu de corps. Je l'ai encore étendu vers la droite. J'ai ajouté une autre aile pour l'oiseau. Je fais un peu le corps puis, encore une fois, je l'étends vers la droite. C'est l'autre aile que nous voulions ajouter. C'est le troisième oiseau que nous avons. Nous ajoutons l'aile, un corps, puis encore une fois. Le processus est très répétitif. C'est un modèle que vous suivez. Si vous pouvez suivre ce schéma, vous pouvez pratiquement clouer n'importe quel oiseau que vous voulez pour votre ciel. J'utilise toutes sortes de directions pour peindre l'oiseau comme c'est la nature et ils ne voleront pas dans une seule direction, ils voleront dans toutes les directions possibles. C'est l'aspect que vous devez suivre pour le rendre complètement naturel et absolument ancré, exactement comme vous voyez ou absorbez n'importe quelle peinture. C'est le dernier oiseau et c'est fini. Nous avons terminé les trois exercices, et nous allons passer à notre première série de peintures pour le ciel du coucher du soleil. Je dois vous dire que ce sera un peu plus long que ce que nous avons déjà fait dans notre dernier ciel, car le ciel est plus facile, mais nous avons plus d'éléments, que vous disiez que c'est le Ocean ou vous dites que c'est le tableau que nous peignons, ainsi que nous utiliserons notre liquide de masquage dans l'un des exercices, le ciel. On se retrouve ensuite dans la prochaine leçon. 9. Le ciel au coucher du soleil par l'océan Projet 3 Partie 1: Eh bien, nous sommes déjà sur notre troisième projet et je dois dire qu'il n' y a qu'une chose qui vous prendrait beaucoup de temps, n' y a qu'une chose qui vous prendrait c' est de dessiner la figure humaine. Il n'y a aucune difficulté. où vous peignez ou lorsque vous faites votre ciel. Tout et n'importe quoi serait parfait de cette façon. abord, j'aime dessiner une ligne et voir exactement où je dessinerais la tête. Regardez ensuite ma référence photo. Une fois que j'ai décidé de ma tête, je l'étendrais un peu dans le corps. Je vais juste avec le flux là-bas, il n'y a pas de mesures réelles que je prends et que je prends de l'avant. C'est quelque chose que j'aime toujours faire au hasard car j'ai déjà une image de référence, ce qui est comme un guide pour moi. Vous pouvez soit le retracer si vous n' êtes pas très bien. Il suffit de prendre la photo et de la tracer sur votre papier. Si vous voulez essayer cela, le dessin prendra un peu plus de temps que lorsque nous commencerons notre peinture. y ajoute un peu de mains. Maintenant, ils m'ont l'air vraiment étranges, donc c'est un singlet et, encore une fois, ne pas essayer de le changer un peu, ce sera bien. Une fois que j'ai ajouté le corps, j'ajouterais les jambes pour que le reflet des jambes tombe sur le sable humide. Maintenant, le sable humide a également un reflet car il y a de l'eau dessus. Ce n'est pas comme si elle avait moins d'humidité. Nous venons de venir et de partir. C'est l'une des raisons, donc le sable mouillé aura pour les reflets. Une fois que vous avez ajouté le pantalon que nous voulons, bien sûr, nous ne pouvons pas nous passer d'eux et ensuite étendre les jambes. Les jambes allaient de vos genoux aux orteils. C'est ainsi que nous le voyons et cela se voit pratiquement de l'arrière. La personne est face au ciel et elle regarde le magnifique coucher de soleil. Bien sûr, c'est quelque chose que j'ai essayé d'inclure, peut-être que beaucoup d'entre vous ne sont peut-être pas très disposés à le faire, mais croyez-moi, allez avec le flux inclure un objet et inclure les humains, comprend des oiseaux. Ils changent vraiment la donne pour n'importe quelle peinture. Nous ferons encore plus de peinture, alors ne vous inquiétez pas du tout. C'est juste que je veux que vous essayiez ça. Essayez-le quoi que ce soit. Si vous n'êtes pas confiant, continuez en retraçant votre corps humain. C'est tout ce que je peux dire. La photo est déjà avec vous, donc le traçage devrait être plus facile de cette façon. Vous pouvez également dessiner avec moi. Essayez de dessiner. Si vous n'étiez pas satisfait du résultat, vous pouvez bien sûr aller de l'avant et simplement le tracer et ensuite le peindre. C'est tout. Je pense que la tâche devrait être plus facile et c'est plus facile à dire, mais quand je dessinais moi-même, j'ai littéralement senti que ce [RIRE] était très difficile pour moi, car je ne suis pas une personne. qui peignent en fait beaucoup de figures humaines ou beaucoup d'oiseaux ou quelque chose comme ça. J'aime me lâcher quand il fonctionne comme un paysage ou j'aime ajouter beaucoup de bâtiments, donc des fleurs dont vous parlez. La nature est mon point fort. Quand c'est arrivé, c'était un défi pour moi, alors j'ai juste pensé à relever le défi même pour vous. Vous me suivez sur Skill Share ou si vous avez vu mes cours, vous ne m'avez jamais vu pratiquement toutes les figures humaines. C'est aussi pour moi de le peindre. Allez avec le flux sachez simplement que c'est l'endroit où vous devriez limiter votre silhouette jusqu'à autant que cela et maintenant vous pouvez bien sûr. Si vous savez très bien comment dessiner, comment faire des figures humaines, etc., c'est un avantage supplémentaire. Allez-y et utilisez vos connaissances. Je pense que vous obtiendrez meilleurs résultats de cette façon si vous êtes déjà très bon avec ces petits aspects du dessin, de l'esquisse. dessin et l'esquisse sont essentiellement une base pour tout type d'aquarelle ou de tout type de voyage. Au début, lorsque nous commençons notre voyage, nous ne sommes jamais aussi enclins à dessiner. Il s'agit plutôt de laisser la créativité et de laisser couler nos jus créatifs, mais avec le temps, bien sûr, cela devient important et je ressens lentement que les choses se passent rapidement et En passant d'un paysage absolu à un plus grand nombre de fleurs, y compris les humains et les bateaux, etc. Le style de la peinture et de l'œuvre change énormément. Il y a tellement plus de vie que nous ajoutons à notre peinture. Si nous faisons tous ces petits ajouts à notre peinture, je pense moi-même à faire passer ces humains à des croquis plus urbains, à d'autres choses que je fais parce que cela facilite vraiment ou qui rehausse vraiment l' ambiance d'un tableau, la vie qu'elle ajoute, la créativité qui se produit une fois que nous commençons à ajouter, c'est quelque chose d'inégalé. On ne peut pratiquement pas le comparer à quoi que ce soit d'autre. Je vous demanderais expressément de venir le faire avec moi. C'est un aspect important de l'aquarelle et vous allez en profiter. Croyez-moi, vous l' apprécierez jusqu'au cœur. Le ciel est l'un de mes favoris. Tout est question de ciel et je comprends que vous aimiez aussi peindre le ciel. Mais avec cela, beaucoup d'entre nous ne devraient pas oublier le fait que le ciel n'est pas si facile, vous devez savoir exactement quand votre papier se dessèche et même marcher dans la pire condition, ce qui signifie que vous avez de grands étés comme une Inde. Je vous disais que j'éteins mon ventilateur AC et tout ce que je peins. C'est une situation très, très difficile à travailler, mais jusqu'à ce que mon ciel soit terminé, je le garde soit terminé, je le garde et je ne travaille qu' avec mes aquarelles. Habituellement, lorsque je travaille avec des aquarelles, c'est un exercice de 30 à 45 minutes et pendant ce temps, je viens d'allumer mon AC ou mon ventilateur chaque fois que mon papier sèche. C'est le seul endroit où je change ou où j' ajoute un ventilateur ou n'importe quel type de climatisation parce que AC ce qu'il fait, c'est qu'il absorbe toute l' humidité de la pièce. J'ai littéralement besoin de cette humidité sur le papier, qu'il reste mouillé pendant plus longtemps, même si vous pourriez me voir utiliser uniquement des bords, mais il est quand même difficile à gérer à un moment donné. toute la situation. J'ai ajouté un peu d'eau sur mon papier, mais je me souviens que nous ne voulons pas de flaques d'eau. C'est juste de l'eau normale dont nous avons besoin. Une fois que nous aurons cette eau normale qui ne fera qu' hydrater votre feuille, c'est exactement l'exigence. De temps en temps, vous le feriez même, j'ajouterai également une quantité d'eau sur le papier et, par conséquent, cela pourrait vous aider à garder votre papier hydraté. Maintenant, c'est quelque chose que j'ai observé que vous ne pouvez pas vraiment juger de la quantité d'humidité sur votre papier. Il y a des moments où il y a des espaces blancs que vous observerez. Où j'irais de l'avant et j'y appliquerais simplement une eau claire , puis je vais la peindre. C'est comme ça que j'aime vraiment travailler à travers les tableaux, etc. J'espère que c'est facile à suivre pour vous car il n'y a rien de grand chose ici. Nous travaillons avec un peu de rose , puis nous ajoutons une partie de notre jaune Naples. Partout où je sens que j'ai besoin de valeurs plus sombres, je fais plus sombre en ce moment. Je prends d'abord des valeurs plus légères pour regarder que c'est tout à fait correct. Une fois que je suis satisfait de cela, je suis le seul à aller de l'avant avec les valeurs plus sombres. Cette valeur plus sombre, comme je le dis toujours, nous n'avons pas beaucoup d' espace pour se remettre. C'est juste que quelques fois il y a une probabilité de revenir. La plupart du temps, en aquarelle, vous n'avez aucun moyen de revenir en arrière. Je pense que maintenant le rose est vraiment brillant et beau. Quelle que soit la couleur que vous observez en ce moment sur le papier, vous changerez absolument une fois que vous aurez ajouté le bleu, comme vous l'observez en ce moment. C'est une technique mouillée sur humide que vous faisiez, sorte que vos couleurs seront d'une ou deux nuances plus claires que si vous faisiez du mouillé sur sec. Humidifié sur sec est d'une teinte plus claire, tandis que la teinte humide sur humide est d'au moins deux nuances plus claires. C'est ainsi que vous pouvez le voir. Je vais de l'avant avec mon bleu cobalt en ce moment. J'ai même pris le ton endon bleu. Habituellement, je mélange une partie de mon cobalt et une partie de mon ton endon. Mais pendant que j'ajoute ma première ici, j'aimerais le garder en bleu cobalt dès maintenant. Vous pouvez toujours aller de l'avant, mélanger certaines de vos couleurs , puis y revenir à nouveau. Je vais avec la main gauche à droite. Comme je l'ai dit, j' aime vraiment changer la direction de mes nuages. Si vous voyez quand nous nous dirigeons vers le support inférieur, ils sont plus droits. Alors que nous allons vers ce qui est en haut à droite et en haut à gauche , ils se déplacent à l'intérieur. Alors que même de droite, ils se déplacent dans le ciel. Quoi que vous fassiez ici, la plupart des nuages se déplacent à l'intérieur. C'est ce qui rend l' ensemble de la peinture très différente de si vous n' avez que des nuages unidirectionnels. Il est maintenant temps d'ajouter des valeurs plus sombres. Comment ajouter les valeurs les plus foncées est la question majeure que nous pourrions poser en mélangeant une partie de notre ton endon bleu avec notre cobalt que nous avons déjà pris, puis mélangez notre couleurs et viennent vers le médium inférieur. Partout où il est déjà mouillé, nous n'allons passer par dessus que ces couches. Nous n'allons toucher aucun endroit où il est déjà sec. C'est quelque chose que je suis toujours, toujours. Cela passe par les endroits où il est mouillé. Vous pourriez maintenant trouver un défi pendant la saison estivale chaude, comme je vous l'ai déjà dit, il devient vraiment difficile de garder votre papier humide pendant une période plus longue. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez réellement étirer votre papier. Maintenant, l'étirement est un exercice que beaucoup d'entre vous peuvent faire pour garder votre papier humide pendant une période plus longue. Vous pouvez lui donner un bain. Tout cela peut également être fait et je vous donnerai beaucoup plus de détails au fur et à mesure que nous progressons . Commençons par en discuter. Je pense que c'est vraiment important quand il s'agit d'étirer. Il existe des papiers peu coûteux disponibles sur le marché, soit 190 g/m² par rapport à ce que nous utilisons habituellement, soit 300 g/m². 300 g/m², c'est toujours bon à emporter. Rien de moins d'un quart de feuille sans étirement peut disparaître et il n'y aura pas de flambage. Vous pouvez simplement l'enregistrer sur un tableau et aller de l'avant comme nous le faisons en ce moment. Mais il y a beaucoup de peintures où vous constaterez que si vous avez pris moins de papier LV que le papier 90 LV, 190 g/m², c'est tout l' inconvénient de ce flambage, et il se dessèche plus rapidement. Dans ces cas-là, nous faisons l'étirement. est très important d'étirer des morceaux de papier plus gros. Lorsque vous travaillez sur un papier de taille vraiment énorme ou si vous travaillez avec quelque chose de moins GSM. Allez-y et plongez le papier dans l'eau, conservez-le ou faites-le tremper pendant 30 minutes. Vous pouvez également vous imprégner jusqu'à deux heures, c'est à vous de décider. Cela dépend de la quantité d'eau que votre papier peut prendre. Retirez-le ensuite de l'eau, secouez toute l'eau qui se trouve sur votre papier, puis placez-la sur une planche rigide et imperméable. Maintenant, si vous n'avez pas de planche imperméable à l'eau, utilisez une planche acrylique. Je veux dire, c'est vraiment facile à obtenir et on peut vraiment obtenir un meilleur résultat de cette façon. Allez-y, utilisez un carton acrylique, placez-le par-dessus, puis collez simplement votre ruban adhésif sur les côtés. Mais avant de coller du ruban adhésif sur les côtés, suffit d'utiliser une éponge pour enlever tout excès d'eau qui se trouve sur le dessus de votre papier. Maintenant, ce papier prendra au moins deux heures pour sécher complètement ou vous pouvez même le laisser pendant la nuit. Vous pouvez sécher de cette façon et le matin, il est tout à fait prêt pour votre travail. Je pense que cela devrait être bon au cas où vous travailliez avec un papier GSM moindre. Cette méthode devrait également fonctionner et vous ne trouverez aucun flambage et votre papier restera humide plus longtemps, car l'eau est déjà assez absorbée dans le papier. C'est l'une des façons dont vous pouvez aller de l'avant ou vous pouvez également utiliser deux couches d'eau. Une fois que vous avez appliqué en premier, puis vous pouvez recommencer avec la deuxième couche. Laissez le papier sécher un peu après avoir appliqué la première couche, puis appliquez à nouveau la deuxième couche et commencez seulement votre travail. Cela signifie également que votre papier reste humide plus longtemps. Je pense que nous sommes maintenant vers les médias inférieurs de nos nuages et vous pouvez voir à quel point nos nuages sont petits et petits en ce moment. Pendant que vous allez vers le bas, je dis toujours que vos nuages deviendront plus petits. C'est le seul changement que nous avons, tout reste le même. Je vous rencontrerai dans la prochaine partie où nous travaillerons à travers le reste du tableau. Je pense que vous avez pu me suivre pour la zone des nuages, et nous passerons ensuite à l'eau. 10. Le ciel au coucher du soleil par l'océan Projet 3 Partie 2: Les gars, c'est la deuxième partie du tableau et dans la deuxième partie, nous allons faire une petite chose. Allez-y et appliquez d'abord un peu d'eau au milieu de la peinture , puis commencez à peindre votre ciel. Vous ne pouvez le faire que lorsque votre papier est complètement sec. Assurez-vous qu'une fois que votre papier est sec, vous seul allez de l'avant et commencez à ajouter ces couleurs. Avant que votre papier ne soit sec, si vous commencez à ajouter vos couleurs, ce qui se passerait , c'est que vous obtiendrez un effet chou-fleur. Cet effet de chou-fleur n'est pas une très bonne chose à avoir à ce stade, car nous avons déjà achevé la majeure partie du ciel. Il ne reste que quelques parties dans lesquelles nous voulons ajouter quelque chose dans la valeur sombre ou plus claire. Nous ne devrions pas, de toute façon, simplement suivre la partie de l'ajout de couleurs ou d'aller l'avant et de prendre des risques à ce stade. Nous aimerions obtenir ces bords doux et agréables et chaque fois que nécessaire, comme vous l'observez. Moi, je viens de prendre la couleur à l'aide de mon pinceau humide. Je l'ai fait très souvent et je le ferai même à l'avenir, oui. C'est un exercice que je l' ai toujours fait, même pour mes autres peintures, partout où je pense que c' est nécessaire, je prends mes couleurs de cette façon. Si vous voyez la plupart des parties vers le fond du ciel, il suffit de toucher nos pinceaux et de les soulever pour obtenir ces petites lignes. Alors que vous allez toujours vers le bas comme je vous l'ai dit, il ne s'agit que de quelques points ici et là. Nous n'allons pas aller de l'avant et ajouter beaucoup de choses ici et je ne vais pas non plus vous montrer que nous allons ramasser beaucoup de couleurs aussi. n'est que là où cela est nécessaire que nous le récupérerons et seulement là où cela est nécessaire, nous ajouterons. C'est ça. Je pense qu'il est temps d'aller de l'avant et de rendre le ciel un peu plus sombre dans quelques endroits où je pense que c'est nécessaire. Au cas où vous seriez satisfait de ce qui s'est passé, laissez-le ici. Vous n'avez pas besoin de faire plus loin. Nous allons aller de l'avant et commencer par notre peinture de la mer. Je peux vous dire que parce que je ne veux pas toucher chaque partie de la peinture, c'est quelque chose que j'évite toujours. J'aime préserver le blanc du papier, et le blanc du papier donne vraiment vie à l'ensemble du tableau. C'est ainsi que je vois ma peinture, j'adore travailler avec le blanc déjà présent sur le papier. Si vous voyez la plupart de ces endroits, nous n'avons utilisé aucun liquide de masquage. Maintenant, le fluide de masquage est principalement utilisé dans une ou deux peintures où nous voulons résoudre une petite partie de la peinture. Vous pouvez également utiliser votre ruban de masquage, le découper dans cette forme, puis l'utiliser. Tout est tout ce qui est disponible avec vous, essayez de l'utiliser à votre avantage, comme je le dis toujours. C'est quelque chose que vous décidez, c'est quelque chose que vous aimez faire. Ne vous contentez pas de commencer à ajouter ou à créer quelque chose que vous n'aimez pas ou que vous ne souhaitez ajouter comme vous ne voulez pas travailler. J'ajoute du vermillon. ai d'abord ajouté quelques érables jaunes, puis j'ajoute du vermillon des deux côtés. Une fois que j'ai ajouté le vermillion, vous pouvez commencer ajouter un peu de rose puis de bleu. C'est ainsi que nous prenons notre peinture. Nous commençons toujours par la valeur la plus claire, puis nous passons à des valeurs plus sombres. Je pense que maintenant, vous savez tous comment vous y promener, mais c' est toujours une bonne idée de continuer à répéter le même processus pour qu'il s' enregistre et c'est comme la mémoire musculaire pour nous ou entre nos mains que dans notre esprit. C'est comme ça que je vois toujours mes peintures ou c'est comme ça que j'aime toujours les utiliser et les contourner. J'y vais en ce moment avec les valeurs plus foncées qui sont majoritairement bleues, et j'ai ajouté une certaine quantité de gris de mon Payne dans mon bleu, puis j'ai mélangé une certaine quantité de mon orange avec elle. Maintenant orange, ce qu' il fait donne une valeur la plus sombre avec le gris de votre Payne. Nous nous sommes déjà promenés avec cette couleur dans le deuxième projet, et je suis presque sûr que vous avez peut-être déjà cloué ces projets. Ici, nous allons juste ajouter un peu de couleurs ici et là, et ensuite je pense que nous sommes prêts à y aller. Il suffit d'ajouter quelques lignes dans les espaces nécessaires, je continue d'utiliser mon bout du pinceau. Maintenant, c'est quelque chose que j'ai appris au fil du temps. Enlevez toujours toutes les couleurs supplémentaires que vous estimez nécessaires comme je l'ai fait. C'est un processus très rapide pour moi. Je le retirerai sur ma gauche , puis je continuerai à ajouter mes couleurs. Je vais vous montrer, puis je le ferai. Ce n'est rien de tel parce que c'est juste dans ma mémoire et je sais juste que c'est comme ça que je veux m'y prendre. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous pourriez trouver l'ensemble du processus rapide et rapide , mais croyez-moi, ce n'est pas un processus plus rapide, comme je pourrais le dire. C'est surtout et surtout à cause de la raison pour laquelle j'ai peint si souvent que c'est là. Je sais que je dois le faire de cette façon. Continuez à me suivre pendant que je continue. C'est complètement en temps réel, croyez-moi, j'ai parcouru les peintures de cette façon. n'y a pas de vidéo accélérée, au cas où vous voudriez faire une pause n'importe où, arrêtez-vous un coup d'œil à votre tableau et jetez un coup d'œil à la mienne. Je pense que vous seriez en mesure de comprendre tout ce que vous devez encore ajouter et que vous pouvez maintenant y passer. Vous pouvez également réduire la vitesse de la vidéo au cas où vous le souhaitez depuis la partie inférieure de votre appareil au cas où vous regardez sur un écran plus grand. Si vous regardez sur un écran plus petit comme votre mobile, etc., vous pouvez le faire depuis le coin supérieur droit, oui. Vous constaterez lentement que votre papier est en train de sécher car vous avez déjà travaillé sur votre papier pendant environ 4 à 5 minutes. C'est l'une des raisons pour lesquelles tout ce que vous ajouteriez restera et il sera beaucoup plus petit et il ne coulera pas et il sera beaucoup plus petit et il ne coulera pas beaucoup plus comme avant. Pourquoi ? Au fur et à mesure que vous progressez, à mesure que votre papier devient moins humide, bien sûr, vous constaterez également que votre peinture devient moins florissante et plus sèche, comme vous m'observez. Je suis en train d'éclabousser une partie de mon eau. C'est de l'eau propre. Beaucoup d'entre vous vont toujours de l'avant et me demandent ce que j' utilise pour ces points blancs et je dois toujours dire eau. L'eau a toute la magie dedans dans les aquarelles. Vous n'avez pratiquement besoin de rien d'autre pour la magie. Comme je l'ai déjà fait, je vous ai dit que nous allions canaliser quelques-unes des parties du ciel, alors que je voulais d'abord essayer ma partie inférieure de ma partie inférieure de notre tableau, puis aller de l'avant avec le ciel. C'est juste une retouche, je dois dire. J'ai l'impression que le ciel est beaucoup plus léger que ce que je souhaiterais vraiment. J'ai adoré ça plus vif et plus beau, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai ajouté peu d'eau, puis je vais ajouter les couleurs. C'est juste sur les côtés que je l'ajoute et même sur le côté droit et sur la partie supérieure, je vais y toucher. Ce n'est pas que je toucherais toutes les parties du ciel, je le dis toujours. Je n'aime en toucher que quelques parties. Vous pouvez bien sûr aller de l'avant et utiliser une couleur bleue non tonale. Si vous avez utilisé l'outremer, mélangez votre outremer avec un peu de ton à l'aube , puis commencez à l'ajouter. Vous pouvez également aller de l'avant et simplement appliquer une certaine quantité de gris Payne. Maintenant, ce sont les couleurs que j'aime vraiment, vraiment, et j'ai vraiment envie d'utiliser pour ma peinture. Je pense que c'est toujours une combinaison de couleurs que vous utilisez et personne ne peut vraiment vous dire comment appliquer vos couleurs, quelles couleurs vous devez choisir. J'ai toujours cette chose en tête quand je peins. Peu importe ce qui est disponible avec moi, je me baladerais avec ces couleurs, je n'achète vraiment pas de nouvelle couleur lorsque je dois commencer par un projet, suivre un artiste ou suivre un instructeur, que je garde toujours à l'esprit que je ne vais pas le faire. C'est juste un processus et j' adore vraiment suivre le processus, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles j'aime continuer à suivre de nombreux artistes et comprendre leur processus de peinture, comment je peux améliorer mes propres processus. Je me mets au défi avec de nouvelles peintures, nouvelles photographies, tout ce que je vois à l'intérieur et à l'extérieur. Ce sont de petites choses que je fais pour moi-même et vous pouvez pratiquement le faire de cette façon et clouer tout ce que vous peignez. Je pense que maintenant tout le tableau devra d'abord se dessécher, puis commencer à ajouter une couche supplémentaire de vos montagnes ou collines que vous observez en arrière-plan. Il définira mieux votre horizon. Je ferais juste une certaine quantité de mon rouge avec bleu et du jaune pour obtenir un brun sale, et vous n'avez pratiquement pas besoin de toutes les couleurs que vous voyez sur le papier, quelle que soit la couleur que vous avez sur la palette, essayez de le mélanger un peu avec d'autres nuances et vous pouvez créer quelque chose comme ça. Une autre façon d'obtenir un mélange sale comme celui-ci, utilisez votre gris Payne, utilisez votre vermillon et vous obtiendrez une couleur plus proche de celle-ci. Plutôt que les bruns, vous pouvez également utiliser cette couleur car vous avez déjà créé ce genre de couleur plus tôt et il deviendrait plus facile pour vous de la traiter. Aller de l'avant et juste ajouter quelques lignes ici et là. Une fois ces lignes ajoutées, nous commencerons à ajouter les lignes vers la zone inférieure. Il s'agit principalement de montrer les vagues, de montrer les ondulations. Encore une fois, je touche le bout de mon pinceau. Comme je l'ai dit, c'est votre meilleur ami en ce moment. Croyez-moi, mieux vous pourrez vous promener avec le bout de votre pinceau, meilleurs seront les résultats que vous obtiendrez. J'utiliserais simplement la pointe, touchais, puis je la ramassais, toucherais et la ramassait dans quelques zones. Faites de petites lignes dans certaines zones et laissez simplement quelques zones comme ça. C'est le processus que j' adore suivre pendant que je peins. Je pense que c'est un bon moyen de garder le contrôle de vos peintures, de vos pinceaux, de la façon dont vous procédez à votre peinture. Vous travaillez de petites surfaces, ce qui vous donne beaucoup plus de contrôle sur votre pinceau, sur vos lignes, sur la façon de peindre autour de petits aspects. Mais ce sont les choses que vous devez garder à l'esprit. Au fur et à mesure que je continue d'ajouter ces lignes, je rendrais le tableau plus en profondeur. Je vais ajouter de plus en plus de profondeur la peinture et vous travaillez en calques maintenant. La première couche était déjà terminée. Il s'agit maintenant de la deuxième couche que nous ajoutons pour notre zone inférieure. C'est quelque chose que vous feriez lorsque vous êtes très au courant ou lorsque vous êtes plus expérimenté et que j' aimerais vraiment vous enseigner cela, car je sais que beaucoup d'entre vous veulent en apprendre davantage sur le techniques intermédiaires et avancées. Bien que ce n'est pas complètement avancé, il s'agit d'une chose que de nombreux artistes avancés utilisent. Je pense qu'il est important pour nous tous d' apprendre et de progresser dans ce sens. Une fois que j'ai ajouté ce brun que je vous ai déjà dit, on l'appelle aussi le brun rouge. Vous pouvez même utiliser la sienne brûlée. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les mêmes mélanges que moi ou que je fais sur ma palette. Il est tout à fait bon d'utiliser la couleur déjà disponible pour vous. La sienne brûlée est peut-être disponible pour vous. Pourquoi ne pas l'utiliser ? Allez-y et utilisez-le. ajoute maintenant un peu de gris de mon Payne vers le bas. Une fois que j'ai ajouté le gris de Payne vers le bas, j' ajouterais des valeurs plus sombres dans certaines zones pour ce garçon qui pêche ? J'adore cette idée. Vous pouvez pêcher pour de nombreuses raisons. C'est une très belle journée. C'est un bon passe-temps, vous aimez passer du temps dehors. Dans l'ensemble, tout ce qui est mis ensemble, ça donne vie à tout ça. Quoi qu'il en soit, je suis tellement là pour une telle journée. Je le sens complètement. Je peux rester près de l'océan aussi longtemps que tu veux que je sois là. Nous nous assurons d'aller et rester dans n'importe laquelle de nos villas océaniques, quelque chose comme ça pendant un certain temps chaque année. C'est ce que nous faisons en famille parce que je suis plutôt une personne de l'eau et j' aime être là pendant un certain temps, passer du temps avec moi-même. Ce sont les choses que je fais. C'est l'une des raisons pour lesquelles je peux m' y associer beaucoup plus. ajouté un peu de mon jaune Naples. Ce sont tous des mélanges plus sombres. Vous pouvez pratiquement aller de l'avant avec n'importe quelle valeur sombre que vous possédez. Il suffit de ne pas le rendre complètement noir. C'est une des choses que j'aime toujours éviter, ne pas rendre ma peinture complètement noire. Vous ne regardez pas de plus près comment je peins ce garçon. Il est important de regarder de plus près le sujet dès maintenant , car c'est l' un des sujets en question. Elle est plus proche de nous, même si elle a une valeur plus sombre car je ne voulais pas que vous vous lanciez dans les complications de peindre un être humain, ce qui n'est pas le principal sujet de réflexion de la être humain dans l'eau et comment peindre le ciel et l'eau. Ce sont, je pense, les sujets importants pour nous. Même le ciel s'est avéré si joli et si beau. Je suis tellement content, je dois dire, de l' ensemble du tableau, de la façon dont il s'est passé. Il y a quelques-uns des tableaux où il faut faire moins d'efforts pour que cela prenne vie. Je pense que c'est l'une de ces peintures où nous avions fait beaucoup moins d'efforts pour la concrétiser. Alors que lors de la prochaine peinture, se peut que vous ayez besoin d'un peu plus d'efforts pour le faire. C'est juste la longueur de la vidéo qui me semble plus longue. Mais le reste, je pense que tout va bien. J'ajoute une partie de mon eau à l'aide de ma brosse vers la partie inférieure. Ensuite, j'ajoute cette réflexion. C'est joli. Si vous ajoutez le reflet, cela ajoute de la profondeur, comme je le dis toujours, à votre peinture. Il montre simplement à quel point votre peinture est dimensionnelle, quel point vous venez de prendre note de tout ce qu'il faut faire. J'ajoute une partie de mon bleu royal maintenant. Ce ne sont que les points forts, comme je le dis toujours, pour n'importe quelle peinture que j'aime ajouter. Ce sont surtout les détails et ces détails ajoutent un peu plus de saveur. Je suis déjà content, comme je vous l'ai dit. Parfois, j'utilise simplement mes doigts pour peindre. C'est une très bonne habitude. Je peux vous le dire et vous seriez très heureux de le faire même au fur et à mesure que vous progressez dans votre voyage. C'est le meilleur moyen, je dois dire. Il y a tellement de fois où vous pouvez simplement peindre avec vos doigts. Ajout d'autres points forts aux deux personnes qui sont là au loin et qui se touchent un peu sur la tête, et sur leur partie du corps pour ce point culminant. Ensuite, allez de l'avant et ajoutez un peu de noir ou de gris Payne. Je n'aime pas utiliser le noir, donc j'aime utiliser le gris de mon Payne. Il y a encore une chose, si vous utilisez parfois votre Noir Mars, cela donne encore plus de granulation. C'est l'une des raisons pour lesquelles je n'utilise pas de noir. Cela me donne de la granulation et je n'aime pas ça. C'est l'une des choses que j'aime éviter. Ajouter un peu plus de noir pour les oreilles et pour la tête. Toucher à nouveau le bout de mon pinceau, puis l'ajouter. Je pense que le noir a l'air, sur les mains, il n'a pas l'air bien. faut juste le mélanger. Il y a des moments où je n'ai toujours pas raison. Il y aura des moments où je me tromperai et c'est là que je dis que parfois même les instructeurs ne l' obtiennent pas au premier tour et que nous ne prenons pas les couleurs ni ne les mélangeons simplement. Ce sont de petits aspects que n'importe qui peut faire et que tout le monde apprend. Chaque tableau est un nouvel apprentissage pour nous même. Cela prend du temps pour chacun d'entre nous. Laissez le papier sécher complètement et une fois qu'il a complètement séché, allez de l'avant et retirez la pointe en angle. Soyez très fier de ce tableau. Je sais que vous l'avez cloué. C'est quelque chose que vous attendrez tous avec impatience. Pratiquement, le ciel s' est avéré si beau. C'est la vie du tableau, je dois dire. Si vous avez aussi peur de peindre des cieux, je pense que c'est l'un des cieux où vous avez toute la confiance, où vous savez simplement que vous le clouez. voit dans la prochaine leçon. 11. Coucher de soleil Ciel Soirée Coucher de soleil Projet 4 Partie 1: Les gars, nous sommes passés à notre nuage de coucher de soleil maintenant. Le nuage de coucher du soleil est quelque chose que j'ai peint depuis de nombreuses années, et chaque fois que je dois peindre le coucher du soleil, je suis plus excité. abord, tracons simplement une ligne pour notre horizon. Il s'agit essentiellement de diviser votre papier en 2/5, puis de marquer une ligne. 1/2 serait votre partie supérieure , puis environ une partie serait votre partie inférieure. C'est ainsi que j'ai l'intention de marquer mon article. C'est la majeure partie qui resterait comme le ciel, puis la partie inférieure serait votre eau ainsi que la plage. raison pour laquelle j'ai pratiquement donné plus d'espace vers la zone supérieure, car notre travail majeur est dans les nuages et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous nous concentrons principalement sur la zone des nuages, donc c'est comme ça que nous allons fais-le. Je vais de l'avant et je marque les lignes de petits bâtiments. Ce n'est pas quelque chose que vous penserez qui ne peut pas être atteint ou ne peut pas être fait. C'est assez facile en termes de réussite et chacun d'entre vous peut le faire. Un seul aspect que vous devez toujours garder à l'esprit lorsque vous peignez ces couchers de soleil. Sky ne vous offrira pas beaucoup de temps pour peindre et c'est l'une des raisons pour lesquelles chaque fois que vous pensez que votre ciel se dessèche, laissez-le sécher. J'ai peut-être raconté cette astuce dans chaque projet que je pense que nous tentons, mais je veux que cela s'inscrive parfaitement avec vous. Ne sentez jamais que votre peinture se dessèche et que vous ne pouvez plus y travailler . Nous pouvons toujours y ajouter une quantité d'eau, de l' eau claire bien sûr. Vous constaterez toujours que j'ai deux pots d'eau à ma droite. Je ne travaille jamais avec un seul pot. C'est ainsi que je continue de travailler avec ma peinture et je peux continuer à travailler dessus jusqu'à la fin si je n'ai qu'une seule source d'eau fraîche. Nous allons repeindre notre surface. Je vais recommencer à peindre. Ne craignez pas ou ne travaillez pas sur du papier semi-sec. Laissez-le sécher complètement, puis commencez à travailler. Je fais quelques lignes ici et là. Ce n'est pas pour représenter quoi que ce soit, c'est juste pour montrer qu'il y a des bâtiments, etc. Dans la partie centrale où je viens faire un petit plongeon vers le bas, c'est là que je peignerais mon soleil. J'ai pris Naples en jaune et un peu de jaune pour peindre le soleil. Vous comprendrez qu'au fur et à mesure que nous avançons, il vous suffit de bien mouiller votre papier. Pendant que vous mouillez votre papier, vous devez comprendre qu' il ne devrait pas avoir beaucoup d' eau et qu'il ne devrait pas avoir beaucoup moins d'eau. S'il y a beaucoup moins d'eau, bien sûr, vous obtiendrez des taches et vous obtiendrez bords durs quelques minutes après le moment où vous commencez à peindre. moment, bien sûr, l'eau est assez importante, ce moment, bien sûr, l'eau est assez importante, mais je voulais quand même aller de l' avant avec autant d'eau ou je n' aurai pas le temps de continuer à travailler dessus. Nous allons commencer par la valeur la plus légère et j'ai pris une partie de mon jaune Naples sur le pinceau Da Vinci et j'ai commencé à ajouter les couleurs sur le papier. Si vous observez, je vais de l'avant avec un lavage très léger. Bien sûr, cela deviendra plus léger une fois complètement séché. Maintenant, c'est une chose que vous devez toujours garder à l'esprit quelles que soient les couleurs que vous appliquez humides sur mouillé, elles peuvent devenir plus claires d'une ou deux nuances. Alors que si vous faisiez mouiller à sec, cela pourrait ne faire qu' une seule teinte plus claire. C'est tout à fait correct, je pense que l'attente que nous avons appliquée un peu de jaune. C'est un jaune indien que j'utilise toujours et c'est une couleur fantastique pour être franc. Pendant que je vais vers les côtés, j'aime ajouter mon jaune de Naples, alors que juste au soleil et autour du soleil, jaune [inaudible] que vous avez. Jaune Naples, le meilleur est que si vous y ajoutez également du bleu, il ne se transformera pas en mélange boueux ou sale. Maintenant, je vais y ajouter du vermillon. Le vermillon vient bien sûr, de nouveau de Sennelier, et ce vermillon que j'ai utilisé pour beaucoup de mes autres peintures. En fait, je pense qu'au départ, nous avons aussi travaillé avec du vermillon sur peinture [inaudible] notre peinture. Oui, c'est l'un des principaux éléments de mon histoire de peinture. Chaque tableau devient de plus en plus étonnant et important au fur et à mesure que nous progressons et que nous comprenons. Eh bien, c'est un soleil plus doux, je dirais que je fais. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dois dégager les côtés de ce domaine encore et encore. De même, j'y vais maintenant et j'ajouterais une certaine quantité de ma Rosie ou vous pouvez également aller de l'avant avec du carmin. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle autre couleur de votre choix. Vous n'avez vraiment pas besoin des couleurs avec lesquelles je travaille. C'est juste un autre rose. Il peut s'agir de n'importe quel type de carmin ou de n'importe quelle Rosie. Il peut s'agir de tout ce qui est disponible sur votre palette ou quoi que ce soit, n' importe quelle couleur rose foncé que vous avez. Aller de l'avant et ajouter d'autres nuages. Maintenant, si vous voyez que la direction des nuages change dans ce cas et c'est l' un des aspects importants de l'aquarelle. Il faut comprendre la direction des nuages. Si vous voyez la zone supérieure de tous les côtés, elle se dirige vers le centre. Alors que j'étais dans la partie inférieure, il se déplaçait simplement de la droite et, à gauche, il appliquait mutuellement les couleurs. C'était dans une seule direction ou c' était essentiellement une seule direction dans laquelle nous appliquions les couleurs. C'était simple, facile, mais au fur et à mesure que nous progressons, j'aimerais vous en dire un peu plus sur la direction de vos nuages ou de vos aquarelles. Fondamentalement, la direction de vos nuages lorsque vous apprenez à peindre, bien sûr, de même, vos aquarelles devront également être appliquées, donc c'est une chose que j'ai observée. Vous modifiez généralement votre façon d'appliquer la peinture à l'aide de votre pinceau. Mais oui, vous devez comprendre la direction des nuages et c'est quelque chose sur lequel nous travaillerions continuellement, et c'est l'un des aspects importants de l'aquarelle, des nuages pour cela. classe particulière. En attendant, je prends une certaine quantité de mon bleu cobalt ici et avec le bleu cobalt, vous pouvez, si vous n'avez pas le bleu cobalt, allez de l'avant et utiliser n'importe quel bleu surréalisme qui est profond dans l'ombre. Sinon, vous pouvez également aller de l'avant et utiliser l'outremer. Cela ne servira pas remplacement exact, je dirais , mais ce serait quelque chose de similaire et c' est tout à fait très bien. Vous n'avez toujours pas besoin d'un changement de couleur similaire. Il faut juste quelque chose qui ressemble à ce que l'on observe sur le papier. Chaque fois que je tire les peintures vers le centre, je retire même maintenant les peintures de mon pinceau, puis je les tire à nouveau. C'est ainsi que nous faisons de la peinture sur ce domaine particulier. En ajoutant un peu de rose, oui, je pense que cela rend la peinture beaucoup plus organique et plus belle. En ajoutant ces nuages, bien sûr, vous pouvez pratiquement sentir les nuages en ce moment. Mais au fur et à mesure que nous progressons, vous comprendrez comment peindre les nuages et peindre les nuages et à quel point vos nuages apparaissent magnifiquement. Mélanger un peu de mon bleu sur mon vermillon et obtenir une valeur un peu plus sombre comme cette couleur sale comme celle-ci, puis l'ajouter. Pendant que je vais vers le sommet, je ferai des coups plus audacieux. Pendant que je vais vers le bas, je vais faire des traits plus fins. fur et à mesure que nous avançons de haut en bas, vous comprendrez que les nuages sont plus larges vers le haut, et lorsque nous nous dirigeons vers le bas, les nuages deviennent plus fins et plus petits. C'est comme ça que je vais peindre celle-ci. Il suffit de mélanger un peu plus de mon bleu [inaudible] avec rose que nous avons, parfois je le mélange avec un peu d' orange et parfois je le mélange avec une certaine quantité de ma rose de quinacridone ou bien je n'obtiendra pas une couleur semblable à celle-ci. mélangeant encore une fois, il y a une quantité de mon vermillon ainsi que mon jaune de Naples, puis en appliquant quelques gouttes ici et là, ce qui donnera un beau nuage. Croyez-moi, une fois qu'il s'est desséché, vous comprendrez. Bien que vous ayez ce mélange de vermillon et de jaune de Naples, ajoutez-le même vers le bas, nous avons même besoin de quelques nuages là-bas même si je sais que cet endroit semble déjà se dessécher, il peut donc être difficile d' ajouter ces lignes, mais c'est bon. Allez-y et déposez-le dans quelques zones afin que nous n'ayons pas besoin de l'ajouter partout et je comprends que peu d' endroits deviendront mouillés et que peu d'endroits vont s'assécher. Ils ne sèchent pas uniformément, c'est une autre chose que j'ai toujours observée, qu'il n'y a pas beaucoup de moyen de voir ou de comprendre pourquoi ces endroits se dessèchent plus rapidement, alors que cet endroit ne sèche pas si vite. L'une, une autre raison est les pigments que vous appliquez, j'ai également ressenti quelques endroits qui parfois, à cause des pigments, sèchent aussi rapidement par rapport aux autres endroits où le séchage. prend plus de temps. Les gars ici, je pense que ça aurait dû être un moyen un peu facile d' appliquer vos peintures parce que nous ne faisons que déposer quelques points ici et là, et chaque fois que je vais vers le bas, Je vais juste enlever toutes les peintures supplémentaires sur le côté gauche du tissu et ensuite seulement commencer à peindre la zone vers le bas. Comprenez que chaque endroit où vous ajoutez le plus sombre [inaudible] se trouve généralement dans la zone supérieure, alors que ou pendant que vous allez vers le bas, vous n'ajoutez pas tels nuages sombres Sinon, les peintures entières n' auront pas l'air esthétiques. Quant à ma compréhension, voyez encore une fois, s'agit d'un tableau où nous parcourons la photographie et ce n'est pas que tout ce que nous peignons sera similaire à la photographie que nous observons. Il y aura quelques zones qui correspondent la photo que vous voyez, alors qu'il y aura quelques zones qui ne sont pas conformes à la photo ou appliquent peut-être nos propres modifications c'est le style unique. C'est le changement que je pense que chaque artiste attend avec impatience. [RIRES] Parce que vous devez ajouter quelque chose de votre propre nom ou vous ne pouvez pas simplement aller de l'avant et peindre la même photo. C'est pourquoi j'ai toujours eu hâte de créer dans votre propre style, c'est votre style qui compte le plus de temps. Bien que votre style ne cesse de changer. J'ai observé la même chose dans mon propre voyage. Mon style a tellement changé, si vous observez mes deux cours précédents sur les nuages, ils sont bien différents de ce que vous observez en ce moment. La façon dont j' applique mes couleurs, les pinceaux, la façon dont je tiens, moins j'utilise de nos jours, donc je ne veux pas autant de chaos, j'ai l'impression de rester très simple et facile. Alors que tous les autres au début, j'étais tout dedans, j'essayais de céder, j'essayais de m'y déplacer et, bien sûr, les pinceaux [RIRES] ont également changé en conséquence. Il y avait tellement de pinceaux que j'utilisais, alors que maintenant je n'utilise que la pointe de mon seul pinceau et cela fonctionne vraiment. Au cas où j'ai besoin d'une technique de brosse sèche, je retirerai toutes les couleurs du pinceau et je commencerai à l'utiliser. Si je dois appliquer couleurs ou si je dois choisir couleurs comme je le fais en ce moment, je vais la ramasser, laver mon pinceau et enlever toute la couleur supplémentaire sur le mouchoir, puis recommencez à le ramasser. Je pense que tout cela mis en place, vous comprendrez vraiment qu'il n'y a pas une seule façon de peindre. Il n'y a pas de style que vous pouvez suivre au fur et à mesure que vous continuez à peindre, votre style change beaucoup, et à ce titre, vous continuerez voir que vous allez de l'avant et construisez vous-même comme un meilleur artiste et en tant que meilleure personne qui comprend son sujet ou qui comprend comment peindre une scène particulière, tout ce que vous ne pouvez pas inclure et c'est une chose que j'ai comprise. Nous devrions devenir minimalistes pendant que nous abordons notre peinture. Si nous détaillons tout ce qui est possible, alors tout le tableau sera perdu, et c'est un aspect de l'aquarelle que j'ai compris. N'essayez pas d'imiter ou n'essayez pas d'obtenir le réalisme absolu. Plus vous le lâchez, mieux vous obtenez, le résultat final ou meilleur est l'aspect général final et le toucher de la peinture sont meilleurs . J'ai fait une petite ligne droite, c'est-à-dire pour marquer exactement où je veux peindre mon oiseau et comment j'ai placé la tête là-bas. Alors comprenez que c'est un très petit oiseau, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter pendant que vous continuez votre croquis. Je voulais garder l' oiseau à cette longueur. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' aime le marquer à l'avance. Si nous ne marquons pas ces domaines, cela devient trop difficile lorsque nous le finalisons, bien sûr, vous pouvez le retracer, tant d'entre vous pensent peut-être que : « Peut-on le retracer à partir de [RIRES] la photo ? » Oui, allez-y si vous n'êtes pas si bien au courant de la façon dont vous peignez, c'est tout à fait cool pour moi. Mais mieux vous faites du dessin à main libre ou si vous pouvez l'essayer avec vos mains comment le dessiner, je serais plus qu'heureux vous guider tout au long du processus. Je pense que le dessin est un aspect très important de l'aquarelle. Plus nous savons comment le dessiner, mieux c' est généralement le résultat. Je suis plutôt doué avec l' apparence de l'oiseau maintenant, je pense que je fais quelques changements. Je verrais juste que même avec le reflet exact du soleil serait. Maintenant, cette planche n'est pas exactement dans la zone du soleil, alors allez-y et peignez-la comme vous le souhaitez ou les vraies couleurs de la photo que vous voyez. Il suffit d'ajouter de la même manière. 12. Coucher de soleil Ciel Soirée Coucher de soleil Projet 4 Partie 2: Je dois dire que nous sommes très satisfaits de la façon dont la peinture complète s' est déroulée dans la première partie. Par ici, je ne fais que soulever certaines choses. J'utilise ma brosse plate pour le faire. Vous pouvez également le faire de cette façon. Vous pouvez prendre un pinceau plat plus petit si vous n'êtes pas très à l'aise avec la brosse plate plus grande et voir comment je peux capter les couleurs du soleil et autour du soleil. Nous pouvons voir que les rayons du soleil tombent et dans quelques autres endroits où je pense que j' aurais besoin d' un peu de patchs là-bas. J'y retournerais et j'ajouterais juste un peu de couleurs là-bas. Pendant que je vais vers la gauche, je pourrais simplement ajouter de la texture à l'arrière-plan, ce qui est essentiellement pour montrer qu' il y a des bâtiments ou quelque chose comme ça loin. Nous ne détaillerons pas grand-chose ici. C'est juste une goutte et des lignes ici et là qui composent essentiellement le tableau en ce moment , et c'est tout. Passons ensuite à la partie où nous allons montrer le reflet sur l'eau, peindre un oiseau et peindre l'eau radiale. abord, nous allons peindre l'eau radiale, et au fur et à mesure que nous avançons, nous allons peindre l'oiseau. C'est plus facile, comme je le dis toujours de masquer votre oiseau, puis d'aller de l'avant et de peindre dessus. Cela demande beaucoup moins d'efforts et vous n'avez pas besoin de réfléchir, comment puis-je couvrir l' oiseau aussi sur l'eau ? Comment puis-je simplement l'enregistrer et le couvrir ensuite ? J'applique un peu d'eau, laisse juste l' espace sous mon soleil , puis je l'étends à droite comme à gauche. J'aime garder l' espace blanc, bien que vous puissiez aussi aller de l'avant et peindre exactement comme vous l'avez fait le soleil. Je vous laisserais cette option. Mais pour moi, j'ai économisé cet espace , puis je vais d' abord ajouter mon jaune indien. Là, je pense que j' aimerais juste obtenir une certaine quantité de mon jaune de Naples. C'est l'une de mes couleurs préférées que j' ai utilisée tout au long ce tableau, ainsi que vous m'avez également vu l'utiliser assez souvent dans d'autres tableaux. Soit vous pouvez utiliser le jaune de Naples, soit il y a une pêche que vous obtenez de White Nights. Mais je pense que ce jaune de Naples est mieux comparé à la pêche parce que parfois je reçois ces couleurs dures, foncées et boueuses une fois que je mélange le bleu ou d'autres couleurs avec ça. Mais ici, ça ne se passe pas de cette façon. C'est l'une des meilleures raisons pour lesquelles je vous demande toujours de vérifier vos couleurs sur un ensemble de carnets de croquis ou de papier, tout ce que vous pensez avoir à portée de main, puis d'aller de l'avant et de peindre dessus. Appliquer un peu plus de quinacridone rose, comme je vous l'ai dit Quinacridone Rose Carmin, couleur rose et vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quoi de votre choix. Il n'y a rien de tel que celui qu'il faut aller de l'avant. Oui, je suppose que c'est bon d'y aller. Une fois cette partie terminée, je commencerais à appliquer des valeurs plus sombres. Maintenant, les valeurs plus foncées signifient plus de bleu, alors choisissez un mélange de votre ton bleu intérieur et une certaine quantité de vos roses aujourd'hui pour ajouter cela. J'irais de l'avant avec des valeurs plus claires pour voir comment mes couleurs apparaissent sur le papier afin de ne pas finir par faire beaucoup de mélanges ou de mauvais mélanges plus foncés, ce qui n'est pas à la hauteur de mes attentes. Je commencerais à ajouter maintenant les valeurs les plus sombres. Je vais mélanger une certaine quantité de mon Payne's Grey avec mon bleu cobalt, puis je l'appliquerai. Cela donnerait une valeur plus sombre, lentement et régulièrement lorsque j'augmenterai la quantité de Payne's Grey, je dois dire. Vous pouvez alors voir comment il apparaît. Bien sûr, je suis mouillé par voie humide. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous devez tarder à ajouter ces couleurs. Nous ne pouvons pas être vraiment plus rapides à ajouter cette couche. Pourquoi ? Comme nous ne voulons pas que l'ensemble du tableau soit recouvert, alors que nous ne voulons même pas qu'une surface moindre soit couverte. C'est principalement la ligne de rivage que nous voulons couvrir avec les valeurs plus sombres et la meilleure version. Je suis laissé de côté avec des peintures moindres qui vont chercher une partie de mes valeurs plus sombres. J'y ajoute un peu d'orange ou de vermillon dedans. C'est une très belle couleur. Vous l'avez déjà vu lors du projet initial où nous avons peint uniquement les deux couleurs , le vermillon et notre Payne's Grey. J'utilise la même technique que celle que nous avons faite là-bas, ainsi que la même technique de mélange celle que nous avons utilisée là-bas pour les valeurs plus sombres. Une fois cette partie terminée, je commencerais à ajouter les autres vagues. Ces vagues semblent vraiment organiques lorsque vous commencez à en faire seulement des bouts et des parties avec une technique mouillée sur humide et certaines parties de celle-ci, nous devons le faire en mode mouillé sur sec. Effacer un peu , puis créer des valeurs plus sombres. droite, c'est pour montrer qu'il y a des vagues, qu' il y a des ondulations, puis qu'il y a une ligne de rivage. Tout ce qui est assemblé doit se dérouler comme nous le voulons exactement. Ce n'est pas une chose difficile. Mais vous devez savoir que votre brosse doit contenir moins d'eau. Habituellement, cueillez l'eau qui se trouve sur votre pinceau, puis commencez à l'ajouter. C'est une chose que je dois dire que vous pouvez toujours comprendre, et ensuite vous constaterez que la peinture en général a réellement tourné exactement comme vous le vouliez. Quelque chose que j'ai remarqué, c'est de ramasser moins de couleurs sur votre pinceau car ces pinceaux sont comme des réservoirs d'eau, je dois dire. Réservoirs d'eau, vous devez en retirer l'eau supplémentaire et peut-être que vous perdrez également quelques pigments. Bien sûr, c'est très bien, puis commencez à l'ajouter. J'utilise mon pinceau à mélanger pour mélanger les zones. Certaines des zones où nous avions l'espace blanc, que nous avons conservées, semblent déjà asséchées. Je n'étendrai pas beaucoup là-bas. ramasse un peu d'eau sur ma brosse, puis éclaboussant vers la partie inférieure. Combien d'entre vous ont ce doute, comment puis-je obtenir ces blancs et comment cela se fait-il ? Est-ce avec du sel ou de la gouache ? J'utilise simplement de l'eau propre. Vous pouvez dire que c'est tout, et vous obtiendrez ces belles textures. L'eau peut faire des merveilles chaque fois que vous n'avez pas besoin de sel, vous pouvez dire moyen ou toute autre chose particulière pour réellement vous donner les textures, etc. Les couleurs de l'eau sont beaucoup plus importantes, je devrait dire, le flux, ainsi que la façon de ne travailler que plus avec de l'eau plutôt qu'avec des pigments. Si vous pouvez travailler davantage avec de l'eau et moins avec des pigments, je pense que c'est l'aspect important que nous attendons toujours avec impatience. peignant l'oiseau maintenant, j'utilise mes valeurs plus sombres vers le coin supérieur droit de l'oiseau et les valeurs plus claires pendant que je peins le corps de l'oiseau. C'est ce que je suis et j'utilise le bout de mon pinceau pour peindre cet oiseau. Bien sûr, c'est [RIRE] en train de devenir l'un de mes pinceaux préférés. La pointe est tellement belle. Je ne peux pas vraiment vous dire quel point je me sens bien après avoir investi dans ce genre de pinceau. Il y a des moments où nous avons l'impression que pourquoi investissons-nous autant dans un passe-temps ou quelque chose comme ça. Mais croyez-moi, c'est un pinceau complètement différent. Si, à tout moment, vous prévoyez d'aller de l'avant et d' investir dans de bons pinceaux, je dois vous dire que c'est peut-être l'un d' entre eux sur lequel vous pouvez réellement investir. Aller de l'avant et ajouter quelques valeurs brunes. Maintenant, ce brun est bien sûr moyen et il est un peu bleu, puis un peu de quinacridone rose ainsi qu'un peu jaune pour obtenir ce brun que j'ai que vous aussi, et faire ces petites lignes qui seraient comme ondulations. Je dois aller de l'avant et ajouter des lignes plus proches dans et autour de cette inflexion avec du jaune, ce que je ferai maintenant ou peut-être plus tard. abord, ajoutons simplement ces petites ondulations et cela montrerait pratiquement la vague que nous voulons réellement représenter à travers ce tableau. Je pense que je suis plutôt content de ce qui s'est passé. L'oiseau a l'air incroyable. C'est juste un reflet que nous devons peindre, ce que nous ferons au fur et à mesure que nous progresserons. Ajoutez des détails plus petits et des lignes plus petites. Une fois que vous avez ajouté ces détails, utilisez certaines couleurs à votre avantage. C'est quelque chose que personne ne peut sérieusement vous dire lorsque vous vous approchez du soleil, vous devez utiliser plus de jaune, plus de jaune de Naples ou toute autre orange que vous avez dans votre palette. Le reste du temps, bien sûr, vous pouvez le laisser et déplacer avec les couleurs même à partir des valeurs plus sombres. Si vous observez, j' utilise des valeurs vraiment légères pour aller de l'avant et peindre dans la zone blanche du reflet. Pendant que je vais vers la droite, j'augmenterais l'intensité ainsi que le changement. Tout cela donne de la profondeur à votre peinture. Si vous observez lentement, ces vagues se rejoignent. Il montre si bien la perspective, alors qu' elle se trouve vers le rivage qui est plus proche de vous, qu'ils sont loin l'un de l'autre. Alors que vous progressez, vous verrez que ces vagues se rapprochent les unes des autres. C'est quelque chose qui est tellement perspective. Si vous pouvez mettre la perspective ensemble, je peux vous dire que vous allez peindre. Ajout d'autres lignes. Comme vous le voyez, c'est l' endroit où vous n'allez ajouter que des lignes et c'est tout. De petites lignes. Vous avez lancé votre pinceau pour le faire et tout le tableau se réunira. Il ne reste plus rien ici. Nous n'allons pas en faire trop. Si vous voyez les 6-7 dernières minutes, voici ce sur quoi nous allons travailler. C'est surtout la partie détaillée. En prenant les valeurs plus sombres, créant ces petites lignes, puis en aplatissant certaines de nos peintures en ajoutant certaines de nos aquarelles pour les pierres, etc. sur le rivage. Ce sont ces petits aspects que nous devons aquareller pour le montrer plus organique et pour lui donner l'impression que oui, c'est un rivage. Vous pouvez également, etc. J'espère que vous pourrez maintenant comparer la photographie ainsi que la peinture que nous avons réalisée. En général, j'aime simplement aller un peu différemment sur la photo que vous observez, car c'est ce qui rend tout le tableau le vôtre. Vous en verrez davantage après ce projet. De nombreux autres projets sont à venir et vous pouvez voir que chacun d'eux se déroule différemment. Je vais pratiquement vous apprendre comment vous pouvez faire vous-même n'importe quelle photo. C'est juste l'inspiration que vous devez choisir. Chaque fois que vous n'allez pas ramasser tout ce qui est donné sur la photo. Si vous pouvez choisir deux choses sur une photo en particulier, vous savez pratiquement que vous évitez beaucoup de bruit sur la photo. Vous vous concentrez simplement sur quelques choses et ces quelques choses composent pratiquement votre peinture. Comme ici, nous avons dû nous concentrer beaucoup sur les nuages. Depuis les nuages, nous sommes passés à la partie médiale, qui est notre oiseau. Je n'ai pas fait beaucoup d'ajouts, je dois dire, à l'eau, etc., nous avons fait de simples mouillés sur mouillés et quelques textures que nous avons ajoutées. Mais le reste, tout le reste a été très simple. Nous sommes allés de l'avant et nous avons ajouté un peu de réflexion, c'est très important. Cela doit être fait en valeur plus claire que la couleur dans laquelle vous avez déjà peint la jambe. C'est une chose que je dois vous dire. Cela montrerait que les réflexions arrivent. Nous sommes heureux, [inaudible] Que puis-je dire de plus ? Je pense que c'est l'un des tableaux où je suis très heureux et excité de vous montrer tout le processus. Il y a des éclaboussures que nous faisons en ce moment. Une fois les éclaboussures terminées, j'ajouterais quelques pierres comme je vous l'ai déjà dit. Ensuite, il y aurait un certain reflet que je vais ajouter pour les pierres. C'est ça. Il suffit de voir si la zone qui est principalement votre mer ou qui est principalement là où vous avez les ondulations et les vagues ajoutent quelques lignes supplémentaires. Ce sont des petits points qui feraient pratiquement ou qui montreraient réellement la pierre. Il s'agit essentiellement d'une illusion que vous créez avec votre peinture. Cette illusion montrera que les pierres sont allongées sur la plage et qu'il y un reflet que l'eau vient de disparaître. Sur le sable, ce n'est pas là, mais il est toujours là. La réflexion arrive. Tout ce qui est mis ensemble aura tellement de sens pour tous ceux qui aiment vraiment la mer. Ils peuvent pratiquement, je pense, imaginer l'ensemble de ce scénario. Je suis un amoureux de la mer, nous sommes tellement dans la mer, que chaque année je dois visiter n'importe laquelle des plages. C'est toujours dans ma liste des fêtes. Si cela n'arrive pas, il devient très difficile pour moi de continuer. Je pense que je suis tellement un amoureux de la mer, [inaudible] tellement quand nous y sommes, la réalité et son apparence. C'est pratiquement tellement logique quand je commence à peindre. J'ai juste l'impression que ça ressemble exactement à mon tableau. C'est exactement comme ça que je travaille sur ma peinture. Je peux pratiquement m'y rapporter. J'aime toujours me rapporter à chaque peinture que je fais. C'est ce que je pense être l' âme de votre peinture. Plus vous pouvez imaginer comment vous peignez, ou plus vous pouvez imaginer ce qu'il devrait être, plus il y a d'âme ou plus, je dirais, de vie à une peinture. Bien sûr, ce n'est pas la vie, je sais, mais c'est quand même quelque chose comme une passion, c'est quelque chose comme une illusion exacte, une photo exacte ou une peinture exacte que nous voulons créer. Je suis juste perdu de mots pour vous dire ce que je ressens en ce moment. Mais nous en avons fini ici. N'essayez pas de toucher beaucoup sur toutes les zones, laissez sécher votre papier. Une fois qu'il s'est desséché, il suffit de décoller le ruban et jeter un dernier coup d' œil à votre peinture. Ce n'est pas très facile , laissez-moi vous le dire. Vous l'avez complètement cloué. Il faut beaucoup de patience pour y arriver. Je comprends à tous les niveaux que vous serez confronté à cette classe Skype. C'est une promenade dans les nuages. Tout ce que vous pouvez penser, depuis les nuages, le ciel, est en train de passer. Cela prendra du temps, mais vous y prendrez un peu de temps. Restez autour. Passons au tableau suivant. 13. Projet 5 de nuages de bonbons de coton: Allons de l'avant et commençons par notre peinture. Nous appliquons d'abord une couche de lavage transparent sur le papier. Ça va être simple. Celui-ci, pour ainsi dire, rien d'autre qu' une peinture où nous gardons notre premier plan simple, uniquement pour nos nuages. Oui, il y a un peu de complexité. Je pense que les derniers exercices étaient beaucoup plus [inaudibles] parce que nous avions des antécédents, nous avions des avant-plans, nous avions beaucoup de choses que nous avons peintes, donc je voulais que ça reste simple. Vous devriez vous sentir plus détendus et vous devriez vous sentir beaucoup mieux dans celui-ci. Vous pouvez appliquer une partie de la couleur jaune. Comment l'appliquer, il suffit de le mélanger avec votre jaune Naples, puis de l'appliquer. Une fois que vous avez fait cela, allez-y et effacez cette couleur de pêche que vous avez tous vue sur la palette. Il y aura des moments où je pourrais manquer expliquer exactement ce que je fais sur la palette. Allons de l'avant et voyons comment j'applique mes couleurs, comment je mélange mes couleurs. Cela vous donnerait une idée approximative ne pas acheter toutes les couleurs comme je le dis toujours. Travaillez avec tout ce que vous avez, bien que le jaune de Naples ne soit pas une couleur que vous obtenez dans n'importe quelle palette. C'est l'un d' entre eux où vous devrez peut-être faire un achat, mais tout ce qui est plus proche est bon à faire. Je garde le blanc du papier assez intact comme je vous le dis toujours, je laisse beaucoup d' espaces blancs comparativement à ne pas appliquer les rouges, l' orange ou tout ce que vous dites. Je le garde vide car le blanc peut se refléter et ce reflet du blanc du papier donnera beaucoup d' avantage à ce tableau. Je vais mélanger mes couleurs de mon bleu avec une partie de ma rose de quinacridone ou du rose que nous avons déjà cette garde. Un lavage très léger sur le côté gauche du bleu. Une fois que j'aurai appliqué ce bleu, nous irons vers la zone inférieure où nous appliquerons d'autres couleurs. Bien que le bleu soit assez audacieux et je dois dire que je pourrais aller de l'avant et l' appliquer avec mon pinceau plat. Que se passe-t-il avec les brosses plates ? Il fonctionne ou il aide réellement à appliquer de la couleur dans la majorité des zones, il couvre beaucoup d'espace qui devient facile à parcourir et même couvrir les zones que vous voulez ou tout ce que vous estimez nécessaire. En mélangeant ma rose quinacridone pour obtenir cette belle nuance pourpre que vous observez maintenant, pour le ciel. Nous n'avons utilisé pratiquement aucun type de violet, mais nous obtenons quand même cette nuance pourpre. C'est tout le mélange de couleurs que vous pouvez faire pour obtenir ce genre de résultats. Rapidement avec un peu plus de chaque couleur. Le papier est encore mouillé, c'est l'une des raisons pour lesquelles je peux continuer à travailler dessus. Mais votre papier reste mouillé pendant quatre à cinq minutes, ce que j'ai généralement observé. Ce qui se passe, c'est qu' il commence normalement à se dessécher dans quelques endroits et que peu d' endroits resteront encore humides. Si vous arrêtez d'appliquer des couleurs sur les endroits secs, cela vous donnerait un effet de chou-fleur, ce que nous ne voulons vraiment pas pour notre peinture, nous voulons ces bords doux, beaux et beaux pour notre peinture. J'espère que vous pourrez l'obtenir et que vous comprendrez maintenant quelle est la raison pour laquelle ces teintes ne sont qu'au début et simplement travailler sur la partie supérieure des nuages, car la zone inférieure serait Soyez notre barbe à papa. C'est l'une des raisons pour lesquelles je n' applique aucune couleur là-bas. C'est surtout le blanc que j'ai recouvert avec mon pinceau plat, le reste de la zone, je le laisserais vide. Je suppose que c'est environ cinq minutes sur lesquelles nous avons travaillé. Une fois que vous êtes satisfait de la partie supérieure du ciel, vous pouvez le laisser sécher. Vous n'avez pas besoin de continuer à travailler dessus ou simplement de continuer à appliquer ou à retoucher chaque endroit. La seule bonne partie est que le papier que nous utilisons est constitué d' arcs et que les arcs sont mouillés pendant une longue période. Comme je vous l'ai déjà dit, c'est le moment où vous devez laisser sécher votre papier. Mélangez un peu de votre jaune et de votre joli néon ainsi qu'un peu de jaune de Naples pour obtenir ce magnifique ciel. Le ciel a l'une des belles couleurs que nous connaissons déjà, qui est une quantité de jaune et un mélange de votre rose quinacridone. C'est en quantité très, très moins pigmentée que nous appliquons. Je ne sais pas trop comment je veux aller de l'avant et comment je veux appliquer les couleurs. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vais suivre le flux, ce que je pense nécessaire, puis lentement, je continuerais à ajouter d'autres couleurs au fur et à mesure que nous progressons. mélangeant partout où je pense que c'est nécessaire, c'est tout à fait très bien, nous commettons des erreurs et vous avez également commis une telle erreur, allez-y et faites ces pensées que vous observez. Peu d'autres endroits. Oui, nous aurons ces bords durs et peu d'endroits où vous pourrez toujours le garder doux. C'est comme ça que l'on observe habituellement dans n'importe quel type de tableau. Vous avez déjà une photo à laquelle j'ai fait référence pour ce tableau et que vous pouvez utiliser pour regarder comment ne pas utiliser exactement la même photo ou ne pas copier la photo. majoritairement. Vous pouvez toujours vous inspirer comme je le vois. Prenez l'inspiration, mais n'essayez pas de copier et vous pouvez pratiquement voir une version différente de la peinture et à quel point vous pouvez vous défier et faire en sorte que le tableau arrive la vie sans même aller l'avant et simplement faire une copie point à point. Comme je l'ai toujours dit, copie n'est pas la meilleure façon. Même si vous retirez des droits d'auteur par le biais d'un site Web, j'ai toujours l'impression de ne jamais vouloir copier de peinture quelconque. J'adore le changer un peu moi-même. Je prends l'inspiration, les nuages, etc. Beaucoup de choses que je ne cesse de changer pour toutes mes peintures si vous observez. Je touche le bout de mon pinceau pour les valeurs les plus sombres et peu d' endroits où cela est nécessaire. L'une des parties les plus critiques que nous allons peindre par vous-même consiste à rendre les couleurs d'une teinte plus claire ou plus claire dans quelques zones et plus foncées dans quelques zones. Cela viendra avec de la pratique, donc je vous suggère de l'essayer vous-même sur papier brut et de voir comment cela fonctionne pour vous. Si vous voyez, je mélange certaines de mes couleurs dans une teinte vraiment claire, puis je l'applique sur mon papier. Je vais de l'avant avec ma rose de quinacridone. Une fois que j'ai appliqué ma rose de quinacridone, j'allais de l'avant avec mon bleu, puis je le fondais avec le fond. J'ai déjà appliqué les couleurs, c'est l'une des raisons pour lesquelles ma teinte plus foncée entre en contact avec la teinte plus claire. C'est que le bleu entre en contact avec l'échantillon de pêche que nous avons déjà appliqué. Il fabrique son propre mélange. Nous n' essayons pas réellement de le mélanger artificiellement ou de nos propres mains l'eau fera son travail, elle fera fonctionner les choses pour vous. Appliquez maintenant une partie de cette couleur pêche vers la partie inférieure du haut des nuages. Voyez lentement instantanément lorsque nous descendons, il serait beaucoup plus sombre. Mais jusqu'ici, je dois dire qu' il y aura des teintes plus claires que je continuerai à appliquer. Oui, il y aura des zones que nous occuperons complètement, n'est qu'une des photos que nous peignons maintenant et sur la base de cela, j'ai même peint mon prochain tableau. Nous sommes en train de fusionner quelques-unes des zones que vous observez, puis je le fusionnerais même avec la zone supérieure. Le mélange est quelque chose que j'ai toujours fait et j'adore le faire jusqu'à maintenant. mélange aide vraiment n'importe quelle peinture à arriver là où elle doit être. Je pense que ce sont quelques-unes des techniques que vous apprendrez ou que nous apprenons tous dans le processus et mouillé sur mouillé est, donc vous voyez une partie étonnante que nous appliquons maintenant les couleurs, appliquons quelques de nos valeurs plus claires, puis en les mélangeant avec les valeurs les plus foncées. Elle a besoin d'un peu de contrôle et elle a besoin d'une certaine pratique. Vous allez tout à fait comprendre cela, cela peut prendre un certain temps, comme je le dis toujours. J'enlèverai toutes mes couleurs, puis j'essaierai de les mélanger. Peu de zones que je peux même enlever mes couleurs alors que vous m'observez le faire maintenant. Il est possible de retirer vos couleurs ou d'ajouter un ou deux petits points ici et là, partout où vous sentez qu'il est encore mouillé. Ce sont les aspects dans lesquels vous expérimentez et comprenez ce qui est réellement nécessaire. Si vous savez exactement ce qui est nécessaire, cela devient très facile pour vous ainsi que pour n'importe quel autre participant, tous ceux qui veulent obtenir leur propre résultat ou qui veulent essayer. les vieilles peintures de la manière qui seront également très utiles. Si vous faites cet exercice, je pense que vous pouvez faciliter n'importe quel type de nuage. s'agit évidemment pas d'un projet excessif. Mais dans l'ensemble, je dois dire que c'est l'un des exercices qui peuvent vous aider à peindre n'importe quel type de nuages colorés ou toute sorte de nuages de barbe à papa. C'est juste la technique dont vous avez besoin pour savoir de quoi nous discutons maintenant, et cette technique peut vous aider à travailler sur n'importe lequel de vos tableaux. En touchant ici et là, je me suis mélangé avec mon pinceau plat alors que nous nous dirigeons vers la partie inférieure. Une fois que nous aurons ajouté les nuages, je ne pense plus que je vais le toucher partout. Peu de zones où j'ajoute de l'eau, puis quelques couleurs, c'est avec une main très légère que j'ai ajoutée pour pouvoir ajouter une ou deux gouttes de couleurs ici et là. C'est quelque chose que vous devriez faire très attention lorsque vous ajoutez les couleurs et pendant que vous faites fonctionner cette chose. À partir de maintenant, je veux vraiment discuter de chacun de ces éléments plus en détail, car nous allons retirer nos couleurs et ajouter des couleurs dans de nombreux domaines. J'utiliserais mon pinceau plat dont il est proche, je suppose six sperme et j' utilise mon crayon de pinceau noir pour celui-là. Il s'agit d'une brosse plate très normale disponible. Mais si vous voyez, chaque fois que j'essaie de prendre les couleurs avec le pinceau rond, je n'y vais pas exactement ou je n' arrive pas exactement comme je veux reprendre. Vous voyez la différence entre le fonctionnement du pinceau plat et le fonctionnement de la brosse ronde ? C'est la raison pour laquelle je passe de mon pinceau rond au pinceau plat, sinon j'adore n'utiliser qu'un ou deux types de pinceaux pour tous mes tableaux. Comme je vous l'ai dit plus tôt, c'est juste que chaque peinture a une exigence différente et que le retrait nécessite vraiment ce pinceau plat pour obtenir un bon résultat final. ai ramassé. Encore une fois, il suffit de le ramasser dans les zones les plus sombres. Sachez que vous ne pouvez prendre les couleurs de la plupart des zones sombres que si vous essayez de toucher vos zones plus claires, elles deviendraient un peu plus blanches, c'est tout. Mais touchez votre pinceau, puis prenez la couleur, lavez-la. Encore une fois, allez-y et essayez de simplement choisir les couleurs d'autres endroits. Vous devez utiliser un pinceau humide pour ramasser vos couleurs partout où vous estimez que ce n'est pas nécessaire et vous voulez ajouter des couleurs, hésitez pas à aller de l'avant, simplement rendre cela un peu plus humide. Ensuite, il suffit d'appliquer les couleurs de la valeur plus foncée. Si vous voulez le garder plus léger, vous pouvez même prendre les couleurs de cette zone. C'est comme ça que je me penche là-dessus. Vous voyez que ces petites taches blanches rendent cette chose si meilleure et bien plus qu'agréable. Si vous souhaitez même mélanger des bords durs, c'est un bon moyen de mélanger les bords durs. Il s'agit d'une technique absolument nouvelle que vous pourriez rencontrer et je vous aide à comprendre cela car nous n'en avons guère discuté pour être franc avec vous tous, l'ensemble de cette technique. et comment il tombe ensemble, comment peindre des nuages, etc. Mais une fois que vous en aurez pris connaissance, je peux vous dire que ce serait une expérience incroyable pour vous. Je veux maintenant discuter la deuxième façon de choisir les couleurs. Il utilise votre pinceau. Comment faites-vous cela ? Il suffit d'appliquer les couleurs. Enlevez toutes les couleurs supplémentaires avec votre pinceau ou utilisez le mouchoir. C'est le moyen le plus simple. Si vous utilisez le mouchoir, vous pouvez prendre les couleurs très facilement. Mais ce qui se passe dans un mouchoir, c'est que vous ne pouvez pas contrôler exactement où vous voulez enlever alors que si vous utilisez une brosse plate, vous pouvez pratiquement contrôler à partir des zones que vous voulez. pour choisir vos couleurs. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit d' utiliser votre brosse plate. C'est l'un des pinceaux plats les plus fins, comme je vous l'ai dit plus tôt. Il mesure 67 mm ou vous pouvez aller de l'avant avec 1/4 de pouce que vous obtenez sur le marché. application d'un peu d'eau propre vers la partie inférieure du nuage supérieur est si mince, puis avec quelques petites gouttes de cette zone nuageuse. Juste pour montrer qu'il n'est pas complètement blanc car nous avons déjà quelques couleurs que nous avons ajoutées. Le ramasser un peu plus car je pense cela n'avait pas beaucoup de sens. [RIRES] [inaudible] dit, je vous dis toujours que certains des endroits où nous commettons nos propres erreurs , puis nous devons faire un moyen très simple et facile de prendre les couleurs. Mais à droite, quand j'ai appliqué l'eau, je vais y ajouter ces petits points. Nous avons les zones que nous allons ajouter, nous avons les zones que nous retirons. Il est toujours bon d'utiliser vos mouchoirs, garder à portée de main comme je le dis toujours de prendre vos couleurs. Cela vous aiderait à ajouter vos aquarelles, les aquarelles ont besoin de mouchoirs ou d'une gomme à effacer. Maintenant, l'aquarelle ne peut pas utiliser une gomme à effacer, c'est la chose de base. tissus aident vraiment à ramasser les couleurs où nous voulons. Je mouille quelques-unes des zones, puis je prends les couleurs avec mes mouchoirs, c'est une autre façon de s'y prendre. Une fois cette partie terminée, j'applique de nouveau de l'eau. J'ai bien sûr pris l'eau de mon pot propre. Je garde deux bocaux à portée de main pour moi-même, comme vous le voyez toujours. Maintenant, conserver un pot d' eau douce vous aide vraiment à garder cet approvisionnement en eau fraîche partout où vous avez besoin de eau fraîche partout où vous avez besoin ce lavage propre. Vous n'avez plus besoin de vous lever, de prendre l'eau, puis de commencer à peindre. Je me sens un peu plus paresseux de le faire. Je le fais au départ et je le garde à portée de main avec moi-même. Je pense que je laisserais les nuages s'assécher complètement maintenant , puis j' irais avec mes peintures grises. Maintenant, les peintures en gris sont la couleur que j' utilise depuis longtemps pour peindre mes avant-plans. Comme je veux que mes avant-plans soient vraiment simples, je n'y ajouterai pas beaucoup de changements ou je n'y ajouterai pas beaucoup de points forts. Il sera absolument dans la couleur plus foncée. Vous pouvez également utiliser le noir si vous n'avez pas cette peinture grise avec vous. C'est aussi bon. Passez avec les petits coups pour obtenir ces buissons et ces lignes au premier plan. C'est un buisson simple que nous peignons. Nous allons continuer à additionner les couleurs. Je vous donnerais même un aperçu de la façon dont je vais procéder avec ma peinture. Ce ne sont que des touches de pinceaux ici et là. Une fois que nous aurons touché notre pinceau, nous le récupérerons. Encore une fois, nous toucherons notre pinceau, nous allons le ramasser. C'est ainsi que nous allons toucher notre pinceau et le ramasser, toucher notre pinceau et le ramasser. Vous voyez qu'il y a un bleu sous-jacent à ma couleur que vous voyez toujours. Ce bleu sous-jacent aide vraiment à donner ce beau résultat que vous ne voyez généralement pas avec d'autres peintures noires que vous utilisez. applique un peu plus de mes peintures en gris. Une fois que j'ai appliqué les peintures en gris, je les fusionnerais avec le fond. Une fois que j'aurai fait ce mélange, je vais encore une fois aller de l'avant et rendre la partie supérieure de ce premier plan plus détaillée. C'est ce que je pense, le reste de la zone peut être en noir. Vous continuez à l'étendre. Il y a moins de choses à dire à ce jour, donc je le quitterais. À ce stade, je vous laisserais peindre avec moi. C'est tout simplement aller de l'avant avec la valeur la plus sombre. Nous nous rencontrerons encore une fois que nous devrons faire des choses plus difficiles. Je pense que nous en avons pratiquement fini avec la partie difficile. C'est surtout la partie la plus facile qui reste maintenant. Cela vous aiderait à vraiment vous détendre. Cela m'aide à me détendre quand je dis que je pourrais faire le premier plan, ce qui est très facile. [MUSIQUE] mélangeant certaines avec mes autres couleurs et en les appliquant partout où c'est forcément. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez même utiliser un noir. C'est très bien. Nous sommes juste à la fin et maintenant nous devons ajouter ces petits points ici et là. Une fois que nous aurons ajouté ces points, c'est fait et nous examinerons de très près les détails supplémentaires que nous pourrons ajouter à détails supplémentaires que nous pourrons ajouter notre premier plan, puis laisser sécher notre papier avant de décoller le ruban. C'est un aspect important de la peinture. Vous devez laisser sécher votre papier. Si vous essayez de peler lorsque votre papier est mouillé, ce qui arrive généralement, c'est que votre papier s'arrache. Nous ne voulons vraiment pas de récolter du papier à ce stade. Nous avons pratiquement fait tout ce que nous avons travaillé si dur et, par conséquent, il n'y a aucun moyen laisser quoi que ce soit se passer mal à ce stade. Je suppose que vous pouvez tous faire ces petits points. Une fois que c'est fait, comme je vous l'ai dit, jetez un coup d'œil à votre peinture finale après avoir décollé votre ruban adhésif. Les gars cool. Je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous allons devenir un peu plus colorés que ce que nous avons fait dans ce cas et nous allons peindre un peu plus gros que celui-ci. Maintenant, vous pouvez choisir votre taille et votre forme, comme je le dis toujours pour le papier qui disponible avec tout ce qui est disponible avec vous est bon, mais seulement du papier 100% coton. C'est ça. On se retrouve dans la prochaine leçon. 14. Nuages de bonbons de coton Projet 6 Partie 1: Eh bien, nous sommes sur notre sixième projet, et ce sera des nuages de barbe à papa. Les gars, nous n'utiliserons rien de différent de ce que nous avons utilisé en termes de couleur et vous avez déjà fait beaucoup d'exercices dans votre deuxième série de nuages. Je n'ai inclus aucun exercice pour cette session. Ce sera très simple, comme je vous l' ai dit plus tôt. Le premier est également un nuage de barbe à papa, et celui-ci est également un nuage de barbe à papa multicolore que vous voyez. Nous allons de l'avant avec soit vous pouvez prendre votre [inaudible], soit vous pouvez aller de l'avant avec votre extrémité sur le vert, le bleu, tout ce qui est disponible avec vous, allez-y avec un pinceau très épais et commencez à ajouter les couleurs sur votre papier. Une fois que vous avez ajouté les couleurs, allez de l'avant et faites ces coups de pinceau les uns après les autres. Une fois que vous avez fait ces coups de pinceau, la valeur va vers le bas. Rendez-le de plus en plus léger par rapport à ce que vous avez appliqué sur le dessus. Maintenant, avant de décider comment le rendre plus léger pendant que vous allez vers le bas, c'est toujours une bonne idée de le rendre plus lumineux. Pendant que vous allez vers le bas puisque votre zone supérieure serait avec les valeurs plus sombres, vous verrez comment je vais de l'avant et que j' applique, mais pendant que vous allez, faites ce qui est en bas, comme je vous l'ai dit, nous utiliserons des teintes plus chaudes. Les teintes plus chaudes signifient la valeur très légère du jaune ou la valeur très légère de votre vermillon orange, quel que soit votre choix. Nous utiliserions cela une fois que vous aurez fini avec la valeur de lumière, ils y voient la valeur la plus légère que nous ajoutons en ce moment sur le papier. Bien que vous ayez ajouté cette partie à la peinture, il est important d'aller de l'avant avec la valeur la plus sombre de la zone nuageuse. La zone de base doit être légère car nous allons aller de l'avant avec l' une de nos feuilles sombres pendant que nous fabriquons nos avant-plans, alors que lorsque nous fabriquons les nuages, nous ferons bien sûr quelques couleurs. Nous travaillerons avec quelques couleurs. Peu d'entre eux seraient à l'ombre plus chaude et certains d' entre eux seraient à l'ombre plus claire. C'est plus de changements que j'ai à la peinture des nuages. Vous pouvez bien sûr trouver l'image de référence dans la section des ressources, alors allez-y et téléchargez. n'y a qu'une seule image de référence, que j'ai prise en compte pour les deux tableaux. Il ne serait pas préférable de l'attacher ici. Par conséquent, je pense qu'il est préférable télécharger et de commencer par ces deux exercices. Allez-y avec mon vermillon ou vous pouvez aller de l'avant avec un peu de votre rose de quinacridone. Les deux couleurs sont très belles. C'est plutôt la technique mouillée sur mouillée que vous verrez car le papier est encore mouillé et nous allons de l'avant avec notre pinceau dessus pour créer ces nuages. Quand je ferai ces nuages, vous commencerez également à déverser. Certains endroits obtiendront un très beau résultat et peu d'autres endroits nous donnerons même des bords plus durs. Ce sont toutes des choses qui vont absolument bien. Vous obtiendrez un peu d'effet de chou-fleur peut-être parce que vous commencez. Ce sont les difficultés auxquelles vous pourriez être confronté lorsque nous progressons dans notre voyage. Quelque chose que je veux que vous sachiez avant de faire notre geste avant de faire notre geste, c'est très important, avant de vous déplacer, vous devez toujours savoir quelles sont les difficultés que pose n'importe quelle peinture. Il y a beaucoup de difficultés que vous auriez pu rencontrer auparavant dans votre peinture de nuages. Mais croyez-moi, ça va être vraiment merveilleux. Vous serez très satisfait du résultat final. Au fur et à mesure que vous progressez, vous pouvez comprendre à quel point vous pouvez ajouter de plus en plus d'éléments cognitifs à la peinture et comment toutes ces couleurs se fondent les unes avec les autres. Comme mouillé sur mouillé peut créer autant de magie sur le papier. C'est incroyable. Aller de l'avant avec le bleu outremer. Alors que je vais de l'avant avec bleu outremer, je vous dirais que ce tableau est plus pour se détendre afin que vous puissiez simplement écouter bonne musique ou bien vous pouvez m' écouter et continuer à peindre. J'ai pris une partie de l'indigo ou vous pouvez aussi aller de l'avant avec des peintures grises. Les deux couleurs sont tout à fait correctes pour ce tableau. Je pense qu'un aspect important de la peinture est de se détendre et de peindre , et pour les nuages, je pense que c'est l' une des exigences les plus importantes. Chaque fois que je peins des nuages, je dois me détendre beaucoup plus. Peu de domaines que je dois toucher et aller, et peu de zones dont je dois avoir une valeur plus sombre. C'est tout au fur et à mesure que nous progressons, vous apprendrez à comprendre et à apprendre. Toute cette série porte davantage sur les nuages multicolores. C'est l'une des raisons pour lesquelles, même si les nuages de barbe à papa sont multicolores, nous aurons plus de nuages creux d'eau chargés, aucun nuage n'arrivera plus tard. Une fois que nous en avons fini avec nos cieux nocturnes rugueux , ils arrivent maintenant. Il y a beaucoup de choses et j' espère que si vous avez fait l'exercice précédent, vous serez très bien avec ce particulier, sauf qu'il est un peu avancé, je ne le nierai pas. Comme nous travaillons avec notre brosse à mélanger, nous travaillons avec mouillé sur humide, nous travaillons avec mouillé sur sec. Certaines des zones que je prends la couleur, certaines zones que j' ajoute d'autres couleurs. Il faut du temps pour comprendre et s'en prendre un peu. Une fois que vous en avez pris connaissance, je pense que rien ne peut vous arrêter. C'est comme si vous étiez accroché à peindre ces nuages. C'est quelque chose comme ça tous les jours, je ne veux peindre que des nuages. Chaque fois que cela m' arrive quand je suis dans ce mode de peinture des nuages, je commence à peindre des nuages et je ne continue à peindre que des nuages. Ces choses arrivent et c'est bon. Nous avons tous cette tendance à peindre, quelque chose que nous aimons. C'est l'un des sujets que nous commençons tous comme, rien ne peut nous empêcher de les peindre. Je pense que c'est la raison pour laquelle chacun d'entre vous aimerait le faire. Je garde les mouchoirs très à portée de main avec moi. Ce qui arrive , c'est parfois que je veux prendre les couleurs ou parfois je veux simplement rendre mon pinceau plus humide. Je vais simplement retirer la peinture supplémentaire du pinceau, puis l' ajouter sur le papier. Je vais vraiment très lentement dans tout le processus. Si vous m'observez, je n'essaie pas d' accélérer le processus. C'est absolument en temps réel pour que vous puissiez peindre avec moi. La première partie de cette vidéo est principalement axée sur peinture de ces nuages et une fois que vous aurez fini avec cette zone nuageuse, nous passerons à l'endroit suivant où nous allons travailler sur un avant-plans. Les avant-plans vont être très simples. Nous travaillerons uniquement avec des valeurs sombres pour nos avant-plans. Continuons à peindre, continuons à ajouter de plus en plus de saveurs à notre magnifique ciel. Une fois que nous aurons ajouté ce ciel ici, je vais ajouter un peu de rose à l'orange ou à celui que nous avons déjà ajouté. C'est juste que je voulais des nuages multicolores, c'est l'une des raisons pour lesquelles je le touche encore et encore. Mais si vous êtes satisfait du résultat que vous avez déjà eu, je pense que le reste tel quel, vous n'avez pas besoin d' y toucher comme je le fais, encore et encore et encore. C'est quelque chose que je dis toujours, quoi que vous vouliez, essayez de le garder, de garder l'originalité ou d'essayer de la garder essayez de le garder, de garder l'originalité ou d'essayer de la garder comme vous l'aimez à l'heure actuelle. Les aquarelles sont axées sur la façon dont vous la percevez et comment vous pensez qu' elle peut fonctionner pour vous. Quelque chose que j'ai toujours appris dans le passé et j'aimerais aussi, même si dans mon avenir, continuez à ajouter les couleurs lorsque vous pensez que c'est le bon moment et que vous pouvez réellement peindre au mieux moyen possible. Si vous pensez que c'est comme ça qu'il devrait me chercher, alors gardez-le tel quel. Si vous pensez que oui, j'ai besoin d'y toucher et que je veux y travailler davantage, nous devons l'ajouter. Encore une fois, l'un des aspects les plus importants de l'aquarelle est de savoir exactement où s'arrêter. Si vous ne savez pas exactement où vous devez vous arrêter, il y aura un peu plus de difficulté lorsque vous l'aurez terminé ou lorsque vous aurez fini l'une de vos œuvres. Il serait soit surmené, soit il y a des chances que vous ayez moins travaillé là-dessus. Il est vraiment important de savoir comment vous finissez réellement ou comment vous faites copies prennent vie, ainsi que le fait que vous savez exactement où le terminer ou où ne rien ajouter de plus. Le tableau. C'est ce que j'aime toujours enseigner dans mes cours , mes ateliers et n'importe quel endroit où je travaille ou sur quoi je travaille. C'est quelque chose que j'adore ajouter et souligner. Pendant que vous peignez, nous travaillons principalement avec Ultra Mini. Si vous le voyez, il peut y avoir une certaine granulation que vous pourriez observer dans Ultra Mini lorsque vous l'utilisez. Nous serions en train de ramasser certaines des couleurs à l'aide de notre pinceau plat. Il s'agit de la brosse plate de six mm que j'utilise de mes Winsor et Newton, c'est un pinceau très basique qui est disponible partout. Vous pouvez soit avoir n'importe quel type de pinceau plat disponible avec vous, soit au cas où vous voudriez acheter ce type de brosse, n'hésitez pas à aller de l' avant et même à acheter ce type de brosse. d'un pinceau qui peut également vous aider dans vos futures études, etc. soit un peu de nuages, soit l'un des autres sujets que vous voulez. J'ajoute encore de la quinacridone rose ici et je le mélange un peu avec mon pinceau. Bien sûr, je peux fusionner l'ensemble de la zone, ce que je sais que je peux faire. Il est normal de ne pas mélanger pour le moment, nous allons le mélanger plus tard. Tout ce que je peins en ce moment, vous avez dû observer qu'il est mouillé. Mais comme je vous l'ai dit plus tôt, nous allons le mélanger plus tard. Je le plie maintenant alors que vous m'observez. Tout ce qui est mouillé sur mouillé vous donne un résultat très agréable. Mais il est possible que vous trouviez des bords durs. Soyez vraiment intrépide avec votre tableau. Je ne dis pas toujours ça, mais avec tes nuages, je dis toujours ça, je deviens intrépide. C'est très important pour tous ceux qui peignent des nuages. Tous les résultats ne seront pas appropriés ou ne seront pas conformes à vos attentes. Mais au fur et à mesure que vous progressez dans ce parcours, vous obtiendrez des résultats plus favorables. Ces résultats favorables vous aideront en fait à obtenir belles peintures finales comme quelque chose qui a un arrière-plan ainsi qu'un premier plan, il a un beau ciel. Tout ce qui est assemblé, ça peut sembler vraiment incroyable. Vous voyez qu'une sorte de brun est maintenant visible sur le papier. Ces choses continuent de se produire, elles sont magiques. Comme je le dis toujours, aquarelles sont magiques et à mesure que vous peignez de plus en plus, vous trouverez de plus en plus de mélanges, vous trouverez de plus en plus de beaux résultats, vous trouverez de plus en plus de bonheur accidents. Oui, c'est ce que j'adore dire. Oui, c'est un accident heureux. Chaque fois que vous ne verrez pas cela se produire. Toutes les couleurs ne vous donneront le même résultat car il existe différents types de pigments que chaque entreprise utilise pour préparer ces couleurs. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous n'obtenez pas ce genre de couleurs chaque fois que vous essayez mélanger une teinte particulière avec une autre teinte. Mais oui, je pense que chaque fois que vous trouvez ce genre de mélange et que vous trouvez ce genre de nuances, pour garder une note, garder un papier ou un des carnets de croquis main pour vous-même où vous faites beaucoup de nuanciers. Maintenant, c'est quelque chose que je dis et que je suggère toujours à chaque personne. Vous devez conserver un petit carnet de croquis pour réaliser vos échantillons, pour comprendre comment votre couleur réagit, comment votre pigment réagit avec un autre pigment. C'est quelque chose que vous comprenez au fil du temps. C'est quelque chose que vous allez travailler, travailler et travailler de plus en plus pour y arriver. Je pense que c'est ça pour mes nuages inférieurs. Je ne vais pas travailler très dur. Pourquoi je dis cela, car il serait couvert de mes avant-plans. Je sais que mes avant-plans sont quelque chose sur lequel je veux aller de l'avant et travailler. Cela me donne un résultat magnifique. Dans quelques endroits, vous pouvez prendre les couleurs pendant que vous m'observez le faire. Il s'agirait plutôt de ramasser les couleurs et de faire quelques ajouts ici et là. C'est ça. Je pense que le meilleur pinceau pour cela est votre pinceau plat, que vous m'avez vu l'utiliser. Une fois que vous avez utilisé ce pinceau plat, vous pouvez voir qu'il y a de nombreux endroits où vos couleurs peuvent être soulevées. Une fois que vous avez levé la couleur de ces zones, vous pouvez l'ajouter à nouveau si vous pensez avoir relevé beaucoup de couleurs par rapport à ce que vous vouliez vraiment. C'est un bon exercice et j' espère qu'une fois que vous aurez terminé cette partie, nous examinerons de plus près la question et la façon dont vous pouvez enlever de petites zones. Vous pouvez utiliser un mouchoir pour mouiller abord cette zone, puis enlever à l'aide de vos tissus. Placez une zone plus humide avec votre pinceau, retirez-la avec un mouchoir. Si vous souhaitez ajouter d'autres couleurs, ajoutez-les, puis mélangez-les à l'arrière-plan. C'est également une possibilité. Chacune de ces choses peut paraître vraiment petite, mais ces petits pas s'additionnent beaucoup. Vous constaterez qu'il y a quelque chose que vous finiriez par rendre absolument beau. Oui, c'est miraculeux, quand je vois tout se réunir et comment tout ce nuage s'est déroulé. Elle a déjà pris forme. Même si nous n'y touchons pas beaucoup maintenant, vous pouvez voir que la plupart des zones sont parfaites et se mélangent parfaitement. Chaque partie de ce tableau a fière allure. Je suppose que c'est très cool. Passons à autre chose et ajoutons simplement belles pensées ou belles petites touches dorées. n'avez pas passé vos touches dorées Je dois dire que vous n'avez pas passé vos touches dorées. C'est ça. Je vais juste ajouter un peu de musique ici et je vous rencontrerai bientôt dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 15. Coton Bonbons Nuages Projet 6 partie 2: Cette partie est beaucoup plus facile que la dernière, elle est moins compliquée. Nous travaillons sur un point d'appui, et pour les points d'appui, il y aura un poteau électrique, il y aura une lumière fixée à ce poteau électrique, il y aura peu de lignes électriques, puis dans le au premier plan, il y aura des arbustes, des valeurs sombres que nous utiliserions pour créer ces feuillages. Cela va être simple, et par conséquent, vous aurez plus de musique dans celle-ci. Nous allons juste nous asseoir, nous détendre, un peu de peinture. C'est plutôt pour se détendre. Vous avez déjà séché la version de ce que vous avez créé pour les nuages. Ce n'est que pour rendre les nuages plus originaux ou je dois dire que le premier plan ajoute cette bordure à votre peinture. Vous pouvez toujours le laisser en peignant simplement les nuages, mais personnellement j'adore avoir ce genre d'avant-plans et, par conséquent, nous ajouterons la valeur la plus sombre à ces avant-plans. ajoute juste une partie de ma valeur la plus sombre, comme je vous l'ai dit. Il est soit peint en gris, noir, sépia, n'importe quelle couleur foncée disponible sur votre palette. Ce sont les couleurs que vous pouvez sûrement utiliser. Vous pouvez même utiliser de l' indigo s'il fait assez sombre pour votre palette. Je suppose que c'est de mon côté en ce qui concerne ce dont vous avez besoin. Nous utilisons la même palette de couleurs que celle que nous avons utilisée précédemment. n'y a aucun changement dans la palette de couleurs. Toutes les couleurs que vous avez utilisées précédemment seront également utilisées dans cette série particulière. C'est seulement que vous devrez peut-être ajouter outremer si vous ne l'avez pas utilisé plus tôt. Si vous n' avez pas d'outremer, vous pouvez également aller de l'avant avec le bleu cobalt, ce que j'ai peut-être mentionné plus tôt, donc c'est une autre option que vous avez. Je pense que oui, c'est tout. Une chose que je dois vous dire au sujet des lignes électriques, c'est qu'elles convergeront toutes vers un seul point. C'est une perspective à point unique. Si vous n'êtes pas au courant de cette perspective en règle générale, je vous demanderais de revenir en arrière et consulter mon cours antérieur sur les nuages. J'y avais parlé de la perspective, façon dont toutes les lignes convergent vers un seul point. Il y a trois aspects de la perspective : un est le point de fuite, autre est la ligne d'horizon et l'autre est un point du spectre. Je vous demanderais à tous de passer par là, cela vous aidera non seulement ce tableau particulier, mais aussi dans n'importe lequel de vos projets futurs. C'est quelque chose qui peut servir de base même pour vos esquisses urbaines ou tout type de croquis de voyage que vous envisagez de faire. Une fois que vous êtes conscient de ces petits faits que j'aime toujours faire, vous commencez par la valeur la plus sombre. J'utilise le gris de ma peinture, comme je l'ai déjà mentionné, et j'ai commencé à l'ajouter sur mon papier, à l' aide de mon da Vinci, le pinceau [inaudible] qui est trois par zéro, que j'utilise pour ce tableau. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel tableau de bord fin disponible avec vous. Si vous n'êtes pas très à l'aise avec ce type de pinceaux, allez-y et utilisez n'importe quel pinceau plus fin comme la taille 2, taille 5, la taille 0, tout ce qui est disponible. Si vous travaillez sur un papier plus petit, la taille des pinceaux peut différer, alors gardez toujours cela à l'esprit. Si vous travaillez sur du papier plus petit, si vous travaillez sur du papier plus gros, la taille des pinceaux diffère toujours. instant, il vous suffit d' aller avec le contour et de peindre à l'intérieur de ce contour. C'est simple, nous ajouterions davantage de musique. Au moins, j'ajouterais plus de musique à cette séance particulière, car il suffit d' observer et de peindre. n'ai rien à vous dire grand-chose. Ici, il ne s'agit que de petits points, et là, le reste, tout est si simple, facile. Accrochez-vous là et nous allons peindre ça, si joli résultat. [MUSIQUE] Bonjour, j'espère que ce tableau vous a beaucoup plu. Je n'ajoute que quelques détails ici et là. ce faire, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux. Maintenant, chaque tableau est livré avec quelques types de pinceaux différents que j'utilise peut-être. Les pinceaux de base restent les mêmes, dont j'ai discuté peut-être ici et là, pinceau à doublure ou peut-être un pinceau fin ou un petit pinceau plat. Ce sont là les aspects, donc ce sont les choses qui peuvent changer un peu avec chaque peinture, mais le reste des choses reste inchangée. Maintenant, ajoutez quelques lignes supplémentaires pour mon poteau électrique juste pour le rendre plus original et pour donner une ambiance plus naturelle. C'est la nature, comme je l'ai dit, même les lignes électriques et jamais droites, les heures supplémentaires, il y a une certaine usure, ajoutant plus de lignes, à cause de quelque chose ou de l' autre que nous voyons habituellement. Peut-être qu'ils se ramifient ou n'importe quoi d' autre dans une boîte électrique qu' ils ont installée, etc. Une fois que vous avez ajouté ces lignes, faites une ou deux lignes pour les ramifier ces petites branches qui sont là pour la tige, qui va vers le haut ou se déplace vers le haut. Et retirez le ruban sous un angle, c'est tout. Une fois que vous avez retiré la bande, un œil amusant à ce tableau et j'espère que vous êtes très fier de vous. Nous passerons à la prochaine série de nuages où il s'agit davantage de peindre les cieux nocturnes. 16. Palette Ciel Nuit: Discutons de toutes les couleurs dont vous avez besoin pour compléter le tableau. C'est votre bleu non vert, puis votre indigo. Vous êtes familier et le bleu cérium que nous utiliserions principalement pour compléter le tableau. En plus, j'ai besoin de conserver une quantité de liquide de caille blanche et de liquide de masquage. C'est tout pour cette peinture [NOISE]. Discutons maintenant de toutes les couleurs dont nous avons besoin pour celle-ci. Je vais de l'avant avec mon vert principal ici, soit le cobalt trois et vous pouvez avoir du compost poreux bleu, partie de votre portion bleue avait votre indigo avec lui. C'est ce dont nous avons besoin pour compléter toutes les peintures. Vous avez juste besoin de quelques surlignements ici, ce qui signifie que vous avez besoin d' une couleur blanche et rouge. Nous allons donner quelques-uns de ces plateaux pour les étoiles ici avec une coquille blanche elle-même. Passons maintenant à notre première peinture. 17. Ciel nocturne La lumière de la lune Projet 7: Bonjour les gars. Nous sommes sur notre septième tableau. Ce tableau est axé sur la création de ciels nocturnes. Nous allons créer deux cieux nocturnes. L'un serait le projet 7 et l' autre serait le projet 8. Je vous ai déjà parlé la palette de couleurs dont vous auriez besoin pour terminer la peinture, ainsi que la peinture sera simple et facile. C'est relaxant et c'est vraiment agréable d'aller de l'avant et de peindre vraiment le ciel nocturne. La plupart d'entre vous l'ont déjà compris. La plupart d'entre vous savent comment peindre le ciel nocturne, mais ici je vais inclure des nuages dans le ciel nocturne ce qui pourrait être un peu difficile pour quelques-uns d'entre vous. Même si vous mélangez les couleurs, je sais que vous pouvez faire très bien maintenant, mais inclure les nuages peut être un peu difficile comme je l'ai déjà dit. Continuons à y travailler. J'utilise une pièce de monnaie et je ne fais que masquer ma lune. Vous pouvez également faire de même ou même utiliser un ruban de masquage pour masquer votre lune. Je laisserais cette décision à vous. J'utilise un bleu céruléen. Vous pouvez également aller de l'avant avec le bleu royal si c'est ce que vous avez avec vous-même. Le bleu céruléen est d'une très belle couleur et je l'ai de Sennelier. bleu céruléen agit vraiment ou donne la valeur lumineuse du bleu dont j'ai besoin pour cette peinture à moi. Les gars, beaucoup d'entre vous me demandent toujours quelle est la taille du papier, etc. Je l'ai déjà répertorié dans les matériaux requis. Si vous avez encore des doutes, papier dépend toujours de vous, ce que vous voulez utiliser. J'adore utiliser du papier un peu plus grand. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai pris la taille, mais vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle taille disponible avec vous. J'ai ajouté du vermillon maintenant et j'utilise mon pinceau plat absolu de 1 pouce pour réaliser l'ensemble de ce tableau. Pourquoi je vais toujours de l'avant et utiliser un pinceau plus gros, c'est parce que cela m'aide vraiment à ajouter toutes les couleurs très rapidement et je peux déplacer très rapidement avec ma peinture, tout en ajoutant le nuage devient aussi facile comme ça. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles j' aime toujours utiliser mes plus gros pinceaux. Je n'ajoute que de l'eau pendant que je me dirige vers la zone supérieure et j' aimerais extraire une certaine quantité de mon bleu céruléen, sinon vous pouvez également utiliser le bleu royal. Le bleu royal est également une excellente combinaison si vous voulez essayer ça. bleu royal se fond très bien avec le vermillion que nous avons utilisé Je pense donc que n'importe quelle nuance disponible avec vous peut être utilisée. Une fois que vous aurez ajouté cette couleur pendant que nous nous dirigeons vers le haut, nous ajouterons les valeurs les plus foncées. J'ajoutais d'abord une valeur plus foncée , puis je la mélangeais lentement et je la prendrais vers le bas. Maintenant, comment toujours ajouter la valeur plus sombre à la fin est-il avantageux ? Que vous ne pouvez pas revenir très facilement dans votre aquarelle. Si vous le prenez maintenant, je veux reprendre mes couleurs et je veux revenir dans mon papier aquarelle, c'est vraiment difficile de cette façon. Par conséquent, il est plus logique d'ajouter les valeurs plus sombres à la fin. C'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ajoute également vers la fin du tableau. Je dirais qu'une fois que j'ai ajouté les valeurs plus claires, je vais de l'avant avec les valeurs plus sombres. Ajouter un peu de jaune vers le bas à gauche. C'est le jaune de Naples que j'utilise. Beaucoup d'entre vous savent déjà qu'il y a un amour pour Naples jaune en moi. Je peux vous dire que ce jaune de Naples est si beau chaque fois que vous l' appliquez sur le papier, vous verrez combien de magie il peut toujours créer. Une fois que vous avez ajouté ce jaune de Naples, allez-y et prenez un peu de bleu indanthrène ou bien vous pouvez également utiliser un bleu de Prusse ou une valeur légère d'indigo, ce que vous voyez beau comme je le dis toujours. Vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant et d'acheter de nouvelles teintes. Commencez à appliquer une valeur très légère au début. Une fois que vous êtes satisfait de cela, allez de l'avant et appliquez des valeurs plus sombres. J'ai également pris un mélange de mon indigo et d'une partie de mon bleu indanthrène. C'est comme ça que je m'y prends. Je fais une inclinaison de mouvement de ma brosse de droite vers la gauche. Cela vous donnera un très beau résultat une fois que vous aurez fini votre peinture. Continuez à ajouter les couleurs, et une fois que vous aurez fini avec cet endroit, nous appliquerons d' autres couleurs vers le milieu ainsi que vers la zone inférieure. Ce sera un tableau simple, comme je vous l'ai déjà dit. Mais l'ajout de nuages est toujours difficile et il est encore plus difficile de garder votre papier mouillé pendant votre papier mouillé pendant une période plus longue. Chaque fois que vous sentez que votre papier est déjà séché, laissez le papier sécher complètement et ajoutez la deuxième couche. C'est ce que nous allons réellement comprendre au fur et à mesure que nous progressons dans ce tableau. Où que vous voyez que le papier se dessèche, j'ai pris une brosse humide. Je vais de l'avant et je nettoie ou tout simplement pour rendre les bords durs plus doux. C'est ainsi que je m'y prends, et j'ajoute un peu de cérillium. Je pense que le cérillium est l'une des belles couleurs que n'importe qui peut avoir en bouche. C'est une valeur très légère. C'est l'une des raisons il peut être utilisé à tout moment pour les nuages, cette couleur est très jolie si vous allez de l'avant avec l'un de vos autres cieux ou nuages où votre majeur l'intention n' est pas le ciel ou les nuages, il est principalement axé sur esquisses urbaines ou les esquisses de voyage ou quelque chose d'autre en tant qu'objet. Vous pouvez le garder et y travailler. Je suppose que c'est là que nous continuons à travailler à travers la peinture. Maintenant, je suppose que nous devrions laisser sécher notre papier. Si votre papier est encore mouillé, vous pouvez y travailler. Si votre papier n' est plus mouillé, vous devez le laisser sécher et le vérifier comme je le vérifie maintenant. Une fois que vous sentez que votre papier est complètement sec, vous devez appliquer une eau de lavage très légère comme je le fais. Une fois que vous avez appliqué cette eau de lavage légère, allez-y et prenez-la simplement vers la partie inférieure. Une fois que vous l'avez pris vers la zone inférieure, vous devez vous assurer qu'aucune des couleurs ne se fonde entre elles. C'est quelque chose que vous devez prendre soin de vous. Si vos couleurs se déplacent les unes dans les autres ou si vous remplacez une couleur par une autre , cela peut créer un chaos dans cette peinture ou cela peut sembler plus chaotique. C'est ce que nous devons toujours aller de l'avant et éviter. Aller de l'avant avec un peu plus de vermillion. Vermillion est l'une de mes couleurs préférées tout au long de la série de tableaux. Je suis allé de l'avant et j'ai acheté ce tube Sennelier pour réaliser toutes ces peintures. Cela peut sembler parfois si difficile que si quelqu'un achète un tube, mais c'est une jolie couleur très rare. Vraiment, je ne pouvais pas m'arrêter quand je devais même penser que je voulais acheter ça. Je viens de l'avant et je l'ai déjà acheté. Maintenant, je n'ajoute qu' un de mes conseils pour permettre aux couleurs de se déplacer vers la zone inférieure. C'est quelque chose que vous pouvez toujours faire. Inclinez votre papier. Si vous inclinez votre papier, ce qui se passe, c'est qu' en raison de la traction gravitationnelle, les couleurs que vous appliquez sur le papier se déplaceront vers lesquelles se déplacent le bas. J'ai pris du cérillium, et je fais les mêmes mouvements que j'ai fait plus tôt pendant que j'ai ajouté mes nuages. Prenez un peu plus de bleu d'Indanthrone et commencez par ces longues et longues files d'attente. Les nuages sont de deux types que je présente ici. La première est qu'elle est concentrée vers la zone supérieure, alors que vous me regardez ajouter en ce moment. Une autre est la plus petite et la plus longue que nous observons habituellement lorsque nous nous dirigeons vers la zone inférieure. J'aurai des nuages même vers la partie inférieure de ma peinture. Mais je voulais juste vous dire quels sont les types de nuages que j' introduis dans celui-ci. lignes plus petites et plus minces au fur et à mesure que nous réalisons ces coups de pinceau. Je touche juste le bout de mon pinceau et je le ramasse. Encore une fois, je touchais le bout de mon pinceau et je le ramassais. C'est comme ça que je vais aller de l'avant et faire ces nuages doux. Où que je pense que le papier est mouillé, j'y retournais et j'ajouterais simplement de l'eau avant d'ajouter les nuages. Comme nous savons que ce sont tous nuages mous que nous ajoutons plutôt que des bords durs, c'est l'une des raisons pour lesquelles il est important d'aller l'avant et de l'ajouter lentement et régulièrement. Nous n'allons pas accélérer ce processus. Toutes mes vidéos, bien sûr, sont en temps réel, mais ici, vous devez aller lentement et regarder votre photo une fois, puis revenir et recommencer à peindre. Une partie de la zone, je créerais de la profondeur. La profondeur consiste à ajouter vos valeurs plus foncées et lorsque vous ajoutez vos valeurs plus claires, cela créera des ombres plus claires ou des nuances claires de nuages que vous ajoutez. Désormais, les valeurs plus foncées chaque fois que vous ajoutez, elles afficheront la profondeur ou l' ombre des nuages. Ils le rendraient pratiquement plus belle que si vous ne l'ajoutiez pas. Il est toujours bon d'ajouter de la dimension à vos nuages. Il s'agit d'ajouter pratiquement la dimension requise pour cette peinture particulière. Allons un peu plus à bord alors que nous allons de l'avant et ajoutons notre vermillon aux nuages, qui est essentiellement la zone où nous avons déjà ajouté le céruléen. Maintenant, le céruléen est une couleur claire, c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai gardé un peu plus léger car je voulais ajouter ce vermillon ici. Ensuite, je suis en train de le mélanger un peu avec le fond. C'est comme ça que je vais toujours de l'avant et que je l'ajoute. Assurez-vous de ne pas créer de mélanges boueux. Bien sûr, cela ne vous donnera pas de mélanges boueux, mais quand même, si vous obtenez les mélanges boueux, essayez ces couleurs sur le papier pour ne pas obtenir ces mélanges. Nous n'avons vraiment pas besoin de cela et nous ne devrions pas l'obtenir non plus. C'est ça le truc. Maintenant, une fois que vous l'avez ajouté, il suffit de peaufiner certains détails ici et là. Il reste encore du travail. Bien sûr, cela peut sembler très, très facile pour beaucoup d'entre nous, mais croyez-moi, ce n'est pas la chose la plus facile que j'ai rencontrée. Il y a tellement de choses qui existent et il y a tellement de choses à apprendre. Chaque fois que je peins, je continue à l'apprendre et chaque fois que je regarde au-dessus de moi dans l'atmosphère, je vois qu'il y a tellement de couleurs disponibles. Depuis l' aube, jusqu'au crépuscule, jusqu'au ciel nocturne, tout est tellement incroyable. Tout semble très, très, je dirais que c'est presque irréaliste parce que ça ne semble pas réel. Comment la nature peut-elle avoir autant de couleurs différentes pour un seul élément ? C'est ce qui me fascine toujours chaque fois que je dois peindre ce nuage. Il n'y a que quelques touches finales que vous pouvez continuer à faire et nous passerons à l'étape suivante, qui finira par peindre votre lune et donner la touche finale n'importe où requis. Retirez le liquide de masquage déjà présent et appliquez un peu de jaune. Une fois que vous avez appliqué le jaune, il y a une quantité de vermillon à ajouter. Une fois que vous aurez ajouté le vermillon, nous ajouterons quelques petites gouttes de notre vermillon de valeur plus foncée, puis de la gouache blanche. C'est ainsi que nous allons progresser avec cela. Je pensais maintenant aller de l'avant et le peindre. Nous allons peindre un peu plus en silence, je dirais. Cela aide vraiment chacun d'entre nous à se concentrer et à aller de l'avant, je suppose. Allons de l'avant et continuons avec ce tableau. Retirons le ruban en angle et regardons notre peinture. Je pense qu'il y aura d'autres changements que je voudrais apporter à ma lune. Ça ne ressemble pas beaucoup à une lune. J'aimerais ajouter encore de la gouache blanche. Examinons-le de plus près et affinons un peu plus les détails. Une fois que nous en aurons fini, nous prenons un couteau à palette, puis retirons ce papier. C'est une autre chose que je voulais vous dire. Si vous avez une pièce collée, vous pouvez toujours utiliser un couteau à palette. N'importe quel endroit particulier qui est ouvert vers votre papier, puis déplacez-le tout autour et retirez votre papier. C'est ainsi que j' utilise toujours mon propre papier. Cela aide vraiment, la partie collée, donc vous n'avez pas besoin d' appliquer de ruban adhésif si vous ne voulez pas ces bords nets, suffit d'aller de l'avant et de peindre dessus. C'est une excellente façon de travailler et c'est une excellente façon de continuer à peindre. 18. Projet Aurora Ciel Nuit 8: C'est l'une des peintures les plus charmantes et charmantes que n'importe qui puisse faire. Pratiquement, cela nécessite vraiment moins de couleurs, ainsi que le résultat que vous pouvez obtenir est proche de quelque chose qui est vraiment incroyable. J'ai l'impression qu'utiliser un minimum de couleurs et obtenir le meilleur résultat est quelque chose que vous attendez toujours avec impatience. Nous allons d'abord mouiller notre papier, et une fois que nous aurons fini de mouiller notre papier, nous allons commencer à appliquer nos couleurs. Vous avez déjà vu que j'ai pris quelques couleurs à gauche de ma palette. Je vais de l'avant avec le vert principal de Schmincke. Je pense que c'est un dégradé jaune-vert et certaines des autres couleurs ou jaune-vert des autres entreprises. Il existe de nombreux types de verts disponibles sur le marché. Vous devrez peut-être essayer d'expérimenter un peu, sinon vous pouvez créer une quantité de jaune et de vert et obtenir cette couleur pour vous-même. Une fois cette couleur obtenue, commencez à appliquer certaines de vos teintes plus foncées. Maintenant, les teintes plus foncées sont essentiellement mon vert cobalt que j'ai. Maintenant, au cas où vous n' avez pas ce vert cobalt, vous pouvez également aller de l'avant avec le bleu composé. Composer le bleu est une autre belle couleur que j'ai de ma Mijello Mission Gold. J'ai utilisé cette couleur pour beaucoup de mes autres cours ainsi que pour le ciel nocturne. Allez-y et commencez à appliquer cette couleur au-dessus de cette zone que vous pouvez couvrir plus de vert cobalt ou composer du bleu. Vous pouvez également l'utiliser avec les teintes plus claires. J'avais déjà un peu de vert sur mon pinceau ce qui donne un peu de teinte vert clair, ce qui le rend encore plus brillant et beau. Je laisserais de côté quelques espaces blancs qui se trouvent au milieu. Comme vous le remarquez, j'aime toujours garder le blanc du papier intact. Cela aide à faire briller le tableau. Quelque chose que j'ai appris au fil du temps, si vous gardez certains espaces vides, vous pouvez obtenir un meilleur résultat que si vous utilisez tous les espaces, alors cela pourrait ne pas vous donner le le meilleur des résultats, bien qu'il existe de nombreuses peintures dans lesquelles nous couvrons la plupart des endroits que vous observez. Mais ici, mes couleurs se déplacent et je suis très heureuse de voir cela se produire. Je vais de l'avant avec mon bleu de Prusse. Encore une fois, ce bleu de Prusse vient de PWC. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez constater que le flux est très élevé par rapport à Mijello Mission Gold. Mijello Mission Gold est l'une des couleurs où j'ai vu que le flux n'est pas si élevé ou qu'ils se déplacent plutôt moins que les autres couleurs. J'utilise une partie de mes violettes permanentes ou tout autre violet disponible chez vous. Vous pouvez aller de l'avant avec ça. Soit il peut même s'agir d'une palette brillante de votre feuille Mijello Mission Gold. Il existe de nombreux types de violets disponibles sur le marché et vous pouvez avoir tout ce qui disponibles sur le marché et vous est disponible sur ce tableau. Je suis en train d'incliner le papier. Beaucoup d'entre vous m'ont demandé quel était le genre de drap que j'utilise. J'utilise tout d'abord du papier Arches 100 % coton. La plupart du temps, j'utilise une feuille acrylique pour la coller. Vous pouvez également aller de l'avant avec ces feuilles acryliques ou aussi si vous avez du carton ou une planche de bois, allez-y et utilisez-les à votre avantage. Je mélange une partie de mon bleu avec mon violet que j'avais déjà eu. J'applique des nuages plus petits vers la partie inférieure. Je n'ajouterais pas beaucoup de couleurs pour le moment. Mais au fur et à mesure que nous progressons, vous me verrez ajouter davantage de mes valeurs plus profondes de bleu. ajouté une partie de ma Payne grise. Si vous n'avez pas le gris de Payne, veuillez aller de l'avant avec un peu de votre indigo. gris Indigo et Payne est l'une des couleurs les plus préférées que j' ai utilisées tout au long de cette série cloud. Je pense que vous pouvez également faire beaucoup de différence avec ces couleurs lorsque vous commencez à les appliquer. En allant de l'avant avec des nuages plus petits maintenant vers la zone supérieure, j'appliquerais également quelques marques de pinceau lâches. Je ne vais pas définir cela beaucoup comme vous l'avez tous vu sur la photo. Vous pouvez voir que je n'en ferai pas une copie exacte, mais je garde l'originalité de la photo que vous voyez et je ne ferais que marquer quelques-unes des zones où je pense qu'il est nécessaire de donner un regard ou un tableau ce que nous faisons est quelque chose qui se rapproche de ce que nous observons. Je dis toujours que vous devez faire vos propres ajustements pour en faire le vôtre. Nous n'allons rien copier, peu importe ce que nous voyons. Nous allons rapprocher quelque chose de ce que nous observons. Il y a quelque chose que j'ai appris au cours de ces années, c'est comment comprendre ce que vous voulez peindre et comment vous l'avez réellement mis sur le papier. Ce que vous comprenez vraiment à propos des aquarelles, c'est qu'il n'y a rien que vous voulez réaliser ne devrait être proche du réalisme ou du réalisme. Nous n'essayons pas d'atteindre réellement le réalisme grâce à nos croquis de peinture. C'est ce que je comprends. J'adorerais le garder lâche, simple, facile. Mieux vaut ajouter les couleurs contrastées. Comme si vous voyez ici, il y a des teintes plus claires et plus foncées. Si vous ajoutez le contraste à votre peinture, vous obtiendrez un très bon résultat. J'ai même eu ce contraste avec mes croquis de voyage ou mes croquis urbains. Plus vous obtiendrez de la lumière, de l'ombre ou des ombres, etc. sur votre peinture, mieux c'est votre résultat. Je suppose que c'est quelque chose que nous devons tous apprendre au fil du temps et cela prend du temps. De plus, c'est bon. Je veux dire, nous apprenons tous et je pense que si vous avez cette envie d'apprendre, il n'y a rien qui puisse vous arrêter et il n'y a rien que vous ne puissiez être aussi grand en aquarelle. L'aquarelle est une question de pratique. Je dois dire que c'est une orientation qui, si on peut pratiquer, on peut aller de mieux en mieux. C'est quelque chose que vous apprenez. Il y a tellement de choses que je me défie toujours. Je travaille sur du papier 300 g/m² depuis bien plus longtemps. Au fil des ans, j'ai réalisé que je voulais travailler sur du papier même 185 g/m² ou 200 g/m², et j'ai commencé à me défier. Bien qu'il s'agisse d'un papier incroyable, 300 g/m² à utiliser, 100 % coton, vous obtenez le meilleur résultat. Mais que diriez-vous de travailler sur tous les papiers, où vous pouvez aller de l'avant et travailler sur des calques plutôt que de travailler uniquement avec un ou deux calques que vous travaillez sur beaucoup de couches. Oui. Ce sont de petits défis que j'ai également rencontrés moi-même et je comprends quel serait mon meilleur résultat au cas où j'essayerais de réaliser quelque chose comme ça. Je suppose que c'est tout et commençons à ajouter notre pont. J'ai ajouté une ligne et je l'ai postée. Si vous le regardez de plus près, ce serait une excellente idée de le voir sur un écran plus grand, sinon regarder les lignes pourrait devenir un peu difficile. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours s'il vous plaît regarder les cours sur un écran plus grand. Cela peut vous donner de meilleurs résultats. Cela peut vous donner une meilleure compréhension. Il y a de petits détails que chaque artiste ajoute à la peinture. Chaque fois que nous plaçons nos caméras, il se peut que vous ne soyez pas très attentif. Oui. Je pense que l'ajout de choses à votre peinture fera votre résultat ou simplement le regarder sur un écran plus grand, faire ces petites améliorations peut ajouter beaucoup de valeur. C'est quelque chose que vous aurez en fait beaucoup à emporter dans chacun de vos cours. Si vous voyez, je suis en train de rapprocher les unes des autres. Ce pont, il y a deux lignes que je fais et une fois que j'en aurai fini avec la partie esquisse, nous allons commencer à peindre avec la valeur la plus sombre, soit au gris de Payne, soit à n'importe quel noir ou même il peut être indigo. Tout ce qui est disponible chez vous. Deuxièmement, je vais juste vous dire une chose. Vous ne pouvez pas faire cet exercice tant que votre papier n'est pas complètement sec. Je laisse toujours mon papier sécher naturellement avant de commencer par ce croquis sur mon papier. Encore une fois, je vous rencontrerai quand nous devrons commencer à ajouter les couleurs. Je commence par la valeur la plus sombre. Une fois que je commencerai par la valeur la plus sombre, je prendrais un pinceau de script pour ajouter ces lignes plus longues. J'ai un meilleur contrôle avec cette brosse à doublure de script. Mais si vous avez un autre pinceau, comme la taille 0, taille 1, la taille 2, le pinceau rond, cela peut également fonctionner. Vous n'avez vraiment pas besoin de ce genre de pinceau pour ce tableau. Allons de l'avant et continuons d'ajouter les couleurs. Au fur et à mesure que vous progressez, je vous donnerais plus d'informations là-dessus, même si notre pont n'est qu' une structure très simple. Je l'ai gardé en temps réel pour que vous puissiez travailler avec moi et peindre avec moi. Sérieusement également, la plupart du tableau que nous avons fait pour le ciel s'est produit au cours de la première partie, qui concerne principalement les 10 à 15 minutes initiales que nous avons faites. Le reste est plus à faire comme pont ou à remplir avec les couleurs, donc je m'en vais avec le croquis. C'est simple, facile. C'est juste que lorsque nous avons une photo, nous ne pouvons tout simplement pas comprendre comment nous devons l'interpréter et comment nous devons la peindre. Une fois que vous commencez à comprendre le fait que nous devons garder le ciel vraiment simple, facile et aller de l'avant avec notre structure très facile pour notre peinture, c' est-à-dire nos ponts, etc., vous sera sérieusement accroché et vous pouvez faire des merveilles avec des aquarelles. Je dois ajouter des lignes plus larges maintenant, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je suis passé à mon pinceau plus large qui est principalement votre objet. C'est encore de la part de Da Vinci, que j'utilise le pinceau. Il a une très belle pointe qui peut également être utilisée si nécessaire. J'ai deux de ces piliers et je dois en faire des piliers de manière très simple. Continuez à ajouter les couleurs à mesure que nous progressons. Il suffit de rendre le haut un peu plus large, puis de l'étendre vers le bas. Maintenant, j'ai commencé avec les lignes à gauche et à droite, et je l'étends vers le milieu. Les deux côtés, nous devons l' étendre et ensuite le rejoindre au milieu. C'est ainsi que nous y prenons. Encore une fois, j'utilise ce pinceau à moi. Vous pouvez également aller de l'avant avec n'importe quel autre pinceau, pinceau de taille 4 ou toute autre taille 2. Tout ce qui est disponible avec vous, vous pouvez l'utiliser pour le faire, ce qui vous rend plus confortable pendant que vous peignez celui-ci. Faire des petits points partout où on en a besoin. Une fois que j'ai fait ces petits points, j'irais de l'avant et je rejoindrais maintenant les lignes du haut vers la zone inférieure. Ce sont essentiellement les choses qui existent réellement, et vous pouvez également les voir sur la photo. Vous pouvez télécharger la photo depuis la section des ressources. Je vous laisserais encore une fois cette décision au cas où vous voudriez télécharger. Si vous êtes plus à l'aise le regarder sur l'écran lui-même, vous pouvez bien sûr le regarder et ensuite peindre avec moi. C'est une excellente idée. C'est l'une des raisons pour lesquelles il s' agissait d'un excellent milieu. Un de mes élèves m'a demandé d' inclure ces images de référence cellulaire chaque fois que je peins et je pense que cela fonctionne vraiment bien pour tous ceux qui veulent peindre à partir de vraies photos. J'utilise mon pinceau de script pour faire ces lignes plus longues. Une fois que j'en ai fini avec ces lignes plus longues, je dois m'assurer qu' il y a deux lignes parallèles. L'un pour la ligne de pont suspendue supérieure qui relie l' arrière vers le bas, et l' autre à l'avant. Vous devez toujours les ajouter tous les deux. Ajout d'autres détails finaux à l'aide de ma brosse à doublure. J'utilise absolument la pointe de mon pinceau pour faire ces détails. Voici pour la zone supérieure du pont que je l'ajoute. Maintenant, si vous voulez l'ajouter , allez-y et ajoutez-le, si vous voulez utiliser l' étape, c'est également correct. C'est juste que ces petits détails ajoutent vraiment beaucoup de valeur à votre peinture, comme je le dis toujours. éclaboussure des étoiles est un aspect important pour un ciel nocturne et je pense que nous devrions également le faire pour cette peinture. Mais je ne veux pas que ces points blancs passent par mon pont. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vais aller avant et simplement couvrir mon pont avant devoir ajouter ces petits points avec du badigeon sur le côté gauche du tableau. Une fois que nous aurons ajouté ces petits points sur le côté gauche du tableau , je le laissais sécher. Vous pouvez également déplacer vos tissus comme vous le souhaitez. Tissus est votre meilleur ami, je pense, tout au long de toutes les aquarelles que nous avons réalisées jusqu'à présent. Allons de l'avant et ajoutons quelques points forts avec la gouache rouge et le blanc que nous avons. Une fois que nous aurons lu ces faits saillants, je laisserais le papier sécher complètement, puis je retirerais le ruban en angle. Retirez toujours le ruban en angle chaque fois que votre papier a complètement séché. N'essayez pas de simplement retirer votre ruban adhésif avant que votre papier soit complètement séché. Vous aurez peut-être la chance de l'arracher, ce que nous ne voulons pas à ce stade. Ajout d'autres lignes pour les points forts du pont. Une fois que vous en avez fini, il n'y a pas de moyen particulier d'ajouter ces points forts. En fait, il n'existe aucune règle permettant d'ajouter ces points forts. C'est simplement ce que vous pensez. où vous pensez pouvoir ajouter, il suffit d'y ajouter d'une manière très simple et facile. 19. Exercice 1 Nuages Billowy: Les gars, c'est le premier exercice d'entraînement, je vais continuer à discuter de toutes les couleurs que nous avons utilisées jusqu'à présent ne seront utilisées que dans cet exercice pratique, sauf le compost bleu que vous n'aviez peut-être pas utilisé plus tôt. Vous pouvez également utiliser n'importe quel type de turquoise si vous n' avez pas ce compost bleu. Oui, la plupart des couleurs que nous avons déjà utilisées tout au long de cette session. Maintenant, allons de l'avant et mouillons d'abord notre papier. Je n'ai pas scotché mon papier, c'est l'une des meilleures choses qui se sont produites dans ce tableau en particulier. Je ne vais plus filmer mon papier. C'est juste que je voulais que ça reste lâche, facile, simple. Nous allons faire un exercice très simple à gauche comme à droite. Le premier, c'est de vous le dire. Si vous ne travaillez pas sous un ventilateur ou un climatiseur, c'est le résultat que vous pourriez obtenir. Si vous travaillez à travers vos ventilateurs et votre climatiseur, sur le côté droit, vous verrez qu' il y a peut-être quelques patchs qui entrent en jeu. Et je vais même vous apprendre comment l'améliorer, ou encore comment l'améliorer. Ce n'est pas que vous obtiendrez le meilleur résultat, mais d'une manière ou d'une autre, cela pourrait être bon et ce serait bien si vous y arrivez, vous obtiendrez un bon résultat et vous n'avez donc pas besoin de s' inquiéter de ces faits aussi. Cette fois, j'ai juste pensé à expliquer comment nous pouvions simplement passer en revue et surmonter les difficultés auxquelles nous sommes habituellement confrontés pendant la saison estivale chaude, en Inde, il fait très chaud, donc c'est une ce que je voulais couvrir. En prenant une partie de ma sienne brûlée avec elle, j'ai pris le bleu qui était disponible dans ma palette. agit de n'importe quel bleu que vous pouvez utiliser, qu'il s'agisse de bleu cobalt ou de bleu fluo, ou de tout autre bleu que vous trouverez dans votre palette. Vous n'avez pas besoin d'avoir le bleu que j'ai mentionné ou vous n'avez pas besoin de travailler à travers le même blues que nous avons fait jusqu'à présent. Une fois que vous l'avez ajouté, une fois que vous avez déjà appliqué les petits patchs, lorsque nous nous dirigeons vers le bas, nos patchs deviendront de plus en plus petits comme vous le savez déjà. Vous l'avez même fait pendant tout votre exercice. Et je ne fais que nettoyer quelques espaces là où je pense que c'est nécessaire. Je prends les couleurs à l' aide de mon pinceau à mélanger. C'est tout à fait très bien, nous faisons ce genre de choses si souvent dans nos villes ou dans n'importe lequel de nos tableaux que nous prévoyons de faire. Parce que j'ai l' impression que chaque fois que vous n'obtenez pas le même résultat que celui que vous pensez dans votre esprit ou que vous pensez que vous serez en mesure d'obtenir, il est bon d'aller de l'avant et simplement voyez quel est le meilleur résultat que vous pouvez obtenir et comment vous pouvez le gérer. Même s'il s'agit de ramasser certaines couleurs, c'est tout à fait très bien. Je vous ai dit que c'est n'importe quel bleu disponible dans votre palette, il n'y a pas de turquoise faible ou deux seraient un bon si vous l'avez. Au cas où vous ne l'avez pas, allez-y avec ce bleu que ce soit du cobalt, que ce soit outremer, tout ira et tout ira bien. Mais l'un de mes favoris est la petite turquoise bleue ou jaune comme une autre couleur que vous pouvez essayer. La turquoise jaune est un peu verdâtre, ce que j'évite. Le bleu est quelque chose que j'ai utilisé et j'adore vraiment. Une fois que j'ai ajouté ce bleu, j'irais vers le bas et y ajouterais des valeurs plus claires. Peu de zones où je ferais des taches plus sombres et peu de zones où je ferai des patchs plus légers. Vous avez déjà vu que j'ai appliqué la valeur la plus sombre plus tôt par rapport à la valeur plus claire que j'applique actuellement. Peu de zones où j'ai ajouté le bleu, je vais juste le mélanger un peu plus. Comme j'ai l'impression qu'il y avait quelques patchs et je ne veux vraiment pas de patchs dans ce genre de peinture. Il doit être lâche, simple, facile, et il doit avoir un impact comme nous le faisons avec le flux. Avec cela, avec le flot d'aquarelles que nous peignons et c'est quelque chose que j'ai appris au mon voyage que si vous devez suivre le flux, il faut le peindre plus en vrac. Peindre plus en vrac ne vient qu'avec un peu plus d'expérience et avec une certaine pratique. Oui, les gars s' entraînent est la clé, comme je le dis toujours, un guide pour quelqu' un ou quelqu'un que vous aimeriez suivre. Essayez de vous entraîner avec eux parce que la pratique fait toute la différence en aquarelle. Une fois que nous aurons fini avec ce bleu, nous allons prendre un peu de vert jaune clair. Maintenant, ce vert jaune clair vient de Mijello Mission Gold. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel autre vert clair disponible en bouche. Il a un très joli patch jaune en dessous et il a du vert sur le dessus, ce qui fait de cette couleur l'une de mes préférées. Je vais toujours de l'avant avec cette couleur dans beaucoup de mes tableaux. Une fois que j'aurai appliqué cela, j'aurai deux autres nuances de vert que j'utiliserais. L'un d'eux utilise mon vert sève ou mon vert olive. Les deux sont assez proches dans les ombres. Quel que soit le contenu de votre palette, allez-y. Si vous ne l'avez pas, essayez de mélanger de la sienne brûlée avec votre viridien, vous obtiendrez une valeur verte plus foncée. C'est plutôt du côté terne. Vous pouvez même utiliser [inaudible] ce qui est une bonne façon d'utiliser le viridien. Viridian brille beaucoup sur le papier. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne l'utilise pas très souvent. Mais oui, de cette façon, je pense que vous pouvez utiliser votre viridien et ce serait vraiment beau. Une fois cette partie terminée, commencez à ajouter d' autres couleurs. Quelles sont les autres couleurs que vous aimeriez ajouter à ce tableau ? C'est une saison printanière et au printemps, nous ne pouvons pas éviter les fleurs qui arrivent. Ajoutons simplement une partie de notre orange que du rouge ou du violet que nous avons du côté droit de ce champ. C'est un tableau très imaginaire que je fais en ce moment. C'est juste à cause de ma propre imagination et de ce que je pense que j' aimerais peindre. En général, je ne fais pas beaucoup de peintures de ce genre, mais je n'ai aucune référence pour ce tableau. C'est exactement ce que je ressens, comment je vais. Ce tableau ou la façon dont j' aborde cette peinture, j'y pense et je continue de m'en approcher. Il peut y avoir peu de difficultés auxquelles beaucoup d'entre vous peuvent être confrontés lorsque vous faites une peinture en dehors de leur propre imagination ou de votre propre processus de pensée. En ajoutant un peu plus de vert et c'est le vert forêt que j' ai ou sinon vous pouvez aussi aller de l'avant avec le vert vandyke. Donc vert vandyke, je trouve généralement qu'il est très utile de la marque Mijello Mission Gold, et pour le vert forêt, j'ai toujours utilisé Sennelier. Sennelier a un beau vert forestier, vous pouvez y aller de l'avant et l'utiliser. Vous pouvez voir que je mélange une partie de mon rouge avec l'orange que j'ai déjà appliquée, puis je vais de l'avant avec mon violet rouge. Maintenant, si vous n'avez pas cette couleur rouge violet, vous pouvez également ajouter un peu de votre rose et le mélanger avec votre violet vif pour obtenir cette couleur. Une fois que vous avez une valeur un peu plus sombre, ajoutez-y quelques points ici et là. Maintenant, notre journal contient beaucoup d'eau en ce moment, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez constater qu'il se répand beaucoup plus que ce que nous pourrions aimer, mais c' est tout à fait très bien. Chaque fois, vous n'obtiendrez pas le résultat que vous voulez ou dont vous avez besoin. Toutes ces choses font partie intégrante d' aquarelles ou font partie intégrante de tout ce que vous faites. Je peux maintenant sentir que la plupart de ce que je voulais peindre est fait, mais mon ciel est vraiment vide. Il a appelé beaucoup d'espace, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles j'aimerais ajouter une petite branche de l'arbre, qui se trouve à droite. Une chose qui, en fait, je veux dire, après avoir terminé le tableau, j'ai réalisé qu'à droite, le rendre plus sombre n' est pas une bonne idée. Vous pouvez même aller de l'avant avec des valeurs plus légères, mais ce n'est pas trop mal, pas plus que ce n'est une excellente idée. Vers le sommet, essayez de le garder plus lâche et essayez de le garder plus léger si vous allez de l'avant avec ce tableau afin que vos feuilles des arbres soient mieux visibles. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit, vous reposer, vous pouvez suivre ce schéma ou suivre la façon dont je peins. Cela vous donnera quelque chose que vous allez vraiment adorer faire, ou vous obtiendrez un résultat dont vous tomberez vraiment amoureux. Je prends une partie de mon vert clair et commence tout juste aux branches d'arbre. C'est une façon très aléatoire de l'application. Je n'ai rien pensé ou il n'y a pas de processus de réflexion que j'ai appliqué et je l'ajoute. Ce sont de simples feuilles que vous avez sur les arbres et vous continuez à les ajouter. Une fois que vous avez ajouté ces arbres, assurez-vous simplement que les feuilles sont également là vers le bas. Maintenant, notre branche d'arbre aura beaucoup de feuilles , je dirais, et c'est vraiment important pour rendre ces feuilles simples et lâches. Si vous observez, je prends deux à trois valeurs différentes d' une seule couleur et c'est mon jaune-vert. Dans certains endroits, il a une valeur plus sombre et certains endroits où il a une lumière douce. Une fois que vous avez ajouté ce vert clair, continuez avec une partie de votre vert sève et commencez à ajouter de petits points. Vous verrez que ces points sont très lâches. Je n'essaie pas de définir une feuille pour être franc. Je vais littéralement me lâcher vers le bas de ma peinture de cette branche d'arbre. J'irais avec les valeurs plus sombres et vers le haut, je la laisserais plus claire car les ombres apparaissent toujours vers le bas. La partie supérieure de n'importe quel arbre que vous observerez est principalement composée de valeurs plus claires N'essayez donc pas d'ajouter beaucoup de valeurs plus sombres là-bas. Si vous le souhaitez, vers la zone inférieure, vous pouvez ajouter des valeurs plus foncées mais il est important de créer un contraste. contraste vous donnera la pointe requise pour les arbres et les feuilles dont vous avez besoin pour cette peinture et c'est l'une des raisons pour lesquelles je me déplace très loin de cette façon. Je veux ce genre de look pour cette peinture où elle rend la chose plus organique et la rend plus naturelle. L'aquarelle consiste à le rendre lâche, simple, facile, et la compliquer n'est pas l'idée. Cette fois, comme je vous l'ai dit, je n'aime même pas scotcher mon papier. Je veux tellement me désintéresser dans mon approche. Bien que je pense que vous pouvez toujours aller de l'avant et faire ce que vous voulez, vous pouvez également scotcher votre papier, mais ce serait une approche cool. Essayez-le. Je pense que c'est vraiment sympa et faites des points supplémentaires vers la zone inférieure comme vous m'avez observé avec votre portefeuille lumineux ou bien mélangez un peu de votre violet dans votre rose et obtenez une couleur qui est comme votre violet clair ou quelque chose de plus proche, c'est tout à fait très bien. Commencez ensuite à ajouter le brun foncé. Maintenant, le brun foncé est quelque chose qui est vraiment important pour vous d'ajouter. Cela donne encore une fois de la profondeur à votre peinture. Comme je l'ai toujours dit, la profondeur est très importante. Si vous ne pouvez pas ajouter de profondeur, je ne pense pas que tout le tableau prenne vie. Oui, je n'ai pas tellement insisté [inaudible] sur la profondeur et le contraste, mais au fur et à mesure que nous progressons dans notre voyage, nous devons nous pencher plus en plus sur la nature et non sur la nature aspects de la peinture. Avec mon pinceau à crayon, vous pouvez utiliser ce type de pinceau pour faire ces petites lignes et j'ai ce pinceau d'Escoda. Je l'utilise depuis un bon moment. J'aime vraiment ça. Même si vous disposez d'une brosse à doublure mince de taille nulle, vous pouvez l'utiliser. n'existe aucune règle en tant que telle ce que vous devez utiliser ou ce que vous n'avez pas à utiliser. Assurez-vous que tout ce qui est disponible avec vous, utilisez-le. Même si vous avez un pinceau rond de taille zéro, c'est bon d'y aller. Allez-y et utilisez-le pour terminer le tableau. Une fois que vous avez terminé la tache, laissez sécher complètement votre papier. C'est un autre élément important. Si vous ne laissez pas sécher votre papier, il ne sera pas possible dans quelques endroits où nous voulons ajouter quelques reflets de gouache blanche voulons ajouter quelques reflets de gouache blanche. Assurez-vous que votre papier est complètement sec avant vous approcher de cette deuxième partie du tableau, qui concerne davantage la superposition. Tout ce que nous faisons en ce moment est une question de superposition. Nous allons de l'avant sur une couche que nous avons déjà appliquée en termes de nuages, que nous avons déjà appliquée en puis nous avons peint cette branche de mon arbre. Une fois que nous en avons fini, nous allons maintenant de l'avant avec des points plus petits pour faire les fleurs. Je suppose que c'est tout, et une fois que vous aurez fait cela, et une fois que vous aurez fait cela, jetez-y un dernier coup d'œil et je suis presque sûr que vous en seriez satisfait. Je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous allons peindre un autre champ floral et magnifique, comme vous l'observez maintenant. Il s'agit de peindre des fleurs et c' est pendant la saison printanière que vous obtenez ce genre de nuage d'eau soufflé, ainsi que s'il y a des erreurs, comment y remédier, tout nous allons en apprendre ensuite. On se retrouve dans la prochaine leçon maintenant. 20. Exercice 2 Nuages Billowy: Nous sommes sur notre deuxième exercice maintenant. Je n'ai pas scotché mon papier sur tous les côtés. C'est juste que j'en ai couvert un côté, car je ne veux pas que les nuages se déplacent vers la partie inférieure. Je pourrais peindre des champs floraux là-bas. Encore une fois, il s'agit d'un exercice où je veux vous montrer les problèmes qui se produisent dans cas où vous êtes sous un climatiseur, ou si vous avez un ventilateur, ou si vous êtes dans un climat très chaud, que beaucoup de mes les élèves se sont heurtés, et je veux vraiment leur dire qu'il y a quelques petites choses que vous pouvez faire. Mais le moment du résultat que vous pouvez obtenir sur le côté gauche est très différent l'heure du résultat que vous obtiendriez du côté droit. Mais dans l'ensemble, cela ne sera pas mauvais. Cela se révélerait vraiment proche de ce que l'on peut attendre de la peinture d'un nuage. Mais avec cela, vous devez prendre en compte quelques éléments comme il pourrait y avoir quelques arêtes dures ici et là, alors qu'il n'y a pas de bord dur lorsque nous allons de l'avant avec le côté gauche des nuages. Maintenant, j'ajoute certaines de mes couleurs. Il s'agit essentiellement de la même couleur que celle que j'ai utilisée précédemment, qui mélange un peu de bleu et une partie de mon marron pour obtenir cette nuance sombre et sale. Vous pouvez également expérimenter et obtenir cette nuance, ce n'est pas un problème. J'ai déjà appliqué un peu d'eau, en appliquant une partie de cette couleur dans quelques zones. J'y vais avec un mouvement très facile et petit. Encore une fois, c'est un tableau très imaginatif que je fais. Ce n'est pas que j'ai pensé ou que j'ai photo devant moi quand je peins ça. C'est juste hors de mon esprit et je voulais faire quelque chose près des sources. C'est ça. Quand je veux peindre quelque chose de printemps, je pense que les champs floraux sont vraiment une bonne chose à faire. Pendant que vous ajoutez ces nuages et que vous allez vers le bas, comme je le dis toujours, veuillez les réduire par rapport à ce que vous ajoutez vers la zone supérieure. Le bleu que j'ajoute est vraiment énorme, il est assez sombre que ce à quoi je m'attends et ce que je veux vraiment ajouter. Comme vous pouvez le constater, peu de zones sont déjà asséchées. Je vais de l'avant et j' applique une partie de l'eau douce et maintenant vous pouvez voir que j' allonge un peu les couleurs du haut vers le bas. De plus, je vais prendre certaines couleurs et quelques zones car elles touchent les valeurs plus sombres que nous avons appliquées, alors que j'aime que cela reste très simple et facile. J'aime le garder complètement séparé par rapport à si vous le voyez très près l'un de l'autre. Je n'aime pas ça comme ça. J'aime bien les blancs que nous rencontrons vraiment dans une situation de nuages bouleversants. Si vous avez des photos de nuages chargés d'eau, ils ressemblent à ce que vous m'avez vu faire ici. J'ai déjà ajouté dans l'un de mes cours sur les nuages, où nous avons peint les nuages soufflants, mais c'est avec un bord dur que nous avons fait, plutôt que de les rendre vraiment moelleux, exactement comme nous cette fois-ci dans ces deux tableaux. Je vous laisserais encore une fois la question, comment vous voulez aller de l'avant et le faire. n'y a pas de meilleur moyen. faut le peindre. Vous pouvez avoir des bords durs, vous pouvez avoir des bords doux, ce qui vous semble bien, allez-y et peignez cela. Il y a beaucoup de valeurs plus sombres que je ne veux pas ajouter lorsque je vais vers le bas, donc je mélange un peu avec mon pinceau à mélanger. Le papier s'est déjà desséché car il y a un ventilateur, une climatisation qui fonctionne dans ma chambre. Vous verrez à quel point c' est différent dans cette situation par rapport à ce que nous avons fait lors de la dernière rupture de situation. C'est l'une des choses que je tiens vraiment à vous dire que si vous êtes également confronté à ce genre de situation, utilisez un pinceau mélangeur pour mélanger quelques zones plutôt que d'aller de l'avant, comme vous l'observez. J'y vais maintenant. Il vous donne des bords vraiment durs que nous ne voulons pas pour notre peinture. C'est sûr. Je n'en veux pas pour ma peinture. Une fois que nous avons fait cela, je vais avec un pinceau énorme et je le mélange aux valeurs plus claires, comme vous l'observez, elles vont vers le bas et nous obtenons les couleurs plus claires. ajouté une partie de l' eau près de la pointe ou de la ligne d'horizon que vous pouvez observer. J'enlève certaines des couleurs, puis je les mélange avec mon pinceau de la plus grande taille. Cela peut donner un peu de patch ici et là ou des bords durs. Je vous ai déjà dit que nous travaillons dans des conditions extrêmes et ce n'est pas le meilleur résultat que vous puissiez toujours obtenir. Soyez prêt pour cela, mais vous obtiendrez vraiment quelque chose que vous aimez. Une fois que vous avez terminé le mélange, retirez simplement le ruban en angle, puis nous commencerons par nos verts et jaunes et orange, rouge, tout. Mais d'abord, c'est un jaune-vert que j'adorerais appliquer. Mon nuage juste au-dessus du vert est encore humide. C'est l'une des raisons pour lesquelles les couleurs se fondent si bien avec les verts. Une fois que j'ai appliqué le jaune indien, c'est [inaudible] que j'utilise. J'y vais et j' appliquerais un peu d'orange. Maintenant, l'orange est l'orange Winsor, et c'est plutôt la couleur jaune que je vois. J'ajoute plus de rouges maintenant, et des rouges, je passerais à un peu de rose, puis de rose-violet. Ce sont des nuances de couleur que j' utilise davantage dans la famille chaleureuse. J'aimerais ajouter des couleurs chaudes à ma peinture et aller de manière très aléatoire avec mes coups de pinceau. Il n'y a pas de meilleur moyen d'ajouter vos fleurs ou quoi que ce soit lorsque vous travaillez sur un papier où vous n'avez pas de bords ou quoi que ce soit de ce genre, vous allez simplement avec le flux. Vous laissez couler vos jus créatifs. Il n'y a pas de meilleur moyen, comme je le dis toujours, quoi que vous croyez être bon pour vous, continuer à le faire. La plupart de mes rouges sont tombées dans le jaune. Maintenant, une fois que c'est fait, il est inutile maintenant de réfléchir à ce que nous pouvons faire pour le modifier. C'est bon. Si c'est vraiment quelque chose comme ça, alors c'est très bien. Ne vous inquiétez pas. Tout cela fait partie intégrante du jeu. Vous comprendrez mieux cela au fur et à mesure que nous progressons. J'ajouterais certains de mes verts ici. Vous pouvez voir que c'est le vert, mais il devient brun lorsque nous nous dirigeons vers le bas, c'est le vert olive que j'utilise, et le vert olive, je ne sais pas pourquoi il devient brun. Quoi qu'il en soit, je vais l'ajouter en allant vers le bas, puis étendre avec le pinceau pour montrer qu'il y a des champs floraux. Pour montrer les champs floraux, une chose que je veux vous dire c'est que nous devons travailler mouillé sur mouillé. En mode mouillé sur mouillé, nous fabriquerons ces petits points qui donnent vraiment le résultat que nous voulons. Parfois, ce que je fais, c'est qu' il y a un jaune sous-jacent qui est déjà présent sur le papier, et j'utilise simplement mon pinceau épais pour enlever le rouge ou l' orange que vous voyez, le jaune sous-jacent apparaît automatiquement. Maintenant, avec quelques petits points, comme je vous l'ai dit plus tôt, ils peuvent devenir de plus en plus grands si vous avez beaucoup d' eau sur votre papier. Si vous avez moins d'eau ou si vous avez attendu environ trois à quatre minutes, vous obtiendrez les points exacts comme la façon dont j' ajoute en ce moment, et cela rendrait votre peinture encore plus étonnante, Je vous demanderais donc d'ajouter ces points. Lorsque vous bougez de plus en plus en détail, cela crée cette profondeur. J'ajoute en fait deux ou trois couleurs pour créer la profondeur que nous voulons. Les fleurs lointaines n' ont aucune ligne ou quoi que ce soit, là où nous voulons les définir. Alors que les fleurs qui sont plus proches de nous, elles ont une autre définition. Mais comme je vous l'ai dit, nous voulons le rendre plus lâche, donc je ne définit rien correctement, c'est juste de simples points que j'ajoute, puis j'ajouterai quelques lignes avec ma brosse à doublure. Avant de le faire, allez de l'avant avec des arbres lointains, simples lignes avec votre pinceau, puis mélangez-le un peu avec le fond que vous avez en jaune ou en orange qui pourrait l'avoir touché. Tout va bien. Mais votre brosse ne doit pas être vraiment mouillée. Ce qui arrivera, c'est tous les verts que vous ajoutez en haut viendront vers le bas, ce que nous ne voulons vraiment pas. Le vert que j'ai ramassé sur mon pinceau est le vert forêt ou le vert [inaudible], que vous pouvez utiliser. Si vous n'avez pas les deux nuances, mélangez simplement votre vert foncé avec un peu de bleu prussien, ou si vous voulez une teinte plus terne, alors vous pouvez aller de l'avant avec votre viridien, comme je vous l'ai dit dans le dernier tableau du dernier exercice, avec vos bruns ou d'autres nuances pour obtenir la couleur la plus foncée que vous voulez. Je pense que toutes ces expériences dépendent de vous, ce que vous voulez expérimenter, ce que vous voulez ajouter. Je vais juste de l'avant avec quelques lignes maintenant et je tire la peinture d'en bas vers le haut. C'est l'une des techniques que j'adore et je continue de l' utiliser pour mes fleurs. Je n'ai peut-être pas introduit dans les deux dernières fleurs, mais au fur et à mesure que nous progressons dans ce voyage et à mesure que nous fabriquons davantage de fleurs dans les prochains jours, vous comprendrez comment nous progressons avec ces fleurs, etc. Je vais peindre un floral à l'avenir et vous découvrirez très bientôt un cours là-dessus, mais avant d'aller de l'avant, vous pouvez vraiment voir à quel point cela a l'air magnifique. Nous n'avons même pas besoin d'un point de vue pratique, mais juste pour le rendre plus visible et le rendre plus beau, je permettrais au papier de sécher. Une fois qu'il sera complètement sec, je prendrai de la gouache blanche sur mon pinceau et je commencerai à ajouter ces petits points. Ces points vous aident vraiment à donner l'aspect et la sensation que vous voulez pour vos fleurs en termes de reflets, puis encore une fois, quelques lignes en mode mouillé sur sec. Mouillé sur sec, vous appliquez des peintures humides sur du papier sec. Il s'agit là encore de la deuxième couche que nous ajoutons. Nous travaillerons en calques, comme je vous le dis toujours, j'aime ajouter des calques dans ma peinture, quelques-uns d'entre eux. Je pense que je suis plutôt content de la façon dont cela se passe, peut-être quelques lignes de plus ici et là, ou d'autres détails que nous voulons. Une fois ces détails terminés, comme l'ajout de ces petits feuillages ici et là, nous regarderons le tableau. Mais avant d'y jeter un coup d'œil, nous devons toujours nous assurer que notre peinture est complètement sèche, plutôt qu'elle soit mouillée. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche, puis vous seul fermez votre carnet de croquis. J'adore utiliser ce carnet de croquis 100  % coton. Ce sont des trucs incroyables. Ils donnent des résultats incroyables. Bien que vous ayez de nombreux carnets de croquis disponibles sur le marché, mais le carnet de croquis en coton vous donne vraiment le temps de peindre, et il s'agit de Vibrant Parcels. Si vous aimez vraiment utiliser ces carnets de croquis, vous pouvez l'essayer. Je laisserais ça ici. 21. Projet 9 Billowy Nuages: Les gars, ça va être incroyable dans un plus beau tableau. Nous allons d'abord faire des nuages bouffants. Je marquerais ma ligne d'horizon. Mon horizon est essentiellement d'environ un tiers du papier, ou peut-être sur un tiers de la partie du papier que je l'ai gardée comme mon ciel. Le ciel est quelque chose que j'ai toujours aimé peindre, juste que chaque fois que je vois le ciel, je suis plus excité, et je pense simplement comment on peut le peindre différemment. Nous avons expérimenté principalement de nombreux styles, mais ici, je dois dire qu'il s'agira de peindre des nuages pleins d' eau et de pluie. Nous l'avons déjà fait au départ pendant sept jours différents de peindre les nuages, qui était l'un de mes premiers cours, et si vous ne l'avez pas encore regardé, je vous demanderais d'aller de l'avant et de le vérifier. C'était principalement sur la technique humide sur sec, ce que nous avons fait, et cette fois, nous allons complètement mouiller sur mouillé. Vous avez peut-être déjà fait la première partie de tout cela, ce qui a été un peu plus facile par rapport à ce que nous voulions essayer maintenant. J'ai complètement échoué, et je dois accepter que l'autre côté de mon papier est déjà mouillé ou vous pouvez dire que c'est une tentative ratée. Vous pouvez voir ce flambage, etc., mais je l'ai laissé quand j'ai vu ça, d'accord, le nuage ne se réunit exactement comme je le voulais. Bien que j'aurais pu l' expérimenter davantage, mais c'est quelque chose où je ne voulais pas prendre de chance. J'ai gardé mon papier mouillé pendant un certain temps si vous observez, puis je n'irais que de l'avant, et j'y ajouterais n'importe quelle couleur. J'ai besoin du papier humide optimal, je dirais une humidité, il ne devrait pas être très courant, alors qu'il ne devrait pas être trop sec, c'est quelque chose dont je m'occupe toujours. En Inde, nous avons actuellement des étés absolus, et en raison de la saison estivale actuelle, je ne peux pas utiliser le ventilateur ainsi que l'AC lorsque je travaille. Cette feuille doit être mouillée plus longtemps car nous peignons les nuages. Je vais juste avec le flux que je n'ai pas pensé à la façon dont je veux vraiment ajouter mes couleurs. Ce que je garde généralement à l'esprit, c'est vers la gauche, j'ajouterais les nuages, et la droite serait davantage des valeurs plus sombres comme vous l'avez tous vu sur les photos. Je pense que tout ce qui est bon avec toi, allez-y. Maintenant, je mélange quelques-unes de nos trois belles couleurs, qui est notre bleu tailleur, puis une certaine quantité de notre outremer ainsi qu' une certaine quantité de bleu indo-ton. Si vous n'avez pas de bleu indo-tone, allez tête et utilisez du bleu de Prusse, bien que ce n'est peut-être pas la meilleure option, mais au moins le bleu de Prusse est disponible sur le palais de tous, généralement, c'est ce que Je l'ai observé. Vous pouvez donc y aller de l'avant. Il n'est pas nécessaire d'avoir les mêmes couleurs que celles que vous m' observez ici. C'est bon de l'avoir si vous l'avez, mais si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas, allez avec tout ce qui est disponible. Si vous n'avez même pas d'outremer, allez-y avec le bleu cobalt ou le bleu céruléen. Ce sont les couleurs que j'aime vraiment, et j'utilise depuis un certain temps. Ces choses devraient donc fonctionner même pour vous. J'ai déjà ajouté des nuages plus sombres, et maintenant, chaque fois que j'essaie d'aller vers la zone supérieure, je pense que ce papier s'est déjà asséché dans cette zone, je ne vais pas toucher aux valeurs plus sombres du brun. Pour obtenir cette valeur plus foncée du brun, c'est très simple, allez-y et ajoutez une partie de votre bleu dans le brun que vous avez. Il vous donnerait toute l'image dont vous avez besoin pour peindre les nuages, c'est une façon très simple de le parcourir. Aller de l'avant, ajouter un peu de notre mélange, vers la droite comme vers la gauche. Maintenant, ce mélange est encore une fois expérimental, ce bleu que j'ai vraiment aimé, c'est l'une des raisons pour lesquelles j' utilise beaucoup de mise en forme de couleur. Mais si vous êtes bon avec céruléen ou tout autre bleu comme le cobalt hughes, allez-y. Ils seraient également beaux. Aller de l'avant, et ajouter quelques gouttes de bleu ici et là. Une fois que nous aurons ajouté ces gouttes de bleu ici et là, nous commencerons à ajouter certains de nos nuages bruns plus foncés vers le bas. Mais avant d'ajouter ces nuages bruns plus foncés vers le bas, assurez-vous que votre papier est mouillé. Comme je constate que mon papier devient sec et sec au fur et à mesure que je progresse. Je n'ai pas beaucoup de temps pour y travailler. Partout où je sens que j'ai besoin de travailler davantage, je laisserais sécher complètement le papier , puis appliquer une autre couche d'eau dessus avec main très légère pour que la couche que nous avons ont déjà postulé ne s'affiche pas. C'est le plus important. Une fois cela fait, bien sûr, je pense qu'il devient très facile et simple pour vous d'appliquer les couleurs. Nous ne voulons pas de bords durs pour ce tableau. C'est l'une des raisons pour lesquelles je n' ai travaillé que sur mouillé, mais c'est quelque chose que vous avez toujours pensé. Tout ce processus est axé sur ces nuages doux, beaux et agréables. Nous aurons une autre série de nuages où nous travaillerions à travers les nuages de barbe à papa et ces nuages de barbe à papa seraient plutôt une méthode humide sur sec. Il y a beaucoup de choses à venir, croyez-moi. Vous allez en profiter complètement. ajoutant ces nuages plus petits, comme je vous l'ai dit plus tôt, nous ajouterions toujours ces nuages plus petits à notre avantage. Des nuages plus grands apparaissent toujours vers la zone supérieure de votre paysage nuageux, nuages plus petits ici vers la zone inférieure. Je garde toujours un pinceau à mélanger à portée de main, et pratiquement mon pinceau a ma taille 0. Je suppose qu'il obtient un nouveau pinceau de Da Vinci, vous pouvez garder n'importe quel autre pinceau à mélanger à votre choix. Vous pouvez même avoir un pinceau argenté, noir et velours comme je l'ai gardé. Mais pratiquement toutes ces peintures peuvent être réalisées avec trois pinceaux majeurs. une est la brosse plate que vous m'observez, que j'utilise, et l'autre est ma brosse casaneo de taille 0, et la dernière serait, bien sûr, je pense que c'est 3 par 0 ou 2 par 0 par 0 Da Vinci seulement, et c'est un petit pinceau, c'est ce que je sais. Il est donc un peu plus petit. Je suis bon d'y aller. Moins vous utilisez de pinceaux ou moins vous utilisez de pinceaux, vous êtes trié, n'est-ce pas ? Je ne fais que mélanger cette valeur plus sombre dans quelques domaines où je pense que c'est nécessaire. Je vais appliquer certaines de mes valeurs plus sombres, puis les mélanger avec le pinceau à mélanger. C'est l'une des façons par lesquelles vous pouvez peindre vos nuages, plutôt que d'aller de l'avant, et d'appliquer les couleurs sur la surface totale ou sur la totalité de la peinture, vous pouvez aller de l'avant, et Ne l'appliquez qu'à quelques endroits seulement, puis continuez à ajouter votre cloud, c'est également une façon de le faire. Cependant, dans le premier tableau, nous n'avons pas utilisé cette méthode en particulier, mais essayons tout ce qui vous semble bien, et vous pouvez toujours obtenir le résultat final selon votre choix. J'essaie toujours de vous donner plus d'options, et d'occasions de comprendre ce que vous voulez, vous devriez être en mesure de peindre vos nuages de cette manière seulement. Je mouille un peu le papier à quelques endroits où je veux ajouter ces ombres plus sombres. Je n'étais pas très content de la façon dont le tableau se déroulait avec le pinceau à mélanger, bien que ce n'est pas que vous ne pouvez pas obtenir, mais je voulais juste plus de nuages plus doux et de bords plus doux. C'est la raison d'aller de l'avant et de faire cette partie. En ajoutant des nuages plus sombres vers la partie inférieure, la partie inférieure semble également se dessécher, je ne sais pas ce que je fais moment avec mon papier. Il s'assèche. Mais c'est bon. Je pense que cela fait partie intégrante de notre parcours aquarelle que nous devrions expérimenter, et exactement au fur et à mesure que nous continuons à expérimenter, nous comprendrons la quantité d'eau, quantité de couleurs à ajouter. Il est tout à fait normal de se tromper à certains endroits ou de choisir les couleurs exactement comme je le faisais en ce moment, puis d'ajouter des points plus petits ici et là. Ce n'est pas toujours que vous devez être correct lors du premier déplacement ou des premières couleurs que vous ajoutez. Vous pouvez lentement développer le style, et vous pouvez lentement obtenir exactement ce que vous voulez vraiment réaliser d' une peinture particulière. Deuxièmement, ne laissez jamais un tableau entre les deux. J'ai toujours suivi cette règle. Une chose que je dois vous dire, c'est que le nuage est une attraction majeure pour ce tableau, car nous nous concentrons sur les nuages. Je vous ai dit que j'ai échoué parce que mes nuages n'ont pas fonctionné exactement, mais ici je vous aide à comprendre la structure, comment ajouter les couleurs, etc. C'est pourquoi j'ai dit de ne pas laisser votre tableau entre les deux. Je veux vraiment que vous alliez de l'avant et que vous le complétiez et compreniez seulement comment votre peinture s'est déroulée. J'ajoute de l'eau à quelques endroits où je pense que c'est nécessaire, puis je la mélange avec mon pinceau à mélanger. C'est une excellente façon de travailler dans des espaces plus petits où vous ne voulez pas toucher toutes les zones que vous avez déjà peintes. J'ai toujours ce travail et je voulais que vous remarquiez que c'est une façon dont vous pouvez essayer votre peinture. Enlevez toujours vos couleurs ou comme je sais que ce pinceau peut contenir beaucoup d' eau, je retire toute l'eau. Je pense que même s'il est chargé de pigments, j' aime l'enlever sur mon tissu et ensuite seulement l'appliquer. Je garde toujours le tissu très à portée de main et maintenant, quand je vois mon nuage, je peux sentir que quelque chose s'est réuni. Il y a les blancs que je peux absorber il y a les valeurs des tacos que je peux voir. Une fois le tableau séché, vous pouvez toujours voir qu'il est devenu une teinte plus claire. Avec le bleu horizon, c'est de nouveau ma couleur préférée. C'est l'une des belles nuances que vous obtenez de Mijello Mission Gold. Bien sûr, vous pouvez avoir une perle ou toute autre couleur que vous pouvez utiliser pour cette peinture. C'est juste la couleur dont je voulais vous dire que je suis amoureux. Une fois cela fait, utilisez votre pinceau épais d'un pouce , puis commencez à ajouter une quantité de votre bleu Taylor. Une fois que vous avez ajouté le bleu Taylor, allez de l'avant, puis ajoutez des valeurs plus sombres dans quelques zones lorsque vous m' observez l'ajouter. Mélanger un peu de bleu d'horizon avec le bleu Taylor que vous avez déjà sur la palette , puis nous l'ajoutons dans quelques zones plus sombres. Maintenant, le bleu Taylor est vraiment important. J' avais déjà un peu de bleu d'horizon sur mon pinceau ici et je l'ai juste mélangé avec le Taylor Blue, ce qui est tout à fait correct. Vous n'avez toujours pas besoin de laver le pinceau et d'obtenir les couleurs exactes que vous voulez. La couleur de la mer ne restera pas la même à chaque endroit où elle changerait sur quelques zones et c'est l' une des raisons pour lesquelles j'aime changer mes couleurs et ajouter ensuite les valeurs les plus sombres de un bleu non tonique ou bien vous pouvez voir même si Taylor bleu. Dans quelques zones, certaines zones seraient humides ou humides et certaines pourraient être humides ou sèches. J'utilise la pointe de mon pinceau pour ajouter ces lignes plus longues alors que vous m' observez le faire maintenant. Une fois que j'ai ajouté ces lignes plus longues, les ondulations ou l'eau seraient plus faciles à suivre. En utilisant le jaune-vert clair pour appliquer le patch vert de ce tableau, mais croyez-moi, le côté droit du papier serait une zone où je veux ajouter ce vert. Je ne veux pas que toute la zone droite devienne complètement verte. Je veux que le blanc du ciel soit bien visible et n'applique les couleurs une fois cette partie complètement sèche. Allez-y et vérifiez d'abord avec vos mains que cette zone est sèche ou non. J'ai ajouté une petite ligne avec mon crayon pour comprendre exactement comment je veux placer ma petite zone verte ou simplement une petite montagne vallonnée que je veux ajouter à ce tableau. Il s'agit essentiellement d' un bout de terre qui aide à compléter votre peinture de paysage. Le paysage est composé de trois éléments importants votre ciel, votre eau et votre terre. Si vous pouvez ajouter tous ces trois dans un seul tableau je ne peux pas vous dire à quel point toute la composition sera belle. J'utilise parfois plus d'eau que de pigments maintenant, alors que vous m'observez l'ajouter maintenant. Maintenant, ce jaune-vert que vous pouvez utiliser ou vous pouvez également aller de l'avant avec vert olive de Mijello Mission Gold, il vous donnerait une couleur similaire à celle de celle-ci. Sinon, vous pouvez simplement ajouter une partie de votre vert foncé dans le vert olive ou le jaune-vert, puis obtenir une couleur similaire à celle que vous observez. Tout dépend de l' expérimentation que vous n'avez pas toujours les couleurs disponibles. Vous pouvez y aller avec du jaune puis ajouter quelques gouttes de vert qui devraient également fonctionner. Nous ne sommes pas là pour faire correspondre la couleur, car je dis toujours simplement ajouter quelques patchs plus sombres ici et là. L'ajout de patchs plus sombres est très important. patchs plus sombres donneront la profondeur dont vous avez besoin pour une peinture. Vous me voyez toujours modifier mes valeurs, vous m'observez toujours des endroits plus sombres, certains endroits plus clairs. C'est toujours pour montrer que certains arbres apparaissent avec la valeur plus foncée et certains arbres apparaissent avec la valeur la plus légère ou la surface terrestre avec la valeur la plus légère. Cela donnerait l'impression d'arbres ou cela donnerait l'impression de la terre et c'est ainsi que nous avons mis tout cela ensemble. Vous pouvez même ajouter du bleu si vous voulez taches plus foncées ou des petits points plus foncés. j'utilise la pointe de mon pinceau Bien sûr, j'utilise la pointe de mon pinceau pour ajouter ces points et comme je vous l'ai dit, utilisez votre bleu à l'avantage qui est vraiment important. Beaucoup d'entre vous pensent toujours pourquoi je vous demande toujours d' utiliser ou de mélanger les couleurs, puis de les mettre sur votre papier. C'est quelque chose que nous n'avons toujours pas besoin d'acheter toutes les couleurs. Nous pouvons mélanger quelques couleurs et obtenir exactement ce que nous voulons. C'est une façon non seulement d'économiser vos ressources, mais aussi de comprendre vos couleurs, comprendre votre peinture ou de comprendre les pigments que vous possédez. Il faut un certain temps pour que chacun d'entre nous se mette en pratique avec les aquarelles. Les aquarelles sont quelque chose que j'ai toujours pensé utiliser dont je suis toujours tombé amoureux. Ce n'est pas une pensée, c'est un processus qui m'arrive assez facilement. Mais au début, quand je commençais, ce n'était pas si facile. Avant, j'étais assez démotivé. Je n'étais pas content du résultat, etc., qui arrivait. Mais au fil du temps, j'ai réalisé que tout ce que vous faites ne sera pas un succès, il faut du temps pour en tirer le meilleur parti. Jusque-là, continuez à expérimenter et continuez à mieux comprendre vos aquarelles. J'y retournerais et j' ajouterais quelques ondulations maintenant. Maintenant, ces ondulations sont sur la surface sèche. Nous avons travaillé mouillé sur mouillé. Maintenant, il n'y a que la partie ondulée qui serait mouillée à sec. Cette technique humide sur sec est très importante ici. Si vous travaillez mouillé à sec, vous comprendrez que chaque fois que vous vous rapprochez d'un plan d'eau, partie du reflet de la montagne tombera sur l'eau et cette zone deviendra plus sombre car cet endroit est assez loin de nous, donc nous n' observerons pas le reflet exact, ainsi que l'eau, a une assez bonne quantité de mouvement. Maintenant, lorsque vous avez beaucoup de mouvements dans votre eau, vous n'obtiendrez pas le meilleur de la réflexion. Vous n'obtiendrez qu' une image pâle de fée ou juste une ombre que vous obtiendrez sur la zone de l'eau. C'est l'une des raisons pour lesquelles je n'utilise pas le vert pour mieux représenter ma superficie terrestre. Bien que j'ai ajouté ces lignes plus petites, je dois m'assurer que certaines de mes lignes sont plus longues et plus grandes que certaines lignes plus petites. Vous pouvez utiliser la pression de votre brosse, qui consiste principalement à faire des lignes plus larges et à libérer la pression de votre brosse lorsque vous voulez faire des lignes plus petites. Encore une fois, le concept de profondeur est très important lorsque vous peignez l'eau. Quelle que soit l'eau la plus proche de nous, vous observerez mieux les ondulations dans cette partie de l'eau que mieux les ondulations dans cette partie de l'eau lorsqu'elle est loin de nous. Ce sont comme de simples petites lignes ou vous pouvez simplement laisser ça comme ça. Nous n'avons pas besoin de peindre partout où possible, c'est une chose que j' ai toujours pensé que nous n'avons pas besoin de peindre à chaque fois ou que nous n'avons pas besoin d'aller ici cette peinture partout. Peu de lieux devraient être laissés vides, ce qui nous donnerait beaucoup d'espace pour jouer. Cela aiderait réellement notre peinture à se réunir tout seul. Bien que les nuages pleuvants sonnent chargés de pluie et que vous pourriez penser qu'il peut pleuvoir à tout moment, devons-nous peindre le tableau sombre ou quelque chose comme ça ? Je n'y crois pas. Vous pouvez créer ce beau ciel bleu pour vous-même et avoir la possibilité de peindre vos nuages pleins de pluie. C'est comme ça que je vois ça. C'est ce que j'ai essayé d' ajouter même à ma peinture. Sur la photo, vous pouvez également voir la même chose. Je n'ai pas pris la photo en entier. L'ensemble de la photo était assez long. J'en ai ramassé quelques parties et j' ai ajouté ce que je voulais vraiment faire. J'ai laissé de côté la plage. Vous pouvez y aller de l'avant et l' ajouter si vous travaillez avec du papier de plus grande taille. C'est tout à fait à vous de décider. Nous n'allons pas ramasser tout ce que nous voyons une photo ou tout ce que nous observons réellement. Il y aura peu de choses que nous laisserions de côté, et il n'y aurait que quelques choses que nous choisirions. C'est un ajout ou c'est un progrès que nous faisons tous lentement et régulièrement. Il n'arrivera pas le premier jour. Cela vient au fil du temps et de l'expérience. Mais n'essayez jamais d'inclure tout ce que vous observez sur une photo. Si vous essayez d'inclure tout ce que vous observez sur une photo, il deviendrait vraiment difficile pour vous-même de terminer, sinon les détails que vous devez faire pour cela deviendront très difficiles. devenez vraiment dur de cette façon. Ajout de lignes plus petites ici et là. Une fois cette partie terminée, je suppose que nous ajouterons une valeur bleue plus foncée vers le coin supérieur gauche. Comme je sens que ça a l'air vraiment blanc, et je ne suis pas très content de la façon dont il s'est tari. Le bleu royal que j'ai est, bien sûr, l'une des valeurs les plus légères avec lesquelles vous pouvez travailler. Même après y avoir ajouté de l' outremer, je n'ai pas exactement obtenu la couleur que je voulais. Allez-y, mouiller mon papier, puis ajouter un peu de bleu. Ce bleu a l'air tellement incroyable. C'est tellement joli sur le papier. Une fois que vous aurez terminé ce tableau, j'en suis presque sûr, vous seriez très fier de vous. Vous devez taper votre dos pour que vous l'ayez fait. C'est vous qui avez vraiment [inaudible] le tableau. C'est l'un de mes tableaux préférés de toute la série, bien que toute la série soit absolument belle et remarquable. Mais je dirais qu'il y a quelques favoris que chaque artiste possède et dont ils sont vraiment fiers. Celui-ci tombe dans cette catégorie où je suis vraiment fier de peindre ces beaux nuages pleins de pluie, alors qu'il s'agit ne pas avoir ce résultat que j'ai essayé plus tôt. Tant de fois, j'ai échoué. J'ai échoué au moins 4 à 5 fois avant de peindre celle-ci. Une fois que cela a été fait, je suis tellement content. Je suis vraiment, vraiment content. C'est comme réaliser quelque chose ou obtenir ce que vous avez toujours voulu, obtenir un chocolat quand vous étiez enfant. Si vous êtes étudiant [inaudible] et que vous vouliez vraiment atteindre un pourcentage particulier, vous l'obtiendrez. Le sentiment que vous ressentez, j' éprouve le même sentiment, je pense, la poussée ou l'éclat d' émotions en moi en ce moment. utilise la pointe de mon pinceau plat pour nettoyer quelques zones, car je pense que le papier était mouillé. C'est l'une des raisons pour lesquelles la couleur baissait un peu. Je ne voulais pas vraiment jouer davantage avec les médias aquatiques. Vous avez vu comment j'ai ajouté les couleurs vers le coin supérieur droit et vers le coin inférieur gauche. Ce sont des valeurs plus légères que vous l'avez vu. C'est le seul changement que j'ai fait. J'aimerais ajouter quelques détails. Maintenant, c'est le moment où nous ajoutons des détails. Nous avons presque terminé le tableau, et nous n'avons pas besoin d'en ajouter beaucoup ici. Mais quelques détails sont toujours bons à faire. Vous ne pouvez pas laisser le tableau ici même. Cela aura également beaucoup de sens. Mais certaines zones de ma terre, je pense que je veux changer un peu ou ajouter plus de profondeur, et y ajouter plus de textures. Cette partie se concentrerait davantage sur l'ajout de texture. En ajoutant la profondeur, bien sûr, nous l'avons fait. Ce n'est pas que nous ne l'avons pas fait. ajouter de la texture J'ai toujours hâte d'ajouter de la texture. C'est la terre de couleur brune. Ce brun, nous voulons vraiment en montrer quelques-uns. Quelques petites lignes et points, qui définissent ce dont vous avez besoin, utilisent le bout de votre pinceau pour le faire. J'utilise également la pointe de mon pinceau pour ajouter les lignes nécessaires pour afficher la valeur la plus foncée. Encore une fois, comment créer cette valeur plus sombre ? Il ne s'agit que de mélanger un peu de bleu avec votre brun. Vous pouvez soit mélanger le bleu cobalt avec votre marron, soit vous pouvez mélanger n'importe quelle autre couleur comme un bleu non tonique ou tout autre bleu disponible avec vous. Utilisez parfois votre doigt pour le mélanger. C'est tout à fait très bien plutôt que d'utiliser toujours votre pinceau. Oui, il peut paraître assez étonnant que même une technique de brosse sèche puisse l'ajouter. J'ai enlevé toute la couleur que j'avais sur mon pinceau. J'y vais maintenant et j'ajouterais cette technique de brosse sèche. Je n'ai presque aucune couleur sur la palette. Il n'y a que la brosse sèche qui reste maintenant pour ajouter les espaces bruns dans la zone terrestre. Je pense que je suis très content la façon dont tout le tableau s'est déroulé. Je ne veux plus toucher un ton d'ici. l'avenir, nous devrions savoir exactement où arrêter de peindre. C'est un exercice très, très important que j'ai appris au cours de ces années. Si nous ne comprenons pas où nous arrêter, nous risquons de gâcher un tableau. J'ai ajouté quelques oiseaux. Je pense que le ciel est vraiment vide. Je veux ajouter ces oiseaux pour le ciel magnifique que nous avons créé. Quelques-uns d'entre eux. Nous ne voulons pas passer par-dessus bord. Nous voulons garder la beauté du ciel que l'on peut voir. Ajoutez ensuite les oiseaux, un petit point au milieu, puis étendez-le vers la droite comme vers la gauche. J'utilise la pointe de mon pinceau pour faire de même. C'est ce que même vous pouvez faire pour ajouter ces lignes et le corps des oiseaux. Nous avons peint des oiseaux plus tôt. Ce n'est qu'un petit exercice que nous faisons. Certains oiseaux seraient plus longs, certains seraient plus courts. Certains d'entre eux vont battre leurs ailes vers le haut. Certains allaient juste à gauche, à droite. Vous pouvez placer vos oiseaux comme vous voulez qu'ils volent. Retirez l' angle du motif du ruban une fois que vous avez fini avec les oiseaux et que votre papier est complètement sec. Jetez un dernier coup d' œil à votre tableau. Ces bords nets et nets, je pense, serviront même de point culminant dans votre peinture. Allons de l'avant avec le prochain tableau où nous allons changer complètement la palette. Ensuite, peignez deux nuages différents de ce que nous avons fait maintenant. 22. Projet 10 Billowy Cloud: Les gars, nous sommes sur notre dixième nuage. Pratiquement, c'est quelque chose dont je suis si fier. Vous êtes tous sur le dixième tableau. Je ne peux pas vous dire à quel point je suis fier en tant que professeur, celui qui a rejoint ce voyage, a pratiquement beaucoup appris à travers ce processus. Je sais que beaucoup d'entre eux ont pu être très difficiles pour vous, mais j'ai constamment essayé de vous dire que j'avais deux cours préliminaires avant cela. Si vous êtes débutant, allez-y et rejoignez ces deux cours. L'un est sept types de ciel et de nuages différents, et l'autre est celui des paysages aquarelles. Si vous êtes intéressé par l'apprentissage du ciel, je pense que les deux peuvent vous aider à développer la base, et en plus de cela, vous pouvez vraiment aller à la tête et apprendre tous ces nuages. Tous ces éléments assemblés peuvent pratiquement vous aider à clouer n'importe lequel de vos futurs tableaux et n'importe projet de classe à venir, ou tout projet que vous souhaitez essayer vous-même. Il y a des exigences spécifiques pour chaque projet, et dans quelques uns d'entre eux, j'ai inclus exercices pratiques et dans quelques uns d'entre eux, je l'ai laissé. S'il y a plus d'exercices de pratique dans un type de cloud, je l'ai peut-être laissé de côté pour un autre type de cloud car je sais que vous l'avez déjà appris dans les projets plus anciens. Pendant que nous discutons de cela, je sais que vous m'avez peut-être déjà vu scotcher mon papier et appliquer un peu d'eau sur mon papier. J'aime appliquer beaucoup d'eau sur mon papier, mais je garde à l'esprit qu' il n'y a pas de flaques d'eau. Flaque signifie qu'il y a beaucoup d'eau dans n'importe quel endroit sur la feuille, et c' est tellement que vous pouvez pratiquement sentir qu'il y a une petite flaque d'eau ou qu'il y a un petit espace où vous peut pratiquement ramasser l'eau. Dans ce cas, il se peut que vous deviez vous déplacer un peu autour de votre feuille , puis commencer par votre peinture. Une chose que j'ai déjà comprise sur le papier, c'est que les couleurs que j'ai choisies se déplacent pratiquement beaucoup plus que ce qu'elle a fait auparavant. Par conséquent, je vais aller de l'avant et enlever toutes les couleurs de mes mouchoirs. Je garde mes mouchoirs vraiment à portée de main. Si vous observez, je ne définit aucune ligne d' horizon pour l'instant. Je pense simplement à ajouter ces nuages plus petits vers le bas et les nuages plus grands vers le haut. Si vous voyez sur la photo que nous avons, vous pouvez comprendre que les nuages se déplacent pratiquement. Je dis toujours que je n'essaie pas d'imiter toute la photo. Je prends simplement des morceaux et certaines parties , puis j'ajoute quelque chose de mon propre pour que chaque fois que vous le tentez, ou quand vous voulez l'essayer, vous remarquez exactement que vous ne devriez pas copier votre photo. C'est juste une référence, faut s' inspirer et aller de l'avant. Nous sommes peintres, ou je peux dire que vous êtes un artiste en ce moment. Si vous êtes artiste, vous devez vous assurer pouvoir laisser couler vos jus créatifs. Ils ne fonctionneront que lorsque vous commencez un peu différemment de ce que vous devez vraiment regarder entre les lignes. Comme je le dis toujours, il suffit de le lire et de comprendre ce qu'il faut pour rendre votre peinture beaucoup plus intéressante. C'est ça, je suppose. Je voulais vous le dire et faisons un peu de notre bleu. Vous pouvez utiliser le bleu indanthrone ou vous pouvez également utiliser votre bleu cobalt. Quoi qu'il soit disponible avec vous, il n'y a pas de règle en tant que telle, quel bleu vous devriez aller de l'avant et mélanger avec votre brun. En plus de ce brun est la sienne brûlée. J'ai utilisé la sienne brûlée car c'est l'une de mes couleurs préférées que j'ai utilisées dans beaucoup de mes peintures plus anciennes. Vous pouvez même constater que, en particulier, les illustrations que nous avions dans les exercices d' entraînement, vous pouvez voir que je mélange ces couleurs. Toutes les couleurs ont déjà été utilisées, pratiquement, il y a quelques oranges et jaunes que vous pouvez essayer. Reposez tout ce que nous avons déjà sur notre palette. J'en ai discuté avec vous. Il n'y a rien de nouveau que je veux vous parler des couleurs. Tout ce qui est disponible avec vous est bon, comme je le dis toujours, et je vous ferai savoir quelles sont les couleurs alternatives qui peuvent être utilisées, sorte qu'à aucun moment vous n'avez simplement l'impression que vous êtes hors de sa place. Quoi que ce soit disponible, vous commencez, et au cas où vous n'en avez pas , vous n'avez que quelques nuances de base lisez simplement la théorie , lisez simplement la théorie des couleurs comme comment créer une couleur, lisez à travers la roue chromatique, lisez la théorie des couleurs, essayez de mélanger vos couleurs et d' obtenir quelque chose de plus proche. Je pense que toutes ces choses peuvent vous aider tout au long de votre voyage, si vous commencez tout juste, je pense que la roue chromatique est géniale de l' avoir toujours à vos côtés, qui agit vraiment comme un conseils pour vous. Continuons à peindre. Vous m'observerez ajouter de l'eau claire sur mon papier dans des endroits où je pense qu'il est déjà sec. Il fait très chaud par temps indien ce moment, c'est les étés indiens qui se déroulent. Je peux seulement vous dire que nous sommes sur le point de toucher environ 50 degrés et un autre côté de l'Inde, il fait tellement chaud que vous ne pouvez pratiquement pas garder votre papier humide pendant très longtemps. Même si vous éteignez votre courant alternatif, votre ventilateur, tout devient très difficile de le garder mouillé. Quoi qu'il en soit, je pense que ce sont petits défis auxquels nous devons tous faire face, et il est tout à fait acceptable de les affronter et comprendre quels sont les autres défis vous pouvez relever à l'avenir. Tout s' accompagne d'un défi. Que ce soit vos aquarelles, que ce soit autre chose, nous sommes là pour y faire face et passer à autre chose. Il est temps d'ajouter les couleurs. J'ai mélangé deux couleurs, c' est-à-dire mon outremer et mon bleu Taylor. Les deux couleurs proviennent de deux marques différentes. L'un vient de Sennelier et l'autre de Winsor & Newton. Bien que Winsor & Newton soit l'outremer. Le bleu bleu vient du scénario. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur disponible dans votre palette. J'ai fait un lavage très léger au premier trimestre, puis je vais aller de l'avant avec le prochain. Je prendrais des valeurs plus sombres. Nous continuerons à compléter le bas de la peinture, puis nous passerons à gauche des nuages. Chaque fois que vous pensez que votre papier est en train de sécher, allez-y et ajoutez simplement de l'eau sur le papier sec. Maintenant, mon papier sèche très rapidement car ce n' est pas exactement le papier arches que j'ai utilisé. C'est du papier de lin et le papier de lin est tellement moins. Je dirais qu'il n'est pas aussi épais que les arcs et qu'il faut un certain temps ou qu'il faut moins de temps pour se sécher pour être complet. Les arches restent humides pendant plus longtemps, ce qui est très simple. Si vous travaillez avec des arches, vous ne serez pas confronté à cette difficulté, comme je vous l'ai déjà dit dans le nord de l'Inde, il fait très, très chaud. Il devient vraiment difficile de garder le papier humide pendant une période plus longue, qu'il s'agisse de lin ou de toute autre marque de 300 g/m². Je pense que cette situation actuelle est vraiment difficile, alors passons à autre chose et utilisons nos verts pour notre peinture. J'utilise mon vert jaune. C'est un beau vert jaune que j' ai des oraux Magellan Mission Gold. Vous pouvez également y aller de l'avant avec le vert olive. Ces deux verts sont absolument cool. Ce vert olive a également une teinte de vert jaune clair en dessous. Nous allons comprendre à quel point cela se fond magnifiquement avec l'arrière-plan. Vous pouvez même laisser le tableau à cet état pour être très franc. Mais je veux y ajouter plus de saveurs, je veux y ajouter plus d' ombres, plus de profondeur. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai pris notre valeur plus sombre que le vert. Encore une fois, il peut s'agir de la même teinte, d'un vert plus foncé et d'y mélanger un peu de bleu pour obtenir les valeurs plus foncées. Sinon, si vous avez d'autres verts comme le vert Vandyke ou le vert foncé, ou même du viridien, allez-y et utilisez-le. Cela vous aiderait également à peindre celle-ci. Comme votre papier est suffisamment mouillé, allez-y et commencez à y ajouter une partie de vos légumes verts. Je fais des lignes plus courtes et plus longues pour obtenir celle-ci. Une fois que vous avez ajouté ces lignes plus longues et plus courtes, vous pouvez vraiment voir à quel point tout cela s'est avéré merveilleux. simple fait d'ajouter des lignes peut ajouter autant de profondeur à votre peinture. L'ombre et la profondeur sont très importantes dans un tableau. ombres sont les valeurs les plus foncées que nous ajoutons. Certains d'entre eux seraient de simples herbes. Nous ajouterons même des points forts avec les blancs. Vous pouvez y faire beaucoup de choses. Bien que j'aie ajouté beaucoup moins de points forts par rapport aux verts plus sombres que j'ai ajoutés. Une fois que ce papier s'est desséché, vous verrez que toutes ces herbes sont devenues plus légères que ce que vous observez actuellement. Chaque fois que vous travaillez avec votre technique mouillé sur mouillé, quelle que soit la couleur que vous absorbez, elle sera d'une ou deux nuances plus claires. Je l'ai déjà défini dans beaucoup de mes autres classes ainsi que dans la classe actuelle. Mais j'aime le répéter car beaucoup d'entre vous sont peut-être nouveaux et peuvent peut-être suivre ce tutoriel lui-même. C'est génial de toujours l' hydrater une fois de plus avant que vous ne vous approchiez réellement de votre peinture. Continuons d'ajouter des points sombres. Vous pouvez voir maintenant que mon papier est presque sec, donc les couleurs ne bougent pas beaucoup. On peut voir des coups précis plutôt que d'être complètement mouillés sur mouillés comme nous le faisions plus tôt. J'utilise la pointe de mon pinceau, c'est la petite taille que l'on voit deux par zéro. C'est le pinceau, je suppose. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau fin disponible avec vous. Il n'est pas obligatoire que vous n' utilisiez que ce pinceau particulier. Allez-y et utilisez n'importe quel pinceau disponible avec vous pour créer ces herbes lâches et la couleur de fond lâche. On peut dire que les avant-plans sont lâches pour être franc. Oui. Ce n'est pas sur quoi nous voulons nous concentrer. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons fait en les nuages soient centrés pour nous. n'y a que ces graminées que nous voulons ajouter pour la rendre plus biologique et la rendre plus vivante. Je vais aller de l'avant avec une autre couche de nuages. C'est pourquoi j'applique une eau plus claire sur les feuilles que nous avons déjà appliquées. C'est de l'eau claire et absolue. J'ai deux pots d'eau, si vous voyez en haut à droite, un pot est destiné aux verts foncés déjà ajoutés et un pot est de l'eau claire que vous avez vue. Une chose que je veux vous dire c'est que si vous voulez télécharger l'image originale, allez voir ma galerie. Vous l'avez déjà téléchargé là-bas, c' est-à-dire la section Ressources. Vous avez toutes les photos avec le jour ainsi que dans le coin supérieur gauche. Si vous ne trouvez rien, bien sûr, vous pouvez me le faire savoir et nous pouvons effectuer ces modifications et les télécharger. Ce n'est pas un problème. Mais je suppose que garder une photo à vos côtés est d'une réelle aide et chaque fois que je n'aime pas éditer une photo et la conserver à titre de référence, mais quand même, si vous la trouvez plus utile, je je pense que beaucoup d'entre vous m'ont dit que cela vous paraît plus utile que ce que nous avons suivi plus tôt. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime l'ajouter dans le coin supérieur gauche. Je suppose que je suis bon avec ça en ce moment et j'ajoute des valeurs plus sombres. Encore une fois, j'utilise les mêmes feuilles, qui mélangent un peu de bleu avec mon brun , puis l'ajoutent. C'est un processus très simple. Comme je vous le dis, il s'agit de coups de pinceau lâches, et cette fois j'utilise ma brosse en velours noir argenté taille quatre. Si vous n'avez pas ce pinceau, veuillez aller de l'avant avec la petite brosse deux par zéro que nous utilisions. Maintenant qu'il contient beaucoup d'eau, c'est l'une des raisons pour lesquelles je viens de passer à celle-ci. Encore une fois, le velours noir argenté contient beaucoup d'eau, mais ce n'est pas une brosse à vadrouille. brosse à vadrouille est comme un réservoir. Il contient tellement d'eau que vous pouvez presque peindre autant de papier ou recouvrir autant de papier que vous le souhaitez. Ce sont là quelques choses que j'ai observées et j' aimerais vous dire, si vous allez de l'avant avec ces tableaux. Maintenant, j'aimerais ajouter quelques coups de pinceau secs avec mon petit pinceau et vous pouvez y regarder de plus près chaque fois que vous l'observez. Vous pouvez le constater, je l'utilise de manière très lâche. Je n'essaie pas de définir quoi que ce soit pour le moment. Quelle que soit la définition des graminées que nous avons faites, se trouvait sur le côté gauche et je n'ajoute rien vers le côté droit. Je suppose que c'est ça. Je suis plutôt content du résultat global et je pense que j' irais de l'avant et j'ajouterais une ou deux autres lignes. Le reste, tout me semble parfait. Je le laisserais simplement sécher. Je n'y toucherai pas beaucoup. seule chose est que je pourrais ajouter un ou deux reflets avec le blanc comme vous l'observez, mais cela ne s'est pas très bien passé, alors je l'ai laissé. Nous pouvons vraiment nous concentrer sur un peu plus de légumes verts. Laissez sécher votre papier, puis retirez le ruban en angle. Jetez un dernier coup d' œil à votre tableau. Je suis presque sûr que vous en tomberez amoureux. 23. Projet de Ciels multicolores 11: Les gars, nous sommes à notre Jour 11 et je suis ravi de vous enseigner ce sujet, il s'agit de peindre des cieux et des nuages multicolores. L'un de mes sujets préférés, je dois dire, je ne sais pas jusqu'à présent combien de ciel et de nuages multicolores j'ai dû peindre. Il ne s'agit que de partager l'une des peintures que j'ai inspirées d'une photographie. La photo que vous pouvez, bien sûr, trouver dans la section des ressources ainsi que dans le coin supérieur gauche, vous pouvez également la trouver ici, que vous pouvez toujours aller de l'avant et la consulter trouver dans la section des ressources ainsi que dans le coin supérieur gauche, vous pouvez également la trouver ici, que vous pouvez toujours aller de l'avant et la consulter avant de commencer par votre vraie peinture. Encore une fois, c'est comme une inspiration que nous prenons, nous n'essayons pas de copier exactement ce que nous voyons. C'est par là que nous pouvons mettre ce pont en bois, j'ai enlevé quelques-unes des choses, une ou deux choses ici et là. Vous pouvez le comprendre assez facilement une fois que nous avons fini avec le tableau. Mais je pense que dans l'ensemble, une fois que nous l'aurons terminé, vous comprendrez que c'est assez inclusif et qu'il n'y a rien plus que nous puissions ajouter ou que nous devrions ajouter dans le processus. Toutes ces lignes qui se trouvent sur le pont en bois convergent vers un seul point appelé point invisible. Cela est conforme à la règle de la perspective. Selon la règle de la perspective, vous devez aller de l'avant et toujours faire converger toutes les lignes vers un seul point lorsque nous travaillons sur la perspective. Je pense que c'est l'une des bases. Je l'ai dans une de mes autres classes de nuages, donc aquarelle, nuages et ciel. Allez-y et jetez un coup d'œil. J'ai appris comment on peut réellement faire converger toutes les lignes vers un seul point, ce soit des champs, qu'il s'agisse de terrasses en bois, que ce soit quelque chose sur lequel vous travaillez. Une fois que vous avez terminé cette partie particulière, il suffit d'appliquer un peu d'eau claire sur le ciel. Le ciel représente principalement environ 60 % du papier. Soixante pour cent du papier signifie que la majeure partie du papier s'y trouve. Par conséquent, lorsque vous pensez même à faire ce croquis particulier, assurez-vous que la majeure partie de la zone est dédiée au ciel. Il fait très chaud en Inde, dans le nord, je dois dire. C'est l'une des raisons pour lesquelles mon papier pourrait se tarir assez rapidement. C'est bon d'aller avant avec le ciel en trois couches, c'est comme ça que j' aime toujours peindre mon ciel. Maintenant, allez de l'avant avec un peu de jaune de Naples en premier, et en ajoutant quelques lignes. Il utilise l'un de mes pinceaux 11C très faciles et simples. Vous pouvez utiliser le pinceau de taille 4 ou n'importe quel autre pinceau de votre choix et continuer ajouter les lignes pendant que vous m' observez. Une fois cette partie terminée, nous devons nous assurer de pouvoir ajouter de l'opéra. Pendant que nous ajoutons l'opéra, il y a des chances que vous n' ayez pas cette couleur. Beaucoup d'entre vous m'ont demandé comment préparer l'opéra. Maintenant, l'opéra contient une teinture fluorescente à cause de laquelle vous pouvez pratiquement préparer l'opéra. Vous pouvez utiliser du carmin à la place de ce rose ou de n'importe quel autre rose que vous avez, peut-être de la quinacridone rose ou tout autre rose de votre choix. Je ne vais pas vraiment définir la chose exacte que vous pouvez utiliser parce opéra ne peut pratiquement pas être remplacé, et quoi que vous ayez près de la couleur que j' utilise actuellement sur le papier, vous pouvez aller. à l'avance et utilisez-le. J'ai pris moins de couleur lorsque vous observez et maintenant je mélange une partie de mon bleu. Le bleu que j' adore vraiment utiliser est un mélange de mon outremer et d'une partie de mon bleu phtalo. Cela a été le cas dans beaucoup de mes autres tableaux, je vous ai dit que l'une de mes couleurs préférées aujourd'hui est en bleu [inaudible]. Bien que je n'ai pas utilisé, vous êtes dans le tableau actuel, mais si vous l'avez, allez-y et utilisez-le. Il est un peu plus sombre que le bleu phtalo et l'outremer, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles j'ai essayé de l'éviter car je voulais rendre le ciel vraiment lumineux et beau, donc en gardant l'éclat du matin. Ce n'est pas exactement un coucher de soleil, c'est essentiellement le matin et il doit être lumineux, beau. Vous constaterez que le papier sèche très rapidement. Lorsque votre papier sèche, laissez-le sécher. Appliquez ensuite une autre couche d'eau claire, continuez avec votre deuxième couche. Nous travaillerons en couches même sur ce tableau afin qu' il n'y ait pas de bords durs. Vous savez que j'adore utiliser mes couleurs à mon avantage et obtenir ces beaux nuages à bords doux. Je suppose que c'est comme ça que ça va se passer. Je mélange un peu de mon bleu royal. Le bleu royal vient de Sennelier. J'ai repris cette couleur très souvent et vous avez peut-être vu quand nous avons fait cela sous les nuages, à ce moment-là, nous utilisions une certaine quantité de notre bleu royal. Le bleu royal est d'une belle et belle couleur. Pourquoi ? Parce qu'il a une nuance de bleu très claire et si vous voulez réellement changer les nuances, c'est une excellente façon de le faire. J'applique des valeurs plus sombres à gauche. Du côté droit, je vais le rendre plus lumineux. J'aime aussi utiliser le contraste dans le ciel afin que nous puissions créer la profondeur et gérer la beauté d'une couleur individuelle que nous avons appliquée, ainsi gérer la beauté d'une couleur individuelle que nous avons appliquée, tout en montrant les différents tons. dans une partie plus petite de votre zone de ciel. [MUSIQUE] Continuons à ajouter des valeurs plus sombres même sur le côté droit. Mais je n'y toucherai pas beaucoup, car vous comprenez que lentement, je vais continuer à ajouter quelques coups, et le repos je garderai comme bleu royal. J'aime beaucoup cette couleur que je vous ai déjà dit, donc la garder telle quelle créera un bon résultat. Je pense qu'une fois que ce papier sera sec, les couleurs deviendront beaucoup plus claires, donc je devrai peut-être appliquer une couche de plus. Entre-temps, vous pouvez commencer ajouter des couleurs dans la zone inférieure. Je vais de l'avant avec un peu mon opéra et une bonne quantité de bleu dedans. Une fois que je commencerai à ajouter les couleurs, je créerai des valeurs plus claires vers la ligne d'horizon, et lorsque nous arriverons vers le bas nous continuerons à ajouter les valeurs plus sombres. J'utilise beaucoup d' eau dans mon pinceau, je veux l'utiliser sinon il serait difficile pour moi d'aller de l'avant et de continuer à peindre sur une surface sèche. Nous devons faire des ondulations même pour l'eau. Nous aurons deux ondulations pour la zone d'eau ; une serait mouillée et l' autre serait sèche. Nous allons donc les peindre tous les deux. [MUSIQUE] Ajout d'un peu plus de bleu phtalo pour nos études rapides. Comme vous le savez, j'aime utiliser cette couleur et il y a un bleu magnifique que vous avez. Si vous n' avez pas de bleu phtalo, utilisez n'importe quel bleu cobalt. N'essayez pas d'utiliser le bleu de Prusse. bleu de Prusse est beaucoup plus sombre. J'utilise une touche d'or, et cette touche d'or est de l'opéra, dans quelques endroits, pour que je reçoive un soupçon de violet dans quelques régions. Bien que vous puissiez observer que le violet est vraiment clair et je n' essaie pas d'ajouter beaucoup de valeurs plus foncées vers le haut ou juste en dessous la ligne d'horizon ou de la zone d'eau. Maintenant, nous allons aller de l'avant et obtenir des valeurs plus sombres. J'ai pris mon pinceau de taille 2 bien vous n'ayez pas besoin du pinceau de taille 2, c'est juste que je voulais vous expliquer comment contrôler votre eau ou vos peintures, etc. brosse de taille 2 donne ce contrôle rapide, même si je ne suis pas très content de la façon dont elle bouge. C'est bien si vous pouvez passer à un pinceau plus gros, cela vous aidera rapidement. Au départ, lorsque vous vous trouvez vers la partie inférieure, je pense que la brosse de taille 2 n' est pas nécessaire, vous pouvez même aller de l'avant avec un pinceau taille 4 ou 6. Mais au fur et à mesure que nous progressons vers la zone supérieure, nous avons vraiment besoin de brosses plus minces que nous puissions mouiller ces ondulations. La plus grande partie de la zone qui ajoute les ondulations serait droite. Je ne vais pas beaucoup changer en ce qui concerne les ondulations que nous avons eues ici. Mais lorsque nous progressons tout au long du voyage, vous comprendrez que l' ajout des ondulations, etc. principalement pour l'eau n' est pas l'objectif ou la perspective, c'est juste pour terminer la peinture, pour compléter le tableau, alors que notre objectif principal a été le ciel. Une fois le ciel sec, vous trouverez plus de travail que nous devons faire là-bas. Vous pouvez voir une lumière et une ombre, c'est uniquement parce qu'il y a lever du soleil et une fois que le soleil est là, je reçois ces lignes plus petites sur mon papier. Mais ne vous inquiétez pas, vous verrez une image claire très bientôt une fois que le soleil bougera un peu. Continuez à ajouter des lignes plus petites et plus petites vers le haut comme je vous l'ai dit. Laissez la zone sécher et seulement nous ajouterons le plus petit ou vous pouvez dire les ondulations sèches dont nous avons besoin. Au fait, je pense que mon ciel s' assèche également en attendant. Laissez donc sécher votre eau, laissez votre ciel sécher, puis nous commencerons à travailler sur le ciel. [MUSIQUE]. Je suppose que j'irais de l'avant et j'ajouterais un peu de bleu ainsi qu'un peu de mon violet et de mon blanc, encore une fois, pas un opéon et je ferais une teinte bleu et violet plus foncée, qui n'est pas exactement ce que nous avons appliqué précédemment. Plus de Taylor. C'est une valeur plus sombre que nous ajoutons et elle contient une certaine quantité de violet. cause du violet, vous pouvez voir la nuance plus foncée apparaître. Je mélange un peu plus les couleurs car j'aime voir les couleurs apparaître. Nous avons déjà appliqué notre premier calque, et je ne parcourrai pas complètement la première couche alors que ma deuxième couche doit également être vue, et nous devons montrer les nuages. Les nuages à gauche sont dans une direction qui se déplace vers la zone médiane, tandis que vous constaterez que les nuages de droite vont simplement couper le papier. C'est quelque chose dont je n'étais pas sûr qu' il paraîtra beau ou non, mais une fois que j'ai terminé le tableau, je pense que c'est l'un des meilleurs résultats que nous ayons réalisés aujourd'hui. Aller de l'avant et ajouter quelques petits nuages vers la zone inférieure. Le nuage est le principal aspect important de cette peinture, c'est l'une des raisons pour lesquelles vous m'avez vu marcher davantage dans les nuages, bien que la peinture soit en temps réel car de vertu, ou de le trouver un peu plus longtemps, et la taille du papier n' est pas très petite. Il est un peu plus petit que la taille A4. Par conséquent, tout prend du temps, je suppose que nous continuerions à ajouter des nuages plus petits sur la droite comme je vous l'ai dit plus tôt. Les lignes plus petites rendront l'ensemble du papier ou l'ensemble de la zone nuageuse encore plus étonnante. Nous avons tellement de choses à explorer. Chaque fois que je vois juste au-dessus de moi, et qu'il y a tellement de couleurs, il y a tellement de résultats que vous pouvez avoir, il y a tellement de photographies, il y a tellement de peintures que nous pouvons faire. Tout ce qui est réparti, c'est parfois étonnant de voir comment la nature nous donne tant de choses à réfléchir, tant de choses à travailler. Je suis tellement inspiré par la nature chaque fois que j'y regarde, je me dis qu'il y a quelque chose de nouveau que je peux faire, il y a quelque chose de nouveau. Pour le rendre plus biologique, nous continuons à essayer différents aspects. Je vous ai dit que ce nuage va se couper. Je vais même faire des nuages plus petits vers le milieu inférieur. Je vois que mon papier est en train de devenir sec dans quelques zones à cause desquelles j'utilise mon pinceau plat pour le mélanger un peu plus. Ces choses que vous devez continuer à faire, sinon vous pouvez même garder un vaporisateur. Le problème avec la bouteille de pulvérisation, c'est que vous ne pouvez pas contrôler le débit d'eau là-bas. Si vous utilisez un pinceau plat comme celui-ci, vous pouvez sérieusement voir exactement où appliquer vos couleurs. n'y a rien de tel que vous ne pouvez pas appliquer les couleurs ici, ou vous ne pouvez pas appliquer les couleurs ou l'eau ici. Si vous essayez de contrôler l'eau à un endroit donné, vous pouvez même le faire plutôt que d'essayer de vous concentrer uniquement, ou si c'est un vaporisateur où il met la prière, nous ne le faisons pas savoir. Ou exactement, vous vous concentrerez peut-être sur une zone particulière pour la pulvérisation, mais l'eau va y pénétrer. Nous ne pouvons pas vraiment contrôler l'eau. Alors que l'utilisation d'un pinceau, comme je vous l'ai dit plus tôt, c'est beaucoup plus de méthode de contrôle. Perdre le contrôle n'est pas une mauvaise idée, mais peut-être que pour ce nuage, nous n'aimerions pas le faire. [MUSIQUE] Je suppose que je suis plutôt content de la façon dont les nuages se sont révélés et laissez-moi simplement ajouter quelques petits buissons. C'est essentiellement du feuillage que l'on ajoute à l'horizon et autour de l'horizon. C'est une bonne façon de montrer qu'il y a de la verdure. Cela vous aide vraiment à mieux définir la ligne d'horizon, bien que vous puissiez mieux la fondre et ensuite avoir quelques reflets, mais elle est vraiment loin. Quand quelque chose est vraiment loin, on ne peut pas voir le reflet. Quand quelque chose est proche de vous, vous seul pouvez voir le reflet dans l'eau. Gardez cela à l'esprit, cela peut vous aider même dans vos futurs projets. C'est quelque chose que j'ai observé, non seulement sur les photos, mais aussi en direct, où que je sois allé, vous êtes à plage puisque chaque année nous avons un plan où nous visitons les plages et jusqu'à aujourd'hui, nous sommes tombés amoureux des plages, et je dois dire que je visite beaucoup ces zones, les plans d'eau. Tout ce que j'ai absorbé près des plans d'eau, c'est quand il est proche de vous et qu'il y a encore de l'eau, vous pouvez voir une réflexion, alors que si elle n'est pas immobile et que vous regardez à une distance réelle. vous ne verrez pas beaucoup de réflexions, etc. C'est vraiment loin. Vous ne pouvez pas le comprendre. Peu importe ce qui est proche, vous pouvez le comprendre. C'est pourquoi je pense que, étant donné que les ondulations les plus proches de nous sont plus grandes, alors que je dis toujours que lorsqu'elle est proche de l'horizon, elles sont plus petites. C'est ainsi que la perspective fonctionne. Pour n'importe quel tableau, n'importe quel dessin, n'importe quoi. Je pense que la perspective est l'une des bases lorsque vous travaillez sur l' de vos aquarelles ou l'un de vos croquis, n'importe lequel de vos dessins, n'importe quoi. Vous voulez l'essayer ? Essayez la perspective. Je pense que cette perspective peut vraiment vous aider à avancer. Une fois cette partie terminée, allez-y et passez à droite. Une fois que vous allez à droite, assurez-vous simplement d'ajouter petits buissons sur le bord uniquement. C'est ça. Allons ensuite et commençons à ajouter nos couleurs à la zone d'eau. Tout serait mouillé sur la méthode sèche. Mouillé à sec, c'est que le papier dur a déjà séché et que nous ajoutons la deuxième couche. Nous allons simplement utiliser des peintures humides pour le recouvrir. [MUSIQUE] Je pense que c'est le moment de faire les ondulations. Encore une fois, la règle de la perspective est que pendant que vous allez vers la ligne d'horizon, il faut réduire l'ondulation, tandis que vous venez vers le bas, vous devez faire de plus grandes ondulations, c'est comme ça que nous faisons. C'est un processus simple, j'ai donc tout gardé très simple. C'est juste qu'auparavant, il était plus humide, donc contrôler l' eau est un peu difficile donc il était très important de guider votre vie là-bas, alors que maintenant je pense que vous pouvez faire beaucoup de choses sur le vôtre. Cela prendrait un certain temps, puis nous commencerions par notre indice. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Le processus de peinture de notre terrasse en bois est, encore une fois, très simple. Nous commencerons par un peu de bleu, puis vous pourrez continuer à y ajouter une touche [inaudible] juste pour donner ce [inaudible] d'un regard. Il reflète principalement les mêmes couleurs que celles que vous avez pour le ciel. J'aime garder ça comme ça. Le matin, il brille et j' aime beaucoup ça comme on peut l' observer même sur la photo. Oui, aller de l'avant avec les mêmes couleurs, aller de l'avant avec les mêmes choses, je pense que c'est mieux et beau. Une fois cette partie terminée, allez de l'avant et ajoutez des bleus plus foncés lorsque vous êtes dans la partie inférieure. C'est très proche de vous. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous devons le détailler davantage. Ce qui signifie que vous devez montrer individuellement les planches et faire ces lignes. Puis quelques reflets blancs dans quelques zones. Je suppose que c'est tout, ce que je voulais vous dire et vous reposer, nous pouvons continuer à ajouter les couleurs. Assurez-vous que ce papier s'assèche complètement, puis seulement vous commencez par les autres parties qui ajoutent certaines de ces lignes pour la terrasse en bois. Comme je vous l'ai dit, c'est une perspective et toutes ces lignes doivent converger vers un seul point. Gardez cela à l'esprit , puis commencez à l'ajouter sur le dessin que nous avons déjà fait. [MUSIQUE] Pendant que je peins les lignes, j'ai veillé à ce que peu de lignes soient cassées et qu'elles ne soient pas toutes absolument droites. J'ai pris mon pinceau taille 2. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau fin pour tous ces éléments , puis continuer à ajouter les couleurs. Aller de l'avant et ajouter d'autres lignes de lignes lorsque cela est nécessaire. Une fois cette partie terminée, je vous demanderais de voir à quoi ressemble votre peinture maintenant par rapport à ce qu'elle était. En ajoutant quelques reflets supplémentaires avec du blanc j'enlèverais certains mon blanc opaque et je l'utiliserais pour ajouter les reflets. Je l'utilise jusqu'à aujourd'hui et je pense que c'est mieux que même le badigeon. J'utilisais un autre goulash blanc et il n'était pas aussi opaque que je le voulais. Alors que je l'utilise en termes d'opacité pour les points forts dont j'ai besoin. [MUSIQUE] Après avoir ajouté les reflets, votre peinture est plus complète et plus belle, mais elle met en valeur le bronzage. Laissez sécher votre papier. Regardez-le. Si vous avez collé votre papier, retirez le ruban adhésif en angle. N'essayez pas de l' enlever sans aller de l'avant sous un angle, sinon il pourrait être difficile pour vous d'éviter d' arracher votre papier. Bien que je prenne la balance, mais je ne suis pas très content de la façon dont mon pinceau bouge. Il est bon d'utiliser une petite doublure plutôt que de l'utiliser. Oui, je vais de l'avant. Une fois cela fait, il suffit de le mélanger davantage, mélanger et d'ajouter les reflets blancs d'une meilleure manière. Il s'agit d'un pinceau de taille 2 pour qu'il soit plus organique et plus agréable. Retirons simplement la bande après cela et regardons la dernière fois. Je suis impatient maintenant d' y jeter un coup d'œil à l'aide de la balance souvent chaque fois que je sens que cela peut me donner une très belle ligne. J'utilise ma peau, ça ne me dérange pas d'utiliser une balance. C'est tout à fait très bien si vous pouvez obtenir un bon résultat, pourquoi pas. [MUSIQUE] 24. Projets de ciels multicolores 12: [MUSIQUE] Bonjour les gars. Nous sommes à notre 12e jour et c'est le ciel multicolore que nous ferions. C'est la palette de coucher de soleil que nous avons utilisée plus tôt, mais il y aura quelques nouvelles couleurs, ainsi que nous apprendrons à peindre un vermillon humide, rouge puis votre jaune Naples. C'est toujours l'une de mes couleurs préférées. Ce sont les couleurs que nous utiliserions le plus souvent. Ce ne serait pas beaucoup de direction que nous donnons aux nuages. Mais il y a une couche de couleur que nous ajoutons dessus, nous ajouterions [NOISE] des valeurs un peu plus foncées. C'est comme ça que nous y prenons. [MUSIQUE] Prenez un peu d'orange dans ma palette, mais je ne suis pas vraiment content de l'orange que j'ai prise, c'est pourquoi je prends le vermillon. C'est le vermillon de Sennelier. Nous avons utilisé ce vermillon lors notre deuxième projet et vous pouvez dire que c'était un des projets les plus étonnants que nous ayons réalisés avec seulement deux couleurs : le gris Paynes et votre vermillon. Si vous n'avez pas vraiment vu cela, allez-y et essayez-le. Vous seriez très heureux de voir à quel point même une seule peinture peut être réalisée en utilisant uniquement des palettes limitées. Ce sont les choses avec lesquelles nous avons commencé et maintenant nous travaillons avec tant de couleurs différentes. Le dernier laboratoire que nous avons fait était multidirectionnel. Si vous voyez, nous avons eu des sorties dans deux directions différentes alors que ce n'est pas le cas ici. Nous allons de l'avant avec quelques lavages plats ou deux pendant la partie initiale du ciel qui se trouve vers la zone supérieure. En arrivant vers le bas, vous verrez davantage de nuages multicolores, car lorsque vous allez regarder la ligne d'horizon ou vers le bas, nous voyons plus de nuages plus petits que ce que nous avons voir vers la zone supérieure. [MUSIQUE] J'ai utilisé mon plus gros pinceau pour ajouter le violet. Je voulais ajouter un lavage très léger et maintenant avec mon bleu pâle pour y ajouter l' autre couleur bleue. Vous pouvez même aller de l'avant avec de la peinture humide ou simplement mélanger un peu de violet dans n'importe quel bleu que vous avez sur la palette. N'allez pas de l'avant avec beaucoup de valeurs plus légères, mais n'avancez même pas avec beaucoup de blues plus sombres. Ce ne serait vraiment pas le meilleur pour aller de l'avant. J'utilise mon pinceau rond Da Vinci, c'est la taille zéro. J'ai utilisé ce pinceau tout au long de la plupart de ce tableau, etc. Mais ici, dans la session d'aujourd'hui, nous passerions également à notre pinceau taille deux car nous avons nuages vraiment plus petits et cela donne Moi plus, je dirais confiance et beaucoup plus de contrôle. Si vous avez un pinceau plus petit, le pinceau plus gros vous devez enlever les couleurs, puis l'appliquer sur le papier. Encore une fois, prenez les couleurs de cette façon. Beaucoup d'entre vous pourraient se sentir un peu plus difficiles que moi, bien sûr, je ne l'ai jamais beaucoup remarqué. Je ne trouve vraiment pas qu'on me beaucoup de défis lorsque j'utilise un pinceau plus gros, j'ai juste besoin d'enlever toutes les couleurs supplémentaires sur le mouchoir, puis de l'appliquer. Bien qu'en utilisant un pinceau plus petit, cela devient beaucoup plus facile pour chacun d'entre vous. [MUSIQUE] Faisons juste un peu de notre bleu royal. J'ai utilisé cette couleur très souvent pour beaucoup de mes peintures, et j'ai été très content la façon dont tout le tableau fonctionne de cette façon. Aujourd'hui, je pensais juste vous montrer comment j'ai travaillé dans toute ma palette, l' un des blues. Bien que nous ayons déjà utilisé ce blues dans beaucoup de nos tableaux antérieurs, mais toujours chaque fois que je mélange un peu de couleur, chaque fois que vous jetez un coup d'œil, j' utilise parfois directement les couleurs mes groupes bruts particuliers et parfois je le mélange et ensuite je ne l'utilise que. Il y a tellement de façons d'utiliser les couleurs. Je l'ai même essayé sur un papier séparé. Si je n'aime pas quelque chose, je le reprendrai dans le journal. Je déplace lentement mon pinceau, même si je sais que le nuage est quelque chose que vous devez travailler très rapidement. Se déplacer très lentement n'est peut-être pas la meilleure idée, mais je préfère penser puis bouger parce que si vous ne pensiez pas beaucoup et si vous continuez à peindre, ce qui se passe est en cours, vous pourriez gâcher le tableau ou faire trop à un moment donné ou même ne pas le faire dans la mesure où vous auriez aimé ajouter les couleurs. C'est quelque chose que je garde en tête. heure actuelle, mon papier est complètement sec, et je commencerais à appliquer un peu d'eau sur la partie supérieure. Une fois que j'ai appliqué l' eau sur la partie supérieure , j'ajouterais la deuxième couche. Je sais que nous avons commencé par couches pour notre peinture. J'aimerais vraiment faire de même pour ce tableau particulier. Il est très important d'utiliser des couches pour votre peinture. Dans le cas où vous peignez des nuages, c'est quelque chose que vous devez toujours garder à l'esprit lorsque vous travaillez à travers vos différents exercices. Parce que dans le premier ici, nous ne savons vraiment pas combien de valeurs de tacos vous auriez vraiment besoin. Une des couleurs que vous avez appliquées pour mon onglet que j'ai ajouté en pensant qu' il est mouillé sur mouillé pourrait devenir beaucoup plus léger que ce à quoi vous vous attendiez, c'est la raison pour laquelle c'est toujours idéal pour aller de l'avant avec la couche 2. [MUSIQUE] Commencez à appliquer une partie de notre rouge. Oui, c'est un beau rouge, et j'aime vraiment ajouter cette couleur. J'utilise ma taille deux, c'est ce qu'on appelle une brosse de voyage. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel autre pinceau de taille deux, c'est tout à fait parfait. Vous pouvez même utiliser Perla de la série. J'aime beaucoup la série Perla de la brosse Escoda, et j'en ai beaucoup. Mais d'une certaine façon, je pense que ce pinceau polyvalent se passe bien, donc au cas où vous êtes là et que vous voudriez essayer ces pinceaux, je dois dire que c'est un must d' aller de l'avant avec Escoda. Escoda est quelque chose dont vous tomberez vraiment amoureux une fois que vous commencerez à ajouter, ou une fois que vous commencerez à l'utiliser, je dois dire. Je veux dire, tous les pinceaux fantaisie sur lesquels vous voulez investir, je pense que c'est quelque chose que vous pouvez vraiment attendre avec impatience. ajouté certaines de mes couleurs plus foncées. Les couleurs plus foncées sont principalement mon orange, c'est l'orange dopants que j'ai, et je l'ajoute vers la partie inférieure, ce qui le rend plus lumineux. Si vous voyez, je viens de m'inspirer de la photographie que je vois. Ce n'est pas que je vais copier tous les éléments de la photo. Il y a tellement de tableaux où je me contente de m' inspirer et de passer à autre chose. Ce n'est jamais une bonne idée de copier tout ce que vous voyez sur une photo ou que vous voyez à l'extérieur. Il suffit d'ajouter un peu de votre imagination et d'ajouter quelque chose qui vous appartient. Cela donnerait vraiment vie à l'ensemble du tableau avec vos propres lentilles. Je le sens tellement fort que nous avons tous le pouvoir de le voir de nos propres yeux, et c'est toujours génial de montrer au monde ce que vous voyez, plutôt que ce que les autres aimeraient voir. Oui, je pense que je suis depuis un certain temps. J'ai beaucoup évolué en tant qu'artiste ces dernières années à cause de la façon dont je regarde quelque chose et de la façon dont je l'observe, façon dont j'adore le peindre. Il y a tellement de façons différentes lesquelles chaque artiste va de l'avant et peint quelque chose, mais c'est toujours à eux de décider ce qu'ils ont tous vu, et comment ils le résolvent tous, c' est quelque chose que personne ne peut Je t'apprends pratiquement. Il s'agit plutôt de le laisser lâcher ou de le laisser couler. Comment cela coule, est-à-dire qu'il s'agit principalement de votre moi créatif, la créativité coule en vous. Ce sont les aspects que je pense que j'aimerais toujours vous dire que vous allez de l'avant et explorez-le un peu plus. N'essayez jamais d'utiliser les mêmes couleurs. N'essayez jamais de travailler sur tout ce que vous observez. C'est quelque chose que j' ai fait et j' aimerais vraiment que vous alliez tous aussi essayer si ce n'est pas le cas, mais peut-être que l' essayer vous donnera aussi un comprendre à ce sujet. [MUSIQUE] Je suis plutôt content de la façon dont tout le tableau est apparu. Je ne veux pas y toucher davantage ici. Je vais aller de l'avant avec ma brosse plate. C'est le pinceau d'un pouce que j'ai utilisé tout au long de la série, et je vais de l'avant avec des couleurs maladroites, en y ajoutant un peu, puis en mélangeant toutes les couleurs que je vois en bouche et en ajoutant certaines des valeurs plus sombres pour le tableau. C'est très important lorsque vous faites n'importe quel type de bâtiments, etc. vers la partie inférieure du ciel. Vous pouvez toujours aller de l'avant et ajouter ces lignes. Cela peut être fait avec un pinceau plat très facilement, donc je vais de l'avant avec mon pinceau plat pour la même chose. Une fois que j'en aurai fini avec cette petite partie de l'ajout des couleurs ou de l'ajout, je dirais la zone inférieure de cette peinture, puis je passerais aux valeurs plus sombres et nous aurons même des calques pour la partie bâtiment, cela nous donnerait vraiment de la profondeur. Maintenant, créer de la profondeur est très important pour n'importe quel type de peinture. Créer de la profondeur vous aide vraiment à voir à travers elle et à montrer qu' il y a plusieurs bâtiments, et peut-être certains en arrière-plan et d'autres au premier plan. Je dirais que n'importe quel type de peinture que nous continuons à construire comme ça. aller de l'avant et juste le laisser ici, je pense que je ne devrais pas y toucher davantage. Pendant que je vais vers le bas, mais je pense que parfois nous continuons à travailler à travers cela ou nous avons envie de le faire, mais il y a toujours quelque chose que nous devrions toujours éviter. Certains endroits où vous voulez juste éclaircir un peu, allez-y et nettoyez-les partout où cela est nécessaire. Je viens d'ajouter de l'eau et je nettoie un peu autour de la couleur orange car il y avait des coups de pinceau secs et forts, ce que je ne voulais vraiment pas pour ce tableau. Oui, c'est la seule raison, reprenant certaines couleurs alors qu'elle se déplaçait vers la partie supérieure du ciel, ce que je ne voulais vraiment pas. Garder un mouchoir très à portée de main, c'est très important, et j'insiste là-dessus depuis un certain temps. tissu vous aide non seulement à enlever les peintures supplémentaires ou à enlever les excréments de vos pinceaux, mais il est vraiment pratique au cas où vous ajouterez simplement une goutte à votre peinture quelque part ou à vos pinceaux tombez sur votre tableau, quel qu'il soit, vous pouvez simplement l'enlever à l'aide de vos mouchoirs. Ce sont les aspects que je dis toujours importants pour une aquarelle comme thérapie, si vous souhaitez revenir à l'aquarelle au cas où cela ne nous plairait pas. Avec des valeurs plus sombres vers la zone supérieure, c'est un mélange de bleu et de violet. Vous pouvez également le faire et continuer à ajouter une partie de l' eau ordinaire ou simple ou vous pouvez simplement, pendant que vous allez vers la zone inférieure, vous devez aller de l'avant avec de l'eau claire et la mélanger. J'utilise ma même chose, je dirais le pinceau Da Vinci pour cette partie parce qu'il a un bon conseil, et cela peut vraiment aider à ajouter les couleurs d'une meilleure manière. Une fois que j'en ai fini avec cette partie, je nettoierais certaines zones pendant que vous me l'observez ce moment et que vous me mélangez à mon eau propre. J'ai deux pots d'eau. L'un des bocaux que vous pouvez voir est très, vraiment sombre, alors que je me tournerais vers le pot propre qui est conservé sur le dessus pour n'importe lequel de mes approvisionnements en eau douce. C'est encore une fois très important. Maintenant, une fois que j'en aurai fini avec cette partie, je commencerais directement à ajouter la partie inférieure de mes maisons, etc. Maintenant, si vous ne le voulez pas, vous pouvez bien sûr aller de l'avant et tracer quelques lignes ici et là, cela vous aiderait à mieux le faire si vous commencez. Je pensais juste aller de l'avant directement dessus, mais maintenant j' utiliserais mon crayon et ensuite j'ajouterais quelques maisons vers la droite. Il s'agit principalement de définir une meilleure vision des zones. Je ne suis pas une personne qui va beaucoup me concentrer pour la partie inférieure, mais sérieusement, quand on pense au temps qui passe dans la zone inférieure, c'est beaucoup plus long que ce que nous avons fait pour un ciel. Vous devez travailler sur des calques et, encore une fois, vous devez ajouter les couleurs d'une manière particulière pour créer la profondeur. Tout cela nous a gardé à l'esprit, oui, je pense que cela prend vraiment beaucoup de temps pour nous. Au cours des cinq ou 10 prochaines minutes, nous passerions réellement à faire tout cela et à suivre le flux. Ici, je ne réfléchis pas beaucoup à la façon de procéder, car il s' agit simplement d'une définition très simple de l' horizon de fond où de plus en plus de bâtiments arrivent, etc. Mais il y a des moments où nous Il faut beaucoup penser là où nous travaillons même à l'horizon, comme notre dernier tableau, où nous avions l'eau et ensuite nous avions même la terrasse en bois. Nous devions pratiquement travailler beaucoup plus que ce que nous travaillons ici, et il a fallu beaucoup de temps pour créer ces points forts. Ici, nous ajouterons également quelques points forts, mais ces points forts servent simplement à montrer qu'il y a des lumières à l'intérieur du bâtiment. Oui. Je suppose que c'est tout. Pour ce tableau particulier, vous pouvez aller de l'avant et consulter la photo dans la section Ressources. Ce serait plus facile pour vous de jeter un coup d'œil et d'aller de l'avant et de peindre avec moi. J'ajoute certaines de mes valeurs plus sombres pendant que je vais vers le bas, mais je prendrais même quelques couleurs, alors oui, soyez prêt. sélection des couleurs est le meilleur exercice que je pense que j'aurais fait pour ce tableau et je l'ai beaucoup utilisé. Je veux dire, dans une large mesure, je l'ai utilisé pour cette peinture de rangée particulière. Ce n'est pas que chaque fois que vous l'utilisez pour chaque peinture, mais là où nous en avons besoin, nous utilisions les techniques que nous avons apprises, et quelque chose que nous avons vraiment appris est très pratique pour nous tous. [MUSIQUE] [MUSIQUE] J'ai beaucoup moins à expliquer maintenant. Nous avons de la bonne musique et continuons à peindre. Ayez notre tranquillité d'esprit pour cette partie particulière. Quelque chose que j'ai appris pour les aquarelles est entrer dans mon propre mode de méditation pour la peinture. Cela aide vraiment à apaiser n'importe lequel des tableaux lorsque l'esprit n' est pas assez calme ou lorsque vous avez tant de pensées qui courent juste pour vous calmer. Je pense que la peinture est l'une des meilleures façons d'aller de l'avant et simplement de voir comment vous pouvez réellement faire fonctionner les choses pour vous-même. Je pense que c'est ici, nous avons fini et une fois que nous avons fini avec pouvoir plus ici, nous devons aller de l'avant avec d'autres couches. Continuons à y travailler. Je devrais travailler vers la fin où nous discuterons d'autres points sur les points saillants et certains autres aspects de la peinture à l'aquarelle. [MUSIQUE] Ajouter des reflets plus petits avec le bleu royal et certaines de mes autres nuances de cristal de jaune. Maintenant, cela aide vraiment à montrer la lumière. Si vous constatez que le déversement déborde beaucoup de lumière, ce n'est pas l'idée, c'est juste qu'un ou deux cas nous l' ajouterons et que le reste des endroits nous quitterons tout simplement. Si vous voyez, ce ne sont que de petits points que je continue d'ajouter à nos bâtiments. Nous pouvons voir qu'il y a des bâtiments de premier plan, il y a des bâtiments de fond. Cette chose est également établie , ce que j'aime vraiment. Si je n'aime pas quelque chose, j' irais de l'avant et je le fusionnerais en arrière-plan alors que vous m' observez le faire maintenant et j'ai l'impression que tout le tableau s'est réuni. C'est le moment d'y jeter un coup d'œil et sentir vraiment bien peau, car vous avez répété ou non une photographie dans un tableau de votre choix. façon dont vous le faites est vraiment simple. Gardez quelques zones blanches, les zones blanches d'un papier particulier vous aident vraiment à le parcourir et à comprendre que votre peinture contient de la lumière et que cette lumière vraiment donne tellement de vie à la peinture. Dans l'ensemble, je pense que je suis très content de ce qui s'est passé. Il est temps de le laisser sécher et d'y jeter un dernier coup d'œil. Une fois que j'ai eu un dernier coup d'œil, je veux vraiment enlever la cassette et voir à quel point elle est finale. Cela nous donne de beaux bords nets et c'est quelque chose que j'ai toujours envie de voir. Pour chacun de mes tableaux, j'attends ce moment, ça fait tellement longtemps. J'ai peint et chaque fois que je peins, j'attends ce dernier moment pour ce dernier moment pour voir comment tout le tableau est apparu. C'est comme si un enfant recevait un chocolat qui aime le chocolat. [RIRES] Je pense que c'est la meilleure partie d'un peintre : lorsque vous peignez quelque chose, vous aurez besoin d'un dernier regard et une fois que vous aurez un dernier regard, vous ne savez que exactement quel point il s'est avéré magnifiquement. Je suppose que passons maintenant au prochain projet. 25. Passer la lumière Projet 13: Nous en sommes au 13e jour maintenant. Il ne nous reste plus qu'un jour. Cela va être très excitant car nous allons faire mon exercice préféré, qui consiste à faire passer la lumière, je vais juste marquer la zone où je veux peindre le ciel. Bien sûr, tout tourne autour des nuages et du ciel. J'avais considéré la majorité de l'ADR comme du gras. J'allais d'abord appliquer une généreuse quantité d'eau. Une fois que j'aurai ajouté cette généreuse quantité d'eau, nous commencerons à ajouter les couleurs. Assurez-vous de travailler avec un pinceau assez épais. C'est une brosse de lavage, comme une brosse d'un pouce ou une brosse de deux pouces. Tout ce qui est disponible avec vous sera utile pour cet exercice. Allez-y et changez de pinceau une fois que vous aurez commencé à appliquer vos couleurs. Je suis juste en train de mouiller mes peintures. Avant de commencer à peindre. Je prends un peu de mon jaune de Naples en ce moment et utilise le même pinceau pour ajouter les nuages, ce n'est pas le pinceau de plus grande taille que j'utilise actuellement, vous pouvez même utiliser un pinceau de plus petite taille si vous travaillez sur un papier plus petit. Au cas où vous travailleriez sur un papier plus grand, vous devez travailler avec. Parce que j'ai éclaboussé, c'est comme ça que ça marche. Maintenant, l'idée principale en ce moment est d'appliquer notre première couche. La première couche doit être vraiment très claire dans la couleur. C'est l'une des raisons pour lesquelles ce pinceau peut être très utile. Maintenant, pour ajouter ces couleurs. Une fois que c'est fait, nous allons déplacer notre pinceau plus petit pour ajouter les valeurs les plus sombres. Maintenant, lorsque nous ajoutons les valeurs les plus sombres, ce sera très différent par rapport aux valeurs les plus claires. Je travaillerais principalement ce que mon jaune de Naples et une partie de mon gris Payne pour terminer le tableau. Pour être franc, ces deux couleurs ont été l'une de mes couleurs préférées, qui domine tout à fait ce tableau. Mélanger une certaine quantité de jaune, de Naples, de jaune, bien sûr, les deux ensemble pour obtenir cette forme du jaune. Et puis en utilisant mes brosses à vadrouille dans ce gaz annuel que j'ai du Vinci pour ajouter de longues lignes droites . Maintenant, je suis déplacé de la droite, du haut, du Mac, tout va vers l'intérieur. Et l'intérieur est plus dans mes valeurs plus légères à partir de maintenant par rapport à l'endroit où je suis vers l' extérieur côté à côté est plus ductile par rapport à ce qu'il est actuellement pour l'intérieur, il y en aurait partie qui se trouve à l'intérieur, qui serait plus dans les valeurs les plus sombres que lorsque vous êtes à l'extérieur, qui serait un mélange de vos valeurs les plus sombres et les plus claires. Maintenant, que vous envisagiez de me tirer CNO ou que vous vous concentriez en utilisant le gris de Payne, les deux seront utilisés de la même manière, je dirais, parce que c'est ainsi que nous allons appliquer le colonnes. Maintenant, appliquer les couleurs devient vraiment très important. Dans ce cas, l'ensemble du tableau est vraiment simple. C'est que je le fais en 15 à 20 minutes. Vous ne seriez pas en mesure de terminer le tableau. C'est absolument la même heure. Pour être franc, je n'ai augmenté la vitesse nulle part. Maintenant, j'applique mon gris Payne. En gros, ce que j'ai reçu provient de la mission de Magellan. Vous pouvez continuer et utiliser tout autre élément clair disponible avec vous. Il y a un beau bleu dedans et il est très joli quand je l'applique. J'utilise mon pinceau pour appliquer les couleurs. Vous pouvez également procéder à tout petit accident de rue pour ce faire. Ce n'est pas que vous deviez utiliser le même type de progression, même type de progression. Je suis très sûr de ça. Chaque fois que je vous parle du panneau de pinceaux pour gagner votre argent, les couleurs qui sont très peu de couleurs, ainsi que tous ces pinceaux peuvent être échangés. Peu importe ce qui est disponible chez vous, je pense que c'est bon pour vous. Il n'est pas nécessaire d' acheter quoi que ce soit de nouveau pour le moment, alors vous pensez que c'est le passe-temps que vous voulez ajouter, que vous devriez toujours investir dans une bonne offre. Bien sûr, cela dit, j'ai toujours l'impression qu' avoir un bon approvisionnement ou posséder un bon approvisionnement peut vraiment vous aider à en avoir assez. Mais l'aspect le plus important de la peinture à l'aquarelle est votre papier. J'utilise des arches, du papier aquarelle 300 g/m² pour l'éclairage. Ces couleurs. Et c'est l'un des meilleurs journaux disponibles au sommet de la montagne. Mes amoureux actuels pour l'un de ces côtés ici, Seven, qui est l'un des meilleurs journaux en ce moment pour moi alors que je suis maintenant pour regarder la côte de l'Inde. Ici, il fait plus humide. Pour cette raison, j'aime utiliser une différenciation qui est plus ténue et qui reste humide pendant durée parfaite par rapport à 300 ans. Certains, il reste humide pendant si longtemps et devient complètement révélé pour que je puisse le sécher naturellement. Je dois utiliser un sèche-cheveux. Et ce qui se passe habituellement dans un sèche-cheveux comme si vous commenciez à appliquer votre sèche-cheveux, le plus profond étant parfois. C'est donc l'une des choses dont je ne veux pas pour mes belles réponses nettes avec mon pinceau rond. Maintenant, je scène la ville d'Esmus. Bien sûr, les nuages deviennent de plus en plus nombreux et essayez-le vous-même. Ainsi, vous pouvez toujours voir où le nuage est mouillé et appliquer simplement les couleurs de ces avantages PBS. C'est déjà sec. Il vous sera difficile d'appliquer la couleur pendant cette période. Et laissez votre peuple juger. Une fois qu'il est vital, appliquez une couche d'eau supplémentaire. Encore une fois, il doit s'agir d'une couche de portail vraiment, vraiment légère que vous appliquez. Nous voulons que notre phosphate sous-jacent apparaisse ou que les couleurs se mélangent, ce qui est l'un des aspects importants que vous devez toujours comprendre. Vous devez toujours suivre lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Vous pouvez inclure des couches et des couches et des couches, mais lieu de mouiller votre peuple, qui pour moi a une première année, il est important d'aller de la tête comme pondéré. Très, très susceptible d'attendre que votre peuple soit complètement sec. Avant même que tu commences cette partie. Ok, allez-y et appliquez certaines de mes affaires au milieu. C'est la partie la plus excitante pour moi. Maintenant, pourquoi je dis que c'est la partie la plus excitante. Tu ne sais pas comment va tourner le tableau. Il peut s'avérer absolument sombre et absolument génial. C'est le genre de vérité dynamique dans ce tableau et quand vous en aurez fini avec cela, mais je ne peux pas vous dire à quel point vous seriez excité d' obtenir ce Nuage parfait. Et j'ai essayé, décidé ou trois fois avant d' enregistrer ce tutoriel. Mais bonjour, je suis tellement heureuse et contente d'avoir essayé cela autant de fois que j'ai pu parce que toute la peinture est si belle. C'est tellement joli que j' aimerais essayer encore et encore et encore. Chaque fois que je peins, j'aimerais vérifier les progrès que j'ai réalisés et c' est quelque chose que vous devriez également faire, essayer de tenir un carnet de croquis. ce que je dis toujours. Maintenez un carnet de croquis parce que votre application de carnets de croquis est pratiquement le genre de preuve que vous améliorez ou que vous essayez de les peindre pour les faire ces derniers jours où cela devient vraiment, vraiment Difficile de penser. Mais encore quelques-uns vont à la tête et essaient de peindre un peu bizarre. Essaie de le dessiner. Je dessine, je peins, je fais tout mon possible sur mon carnet de croquis. Il y aura donc un des exercices où nous travaillerons sur un carnet de croquis. En fait, il y a eu un des exercices où vous avez travaillé selon un horaire pendant la première partie. Et j'aime toujours inclure ces exercices. Ils sont tellement incroyables et ils sont tellement bons utiliser votre carnet de croquis au maximum. Il y a des jours. Je n'obtiens rien de mon carnet de croquis, donc c'est bon, ce sera parfait. Ils seraient mauvais, ce seront de bons jours. Maintenant, appliquer des valeurs plus sombres de mon gris Payne et cela utilise pratiquement mon trait de taille pour éviter de voyager frais. C'est optimal et c'est un bon dieu que j'ai utilisé. Non, c'est presque à peu près donc j'en ai un, Tibet et j'ai enlevé cette taille k à un. Et c'est la plus petite taille qui en souffrira. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse de taille deux. Tu n'as pas besoin de peindre celui-ci. J'ai gardé le chemin du milieu, je dirais que dans le tableau, c'est complètement comme ça. Greg, Stock, les choses clés. Sous-partie, la préservation de certaines parties de votre peinture et du blanc montre tactiquement que vous avez mûri en tant qu'artiste. Vous utilisez les espaces blancs du papier pour votre peinture. Pour beaucoup de mes autres peintures également, je le fais souvent et rapidement depuis 34 ans, peu importe ce que j'ai été. Vous pouvez également voir la progression et les lunettes. Et comment les choses évoluent. Encore une fois, MVK. C'est quelque chose sur lequel on aime travailler. Et puis j'aime créer pour moi. Aller de l'avant et ajouter des nuages de plus en plus petits. Et ces nuages ne sont que des coupures de la blessure, je dirais. Ce qui est toucher dans l'ensemble, c'est pratiquement perdre de la valeur de vos documents. Mais avec votre drone, il y a beaucoup de concentration ici. Et je dirais qu'il suffit de toucher à votre meilleur, toucher et de ramasser votre lot, ne pas laisser votre pinceau pratiquement entrer en tête et d'avoir perdu des valeurs plus sombres ici. Vous voulez qu'ils aient ces belles couleurs que vous voyez à certains endroits lorsque vous constatez que l'eau est déjà sèche. J'ai pris mon dieu. Il vient du Vinci. J'utilise mon balai à franges pour ajouter un peu d'eau, mais je suis parti. Je veux dire, en gros, j'ai fait un mouillé, toute l'eau a été enlevée et puis je suis collé sur le papier. C'est ainsi que vous devez utiliser vos pinceaux lorsque vous ajoutez de l'eau, etc. Et il est temps de refaire notre couleur jaune. Bien sûr, c'est quelque chose que je vous laisse décider. Tu veux ajouter ? Tu n'en as pas envie. Depuis lors, je pense que cet endroit a air beaucoup plus léger en valeur. J'aimerais l'ajouter et ensuite courir peut-être avec ma taille. Brosse de lavage d'un pouce. Donc oui, c'est pratiquement comme ça que je progresse dans la peinture. J'essaie de les ajouter. Pourquoi ? De belles lignes. Comment faites-vous ? Il suffit de prendre votre pinceau, le baisser complètement, puis de commencer à choisir la valeur la plus foncée des tracés. Vous voyez à quel point cette ligne se démarque magnifiquement. Vous pouvez le faire autant que vous le souhaitez, mais haut aime pratiquement faire avec deux mesures de moins par rapport à ce que je fais habituellement. C'est plus blanc que ce que nous voulons montrer. Mais dans certains endroits, il se peut que nous n'obtenions pas le vélo complet car il y a une certaine quantité d'écran qui se produit avec la couleur. Mais essaie autant que tu peux. Tout ce que vous pouvez est parfait pour ce tableau. Je fais lentement ce processus. Si vous voyez, nous n'avons travaillé sur les nuages que pendant environ dix à 15 minutes. Ce n'est jamais plus que ça. Tu peux utiliser ton papier. Je peux pratiquement voir que cela n' est possible que lorsque vous travaillez sans ventilateur. Maintenant, si vous travaillez à l'intérieur d'un ventilateur ou d'une installation où vous avez une sorte d'agent éprouvant, alors il deviendrait de plus en plus difficile pour vous d'obtenir ce résultat. Enfin, je pense que je suis satisfait des valeurs plus sombres que j'ajoute. Maintenant, quand vous voulez ajouter ces valeurs plus sombres, vous absorbez la façon dont j' ajoute des mains très légères, très, très légères. Je vais ajouter une couche d'eau. Ensuite, utilisez mon pinceau pour ajouter les valeurs les plus sombres. C'est ainsi que cela devrait être parce que nous ne pouvons pas enlever la première couche du secondaire que nous avons déjà ajoutée. C'est génial de travailler en couches pour s' assurer que c' est un peu délicat. Travailler avec moi devient mordu. Au cas où vous êtes nouveau dans les aquarelles, je vous demanderais aller de l'avant et de faire le premier acte et tous les autres nuages que nous avons peints audio aussi bien que moi. Qu'est-ce que classe Alice Clouds ? Alors essayez même de vérifier ça. Je pense qu'ils vous seront beaucoup plus utiles pour travailler sur ce cloud en particulier, car il s'agit d'un cloud rapide. Il y a beaucoup plus d'éléments que nous avons couverts par rapport à ce que j'ai fait. Mes autres parties des clusters. Ok, très bien. Je pense que je vais bien. Vous les gars. Comment je laisserais ça ici. Je ne veux pas toucher beaucoup plus, mais parfois mon cœur ne s'arrête pas. Il veut peindre et peindre en rose et d'autres menus voient ce genre de petites choses se produire. Mais c'est seulement possible, tuer votre papier est mouillé, donc vous aurez appliqué une autre couche d'eau, assurez-vous que vous avez deux personnes mouillées. Ensuite, appliquez ces nuages uniquement parce que nous créons des ciels doux, magnifiques et magnifiques. n'est pas ce que je veux. Tu obtiens ces bords durs pour la lumière. C'est ce que tu veux. Une fois cela fait, je pense que nous devrions passer à l'eau. L'eau va être vraiment très simple. Comme je te le dis, c'est l'un des plus faciles à peindre ici. Dans ce cas, peu importe ce que vous peignez, vous verrez que c'est simple, facile et très intéressant. Comment nous créons les valeurs les plus claires au milieu, comment les valeurs les plus sombres apparaissent sur les côtés, comment vous les reproduisez dans l'eau maintenant puisqu'il y a très peu d'eau que nous sommes mettant en valeur. Il y aurait donc beaucoup moins de quantité de ce que vous absorbez, ce qui a le reflet dans l'eau, ainsi qu'une autre chose. C'est une eau en mouvement, ce qui signifie qu'il y aura beaucoup d' aliments que j'ajouterais. Mais si vous avez de l'eau calme, vous pouvez voir un reflet exact. Ce n'est pas un avantage en particulier, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je ne l'ai pas abordé. Mais ils sont bosquets, il y a un plan pour aller de l'avant et avoir une classe inférieure de l'eau. Qu'il s'agisse de votre sous-marin ou vos réflexions dans l'eau, vous aurez une meilleure idée. Rappelle-toi, nous devons passer l'opération. J'ai appliqué ma valeur de briquet comme vous l'observez au milieu. Et puis j'ai demandé récemment ajouté une valeur très légère de mon gris Payne sur ce côté. Maintenant, j'ajoute une valeur plus sombre de mon Payne's Gray sur les côtés , puis je l'amène vers le milieu AD. C'est facile, juste que j' aime que vous gagniez cette confiance très régulièrement et que confiance très régulièrement et commenciez ensuite à appliquer les followers. C'est la valeur la plus sombre que vous aviez dans votre peinture. Utiliser la pointe de mon pinceau pour faire ces petites lignes. Alors que vous m'observez en ajoutant ces lignes mono, vous pouvez littéralement voir comment tout cela a pris de la puce. En fait, la peinture totale dépend de la zone nuageuse. C'est juste un peu de réflexion que tu regardes sur l'eau. n'y a donc pas grand-chose que nous avons ici, il y quelques faits que vous devez ajouter et ensuite nous verrons comment cela se passe. Je supprime une partie des couleurs de la couche de jaune existante que nous avons ajoutée, pour ne pas les mélanger. jaune et le jaune de Naples avaient en bouche. Ce n'est pas parfait. Naples, jaune que nous avons ajouté. Faire ces lignes blanches et comment vous créez ces lignes blanches pénétrant dans votre couleur est quelque chose que j'ai connu de nombreux facteurs et cela vient avec un peu de pratique. Le soulèvement n'est pas si facile et tous les types de papier ne le permettent même pas. Deuxièmement, toutes sortes de couleurs, alors ne soyez pas en retard car elles ont la qualité de la coloration. Et à cause de cette qualité de coloration, il est difficile de choisir les couleurs et de les rendre absolument épouses. Maintenant, il y a beaucoup de qualités d'aquarelle que vous devez cultiver avant de penser avant de les essayer sur votre papier. Essayez de comprendre les propriétés sur une feuille séparée, que vous utiliserez bien entendu pour votre peinture finale. Utilisez les deux côtés de la forme pour l'étudier, comprenez-la, puis peignez-la. Je pense que c'est comme ça que j' aimerais le garder pour vous, ainsi que la tache sèche. Ce n'est pas essayer d'ajouter quoi que ce soit de plus. Je suis très content du fait que ce n'est toujours pas le cas. Bonjour, je fais un séchage puis imprime la bande pour y jeter un dernier coup d'œil. Très heureux, excité, aussi plein que cela donne au tableau un aspect tellement organique, beau. Je peux voir ces belles lignes dans ces Kai, général, ça fait tourner mon cœur oui, oui, oui. Je suis super content quand je vois ce tableau. J'espère que vous avez apprécié et que vous me rejoindrez dans les 14 prochains jours. En fait, le dernier code là-dedans je dirais pour faire un autre qui passe la lumière, la peinture. 26. Défi du projet 14 Partie 1: Les couleurs principales que nous utiliserons sont le jaune de Naples, puis votre orange ou votre néon, ou tout autre type de prix disponible sur votre palette. Gardez un peu de jaune à vos côtés et vous devez, et un peu de violet, ainsi que pour la zone du ciel pour la voie navigable ici, vous pouvez aller de l'avant avec toutes les couleurs sombres qui sont disponibles sur votre palais, comme votre bleu foncé, ce qui signifie donc bleu cobalt, pinceau, outil et bleu non ton ou tout autre bleu que j' ai utilisé en particulier dans bleu non ton et le gris de Payne mélangé pour l'eau. C'est notre journée. 1414 est une bonne surprise car ici nous allons faire deux exercices rapides. Et je veux juste que tu te prépares pour n'importe quel type de peinture ou tout type de club sur lequel tu veux travailler. Alors oui, j' ai appliqué de l'eau sur le papier et maintenant je vais continuer avec mon jaune de Naples et ajouter quelques lignes. C'est une peinture très facile. Je dois dire que c'est juste que cela prendrait un certain temps car j'utilise un PDE5 qui acclame des arches, aquarelle, du papier pressé à froid. C'est tellement si je prends, ce qui qualifie la croyance que 185 ans et ne peut pas travailler. J'ai donc pensé qu'il fallait se mettre au défi et travailler sur quelque chose qui représente moins de 300 actions. Et pourtant, vous pouvez pratiquement peindre exactement comme vous travaillez sur un papier de 300 g/m². J'ai expérimenté ce genre de carnet de croquis pendant certain temps et c'était un gros lavage que j'ai fait. Bien sûr, nous ne sommes peut-être pas en mesure faire comme un lavage de vrille, mais trois ou quatre lavages, peu importe. Vous pouvez facilement l'utiliser sur un papier de 185 à 200 ans, 700 % coton. Maintenant, un papier 100% coton, c'est la clé. Vous devez comprendre que chaque fois que vous utilisez un papier 100% coton, seul ce genre de papier est possible. Allez-y et mélangez une certaine quantité de ma pince orange avec du jaune et je laisse quelques espaces blancs pendant que vous m' absorbez , puis appliquez à nouveau l'orange. Maintenant, pourquoi j'ai choisi cela, je dois dire, tout d'abord, je voulais me lancer un défi, car je vous ai dit qu'il existe toujours un mythe selon lequel nous devons utiliser du papier 300 g/m² ou du papier 620 g/m². n'y a rien de tel. Quel que soit le papier que vous avez à votre disposition, je dis toujours qu'il faut opter pour 300 g/m², mais même 185 g/m², c'est génial de travailler avec. Alors ne vous inquiétez pas, allez-y et utilisez de l'argent pour du papier GSM ou 200 GSM, Fabriano, 100% coton. Cela fonctionne exactement comme nous le voulons. applique un peu plus d'orange maintenant, un autre aspect que je veux nous dire, je suis en ce moment sur la côte, qui est plus sur la saison des pluies ou de la mousson, c'est là. Par conséquent, l'humidité de l'air est assez élevée, ce qui me permet de travailler plus facilement sur un papier de 185 g/m² par rapport à un papier de 300 g/m². papier 300 g/m² prend vraiment très, très longtemps à sécher. Je peux donc vous dire que cela ne fonctionne pas exactement comme nous le voulons. Ok ? Appliquer une certaine valeur plus foncée, c'est le gris de Payne. Une fois que j'ai appliqué cette valeur plus foncée, assurons-nous que vous l'appliquez vers la droite. L'orange que j'ai prise est cette orange Emilio ou vous pouvez même aller de l'avant avec Balmy Me sur tout ce qui est disponible sur votre palette. Et c'est un pinceau plat. Et le mouvement avec les pinceaux plats est assez facile. C'est donc génial de travailler avec le pinceau plat. Est-ce que ce genre de passage des exercices légers. Je me suis gardé au 14e jour car deux peintures différentes et c'est dans l'exercice que je voulais terminer cette série complète. Et c'est, je pense que c'est assez difficile pour nous tous de travailler avec le passage, le type d'exercice léger. Et le dernier n'a pas été facile. Je l'ignore. Simplifions-nous cette fois-ci. Je n'ai pas de photos de référence pour cela parce que je viens de les voir depuis mon balcon et c'est juste que je voulais les peindre. Je suis en train de mourir parce que je vous ai dit que je suis en ce moment dans la partie orientale de Inde et que nous avons un ciel magnifique et dégagé. Il pleut et je vois ce genre de ciel magnifique à chaque fois. Donc ça m'a pris le cœur et j'ai voulu ajouter l'eau pour ajouter ce genre de bon facteur. Mais c'est ça. C'est tout ce que je n'arrête pas de dire. Je partagerai bien entendu une ou deux photos plus tard. Ensuite, je t'envoie des e-mails pour que tu puisses aussi voir à quel point ce geyser est beau ici. En prenant des valeurs plus sombres et vers le haut, j'ai appliqué une certaine quantité de mon jaune de Naples. Le jaune de Naples est la couleur qui est l' une de mes couleurs préférées pour appliquer le jaune car ils ne se mélangent pas avec le bleu pour donner une mauvaise teinte verte, ce que j'aime toujours éviter pour mes aquarelles. Je suppose. C'est beaucoup plus joli maintenant, et j'enlève même l' excès d'eau de ce côté. Ce qui se passe, ce sont leurs antécédents. Si vous ne retirez pas l' excès d'eau de votre ruban adhésif. Maintenant, qu'est-ce que le contexte ? Le fond n'est rien d'autre que votre eau s'accumule à un endroit précis et puis, lorsqu'elle sèche, elle se dirige vers l' intérieur du papier. Il enlève les pigments de cet endroit précis. Et c'est une sorte d'effet de chou-fleur que vous voyez habituellement. Dans l'ensemble, ce n'est pas une bonne idée. Je dirais si vous gardez votre eau sur le côté ou si vous avez des flaques d'eau sur votre papier. Je pense que ce n'est pas une bonne idée de se balader. Continuez donc à faire ces petits efforts pour nettoyer les côtés afin d'obtenir le tableau parfait et magnifique que vous recherchez. Je pense que j' aurais pratiquement pu quitter ma peinture à ce stade. Mais d'une manière ou d'une autre, je voulais juste ajouter plus de couleurs là-dedans. Et quand tu veux plus de couleurs dans quelque chose, je pense que tu passes à autre chose. Mais laissez-moi vous dire que c'était très joli en ce moment. Et j'ai littéralement dit Dois-je vraiment aller de l'avant et peindre à nouveau dessus, ou puis-je le laisser là-haut ? Je vais vous montrer quelque chose que je n'aurais pas dû faire à ce stade si cela peut entraîner de nombreux problèmes lorsque vous travaillez sur du papier semi-sec. Si vous observez le papier en ce moment, il y a quelques effets qui vous permettront de voir qu'il est en quelque sorte semi-sec. L'eau continue de bouger et j'obtiens ces bords arrière, qui sont essentiellement lorsque vous avez du papier semi-sec, vous n'avez pas de bon papier humide. Voici les problèmes que vous pouvez rencontrer avec le papier 185 g/m². Oui, c'est ce qui arrive. Mais ça va. Nous pouvons toujours aller de l'avant avec une deuxième couche et la réparer. Je vais même vous montrer comment vous pouvez résoudre ce problème. y aura aucune marque, aucune trace d'une quelconque lutte que vous auriez pu mener. Comme je le fais aussi à peu près maintenant. Voici une certaine quantité de violet que j'ai ajoutée. J'ai mélangé un violet, mouillé mes peintures grises, puis j'ai ajouté le nettoyage quelques espaces là où c'est nécessaire. J'utilise mon pinceau plat. Il s'agit d'un pinceau plat d'un pouce ainsi que d'un pinceau plat d'un demi-pouce, ce qui signifie qu'il est un peu plus petit qu' un pinceau plat d'un demi-pouce, vous pouvez utiliser pour les utiliser pour les fabriquer, nettoyez certaines des zones dont vous souhaitez retirer les couleurs. J'imagine que c'est ça. Nous allons lire le tableau pour le sécher. Une fois qu'il est complètement sec, nous ajouterons une couche d'eau supplémentaire. Comme vous m'observez, je vais d'une main très légère lorsque j' applique ce calque particulier. Ensuite, tu m'absous pour arranger quelques trucs. C'est simple, facile. C'est juste que parfois nous avons cœur brisé uniquement avec la première couche que vous êtes en premier, je ne définis jamais comment votre peinture apparaît. Pratiquement, vous pourriez être plus heureux après votre première année. Mais vous, vous ne pouvez pas, vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe dans la couche suivante, même si vous commencez à l'appliquer. vous découragez jamais avec votre première couche. Ou si cela ne fonctionne pas bien, essayez simplement de le réparer un peu. N'essayez pas de le réparer trop souvent parce que cela n'arrive pas non plus. Alors que l'aquarelle est vers saccadée, ne sont pas là pour pratiquement se battre avec elle. Essayez simplement d'en faire autant que vous voulez ou essayez de le réparer uniquement dans une certaine mesure. J'applique un peu plus de violet. Vous pouvez voir que j'ajoute une quantité généreuse de mon gris Payne au mélange, puis j'applique la couleur. Bien sûr, c'est avec mon pinceau rond. Il s'agit d'un pinceau de taille huit, mais quels que soient les pinceaux que vous utilisez, il est parfaitement adapté. Vous n'avez pratiquement pas besoin passer à ce type de pinceaux. n'y a que peu de pinceaux que j'ai utilisés jusqu'à présent. Taille huit, taille six ou taille 21, pinceau fin. Toutes ces choses vous conviennent parfaitement pour compléter n'importe quel type de peinture. Une fois que vous aurez terminé la peinture, vous allez sérieusement, Non. Avant la fin du voyage, vous ne devez jamais définir la destination finale. Parce que les routes sont également belles cela peut être un peu cahoteux. Mais oui, ce sont belles routes et vous devriez aller de l'avant et l' explorer jusqu'à la destination finale qui est encore plus belle. Une fois que vous aurez terminé avec les peintures que nous réalisons pour le 14e jour, vous comprendrez à quel point l'ensemble de ces deux tableaux est apparu sérieusement l'ensemble de ces deux tableaux sur une seule page. Je suis d'accord avec ce que c'est. Tu peux y regarder de plus près. Aucune des lignes, et cetera, qui se trouvaient dans mes forces. Je dirais que le premier calque est plus visible. Alors oui, c'est génial. Nous n'avons aucune visibilité sur ce chemin particulier. Et maintenant, il est temps de nettoyer quelques zones. C'est le genre de touche de code que je dis toujours. Retirez le ruban adhésif à l'endroit où vous devez peindre votre eau. Une fois que vous avez retiré la bande, vous devez penser à ce qui commence en bleu en aval. Mélangez-le avec une certaine quantité de gris Payne si vous le souhaitez. Vous pouvez également opter pour une autre couleur, comme le bleu, et la mélanger avec une certaine quantité de votre pièce. Encore une fois, Payne est gris, ou une certaine quantité d'eau, peu importe ce qui est disponible sur votre palais. Vous n'avez pas besoin de suivre le même motif de couleur que celui que j'utilise. C'est juste que j'aime toujours vous dire quelles sont les couleurs alternatives que vous pouvez utiliser. Même l'outremer est bon, ce qui se passe c'est que notre entreprise a un peu de granulation et ajoute à cause de quoi je n' aime pas l'utiliser assez souvent. J'ai donc opté pour ces deux couleurs pour ma taille, pour mon eau. Ils sont très jolis et vous pouvez même utiliser un coussin bleu cobalt. Tout ce qui est disponible sur la palette est prêt à emporter. Ajout de valeurs plus sombres vers la zone inférieure. Vous n'êtes peut-être pas en mesure d'écrire maintenant, voyez-le. Mais oui, c'est plus près de toi ou quoi que ce soit est assez près de mes yeux. J'ajoute généralement les valeurs les plus sombres dans ces zones et tout ce qui est loin de moi, j'ai aimé le simple. Vers le haut, j' ajouterais même quelques lignes plus sombres car les ondulations sont très proches les unes des autres et nous n'avons pas besoin de définir quoi que ce soit là-bas. Oui. Encore une fois, j'ajouterais des valeurs plus sombres vers le haut, comme vous le voyez également ici. Je pense qu'il y a beaucoup plus de couleurs que ce que je voudrais ajouter pour la partie eau. Je vais donc poursuivre avec ma taille de pinceau plat d'un pouce pour éclaircir cela à quelques endroits. Vous allez donc voir comment cela se passe. Une peinture particulière est pleine de difficultés à recadrer. Tout d'abord, le papier est un peu difficile, mais j'ai commencé à l'aimer tellement que j'ai envie de tout expérimenter dessus. La plupart de mes croquis urbains que je fais sont faits sur ce papier. C'est donc quelque chose que j' aime sérieusement. La ligne et le Wash Park sont des plus incroyables. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de stylo. Vous pouvez y travailler avec n'importe quel type de support. J'ai utilisé le dessin au crayon plus que je ne l'ai fait. Différents médiums comme des alambics soft place l'ajoutant. Aquarelle, crayons, c'est la prochaine chose que je voulais faire. Tellement de choses à expérimenter sur un carnet de croquis, votre nœud, c'est l'un des principaux objectifs pour moi de garder un carnet de croquis toujours à mes côtés. Et je pense que vous serez tous censés tenir un carnet de croquis pour comprendre comment nous progressons dans notre voyage. Il va y avoir de mauvais jours. Je ne nierai jamais pratiquement si vous voyez mon carnet de croquis en entier, une ou deux peintures ne sont pas géniales du tout parce qu'elles sont toujours, toujours pratiques. Comme je le vois. n'est pas une bonne journée tous les jours. Tous les jours, ce n'est pas le jour idéal où vous aimeriez vous promener. Donc oui, il y avait des types de données qui ne peuvent pas être géniaux du tout. Nous y parvenons toujours. Je pense donc qu'il devrait y avoir envie de peindre. Si vos peintures vous appellent, allez-y et peignez votre cœur, c'est peut-être imparfait. C'est absolument cool. N'essayez pas de dire ou de vendre ça ou de ne pas en sortir. Eh bien, je n'ai pas obtenu le résultat exact que nous voulions. Tout vient avec de la pratique et vous devrez vous entraîner dans la bonne direction. Essayez de travailler avec différents chronométrages ou sujets. Essayez d' abord de vous entraîner avec la nature si vous le souhaitez, pas. Parfait pour vos dessins. Comme je l'ai toujours fait au début de mon voyage. Et lentement, régulièrement, je suis passé la partie esquisse urbaine. Et maintenant, je veux explorer davantage le dessin, esquissant comment créer de la profondeur dans un dessin au crayon. Donc tout cela peut arriver encore plus tard, mais l'intention de peindre, l'intention de dessiner, l'intention de s'accrocher à votre passe-temps. L'intention de vous donner ce temps et ces efforts. Nouvel aspect magnifique où vous pouvez pratiquement vous détendre comme si tout était très, très important. C'est donc tout ce que j' aimerais dire pour essayer de peindre. Tu en tomberais amoureux. fur et à mesure que vous progresserez, vous y trouverez tellement de bonheur qu'il y en aura beaucoup, beaucoup plus à venir pour chacun de vous. Ok, je pense que nous devons revenir à notre peinture maintenant. J'ai ajouté des lignes maintenant, quand ajoutez-vous des lignes ? Chaque fois que les gens vous le demandent, vous devez d'abord laisser le papier sécher complètement, puis vous commencez à faire ces petites lumières sèches sur votre eau. Maintenant, quand je vais vers le haut, je fais des lignes plus fines, mec, je suis vers le bas. Je vais peut-être tracer les limites. C'est comme ça que ça devrait être et c'est comme ça que tu devrais toujours peindre. Plus près de tes yeux. Tu les vois, ils s' éloignent de tes yeux. Tu les vois plus petits. Je suppose. C'est l'un des aspects les plus importants que je voulais vous dire. Ça. Donc, une fois que vous avez ajouté ces lignes de plus en plus petites, allez vers le haut où vous avez presque aucune ondulation, faites-le plus sombre. Et puis pendant que vous arrivez un peu vers le bas ou pendant que vous descendez, faites une ou deux lignes là-bas. Et donc, je suppose que c'est là que nous aimerions nous arrêter et voir comment tout le tableau est apparu. Je pense que c'est assez juste. Essayez au cas où vous auriez corrigé des erreurs. J'imagine que c'est ça. Je n'ai pas envie d'y toucher davantage. Une fois qu'il a séché, je décolle le ruban adhésif. Tu verras à quel point c'est beau. Rien de moins par rapport à 300 GSM vivo ou ce n'est pas que les couleurs n' ont pas fonctionné, peut-être exactement comme nous le voulions ou quoi que ce soit. Ces requins vont parfaitement bien. Nous avons travaillé avec deux couches. Je pense que tout a parfaitement fonctionné une fois que nous avons fini avec cette eau. Bien entendu, cela ajoute beaucoup plus de profondeur à votre peinture. Et il est important d'ajouter ce genre de conseil à tout type de peinture que vous faites. Ou le second est toujours pour cette raison particulière. Une ou deux lignes plus petites. Et puis ces lignes plus petites feront face un chemin pour les plus grandes ondulations ou quatre. C'est beau. Également. Je pense qu'il est toujours utile de garder un peu d'espace entre les deux. Cela montre que la majorité d'un artiste bloque réellement tout ce qui est disponible et se promène avec quelques idées et en gardant le alias vide. Je vais passer à l'exercice suivant où nous allons faire passer la lumière partie d 14. 27. Projet 14 Défi Partie 2: Ensuite, discutez de toutes les couleurs dont vous avez besoin pour terminer le tableau. Il est jaune, c'est-à-dire soudainement une certaine quantité de votre jaune de Naples, bleu en non-3GPP à toute autre valeur plus foncée qui est disponible en bouche. Et le dernier serait ton brun. Maintenant, encore une fois, Brown, tout ce qui est disponible avec toi sur Sienna insatisfaite. Je suis comme une brune. C'est ça. Du point de vue de la couleur. Commençons par la leçon. Nous commençons par la deuxième partie de cette série. Encore une fois, c'est un défi. Cela va être plus facile par rapport à la dernière. Pourquoi je dis parce que j' ai beaucoup appris à travailler avec celui en p5 js et les gens au premier coup appris à travailler avec celui en p5 js et avec les lavages lourds parce que j'utilise habituellement des lavis légers pour mon papier 185 g/m². Mais cette fois, j'ai été tellement impressionné par le comportement de ce 185 GSM. Et je suis littéralement très heureux et choqué, heureux choqué que je puisse dire que vous pouvez pratiquement tout faire. Nous commençons donc avec la tache solaire, un peu de jaune plus du jaune de Naples. Il s'agit essentiellement du type de jaune de Naples Sennelier ou brun mélangé qui est disponible avec vous et obtenez quelque chose comme ça dedans et autour, commencez à ajouter une certaine quantité d'orange. Je prends mon orange Winsor, toutes les couleurs dont j'ai parlé au début, et je vais même vous parler couleurs alternatives au cas où vous n'auriez pas d'orange, vous pouvez transformer une certaine quantité de rouge en votre jaune, puis obtenez une couleur similaire à celle-ci. Aucune des couleurs que j'ai mentionnées en ce moment n'a besoin de la posséder. Quelles que soient les couleurs disponibles sur votre palette il est bon d'exempter le jaune de Naples, qui n'est généralement pas disponible, vous obtiendrez toujours la partie ocre jaune, en partie Naples. Le jaune n'est pas toujours disponible, donc c'est quelque chose que vous devrez peut-être posséder plus tard. Mais vous pouvez sûrement l' essayer avec le jaune au départ car nous mélangeons le moins de bleu dans celle-ci et la partie centrale, je garde plus d'eau, ce qui signifie que vous n' aurez presque pas n'importe quel type de légumes verts. Je répare mon fils Albert, à l' aide de ma brosse propre et humide. C'est ce que je fais généralement très souvent chaque fois que je fais une peinture comme celle-ci, ainsi que celle-ci qui passe la lumière est plus une question de technique de levage. Je veux vraiment que vous appreniez cette technique de levage. Cette technique de levage doit être effectuée au moment idéal lorsque votre papier n'est pas sec et qu'il n'est pas vraiment mouillé, que l'eau coule. Donc, la quantité optimale d'eau qui devrait être disponible sur vos personnes qui font ressortir vos couleurs. Il est juste très important de noter avant de faire ce rouge à lèvres, continuant avec mon pinceau plat, je mélange une certaine quantité de bleu vif et non ton ainsi qu'une certaine quantité de mon bleu tailleur. Maintenant, ce sont les deux couleurs qui sont utilisées assez souvent pour mes peintures ainsi que moi. Ma violette. La violette est quelque chose que j' utilise pour mes nuages, pour mon eau. Et cela me donne une image aussi belle que magnifique. Je dois dire que vous devriez également essayer de mélanger certaine quantité d'inventaire en bleu au cas où vous n' auriez pas cette couleur, allez-y avec n'importe quelle couleur bleu foncé disponible sur votre palette. Mais n'essayez pas d'aller de l'avant avec un mélange d'indigo intégral avec bleu cobalt ou une certaine quantité d' outremer pour le rendre un peu plus léger. Ensuite, appliquez-le à la zone Cloud. Une fois que vous avez appliqué cette partie à votre zone de nuage, commencez à vous diriger vers le côté gauche ainsi que la droite pour ajouter vos valeurs les plus sombres à votre fourgon à tacos. Maintenant, cette valeur plus sombre que vous ajoutez devrait être avec le pinceau plat d'un demi-pouce. Nous utilisons une brosse plate d'un pouce pour la plupart des parties du lavage. Mais ici, j'aime bien aller de l'avant avec un plus fin. Une fois que c'est fait, encore une fois, je mélange une certaine quantité de mon orange humide que j' avais déjà sur le bulletin de vote. Ensuite, je vais ajouter cela à mon article. Maintenant, ce sont les nuages en boucles que j'aime bien ajouter à mes ciels aquarellés. Encore une fois, vous ne pouvez peindre ceci que lorsque votre papier n'est pas très humide ou qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur le papier, il devrait y avoir une quantité optimale de sécheresse par rapport à l'humidité de la macro papier. Donc, la plupart du temps, lorsque vous travaillez dessus, vos nuages se déplacent beaucoup, ce qui signifie que les pigments se déplacent si vous avez beaucoup d'eau. Et si vous avez très peu d'eau, vous pouvez obtenir une certaine quantité d'images, ce que nous ne voulons pas pour ce tableau. Maintenant, comment c'est, euh, quelque chose que j'aimerais que vous évitiez pour les clouds basés sur des logiciels. Cependant, c'est un choix dont je dis toujours que beaucoup de gens aiment ajouter des bords durs à la peinture des nuages. Encore une fois. Je vois que tu peux choisir comment tu veux peindre. Pour cette peinture en particulier, j'adorerais ajouter le flux plus doux, ajoutant une certaine quantité de King non-tone do now vers la zone supérieure et en ajoutant du rouge en bas, ainsi qu'une certaine quantité de orange. Maintenant, l'orange à nouveau, je vous ai dit qu'il est mélangé avec jaune pour obtenir cet orange, vous pouvez même prendre la médiane est une belle couleur du scénario, vous devriez l'essayer et voir vous-même comment vous obtenez les couleurs. Ces scénarios ont été l'une de mes marques préférées ainsi que le tableau de mission Winsor et Newton Magellan. Vous me regardez Choisir des couleurs de ces marques particulières favorise le fait que ce sont des peintures à l'aquarelle de qualité professionnelle que je choisis. La deuxième partie est haute et très confortable en utilisant ces couleurs pour les vôtres. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise ces draps plus souvent que d'autres formes Est-ce que j'aime toujours essayer de nouvelles nuances de différentes marques ? Les fêtes ont été mes marques préférées avec White Nights. Beaucoup d'entre vous aiment même utiliser les nuits blanches. Mais j'ai beaucoup moins utilisé deux plaques blanches par rapport aux quelques autres marques que j'ai mentionnées. C'est donc quelque chose que je peux vous dire. Mais mon expérience, mais essayez les couleurs qui existent avec vous. Ne vous contentez pas d'acheter tous les matériaux de pièces coûteux tous les matériaux de pièces coûteux avant de les adopter car vous êtes brumeux. Je trouve que ça a l'air très propre et joli. Je ne veux pas trop y toucher. J'aimerais maintenant travailler sur la partie inférieure de notre tableau. La partie inférieure de notre tableau doit être en brun. Tu peux aller de l'avant avec ta terre de sienne brûlée. Maintenant, CNR doit être mélangé avec une certaine quantité de bleu pour obtenir ces valeurs de taco orales. Si vous avez Van **** brown, allez-y et le nouveau SAP et moi sommes venus pour notre cap sur ces différentes nuances dans votre tambour. Lisez les champs ou tous les types de champs que vous souhaitez ajouter. Il peut s'agir de n'importe quel domaine de votre choix. Je n'ai pas pensé à un type particulier de forme, de taille, de champs, etc. C'est absolument aléatoire. Je vous ai dit que je suis super inspiré par l'endroit où je vis en ce moment. Je peux voir toute la ville. Je peux voir celui de Greenfield, je peux voir des plaques d'eau. Je pouvais voir le ciel dégagé dans l'ensemble. C'est une inspiration que je n'ai pas moi-même et j'ai juste envie de l' essayer sur le papier. Ce sont les deux tableaux. Sur n'importe quelle photographie en particulier. Je vous ai d'abord dit que toutes les peintures seront réalisées à partir d'une photographie des deux derniers jours. Je voulais le garder tel que tu le vois. Essayez-le simplement sur votre papier. C'est ce qui est le plus important. Parfois, la nature vous inspire tellement que vous avez envie de tout essayer. Vous voulez voir si cela fonctionne bien pour vous. Il y avait une certaine quantité de jaune que j'utilise pour mes motifs afin que vous puissiez également le faire de cette façon. Maintenir la partie centrale plus légère par rapport aux côtés. Côtés. Je l'ai gardé sur les valeurs les plus sombres, en ajoutant une certaine quantité de brun. Une fois que vous avez ajouté ce brun, assurez-vous de bien l' estomper avec votre pinceau plat. Encore une fois, le mélange se produit tout seul pour être franc, quel que soit son travail. Et vous verrez que les pigments s' écoulent les uns dans les autres. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts si votre papier est mouillé sur son propre lecteur. Maintenant, si votre papier n'est pas mouillé, cela devient un problème. Comme vous pouvez voir qu' il peut y avoir des plaques, il peut y avoir un effet de chou-fleur à venir. Essaie donc d'éviter ça. Où que vous pensiez que votre papier est suffisamment sec, allez-y et arrêtez-vous là. Absolument. Et puis commencez par un lavage très léger une fois que votre papier est chrétien, allant avec ma valeur la plus foncée de brun, encore une fois, je vous ai dit que vous pouvez choisir quand, comme un brun, mélanger une certaine quantité de bleu dans vos orales de terre de sienne brûlée. Vous pouvez même opter pour le noir plus un C, et c'est un choix que vous pouvez faire. Il existe différentes combinaisons que je vous ai dit ce que vous pouvez utiliser. Il suffit de déposer une certaine quantité de ces belles petites petites gouttes sur des valeurs plus sombres, gardant la zone inférieure plus sombre que la zone supérieure. Maintenant pourquoi dans et autour du soleil, il serait plus clair. C'est ce que nous voulons montrer. Je vais aller de l'avant avec mon pinceau plus fin, c'est ma taille deux. C'est la taille deux, mais je suis plus à l'aise avec ma taille quatre qui s' appelle brosse optimale. Je l'utilise tellement et je suis toujours tellement aise avec ce pinceau que j'adore l'utiliser plus souvent. faisant quelques petits points maintenant, ils ont l'air un peu plus. Certaines zones sont plus sombres que d'autres qui sont plus claires. Encore une fois, je vous ai parlé de la combinaison des couleurs. C'est de la cochlée par rapport à ce que vous avez dans vos antécédents. Si votre arrière-plan est vraiment sombre, vous ne serez pas en mesure de voir ces points. Assurez-vous donc que votre parcours n'est pas vraiment correct. Une fois cette partie terminée, laissez votre a ou sécher complètement avant qu'il ne sèche. Nous allons faire une technique spéciale qui consiste à rehausser vos couleurs. Rehausser vos couleurs est le préféré de ce tableau en particulier. Et je ne peux pas te dire à quel point je suis heureuse de t'apprendre l'endroit. Il y a eu tant de luttes. J'ai écouté beaucoup de mes étudiants qui m'ont toujours dit comment utiliser cette technique de levage ? Comment cela fonctionne le mieux, quelle est la meilleure façon de le faire ? Quel est le meilleur papier pour le faire ? Il y a eu tellement de questions qui ont dû être signalées comme étant un défi au départ, mais maintenant que je vois que ce n'est pas un défi financier, il suffit d'être confiant. Vous avez juste besoin de vous assurer que le papier est une quantité optimale d'eau. Il possède la quantité d'eau optimale. Ensuite, vous devez laver votre pinceau, enlever toute l'eau supplémentaire que vous avez sur votre pinceau. Ensuite, faites cette petite technique qui consiste utiliser votre pinceau plat. Laisse-le sortir. Ok, je vais recommencer. Vous pouvez voir le processus de répétition. Une fois cette partie terminée, j'irai encore une fois là-dessus pour le troisième rayon de lumière que je veux montrer. Oui. Super confortable, super content. Vous pouvez voir que l' eau des côtés ou les peintures des côtés n'ont pas pénétré dans le blanc du papier. C'est ce que je disais. Vous aurez besoin de la quantité optimale d'eau sur le papier. C'est une expérience. C'est un essai que tu dois faire. Je ne peux que vous guider tout au long du processus. Je dis toujours que tout ce que nous faisons est de l'orientation. Le reste du travail concerne la pratique que vous obtenez. Alors essayez de vous entraîner. Si vous voulez vraiment vous y familiariser, vous voudrez utiliser ce genre de techniques plus souvent. Essaie, essaie, essaie. Plus vous essayez, mieux vous serez à ce moment-là, meilleur sera le résultat. Je pense que ce n'est que par le biais de tout ce processus. Et j'utilise juste un peu de mon mouchoir pour récupérer le surplus d'eau que j'ai bu. C'est ainsi que je fais ce que j' utilise les deux pinceaux. Si vous voyez que l'un était un pinceau d'un pouce que j'utilise, maintenant j'utilise même un crash d'un demi-pouce. Les deux sont donc utilisés alternativement pour obtenir le meilleur résultat. Encore une fois, vous voyez que le papier a séché et que je dois faire de petites lignes. aller de l'avant avec ce croupier, je ne fais que quelques lignes en ce moment. Ces quelques lignes et assez pour montrer les champs de blé blanc ou tout type de champs que vous souhaitez peindre. Il peut s'agir de n'importe quel autre type de champs que vous souhaitez afficher. C'est très bien aussi. Allez-y et ajoutez quelques lignes supplémentaires du haut vers le bas. Ici, l'étirement et de haut en bas n'est pas très, très important. C'est quelque chose que j'ai toujours voulu. Je suis sûr que c'est ce que nous devons faire. C'est ainsi que nous devons procéder. Je suppose que, ici, il s' agit davantage de la confiance que vous avez avec votre pinceau sur votre papier ainsi qu'avec votre douleur. J'ai plus confiance en ce pinceau et c'est pourquoi j'utilise ce pinceau particulier pour créer ces lumières. Si vous êtes plus confiant avec une brosse à tenon que vous avez à votre disposition, allez-y pour créer ces lignes de balayage. Je pense que c'est ça. Je dois créer un ou deux champs. Je veux dire « champ faible ». En particulier, un sur le terrain. Pour le rendre plus organique, ils sont plus proches de moi et je peux le voir clairement. C'est ça. Vous pouvez simplement créer quelque chose de plus abstrait. Nous n'avons pas besoin de le rendre absolument beau ou quelque chose qui doit être exactement le même. J'espère que vous avez apprécié tout ce cours, que vous avez beaucoup appris dans ce cours. Chaque peinture est constituée de données absolument différentes, six à sept types de nuages différents que nous avons réalisés. La plupart d'entre eux ont une photographie laquelle vous pouvez vous référer puis peindre. Je dis toujours de ne pas tout faire avec la photo en tant que telle. Essaie de le faire toi-même. façon dont vous le modifiez simplement selon vos besoins est quelque chose que nous apprenons tous au cours du processus. En tant qu'artiste, vous devez toujours apporter quelques modifications afin qu'il ressemble parfaitement au vôtre. Je pense que c'est tout. Je voulais mettre en évidence. Cette classe en particulier. Si vous avez quelque chose à propos la classe, j'ai un retour positif, cela nous aide vraiment à atteindre beaucoup plus d'étudiants et à beaucoup plus d'étudiants et télécharger vos projets dans la galerie de projets. J'attends toujours avec impatience d'y jeter un œil, j'aimerais ajouter mes commentaires au cas où il y quelque chose que je puisse ajouter et à bientôt dans le prochain cours, ce qui va être vraiment passionnant. Oui, j'ai très vite laissé tomber un indice sur Skillshare à ce sujet. On se voit la prochaine fois. Bonne peinture. Jusque-là.