Inspiré du printemps - 5 peintures à l'aquarelle

1. Introduction: Avec l'arrivée de la saison printanière, la température augmente. Il y a de nouvelles feuilles sur les arbres. Les oiseaux gazouillent, les fleurs fleurissent et les animaux se reproduisent. Je vois cette saison comme une saison d'amour, renaissance, de rajeunissement et de nouveaux débuts. Pour marquer la saison, j'ai un verre pour vous, qui vous aidera à vous détendre et à méditer avec des aquarelles. Hé les gars, je suis avec le guarana. Ensuite, les instructeurs d'artistes vont partager, détour notre mère et notre éducateur de marque pour Winsor et Newton. Beaucoup d'entre vous peuvent déjà me connaître, gérer les gens qui me rejoignent pour la première fois, Je vais par le nom aquarelle, illustration point Lego sur Instagram, la plupart de mes œuvres d'art envoyer affiché là-bas. Je vais vous demander de faire une boisson de but, asseoir près de son balcon et de profiter des belles fleurs de bougainvilliers en la donnant vie sur un morceau de papier. Promenez-vous dans les prairies sauvages de la forêt et profitez des jardins de tulipes quelque part en Europe. Enfin, peut rejoindre un repas scientifique avec votre famille, quelque part dans le subcu ou la plage. rose, ces peintures inspirées du printemps, vous n'avez pas besoin de connaissances préalables. Stylo, aquarelles. Vous allez parcourir toutes les fournitures et toutes les vidéos sont en temps réel afin que vous puissiez peindre avec moi, ainsi que bon que adapté à n'importe quel niveau d'artiste. Les projets sont exclusifs les uns des autres ou organisés dans un niveau de difficulté croissant, ainsi que divisés en étapes simples de 15 à 20 minutes chacune, sorte que chacun de ces évanouissements puisse s'intégrer dans votre contrat avec le médecin. Alors prenez vos fournitures d'art et envoyons Toronto printemps cette saison avec des aquarelles. 2. Matériaux nécessaires: Commençons par tous les matériaux nécessaires qui peuvent avoir besoin pour compléter toutes ces choses pour le printemps inspiré chose, merci. Le stock avec les Arches, 300 GSM sans actif, presse à froid, papier de presse à froid a généralement appelé 2D comme ça. Marchons à travers toutes les brosses, qui est unique, c'est une brosse de lavage. Vous pouvez avoir n'importe quel type de brosse de lavage de votre choix. J' utilise R3 par quatre pouces a monté la brosse, vous pouvez aller pour d'autres pinceaux plats comme ceux-ci. Ensuite, j'ai quatre rangées peut-être brosse, c'est bien. brosse Rigger, que j'utilise, a une brosse optimale de taille six. Brosse en velours noir argenté, c'est ma taille 4 et la taille du point de vue de la brosse. C' est ce dont nous avons besoin pour compléter toutes ces peintures. Ensuite, j'ai un crayon de monographie. Vous pouvez déplacer pour n'importe quel crayon, tout à fait tous les pinceaux qui sont disponibles avec vous. Et c'est une échelle sont un pouce pointe ainsi qu'un demi-pouce de profondeur. Les couleurs ? Oui. Vous pouvez mélanger et faire correspondre toutes les couleurs. J' ai des couleurs de différentes marques, Winsor et Newton, puis White Nights, Daniel Smith, Tous les effets. Comme majoritairement, j'utiliserais la boîte de Winsor et Newton. Il a obtenu Dwayne avant les adeptes ainsi que j'ai ajouté une ou deux feuilles supplémentaires en elle. Comment laver blanc pour le rembourrage en sorte de points forts pour les détails. Deux bocaux d'eau est très pratique. Un pot pour ramasser n'importe quelle couleur ou quoi que vous faites des erreurs, les secondes d' angle sont pour laver vos pinceaux. Sur les tissus risqués, très pratique avec les potins. Les tissus sont toujours une bouée de sauvetage. Si vous voulez ramasser des dollars, si vous voulez réellement enlever ou essuyer vos brosses. Les problèmes sont très pratiques de cette façon. Tout cela est du point de vue du fournisseur. Je vais vous faire connaître toutes les couleurs que vous devez utiliser dans le rituel dans chacune de ces peintures inspirées du printemps. 3. Pré de fleurs sauvages: Jetons un coup d'oeil à toutes les couleurs que nous allons utiliser pour compléter cette peinture. Le citron, jaune, jaune, vert, vert sève. Quand je suis venu d'ultramarine française, bleu, orange Winsor, je suis écran Forrest. Nous allons passer par beaucoup de techniques et chacune de ces peintures nous allons couvrir quelques belles techniques comme le sel, humide sur humide, humide sur sec. Mais à travers chacune des peintures seulement, vous apprendrez chacune de ces techniques. Ce n'est pas que nous avons une section technique différente pour comprendre la tête des techniques, alors il suffit de laisser partir toutes vos peurs et sauter avec la première leçon. Nous sommes sur notre peinture de messages pour la saison de printemps. Au printemps, la température augmente habituellement et il devient plus chaud. Pli commence à pousser leurs feuilles, plantes et fleurs et jeunes animaux tels que les poulets et les lampes que je colle habituellement. C' est donc l'une des saisons les plus positives que vous pouvez attendre avec impatience. Et je suis toujours très heureux chaque fois que je pense à la saison du printemps. Enfin, la fenêtre ne tout mot cette normale est parti et le week-end réellement regarder à la vie dans un très, très positivement. Nous allons commencer cette peinture. J' ai déjà enregistré mon Paypal. C' est un ruban d'un pouce que j'ai utilisé. Je vais de l'avant et j'ajoute d'abord de l'eau sur l'ensemble du papal. C' est à travers l'échantillon, ce que j'ai fait. J' utiliserais majoritairement trois à quatre couleurs. Maintenant, c'est un mélange de couleurs que je ferais. Il y a quatre colonnes majoritairement que je vais utiliser le côté gauche, ce bleu complètement cobalt, que j'ai appliqué d'abord, Dennis, mon bleu jaune. Après ça, j'ai mes enfants ultramarins, la couleur française ultramarine. Et le dernier est le bleu de l'océan, le bleu de Prusse. Je ne poserais que vers la zone supérieure. Robe. Toutes les couleurs que je pourrais appliquer tout au long. Feu de la peinture. Reste juste le long. Et cela va être sur un vaccin très simple exercice de 20 minutes, que nous allons à l'exception du temps de séchage dont vous avez besoin pour cette peinture. Et je peux vous dire qu'il va pleuvoir qui est tombé. Chantez cette chanson des oiseaux pour vous. Oui. Je pense que c'est l'une des plus belles peintures que j'ai essayé pour cette saison printanière. J' espère que ça touche aussi ton cœur comme ça a touché mon cœur. J' ajoute donc un peu plus d'ultramarine sur mon papier. Peu de zones seront donc plus légères et les valeurs pendant que vous descendez vers la zone inférieure, il serait plus. Plus léger en valeur, 70% des personnes qu'ils ajouteront le reste bleu, 30 pour cent du papier, vous aurez plus de jaune et vert. Jaune semble très implicite que la portée de la raison pour laquelle j'ai choisi des fleurs jaunes. Ajout d'un peu plus de bleu cobalt vers le fond du ciel. C' est une valeur très, très légère que j'ai ajouté peu plus d'eau pour rendre les couleurs un peu diluées sur le papal. C' est comme ça que tu vas peindre la tache. Vous pouvez toujours choisir les couleurs. Il suffit de le retirer avec la tête de votre brosse humide, puis vous pouvez le laver dans le pot d'eau. Je vous ai spécifiquement montré comment j'ai placé mon char, comment j'ai placé ma palette. Tout sur la droite par rapport à engager, vous êtes gaucher. Vous placerez tout sur la gauche commencer votre peinture. Autre droit, c'est plus facile à gérer et à gérer. Et donc, je vous dis toujours généralement les meilleures pratiques qui peuvent être suivies pendant que vous peignez cette belle saison printanière. Peintures. Avec cela, vous devez commencer à appliquer ce Sennelier jaune. Maintenant, ce Sennelier jaune est tout type de jaune que vous pouvez obtenir sur la palette. J' aime particulièrement ce jaune parce qu'il est vraiment très lumineux et beau. C' est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai appliqué sur le papier en ce moment, vous verrez que je fais varier l'intensité, ou vous pouvez dire les valeurs de la couleur jaune à quelques endroits. Certains endroits sont plus profonds et valeurs, tandis que certains endroits sont plus légers en valeurs. Je ramasse une couleur de vert à l'aide de ma brosse de velours noir argenté, vous pouvez utiliser n'importe quel vert qui est disponible sur votre palette. Et en utilisant mon vert jaune vif, un peu de vert forêt, et une nuance plus foncée ou CRE, dont je vous ai parlé au début. C' est essentiellement Taylor Green Light, l'écorce. Vous n'avez pas besoin de posséder toute cette colonne, ce qui est disponible sur votre palette, il suffit d'aller de l'avant avec ces couleurs. Vous pouvez choisir le jaune, vert si vous n'avez pas ce vert jaune vif disponible sur votre bulletin de vote, alors choisissez ce qui est disponible et commencez à peindre avec celui-ci. Tout au long de mes cours, j'ai toujours dit que l'intention ultime est d'épingler la sonde belle peinture. Et sérieusement, vous ne devriez pas penser au résultat que vous obtenez sur le papier. C' est Paul devrait toujours être l'approche. Je peux vous dire que vous ne serez jamais découragé de cette façon. Deuxièmement, plus vous peignez la molécule comprendra sur les peintures de papier, les pigments. Aquarelles et comment ils se comportent sur le papier complètement, combien d'eau vous devez appliquer pour obtenir un effet particulier. Quel genre de technique de genre vous pouvez utiliser, le Ruby en utilisant une sorte pour cette peinture aussi. Mais je dis juste que vous pouvez en découvrir beaucoup plus. Et à l'aquarelle, vous aurez quelques accidents heureux, qui ne peuvent pratiquement pas être ignorés côté main. Vous devez faire la paix avec elle et être heureux avec ça. Je pense que je suis heureux de la façon dont j'ai ajouté quelques petites lignes avec le vert. C' est une technique humide sur mouillé que je fais en ce moment. J' ai pris un peu de vert forestier sur mon pinceau de Rosemary. C' est le pinceau de ligne de script que j'utilise et j'ajoute les couleurs comme le jaune puis mon vert foncé pour le rendre très doux. Chaque fois que vous travaillez mouillé sur mouillé pour vous, notre approche sera vraiment douce et agréable. Maintenant, j'ajoute une certaine quantité de sel de table sur mon papier seulement dans quelques idées qui sont majoritairement en vert. Je vais vers le haut du papal où ont peint mes nuages et ajouter un peu plus de sel. Une fois que votre papier est sec, vous verrez de beaux effets où le sel a réellement déplacé vos couleurs et vous obtiendrez un certain effet. Ce que vous voulez actuellement également le document. Je pense que c'est l'un des très jolis effets que j'ai habituellement observés dans beaucoup de peintures que j'ai faites. J' espère que vous tombez amoureux du sel de table. Et maintenant, allons-y et cachons quelques fleurs. Comment je pense que ces fleurs font juste deux pétales d'une fleur ? L' un serait une grande bataille, et l'autre serait un pétales plus petits. Et commencez à ajouter les couleurs. Une fois que vous aurez fini avec la partie esquisse, le croquis sera très simple, comme je vous l'ai dit. Et il y aurait sept à huit fleurs, que je montrerai. Le reste des fleurs sont en arrière-plan et nous ne voulons pas devenir chacun et tout dans la peinture. C' est tellement l'un des aspects. Donc, où vous pouvez toujours regarder dans ne pas détailler un fugace que vous observez. Quelques choses lâches et simples. garder lâche rend votre aquarelle plus belle et plus belle. Pour peindre mes pétales, j'utiliserai majoritairement trois couleurs. Et maintenant l'un est ma quinacridone, or, puis mon orange. C' est l'orange Winsor, j'ai n'importe quelle orange que vous avez disponible avec vous, vous pouvez aller de l'avant et utiliser pile. Et la prochaine distale Guan Sienna. Si vous n'avez pas de quinacridone, d'or, utilisez de la sienne brûlée. Je vais vous montrer comment l'effet vient avec la quinacridone, or, ainsi que la sienne brûlée. Ce n'est pas une grande différence. Par conséquent, ils peuvent être utilisés. Pour quelle que soit la disponibilité est là avec vous les gars. J' utilise la pointe de ma brosse optimale SCADA. J' espère que si vous avez ce genre de brosse, allez-y et utilisez-la. Dans le cas où vous n'avez pas ce genre de pinceau, utilisez un petit pinceau pour ajouter cette orange suivre puis mélangé. C' est la taille optimale six pinceaux au siège ? Oui, même la taille six a une belle pointe. Si vous voyez maintenant, je vais de l'avant et ajouter des valeurs plus sombres avec le lien Sienne, que j'ai pris sur la brosse et le mélange avec de l'eau propre. Une fois que j'ai mélangé avec de l'eau propre, je vais de l'avant et commence à peindre la tige qui tient ces fleurs. Et puis nous allons même aller de l'avant et peindre quelques bourgeons parce que généralement il y aura des inondations ainsi qu'il y aura des fleurs. Par conséquent, vous ne pouvez ignorer ces petits et petits aspects qui forment la nature complète. Ce serait un pair, il aura une sorte de hasard. C' est tout au sujet de la nature. Et nous devrions aimer ce que nous observons. Idéalement aimer observer la nature, puis aller de l'avant. De la même manière que vous m'absolez la peinture, parfois il y aura deux bourgeons, parfois il y en aura un, mais tout dépend de la façon dont vous voulez le peindre. J' aime ajouter ce caractère aléatoire et cet aspect naturel à la peinture des prairies ou à tout type de peinture que je fais pour la mienne. Des peintures inspirées de la nature, des signes de garde , ces petites branches plus petites ainsi que des petites feuilles intelligentes. Pendant que vous peignez ces feuilles et herbes, assurez-vous que vous appliquez plus de pression sur votre pinceau, ce qui donnerait un coup de chatouillement. Et pendant que vous allez très léger avec votre pinceau, vous verrez que vous obtiendrez des coups plus fins avec la pointe de votre pinceau. Je vais absolument perpendiculaire et peu d'endroits, et dans quelques-uns des endroits, je vais de l'avant et en utilisant le coup plus épais. Donc, il doit être un mélange de la façon dont vos coups de pinceau fonctionnent. Par conséquent, il suffit de continuer à peindre où vous voulez ajouter ceci, ces branches, herbes, mais assurez-vous que vous ne faites pas trop. Nous voulons garder l'effet Dr. Salt, que vous voyez en arrière-plan et en quelque sorte votre premier plan sous le détail ne devrait pas l'éclipser complètement. Au fur et à mesure que nous avançons, vous l'absorberez. Je voudrais détailler plus de fleurs parce que nous sommes maintenant en fait laissés avec seulement la partie de détail. Le plus souvent l'arrière-plan ainsi que les techniques lâches ont déjà été faites. Les fleurs, que je peins, sont généralement de trois couleurs différentes, comme je vous l'ai dit. Ça peut être de la quinacridone, de l'or, orange, Hank, tu es coincé, Sienne. Si vous n'avez pas qui est monté, mettez de l'or. J' ai utilisé toutes ces trois couleurs. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser seulement deux d'entre eux. Orange est vraiment brillant et vibrant. C' est la raison pour laquelle j'ai utilisé de l'orange dans ce cas. Et je vais au hasard pendant que je peins ces fleurs. Il suffit de passer sur les taches jaunes que j'ai et faites pour ramasser des fleurs pétales qui montrent dans notre direction. C' est ça. Je pense que cela devrait être assez facile. Et j'ai essayé de tout garder très, très simple pour que vous puissiez le comprendre assez facilement. Tout est en temps réel. Vous pouvez me regarder et peindre le long ainsi que vous pouvez faire une étape de plus qui est de regarder la pleine pile, vitesse Dweck ou n'importe quelle vitesse de votre choix. Et puis commencez à peindre avec moi. Cela vous aiderait en fait à avoir un avantage sur la façon dont vous procédez dans votre classe. Une fois que vous avez terminé, produisez des fleurs, je pense, ou vous pouvez jeter un coup d'oeil sur votre peinture. L' aspect important pendant que vous peignez ces fleurs est juste de savoir où s'arrêter. Arrêter est vraiment important. Vous devez vous arrêter à un endroit particulier sont vous pouvez voir comment après avoir fait un nombre spécifique de fleurs, a2, dix, ou 1215, je ne pense pas qu'il y ait autre exigence d'ajouter des fleurs sur ce tableau. Parce que nous allons garder ça lâche et vraiment simple, comme je vous l'ai déjà dit. C' est tout à fait sympa pour les débutants. Quiconque est nouveau à l'aquarelle peut également nous les ajouter et je suis sûr à ce sujet. Vous seriez en position de le clouer. Seul un aspect important de l'aquarelle, que nous ne comprenons pas en tant que débutant est le papier aquarelle. Beaucoup d'entre vous m'ont dit que nous utilisons ou 300 ans et papier. Pourquoi je ne suis pas obtenir l'effet exact que j'ai absorbé sur le papier ou lanceur absorbé que les enseignants obtenir. Une de mes demandes est toujours que vous donniez réellement prendre un 100 pour cent obtenu des gens et surtout papa citoyen, non, 100 pour cent de coton gens est vraiment important et il devrait être sans acide. Dans le cas où vous allez avec 300 GSM personnes, qui est 25 pour cent de coton, cela pourrait ne pas vous donner l'effet exact que vous avez absorbé. Deuxièmement, il y a différents types de personnes disponibles sur le marché. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de papier de qualité artistique retour avec des arcs sombres comme l'un des papiers les plus chers qui est disponible sur le marché. Et il donne le meilleur effet. Mais cela dit, je le sais comme Wagner, nous ne voulons pas dépenser autant de hanches. Vous pouvez toujours opter pour des revues de café ou des revues faites à la main. Ensuite, vous pouvez même aller pour paypal fait à la main. Toujours savoir carton Paypal peut être utilisé des deux côtés. À la fin de cela, alors que nous examinons réellement la partie de conclusion, je vais vous montrer comment j'ai utilisé les deux côtés du papier pour mes peintures de sa saison printanière. Il était si important pour moi d'utiliser les deux côtés parce que moi-même en tant que professeur,je moi-même en tant que professeur, sais à quel point ces documents coûtent cher et l'utilisation des deux côtés nous aide en fait à réaliser des économies d'échelle. Je n'aime peut-être pas la peinture que j'ai faite sur l' un des côtés et la suivante que j'aimerais. Donc, toujours, il est important de garder un carnet de croquis. Carnet de croquis nous aide à perdre la science de l'eau. Si vous n'avez pas un carnet de croquis ou un papier de coton 100 pour cent, utilisez les deux côtés du papier de coton si vous voulez, comme sur l'un des sites que les peintures utilisent de l'autre côté et je suis sûr à ce sujet, que vous atteindrez le économies d'échelle. J' ai lié parler à travers eux. Eh bien, maintenant vient la partie amusante. Mieux égaler P éclaboussures. Couleurs. Prenez un peu de couleur, sont juste ramasser un peu de couleur sur votre brosse et puis il suffit de tapoter avec l'aide de votre doigt et vous obtiendrez ce genre d'éclaboussures. Je suis tellement heureux de le voir plus le temps qu'ils ont fait avec mon jaune, puis je l'ai fait avec mon vert forestier. Maintenant, je vais de l'avant et je le fais avec mon blanc. L' ensemble de la peinture semble vraiment si vivante maintenant. Je suis assez heureux de la façon dont cela s'est avéré. Et allez-y et ajoutez d'autres lignes blanches. C' est en utilisant la pointe de votre pinceau. J' ai ma taille six pinceau et il a une belle et belle pointe, que j'utilise pour ajouter les petites lignes. Ils ressemblent à des herbes et des buissons. Il est fondamentalement une sorte de point culminant que vous ajoutez King leur dit prairies. Vous pouvez même ignorer cette vérification au cas où vous n' avez aucun type d'annulation blanche disponible avec vous. Ou flèches, aller avec vos couleurs postales, poster deux couleurs ont également cette capacité. Et cette opacité fonctionne vraiment bien. Une autre option est d'aller de l'avant et d'utiliser votre acrylique blanc. Il a enseigné que ce n'est pas la meilleure option. Et je ne suggérerais pas beaucoup, mais beaucoup d'entre vous m'ont dit que ont utilisé pris dans le passé et vous étiez assez heureux à ce sujet. Je ne l'ai pas habitué et je ne serai pas en mesure voir si c'est une bonne option ou non. Pourtant, vous pouvez voir et essayer parce qu'il est très, très moins de chaleur dôme. Donc, la quantité que nous utilisons pour l'effacement blanc. Donc je pense que tu peux toujours le faire. Retirez la bande à un angle et aider un dernier regard sur votre peinture ? Oui. Nous avons fini. 4. Fleurs bougainvillea: Ceci est la deuxième peinture pour aujourd'hui, et nous allons discuter de toutes les couleurs dont vous avez besoin pour compléter la palette de condensateurs de peinture lire puis est de couleur pêche ou vous pouvez même aller pour l'impression. Donc orange pour OO, bond, Sienne, rouge. Quand je suis venu, vert sève, forêt, toutes ces couleurs que vous pourriez ne pas utiliser également. Comme pour la chaîne peut être à nouveau, bien préparé si vous avez sève mélange vert une certaine quantité de bleu prussien en en elle et vous pouvez obtenir une couleur près de lui. Donc, essayez toujours avec vos couleurs, choisissez et choisissez vos couleurs, mélangez vos couleurs, et essayez d'en tirer le meilleur parti. Vous n'avez pas besoin de vouloir toutes les couleurs de votre palette. Il suffit d'aller avec tout ce qui est disponible et de commencer à peindre. Ce printemps a inspiré des fleurs de bougainvilliers. J' aurais aimé placer cette leçon de bougainvilliers comme la première. Parce que tout le monde aime avoir ou D près du jardin ou dans le balcon où ils peuvent voir les fleurs fleurir. Mais le fait est que cette leçon n'était pas très simple. Et donc, j'ai collé comme deuxième leçon, car j'essaie toujours d'organiser mes leçons dans un ordre croissant de difficulté. C' est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez le trouver comme la deuxième, mais pas l'affaire. Je veux dire, vous pouvez aller de l'avant et prendre celui-ci comme premier pas. Vous voulez R0 pour que vous puissiez aller de l'avant avec la prairie de fleurs sauvages et puis à eux, celui-ci comme le second, je vous laisserais toujours le soin de vous. Nous allons commencer par peindre quelques branches de la fleur de bougainvilliers et nous asseoir, puis nous allons juste commencer à appliquer l'eau. C' est une couche d'eau uniforme sur Whole Lotta, il n'y a pas d'espace que je garderai vide. Il y aurait une nuance de haut en bas ainsi que de gauche à droite. Il y a une nuance égale. Seulement quand vous allez réellement de l'avant et faites à travers l'échantillon. Qu' est-ce que je veux dire habituellement par match croisé ? Vous allez de haut en bas ainsi que plus avoir à droite et de bas en haut ainsi que de droite à gauche. C' est comme ça que vous allez. Maintenant, ces tout-petits sont très simples. Ne pas aller avec le nom de la couleur. Je vous le demanderai. C' est l'aspect le plus important de la peinture. Ne pensez jamais que vous ne pouvez pas peindre sur la base du motif de couleur ou sur la base des pinceaux disponibles, fonction des personnes disponibles. Il suffit d'aller avec le flux, donner votre état d'esprit ou de rompre et de penser que, bien sûr, je suis ici pour apprendre une technique particulière ou un an pour juste produire l'une des peintures aujourd'hui. Et c'est tout ce que je prête ou pas, tu dois faire un chef-d'œuvre. Dans le processus, si vous obtenez un chef-d'œuvre, bien sûr, vous pouvez le ramener à la maison ou le placer sur votre mur, faire don à votre ami, tout ce que vous sentez que vous pouvez en faire. Allez avec n'importe quelle couleur rose qui est disponible avec vous, ne passera pas par le nom de la couleur. J' utilise un crayon et Newton, de la peinture professionnelle. Vous pouvez même aller de l'avant avec le Cotman ou vous pouvez aller de l'avant avec d'autres couleurs comme la mission Magellan , le but, ou bien si vous avez l'avant-garde disponible avec vous, vous pouvez également aller avec des dirigeants supérieurs. Je dirais tout ce qui est disponible. Allez-y avec ça. Je prends du vert jaune sur mon pinceau et ensuite je l'applique sur les gens. Vous pouvez également aller de l'avant et prendre ces flèches jaunes vertes. Vous pouvez également aller de l'avant avec l'eulérien ou le vert sève. Encore une fois, il n'y a pas de règle difficile et rapide d'appliquer n'importe quel type de peinture sur votre peuple, aller avec ce que vous voulez. Il l'est. Absolument perdre que je demande. Aujourd'hui. Le principal motif de cette peinture est de laisser circuler votre créativité. n'y a pas de règle dure et rapide d'appliquer les couleurs dans un motif particulier. Nous irons avec un mix and match. Il suffit de ne pas trop d'espace et de laisser quelques espaces blancs. Cela rendrait vraiment la peinture agréable une fois que vous avez terminé que, tout serait mon objectif de demande avec pouvez-vous créer un flux ? Laissez vos jus créatifs sortir et pensez juste que je dois aller de l'avant et appliquer quelques couleurs au hasard sur un morceau de papier. C' est tout, je dirais que ce tableau est tout au sujet. Les gens appliquent même une sorte pour ce domaine. Et puis vous verrez comment je vais de l'avant et appliquer mon sel. Le sel est un très bon ingrédient. Je dirais juste comme c'est pour votre cookie. C' est de la même manière. C' est un très bon ingrédient pour votre peinture. Oui, les gars. Ça peut sembler bizarre, mais c'est la vérité. Vous verrez comment cela fonctionne. J' applique une certaine quantité de teinte plus foncée de vert. Vous pouvez également mélanger un peu de bleu prussien avec votre vert sève, et vous obtiendrez un vert comme vous l'absorbez sur le papier en ce moment, vous voyez une approche descendante. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je vous demande de regarder la boue sur un plus grand écran parce que le vert est toujours bon. Comme vous obtiendrez une vue claire ou un poème appliquant mes croyances. J' ai couvert la plupart des zones avec différentes nuances de contenu vert. Vous verrez que certaines des idées sont toujours là en blanc. Assurez-vous donc que vous peignez également de la même manière. Bien sûr, je n'ai défini aucune règle pour votre peinture et c'est ce qui rend cette peinture plus intéressante. Aller la tête avec une certaine quantité de sel de table et saupoudrer sur le papier. Vous devez le voir sur un écran plus grand pour savoir exactement où je saupoudrais, mais vous pouvez toujours voir ma main. Et comprenez où le sel tombe. C' est si simple, bien sûr. Encore une fois, vous constaterez qu'il n'y a que peu de zones où j'ai effectivement permis à mon sel de se concentrer davantage et de laisser le reste des zones que j'ai laissées. Tel quel. Allez-y et commencez à peindre quelques branches dans les zones déjà séchées. N' essayez pas de peindre sur les zones humides. Vous pouvez, bien sûr, peindre quelques-unes des zones qui sont humides. Mais encore une fois, vous devez vous assurer qu'il n'est pas trop humide. Si elle est trop humide, encore une fois, la colonne deviendra un ballon. Ce ne serait pas une ligne droite, RPO, aller ligne V. La façon dont nous voulons obtenir pour nos succursales. Je vais très bientôt vous montrer exactement comment je peins mes branches à travers une vue rapprochée, alors ne vous inquiétez pas. Mais en attendant, vous verrez que nous avons commencé à obtenir ces effets du sel. Et cela a commencé à paraître plus joli et maintenant ce ne serait plus une simple peinture. Il vous donnerait 30 effets et texture tout à fait. Des plantes plus éloignées, des branches, des buissons. Avec cela, vous peignez aussi que des points vraiment simples. Un aspect que vous devez toujours garder à l'esprit pendant que vous peignez. Comment peindre ? Simple. Oui. Peindre difficile, bien sûr, est un choix très facile. Je dirais que cela vous prendrait R et ce ne sera en fait pas la meilleure chose à faire si vous travaillez ou si vous avez beaucoup d'engagements sur votre ARN. Si vous avez une famille à s'occuper. Et c'est là que ce genre de peintures simples, faciles et rapides viennent à notre secours. Je n'ai pas laissé mon papier sécher d'abord. Et maintenant, je vais de l'avant et je vous donne un aperçu de plus près de la façon dont je peins mes branches. Je vais vraiment lentement avec mes yeux attrapé un pinceau taille six. J' ai pris un peu de Van Dyke brun sur ma palette. Vous pouvez aller avec n'importe quel autre brun qui est disponible avec vous. Il peut être ou ombre sombre de tout type de brun, comme une partie rouge-brun. Il peut s'agir de CPR, tout ce qui est disponible sur votre palette. Je dis toujours cela et je continue à dire à plusieurs reprises que vous n'avez pas besoin d'acheter de nouvelles fournitures pour n'importe quel tableau. Si vous n'obtenez pas une couleur plus foncée, mélangez peu de votre bleu avec votre sienne brûlée et vous obtiendrez un type brun foncé d'un mélange qui peut être sérieusement utilisé comme brun Van Dyke ou comme une nuance plus foncée de brun. Reformulé l'achat Carlos force, essayez de mélanger et correspondre à ce que vous avez disponible sur votre palette. Et ils sont normalement aller avec n'importe quel moment de l'achat. Cette technique facile pour dessiner vos branches provient de n'importe quel endroit plus sombre de crème que vous voyez sur les gens. Et puis faites juste une, pas deux lignes qui s'ajoutent continuellement sur cette seule ligne de la branche. C' est comme ça que vous allez ajouter vos branches. Peu de branches et le fond que nous avons ajouté était quand notre mélange aqueux de toute cette peinture était disponible. Ou vous pouvez dire que vous êtes, le papier était assez humide pour ajouter à certaines de vos peintures. Et c'est votre groupe Nike round pour vos branches et c'est tout. Allez en tête et en gardant vos branches juste rendre les branches plus fines que vous progressez vers le côté gauche du coin parce que nos branches proviennent de la droite. Et quand vous allez vers la gauche, ils ramassaient plus minces et plus petits. Plus de fleurs seront vues à travers les fleurs et encore, lâche et simple. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je n'insiste pas beaucoup sur la façon dont vous peignez vos fleurs. Nous allons nous cacher sur quelques fleurs lâches, mais que les fleurs lâches à nouveau ajouteraient quelques gouttes et quelques coups de pinceau ici et là. Je ne vais pas compliquer beaucoup le sujet parce que gardons les choses simples. Nous avons une IV plus complexe à venir plus tard. Ne vous inquiétez pas. Encore une fois, je suis votre vous pouvez toujours aller de l'avant et suivre les instructions ainsi que de voir ce tableau beaucoup plus en détail. Si vous voulez vraiment le comprendre davantage, je vous demande de le regarder à n'importe quelle vitesse de votre choix, puis d'aller de l'avant et de peindre cela. Je travaille habituellement pour l'un de mes cours que je prends ou l'une des vidéos que je regarde, ce qui m'aide vraiment à comprendre et mieux. Ce n'est pas que je ne prends aucun des cours. J' aime aussi en comprendre plus sur la façon d'éditer vos vidéos, comment travailler sur différents aspects d'autres médias. Donc, oui, il n'y a pas de fin à apprendre, comme je le vois. Il est important, même pour les enseignants, de continuer à apprendre. Prenez un peu de carmin ou vous pouvez dire rouge-violet sur votre pinceau et commencez à l'ajouter comme vos fleurs de bougainvilliers. Maintenant, c'est un coup bas très simple. Vous verrez que j'utiliserais plus de la pointe de ma brosse ainsi que d'appliquer une certaine pression et peu de zones. C' est comme ça que nous allons y arriver. J' appliquerais même une partie de ma violette. Vous pouvez aller pour elle n'importe quelle valide qui est disponible, mais vous, soit il soit bulletin de vote brillant ou soit il soit l'une de la couleur violette qui est disponible sur votre bannière. n'y a pas de règle difficile et rapide d'utiliser un fournisseur particulier ou l'une de ces couleurs. Si les flux commencent à l'appliquer dans quelques-unes des zones où vous voyez le rose ainsi que certaines des zones vertes. Je suppose que certains espaces verts ne sont peut-être pas en mesure de refléter réellement le Kahlo. J' ai donc essayé d'aller de l'avant avec les entretoises qui sont déjà disponibles en rose ou vous pouvez dire qui sont là dans l'ombre orange clair et avoir un devant avec ou quand costume sur et vous pouvez aller avec orange cadmium ou tout autre type orange disponible sur votre palette au cas où il n'y a pas d'orange disponible, suffit de faire un peu de votre jaune avec votre rouge et vous obtiendrez o symbole orange, plus jaune fera un orange plus clair. Alors que si vous allez avec la teinte rouge plus de mains, il deviendra plus sombre et vers la couleur rouge par rapport à plus de l'orange ou la lumière, jaune permanent type de poisson. Alors je vous laisse le soin de savoir comment vous voulez le faire. Je vais de l'avant et j'ai pris une partie de ma couleur violette brillante sur mon pinceau et j'ai commencé à l'appliquer sur le papier. Je vais juste avec un coup très simple et lâche est continué à voler et quelques ADR hors qui ont guidé ou repeint et rose en passant dessus. Et certaines des zones que vous verrez deviendra comme un bleu parce que l'eau, ou vous pouvez dire que la couleur rose est déjà là et donc, il fait même la couleur violette brillante, bleu là-bas. Et d'autres branches si vous voulez, comme je vais de l'avant et je le fais maintenant, il n' y a pas de règle difficile et rapide d'ajouter des branches. Assurez-vous juste que vous n'exagérez pas à n'importe quel endroit. C' est toujours la seule chose que je vous demande de garder à l'esprit. Choisissez une partie de votre honneur blanc quash, comme SCADA taille six pinceau. J' utilise un pinceau taille six parce qu'il a un beau pas en arrière. Vous pouvez aller à la tête avec n'importe quel pinceau fin ou n'importe quel pinceau. Orals, n'importe quel type de taille un, taille deux, taille 0 pinceau. Pour ajouter ce type de surlignements sur votre papier. Faits saillants sont vraiment beaux tout en gardant les choses. Mais encore une fois, c'est à vous de choisir. Si vous avez blanc quash disponible, vous pouvez utiliser badigeon ou bien aller de l'avant avec toute autre couleur qui est opaque dans la nature, comme votre post deux couleurs. Ou vous pouvez même aller de l'avant avec certains de vos stylos Jelly Roll si vous avez des données disponibles avec vous. Oui, je vous donne des options ce qui peut être utilisé pour les créances douteuses ? Encore une fois, c'est à vous de choisir ce que vous voulez utiliser. Alors vas-y avec ça. J' aime toujours utiliser le blanc quash par Winsor et Newton et je l'ai utilisé assez régulièrement serait alors ma portée pour tout mon imprimé parce que nous l'avons disponible en Inde. Je ne sais pas combien il est disponible dans tous les autres pays. Par conséquent, c, tout ce qui est là et disponible. Allez-y, mais que j'éclaboussures de mon papier blanc. Et vous pouvez même absorber ces belles techniques de tri en arrière-plan. C' est pour ça que je dis que le sel est un gros ingrédient. Oui, ajoutez une certaine quantité de couleur lavande sur votre papier. Encore une fois, ces coups, il n'y a pas de règle dure et rapide d'appliquer ces couleurs. Je l'ai rendu absolument desserré simple pour vous les gars. Tu n'as pas besoin de réfléchir beaucoup. Va avec le flux. Laissez couler vos jus créatifs. Comme je le dis toujours. J' espère que vous serez heureux du résultat final de ce tableau. En ce moment, j'en suis à un stade où j'ai l'impression que nous sommes sur le point d'être terminés. C' est le moment où vous devriez absorber ça. Voulez-vous vraiment ajouter un nouveau plus de confiance comme des branches ou des feuilles ? Ou vous pouvez dire certaines de vos fleurs, fleurs lâches ou d'abord. Ou vous voulez juste remettre maintenant et ne pas laisser votre RP devenir plus surpeuplé. Euh, oui. C'est là que je dis toujours que vous devez garder à l'esprit que nous allons de l'avant et que nous ne faisons pas trop de choses partout. Laissez-le sécher. Et si tu veux prendre de la couleur, juste un petit truc que je fais en ce moment. Allez-y avec une brosse humide et propre, puis ramasser les couleurs de l'alias qui n'est pas complètement séché. Et puis il suffit de retirer la bande. Je pense que vous seriez satisfait du résultat que vous observez. Je suis Malcolm Knowles aplatissant une partie de mon violet sur le papier et vous verrez même que je vais par les mêmes couleurs que j'ai appliqué sur les gens pour encore pétillant, soit à la baie, le badigeon que j'ai fusionné ou le collier et comme mon violet. Donc juste pour posséder ces plateaux, ces couleurs, puis ajouter quelques petites gouttes. Ou vous pouvez voir quelques petits points du goulasch blanc sur quelques-unes des zones et donc, c'est tout. Vous avez fini. Encore une fois. Je ne veux plus le faire, alors laissez-le sécher. Évitez juste une demi-tasse de café, revenez à votre peinture et je suis sûr que vous tomberez amoureux de ça. Puis était l'un de la peinture de mon exercice de carnet de croquis en particulier n'a pas aimé au début et je viens de parler de prendre du recul, avoir ma tasse de café, revenir à elle. Même si je ne l'aime pas à ce moment-là, je dirais jeter un oeil après quelques jours, quelques-uns l'aiment alors. Bien sûr, c'était une bonne peinture. C' est juste l'humeur qui ne rentrait pas ce jour-là. Par conséquent, vous n'avez pas aimé cette peinture. Tout est visible. Alors allez-y et retirez la bande à un angle, comme je vous l'ai déjà dit. Et puis voyez ce croquis et mes croquis que vous obtenez avec le seul institut. 5. Champs: Passons à travers, bien que les choses dont nous avons besoin pour compléter la peinture, il est rouge, violet, revenu jaune , rouge, quinacridone, or poeple allant seringues bonds, CNR carmin, la marque Nike stop et vert forêt. Commençons à peindre notre look du et tout. Maintenant, voyager dans un endroit en Europe où nous avons les champs de tulipes. Et c'est la grande chose que nous allons faire pour la saison printanière. Ensuite, la peinture suivante serait des hommes des cavernes et ce serait par Assad qui sont plage. Donc je pense que ces deux sont l'une des peintures les plus intéressantes que j'ai faites. Et je vais juste te demander de te retirer, aller toutes tes peurs et de venir peindre avec moi. Je peux vous dire cela aussi, où l'un des plus beaux résultats que nous avons eu. Les deux premiers. Merci. En savoir plus sur la façon dont vous pouvez réellement peindre en vrac. Et plutôt que de ne pas penser beaucoup, allez avec le flux, comme vos jus créatifs coulant haut. Et c'est ce que nous avons fini avec, deux beaux résultats. Alors que lorsque nous y allons maintenant, ce serait une peinture de débiteur hypothécaire et cela ne prendra pas trop, plus de 20 à 25 minutes ou 30 minutes maximum. Utilisez votre sèche-cheveux. Si vous voulez simplement conduire la feuille rapidement au cas où vous avez moins de temps. Mais je dis toujours que le séchage naturel est le meilleur. Première pâte sèche, il suffit de faire une ligne simple entre votre feuille et c'est essentiellement pour marquer votre horizon. Je vais faire une très petite fenêtre. Il est très, très traditionnel et il va être très, très simple. Ne reprenez pas, entrez dans la complexité de la robotique et faites-le vraiment simple. Info cône genre de nature sur le dessus et juste faire comme un chapeau. Et puis faites trois lignes. Un à gauche, un en haut, et un à droite. Encore une fois, ils sont tous inclinés. Alors allez-y et faites ça. Nous allons laisser un peu d'espace entre les deux. Vous regardez les champs, accrochez le moulin à vent, ce que nous avons. Assurez-vous donc que vous avez cet espace, puis commencez à faire ces lignes qui convergeront en fait vers un seul point. Ce point peut être dans votre peinture, comme je le dis toujours, ou à l'Espagne, point peut être même en dehors de votre peinture. Habituellement, la spline est connue comme le point de fuite et vous pouvez réellement dessiner de la même manière, pourquoi sont vers la zone inférieure la rendant grande ? Ticker et plus large. Alors que lorsque vous allez à des marchandises sur le site, vous devez le rendre plus mince et plus petit. Alors c'est comme ça que tu vas faire. Je crois que c'est tout. Et puis allez avec une brosse plate. C' est trois par quatre pouces comme brosse de crue SCADA et je l'utilise pour cacher mon eau sur mes nuages. Vous pouvez aller à la tête avec n'importe quelle brosse de lavage disponible avec vous. Une fois que vous avez appliqué l'eau, juste mauvaise zone de conducteur où vous allez peindre le moulin à vent, puis commencer à appliquer si. Winsor et Newton, ultramarine française. Nous partons de l'idée du haut du ciel et ensuite nous irons de manière inégale, laissant quelques espaces blancs entre les deux parce que je veux peindre le ciel avec des valeurs plus sombres à l'eau, ces valeurs de taco. Maintenant, cette valeur de taco sera sur les micros de vos liens, CNOT, Oregon, bleu cobalt, avec une autre forme comme le gris de Payne et quelque chose comme ça. Oraux, vous pouvez même utiliser seulement deux formes, comme votre bleu cobalt ainsi que votre CNO aveugle ou votre ultramarine française et une certaine quantité de glandes CNR pour obtenir son mélange plus sombre et ensuite l'appliquer dans des nuages chargés d'eau. Alors allez-y et continuez à appliquer cette couleur de votre Winsor et Newton, vous pouvez lister, aller de l'avant et appliquer des valeurs plus sombres comme vous approchez. Sachez, pendant que vous voulez regarder la zone supérieure, une fois que vous atteignez la moitié inférieure, juste essayé de le rendre un peu plus léger en valeur par rapport à ce que vous avez appliqué plus tôt. Continuez à grimper les couleurs, et c'est comme ça que vous auriez réellement peint ce nuage. Il est, encore une fois, obéir à la taille symbolique. Ne pensez pas grand-chose, appliquez simplement les couleurs et faites une approche des données pour laisser quelques espaces blancs. C' est ça. Maintenant, il est temps de payer à quart chargé nuages sont ensemble. Soit vous pouvez aller avec le gris de Payne ou vous pouvez aller avec les micros de votre sienne brute et de votre ROC ultramarine. Vous pouvez utiliser votre bleu de cobalt ainsi que votre sienne brûlée pour obtenir ce mélange plus sombre. Je vous laisserais le soin de savoir comment vous voulez l'obtenir. Vous pouvez même utiliser l'indigo plus mois de sienne pour obtenir un mélange plus sombre. Il y a de nombreuses façons dans lesquelles vous pouvez réellement peindre ou vous pouvez réellement obtenir tout le mélange sombre réel de la couleur, puis ajouté pour les nuages. Allez-y et utilisez-le comme une ombre ainsi que. Toujours appliquer vers la zone inférieure des espaces blancs. C' est comme ça qu'il faut faire. Ainsi que dans certaines des zones pendant que vous atteignez vers le bas. Fais juste quelques coups de pinceau et je pense que tu auras fini. C' est un coup de pinceau très incliné et nous allons appliquer une certaine pression. Et nous allons appliquer une certaine pression et livrer que vous allez vers les médias inférieurs, vous avez des caillots deviendra plus petit par rapport à tandis que vous êtes vers la zone supérieure ? Je pense que donc je veux vous faire savoir dans cette partie de repos, vous devez vous assurer que vous peignez a vraiment le sentiment de Dieu de cette chose chargée d'eau. Alors n'hésitez pas pendant que vous appliquez le Docker fait parce que parfois nous voulons que les couleurs soient vraiment douces et subtiles partie ne assurez-vous que votre couleur va aller une nuance plus légère par rapport à ce que vous voyez sur le papier. Et par conséquent, vous devez appliquer les couleurs de cette façon. Allez-y et prenez un peu de couleur verte. Je peux vous dire que n'importe quel vert est bon. Va avec le jaune, vert, va avec ton vert sève. Juste Toby, j'ajoute maintenant. Et pour quelques-uns des domaines, vous devez aller avec un mélange plus sombre. Donc, ce que vous pouvez faire est d'aller avec indigo ajouté sur la souffrance que vous avez Horowitz, aller avec toute autre couleur comme crochet, aller soit avec votre sève vert et vous obtiendrez un document une fois que vous avez ajouté à adopter mélange, aller de l'avant et ajouter un peu de jaune, vert ou vers le caramel par partition orale avec une offre de copie du site Web. Tout ce qui est disponible avec vous, n'importe quelle nuance plus légère, allez avec cela et ajoutez-le. Une fois que vous l'avez ajouté, et assurez-vous juste que les couleurs ont l'air un peu distinctes les unes des autres. Et cela nous aiderait à montrer aux spectateurs que la réalité virtuelle représente réellement la nature. Et alors que vous voulez montrer la nature ou afficher la nature est très important que vous allez avec l'arrondi. Certaines des couleurs seraient plus foncées et des formes, certaines des couleurs seraient plus claires et nuancées. Ce ne serait pas même couleur. Et donc je vais avec un peu de mon jaune et ensuite ajouter quelque chose. Assurez-vous que vous pouvez toujours aller avec n'importe quelle couleur qui est disponible sur votre palais. Vous ne voyez pas ST besoin de toutes les couleurs. C' est 24 couleur que nous avons vu ou vous m'avez vu utiliser. C' est juste que si vous avez plus de feuilles, cela devient un peu plus facile. Plutôt que de mélanger et de faire correspondre les couleurs, vous pouvez aller de l'avant et appliquer directement. C' est la seule chose qui reste. Vous pouvez toujours utiliser votre roue de couleur. Vous feriez référence aux couleurs et peint. C' est tout à fait bien. Prendre un peu de jaune, vert ou vous pouvez même prendre un peu de sève vert et l'appliquer sur le milieu inférieur. La zone inférieure doit être un peu plus foncée par rapport à ce que vous avez appliqué ou D, qui est plus jaune. ainsi que nous allons créer des textures sur la zone d'arrière-plan. Oui, nous n'allons pas créer beaucoup de texture pour l'arrière-plan, ni créer beaucoup de texture pour le premier plan. C' est juste que nous allons garder les choses simples, faciles, mais intéressantes. C' est toute l'idée. Je vous ai toujours dit que la peinture simple va vraiment beaucoup de chemin par rapport à si vous compliquez la peinture beaucoup maximum mot, vous devriez essayer de nous concentrer sur nous terminer une peinture dans les 30 minutes pendant une journée. Cela vous aiderait à obtenir beaucoup plus de compréhension ainsi que cela vous donnera beaucoup de confiance avec une pratique quotidienne. Je peux en fait vous dire qu'avec leur pratique quotidienne, vous serez plus en mesure de comprendre les aquarelles, ses propriétés, de comprendre comment cela fonctionne complètement, ainsi que de développer une très bonne habitude de peindre sur un base. Ce sont là les choses qui sont vraiment importantes. Puisque nous peignons des champs de tulipes, les Européens sont de nombreuses couleurs. Et d'abord vous allez avec un jaune, et c'est quand un repas. Puis vers le haut, j'applique une certaine quantité de mon ocre jaune ou vous pouvez même aller pour du sienne cru, tout ce qui est disponible avec vous. Ensuite, je vais de l'avant avec du rouge. Vous pouvez opter pour n'importe quelle autre couleur de votre choix. Absolument. Mais le jaune, j'aime placer mon rouge, puis un peu de carmin, puis un peu de violet rouge. C' est comme ça que je fais. Ou un peu de violet. Vous pouvez choisir et choisir vos couleurs que vous voulez le placer par le choix savant ou ce choix de couleur de couleurs est ma propre idée et comment je place les couleurs l'une après autre car ils sont vraiment beaux aux yeux du spectateur. Et donc certains, je vais avec ce schéma de couleurs particulier. Vous pouvez choisir et choisir vos couleurs, comme je vous l'ai dit, parce que les boucles sont toujours de nombreuses couleurs et vous pouvez bien sûr, ajouter sur ce que vous ressentez ou le schéma de couleurs que vous avez disponible sur votre palette. Vous pouvez l'utiliser. Utilisez un mélange d'Arlen, puis ajoutez une certaine quantité de pain. C' est ce que je vais de l'avant et de faire la porte ici, orales, vous pouvez aussi ajouter une de vos autres couleurs, vous donner Harvard, c'est de l'or quinacridone. Maintenant, beaucoup d'entre nous ne veulent pas de ce Kahlo. C' est pourquoi je vous ai donné une autre option de ce que vous pouvez aller de l'avant et une certaine quantité de jaune vers les côtés parce que c'est loin de nous et nous ne serons pas en mesure de le différencier. Une fois que vous avez ajouté le jaune vers le coin supérieur gauche, allez-y et ajoutez un peu plus de carmin vers le coin droit. Donc, vous verrez que j'en applique un après les couleurs et ils sont du type similaire de couleur. Vous placez Carmine, puis-je me suggérer le Bobo ? Et avec la mine de voiture, j'ai placé le rouge. Et avec le rouge, j'ai bien aimé, jaune ou orange. Et c'est ainsi que vous pouvez également continuer à placer les couleurs qui donneront un effet vraiment beau chaque fois que vous l'observez réellement. Une fois que vous aurez terminé la peinture, vous verrez bien sûr comment elle fonctionne. Mais juste vous faire savoir en ce moment, pendant que vous allez vers l'extrême droite ou vers l'extrême gauche, Ne vous inquiétez pas, allez de l'avant et ajoutez n'importe quelle couleur de votre choix car ils ne seront pas visibles beaucoup tous ces champs. Et maintenant, je vais de l'avant et j'ajoute un peu de mon bleu prussien dans mon vert sève et tu auras une couleur vert foncé comme ça. C' est toujours une astuce que vous n'avez pas besoin de posséder toutes les couleurs, mélanger et faire correspondre vos couleurs. Oui, ils ne sont peut-être pas pleins. Eh bien, l'astuce est d'utiliser Igor et analogique ce schéma de couleurs, qui est fondamentalement ils sont à côté de l' autre sur la roue de couleur ou bien aller avec les couleurs complémentaires. Ils sont directement opposés les uns aux autres sur la roue de couleur. C' est ainsi que vous pouvez sélectionner, mélanger et assortir vos couleurs. Ce sont des choses simples, petites et petites que j'aimerais toujours vous dire. Pendant que tu penses. Ce n'est que la couleur verte que j'applique, qui est un peu plus large. Encore une fois, alors que nous sommes vers le bas du document. Et au fur et à mesure que nous allons vers le haut, il devient plus mince. Par conséquent, allez-y avec cela et continuez à travailler avec les couleurs vert plus foncé par rapport à ce que vous avez fait précédemment où nous travaillions avec les nuances plus claires. Maintenant, puisque c'est un champ et que nous voulons montrer le champ, il y aura des lignes. Et comment montrez-vous ces lignes ? Bien sûr, avec l'aide de votre couleur verte, qui est entre les deux. Maintenant, puisque c'est perdre et nous ne voulons pas ajouter beaucoup de, vous pouvez dire des textures. J' ajoute juste un ou deux points ici et là aussi, pendant que nous sommes vers la zone inférieure de la couleur verte, c'est tout. Je ne vais pas faire grand-chose. Vous pouvez même ajouter une certaine quantité de blanc si vous voulez un ou deux. Vous pouvez dire éclaboussures que vous êtes et leur oral une certaine quantité d'éclaboussures sur votre lecture ainsi que sur votre bulle à l'aide de l'eau douce. Encore une fois, cela créerait une certaine texture. Alors c'est tout. Maintenant, je vais de l'avant avec notre mélange sombre, ou vous pouvez dire avec un vert plus foncé. Et juste peindre l'une des zones qui est là avec mon moulin à vent, ainsi qu'avec les buissons de fond vont peint à la main. Et j'utilise le dos de mon pinceau pour ajouter quelques petites lignes. Parfois, ça marche, parfois ça ne marche pas, c'est tout à fait correct. Cela dépend de la Sûre. Ou vous pouvez dire l'humidité du papier. Si vous pouvez déplacer vos peintures du papier, c'est absolument bien avec le dos de votre pression. Peu d'escroc, c'est aussi bon. Vous n'avez pas besoin de le faire toujours. Vous verrez que je suis en train d'ajouter une certaine quantité d'éclaboussures maintenant avec l'aide de ma brosse de doublure, ce que je fais habituellement, je prends les couleurs sur ma brosse de doublure et puis juste tamponner avec mon doigt. C' est une façon de cacher ces facteurs. Vous pouvez également le faire à l'aide de tapoter avec une autre brosse. Je te parle d'habitude, ce sont juste les moyens que tu peux faire. Je suis vraiment aimant chien. Venez voir à quel stade il est en ce moment. Et vous ne pouvez travailler sur ces lignes vertes que vous pouvez voir le vert pour les champs. Lorsqu' il y a une certaine quantité de rougeur ou d'humidité sur votre papier, ne continuez pas à travailler. Lorsque vous êtes l'humidité n'est plus là et le papier est complètement sec, alors vous n'obtiendrez pas les effets exacts. Alors que je suis vers le sommet des gens, ou vous pouvez dire vers le haut des champs, près de la ligne d'horizon. Maintenant, en ajoutant une certaine quantité de lignes vertes. Mais encore une fois, ce sont des pinceaux très fins ou vous pouvez utiliser la pointe de votre taille pour notre pinceau taille six, tout ce qui est disponible avec vous. Allez-y et ajoutez quelques éclaboussures avec votre eau propre. Comme je vous l'ai dit tout à l'heure, alors que vous étiez vers le bas, cela ajouterait de la texture à vos avant-plans. Et c'est tout. Alors allons de l'avant et épinglons 30 nous à Octavia. Allez-y et ajoutez des valeurs plus sombres de l'écran pendant que votre champ de la tulipe touche l'écran de la zone d'arrière-plan et le rendre plus sombre et la valeur qui devrait réellement distinguer le champ avec l'arrière-plan zone. C' est comme ça que je le fais et je l'ai dit comme ça. Encore une fois, je vous laisse le soin de vous, comment vous marchez autour. Ensuite, je le mélange à l'aide de mon pinceau de mélange avec le fond. Sachez toujours qu'il est important de bien mélanger vos couleurs, mieux vous pouvez planifier vos couleurs, cependant, mieux serait votre résultat. Allez-y et ajoutez de l'or de quinacridone sur votre zone centrale Quand, bien que la zone du moulin à vent, va bien sûr devenir plus léger, l' acheter comme deux mots là-bas, non ? Et il serait plus sombre alors qu'il est vers la gauche. Vous pouvez également aller de l'avant avec votre sienne brûlée ou votre sienne crue. La sienne brute sera quelque chose d'un peu plus jaune ou vous pouvez dire proche de l'ocre jaune. Et je pense qu'une certaine quantité de sienne brûlée vers la gauche vous aidera à la rendre plus sombre et une partie de la lumière tourne certaines des idées. C' est comme ça que mon résultat est en ce moment, ce que vous observez sur le journal. Ne vous précipitez pas pour terminer ce tableau. Je vous dis que vous aurez un beau résultat une fois que vous aurez terminé ma seule demande. Donc, pendant que vous faites n'importe quelle peinture à l'aquarelle est côtière, n'essayez pas d'être pressé. Si vous allez lentement, vous coincer une position pour clouer le statut de peinture et rien en tant que tel en termes de techniques ou en termes de peinture difficile que nous faisons, nous devons juste être plus attentifs et aller tête et continuer à peindre. C' est ça. Ne peut pas se détendre cookie, se détendre ainsi que sentir que je n'ai pas besoin de compléter la peinture aujourd'hui elle-même. Il peut être complété en couches. Si vous n'avez pas le temps, il suffit de compléter la moitié, revenez à elle et encore, terminé. J' ai vraiment fait cela pour beaucoup de mes peintures et ils se sont vraiment bien avérés. Alors ne vous inquiétez pas de terminer notre bot en pensant que tout ce qu'il nous faut pour finir ça aujourd'hui. C' est pour quelque chose comme ça. Chaque fois que vous avez le temps, il suffit de prendre nos 15 , 20 minutes en deux séances, vous serez en mesure de terminer cela. Il n'y aura pas beaucoup de difficulté. Il est temps d'ajouter plus de détails au premier plan et à l'arrière-plan, ce qui signifie marcher plus humide sur sec. Alors allez-y et faites ces détails de canter à votre peinture, ce qui signifie être plus de grains à votre arrière-plan et quelques lignes pour votre moulin à vent. Ne vous inquiétez pas, allez-y avec votre brosse de doublure orales. Vous pouvez également aller de l'avant avec votre pinceau taille 1. Si vous travailliez avec un plus gros morceau de papier pour cette peinture, vous pouvez même aller la tête avec n'importe quel autre pinceau qui est un peu plus grand que ce pinceau taille deux ou taille un pinceau taille trois, pinceau. La pointe de cela sera en mesure de vous donner réellement les effets sont en fait vous donner les détails que je suis en train de vous dire en ce moment. Je pense que c'est comme ça que vous continuez à travailler avec 32 intrigue. Et pendant que nous allons vers le haut du moulin à vent. Je vais le rendre un peu plus léger. Maintenant, eu cette position, vous allez observer comment je travaille avec le tissu. Le tissu est si pratique lorsque vous faites n'importe quel type de peintures. J' ai toujours du bois visuellement disponible sur ma main gauche. Où que je vienne à une erreur, je l'écrase avec. Ils ont tous les deux mon numérique. C' est pratiquement une bouée de sauvetage pour être franc. J' ajoute une certaine quantité de mon Van Dyke brun au travail, intensifié puis j'ai ajouté de l'or de quinacridone. Vous pouvez toujours utiliser votre LMC ou votre ocre jaune, tout ce qui est disponible en bouche. Ne va pas avec les couleurs, ce que je dis. Je vous donnerai toujours une option en tant que Fellowship. Ou il pourrait tremper les centroïdes, que j'utilise depuis un certain nombre d'années pour obtenir le résultat requis. C'est ça. Et je suppose que nous sommes sur le point d'être finis. Si vous voulez maintenant travailler sur la peinture, il suffit de ramer pour n'importe quel type de détails plus loin. Parce que dans le cas où vous continuez à travailler sur la peinture maintenant et vous allez réellement conduire à gâcher votre peinture. Oui. Je dis toujours cela, qu'il y a un moment où vous devez savoir que ce tableau est assez complet et que nous n'allons pas ajouter plus loin là-dessus. J' ajoute d'autres lignes où ils ont mes deux pinceaux pour montrer le moulin à vent. Et c'est tout. Nous allons juste ajouter ça et nous ne ferons rien pour elle sur celui-là. Vous devez également travailler de la même manière afin que vous ne finissiez pas par travailler beaucoup plus mal requis par ces conseils et astuces va réellement vous aider dans tous vos projets futurs Sérieusement. Parce que je le fais chaque fois que j'ai appris, j'ai surtout appris que quelles sont les meilleures pratiques utilisées par l'un des autres artistes, ce qui peut aussi m'aider à progresser dans mon parcours. Les voyages sont toujours différents comme je le vois, mais vous pouvez toujours atteindre la même destination avec la tête des meilleures pratiques que n'importe lequel des autres artistes ont utilisé jusqu'à présent. Allez-y et utilisez votre stylo Jelly Roll qui a un peu de blanc pour ajouter d'autres reflets à votre peinture. Les faits saillants, c'est encore une chose qui dépend de vous. Tu veux ajouter ça ? Oh, tu ne veux pas l'ajouter. Je dis toujours ça, commence à mourir. Vous n'avez pas besoin de tout faire, ou vous n'avez pas besoin de tout suivre ou de faire ou de penser. C' est à vous de décider ce que vous voulez en retirer et ce que vous voulez en oublier l'effet. Je ne suis pas vraiment content des faits saillants. Je suis, je pourrais juste finir par mélanger et l'engagement de fond. C' est tout à fait correct. Vous pouvez également faire la même chose. Retirons la pointe à un angle et jetons un coup d' oeil final à notre peinture Je suis assez sûr de avancé pour enlever la bande. Vous serez heureux avec les bancs de croix que nous obtenons habituellement et assurez-vous que vous enfoncez vraiment bien vos gens, ce que j'ai déjà discuté. Initialement. Le collage est un aspect très important de votre peinture. Si vous pouvez bien coller vos gens, vous obtiendrez ces bords nets. Courez votre doigt sur le ruban de masquage sont vous pouvez voir ces rubans washi et ensuite seulement commencer à peindre parce que vous vouliez coller au papier complètement avant de commencer votre peinture. Ro stand pourrait être quelques-unes des fuites d'ici et là, ce qui ne vous donnera pas les pages de risque exactes dont nous parlions. C' est ça. se voit dans la leçon suivante maintenant. 6. Une petite cabine: Cela permet de peindre pour la classe d'aujourd'hui. Et je vais aussi vous donner une leçon de bonus très bientôt. Les couleurs sont rouge, carmin, jaune, vert, échantillonnage de sienne, Van Dyke brun compost bleu, bleu outremer français, gris Payne, turquoise sur mesure et vert forêt. C' est notre dernière peinture pour la saison du printemps, mais ne vous inquiétez pas, j'ai une leçon bonus pour vous. Ce sera 1100 champs avec le coucher du soleil. Je peux vous dire que c'est la plus belle peinture que j'ai faite de ces quatre tableaux. Et c'est le cinquième. J' ai vraiment hâte de vous montrer à quel point c'est beau que vous avez pu voir sur la photo de couverture. Attends-le. Vous allez vraiment obtenir une tête en haut. Je le téléchargerais dans la semaine prochaine, Dan, tu peux essayer. C' est une très petite peinture, encore une fois, 19 à 20 minutes, et c'est tout ce dont vous avez besoin. Et ça va être très, très joli. Je peux vous le dire. Concentrez-vous d'abord sur celui-ci correctement, je fais une ligne d'horizon maintenant. Maintenant, cet horizon est d'environ 30 à 35 pour cent de la population. Et puis je fais deux lignes droites et je vais avec n'importe quel type de ligne de votre choix. Il suffit de placer votre sujet sur un peu vers la gauche. On n'a jamais mis notre sujet juste au milieu. Cela a toujours été le cas. Alors objectif avec ce lent et juste faire vos sujets vers le milieu de la peinture. Et puis tu es bon d'y aller. Je fais une petite fenêtre, comme vous le voyez. C' est vers la droite. Salut, on va faire des vitres. Mon objectif toujours principal est de peindre simple. Si vous savez, si vous peignez des sujets difficiles comme des broches ou des bâtiments, juste pour aller avec l'approche que comment vous pouvez réellement le simplifier plutôt que de le rendre plus complexe. Si vous pouvez simplifier votre sujet, je peux vous dire qu'il ne serait pas très facile pour vous de réellement réussir dans n'importe quel type de voyage que vous avez, que soit en P ou en aquarelle. Ou si vous travaillez avec des acryliques ou si vous travaillez avec un autre milieu. Je pense que la simplicité fonctionne vraiment bien. Oui, nous ne travaillons pas avec réalisme, au moins avec des aquarelles. Ce que nous essayons d'atteindre est des peintures rapides et des exercices réguliers de pratique, ce qui peut nous aider à la moitié de l'âme satisfaisante. Et à la fin de la journée, nous avons fait quelque chose pour nous-mêmes. Oui, nous travaillons tous et je comprends qu'il y a beaucoup de responsabilités que vous assumez, mais avec ça, vous devriez faire quelque chose pour vous-même. Et c'est ce dont je parle en ce moment. Allez-y et appliquez un peu d'eau pour observer la zone supérieure du ciel, puis faites à travers l'échantillon, toujours faire à travers vaste. C' est très, très important. Crossmatch vous aidera à avoir tous les mélanges même de couleurs, que vous aurez effectivement un coup d'oeil à une fois que vous appliquez les couleurs. Maintenant, ça va être ce type. Le style va être, encore une fois, très simple où nous allons ajouter de l'ultramarine. Alors allez-y, appliquez si Watteau et 10 sont la couleur du ciel. Alors allez lentement pendant que vous ajoutez l'eau parce que nous voulons protéger notre garder de permettre au ciel d'entrer dans Berkeley. Lorsque nous notons un que vous pouvez également masquer votre câble. C' est encore une option que vous pouvez aller avec. Je fais toujours ça. Chaque fois que je les peins un peu plus complexes, celui-ci, ça devient vraiment facile dans ce cas, si vous masquez là, oui, vous pouvez tout simplement aller de l'avant et appliquer ce type et quelle que soit la façon dont vous voulez. Donc c'est une autre façon de régler ça. Je te donne juste des idées sur la façon dont ça peut être réglé. Maintenant, je vais de l'avant et ajouter une certaine quantité de chromatine et de bleu tailleur. Donc je fais un mix soap opera crinière et queue bleue et je l' ai aller avec un défaut de genou d'êtres. Et il n'y a pas de moyen particulier d'ajouter vos peintures, garde quelques espaces blancs. Et c'est tout. Comme je l'ai dit, gardez cela à l'esprit et reposez-vous. Tout va très bien. Ne vous inquiétez pas, allez avec le flux. Laissez couler vos jus créatifs. Comprenez qu'il n'y a qu'un seul sujet pendant que vous venez vers le fond du ciel, ADL, nuages à base de charbon sont plus légers ou vous êtes sauvés, ils deviennent plus légers en valeur par rapport à ce que vous voyez vers la zone supérieure. C' est la seule chose que vous pouvez aller tête et garder à l'esprit que tout ce que je pense va marcher. Donc maintenant, vous pouvez appliquer des valeurs plus sombres de votre miette. Toujours aller avec des valeurs plus légères pendant que vous travaillez vers la phase initiale. Ou vous pouvez voir chaque fois que vous construisez l'une des zones, si c'est le ciel, si Pk, alors si c'est un sujet que vous voulez choisir comme prévu normalement, vous pouvez travailler sur des couches ou vous allez entrer profondément dans ces couleurs. Par conséquent, vous avez en fait plus de contrôle et cette façon par rapport à si vous allez de l'avant avec une valeur plus sombre à la première école, il n'y a aucun moyen que vous puissiez revenir en arrière. Et c'est un aspect important dans les aquarelles, que j'ai toujours réalisé. Il y a très moins de chances que vous puissiez revenir en arrière. Il est donc important d'attendre, regarder, et ensuite seulement d'appliquer nos couleurs. Ce n'est pas la chose importante de toujours aller très vite ou simplement de tout comprendre en un seul jour avant. La fille est, il faut des âges pour que vous compreniez un médium particulier et c'est parfaitement bien. Ne pense pas beaucoup à ça, Ben, je vais maîtriser ça ou quoi que ce soit du genre. Maintenant, nous allons juste peindre quelques ombres. J' utilise une certaine quantité de ma sorte d'orange et je la mélange avec mon bleu, que j'ai sur le bulletin de vote. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu de votre choix. Et une fois que vous commencez, vous obtiendrez des valeurs plus sombres comme celle-ci. Il suffit d'ajouter quelques nuages sombres et quelques Octavius. C' est ça. Nous attendons avec impatience. Une fois cela fait, laissez vos oreillettes sécher complètement. Une fois que votre région est sèche, allez-y et peignez vos eaux. Oui. Je veux que votre papier soit complètement sec, il y aura un effet de sol de qualité, ce qui signifie que l'eau coulera de votre vue vers le ciel. Et c'est une chose que nous ne voulons pas. J' ai ajouté une certaine quantité de pople à quelques endroits alors que nous étions vers l'horizon pour la zone du ciel. Vous pouvez également éditoriaux juste la fenêtre avec les nuances plus sombres. Je laisserais ça à vous. J' utilise le cobalt turquoise de Winsor et Newton. Vous pouvez soit utiliser cette couleur orale afin que vous puissiez même aller de l'avant avec le bleu compost, mission biomatériale. Bien. Je vous donne les deux options. Vous pouvez utiliser n'importe quelle option orales, même vous obtenez en utilisant la couleur turquoise qui est disponible avec vous. Ils vont classe aussi a l'air tout aussi belle. Si vous n'avez aucun de ces compagnons, allez-y avec du bleu cobalt, ou du jaune, bleu, tout fonctionnera. J' ajouterai des valeurs plus sombres de la même couleur. Comment puis-je entrer Doppelgangers juste changer de densité alors que qui sont deux mots à l'horizon. Et vous pouvez ajouter plus d'eau tandis que la boucle vient vers la zone inférieure ainsi que vous pouvez utiliser Taylor turquoise. Donc c'est un autre Kahlo que vous obtenez dans vos semilunars. Il peut être proche de n'importe quel autre turquoise suivre avec n'importe quelle autre marque. Ainsi, vous pouvez toujours choisir et choisir vos couleurs. Qu' est-ce que Apple est disponible avec vous au cas où vous n'avez pas ces followers front avec cela, vous ne devriez pas vous inquiéter beaucoup sur les couleurs que vous utilisez. Plus important est que les techniques des districts, comment nous travaillons humide sur humide. Ce sont les aspects importants de toute peinture. Je vais de l'avant et je fais des lignes avec mon collègue turquoise. Vers la droite et vers la gauche. Je suis juste l'étendre avec l'aide de mes orales bleues compost si vous avez utilisé ou l'autre option que je vous ai dit de mon Winsor et Newton, vous pouvez aller avec cela comme nouveau. Il y a beaucoup d'options disponibles dans différentes marques de couleurs. La plupart de ces couleurs sont des artistes, Great. Donc, il a été dit et Newton, couleurs de qualité professionnelle ou des lignes. Vous pouvez même aller de l'avant avec les échecs de Magellan Mission Gold ou Silver, qui sont de qualité artistique ou qui ne vont pas de l'avant avec le tarif étudiant. Comme je le dis toujours, année étudiante ont beaucoup de charges en elle à cause de laquelle il n'est pas très approprié lorsque vous travaillez ou que vous voulez vraiment développer quelque chose avec des aquarelles ou 12, comprendre ce que les couleurs mieux, les effets que vous obtenez n'est pas grand. Et. C' est vraiment important lorsque nous sommes intéressés par quelque chose que nous devrions investir, bien sûr, dans le bon papier, lentement, régulièrement dans les bonnes choses. Je vois toujours que cette peinture est l'aspect le plus important. Mais avec elle, je dirais lentement, progressivement commencer à investir dans des offres de bonne qualité de grandes choses. Je vais continuer à ajouter mon lit et avec ma voiture, mienne et mon rouge violet theta, deux couleurs différentes pour un nom différent que vous avez un certain temps. Donc, il est appelé une bande de roulement savant m'a pris 100 envoyer différents types de statut de plomb disponibles. Alors, passez par tout ce qui est disponible sur votre palette et mélangez et faites correspondre les couleurs en mélangeant et assortissant est très important lorsque vous mélangez et faites correspondre, ce qui se passe est que vous êtes optique ne semble plus plat. Chaque fois que vous ajoutez plus de deux couleurs, il devient juste plus agréable aux yeux du spectateur. C' est comme ça que tu devrais te promener. Je vais de l'avant et je cache un peu plus de ma violette rouge dans la zone béante. Et une fois que cela est fait, je vais laisser ma peinture s'efforcer pour la zone rouge, puis aller de l'avant et ajouter les autres couleurs pour cela cependant. Grenier sur le toit. D'accord. Lorsque demandé pour la dernière donc je dois même penser que la fenêtre non, fenêtreest fenêtre ouverte, est fenêtre ouverte, ce qui signifie qu'il n'a pas de bouclier de fenêtre ou de vitres de fenêtre ou quoi que ce soit comme ça. Et donc, vous pouvez voir ce C ainsi que les nuages de moi. Donc, nous devons le peindre avec les couleurs que nous avons utilisé pour ce gars a bien, comme pour la mer. Allez-y et utilisez votre pinceau pour le mélanger avec l'arrière-plan. Le mélange est une très bonne technique. Je dirais que ça peut vous aider à marcher dans beaucoup de vos tableaux. Même la technique intelligente que vous observerez peut réellement vous aider à créer un excellent résultat. Alors ne vous inquiétez pas, allez-y mélangeur trop bien avec votre arrière-plan. Et puis nous allons ajouter un peu plus de verdure dans ce que vous allez aussi comment je vais de l'avant et continuer à peindre, ainsi que développer sur un sujet particulier, flotter sur un sujet particulier, créer le travail de la texture individuellement, chacun et chaque sujet en elle, ne se concentrant pas beaucoup sur tout le sujet, se concentrant beaucoup sur un seul sujet et conduire à d'autres sujets. Allez-y et marchez tout seul. C' est comme ça que tu devrais sortir les choses par toi-même. Vous ne le ferez pas. Ils vont continuer à travailler sur quelque chose encore et encore et encore, ou vous travaillez juste pour. Détails sur tous ces objets, que ce soit dans le ciel, qu'il soit travaillé encore pas ici pour faire ou impression réaliste ou nous ne sommes pas là pour montrer le réalisme ce qu'ils sont à vous de peindre. Lâche, simple, facile, et pourtant agréable. Pourquoi vous les verts, assurez-vous que vous allez avec une combinaison des couleurs comme d'abord vous ajoutez le jaune, vert, alors vous n'êtes pas un échantillonnage ainsi que après que vous avez terminé avec cela, avait un peu plus vert forêt dedans. Vous pouvez utiliser pour une corde, vous pouvez déformé ou les filles mélanger une certaine quantité de bleu prussien dans votre vert sève et vous pouvez obtenir une couleur qui est plus proche de la crique forestière, que vous observez sur le papier. Le mélange et l'appariement sont donc très importants. Vous pouvez l'essayer. Mais un autre type de blues à quel genre de vert vous obtenez dans ce cas, s' assure que vous pouvez obtenir quelque chose de similaire et vous avez terminé. Maintenant, j'applique une certaine quantité de sel sur quelques-unes des zones que vous vous déplacez vers le bas où j'ai peint mes buissons. Et je vais continuer à lui demander des endroits jusqu'à ce qu'il soit sec. Vous ne serez pas en mesure de voir exactement comment vos textures sont sorties. Toujours comme, c'est le minimum. Nous devons donner en termes de temps pour obtenir ou texture ou ne pas aller comment cela a fonctionné sur papier. Alors donnez ce temps, c'est parfaitement bien. Je vais de l'avant. Quel de mon brun vous pouvez utiliser votre brun rouge si vous avez disponible sur les coraux de Fallot, la sienne brûlée. Et quand je suis venu, ce serait très joli en termes de groove des hommes des cavernes, que nous allons peindre. Donc je suppose que je suis assez content de la façon dont ça s'est passé. Vous pouvez ajouter des valeurs plus sombres si vous le souhaitez. Hérésies, continuez à ajouter quelques peintures pour les fenêtres. Comme je vous l'ai dit, il doit être même avec le Kahlo que vous avez absorbé en arrière-plan comme vos bleus, ainsi que la couleur du ciel. Alors continuez à ajouter ça. Et maintenant, nous devons peindre quelques choses en blanc. J' utiliserai du blanc pour peindre ces idées clés. Allez-y et associez un peu de turquoise sur mesure dans le fond de la mer. J' utilise mon pinceau pour l'ajouter. Vous pouvez également utiliser un pinceau sur 10 pinceaux pour ajouter ces petites vagues. Nos lignes simples. Et je vais même le mélanger dans quelques-uns des endroits où je sens que je n'ai pas besoin bords sombres est-ce que vous pouvez dire les bords durs que vous appelez basé fermé quand vous peignez pour mouiller sur sec ? Oui. J' ai adoré la douceur de mouillé sur mouillé. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai utilisé beaucoup de techniques humides sur mouillé où on peignait toute cette partie. J' ai fait un peu plus de ces rapports pendant que je vais à gauche, vous remarquerez que j'ai appliqué un lavage plat de mon eau sur la zone océanique ou le CAD que nous avons déjà peint. Et puis je vais de l'avant et j'en rajoute un peu plus. La ligne 2 acquiert t-table. C' est exactement le nom de la colonne que j'utilise du scénario. Vous pouvez utiliser la couleur turquoise ou toute autre couleur verdâtre de votre choix. Il n'est pas important d'utiliser ces formes particulières. C' est donc allez-y, tout ce qui est disponible avec vous l'utilisez pour le peindre. J' ajoute encore quelques lignes. Pour cette affaire. Ces lignes sont pour montrer que l'ATP est en bois. Et pour les bois, vous aurez toujours les conduites de carburant. Je suis si heureux, mais si belles textures qui sont apparues sur le papal. Lorsque vous allez vers le coin inférieur droit, docker est pour les buissons. J' ai commencé à ajouter un processus maintenant pour mes avant-plans. Et les subventions complètes sont très proches des yeux du spectateur. C' est l'une des raisons pour lesquelles vous devez le rendre plus détaillé par rapport à n'importe quoi d'autre que les APR et l'arrière-plan. Continuez à ajouter ces petites lignes à l'aide de votre pinceau ou de n'importe quelle taille 1, taille 2. J' ai changé ma brosse à l'une ou l'autre taille pour notre taille 6, tout ce qui est disponible avec vous, puis commencez à ajouter ces petits détails plus petits à l'aide de votre vert sève. Je peux aussi utiliser des valeurs plus sombres, mais a, vous savez, il est difficile de revenir à des valeurs plus claires. Alors commencez par vos valeurs plus légères de souffrance. Et partout où vous sentez qu'il est nécessaire d'utiliser le quart d'écran, allez-y et ajoutez ce vert forêt. Les coups sont, encore une fois, très lâches et simples et pratiquement vous n' avez besoin d'aucune sorte de pratique pour les coups. J' ajoute juste de la pression à l'aide de ma brosse et je la relâche. C' est comme ça que je vais continuer à peindre toute mon Asie qui sont dans les verts. Et vous pouvez également faire la même chose que d'essayer vos coups de pinceau, essayer de voir comment fonctionne votre pinceau. C' est un aspect important que chaque pinceau se comporte un peu différemment. Alors essayez-le sur des centaines de personnes et finalisez-le sur votre peinture réelle. Des valeurs plus sombres. Donc, comme vous le voyez, je suis même mélangé avec le pinceau de mélange. Vous pouvez simplement laver votre brosse, tamponner sur un mouchoir, puis l'utiliser pour ajouter un peu d'eau. Ou vous pouvez même savoir l'utiliser comme un pinceau de mélange. Je décroche les couleurs de quelques endroits où je pense que ce n'est pas le cas. C' est à vous de décider. Si vous voulez le supprimer, supprimez-le. Si vous êtes satisfait du résultat, allez-y et gardez-le. Je voulais juste montrer bien que jaune un peu plus et donc je suis juste enlever votre traumatisme quelques endroits dans des herbes plus. Et je pense que c'est tout. En termes d'achèvement de la peinture pour notre pleine terre. Alors allez-y et ajoutez quelques couleurs pour votre des hommes des cavernes. Comment ajouter les couleurs ? Ce n'est pas notre typique car nous allons travailler avec un large cosh. Alors n'en fais pas. Vous verrez que les données, un peu plus blanc planche de bois qui est généralement attaché à votre homme des cavernes. Donc, cela est généralement vu n'importe où et vous pouvez voir le type principal de photos et ne vous inquiétez pas. Vous allez aller de l'avant et juste accrocher serré, blanc quash. Vérifiez que vous pensez que vous n'êtes pas en mesure de le régler ou que vous voyez ce genre d'erreurs ? Oui, vous pouvez filer la ville, vous condamnez vos mains. Qui vous empêche d'utiliser vos mains ? Utilise le truc Amy que tu as. Je dis toujours ça. Alors gardez vos tissus à portée de main pour vous-même. Utilisez vos mains pour réparer les erreurs que vous voyez. Donc, toutes ces choses sont vraiment importantes pendant que vous travaillez avec vos aquarelles, mais assurez-vous que vous vous lavez les mains au cas où vous cuisinez ou faites quelque chose pour vous-même parce que toutes ces peintures ne sont pas bonnes pour votre santé. Certains d'entre eux sont vraiment toxiques. Par conséquent, je te dis toujours de garder ça à l'esprit et de le sortir pour toi même. Je vais aller de l'avant et appliquer des valeurs plus sombres sur le toit dodo du CAPM. Vous pouvez également faire le même parc. Si vous êtes satisfait du résultat, n'avez pas besoin de le faire. Laissez-le tel quel. Il suffit de le mélanger avec l'arrière-plan sur l'onglet gauche, une plaque, les nuances plus sombres, le temps de le casser à nouveau. Assurez-vous que vous avez fait certains des détails comme je le fais exactement. Faire ces détails ou ajouter ces détails réellement détails vous aident vraiment à créer plus de réalisme. Dolby et pas York pour créer le réalisme, mais il est dans une mesure nécessaire Horos. Votre peinture aura l'air à peu près flack et nous ne voulons pas cela. Je vais apprendre maintenant, ajouter un de plus, pousse plus et essayer arbre. Maintenant, ce n'est qu'un très petit arbre que je vais de l'avant et ajouter. Donc, si vous voulez le faire, vous pouvez le faire au cas où vous voulez le laisser. Vous pouvez aussi le laisser. Comme ce tableau semble vraiment sombre, je sais qu'il semble qu'il manque quelque chose. Et un petit ruisseau lui et beaucoup de valeur ou il peut rendre votre peinture beaucoup plus agréable. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles je vais de l'avant et j'ajoute que ce n'était pas dans le plan. Mais vous devez aussi comprendre que Walter Carlos ne suit pas toujours le plan. Il a son propre caractère aléatoire et nous avons donc un quart sur le hasard. Alors Pete, chaque fois que tu penses que tu veux ajouter quelque chose ou tu veux que ça soit plus réaliste ? Ou vous sentez qu'il manque quelque chose dans ce tableau. avais tout ce que tu veux pour me former, cacher notre arbre devient vraiment facile et vient très naturellement à moi. Si vous voulez aborder, allez-y et allez ajouter une ligne, puis commencez à faire les branches. Pourquoi tu devrais regarder leur tronc de l'arbre ? Il serait plus preneur que pendant que vous marchez vers les branches. Dindons léthargiques de Kafka. Maintenant, mon ciel a l'air un peu plus vide. Oui, je continue à regarder notre peinture particulière. Je recule, regarde, et puis réservoir, ok, ce que je peux ajouter, ce que je ne devrais pas agir. Donc c'est le moment où vous avez même besoin de ces reculs et pensez, eh bien, vous devriez avoir plus de choses dans notre peinture particulière ou vous devriez les laisser là. Prenez toujours une tasse de café ou faites une petite pause, puis revenez à votre peinture. Grande, jetez un oeil qui vous donnerait plus à l'intérieur de S2. Si vous devez continuer avec elle ou vous devriez simplement retirer la bande et dire que c'est final, c'est tout. Et je vais juste avoir un bouton et regarder ma peinture. J' ai ajouté certains de mes verts plus sombres dans les actes d'avant-plan que vous avez aussi à nous. Alors allez-y et même le repos ajouté est ajouter quelques livres plus ou faire le ciel devient processus très simple. Il suffit de faire un petit corps médecins avec votre brosse et ensuite étendu sur la gauche et sur la droite, certains des oiseaux seront battant les ailes pour travailler décodeur. Certains d'entre eux battront leurs ailes vers le bas et signeront certains d'entre eux , ils battront complètement leurs ailes sur la gauche. Donc, chaque fois que tout ne sera pas vu sur une nature différente. Certains d'entre eux seront plus petits, d' autres seront plus grands. Vous les verrez à distance, donc déjà. Donc, nous allons choisir une partie, à savoir la profondeur à un angle que je suis à moitié va enfin regarder la peinture P à temps. Je suis juste d'aimer Chris patchs qu'il a eu tout ce tableau et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon bonus où nous allons peindre quelques beaux champs de lavande pendant le coucher du soleil. Et il a à nouveau maintenant basé sur l'un des champs de lavande, sorte que vous pouvez voir principalement en Europe. 7. Champs de lavendar: Discutons de toutes les couleurs dont vous avez besoin pour compléter cette peinture. Il livre de plage iliaque avec sève, liens verts, sienne, blanc, quash, Winsor, orange, bleu prussien. Hey les gars, nous sommes sur notre leçon bonus. Je suis très excité de t'apprendre celui-là parce que c'est notre champ de lavande. Je suis l'un de mes sujets préférés au rose. Nous allons aller de l'avant et faire une de cette ligne de serrage, qui provient de la droite et est allé à gauche. Si vous voyez que j'ai déjà tracé une ligne et je ne l'ai pas aimé. Donc, je suis à nouveau en course à eux, allant de la droite et en me déplaçant vers la gauche, où je vais aller un peu plus bas que ce que je voulais plus tôt. Vous pouvez vous lancer dans le marché n'importe où de votre choix. Mais rappelez-vous juste qu'il ne doit pas être plus de 30 pour cent de la population. Ainsi, nous utiliserons la majeure partie de l'espace pour notre endothéline vivante. Excitée à peindre les nuages d'abord tourner le nuage va être, encore une fois, très simple, qui commence avec ma couleur pêche et ma Lilia Carlo. Je vais même faire du savon celui de ton orange cadmium avec. Cette orange cadmium enfants ruraux, un peu plus sombre ombre par rapport à ce que j'ai déjà de la plage. Encore une fois, cette couleur pêche est de White Nights et la couleur Lilia est également de White Nights que les nuances de couleur de base. Si vous n'avez pas la forme, allez-y et utilisez votre orange cadmium ou ceux qui sont orange, tout ce qui est disponible sur votre palette, et mélangez simplement un peu de blanc dedans. Mais assurez-vous que chaque fois que vous utilisez votre chinois, pourquoi il ne devrait pas être très opaque ou parce qu'il existe deux types de biotechnologie que vous obtenez sur le marché pour votre couleur d'eau. L' un est le blanc de titane et l'autre est la façon chinoise. Chinois, pourquoi les barrières plus transparentes Votre de blanc de titane n'a pas la plupart du temps, pas beaucoup de chanson de pupille juste vérifié aussi les aspects alors que vous faites réellement vos kalos, puis le mélanger. J' ajoute encore une certaine quantité de violet rouge sur Google, ma couleur Lilia, je veux une nuance un peu plus foncée. C' est comme ça que je l'utilise. Pour le mélange. Le meilleur est toujours la tête fraîche avec votre brosse plate. brosse plate vous aide à mélanger le meilleur à certains de votre statut plus léger, principalement votre pêche. Je mélange un peu de rouge dedans. C' est le plus se sentir mix-and-match. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai mélangé mes antécédents et quelques zones où j'ai besoin d'ajouter une partie de mon rouge. Je vais les remettre. Toujours préconisé lavages le meilleur lorsque vous faites cuire vos cieux. Vous pouvez aller de l'avant avec ce radical va se laver comme je vous montre orales, vous pouvez également fix-it ou essayé jardinier morceau de papier rugueux et ensuite finaliser cela sur votre peinture. Je vous laisserais le soin de savoir comment vous voulez aller de l'avant et le faire. Vous pouvez également l'essayer directement sur votre peinture. Mais assurez-vous toujours que pendant que vous faites cette première fois la regarder une fois, alors il serait plus facile pour vous de marcher autour de cela. Une fois qu'on aura fini avec ce type, on déménage dans nos champs de lavande. Donc pratiquement vous pouvez regarder le ciel, puis peindre le ciel, laisser sécher pendant que c'est essayer d'obtenir même champs de fenêtre de surveillance à n'importe quelle vitesse de votre choix. Et puis commencez avec vos champs Endo en direct. Salut, je suis assez content de ma zone de ciel et je ne pense pas que je vais aller de l'avant et y ajouter beaucoup. J' ai fesses pattes Dr. Falstaff, puis j'applique un peu de lavage léger sur mes 1100 champs avec l'aide de mes trois pi quatre et je viens de monter brossé. Une fois que cela sera fait, alors seul moi commencerai à appliquer mes collègues. Vous devez vous assurer que pendant que vous voulez gagner ou mouiller sur mouillé, qui est la guerre dans un style lâche, gardez quelques zones blanches. Donc, il y aura des changements dans les valeurs, ce qui signifie des couleurs plus sombres que vous devez appliquer dans quelques-unes des idées. Et certaines des zones doivent être avec la nuance plus claire de cette colonne particulière. Comment faites-vous la différence entre ce que vous voyez au Royaume-Uni et ce que vous voyez dans la lumière, ils apprécieront tout ce qui est proche de vous doit être dans les valeurs taco partout où vous pensez que cet objet particulier est loin de vous, il doit être dans le valeur plus légère. Cela signifie en particulier que l'Endo vivant, fleurs qui sont proches de vous, qui est fondamentalement vers le bas de la peinture, doit être dans les valeurs de Dhaka. Alors que lorsque vous allez vers le haut, vous verrez que la couleur doit devenir plus comme eux. Maintenant vient la partie amusante complètement et j'espère que vous allez aussi aimer cela. Assurez-vous que tactile pendant que vous appliquez les couleurs, vous ferez votre part comme cette orbitale afin que vous ayez jusqu'à ce que vous devez cibler un peu afin que les couleurs pour se déplacer, nous devons nous assurer que nous gardons une partie des car l'eau coulera et donc les couleurs couleront également automatiquement. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter beaucoup, il suffit de continuer à appliquer les couleurs. C' est surtout mon violet vif ou vous pouvez dire n'importe quelle couleur violette qui est disponible sur votre palette. Allez-y avec la couleur, alors semblez être danser sur le drap. Si QC, j'ai vraiment aimé la façon dont les couleurs se déplacent du bas du coin vers le haut, je suis du haut vers le bas. C' est donc très excitant de voir ce genre de mouvements toujours. Je ne garde pas une palette très pratique. Vous vous demandez peut-être pourquoi je garde une palette à mes côtés pendant que j'applique les couleurs ? Cela m'aide juste à comprendre le genre de valeur avec laquelle je vais tête. Et c'est pourquoi au scrutin est blanc. Et vous pouvez aussi garder ce genre de pilote à portée de main pour vous ou vous ne pouvez pas avoir d'autre palette blanche de votre choix. C' est une bonne pratique partout, mais je pense que j'aimerais juste parler toutes les pratiques que j'ai suivies dans le passé, les vôtres. Donc, quand j'apprenais et j'espère juste que quelqu'un était là qui aurait pu me dire ces choses que palette des gens à portée de main si vous pourriez avoir ces couleurs sur une autre partie ou vous pourriez avoir une autre palette, mais une palette blanche aide vraiment à comprendre la couleur que vous n'avez toujours pas besoin même un papier ne comprennent le gelato et vous pouvez l'appliquer directement. C' est ainsi que vous gagnez beaucoup de connaissances et de confiance même pour peindre. Une fois que vous avez appliqué cette couleur pourpre, zone plus claire essai 1, sorte que votre zone est complètement sèche, alors seulement aller de l'avant avec le vert sève. Je vais aller de l'avant avec SAP ou holocrine seulement vous pouvez aller avec n'importe quel autre vert qui est disponible avec vous. Mais je peux vous dire que ces deux-là ont l'air mieux. Vous peignez n'importe quel type de champs. Alors allez-y ou essayez de libérer. Allez-y avec ces couleurs. Je suis d'application avec tous très, main très légère la seule couche d'eau sur le dessus du champ de la fenêtre ou sur le dessus de la couleur populaire, qui a financé tous être appliquer. Assurez-vous que vous le faites aussi de la même manière parce que nous ne voulons pas cela. Les couleurs qui sont là en bas sont sorcières là dans le postérieur sort et nous voulons juste appliquer quelques couleurs de sève vert ici et là. Allez-y avec le vert sève et commencez à l'appliquer. Et peu d'idées qui sont gardées en blanc. Mais encore une fois, assurez-vous que vous ne couvrez pas le blanc complet du papier. Il est très, très important de garder certains endroits comme blancs. Je dis toujours cela, c'est pourquoi ça aide vraiment à montrer beaucoup de profondeur à votre peinture. Donc, certaines zones seraient plus sombres en valeur. Certains des domaines seraient comme les valeurs in. C' est ainsi que vous créez de la profondeur. Continuez à appliquer le fichier gaufrage comme vous voulez travailler. Donc, la distance ne assurez-vous que vous appliquez juste quelques lignes car les champs ne sont pas de manière très ordonnée et ils ne le voient pas à distance. A philos, Je n'ai pas fait ces champs de lavande et lignes parce qu'il a fait juste une nature PRN. Et à l'époque, nous n'avons pas besoin de peindre sur la nature en rangées ou en entrée pull-up, bar vers le bas ? Oui, pour les choses que nous avons fait de soi-disant bâton et nous voulions aller de l'avant et aller peint a tel Déménagement sont originaires du haut vers les médias inférieurs. Où est-ce ici, je voudrais aller absolument. Aléatoire. Le hasard prévaut toujours dans la nature et c'est ce qui est l'aspect le plus important, qui le rend très, très facile ainsi qu'il le rend vraiment naturel quand vous appliquez vos couleurs ou quand vous êtes essayant de représenter un sujet. Par conséquent, allez-y puis laissez le papier sécher et ajoutez certains de ces traits plus longs comme je le fais. Utilisez votre pinceau taille quatre ou vous pouvez également aller de l'avant mais taille six pinceaux. Quoi qu'il soit disponible avec vous, vous n'avez pas besoin de penser à la façon dont pinceau particulier ou peintures ou quoi que ce soit pendant que qui a peint la saison du printemps contre saison des pluies est la saison des savants. Vous pouvez dire que cela aide à vous sentir si heureux de l'intérieur. Chacune de ces couleurs sont si 9 côté, ils rendent juste mon âme si satisfaite, je dirais, je pense que vous vous sentirez aussi la même chose une fois que vous faites cette peinture, les couleurs, donc quand ils se mélangent, ils le font juste fonctionner dehors pour vous. Allez-y et ajoutez ces petites lignes quand vous voulez regarder cette zone supérieure ou vous pouvez l'enregistrer et aller vers le milieu et se déplacer vers la zone supérieure, je ne vais pas avoir beaucoup de texture. Alors que je vais à la configuration de travail a la chaleur est absorbée à distance et donc à distance étrangère. Donc, vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de lignes ou vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de luminaires. Seulement dans les zones avec lesquelles sont plus proches de vous. Vous aurez besoin d'ajouter plus de textures que vous pouvez l'observer juste là. Et puis nous ne sommes pas ici pour réaliser une peinture réaliste, comme je le dis toujours, nous sommes ici pour peindre parfaitement d'une manière ou d'une manière qui nous semble la meilleure. Alors laissez vos jus créatifs couler. Et je dis toujours, et ne pense jamais que vous devez peindre cela dans notre modèle particulier ou d'une manière particulière. Juste pour comprendre comment votre professeur, ou comment vous observez cet évanouissement, puis allez ici, puis juste peint, peignez votre cœur. C' est l'aspect le plus important de la saison printanière. D'ici aujourd'hui. Si vous regardez certaines des idées ne sont toujours pas complètement sécher sur le papier. Donc même vous pouvez l'utiliser à votre avantage. façon dont vous l'utilisez est que vous pouvez prendre un peu de vert sur votre brosse et l'éclabousser. Les éclaboussures deviendront plus larges. Dans ce cas. Je vais de l'avant et éclabousser un peu de ma couleur violette de marque. Ensuite, je vais aller de l'avant et j'ai eu certains de mes invités prussiens col bleu. Le bleu de Prusse est très bonne couleur, vous pouvez dire, et il semble plus vert sauvage. Vous l'ajoutez en plus de votre souffrance. Je vous montre juste comment j'ajoute ce bleu prussien et montre le genre de textures que j'ai besoin de voir. Quand vous pensez que vous avez beaucoup de bords durs, toujours. Alors allez-y et utilisez votre pinceau plat pour le mélanger avec le fond. C' est notre brosse humide, qui utilise le temps de la laver avec votre eau propre, puis aller de l'avant et juste enlever l'eau supplémentaire à l'aide de votre tissu, puis mélanger. Brosse de mélange est vraiment pratique lorsque vous faites l'une de ces peintures. Je suis juste d'ajouter certaines des valeurs de l'évangile de mon vert sève même sur le total ADS, la barre d'outils supérieure, car ils ont raison, vous n'absorberez pas beaucoup de texture. Donc mA, à peu près fait exploser une sorte de simplicité. Cette peinture a un prêt avec le genre d'expression que ce tableau dépeint, la profondeur, les valeurs, tout est si unique dans ce P D particulier et vous l'observerez beaucoup que vous allez aller de l'avant une partie du mélange vous aussi que j'utilise mes doigts. Oui. Utilisez n'importe quel outil de votre choix. n'y a rien de tel que vous devez particulièrement utiliser uniquement le tabouret pour le travailler. Comme je vous l'ai dit, je fais vider une partie de la sueur de mes penseurs. Donc, vous pouvez aussi faire la même chose. Et puis nous sommes à peu près tournés vers la fin de ce tableau. Oui, et tu penses peut-être qu'on l'a fait si vite et qu'on va si vite. Mais c'est la beauté de cette peinture que vous n' avez pas besoin de vous asseoir pendant une plus longue période de temps. Nous ajoutons quelques détails. Donc, pour la colline ou l'utilisation de la pente du sel comme plasma, ce serait, je pense, trois clôtures. C' est ce que je ferais pour avoir terminé ce tableau. J' ajoute cette clôture parce que je l'absous. Il devrait y avoir d'autres pensées que je voulais montrer. Et c'est pourquoi j'ai ajouté ces trois petites lignes. Donc, avec l'aide de ma sienne brûlée, je vous montre juste comment je vais de l'avant et ajouter mon plein h Donc vous pouvez aussi le faire dans la même veine. J' y vais avec ma nuance plus légère de vert. Vous pouvez également aller avec votre jaune citron et puis une partie de votre sève verte ou plus foncée valeur de vert comme le glucose, paquets verts et la pollution due à votre SAM apporter si vous voulez une valeur plus foncée, vous remarquerez que je ramasse à nouveau Bleu prussien pour montrer les colliers de chien ou pour représenter réellement les affiliés dans notre plus sombre mélange et match de valeur. Donc, Carlos, c'est la meilleure façon que vous puissiez réellement obtenir n'importe quelle ombre et ça se montrerait vraiment même une fois que vous avez fini avec la peinture. Je pense qu'un peu plus de feuillage à compléter. Sur la main droite. Sur la gauche, je l'ai gardé plus vert ou je pense bien. Ces deux ou trois dernières minutes, je serais des marchandises du marché du travail. A ce combat, je sens que la peinture s'est déjà bien déroulée. Il n'y a pas beaucoup de spectacle que je veux faire sauf quelques livres que j'aimerais ajouter. Bouton quelque chose que j'aime vraiment ajouter dans n'importe quel type de peinture. Donc je ne suis pas parti. Vous voyez beaucoup de profondeur dans beaucoup de mon cas veineux, oui, il arrive juste qu'ils aient besoin de cette liberté joyeuse positive. Un peu d'effet sont qu'ils peuvent, vous pouvez voir une sorte de sentiment. Et donc scientifique, j'adore les peindre. Certains d'entre eux battant leurs ailes sur le dessus, ou vous pouvez le dire vers le dessus et certains d'entre eux seront faits côté. C' est encore une fois la nature, c'est absolument aléatoire chaque fois que tu prends mes cours que tant de hasard que tu suivrais. Donc je dirais qu'ils ne s'inquiètent pas ou ne se font pas souffler par toutes ces choses. C' est donc l'essence de la peinture à l'aquarelle. Vous devez imbiber ce processus naturel de peinture. C' est ça. Il ne peut pas toujours être dans un ordre, il ne peut pas toujours être d'une manière particulière. C' est juste pour comprendre, nous ne sommes pas là pour faire de la peinture réaliste, comme je le dis toujours. Il l'est. Juste pour montrer que c'est lâche, simple, facile, et c'est toujours, vous obtenez les effets que vous voulez montrer. Je vais de l'avant avec certains des faits saillants avec ma carcasse blanche. J' ai pris mon crayon de script. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel autre liner brosse votre choix et tout simplement pas ces lignes blanches parce que si vous voyez, vous ne pouvez pas toujours absorber ces ailettes. J' ajoute donc un peu de point culminant qui aiderait à le distinguer de l'arrière-plan. L' arrière-plan est également sombre coulée avec nous les infractions adoptent également. Par conséquent, il est important d'ajouter ces faits saillants de quash blanc. Vous pouvez également aller avec un gel blanc il ouvrir s'il ne va pas avoir ce badigeon. Je vous donne toujours des options et des opportunités pour décider ce que vous voulez utiliser. Et il suffit de retirer la bande sous un angle et d'avoir un dernier coup d'œil à votre peinture. Je suis presque sûr que tu tomberas amoureux de ça. 8. Conclu: J' espère que vous avez voyagé dans de nombreux endroits avec moi. La saison du printemps. Si vous avez quelque chose à propos de cette classe, ne me laissez pas de commentaires parce que ce n'est pas seulement une grande source de motivation, mais cela m'aide également à analyser ce que je fais améliorer dans ma prochaine classe. Même cela m'aide à tendre la main à plus d'étudiants qui sont passionnés d'art et qui aimeraient peindre le printemps. Comme tu l'as fait. N' oubliez pas de télécharger les projets de classe dans la galerie de projets et suivez-moi ici afin que vous puissiez être informé tous mes cours à venir au cas où vous êtes présent sur Instagram, ne me taggez comme aquarelle, illustration point Lego. J' aimerais le partager avec tous mes élèves. A bientôt et heureux de peindre ces.