Ma rencontre avec le carnet de croquis - Un guide rapide de la pratique du carnet de croquis

1. Introduction: Eh bien, regardez tous ces dessins de carnets de croquis de ces artistes. Vous admirez le café. Je me suis donc toujours posé des questions à ce sujet. Chaque fois, j'ai enseigné une seule question. Quel est l'objectif de conserver ? Ma réponse est qu'un carnet de croquis, c'est en gros vous verrez votre créativité s'exprimer et vous mettrez beaucoup plus de filament. Siam, maths et pas professeur sur mon autre professeur Skillshare. Les muscles de beaucoup d'entre vous voudront peut-être que je participe à mes cours précédents, ils nous disent, partagés par tous ceux qui me rejoignent pour la première fois, que je relierai toutes les illustrations à l'aquarelle sur Instagram, la plupart de mes œuvres d'art exposées ou vous n'avez pas aimé au départ quand je parlais d' honnêteté et que je veux peindre selon un calendrier, intimider les pages blanches. Comme si je ne pouvais rien faire. Mais qui n'était pas le tien ? Je me suis rendu compte que ce n'est pas une solution facile. Ce qui peut vraiment aider. Vous pouvez voir très facilement. Cette classe est principalement divisée en quatre catégories différentes, non, fausses. Il s'agit de découvrir que peu importe ce que vous avez à la maison, vous voulez peindre quelque chose qui vous permettra de le réaliser. Le. La deuxième case présente les histoires que vous avez racontées dans votre carnet de croquis. Ma première expérience hors de ces pages. Enfin, nous n'avons pas d'exercice où nous allons saisir sujets de Newport dans un Enron deux parties pour compléter cinq formes ou un premier croquis. J'espère que c'est vraiment intéressant pour vous et que cela a été très intéressant pour moi de partager mon parcours avec vous. J'ai hâte de tout passer à la prochaine leçon. 2. Trouver votre propre inspiration: Lorsque vous commencez à trouver votre inspiration, trouver ce qu'ils veulent payer sur ces deux pages aveugles de mon carnet de croquis, c'est vraiment oui. J'y suis allé. Je les ai parcourus juste pour vous dire que l'inspiration se trouve en eux. Que ce soit les deux, que ce soit des fleurs, que ce soit même à la maison. Vous aimez vraiment le stock avec de très petits aspects de chacune d'elles. Comme peindre et peindre les parcelles. Comme quelques arbres, branches, etc. Si vous êtes d'accord avec Troy, allez-y et lancez. Si vous êtes d'accord avec Sketchy, ajoutez du sketch, par exemple, pour obtenir ce que vous voulez essayer, peu d'ombrage au cas où vous ne l'auriez pas été. Juste un petit peu. Je veux explorer le calendrier. Allez-y et essayez un nouvel ensemble de colonnes sur lesquelles vous avez essayé différentes feuilles ensemble. Quelles sont les combinaisons d'argent, comment pouvez-vous obtenir pour que Brian ait besoin de la deuxième pièce et de nombreuses autres feuilles. Ensuite, vous découvrirez toute cette expérience pour vous aider à comprendre comment tout peut être utilisé, même dans votre domaine. C'est pour cette raison que je vous ai déjà beaucoup parlé du type d'inspiration que vous pouvez trouver. Mais allons-y et jetons un œil à mon carnet de croquis. Découvrez les autres espaces que nous pouvons également explorer. Comme si vous pouviez trouver l'inspiration dans les voyages. Soyez témoin de tout ce qui est beau en voyageant dans différents endroits. Tu peux le mettre sur ton carnet de croquis. L'humain comme source d'inspiration. L'Inde est un pays très peuplé où je vis et où nous rencontrons beaucoup de monde régulièrement, il devient plus facile pour moi de m' inspirer et Anthony des êtres humains marche posture comme costume expressions, etc. Chaque être humain a sa propre histoire, qui peut être capturée par tous ceux qui s'inspirent de vous et capturée par tous ceux qui s'inspirent qui font le tour du monde. Où que vous alliez, vous trouverez différents types de personnes, leurs habitudes alimentaires, leur style de cuisine, leur cuisine, etc. Essayez de les saisir autant que possible dans votre carnet de croquis. Vous pouvez même vous inspirer tant de saisons que nous avons l'été, l'automne, l' hiver, le printemps. Choisissez n'importe quelle saison et commencez à peindre votre cœur. Enfin, vous pouvez toujours dessiner différentes formes et tailles, ainsi que jouer avec quelque chose de plus abstrait. 3. Raconter vos histoires grâce à un carnet de croquis: Comment raconter nos histoires à travers le carnet de croquis ? Créez votre carnet de croquis comme votre meilleur ami avec qui vous souhaitez partager vos pensées et une partie de votre vie. L'enseignement des affaires en atelier fait partie de mon métier d'artiste, mais mon carnet de croquis sait tout. Avant même de planifier quoi que ce soit pour mes élèves et mes lignes, j'ai essayé de peindre et de m' exprimer là-dessus. Ainsi, lorsque vous ouvrirez mon carnet de croquis, vous comprendrez ma planification et mon processus de réflexion. J'ai donc partagé une grande partie de ma vie sur le carnet de croquis. J'aimerais vous donner un tout petit exemple. Tu voyages pour pratiquer tout mon yoga. Peut-être que vous êtes en Toscane ou tous les soirs ou bien vous êtes même dans des bonbons de la NASA. Vous aimeriez visiter le plus tôt possible avec cela, quelles peuvent être les histoires associées ? Vous avez goûté le vin s'il vous faut le vin blanc et ajoutez simplement ce verre de vin à votre carnet de voyage. Et quelques billets que vous avez collectés en cours de route. public a reçu des timbres provenant du béton que vous avez visité. Ce sont de très petits aspects que vous pouvez intégrer à EarSketch, l'asthme. Essayons d'écrire de merveilleuses expériences. Choisissez l'endroit qui vous aidera vraiment à relier votre vie à votre carnet de croquis. Et puis vous ferez un retournement ou peut-être que dans quelques années, vous comprendrez à quel point vos souvenirs sont beaux plutôt que de cliquer sur des images. Je dirais de raconter vos histoires à travers les pages du carnet de croquis. 4. Expérience initiale sur le carnet de croquis: Mes premiers jours d'emploi du temps, tout mon amour, c' était un cauchemar. Avant, je n'arrêtais pas demander comment quelqu'un peut jouer si magnifiquement et pourquoi j'ai tant de mal ? Oui, c'est ce que c'est. Lors de la dégustation initiale. Franchement, je vous le dis, je n'ajoutais que quelques échantillons, donc je fais quelques peintures faciles de ciels nocturnes. Donc, pour certains couchers de soleil, tout ce que l'usine avait l'habitude de m' inspirer pendant ces états. C'est ce que j'avais l'habitude de cacher. Et maintenant, quand je les regarde , les vôtres et que je vois mon carnet de croquis, je pense que les progrès m'enlèvent. Personne ne peut prédire combien de temps vous allez prendre. Une série que vous obtiendrez sera longue ou courte ou peu importe. Votre voyage est le vôtre. Il s'agit d'un parcours individuel et vous devez vous déplacer pour l'expliquer. Tout ce que je peux dire, c'est un croquis pour le plaisir. Donc, la stabilité signifie que vous pouvez progresser et que le progrès ne fera que s'améliorer. C'est l'un de mes carnets de croquis de 2019, et ceux que vous avez vus maintenant datent de 2022. Il y a une différence marquée que vous verrez en termes de peinture, de même que de la façon dont je place mes sujets, façon dont j'ajoute mes histoires. Il s'agissait d' échantillons, puis dessiner ou de peindre de manière arrondie alors que maintenant, il s' agit plutôt de peindre quelque chose comme une gousse ou quelque chose comme une fleur, j'aime ajouter des éléments sur cette fleur, ou j'aime diviser la fleur son anatomie afin de pouvoir y ajouter quelques aspects importants. Et vous pouvez voir des fleurs très lâches pour obtenir un carnet de croquis, tout et n'importe quoi. J'avais l'habitude de m'entraîner dans certains domaines. Je peux même laisser la porte vide quand vous parcourez mon feuilleton actuel du carnet de croquis est à peu près changé. Par conséquent, je suppose, comme je le dis toujours, que la pratique seule apportera beaucoup d'améliorations pour chacun d'entre nous. 5. Choisissez votre carnet de croquis: Au départ, choisir le bon type de carnet de croquis était très important pour moi. Et il y a quelques années, je cherchais carnet de croquis parfait fabriqué à partir de 300 parts de papier Arches, environ 100 pour cent de coton . Mon style était plutôt celui 300 parts de papier Arches, environ 100 pour cent de coton des lavages lourds, surtout que j'ai commencé à fabriquer mon propre carnet de croquis qui ne contient rien n'était disponible sur le marché. Le papier pour aquarelle est assez lourd et reliure n'est pas facile à la machine Vous devez donc généralement le relier à la main. Il existe de nombreux carnets de croquis sur mesure petites entreprises disponibles. Vous pouvez donc choisir parmi toutes les sociétés de carnets de croquis automobiles, oraux, vous pouvez même choisir vos carnets de croquis parmi des colis de vitamines. Mon style de peinture a beaucoup évolué au fil des ans et maintenant je me tourne davantage vers le placement et la location. cause de cela, je n'utilise que 180, 5 % quadrant deux maximum 200 ans et 1 % de papier coton, réservations de croquis au crayon de couleur, ainsi que beaucoup de rasage au crayon, stylo. Et toutes ces techniques mixtes sont entrées en jeu. J'essaie donc d' innover, de créer et d'enfreindre mes propres règles, ce que j'avais il y a quelques années. C'est quelque chose que tu devrais toujours savoir. Optez pour la monnaie. Rien n'est absolument constant. Votre style devrait également beaucoup évoluer au fil du temps. Et cela ne peut se produire que lorsque vous vous donnez l' occasion de regarder au-delà de ce que vous avez fait jusqu'à présent. 6. Tout ce dont vous avez besoin: Salut les gars. Discutons de tout ce dont nous avons besoin pour terminer cette peinture. J'ai besoin d'un rouleau de mouchoirs, gros pas tout à fait pour la route, mais oui, d'un ou deux mouchoirs. Le suivant est le carnet de croquis. Maintenant, le carnet de croquis est très, très important pour l'exercice de carnet de croquis ou vous pouvez même le faire sur du papier au format A4. Je vous laisse prendre cette décision. Maintenant, ce carnet de croquis provient de colis dynamiques. J'ai toujours obtenu les carnets de croquis à partir de colis dynamiques parce que je pense pouvoir les créer selon mes besoins et mes désirs. Nous allons utiliser un papier arches 100 % coton sans acide de 185 g/m² qui est là pour le carnet de croquis. Les pinceaux. Les pinceaux sont très limités dans ce cas, j'utilise un autre pinceau Vinci, qui est un pinceau trois par zéro ou un cosinus ou pinceau de taille un, un pinceau de taille deux. Ce sont les quatre pinceaux dont vous avez besoin pour terminer la peinture. Jaune profond permanent, pas jaune profond permanent. La plupart de vos autres couleurs proviennent de Magellan Mission Gold. Je vais vous faire savoir ceci, ce surréalisme BY-65 cérium blues. Le bleu est AB 15 est 23. Ensuite, nous avons Naples, jaune de Naples est VBR 24, vert olive. Vert olive Vous avez besoin de PG 36, P1 et P R11. jaune verdâtre est votre tambour. Par E15 TTG trois sixièmes et E moins X5. Donc, si vous souhaitez acheter les couleurs de cette gamme, vous pouvez rechercher les pigments de ce type. Et ça donnerait de l'ombre à Zack. Ce que j'utilise. Celui-ci, sous le nom de BY E14, est alors d'une profondeur ultramarine. Ultramarine deep SPB 26 P avant. La dernière est une terre de Sienne brûlée. Burnt Sienna est principalement mon BBR 2 512 et p y 150. D'accord, ce sont donc les couleurs que je vais utiliser pour terminer ma peinture. Je suis content du scénario « Naples Yellow from Mom ». C'est pourquoi je l' utilise depuis de nombreuses années. Vous devez également faire des pots d'eau. Vous aurez besoin de ce campus. Vous pouvez également utiliser n'importe quel type de repose-pieds, etc., pour dessiner le ballon de football. Nous avons même besoin d'un crayon et d'une gomme. Main. Fièvre, voire besoin de ruban adhésif. Le ruban Washi est important pour appliquer du ruban adhésif sur votre papier pour la dernière partie de la peinture. C'est tout du point de vue des exigences. 7. Exercice sur le carnet de croquis Partie 1: L'histoire d'aujourd'hui sur le carnet de croquis parle du Blue Bird, que nous allons payer. Maintenant, le bleu est généralement un tout petit livre que vous lui trouvez. Certaines parties du Canada et de l'Amérique. Beaucoup de gens ont déjà peint un oiseau bleu. Quoique. Vous avez peut-être vu de superbes peintures. Donc, avec votre journée d'aujourd'hui, nous n'allons pas essayer de créer quelque chose de vraiment incroyable. Ce que j'essaie de faire ici, c'est de comprendre comment utiliser au mieux votre carnet de croquis. Pour moi, il est très important de placer mon premier sujet, qui est au centre de l'attraction du carnet de croquis. Bien qu'il existe de nombreuses mises en page que vous pouvez suivre dans un carnet de croquis. Pour moi, c'était le principal endroit où je prévois de peindre le tableau dedans, ainsi que d'ajouter des graphiques à barres. J'utilise une boussole pour ajouter ce que l' on appelle un carnet de croquis au format A5. Et ça vient de la biosynthèse, que j'utilise en ce moment. Une fois que j'ai eu ce prétendu, il y a quelques étapes de base qui tombent. Comment diviser pratiquement votre sujet en formes et tailles très simples et faciles. Beaucoup d'entre vous pensent peut-être que, oui, je peins comme ça depuis toujours. Mais croyez-moi, c'est mon deuxième mais peindre et je ne pense pas beaucoup avant cela à des oiseaux ou à la peinture de chiens ou de tout autre animal, aucun oiseau, je ne fais pas grand-chose. Je ne suis pas plutôt un oiseau, un humain. Je veux dire, ce genre de peintre, je m'intéresse davantage au dessin urbain, ou vous pouvez dire au jeu, ainsi qu'à vos paysages. C'est donc quelque chose de très nouveau à explorer pour moi. Mais après avoir fait cette partie d'esquisse urbaine, nettoyez les lieux naturels que nous parcourons, puis peignez-les. Je pense qu'une chose importante qui m'est venue à l'esprit est de diviser un sujet en quelques formes et tailles de base. abord, coupez en dés, ajoutez simplement une petite branche et je vais la placer au-dessus de la branche, mais c'est une technique très simple et facile. C'est juste que vous devez décider de la manière dont vous souhaitez placer votre livre. Je ne vais pas vous compliquer autant. vais juste essayer de voir dans quel tango j' aimerais placer ma planche. Et maintenant, j'aimerais ajouter quelques lignes pour le rendre plus organique. J'irai avec tout le monde en forme de demi-cercle. Au sommet. J'ai ajouté une petite ligne vers la gauche. Vous pouvez bien sûr voir que j' ai ajouté une ligne diagonale, qui définit pratiquement ma bague. C'est donc l'une des ailes des oiseaux, et l'autre aile se trouve de l'autre côté, ce qui est à peine visible. Ensuite, je vais de l'avant avec les jambes et avec les bactéries. La tête n'est pas encore terminée. C'est ainsi que je décompose le sujet, sans le compliquer du tout. Nous venons d'ici. Je regarde cette intrigue comme une grande note, façon dont je dois l'aborder. Et pratiquement chaque fois que vous vous considérez comme un débutant et que vous abordez quelque chose, vous devez comprendre qu'il faut le diviser en formes et en tailles simples. On ne peut pas trop compliquer. Si vous continuez à compliquer le sujet, nous n'aurons jamais la moindre idée de la manière de peindre ou de mettre dans la pratique cette photo ou l'oiseau que nous avons vu à mettre dans la pratique cette photo ou oiseau que nous avons vu l'extérieur sur nos carnets de croquis. je vous l'ai dit, je tiens un carnet de croquis depuis Comme je vous l'ai dit, je tiens un carnet de croquis depuis de nombreuses années, je crois que je me nourris de carnets de croquis depuis plus de quatre ans. Et lors des premiers spectateurs , vous avez déjà vu comment je peignais sur mon carnet de croquis et maintenant comment peindre sur mon carnet de croquis. Il y a eu beaucoup de changements. Notre style de peinture change donc également beaucoup. D'où ce que je recommande toujours de continuer à expérimenter. Parfois tu vas peindre, parfois tu dessines, parfois tu esquisses. Vous n'avez pas toujours besoin de vous en tenir à un seul style. Je l'ai pratiquement absorbée tout au long ces nombreuses années de peinture que nous devons garder une chose, une chose dans la réalité, à savoir que le changement est maintenant réel, c'est certain. Parfois, nous aimons travailler dessus. Du bon papier ou il fait 300 ans et de gros lavages, ce que je faisais au départ. Et à partir de là, je me suis tourné vers des lavages plus légers ou j' adore me concentrer davantage sur le larynx sous forme de lavages lourds. Et cela m'amène au point où je ne veux utiliser que 185 à 200 ans. certaines personnes, ce sont quelques aspects que vous comprendrez une fois vous aurez progressé dans votre voyage, que vous devez pratiquement vous asseoir et commencer à peindre. Il y a eu des jours, il y aura jours où vous serez très motivé, beaucoup de stress, etc. Et ce que je peux toujours vous suggérer de faire c'est de simplement nettoyer l'espace où vous vous asseyez et où vous voulez de la peinture ou un pot d'eau à portée de main et posez du papier frais sur votre table ou un carnet de croquis sur votre table le matin lorsque vous prenez un café ou un thé. Je pense que c'est le moment idéal pour vous asseoir et griffonner tout ce que vous voulez. Qu'il s'agisse d'un tracé de dessin , d'une partie de peinture, d'une peinture abstraite, d'un journal, de tout ce que vous voulez. Mais cela vous aide vraiment à passer toute la journée. Et nous allons obtenir cela en particulier en attendant. Formez-vous. Chacun d'entre nous a été très occupé. Le monde s'est complètement ouvert et nous avons repris une vie normale. Au fur et à mesure que nous reprendrons notre vie normale, nous commencerons à oublier qu'il est important pour nous de respirer, de comprendre notre propre nature, consacrer du temps à notre propre importance des aspects comme avoir un bon passe-temps, passer du temps sur quelque chose que nous voulons vraiment faire. Voici donc l'un de ceux-ci. À l'avenir, vous avez vu comment j' ai ajouté la couche supérieure de la tête. Ce n'est rien d'autre qu' un petit ovale, vous pouvez dessiner des mains, commencer à ajouter ce petit point de vue vers le haut, vous pouvez dire que c'est un miroir convexe où la partie la plus large se trouve vers le haut et s' amincira vers le bec. Et quand vous touchez le corps, qui ne ressemble pas complètement à un miroir convexe, c'est un peu comme ça. Par conséquent, n'y allez pas, pourquoi tout mon sens littéral ? Nous allons maintenant ajouter certains aspects importants, tels que les détails d'une personne, etc. Pratiquement, cela ne prend pas beaucoup de temps. Par ici. Votre temps est terminé. Ce que nous avons fait en termes d'esquisse, ce que vous voyez en ce moment, c'est plutôt de la peinture, et voilà, pour ainsi dire. Vous pouvez continuer et, bien sûr, régler la vitesse si vous voulez le regarder à votre heure. C'est à vous d' y aller et d' ajouter une couche d' eau au-dessus de l'endroit où je peins le manche. C'est de l'eau pure que j'ai ajoutée. Celui-ci ne fait donc qu'ajouter une partie de votre couronne ainsi que du jaune de Naples, ainsi qu'une certaine quantité d'ultramarine. ultramarine est une très belle couleur et elle est magnifique sur des points si particuliers, mais le domaine est une couleur qui est elle-même quelque chose de très différent. Et lorsque vous commencerez à jouer avec elle, vous comprendrez qu'elle a tant à offrir. Il contient également un type particulier de granulation. Donc, utilisez-le sur différentes surfaces, donc quelles zones plus grandes pourraient vous donner plus de couleurs granuleuses. Vous devez donc être très vigilant quant à la manière exacte et dans quelle mesure vous devez l'utiliser. Une fois que mon papier sera sec, je pourrai utiliser de la terre de Sienne brûlée. sienne brûlée n'est rien d'autre qu'une simple couleur que vous pouvez utiliser soit un Newton incident, soit une couleur que vous pouvez utiliser. Il en va de même pour le CNL, qui peut même être une carte de mission Magellan, peu importe ce qui est disponible dessus. Ma première couche est parfaitement correcte, comme je vous l'ai dit dans ce cas, la deuxième année ou plus sur la technique de traçage que j' utilise dans ce cas, j'étendrai cette technique au en bas pendant que j' ajoute quelques petites plumes à l'oiseau. C'est un moyen majeur ou petit plus je mélange les couleurs, je le fais régulièrement. Maintenant, le mélange joue vraiment un rôle très important dans l'ensemble. Beaucoup le font grâce à des techniques de croquis et de peinture. Vous pouvez le trouver très pratique lorsque vous faites des lavages importants. Et même si vous faisiez des lavages plus légers, c'est une excellente nouvelle. Si vous n'en avez pas rencontré quelques-uns ou si vous voulez essayer cette technique, je vous demanderais sûrement de garder un pinceau à estomper sur vous, qui est propre et humide. Et ayez avec vous un autre pinceau comme celui-ci, qui peut vous aider à ajouter des couleurs. Maintenant que j'ai plus d' expérience en matière de genre, il est plus facile pour moi de garder ne serait-ce qu'un seul pinceau et de tirer la peinture tout en allant vers le bas. Maintenant, tirer sur la peinture est une technique très importante et ce n' est rien d'autre que de l' appliquer lentement. Dirigez-le vers le bas ou vers le, vers les zones où vous pensez qu'il est important d'ajouter les surlignements. Je vais ajouter les vitres partout. Ce n'est qu'à quelques endroits que vous me trouverez en train d'ajouter ces peintures sous forme de petites lignes. J'utilise mon pinceau Da Vinci. Et c'est franchement l'un des pinceaux les plus étonnants que j'ai rencontrés. En plus, je garderai deux autres pinceaux de taille 2. pinceau, ainsi que la taille 1, sont rattrapés pour les pinceaux de laboratoire. Comme je vous l'ai dit en tant que débutant, je pense qu'il est important de garder deux pinceaux à portée de main. L'un a un pinceau à mélanger, crime, un autre comme pinceau, qui vous aidera à ajouter les couleurs, les pinceaux à mélanger, Devon voir de l'essence ou un pinceau de taille zéro. Encore une fois, c'est un étui à pinceaux fantastique. Vous envisagez d' investir réellement dans de bons pinceaux. Voici quelques pinceaux qui peuvent vraiment vous aider à obtenir de bons résultats. Même si vous peignez des fleurs, des humains, vous peignez des objets, des animaux. Donc, tout ce que vous voulez peindre, soyez libre d'utiliser ce type de pinceaux. J'ajoute quelques lignes supplémentaires ici. Et franchement, je m'y prends. Je ne pense pas beaucoup quand je continue à ajouter ces lignes, alors que je continue à ajouter ces plumes plus petites. Il s'agit simplement comprendre que je dois créer une structure pour, mais cela n'a pas besoin d'être réaliste. Parfois, le bleu que vous voyez sur le papier n'est pas exactement le bleu dans lequel vous trouverez l'insecte. C'est très bien. Nous essayons simplement d'avoir une palette similaire à celle du tableau en termes de couleur. De même, vous pouvez également choisir les couleurs de votre choix si ce qui est disponible. Comme je le dis toujours, cette intention est de comprendre comment vous devez utiliser cette page en particulier. Copiez votre carnet de croquis, plutôt que d'aller de l'avant et comprendre comment nous allons peindre chaque sujet qu'il contient. Pendant que nous peignons à pied, pour vous en dire un peu plus sur le sport, les points bleus se trouvent sur les bateaux automatiques et les bateaux de taille moyenne, la plupart des insectes herbivores et omnivores. Là, vous l'obtenez principalement en trois variétés différentes. L'un est le merle bleu des montagnes, Western. Ce que nous peignons s' appelle principalement de la dopa occidentale. Leo a donc été introduit par les naturalistes anglais Toe, qui est William John a Swanson en 18, 27 mais l'est de Cuba. Il existe donc trois types d'oiseaux bleus, etc., comme je vous l'ai dit. Comprenons juste un peu leur comportement. Les oiseaux bleus sont territoriaux et préfèrent les prairies ouvertes avec quelques arbres épars. Maintenant le repas, identifiez donc les sites de nidification potentiels où ils souhaitent attirer les femelles signées pendant la saison de nidification. Ils les voient généralement battre des ailes, puis jouer du matériel dans ces nichoirs pour que la femelle accepte de le faire. Ensuite, ils peuvent avoir ou nicher tous ensemble et incuber les œufs qu'ils ont. C'est donc la nature fondamentale des oiseaux bleus et il existe de nombreux prédicteurs de ces jeunes amoureux, notamment des serpents, des chats et deux cônes. Donc, oui, c'est un comportement normal que nous voyons en bleu. Bon. Chaque fois que je dessine, peins sujet en particulier dans mon emploi du temps, ce n'est pas important de me concentrer uniquement sur ce tableau. quoi j'ai toujours essayé de m'y connecter. Se connecter, c'est en savoir plus que ce que je vois habituellement. Tout d'abord, je veux toujours en savoir plus sur cet oiseau en particulier. Est-ce une petite planche parce que c'est un oiseau insectivore ? Ou quelle est la nature fondamentale de ce phénomène ? Quelque chose peut toujours être attirant. Mais quand on en sait plus à ce sujet, quand on en sait plus sur leurs habitudes, leur comportement, etc. Je pense que tout prend vie, connaissant l'anatomie que nous ferions ensuite. Nous allons dessiner la partie bleue et ensuite aborder certains aspects importants de la tête. Vers la droite, je vais vous montrer comment je dessine réellement l'anatomie. Maintenant, c'est comme ça que j'aime toujours assembler n'importe quelle peinture de mon carnet de croquis. Une fois cette partie terminée, je me rendrais la zone où on trouve habituellement ces basses de l'est, mais c'est ainsi que je relie le tout. C'est donc une forêt et je vais relier la forêt à la partie bleue qui se trouve dans ces forêts. Ensuite, je vais même diviser, diviser ce travail en particulier mais en différentes formes, tailles, etc. Vous pouvez même avoir des aspects plus petits des livres. Comme si vous ne dessinez que les griffes des oiseaux ou si vous ne dessinez que l'œil de l'oiseau. Tu ne dessines que le bec de l'oiseau. Tout a tellement de sens. Lorsque vous commencez à faire ces plus petites tailles, non seulement vous réfléchissez à l'ensemble du processus de progression, mais vous comprenez également que chaque aspect du dessin, de la peinture, faire des croquis, ou utiliser votre stylo, mettre n'importe quoi sur le papier, devient tellement reconnaissante. temps s'ouvre à vous dans un monde entier. Je m'en suis rendu compte au fil des années, mais je veux partager avec vous tous les secrets de cette section en particulier. Seulement. Tu vois, même si j'essaie de te parler de ce que je fais d'habitude chaque fois, mon style change à chaque fois. La façon dont je vois un tableau en particulier change également à chaque fois que ce que je veux mettre sur le papier à peindre, etc. change dans une large mesure. Donc oui, même si mon style, etc., continuera de changer. Mais comme je m'associe à mes sujets, que j'écris sur ces sujets. Ce que je vois en eux, façon dont j'ai l'habitude de penser à un lieu en particulier , à leur histoire, à leur lien avec celui-ci, conservation de certains billets, ce sont des timbres, etc. Cela donne vraiment beaucoup de sentiment. Apparemment, vous allez de l'avant et visitez un endroit précis où vous voulez dessiner de la peinture, qui ont un billet de football en particulier, vous avez des timbres à ce sujet, mettez sur votre carnet de croquis pour vous en souvenir. Ce sont tes souvenirs. Tu devrais l'avoir sur ton carnet de croquis. Tu devrais le laisser voler complètement. Plus vous le laissez voler, plus vous comprendrez comment vous pouvez réellement conserver le carnet de croquis en tant que meilleur ami. Comment partager vos idées sur un carnet de croquis. façon dont vous partagez réellement une partie importante de votre vie, le carnet de croquis. Peut-être devrions-nous écrire, écrire des journaux intimes ou nous devrions consacrer davantage de temps à la journalisation, et cetera. Mais pour moi, vous savez, la FED consiste à partager mes pensées, ma vie dans une certaine mesure, et le carnet de croquis. C'est ce qui me rend plus complète en tant que personne. La peinture occupe une place importante dans mon travail. Je ne quitte pas mon travail. Cela m'aide vraiment en tant que personne à ne pas être stressée, à être plus ouverte rester calme et à rester patiente. Quelle chose que j'ai comprise au toutes ces sessions ou de toutes les peintures, etc., que j' ai peaufinées maintenant. Mes sessions de carnet de croquis ont été les meilleures. Les sessions biaisent le fait qu'elles ressemblent un temps particulier que l'on passe avec mon carnet de croquis. Ce sont donc comme des sessions pour moi. Chacun m'apprend quelque chose ou l'autre. Je l'ai fait. Parfois, si je passe du temps comme la lumière et les ombres à m'enseigner par moi-même, c'est une séance parce que je m'enseigne la vie, la lumière et les ombres sur ce carnet de croquis en particulier. Et le faire peut ressembler à une page blanche, mais cela m'apprend beaucoup de choses. Donc oui, je pense que c'est ça que je suis quand je me lance et que j'aime peindre sur mon carnet de croquis, en commençant par la couleur jaune. Maintenant, c'est le jaune, l'orange indien. Vous pouvez même prendre du jaune foncé permanent. Ce sont les deux belles formes qui peuvent être utilisées pour l'arrière-plan. J'opterais pour un peu de vert verdâtre, jaune ou jaune, ce qui est disponible chez vous, en plus d'ajouter une certaine quantité de main vert olive. L'ultramarine que nous avons déjà, pilote Toto. Bon. J'aurais pu expliquer comment on doit peindre un oiseau. Mais cette session porte davantage sur la façon dont vous devriez aborder le sujet sur un carnet de croquis, plutôt que de vous laisser intimider quant à ce que vous devriez payer façon dont vous devriez payer, que ce soit le cas, devrait être le classique peinture que tu en retires. Il y a tellement de tentatives infructueuses que j'ai eu un troisième rendez-vous, pratiquement, j' ai encore des tentatives infructueuses. Vous savez, il y a des jours pendant cinq jours où je ne peins pas dessus lorsque je prends mon pinceau et que je commence à peindre, bien sûr, c'est un désastre. Et cela arrive à tout le monde, chaque artiste, à chaque Theta qui traverse l'espace. Il y a des jours où nous ne sommes pas de bonne humeur nous ne sommes pas dans le sens grec du terme pour peindre, etc. Il suffit d'ouvrir un carnet de croquis, faire un planning rapide, quelque chose de très difficile. Même le fait d'échouer m' aide à me rendre compte que je dois me pencher plus régulièrement ou que je dois m'améliorer. Ou sachant quelque chose comme, voici mes erreurs et je ne veux pas les répéter. Stylo et avancez. J'ai trois petits, petits détails ou chaque fois que je passe sur un tableau en particulier, sur une forme, une taille, etc. Cela m'aide à apprendre beaucoup de choses. Quoi que vous passiez du temps, ce n'est jamais une perte. Cela vous recontactera. Et c'est ce qui compte le plus. Je dis toujours que chaque fois que vous peignez, considérez cela comme quelque chose à quoi vous vous redonnez, soit à vous-même, soit vous apprenez beaucoup grâce à cela. Rien dans la vie. Pour moi, tout, les professeurs ou quelque chose ou l'autre point de vue ici. Cette pensée, et continuons à peindre. Maintenant. Une fois cette partie terminée, nous passerons à la partie suivante, l'autre côté du carnet de croquis que vous pouvez maintenant voir est complètement vide et il est à nouveau blanc. Je dois réfléchir à ce que j'ai pour peindre ça, mais je dois vraiment prendre. C'est ce que j'aimerais vous sachiez qu'on n'a jamais à trop réfléchir quand on est bourrés. Dans tous les cahiers de croquis, les exercices de peinture , ici, tout suit son cours. Mais c'est à vous de décider de le faire se dérouler. Par exemple, ici, je me suis connecté comme je le souhaitais. J'avais cette importante peinture à l'aquarelle du tableau. Sur le côté gauche. J'ai ajouté un petit croquis d'une peinture représentant la tête de l'oiseau sur le côté droit. Et vers le bas, j'ai passé le parc naturel où le sport est habituellement loin. C'est ainsi que je connecte mes histoires. Vous pouvez désormais vous connecter à n'importe quel autre moyen. Vous pouvez avoir deux ou trois livres écrits sur une seule page , je vous laisse faire, ou vous pouvez dessiner le croquis pour le détail du tableau complet vers la droite. Il y a donc un côté gauche où se trouve toute la partie peinte, qui est principalement en aquarelle. Sur le côté droit, il y a toutes les esquisses. De cette façon. Ce que je veux, pour insérer, vous créez un contraste, aucun contraste entre le fait d'avoir un croquis sur le côté droit et d' avoir une peinture complète sur le côté gauche. Maintenant, c'est ainsi que je vois beaucoup de gens le faire. Parfois, il est aussi environ dix heures. Désormais, vous pouvez également utiliser directement votre stylet. Commencez à dessiner avec. En partie, je pense que c'est Vers l'expérience, lorsque vous voulez davantage un artiste endolymphe de niveau intermédiaire ou que vous êtes des artistes plus expérimentés, cela devient plus facile pour vous. Cependant, je ne dirai pas que vous ne devriez pas essayer. Allez-y, s'il vous plaît , essayez-le. Parce qu'à chaque fois, chaque fois que vous essayez, vous comprendrez que vous serez en mesure de le faire maintenant, ou peut-être quelques mois plus tard ou n'importe quand. C'est le moment. Vous allez essayer, vous ne comprendrez jamais que c'est ce que vous pouvez faire. Enfin, peignons une branche de l'arbre et finissons cette peinture sur ma boîte orbitale p où je veux toucher le plateau. Cependant, je ne vais pas donner plus détails pour l'oiseau parce que j'ai juste l'impression que c'est un résultat doux et subtil que j'ai obtenu. Et si j'essaie de le toucher beaucoup, cela signifierait simplement l'ensemble du tableau. On va faire un lancer. C'est quelque chose que j'ai compris que moins c'est toujours mieux. Vous n'avez pas besoin de beaucoup pour rendre bon ou pour le faire fonctionner pour vous. Peu importe ce que vous pensez fonctionner pour vous, veuillez peindre autant. Je vais me laver à la chaux, ou vous pouvez dire que c'est de l'aquarelle blanche opaque, peu importe ce que vous avez pour dessiner un peu de blanc à l'heure. Une fois le trimestre des grappes, nous irons de l'avant. Cette couche suivante n'a pratiquement rien à voir avec une teinte brune plus foncée et cela prolonge quelques lignes. Maintenant, c'est que les applications vont au hasard sur une écorce de l'arbre. Maintenant, ce n'est pas exactement la majeure partie de Pittsburgh, pratiquement la succursale, et la succursale est toujours deux ou trois couleurs différentes que vous pouvez voir. Certaines pièces sont usées, autres sont neuves. Nous devons donc rassembler tout cela et le simple fait d'ajouter de la nature est très aléatoire. Et à cause de ce caractère aléatoire, nous devons même l'ajouter à nos peintures. Et c'est ce que je fais ici. En suivant les lignes de Morton, quelques lignes supplémentaires et l'ensemble de la peinture seraient réalisés par eux. Les gars, si vous avez encore du mal développer votre sujet, à développer votre sujet, je pense qu'il est important d'adopter une approche très simple qui consiste à retirer le format d'un brouillon du croquis. page de livre sur laquelle vous souhaitez peindre. Esquisse miniature rapide, croquis miniatures. Donc, quelque part dans le sud pour développer ou arriver à un point où nous pouvons vraiment comprendre comment plaire à un sujet et comment placer les choses sur la façon de travailler avec nos formes de base , nos critères, etc. nous voulons ajouter à cette page. De cette façon, vous savez exactement comment vous souhaitez organiser chaque aspect de cette page, ainsi que les modifications que vous souhaitez apporter. C'est le bon moment pour le faire. Bien sûr, un peu plus fastidieux. Maintenant, cette chose en particulier : vous pouvez toujours travailler de nuit et la garder pour vous le matin, puis vous faites une pause-café ou pour vous-même, je pense que c'est le moment où vous devez pose tes peintures et ton dessin sur le papier. Donc oui, cela peut être une autre dépense qui peut vraiment vous aider à réaliser votre peinture. Au cours de mes premiers jours, je me suis beaucoup habitué à ce que je fais. Maintenant. Car je sais simplement que c' est ainsi que je veux jouer. C'est ainsi que je veux jouer avec mes sujets pour ce carnet de croquis en particulier. Et deuxièmement, le carnet de croquis est mon endroit sûr. Si je ne peux pas faire d'erreur sur mon carnet de croquis, où vais-je faire mon erreur ? C'est donc l'une des raisons pour lesquelles je ne réfléchis pas beaucoup quand je dois placer mes sujets, comment dois-je faire quoi ? Ne pas ne pas le faire. J'expérimente avec. Je suppose. Il est maintenant temps de passer à la prochaine place. 8. Exercice du carnet de croquis Partie 2: Cela fera partie de la partie bleue orientale. Bon nombre d'entre vous se demanderont peut-être ce que nous allons faire de cette page blanche que vous voyez sur la droite. Oui. Nous sommes intimidés même quand je commençais, j'étais très intimidée. Mais ces pages blanches où je n'ai jamais voulu voir ces pages blanches. Mais c'est une réalité qu'ils existent et nous devons en tirer quelque chose. Comment reliez-vous les histoires ? C'est quelque chose que j'attends vraiment toujours avec impatience. J'aime créer du contraste. Maintenant, d'une part, tu en fais une peinture colorée et une autre, n'importe quelle sorte de lumière et d'ombres que tu aimerais ajouter pour moi. Je voulais peindre ou dessiner la tête. Maintenant, j'ai déjà dessiné et peint l' oiseau sur la gauche. Je ne voulais pas avoir autant de tracas. Sur le côté droit, suis allé de l'avant avec la partie tête de l'oiseau, que je ne voulais pas trop compliquer. Vous pouvez même aller de l'avant avec le bec ou les défauts, ou même les plumes de l'oiseau, leur apparence, façon dont vous voulez ajouter les détails, vous savez, chaque partie est très importante lorsque vous allez de l'avant et le régler. J'ai toujours l'impression que les petits détails permettent de mieux comprendre. Je donne donc beaucoup d'informations sur des perspectives encore plus petites et sur une peinture. J'aime ajouter plus de détails aux parties de l'oiseau et c'est l'une des choses que je vais détailler en même temps que la tête de l'oiseau. Je vais combiner des aquarelles, mon dessin au crayon. Maintenant, comment le combinez-vous ? Je vais procéder au dessin au crayon, au rasage. Sérieusement, je n'aime pas, je n'aime pas trop ce dessin au crayon et l' ombrage tout le temps. Ce n'est pas que je le fais régulièrement. Mais cela dit, j'ai essayé de l'ajouter à mes peintures afin d'obtenir, suspendre les croquis. Je m'améliore pour dessiner. Je peux faire des croquis au fur et à mesure que cela est nécessaire en accompagnant l'oiseau. Maintenant, j'en ai pris ou deux avant de sortir les crayons B6, B. Une fois que je les utilise, je ne garde pas une trace de tous les crayons que vous allez utiliser ici. Pratiquement, ce n'est pas l'intention. La création du contraste , de l'intention et de la manière de créer le contraste consiste principalement utiliser quelque chose de noir et blanc et à avoir quelque chose plus coloré sur la gauche. C'est, je veux dire, la façon dont nous procédons, mais vous pouvez également utiliser différents supports pour le faire. Vous pouvez faire un mélange pour crayon à charbon, ou vous pouvez faire un mélange pour stylo et lessive. Tu peux faire tout ce qui est possible. Ici, je fais un lavage à l'aquarelle en même temps que du dessin au crayon. Ce n'est généralement pas comme ça que les gens aiment s'y prendre, mais j'aime combiner différents médiums et c'est l' une des raisons pour lesquelles je vous dis toujours que les gens de Mediascape Carnet de croquis multimédia ouvre vraiment beaucoup plus. Je dirais qu'une variété d' options pour vous et que l'exploration des carnets de croquis devient beaucoup plus intéressante de cette façon, vous pouvez sérieusement créer tellement plus de magie dans vos carnets de croquis que lorsque vous y allez plus tard dans votre vie, cela deviendra de plus en plus intéressant et vous n' avez pas de réseau, c'est un progrès. Je vous ai déjà montré comment j'ai commencé avec mon premier carnet de croquis et comment cela m' a mené à ce type de pratique de carnet de croquis. Maintenant, cela prend du temps. Je ne dirais pas que la magie opère tout simplement, mais connaître les trucs et astuces vous aide vraiment à vous y retrouver plus facilement que n'importe qui d'autre. Je suppose que c'est tout l'intention que j'ai d' aller de l'avant et de vous apprendre à faire ces choses. OK ? J'ajoute des valeurs plus sombres et les yeux de l'oiseau. Et une fois que c'est fait, tu sais, toute la tête de l' oiseau prend vie. Vous devez donc toujours vous concentrer sur les yeux et la Bête. Je veux dire, tout ce que vous essayez de dessiner, s'il est lié à ces deux voies, devient plus uniforme chez n'importe quel autre animal que la glace est pratiquement qu'ils expriment. Et mieux tu peux exprimer tes yeux, meilleur sera ton résultat final. Que je l'ai vu à la faculté. Je pense que cela vous aidera également. Encore une fois. Je vous ai déjà dit que cela est réglé sur la vitesse de réveil, peu importe ce que nous dessinons en ce moment. Et vous pouvez diminuer la voix depuis le coin supérieur droit ou depuis le coin inférieur gauche, en fonction de la zone l'appareil que vous regardez. Ce. Mais pour l'instant, avec quelques couleurs maintenant, je trouve que cela a l'air tout à fait incroyable. Juste quelques valeurs plus sombres ici et là. J'aime utiliser le marron. Alors pourquoi je dis Brown ? J'ai déjà utilisé des couleurs chaudes sur le côté gauche. Et le côté droit se concentre davantage sur la partie contrastante. Lorsque le côté droit est davantage centré sur la partie contrastante, Sienne brûlée se marie bien avec une couleur Audi. Il n'est pas très léger et fonctionne sans arrêt. Elle brille, mais elle a un aspect subtil ce que je voulais vraiment voir apparaître pour ce tableau. Je vais utiliser des lignes simples juste pour ajouter les zones les plus sombres. contraste contribue vraiment à apporter beaucoup de choses à l'oiseau. Quand je me considère comme une artiste, j'ai toujours l'impression que la croissance d' un artiste est une croissance globale. Plus vous expérimentez avec différents médiums, mieux vous grandissez. Parce que vous pouvez non seulement avoir une connaissance de tous les médiums, mais vous pouvez même avoir l' idée de les ajouter à diverses peintures cellulaires, etc. Cela dit, il existe toujours un média dominant pour chacun d'entre nous. Pour moi, ce sont des aquarelles. Je ne nierai jamais que aquarelle n'est pas mon médium de prédilection. Bien sûr, c'est mon médium de prédilection. Mais avec cela, je veux vraiment en savoir plus sur le fusain, la plume et à l'encre , les autres médiums, l' aquarelle, les crayons, etc. Pour qu'une fois que j'ai un problème, je puisse utiliser tout cela alternativement partout où cela est nécessaire. allant de l'avant avec des valeurs un peu plus sombres, vous voyez lentement, j'ai commencé Artists tellement contrastant avec ce tableau. Au début, j' ai simplement ajouté une zone simple où vous n'avez que le guide de l'IB, la tête de l'oiseau. Avec cela, nous continuons à ajouter des taches plus petites, plus petites et plus sombres, qui commencent à mieux apparaître une fois que vous avez un look final. J'ai volontairement gardé le côté droit plus spacieux, car je veux simplement ajouter l'anatomie de la planche ici. Il définit principalement la zone comme la ligne des yeux, puis le haut de la mandibule ou le lundi, mais je pense à Loria, au menton, etc. Maintenant, cette planche se trouve également en Ontario, et j'ai pris l' exemple de l'algorithme queen, parc provincial là-bas. J'ai ajouté ce parc dans la partie inférieure du tableau. Et nous verrons, une fois que nous aurons terminé cette zone d'esquisse, comment nous nous y prenons pour la partie inférieure. Pendant que vous dessinez, assurez-vous de ne pas trop laisser la zone de Kenny avec votre main au cas où vous pourriez tacher l' une des zones, mais votre temps imparti, veuillez utiliser du papier calque. Cela vous aiderait vraiment à ne correspondre à aucune des zones. Je vais un peu plus vite ici avec les valeurs les plus sombres et les plus claires que je veux ajouter. Vous pouvez aller trop de l'avant, dans quelques domaines où vous le jugez nécessaire. Mais pour moi, je n' aime pas appliquer plus de nuances sur mon crayon, alors je le garde. Comme tu le vois. Je savais que je voulais utiliser des menottes d'une autre couleur. L'une des raisons pour lesquelles j'ai poursuivi mes poèmes, Sienna. J'utilise cette sienne brûlée dans et autour de l'oiseau pour lui donner un aspect un peu différent et beau par rapport à ce que j'aurais pu faire. Cela aurait été comme une aquarelle. Je suis allé de l'avant avec les parties blanches plus blanches parce qu'il y avait trop de blanc qui brillait à travers. Et si vous avez quelque chose comme ça, vous pouvez toujours faire ce genre d'expériences diverses. Je vous l'ai dit, plus vous expérimentez, plus vous comprenez les médiums, plus vous comprenez comment vous devez travailler lors de différentes réunions. Je suppose. Il est maintenant temps de passer de cette peinture à la partie suivante, où nous allons ajouter l'Algonquin, parc provincial, c'est au Canada. Nous y ajouterons la saison d'automne. Bonjour, je peux vous dire qu'une fois que vous aurez terminé la page complète de cette partie particulière du carnet de croquis, vous comprendrez à quel point tout peut être magnifiquement mis en place. Une fois que vous aurez une idée rapide de la façon de procéder. Maintenant, comment le faire, bien sûr, est une très grande phrase. Je sais comment le faire moi aussi. Nous sommes tous bloqués. Et c'est là qu'il y a beaucoup de choses qui peuvent vous aider. Qu'il s'agisse de photos, d'histoires, de recherches que vous avez faites. Tout peut être réuni et vous aider à y remédier. Ce n'est qu'un exemple simple de l'une des pages du carnet de croquis. J'ai de nombreuses pages de carnets de croquis sur lesquelles je suis allé plus loin et j'en ai eu d'autres. D'autre part, j'ai parfois échoué terriblement, parfois j'ai dépassé ce que j' aurais cru pouvoir faire avec cette page. Donc oui, il y a un mélange d' émotions que nous ressentons une fois que nous en avons fini avec un CD ou un carnet de croquis en particulier. Mais je pense que c'était l'une des parties les plus intéressantes. C'est l'un des carnets de croquis les plus intéressants. Des choses que je voulais partager avec vous, tous les principaux secrets cachés du carnet de croquis. façon dont vous peignez sur un croquis de ce que vous faites, les principales formes, tailles, etc. Parfois, vous n'avez même pas besoin de coller du ruban adhésif sur votre papier. Cela se passe simplement de manière très aléatoire. soit la marque, je dirais que hasard est l'idée principale d'une peinture de carnet de croquis. Allez-y toujours et conservez votre caractère aléatoire. 9. Exercice du carnet de croquis Partie 3: La dernière partie de notre carnet de croquis narratifs. Et franchement, on peut encore voir de nombreuses parties qui se garent vides puis blanches. Mais pour l'instant, nous devons nous concentrer sur cet aspect. appâtage, où nous allons simplement déposer dans une zone très rapide, vous pouvez voir que j' ai ajouté de l'eau sur le dessus, puis je vais ajouter de la colle. Tout cela y est mélangé, ainsi qu'une sorte d'hélium que j' ajoute sur le dessus. Bien sûr, c'est une peinture très simple et je ne veux même pas trop la compliquer. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vais de l'avant. la couleur la plus simple et c'est l'automne que je veux vous montrer ici alors que nous sommes en cette saison automnale. Et au cas où vous voudriez peindre l'automne, j'ai un cours où vous pouvez suivre sept jours de saison d'automne à travers le monde. Tu peux y aller et essayer ça. Mais si vous êtes un carnet de croquis risible, si vous voulez parcourir un carnet de croquis, alors cette partie est, je dois dire, la plus simple de toutes. Oui, je fais toujours la partie la plus facile pour la dernière chose, parce que j'ai juste l'impression que ce n' est pas une guerre où il faut beaucoup réfléchir. Nous allons simplement de l'avant avec le simple flux d'aquarelles. Et j'ai pris le Nuage, il s'est complètement desséché avec un peu de jaune permanent profond et long, en mélangeant un peu plus de brun puis en ajoutant des points aléatoires qui ressembleront à des arbres. Vous pouvez sérieusement dire que ce n'est pas ainsi que vous peignez sur un carnet de croquis. Mais pour moi, un carnet de croquis est l'endroit où je dois tout imprimer. Et si je dois peindre sur la nature, je pense qu'il n'y a rien de mieux que de peindre. L' automne de la saison automnale n'est pas associé à l'écorce où se trouve cette espèce d'oiseau particulière. OK, je suppose que c'est ça. Ce que je dois vous expliquer dans son intégralité. Mais la peinture, guerre au carnet de croquis, ne semble pas terminée. Je vais continuer avec mon bloc-notes et ajouter le nom dans la partie bleue en haut, que je vous montrerai plus tard. Ensuite, j' utiliserais même certains de mes autocollants et normes qui appartiennent au Canada. J'ai donc un sommet en treillis représentant le Canada, autocollant surligné représentant un oiseau sur le côté gauche. J'écrirai sur la colle pour le grand jour et je compléterai ensuite l'âme du grand jour. En plus de cela, j'aime toujours montrer le type de couleurs que j' ai utilisées pour la peinture. Par conséquent, le mélange des couleurs est très important. Si vous pouvez bien mélanger vos couleurs, elles ne vous donneront pas de mélanges boueux. Donc, toutes ces teintes, que j'ai utilisées, j'ai déjà utilisées dans d'autres espaces. C'est l'une des raisons pour lesquelles il est plus facile pour moi de l'utiliser maintenant, mais au cas où vous commenceriez , je suppose qu'il s'agit d'un petit espace où vous devriez essayer ces couleurs et ensuite contenter avant la peinture finale. J'ai utilisé une certaine quantité de bleu civil et j'ai choisi la zone inférieure. Et maintenant, j'en rajoute un peu plus vers le haut, juste pour lui donner un aspect plus biologique. Et il y a des arbres ici et là. C'est ça, je suppose. Dennis sait que les leucocytes et cette partie du tableau sont plats. Mais j'ai quand même beaucoup lutté. Je ne suis pas douée pour les croquis comme pour la partie peinture. Mais maintenant, ce que je me vois entrer dans les mots, c' que je ne m'en sors pas bien avec les paysages. Quoi qu'il en soit, ce que vous pratiquez le moins fondamental, si vous pratiquez quelque chose de vraiment moins fondamental, alors il devient bloqué. Alors ne vous contentez pas de le laisser. Ne laissez rien, ce que vous voulez, continuez à peindre, c'est quelque chose que je dis toujours et je suggère toujours à tout le monde, si vous êtes un paysagiste, de peindre des paysages et quelques zones et peu des lieux qui sont très importants. C'est la valeur la plus sombre que j'utilise avec elle. Je vais utiliser mon pinceau à estomper pour le mélanger un peu afin que vous puissiez voir le contraste des couleurs et que les arbres soient plus visibles. Ici, nous essayons de montrer la structure de la folie. Ce n'est pas que vous verrez individuellement tous les arbres, et le reflet des arbres tombera exactement dans l'eau. C'est l'une ou l'autre des raisons pour lesquelles vous devez vous concentrer davantage sur chaque extrémité et la structure de l' arbre dans une large mesure. Il n'y a rien à expliquer ici. Pour être franc, ce ne sont que quelques points et quelques valeurs plus sombres que j'ajoute à cette dernière partie, je mélange un peu de mon bleu dans les zones plus sombres ou bien vous pouvez même vous mélanger sont dans votre brun et obtenez ensuite la valeur de chapitre la plus foncée. Une fois que vous avez ajouté la valeur la plus sombre, faites-la plus sombre lorsqu' il y a la ligne d'horizon. Au départ, chaque fois que vous créez un paysage, il est important de définir la ligne d'horizon. ligne d'horizon donne vraiment l'ambiance de la peinture. Et j'espère que vous connaissez déjà la règle des tiers. Si vous n'êtes pas au courant de la règle des tiers Pi, allez-y et regardez mon cours audio sur le bas, où j'ai enseigné en détail la règle des tiers. Je pense que c'est l'un des points importants que vous devez toujours comprendre comment vous concentrer sur le sujet principal. Je ne place jamais mon sujet au milieu. J'aime toujours placer mon sujet vers la zone supérieure, vers la zone inférieure. Je suppose. Vous pouvez toujours revenir à ces petites questions et j'espère que cette partie vous plu, car nous avons beaucoup plu, car nous avons discuté de nombreux aspects de l'annexe K. Maintenant, réservation de croquis est quelque chose qui vient avec le temps. Et chacun d'entre nous a une façon unique d'ajouter sa vraie personnalité à ses carnets de croquis. Vous trouverez également votre propre style au fur et à mesure que vous progresserez dans votre aventure avec un carnet de croquis. Cela prend un certain temps. Cela ne vient pas tout à coup, mais il y a quelques trucs et astuces. Je te l'ai déjà dit. Je pense que cela vous sera très utile pour l'affichage de votre sondage. Je suppose que c'est tout, ce que je dois développer et j'ai vraiment détruit quelques zones, c'est parfaitement bien. C'est quelque chose que je dis toujours : même si vous plus intelligent, moins d'alias pour ne pas trop réfléchir, parce que vous travaillez sur carnet de croquis s'il ne sort même pas, eh bien, c'est tout à fait normal. Je n'ai jamais eu l'idée que ce serait ma dernière peinture que j'aimerais enseigner aux enfants. juste que c'est une idée qui m'est venue et que je voulais le retirer et comprendre si cela pouvait fonctionner. Et je viens de voir comment le signe de la chose s'est formé. Laisse-le sécher. Une fois qu'il est sec, vous pouvez soit ajouter des lignes pour indiquer qu'il y a des ondulations dans l'eau. Maintenant, les ondulations de l'eau indiquent les mouvements. Maintenant, lorsqu'il y a des mouvements, vous n'obtiendrez pas le reflet exact des arbres dans la zone d'eau. C'est quelque chose que je dis toujours lorsque je donne des cours sur l' eau, qu'il existe différents stades de l'eau. Parfois, l'eau est calme, parfois l'eau est féroce, parfois l'eau se trouve entre les deux, ce qui a un effet d' entraînement ou qui est paralysée lorsqu'il y avait un mouvement lent, mais tu ne le fais pas. Le reflet exact qui tombe dans le plan d'eau. Comme de petits aspects que vous pouvez toujours garder à l'esprit pendant que vous faites cela. De plus, tout ce que vous voyez en haut est une image miroir. Ce n'est pas que si vous voyez les arbres au sommet, cela se produira car de la cravate viendra vers la partie supérieure de l'eau , puis vers la partie inférieure, vous obtiendrez les buissons. Ce n'est pas ainsi que cela fonctionne. C'est en fait un effet omis que vous verrez habituellement. OK, pour les dernières touches principalement avec le stylo blanc et le stylo noir. Et une fois que j'ai ajouté ceci, n'ai que quelques éléments à rajouter par écrit. Et une fois que nous avons terminé la partie écriture, toutes les pages du carnet de croquis sont prêtes ? Ce n'est pas un processus très long, il suffit de s'asseoir et de peindre. Décor et peinture, oui. Cela devient parfois un peu dans notre routine quotidienne. Il s'agit d'un événement unique. Je dis que chacun d' entre nous aime marcher dessus, mais étant donné que vous vous attaquez à tant de choses pour eux leur journée, il devient très, très difficile de revenir et de peindre. Quoique. J'aimerais vous motiver et vous dire quelque chose pour vous. C'est de la vie et vous devriez toujours vous adonner à un beau passe-temps comme la peinture. Je pense que lorsque je n' étais pas sûre de l'orientation de ma vie, cela m'a vraiment sauvé la vie. Puis tout est apparu au grand jour. C'est là le problème le plus difficile. Rien ne s'est arrêté Donc oui, c'est vraiment un média responsabilisant. C'est vraiment difficile dans l'ensemble, c'est très stimulant pour beaucoup d'entre nous. Et nous ne savons vraiment pas comment l'art va toucher chacun de nous. Une fois qu'il nous aura touché, pouvez-vous savoir à quel point il est beau. Enfin, les gars, jetons un coup d'œil à l'ensemble de ce livre. ce moment, je vais juste mélanger les couleurs. Je vous ai dit que je cacherais un mélange de couleurs, ce que j'ai utilisé pour le mot, ainsi que ce que j'ai utilisé pour l'arrière-plan. Ce sont les deux principaux domaines que j' aime mélanger et veiller à ce qu'il n'y ait pas de réunions. mélanges boueux ne se produiront pas tant que vous n'aurez pas plus d'expérience avec ces couleurs. J'ai utilisé ces talents et très intensément au cours des dernières années, je peins presque tous les jours, donc oui, je connais mieux les mélanges, mais si vous voulez l'essayer sur du papier brut puis utilisez-le sur la peinture finale. Ou vous pouvez même l'essayer sur votre carnet de croquis et l' utiliser ensuite si vous ne l'aimez pas, optez pour les autres couleurs où vous constatez qu'elles ne produisent aucun mélange boueux. Il suffit d'ajuster le foret conique pour que je puisse y ajouter de la valeur du green. Alors. Super, je suppose que j'espère que vous avez vraiment apprécié cette leçon. C'est quelque chose que je ne partage pas très souvent. Et c'est l'une des leçons que je voulais vraiment partager avec vous, mon parcours vers le carnet de croquis. Je voulais partager avec vous quelques conseils que vous pouvez vraiment suivre. Et j'aimerais voir toutes vos peintures et le projet final, ce sera le projet final. Tu peux le faire. Un tableau sorti d'un arbre, le nom de Kevin que vous aimez, choisissez et téléchargez-le. J'y recevrai mes précieux commentaires. 10. Conclusion: Dans la date d'échéance de mes armes, mais je voudrais vraiment vous dire comment passer au croquis de ne le donner qu'à sécher. Si vous avez des difficultés en ce moment, optez davantage pour l'art abstrait. Si vous êtes plus que ce que le bureau de niveau intermédiaire sur les sujets que vous aimeriez aborder dans ce carnet de croquis en particulier. Enfin, n'oubliez pas de télécharger vos projets de classe dans la galerie de projets. J'attends avec impatience de voir chacun d' entre eux, j'aimerais vraiment vous faire part de mes précieux commentaires sur. Si vous l'avez fait ce cours n'est pas seulement une source de motivation pour tout enseignant, mais il m'aide également à comprendre où se situent les lacunes et comment je peux avoir hâte de vous voir dans la leçon suivante. On se voit là-bas.