Colibri. Un masterclass de l'aquarelle avec Paul Cheney

1. Introduction: Bonjour à tous. Ici Paul. Aujourd'hui, nous allons peindre cette aquarelle Colibri. Oui, Colibri à l'aquarelle, j'ai dû regarder. Il s'agit d'une peinture réalisée en seulement trois couches. Alors pourquoi l'avons-nous fait en trois couches ? Encore une fois, afin d'assouplir notre style de peinture à l'aquarelle et de nous empêcher de trop travailler sur notre peinture, nous la limitons à trois couches Une fois que cette limite est en place, lorsqu'elle indique « OK, vous avez terminé la troisième couche, vous avez terminé ». Vous ne pouvez pas continuer à vous en occuper, à créer des lignes striées et à ruiner C'est une peinture fantastique pour les débutants ou pour tous ceux qui souhaitent simplement assouplir leur style de peinture. Suivez-nous, admirez la peinture. Et lorsque vous aurez terminé, assurez-vous publier dans la section Projets et ressources. Merci d'avoir regardé et profitez bien de votre peinture. 2. Matériaux: Parlons de nos matériaux. Le papier que j'utilise aujourd'hui est Fabriano Soft Press. Il se situe entre le papier pressé à froid et le papier pressé à chaud. Il n'y a pas beaucoup de dents très faciles à dessiner, il est très facile de déplacer vos pigments. Il n'est toujours pas aussi facile à soulever que le papier pressé à chaud, mais il n'est pas aussi profond que vous le souhaitez sur du papier pressé à chaud. Pas beaucoup de dents. Le ruban adhésif que j'ai utilisé sur la largeur de mon papier s' appelle Frog Tape. Et là, vous pouvez le voir. Et la raison pour laquelle je l'utilise est qu'il endommage le moins le papier. Je m'assure toujours d'appuyer fortement sur l'extérieur du papier, mais pas sur le papier. Je ne veux pas vraiment mettre ce bonbon sur le papier. J'ai dessiné mon dessin ou mon contour, gros comme vous allez utiliser avec un crayon soluble dans l'eau Fabric Castle. L'idée ici est de ne pas avoir à effacer les lignes. Les pinceaux que j'utiliserai sont les plus grands, une brosse à poils d'écureuil fabriquée par Léonard de Vinci Ce sont de vrais cheveux, ils retiennent beaucoup d'eau et une grande quantité de peinture sera utilisée pour la première couche, puis la deuxième couche, nous allons la faire avec ce synthétique. Il s'agit essentiellement du même type. C'est une Oasis série 400. C'est un mélange de cheveux synthétiques et de cheveux naturels. C'est un vieux pinceau, mais je peux l'utiliser pour pousser et tirer ou quoi que ce soit d'autre, et il est également assez grand. Les derniers détails se feront avec le petit pinceau rond. Tu utilises le pinceau que tu as. N'y réfléchis pas trop. J'ai essayé de faire simple. Essayez d'utiliser le plus gros pinceau possible pour remplir toutes les zones. Donc, toujours selon cette règle générale, utilisez le plus gros pinceau possible pour vous aider à transporter plus d'eau et plus de peinture afin de ne pas partir. Vous ne dessinez pas et ne dessinez pas à l'aquarelle. C'est un jet d'eau qui sèche sur le papier. Pensez donc plutôt à une serpillière sur le sol plutôt qu'à la façon dont vous dessinez avec un crayon Si tu devais remplir le tout avec le crayon, tu devrais faire plein de petits traits et de petits bouts avec une aquarelle L'idée est que tu puisses appliquer tout ce linge. Nous avons donc utilisé des pinceaux plus petits et plus petits. Du papier absorbant ici pour contrôler la quantité d'eau que j'ai sur mon pinceau, j'ai de l'eau, et c'est ce qui entre dans la peinture à l'aquarelle Je vais faire glisser ça. Nous allons jeter un œil à la palette ici. Il s'agit d'une palette en céramique que j'ai achetée sur Amazon et fabriquée par une société qui s'appelle, non pas importée, probablement par une société appelée median me ten, je vais mettre le nom dans la vidéo par peintures sur voici les peintures Daniel Smith. Je vais énumérer les couleurs que j'utilise. Je ne sais pas encore ce que je vais utiliser, mais j'ai bien aimé cette palette qui a une belle surface. Les puits sont beaux et grands, comme pour les grosses brosses. Mais utilise ce que tu as. C'est de la céramique, ce qui vous permet de voir comment la peinture sèche sur la palette. Vous pouvez également utiliser une assiette. Vous pouvez utiliser une vignette que vous obtenez d' un endroit comme Home Depot ou quelque chose comme ça J'ai quelques petits morceaux de papier essuie-tout ici au cas où je voudrais corriger une erreur sur mon papier. C'est mon petit flacon à jet d'eau. Je m'en sers pour faire le tour avant de peindre, ce que je vais faire très bientôt. Et je réhumidifie mes pigments avec. Je suppose que si je voulais mouiller mon papier, je pourrais aussi le vaporiser sur le papier, mais je ne le fais jamais vraiment. Alors oui, c'est tout pour les matériaux, le temps de peindre. 3. Pour commencer: L'objectif principal de ce tableau aujourd'hui aussi, évidemment, est de peindre notre colibri, mais c'est aussi de le faire en trois couches maximum Alors pourquoi trois couches ? Parce que ce que je vois chez les nouveaux peintres débutants, c'est beaucoup de stries et beaucoup de surmenage J'essaie donc d'y revenir récemment et de réfléchir aux choses que j'ai apprises apprenant la peinture qui m'ont aidée à surmonter ces problèmes. Je suppose. L'un des plus importants est de ne pas trop travailler votre peinture, la garder souple, de la garder simple Donc, limiter le temps que vous passez sur la peinture et limiter le nombre de couches que vous avez sur la peinture ou deux choses géniales que nous allons faire. Notre première couche sera entièrement lavée en un seul lavage. Ce n'est pas nécessairement mouillé sur mouillé, mais nous allons peindre avec de la peinture humide dans de la peinture humide. Mouillé sur mouillé, c'est lorsque vous mouillez le papier puis que vous mettez de l'eau ou de la peinture. Désolée Mais ce n'est pas ce que nous allons faire. C'est du papier sec, mais j'aurai une zone humide ici et une zone humide ici dans une zone plus humide ici Et elles se toucheront, les couleurs se mélangeront et s'harmoniseront. Ensuite, nous verrons comment cela a été fait lorsque tout est sec et je vais vous montrer à quoi cela ressemble quand c'est sec. Apprendre comment votre peinture sèche est une étape très importante pour comprendre l'aquarelle C'est pourquoi l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours aux gens d'essayer de m'en tenir aux mêmes matériaux encore et encore. Ne changez pas de papier, de peinture, etc. car chaque fois que vous ajoutez une nouvelle variable, cela rend les choses vous ajoutez une nouvelle variable, encore plus difficiles. Donc, la première chose que nous allons faire est de coller notre peinture avec du ruban adhésif. Si vous avez regardé mes autres vidéos, n'hésitez pas à les consulter avant. Vous ne me voyez pas appliquer du ruban adhésif sur le papier, mais j'aime bien coller mon papier sur un tableau. J'ai mentionné dans la section des matériaux que j'utilise des feuilles de papier complètes. C'est le moyen le moins coûteux de le faire. Et oui, quand tu achètes un papier, comme un bloc ou quelque chose comme ça. Donc, en gros, tout ce que vous obtenez, c'est le même papier, exactement le même papier. Fessier. Toutes les feuilles sont collées ensemble. Je préfèrerais donc n'avoir qu' une grande feuille de papier géante pour pouvoir réaliser mes peintures au format que je souhaite. Alors voilà, je suis prêt maintenant. J'ai donc peint mon dessin avec mon crayon hydrosoluble. Tout cela ne sortira probablement pas parce que j' appuyais assez fort, ce qui enfonce le crayon dans le papier. se peut donc que mon tableau comporte quelques lignes à la fin. Mais ce n'est pas grave. Je te verrai dans une minute et nous commencerons à peindre 4. Peindre la première couche: Comme je l'ai mentionné dans la section sur les matériaux, nous avons parlé de tout cela , de ce que nous utilisons et de tout le reste, sans essayer de créer des ombres là-bas Nous allons utiliser un gros pinceau ici. J'utilise une brosse à cheveux en forme d'écureuil. Utilisez le plus gros pinceau ou le meilleur pinceau dont vous disposez. Nous allons commencer par notre première couche, qui sera essentiellement composée de certaines des couleurs présentées ici. Ils ne seront pas trop puissants, ils le sont. Je vais laisser une zone blanche, un tout petit espace autour du fil. Ces deux types de plumes se rencontrent parce que je veux pouvoir contrôler le fait que si j'utilisais du papier pressé à chaud, je pourrais facilement le pousser vers le bas, mais avec ce papier, il va s' accrocher et je perdrai le contrôle. Donc, pour les ailes, j'ai quelques restes de peinture sur mon papier, mais je veux juste qu' elles restent un peu neutres. Alors imaginez si vous mélangez du rouge, vert et du bleu ensemble. Si vous mélangez correctement, vous obtiendrez une couleur brune. D'accord ? J'ai donc un peu un brun vert sur ma palette. Il n'y a pas beaucoup de couleurs. La couleur ne m' inquiète pas vraiment tant que ça. C'est plutôt la valeur, comme le fait qu'il fait clair ou foncé, qu'il y ait un peu de brun ou de vert sur les côtés, un échauffement avec un peu de brun sur le côté. Je veux juste un bel espace libre là-bas. Je ne veux pas avoir à m'inquiéter. Je ne veux pas, je ne veux pas que ce soit comme une couleur foncée unie parce qu'elles sont censées être transparentes juste là, flotter là, voler partout Vous pouvez voir ces petites stries là-dedans , comme dans les environs Ou nous les obtenons. Voilà donc à peu près ce que je vais faire pour les ailes de la première couche. Vous voyez donc à quel point c'était simple et facile. Je vais en retirer une partie simplement parce que je veux appliquer une peinture un peu plus intense et je ne veux pas qu'elle sèche, qu'elle vole jusqu' en bas. Vous verrez ce que je veux dire dans une seconde. Pour cette zone là-haut, y a un peu plus de bleu là-bas, je suppose. Donc. Une chose est qu'une peinture de bonne qualité est excellente, mais elle est également très puissante. Il y a beaucoup de pigments dedans. OK, alors laisse-en quelques-uns là-dedans. Nous allons le laisser sécher un petit moment. Et quand il commencera à sécher, nous allons en retirer certains et les étaler comme ça pour pouvoir le faire maintenant, je suppose. Vous pouvez donc voir que nous y inscrivons ces lignes. Cette peinture est donc simplement posée sur le papier, comme dans ces petites flaques d'eau, et je ne fais que la déplacer Vous pouvez le contrôler dans une certaine mesure. Donc, j'ai une sorte de flaque d'eau qui monte ici et les peintures qui font n'importe C'est une bonne chose à propos de ces pinceaux, comme une brosse à serpillière comme celle-ci également. Vous pouvez littéralement éponger la peinture. Regarde ce que c'est. Alors imaginez que c'est comme de l'eau sur le sol et que je suis en train de la nettoyer. Fais-le rouler un peu. Nous y voilà. Nous avons nettoyé notre peinture là-haut. Maintenant, je peux avoir un peu plus de contrôle avec cette couleur bleue. OK, alors on peut laisser ça comme ça. Maintenant, allons-y et prenons une couleur verte brillante géniale Je ne sais pas exactement ce que c'est, mais je voulais être intelligent et puissant, comme c'est le cas ici. Notre oiseau est là. Voyez à quel point c' est puissant. Un peu de verdure. Nous pouvons tamponner avec d'autres couleurs. Si vous n'êtes pas à l'aise, utilisez une brosse plus petite sur cette zone. N'en ressentez pas le besoin , vous savez, vous devez utiliser un gros pinceau. Parfois, il est plus facile d'avoir plus de contrôle et d' y aller un peu plus lentement. Mais oui, mon objectif est de tout garder en une seule couche. Comme je l'ai dit. Et de la peinture humide. inquiétez pas trop des couleurs disponibles et optez pour du vous inquiétez pas trop des couleurs disponibles et optez pour du Phthalo Turquoise ici Mais ce qui se trouve à l'arrière, arrête-toi en haut. Ayez donc une valeur un peu plus foncée. Je vais venir. Vous pouvez voir la quantité de pigment qu'il n'y a pas et qu'il adhère très bien aux peintures. Je vais mettre un lien vers les greens dont il s'agit. Je ne sais pas, on m'a appris que j'en utilisais, mais voyons maintenant comment, parce qu'il fait humide, ces couleurs se collent maintenant les unes aux autres. Alors nettoyez une partie de cette peinture, prenez de l'eau propre. J'aime bien ces filigranes. Tout sur les filigranes. J'ai pris quelques gouttes de Phthalo Turquoise, autres et c'est de l'eau tellement propre. Il y en a un peu là-dedans. Je voulais juste que ça reste beau et qu'il y ait de la lumière dans les zones supérieures. D'accord. Maintenant, nous allons l' assombrir un peu. Peut-être un peu d'indigo et ils ne sont pas fous de la forme sur le dessin. Je vais faire grossir un peu mon oiseau ici. J'ai juste pris un peu d'Indigo et je l'ai téléchargé et maintenant j'ai l'eau propre. Dabei, qui n'est pas dans Student, veut continuer et s'y faufiler Du Phthalo Turquoise là-haut. Il existe de nombreuses couleurs différentes, alors n'hésitez pas à changer les vôtres et à les mélanger comme bon vous semble. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Eh bien, je suppose que oui. Si c'est le cas, cela ne ressemble pas à un colibri, que vous avez fait quelque chose de terriblement mal Mais dans la plupart des cas, il n'y a pas de bien ou de mal. D'accord. Je vais donc essayer de ne pas toucher l'aile arrière parce que je veux y voir ce bord dur. Alors je laisse juste ce petit espace autour de moi. Il y a des bruns et d'autres choses ici. Ensuite, je vais faire attention à l'endroit où ils se trouvent. Je crois qu'il y a un peu plus de couleur turquoise ici. Je fais attention à l' endroit où se trouvent ces zones blanches et je peins autour de celles-ci. Déposez-le ici. D'accord. Il y a maintenant des zones brunes. Je vais prendre mon petit pinceau pour ça parce que pourquoi pas ? C'est juste en face de moi. Je veux dire, j'utilise de la terre de Sienne brûlée et une découpe un peu et en fait, c'est un peu plus foncé Je vais chercher Sepia. Le sépia est toujours l'une de mes couleurs préférées. Quand j'étais photographe. Les imprimés sépia étaient très populaires. OK, en venant ici, je veux un peu plus de valeur là-dedans, avec cette quantité d'eau ici. Essayez donc de ne pas trop en faire. Rappelez-vous où se trouvent ces zones blanches et où elles apparaissent ici autour de l'œil. Je vais le faire. Voyons comment, lorsque nous peignons maintenant , nos couleurs se mélangent. Ils arrivent tous beaux et mouillés là-bas. Et maintenant, nous avons davantage de contrôle sur eux. Nous avons presque terminé notre couche ici. Nous allons donc laisser cette aile en bas pour notre deuxième couche. Nous ne voulons pas avoir ces deux couleurs et je veux séparer, sinon elles se mélangeront dedans et ce sera un peu irrégulier Nous pouvons nous débrouiller maintenant. Donc, pour notre bécher, je vais choisir du rouge cadmium, de teinte moyenne, quel que soit le nom que vous voulez Et je vais apporter cette balise ici. Je vais juste une couche en bas et je vais la laisser tomber. Je vais vous expliquer pourquoi après avoir simplement voulu l'établir maintenant, parce que souvenez-vous c'est parce que nous le faisons en trois niveaux et que nous ne voulons pas aller plus loin. Et si ça se mêle à l'autre couleur, tant pis, ça a l'air cool Il s'agit d'avoir l'air cool. OK, donc ça va être notre première couche. Je vais revenir dans une seconde après l'avoir fait sécher avec mon sèche-cheveux et nous vous montrerons à quoi il ressemble une fois sec et vous pourrez voir comment les couleurs se mélangent toutes. 5. Revoir la première couche: Très bien, une peinture est sèche. Voyons ce que nous avons. Ici. Nous avons notre première couche qui est bien sèche. Maintenant, nous pouvons regarder les couleurs et voir comment elles se sont toutes mélangées. C'est ce à quoi je faisais référence à propos de la peinture mouillée sur mouillée. Pas mouillé sur du papier humide mais mouillé sur de la peinture humide. Vous pouvez donc voir ici comment ces couleurs, comme notre couche de base, qui est définie, notre forme, ne se mélangent pas du tout Vous pouvez vraiment voir ici et les bruns et tout ça. C'est dans cette zone qu' il y avait cette grande flaque d'eau Il a fait sortir tous les pigments , ce qui a fait qu'il y avait trop d'eau. Mais c'est très bien. Nous pouvons réparer cette zone ici et notre deuxième couche, nous avons une très belle base pour les ailes, donc nous pouvons ajouter un peu plus de bleu ici. Et tant qu'il fait humide, nous pouvons le faire ressortir. Et si nous voulons utiliser la même couleur que la couleur prête à l'emploi ci-dessous, nous pouvons le faire. Et nous allons mettre nos plumes ici. Ensuite, nous allons aborder notre couche de base ici. l'image de référence, il y a une sorte de ligne qui entoure les zones d'ombre. Nous allons donc probablement laisser cette zone ici et là-haut comme couche de base pour le moment, mais nous allons mettre une autre couche ici. Nous allons faire attention à ne pas les mélanger ici, car nous voulons définir cette zone et ces zones séparément, car elles se trouvent clairement sur l'image de référence et cela va paraître étrange Sinon, je mettrai notre globe oculaire dedans, puis nous mettrons également le haut du bec Ce sera notre deuxième couche. 6. Peindre la deuxième couche: OK, donc je pense que la première partie que nous allons faire ici est de faire la meilleure partie verte là-bas. C'est parce que nous avions trop d'eau à cause de notre grosse goutte d'eau et que nous en sommes maintenant à notre deuxième couche Donc ça commence un peu quand ça a commencé par ici. Nous allons les débroussailler et nous allons redescendre comme ça. Mais je le mets juste au hasard. Et nous allons le mettre, définir cette forme là-haut. chercher de l'eau potable maintenant parce qu'il fait plus clair ici, mais nous voulons quand même voir ces plumes. Nous voulons toujours y voir ce modèle. Nous allons donc simplement définir cela. Cela va faire avancer les choses un peu plus loin ici. Je sais que j'ai dit que je n' allais pas y toucher, mais je pense que je vais y mettre un peu de ces points forts de Flexi y mettre un peu de ces points forts de Une chose que vous allez apprendre ou que vous avez probablement déjà apprise. Si vous avez regardé mes autres vidéos, j'ai tendance à dire que je vais faire quelque chose, puis je fais quelque chose de complètement différent. Mais c'est juste la nature de la peinture à l' aquarelle. Où les trouvons-nous différents ? Vous voyez quelque chose, dites : « Eh bien, je vais le faire , puis quelque chose arrive à la façon dont l'eau sèche et vous finissez par faire quelque chose de complètement différent. J'ai donc un peu de lumière jaune au cadmium et un peu de vert sur mon pinceau ici. Et je m'en sers juste pour définir quelques-uns de ces domaines. Rien de trop fou. Nous allons le laisser sécher un peu, nous allons emménager ici. Et je ne sais pas encore exactement comment je vais m'y prendre. Il y a, je dois dire que nous avons l'indigo, qui est à peu près la même couleur que cette couleur. Je vais essayer de ne pas mettre trop d'eau sur mon pinceau parce que je veux que ce soit le cas, je veux qu'ils viennent du dessous. Je vais donc commencer par définir les domaines dans lesquels ils sont prêts à essayer de ne pas être trop sévères, mais de les convaincre qu'ils sont exactement comme ça J'espère que cela a du sens quant à ce que je faisais. Je veux juste un peu plus d'eau. Je vais en prendre un peu plus favorablement, qui est un peu plus brillant. Passons à la suivante. Nous pouvons définir où se situent les zones d' ombre. Pour l'instant, nous allons juste les faire ici. Revenez à la zone la plus foncée pour trouver cette zone ici. Appliquez cette couleur plus foncée là-haut. D'accord. Merci Celles des deux autres couleurs se sont mélangées et j' essaie de faire de même. C'est tout mouillé et tu vois, j'ai cette ligne dure dedans parce que ça sèche très vite. Ce qui est bien. C'est pourquoi nous n' utilisons pas beaucoup de peinture. Maintenant, comme il fait sec, vous pouvez voir que celui-ci a saigné de l'autre côté, ce que nous ne voulions pas vraiment. Mais celui-ci a séché trop vite. Je vais juste prendre un peu plus de couleur foncée. Et je pense qu'il y a une zone plus sombre ici. Donc, au fur et à mesure que ceux-ci commenceront à sécher , nous reviendrons et nous ferons autre essai dans une minute, car cette peinture sèche un peu. Nous faisons donc en quelque sorte tout au bon moment. Donc, là-haut, nous allons mettre du bleu, mais je veux attendre que cela sèche un peu avant de le mettre afin que ces deux couleurs ne se mélangent pas Et puis je les veux parce que je veux y ait une définition là-dedans. Je ne veux pas qu'ils forment des lignes continues parce que ce n'est pas le cas. Nous voulons donc avoir une zone d'ombre là-bas et la zone d'ombre ici. Chacun d'entre eux est marqué d'une ligne d' ombre. Adoucissez-les un peu. Maintenant, nous allons prendre un peu de notre Phthalo. Turquoise Oui, Turquoise. Nous allons descendre jusqu'en bas. Nous allons en mettre une partie comme nous l'avons fait tout en haut. Fais attention à ne pas toucher ce bord. Tout là-haut. Juste en dessous de son bec, là. Et nous pouvons créer certaines de ces arêtes. Nous pouvons adoucir certains d' entre eux. Ils ne sèchent pas sur nous. Nous pouvons le faire, ce qui a déjà commencé à se tarir. Tout est une question de timing. C'est humide, ça ne marche pas mieux. Fais, fais, fais. D'accord. Nous allons les laisser sécher maintenant. Voyons voir, et à quoi nous ressemblons ici, ce n'est pas si mal. OK, nous allons donc choisir une couleur bleue, peu importe Je suis juste en train de récupérer de la vieille peinture qui est sur la palette, c'est vraiment important Maintenant, nous allons essayer de ne pas mettre votre main et votre peinture pendant que vous faites cela. Et nous allons voir cette zone en dessous. Il fait un peu sombre. Et c'est ce que je voulais vraiment. Je veux aussi le mouiller assez parce que je veux pouvoir m'en servir pour abaisser ces autres zones ici, comme ça, là-haut , faire monter l'eau propre pour les adoucir un peu. Break avec certaines de ces arêtes. D'accord. Maintenant, nous avons une zone un peu plus sombre ici où se trouve ce muscle, comme ce bras. Je suis juste en train de mettre un peu plus d'indigo dedans. Si vous souhaitez le placer le long du bord arrière, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour cela. devrait probablement être le cas, mais vous avez une idée de ce que nous essayons d' y parvenir maintenant, j'espère que vous pourrez voir ce qui est facile. Et nous y voilà. Essayez de ne pas trop en faire, mais OK. Maintenant c'est plutôt bien. Très bien. Je ne vais pas toucher l'aile inférieure parce que je veux la garder séparée. Nous pouvons voir que nous sommes à sec ici maintenant. Revenez, prenez un peu d'Indigo. Regarde de quelle couleur est ce bord. Et nous ne faisons que mettre de l'ombre. Gardez ce bord un peu dur parce que c'est le cas. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons jeté un coup d'œil à cette plume Mais parce que ça commençait tout juste à sécher. Maintenant, j'ai un peu foiré le mien ici et je vais le rattraper peu foiré le mien ici et je vais le rattraper fur et à mesure parce qu'il commençait à sécher Maintenant, nous avons obtenu ce bord net que nous voulons pour les ombres, qui donne l'impression qu'il s'agit en fait de plumes. D'accord ? Donc, si vous devez ajouter ce point avant procéder à cette étape, revenez en arrière, voyez à quoi cela ressemble afin savoir à quoi la peinture va sécher. J'espère que c'est logique. Et je vais adoucir un peu cet angle. D'accord ? D'accord, c'est bien. Nous en avons donc une définition. Sur notre troisième couche en fait, cela suffira un peu en ce moment. Je vais assombrir cette zone supérieure. Vous verrez maintenant que les couleurs de peinture ne sont pas exactement les mêmes. Comme je l'ai déjà dit dans d'autres vidéos, c'est plutôt une question de valeur. J'essaie donc de trouver un peu d'ombre et définition ici. Voilà, juste pour lui donner une forme un peu plus tridimensionnelle. Je vais mettre un peu plus d'indigo en dessous, je crois, à l' aide de mon petit pinceau. Je vais te montrer dans une seconde. Juste en dessous pour montrer qu' ils sortent d'en bas. Il y a donc une ombre là-bas, non ? Et ce n'est pas une ligne continue comme celles-ci apparaissent dans leurs vêtements à plumes. Ils ajoutent juste un peu de définition. Nous ne voulons pas en faire trop. Je ne suis pas fou de voir à quel point il fait noir là-bas. Il suffit d'en soulever un peu , mais de grosses gouttes d'eau dedans Nous y voilà. Je ne veux pas m' éloigner de cet avantage. Je pense que je vais faire la même chose ici et mon petit va appeler ça l'aisselle Donnez-lui juste un peu plus de définition sur ce bord. J'utilise juste l' indigo comme ombre. Eh bien, c'est encore humide. Pendant que j'y suis. Je vais prendre mon pinceau et venir. Maintenant, revenons ici jusqu'à notre bec. En gros, il suffit de nettoyer l'eau sur votre brosse. Je suis juste en train de mouiller le fond. Maintenant, le globe oculaire face au globe oculaire, je vais essayer de ne pas mettre ma tête géante sur la photo Je m'approche encore assez près pour le voir. Nous allons créer une forme de demi-lune comme ça. Passez en revue tout le zoom avant et la touche vidéo indiquant qu' ils sont en train d'imprimer une autre couche de ce brun ici pour obtenir plus de définition. Je vais en parler maintenant que j'ai le globe oculaire dedans, je peux voir où se trouve cette petite ligne blanche et je veux juste en avoir un petit aperçu Je ne veux pas que ce soit trop puissant au point que, vous savez, il y ait une grande zone blanche éclatante là-bas D'accord. Je viens donc de me procurer du Phthalo Blue, Même chose, il suffit d'ajouter une autre couche ici, y apporter un peu plus d'intérêt. Voyons où se situent les bleus sur la photo. Et je tamponne et j' ajoute de l'eau. maintenant à notre globe oculaire, qui devrait être suffisamment sec pour que nous puissions simplement le toucher avec de l'eau propre Laisse cette petite forme de demi-lune se remplir. En dessous. Je ne sais pas si c' est encore assez sec. Mais en dessous, je voudrais simplement définir cela avec une petite ligne noire. Faites ressortir davantage le globe oculaire. Ajoutez un peu plus d'indigo pour le rendre plus foncé s' il ne fait pas assez foncé. À la beauté de cette couleur. C'est à peu près noir. Eh bien, nous avons donc quelques domaines ici pour lesquels nous avons une certaine définition. Très bien, revenons voir à quoi ça ressemble quand tout est sec 7. Revoir la deuxième couche: Jetons un coup d'œil à notre deuxième couche ici. Tout est sec maintenant, pour être honnête, j'aime bien l'apparence de ce tableau et je serais heureuse de le laisser tel quel . J'aimerais un peu plus de surlignement, surlignage spéculaire , un surlignage spéculaire , qui est comme une réflexion réfractive de la lumière sur le papier À part ça, je suis plutôt content l' apparence du globe oculaire J'aimerais assombrir un tout petit peu cette zone, juste pour y voir de plus près, comme tout ce que nous pouvons faire pour y faire entrer le I J'aime beaucoup la façon dont la partie arrière est un peu associée à cette turquoise Phthalo et à un peu Je trouve que la tête est un peu claire ici. Je pense donc que ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de cela ici. Et peut-être un peu le long du bord arrière de l'aile ici. Et très, très léger. Quelques lignes ici. Pas trop, donc je ne veux pas en retirer. On pourrait l'assombrir davantage ici. Cependant, nous ne voulons pas concurrencer le I. Donc, dans la vraie vie, l'oiseau, vous pouvez avoir ces plumes. Mais la nôtre n'est pas une photo réelle. C'est un tableau, c'est une représentation de, donc nous pouvons le faire comme bon nous semble. Et je veux que le spectateur vienne voir. J'aime bien les portraits. Ce sont donc les derniers ajustements que nous allons faire. Et puis nous dirons que cette peinture est terminée 8. Peindre la troisième couche: OK, donc la première chose que nous allons faire est de nous attaquer, de mettre une partie de ce qui se passe ici. J'ai donc zoomé pour que vous puissiez mieux voir les derniers détails et non sur la palette J'espère donc que ça vous convient. Et en y mélangeant un peu de ce vert vif et un peu de cette turquoise phtalique Et je suis juste en train de m'amuser. Ce n'est pas la même couleur parce que c'est un mélange, mais ce n'est pas grave. Nous allons juste le définir un peu plus ici. Encore une fois, nous allons simplement toucher de l'eau propre le long des bords pour les briser afin que les bords pas trop durs prennent la même couleur Et nous allons monter jusqu'à la tête. Et nous allons suivre cette ligne ici, comme vous pouvez le voir sur la photo ci-contre. Il y a certainement un peu comme une petite casquette presque colorée qui s'y trouve Amène-le là-bas. Là-bas. Il s'intègre simplement beaucoup mieux. Je crois Nous y voilà, un peu plus loin. Rien de trop fou. Dub, dub, dub. Un peu d'eau propre, adoucissez-la. Droit à quoi d'autre ? J'ai dit que nous allions le faire, oh oui. Nous allons ajouter un peu de noir autour du globe oculaire Je pense que ce que je vais aussi faire, c'est assombrir un peu le globe oculaire Je vais prendre de l'indigo pur aussi saturé que possible. Je vais juste en mettre une autre ici. C'est ce que nous avons dit d'autre que nous allions faire. Nous allons créer une petite zone de surbrillance et le globe oculaire au lieu une petite zone de surbrillance et le globe oculaire au lieu de simplement l'atténuer légèrement. simplement l'atténuer légèrement Cela met vraiment l'accent sur le moi et cela vous donne un peu plus de lien avec ce moi. Et maintenant, nous avions cette bordure sombre en dessous. Juste tamponner, tamponner. Je suis juste en train de toucher. Je veux juste y voir un peu d'ombre. Apportez-y un peu ça. Je suis donc un peu comme prendre une flèche et la pointer vers le globe oculaire C'est ce que nous sommes, nous essayons de faire, mais en utilisant des couleurs plus foncées juste pour attirer un peu plus votre attention. Je ne veux pas de bords tranchants. Je veux juste que ce soit un peu plus foncé, un peu plus. Pourquoi n'ai-je pas voulu le faire alors qu'il n'en avait pas assez Quel que soit le nom que vous lui donnez, il n' y avait pas trop de peinture dedans. Maintenant que je me démarque vraiment, nous allons ajouter un peu d'ombre, juste pour le souligner encore plus. Là-bas. Maintenant, nous avons vraiment ramené ce globe oculaire à la maison Je vais mélanger un peu de ce rouge et du rouge du bec avec un peu d'indigo Il suffit de l'assombrir un peu plus en dessous. Encore une fois, le simple fait d'ajouter un peu de contraste nous donne plus de définition. Nous pouvons faire de même ici si nous le voulons. Je sais que j'ai dit que je n' allais pas vouloir que tu fasses cette dernière partie ici ? Nous pouvons en ajouter un peu plus, mais je ne veux pas une ligne aussi dure. Alors faites vite pour y mettre de l'eau. Oh, c'est ainsi que je pense que nous allons le mettre sous un angle très , très léger. Brownie rouge. Je vais donc prendre un brownie rouge. Je mélange un peu du rouge du bec du sépia et beaucoup d'eau Beaucoup d'eau lui permet de rentrer tard. Touchez de l'eau et racontez. Nous avons juste dit : « Hé, c'est la moitié inférieure de l'aile Ce que je fais en ce moment, c'est dépasser la ligne tracée par le crayon. Essaie juste de tracer quelques traits de crayon sur lesquels j' ai écrit. Souvenez-vous qu'au début, je vous ai dit que le trait de crayon était très foncé. Quoi d'autre ? Quelques retouches finales. J'aimerais qu'il y ait une petite définition ici pour montrer qu'il y a un cou là-dedans. Faites-le tomber un peu plus progressivement à cet endroit. Je pense que je vais le faire avec de l'eau plutôt que de la peinture là-bas. J'aime bien ce côté un peu dur. Et oui, je pense que notre oiseau est sur le point de l'être alors peut-être un peu plus. Un autre vert bleuté ici. Je sais que tu ne peux pas voir la palette. Mais encore une fois, il s'agit de valeur et non de couleur. Je me demandais juste une couleur un peu plus foncée là-dedans. Pour le définir. Vous pouvez voir quand je l'applique, en tamponnant simplement le pinceau Et puis nous sommes : je ne veux pas avoir trop d'avantage. J'amène mon pinceau ici, près de mon eau. Alors toi Voici l'eau. Mets-le dedans. Alors je suis juste en train de toucher le bord. Comme ça J'ai quelques traits de crayon ici que je vais effacer par la suite, mais j'en suis très content. J'aime bien ça. Je vais le sécher, prendre en photo et vous le montrer en finale. 9. Touches finales et examen: Nous sommes tous secs maintenant. Et je suis très content de l' apparence du tableau. Je ne savais pas qu'il y avait une zone ici où nous étions en quelque sorte remplis Il y a une petite ligne blanche dedans et je pense que cela aidera, encore une fois, un peu comme la flèche pointant vers notre pinceau. J'ai donc ma gouache ici, gouache, gouache, quel que soit le nom que vous voulez En gros, c'est comme de la peinture acrylique blanche très bon marché. s'agit essentiellement de peinture à l'aquarelle à laquelle on a ajouté de la craie ou quelque chose comme ça Et ce que je vais faire, c'est tamponner très soigneusement ici, juste quelques petites zones là Maintenant, si par exemple, disons que vous n'en avez pas eu assez ou que vous vous êtes abîmé le globe oculaire Tu peux t'en servir pour te mettre dans les yeux. Il n'y a peut-être pas de plus brillant. Tout ce que tu voudras. Peut-être qu'il y avait une tache sur le bec, non ? Comme si c'était très subtil. Rien de trop fou. Eh bien, c'est encore humide. Je pense que c'est un peu clair ici, donc je vais juste le diluer un peu. Je viens de prendre de l'eau propre, mon pinceau, tamponne, pour essayer y faire un peu de brun Je voulais mettre en évidence cette zone, mais je ne veux pas qu'elle soit trop envahissante. Je pense que cela a bien fonctionné pour atteindre cet objectif. OK, alors qu'est-ce qu'on a d'autre ? La seule chose que je veux souligner ici, ce sont nos couches. Regardez nos couches ici, regardez ce que nous avons. Donc, voici notre couche de base, accord, c'est notre toute première couche. N'oubliez pas que nous y retournerons. Jetons un coup d'œil à cette photo maintenant. Voici notre couche de base, voici notre deuxième couche. Et ici, nous avons 123 couches. Maintenant, nous l'avons fait au niveau de la deuxième couche, donc c'est un peu de la conception, mais gros, nous avons fait trois couches de peinture Mais ce que vous voulez obtenir si nous ne le faisons pas, c'est que nous ne décomposons pas ces couches. Nous perdons ça. C'est la subtilité de l' aquarelle, ces marques qui s'y trouvent. Il s'agit d'une couleur au-dessus d'une autre couleur. C'est la couche lorsque vous la surmenez, lorsque vous continuez à la toucher et à la pousser, c' qui la rend boueuse et c'est ce qui donne à votre peinture un aspect surchargé Il s'agit d'une leçon clé pour assouplir votre peinture. J'espère que cette vidéo vous a plu. J'aime bien le faire et j'ai hâte d'en faire un autre, s'il vous plaît. N'oubliez pas que vous trouverez ci-dessous les illustrations terminées dans la section Projets et ressources afin que je puisse les commenter Merci encore d'avoir regardé et je vous verrai bientôt.