Ours d'esprit aquarelle étape par étape | Artiste Paul Cheney

1. Intro: Bonjour à tous. Bienvenue. Je m'appelle Paul. Je suis aquarelliste depuis plus de dix ans. Et aujourd'hui, j'espère partager un peu de cela avec vous pendant que je vous apprends à peindre l'ours spirituel. Je pense que c'est une peinture adaptée à tous les niveaux pour deux raisons. Premièrement, il est composé de simples coups de pinceau qui ne nécessitent pas beaucoup d'habileté et de pratique. Et deuxièmement, vous n'avez pas besoin de savoir comment vous y prendre. Le cours est divisé en sections. Chaque section contient une leçon facile à suivre sur différentes parties du tableau. En plus des leçons vidéo, il existe de nombreux autres supports. Il existe un guide détaillé sur le dessin, accompagné d' un guide de dessin, une grille qui vous indique où placer quoi sur le papier. Vous n'avez pas à vous donner autant mal si vous ne le souhaitez pas, car j'ai également inclus un plan, deux d'entre eux, dont un est un contour irrégulier que vous pouvez dessiner ou dessiner. Le second est un contour très épais qui vous permettra de voir les lignes à travers votre papier aquarelle afin de pouvoir le tenir contre une fenêtre et le tracer. Il existe une section vidéo distincte sur les documents ainsi qu' une liste téléchargeable de ces documents. Le verre n'utilise pas beaucoup de matériaux. Quelques pinceaux, quelques peintures, du papier pressé à froid, et le tour est joué. Une fois que vous aurez terminé votre peinture. J'espère que vous pourrez partager et publier dans la section discussion. Sur cette note, dans la section discussion, hésitez pas à poster toutes les questions que vous pourriez avoir. Surveillez-les régulièrement et je vous recontacterai dès que possible. Bonne chance et bonne peinture. 2. Matériaux nr: Parlons des matériaux que nous allons utiliser aujourd'hui. Vous l'avez donc évidemment vu, nous avons notre instinct, notre dessin et notre papier, qui seront déposés sur un tableau. Et nous avons une palette avec un tas de couleurs dessus. Nous n'allons pas utiliser toutes ces couleurs, juste à peu près celles que vous voyez ici, plus du bleu et peut-être un peu de vert, du jaune. Mais non. C'est exactement ce que j' utilise et ce que j'ai sous la main lorsque je fais une peinture comme celle-ci. Voici donc mon ruban adhésif Green Frog que j'utilise totalement à plat. Parlez-en un peu plus lorsque nous passerons à l'étape de préparation de la peinture. J'ai un crayon hydrosoluble. Ces produits que j'adore sont comme l'une des plus grandes inventions depuis le pain tranché. Celui-ci est de Fabric Castle. Il existe quelques entreprises différentes qui les fabriquent. En gros, il s'agit d'un crayon dilué avec de l'eau, ce qui vous évite d' avoir à effacer beaucoup de choses. Et en cas d'urgence, dans cette note, j'ai une gomme à pétrir. Vous pouvez les presser en petites formes et en effacer de petits morceaux. Essaie de ne pas trop en faire. Cela perturbera le dimensionnement et le papier, affectera la façon dont l' aquarelle sèche sur le papier et donnera à votre papier un aspect plus boueux. J'ai un tube de gouache quelque part par ici. C'est une sorte de peinture aquarelle blanche opaque. Et si je l'utilise, vous verrez plus loin dans la vidéo que je l'utilise pour les zones les plus claires des yeux. Si je recouvre accidentellement le petit cercle que je laisse derrière moi ou si je ne sais pas où je veux placer un petit cercle. Une autre option intéressante est le stylo Jelly Roll ou un stylo à gelée, essentiellement un stylo à encre blanche opaque. Ils fonctionnent très bien aussi. Tu peux t'en servir. C'est mon flacon pulvérisateur Little Mr. Je l'utilise lorsque je prépare ma palette. Donc, mes peintures sont sèches en ce moment. Ils n'ont pas été utilisés. Je devrais donc utiliser beaucoup d' eau et je n'en obtiendrais pas beaucoup je ne ramasserais pas beaucoup de pigments. Ce sera très dilué et je veux garder mes peintures aussi riches que possible. J'aime donc les laisser d'abord parcourir ma palette et les pulvériser. Non, je n'utilise pas toutes les couleurs. Je fais juste le tour quelques fois et je le fais. Les pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui sont juste à prendre mes pinceaux ici. Non, je n'utilise pas tous ces pinceaux. J'essaie juste de trouver que nous pouvons utiliser celui-ci. Je vais donc l'utiliser probablement en raison de la taille du tableau. Je le fais comme un numéro pour un stylo. Ou voici, oups, voici l'équivalent, l' équivalent dans un stylo à plume ou un pinceau de calligraphie. Ce ne sont pas des stylos, ni des pinceaux. Il s'agit donc d'un pinceau numéro quatre. Vous pouvez, en gros, ce que je regarde, c'est la taille de la tête. Donc, lorsque je regarde les formes de ma peinture dans les zones de ma peinture. Cela conviendra parfaitement aux domaines plus détaillés que j'ai ici. Il s'agit d'un pinceau numéro deux. Il s'agit d'un mélange de vrais cheveux et de cheveux synthétiques. C'est ce qu'on appelle un déchet électronique 400. Ils sont très résistants. Ils ramassent une belle peinture, ils la lavent bien. Mais vous pouvez également les utiliser pour soulever et pousser, etc. C'est exactement le même pinceau. Cependant, juste sous forme de quiz. Cette brosse est une véritable brosse en zibeline Kolinsky en cheveux véritables. Le meilleur des meilleurs. Alors ils disent, je veux dire, que c'est agréable à poser, comme des lavages uniformes, qu'ils retiennent beaucoup d'eau ou le point atteint un point précis. Je pense que c'est toujours une bonne voie à suivre. Palette, palette en céramique. C'est fabriqué par Meet et je crois que ça s'appelle, je l'ai acheté sur Amazon. La raison pour laquelle j'utilise de la céramique est que vous pouvez voir ici comment la peinture entre sur la palette, tout comme elle entre sur le papier. Si vous utilisez une palette en plastique comme celle-ci, par exemple, j'utiliserai simplement le dos de celle-ci pour vous assurer de voir la peinture et la façon dont elle perle. Il ne repose pas à plat comme ça. C'est important. Donc tu veux l' avoir, tu veux l'avoir ici. Vous voulez être capable de voir comment la peinture se dépose sur le papier, comment elle se mélange. Il est plus facile de mélanger vos couleurs. J'aime aussi la taille. C'est une belle et grande zone de mixage ici. Les puits sont beaux et profonds. Je peux y mettre des tonnes de peinture. Parfois, lorsque je peins comme un ciel en taille réelle, je suppose que je devrais avoir du papier. Je vais utiliser un grand, oui. J'utilise ces grands pinceaux de calligraphie pour peindre. J'aime bien les utiliser. Tout d'un coup, le palais est devenu palpable, il n'est pas si grand et ces puits ne sont pas si grands. Cela se produit lorsque vous êtes mouillé , vous pouvez donc ramasser beaucoup de peinture avec. Je ne l'utiliserais pas très souvent, pour être honnête, mais je l'utilise régulièrement. Bref, revenons à la palette. Vous pouvez utiliser une assiette, comme quelque chose en céramique ou en porcelaine. Vous pouvez utiliser une vignette. Je recommande simplement d'utiliser quelque chose qui vous donne un espace dans lequel vous êtes à l'aise de travailler. Un endroit où vous pouvez poser vos peintures. Tu peux l'accrocher un peu. Je suis une palette ou des casseroles vides, si tu veux. Je suis juste un endroit où vous pouvez voir vos peintures se mélanger à n'importe lequel de ces matériaux. Utilise ce que tu as pour le moment. Ne ressentez pas le besoin de vous épuiser et d'acheter ceci ou cela. Je veux dire, sauf si tu n'as rien, tu as besoin d'une palette et tu n'as rien, ou tu as besoin d'un pinceau. Nous n'avons pas de pinceaux ou vous avez besoin de peinture. Les peintures que j'utilise sur cette palette ou les peintures de Daniel Smith. Encore une fois, si vous utilisez, excusez-moi, si vous utilisez Winsor, si vous avez Winsor Newton ou je ne sais pas, l' une des autres filles, M Graham ou quelque chose comme ça. Des peintures faites à la main par quelqu'un, utilisez-les par tous les moyens , utilisez ce que vous avez essayé pour utiliser la meilleure peinture artistique la meilleure peinture artistique possible, car vous y obtiendrez le plus de pigments et cela vous facilitera la tâche. Donc, par pigment, j'entends la douleur, la douleur réelle. Ainsi, lorsque vous ramassez vos peintures, j'obtiens une belle couleur foncée et ma Sienne brûlée sans vraiment trop d'effort. Je me suis donc mariée, j'ai bien mouillé mon pinceau, mais il me reste encore une bonne quantité de peinture. Et c'est une peinture de qualité artistique décente. Mais encore une fois, utilisez ce que vous avez. Les peintures que nous utilisons aujourd'hui sont de grandes couleurs. Comment voulez-vous les appeler ? Nous allons utiliser de la Sienne brûlée. Nous allons utiliser du bois brûlé. Nous allons utiliser de l' ocre jaune ou de la terre de Sienne crue. Ou il existe de nombreuses versions différentes de cette couleur ici et ne vous fiez pas. Si vous avez une Sienne brute, utilisez-la, ne vous sentez pas obligée de vous procurer de l'ocre jaune. En fait, cette terre de Sienne brute utilisera un jaune, utilisera un bleu. Le bleu que j'ai ici est bleu jachère, teinte rouge. Si vous avez du bleu outremer, cela ne fera aucune différence. jaune. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel type de jaune moyen et vous avez déjà un peu de jaune clair. Vraiment, tu peux même t'en sortir sans ça. Vous pouvez mélanger la couleur verte dans la peinture. J'utilise de l' ocre jaune et du bleu. Réduisons les choses pour que ce soit simple. Et puis désolée, une dernière chose très importante est votre peinture foncée, sinon vous allez obtenir vos ombres. J'ai donc trois choix sur ma palette que j'utilise. C'est une teinte neutre. C'est le gris et l'indigo de Payne. indigo étant la teinte la plus cool, gris de Payne la deuxième plus cool et la teinte neutre étant la plus neutre après la plus froide, je ne veux pas dire « Hé cool, comme si tu étais cool ». Je veux dire, du point de vue de la température froide. Vous pouvez réchauffer n'importe lequel d'entre eux en ajoutant un brun Je voudrais une ombre brûlée, qui est d'un rose plus chaud ici et je peux gagner de l'argent. Je vois que tu regardes comme c'est sombre. Et je peux le faire plus brownie ou plus chaud, non ? Si je voulais le rendre plus cool, je peux ajouter mon indigo. Vous pouvez voir la différence entre les deux couleurs lorsque vous êtes très froid, diluez-les pour mieux les voir. Et l'un d'entre eux étant plus brun, d'accord ? Donc, soit ils vous donneront de belles ombres en ce qui concerne les ombres, les garderez aussi neutres que possible. C'est pourquoi j'utilise une teinte neutre, car c'est ce qu'elles sont. C'est une ombre, c'est une zone propre. Maintenant, une fois que vous aurez commencé à vous intéresser peinture plus avancée et à d'autres techniques de ce genre, la température de couleur des ombres fera une grande différence. Vous êtes des ombres chaudes et froides. Mais pour le bien de cette peinture, peu importe ce que je veux vraiment faire dans cette peinture, c'est de prendre quelque chose qui semble complexe et de le transformer en une peinture simple et facile à réaliser. Et je sais que vous pensez peut-être encore que c'est complexe, mais croyez-moi, ce n'est pas le cas. Nous allons le parcourir. Ça va être très simple. Et j'espère que vous pourrez l' appliquer à d'autres peintures à l'avenir. Oh, désolée, il y a d'autres choses que j'ai ici. Juste un chiffon plié. Et bien sûr, l'eau, qui doit déjà être changée. Essayez donc de garder votre eau propre. Cela fait une grande différence, surtout lorsque vous utilisez des couleurs plus claires , quelle que soit l'eau la plus boueuse qui servira de base à votre peinture. Essaie donc de garder ça propre. Et je pense que c'est tout pour les matériaux. Nous allons maintenant commencer à peindre. 3. Préparer la peinture nr: Bon, maintenant c'est l'étape que nous appellerons préparer le tableau, le préparer, le préparer à peindre. Il y a donc deux choses que je fais pour commencer j'aime prendre mon papier et le fixer à un tableau. Ce faisant, je vais utiliser une cassette. Je préfère cette marque ici, Frog Tape. La raison en est qu'il n'endommage pas beaucoup, voire aucun, le bord du papier. Tant que tu l'enlèves. Comme un long, ne le soulevez pas mais soulevez-le mais épluchez-le comme ça, comme si vous le tiriez en travers comme ça. Ça a tendance à aller bien. Je vais donc utiliser du ruban adhésif et je vais recouvrir tous les bords du tableau avec du ruban adhésif. Il s'agit d'une étape facultative. Je le recommande. À moins que vous n'utilisiez un bloc de peinture. La raison en est qu' une fois mouillé, le papier se déforme et se déforme. Le maintien en place lui permettra de sécher trop à plat lorsqu'il sèche. Il s'arrête également. Aidez-moi à arrêter. Cela ne l' empêche pas à 100 %. Pendant qu'il sèche. Cela permet de garder le papier plat et d'empêcher pigments de colporter et de s'accumuler là où vous ne le souhaitez pas. Cela vous donne un peu plus de contrôle là-dessus, ce qui, à mon avis, est important. Je recommande donc à nouveau cette étape, ce n'est pas obligatoire, mais cela vous aidera à garder votre peinture à plat. Et pour moi, c'est important. Je sais que certaines personnes s'en fichent et s'en fichent, mais moi oui. Donc. D'accord. La prochaine chose que nous allons faire c' est qu'il est un peu tard. J'ai essayé de garder la partie dessin au crayon car ce n'était pas le cas. J'essaie de le mettre dans le papier parce qu'il est alors presque impossible d'en sortir. L'autre chose que je veux éviter, c'est beaucoup d'effacement. effacement sur le papier supprime le dimensionnement. Et le dimensionnement est un peu comme la finition du papier aquarelle. Et c'est à ce moment-là que cela contribue à créer ces styles de peinture à l'eau blache. Si tout cela est supprimé ou si vous utilisez un papier de qualité inférieure, vous n'aurez pas le même effet. Jetons un coup d'œil ici à un petit exemple, par exemple , c'est de cela que je parle ici. Vous pouvez donc les voir comme des bords ici sans les dimensions et le papier, ils n'existeraient pas. Alors, ce que je vais faire, c'est faire une petite feuille de route me faire une petite feuille de route indiquant où se trouve l'obscurité, désolée. En gros, ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait exactement ce que je vous recommande de faire, c'est de prendre le plan numérique que j'ai créé et de le tracer que nous travaillions à partir de la même chose. Mon original, j'aime dessiner. Cela lui donne une sensation plus organique, comme une sensation esquissée. Mais si vous ressentez le besoin de ne pas l'être, c'est que vous n'êtes pas encore en train de dessiner. Ne laissez pas cela être une pierre d'achoppement. La prochaine chose que je vais faire est de faire tour et de trouver et d' identifier où se trouvent les valeurs les plus sombres. Vous pouvez donc appeler ces ombres ou n'importe quel nom en peinture référence aux pigments et à la valeur des pigments qui créent les zones sombres et claires. Ils sont donc réveillés si vous m'entendez dire valeur, c'est de cela que je parle. Nous voici donc entre les jambes et j'ai des zones plus sombres, comme le fait très sombre là-haut que cette section en particulier. Pensez-y, si vous le souhaitez, vous pouvez le décomposer en formes très simples. Et c'est ce qu'est cette peinture, une peinture très simple composée de formes très simples. Pour que nous puissions y voir, nous avons un peu plus défini le nez pour que je puisse le voir plus clairement. forme de notre globe oculaire. Si vous n'avez pas de gouache, qui ressemble à une aquarelle opaque, une gouache blanche que vous pouvez appliquer sur l'œil ou un peu de peinture acrylique blanche, vous pouvez laisser un petit cercle ici pour que votre globe oculaire apparaisse. Je vais essayer de le faire de cette façon afin que vous puissiez laisser côté l'étape de la gouache et la garder aussi naturelle que possible. Sous nos pieds, nous avons des zones plus sombres. Nous voulons y trouver un peu de texture . Je ne pense pas vraiment. Encore une fois, il s'agit d'un type de peinture très simple et sommaire. Sketch, comme dessiné à la main. C'est aussi vague qu'un ours polaire indigne de confiance. Je suis désolée, pas un ours polaire, un ours spirituel. grande différence entre un ours polaire et un ours spirituel. L'ours Spirit est essentiellement un ours noir à fourrure blanche et un ours polaire. C'est un ours polaire. D'accord. Je vais me mettre en forme parce que peu importe que ce genre de bosse sur son dos, ses couches de forme lui donnent de la texture. Je veux être en mesure de voir ceux qui sont sur le visage sont divisés ici. Dans cette partie, il a une ANOVA ou , devrais-je dire, il y a une section que je voudrais inclure. D'accord. Très bien. Alors je suis en train de mendier. Vous pouvez voir que je n'aime pas du tout la façon dont je mets le crayon ou quoi que ce soit d'autre. Et encore une fois, vous pouvez quitter cette étape. Tu n'as pas besoin de faire ça. J'aime peindre un peu vite et mélanger les couleurs, les faire fusionner. J'aime donc savoir ce que je regarde , où tout se trouve et ça peut devenir un peu confus. Donc, c'est préparer le tableau pour la peinture. Maintenant, vous pouvez probablement voir les lignes un peu mieux. Oui, donc je dis que nous sommes maintenant prêts à mettre de la peinture sur le papier. Nous allons maintenant passer à la prochaine étape. 4. Les couches FIrst: Bon, maintenant nous sommes prêts à commencer à peindre. La première chose à faire c'est de commencer par un léger lavage. Je vais juste nettoyer ma palette. Beaucoup de monde, vous verrez des artistes. Ils disent qu'ils ne nettoient pas vos palettes. Pour moi, c'est juste un chaos supplémentaire et je n'ai pas envie d'y faire face J'aime prendre un bon départ, . J'aime prendre un bon départ, alors nous avons simplement effacé notre palette de couleurs. Nous allons maintenant examiner certaines des zones les plus claires. Jetons donc un coup d'œil aux zones claires et concentrons-nous sur l'ours pour le moment. Nous ferons l'arrière-plan en dernier, nous ferons les pierres en dernier. Nous n'allons pas nous inquiéter de tout cela pour le moment. Nous allons juste nous concentrer sur l'ours. Alors, dans l'ours, regardons nos couches ici. Nous avons une zone plus claire en arrière-plan, le long des jambes. Vous pouvez voir que ce sera l'un ou l'autre, nous pouvons utiliser un ocre jaune édulcoré. Et puis par-dessus, cette couche , vous pouvez voir où elle se trouve sous la tête. Et nous observons cette arête dure recouverte d'ocre jaune, ocre jaune plus clair et d'ombre brûlée. Donc, le bois brûlé a séché par-dessus tout. Donc, tout de suite, vous le savez, il y a deux couches. Commençons donc par poser cette couche de base de cet ocre clair. Alors, où voyons-nous cela ici ? On le voit sur les deux jambes et sur le fond. On le voit sur le dos de l'ours. On le voit tout le long sa colonne vertébrale, ou importe comment vous voulez l' appeler, des petites bosses comme ça. D'accord. Et puis, si vous zoomez sur cette petite section ici, le front se trouve en dessous. Vous n'avez pas besoin de le faire parce que je l'ai probablement doublé parce qu'il ne semblait pas assez sombre. Peu importe ce qu'il y a autour de l'oreille, peu importe. Allons donc chercher de l'ocre jaune ou de la terre de Sienne crue, ou quel que soit le nom que vous voulez. Et nous allons commencer par diluer cela. Je vais prendre une petite feuille de papier d' essai ici. Et je vais voir à quoi ça ressemble. C'est un peu léger. Je vais ajouter un peu plus de pigment. Et je pense que c' est un peu mieux. Maintenant, dans le tableau, c'est un peu plus orangé. Je pourrais donc ajouter une orangée. Encore une fois, j'ai mon propre ensemble de termes techniques. Je pourrais y ajouter de l'ombre brûlée ou de la terre de Sienne crue, mais je vais juste ajouter un doute. Nous allons ajouter une goutte, quelques gouttes. Nous y voilà. Maintenant, voyons où c'est un peu plus comme ça. Nous avons donc mélangé un tout petit peu de Sienne brûlée. Nous avons la constance que nous aimons. Nous l'avons sur notre palette ici, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Maintenant. Retenez votre souffle. Nous devons le mettre sur le papier. Ne fais pas cette partie ici, fais-le. Essayez de tenir votre pinceau aussi lâche que possible. Essaie de ne pas être trop serré, de serrer, de trembler et ainsi de suite. Il suffit de mettre la peinture sur le papier et de la laisser sécher. OK, alors, où puis-je regarder ma peinture et voir où j'en ai une partie ? C'est donc un peu plus sombre que ce que j' avais à l'origine. Je vais donc juste en reprendre un peu plus. Je vais venir ici. Et encore une fois, je ne le suis pas, donc je ne m' inquiète pas de savoir exactement comment cela se passe. Je suis juste en train de le mettre sur le papier. N'ayez pas peur d'y laisser quelques petites zones blanches. Ça a toujours l'air cool. Comme cette zone juste ici où je viens laisser cette petite zone blanche, puis diluer un peu plus pour cette zone située à l'arrière. D'accord. Encore une fois, j' ai juste fait allusion à la peinture un peu moins d'eau ici. Et cette zone d'ombre, c'est essentiellement ce que c'est. Les ours Spirit sont d'une couleur très blanc cassé mais ils ont l' autre côté. Désolé, les ours Spirit sont de couleur un peu blanc cassé. Le soleil les frappe et leur donne un aspect jaune ou orangé ou quoi que ce soit d'autre. Et c'est un ours noir à la fourrure blanche, ce dont je pense avoir parlé plus tôt. D'accord. Alors je vais juste appliquer cette peinture comme ça. D'accord. Nous avons notre zone ici, sur le front. Nous avons une zone autour du dessous du menton. J'ai une fourrure un peu plus foncée de ce côté. Je pense que je pourrais même y ajouter un peu plus de Sienne brûlée. J'essaie de laisser un peu de blanc sur le bord. Je ne vais pas trop m'inquiéter si je ne le fais pas. Oui, je pourrais probablement utiliser un pinceau plus petit. Sur ces zones, vous pouvez voir que j'ai juste fait un boo-boo dans l'oreille, mais peu importe, tout ira bien. Ça ne me dérangera pas. D'accord. Non, je ne veux pas bousculer la peinture ou trop la tamponner pour le moment. Je voulais juste te montrer que ce qui se passe ici, accord, c'est tout. C'est ta première couche. Nous avons donc 123-45-6789 taches de peinture. C'est tout ce qu'il y a, des villages de peinture et c'est encore une fois, prenez notre feuille de test ici et regardez-la. C'est ce que j'ai fait. Ou cela, ou la façon dont vous voulez le placer, agrandissez la surface. C'est un lavage. On peut le laver. Nous pouvons ajouter un peu plus de pigment pour le rendre plus foncé. Mais plus nous le faisons, plus nous les bousculons, voyons ces pigments, ils sont bousculés ce qui nous empêche de donner l'apparence que nous souhaitons. D'accord ? Donc, ce que nous avons ici, c'est de voir les arêtes vives de cette peinture qui lui donnent un aspect un peu sommaire. OK, nous allons donc laisser ça sécher et ensuite nous y reviendrons. 5. Deuxième couche nr: Nous allons maintenant nous concentrer sur les parties les plus sombres ici, le long des jambes ici. Nous avons donc la jambe gauche et nous avons une petite section au milieu. Donc, en gros, c'est un mélange de bois brûlé. Et puis, dans la zone de plus en plus sombre, c'est là que nous avons notre teinte neutre. Je suis un peu doué. J'ajoute juste un peu de Sienne brûlée à mon ombre brûlée pour lui donner une couleur un peu plus riche. Tu n'es pas obligée de faire ça, mais tu en as un peu envie. Nous allons donc le mettre en deux parties. Donc, nous allons d'abord mettre de l'ombre brûlée, un peu de Sienne brûlée ici. Et nous allons l'apporter ici. Je vais ajouter un peu plus d'eau qui vient de tomber. Là-bas. On y va. Ici , comme ça. Je vais revenir jusqu' au bord de la rivière. Je vais juste appuyer mon pinceau sur ma palette. Ça m'aplatit un peu. Apportez-le. Maintenant, à l'intérieur de cette zone, 1 s pour l'obtenir. Maintenant, à l'intérieur de cette zone, vous pouvez voir qu'il y a une zone plus claire dans l'ours. C'est donc de l'eau qui y a été ajoutée. Je veux juste en parler un peu plus. Pas comme si j'y avais mis de l'eau. C'est ce qui a poussé ces pigments sur le côté. Avant de le faire, je vais prendre une partie de ma teinte neutre. Et je vais juste le mettre là-dedans. Encore une fois, ici. Encore une fois, je pourrais utiliser un pinceau beaucoup plus petit pour cela. Vous devez essayer de faire cette partie lorsque votre peinture est encore humide pour qu'elle sèche. Agréable. Et même Stephen aime bien, alors maintenant je vais juste retirer un peu de peinture mon pinceau et la sécher autant que possible. Et je vais le mettre ici et je ne fais que décrocher. J'utilise un pinceau presque comme une serpillière. Et je vais juste en emporter quelques-unes ici et même temps les prêter dans cette zone plus sombre. Maintenant, si je nettoie les traces de mon pinceau sur notre ours nu, c'est beaucoup plus clair ici. Normalement, je ne pousserais pas comme ça avec cette brosse, car c'est une vraie brosse à cheveux et ce n'est pas la meilleure chose à faire. Maintenant, vous pouvez voir ce qui se passe là-bas, c'est que j'ai pris de l'eau potable. Je l'ai enfoncé dedans. Et je vais faire la même chose ici juste pour lui donner un aspect un peu plus rond et pour imiter ce qui se passe dans la peinture originale. C'est ce que nous appellerons une fleur, qui protège les gens. Appelle ça. Encore une fois, j'ai mis trop de pigments sur cette zone, alors je suis en train d'en enlever un peu. Et vous allez également avoir des résultats variables comme celui-ci. Alors ne vous inquiétez pas, il s' agit plutôt de faire entrer les lumières et les ténèbres dans tout ce qui ne l'est pas. Je veux dire, j'ai fait la même chose. Je vais me procurer une brosse différente pour le levage. Mets-le bien et il y aura de l'eau dessus. Et je vais utiliser mes pigments. Il a déjà commencé à sécher. Je n'ai pas vraiment fait ce que je voulais, mais tu verras , ça finira bien. Gardez à l'esprit que je tiens à souligner qu'il ne faut pas trop insister si vous peignez, si vous commencez aspect différent ou à changer, papiers, des vitres différentes, des pinceaux différents. Tout cela va faire la différence. Dans l'ensemble, le résultat sera le même. Cela ressemblera à un ours spirituel debout sur un rocher selon un motif esquissé. Eh bien, nous avons un peu de ce pigment plus foncé sur moi. Vous remarquerez que je change de pinceau, pas pour une rime en particulier, c'est parce que je l'avais déjà en main, saisissant une partie de cette zone là-haut. Je vais en mettre un peu dans les oreilles. C'est l'intérieur des oreilles. Je vais l'appeler. Vous pouvez vous faire les yeux maintenant si vous le souhaitez, en prenant votre teinte neutre ou votre couleur foncée, selon votre préférence. Qu'est-ce qu'il se passe d'autre ici ? Nous sommes arrivés ici, à cette limite, a encore de l'ombre là-haut. Il y a eu beaucoup d'eau dedans. D'accord. Je vais y retourner. Donc, ajoutez-en un peu plus, ajoutez-en un peu plus ici. Je veux juste que ce soit un peu plus. J'essaie juste de correspondre le plus possible à ma peinture originale. Je ne ferais probablement pas ça. Comme si je ne l'avais pas fait au début. Je ne pense pas avoir parlé de ce que j'ai fait et de ce que je n'ai pas fait. Nous y voilà. Bien, maintenant que nous avons nouveau cette teinte neutre, nous allons la diluer. Nous examinons un peu la palette. Et nous allons simplement revenir ici et ajouter cette ombre à l'arrière. Si je m'y oppose un peu, je le ferai un peu plus tard. Vous pouvez donc voir, juste en mélangeant ces deux couleurs, quel point mes coups de pinceau sont lâches. Je suis juste en train de peindre et de ne pas trop m'inquiéter. Qu'est-ce qui s'y passe ? En ajoutant certains d'entre eux ici, prenez-en un peu et mélangez-les un peu plus ou mieux. Nous ne l'avons pas fait, nous n'avons mis aucune de nos couleurs les plus claires sur le dessus de la tête. Alors allons-y et faisons-le maintenant. Nous apportons notre bière. Où manquons-nous d'autre ? Nous manquons d'œil ici. Faisons-le maintenant. Et nous avons une teinte neutre ici de l'autre côté, juste un peu d'ombre là. Nous pouvons, puisque nous avons notre peinture, encore une fois, faire le nez ou le nez. Nous avons ici une forme très simple. Je vais juste peindre le tout et il ne sera pas peint sur le tableau original. Donc, ce que j'ai fait, c'est y mettre la couleur unie. Maintenant, je vais juste prendre mon pinceau sans trop d'eau. Et je recule, comme si j'en touchais les bords. Et cela permet à cela de se répercuter. Je ne veux pas trop de peinture. Je comprends, je le ramasse, je le reprends avec mon pinceau, reprends avec mon pinceau, l'utilise comme une serpillière, je le sèche, rince et je répète jusqu'à ce que ça commence. J'y avais pas mal de peinture. Et voyez comment nous pouvons utiliser nos pinceaux et outils de ce type pour corriger des erreurs ou façonner des choses, les modifier. Donc, lorsque vous suivez des cours comme celui-ci, il est très important de ne pas trop le faire, vous savez, c'est bon de voir exactement ce qui se passe. Mais au lieu d'essayer de copier un trait de pinceau sur un autre, essayez d'apprendre tous ces petits trucs et astuces, ce terme qui vous aidera beaucoup à l'avenir. Regardons cette tache qui n'existe pas dans la peinture originale. Je ne pense pas que cela va vraiment faire une grande différence, mais je voulais le garder aussi proche que possible de l' original pour votre bien. Donc, en gros, je refais la même chose . Je suis en train de soulever des objets. Je vais donc nettoyer l'eau sur mon pinceau et je pourrai revenir et en récupérer un peu . Et je pourrais le faire à peu près n'importe où. Je voulais apporter un peu plus de peinture prendre un sari, de la peinture à emporter ou créer une bordure souple là où il y avait un bord dur. C'est la même chose ici ou là je crois que c'était ce qui se passait là-bas. Non, ce n'était pas un peu fou avec mes coups de peinture. Et j'ai perdu mon œil. Je ne sais pas où il se trouve maintenant, quelque part là-dedans. Donc je vais juste le dessiner une fois qu'il aura séché. Avant d'aller plus loin, je pense que nous allons laisser les choses sécher telles quelles. Oups, je pense que je vais mieux intégrer cette zone ici parce que cette grosse ombre a eu un avantage, en mettant un peu. Maintenant, vous pouvez imaginer que vous utilisiez une vraie brosse à cheveux et que vous fassiez tout cela, comme si vous poussiez et tirez. Votre pinceau ne durerait pas trop longtemps. D'accord. Très bien, nous allons laisser cela tel quel pour le moment. Je vais juste réparer un peu cette zone ici. D'accord ? Donc, je peux le voir ici, je vais probablement devoir y ajouter un peu plus de peinture. Je peux peut-être le faire maintenant, je le regretterai probablement, mais je vais essayer. Cela dépend vraiment du stade ou degré de séchage de votre peinture, que ce genre de chose fonctionne ou non. Parfois non, parfois oui. J'ai donc ramassé un peu plus de bois brûlé pour le mélanger. Et maintenant, je vais utiliser mon eau propre, très, très peu d'eau, comme s' il n'y avait pas beaucoup d' eau sur le pinceau ici. Remarquez que vous le laissez s'arrêter là jusqu'au bord. La même chose ici tant que nous l'avons. Essentiellement, là où la peinture est sèche à ce stade. Donc, ne t'inquiète pas. D'accord. Inquiétude. Il va bientôt commencer à ressembler à un ours. Il faut avoir la foi. Faites confiance à la magie du séchage de la peinture. Une aquarelle regarde la peinture sécher. OK, sur cette note, nous allons laisser sécher sa peinture. 6. 3ème couche nr: OK, donc deux ou trois choses. Nous avons mis un peu trop d'eau ici. Vous pouvez donc le voir, il y a maintenant un peu plus dilué que nous ne le souhaiterions. donc falloir régler ce problème. De ce côté-ci. Je pense que je suis d'accord avec. Je pourrais y ajouter un peu plus de noir. À l'heure actuelle. Concentrons-nous sur certaines zones plus petites, comme les zones de détail. Nous avons donc les yeux rivés sur nous. J'ai zoomé un peu pour que vous puissiez voir ce que je fais de plus pour vous aider. Nous allons en quelque sorte essayer d'intégrer un peu plus certaines formes. Je vais définir cette zone ici, elle est très longue, en voici de petites parties sous les yeux. Je vais les faire. Peut-être serrez un peu le nez juste pour lui en donner un peu plus et le faire ressembler davantage à un ours, non ? Nous avons donc enfilé nos jolies formes amples. Maintenant, nous allons resserrer un peu les choses. Commençons par les yeux. D'accord ? Par souci de simplicité, vous pouvez soit quitter ce petit cercle, comme je l'ai suggéré plus tôt, soit simplement recouvrir le tout de peinture. D'accord. Voilà, j'ai laissé le petit cercle. Tu peux le voir. J'espère que tu peux le voir. Je dis toujours que c'est incroyable, Nice. Les technologies de caméra d'aujourd'hui. Bien sûr, vous pouvez le voir. Nous y voilà. D'accord. Les yeux sont à peu près bouclés. Maintenant, nous pouvons prendre d' autres couleurs qui se répandent là-bas, comme partout. Utilise probablement notre Sienne brûlée. Ça fait un peu de bois brûlé en dessous. De l'eau. Je pense que c'est un problème avec l'utilisation de pinceaux plus petits. Ils ne retiennent pas autant d'eau. Vous pouvez donc avoir tendance à perdre cette aquarelle. Regarde. Nous connaissons et aimons. D'accord. Donc, dans la peinture originale, il semble que nous ayons deux couches, il suffit probablement d'utiliser celle sur celle-ci. Il semble assez sombre. Nous ne voulons pas simplement ajouter de peinture pour le plaisir d'ajouter de la peinture. Je viens donc d'y inscrire quelques coups de pinceau simples. Je ne veux pas de bords très durs dessus. J'ai donc ajouté de l'eau et je peux maintenant diluer avec n'importe quoi ici. En fait. Donc, la bonne façon de le faire est probablement d'utiliser la bonne quantité d'eau. J'aime me compliquer les choses. trop d'eau là-bas. Je pense que nous avons une teinte neutre autour de notre nez. C'est trop. Repoussez-en une partie. Nous avons besoin d'un peu plus de définition à l'arrière de la tête. Mais je ne veux pas qu'il y ait cette grande ligne noire. Je veux que cela disparaisse en quelque sorte. J'ai donc obtenu de l'eau potable, je l'ai ajoutée dedans. Il nous en faut plus. Assombrir l'oreille ici. Bien trop. Il est toujours bon de vérifier d'abord la palette. Essaie de t'en procurer un peu. Nous y voilà. Donc je ne fais que ramasser. En fait, je l' ai peut-être fait la première fois comme si c'était le cas. D'accord. C'est bon. Je dis un peu de couleur claire en dessous à une autre couche, pour voir si c'est un peu plus. Peut-être trop. J'essaie donc simplement d'y reconstituer les formes et les contours du visage. Mais j'en suis plutôt content. Je ne pense plus avoir besoin de m'en mêler. J'avais juste un peu plus de définition à voir derrière l'oreille. Donc je n'ai pas assez de blanc dans cette oreille. Donc je suis en train de perdre cet effet. Je pourrais donc faire deux ou trois choses ici. Je peux assombrir un peu cette zone située derrière l'oreille, créer une sorte d'ombre progressive que je pointe à nouveau. Clean Water Act nous savons que cela est associé à cette bière et à nos autres bières. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a plutôt la forme d'un et ici. Il y a aussi d'autres ombres que nous avons laissées de côté. On dirait. Donc, puisque j'en ai besoin de plus, une teinte neutre diluée. Je ne veux pas que ce soit trop difficile ici. Je suis donc en train de diluer ça. ne m'inquiète pas. Ou peut-être qu'ils auront du mal à en faire un petit peu. Nous y voilà. Maintenant, j'ai mon petit pinceau ici, alors autant réparer ce qui se passe ici. Dans le sol, donc plus de couleur brownie. Pas assez d'eau. Donc, en commençant par un peu d'eau, trop, trop. Allez. Prends un peu de ça, comme ça. Poussez un peu dans cette direction. Je pense que c'est probablement une bonne chose. Dirigez-vous ici, vous pourriez avoir besoin d'un peu plus de définition ici. Je peux donc en prendre un peu, je tirais, vais juste récupérer un peu de ce pigment ici et le faire remonter progressivement pour donner un peu plus de définition. Où d'autre avons-nous besoin de peinture ? On dirait un gars ici. Donc, autour de nos yeux, nous avons « oui ». Alors oui, parfois c'est difficile de dire ce qui se passe. Ils ont donc cette petite forme ronde à l'intérieur de leur forme extérieure. Je ne fais donc qu'accentuer un peu plus ce point. Et je vais chercher de l'eau potable. Encore une fois. Tirez ça vers le bas. Si vous avez regardé ma vidéo sur la façon de peindre le Cardinal, vous retrouverez essentiellement les mêmes techniques, un papier différent que nous utilisons ici. Et nous essayons d'obtenir des arêtes un peu plus dures que des arêtes plus souples. Maintenant. Nous avons besoin d'un endroit un peu plus ombragé ici. Et la raison pour laquelle nous avons ces différents bords, c' est pour vous donner cela, c'est ce qui lui donne un aspect un peu sommaire. Un peu plus de définition, je montre ici qu'il a ombre, une lumière, cela donne plus de profondeur là-dedans et donne plus de caractère, euh, comment appelleriez-vous ce personnage ? Je suppose qu'un peu plus, oui. a un peu de clavicule ici, donc tout n'est pas blanc. Maintenant, sur cette note, vous pouvez ajouter beaucoup de couleurs ici. Vous pourriez ajouter du rose parce que c'est le cas. En réalité, ces ours ont beaucoup de couleurs qui se reflètent dans ces ours ont beaucoup de couleurs qui se reflètent l'environnement qui les entoure et par d' autres choses de ce genre. Il y a aussi des formes plus subtiles, comme, vous savez, par exemple , ici, il y a probablement plus de muscles, il y aurait des formes plus différentes comme ça. Nous restons assez simples, mais si vous le souhaitez, si vous voulez en ajouter d' autres par tous les moyens, vous pouvez obtenir cette somme. Tu peux prendre la forme que je t'ai donnée, les grandes lignes, et tu pourrais t'en servir en ville. J'aurais adoré les voir en vrai quand j'y étais cet été, là-haut cet été. Mais je ne l'ai pas fait, je ne faisais que me balader. J'ajoute simplement une définition supplémentaire séparant certains de ces domaines. Et une grande partie de ce que j'ai ici ne sont que des restes de peinture comme ça. Je suis en train de m'attarder un peu plus sur des parties un peu plus compliquées ici. Vous remarquerez maintenant sur notre nez n' y a pas de points saillants ici. Je pense que c'est assez sec. Nous ne sommes pas encore un peu humides. Nous pourrons le faire après la prochaine étape. Et je pense que nous allons probablement sortir un peu plus à la fin, mais je pense que nous sommes probablement sur le point d'en avoir terminé. L'ours disparaîtra à la fin et nous ferons quelques retouches et autres choses pour faire ressortir un peu plus de caractère. Je pense que cette zone, ce point blanc, est un peu trop prononcé, donc je la couvre très légèrement, je la frotte et je peins tout autour. D'accord. Très bien, maintenant que je commence à ressembler à un ours, je n'en sais rien. Je suis là, je pourrais simplement le peindre et ajouter un point plus tard, mais nous laisserons cela au n. Donc, pour l' instant, je pense que tout va bien. Nous allons le laisser sécher, puis nous allons peindre un fond autour de notre bière. 7. Haut de fond half: L'une des raisons pour lesquelles je l'ai mis en contexte en premier lieu. pouvez donc laisser un peu d'espace. Ne quittez pas un espace géant, sinon ça va avoir l'air drôle. Il y a probablement un peu trop de ma peinture originale de ce côté. Si tu le souhaites. Maintenant, vous pouvez effacer légèrement votre trait de crayon ici. La raison pour laquelle je dis cela est que si, une fois que vous mouillez le crayon et que vous le laissez sécher, il n'est plus soluble dans l'eau. Donc, si vous avez des zones vraiment sombres, elles sont juste très fortes. Je n' appuie pas trop sur le papier. Je vais juste très légèrement trop loin. Je le suis tout simplement trop. Assurez-vous que je n'ai pas tout un tas de premiers traits de crayon. Ce n'est pas que j'aime les traits de crayon laissés sur le tableau, mais des clients m'ont demandé N'allez-vous pas effacer le crayon ? C'est d'ailleurs la voix du client. Si vous êtes client, c'est ainsi que vous parlez. Ou si vous êtes une cliente ou deux et que vous voulez effacer le crayon. C'est comme ça que ma mère C'est la voix de ma mère en fait, c'est comme ça que ma mère parle. D'accord. D'accord. Je l'effacerais donc légèrement. Je ne m'inquiète pas trop pour celui-ci car il s'agit d'une zone plus sombre à l'intérieur. Alors pourquoi ne pas commencer par ça ? C'est de la terre de Sienne brûlée, de la terre ou de la terre, une sorte de terrain flou en arrière-plan. Je préfère que ce soit flou, car je n'ai pas à entrer de détails. J'ai donc mélangé un peu de brûlé. Je suis Daniel Smith. Sienne brûlée est un peu prête. Ça ne ressemble pas vraiment à une Sienne brûlée ou à ce que j'aime comme Hannah Burns. J'ai donc mélangé un peu d'ombre brûlée, pour qu'elle soit un peu plus brune. C'est pourquoi. Excusez-moi pour cela. Je veux dire, un peu plus vite parce que je ne veux pas avoir une ligne trop dure à ce sujet. J'ai donc mouillé mon pinceau, je l'ai dilué. L'une des choses les plus importantes à faire est de garder les choses aussi claires que possible. La Terre ne se courbe pas. Eh bien, c'est le cas. C'est rond et ce n'est pas une enchère, accord, alors de toute façon, qu'est-ce que je voulais dire ? Oui, alors maintenant je suis en train de diluer un peu de mon bleu ici. Et un lavage très léger, c'est quand on mélange ça, ramasse un peu de brun. Et j'utilise maintenant de l'eau à peu près propre parce que je vais laisser ce pigment s'y infiltrer. Voilà, c'est mon ciel. Nous appellerons cela notre ciel bleu. Maintenant, c'est beaucoup plus sombre que notre peinture originale, alors j'y ajoute de l'eau. D'accord, nous allons donc faire la même chose de ce côté. Maintenant, nous avons notre peinture, allons prendre notre peinture de couleur plus foncée nous allons prendre notre peinture de couleur plus foncée et l'y ajouter. Maintenant, nous n'avons que de l'eau potable et nous sommes en train de la récupérer. Et nous l'amenons aussi près que possible de notre ours, mais pas exactement au-dessus. Nous pouvons obtenir, en fonction de votre mélange, que votre ciel soit un peu différent. Nous voulons le diluer un peu. Nous ne voulons pas que tout tourne autour du ciel. Nous voulons nous concentrer sur l'ours, oups, la mauvaise couleur, le sol, le ciel, le gars de Brown. D'accord. Alors je vais juste me balader ici. Tu n'as pas vu que je perdrais mon emprise à force de tenir à peine le pinceau. S'agit-il d'une partie très vague du processus ? Vous pouvez maintenant ajouter d' autres couleurs si vous le souhaitez. Alors je vais en prendre un peu. Mais c'est de couleur rose. Donne juste un peu plus de texture au ciel. Tu n'es pas obligée de faire ça. J'ai juste pensé que ce serait amusant. Amusant. Et quelles autres couleurs peuvent y être ajoutées ? Tu as été jaune ? Donc, ce n'est pas parce que nos ours sont jaunes qu'il est bon de les garder attachés. Parfois. Par exemple, vous remarquerez qu'ici, dans l'eau, il y a du jaune. En fait, il n'y a pas d'eau jaune. C'est plutôt pour l' associer aux couleurs de l'ours. Gardez la peinture harmonieuse. J'aime l'appeler. Je m'en souviens un peu plus, un peu plus près. Nous y voilà. D'accord. Très bien, alors voici notre ciel. En fait, je préfère un peu ce type. 8. Fond d'arrière-plan nr: Très bien, maintenant mettons-nous à l'eau. Donc, pour ce qui est de l'eau, beaucoup n'ont pas voulu y aller. Je vais donc effacer cette partie de ma palette ici. Donne-m'en du nouveau. J'ai pris le mauvais bleu. n'est pas ce que nous voulons. Nous ne voulons pas ce bleu vif. Nous voulons une belle lumière. Nous allons commencer avec beaucoup d'eau ici. Et j'ai juste allumé, je vais chercher de l'eau et je m'en vais. Je veux toucher ce bord pour qu' il s'infiltre un peu. Ça descend, c'était un peu sec, mais ça continue à saigner, donc ça se reflète dans l'eau. De l'eau. Cela ne ressemblera pas à notre peinture de toute façon. Ça n'a pas l'air exagéré. Oups, je me suis un peu accrochée à l'ours. Je veux dire, en fait, essayer de le faire plus haut que possible parce que je veux garder la jambe blanche. Nous ne voulons pas continuer comme si, vous savez, nous ne peignions pas des vagues individuelles ou quoi que ce soit d'autre. Nous nous concentrons davantage sur les couleurs et sur un arrière-plan abstrait . Une fois que tout sera prêt et que tout sera bien lavé. Vous remarquerez que j'utilise également un pinceau plus grand pour cela, car il contient plus d'eau, plus de peinture, vous permet d'en faire passer davantage. Il aura l'air beaucoup moins strié si vous beaucoup moins strié si vous le pouvez. Si vous en avez un , laissez les pierres pour le moment. Nous n'allons pas trop nous embêter avec les pierres concentrons simplement là-dessus parce que nous voulons tout faire en une seule fois. Donc, nous voulons qu'il soit beau et humide afin de pouvoir ajouter certaines des autres couleurs que nous avions. Où en était-il dans notre groupe ? Nous n'avions pas autant d'ocre. Nous y voilà. J' ai accidentellement mis trop d'ocre jaune sur mon pinceau. Et j'ai juste pris un tas d'eau pour le réparer. J'y trouve un bleu un peu plus foncé. Quelques taches plus sombres et dingues. C'est une tonne d'eau. est très lâche et ce n'est pas quelque chose que vous ne voulez certainement pas trop réfléchir. J'ai du vert là-dedans. Je ne sais pas pourquoi. Je vais donc simplement mélanger du jaune cadmium à mon bleu. Et juste pour que le tableau aussi proche que possible de l' autre. Probablement parce que l'eau se trouve surtout dans le Pacifique, elle est très granuleuse. Cette zone où vivent les ours spirituels est donc très élevée. Je ne me souviens pas du nom de l'île. Je ne devrais probablement pas vous le dire de toute façon car ils essaient d' assurer la sécurité de ces ours. Mais c'est tout aussi loin que l'île de Vancouver, en Colombie-Britannique, dans une région connue sous le nom de forêt tropicale Great Bear. Je viens de choisir certaines de ces couleurs et je ne fais que les mettre dans le courant ou rien d'hormonal et Harmonia ment. Merci. Oh, on ne peut pas oublier. Ici, sous notre bière, il y a un grand endroit triangulaire où l'on voit de l'eau en arrière-plan. Oups. Nous ne voulons pas le mettre sur sa jambe. Va-t'en dans le mauvais sens, dans le mauvais sens. Boop, boop. D'accord. Il est très important que vous émettiez tous ces bruits sur toutes vos peintures. Cela aide vraiment à rassembler les choses. D'accord. Vous devriez donc peut-être le regarder encore quelques fois. Donc, juste parce que tout est fait en un seul morceau, non ? Ce n'est donc vraiment pas si stressant ou difficile. n'essaie pas d'y mettre une partie de cette patte d'ours trop tard. Je l' effacerai plus tard. Oui. Ce n'est pas que c'est difficile. C'est juste que ça se fait un peu mouillé sur mouillé. Et même si la peinture est humide, si vous vous trouvez dans un endroit très chaud, elle risque de sécher ou ne pas fonctionner très bien pour vous. Ensuite, nous allons nous concentrer sur les pierres. Ensuite, nous allons revenir à notre ours. Je pense que j'ai quelques points ici, désolé mais permettez-moi de corriger cela. Eh bien, c'est encore humide. Il se mélangera. Oui. Ils vont revenir vers notre ours. Nous allons voir, d'accord, que pouvons-nous retoucher sur l'ours ? Nous avons besoin d'un peu plus de détails ici. Cette zone, c'est juste une grande zone blanche que je n'aime pas. J'aime qu'il y ait un peu plus de variations de couleurs à l'arrière. Ça va se mélanger. Il fait un peu trop gris et il ne fait pas assez chaud pour tout intégrer. Et oui, je pense que c'est à peu près ça. Ensuite, je pense que nous signons notre nom et c'est terminé. Nous allons probablement faire deux couches sur les rochers, mais ce sera rapide, un peu comme pour l'arrière-plan. Nous ne voulons pas entrer dans les détails, mais nous voulons nous assurer qu'il y a des ombres et d'autres choses dedans. Ses pieds sont un peu derrière ces rochers, voici ses pieds. Donc, juste pour en être conscient. D'accord. 9. Rocks nr: Pendant ce temps, si vous utilisiez autant d'eau que j'en ai vu ici, il y a une zone florissante qui provient d'une grande quantité d'eau. Mes fonds d'eau sont un peu plus pâles, mais je trouve que ça a l'air bien. J'en suis assez content quand je le ferais peut-être, mais je ne vais pas me donner la peine de mettre un peu plus de séparation ici. Peut-être que nous pouvons, nous verrons comment ça se passe. Peut-être pourrions-nous utiliser un peu d'indigo ou quelque chose comme ça et le mettre à part ici, puis simplement le dessiner vers le bas pour refléter davantage sur l'eau si nous le voulions. Maintenant, nous allons nous concentrer sur le rock. Donc, pour les roches, elles sont d'une couleur gris-bleu. Mais encore une fois, utilisez ce que vous avez à faire. Ne t'inquiète pas trop pour ça. C'est très simple. Très légers lavages sur les pierres. Ne t'inquiète pas trop pour ce qu'ils sont. Vous savez, peu importe ce que nous voulons dire, c'est de les utiliser comme outil de séparation de l'arrière-plan. Et vous pouvez y ajouter des couleurs. N'oubliez pas que nous veillons à ce que tout soit harmonieux. Que pouvez-vous me dire d'autre à propos des rochers ? Des rochers. Ils auront des zones claires et des zones sombres à l'endroit où ils rencontreront l'eau. En particulier, il fera plus sombre en dessous, comme là où nos pattes d' ours ne le sont pas. Il y aura des zones d'ombre auxquelles nous devons prêter attention pour y parvenir. Maintenant, je prends mon petit pinceau et je ne fais que peindre ces griffes. Je tiens à faire attention à ne pas trop laisser ces lignes trop nettes se dessiner et à ne pas les voir, vous savez, dans les ombres ou non. Vous savez, à moins que le soleil ne brille, ce n'est pas seulement une ligne dure. Je vais avoir l'ombre de l'autre rocher qui se trouve ici. Il y a une pause. Et puis, bien sûr, nous aurons roches différentes, des formes différentes. Et puis là où il y a des rochers, l'eau rencontre à nouveau. Nous allons avoir une icône différente. J'aime bien la façon dont celui-ci est. Très souvent, vous peignez et la deuxième fois, vous savez, le résultat est meilleur que la première fois. Donc, j'ajoute juste un peu, pas beaucoup d'eau là-dessus. Je veux garder cet avantage, tu sais, indéfini, là où se situe la limite. Avoir beaucoup de peinture. C'est un peu sommaire. Donc oui, ça a l' air un peu différent des premiers, mais je préfère celui-ci. On dirait que les pierres sont un miroir, ici, il y a un peu plus de détails, donc ça va. Nous voulons peindre cela sur le foret PAR. Prends de l'eau propre, adoucissez ce bord. Encore une fois, juste de l'eau potable ici. Adoucissez ça. Je vais juste y ajouter un peu trop de bleu. Un peu de bleu. OK, donc c'est déjà terminé. Maintenant, j'essaie d' ajouter un peu de peinture, ce n'est pas fou, mais c'est ce que c'est. On le frotte juste un peu. Ça devrait reprendre, saigner. Nous y voilà. D'accord. Nous avons des pierres, du rock. Pendant que nous sommes ici, nous pouvons ajouter un peu de couleur aux pattes. Comme nous l'avons dit, nous allions le faire plus tôt. fait un peu plus chaud là-bas. J'essaie juste de remplir certaines de ces zones blanches avec des couleurs plus chaudes, très, très claires. Une fois que tout sera sec, ou que nous pourrons probablement le faire maintenant, nous pourrions vraiment intervenir et resserrer un peu ces griffes. Rendez-les un peu plus détaillés et définis. Donnez-lui un peu plus de forme, donnez-lui une sorte de mélange d' abstraction et de réalité. Si c'est trop abstrait, ça n'a pas l'air correct. Si c'est trop réel, ça n'a pas l'air correct non plus. Nous n'avons donc pas à trop nous inquiéter à ce sujet. Je veux juste un endroit agréable et facile. Pour la première fois, j'utilise des couleurs différentes dans mes pierres, mais vous pouvez tout à fait y aller. Peu importe. Je veux plus ou moins qu'ils ressemblent à des pierres ou sol quelconque sur lequel il se tient debout. Vous pourriez y mettre du vert si vous vouliez ajouter, vous savez, une sorte d'impression de végétation. Mais encore une fois, non. Pas trop nécessaire. Nous n'avons pas dépassé cette limite stricte avec une nouvelle peinture et nous n'avons pas fait en sorte qu'elle se mélange un peu plus. Qu'y a-t-il en dessous ? Nous n'en avons pas besoin. D'accord. Très bien. Nous allons le laisser sécher. Je vais revenir et nous allons revoir notre peinture. Allez-y, faites quelques retouches. 10. Correction du toucher final: Salut, bon retour. Nos pierres sont donc sèches. Je suis plutôt content des pierres. Je ne m'inquiète pas trop pour eux. Je pense que j'ai trop de griffes sur mon ours. Je viens de le remarquer maintenant afin que nous puissions y remédier en augmentant une partie de cela. Je ne m' inquiéterais vraiment pas trop à ce sujet. Mais si nous voulons être plus stricts, nous le serons. Une chose que j'ai remarquée dans la peinture originale et que j'aime bien, c'est que j'aime la couleur plus chaude de la terre de Sienne brûlée. Je vais donc préparer Sienne brûlée diluée et j'espère ne rien faire de mal ici. Et je ne fais que passer en revue certains de ces domaines ici. Avec ça. Je pense que je dois maintenant ouvrir cette boîte de vers et maintenant, oui, donc, comme je l'ai promis pour cette section, nous ne faisons que passer en revue certains détails de la peinture et même les touches finales. Donc, comme je l'ai dit, je réchauffe ce tableau avec un peu de Sienne brûlée. Je ne veux pas, je ne veux pas être une grande personne solide. J'y ai donc ajouté de l'eau. OK, maintenant, pour ajouter un peu de cette peinture, je vais ramener un peu de cette peinture quelque part, réchauffer la peinture et y ajouter certaines des couleurs. Une autre chose que j'ai remarquée, c'est que nous venons de le faire, mais que nous n'avions pas l'air d'en trouver assez. Cette section ici, tu sais, sépare cette grosse boule de fourrure un peu ronde . Le bois y prend forme. Et un peu de chaleur par ici. Et il y a un peu de crayon dedans, ça ne sort pas. Ensuite, je vais essayer de le soulever avec de l'eau. Ça ne sortira pas. Donc, je viens de prendre de l'eau potable et je suis là. Bien arrosé. Contexte. Je me suis un peu avancé là aussi. Donc je l'ai oublié si je le pouvais. Ce n'est pas grave. Cela donne un peu de forme à l'ours. Je vais appliquer un peu de lessive sur le dessus, comme juste au bord de l'eau. Ici. Encore une fois, je prends juste de la peinture et je l'enlève très légèrement juste pour faire la nôtre et ce n'est presque pas ce que je veux garder avec ce côté dur. Cela donne un peu de réflexion. Je ne l'ai pas fait dans le premier. Mais je l'aime bien dans celui-ci. Je vais faire de même ici. Donc je suis un peu comme si c'était de la terre sèche, non ? Ça donne un peu l'impression de vagues peut-être, tu sais. D'accord. Et nous allons séparer l'huile ou le sucre et l'eau. Encore une fois, je suppose que c'est juste une teinte neutre. Cela a fini par diviser un peu cette petite section. Je m'appelle Mike. Un peu là-dedans. D'accord. Et je dis que c'est terminé. Donc, deux ou trois choses. J'espère que vous avez regardé la vidéo. Et quelques fois avant qu'il ne commence à peindre, vous constaterez probablement que, euh, vous savez, vous allez, ce sera beaucoup plus facile une fois que vous l'aurez déjà vu. Si ce n' est pas le cas et que vous en êtes frustré ou si quelque chose ne fonctionne pas, je surveillerai ce cours assez régulièrement. J'ai déjà commencé ma prochaine vidéo. Alors, s'il vous plaît, contactez-moi et demandez-moi, je suis plus qu'heureuse de répondre à toutes vos questions. je n'ai aucun problème à le faire. Je préfèrerais que tu réussisses, réussisses et que tu en profites. Je parle alors que je peins encore ici, probablement comme si je disais toujours aux gens de laisser les gens tranquilles, arrêter de peindre, mais j' en suis tout aussi coupable que tout le monde. Je n'arrête pas de voir des choses que je veux changer. J'ai besoin d'un peu plus d'ombre ici. Encore une fois, ici, voyez qu'il y a de l'ombre à la guerre, comme cette zone en dessous. Il faut le définir un peu plus. Tu peux C'est toujours bien de s'arrêter. Et prenez du recul, regardez et dites : «  Hé, c'est ce qui se passe ici qui m'a embêté à ce sujet ? Qu'est-ce que je n'aime pas cette douleur ou dans quelque chose qui n'a tout simplement pas l'air bien, et qui se contente de prendre du recul et d'y n'a tout simplement pas l'air bien, et qui se contente de prendre du recul jeter un coup d'œil ou en éloigner et de revenir ? Mais d'habitude, il suffit de prendre du recul et de regarder voir tout ce dont j'avais besoin : plus d'ombre. Il n'y avait pas assez de séparation avec la tête. Il y a un problème juste là. D'accord. Je vais en ajouter un peu plus, donc je devrais vraiment m'arrêter. Mais c'est drôle quand on aime faire quelque chose, c'est facile de continuer à le faire. J'y ajoute juste un peu plus, peut-être un peu plus de muscles et ainsi de suite. D'accord. Alors j'espère que tu es un ours. On dirait un ours. Et si au début, tu sais, je n'ai pas l'impression, tu sais, d' accord, que j'ai essayé et que ça n'a pas marché. C'est-à-dire que l'aquarelle n'est pas chose la plus facile à apprendre. Je le fais depuis plus de dix ans maintenant et j'ai toujours du mal à faire certaines choses Vous savez, quelqu'un m'offre un tableau ou m'a demandé de faire un tableau. Je suis toujours nerveux à ce sujet. Ça m'inquiète toujours. C'est un entraînement, tout le monde peut apprendre à le faire. chose la plus importante à retenir, c' est que c' est quelque chose que vous allez certainement améliorer lorsqu' ils s'entraînent déjà. Alors, par tous les moyens, continuez à vous entraîner. Restez Monk et parcourez. Et tu y arriveras. Oh, les yeux, les miens fonctionnaient bien en laissant le petit comme on pourrait l'appeler, le petit cercle. J'y avais fait le tour et j'y avais ajouté un peu plus de peinture foncée. Mais voici le stylo gel sur un point sombre et vous pouvez voir comment cela se produit. Je vais l'agrandir un peu. Donc, si je voulais avoir un reflet oculaire ou quelque chose comme ça ou un moment fort, c'est en quelque sorte, c'est presque 100, disons environ 80 % du salaire. En fait, cela fonctionne très bien. Il s'agit donc d'un stylo Jelly Roll qu'ils proposent dans n'importe quel magasin d'artisanat Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche, dont je sais qu'il y a un tube quelque part ici. C'est dans mon autre vidéo que j'ai posté le même tube que j'ai toujours. N'importe quelle gouache blanche fera l'affaire tant qu'elle est opaque. Vous pouvez utiliser, en gros, peinture acrylique blanche si vous le souhaitez. Et c'est probablement encore plus facile. Et c'est probablement plus opaque. Utilisez simplement une petite quantité de peinture acrylique blanche si vous en avez, ou de la peinture pour la Maison Blanche, cloisons sèches ou quoi qui conviendront à ce genre de choses. Alors oui. Cette étape, vous pouvez passer par toutes les lignes au crayon que vous n'aimez pas. Et si vous utilisez un crayon hydrosoluble et qu'ils ne sortent pas, vous pouvez les laver à l'eau. Encore une fois. Dites-moi ce que vous en pensez. Veuillez publier votre copie de vos vidéos en ligne. J'adorerais voir ce que tu peins. Celui-là. En particulier, j'aime beaucoup cette peinture et je viens de partir à l' aventure Nordstroms pour voir comment les autres les interprètent.