Rabbit aquarelle étape par étape | Artiste de Paul Cheney

1. Introduction: Bonjour à tous. Bienvenue. Je m'appelle Paul. Je suis aquarelliste depuis plus de dix ans. Aujourd'hui, je vais t' apprendre à peindre ce lapin. Et comme pour tous mes autres cours, vous n'avez pas besoin de savoir dessiner. Je vous ai fourni un plan simple que vous pouvez accrocher à votre fenêtre et simplement tracer votre dessin sur votre papier aquarelle si vous préférez pratiquer vos compétences en dessin. Je vous ai également fourni un guide que vous pouvez utiliser pour dessiner votre peinture sur votre papier aquarelle. Il s'agit d'un type simple de dessin de la taille d'un site. Vous pouvez également télécharger des instructions détaillées sur l'utilisation de cette méthode . Et bien sûr, vous aurez besoin d' une photo de référence à partir de laquelle peindre. Pour cela, j'ai inclus une image haute résolution que vous pouvez télécharger en tant que bonus spécial. J'ai également inclus une image haute résolution de ma peinture terminée. Veuillez ne pas le reproduire à d'autres fins que cette vidéo. C'est à vous d'étudier et vous aider à maîtriser cette peinture. Toutes ces ressources se trouvent sous l'onglet Projets et ressources de la classe. Notre leçon d'aujourd'hui est divisée en sections, comme toujours. Nous commençons par les matériaux dont nous parlons, les peintures que nous utilisons. Je vais te montrer ma palette. Différents matériaux comme ça. Par tous les moyens, utilisez ce que vous avez. Ne ressentez pas le besoin de manquer et d'acheter tout ce que j' utilise dans ma vidéo, il y a de fortes chances que vous ayez déjà ce dont vous avez besoin. Comme je l'ai fait dans la section des matériaux, je vous recommande d'utiliser du papier pressé à chaud pour certaines techniques, cela vous facilitera grandement la tâche. Nous allons passer à autre chose. Nous allons commencer par le bas, puis nous remonterons jusqu'à la tête. Nous allons utiliser quelques techniques intéressantes pour les superposer. L'entreprise remontera jusqu'aux oreilles, puis atteindra les yeux et terminera avec quelques touches finales. J'espère que vous l'apprécierez. Bonne peinture. 2. Préparer la peinture: L'une des premières étapes que nous devons faire lorsque nous réalisons une peinture est, j'aime appeler cela la préparation de la peinture. Donc, pour moi, cela signifie identifier où se situent les valeurs de lumière, où se situent les valeurs d'obscurité. un bon dessin ou une esquisse du tableau, fixe mon papier sur une planche, je prépare tout pour que, lorsque je prends un pinceau plein de peinture et beaucoup d'eau, je sois prête à commencer je sois prête à sans trop y penser. Ce qui se passe lorsque vous peignez dans ce style que j' aime peindre, c'est que cela se produit assez rapidement. Donc, si la pièce est chaude, si, vous savez, dépend de la période de l'année où vous vous trouvez, de l'endroit où vous peignez. Le tableau, tu conduis assez vite. Le plus souvent, lorsque vous utilisez une tonne d'eau, comme si nous utilisions probablement cette peinture. Ce n'est pas si mal, mais dans certains domaines où vous essayez, vous avez plus de contrôle peu importe ce que vous allez trouver. Bon sang, ma peinture sèche trop vite, alors je veux m' assurer de tout effacer à certains moments. D'une certaine manière. Certaines parties du tableau seront des zones où il dira : «  Hé, j'ai besoin de beaucoup d'eau dans cette zone, ou peut-être dans cette zone ici ». Je veux avoir plus de contrôle et avoir moins d'eau qui souffle sur tout un tas de choses. Donc, dans ces zones, je ne voulais pas savoir quand je pose ma peinture et je ne voulais donc pas essayer de comprendre où tout va, où va couleur et ce que je voulais où. Plus vous appliquez de la peinture fluide et plus vous peignez de manière fluide, plus votre peinture apparaîtra fluide et lâche. Donc, ce que je suis en train de faire en ce moment, c'est de me balader, de définir mon croquis, de le terminer. J'ai un aperçu de base ici. Et je dis : OK, où vais-je mettre ce que j'aime subir et dire, d'accord, par exemple, dans cette zone ici ? C'est comme un jaune très brownie. Et j'ai cette zone sombre là-haut. J'ai une ombre ici. J'ai certainement une ombre là-dedans. Je n'appuie pas trop fort sur le papier avec mon crayon. Je suis juste très légèrement, touche à peine tout cela, juste je touche à peine tout cela, juste pour pouvoir voir où se trouvent certaines zones sombres. Il s'agit d'un crayon hydrosoluble. Celui-ci est fabriqué par Fabric Castle et j'utilise actuellement un crayon six B. Il fait donc assez sombre, non ? C'est un crayon très doux et la s'enfonce très facilement. Donc, ça me montre exactement. Je suis donc en train de créer une feuille indiquant où je vais mettre tout ce qui est versé, Bunny, on dirait que quelqu'un lui a retiré un téton de l'oreille à un moment donné. Je l'ai donc opéré une petite fois là-bas et je l'ai arrondi fonction de la forme de cette année ici. J'espère qu'il apprécie. Et il y a une sorte d'ombre là-dessous. C'est mon ombre ici. Et ça devrait être plutôt bien. Oui. D'accord. La prochaine chose que nous allons devoir faire est réduire progressivement la peinture. J'utilise du ruban adhésif pour grenouilles ici. Si j'utilise du ruban adhésif, c'est parce endommage au minimum les bords du papier. Quand je l'enlèverai. Je le détache le long du bord. Je ne le soulève pas comme ça et ça aide à ne pas déchirer le papier. Il s'agit d'une étape facultative. Tu n'as pas besoin de le faire. Si tu comptes utiliser beaucoup d'eau. Je le recommande car il empêche votre peinture de s'enrouler et de faire beaucoup de bulles. Si vous maintenez le papier bien serré et plat pendant qu' il sèche, il retrouvera sa forme d'origine. la plupart des cas, il y aura encore quelques parties ondulées ici et là. Vous pouvez les réduire en utilisant un sèche-cheveux et en accélérant le processus de séchage. Si tu veux. Parfois, je le laisse, je vais déjeuner, je reviens. Mais dans bien des cas, si je veux faire une peinture, je veux terminer une peinture, j'utiliserai un sèche-cheveux pour écrire plus rapidement. Je m'assure donc d' utiliser un réglage de chaleur plus élevé plutôt qu'un réglage d'air plus élevé sur un sèche-cheveux, car je ne veux pas souffler des flaques d'eau et des trucs comme ça. Alors maintenant, j'appuie ici sur la partie du tableau, pas sur le papier. C'est la zone. Il collera très bien au papier tout seul. Essayez de ne pas trop enfoncer le papier, car vous voulez pouvoir le retirer plus tard sans trop de dommages. Il ne me reste plus que quelques zones et je remarque cette petite forme en V. Et puis, bien sûr, autour de l'œil, nous avons une zone un peu plus grande. Nous y voilà. D'accord. Vous avez donc un croquis et un dessin de contour. Vous pouvez le dessiner ou l'esquisser dessus. Je l'ai fait, ou tu peux le retrouver. Je l'ai fait. Dans ce cas, ma peinture originale a été dessinée. J'aime le dessiner parce que cela lui donne un aspect plus lâche. Et je pense que cela aide à garder votre peinture souple. Maintenant, je fais ce que je fais de cette façon, c'est pour essayer de faire en sorte que ma peinture ressemble autant à l'original. Et donc, au final, autant que le vôtre peut ressembler. Il est donc plus facile pour vous de copier exactement ce que je fais si vous le souhaitez. Si nous utilisons tous les deux les mêmes matériaux et les mêmes choses sont les mêmes autant que possible. J'espère que c'est logique. D'accord. Je pense que nous y sommes plutôt bons. Et maintenant, je pense que nous pouvons probablement partir de là. Et la prochaine étape que nous allons faire est de commencer à appliquer la première couche de peinture. 3. Matériel: Parlons des matériaux que nous allons utiliser aujourd'hui. Tout d'abord, nous avons une palette. Il s'agit d'une palette en céramique. Vous pouvez utiliser une céramique ou une porcelaine. Je recommande toujours la céramique ou la porcelaine plutôt que le plastique, car la peinture forme des perles dans une palette en plastique. Vous pouvez utiliser une assiette en céramique. Vous pouvez utiliser un carreau, comme un carreau de céramique ou quelque chose comme ça. Vous n'avez pas besoin de vous procurer cette palette si vous ne le souhaitez pas. Les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui dans notre peinture sont là, qu'avons-nous ici ? Nous avons de la terre de Sienne brûlée, nous avons une teinte neutre, nous avons du bois brûlé, nous avons du jaune cadmium moyen. Nous avons un ocre jaune, ou vous pouvez utiliser un ocre de Sienne brut ou un ocre brut. Nous avons une couleur rose dedans que nous avons mélangée pour créer la couleur à l'intérieur des oreilles. Vous pouvez utiliser de la quinacridone, du magenta ou n'importe laquelle des couleurs rouges de quinacridone , tout va bien. N'importe quel type de couleur rouge rosé et froid fera l'affaire. Et je crois que c'est tout à cause des couleurs sombres qui y règnent. Et tu as une teinte neutre que j'utilise. Mais vous pouvez aussi utiliser le gris de Payne. Tu pourrais utiliser de l'indigo. Tu pourrais, tu pourrais mélanger comme une ombre brûlée et un bleu ensemble. Il vaut mieux apprendre à mélanger les couleurs plutôt que d'essayer de manquer et d'acheter un tube de peinture pour chaque chose que vous voulez faire. Je n'ai donc évidemment pas toutes les couleurs sous l'arc-en-ciel ici, mais j'ai un mélange de rouge chaud et froid, de jaune chaud et froid, bleu chaud et froid, de bruns et de foncés. À partir de celles-ci, je peux créer à peu près toutes les couleurs imaginables. C'est une bonne chose à apprendre et tout simplement une bonne chose à pratiquer. Et avec une belle et grande zone de mixage, vous avez un endroit idéal pour vous entraîner. C'est pourquoi j'aime cette palette, car vous avez une grande surface pour mélanger votre peinture. Tu as des puits profonds. Ce sont donc des caractéristiques que vous avez. Mais pour l'instant, utilise ce que tu as. Ne vous épuisez pas et n'achetez pas quelque chose pour ça. J'aime montrer aux gens ce que j' utilise parce que les gens me demandent toujours J'utilise le ruban vert pour coller mon papier sur le tableau afin d'empêcher qu'il ne se déforme. La marque que j'aime utiliser est le ruban adhésif Frog, car je trouve que c'est celui qui endommage le moins le bord du papier. Mes pinceaux, mes pinceaux ou ceux de Heinz Jordan. Voici donc les trois pinceaux que nous utiliserons dans cette peinture. Il s'agit d'un Kolinsky synthétique. Je l'aime bien. Il s' affiche très bien, mais c'est un excellent moyen de tenir le pinceau là. Il atteint une belle pointe fine contient beaucoup d'eau, que nous utiliserons dans cette peinture ici. Et ceux-ci, encore une fois, sont de Hinds Jordan. C'est ce qu'on appelle un an qui nous attend 400. C'est leur série de pinceaux. C'est tout ce que cela signifie. C'est pareil. Vous allez me voir utiliser ce pinceau dans la vidéo. C'est aussi un gaspillage de 400. Il se trouve qu'il est en forme de plume ici. C'était une sorte de petit projet prototype sur lequel nous avons travaillé. Ça, vous pouvez le voir, ce sont les mêmes. C'est-à-dire que votre tour de taille est de 400 pinceaux et c'est à peu près identique. Juste un pinceau de bonne qualité. Encore une fois, utilisez ce que vous avez. Ne ressentez pas le besoin de vous épuiser et d'acheter de nouvelles choses. Flacon pulvérisateur ici au cas où vous me verriez l'utiliser dans la vidéo. Je l'utilise parce que je me déplace et c'est ce que j'ai utilisé pour injecter l'eau avec précision dans toutes mes peintures afin de les mouiller à nouveau. Donc je ne vais pas le pulvériser partout. J'utilise un crayon hydrosoluble pour dessiner ma peinture. Ainsi, je n'ai pas peur d' effacer les lignes avant de commencer à peindre. Je commence juste à peindre. Je fais très attention à ne pas appuyer sur le papier. Si j'appuie sur le papier. Si vous appuyez sur votre papier, vous finissez par obtenir ceci. Vous ne le sortirez jamais, que vous l'effaciez ou que vous y mettiez de l'eau, il ne sortira pas. Mais j'ai beaucoup aimé ceux qui sont solubles dans l'eau. Je pense que c'est l'une de ces meilleures choses depuis le pain tranché. Et puis, si je fais une erreur, j'ai ma gomme à pétrir dont je peux avoir différentes formes. J'ai un chiffon ici pour tamponner mon pinceau et je vais en utiliser un autre pour le tenir dans ma main. Je nettoie souvent mon pinceau avec mes doigts, puis jusqu'à mon pantalon. Je vous recommande de ne pas porter de jolis pantalons lorsque vous peignez. Si tu veux tout faire exactement comme je le fais. Et bien sûr, de l'eau, il faut de l'eau. Gardez votre eau propre, votre eau est boueuse, vos peintures ou boueuses ? J'aime que ma palette soit propre quand je commence. Je n'aime pas les palettes désordonnées parce que j'aime mélanger les choses et j'aime utiliser les couleurs que j'ai. Elles sont parfois très subtiles. Alors oui, c'est à peu près tout. J'ai collé ma peinture sur une planche. C'est un panneau en étoile qui s'appelle « barre très épaisse », mais vous pouvez utiliser un morceau de contreplaqué ou de panneau MDF. Tout ce qui est vraiment lisse et plat lequel vous pouvez coller votre papier avec du ruban adhésif. Je préfère utiliser du papier en vrac, car d'une part, c'est le moyen le moins cher d'acheter votre papier. Je peux en faire n'importe quelle taille et je peux le coller avec du ruban adhésif, tout en le gardant noir. Ensuite, lorsque je les vends, mes peintures sont également prêtes à être encadrées. Et je pense que c'est à peu près tout. Les tailles de pinceaux d'aujourd'hui, désolée. C'est le numéro 12. C'est le numéro deux. Et nous appellerons celui-ci a. Il semble qu'il s'agisse à peu près du même numéro 12. Oui. Donc, un gros pinceau dans un petit pinceau, petit pinceau pour les détails et un gros pinceau pour le lavage. La raison pour laquelle j' utilise deux grandes brosses ici est que je n'aime pas utiliser mes plus belles brosses pour pousser et soulever, car cela endommage les cheveux. Donc, si vous vous demandez pourquoi j'ai pinceaux identiques et que parfois j'aime utiliser plus d'une couleur à la fois. OK, et c'est tout. Commençons à peindre. 4. Le premier calque: Ok, nous sommes donc prêts à commencer à peindre. Nous avons établi notre plan, notre papier est collé au tableau. Nous devons utiliser un pinceau. Alors aujourd'hui, j'ai pris les pinceaux. Comme je l'ai mentionné dans ma section sur les matériaux, j'utiliserai probablement plus d'un pinceau à la fois. Parfois, j'en utilise un juste pour appliquer de l'eau. Parfois, si je veux aller très vite, je n'ai pas envie de changer la couleur du pinceau Nous avons donc quelques couleurs vraiment soignées que je veux mélanger. Je peux donc utiliser deux pinceaux pour assembler les pigments , les rapprocher ou les toucher ensemble, juste pour qu'ils saignent comme je le souhaite et obtenir l'effet souhaité. Comme je l'ai mentionné dans la section des matériaux, nous utilisons aujourd'hui du papier pressé à chaud. Cela nous permet donc de pousser et extraire le pigment, ce qui nous donne beaucoup plus de marge de manœuvre. Cela nous permet d'être plus abstraits et cela nous donne, cela nous donne un effet que j'aime beaucoup. C'est devenu mon style personnel. Beaucoup d'eau sur du papier pressé à chaud. Oui, et j'espère que vous l'aimerez et que vous pourrez en tirer des leçons. Alors allons-y. Nous allons donc commencer Je pense qu'en utilisant cette petite section triangulaire, je veux établir cette couleur parce que c'est une couleur autonome. Et je vais prendre un peu de ma Sienne brûlée par Daniel Smith ici, ma Sienne brûlée par Daniel Smith ici, qui est brûlée. La Sienne a tendance à être mouillée, mes pigments un peu plus secs ici, sienne brûlée a tendance à être un peu la sienne brûlée a tendance à être un peu plus prête. Je vais donc le mélanger avec du bois brûlé pour qu' il ne soit pas trop prêt. Encore une fois, il y a beaucoup d'eau là-bas. D'accord. Maintenant, en appliquant la peinture, il suffit de la mettre. Je ne sais pas. Vous ne voulez pas être comme ça, juste très lâche cette étape nous sommes juste en train de créer des formes très basiques. Je vais économiser de la place le long de cette bordure pour une couleur plus claire que nous mettrons plus tard, et je vous expliquerai cela un peu plus tard. Quand on arrive ici, ça commence à brunir un peu. Je vais donc retourner à mon numéro brûlé. Je vais y utiliser un peu de Sienne et mélanger ces deux couleurs. Je vais venir ici avec cette couleur. Et ça s'enroule un peu. Et puis il a des couleurs plus claires qui apparaissent ici. Donc, pour les couleurs plus claires, je peux juste utiliser mon pinceau, je peux simplement utiliser de l'eau et laisser le produit tirer vers le bas. Ils le sont un peu, je veux éviter trop d' arêtes ici. Assombrir un peu l' eau de mon pinceau. Je vais assombrir un peu tout ça ici. Je vais saisir plus intelligemment la couleur de Sienne brûlée et la faire figurer ici pour qu'elle se fonde bien. OK, maintenant, si nous regardons ici, nous avons une couleur jaunâtre là-dedans et nous avons notre couleur plus foncée ici, et nous avons un peu plus de jaune ici. Nous pouvons également utiliser notre image de référence et aller directement sur l'image de référence. Mais on peut aussi utiliser des règles générales de composition. Pensez à la façon dont les choses vont attirer le regard, l' endroit où le regard va être attiré et ainsi de suite. Nous pouvons donc essayer de le ramener ici, de prendre un peu de cette couleur jaune et cette couleur jaune et de continuer ainsi. Vous voyez maintenant à quel point c'est ce dont je parlais, les pigments, la façon dont ils étaient mouillés et ils se heurtent les uns aux autres. C'est un très bel effet que je veux conserver. D'accord. Certaines zones plus claires le sont et n'ayez pas peur de laisser également de petites taches blanches sur votre peinture. Ça a toujours l'air sympa. OK, maintenant nous avons une teinte neutre. Et je vais juste l'apporter. Je vais mélanger un peu d'ombre brûlée et de sépia juste pour que les couleurs restent harmonieuses et en faire ressortir un peu ici. Je ne veux pas de traces vraiment sèches. Je veux beaucoup de peinture et d'eau. teinte neutre va l' assombrir un peu si je voulais vraiment devenir folle de noir, parce que je l'ai ici. Je vais en chercher un peu ici. Il fait un peu plus sombre au milieu. Maintenant, un autre pinceau, de couleur jaunâtre, les réunit. Maintenant, je veux qu'ils touchent leur nez et se mélangent. J'ai pris la couleur brune. Je sais que je vais y aller assez vite. Vous devriez donc, vous savez, c'est pourquoi je recommande de regarder la vidéo plusieurs fois auparavant afin que vous puissiez avoir une idée de ce qui se passe ici et de ce que nous faisons. J'appelle les couleurs au fur et à mesure que je les choisis. Et il vous faudra, vous savez, ne vous inquiétez pas, mais il vous faudra un peu d'entraînement pour vous habituer à les utiliser et à garder les couleurs un peu plus harmonieuses. Je vais essayer et dans celui-ci, je vais essayer de réunir certaines de ces couleurs ici. Notre dessin. OK, génial. Notre eau ici donne des effets encore plus intéressants. Je vais quitter cette zone car je veux qu'elle soit plus jaune. Et puis dans mon original, je veux voir un peu plus de jaune. Il s'agit donc d'un pinceau synthétique. Vous allez donc voir ici ce que je fais pour y parvenir. Pour nettoyer cette zone. Je pousse, ce que l'on appelle aussi soulever. Et je vais porter Come over later et y retourner avec d' autres couleurs. Nous pouvons faire la même chose ici. Nous avons cette zone lumineuse ici. Nous n'allons pas y mettre de peinture. Nous allons nous déplacer vers cette zone sombre là-haut. Et puis, une fois que nous aurons franchi cette ligne sombre, elle l' accentuera un peu plus. Nous allons repousser cette ligne noire. Et cela donnera l'impression que, pour lequel c'est le cas, c'est en train de se terminer. OK, donc si tu regardes la tête, les quatre arrivent au-dessus de cette zone sombre. Ainsi, en procédant ainsi, vous verrez quand nous passerons à l'étape suivante. En faisant cela, comment tout s'assemble. Je le fais souvent avec des peintures de chiens et d'autres peintures. Encore une fois, l'une des beautés du papier pressé à chaud nous permet vraiment de le faire. Il imite notre peinture originale. Donc, cette zone commence à pâlir un peu. D'accord, mais ça va. Je pense que nous allons régler cette question après et appliquer une autre couche de peinture , car en ce moment, étant a tellement d'eau ici, ce qui se passe, c'est qu'elle commence à faire des bulles. Vous pouvez donc voir que cela nous donne cette ligne ici parce qu'en gros, il y a une colline ici et que l'eau y coule, que les pigments dévalent cette colline et que cela se produit également ici. Donc, ce qui arrive à beaucoup de personnes à ce stade, c' est qu'elles, oh non, je ne veux pas que cela se produise. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Encore une fois, l'un des avantages de l'utilisation du papier pressé à chaud est que nous pouvons simplement le laisser de côté. Nous pouvons toujours ajouter un peu plus de pigment plus tard, une fois qu'il est sec et pour redevenir plat, nous pouvons pousser et tirer, nous pouvons à peu près le faire ressembler exactement à l'image de référence de notre peinture. Je vais juste en parler un peu. Il en va de même pour cette zone ici. Donc, ce que nous allons faire ici encore une fois, c'est faire pression. Donc, en ce moment, vous voyez qu'il y a une ligne dure. Ce n'en sera pas un, c'est terminé. Nous allons donc retirer un peu de ce pigment, mais nous en voulons suffisamment pour que la couche suivante soit essentiellement une peinture de couleur très claire sur les joues. Et c'est ce que nous allons faire, nous allons simplement réduire cela et combler cette lacune, que vous verrez en une seconde. D'accord ? Alors maintenant, selon votre niveau de confort, vous pouvez passer à autre chose avant de nous laisser sécher et peindre ici. Bien sûr, le danger évident est de mettre main dans la peinture humide ici. Si tu es comme moi, tu finis par te comporter comme ça et par faire ça. Ou vous pouvez simplement laisser sécher et passer à la tête suivante et le faire à une étape séparée. C'est à vous de décider si nous le ferons dans la prochaine vidéo, nous allons passer à la tête. Donc, si vous voulez prendre de l'avance sans jeu de mots, si vous voulez sauter en avant, vous le pouvez. Mais je veux que vous vous concentriez sur le fait que je veux que vous partiez comme ça ça parce que nous y reviendrons plus tard. Et en particulier ces zones ici, nous les laisserons dans celles qui suivront. 5. Deuxième couche: Bon retour. Jetons donc un coup d' œil à notre peinture ici, comment elle a été dérivée jusqu'à présent. Nous avons ici des bords, des formes et des motifs vraiment nets qui sont superbes. Un peu trop clair dans cette zone. Elle veut probablement réparer cette zone ici, qui est un peu trop distincte, là où j'avais une grosse flaque d'eau. Mais ne t'inquiète pas, tout ira bien. Je pense que c'est en fait un peu trop léger pour ce que nous voulons faire, mais nous allons le laisser pour le moment et voir si cela ne fonctionne pas. Nous pouvons procéder de deux manières différentes. L'une des choses que nous allons examiner, cette étape. Tout d'abord, dans quelle direction va le renoncement et comment applique-t-on notre peinture sur le papier, n'est-ce pas ? Notre peinture est donc constituée de taches ou le lapin de taches de peinture. La vraie, ce sont des couches très fines, à moins que nous ne peignions vraiment de manière très détaillée, peut-être avec de l'huile ou quelque chose comme ça. Nous n'allons pas avoir ces petites choses et je ne veux pas, je veux rester plus abstraite. C'est un peu le style que je recherche. Mais en même temps, il est important de comprendre où tout se situe et comment tout cela s' articule. Donc, par exemple, il est absolument nécessaire de suivre cette voie, en particulier dans ce domaine. On dirait presque que la partie inférieure de la fourrure remonte et se termine avec cette tache juste ici. Alors, comment résoudre ce problème ? L'un des avantages du papier pressé à chaud est que nous pouvons presser nos pigments et donner cette impression. Donc, regardez ce que je fais ici, c'est que je repousse ma peinture. Et maintenant, tout à coup, je pars pour la première fois dans la direction opposée. Comme ça. OK, donc maintenant, une chose à savoir quand on fait ça, c'est que tout va bien. Cependant, maintenant que cela sèche, nous allons obtenir cette petite forme. Il faut donc l'eau propre pour la frotter. D'accord. Et je pense que pour l'instant, nous allons juste régler ce problème parce que ça m'embête. Cette file d'attente. J'appuie avec mon pinceau. Je suis juste en train de supprimer certaines de ces arêtes plus difficiles que je ne veux pas avoir dans certains domaines. Je peux les laisser, ainsi que d'autres. Je vais le rendre un peu plus doux. OK, maintenant nous allons ajouter un peu plus de pigment plus tard ici et l'assombrir un peu. Passons maintenant à la tête. Notre lapin dans cette région est donc plutôt d'accord. Essayons d'utiliser la même couleur tout le temps. Une couleur brownie gris. OK, donc je pense que c'est probablement plutôt bien, peut-être un peu plus jaune dans leur milieu jaune cadmium immédiat. Nous y voilà. Maintenant, nous commençons à arriver là où nous voulons être. Nous allons donc garder à l'esprit que nous avons une forme plus foncée ici et que nous avons une fourrure très pâle ici. Il se réchauffe dans cette zone, il se réchauffe dans cette zone et il fait très chaud ici. Donc pour l' instant, peignons notre lapin et partons de là. Nous allons essayer de surveiller cette zone blanche en bas. Nous devons nous assurer de le laisser. Nous allons donc venir ici et dans cette zone. Et ça va apparaître ici. Et cette zone pour voir comment nous tournons autour de l'œil et la quittons, nous allons la laisser pour le moment. Donc, considérez cela comme une couche de base que nous allons mettre en place ici. Nous quittons certaines zones. Réfléchissons un peu trop fort. Je vais le réchauffer un peu. Ou cette zone là-haut est en fait d' autant plus orangée. Nous y voilà. Bon, maintenant nous avons notre couleur la plus chaude là-haut. J'essaie donc de garder ma main à l'écart pour que vous puissiez voir ce que je fais. Réchauffe-toi un peu ici. OK, alors qu'en est-il de ces taches plus sombres ? Que faisons-nous à ce sujet ? Comment y remédier ? Tout d'abord, je vais utiliser de l'eau, de l'eau propre, juste pour la laisser s'écouler un peu. Nous pouvons faire de même ici. Qu'est-ce que cette grosse goutte d'eau qui s'y trouve ? Pour alléger ça ? Je veux juste m'assurer que les zones que je reçois aussi. OK, et frottons ou appliquons une peinture plus foncée ici. Oups, c'est un peu plus foncé, mais il sèchera plus clairement, donc ne vous inquiétez pas. Et suivez ces formes autour desquelles nous avions cette sorte de triangle ici. Nous avions cette forme là. Je pense qu'il est monté trop haut ici, donc je vais le baisser. Nous y voilà. Ne vous inquiétez pas, cela n'a pas besoin d'être un essai et des réunions. En fait, certaines de ces formes plus abstraites lui donnent une meilleure apparence. Nous laisserons cette zone ici jusqu'à la fin, et vous comprendrez pourquoi. Pour l'instant, nous n'aurons que les zones sombres là où nous en avons besoin. Ainsi, la zone autour des yeux soulage ou met simplement les couleurs les plus foncées là où elles semblent se trouver. Ici, je manipule la zone autour de l'oreille. Et voici du bois brûlé. Il aurait peut-être été préférable de faire celui-ci. C'est sec. Mais ça va. Juste parce que tu vois comment ça saigne ici. Et sur notre photo. Il s'agit plutôt d'une forme définie. Nous pouvons donc probablement le retirer plus tard ou nous pouvons le faire maintenant. C'est aussi plus clair ici. Alors voici ce que je dis et voyez ce que je fais. Et vous remarquerez que ce que je fais essentiellement, c'est que je recherche des zones claires et des zones sombres. Ces valeurs, c'est ainsi qu'on les appelle. Elles sont essentiellement ce qui donne au lapin sa forme, ses formes brunes et l'endroit où son corps prend toute sa place. Nous devons donc faire plus de noir ici. Nous voulons le faire ressortir un peu. Ces formes, je suis désolée, les différentes couleurs et valeurs sont origine du fait que c'est un peu plus d'ombre brûlée sur mon pinceau ici et je suis juste en train de le mettre de ce côté. Ici. C'est un peu plus gris que ça. mettrons de la peinture grise y mettrons de la peinture grise avec notre teinte neutre. Maintenant, nettoyons mon pinceau, un peu d'eau, et nous allons briser cette ligne dure. Et nous l'utiliserons pour fusionner ces deux éléments. Il descend ici. Permettez-moi d'approfondir un peu les choses de cette façon. Très bien. Maintenant, nous pouvons probablement faire un peu plus sombre ici. Et vous savez, votre peinture aura une apparence différente. Cela pourrait très bien paraître plus beau. Il se peut que vous l'aimiez mieux, que vous l'aimiez moins. Mais la raison en est qu'à cause du style de peinture que nous utilisons, il est presque impossible de tout faire exactement de la même manière. Il s'agit davantage de savoir comment appliquer la peinture plutôt que de la dupliquer. Exactement. Mais en utilisant ces techniques, vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous pouvez faire beaucoup pour le rendre aussi proche que possible. Parce que, encore une fois, nous utilisons du papier pressé à chaud , ce qui nous permet de faire circuler nos pigments bien plus que vous ne le feriez avec du papier pressé à froid ou un papier rugueux. Nous avons un peu plus de brun Ian, prêt à colorier dans notre original, dans mon tableau original ici. Alors je vais juste les tamponner. Maintenant, et je comprends. J'ai beaucoup aimé la couleur rougeâtre de l'intérieur , la terre de Sienne brûlée. Alors nous avons parlé, nous avons dit que nous allions mettre la peinture plus foncée ici. Et c'est ce que nous allons faire maintenant. Je vais juste l'amener ici et ensuite je vais le redescendre avec une teinte neutre. Tout un tas, j'en veux juste un tout petit peu. Je consomme moins d'eau ici parce qu'ils ne veulent pas qu'elle coule comme la dernière fois. Je monte un peu là-haut. Mais nous ne voulons pas non plus de ligne continue, comme si nous ne voulions pas qu'elle sèche et qu'elle se dessèche comme une ligne dure. Il suffit donc de tamponner le fond avec de l'eau propre juste sur le bord, en essayant de ne pas trop enlever à la partie centrale, n'est-ce pas ? Je ne veux pas, je ne veux tout simplement pas obtenir exactement le même résultat que la dernière fois , à savoir trop clair. Je vais en noter une partie. Et je pourrais lui apporter une certaine harmonie. Salut, voilà. Donc, par harmonie, je veux dire, vous savez, prendre certaines de ces couleurs et les appliquer un peu sur le tableau. Mélangez et examinez avec un peu d'eau. Essayez d'éviter que la peinture sèche avec ces lignes très dures. Teinte plus neutre. Cela veut juste continuer à attirer de la lumière. Encore une fois. C'est dans les journaux bouillonnent comme la dernière fois. Dans ce cas, il se peut que nous devions revenir et le faire un peu plus tard. OK, pour l'instant, abordons cette question un peu plus. Nous avons donc des lignes plus difficiles ici. Adoucissez-les un peu. Tu n'es pas obligée de faire ça si tu veux. Les lignes dures leur laissent certainement des bords perdus et trouvés. C'est essentiellement ce qui fait une aquarelle. Je veux dire, essaie de réfléchir. Je ne pense pas qu'il fasse trop humide pour pouvoir y appliquer de la peinture plus foncée. Ils ne vont pas me donner l'effet que je souhaite parce que c'est un peu humide. J'ai pris du sépia et un peu de teinte neutre. faut vraiment l'assombrir un peu ici parce qu' il a vraiment séché, comme la dernière fois. Nous allons donc simplement en parler. Je ne veux pas trop d'arêtes. Je vais donc les adoucir. Encore une fois. Quand on a poussé notre fourrure vers le bas. En utilisant mon pinceau comme une serpillière, il extrait une partie de cette peinture, en essayant de lui donner cette forme ronde. Il faudra peut-être attendre qu'il soit sec. 6. Deuxième partie de couche: Je suis juste en train de mettre quelques couleurs là où je les vois sur l'image de référence et sur les zones les plus sèches maintenant, appuyant ou en tirant un peu. Il y a encore des moutons là-dedans. Il y a une zone plus sombre là-haut que je vais aborder. Maintenant, cela semble assez amusant avec ces zones blanches dedans, mais ne vous inquiétez pas, nous allons y remédier. Tout sera dévoilé. Tu vois comment je tiens mon pinceau ici ? Donc c'est comme si je n'étais vraiment pas en train de le saisir. J'utilise mon pinceau comme outil pour faire passer de petits morceaux de pigment sur le papier. Et essayez vraiment de garder cela à l'esprit dans tout ce que vous faites lorsque vous peignez. comprenant comment la peinture est fabriquée En comprenant comment la peinture est fabriquée , comment elle est réellement fabriquée et ce qu'elle contient, j'ai trouvé que c'était l'une des meilleures leçons que j'ai jamais apprises en peinture, et je vais donner un cours sur la façon de faire de la peinture. Si tu veux faire ta propre peinture. Mais surtout pour que vous puissiez comprendre ce qu' il contient et comment il fonctionne. Donc, quand tu fais des choses comme ça, ça a vraiment plus de sens. Et tu n' essaies pas juste de copier. Comme, tu sais, tu ne te retrouves faire ça parce que je le fais, tu finis par le faire parce que c'est logique. Je l'ai fait en quelque sorte parce que je voulais que tu puisses voir ce que je faisais. Et oui, j'ai donc pris du jaune plus clair maintenant. Je vais juste le remettre en bas de cette limite. Je veux donc le réchauffer un peu. Je ne vais rien y faire parce que je vais le réparer après. Si maintenant j'essaie de trop les mélanger, je vais perdre l'éclat du jaune et la chaleur du jaune. Peut-être la même chose ici. En le poussant dedans. C'est bon. J'aime bien ce jaune. D'accord. Laissons notre lapin vivre pour le moment. Leçon très difficile. J'ai du mal avec. C'est toujours le cas aujourd'hui. Vous me verrez probablement à la fin de ce tableau toujours en train de sortir, de pousser, de tirer, peu importe ce que c'est, vous savez, quand arrêter. C'est l'une de ces leçons. Vous voulez savoir quand les tenir, savoir quand les plier, etc. Oui, donc la façon dont la peinture sèche est ce qui fait la peinture à l' aquarelle. Donc, si vous ne vous arrêtez pas au bon moment, il ne sèchera pas de cette façon. Donc, ces zones ici, je pense qu' elles créeront de très belles formes et motifs sympas. Je l'aime bien, en fait, je l' aime même plus que l'original. C'est tellement excitant. C'est toujours une bonne chose. Nous le ferons probablement. Encore une couche sur la tête et les oreilles. Prochaine. Nous pouvons nous attaquer à ces zones blanches. Nous allons voir comment. 7. Troisième couche: Bon retour. Jetons donc un coup d' œil à notre peinture et voyons comment elle est séchée ici. Encore une fois, vous allez avoir une apparence très différente. Alors, gardez à l'esprit que vous êtes en train de regarder là où je vous montre le mien et le vôtre. J'espère que vous pourrez comprendre certaines des choses que je dis et que nous les appliquerons à votre peinture. Donc cette fleur, ce chou-fleur, quel que soit le nom que vous voulez lui donner, va à l'encontre de ce que nous voulons. Je veux dire, si c'était un peu terminé comme ça, tout irait bien. Hum, cette zone sombre là-haut, on l'a mise quand il faisait humide, si tu te souviens bien. C'est donc très discret. n'y a pas de définition de cela et en fait, il y a du sang ici, rendant le dessus un peu plus foncé que nous le souhaiterions. C'est un peu un point fort. Que se passe-t-il d'autre ici ? Il ne ressemble pas à l' original, mais je l'aime bien, donc je ne pense pas que je vais changer quoi que ce soit sur le corps. J'aime bien ça. Ce que je pourrais faire, c'est que cette ligne jaune est un peu droite et je vais donc probablement la pousser et la tirer un peu plus tard. Oui, donc pour l'instant, nous ne faisons que commencer cette zone blanche. Nous regardons notre photo de référence. C'est une sorte de couleur brune , puis elle devient blanche au fur et à mesure qu'elle apparaît en dessous sur notre peinture originale, c'est un peu le cas. Alors, comment allons-nous intégrer cela ? Eh bien, nous n' allons pas le peindre. Ce que nous allons faire, c'est utiliser ce pigment ici. Et en l'enfonçant avec l'eau humide et en maintenant cette zone, la zone blanche, humide. Nous allons retirer une partie de ce pigment, espérons-le, juste la bonne quantité pour obtenir l'effet souhaité. On peut toujours éponger, résumer au fur et à mesure. Et idéalement, nous faisons les choses correctement dès le départ car nous ne voulons pas que cela finisse vraiment dans la boue. Cela a fini par être presque trop boueux dans notre peinture originale, mais nous voulons que cela reste juste, vous savez, que c'est une couleur blanc cassé. Ce n'est certainement pas blanc tel qu' il est en ce moment et ce n'est certainement pas une ligne dure comme ça. J'ai donc un peu d'eau sur mon pinceau, pas trop. Vous pouvez voir qu'une partie de mon doigt ne fait pas de flaques d'eau. Et je vais recommencer , désolée, j'utilise ma main opposée ici et je vais appuyer dessus. Cela fait donc deux choses. L'une d'elles consiste à apporter la peinture que nous voulons ici. Et c'est aussi À quoi sert notre fourrure dans la bonne direction et qui nous donne l' impression qu' est là, cause une ombre sous le cou, comme c' est le cas sur la peinture originale ou, désolé, sur notre photo de référence, je suppose. Et sur le tableau original. OK, maintenant qu'il fait plus clair ici, donc je fais plus attention à mon eau là-bas, à la douleur et à ce qu'il ne fasse pas trop noir et qu'il ne soit pas trop boueux là-bas. Je vais chercher les zones qui sont là pour essayer d'apporter une partie de ce pigment qui se trouve ici, juste pour essayer de faire en sorte que cela ressemble un peu plus à cette couleur ici, ici en bas. ce n'est pas grave si ce n'est pas le cas , si le mot lapin de direction , même légèrement. Quand j'ai pris la photo. Alors je vais juste récupérer un pigment ici et le mettre dedans. Cela changerait alors l' apparence du lapin. Nous y avons donc atteint notre objectif. Je ne veux pas trop m'en mêler. Vous pouvez voir ici comment cette zone sombre coûte maintenant de l'ombre là-bas. OK, donc on va laisser ça de côté. Je l'ai mis sur du pigment dedans, mais comme j'ai insisté pour voir certaines tailles, j'ai immédiatement trouvé des granulaires, donc je ne veux pas recommencer. Passons à l'oreille. En fait, avant d' entrer dans les oreilles, examinons cette zone autour des yeux, car c' est la même chose qui se passe ici. OK, donc nous avons cette couleur blanc cassé ici et R comme si notre fourrure plus claire descendait par-dessus. Une chose que je tiens à souligner et à garder à l'esprit est qu'il s'agit d'un pinceau synthétique. C'est donc important car une vraie brosse à cheveux serait détruite quelques minutes après l'avoir fait, les cheveux sont vraiment fins. Même s'il s'agit d'une Russie de grande qualité. Ils ne sont pas faits pour cela aucun pinceau n' est vraiment fait pour cela. Mais un pinceau synthétique résistera beaucoup plus. Si vous pouvez utiliser un pinceau comme un pinceau à l'huile. Comme on appelle ça des cheveux. Maintenant, je ne m'en souviens plus. Disons que c'est un pinceau à peinture à l'huile à poils plus raides Harris. Cela me viendra plus tard. Je l'ajouterai quand j'ajouterai la vidéo. Mais ils le feront, c'est très dur sur le papier. Vous devez donc les utiliser très soigneusement. Ça, je trouve ces pinceaux ici, ce n'est pas du gâchis. Ces 400 de Heinz Jordan, je trouve que ces pinceaux sont idéaux. Ils fonctionnent très bien pour cela. Ils sont très durables, ils sont très bien faits, ils résistent. Ils ne sont pas chers. Si vous en ruinez un, j'essaie peut-être de le faire une ou deux fois. Nous avons donc éclairci, nous avons mis un peu de couleur dans cette zone, et nous avons également tracé nos limites pour montrer que notre entreprise chevauche ces zones plus sombres. Cette zone est trop claire. Nous voulons corriger cette floraison ici, mais je ne veux pas me retrouver dans cette zone humide, car elle absorbera la peinture que nous appliquerons ici et elle atteindra cette zone humide là-haut. Laissons donc ça sécher un tout petit peu. Ce n'est pas si humide, donc ça ne prendra pas si longtemps. Passons à nos oreilles. Alors, de quelle couleur sont nos oreilles ? Je vais juste nettoyer une zone de cette palette. Nous pouvons travailler avec nos oreilles. Ils ont un peu de rose et un peu de jaune. Je vais toujours bien, je pense à un ocre jaune ou à une terre de Sienne crue. Et l'une des quinacridone, ouah, bon sang, elles sont brillantes. Permet d'obtenir la couleur idéale avec beaucoup d'eau. OK. Nous sommes en thérapie rapprochée avec un peu plus de rose. Peut-être. Nous y voilà. Cette couleur représente, comme le nez d'un chat, le nez d'un chien à l'intérieur de son oreille. C'est ce genre de couleur charnue et rosée. Et je vais juste en mettre un peu ici. Nous sommes en train de créer la zone supérieure parce que nous avons opéré notre lapin et réparé la petite entaille. Donc, pour le moment, nous pouvons y ajouter certaines des zones d' ombre que nous souhaitons. Essayez de ne pas appliquer trop de peinture , car cela risque de saigner. Il vaudrait peut-être mieux le faire après avoir plus d'ombre ici, en haut de ce côté de l'oreille. L'intérieur de l' oreille, tellement ombragé. Et cela se résume à une fine ligne sur le côté. Trop. Et tant que c'est encore humide, nous allons en saisir d'autres, nettoyer notre pinceau et saisir davantage la couleur rose et jaune, qui était notre terre de Sienne brute. Et l'une des quinacridone, nous l'appellerons magenta. C'est probablement ce que c'est. Ils sont presque identiques. C'est fou combien de couleurs de fabricants de peinture donnent la même apparence ? Par exemple, la terre de Sienne brute et l'ocre jaune. Il y en a un autre, quelque chose de naturel, peu importe, je ne sais pas. C'est quand même là. Utilisez donc ce que vous voulez, une couleur jaune. Je pense que je devrais recommencer à faire de la peinture et créer une toute nouvelle gamme de peintures. Et l'un s' appellera Ready, l'autre sera retenu, Greenie, l'autre sera appelé Yellowy. C'est vraiment quand je regarde ma palette que je n'en ai aucune idée. Quand je regarde ici. Je sais que certains aiment ce qu'ils sont. Mais l'un d'eux est de l' ombre brute et l'autre est du sépia. Je ne me souviens plus lequel est lequel. Et je ne sais pas quel échec c'est, tu sais, alors mais ils travaillent, ils font leur truc. Et je sais qu'ils sont tous de qualité artistique. C'est donc la partie la plus importante utiliser une peinture de haute qualité par rapport à la couleur que vous utilisez. 8. Troisième couche partie: Je vais laisser cette zone ici parce que je le veux, car la ligne de démarcation est dure. Donc, si j'arrive et que je le touche à notre couleur rose jaunâtre, alors ça va saigner comme si nous nous inquiétions ici à ce sujet. Maintenant que tout est un peu sec, nous pouvons réparer cette zone ici. Je suis donc en train de créer le petit triangle que j'ai perdu. Et je vais le ramener ici. Je vais essayer de le mettre dedans. C'est là. Je ne me fond dans le bas et ça se fond dans le haut. ne sont donc pas des lignes dures. Nous allons donc la définir comme une ligne dure, puis nous l'adoucirons plus tard. Parce que si nous essayons de faire les deux, il est difficile de contrôler la peinture et cela va nous nuire. Je veux juste avoir ces petites sections ici pour le moment. Comme ça. Il suffit de définir les zones qui s'y trouvent. Nous en avons une autre ici et je pense que nous avons besoin d'une section plus loin. Sous notre nez, les restes en mettront quelques-uns. utiliserez probablement un pinceau plus petit pour cela, mais je vais tout gâcher. Encore une fois, j'ai retiré la majeure partie de l'eau qui s'y trouvait. Et je dois juste dire que je suis en train de prendre l'avantage. Oups, j'en ai tiré des souvenirs de cette année-là. Je vais faire la même chose ici. C'est un équilibre très fin entre le maintien de la forme, que j'ai encore perdu, et voilà. J'espère que ça va rester. Donc, par exemple , ceci, cette goutte, ce n'est rien et ça ressort comme un pouce endolori. n'est pas ce que je veux. ne me dérange pas trop , en fait, ça a l'air plutôt sympa là-bas. Mais je vais sortir cette section dédiée à la fabrication d'une serpillière. Donc, ce que je fais, c'est créer une série de bords durs et souples. Nous pouvons donc aborder cela en bas de page. Nous ne voulons pas trop le mélanger parce que nous ne voulons pas qu'il coule complètement, surtout si je vais le pousser dedans avec un peu d'eau, essayer d'adoucir ce bord autant que possible. Maintenant, nous avons une zone plus claire là-haut. Donc, je pense que nous allons laisser ça sécher. Je vais voir ce que nous pouvons faire ici pour le moment. Oui, en fait, ça marche. Et nous allons nous attaquer à cette limite. Nous devons donc reprendre notre folie, je le pense ici. Pour se déplacer. Nous y voilà. Et c'est un peu plus sombre ici. Ce n'est pas si couleur brownie. Encore une fois, nous allons faire la même chose ici. En fait, des deux côtés. Nous allons le faire parce que nous avons cette zone plus claire ici. Essayons donc d'en tirer un peu dès maintenant. Pour commencer, c'est une zone claire. Et maintenant, notre entreprise suit cette voie. Donc je vais juste ajouter très peu d'eau ici. D'habitude, j'en retire la majeure partie du bout des doigts. C'est donc ce que nous venions de mettre et ça commence à sécher. Nous y voilà. J'enlève ces arêtes dures. Nous y voilà. Ce type a un peu de pigment et je suis juste en train d' y ajouter une teinte très neutre. C'est pareil ici. En dessous de la zone que nous avons enfoncée. Ensuite, nous pouvons l'adoucir. En mélangeant ça. Nous y voilà. Cela va dans la bonne direction. Maintenant, notre zone là-haut, nous avons une autre zone blanche ici. Je ne me souviens pas de la couleur de mon pinceau, mais si j' y mets juste un peu d'eau et que mais si j' y mets juste un peu d'eau je l'attrape, que je pousse dedans, que je retire. Ces zones claires sont fois que vous maîtrisez cette technique très pratiques pour des zones comme celle-ci une fois que vous maîtrisez cette technique. Je veux dire, ça dépend vraiment de ce que nous avons fait là-bas et de la façon dont nous l'avons fait, non ? comme si nous avions remis cette ligne ici que nous ne faisons que toucher et retirer. Maintenant, on met ça dedans et on laisse sécher. Et maintenant, nous allons le retirer. une petite moustache là, des zones plus sombres. Nous avons cette zone lumineuse ici. On peut juste s'y attarder un peu. Je vais en laisser un peu. Nous avons besoin d'une couleur jaune pour notre nez. En fait, tout au long du sommet. Coude à ça. Nous y voilà. Il y a quelques points forts ici. est plus jaune ici. Nous y voilà. D'accord. Qu'est-ce que c'est comme ça ? En fait, prenons juste une teinte interne très, très légère et diluée. Et nous allons juste y mettre le Harrison de quelqu'un parce que ce n'est pas blanc. Ce n'est pas si sombre, mais ce n'est pas non plus blanc. Et lorsque nous isolons notre peinture ou que j'aime la façon dont j'isole mes peintures pour en faire des estampes et d'autres objets à vendre. Les zones blanches, nous ne le faisons pas, vous savez, elles ont l'air nulles si elles sont éclatées en blanc parce qu'en réalité, il y a ce type qui n'a pas l'habitude d'attendre pour nous repousser un peu plus en arrière. OK, donc ici, ça va dans la mauvaise direction. Ce point noir, c' est juste un tout petit peu. Nous différons et augmentons. Nous devons nous assurer que cela va dans la bonne direction. Toutes ces petites choses feront paraître le lapin un peu plus rapidement. D'accord ? Très bien. C'est comme si ça avait l'air sec ici, mais c'est en fait sur un mélange là-bas. Je vais donc faire une pause et le sécher très rapidement avec un sèche-cheveux . Nous reviendrons et nous ferons les zones des oreilles, du nez, et nous commencerons par les yeux. 9. Quatrième couche: Bon retour. Nous avons donc fait un petit dessin rapide de la peinture qui s'y trouve. Je n'en suis pas sûr. Je pense que notre forme ici est un peu décalée, mais nous pourrons y remédier après. Alors je vais juste prendre du bois brûlé et je vais essayer de me remettre en forme. Et on y va. Dans un peu plus. Nous y voilà. Nous pouvons enlever un peu de peinture ici parce que cette zone n'est pas entièrement blanche. Ensuite, ici, nous pouvons repousser nos peintures vers l'arrière. Comme ça. Donne-moi l' impression de cette larme, fais-en des cheveux, des cheveux. Regarde ce que j'ai fait là-bas. une petite ligne qui descend au milieu et qui est vraiment dingue, mais je vais rester assez légère. Je ne sais pas pourquoi j' insiste pour peindre. C'est ce que j'ai fait dans la première et je me suis dit : « Pourquoi avez-vous fait cela ? Et je viens de le refaire. Il ne s' inquiétera pas à ce sujet. C'est un peu plus brun et je veux, je veux que ce soit un peu plus neutre dans cette zone il est beaucoup plus foncé ici. Nous allons donc l'apporter. Je fais apparaître cette zone sombre un peu plus haut et elle est bien plus sombre ici. Ça va le long de ce bord. pas si épais. Nous allons donc repousser une partie de cette eau potable. Tu sais, ce qui m'embête, c'est que la couleur jaune prête à l'emploi ne fait pas ce qu' elle est censée faire. Couleur jaunâtre et rosée. Alors, tu es prête ? Prêt. Tu apprends à utiliser tes propres définitions, Paul ? OK, c'est un peu mieux. Très bien. En fait, cela prend un peu plus de place ici. Nous y voilà. Assombrissons un peu ça. Nous ne savons pas à quoi cela ressemble, alors plus anciens l'assombrissent un peu. Souviens-toi que dans la vraie vie, il y a un trou. D'accord. Eh bien, laissez les oreilles reposer. Je ne sais pas ce que c'est. J'y étais déjà. Il est un peu tard, alors retirons-en un peu. vois comment j'ai dit « laisse tomber les oreilles ». Et puis j'ai commencé à que c'est la malédiction d'un aquarelliste Tu vois comment j'ai dit « laisse tomber les oreilles ». Et puis j'ai commencé à me dire que c'est la malédiction d'un aquarelliste de laisser tomber , d'arrêter de peindre. Bon, passons maintenant aux yeux. Les yeux. Je vais les aborder différemment tout le temps. Celui-ci, ici. Il est donc plus difficile de créer une gradation sur du papier pressé à chaud pour toutes les autres choses merveilleuses qu'il permet. est un peu brun, là. Ça, c'est plus difficile de faire une gradation facile. C'est plus strié, donc vous pouvez voir comment la peinture y forme des stries. Nous allons donc le remplir avec de ombre brûlée. Je vais y mettre le point blanc. Et après, maintenant que je viens de tout peindre , comme si tu n'avais pas le choix. Je vais donc essayer pendant que c'est mouillé. Je veux du brun, mais je veux aussi qu'il soit plus foncé sur les bords. J'ai donc une teinte neutre ici et sur les bords ici. De l'eau propre. C'est trop. Nous avons donc notre puits qui ressemble à un petit lapin fantôme, pour commencer. tout aura du sens. Donc, pour l'instant, nous allons laisser ça comme ça et nous devrons mettre d' autres couches. Je vais prendre une partie de la couleur rose, mélanger à la teinte neutre pour obtenir cette zone autour des yeux. Et vous pouvez choisir une partie de cette couleur foncée que nous avons simplement posée et le reste fera comme par magie pour nous. Et tant que nous avons cette couleur dans le jargon, nous pouvons la prendre avec un peu plus d'eau diluée, l' apporter ici et la mettre sur notre nez. Nez, nez. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire d'autre ? C'est trop lourd pour sécher. Définissons cela un peu. Je ne sais pas comment tu appelles cette partie de Bunny Rabbit. C'est comme la partie qui tremble autour du nez, une petite joue, mais ce n'est pas bon marché parce que les joues ici, comme un nez, une joue, je sais que quelqu'un sait. Peut-être qu'ils peuvent le publier dans une section de commentaires quelque part. Non, je n'aime pas cette phrase. On dirait qu'il a un sourire étrange lorsqu'il sourit sans arrêt. C'est trop. C'est toujours le cas. Expulser ça. Nous y voilà. C'est quand même leur teinte neutre est l'une de ces couleurs de coloration qui tache le papier. On peut le mélanger. Ceci. Tire-le vers le bas. Ça va marcher. Trouvons une couleur plus foncée ici. Peut-être même plus. Des trompettes, une teinte plus neutre sur les bords, ici. Je vais ranger quel type de briquet sur le dessus. Vous pouvez faire quelque chose comme ça en formant un petit demi-cercle sur le dessus. Tommy est sur le bord avec de l'eau. Nous y voilà. Nous commençons à nous rassembler. Il suffit de tamponner. Nous ne voulons pas trop pousser et tirer la peinture. Nous voulons qu'il fasse plus sombre dans certaines zones, comme ici. Nous voulons que l'eau guide l'œil pour lui donner l'apparence qu'elle est censée avoir. Une petite ligne, mais ce n'est pas si difficile. Nous en faisons un peu plus. Oui, je devrais probablement arrêter de m'amuser avec ça parce que je vais juste tout gâcher si je ne le veux pas, ça a l'air bien tel qu'il est. Oh, peut-être trop. Oui. Laisse-le tranquille. Nous y voilà. D'accord. Faisons donc un peu de gris très clair pour obtenir davantage de ces zones. Et ce ne sont pas vraiment des lignes qui tracent des lignes dans la nature sous forme de couleurs et de formes différentes et qui sont un peu plus moroses pour notre lapin. Nous allons donc faire tomber ce visage, comme dans cette direction. Il y a des choses qui se passent ici. Je vais essayer d'en trouver un peu. Donc, l'œil là-haut donne beaucoup de caractère. Je ne veux pas laisser ça de côté. Et c'est aussi ici. Un peu cette ligne. Je n'aime pas ça. J' aime bien les autres. Alors, qu'est-ce qu' on a d'autre ici ? J'ai remarqué que nous avions besoin de plus d'ombre ici. Nous avons donc commencé à peindre, à l' examiner et à nous demander ce qui doit changer, ce qui est beau, sur quoi pouvons-nous nous appuyer ? Quoi ? Voilà que je l'ai fait à nouveau. Je l'ai fait à nouveau juste avec une phrase et je ne voulais pas le mettre aussi bien, c'est leur âge, ils l'adoucissent un peu ici. Là-bas. C'est mieux. Le haut de ses oreilles, trop clair de ce côté, le dos. Et cela se produit souvent lorsque vous essayez de mélanger vos couleurs. Vous mettez trop d'eau et vous vous en éloignez, commencez à perdre la valeur que vous aviez. Et bien souvent, je ne m' en rends compte qu'après avoir adoré la façon dont je suis sortie. Nous y voilà. Je ne veux pas de lignes dures. Il fait donc clairement plus sombre ici. Tamponnez un peu de pigment pour qu'il s'étire puis se mélange. Très bien, faisons de l' ombre sur le nez. De l'eau propre. Je suis plutôt Shadow Devin, quelque chose comme ça. Nous y voilà. Très bien. Je reviendrai. Nous allons laisser ça sécher les yeux. Nous allons en tester un peu. Utilisez notre stylo gel, mettez-y une petite zone surlignée et peut-être quelques retouches supplémentaires et je pense que tout ira bien. J'adore à quoi ça ressemble. 10. Touches de finitions: Ok, bon retour. Juste quelques petites touches finales qui feront l'affaire. Il va donner un peu plus de forme à nos yeux. Plus pointu, ombragé, un peu plus ombragé en haut. Il y a de l'ombre là-bas. Et encore une fois, j' utilise juste ma teinte neutre. Vous pouvez utiliser le gris de Payne, indigo, n'importe quel type de couleur foncée. bleu mélangé au brun fonctionne également. Très peu sèche, une sorte de brosse sèche maintenant. Et je vais peindre les restes. Je me contente de dessiner, des plumes par-dessus pour créer une zone sombre. D'accord. Je vais partir en disant que je suis content du moi pour la plupart. Je vais à nouveau utiliser très peu de peinture. Je veux plus de définition ou une valeur de définition plus émissaire pour donner plus de définition. Ici, sous le nez. Il y a quelque chose à ce sujet et tu sais ce que c'est. Je pense que c'est parce que nous n'avons pas de zone claire comme un lavoir là-haut, comme le fait notre lapin. Et derrière, il y a aussi un peu plus, un peu plus sombre. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Nous avons un peu notre petite moustache là-dedans et nous l'avons mise sur l'oreille avec l'ombre brûlée. Mélangez ces deux couleurs avec une teinte neutre. Encore une fois, je vois une teinte neutre dans n'importe quelle couleur foncée. Je devrais juste dire sombre, c'est beaucoup plus facile à dire. Maintenant. Il se fond un peu mieux dans notre d'origine ou dans notre image de référence. Je dirais la même chose que cette ligne ici. Ce n'est pas une ligne dure. Mais j'aime bien son apparence. Je vais juste ajouter un peu plus de rose ici. Je pense que nous sommes assez bons pour dire que c'est fait. Maintenant, il nous faut encore une chose. Nous utiliserons notre stylo Jelly Roll ici. Et je suis Jonas. Commencez tout petit et commencez au bon endroit. Cette analyse de quelques petits points forts. Là-bas. Nous y voilà. Et je vais essayer. Oui, cela ne fonctionne vraiment que sur les couleurs plus foncées. Je vais donc voir si je le mets ici. Cela ne fonctionne pas vraiment parce que c'est un domaine dans lequel cela fonctionnera aussi probablement que nous voulions y remédier, comme une de ces petites erreurs de moustache qui en font ressortir une ici, elle fonctionnera. Mais il est très blanc, donc vous voulez donner l'impression de ces lignes, mais cela ne fonctionnera vraiment que sur les zones sombres de ce type. Nous pourrions l'utiliser ici en plus de donner un peu plus de looks Ferrari là-bas. Non. Mais je ne veux pas en faire trop. est très facile de faire beaucoup de ces choses et de les rendre excessives. Assombrit un peu ça ici. Au sommet, ils en retireront toute l'eau à aide d'un pinceau très sec et en mélangeant simplement. Nous y voilà. Maintenant, je ne sais pas si vous pouvez voir une différence ou non. Je pense que je peux. Je suis peut-être en train de l'imaginer à nouveau, mon pinceau sec ici. Et en réunissant ces deux éléments , ils se connectent en quelque sorte. Très peu de peinture. Très bien, prenons un peu plus de couleur de brownie. Quelques petits films ici. Assombrir ces bords par ici. Moi, un peu. Nous y voilà. Et nous avons un point lumineux ici que nous avons un peu rempli accidentellement. Vois si on ne peut pas augmenter ça. Nous pensons qu'il ne semble pas nécessaire que ce soit parfait. Façonner, orienter les choses dans la bonne direction et obtenir la bonne valeur. du recul et jetez un œil. Ce que nous n'avons pas fait. Nous allions intégrer une partie de cette ligne jaune ici. Alors j'ai juste mis de l'eau sur mon pinceau. Poussez ça vers le bas de cette façon. L'entreprise évolue dans la bonne direction. Je pense que nous sommes prêts à partir. Il y a quelques traits de crayon ici. Ainsi, avec le crayon hydrosoluble, vous pouvez soit les recouvrir avec l'eau propre, en fonction de l'état de votre eau, soit de sa propreté réelle. Si vous ne mettez pas d'eau, s'ils le sont s'ils sont exposés. Disons que j'avais une ligne de crayon juste ici. J'ai vu qu'il y en avait un près de l'oreille. Je pourrais l'essuyer en y mettant de l'eau. S'il y a de l'eau dessus comme ça ici, alors une fois qu'il n'y en a plus, une fois qu'il est sec, il n'est plus soluble dans l'eau. Vous pouvez donc essayer de le retirer comme vous le feriez avec de la peinture ordinaire. C'est ton seul choix. Vraiment. Des formes étranges là-dedans. OK, laissons ce type s'en occuper et déclarons-le mort. J'en suis vraiment content. J'espère que vous l'avez apprécié également. Tu te souviens quand je disais que j'en avais fini, je ne l'ai jamais vraiment fait. Je vais juste essayer et c'est parti. Mettez-y un petit scintillement supplémentaire dans les yeux. Oups. Et encore une fois, je pourrais le faire toute la journée si mon appareil photo ne manquait pas d'espace et de temps, comme je crois que mon appareil photo à palette vient de le faire. Ensuite, tu sais, je pourrais le peindre toute la journée. Et oui, on n' arriverait jamais vraiment à rien. Ça finirait par être vraiment boueux. J'ai juste enfoncé ma main dans de la peinture humide. C'est certainement un autre signe d'arrêt. Laissez-le sécher, partez. D'accord. Très bien. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. J'ai hâte de voir tes tableaux. Merci