Marinière à l'aquarelle étape par étape | Artiste Paul Cheney

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours intermédiaire de peinture à l'aquarelle. Je m'appelle Paul Cheney. Je suis aquarelliste depuis près de 15 ans. Pendant ce temps, j'ai commis à peu près toutes les erreurs possibles. Et la peinture à l'aquarelle aujourd'hui, j'espère vous aider à ne pas faire de même. Dans ce cours, nous allons peindre cette magnifique aquarelle représentant un roi pêcheur. Le cours couvre tout du début à fin et est divisé en chapitres faciles à suivre. Nous commencerons notre peinture par de simples lavages et progresserons progressivement jusqu'aux détails les plus fins. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vos compétences en dessin ne sont pas à la hauteur de ce sujet. Je vous ai fourni un plan simple, que vous pouvez également tracer sur votre papier aquarelle. Je vous ai fourni un guide qui vous aidera à mettre en pratique vos compétences en dessin et des instructions sur la façon de l'utiliser. Assurez-vous de publier votre peinture terminée dans la section projets et ressources. C'est un excellent moyen pour moi de vous faire part de vos commentaires et d' inspirer les autres. Si vous avez des questions concernant ce cours ou l'un de mes cours, veuillez les poster dans la section de discussion ici. Si vous souhaitez me parler en tête-à-tête par tous les moyens, contactez-moi via mon site Web ou Instagram. Je suis toujours heureuse d'avoir de tes nouvelles. Merci beaucoup d'avoir investi votre temps précieux et d' avoir suivi ce cours. n'y a rien de plus inspirant pour moi que d'autres personnes qui veulent apprendre ce que je fais. J'ai hâte de voir ton œuvre terminée. Bonne peinture. 2. Se préparer pour la peinture: Bienvenue. Aujourd'hui, nous peignons notre roi pêcheur. J'ai donc mon croquis sur le papier ici. La première chose que je fais est de le coller sur le tableau. Si vous avez déjà regardé mes vidéos et que vous m'avez déjà vue le faire 100 fois, hésitez pas à les ignorer, mais pour ceux d'entre vous qui débutent dans ce domaine, c'est mon processus. Je suis en train de coller le papier sur le tableau et le tableau. C'est un morceau de carton. Vous pouvez utiliser n'importe quel panneau, contreplaqué, panneau dur, tout type de chose que vous pouvez faire directement sur la table si vous le souhaitez. La raison pour laquelle je le fais est que cela permet de garder le papier plat, de l'empêcher de se déformer et de se plier. Il s'attache comme il le fait lorsqu'il est mouillé, mais il sèche ensuite pour être plat. qui, pour de nombreuses raisons, est une bonne chose, principalement parce que si vous vous retrouvez avec votre papier tout ondulé et vacillant, lorsque vous mettez une autre couche ou beaucoup d'eau, cette eau s'infiltre dans les parties inférieures du papier et ce n'est peut-être pas là que vous le souhaitez. Et puis, bien sûr, à la fin, vous aurez une peinture plate au lieu d' une peinture ondulée et vacillante. D'accord. Donc, je n'ai pas vraiment de rime ni de raison pour le mettre, si ce n'est qu'il y a environ un quart de pouce à certains endroits, un peu plus haut qu'à d'autres. L'essentiel est que je veux qu'il soit bien collé à la planche. Hé, on va s'en tenir au journal. Très bien Vous n'avez pas à trop vous inquiéter à ce sujet. Le ruban que j'utilise est un ruban adhésif en forme de grenouille. La marque a donc tendance à endommager le papier le moins possible lorsque vous le décollez. Et c'est cette partie. La prochaine chose que je fais parfois, c'est de faire le tour et de me donner une feuille de endroits où je vais avoir des ténèbres et des lumières. Je vais réduire au minimum le dessin sur cette peinture. Si vous pensez avoir besoin de plus de détails que par tous les moyens, allez-y et ajoutez-en plus pour savoir où va aller la peinture. Mais pour moi, moins il y aura de détails dans la peinture et le dessin, désolée, plus le tableau sera vague. 3. Peindre la première couche de la poitrine: OK, donc, notre roi pêcheur, nous avons quelques domaines principaux qui sont très évidents et apparents sur notre roi pêcheur. Si nous regardons la peinture de référence, la photographie de référence, désolée, nous avons essentiellement deux couleurs principales dans la zone de la poitrine. Nous avons une couleur jaune pâle clair , puis une couleur orange brûlé foncé. Et encore une fois, dans la zone de la tête, nous avons un liquide bleu pâle clair, puis un liquide foncé. Il y a des petites taches et des trucs comme ça. orange fluorescent et les pieds , puis une valeur légèrement plus foncée et les couleurs situées sous la branche laisseront probablement de côté toutes les parties, comme la mousse et d'autres objets de ce genre, et créeront simplement une branche. Nous ne voulons pas trop en enlever à l'oiseau. J'aime le, j'aime l'intensité et je vais continuer à l'assombrir encore un peu plus. Et puis, bien sûr, le bec, nous avons essentiellement deux couches et le bec, nous avons une zone claire en haut et une zone sombre en bas. Donc, la première chose que je pense que nous allons faire est de nous attaquer à cette zone de la poitrine ici. Et pour ce faire, nous allons commencer, nous allons probablement le faire en deux, peut-être trois couches, pour voir comment cela se passe. Nous allons donc essentiellement trouver cette couleur pâle ici. C'est une couleur jaune pâle. Nous avons, vous avez une lumière jaune cadmium ici, mais c'est très cool, ce n' est certainement pas ce qui se passe là-bas. Nous avons ici de la Sienne crue ou de l'ombre crue, je crois, de la Sienne crue, et cela correspond certainement mieux à cela. Alors pourquoi ne pas prendre un peu et le diluer beaucoup avec de l'eau pour obtenir une couleur plus claire. Je vais ajouter un peu de lumière jaune cadmium juste pour, et c'est parti. Bon, maintenant vous pouvez voir que c'est assez similaire. Réchauffe-le peut-être un peu. Ils ont mangé dans un peu plus d'eau. Maintenant, j'utilise ma brosse à poils d' écureuil ou n'importe quelle brosse ira bien. Vous devez éviter d'utiliser un tout petit pinceau et d'essayer de remplir rapidement une grande surface comme celle-ci, car vous ne pouvez tout simplement pas retenir la même quantité d'eau et de peinture. Alors, n'hésite pas. Vous pouvez utiliser une brosse ronde plus grande si vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire qu'il soit si grand. De toute évidence, vous voulez pouvoir travailler confortablement dans la mesure du possible. Donc, bonne règle de base, le plus grand pinceau que vous puissiez utiliser pour atteindre l' objectif que vous souhaitez. La raison en est que cela contient beaucoup d'eau et beaucoup de peinture, et que c'est une couleur très claire. Nous devons donc en utiliser une bonne partie sur notre pinceau, puis le diluer, dilué, avec de l'eau. J' y ai donc jeté un autre coup d'œil et je pense que c'est un peu et je pense que c'est un peu plus clair que ce que montre la palette. Très bien, alors, première étape, mettons-le sur le papier ici. Nous avons donc cette zone lumineuse en haut. Je veux juste m'assurer que je sais où c'est. J'ai mes traits de crayon dedans. Et vous pouvez voir comment mon crayon trace. Vous voulez vous assurer que j' utilise des crayons hydrosolubles. Donc, si je vais trop loin, je vais perdre là où ils se trouvent. Je ne veux pas me laver de façon uniforme. Je veux que certaines zones soient plus claires d'autres soient plus sombres, car c'est la réalité de ce qui se passe sur notre photo. Et je veux qu'ils apparaissent de manière sélective lorsque je les mets sur la couche suivante. Donc, c'est vraiment tout, n'y a que quelques zones claires, donc je vais venir ici même si ce ne serait pas beaucoup plus sombre. Vous pouvez voir à quel point je l' ai posé de manière lâche et quel point c'était détendu et décontracté. Je vais prendre un peu plus de peinture et la déposer sur quelques zones, juste pour donner une certaine variation. Maintenant, nous allons le laisser sécher et voir quel point c'est facile, très facile. Nous avons aussi cette zone ici. Ajoutons-y un peu. OK, maintenant nous allons le laisser sécher et nous reviendrons quand ce sera sec. Et puis nous passerons à la couleur orange brûlé. 4. Peindre la deuxième couche de la poitrine: Donc, notre couleur orangé, orange brûlé est omniprésente ici. Nous avons également une zone d' ombre foncée que nous essaierons probablement de corriger et cette couche, voyons comment elle a séché. En gros, un lavage simple et agréable. Il y a quelques petites zones de fleurs s' il vous reste des taches blanches. N'importe lequel de ces petits détails, des choses comme ça. J'aime bien ajouter du caractère à la peinture. Donc, je ne m'inquiète pas pour ça. En fait, je ne suis pas inquiet, mais tout le reste. L'une des zones que je veux connaître ici est la zone claire que j'ai rendue trop sombre parce qu'elle est très claire sur le tableau. Comme si cette zone était correcte, mais je vais juste prendre un autre pinceau et essayer d'en retirer un peu. Et je veux conserver cet effet. Tout ira bien quand tout sera dit et fait. Cela s'affichera par rapport au reste. Ça va avoir l'air génial. Mais pendant que j'y pense, cela vous montre comment nous pouvons régler des problèmes un peu simples comme ça. Je pousse avec une brosse. Il s'agit d'un vieux pinceau depuis longtemps et les bords deviennent un peu rugueux. Mais ce que ça me permet de faire , c'est de ne pas avoir peur de le casser. Comme si j'essayais de le faire avec ce pinceau, ces poils sont vraiment fins. Cela le détruirait en quelques minutes. Et ce n'est pas ce que je veux. J'aime bien ma petite brosse à poils d' écureuil, comme cette brosse aussi. Mais nous y voilà. va falloir assombrir ça là-haut, cette petite ombre là-dessous. Mais pour l'instant, nous allons laisser cette zone là. Je vais juste faire un petit trait au crayon autour de lui. Je vais le faire trop sombre. Je voulais juste savoir où c'était, parce que ce qui se passerait , c'est que si je reviens ici, quand je mettrai la couche suivante, et qu'elle est encore humide, ma couleur orange brûlée remontera dans la zone que je viens d'essayer de sauver. Ce n'est pas ce que nous voulons. Avons-nous besoin de le savoir ? Bon, passons à notre palette et essayons de créer une couleur orange vif. J'ai donc de l'orange ici et maintenant qui est excellente pour les pieds. Mais pour notre poitrine, il fait un peu sombre. Je vais donc prendre du sépia et le mélanger dedans. C'est parfait pour la zone d'ombre, mais je pense que c'est trop foncé pour la majeure partie de la poitrine. Nous pouvons toujours ajouter plus d'orange et faire des allers-retours. Mais je pense que quoi que nous fassions, nous finirons par être trop sombres C'est génial pour la couleur des ombres. Nous allons donc laisser ça propre sur mon pinceau. Je vais aller chercher une partie de ma Sienne crue. Je te parie que je les mélange. Cela fonctionnera-t-il ? Vous vous en approchez ? Nous y voilà. D'accord. Oui, et cela fonctionne vraiment bien parce que certaines couleurs sont vraiment intenses et qu'ils voulaient juste attirer toute l'attention. Donc tu finis, maintenant je vais avoir de la lumière et c'est plus brut. Sienne crue, Sienne crue. Les noms se sont mélangés. C'est tellement difficile de parler et de faire les choses en même temps. D'accord. Qu'est-ce qu'on a ? Quelle est notre couleur là-bas ? Mon pote ? Oh, peut-être pas. Oui, je pense que c'est bien. D'accord. Mettons-leur cette couleur. D'accord. Nous allons donc faire attention à la zone éclairée. Nous allons juste atteindre le bord du gouffre. Nous commençons à prendre de la couleur. Prends un peu plus d'orange, je crois. C'est trop. Nous y voilà. Essaie ça. D'accord. C'est plus clair ici au centre, nous avons une zone plus sombre ici, puis c'est plus clair. Au milieu, il y a une zone plus claire en bas. Donc, ce que je vais faire, c'est mettre certaines de ces couleurs plus foncées ici. Très prudent ici. Gardez ça exposé. Je ne veux pas qu'ils sèchent, alors je dois faire attention à ne pas les laisser reposer trop longtemps. Je nettoie mon pinceau autant que possible là-bas et beaucoup d'eau dedans. Je suis juste en train de tremper dans de l'eau potable. Vous pouvez voir à quel point c'est souple et facile. J'essaie d' éviter les lignes dures. Alors, évitez cela. Et il suffit de mettre beaucoup d' eau pour nous donner cette zone plus claire. Maintenant, ici, il fait plus sombre. Alors retirons un peu de cette eau. Prenez la couleur la plus foncée, peut-être même un peu plus de Sienne. Pour ici, où il faisait vraiment noir. Je vais les toucher ensemble pour qu' ils se mélangent et saignent. Mais d'autres semblent inégaux. Nous y voilà. Je peux même en ajouter un peu ici. Maintenant. Il suffit de le mettre et ensuite je parlerai un peu plus de Sienna. C'est presque pur. Eh bien, il fait assez sombre ici, ce qui donne l'impression de faire vraiment nuit au fond. Ils se sont touchés, ça devrait aller. D'accord. L'un des avantages de l'utilisation d'une brosse à poils d'écureuil ou d'une brosse comme celle-ci est qu'elle retient beaucoup d'eau, mais qu'elle contient également beaucoup de pigments. Ainsi, lorsque vient le temps de l'enlever et de le nettoyer, cela peut demander un peu plus de travail que ce à quoi vous êtes prêt à faire face. Il m'en faut un peu pour m'y habituer, mais je les aime bien. Nous ajouterons probablement plus d' ombre ici plus tard, simplement parce que j'essaie d'y saisir un peu plus de pure Sienne. Je pourrais même utiliser une teinte neutre, le gris Payne ou quelque chose comme ça pour obtenir cette zone vraiment très sombre. Et l'eau s'accumule en quelque sorte là-bas. Donne une couleur un peu plus foncée qui contient moins d'eau. Pour toujours. Le top ici. D'accord. Égalisez un peu ça. Mets de l'eau dedans. D'accord. Maintenant, nous pouvons faire cette petite zone, ici en haut. Nous avons donc cet orange plus vif. Et cela se trouve à peu près juste en dessous de l'œil. Et il fait plus sombre en bas. Plus tard là-bas. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour cela, ne ressentez pas le besoin d'utiliser un pinceau géant. Et ces zones détaillées, encore une fois, n'oubliez pas s'agit de la plus grande difficulté à atteindre pour atteindre l'objectif que vous essayez d'atteindre. Un exemple, comme celui qui apparaît ici, je peux utiliser la pointe très fine de ce pinceau. Mais ça ne sert à rien, pas de jeu de mots. Et ça aurait été une bonne idée si j'en avais eu l'intention. C'est juste orange là-dedans. Ne vous inquiétez pas trop, car vous allez le faire, si vous n' y arrivez pas, parce que toutes les autres couleurs sont plus foncées qu'elles vont remplir. Par-dessus tout. Nous sommes juste en train de sortir d'une couche de base. OK, je vais prendre un peu de noir maintenant. Nous sommes ici au bas de l'échelle. Mettez-en un peu sur le dessus, ça se fond dans la masse. Maintenant, ça devrait se passer davantage de cette façon. Je veux juste que ce ne soit pas si terminé, que ce ne soit pas trop difficile. D'accord. Je pense que je vais en fait prendre un peu d'indigo. Sois juste indulgent avec moi. Ensuite, je veux ajouter , voir si je peux obtenir cette couleur foncée dans cette couche. Plus vous avez de couches, moins vous aurez de couches, meilleure sera l'apparence de votre peinture. Ce n'est qu'une de ces règles d'or. Moins c'est toujours mieux. Et à l'aquarelle, l'indigo est une couleur très foncée. Je l'utilise assez souvent dans presque toutes mes peintures. Je suis en train de perdre une jambe ici. Je veux donc m' assurer de le sauver. Je suis juste en train de retirer un peu de cette peinture. Utiliser mon pinceau, mon pinceau, mon Bravo, mon pinceau comme une serpillière. Et oui. D'accord. Nous allons le laisser sécher et nous reviendrons. Il se peut que nous ajoutions probablement quelques touches finales. Nous devons encore faire le, oh, nous devons encore faire le fond. Oups, Daisy. C'est ce que nous allons faire. zone inférieure reprendra la couleur foncée ici avec notre orange mélangée, peut-être un peu plus d'orange. Et posez-le ici. Eh bien, vous pouvez ajouter un peu d' indigo ou ce que vous voulez et vous n' utilisez que de la terre de Sienne ou n' importe quelle couleur brune que nous utilisons et la placer tout en haut parce qu'il y aura une ombre en dessous. Mélangez-le sous la bûche. D'accord. Très bien. Maintenant, nous allons le laisser sécher. 5. Peindre la tête et le dos première couche: Regardons donc comment notre peinture a séché ici. Donc ça a l'air plutôt bien. Je pense que pour donner un peu plus de caractère et de texture, nous avons besoin d'une autre couche, peut-être par-dessus une couleur orange plus vive à certaines zones, mais rien de trop, ne varie un peu. Dans cette zone, on a un peu fleuri ou l'eau s' est accumulée. Et je veux que ça aille dans cette direction. C'est une zone plus claire ici. Donc, vraiment, tout ce que nous allons faire pour ça, c'est juste brosser la partie supérieure. Comme ça. Nous poussons donc les plumes vers le bas dans la bonne direction. Ensuite, nous pouvons ajouter une petite zone d' ombre sur le dessus de la jambe. Nous pouvons l'assombrir un peu la prochaine fois que nous passerons à la couche suivante. Mais pour l'instant, passons à la tête et au dos dans les zones bleues. Donc, comme nous l'avons mentionné, il y a deux zones bleu clair. Nous avons essentiellement sous la zone la plus claire, puis nous avons une zone plus sombre. On nous apprend comment fonctionne l'aquarelle : étant translucide, nous ne pouvons pas vraiment peindre la lumière par-dessus si nous ne commençons pas à utiliser de la gouache et des trucs comme ça. Je pense que c'est bien pour une petite mise en valeur ici ou là, mais je ne veux pas transformer l'ensemble de ma peinture en quelque chose comme ça. Je vais donc appliquer une couche de base de couleur plus claire. Ensuite, nous allons faire une couleur plus foncée par-dessus. Ajoutez probablement du sel marin ou quelque chose comme ça pour donner la texture des zones tachetées là-haut. Mais pour l'instant, passons au palais et bien sûr. La palette est en train de granuler, d'accord, ça l'est. Et nous allons prendre une couleur plus claire. Je pense que c'est un bleu cobalt. Oui. Nous allons opter pour un bleu cobalt. Et je pense qu'avec un peu d' eau diluée devrions obtenir à peu près ce que nous voulons. C'est presque comme une couleur bleu-blanc là-bas. N'hésitez pas à nettoyer votre palais des autres couleurs. Vous pouvez toujours les mélanger à nouveau plus tard si vous n' avez pas beaucoup de place. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime avoir une grande palette. C'est pour cette raison qu'il y a pas mal d'eau ici. Je vais juste essayer de faire attention et de ne pas tout gâcher. Il utilise la pointe de mon pinceau. Maintenant, lorsque vous avez une telle flaque d'eau, vous pouvez toujours revenir , la saisir, la mettre, utiliser ailleurs sur votre peinture, ce qui vous évitera de dessiner et de vous retrouver avec des lignes dures que vous ne voulez pas avoir. C'est pourquoi beaucoup d'eau est une bonne chose. Cela permet également de garder la peinture libre. Et c'est comme ça que j'aime peindre. D'accord. C'est donc à peu près tout, car Tambora était là, nous avons cette zone bleue en dessous. Ne vous inquiétez pas trop de la superposition de la peinture plus tard. Lily Ray, c'est là, mais ce n'est pas juste pour des raisons de cohérence, je le mets ici. Vous ne le savez pas, vous pouvez simplement passer à la couleur la plus foncée. Mais par souci de cohérence, je pense que nous allons jeter un peu de cette eau là-haut et la faire descendre. Zones plus sombres. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour cette partie située sous les yeux. Pour l'instant Il fera tout cela avec. Nous allons juste utiliser de l'indigo uni dessus. Nous essayons juste de combler les petits espaces que je ne veux pas. OK, maintenant, il y a une couleur bleu très clair dans les ailes, mais je ne vais pas m' inquiéter pour ça. Vous pouvez y ajouter du sel marin si vous le souhaitez. Maintenant que je l'ai dit, je vais le faire juste pour vous montrer qu'il y a gros sel marin ici, ce qui devrait nous donner quelques petites taches. Ils sont aussi un peu plus nombreux ici, juste pour le fun. Donnez-lui donc un peu de variation dans la façon dont il sèche. OK, donc encore une fois, comme nous l'avons fait pour les autres couches, nous devons laisser sécher et ensuite nous allons mettre une autre couche par-dessus. Et pour cela, je pense que nous allons probablement utiliser un bleu ultra marin ou un autre bleu. Juste un bleu plus foncé qui complète celui-ci. Eh bien. 6. Peindre la tête et le dos deuxième couche: Jetons donc un coup d'œil et voyons comment cela a séché. Vous pouvez voir où l'assaut s'est produit et nous avons éclairci certaines zones dans ce bleu. Encore une fois, ce n'est pas trop nécessaire, et c'est quelque chose que vous verrez faire. Et les gens font l' erreur de dire : «  Eh bien, j'ai peint un tableau et maintenant je dois y mettre du sel marin ». Comme tout, il peut être exagéré très rapidement, alors utilisez-le avec parcimonie. J'ai juste trouvé que c'était un bon exemple. Je l'ai dit, alors je l'ai mis dedans. J'ai essayé d'éviter ce genre de choses autant que possible. Je pense à l'aquarelle en soi, si on la laisse faire son travail. Ça a déjà l'air fantastique. Donc, en gros, une fois qu' il sera sec, il sera durci dans votre peinture. Appuyez donc très légèrement dessus avec vos doigts pour le retirer et essayez de ne pas vous assurer que s'il est mouillé, vous n'aurez pas traces fixes sur votre peinture. J'ai quelques petites éclaboussures, mais ce n'est pas grave. Les gens les aiment toujours. Donc, si vous en recevez un par accident, laissez-le à nouveau. Il s'agit de prendre votre pinceau et poursuivre avec les éclaboussures sur votre peinture. Faites-le, cela peut devenir très exagéré très rapidement. Nous pouvons gérer le haut de l'écran de deux manières et les zones les plus sombres que nous pouvons littéralement traverser et insérer des lignes, mais ce n'est pas beau, peu importe comment vous le faites, à moins que vous ne passiez énormément de temps à les entrer et à les faire. Il n'y a rien de mal à ça si tu veux le faire. Mes tableaux. J'aime donc garder les choses vagues et je n'aime pas entrer dans une énorme quantité de détails. Je pense juste que cela nous éloigne de ce qu'est l'aquarelle. Mais si c'est votre point fort, ce ne serait pas difficile à faire. Vous pouvez simplement prendre une petite section et les faire disparaître ligne par ligne. Mais pour aujourd'hui, nous allons juste le représenter, faire une représentation. Donc, ici, sur la palette, nous mélangeons du bleu jachère avec du bleu plus clair, simplement parce que ce sont des bases. Et c'est comme ça aussi, ils se fondent en quelque sorte. Je vais donc regarder cela et me demander : où se trouvent les zones les plus sombres ici ? Il y a une zone sombre ici, donc je suis là. Et ici, il fait plus sombre. Comme ça. Ça va ici comme ça. Maintenant, je vais ajouter quelques petits points d'eau aléatoires ici. La peinture la plus foncée. D'accord. Cela ne vous plaira peut-être pas, mais soyez indulgent avec moi. Je ne veux pas y mettre toutes mes oranges , comme je l'ai déjà indiqué. Ça ne fait qu'empirer. D'accord. Tu prends de l'eau. Je vais juste y aller et les mélanger. D'accord. Maintenant, nous avons les zones les plus sombres, encore plus sombres. Donc, pour cela, nous allons opter pour l'indigo ou opter pour une couleur trop foncée. Et nous allons en apporter une partie pendant qu'il fait encore humide. Cela se mariera bien de cette façon. vraiment foiré cet endroit, excusez-moi, pendant que je prends un morceau de papier absorbant et que je le tamponne. Et je veux juste être capable, si je mets de l'indigo par-dessus, de ne jamais retrouver cette tache orange. Donc je vais juste m' assurer que c'est sec et que la peinture ne saigne pas. Leur mission étant accomplie, nous pouvons passer à autre chose. OK, maintenant, nous allons passer par là et descendre ici, le long de cette partie arrière là et descendre ici, le long de cette partie arrière, il y a un mélange très sombre de lumière et d'obscurité partout , semble-t-il. très sombre un mélange il y a un mélange très sombre de lumière et d'obscurité partout , semble-t-il. Vous pouvez donc voir que nous sommes en quelque sorte une représentation de tous les différents domaines qui s' y trouvent. Les zones les plus claires et nous avons les zones les plus sombres, pas autant de zones plus claires que sur la photo de référence, mais nous pouvons mettre de l'eau sur la seconde et l'éclaircir en haut. Où d'autre vient-il ici ? J'essaie juste d' établir cela. Eh bien, c'est encore humide. Nettoyez cette brosse. Il s'agit du numéro de la série 400 de Heinz Jordan. Pinceau Au cas où vous vous poseriez la question, n'importe quel pinceau rond fera l'affaire. Mettez-y du crin de cheval si vous en avez. Non, c'est juste une blague. Mais ne vous inquiétez pas trop pour le pinceau pour le moment. Nous vous donnerons plus de détails ici plus tard. Pour l'instant, je vais prendre de l'eau potable. Et cette zone qui entoure l'œil ressemble un peu une forme ronde qui met en valeur l'œil. Je voulais donc juste voir si je ne pouvais pas en retirer une partie et éclaircir cette zone. Donc je suis juste en train de nettoyer ma brosse et de la soulever. Vous n'avez probablement qu'à y tremper de l'eau propre aussi. Et cela répandra le pigment. Et pour voir ce que nous pouvons faire d'autre, c'est d' y installer des points d'eau potable. Encore quelques zones plus claires. Séparez-le un peu. Nous aurions donc pu en laisser plus, euh, y mettre un peu trop d'eau trop d'eau et laisser plus de points lumineux. Mais je pense que cela empêcherait aussi, vous savez, certaines choses sont belles sur une photo ou dans la vraie vie. Puis traduit en une aquarelle libre. Ils n'aiment pas les chiens blancs en peluche. Les gens m'ont demandé de peindre des chiens blancs duveteux à l'aquarelle. Et je prends des sucres parce que c'est l'une des choses les plus difficiles à peindre à mon avis et qu'ils ne se traduisent tout simplement pas bien à l'aquarelle. Quoi qu' il en soit, d'après mon expérience, je suis sûr que quelqu'un maîtrise la propriété intellectuelle. OK, donc je ne veux pas trop m' embêter là-dessus. Nous allons laisser sécher parce que tout ce que j'aime, par exemple ici, je vais mettre un peu plus de noir ici, mais Nick commence à tomber dessus. Ce n'est pas assez sec pour faire la différence. Peut-être que ce sera le cas. Peut-être que c'est le cas. D'accord. Je pense que l'une des choses que je dis le plus est d'accord, je vais laisser ça sécher de temps en temps et puis je ne le ferai jamais. Je n'arrête pas de me balader, de fouiller. Lorsque je donne un cours en personne, je suis connu pour dire aux gens arrêter de peindre, de laisser tomber. Bon sang, quand il s'agit de mes propres peintures, c'est une toute autre histoire. Je ne pratique certainement pas assez ce que je prêche, travaillant dessus, mais peu importe. Tout va bien OK, nous pouvons donc faire la même chose ici avec notre couleur un peu plus claire. Nous pouvons partir dans certaines zones que nous avions et que nous voulions laisser dans certaines zones claires et dans certaines zones sombres. Mettre dedans. Cependant, nous y voilà. Je ne vais pas trop m' inquiéter pour les détails des ailes, car ils ajouteront des zones plus sombres ici et commenceront les mettre en valeur par la suite. Mais pour l'instant, je vais laisser les choses se passer ainsi. Nous allons prendre de l'eau, remplir certaines de ces zones pour qu'elles ne soient pas trop tachetées. Et nous l'avons mis dans des zones sombres. Maintenant, en bas, j' ai un point noir. On en a un, ici, on en a un. Et puis tout ce passage ici. Et nous en avons quelques-uns ici. Et nous en avons quelques-uns ici. Maintenant, nous pouvons mettre de la peinture foncée plus sèche, un peu d'indigo ici. Sois rapide, nettoie la brosse, prends de l'eau propre. Et nous l'intégrons. J'essaie juste d' éliminer les limites. 7. Peindre l'oeil et le bec: Bon retour. Notre bleu est donc séché. Maintenant, nous allons travailler sur nos yeux et notre bec. Pour le bec. Et nous allons en utiliser. Et nous allons utiliser le gris de Payne parce qu' il est un peu plus coloré. Et nous allons ajouter un peu de magenta car il y en a un peu en haut. Donc, ici, nous mélangeons une partie de tout cela. J'utilise mon pinceau numéro deux pour en saisir un peu. Oh désolée, c'est une teinte neutre. Mais quelle que soit la teinte neutre, c'est ce que nous allons utiliser. Et nous allons prendre un peu de magenta. Juste pour le fun. Mes peintures commencent à sécher. Elle a besoin de les mouiller à nouveau. Et oui. D'accord. Nous allons donc en laisser une partie se diluer et nous allons simplement créer une couche, simple couche avec cette couleur. Peut-être plus magenta. Nous y voilà. Belle couche de lumière là-bas. Donc, j'ai juste pris un peu plus d'eau pour alléger le tout. Encore un peu d'eau ici. Il y a une petite zone claire que je vais laisser va apparaître et elle va revenir en arrière. Cross s'occupera de cette partie sombre plus tard. Pour l'instant, il suffit de laver le bec de manière uniforme et nous laisserons la partie sombre plus tard. Je vais juste prendre un peu d'eau et alléger le tout au sommet. D'accord. C'est ça. Maintenant, nous allons prendre de l'indigo et il prend une couleur très foncée une fois que vous l'avez mouillé. C'est très riche et très sombre. Nous allons donc nous présenter ici et nous allons simplement suivre les choses. Il y a une zone très claire en dessous que nous laisserons dans une petite zone en haut. Je vais les laisser assez grands pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Je vais juste tout renseigner. Je vais mettre un, je mettrai un point de gouache plus tard, juste pour qu'il soit plus facile d'en trouver une parfois quand elle est sèche. Et il a compris tous les autres détails, il est plus facile de voir où devrait se situer le point culminant de l'œil. C'est comme cette petite zone de taches blanches. En plus de cela, il y a une ligne très fine. OK, donc, vous pouvez voir qu'il fait assez sombre, c'est ce que nous voulons. Nous pouvons essayer de fermer un peu cette ligne blanche et de la garder aussi étroite que possible. Il est plus facile de le remplir que d'essayer de le mettre après avoir déjà de la peinture très foncée dessus. Maintenant, si nous regardons ici, cela se passe comme ça. Et d'accord. Là-bas. Ok, donc tu devrais avoir quelque chose de similaire. Je vais en ajouter un peu plus ici juste pour pouvoir m'en servir pour tirer vers le haut. Donc je suis en train d'accumuler le pigment là-haut. Et je veux l'utiliser pour mélanger cette zone afin qu' elle soit un peu plus sombre. Il se peut que je passe par-dessus l'œil plus tard, juste pour le rendre encore plus sombre. Ce sont là des zones sombres de leur vie. Il n'y a pas assez d'eau ici, c' on appelle la zone sombre là-bas. Selon le degré de sécheresse de votre bec, il est encore un peu humide, nous allons donc le laisser. Mais si votre bec est sec, vous pouvez décider de passer à la partie suivante en le relisant, mais je vais laisser le mien sécher un peu. D'accord. Je vais nettoyer mon pinceau. Débarrasse-toi de tout ça. Il y a un peu d'eau là-bas. Et maintenant, je vais m'en servir pour en parler un peu plus ici. Regardez ce que nous faisons là-bas. En gros, nous utilisons de l'eau et nous prélevons un peu d' indigo pour obtenir une surface plus texturée. Nous avons oublié une zone en dessous, il fait assez sombre également. Ici en bas. Si vous êtes en dessous ou surlignez, il y a comme du noir. Voyons comment ça va, car ça a l'air bien. OK, on peut passer au bec. Route, une autre plus sombre. J'ai besoin d'un peu plus d'eau pour ça. Nous allons donc y remédier afin que cela se répartisse uniformément. Et nous remontons en haut, presque jusqu'au bord, mais nous allons laisser ça et mettre un peu d'orange plus tard. D'accord. Nous l'avons sur nous. On peut en prendre un peu plus, l'assombrir. Il est plus facile de le faire lorsqu'il est encore humide. Et enlevez un peu de ça. Mélangez cela à vous , à ce que nous venons de découvrir ici et créez cette petite zone d'ombre ici. Si tu en as assez. Je pense que nous allons avoir besoin d' couleur un peu plus foncée en haut parce que c'est trop soucieux de le parce que c'est trop soucieux rendre trop clair ou trop foncé. Je pense que je l'ai fait trop tard. Je vais donc juste ajouter un peu plus de valeur à ce bec. Ça a l'air mieux. Cette zone ici, cette zone blanche n'est pas vraiment blanche, mais je vais la laisser pour le moment. Parce que si je ne le veux pas, je vais saigner dans la mauvaise direction, ce que je ne veux pas. D'accord. C'est bon. Nous allons le laisser sécher et nous allons revenir et faire les pieds , puis la branche en large et un point culminant dans les yeux. Ensuite, nous terminerons. Je pense que nous pourrions en faire une autre couche sur la poitrine, mais nous verrons. 8. Peindre les pieds et ajouter des détails: Nous avons donc nos yeux secs ici et notre bec est sec. Maintenant, jetons un coup d'œil et voyons où nous en sommes. Je pense qu'il y a certaines choses que nous aborderons dans la touche finale et que nous allons passer en revue certaines d'entre elles. Mais avant d'en arriver là, je pense que nous allons nous frayer un chemin jusqu'aux pieds. Et j'aimerais y voir un peu plus clair, un peu plus dans la poitrine. J'aimerais le faire ressortir un peu plus. Je vais donc en utiliser un peu, pas beaucoup. Je vais juste utiliser une orange un peu plus claire ici pour la palette. Je mélange un peu de cette terre de Sienne crue. J'en oublie toujours le nom. On dirait qu'ils ont un drôle de nom, mais en gros, vous pouvez utiliser un nom de la même couleur, presque identique, de l' ocre jaune ou quelque chose comme ça. OK, donc je vais juste récupérer un peu de ce pigment ici, peindre. Même chose et vous pouvez voir que c'est un peu plus clair. Et je vais juste le mettre à quelques endroits. Ne vous inquiétez pas trop de savoir exactement comment et où cela va. Tout ira bien au lavage. Cette zone est là et elle couvrira bien tout cela. Maintenant, je ne veux pas ces stries. Ils le sont évidemment, alors j'ai nettoyé mon pinceau, j'ai pris un peu d'eau et je vais juste les mélanger un peu plus. J'essaie juste d'accentuer ça, tu sais, ça ressemble un peu à cette zone plus claire. Faites-le ressortir un peu plus. Et nous n'avons pas à nous inquiéter qu'il soit trop lumineux, car c'est le cas, il se trouve déjà au-dessus de deux autres couches. Séchons assez rapidement. Nous y voilà. Alors maintenant, je suis juste en train de l'étaler et de l'uniformiser un peu. Là-bas. Nous avons cette zone plus sombre là-bas. Alors, prenons un peu de notre sépia. Mais il y a une autre couche ici juste le fait de savoir où se trouve cette jambe. Prenez un peu d'indigo et mélangez-le. Ça assombrit un peu tout ça. Encore une fois, ce n'est pas une ligne continue et elle n'est pratiquement pas alignée. Nous utilisons donc simplement de l'eau propre pour la jeter dans cette ombre. Juste pour mélanger un peu les choses. Les plus sombres courent dehors. Apportez-en un peu ici. Nous y voilà. Je pense que l'une des choses les plus importantes dans la peinture, c'est qu'il y a beaucoup de choses importantes, mais des choses insignifiantes. est important de conserver, d' utiliser nos valeurs telles que les lumières et ténèbres pour créer des choses en trois dimensions, pour leur donner, par exemple, leur donner un aspect réel. Je pense que cela passe souvent inaperçu lorsque je regarde les peintures des gens. Donc, pour le bas je vais faire en sorte que ce soit très simple. Il suffit d'utiliser de l'indigo. Je vais juste nous amener ici. Laisse-moi faire un peu plus sombre en haut. C'est stupide. Les ombres fonctionnent. De l'eau propre Vous pouvez y utiliser n'importe quel type de couleur foncée si vous le souhaitez pour l'ombre. Maintenant, j'utilise souvent une teinte neutre, puis c'est comme une couleur neutre. Mais encore une fois, utilisez simplement ce que vous avez. D'accord. Maintenant, ces pieds, nous avons obtenu notre couleur orange. Je vais prendre un pinceau plus petit, le numéro deux, un pinceau ici. Et l'alimentation, la mienne, je suis sur une chaîne. Il s'agit d'une feuille de papier de huit sur dix sur laquelle votre guide de dessin sera configuré de manière à être identique. J'aime utiliser des feuilles de papier plus petites parce que c'est moins cher et c'est idéal pour m'entraîner. L'une des choses que les gens feront c'est de leur dire qu'ils obtiendront une énorme feuille de papier pleine. Ça coûte environ 10$ dessus. Je veux dire, c'est ce que c'est au Canada. Je suis sûr que c'est beaucoup moins cher aux États-Unis et dans certains endroits. Mais il y a beaucoup d'argent sur le papier et ils peignent, ça ne marche pas , puis ils se découragent et pensent qu' ils abandonnent. Et utilisez votre papier comme si vous appreniez à peindre. Vous allez avoir des tableaux qui ne fonctionneront pas comme si c'était une évidence. OK, donc nous avons notre orange dessus. Maintenant, nous avons besoin d'une clause. Nous allons bientôt ajouter un peu plus de définition aux pieds, mais pour l'instant, nous allons juste y mettre un peu de bleu. C'est sûr que ce sont des pieds. Je veux juste les avoir ici. Nous allons y mettre de la peinture sur sûr que ce sont des pieds. Je veux juste les avoir la branche. Je les oublie toujours et puis il en reste un peu. Donc, j'en utilise juste une partie comme couleur d'ombre. En gros, il suffit de tracer une simple ligne en dessous et cela montre une petite ombre à cet endroit. Et ne vous inquiétez pas trop pour vos pieds. Je laisse souvent les pieds de côté. D'accord. Nous pouvons donc laisser sécher maintenant avant de le faire, donnons un peu d'amour à nos yeux. Nous allons donc utiliser ici notre tube de gouache très pratique, qui est une peinture aquarelle blanche opaque. Et je vais décider où cherche cet oiseau en y mettant une petite noisette, c'est probablement trop. Très bien, à propos d'elle. Je pense. Nous y voilà. Maintenant, notre nichoir, un peu de vision. Je suis sûr que j'ai une vision, mais on dirait que je cherche quelque part. Ce que je veux dire, c'est que nous pouvons l'utiliser si nous voulions faire ressortir certaines de ces plumes ici, par exemple, comme j'ai créé cette zone ici, je l'ai remplie à titre de référence. Si vous vouliez faire quelque chose, vous pouvez l'utiliser comme une zone fixe. Disons que vous avez eu une plume en descendant ici. Tu pourrais renverser ce genre de choses. Mais gardez à l'esprit qu'il est d'un blanc éclatant. Vous pouvez également obtenir d'autres couleurs qui le sont, qui sont également utilisées. Mais laissez votre aquarelle, une aquarelle. Ne vous inquiétez pas non plus à l'idée de l'utiliser, car c'est tout ce que vous pouvez faire pour améliorer l'apparence de votre peinture. Aussi génial. Tant que nous avons ce petit pinceau et que nous avons notre orange vif. Je vais en mettre un peu ici parce que c'est un peu ennuyeux par rapport à notre gars là-haut. Cette partie que nous avons dû corriger. J'ai presque oublié ça. Nous allons donc utiliser la même orange là-dedans. Et je vais juste le mettre dedans. Ensuite, je l'ajouterai ensuite avec du bleu plus foncé pour le rendre plus réaliste. Et regarde ici en bas. Je vais juste mélanger ça avec de l'eau propre. Nous y voilà. Oups, oups, c'est facile. Il n'y a pas d'orange sur cette partie bleue ici. Ça n'y va pas. Je pense que Blue a besoin d'amour toute façon, je trouve ça un peu ennuyeux. Alors prenons certains des nôtres, d'autres bleus. Il y a plus de luminosité . Eh bien, nous y voilà. C'est joli, écrivez-le là-bas. Et encore une fois, nous allons nettoyer l'eau et la mélanger. Je trouve que l'oiseau est beau comme ça. Il fait un peu plus sombre ici. Il fait plus sombre ici. 9. Peindre la branche: Donc, pour notre branche, une photo, vous pouvez voir qu'il y a tout un tas de mousse et d'autres choses dessus. Je ne vais pas faire ça. Je vais chercher du bois brûlé ici. Je vais faire en sorte que ce soit très simple. Et je vais aller en bas, ici. Prends une couleur brunâtre comme ça. Essayez d'éviter de laisser des espaces et vous verrez à quelle vitesse je le mets. Maintenant, prenez un peu de cette couleur de Sienne brute. Je vais en appliquer un peu à différents endroits très librement, sans trop le surcharger. Je vais l'étaler, l' égaliser avec un peu d'eau. Maintenant, cette couleur fonctionne un peu quand vous, maintenant que vous devez le faire et voir si la couleur correspond à celle de l'oiseau, ce que je n'ai pas nécessairement envie de prendre, en ramassant une partie de cette griffe. L'indigo que nous avons enfilé. D'accord. Voilà notre branche, d'accord, nous avons une branche brune, nous pouvons ajouter un peu de jaune plus vif, y mettre du jaune cadmium. peu de lumière, peu importe, juste pour lui donner une texture un peu colorée. Encore une fois, il s'agit d'un objet tridimensionnel. Il va donc y avoir des ombres. J'ai acheté mon indigo ou il y a de l'indigo fidèle. Il y a quelques bribes. Il suffit de voir à quel point je leur pose les choses de manière lâche, sans trop insister à ce sujet. Ça va capter un peu de ce sépia. Pose-le ici. Quelques taches. Nous ne voulons pas enlever à l'oiseau ou au roi pêcheur d'ici et à sa royauté, après tout. Montre-le assis sur quelque chose. D'accord ? Maintenant, comme nous l'avons mentionné, les ombres, vous allez avoir des ombres parce qu'il ou elle va projeter des ombres. Alors, mets un peu plus de sépia ici, sous notre ami à plumes. Entre les deux. Waouh, je suis allée juste en haut. Je suis allé directement sur le dessus de son pied. Son pied. Peut-être que nous allons le laisser sécher et ensuite ajouter des éléments plus détaillés une fois qu'il sera sec. Et à ce moment-là, nous apporterons également la touche finale. Nous allons passer en revue notre objectif et voir où nous pouvons améliorer certains points. J'ai déjà remarqué quelques zones, par exemple, je pense que la tête semble trop plate Nous avons donc besoin d'un peu plus de forme ici. Et je pense que la ligne blanche que nous avons trouvée doit être remplie un peu. Et peut-être quelques autres choses que nous découvrirons. Je suis sûr que je vais le laisser sécher pour le moment. Non. Revenez. Comme vous pouvez le constater, c'était très simple. Vous savez, il s' agit surtout de lui donner une forme tridimensionnelle, vos ombres, qui sont vos valeurs, les lumières et les ténèbres, pour ainsi dire, quelque chose d'autre ? Je veux dire, oui. Si vous la faisiez violette, ce ne serait pas comme pourquoi la branche est-elle violette ? Mais dans l'ensemble, c'est un peu brillant. Nous y voilà. D'accord. Encore une fois, je vais le laisser sécher. 10. Les touches de finition: Notre branche est donc toute séchée et j'aime son apparence. Je ne vais rien y changer. Je vais monter en grade. Comme je l'ai dit, nous allons regarder nos yeux en haut. Vous regardez la photo de référence. Nous pouvons voir qu'il y a une ligne autour de l'œil, comme c'est le cas pour certaines zones surlignées, mais aucune d' entre elles n'est d'un blanc éclatant. Et j'avais l'habitude de faire cette erreur un peu. Et j'ai découvert que des choses aussi subtiles peuvent faire toute la différence dans le monde. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j' ai juste de l'eau propre sur mon pinceau. Et il y a beaucoup d' indigo et d'œil là-dedans. Je m'en approche donc très légèrement. Je veux le voir. Je veux savoir si c'est là. Mais je ne veux pas qu'on me regarde comme ça, parce que ce n'est pas sur la photo et que ce n'est pas à cela que ressemble l'oiseau. Les yeux et les objets de ce genre sont probablement la partie la plus importante du tableau, dans la mesure où ils sont placés dans la bonne position, à la bonne taille et de petites choses comme ces zones de mise parce que ce n'est pas sur la photo et que ce n'est pas à cela que ressemble l'oiseau Les yeux et les objets de ce genre sont probablement la partie la plus importante du tableau, dans la mesure où ils sont placés dans la bonne position, la bonne taille et en évidence. Vous pouvez donc voir qu'il commence à en produire beaucoup plus. C'est plus dramatique , plus puissant. Comme cette petite zone blanche ici. Ce n'est pas vraiment blanc. Je vais donc juste modérer un peu les choses. Cette zone ici est beaucoup plus sombre. Prends encore un peu d'indigo. Pas cette zone là-haut qui remonte jusqu'ici. Encore une fois, voici de l'eau propre. Maintenant, je peux juste utiliser un peu de cet indigo cette zone foncée et cette zone orange un peu plus haut. Juste en le soulevant. Vous voulez cette zone d' ombre un peu sombre et mystérieuse là-bas. Donc, n'importe quel blanc éclatant ou quelque chose comme ça va considérablement réduire cela. Maintenant, voyons la ligne blanche sur notre bec, sur un ton légèrement plus bas. Maintenant, je veux un peu plus de caractère sur le dessus de la tête. Je vais prendre un peu de mon compatriote bleu. Et je vais juste faire venir, en fait, je pourrais essayer d'y installer certaines de ces mines comme ça. Et puis, euh, introduisez-les un peu avec de l'eau. Bien. Ça donne juste un peu plus de forme, je pense, à la tête. Nous avons tous besoin d'un peu plus de forme dans notre tête. Je regarde simplement les zones qui, à mon avis, sont plus claires et plus sombres. Je suis en train de les mettre dedans. Un peu d'orange et de sépia ici. Ils ont un peu plus de valeur par rapport à la région. Il y a un peu de couleur magenta sur le bec. Cela vous permet de voir maintenant les petits changements subtils que nous y avons apportés. Ils ajoutent beaucoup plus de style, c'est plus spectaculaire, plus tridimensionnel. Pareil pour la zone d'ombre. Ainsi, peu importe ce que vous peignez ou le moment où vous peignez, à ce stade ou à la fin, vous peignez. Prenez du recul, regardez-le et demandez-vous : qu'est-ce que je peux améliorer ? Qu'est-ce qui ne semble pas correct ? Quoi, quels domaines doivent être modifiés. Et puis, en même temps, apprenez quand cela suffit. Je pense que nous nous en rapprochons. J'aimerais voir un peu plus de sourds, quelque chose de différent, quelque chose qui m' embête dans cette aile. J'avais juste besoin d'être divisée en deux parties au lieu d'une grande zone solide. Très bien, je vais dire tout ce ton un peu plus bas. Mon eau potable a dépassé un peu plus cette zone de l'IN. Highlight était ajusté, plus neutre, désolé, un peu plus indigo. Il fait un peu plus sombre ici. J'en mets un peu parce qu'il fait encore humide. N'importe quoi aussi. Je pense que notre point fort est peut-être un peu le bon côté des choses par rapport à l'un d' entre eux en le tamponnant dessus. Un peu d'indigo frais par-dessus. Nous y voilà. Maintenant, je suis un oiseau qui regarde un peu plus vers l'avenir. Je l'aime bien. Encore un petit peu. Ombre sous le rondin. me débarrasse des restes de peinture sur mon pinceau. Quoi qu'il en soit, ils le font ressortir un peu plus. Et je dois dire que notre roi des pêcheurs est terminé. J'espère qu'il vous a plu. Laissez-moi un commentaire, s'il vous plaît. Quel que soit le média sur lequel vous regardez ça, dites-moi ce que vous en pensez. Merci beaucoup.