Transcription
1. Introduction: Bienvenue à tous, Paul, ici. Aujourd'hui, je vais
vous apprendre à le peindre. Robyn. Il s'agit d'une peinture directe, n'y a
donc pas de
dessin ni d'esquisse. Nous prenons simplement notre pinceau et nous le posons
directement sur le papier. Nous allons commencer par peindre
le petit globe oculaire ici. Et nous allons nous en servir
comme point de référence pour
nous montrer où se trouvent tous les autres éléments. Donc, nous regardons en bas, nous voyons l'arrière de la tête, comme si nous pouvions voir à quelle distance cela dépend l'endroit où se trouve le globe oculaire Nous pouvons voir la distance entre
le globe oculaire et le bec. Nous pouvons voir la forme
du bec où toutes
ces choses s'alignent. Nous allons donc commencer par peindre ce petit
globe oculaire ici Nous allons
laisser un peu d' espace autour du globe oculaire, mais nous allons progressivement nous en
rapprocher Nous allons donc être en mesure de faire en sorte que cela ressemble
exactement à ce que nous voulons. Nous allons essayer de
limiter cet exercice à trois niveaux. Qu'est-ce que je veux dire par trois
couches ? Trois couches. Je veux dire, nous allons mettre une couche et la laisser sécher. Nous allons mettre
une autre couche et
laisser
sécher les dernières petites retouches, ce sera la troisième couche. Nous n'allons donc pas mettre trois couches solides,
nous allons simplement en avoir deux et une couche
légèrement retouchée. C'est un excellent
exercice pour les débutants ou pour tous ceux qui souhaitent approfondir leur peinture à l'
aquarelle Vous ne pouvez pas être libre si vous n'avez aucune ligne
à tracer à l'intérieur
, c' est pourquoi nous le faisons. C'est tout l'intérêt
de cet exercice. Cela vous
montre également que vous n'avez pas à vous soucier autant du côté
dessin des choses. Il s'agit plutôt de
placer les formes dans la bonne position les unes
par rapport aux autres. C'est la clé ici. Jetons donc un coup d'
œil à notre peinture ici. OK, donc je vais placer
ça ici sous la caméra. Et qu'
est-ce que nous avons ici ? Nous avons un globe oculaire en forme de lettre, que j'utilise juste un indigo ou
vous pouvez utiliser une teinte neutre N'importe quel type de couleur foncée convient Même chose ici
avec beaucoup d'eau qui coule ici et beaucoup de peinture. C'est très souple,
très fluide. C'est amusant. C'est facile, c'est rapide. Faites-le cinq fois, dix fois,
encore et encore. Tu vas obtenir de meilleurs
résultats et tu vas en apprendre beaucoup entre les deux OK, commençons.
2. Peindre la première couche: Comme je l'ai dit, nous allons
commencer par le globe oculaire. Nous allons donc
chercher de la peinture foncée ici. Je vais aller chercher de l'indigo. J'y avais
une teinte légèrement neutre. C'est vouloir quelque chose de beau
et de vraiment très sombre. Et je vais simplement
créer une petite forme ovale. Je vais
y laisser une zone blanche. Je vais essayer de le placer
plus près du sommet. La petite zone blanche qui s'y trouve. Faites-le un peu
plus grand que vous ne le souhaitez pour qu'il ressemble à la fin,
car vous pouvez toujours revenir en arrière et le réduire. C'est beaucoup plus
difficile de l'agrandir. Maintenant, regardons
notre tableau ici. Et nous pouvons voir ce R, la
distance entre le globe oculaire et
l'arrière de la tête Désolé, ce n'est pas
très logique. Si je viens
ici pour raconter et dire,
OK, c' est là que je veux que se trouve
l'arrière de la tête Je vais monter et
je vais le faire paraître un peu plus grand ici Descendez et laissez de la
place pour ce bec ici parce que je veux pouvoir
contrôler où va ce jaune, peut-être même en laisser un
peu plus à Et si lâche avec mon plus gros pinceau, je vais
prendre un peu plus de peinture. Encore une fois, qu'il s'agisse d'une couleur foncée, je fais des allers-retours entre la teinte
neutre et Ni pour une rime ni pour aucune raison. Je veux juste, je suis en train de saisir et je vais y mettre des couleurs
plus foncées J'essaie donc de le faire
pendant que tout est humide. J'essaie d'éviter d'avoir trop de points similaires. Quand vous
regardez ma peinture, vous verrez qu'il
n'y a pas beaucoup de
lignes rigides dans cette section. Il en va de même, tu dois être audacieuse
et courageuse. Cela va vite. Ce n'est donc pas pour
les âmes sensibles. Si vous
craignez de faire des erreurs, ne le faites pas parce que vous
allez les commettre. Et qu'est-ce que tu vas
faire quand tu les auras fabriqués ? Eh bien, tu peux soit
continuer, soit le jeter. Recommencer à zéro. Le but de
cet exercice est simplement de garder les choses souples, faciles et libres. Petit à petit, je fais grossir un peu la
tête. Je ne veux pas qu'il soit facile d' agrandir les choses ou
d'ajouter de la peinture. C'est plus difficile de l'emporter. Si vous êtes nerveux ou
inquiet, consommez plus d'eau. De cette façon, il ne sèchera pas aussi vite. OK, alors maintenant jetons un coup d'
œil à ce que nous avons ici. Nous avons la forme de notre tête. Je ne vais pas
trop parler parce que je ne
veux pas que ça sèche. Et j'y ai laissé de la place
pour le bec. Je devrais probablement l'être
parce que ça sèche trop. Je veux être capable de le faire.
Je ne veux pas que cela interfère trop avec mon
jaune. Donc je suis juste en train de le régler un
peu. Tu peux toujours, tu sais, c'est bien si tu
veux prendre une serviette en
papier ou quoi que ce soit d'autre, en sortir un
peu. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres ultérieurement. Je sais que mon bec va
entrer dans cette zone. Il regarde
ou elle
regarde, hé , tu sais quoi, je vois un ver ou quelque chose comme ça par terre, tu sais, je ne sais pas pourquoi j'ai cette ligne
blanche au milieu Je pense que c'était de
l'original,
mais je ne l' ai jamais remis en question,
mais quoi qu'il en soit, nous le
laisserons de toute façon Maintenant, avant que cela ne sèche ici, je voudrais y ajouter cette zone
orange. J'ai donc une teinte moyenne orange
cadmium, orange cadmium et
jaune cadmium, mais ce ne
sont pas les couleurs réelles. Ils sont tous deux de Daniel Smith. Vous pouvez utiliser n'importe quel orange et
jaune, ne vous inquiétez pas. Il suffit de lui donner
une couleur orangée. Vous pouvez mélanger le rouge et le jaune
si vous le souhaitez. Ne réfléchissez pas trop
aux couleurs ici, tant qu'elles sont
relativement proches, non ? Comme, tu sais, une sorte de comté
d'Orange, jaune, rouge. Vous voulez ajouter
un peu plus de rouge. Vous pouvez voir à quel point cela est lâche et
libéral. Maintenant. Je pourrais et je devrais probablement
utiliser un pinceau plus gros ici. Je vais m'en procurer un. Maintenant
que je l'ai dit. Je veux juste que ce
soit beau et souple. Si vous voulez vous en tenir au
même pinceau, c'est très bien. Faites en sorte que le corps de votre Robin soit aussi
large ou étroit que vous le souhaitez. n'y a pas de honte ici,
juste pour les
garder, les garder beaux et
amples . Nous voulons plutôt nous
assurer que nos couleurs se
mélangent et que
tout soit beau Ce sont donc des formes très
simples. Le plus important, c'est de
rester très simple. Notre plus léger
venant de cette direction. Nous allons donc avoir du
plus foncé en bas
et du plus foncé de ce
côté ici. Parce que c'est
là que se trouve la lumière. Si vous avez suivi mon cours précédent, celui
où l'on
parlait de formes et de formes et de blabla,
bla , bla, tout ça Eh bien, c'est de
cela qu'il s'agit. Nous avons parlé à des
tas de bateaux et j'ai pris
mon autre pinceau et j'ai retrouvé
ma couleur foncée ici Vous pouvez le faire plus tard si vous craignez qu'ils
saignent trop, qu'ils saignent
trop ou, à votre goût, cela
vous convient peut-être Ce serait comme si ça
allait saigner un peu. Mais quand il sera sec,
il sèchera
beaucoup plus légèrement que ce que
vous voyez actuellement. Alors ne vous
inquiétez pas trop à ce sujet. Il suffit de le lâcher. C'est le but de tout cet
exercice. Le garder lâche. Rien de trop fou. D'accord. Nous y voilà. C'est là que j'ai
commencé la zone de ma queue. Je suis juste en train de définir les
formes en ce moment. C'est très simple. Quelques jambes qui descendent
ici au lieu de rester debout, regarder autour de soi, de
profiter de la journée. En l'amenant ici, en ajoutant un peu plus de peau foncée. Ça commence déjà à sécher. Vous pouvez voir que ces
formes commencent à se former et que ça ne
saigne pas tellement là-bas. Ça a l'air plutôt cool. D'accord. Je suis juste en train de contrôler où se trouvait
cette orange et
où elle ne venait pas de là. D'accord. Alors laisse ça comme ça pour le moment. Nous allons laisser cette couche sécher, puis nous allons
revenir et y
ajouter une autre couche. C'est plutôt cool. Alors on va laisser sécher et
on va revenir. Ensuite, nous allons
resserrer le contour du globe oculaire. Nous allons ajouter le bec, puis
nous allons mettre notre deuxième couche
aussi vite et aussi facilement que possible
3. Peindre la deuxième couche: Bon retour. Nous sommes donc tous secs. Regardez la peinture ici et nous pouvons voir qu'elle est
comme si elle avait séché, comme je l'ai dit, beaucoup plus claire. Et tout cela ne fait qu'une seule couche. Regarde ça, vois comment les
couleurs se mélangent bien. Nous avons des formes
intéressantes où l'eau s'est un peu
accumulée ici J'ai vraiment aimé ça. Bien sûr, nous
voulons en ajouter d'autres maintenant sur notre couche suivante, nous allons
ajouter plus de détails ici. Nous voulions savoir où se
trouvaient ces ombres. Il va y avoir une
ombre sous le bec. Nous ferons probablement cette partie dernier car notre bécher
va être mouillé Nous ne voulons pas que l'
ombre s'y mêle trop. Nous voulons rendre cela
un peu plus sombre. Nous voulons ajouter un peu plus de punch. Nous en voulons un peu plus comme une zone
orange vif là-dedans et peut-être un peu plus d'
ombre ici. OK, commençons
d'abord. L'autre chose que nous devons
faire, désolée de ne pas l'avoir dit c'est que nous allons
resserrer les yeux. En ce moment, nous avons cette
grande ligne autour du globe oculaire. Et j'ai dit que nous allions le
laisser pour
commencer parce que nous pouvons toujours le réduire. Peut-être trop petit,
mais ce n'est pas grave. Tant que cela y est
représenté, j'essaie de me
détacher des tableaux pour ne pas pouvoir voir d'
aussi loin. Alors s'il te plaît, pardonne-moi la tête. Si c'est dans le tableau. C'est pour le bien de tous. Je suis en train de resserrer
cette zone. Je vais éclaircir
un peu une petite
zone surlignée . Je veux juste un indice, euh, cette légèreté là-dedans. Maintenant, je ne veux pas
ces ridules, je veux qu'elles soient douces va
donc falloir que je fasse vite et l'eau avant que cela ne sèche
et ne durcisse trop Nous y voilà. OK. Donc, pour le reste, nous pouvons utiliser plus d'eau et de peinture. Nous n'avons pas besoin d'être si
serrés avec ça. Montez dans les parages. Il semble que nous allons
adoucir un peu les choses. Ces filigranes
sont donc ce qui fait que aquarelle ressemble à de Nous voulons donc les utiliser, mais nous ne
voulons pas les dominer. Nous ne voulons pas trop de couches. Nous voulons juste la bonne quantité. Et vous vous en ferez une
idée au fur et à
mesure que vous développerez votre propre style Vous finirez peut-être par devenir un
type de peintre beaucoup plus réaliste Et tout cela passe par
la fenêtre. Non, ce n'est pas le cas. Ce sont tous les mêmes principes, juste
différentes manières de dessiner votre peinture. Vraiment. Différents contrôles, différents niveaux
de contrôle, différentes
techniques de superposition, des choses comme ça Bon, passons au bec. Alors pour le bec, prenons un
jaune plus vif. J'ai une
lumière jaune au cadmium ici, ou citron. Honnêtement, je ne
me souviens pas de laquelle il s' agit et cela n'a pas vraiment d'importance. Il s'agit d'une autre forme importante. Nous pouvons donc voir que notre
rythme ne descend pas trop loin. En raison de l'angle, vous pourriez être enclin
à le faire paraître plus grand. Encore une fois, commencez plus petit
et augmentez progressivement. Je peins juste
au-dessus du
gris que j'ai laissé là
et ce n'est pas grave. En raison du cadmium,
la peinture est très brillante. Et tu peux faire marche arrière
un peu avec ça. Il suffit de le mettre dedans,
la forme dedans. Oups, je suis en
train de tirer un peu du bleu ou de l'indigo Désolée. Je pense que j'en ai besoin d'un
peu plus ici. N'y en a-t-il pas ? OK. Nous y voilà. Maintenant, nous allons laisser ce que nous pourrions utiliser. Bien sûr, j'ai fait la même chose avant de faire ce tableau. Et j'ai mis trop d'orange sur
mon médium jaune cadmium. Et maintenant, mon médium jaune cadmium est jaune cadmium orangé Je vais en prendre un
peu et je vais mettre ici en
bas parce qu'il
va faire plus sombre de toute façon On y va bien. Alors voyez comment vous y êtes parvenu
en commençant simplement par le globe oculaire Et maintenant, nous lui donnons cette
petite forme simple, qui est essentiellement
un ovale et un triangle. Ces deux formes simples définissent l'apparence
de l'oiseau. Je ne le regarde pas de
côté. Nous allons y mettre
le genre de bouche
dans peu de temps. Mais maintenant,
passons au corps. Je vais ajouter de la couleur ici et
recommencer à ruiner mon
médium jaune cadmium peu d'orange
et de rouge Et ajoutons un peu
plus de couleur. Rendez-le vraiment beau et
dynamique et mélangez-le un
peu plus tard . Encore un peu d'eau. Certains d'entre eux, oups,
sont probablement montés trop haut là-bas. Pousse ça vers le bas. Vous pouvez voir qu'il y a
littéralement des flaques d'eau ici. OK. N'ayez pas peur,
allez-y et faites-le. Maintenant. Ne recouvrez pas le tout car là où il sèche et
où l'autre se rencontre, cela définira
ces motifs d' aquarelle
comme des sortes de formes J'en mets un peu,
j'ai mélangé un peu
de couleur foncée avec l'orange
en bas. Parce que la lumière vient d' ici et nous
voulons qu'elle sèche là-bas. D'accord, donc en fait
, si vous le souhaitez, vous pouvez à ce stade
ajouter d'autres choses, mais je vais vous dire qu'il vaut
mieux les laisser et nous les ferons dans
les derniers détails. Parce que si nous commençons à placer notre zone d'ombre
sous le bec ou nous essayons de la mettre
en ligne, elle
va se répandre dans la peinture
humide Et tu ne
seras pas capable de
le contrôler et tu vas
être malheureuse. Je pourrais juste en prendre un
peu plus bas. Juste parce que ça
doit être une ombre ici. Parce que c'est en dessous. Hein ? Je ne l'ai pas mis juste un
peu au centre, cette orange parce que c'
était un peu trop clair. OK. Nous allons le laisser
sécher et revenir
4. Peindre les détails finaux: Nous sommes donc à peu près à sec
maintenant et ça a l'air bien. J'ai beaucoup aimé la façon dont la zone sombre d'ici
séchait un peu calmement, les mains tendues une petite aile. J'ai peut-être rendu le centre un peu plus lumineux, mais ce n'est pas grave. Une chose que j'aimerais
probablement faire c'est placer cette zone sous le bec un peu plus haut
parce que je pense que
sa tête est
trop éloignée de cette façon Et mettez la petite ligne sur le bec et je pense
que c'est à peu près tout Une zone d'ombre en dessous
et nous sommes prêts à partir. Je vais donc en prendre. Nous sommes arrivés ici, nous avons obtenu des teintes
indigo et neutres, parfois foncées, également
appelées foncées. Et je ne veux pas d'une ligne
dure, alors je vais juste
en parler un peu. Et je veux une ombre ici
parce que c'est une ombre. Il devrait y avoir une
sorte d'ombre. Je ne veux pas avoir de lignes rigides, alors je vais juste
prendre de l'eau propre et je vais
l'adoucir ici. Et ici. Comme ça. Maintenant, nous avons besoin d'une ligne
sur le bec, non ? Nous sommes ici. J'ai le mien, où j'ai mis le médium
jaune cadmium en dessous. Je vais juste le mettre
juste au-dessus. Et je vais juste le
faire aussi bien que possible. Nous y voilà. Parfait. Peut-être que tu ne veux pas trop t'en
mêler. J'en suis plutôt content. Ce que je
ferais peut-être, c'est de
toucher progressivement une partie de cette zone
sombre ici. Et je le place
juste au-dessus
du jaune parce que
là où le rythme reviendra, il fera plus sombre Ce ne sera pas toujours le
même, d'un jaune constant. Et c'est quelque chose qu'il faut garder
à l'esprit lorsque vous peignez des taches
solides, n'est-ce pas ? Par exemple, à quoi cela va-t-il
vraiment ressembler ?
Arrêtez-vous, regardez votre
peinture et
réfléchissez à la façon dont tout va
s'assembler ? Est-ce que ça a l'air réel ? Est-ce que cela donne l'impression que
quelque chose va pas ou est-ce que
tout semble beau ? C'est une peinture abstraite. Vous pouvez donc à peu près
inventer les règles, mais certaines choses, comme
l'endroit où la lumière tombe et
où
tombent les ombres , contribueront vraiment
à l'efficacité. Et un peu comme si
les gens ne
se rendaient pas toujours compte de ce qu'ils
aiment dans
une peinture, mais des choses comme ça, par exemple si vous en avez, si vous
avez une ombre chaude et mais des choses comme ça, par exemple,
si vous en avez, si vous
avez une ombre chaude et
une ombre froide ou aux bons endroits lorsque vous vous lancez dans des peintures plus avancées, genre de choses est vraiment défini comme ce
qui fait une peinture. Et les gens disent : Eh bien,
j'ai vraiment aimé ça. Je ne sais pas pourquoi, mais
j'aime vraiment ça. Bref, assez de
bavardages de ma part. C'est notre tableau. Alors, qu'avons-nous fait aujourd'hui ? En gros, nous avons
commencé par faire un petit ovale ici
sur le globe oculaire Et nous avons en quelque sorte cartographié
l'emplacement de la tête ses dimensions et l'
emplacement du bec en fonction de la position
du globe oculaire À partir de là, nous avons simplement construit l'
ensemble du tableau pour
pouvoir, pour ainsi dire, eh bien, le globe oculaire
est aussi gros et la
tête aussi grosse Je pense que c'est un peu comme ça. Essayez-le, essayez-le d'
abord sur
un morceau de papier brouillon, puis passez à un
meilleur papier si vous le souhaitez. N'aie pas peur de ça, fais-le. Dans mon original. Je trouve que le rythme
est un peu plus rapide,
mais peu importe, j'aime bien,
ça a l'air bien J'en suis content. Peut-être le baisser et le
rendre un peu plus sombre dedans. Oui. Dans l'ensemble
, je l'aime bien. Je ne veux pas
trop changer et brosser un peu
d'ombre en dessous. Et oui. Allez-y. Faites-le
autant de fois que vous le souhaitez. J'ai hâte de voir
ce que tu vas peindre. N'oubliez pas.
N'oubliez pas de publier votre peinture
terminée dans la section
projet et ressources. Et cela contribue vraiment à
inspirer les autres. Et cela me permet de vous faire commentaires et peut-être de
vous aider à répondre
à toutes vos questions. N'hésitez pas à me contacter pour toute question que vous avez également. J'espère que vous aimez
faire ce tableau. J'adore les fabriquer. Merci beaucoup
et bonne journée.
Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting
