Pin balayé à l'aquarelle super facile

1. Introduction 1: Bienvenue. Ce cours est un peu différent des cours que j'ai publiés ici. Les cours que j'ai publiés ici étaient un peu plus avancés. J'ai commencé à créer des cours basés sur les peintures que je peins par opposition aux peintures que j'utilise pour arriver là où je suis. Alors, par où suis-je parti ? J'essaie donc de vous donner des leçons de base en utilisant des cours plus avancés. Alors que, je veux dire, je n'ai pas commencé par peindre des peintures avancées. J'ai certainement essayé, et ce n'est pas par manque d'efforts. Mais quand j'ai vraiment voulu devenir sérieux et apprendre, je me suis vraiment concentrée sur ce qui était important. Et il s'agit de quelques choses simples qui sont la forme, qui est la forme de notre peinture ici. Mais notre triangle, nous avons notre branche, nous avons nos pierres, quelques feuilles et tout le reste. Vous pouvez donc commencer par créer votre forme très simple. Coller ça. Ensuite, nous passons au formulaire. D'accord ? Et par forme, je veux dire que c'est de là que vient la lumière et lui donne une forme tridimensionnelle, par opposition à un dessin bidimensionnel. Je vais vous en montrer un exemple. Nous avons notre plan à la plume et à l' encre ici. Ce n'est donc qu'un dessin à la plume ici avec ce stylo. Et nous avons nos succursales. Tout est dit et fait. Et nous avons commencé avec cette forme de base, qui est, malheureusement, notre forme de base ici. Et maintenant, notre forme est notre forme bidimensionnelle, puis notre forme donne à notre forme bidimensionnelle un aspect tridimensionnel. Au revoir, en utilisant des zones claires et des zones sombres ou des ombres. Ensuite, au fur et à mesure que nous passons à notre peinture, nous prenons cette forme, nous l'améliorons et la rendons plus tridimensionnelle en utilisant des valeurs et des couleurs. Nous avons donc ici notre zone sombre, qui est notre couleur foncée, nos valeurs les plus sombres. Et de ce côté, nous avons notre couleur plus claire, qui correspond à nos valeurs les plus claires. Cette peinture est donc destinée à vous donner un moment. Il s'agit d'une peinture conçue pour vous permettre de pratiquer ces techniques sans simplement dessiner des cubes, sphères et des cylindres, et quelque chose d'assez amusant. C'est très lâche. Ce n'est certainement pas photoréaliste, mais c'est aussi quelque chose que vous pouvez faire avec un carnet de croquis au bord de la route. Je veux dire, c'est possible. C' est essentiellement ce qu' est l'esquisse urbaine et c'est ce qu' était cette peinture à son origine. J'étais en kayak, et voici un arbre qui pousse dans un parc ici. C'est un pin emblématique balayé par le vent. Je veux dire, il est beaucoup plus balayé par le vent, différent de celui-ci. J'ai peint cette peinture à de nombreuses reprises et elle ressort toujours un peu différemment. Ici. Il y a un peu plus de rebondissement. Mais tu peux le faire comme tu veux. Il s'agit plutôt d'un concept de forme et de sujet simples utilisant des couleurs, des peintures et des pinceaux très simples que la plupart des gens auront sous la main et qui s' intéressent à l' aquarelle. C'est un cheval fantastique pour les débutants. Je ne saurais trop insister sur ce point. Vous allez certainement apprendre. Ce sont les mêmes principes que j'utilise dans mes peintures les plus avancées et dans mes cours plus avancés. Si vous maîtrisez cela, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas passer à la peinture la plus difficile que j' ai ou à un cours que j'ai suivi sur ce sujet. Rien n'est facile. Tout cela demande de la pratique. Plus vous le ferez, plus vous vous améliorerez. Mais encore une fois, à la fin du cours, s'il vous plaît, publiez et partagez vos résultats afin que d'autres personnes puissent voir et s'inspirer de ce que vous faites. Et je peux vous faire part de mes commentaires. 2. Matériel: Jetons un coup d' œil aux matériaux de notre aquarelle super simple. Ici, sur notre droite, nous avons notre palette. Il s'agit de ma petite version miniature de ma plus grande palette. Et les couleurs que nous utilisons sur la palette aujourd'hui seront un brun simple et basique. Nous avons du jaune, du bleu et une couleur de Sienne brûlée là-dedans. que je veux dire, c'est que je ne cite aucun nom de couleur ici pour une bonne raison, parce que je ne veux pas que vous vous laissiez trop emporter par le fait de choisir cette couleur, d' opter pour cette couleur. Il ne s'agit pas de ça. C'est très simple. Les valeurs, qui correspondent à une teinte plus foncée, pas beaucoup plus importantes que les couleurs elles-mêmes. Juste à titre de référence, si vous êtes curieux, le bleu que j'ai utilisé est du bleu jachère. Le jaune que j'utilise est le jaune cadmium moyen. Ma couleur de type ocre jaune ici est la terre de Sienne brute. C'est de la Sienne brûlée, Van **** Brown. Et je crois que j'ai aussi utilisé un peu de bois brûlé. Le rouge que j'ai utilisé était une quinacridone, magenta, et j'ai utilisé de l'indigo pour les couleurs plus foncées. Mais encore une fois, utilisez ce que vous avez. Bleu, jaune, marron. C'est à peu près tout ce dont vous avez besoin si vous voulez ajouter du rouge, en ajoutant du rouge. Vous pouvez ajouter du rouge à votre brun pour lui donner la couleur brûlée, voir sépia. Mais ne t'en fais pas trop pour ça. Fais-le. Ne vous inquiétez pas pour les couleurs, ne vous précipitez pas dans un magasin d'art en disant : « OK, Paul a utilisé de la Sienne brute ou du processeur ou quoi que ce soit d'autre, cette couleur. Et j'ai besoin de le savoir parce que ce n'est pas le cas si vous avez de l'ocre jaune, c'est à peu près identique à celui-ci. Ce que je veux dire, c'est de rester simple. Pour dessiner. Vous pouvez utiliser un crayon, vous pouvez utiliser un stylo, vous pouvez utiliser un stylo à bille. Vous pouvez utiliser un stylo et de l'encre, ce dont j'ai parlé en classe. Mais encore une fois, c'est simple, nous n'utilisons que des formes simples. Donc, pour commencer le premier exercice, nous utilisons du papier ordinaire pour photocopie. Vous pouvez utiliser du papier brouillon. Vous pouvez dessiner directement sur votre table juste pour vous entraîner. Nous utilisons donc notre crayon uniquement pour obtenir un contour et une forme de base. Ensuite, nous pouvons aller plus loin avec notre marqueur. J'utilise un stylo micron. Il en existe de nombreux types différents. C'est mon truc cassé, je crois. Et nous dessinons de manière très vague, gribouillée, rien de trop stressant. J'utilise un marqueur Sharpie dans la vidéo uniquement pour qu'il apparaisse dedans. Vous pouvez donc le voir plus facilement, car lorsque vous tracez de petites lignes au crayon, comme je viens de le faire, vous pouvez constater que cela n'apparaît pas très bien dans la vidéo. Donc, pendant que vous regardez la vidéo, si vous voyez des traits de crayon plus clairs, ne paniquez pas à l'approche des Sharpies foncés. D'accord, juste pour que vous puissiez voir les formes et les formes de base. Il ne s'agit donc que d'un simple papier à copier de base pour copier votre document. Quel que soit le crayon que vous avez, le stylo ou le marqueur que vous avez. le stylo à dessin ou utilisez un stylo à bille, ou utilisez un stylo à immersion où vous le souhaitez. Et puis notre papier pour aquarelle , aujourd'hui, j'utilise la presse souple Fabriano. Je l'ai aimé parce qu'il n' a pas beaucoup de dents dedans. Il est donc plus facile de dessiner dessus lorsque le papier aquarelle est très rugueux ou lorsque les lumières comme le papier Arches, ont tendance à apparaître. C'est difficile à dessiner. Et je n'aime pas ça. Tu pourrais utiliser, mais si c'est tout ce que tu as, utilise-le par tous les moyens. Vous pouvez donc utiliser un papier pressé à chaud si vous le souhaitez, est également très lisse. Il s'agit d'une pression intermédiaire entre la presse à chaud et à froid. Si vous avez de la presse à froid sous la main ou si vous avez un carnet de croquis sous la main, utilisez-le pour ne pas en manquer et procurez-vous quelque chose de nouveau. Plus important encore, en ce qui concerne papier et les peintures, il faut s' habituer à ceux que vous avez, car ils agiront tous différemment. Ils vont donc tous se dérouler différemment. Il vaut donc mieux apprendre comment votre peinture va sécher, comment vous allez obtenir vos petits effets d' aquarelle et ainsi de suite avec ce que vous avez, puis en manquer à chaque fois et la changer parce que cela changera votre façon de peindre. Cela va changer la façon dont la peinture sèche. Cela va changer la façon dont votre papier changera la façon dont la peinture est absorbée. Cela changera la façon dont vous dessinez sur votre papier, tous ces facteurs. Alors faites en sorte que ce soit très simple. C'est de cela qu'il s'agit. Simple, simple, simple. 3. Dessiner l'arbre: Bonjour et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons apprendre quelques principes de base sur la forme, la valeur, la composition et la forme et toutes sortes de choses similaires pour nous aider à améliorer notre peinture à l'aquarelle. L'objectif est de pouvoir réaliser une peinture simple, facile et rapide, tout en réalisant quelque chose dont vous pouvez être fier. Ayant. Cette inspiration vous aidera à aller de l'avant et vous donnera envie de peindre davantage. Et plus vous aurez envie de peindre, plus vous peindrez et plus vous peindrez. vous y trompez pas. La peinture à l'aquarelle, c'est 100 % de la pratique électorale. n'y a pas de magie, il n'y a pas de secret, il n'y a pas de capacités spéciales talents doués ou quoi que ce soit d'autre. Plus vous peignez, plus vous vous améliorez, c'est aussi simple que cela. Donc, au lieu d' essayer de commencer par quelque chose de vraiment complexe et compliqué, j'ai pensé commencer par montrer aux gens certaines des choses les plus simples que j'avais l'habitude de peindre. Certaines de mes peintures précédentes m' ont aidée à en arriver là où je suis aujourd'hui. Et ces peintures m' ont aidée à comprendre la forme, la valeur et la composition. Pourquoi toutes ces choses signifient-elles ? OK, alors forme, de quoi je parle quand je dis forme ? Gardez également à l'esprit. Ce sont mes mots que j'utilise pour expliquer ce que je fais par forme. Je parle de la forme de votre objet. Donc, dans ce cas, nous allons créer un arbre. Et cet arbre va reposer sur de petits rochers. Et ces petits cailloux vont pendre au-dessus de l'eau. Et si je devais dessiner cette forme sur mon papier et en faire des branches. Placez-les à différents niveaux. Trop symétrique n'est jamais une bonne chose. Donnez-lui du caractère pour créer des pierres. Voici notre forme. La forme nous indique où se trouve notre forme sur le papier, écrivez notre composition. Nous avons donc notre composition. Quelle est notre composition ? Eh bien, si nous examinons la composition globale de ce dessin, nous pouvons commencer à regarder et à dire : « OK, nous avons ceci comme un triangle décentré dans notre composition. Si nous le déplaçons jusqu'au bord de la page, ce sera plus accentué au lieu d'avoir quelque chose juste au milieu, en plein ce sera plus accentué au lieu d'avoir quelque chose centre. C'est fade et ennuyeux. Expérimenter différentes compositions et positions est un excellent moyen d' explorer votre créativité, rendre vos peintures plus intéressantes, etc. Donc, cette forme très basique que je viens de créer ici est ce que nous allons apprendre aujourd'hui. Alors ne vous laissez pas intimider par cela. Je l'ai fait sur du papier à copier bon marché pour environ 10$. Vous pouvez en acheter une énorme pile et fabriquer ces arbres. Quand tu auras fini ça, tu seras, tu seras un Rembrandt, d'accord. Alors entraînez-vous, habituez-vous à créer des formes. Ne compliquez pas trop les choses. Je n'ai pas l'impression, tu sais, que tu dois l' esquisser parfaitement. Regardons ce que nous avons ici. Voici où se trouvent nos branches dans l'arbre. Nous avons un triangle ici. C'est tout ce que c'est. Donc, en gros, vous pouvez faire cette peinture si vous voulez être vraiment simple. Vous pouvez dire que je vais le faire, voici le sommet de mon sapin. Et si je le voulais, si tu es, tu sais, tu verras des enfants aller à l'école, revenir et faire des arbres. Il y a un arbre, non ? Faites des tracés de tailles différentes, placez-les autour. Mais maintenant, qu'y a-t-il de différent entre cet arbre et notre arbre ? Pas beaucoup. La différence , c'est que notre branche descend en biais, puis qu'elle repart comme ça , puis nous avons élargi le tronc un peu plus. D'accord. Nous suivons cette question jusqu'au point. Voici notre coffre. Vous avez vos feuilles, vos branches, désolée. Et alors, sur quoi se trouve-t-il ici ? Et vous pouvez créer une forme si vous le souhaitez, puis la définir davantage. OK, voyons ce que nous avons fait là-bas. Encore une fois, faisons-le encore une fois. Et si vous n' aimez pas son apparence, vous devriez vous procurer votre gomme à effacer. J'utilise une gomme à pétrir et vous pouvez la poser ici, puis vous pouvez prendre ceci et faire ceci. Ce que je veux dire, c'est que tu ne t'inquiètes pas pour ça. Pratiquez. Jetez le papier. Je veux dire, recyclez-le. Et essayez à nouveau. Ce n'est pas le cas. Il s'agit d'un exercice agréable. Alors, encore une fois, regardons ce que nous avons ici. Nous avons notre forme là où se trouvent nos branches, qui est un simple triangle. Tout le monde peut dessiner un triangle. Ensuite, notre succursale s' effondre comme ça. C'est là que se trouve notre coffre. Et puis notre tronc repose sur des rochers, se penche. Encore une fois, nous pouvons considérer cela comme un autre type de forme triangulaire ici. D'accord ? Nous avons donc nos pierres ici et leur donnons la forme que vous voulez Vous pouvez fermer les yeux et vous gribouiller si cela vous inquiète et ne savez pas où les mettre. Maintenant, vous pouvez dire une chose : d'accord, notre eau là où les rochers rencontrent l'eau, ce sera une ligne droite. L'eau ne flotte pas toujours ou ne remonte pas toute seule. Donc, ce sera toujours direct. Selon l'endroit où vous placez votre horizon, vous aurez des vagues en arrière-plan. Nous pouvons donc simplement dire, d'accord, allez-vous placer votre horizon où bon vous semble ? niveau de votre horizon varie en fonction du spectateur dans lequel vous vous trouvez. D'accord ? Nous avons donc une forme très simple ici. Je vais le rendre un peu plus sombre ici pour que vous puissiez voir exactement ce que nous avons fait. Nous avons notre sommet ici, nous avons notre ligne droite. Nous avons une sorte de pierre bosselée sur laquelle repose. Et nous avons Il y a notre eau là-bas. Nous pouvons choisir une ligne d'horizon n'importe où. On aime faire quelques vagues et le tour est joué, on a un arbre sur l'Irak. Maintenant. Nous pouvons mieux définir cela en venant ici, en créant nos succursales, etc. Alors, d'accord. Nous pouvons maintenant aller un peu plus loin et donner notre arbre un tronc ou lui donner une forme, une forme tridimensionnelle. Alors voici, jetons un coup d'œil à ce dessin ici. D'accord ? Maintenant, nous pouvons voir, d'accord, en voici un autre exemple. Nous avons un arbre sur l'Irak. C'est sur du papier aquarelle, prêt à peindre. Nous sommes plus en forme ici. Nous avons un tronc autour du tronc, quelques branches ici notre rocher et le point de rencontre de l'eau ici. Alors maintenant, c'est notre forme. Nous avons notre forme et notre position sur le papier. Ensuite, nous avons notre formulaire. Alors, qu'est-ce que je veux dire par forme ? La forme consiste à prendre quelque chose qui est plat sur du papier bidimensionnel, puis à lui donner une définition. D'accord ? Donc, si nous prenons cet arbre ici, et si vous voyez d'un côté, j' ai une zone plus sombre ici. Je peux juste, je peux même esquisser très rapidement et vous montrer où se trouvent ma branche et les ombres qui se forment en dessous. Donc, en plaçant quelques ombres ici, tout d'un coup, ça commence à ressortir. Vous savez, il y a un petit signe de tête ici et il y a quelques ombres. Nous venons ici et je vais faire sortir notre succursale comme ça. Et sous notre branche, il aura des ombres. Parce que c'est sous le soleil. Nous partons du principe que notre soleil prendra ma petite gomme à pétrir et nous la mettrons dans un coin, et ce sera notre soleil. OK, donc le soleil brille. En fait, vous pouvez voir que les lumières de mon studio seront exactement ce que nous essayons de réaliser. Vous pouvez voir que cette ombre est projetée ici. Donc, notre lumière vient dans cette direction, donc notre lumière vient dans cette direction. Donc, notre arbre, maintenant qu' il n'est plus rond, va projeter des ombres ici. D'accord ? Oui, je le fais maintenant à la plume et à l'encre, mais nous allons aussi le faire à l'aquarelle. Dans l'ensemble, c'est pareil. Peu importe le support que vous utilisez tant que vous en utilisez un. D'accord. Voici notre arbre. Vous pensez, je suis en train d'inventer ça de ma tête. Ce n'est pas un arbre techniquement , ce n'est pas un arbre parfaitement précis. Il s'agit plutôt d'une représentation de ce à quoi ressemblerait un arbre. À quoi j'imagine que ça ressemble. Encore une fois, il suffit de le rendre plus sombre sur le côté. Bon, maintenant vous pouvez voir que nous avons une zone claire d'où vient notre soleil, et nous avons une ombre ici ou nos ombres viennent. Maintenant, nous avons notre formulaire. Nous avons donc notre forme, et nous avons notre forme. Maintenant, nous l'avons fait d'une manière très simple en utilisant simplement un stylo et de l'encre. Et quand je dis stylo et encre, je veux dire que vous pouvez utiliser un crayon, un stylo comme celui-ci, comme un stylo à dessin. Vous pouvez utiliser un stylo et de l'encre. J'aime bien les utiliser. Il s'agit d'un magnifique château inca en fibre d'encre. Ces stylos sont super bon marché. Toute cette configuration avec la pointe qui sort et qui la retire, elle se soulève. Je ne pense pas avoir sorti celui-ci de près. Il se peut donc que tout soit intégré, mais ceux-ci sortent et il les gérera séparément. Je pense qu'il y en a sept à 10 dollars , peut-être, qu'ils sont merveilleux pour dessiner, et vous pouvez acheter de l'encre. C'est un produit très cher. Par n'importe quelle encre. Certaines banques seront plus étanches et d'autres moins. Cela aura un effet intéressant qui fera couler votre encre si vous le souhaitez. Mais de toute façon, peu importe. je veux dire, c'est que nous avons créé notre forme, nous lui avons donné forme en créant l'ombre ici. OK, maintenant, nous allons le faire à l'aquarelle. 4. Dessiner sur du papier à l'aquarelle: Très bien, bon retour. Donc, comme je l'ai dit, nous allons le faire une fois de plus avec, je pense que c'est peut-être cassé. Nous allons le faire encore une fois et passer en revue le tout. Nous allons donc mettre notre encre ici et avec le stylo cassé. Et je vais faire en sorte que le tronc remonte progressivement et qu'il devienne de plus en plus mince. Maintenant, s'il te plaît, n'hésite pas, si tu veux le faire comme je le fais, par tous les moyens, vas-y. Mais si vous voulez dessiner le triangle comme nous l'avons fait et vraiment le simplifier. Allez-y. C'est comme s'il n'y avait pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Si vous voulez modifier la forme de vos pierres ici, recommencez. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. Ce n'est qu'un exercice. Rétablissez simplement votre horizon aussi droit que possible. Cela lui donnera une impression de réalisme. Et nous allons ajouter que certaines personnes veulent garder cette ligne directe, oups, c'est facile. Si je le disais, qu'est-ce que c'est facile ? OK, on y va. Très bien, et que je suis venu ici à propos de nos branches, quelques lignes ondulées pour notre arbre. Agréable et facile. Je m' accroche légèrement à ce stylo. Ça va ? Encore une fois, vous pouvez voir maintenant que ma forme et arbre sont complètement différents de ceux que nous avons créés. Et ce n'est pas grave. On peut me donner un autre stylo, un stylo qui ne soit pas cassé. Il est temps de retirer cet homme. Je pense que celui-ci est un peu plus grand, une pointe un peu plus grande au bout, donc il va paraître un peu plus foncé, mais ce n'est pas grave. Vous obtiendrez le même résultat. OK, j'utilise donc mon stylo et mon encre, comme nous l'avons mentionné ici, pour aider à établir la valeur. Alors, souvenez-vous de la valeur, voici notre soleil. La lumière arrive par ici. Nos ombres seront donc de l'autre côté. Et voilà. Tu peux vraiment aller en ville avec ça si tu veux et faire vraiment sombre, ou vraiment l'assombrir. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Eh bien, je suppose que techniquement, si vous placez les ombres du mauvais côté, ce serait faux. Mais ce que je veux dire, c'est de vous détendre, de vous détendre et d'en profiter. OK, nous avons trouvé notre forme, c'est facile. Nous y voilà. OK, donc le papier que j'ai ici est du papier ordinaire, doux et pressé à froid. Il est fabriqué par Stonehenge Aqua. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de produit que vous voulez. Lorsque vous recherchez du papier, pensez à le presser à froid presser doucement ou à chaud , ou si vous préférez. Mais plus important encore, vous voulez coton à 100 % et le poids du papier, c' est-à-dire l'épaisseur, doit pas être inférieur à 140 livres. Vous pouvez utiliser du papier plus fin. Il ne supportera tout simplement pas autant d'eau. Il va se déformer et plus encore, tu vas devoir le coller davantage. Je trouve que c'est un juste milieu sur un tableau comme celui-ci. Je n'ai même pas besoin de le coller avec du ruban adhésif parce que nous n'allons pas utiliser une quantité incroyable d'eau. Nous allons juste faire en sorte que ce soit tel qu'il est. D'accord. Encore une fois, nous en avons notre deuxième. Vous pouvez voir que c'est notre premier. Comme tu veux, c'est bien. Ce que nous essayons d'établir ici, c'est juste la forme. C'est tout ce qui constitue la forme. Et puis nous faisons allusion à la forme en créant nos zones sombres. Donc, quand vient le temps de peindre, vous savez, faut que ce soit une couleur plus foncée. Et cette peinture doit avoir une valeur plus légère. Ce doit être une couleur de peinture plus foncée. Et il faut que ce soit une valeur plus claire, rose, lorsque le soleil arrive, nous allons avoir quelques crevasses ombragées ici. Nous allons avoir une zone plus sombre au fond de l'eau. Et nos vagues comporteront également une zone plus sombre. À cause de notre formulaire. Quand je parle de valeur, si vous n'avez suivi aucun de mes cours auparavant et que vous n'avez suivi aucun de mes cours auparavant et que vous appréciez essentiellement la valeur , vous pouvez la considérer comme claire ou foncée. Ce n'est pas exactement ce que c'est, mais c'est une façon très simple de le comprendre. Donc, plus votre peinture est foncée, disons que nous reviendrons cette question lorsque nous aurons fini de peindre, ou plus le rose est foncé, plus il a de valeur, moins il a de valeur, plus il est clair. C'est juste un terme qui est utilisé. Et j'ai tendance à parler comme j' ai grandi en apprenant à peindre. C'est pourquoi je dis que c'est pourquoi je voulais expliquer cela. Alors maintenant, je vais prendre de la peinture et nous allons peindre ce tableau. 5. Peindre le tronc d'arbres: Nous avons donc notre palette ici maintenant. J'ai ma palette. J'espère que tu as le tien aussi. Il s'agit d'une palette très simple contient des couleurs simples. Et j'utilise juste un pinceau synthétique rond ordinaire, rien d'extraordinaire. Que voulez-vous faire pour vous assurer que vos pinceaux s'adaptent à la zone que vous souhaitez peindre Mais disons que nous peignions quelque chose de très grand. Eh bien, je voudrais avoir un pinceau plus grand pour contenir plus d'eau et plus de peinture. À part cela, c'est un choix assez simple, c'est juste une brosse à cheveux synthétiques ordinaire. Nous avons des peintures Daniel Smith, une palette en céramique, de l'eau et notre papier. Donc, la première chose que je vais faire est de choisir l'une de mes couleurs les plus sombres ici. Regarde ce que nous avons ici. C'est un beau brun foncé. Je vais ajouter un peu de try and brown. Et là-haut, j'y ai ajouté un peu de couleur de Sienne brûlée. Encore une fois. Nous ferons n'importe quel brun. Ne vous inquiétez pas attardez pas sur les couleurs ici. Je ne sais même pas ce que c'est. Je sais que c'est de l'indigo et c'est oui, c'est à peu près tout. Je ne sais pas quels sont les autres. Si ça n'a pas d'importance. C'est plus une question de valeur que de couleur réelle, couleur brownie du bois. Et puis ce que nous utilisons. Nous allons suivre le bord de notre tableau avec notre couleur brownie. Maintenant, vous remarquerez que nous l' avons déjà parce que nous l'avons examiné avec notre stylo et notre encre. Nous avons déjà une valeur plutôt sombre. D'accord ? Alors tout le monde a dit que tu appréciais les lumières et les ténèbres. Maintenant, j'ai nettoyé mon pinceau et j'ai juste de l'eau propre dedans. Et maintenant, je peux juste entrer en contact avec une valeur plus sombre. Vous voyez ce qui s'y passe. Je suis juste en train de récupérer un peu de cette peinture. Et je suis en train de me déplacer et de voir tout à coup que notre arbre a pris forme. C'est aussi simple que cela. Nous avons donc eu la mauvaise idée de notre stylo et de notre encre. Et encore une fois, votre encre peut être soit un stylo, soit une encre. Il peut s'agir d'un stylo à bille ou d'un marqueur Sharpie. Ça pourrait être un crayon. Peu importe ce que tu veux. OK. Il saisira la plus foncée. Je vais le poser ici en dessous. Nettoyez notre brosse, mettez de l'eau propre jusqu'au sommet. Alors voyez ce que nous avons là. Nous avons maintenant notre. Je vais juste en mettre un peu plus, désolée, il fait nuit ici. C'est une définition un peu plus complète. Bon, maintenant, notre arbre et voyons clairement que la lumière vient de ce côté où nous mettons notre encre en dessous et nous utilisons la partie de la couleur marron plus foncé, nous avons une valeur plus foncée. C'est simple. C'est essentiellement ce que l' aquarelle est dans n'importe quelle peinture, dans la peinture la plus complexe la plus difficile et la plus facile. C'est à peu près la même chose. Et vous avez des lumières et des ténèbres et des valeurs qui forment des formes. Et des formes, désolé, qui créent des formes et des formes. OK, nous allons donc revenir ici. Même chose. Notre soleil est au sommet. Aujourd'hui, ce n'est pas en dessous de nous. Nous savons donc que ces ombres seront en dessous. Donc, en gros, nous mettons juste un peu de noir sous nos branches. Il y a des pinceaux un peu larges pour cela, n'hésitez pas à en utiliser un plus petit si vous le souhaitez. Mais encore une fois, c'est juste pour la pratique. D'accord ? Nous avons donc notre valeur noire en dessous. Et nous pouvons vraiment, nous rendre en ville par tous les moyens, faire en sorte que ce soit aussi détaillé et que vous le souhaitez. Je tiens à vous intéresser, à essayer de faire en sorte que ce soit aussi simple que possible. Voici donc notre, nous avons notre petit nœud, nos succursales sont établies. Notre arbre a l'air bien. 6. Peindre l'eau de roche et les aiguilles de pin: Nous devons donc maintenant donner une définition à notre roche. Alors, que se passe-t-il dans nos rochers ici ? Ces roches émerveillent donc mon imagination, ou proviennent d'un endroit plus au nord appelé baie Georgienne, ici en Ontario, au Canada, où je vis. Et là, ces magnifiques rochers de granit et en gros toutes sortes de couleurs. Et parfois, il est très évident qu'il y a beaucoup de couleurs et parfois ce n'est pas le cas. Mais encore une fois, nous voulons surtout nous assurer que nous avons des formes et des valeurs. Donc je le suis vraiment, vous pouvez voir que je ne fais pas grand-chose là-bas. Je fais juste du lobbying, pas dessus. Je vais prendre un peu de cette couleur brun orangé ici. Tu pourrais utiliser de la Sienne brûlée. Vous voulez utiliser du bois brûlé, vous pouvez utiliser de l'orange et mélanger le rouge et le jaune. Ocre jaune, quelle que soit la couleur, cette couleur ici, cette sorte de jaune terreux est, je crois, de l'ocre jaune. En gros, nous représentons des roches. Vos pierres peuvent être grises, elles peuvent être plus colorées. J'aime bien ajouter des couleurs vives et ici, nous avons du rose dedans. Juste pour le fun. Et oui. Alors, que pouvons-nous mettre d'autre ? J'ai du jaune. Nous y voilà. Maintenant, nous commençons vraiment à prendre vie. Il y a des rochers qui seront plus foncés au fond. Parce que, encore une fois, lorsque le soleil se trouve au sommet, il se peut que vous ayez des crevasses ou quelque chose dans vos rochers. Les rochers peuvent être recouverts de rochers ou d' ombres tombant sous certaines zones. Donne-moi plus de forme à tes pierres. Fais en sorte que ce soit amusant, reste facile. C'est simple. Il y a peut-être de la mousse sur tes pierres. Je parie qu'ils le font. Je parie sur tes pierres de mousse dessus. Nous y fabriquons donc du bleu et du jaune. J'y ai du vert, mais le bleu et le jaune font aussi du vert. Et je vais y ajouter quelques points verts. Je ne vais pas laisser sécher ma peinture. Si je laissais la peinture sécher, je voudrais que vous obteniez plus d'effets de superposition. C'est donc votre fantaisie par tous les moyens. Laissez-le sécher et faites-le entre chaque couleur et vous pourrez le construire de cette façon. Ce n'est pas mon obscurité, elle n'est pas assez noire ici. Allez, Darks. Nous y voilà. Nous avons maintenant de l'ombre sur notre arbre. Ou le soleil arrive par ici et il va jeter de l'ombre sur nos rochers. Ici. Plus c'est clair de ce côté parce que c'est encore une fois ou le soleil vient de ce côté. Prends-en un peu. C'est soit du bleu indigo, soit du bleu jachère , quel que soit le nom que nous appellerons bleu aujourd'hui, parce que c'est à peu près comme lui. Ce n'est vraiment pas important. Ce qui est dingue, c'est tant que c'est bleu. À moins, bien sûr, que votre eau ne soit verte. Peut-être que tu es sur une rivière. Maintenant. L'une des choses que je fais ici, c'est que vous pouvez voir que je laisse des traînées blanches dans l'eau et c'est ainsi que je donne des vagues à mon eau, donne, que je lui donne vie de cette façon. Tu peux choisir. Comme tu veux. Il est important de conserver les valeurs là où elles se trouvent, dans les formes où elles se trouvent. En quelque sorte, la valeur sera plus foncée là où notre roche rencontre l'eau. Il ferait plus sombre devant la vague parce que le soleil est derrière la vague. Nous y voilà. Nous pouvons déclarer que notre eau est épuisée. Nous pouvons, si vous souhaitez ajouter plus de couleurs à votre arbre, vous pouvez également en mettre certaines dans l'eau, de cette façon, vous pouvez y obtenir ce reflet. Il y avait donc du jaune là-haut. Il y a du jaune et de l'eau. C'est peut-être trop. C'est l'une de ces choses. C'est clairement du jaune de cadmium. C'est une couleur très opaque et très puissante. Donc, je vais juste l' emporter avec un peu d'indigo, couleur encore plus foncée, pour un peu de duvet. Maintenant, il fait vraiment noir en bas. Alors maintenant, nous voulons l' augmenter ici que ça n'ait pas l'air drôle. J'utilise donc juste un peu de cet indigo pour en améliorer la valeur. Vous pouvez le faire en haut de l'arbre si vous le souhaitez. Je vais prendre un pinceau plus petit ici. Et mon petit pinceau indigo. Et je vais suivre la limite ici, juste du côté le plus sombre, en augmentant la valeur. Et je pense que je vais rendre mon eau un peu plus bleue ici. On y va. Ça a un peu gâché l'ombre, mais ce n'est pas grave. Nous avons plus d'ombre. Vous avez compris l'idée. D'accord. Maintenant, nos feuilles, notre peinture sur le dessus, devraient être suffisamment sèches. Je vais faire en sorte que mes feuilles soient un peu plus vertes, peut-être pas si vertes ou foncées. OK, et nous allons mettre nos feuilles ou nos branches sur le dessus ici. Nous y voilà. Joli et léger. Facilement et simplement. Je suis juste en train de lui tapoter le bras parce que comme avec des branches et tout ça, elles n'ont pas une couleur unie juste là. Agréable. Le type de forme brisée. C'est que c'est notre arbre. 7. Synthèse et conclusion: Récapitulons. Qu'avons-nous fait aujourd'hui ? En gros, nous avons pris des formes très basiques. Nous avons pris un triangle, nous avons pris un bâton, nous avons transformé notre bâton en cône. Nous l'avons mis sur un tas ici. Nous avons appelé des pierres. Nous en avons retiré quelques lignes et les avons placées à l'horizontale pour indiquer où va notre eau. D'accord. Encore une fois, nous avons créé, puis nous avons inséré ces lignes ici pour indiquer où nous voulons nos succursales. Et encore une fois, vous n'allez pas le faire dans un marqueur très foncé. Je l'ai fait pour que cela apparaisse très clairement dans la vidéo, mais vous pouvez l'utiliser avec un crayon très léger comme celui-ci, sorte que vous ne pourrez peut-être même pas le voir. Encore une fois, nous avons un triangle ici et ainsi de suite. Ensuite, vous pouvez le parcourir avec votre stylo et votre encre Quelle que soit la méthode que vous choisissez, vous pouvez utiliser un stylo à bille. Vous pouvez utiliser un marqueur. Vous pouvez utiliser quelque chose que je suggère d'utiliser , un marqueur aussi fin que possible, ou un stylo aussi fin que possible. Parce que de cette façon, il est plus facile d'en ajouter que d'en retirer. Si vous ne voulez pas de grandes lignes comme celles-ci et que vous peignez, cela va paraître ridicule. Ils ne le feront pas, ils apparaîtront, ça aura l'air, ils ne le feront pas, ça aura juste l'air stupide. Utilisez-en donc un aussi bon que possible. Tirez-en tout de même des détails. Vous voulez donc toujours avoir ces belles lignes dedans. Encore une fois, nous avons nos lignes ici, nous voulons pouvoir les ajouter. OK, c'est donc par là que nous avons commencé. Ensuite, nous déterminons d'où venait notre soleil dans notre peinture ici. Notre soleil est donc là. Et puis, comme notre soleil est là, nous savons qu'il fera plus clair de ce côté et qu'il fera plus sombre de ce côté. Nous allons donc avoir, oups, je suppose que nous avons besoin de plus de succursales ou pour le montrer. Et nous allons avoir quelques ombres ici. Nous allons ajouter des ombres ici partout où cela pointe. Et vous pouvez le voir ici, souvenez-vous que nous avons utilisé notre gomme pour montrer l' ombre en dessous. D'accord ? Et oui, c'est tellement plus simple que nous ne l'avons pas fait. Ensuite, nous avons décomposé notre peinture en ces termes et nous avons utilisé notre ligne fine. Vous pouvez voir comment, si vous regardez de près à quel point c'est lâche et libre. Ce ne sont que des gribouillis. C'est tout ce que contiennent nos gribouillis dans cette forme. Voilà notre triangle, voici notre bâton, voici notre goutte. OK, c'est simple. Et savez-vous si vous voulez faire cette étape dix fois par tous les moyens, déchirez le papier en deux ? Tu peux faire comme si c'était 1234. Tu vas de l'avant en arrière, non ? Sur une seule feuille de papier. Chaque feuille de papier, comme lorsque je peins à l' aquarelle, je considère chaque feuille de papier pour aquarelle comme une leçon de peinture. Ensuite, nous avons mis notre dessin sur notre papier et nous avons abord inscrit notre valeur foncée ou notre zone d'ombre en utilisant un brun foncé, puis nous avons utilisé de l'eau propre encore humide pour retirer progressivement et obtenir notre valeur plus claire ici. Ensuite, nous avons fait la même chose. Nous avons simplement ajouté des couleurs différentes sur les rochers, puis nous avons ajouté des ombres en dessous. Ensuite, nous avons ajouté notre eau, souvenez de nos conduites d'eau, vous voulez les garder droites ? Et en utilisant un pinceau pas très grand, nous ne transportions pas une tonne d'eau, ce qui nous a permis de créer stries un peu plus et de laisser ces points blancs, ou dans ce cas, nous pouvons les appeler le sommet des vagues. Nous avons créé l'arrière-plan. Pour le faire paraître plus loin. Nous avons utilisé une valeur plus claire sur le papier aquarelle ici, et une valeur plus foncée ici, là où se trouve l'ombre. Et pour lui donner plus de profondeur, les couleurs les plus sombres et les plus riches seront au premier plan. Et au fur et à mesure qu'ils passent au second plan, ils disparaissent. Encore une fois, il s'agit d'une peinture très simple. Ce n'est pas quelque chose que je peins régulièrement, même si j'ai adoré le faire, ce genre de croquis urbain à la plume, à l'encre et à l'aquarelle. Je les ai vraiment aimés. Je pense que c'est une véritable forme d'art qui n'est pas suffisamment dépréciée. Cependant, ce n'est pas une aquarelle des plus pures. Mais c'est un moyen très facile pour vous de passer de cela à l' aquarelle pure sans trop de maux de tête ni de chagrin. Et vous pouvez vous amuser à le faire parce que tous ces facteurs sont les mêmes que ceux de toutes les autres peintures que je fais ou de tous les cours que je donne. C'est tout à fait la même chose. Vous avez la forme, vous avez de la valeur, vous avez un forum, et c'est tout. Rien de plus. Alors ne compliquez pas trop les choses. Restez simple et profitez-en. Parfois, les gens ont vraiment du mal à commencer et quelque chose de simple comme celui-ci est un excellent moyen de surmonter cela. Merci beaucoup. J'espère que cela vous a plu. J'ai aimé le faire.