Aquarelle Cardinal étape par étape | Artiste Paul Cheney

1. Introduction: tout le monde tombe ici aujourd'hui, nous allons apprendre à faire ce tableau d'un cardinal rouge. J' ai décomposé ce cours en plusieurs petits ateliers vidéo. Nous commençons par diviser notre peinture en petites sections faciles à suivre, créant une feuille de route que vous pouvez utiliser pour construire cette peinture étape par étape. Il est destiné à la fois aux débutants, intermédiaires, et même aux personnes avancées. Tout le monde peut apprendre quelque chose avec les cours et eux avec les vidéos. Il y a beaucoup de matériel pour vous. Télécharger. Il y a l'image de référence pour vous vers le bas. Il s'agit d'une image en couleur haute résolution de ce tableau. Veuillez ne pas le distribuer ou le copier illégalement. Utilisez-le sur Lee comme image de référence pour ce tableau. En plus de cela, il y a deux séparés. Je peux voir ces deux guides séparés que vous pouvez suivre, ce que les gars désolés vous décrit ici. Ils sont comme un contour sombre si vous voulez, et vous ne voulez pas aller à tous les ennuis de dessiner votre peinture ou de l'esquisser au début, vous pouvez le prendre, tenir à une fenêtre avec votre papier aquarelle au-dessus du dessus et tracer si vous être un peu plus difficile. Il y en a un ici avec un excellent système dessus. Et c'est ce que j'utilise quand j'essaie d'établir où vont toutes mes lignes et mes images. Instructions étape par étape sur la façon de procéder. Vous pouvez télécharger tout cela ainsi qu'un matérialiste, d'autres instructions et tout ce qui est à partir du matériel du cours. J' espère que vous apprécierez son atelier. J' espère que tu apprendras beaucoup. Et s'il vous plaît, affichez des peintures ici quand vous aurez fini pour que je puisse les voir. Je suis heureux de vous donner des commentaires que vous aimez. Merci et appréciez la peinture. 2. Matériel: Salut, tout le monde. Ok, nous allons regarder peindre ce cardinal aujourd'hui, et la première chose que nous allons faire est de décomposer notre tableau, et ensuite nous le ferons en petites sections pour vous montrer comment j'ai assemblé la peinture. Avant de le faire, je vais parler un peu des matériaux qui seront utilisés aujourd'hui. Donc ici, j'ai un palais avec un peu de rouge, jaune, bleu neutre et un ton terre brûlé sienne. Donc le rouge dans ce cas, je vais utiliser un rouge cadmium. Vous pouvez également utiliser une teinte rouge cadmium. Vous pouvez également utiliser bûcher tout rouge. C' est un milieu jaune cadmium. Vous pouvez également utiliser Hansa jaune, moyen et le bleu ici que j'ai est dans pour aller. Vous pouvez également utiliser un bleu ultra marin ou un bleu compagnon et le mélanger avec votre teinte neutre ou le gris de Payne. Si tu n'en as pas, un noir marchera. Et je vais utiliser ces deux-là ensemble pour faire mes noirs, et je te montrerai ça plus tard. Et puis le numéro brûlé ici, je vais utiliser sur la branche de l'arbre. D' accord. Nous allons obtenir des couleurs très dans le rouge avec le rouge et le jaune, et nous allons changer la valeur de ceux en les mélangeant ensemble et puis en ajoutant plus ou moins d'eau. Je vais aussi vous montrer dans notre première étape. Quand on décompose la peinture, j'utilise un crayon de graphite soluble dans l'eau. Et si ça ne se passe pas bien, j'en ai besoin. Une gomme à bulles. Vous en avez besoin. Besoin d'un coureur d'intimidation ? avoir ? Voyez ce que j'ai fait là-bas. Un de mes mots préférés pour les pinceaux. Aujourd'hui, je vais utiliser ces hauts en Jordanie. C' est leur Siri 400 qui est un mélange de cheveux de sable et de riel, de cheveux sable Ansari et de cheveux synthétiques. Et c'est un excellent pinceau parce qu'ils sont durables. Ils durent longtemps. Ils arrivent à un bon point. Vous obtenez un peu de meilleur des deux mondes. Ils sont parfaits pour un débutant. Ok, nous allons ensuite. Nous allons passer à la décomposition du tableau et je vous expliquerai ce que cela signifie dans la prochaine vidéo 3. Répartition de la peinture: Alors, qu'est-ce que je veux dire quand je dis décomposer le tableau ? Ce que je veux dire, c'est simplifier. Rends-le facile pour toi-même. La peinture à l'aquarelle est un médium délicat, et il n'y a absolument aucune raison pour laquelle vous devriez le rendre plus difficile que ce que vous avez peut-être à faire. Donc, ce que je fais c'est que je me donne beaucoup d'avantages que possible avant de commencer. Un. Je commence par un bon dessin propre ou un contour ou une référence et une image de référence que je peux voir. Je peux zoomer sur moi-même. Je les peins habituellement à partir de mon iPad quand je peux zoomer et voir tous les détails Nouvelle fonte si je veux voir toute la photo, Ce que nous cherchons quand on décompose l'image, c'est que nous cherchons les zones sombres , les zones de lumière, qui sont la différence de valeur, qui est appelé Donc j'aime me donner une feuille de route pour savoir où ils sont parce que quand je peins assez souvent, surtout ici, par exemple, où le rouge viendra dans le noir, je veux que ces couleurs se mélangent et font comme un mélange magique ensemble. Et pour le faire, ils ont tous les deux besoin d'être mouillés pour eux. Les deux doivent être mouillés. Je dois le faire assez vite. Ça doit arriver tout de suite. Je ne peux pas le laisser sécher, donc j'ai besoin de directives claires. D' accord ? Je veux aussi ne pas avoir à tout effacer. C' est pour ça que j'utilise un silo à eau. crayons à crayons ne sont pas solubles à 100% dans l'eau, mais ce qu'ils sont est une volonté de se dissoudre. Ils le feront aussi dans les zones où je sais que je vais avoir des zones plus sombres. Ils m'aident aussi à atteindre cette valeur profonde et sombre que je veux obtenir. Donc il n'y a rien de mal. Et ce que je fais, c'est que j'entrerai et que je ne retirerai pas ces zones aussi bien que possible. Ce domaine ici, ce genre de tracé en ce moment est l'œil. Et à l'intérieur du I, il y a une sorte blanche de ish blanc. Ce n'est pas vraiment blanc, mais c'est une zone plus légère. Et je ne veux pas détester l'utilisation de liquide de masquage. C' est juste un bordel. Donc je veux juste m'assurer de savoir exactement où c'est. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais trouver des endroits comme ça et je vais les marquer . Où sont ces zones sombres ? Et on va le faire quand je peindrais. Je prends juste mon pinceau. Tout est ce que tout se passe bien et rapidement, mais je suis juste en train de suivre avec la petite feuille de route que j'ai faite dans ce domaine. Ici, il y a une zone plus légère au-dessus était un peu pas sous la zone. Maintenant, selon le style de la peinture que vous voulez réaliser, vous pouvez ou non vouloir plus de détails, moins de détails. Vous voudrez peut-être être plus lâche, plus abstrait. Donc c'est vraiment à vous de décider. Une chose dont il faut se méfier. Si vous mettez une ligne sur le papier, vous aurez vraiment du mal à peindre en dehors de cette ligne. Nous avons été formés toute notre vie à peindre à l'intérieur de la ligne de peinture à l'intérieur des lignes. Vous êtes bien sorti des lignes, avec de la peinture à l'aquarelle. Vous voulez parfois sortir des limites. Tu voulais être abstraite. Vous voulez qu'il ait l'air d'un mouvement actif qui coule. Vous voulez voir toutes ces grandes choses merveilleuses que la peinture à l'aquarelle est bien connue pour réaliser. Et c'est probablement l'une des plus grandes demandes que je reçois des gens, c'est comment puis-je me détendre ? Comment puis-je, vous savez, vous savez, ne pas peindre si serré ou si rigide ? Eh bien, une façon est moins de lignes dans certains cas, pas de lignes du tout. Je posterai une vidéo sur la route d'un tableau sans aucun dessin du tout. Et très souvent, ce sont quelques-unes de mes peintures les plus populaires. Ce que les gens aiment et ont tendance à acheter tout de suite sont ceux que je ne fais pas dessin. Mais pour ce cas, avant d'aller trop loin, concentrons-nous sur ce que je fais ici ? Donc en ce moment, je vais en fait avec mon crayon Sobel d'eau. Celui-ci est un six B, donc c'est un crayon doux, il fait sombre, et je suis juste une sorte de marché. Certaines zones ici qui vont être sombres, et je vais le faire sur toute la peinture. Nous n'avons pas besoin de passer en revue tout cela maintenant parce que vous pouvez décider vous-même de la superficie que vous voulez faire et de la quantité que vous ne faites pas. Une bonne chose à propos du crayon soluble dans l'eau, c'est qu'il va se mélanger avec la peinture et ces deux choses ensemble. Donc, lorsque je veux ce genre de valeur plus boueuse, plus sombre ou plus profonde dont nous parlerons quand nous ferons ces domaines, cela va vraiment ajouter à cela. Ça l'aide. Si je faisais une couleur très claire, zone de couleur pâle, je ne voudrais pas avoir tout ce crayon là-dedans parce qu'il va bouger ces valeurs lumineuses, si c'est ce que j'essayais d'atteindre. Mais dans ce cas, je sais où sont ces zones sombres et vous pourriez voir comme mon alliance. Il n'y a pas fini. Je suis une raison pour eux. Je suis un peu sombre, pas sombre, sombre, sombre. C' est tout ce que j'essaie de voir ici. OK, j'ai un petit peu de la division ici où il y a des zones plus brillantes sur le dessus, OK, et je le suis encore. Ne vous inquiétez pas tant de faire la ligne parfaite. Tu essayes juste d'établir des zones. Cela va être ici, et cela va être une valeur très légère, comme la couleur rouge vraiment éclatante ici et ici et ici, il va être juste ici. Il y a presque comme une couleur orangée est presque une couleur orangée ici. Par ici, j'ai des couleurs plus sombres, et parfois il y a une ligne divisible où je ne veux pas forcément que mes couleurs s' estompent ensemble. Cette zone ici je trouve quand je peins des cardinaux que j'aime quand le noir se fond et se mélange autour avec le rouge. J' aime vraiment ça. Dans ce cas, je sais où ils sont. Donc si je veux, je peux les garder mouillés. Et je peux faire en sorte que ces peintures se mélangent si je ne les garde pas mouillées. Et bien, que je finisse avec des marques d'eau sèche l'une sur l'autre. Rien de mal à ça. Mais ce n'est peut-être pas ce que je vais faire. Ok, donc ici nous définissons juste mon croquis rapide que j'ai fait un peu mieux. C' est ce que je peux voir ce qui se passe quand je fais ma peinture, OK, maintenant les pieds, ils ont l' air intimidants, mais ils ne le sont pas. On va faire ça en dernier et, euh, ne t'inquiète pas. Tu comprends quand je te montre un peu ici. Il y a quelques zones ici où il y a une définition de la lumière dans la plume. Je ne vais pas m'inquiéter autant pour ça maintenant. On va utiliser une technique appelée levage pour y arriver, et je te montrerai ça après, mais pour l'instant, j'ai de bonnes directives sur ce que je veux peindre où je veux le peindre et tout le reste. Alors vous pouvez voir que je n'ai pas passé beaucoup de temps là-dessus, et je ne suis pas folle inquiet de savoir où sont mes marques de crayon où elles sont. Je suis juste allé en ville et je l'ai fait. Ok, super. 4. Peindre l'œil: , La première chose qu'on va faire, c'est qu'on va se réchauffer dans notre tableau. Et on va le faire en commençant par une zone sûre. Qu' est-ce qu'une zone de sécurité ? Eh bien, une zone sûre est juste une zone définie où vous pouvez mettre de la couleur. Peu importe la façon dont vous le mettez tant qu'il continue et c'est OK. Et la zone sur laquelle nous allons nous concentrer est cette zone Ici dans le globe oculaire oiseaux yeux ont généralement deux couleurs à eux ou à utiliser pour eux. Il va y avoir une couleur marron clair à l'intérieur ici et en dessous où je suis déjà allé. Je laisse cette zone blanche là-dedans. D' accord, mais en dessous il y a une zone sombre en ce moment, juste mettre ce brun. J' utilise mon umber brûlé ici. Vous pouvez également utiliser de la sienne brûlée, mais généralement brûlé numéro ou mauvais numéro là, droite, hors de la boîte, ils viennent travailler avec. Donc je vais mettre ça là. Je n'ai pas mis beaucoup de peinture. Je sais que tu ne peux pas voir mon palais parce que je fais un zoom ici, mais je veux pouvoir voir ce que je peins. Mais en ce moment, attrape une partie de ma teinte neutre. D' accord ? Et je vais prendre un peu de mon bleu, et je fais des sommes ensemble parce que je veux une belle, profonde sombre valeur ici. Ok, donc maintenant je suis juste en train de marquer cette ibo là où l'élève va bien. Et si je le mets ensemble là où il y a encore un peu humide l'un sur l' autre, ils vont se fondre bien dans cette zone ici, au bout de mon pinceau. Je vais juste laisser tomber le mien. J' appelais Black pour qu'il soit là. Ta couleur foncée. Vous n'avez pas à utiliser les couleurs que je recommande. Vous utilisez comme au revoir à la valeur de la couleur. La valeur de la couleur est essentiellement dans les termes les plus simples, et je ne le suis pas. Ce n'est pas la définition correcte de celui-ci. Alors ne revenez pas et dites que ce n'est pas ce que la valeur signifie valeur. La couleur est à quel point le choléra est sombre. Quelle est la densité ? Ok, vous pouvez en apprendre davantage sur la valeur dans certaines de mes autres vidéos. Mais pour l'instant, Donc, par exemple, vous pourriez utiliser, comme un violet foncé profond . Tu pourrais utiliser un bleu foncé. Vous pouvez utiliser la couleur foncée que vous voulez. Donc maintenant essentiellement, on a peint notre globe oculaire. Donc maintenant essentiellement, Ok, donc on est entrés avec de l'herbe brûlée. Nous avons peint un cercle rond, laissant cette petite zone blanche ici nous avons peint en cercle brun avec l'ombre brûlée, puis nous sommes entrés avec notre couleur plus foncée. Dans ce cas, j'ai utilisé, euh, teinte bleue et neutre et juste pour en faire une sorte de couleur plus dense par Massino ensemble. Parfois, vous pouvez peindre comme un bleu en dessous, puis vous êtes noir ou neutre tente ou gris de Payne, quel que soit le dessus dans les magazines et l'impression qui s'appelle un super noir. Donc, vous trouverez que dans le magazine va imprimer. La première couche sera 100% signer un, puis au-dessus de cela, vous auriez 100% noir. La raison en est le noir est une couleur très pâle. Ce n'est pas vraiment une couleur. Comme vous le savez, il est plus d'une aquarelle de couleur grise lavée. Il est très pâle, et si vous mettez trop, c'est très granulaire. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage, mais encore une fois, je devance moi-même là-bas. Mais, euh, juste pour que tu saches, c'est bon. Quelque chose à mettre si vous voulez une couleur sombre et profonde . Et je vais te montrer ça maintenant. Ce que je vais faire, c'est que je veux que ce noir soit super noir. Je voulais être très riche, donc je vais me mêler dans la prochaine vidéo. Je vais peindre cette zone dans les cheveux. Non, ce que je vais faire dans la prochaine vidéo, nous serons un peu plus avancés. Je suppose. Donc on va faire des zones dans la prochaine vidéo. On va faire cette zone ici avec le noir et ensuite on va faire le haut de la tête ici. On va le faire. Une sorte de sous-couche en premier du bleu ici. Ensuite, nous allons faire le noir ou neutre ou la couleur que vous choisissez d'utiliser et le rouge en même temps pour qu'ils soient encore mouillés. Donc d'abord, je vais juste peindre ce sous-ton ici bleu juste pour me développer. Je veux un peu de densité. Je veux cette valeur sombre. Donc d'abord, j'allais mettre un sous-tableau sur 5. Peindre la tête: Alors maintenant, c'est un problème. On va peindre cette zone sombre en dessous avec un sous-tableau. Je vais juste utiliser maintenant. J' ai un peu zoomé pour que tu aies vu mon palais ici. J' ai mon bleu prussien. Vous pouvez utiliser ultra bleu marin. Tu pourrais utiliser un peu de bleu. Il n'y a pas beaucoup de fois que les gens vont vous dire obtenir cette couleur particulière, ce pigment particulier que vous pouvez essentiellement, il y a du bleu, y a du rouge et il y a du jaune Ce sont vos couleurs principales. Et quand les gens vous disent d'avoir celui-ci ou de l'obtenir, vous savez que peu importe lequel vous allez en développer des comme si vous allez développer des préférences et comme ça que vous allez aimer mieux que les autres. Et aussi, si vous avez une raison, je vous dis que le plus important est si vous avez Fei lo bleu et que vous dites, Eh bien, Paul utilise le bleu prussien Maintenant, vous allez dépenser encore 20$ sur un tube de douleur juste pour peindre cette peinture. Quand j'ai commencé à peindre, j'ai eu des peintures à l'aquarelle qu'un de mes amis a mis dans une palette. Je ne savais même pas comment on les appelait. Ça m'a pris des années pour comprendre ce que j'ai appelé. Mon bleu préféré était en fait bleu prussien. Et si vous regardez mon logo, ma peinture de hibou, qui a été peinte avec ça, peint ces pigments. C' est la raison pour laquelle les chouettes bleuissent, parce que je n'avais pas d'autres couleurs. Je n'avais pas de couleur plus foncée. Donc j'utilisais juste la peinture par valeur et à son tour, c'est amusant de la façon dont j'ai développé mon style de peinture. Donc je suis un peu reconnaissant pour cette leçon et je pense qu'il est important de transmettre que ce n'est pas à propos des matériaux que vous avez utilisés. La valeur est beaucoup plus importante que la couleur, et cela signifie que les lumières et les sombres établissent cela, lui donnant ce regard riel de trois dimensions. Alors pourquoi c'est le cas ? Donc, disons simplement, par exemple, que j'ai peint cette partie du cardinal plus sombre que je n'ai peint cette partie du cardinal si je ne ressemblais pas à un cardinal. Qu' est-ce qui ne va pas que les cardinaux font face à l'envers ? Mais si je peins ce voir bleu et que je peins ce jaune, on dirait qu'un cardinal va avoir la masse noire avec le masque autour du visage, et il aura la zone plus claire pour les plumes, droit ? Et nous le reconnaîtrons probablement toujours comme un cardinal, nous pourrions penser. Ok, il y a quelque chose à ce sujet, cardinal, mais vous savez que c'est un cardinal, vous savez, que personne ne m'a jamais demandé pourquoi mon émail est bleu. J' ai fait passer des gosses de cinq ans, regardez-le et allez qui ? Oh, ils ne savent pas ou s'en soucient que ce n'est pas la bonne couleur de toute façon, disant que vous devriez tout peindre de la mauvaise couleur. Tout ce que je dis, c'est que ne t'inquiète pas à ce stade du jeu, utilise ce que tu as, donc tu dois bleuir. Tu devrais lire. Tu as un jaune. Vous pouvez peindre à peu près n'importe quoi. En fait, si vous prenez votre numéro brûlé ici et que vous le mélangez avec un bleu marin ultra ou échouez Oh, bleu et ajoutez un petit peu de votre rouge, vous obtiendrez la tente neutre que j'utilise ici. En fait, c'est ce que ma teinte neutre est. Ma tente neutre est brûlée Sienne, pas le numéro d'impression, mais vous pourriez utiliser le numéro de naissance. Il est ultra bleu marine parce que c'est le moins cher du blues pour moi à faire. Et c'est un magenta, pas rouge, mais plus frais, un peu plus frais que ça ici. Donc, mais je pourrais facilement utiliser cela pour, et cela changerait juste le changement de Hue légèrement. Mais je pourrais ajouter un peu plus cela avec ça, et c'est essentiellement ce que la peinture de porc est juste là. Donc c'est déjà juste un prémélange. La raison pour laquelle j'ai un prémélange est parce que je l'utilise beaucoup, donc c' est pour ça que je le fais. C' est ce qui est là pour ça. Et c'est aussi génial à ajouter pour les zones sombres, et nous y reviendrons plus tard. Laisse ça sécher un peu, accord ? Et maintenant, on va le surpasser avec notre teinte neutre. Et nous allons faire, disons, cette partie ici de notre cardinal d'abord, et quand il le fera ici aussi, je veux les faire en même temps parce que je veux que ces couleurs orteils saignent ensemble, ok  ? Et tu verras ce que je veux dire dans une seconde. Donc je vais utiliser deux pinceaux pour celle-là. Et la raison parce que je ne veux pas les nettoyer entre les deux. Je vais y aller relativement vite. Tu pourrais nettoyer mes invités si tu veux. Ce ne sont que les bords dont je dois vraiment m'inquiéter dans l'obscurité. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter de la peindre parfaitement ici. C' est juste là que je veux que ces deux zones saignent ensemble. Ok, donc c'est pour ça que j'utilise deux brosses en ce moment. Ok, donc sur ma première brosse, je vais juste prendre mon rouge de cadmium ici et tout de suite sortir de la boîte. Il a l'air assez proche, mais je sais par expérience une couleur un peu plus cruelle. Donc je vais juste prendre un peu de jaune et vous pouvez voir sur juste ces peintures sont à quel point ils sont faciles à mouiller cet air. Mes peintures faites à la main et, euh, tu ne l'as pas attrapé. Et la façon dont ils vont, je vais généralement utiliser un pinceau plus grand quand je peins Est-ce que j'aime les gros pinceaux pour cela, mais encore parce que je ne veux pas que les gens sentent qu'ils vont sortir et acheter un pinceaux vraiment coûteux pour compléter ce peinture. Je vais juste préparer un peu. est bleu ici parce qu'il y a une zone plus sombre, mais le haut. Donc encore une fois, normalement j'utilise un pinceau plus grand sur beaucoup d'entre vous qui m'ont vu peindre avant. Va dire, Oh, c'est un joli petit pinceau pour un si grand tableau. La raison pour laquelle j'utilise ce pinceau est une. Ce n'est pas cher. C' est un pinceau de bonne qualité, et c'est dans la gamme de prix de quiconque veut le faire. Je le ferai. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais juste mettre de la peinture là-bas, ok ? Et je peux voir tout de suite. C' est un peu, tu sais, je dois peindre là-dessus, et c'est un peu orangé. Donc je vais devenir un peu plus rouge et, tu sais, encore une fois, encore une fois, il n'y a pas autant de souci sur la façon dont ça se passe. Enfile-le et, tu moins tuas tendance à insister sur ta peinture, tu trouveras le mieux, il s'avère. Donc j'ai juste attrapé un peu d'eau là-bas parce que je veux de la légèreté jusqu'à peu en descendant . Cette zone ici est un peu plus tard, donc la légèreté jusqu'à ce que je descends, ok, donc juste sentir que j'essayais d'obtenir un beau lavage uniforme en utilisant des artistes. grande peinture est la clé pour obtenir un beau lavage uniforme en utilisant des peintures bon marché. C' est là que tu trouves qu'ils sont tous stries et que tu vois comment ça va venir ici ensemble. Une autre chose que j'aimerais souligner est que j'utilise du papier pressé à chaud. Le papier pressé à chaud permet à vos pigments ou à la peinture. Désolé. Je dis souvent des pigments parce que c'est ce qu'ils sont. Ils lui permettent de s'asseoir. Il faut plus de temps pour qu'il sèche sur votre papier en fonction de ces zones leurs grammes nominés de ma teinte neutre avec le nombre. Je voulais que ça saigne ensemble. Ok, donc je veux juste où tu veux qu'ils touchent avant qu'il ne sèche. Je vais juste mettre ça là-dedans. Voyez à quel point c'est beau et sombre qui va en haut. Donc, dans ce domaine, voici un peu d'eau là-dessus, et je vais obtenir un peu moins de ma nouvelle chute 10 est ici. Il y a un plus sombre est. C' est une sorte de couleur grisâtre vaguement Washington là-bas. Ok, retournez en arrière. C' est plus rouge. C' est une guerre qui va et vient ici juste pour avoir cette couleur ici. Ce fait de mettre cette couleur en dessous donne essentiellement cette ombre. C' est là. Ok, tu peux aller et retours. Tu avais un papier décent, des peintures décentes. Vous pouvez aller et venir un peu. Ok, ne vous inquiétez pas tant pour, euh , vous savez, vous ne voulez pas le surmenage parce que vous allez ruiner la taille. Tu veux y frotter pendant des heures. Presque moins, c'est toujours mieux. Mais ne vous inquiétez pas tellement, hum, hum, qu'à ce stade, à ce stade, apprenez-en plus sur la technique. Ne vous inquiétez pas, si vous peignez, ça ne marche pas fantastique. Tu sais, c'est plus une question de technique. Alors qu'est-ce que je fais là ? J' ai pris de l'eau propre et j'en ai pris une autre, pris ma brosse, et j'ai poussé cette eau propre par opposition à. Donc c'est une façon d'obtenir, genre, cette zone plus légère ici. Ok, je suis essentiellement en train de soulever, mais je crée des formes et des motifs sympas au fur et à mesure que je vais. Et je pourrais retourner ici et en prendre d'autres. Cette tente neutre, vraiment tout entrer et se termine en couvrant cette zone sombre là pour voir comment ceux colorés en ne utilisant pas une couleur de prêt allant et en arrière les deux couleurs, vous pouvez voir comment bien ils se fondent ensemble dans là. En fait une peinture beaucoup plus intéressante. Ensuite, si vous êtes juste mis sur le rouge, mettre du noir, mettre du jaune, l'eau et de la peinture. Ils font des merveilles par eux-mêmes sans notre aide. Je vais laisser cette zone ici pour l'instant parce qu'on va le faire encore et encore. Je veux qu'ils se fondent ensemble dans cette très belle division là-bas. Et je pourrais le préciser plus tard si je veux le rendre plus décisif. Comme où les deux couleurs de viande se serrent un peu plus, rendre cette zone blanche un peu moins envahissante. Je pourrais même prendre un peu plus de jaune ici. Juste, euh, je ne m'intéressais pas autant. Ok, donc essentiellement, ces air sont encore secs, donc ils sont encore humides, pas secs, parce que ce qu'on veut ici sur le dos, je vais faire un peu de levage pour mettre cette zone ici pour voir comment ces peintures ont commencé à sécher. Donc ce que je fais parce que les peintures, c'est que les pigments ne sont jamais dissous dans l'eau. Il y a toujours là pour que vous vous déplaciez autour d'un peu humide flaques de sable. Et c'est ce qui fait ces lignes et ces formes. Et ici, où le filigrane recule, il laisse les particules de pigments et les laisse là Ok, donc ça va et vient. C' est bleu. Désolé, teinte neutre. Très difficile. Je m'améliore. Mais c'est difficile de faire ça et de parler. C' est plus facile en personne. Mais cela dit, je vais mieux. J' apprécie ce processus vidéo. Donc vous avez notre tête de colonel ici. Laisse ça comme pour le moment. Eh bien, laissez ça sécher. Ensuite, on va sauter, et on va faire le corps à environ ici va remplir cette petite zone ici quelque chose nous allons répéter semblable à ce qu'on a fait. J' ai laissé le bleu là-bas, comme vous pouvez le voir, parce que cela sera couvert plus tard. Et si c'est encore très bleu, je peux retourner avec une tente neutre une fois qu'elle sera sèche, mais je soupçonne qu'une fois qu'il sera sec, ce sera assez proche de la couleur que nous voulons. Oups. Je crois que je n'ai pas fait leurs empreintes sur ce petit pinceau que je n'ai pas ajouté un peu de rouge qui va descendre ici. La tête flotte un peu drôle, alors on va faire ça et puis 6. Peindre le corps: Donc, la peinture est sèche ici. Maintenant, nous allons passer à la zone du corps ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons une zone plus claire ici en haut et nous avons une zone plus sombre ici qui vient de la lumière qui descend et qui provoque essentiellement l'ombre ici. Probablement la même couleur d'ici à ici. Mais ce que nous voyons, c'est la poitrine qui sort plus, donc c'est une valeur plus légère que la valeur plus sombre ici S O, nous allons passer à faire cette zone là. moment, En cemoment, on va ajouter un peu de la tente neutre ici et ici, on va partir. Les pieds allaient se croiser ici à la branche et on peut peindre ça à tout moment, cette zone sombre ici parce qu'elle sera complètement séparée. Donc on va essayer de faire un peu de gris ici sur quelques autres choses qui allaient faire plus tard, c'est qu'on va ajouter un peu plus de rouge ici juste pour donner une autre couche pour donner une dimension à ça. Donc on dirait qu'il y a un peu de profondeur là-dedans, et je vais vous montrer quelques trucs en ce qui concerne donner l'impression de profondeur ici est bien, ok, donc pour l'instant, on va attraper un peu de rouge et de jaune, et je vois le rouge et le jaune à nouveau parce que, vous savez , je disais, utilisez cette couleur, utilisez cette couleur. Et comme je l'ai déjà mentionné, utilisez ce que vous avez. Donc j'ai un peu de rouge ici et obtenir je devrais souligner que l'utilisation de ce que vous avez, mais essayer pour ce que cela vaut la peine d'utiliser des artistes. Superbe peinture. Je ne peux pas insister assez sur cela. Tu verras. J' ai beaucoup d'eau ici, et c'est parce que je veux que je couvre une plus grande surface, brosse plus petite, et je veux m'assurer que ces zones restent humides sur un si à nouveau, utiliser. Idéalement, vous feriez cela avec un pinceau plus grand qui vous permet juste de le faire beaucoup plus facilement, non ? C' est des zones plus grandes. Un pinceau plus gros a du sens, non ? Vous voyez ici qu'ils commencent déjà à sécher. Essayer de faire aussi vite que possible, en ajoutant de l'eau ici. Maintenant, il y en a un peu. C' est un peu plus chaud, plus chaud ici, donc j'ajoute un peu de jaune. Et encore une fois, je découvre la région. Ne vous inquiétez pas trop de choses détaillées comme ça en ce moment. Essentiellement. Je viens de peindre un gros blob jaune prêt. Ok, donc plus sombre est en bas. J' ai fait un peu plus Red a un sous-ton tel et vous pouviez voir comment se déplace rapidement. Je mets juste la peinture sur mon pinceau. Alors qu'est-ce que j'ai fait là-bas ? J' avais moins d'eau. Plus de pigment. Ok, je m'ai donné cette écriture dans une tente neutre ici. Tu vois à quelle vitesse je travaille ? Eh bien, quelque chose que vous voudrez peut-être essayer. Et une leçon très précieuse que j'ai apprise probablement la plus viable moins. Et je dois dire que j'ai appris que c'est peut-être pas mieux d'essayer de faire un tableau, non ? Donc, si vous deviez dire, juste dans cette zone ici, ce gros morceau de peinture ne vous inquiétez pas que ce n'est pas le cas si ça ressemble ou non à un cardinal. Il suffit de prendre un morceau de papier et d'essayer de faire cette peinture bien-aimée. Mais essayez de mélanger les couleurs ensemble, non ? Si vous avez tout d'un coup, si vous n'avez pas à vous soucier de ce qu'il ressemble aujourd'hui. Ça ressemble à un cardinal ? Pas localement, cardinal. Vous en retirez le stress, et vous pratiquez simplement cela parce que si vous pouviez faire cette forme, vous pouvez essentiellement faire toute la peinture. Droit ? C' est tout ce qu'on a fait, c'est manquer cette zone ici. Mettons un peu de pigment ici. Donc vous avez trop d'eau là-dedans, donc c'est un peu léger. Je peux soit soulever ce que je vais faire, soit laisser sécher. Ce qui aurait probablement été une meilleure chose à faire dans ce cas. Il va juste mettre de la peinture là-dedans. On va monter ça là-haut, d' accord ? Non, ce qu'on se passe ici, on a notre Ils ont mis un peu de gris de Payne dans la discussion. On pouvait voir un peu ce genre d'argent vers le bas. Je vais me brosser ici. Là. Mieux vaut les sortir plus tôt que tard. Il y a aussi des marques de crayon ici. Je n'ai pas frotté assez dur sur le papier pour les sortir, donc je reviendrai juste là-dedans. Je vais en fait alléger ça. Je veux vraiment souligner que c'est le centre de ce tableau. Alors jetez de l'eau là-dedans et regardez ce qui se passe quand je mets l'eau là-dedans. Rappelez-vous, j'ai déjà parlé de la façon dont les pigments fonctionnent. Comment ils comment c'est en fait que tu n'es pas. Ils sont suspendus, ils ne le sont pas. Ils ne sont pas résolus là-bas toujours. Alors j'ai mis de l'eau propre qui pousse tous les petits cerveaux et les particules, mais ça nous donne aussi cette illusion de profondeur, non ? Ces frères survolent ces plumes. C' est un exemple assez dramatique, mais c'est une bonne écoute. Alors laisse ça pour l'instant. Ok, encore une fois, comment j'ai réalisé ça va le faire encore ici, où il y a un petit point culminant sur cette photo à propos de l'eau propre sur mon pinceau. Je suis juste en train de pousser là-dedans. Non, étalez ça là-bas, en venant ici et faites ça. Regardez ces formes intéressantes d'une zone plus sombre ici en bas, et je pourrais même rendre ça un peu plus sombre. Je peux bien, il est encore mouillé. C' est une autre chose qui est bonne aux pratiques. Quand faites-vous des choses ? Est-il assez humide pour continuer ça, sautant un peu ici pendant que je parle. Est-il assez humide pour que ces peintures s'étalent et se mélangent correctement ? Ou devrais-je attendre, Laissez sécher et puis juste mettre une autre couche. Ce sont des choses que tu apprends. Si nous avons juste fait cette forme ici sans nous soucier de faire du Cardinal Bird pour ou quoi que ce soit d'ailleurs. Et pratiquez-vous avec vos douleurs comme prendre des morceaux de papier, asseyez-vous avec un verre de vin. C' est ce que je préfère en pratique. Je ne me souviens pas qui c'était. J' aimerais pouvoir. Ça m'a dit Pourquoi tu fais un tableau à chaque fois ? Apprenez juste à peindre ? Apprenez simplement comment fonctionne la peinture ? Et c'était probablement la leçon la plus précieuse que j'aie jamais apprise. Et euh, wow, quelle différence qui me fait que je me suis concentrée sur, tu sais, je me concentrais sur la fabrication de peintures comme en rendant cette peinture parfaite dans son ensemble, et au moment où j'étais j'avais passé une journée parfois à essayer de faire une peinture parfaite, et j'étais tellement enveloppé dans la réalisation de la peinture parfaite que je ne faisais vraiment pas attention à ce que je faisais. Et je n'apprenais rien. Euh, je suis juste là. Je suis juste fait de lui mon tentacule neutre qui lit. Donc ne pas faire de peinture juste en faisant, genre, juste mettre de la peinture sur le papier et voir ce qui se passe. Ce sont des leçons formidables. J' ai juste remarqué que je ne peignais pas assez ici. Je suis parti pour les mecs. Sa jambe va flotter si je ne sens pas ça dedans. Donc je suppose ce que j'ai fait là-bas parce que je ne voulais pas avoir longtemps là-dedans. Donc vous aimez Il est mouillé cette zone ici pour qu'ils ces deux problèmes se fondent ensemble. Ok, donc d'accord. Ensuite, nous allons faire le bec. 7. Peindre le bec: Ok, on va passer au bec. Maintenant. Je vais zoomer ça et juste un peu ici. Désolé pour le tremblement de la caméra. De cette façon, tu peux mieux voir ce que je fais. Eso Quand on regarde le bec, on peut voir qu'il y a beaucoup de choses ici, mais il n'a pas Ne pas se laisser intimider par ça. Donc essentiellement, nous avons, genre, genre, une couleur orange jaunâtre dans l'ensemble. Il y a une ombre plus sombre ici. Et certaines de ces choses sont du bon sens. Il y a une ombre plus sombre ici, les lumières viennent par ici. Donc il va y avoir ça va être plus sombre ici. Il y a un petit point culminant ici. Il y a une ligne précise ici où se trouve le bec, et il y a un peu d'obscurité. Dépêche-toi là-haut. Donc, en général, je ne m'inquiète pas trop pour toutes ces choses. Tant que les principales choses que je veux m'inquiéter de notre où les valeurs sont nouveau, je continue de revenir à la valeur, et c'est le plus important. Je crois que ce point fort est important. Je pense que la zone sombre ici est importante. Et je pense que le point culminant ici est important. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais peindre autour de ces faits saillants juste pour le moment juste pour le rendre plus clair. Un rangement de ce dont je parle. Ok, donc mon Dieu, comme votre région apparaît. Descendez ici. Commencez par là. D' accord. Voyez là où je parle des zones de surbrillance et certaines des zones qui parce presque plus orange que rouge. Eh bien, c'est orange. Essentiellement, euh, et donc je vais utiliser le mélange dans mes couleurs un peu ici pendant qu'il est encore mouillé. Où est le rouge ? Mettez le rouge. Faites-le avec cette personne. Probablement changé ce matin. Dépêchez-vous pour ça, mais c'est bon. Pas trop inquiet de la façon dont cela se produira. Je ne veux pas nécessairement que ce n'est pas la bonne valeur là-dedans. Ok, donc ce n'est pas comme ça, mais je ne veux pas que ce soit, alors je vais nettoyer ma brosse, prendre de l'eau propre. Ça va appuyer là-dedans comme ça. Ok, ça aide tout ce qui s'est bien mélangé. Ok, encore une fois, on fait cette affaire. Ce n'était pas sur le nettoyage. Je devrais changer la couleur que je veux. Mon eau est un peu utilisée et abusée et un peu d'ombre. Et d'accord, je ne veux pas de ridules là-dedans, donc je vais me fondre avec de l'eau propre. Je parle de ça. J' ai remarqué que c'était là avant maintenant. Cette zone ici à nouveau probablement utiliser une brosse plus petite vers le bas. Prends juste ça bien. Trop emporté. Ok, que parfois, quand on essaie d'ajouter une ombre et ensuite du sang dedans, on utilise trop d'eau, on repousse toute la peinture. C' est ce qui s'est passé là-bas. Ok, terre sur ça. Donc je mets juste les couleurs comme je les vois. Je vois des rats jaunes. Je vois cette ombre où il y a un peu moins à trouver. Je pense ce que je vais faire. Ce tableau avec tout ça, non ? Laissez-le juste saigner à travers. Oui, ça marche. Tu dois juste inventer ces choses que tu t'en vas, accord ? Non, trop. C' est certainement trop sombre. Donc ce que j'ai fait là, c'est que je prends rapidement un peu d'ordre et je me suis levé d'accord et je vais voir cette semaine Moi, vous pouvez regarder vous dire que ce n'est pas exactement la même chose. Rien de tout le tableau ne l'est, et je ne veux pas qu'il le soit. Je voulais être une peinture à l'aquarelle. Et encore une fois, c'est mon style de peinture. Vous développerez votre propre style. Tant que vous pratiquez et que vous continuez à le faire, vous développerez un style, même si vous essayez de copier le mien. Exactement. Tu es plus que bienvenu à faire. Vous finissez par développer votre propre style. J' ai des gens que j'ai suivi, que son travail j'adore et j'ai aimé. Et j'ai dit, je veux peindre comme eux et c'était un peu mon voyage de peinture. C' est comme ça que j'ai appris à peindre en faisant ça. Et j'ai fini par développer mon propre style en cours de route. Et j'ai beaucoup enseigné aux gens en personne. Je vois que ça arrive avec eux. Ils développent également leur propre style particulier. Donc, je suis juste dans quelques couleurs ici, et je dirais que nous sommes probablement assez proches de trouver ça dans cette direction. Sans ça, parce que ça va bien, je dois laisser ça comme ça pour l'instant, 8. Peindre les plumes de queue: D' accord, on va descendre sur les plumes de la queue maintenant de l'oiseau si clairement plus sombre qu'il ne est ici. Je dis que cette valeur ici, en fait, cette valeur ici est probablement à peu près la même. Essentiellement ce que j'ai et c'est principalement une tente neutre mélangée avec du rouge ici . Alors prenez une tente neutre va mélanger un tas de choses comme nous allons essayer avec ça. Probablement un peu plus. Et mettons-le. Ne le fais pas. Elle ne se propage pas assez bien comme si elle ne coule pas. Si vous avez l'impression de conduire la peinture et que vous obtenez plus d'un effet strié que d' aller à un peu plus d'eau, vous pouvez toujours la garder humide. On peut toujours ajouter plus de pigment. Maintenant, si on regarde ici, il est important de se souvenir de cette partie. Apparaissent partie de la queue parce qu'il est au-dessus de la branche. Ok, donc j'en ai un peu plus juste là-dedans. Il ne fait pas assez sombre, donc on y va. On y va plus en bonne santé. Dégagez la vieille tente neutre. C' est une couleur très précieuse . Idéal pour les ombres. Vous pouvez l'ajouter au-dessus des choses. Je l'utilise beaucoup au stylo dans les dessins à l'encre. Oh, très, très viable. Ok, donc on a des zones plus légères ici, donc je crie en jaune, et je vais juste pousser ça là-dedans. Probablement. Non, c'est une zone trop jaune. Lisez ça. Et sept, un nettoyage de ma brosse. Maintenant, je viens ici, et je suis des lignes épurées là-bas. Je me demandais juste. Donnez la représentation A de cela. Ils sont là. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits ici. Je vais, euh, votre cerveau fait beaucoup pour combler les lacunes. La peinture à l'aquarelle est un excellent exemple qu'il est probablement plus facile d'obtenir ces lignes quand la peinture est sèche. Je vais juste aller et venir ici me demander ce que je suis ? J' essaye juste d'obtenir un peu plus de rouge là-dedans. Je ne suis pas fou de voir comment différents papas là-haut. Je veux qu'ils aient l'air de faire partie du même oiseau. Je ne veux pas que ça ressemble à OK. Tu sais, parfois des choses comme cette peinture à l'aquarelle peuvent se perdre dans la traduction. Ok, commençons à sécher un peu maintenant. Reviens à l'école sur ces zones. Ce que je fais, c'est que je nettoie ma brosse et j'aime même une mère. Je me suis moqué de l'eau et de la peinture, et maintenant je reviens et je suis une serpillère sèche pour l'enlever. Oups. Je vais commencer mon pinceau. D' accord. On a fait quoi ? Peignez cette Hillary ici près du lac en un coup de ça. Je viens de monter une nouvelle tente de drogue. Ceux d'entre vous qui sont intéressés, je fais et vends ma peinture. Vous pouvez me contacter si vous en voulez. C' est sur mon magasin Etsy, généralement sur mon site Web pendant les périodes de l'année. Je ne l'ai pas disponible. Je suis trop occupé et il y a beaucoup de mal. C' est une chose qui prend beaucoup de temps. Teoh, fais de la peinture cette valeur ici. Juste utiliser la peinture sur mon pinceau c'est que je veux m'assurer parce qu'ils sont les mêmes dans l' image de référence. Je ne veux pas qu'ils soient différents là-dedans. Parlez-en un peu plus à la fin de la vidéo quand nous allons sur tout. Mais pour l'instant, merci d'être assez proche. Honneur. Oiseau ici. Notre cardinal. Ok, donc c'est tout pour la queue 9. Peindre les pattes: On va passer aux pieds avant de le faire. Je veux juste souligner quand notre peinture sèche ici sur la queue s'affaiblit. Tu vois ? Regardez combien cela est plus léger par rapport à ces autres domaines. Apparaissent qui sont similaires en valeur. Ça veut dire qu'il est plus léger. Ce n'est pas si sombre, mais c'est plus sombre que ça. Alors qu'est-ce qu'on va devoir recommencer après, mais à la fin de la vidéo, ladernière chose mais à la fin de la vidéo, la que nous allons faire, c'est qu'on va l'évaluer et voir où on peut apporter des corrections et des changements si nécessaire. D' accord. En ce moment, nous allons faire les pieds et les pieds simplement un processus en deux étapes. J' aime les garder simples parce que vous pouvez trop les compliquer et être vraiment pris dans eux. Et ils ne font rien pour, euh, l'image globale de la peinture. Je pense de toute façon, surtout avec les oiseaux. Alors quoi ? Qu' est-ce qu'on va utiliser pour la couleur ici ? Alors quoi ? C' est ici. J' ai lu dans la teinte neutre et un peu de bleu. Ok, donc je suis un siècle c'est une sorte de faire comme un je suis presque d'accord avec un problème rouge à elle. Ok, c'est essentiellement ce qui se passe dans ces pieds là-bas. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma peinture. Bien, même laver. Pas de stress. Juste péasy facile. Comme remplir les blancs. Un peu sombre là-haut. C' est la première étape. Il pourrait y avoir nous pour dire l'étape 2.5. Une houle en regardant dessus. Ok, donc j'en ai là en dessous où l'ombre est un peu plus sombre. J' ai donc ramassé un peu plus de pigment là-bas et surtout à la base là-bas. C' est ce que sont essentiellement les pieds. C' est un peu comme pour valoriser la vie et une obscurité. Donc entre les deux, tu as de l'ombre, ok ? Et vous avez des zones plus légères et des zones sombres. Il devient plus sombre, toujours, mais c'est tous les oiseaux à l'envers. Il y a des chances qu'il soit plus sombre en dessous le matin, et qu'il soit en haut. Maintenant, nous sommes des zones plus sombres. Quand il attrape cette teinte neutre et beaucoup d'eau là-dedans, c'est pourquoi il est si sombre. C' est un peu trop dans leur noir. Alors j'ai décidé de prendre de l'eau, et je veux juste sortir. D' accord. Vraiment ? Tout ce que j'ai fait c'est que j'ai fait le lavage maintenant au Royaume-Uni le, euh si je faisais un gros plan de la nourriture et qu'ils l'étaient, tu sais que tu veux qu'ils ressemblent à Riel, mais tu ne veux pas dépenser. Je veux dire, je ne veux pas passer toute la peinture. En fait, quand j'ai commencé à peindre, j'ai toujours laissé les pieds debout parce que je pensais qu'ils l'étaient. Comment peignez-vous ces pieds ? Comme si c'était fou. Il y a tellement de détails. Et, euh, j'ai appris la ville. C' est probablement la partie la plus facile de la peinture. Ok, donc encore une fois qu'ici, il y a un peu de zone de mise en évidence semble essayer de soulever un peu ça là-bas. Ok, trouve ces quelques peu plus ici. Tu veux cette trois dimensions ? Tu voulais être plat juste sur les griffes. J' utilise juste un peu. C' est de l'eau. D' accord. D' accord. Tiré en dessous encore. Tente neutre. Idéal pour les ombres. 10. Peindre la branche: Ok, on va faire la branche maintenant. La branche comme les pieds. Un processus similaire en deux étapes. Vous êtes un peu brûlé ici ? Descendez, en quelque sorte au milieu. Ok, si vous regardez de près les branches, ce serait et des choses comme ça, en fait beaucoup de couleurs différentes là-dedans, donc Mais pour la plupart, nous naviguons branches ou brun tel et tel. Alors j'ai mis de la peinture au milieu. Puis j'ai nettoyé ma brosse, et je mets juste de l'eau propre sur le dessus pour faire. Alors faisons quelques choses. C' est donc je ne veux pas parler pour être blanc pur, mais ça attrape aussi, ce pigment d'ici coule jusqu'au sommet. Ok, donc l'eau propre en haut, nous avons un lavage au milieu et pourrait rendre ce lavage un peu plus sombre le long du fond ici. Ok, vous pouvez déjà voir qu'il commence à avoir une forme tridimensionnelle à nouveau. On va retourner à la vieille tente neutre fidèle pour le gris de Payne, selon vous, et remplir le fond ici. C' est notre ombre. Regarde ça. tiré sur tout d'un coup beaucoup plus. Pas facile que Waas. Donc encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez pratiquer sans faire. Préoccupez-vous de faire un tableau. Essaie cet exercice, non ? Si vous pouvez obtenir ces couleurs pour travailler ensemble comme ça, c'est la moitié de la bataille. Quel bras ? Encore un numéro brûlé. Mettez-le là dedans. Ça va prendre un peu de jaune. Peut-être même un peu de bleu. Juste une rupture de la branche pour en donner plus là-bas. Si vous regardez la vraie vie, il y a beaucoup plus là-dedans. Là. Il y a beaucoup de couleurs et de choses différentes là-dedans. Ok, encore une fois, Il est question de valeurs le long car nous avons la bonne valeur de montagne est correcte et notre peinture semble correcte. J' utilise juste un numéro de plus brûlé. Je ne veux pas sécher trop tard. Je veux vraiment souligner à quel point c'est sombre. En dessous. J' ai juste piqué les pieds. On dirait qu'il va le laver un peu. D' accord. Et oui, plus sombre, plus sombre. Ok, un peu plus Intra a assisté. Je vais juste aller et retours entre tente neutre et numéro brûlé pour obtenir cette valeur . Donc maintenant, une des choses que vous pouvez voir tout de suite est que cette valeur étant aussi sombre qu'elle est plus sombre que comment se fait-il que ce n'est pas plus sombre ici. Ça devrait être plus sombre. On en a parlé la dernière fois. Donc la prochaine vidéo, on va passer en revue certains de ces domaines qu'on va regarder. Que pouvons-nous changer pour améliorer ? Que pouvons-nous faire ? Que pouvons-nous y ajouter ? 11. Touches de finition: Jetons un coup d'oeil à certaines choses ici que nous pourrions améliorer, peut-être faire différent la prochaine fois fixé cette fois, tel et tel. Il y a deux choses qui les préoccupent principalement. Le reste, je suis plutôt content de la peinture dans son ensemble, , une chose qui me regarde directement dans le visage, le blanc autour des yeux, le blanc n'est pas vraiment blanc. Et encore une fois, je sais que je continue de le dire, mais nous parlons de la valeur. C' est ce qui ne va pas ici. Donc encore une fois, la valeur que nous regardons ici, cette valeur ici est à la lumière. Cette valeur ici est trop brillante. Tu vois ? Arrivé. , c' Une autre chose ici, c'est que je devrais avoir un peu plus de rouge ici. Je pense que c'est trop pâle ici et tout le contraire ici. Et c'est trop sombre maintenant. Il y a beaucoup de pigment ici, et je ne suis pas sûr que je puisse vraiment enlever ça. Et ça me dérange pas à quoi ça ressemble. Je pourrais essayer. On verra comment ça se passe. La première chose que je vais aborder, cependant, c'est que je vais aller à je veux alléger cette zone blanche là-bas. Alors, comment puis-je faire ça ? Eh bien, je peux juste mouiller mon pinceau parce que les peintures à l'aquarelle vont vraiment mouiller dans une certaine mesure. Je pourrais juste en tirer un peu ici. Mais quoi ? Je ne veux pas qu'ils soient à l'argent. Je pense que çadevrait être ça plus neutre. Donc j'ai juste attrapé un petit peu d'eau brûlé Sienna là-bas. Et je vais juste mettre un léger lavage au-dessus du dessus. Je n'ai pas, genre, pas un peu en bas. Je vais laisser un peu de blanc sur le dessus, ok, sur. Et j'espère que ce n'est pas trop. Peut être capable de revenir et d'en déplacer une partie avec mon petit pinceau. On y va. Donc je pouvais encore le voir, mais ça ne domine pas. Il ne me saute pas dessus comme hors de cette zone blanche. D' accord ? Même chose pour en bas. Ici, c'est aussi. C' est trop léger. Donc je vais avoir une teinte neutre, rouge et essentiellement quoi ? Que s'est-il passé là-bas ? Alors pourquoi c'est à la lumière ? Eh bien, quand on l'utilisait, on essayait d'obtenir ces lignes, et on avait juste juste trop d'eau, non ? Donc si on l'avait gardé plus sombre et que j'avais dit, tu sais, je voulais ressembler au même oiseau là-haut. Et je pense que la clé pour le faire c'est plutôt de définir ces zones ici, non ? Au lieu de changer ce qui se passe ici. Ce que je veux dire par là, c'est cette zone dans l'ombre où nous avons été ici, non ? C' est pour continuer ici. D' accord ? C' est presque devenu un. Voyez comment je n'ai pas beaucoup d'eau et que les peintures traînent leur peu. C' est bon, les os. Tant que la vallée valorise à nouveau ce qui est essentiel ici en valeur ? Comme il fait sombre. Ok, donc c'est un rouge. Je pourrais perdre ces lignes là-dedans, mais je pense que c'est bien mieux. Bien mieux pour obtenir la bonne valeur. Alors c'est Teoh qui empiète sur ma branche ici. Essayez et par peut laver pas. Tu sais, juste des petites choses que j'aime revenir en arrière, regarder et dire OK, qu'est-ce que c'est ? Qu' est-ce qui manque cette peinture ? Et vous remarquerez quand vous faites cela, alors il locataires aussi que vous peignez va commencer à se réunir un peu. Essayez de mettre du jaune un peu de jaune jaunâtre. C' est un terme technique ici. Dans ce cas, si je peux, tu sais, soulever. Pousser. D' accord. Tellement poussant. Pourquoi ? Comme pousser, pousser ? Parce que je veux que les pigments s'assoient au-dessus. Je veux ça à ces plumes dans cette zone. Viens au-dessus de l'aile à l'arrière. Donc je repousse un pigment pour qu'ils viennent au-dessus. Ok, je peux toujours à son chemin. Comme là-haut, par exemple, il devrait y avoir un peu plus Poussez cela un peu vers le bas. L' autre domaine qui me préoccupait était celui ici. Prends juste un peu d'eau. J' ai dit que je ne savais pas si j'allais essayer de réparer ça. Eh bien, je n'y ai pas pensé assez longtemps, je suppose. Et je vais prendre de l'eau propre là-dedans, et je voulais juste rompre pas un peu et encore, je pousse ça parce que ça fait au-dessus du noir. Ok, c'est aussi une zone plus légère ici autour de l'œil. Poussez ça vers le bas. Donc c'est de l'eau propre. Rappelez-vous, si je le pousse vers le bas, desséchez la brosse et je ne pense pas comme une serpillère, c'est la seule chose qu'une autre grande leçon que les gens peuvent apprendre à comprendre. aquarelle essaie d'y penser comme si vous peignez comme de la peinture à l'huile ou de la peinture acrylique . C' est plus sur, tu sais, tu sais, mettre de la peinture, mettre de la peinture sur Lop off sorte de truc de gamin de karaté, mais peindre un peu de couleur grisâtre ici. Donc je veux ajouter un peu plus de cela là-dedans est venu donc ici, c'est un début à sécher, et je peux voir que c'est un peu trop blanc. Je suis content de la façon dont ça s'est passé au-dessus de l'aile, mais je voulais être, hum, super soirée de lavage vidéo là dedans alors qu'il était encore mouillé et, vous savez, juste un peu de, euh, rouge. Je vois une autre couche là-haut. Une autre chose dont on a parlé de Kevin en rouge, c'est un rouge cool. Alors que cela à l'esprit et le mettre sur, je juste ne vais pas droit au bord est que je veux un peu. Je veux des couches là-dedans. Je le veux. Je veux un peu de profondeur. Et je pense que je suis assez content de cette carte. Oui, je dirai que je pourrais une seconde ici, juste en haut. Juste ces Blancs. Je veux juste être très prudent. Ils ne sont pas trop dominants. Une des choses que nous avons tendance à faire est que nous nous inquiétons tellement de remplir ces zones que nous finissons par les rendre trop grands et trop dominants. Quand on reviendra. Tu penses, quoi ? Qu' est-ce qui est sage, mon oeil y va tout le temps. En général, c'est la valeur qui n'est pas là sur Oui, Ok, je dis que c'est fini. On va laisser ça sécher.