Transcription
1. Introduction: Bonjour, j'y ai cru, je vous dis sur l' aquarelle que l'artiste aime soit avec la couleur et les fournitures. Et je suis toujours invité à
découvrir et à mettre en
pratique de nouvelles compétences. C'est pourquoi nous
découvrons aujourd'hui et vous
fournissez de nouveaux
boutons pour beaucoup d'entre vous très anciens en fait. En dessinant, nous
avons abandonné profondément. Le plus simple dépend
du bloc de la Fed dans le livre de l'Inde. Si vous effectuez la sécurité pour
savoir comment les utiliser, vous pouvez prendre cette partie. Dans cette classe. Je vais vous expliquer quel type de
fournitures artistiques acheter, quel genre de temps
plus audacieux ou de nepa. Donc, vous ne recevez pas ces trucs. J'ai été perdu au début
de cette aventure. La façon de les utiliser. Il existe des règles de base très
simples. Et ensuite, nous serons
esquissés ensemble. Une esquisse facile et amusante, qui est la pile de livres
où vous pouvez vous entraîner siroter le jeu de
règles de base et votre nouveau pénible là-bas
et vous êtes nouveau dans. Une fois que nous aurons dessiné
notre dessin à l'encre, nous ajouterons l'
aquarelle ensemble. Nous allons nous
amuser ensemble. En traversant le Lindy,
on a tué. Restez 34 ans. Je suis là. Je pense
que ceux qui essaient d'esquisser le soigné, mais on ne retourne jamais
à une doublure fine parce que c'est vraiment facile et c'est
très amusant avec moi. Et j'ai rejoint la classe avec moi.
2. Fournitures: Pour ce cours, vous aurez donc
besoin de fournitures de base que vous pouvez facilement trouver un magasin de
fournitures artistiques ou en ligne. Tout d'abord, pour vos croquis, vous aurez besoin d'un crayon, crayon
HB ou d'être
pensif de préférence pour pouvoir facilement effacer
une fois que vous aurez appliqué de l'urine. Mais je ne dessine jamais
directement avec l'encre. J'aime dessiner un
contour rugueux avec le crayon. Et puis j'ajouterai les détails dans NCAA et ensuite
effacer dépend le talon. Vous avez donc besoin d'une gomme à effacer.
Croquis au crayon. Vous aurez besoin d'une règle, d'une petite ou même d'une règle
plus longue, peut être des têtes. Ensuite, vous avez besoin d'un porte-stylo. Je suggère à ces vaches douces
porteuses japonaises. C'est très confortable. C'est très joli dans Bouddha. Il est également très abordable. Et il a été
créé à l'origine pour un manga par spécifique pour le
dessin et pour le genou, mais je suggère cette plume
G par zèbre. C'est aussi le Japon et dit-il, et il est également créé
pour les mangas et les bandes dessinées, mais il est idéal pour dessiner, surtout si vous êtes débutant, car il est trop
flexible, pas trop rigide. Vous pouvez également varier
l'épaisseur et la largeur de votre ligne, en faisant varier la pression que
vous appliquez à votre papier. Aussi dans d'autres NAEP que j'aime beaucoup, c'est cette
plume froide de citrouille bleue, mais elle est très flexible. Mais si vous êtes débutant, c'est trop flexible. Il est fabriqué en Allemagne, il est très facile à
trouver en Europe, je pense que vous pouvez le
trouver dans le monde entier. Généralement pour la calligraphie, mais la volonté de la sauce
pour le dessin. Ils ont un
porte-stylo différent. Mais ma première
recommandation serait ces Japonais qu'elle ne
puisse pas marcher avec du kappa, ce qui est aussi très utile, si dangereux parce que les
boucles sont très pointues. Donc, l'aphasie. Ensuite, vous aurez besoin d'
un peu d'Inca. Pour encre. Vous avez de nombreuses options. Je vais vous faire savoir
quel est mon préféré. Vous pouvez avoir de l'encre de Inde. Celles-ci de Pelikan
pour dessiner de l'encre. J'aime le sépia parce qu'il donne cette sensation vintage qu'ils aiment vraiment. Une autre option ronde
serait une encre acrylique légèrement
moins transparente. Il est plus fort, il est plus épais. Il est également très
bon pour dessiner. Toujours en sépia. encre acrylique Liquitex
est une autre option. Mais peut-être pourriez-vous commencer par
ces pélicans à dessiner de l'encre, ou vous pouvez aussi avoir Winsor
et Newton. Non étanche, vous ne pouvez donc pas l'
utiliser si vous souhaitez ajouter la
couche d'aquarelle par la suite, mais vous pouvez l'ajouter
comme dernière stature. Mais il y a également de l'eau. On leur montre que celui-ci avec
l'araignée
préférerait que son
encre noire indienne soit une version imperméable. Je préfère une
planche plus petite ou comme Lisa, je peux la garder dans ma main pendant que
je dessine et que je creuse mon genou. Je ne le renverse pas. Je n'ai pas toujours
peur de le renverser. Ou vous pouvez utiliser une petite bouteille
vide et mettre encre à chaque fois que vous dessinez afin de ne pas renverser d'encre partout, vous
aurez besoin d'un peu de papier. Je ne suggère pas de
papier coton pour ce projet. Et parce que le papier de coton
est un peu rugueux et vous aurez besoin de papier
cellulose comme celui-ci. 1264 Fabriano, soit
vingt-cinq pour cent de coton. Il est idéal pour ce projet, ou peut-être aussi pour Canson
XL, qui est de la cellulose. Mais donc, très bien pour
dessiner avec le stylo. Et ensuite, vous aurez
besoin d'aquarelle. Vous choisissez vos
couleurs pour pouvoir suivre mes couleurs
ou utiliser les vôtres. Parce que nous allons
dessiner des livres et des livres peuvent être de n'importe quelle couleur, mais certaines couleurs dont
vous n'auriez pas besoin. Si Sienne, jaune,
ocre, quatre pages. Vous pouvez utiliser
des peintures grises ou simplement mélanger votre gris si
vous n'êtes pas trop lourd avec de la sienne bleue et brûlée. Vous aurez besoin de tons de
terre, de rouges. Mais utilisez simplement ce que vous
avez à votre disposition. Ce serait très bien. Ensuite, vous aurez besoin de la
palette pour mélanger vos couleurs. Vous pouvez l'intégrer
dans votre ensemble d'aquarelles. Ou vous pouvez avoir séparé le pilote en céramique ou en plastique
ou même un plat plat. L'important, c'est que
le fond est blanc, donc vous voyez la couleur
que vous mélangez. Enfin, et non des moindres, vous aurez besoin de pinceaux. J'aime toujours utiliser
différentes tailles. Vous en aurez besoin. Premièrement, c'est peut-être trop grand car la taille n'est pas trop grande. Un plus grand pour les zones plus grandes, un pour les zones plus petites, puis des zones très
pointues pour les détails. Si vous avez un 0, c'est parfait, mais même ceux-ci, c'est un cinq. Mais le point est tellement précis que
je peux l'utiliser pour plus de détails. Mais pour plus de détails, nous utilisons
aussi le genou, mais avec notre incus
, nous
avons encore quelques
tours préférées et de l'eau. Et vous avez toujours
deux pots d'eau. L'un pour l'eau propre et l'autre. utiliser pour rincer mes
pinceaux sont nombreux, mais cela devient assoiffé, mais gardez toujours un pot
d'eau propre près de chez vous afin que vous puissiez l'
utiliser pour diluer l'aquarelle. Et c'est tout pour les fournitures.
3. Croquis au crayon: J'utiliserai un format A4 pour le papier, mais vous pouvez utiliser un
format plus petit si vous le souhaitez. Je garderai toujours
l'image de référence près de moi sur mon iPad. Je vais laisser cette image
dans la section Ressources. vu, pas de problème si
vous vouliez l'utiliser. Je l'utiliserai pour notre
perspective et nos proportions. Je vais commencer à dessiner. Pour le premier livre. Vous placez la ligne C plus ou moins
au milieu de votre page. À partir du synthé, vous utilisez votre règle pour des lignes parallèles pour les pages légèrement vers le haut. Et puis vous mettez la ligne C. Vous allez vers le haut de la perspective ici. Vous placez la ligne C, la même hauteur que
celle de ces lignes parallèles. Vous tracez une autre ligne
parallèle, parallèle à celle-ci. Ensuite, vous l'avez roulé assez en ligne. Vous pouvez dessiner à la main, puis le
redresser avec votre règle. Dans tous les cas, ces lignées cellulaires du Becker ne seront pas visibles une fois que vous aurez mis cette
pile de livres. Ce sont les lignes fantaisies. Ils doivent être très légers car
nous allons les effacer. Ici. Je peux commencer. Je dois mettre le décalage et l'
épaisseur de la couverture. Ici. Au fait, nous
allons mettre notre Est. Nous pouvons faire directement avec de l'
encre. Vous ne le voyez pas. Ne perdez pas trop de temps
au dos du livre. Nous avons ici un autre
livre qui est légèrement différent. À partir d'ici. Même méthode. Je mettrais une certaine épaisseur. D'accord. Je peux également soulever les lignes inutiles lorsque mes procédures
ne sont pas confondues. Maintenant, un autre groupe, qui
est une autre
direction, pointant
légèrement vers ici. Même chose ici. Effacons lignes
inutiles si un mince vient légèrement en avant. Légèrement en avant. Ici. J'en mettrais deux, le dernier. Une console, il
suffit donc de jouer avec les angles. Vous pouvez les regarder. Essayez de garder
les lignes perpendiculaires. Puis, le dernier. Séquence ici. Dans la direction opposée. Vous les attachez toujours sur la forme. Maintenant, j'efface les lignes
inutiles. Et je suggère
que vous preniez des
photos de votre
pile de livres maintenant. Vous voyez s'il y a
quelque chose qui ne va pas leurs perspectives et vous
pouvez toujours effacer et redessiner. Je ne suis pas du bonheur. Je mettrais la tasse de
thé au-dessus de la pile. Pour cela, je dessine une boîte
à fond arrondi. Ici. Sur ma boîte, je
mettais mettais un
manche ovale . Une fois de plus, j'ai soulevé l'Alliance inutile. Je ne suis pas confus et je
peux commencer à travailler mon encre. S'il y a trop de
graphite autour, vous pouvez le rendre plus léger. Nous avons fait une gomme malaxée. Juste un truc si c'est quadratique. Et si ça ne vous plaît pas, vous pouvez toujours
corriger quelque chose. Ici. L'équilibre est difficile. Je pourrais légèrement
corriger celle-ci. Laissez-moi l'apporter ici. Le livre. Vous pouvez effacer
autant que vous le souhaitez. Si vous êtes au stade du crayon. Plus stable maintenant. Désolé, je prends ma gomme
malaxée et j'enlève un
excès de graphite. Dans tous les cas, effacez
tout plus tard. Ils sont destinés à n'importe quel croquis au crayon.
4. Plan.: Si c'est la première fois
que vous utilisez un IEP, mais s'il est neuf
dans les boîtes, vous devez le préparer car
il vous devez le préparer car
il est toujours recouvert d'huile ou cire et que l'encre ne colle pas
correctement à la plume, vous devez donc le préparer avant de l'utiliser
pour la première fois. Il existe de nombreuses méthodes. Ce que je fais, c'est que
l'IEEE Bernie, avec le briquet, il brûle, il devient très difficile
de se souvenir de le faire pendant tout le voyage
sur votre porte-stylo, il a
juste brûlé un peu
et ensuite vous le lavez. Peut-être que nous envoyons du SOPA
dans l'eau chaude. D'autres personnes utilisent l'espace avec une
brosse à dents, vous pouvez le faire. En outre, beaucoup de gens utilisent de l'acétone, qui est un dissolvant pour vernis à ongles, et il enlève le revêtement
très, très baleinier. D'autres personnes utilisent Speed, ils disent que ça fonctionne très bien, mais je n'ai jamais essayé la fin. Je ne vous montrerai pas,
mais vous pouvez utiliser un peu de vitesse
avec le mouchoir en papier. modelage fonctionne très bien. Mais ce que je suggère, vous prenez simplement votre
acteur et vous le tenez
là pendant quelques
secondes sur la flamme, votre genou, mais faites attention à ce qu'il devienne
très, très chaud. Et cela doit être fait
avant de commencer. Mon nom est déjà beaucoup utilisé. Nous pouvons commencer à utiliser nos revenus. La première chose que
vous devez faire avant encrer est de
bien le secouer à votre encre. Surtout avec l'encre de Inde, car elle contient des
particules de carbone et que vous
deviez les répartir de
manière éthique de manière homogène,
le bouton garde un peu d'eau près de chez vous car avec l'Inca
imperméable à l'eau, vous devez le laver de
temps en temps. Il a laissé le bâton
à votre plume mais aussi quelques essuie-tout conduisent à
la fatigue sèche lorsque vous l'imprimez, restez avec le résultat. Une chose simple, lors de l'encrage, lorsque vous encrez des lignes
plus proches de vous sont plus épaisses. Ceux qui sont plus
éloignés sont beaucoup plus légers. De plus, les lignes qui sont
dans l'ombre seront plus épaisses. Ceux qui sont en lumière
peuvent être beaucoup plus légers et doux. C'est un sujet très facile. Commençons à encrer. Bonne secousse. Et que nous commençons à encrer, gardant ma bouteille
dans ma main gauche. Je fais juste la moitié de mon genou mais je ne dépend pas du support
dans la bouteille. Et juste pour se débarrasser
de l'excès contre la télécommande à propos
du ton et commencer par le coin supérieur gauche. Je ne vais pas tacher mon encre. N'oubliez pas non plus d'être
cohérent dans la lumière. J'imagine toujours que ma lumière vient du coin
supérieur droit. J'aurai donc de l'ombre sur la gauche. Sur le côté gauche. Nous avons de l'ombre ici et de la
lumière sur le côté. Commençons par le plus
épais ici parce qu'
il est loin de la lumière. Vous pouvez toujours, toujours
soulever jusqu'à votre encre. Cherchez-vous ici parce
qu'il est dans l'ombre. rires de ce côté-ci. Également. Knitr, chercheur ici, chercheur ici. Il y a des lignes pointillées ici. Ensuite, vous avez cette ligne, cette ligne et une ligne plus épaisse ici
parce que vous avez de l'ombre. C'est le bas de
la couverture du livre. Ici. Nous serions légèrement plus épais
car il sera dans l'ombre. Et cela est également adopté parce qu' ils ne sont que
des appliques non réelles. C'est plus loin, donc c'est très intérieur. Ici aussi, nous pouvons prendre du
thé ou du café ici. Peut-être au-dessus de bord ici. Nous pouvons physis t, Vous pouvez simplement varier
votre épaisseur. C'est agréable de le voir. Ecrivons D ici. Je continue, c'est la même méthode
que les autres livres. Autocollant ici. Vous n'avez pas besoin d'utiliser
la règle dans ce cas, car ce ne serait pas bien. Légèrement. Cette
stratégie évidente, soulignée à la main ici, est très légère. Vous pouvez également dessiner des lignes très
légères pour les pages ici. Certains de ces
livres, vous pouvez mettre, autres tous les
détenteurs d'obligations comme celui-ci. Vous pouvez aussi
mettre comme une voiture. Ici. C'est le cas. Vous devez le faire avant de
dessiner le reste du livre. Porte-livres en papier, un livre à
papier plus froid. Si vous faites une erreur,
c'est parfait. Imparfait. C'est tout simplement bien. Ici. Il y a des lignes excédentaires. Pages très légères. La maladie. Barattez votre nouveau froid avant, car sinon il était
difficile de faire cet espace. Comme beaucoup d'entre vous, juste pour ne pas avoir à faire exactement ce que je fais n'
est qu'un exemple. Vous pouvez dessiner plus ou moins le ruban. Après ça. Je brise les lignes pour rendre le
dessin plus intéressant. Je pense que j'ai fini
maintenant que je les laisse sécher, puis j'efface le crayon. N'oubliez pas de réinsérer la
ferme dans votre eau propre mais soignée. Sec immédiatement. Un cueilleur tau1. Et je vous vois quand j'essaie. Maintenant que tout est sec, nous effacons le crayon et vérifions
également si nous avons
besoin d'autres détails, je commence à effacer. J'ai effacé toutes
les lignes de crayon. Je me suis rendu compte que j'avais
oublié de dessiner cette diapositive. Il se peut que je ne puisse pas résumer leurs petits détails
avec ma fin. Je commence par secouer ces lignes. très, très fine. De plus, je ne peux pas dire que certaines lignes sur les livres
avaient ces facteurs. Ici aussi. Il doit être courbé. Voir les lignes. Peut-être encore une fois ici.
5. Ajouter l'aquarelle: Maintenant, la partie passionnante, nous pourrions ajouter de
la couleur à notre croquis. Nous devons nous assurer que
l'encre est très sèche, alors inspectez pour attendre quelques minutes
si vous n'êtes pas sûr. Mais nous commençons à peindre à partir
du kappa et à descendre, pulvériser mes poêles aquarelles. Ils les activent. Puis j'ai arrêté de choisir
quelques couleurs. Pour le Kappa. J'adore son rose ou ses
capsomères disent, je vais faire du
cramoisi Alizarin et en utilisant des couleurs
que je suppose que vous avez tous. Un cramoisi Alizarin. Van **** marron par exemple. Pour donner un look vintage. Nous fabriquons un peu plus pourpre
Alizarin et Van **** marron
ou un bois brûlé. Je commence par le rire, comme nous l'avons dit, vient de droite. Nous avons donc de l'ombre ici. Mon graphique va vers
la lumière ici, laissant un peu d'espace blanc. Ici. Je peins l'
intérieur de la poignée. Ensuite, nous laisserons un peu de
blanc vers la lumière. Également. Je vais ajouter de la douleur ce
côté parce qu'
il serait dans l'ombre. Le vol vient d'ici. Cette partie sera dans l'ombre. Peignez ici. J'ajoute de la peinture
de façon désordonnée. Ici. N'oubliez pas que ce n'est pas Capitaine, c'est une cellulose avec un
petit pourcentage de coton. Nous n'avons pas besoin d'
ajouter trop d'eau. Et ce ne sera pas non plus
un croquis détaillé , mais juste une chemise murale
sur nos lignes d'encre car je sauterai un livre
car il est encore mouillé. Je vais y aller.
Et je n'
aborde pas attentivement le deuxième livre. Il peut être vert. Si vous avez un vert terre, vous pouvez l'utiliser directement
depuis votre poêle. Mais créons le terme. Je vais prendre un viridien. Ayez du viridien, qui
est froid et plus vert ici. Et puis je vais le réchauffer. Encore une fois, on dit
Van **** marron que j'ai déjà utilisé pour mon rose. L'ajout de Van **** marron. Et nous allons couper le son et
baisser notre barre verte. Nous partons du COVID, la banque, du bas
de la couverture. Ensuite, j'en mettrai aussi quelques-uns, ici. Nous avons de l'ombre projetée, je vais mettre de la peinture et
ensuite je vais augmenter la douleur. Laissant également un peu d'espace blanc. Ici aussi, nous avons du vert. Nous avons besoin d'un détail plus petit. Brosse pour couvrir ici. J'ajoute de la couleur ici. Fleur. Nous ajouterons quelque chose à plus tard. Je saute encore un livre, et j'y vais. Nous pouvons utiliser un peu de
violet pour cela. Par exemple, je les ai. Je peux prendre un peu de violet qui voudrait
le couper en sourdine. Je mens, je ne
veux pas de ces violets vifs et
vifs directement sortis de casserole parce qu'il peut y
avoir peut-être un vieux livre. Après avoir pris mon violet, la couleur gratuite
est jaune car selon la police mélange entre le rouge et le bleu,
les couleurs primaires jaunes. J'ajoute donc un peu de jaune. Immédiatement, il est tonifié. Vous voyez ces lignes ? Je prends mon pinceau de détail aurait probablement besoin du deuxième
calque vers le bas, car ici il
sera plus dans l'ombre. Maintenant, sautez encore
une fois un livre et je vais à
ce livre et nous pouvons le rendre rouge, par exemple. , allez écrire le
rouge cadmium plus épais Par exemple, allez écrire le
rouge cadmium plus épais et brillant. Mettez-le ici, mon cadmium violet et ils le mélangent à la violette. Je peux le baisser un peu. Je pourrais ajouter un peu
de vert pour le baisser. Je peux prendre certains de ces dégradés que
vous avez déjà utilisés. Essayez toujours d'utiliser
la même peinture. Et j'évite cette zone. Je commence toujours par le bas. Vous pouvez laisser des points
blancs et ce n'est presque rien de mal. J'utilise juste de l'eau propre avec mon papier de
cuisine parfait. Vous pouvez laisser la même chose juste au coin
de la rue. Ici aussi. Nous pouvons ajouter un peu plus
de couleur ici en bas. Maintenant, nous revenons à notre
bonnet et nous pouvons ajouter t. Pour t, j'utilise un pinceau plus petit. J'ajouterais un peu d'orange. Par exemple, j'ai une belle
orange ou une orange brûlée. C'est ce qu'on appelle la quinacridone, orange
brûlée. C'est un mélange entre piano
orange et piano groupé. Mais vous pouvez mettre
un peu d'orange normale. Je commencerais par
le
jaune indien à jaune foncé ici, où il est
censé être plus léger. Et continuez avec mon
ne sont pas trop aqueux. Sinon, on saigne. Petit pinceau. C'est notre T. On peut aussi une heure. Je suis l'étiquette du sachet de thé. Et nous pouvons également utiliser le
même jaune indien. Nous sommes arrivés à ces livres. Ensuite, nous revenons pour une
deuxième couche de casquette. Nous passons au premier livre et nous pouvons en faire un tas de
piano, par exemple. Mixin, pensez à quelqu'un, Shanna. Et je peux le mettre ici, désolé, il se mélange avec mon précédent truc rouge
cadmium,
sauf que nous avions une certaine variété de
couleurs. Du côlon. Le pinceau plus grand
pour les zones plus grandes. Laissez un peu de blanc ici et là. C'est agréable de voir le blanc
du papier à travers. Noircissez la partie inférieure
de la couverture arrière. Maintenant, on peut utiliser le bleu. Le bleu va probablement sortir. Je peux utiliser du
bleu cobalt par exemple, mais utiliser n'importe quel bleu, le bleu clair, vous pouvez le
tonifier avec de l'orange. J'ai déjà un peu d'orange ici, donc je vais le mettre ici. Et automatiquement ces cadmium, nous le déclinons. Je vais donc voir que le cobalt est généralement
fortement granulé, qui est bien dans ce cas
parce qu'il s'agit de livres. La granulation
ajoutera le charme estival. Peut-être que j'utilise un
pinceau plus petit pour plus de détails, avec un pinceau plus petit. Ce coin et ce livre. Pour ce livre, je peux aussi utiliser du
brun et
peut-être utiliser un van **** marron et
l'ajouter à ma sienne brûlée ici. Encore une fois, j'ai
une certaine variété de couleurs. Évitez les deux bandes. Certains patients utilisent n'importe quelle
couleur que vous aimez. Si vous avez des couleurs
et votre favori. N'hésitez pas
à les utiliser. Par exemple, comme la
quinacridone or, c'est très bien assorti. Mais personne ne l'a. Je ne l'utilise pas dans
ce croquis ici, mais si vous l'avez fait, cela pourrait être une bonne idée de
l'utiliser pour un livre, d'une
si belle couleur. Vous pouvez l'utiliser pour
le ruban ici. Je vous montrerais
plus tard l'effet de quinacridone or
sur le corps libre. Maintenant, laissez tout sécher
et nous devons ajouter une seconde.
6. L'aquarelle | Second Wash: Assurez-vous que
tout est sec. Je ne suis pas sûr que je sèche encore, mais je peux toucher avec le
dos de mon petit doigt, le kappa et je vois
que la casquette est déjà enfoncée pour que je puisse
mettre de l'ombre ici. Je prends mon pinceau moyen, recrée un peu
cramoisi Alizarin avec le, un peu de Van **** brun, mais je ne l'
ai pas arrosé cette fois. Sélectionnez le plus fort. Un peu d'ombre ici.
Ensuite, je l'ai mélangé. Peut-être trop d'eau. J'essaie donc aussi avec mon pinceau. Utilisez une partie de ces eaux. Un coin ici. Alors qu'il est encore mouillé. Ils se fondent simplement,
suppriment tous les bords. Passons maintenant au livre vert. Avec la race verte. Nous essayons une autre technique
pour assombrir la couleur, qui consiste à ajouter un peu de gris. Je pense que certains Payne sont gris. Le gris de Payne est ma
couleur préférée, Shadow. Ou vous pouvez utiliser une ombre
violette, que j'ai aussi. Elle est très gentille. Plus encore, vous avez plus de chances d'
avoir un peu de gris de Payne. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez simplement mélanger de la sienne brûlée et
du bleu outremer. Et vous aurez
le très beau gris. Je vais mettre de l'ombre
ici le long du livre. Ici. Mélanger légèrement. Je continue avec mon saut d'un
livre et je continue ici. Ici aussi, il y aura quelques ombres. Ici ,
nous avons notre brun. Donc, peut-être que nous pouvons prendre une méthode de
changement et avoir un peu
plus fort que toi à Brown. Pour Shadow, vous pouvez expérimenter. Vous utilisez l'ombre qui, selon
vous, serait plus. Traiter votre dessin. Il suffit de sauter l'expérimentation. Ici. Nous avons eu du cadmium.
Prenez du cadmium. Maintenant, nous ne pouvons pas ajouter d'
ombre au-dessus du livre. Je prends une partie du
gris de mon Payne parce qu'ils ont
besoin de l'ombre projetée. là, Mike. Je vais mettre un petit cercle ici. Petit. Mon ombre pour le marché. Et je prends les mêmes
peintures, gris peut-être. Et j'y vais comme ça. Le bleu, la même méthode
ici, jette de l'ombre. Ici aussi quelques ombres. Une deuxième couche de nos livres. Ensuite, nous devons colorier les pages
et ces petits détails, parfois vous pouvez utiliser des couleurs
complémentaires ou cette couleur dorée, la lumière. Or ocre ou ocre jaune ou sienne
brute ou quinacridone or. J'utiliserai de l'or quinacridone à certains points afin que vous puissiez apprécier la
qualité de l'érudit, mais vous pouvez utiliser l'ocre
jaune ici. J'utiliserai l'
ocre jaune, par exemple, couleur
très utile pour
avoir un ocre jaune. Ici, il doit être plus sombre. ai donc mis plus. De plus, je peux peindre
les trois liens, mais je peux le faire en rouge plus tard. Allons les ignorer parce que
c'est peut-être essayés. Passons au livre violet,
violet. Et je peux le faire en
bleu par exemple, je prendrais un peu de
bleu cobalt que j'ai utilisé auparavant, couleur
contrastée comme celle-ci. Nous passons maintenant à ce livre, qui est légèrement plus humide, donc nous attendons et nous pouvons colorier
les pages, quatre pages. Vous pouvez utiliser soit une ocre jaune
très clair soit mieux si
vous en avez la Russie, car la Russie est plus
transparente que l'ocre jaune, j'utiliserai Rosanna, mais si vous ne l'aviez pas, vous peut vraiment utiliser une
ocre jaune très évasée. Vers le bas. Je ne dois pas être jaune. Juste au sentiment d'une vieille page. On serait plus léger quand
il essayerait de s'inquiéter. Attention, il
y a un bout de papier. Là encore, vous pouvez utiliser
un peu de bleu, d'autres plus blancs, vous pouvez laisser
des points blancs ici et là. Maintenant, nous pouvons le remplir. Celui-là. Celui-ci, nous utiliserons de l'or de la quinacridone, pour que vous puissiez le voir si
vous ne l'avez pas eu. C'est peut-être un bon investissement
de l'acheter. C'est magnifique. Beau or, assez
chaud et très intense. Si vous ne l'aviez
pas, vous pouvez le faire avec un peu
de sienne jaune et sienne brûlée.
C'est joli. De plus, j'aimerais
ajouter un peu plus sombre ici. Sur T. On t, je peux les prendre. Il suffit d'accentuer l'obscurité ici. Maintenant, je dois colorer
ce morceau de papier qui peut prendre un bleu pour ce
morceau de papier, le carton. Et ici, je peux utiliser
un peu de rouge pur. Je prends mon rouge cadmium
que j'ai utilisé auparavant. Je le mélange avec mon pourpre
Alizarin. Il y a une certaine harmonie des
couleurs. Je vais comme ça. Je peux utiliser le même rouge ici et ici. Super. Maintenant, je dois ajouter de l'ombre. Les pages sous la couverture et jettent une ombre
là où j'en ai besoin. J'ai bien aimé tout, et je vous verrai
dans quelques minutes. D'accord. La caméra
ne l'a malheureusement pas fait, la caméra enregistre l'ombre, l'ombre projetée sous la
couverture et derrière le livre. Je vais vous le montrer sur une feuille de papier
séparée. Je prends des peintures grises. Si vous avez un gris différent, vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez le faire avec de la sienne bleue
et brûlée. C'est ce qu'on appelle Jane's Grey. Donc ça rend un peu de Payne gris. Nous avons un pinceau plus petit. Il suffit de peindre l'ombre
sous la couverture ici. Derrière le ruban. Ici. En suivant la
forme du ruban. Derrière le livre. Angle uniforme. Comme le soleil. Vous pouvez mélanger le
service un peu d'eau, ou si vous l'avez,
un peu de jaune Naples. jaune de Naples
donnera un bon mélange. Et nous régnerions sur le livre. Si vous le souhaitez, vous
pouvez boire de la force ici. Plus de peintures en gris. Juste derrière le livre. Vous y voilà.
Il suffit de le mélanger pour que ce ne soit pas trop dur. Vous y voilà. L'ombre sous la couverture. Vous devez le faire pour chaque livre. Et ces ombres uniquement
pour le livre du bas. Pour chaque livre, ou
vous allez peindre, ces peintures en gris ou
C'est de l'ombre grise. À un peu plus d'ombre. Si vous pensez qu'il
n'y en a pas assez et mélangez-le. Vous pouvez ajouter une petite ombre. Le mélange avec un peu de jaune
Naples. Ici, autour de l'ombre, vous
pouvez juste en dessous du bouquet. Puis avec le jaune de Naples. Vous pouvez fondre quelques ombres autour du livre, alors il suffit de se fondre
dans le jaune de Naples. Vous avez une base pour votre livre. Assurez-vous que tout
est comme vous le souhaitez. Par exemple, je pense que cela pourrait être plus sombre au
dos de ce livre. J'ai donc eu Kenny. Kenny a tweeté une sienne brûlée. Plus agréable si c'est le dos par rapport au
reste, la même chose ici. Nous pouvons l'avoir ici. Je prends donc un peu de bleu et quelques peintures grises et tapez
fait dans le dos. Cette spécification pourrait aussi
être un peu DACA et j'ai mis de la
sienne brûlée ici aussi. Quelle est la couleur
transparente pour que
vous puissiez toujours voir le
cadmium ci-dessous. J'ai dit que si vous ne l'avez pas
fait, c'est une sorte de renfort. Ajoutons ici quelques **** bruns. C'est tellement sympa. Brun. Vous pouvez aussi assombrir
le rouge ici. Tu prends juste un peu de cramoisi
Alizarin. Votre obscurité ici. Ici aussi. Vous pouvez prendre quelqu'un
dans un obscurité, l'étincelle qui va vers moi, je vois que la
conduite de ces deux-là, c'était notre violet ici
où j'ai une partie de mon ton brun brûlé légèrement
baissé. là. Et tu ne fais que se fondre. Pourquoi ils ont une sorte de variété, nous avons des ombres plus fortes.
Je suis content de ça. Passons maintenant au statut.
7. Touches finales: La dernière statue veillait à ce
que tout soit sec car vous devez protéger votre dessin avec
du papier pour les éclats. premiers éclaboussures sont que vous
utiliserez des couleurs que j'
ai sur ma palette. Je peux utiliser le doré. Aussi, peut-être une sienne brûlée. Nous pouvons en avoir un peu plus près. Doré. Je le laisserais comme
celui-ci, aller plus loin. Voici donc nos livres. Vous voyez que l'Inca, l'Inca, donne une belle
sensation vintage au dessin. Et ça vient juste de sortir. Maintenant, une fois que c'est de l'air sec, si vous sentez que vous pouvez concevoir
des détails avec de l'encre ou si
vous pouvez toujours le faire. Par exemple, ici, je peux mieux
accentuer ces lignes, donc je le fais jusqu'à la
dernière fixation avec de l'encre. Ici, par exemple. J'aimerais voir ce
centroïde sur cette diapositive. Nous avons un coin qui
ne s'affiche pas ici. Je n'y toucherais rien
quand c'est fini. J'espère que vous êtes satisfait des résultats de votre
pile de livres.
8. Synthèse: Bonjour, félicitations pour avoir terminé votre projet avec moi. Je pense que vous devez être
très fier de vous-même. C'est une classe que vous avez
apprise et que vous remontez à ski. Cette nouvelle compétence qui
reste avec vous pour toujours, serait très heureuse voir vos projets dans
la galerie de projets. N'hésitez donc pas à les
télécharger pour que je puisse vous
faire part de mes commentaires. De plus, si vous publiez votre
projet sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me taguer. Je serai ravi de partager
votre projet dans mes histoires. Et vous pouvez
me trouver sur Instagram. Et je veux dire, c'est facile de vous
voir dans mon prochain cours. Je vais le mettre aujourd'hui.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
