Bagage vintage à l'aquarelle | Mélanger et muter votre peinture

1. Introduction: Bonjour, je suis Elizabeth achète de l'italien avec le Colorado. Je suis artiste autodidacte et je commence à dessiner plus tard dans la vie. Donc, je crois que tout le monde peut esquisser, n'importe qui peut apprendre ce qui compte vraiment est votre passion et votre pratique constante. Aujourd'hui, vous apprendrez quelques nouveaux secrets d'aquarelle dans sa classe. Et le bleu est esquissé ensemble par étapes détaillées. Ces valises de costume vintage, qu'apprendrez-vous ? Du rein ? Vous apprendrez comment y parvenir. Que Luke, dans la couleur de l'eau à travers colonne très précise avec voir et mesurer. Vous apprendrez aussi à couper le silence. Et nous saturons vos couleurs afin d'obtenir un look naturel et organique. outre, dans cette classe, vous aurez besoin de comment simplifier à partir d'un objet, d'une image de référence ou peut-être d'objets que vous avez autour de votre maison. Et comment ajouter les détails agréables et mignons. À l'encre et à l'aquarelle. Nous ajouterons une touche de réalisme à travers une ombre latine cohérente. Ajout. Sans réaliser un photographiquement, nous sommes à la recherche d'un croquis que ces évidemment dessinés à la main. Je suis sûr que vous aimerez dans ces cours. C' est facile et il est également adapté pour les débutants ou les étudiants intermédiaires qui souhaitent comprendre comment mélanger les couleurs puis vers le bas. Alors qu'attendez-vous ? Dessinons ensemble nos valises. Et voyons les fournitures dont vous avez besoin dans cette leçon. Alors. 2. Vos fournitures: Le plus important fournit du papier faible pour cela. Pour cette conférence, j'utiliserai une technique humide dans humide ou ainsi. Je vais utiliser du papier de coton, un coton à 100 %, vous voyez ? Un 100 % coton. Il est très important que ce soit du papier aquarelle et le poids est de 300 grammes. Gsm, ou 140 livres. Vous voyez ici 300 GSM par mètre carré. Et un coton à 100 pour cent est souhaitable, mais pas obligatoire. C' est facultatif. C' est plus facile si c'est du coton parce que nous utiliserons une technique humide sur mouillé. Mais si vous prenez un papier aquarelle robuste avec ce poids va aller bien. Le format n'est ni trop petit, pas trop grand, est de 26 centimètres par 10 pour sept pouces. C' est donc le papier, la pièce la plus importante de l'approvisionnement. Ensuite, nous aurons notre peinture aquarelle. J' utilise cette palette où j'ai un mélange de différentes marques. Et certains sont des casseroles d'été, deux tubes que j'ai pressé et de plomb essayer dans ces stylos vides et ils pressent les tubes. Lumière liée. Donc, je vais utiliser trois couleurs différentes. Je veux donner un Lucas vintage, donc je vais utiliser muter la couleur désaturée. Si vous ne les avez pas, nous verrons comment vous pouvez mélanger votre couleur afin que vous puissiez avoir un sentiment de sourdine. Comment on va utiliser un mélange de blues. J' utiliserai surtout, indigo, bleu. Alors j'utiliserai un peu de vert. Ainsi, vous pouvez utiliser le vert olive ou le vert sève. Ou peut-être que vous pouvez même utiliser du vert viridien que vous mélangez avec le curseur jaune, vous désaturé amniotique vers le bas. J' utiliserai du vert terreux. Terre verte, un vert terreux très sourd que j'aime beaucoup. J' utiliserai aussi, bien sûr, des couleurs terreuses comme le rouge indien ou jaune, ocre ou la sienne brûlée. Et vous pouvez mélanger différentes couleurs afin que vous obteniez une variation de couleur qui est très, très agréable à l'aquarelle. Ensuite, nous aurons besoin, bien sûr, une dépendance pour votre croquis et une gomme. Une règle. Palette de mélange. Vous pouvez en utiliser un autre. Ou peut-être vous avez une palette de mixage qui vient avec votre jeu d'aquarelle. Et j'aime l'avoir pas particulièrement propre parce que si je mélange mes couleurs avec les restes de ma palette, je reçois de belles couleurs désaturées d'une manière organique. Mais pour ce dessin, j'ai nettoyé ma palette afin que je puisse vous montrer comment les désaturer et les déplacer vers le bas. En outre, vous aurez besoin de papier de cuisine pour absorber l'excès d'eau et pour bloquer vos pinceaux. Vous aurez besoin d'un stylo pour votre croquis. Et j'utilise toujours cette Uni-ball, Eye me cron, fais attention. chose la plus importante est qu'il est imperméable à l'eau. Assurez-vous qu'il est imperméabilisant avant de commencer à appliquer votre aquarelle. Sinon, vous sourirez à votre encre partout et ce n'est pas agréable à la fin. Et puis nous utiliserons nos pinceaux aquarelle. Ok, pour les pinceaux, j'ai une variété. Peut-être que je vais utiliser une brosse plate pour le fond. J' utiliserai un plus grand, un pinceau moyen et un plus petit pour les détails, ou même plus petit que celui-ci parce que j'ai des pinceaux plus petits que j'utilise pour les détails. Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc. Pour ajouter les surlignements. Ici, vous avez votre stylo gel blanc. J' utilise ce Jelly Roll de Saqqara et il est très utile à la fin d'avoir la, pour ajouter des faits saillants. Une maladie. Une collection de pack d'épices pour la couleur de l'eau. Vous utilisez juste ce que vous avez été, vous pouvez obtenir de beaux résultats dans ce cas. 3. Ébauche au crayon: Images de référence et piqué mes valises préférées et les mettre ensemble en une seule image. C' est mon fils plus jeune inspiré et non pas copier à partir d'une image de référence. Ok, donc on commence, c'est une pile de trois valises. Je vais commencer par le bas. Ici, un plus grand. Nous commençons par le croquis au crayon. Donc, il est juste un guide pour le stylo plus tard parce qu'il y aura esquissé ces valises dans le stylo plus tard. Donc, les premiers cas alors je vais mettre une autre valise est peut-être pas exactement au milieu ici, légèrement sur la gauche. Ok, je vais l'escalader. J' espère que c'est parallèle. Comme ça. C'est la ligne , puis 11 de plus. Ici. Juste la forme générale. Maintenant, affinons l'esquisse. Ici. Nous mettrons également une certaine perspective comme celle-ci. Et nous trouverons la ligne que cela peut être. Dans ce cas, nous le mettons dans main.py. Cette règle est un peu plus courte, mais vous pouvez prendre plus de règle. Et nous devrions trouver le point médian. Vous pouvez utiliser votre règle pour la mesurer. Il est 13, 15 centimètres signes ici le point médian, mais vous pouvez aussi le globe oculaire. Et cette ligne sera l'ouverture de notre valise. Ci-dessous, nous allons mettre les deux plaques d'or et la poignée. Pour la poignée, le bord intérieur est carré. Dans le bord extérieur, on peut le rendre plus rond comme ça. Ensuite, nous avons, ici nous avons notre appel. Un rectangle plus petit comme celui-ci. Peut-être plus rond. Comme le couleur noire typique paquet vintage decouleur noire typiqueest-ce que ces ventilants ont été ici comme ça ? Pas au milieu, mais vous voyez que c'est à gauche, donc c'est plus à droite pour le petit rectangle. La même chose ici. Nous commençons par le peigne arrière, arrondi. On a dit que c'était un petit fan. Et c'est donc l'inconnu. Ensuite, nous pouvons choisir un modèle différent pour le second. Dans ce peut être aussi dans la moyenne sera certainement la couleur noire centrale pour le dos central sur j'ai eyeball, mais ce n'est pas correct n'est pas le seul milieu. Donc je le mesure, c'est plus sûr. Il est 11, donc 55. Le tabac est là. Toujours rond. Et ici. Un autre rectangle. Et notre transfert habituel maintenant ils sont gérés peut être sur le côté supérieur. Donc, nous aurons ici et ici. Et puis la portée extérieure et le pas inférieur du facteur comme ceci. Ensuite, nous l'affinerons avec notre stylo. Maintenant, ce n'est qu'un croquis au crayon. Et pour le dernier, et nous pouvons avoir un modèle différent de valise. Et juste dit, allez vers l'extérieur comme ça. Ici peut être légèrement au-dessus de la ligne médiane. Et nous pouvons utiliser la même pelleteuse pour la simplicité ici et ici. Et notre poignée. Je préfère mesurer, c'est plus ou moins une fente au milieu. Donc nous allons mettre mon tabac ici et là, le carré n et autour. Ok, donc c'est notre crayon de base. On peut peut-être ajouter des autocollants. Les autocollants peuvent sortir de la valise inférieure, comme les laisser autour d'un ici, peut-être. Juste des proportions du globe oculaire et une plus longue ici. D' accord ? Maintenant, nous avons des autocollants, nous avons une perspective ici. Donc maintenant, nous pouvons aussi mettre quelques bacause ici juste pour varier le mode ici. Et ici, nous pouvons avoir des appels Goldenberg juste pour ajouter quelques variations dans le modèle de la valise. Nous avons donc trois valises qui ne sont pas exactement les mêmes. Alors, nous allons le décrire. 4. Plan à l'encre: J' utiliserai mon stylo uni-bille bien-aimé, qui est très, très pratique et très lisse. Et c'est mon préféré. Donc je vais commencer par la valise supérieure pour ne pas tacher la valise la plus basse. Rappelez-vous quand vous êtes hors ligne. Pour ne pas être trop précis, juste quelques lignes seraient pointillées, certaines lignes ne seront qu'un indice. Donc, par exemple, nous avons une ligne en haut. Donc, sur le dessus, nous aurons une ligne qui est juste suggéré et pointillé parce que nous avons de la lumière. Ici aussi. Ce n'est pas maintenant à lire. Sydney est pour qu'on puisse juste mettre à jour. Alors on peut changer ces choses. Ici, nous avons une puissance inférieure, ligne sommaire, pas l'ordinateur comme les lignes. Donc, il doit montrer qu'il est un dessiné à la main. Ici, nous avons notre appel arrière monté. Ici. Je serai un peu plus précis. Avec mon dessin au crayon. Ici, vous pouvez avoir des coins légèrement arrondis comme ceci. Ici, je vais avoir mon, Nous allons avoir un millésime libre donc être très croquis. Sketchy aussi simple et facile. Stan, maintenant, tu commences par les appels de retour ici. Donc, nous pouvons aller légèrement vers l'intérieur, légèrement vers l'intérieur. Et vous avez le Riemann inférieur. Les bords toujours arrondis n'ont pas d'angles pointus, donc les coins pointus parce qu'ils ne sont pas beaux. Donc, soyez toujours arrondi. Ici. Je peux aller sur le légèrement plus haut. Et ici aussi parce qu'il devait être manipulé et notre argent. Et puis revenez au milieu. Pour ceux-ci, je regarderais à nouveau mon image de référence et je mettrai plus petit rectangle. On entend cette prison. Genre, d'accord, je suis satisfait. Et ici aussi il suffit de suggérer cette coordonnée. La même chose ici. Rappelez-vous toujours les angles arrondis. La forme extérieure, puis le backoff. vois, tu sais, je fais, tu les as vus pas une ligne continue, mais quelque part, juste pointillés. Et l'année plus ronde en facteur. On appellera le rectangle carré ici. Et mes haut-parleurs, je suis là. Ok, parfait. Maintenant, nous devrions attendre ces 10 pour moi que l'encre sèche. Et puis nous pouvons effacer manger parce qu'après avoir soulevé de haut et qui est des lignes de perméabilité. Donc je vois que j'ai oublié ça. 5. Première couche d'aquarelle: Commençons par la valise supérieure parce que j'ai tout effacé, mais pas parfaitement. Mais je vais commencer à partir de celui-ci. Je peux les sauter pour qu'ils ne saignent pas. Et puis j'irai à la bouteille de vin, puis je retournerai à la ligne médiane. Donc, je commence avec la première couche pour la valise supérieure. Je vais prendre ce pinceau parce que ce n'est pas très grand. Doit s'adapter à mon pinceau, à la taille du croquis. Je peux utiliser une brosse plus grande pour celle-là, mais la plus éloignée, je ne le ferai pas. Donc, je vais choisir peut-être vert. Et on commence par mouiller ma valise. Pas partout est de garder la poignée et le trou noir. Mets juste un peu d'eau. Fais attention de sauter ça ici. Si tu ne l'as pas enfermé avec ton papier de cuisine, alors j'utiliserai la somme de mon vert terreux, qui est très léger. Ce n'est pas très fort. Naturellement, vous pouvez utiliser une couleur plus forte si vous préférez. Mais c'est très agréable parce que c'est pour les croquis de robe vintage. C'est une idée. Je vais commencer par les bords. Vous pouvez sauter quelques taches en blanc lymphoedème. À l'aquarelle. Il est toujours agréable, surtout par exemple sur le dessus de parce que vous avez la lumière sur le dessus, mais la façon dont vous avez plus de mensonge à vous aurez, vous pouvez laisser un taches blanches. Vous voyez qu'il est très, très léger à vert, si fort. Donc je peux peut-être ajouter une variation de couleur, un peu de vert sève. Pourquoi serait-il encore mouillé ? Je vais prendre ma sève verte et juste ajouter à certains endroits. Maintenant, je veux saturer ma sève verte. Donc, pour le rendre plus organique, plus naturel. Lorsque vous avez le vert, vous prenez la couleur opposée parce que le vert est bleu et jaune, rouge est les couleurs opposées. Donc, vous prenez une touche d'alizarine pourpre et vous, et j'ai ajouté à ma sève vert et voilà. Juste la magie. C' est sournois et c'est beaucoup plus naturel et organique. Comme les coins sont dans la vraie vie. Je les garde. Avait été des couleurs ici et là. Juste le premier joueur. Et je peux aussi traiter avec mon papier de cuisine pour ajouter les deux ensemble. Ensuite, on va à celui-là. Pour celui-ci, je vais aussi trois mouiller ma valise. Je peux prendre un plus gros pinceau pour celui-là comme j'ajouterai de l'eau ici et là. J' éviterai la poignée et les appels à l'arrière, les appels Goldenberg, et les autocollants prendront de la sienne brûlée. Par exemple. Ici, j'ai ma sienne brûlée. Et on va faire un peu de cramoisi d'Alizarine ici. Cool, parce que tout d'abord, si j'utilise une palette limitée, j'ai le droit d'utiliser le cramoisi Alizarin pour couper le son vert. Si je l'utilise pour descendre le bouton sienna, j'aurai une palette de couleurs harmoniques. Je vais colorier. C' est ce qu'il les a rencontrés si elle est menti, parce que nous allons ajouter les couches plus. Tu peux toujours laisser des blancs pour Watson. Rappelez-vous que cela ajoute de l'intérêt à votre dessin. Si j'ai fait quelques erreurs, par exemple, vous voyez ici que j'ai récupéré les inconvénients, donc je ne peux pas toujours la peine. Et ici, ici, ok, l'eau propre, du papier de cuisine. Maintenant, nous allons à celui-ci, et ceux-ci peuvent être très intéressants en bleu. Alors je vais mélanger un peu d'indigo, bleu, l'arroser. Parce que la première étape, la première mise en page, la première année, serait variée. Très, très léger. Nous pouvons essayer différentes techniques et aller sécher humide jusqu'à ce moment. N' oubliez pas de laisser des taches blanches. On aurait dû, on devrait attendre que ça sèche. Mais l'ici aujourd'hui est très chaud jour, certains attention qui va sécher et non. Rappelez-vous que l'aquarelle toujours sèche. Briquet. Faites attention à éviter une partie dorée ou la poignée. Le but est de trouver la longueur. Et c'est notre première couche. Laissez-le sécher. Pouvons-nous, après la deuxième méthode. 6. Deuxième calques aquarelle: Passez à la seconde. Pour la deuxième couche, nous devons absolument nous assurer que la première couche est complètement sèche. Aujourd'hui, ici, c'est une journée chaude, donc nous voulons attendre pour correspondre. Mais la meilleure façon de s'assurer que la première couche est sèche est de tricher avec le dos de votre main parce que si vous la touchez avec votre doigt comme ceci, vous laisserez une trace. Mais comme ça, s'il fait froid, cela signifie qu'il est encore humide. Mais c'est bon parce que vous pouvez travailler sur l'aquarelle. Pourquoi c'est bien fait ou quand il est sec par vous ne pouvez pas travailler sur la couleur de l'eau entre l'outil parce que vous allez la ruiner. Donc, il doit absolument être sec. Si vous êtes pressé, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Mais nous pouvons recommencer avec le vert la valise verte. Maintenant, nous allons prendre un pinceau plus petit parce que nous devons faire ombres pour nous assurer que notre ombre est cohérente. Je vais mettre une flèche dans le coin droit. Donc nous ne saurions pas où la lumière est consciente, c'est de l'ombre. Nous pouvons ajouter la deuxième couche, en mettant une couche de sève verte. Donc, nous allons préparer plus de sève verte. Toujours ajouter une touche d'alizarine pourpre afin qu'il soit communautaire. On a mis en sourdine celui-là. D'accord. Et j'ajouterai de l'ombre ici et là. Donc je sais que j'aurai une ombre ici en dessous ce genre de coordonnées. Et puis je le mélange pour que je n'ai pas les entrées. Je vais mettre un peu de vert ici. C' est rond, donc pour le faire, nous devons mettre un peu d'ombre dans la partie inférieure de l'autour du coin. Mais pour le faire, il faut être assez sec. Notre brosse n'est pas la même ici. Et puis je vais mettre un peu de couleur ici et là pour donner. Tellement mélangé. Ajoutez-en un. Peut-être qu'on peut sortir certains que je peux bandes dessinées que le vert en ajoutant peut-être un peu de brun. J' ai du brun à mon vert sève. Pour que je puisse pointer, c'est mouillé. Je peux ajouter, surtout dans cette partie inférieure. Je ne peux pas ce vert brunâtre ici. Rappelez-vous que c'est plus loin des lumières. Vous pouvez exagérer ici. Et rappelez-vous aussi que ici vous avez appliquer, vous avez la fermeture quelques ombre ici. Maintenant, nous allons ajouter plus d'ombre à la fin. Ici. Peut-être que tu peux en mélanger. Et aussi, vous pouvez ajouter un peu de vert plus léger dans certains points. Par exemple, certains ocre jaune, qui est aussi de couleur terreuse, pour ajouter un peu plus léger ici et là, quelques variations de couleur. Maintenant, nous laissons ça sécher. Maintenant, nous en venons à ce qui est plus grand et plus compliqué. Mais le processus est le même. Je vais ajouter un peu de couleur où je pense que j'aurai ombres derrière cette valise parce que vous vous souvenez que la lumière est d'ici. Ici. Aussi ce coin. Parce que je veux donner l'idée de la rondeur. Ici, nous avons un peu d'ombre parce que nous avons compté sur juste un indice. Peut-être que vous pouvez laisser le coin plus léger. Il suffit de mettre de l'eau, l'eau claire pour le mouiller à nouveau. Et maintenant on ne peut pas le faire ici, un peu de couleur pour une sorte de médiation, un pur plomb vendant des pizzas. Donc on trouve ça et peut-être un ocre jaune, jaune. Donc, pour ajouter un ocre jaune clair, préparez-le ici pour une belle variation de couleur. Ici, nous avons menti, donc c'est parfait. Vous avez plus d'ocre jaune ici. Et nous pouvons aussi ajouter un peu de brun ici aussi. Pour une variation de couleur encore plus forte. Plus encore partie inférieure. Et sur le côté gauche, loin de la lumière. D' accord. Nous retournons à notre bleu indigo et nous préparons préparons la même chose où vous pensez que vous avez l'ombre. Plus. Indigo permet une belle variation de couleur, même avec la même peinture. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des couleurs différentes. Ici. La partie inférieure, rester loin de Don Cash e, minuscule, sinon équitablement il. On ne peut pas les réparer plus tard. Insister façon d'introduction. D' accord. Si vous la voyez sur les bords, vous pouvez revenir en arrière et les réparer. Tu vois comme ça. Et aussi certains bords durs seraient parfaitement acceptables dans votre croquis. Maintenant, je vais, je voudrais ajouter encore un vert plus foncé au premier cas. Voyons si nous ajoutons certains d'entre eux. Bleu indigo. J' utilise donc ma palette limitée. Il suffit de l'utiliser dans certains endroits d'une manière que cette valise. Donc, c'est très bon et plus sombre dans certains points. Plus léger dans certains points. Nous utilisons un ocre jaune et quelques points. D' accord. Les bords ici, si je connais ma console, on utilise un peu plus de lumière pour vouloir les enlever. Maintenant, nous laissons ces deuxième couche sécher et nous ajoutons. 7. Ajouter de la profondeur: Ok, maintenant nous devons ajouter un peu de profondeur. Nous commençons à peindre les accessoires. Nous prenons un pinceau très fin et nous commençons à ajouter les détails de l'objectif. Pour l'or, vous pouvez prendre votre jaune tout courant et vous pouvez le couper en sourdine. On n'a pas touché au noir, juste pour toucher au noir. Et cela donne l'idée de nos données. Plus froid. Certains, peut-être un peu plus. D' accord ? Le, peut-être certains, si vous préférez un peu jaune, quelques reflets blancs, ou vous pouvez les ajouter plus tard avec eux. Ton stylo gel blanc. Vous avez de l'or ici. Tu as froid. Vous avez froid ici. Ici. Je donne déjà quelques faits saillants. Vous voyez que c'est un croquis donc vous n'avez pas à être parfait. Amusez-vous juste est la chose la plus importante. Ici a des boucles dorées. Laisse un peu de blanc ici et là. Pour les faits saillants. Nous homme ma touche ocre jaune de noir donne un but. On a fini. Ici est raisonnablement rester aussi. Mais parce que le curry jaune est très opaque, nous pouvons le recouvrir. Ça et ça. D' accord ? Maintenant, ce que nous pouvons faire est de mettre au doigt les autocollants pour ces demandeurs. Nous pouvons utiliser des couleurs contrastées. Je pense qu'un pinceau plus petit. Et maintenant on va mettre, je n'ai pas besoin de mettre les couleurs Neogene ici parce que je vais jouer des tiques. Donc je peux mettre un peu, par exemple, jaune, jaune indien. Oui, on peut mettre du vert parce qu'on est loin du vert pour que je puisse prendre un peu de sève Kanien, légèrement diluée. Et puis nous allons écrire quelque chose que nous aimons. Et ici, nous pouvons mettre le, par exemple, certains, vous pouvez mettre le contour rouge et laisser blanc l'intérieur afin que je puisse prendre un peu ma crème Alizarine dimanche que j'ai déjà utilisé et mettre un Je mens. Et mettez l'alésage de la même façon. C'est peut-être un facteur. D' accord, la paix. Maintenant, nous pouvons obtenir à la main sait que les poignées auront laissé leurs sentiments afin qu'ils puissent être brun ou jaune curry. Donc ici, on peut les rendre tous bruns. Donc on répare un peu de Van Dyke brun ici et on l'utilise pour les trois noeuds. Toujours, la partie inférieure doit être correcte car elle est dans l'ombre. Et laissez peut-être un peu vers la partie supérieure. Rappelez-vous, l'ombre serait sur le côté gauche et sur le côté inférieur. Donc ici et ici, ici, et ici. Et puis vous pouvez le mélanger au sommet. Et vous pouvez toujours, alors qu'il est mouillé, vous pouvez mettre un peu d'accent encore plus. Donc, vous avez un beau contraste, il se démarque. Alors nous devons mettre l'ombre ici. Pour les ombres, je prendrai un peu de sienne brûlée plus fort. On commence à partir d'ici. J' aurais un peu de sienne brûlée plus fort avec une touche de mon fond. Et je mettrais ici un striper de pure sienne brûlée. On a fait tout notre Van Dyke Brown comme ça. Et puis je peux mélanger le bord. Et j'aurai aussi de l'ombre de ce côté de la poignée. Et ceux-ci aussi sur le côté du dos. Le côté du code-barres où nous avons une ombre comme ça, Samy ici. Et sur le côté inférieur. Alors mélangez-le si vous le pouvez. Et s2 égale parce que c'est agréable d'avoir un peu de contraste. Aussi, nous aurons un peu d'ombre où nous avons la fermeture. Donc même ici. Nous prenons notre Van Dyke brun avec de la sienne brûlée et nous en faisons une belle ombre ici. Et aussi ici, nous nous mélangeons. Besoin de profiter de cette occasion pour ajouter une variation de couleur. Et ici, nous avons les deux. Donc, derrière cette valise, nous aurons de l'ombre. Et peut-être devant ici. J' ai toujours dû m'ajuster. Si vous voyez ici, nous avons notre ombre. Je peux valoriser ces deux-là pour renforcer le, peut-être les porteurs ici. Et puis mélangez-le, atterrissez. Juste pour ajouter une variation de couleur. Ici. On en a fait ici. Et puis pour donner un peu de rondeur, il suffit de se fondre vers les besoins de notre valise. Un steak. D' accord. même chose ici avec le vert. Je vais prendre du vert de sève avec Alexander Thompson. Et j'ajouterai ma chance. Donc nous avons dit ici, mais nous avons peu profond ici au fond de ce tour. Aussi, je l'aurai ici sur le fond de ce tour, mais aussi sur cette partie de la valise et autour de la boucle. Autour de la poignée de ce côté serait manipulé dans DBA. Et en dessous de l'ouverture ici. Maintenant, prenez de l'eau claire et essayez de mélanger autant que possible. Avec de l'eau claire. Si vous n'êtes pas heureux, vous pouvez refaire le processus. Une fois qu'il l'est. Une fois qu'il est sec. J' insiste ici sur le fond parce que c'est vraiment une ombre ici. Et tape-la ici. Ici. Ça va. Pas assez, certains assez sombres. Ok, splendide. Mais maintenant avec le bleu, avec le bleu, je prends mon beau bleu indigo. Et ici, je vais ajouter un peu d'ombre. Ici. Sur le côté de la main, ce côté du dos, calme sous le dos, appelez l'ouverture. Le bord inférieur de cette valise. Ils côtoient le côté de la valise, juste en dessous de la valise verte. Allons le mélanger. Couleur ici. Ici. Ici, il faudrait ajouter un peu d'ombre. Mais on peut prendre un peu marron comme ça. Et aussi peut-être ici, de petites lignes, cultivées à l'état pur. Plus de conseils. Ici. Nous avons plus de profondeur jusqu'à maintenant. Partager. On peut s'en occuper. Aussi, nous pouvons prendre un peu de brun, une dette se mélangeant bien. Et sinon, ces trop de différence, trop cool. 8. Détails à l'encre: Maintenant, nous pouvons faire face et ajouter les détails ici, comme je peux écrire ici, appelé Tina, qui est un célèbre village touristique de montagne ici en Italie. Ici, je peux écrire la grammaire. Par exemple. Vous pouvez fournir tout ce que vous mentez. Et ici je peux. Ce n'est qu'un exemple. Maintenant. Nous pouvons ajouter quelques détails avec le stylo gel blanc. Par exemple, nous pouvons ajouter quelques points blancs ici à la fin ou vous voyez, juste pour donner ceci où le look et accentuer la lumière, nous pouvons ajouter les points forts en attente. Et nous pouvons mettre les petits points ici et là. Juste pour ajouter un look météo que j'aime mettre peut-être 3455333. On peut ajouter peut-être une ombre sur les haut-parleurs aussi pour un peu d'indigo. Et nous nous asseyons avec le brun pour que nous obtenions un beau brun, beau gris. Vous pouvez le mélanger pour obtenir un beau gris. Et je peux en ajouter ici. Une ombre sur les autocollants, produire plus de profondeur. C' est plus réaliste en utilisant des points dans des groupes de 35. Maintenant, dernier, ici, nous avons ionisé. Nous pouvons également ajouter quelques décorations. Par exemple, ici, nous pouvons ajouter la bordure comme ceci. C' est très sympa. Ok, comme ça. Et aussi avec notre encre noire, nous pouvons faire des lignes noires plus fortes où nous avons une ombre. Ici. Ici. Nous avons brillant et plus fort. Chaque fois que vous pensez qu'il y a de l'ombre, vous renforcez cette ligne noire. Aussi, cette partie inférieure de la valise, on serait plus sombre. Pour que tu puisses prier pour certains. Le Livre Noir. Même ici. Même ici. On a l'ouverture. Je ne pense pas que je vois plus le goûté je peux les ajouter ou peut-être que je pourrais ajouter beaucoup plus de détails. Mais je pense que je vais choisir de m'arrêter ici. Sinon, je pourrais rouler. 9. Ajouter un arrière-plan: Enfin, mais pas des moindres, nous devons ajouter les au-dessus du sol pour avoir l'arrière-plan. Nous devons choisir une ligne. Donc, nous faisons une ligne qui est à sept centimètres des deux Tom. Et je peux le dessiner à la main. Et maintenant, nous dessinons un grand tour et l'ombre pour qu'ils ne se sentent pas haut sur la feuille. Alors je prends un pinceau plus gros, dois-je mélanger un peu de B bleu, un peu de sienne ? Donc, j'arrive au nouveau coin du terme. Et cela ajoutera une ombre où je pense avoir, surtout de ce côté, je vais ajouter une ombre et je peux cacher le grand tour complet, me souvenant juste d'avoir cela sur le côté parce que nous avons Shandong. Juste les coups de pinceau larges. Alors esquissez une peinture détaillée. Et ici, j'aurai mes ombres les plus fortes, alors peut-être que je peux mélanger mon semi-indigo. C' est bien. Ici. Je mettrais mon ombre, des coups de lumière. Vous pouvez également ajouter quelques précisions ici. Par exemple, vous pouvez en ajouter. Maintenant, vous devez inscrire la courbe vers le mélange de lumière. Nous voulons qu'il soit noir pour que maintenant ce soit sec. Je vais ajouter un peu d'ombre en dessous de la valise, mais nous savons que l'ombre peut ici prendre plus brun dans le mélange afin que j' ai un gris foncé. J' ajoute d'autres Enrico. J' ai un gris foncé. Je peux assombrir l'ombre ici. Fais attention de ne pas laisser le y. ici. D'abord. Je vais ajouter un peu plus sombre à cette affaire. Maintenant glande l'Italie troisième. Ici. Vous pouvez également ajouter quelques petites éclaboussures sur le sol. Nous y voilà. Je vous vois dans ma prochaine leçon pour les considérations finales. 10. Synthèse: Félicitations. Tu as esquissé tes valises avec moi. Je suis sûr que votre croquis est génial. Et j'aimerais vraiment le voir dans la galerie du projet. Alors s'il vous plaît ne le téléchargez dans la galerie. Et aussi, n'oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour ne pas manquer mes prochains cours. Aussi, vous pouvez me trouver sur Instagram sous Elizabeth imbécile. Vous trouverez le lien dans mon profil. Et si vous publiez votre projet sur les réseaux sociaux, n' oubliez pas de me marquer. Je suis si heureux que nous ayons dessiné et je te verrai dans ma prochaine classe.