Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour. Bienvenue sur ma chaîne
Skillshare. Je suis Elisabetta, une
aquarelle italienne. J'aime esquisser ma parole
et esquisser la nourriture que je mange, les livres que je lis et
les objets autour la maison ou des
restaurants que je vais. Il y a un an, j'ai publié
mon premier cours, qui est le petit-déjeuner
italien typique. C'est le petit déjeuner que
j'ai pris tous les jours à la maison. Aujourd'hui, je fête
une année sur Skillshare avec une nouvelle
édition de la même classe. C'est un
petit-déjeuner italien dans un bar. Il s'agit d'un
croquis illustré de ce petit-déjeuner qui est
servi tous les jours dans des milliers de bars
italiens de la
péninsule. C'est le cappuccino, le fameux café
au lait et un croissant
qui, en Italie,
juste la curiosité, dans le nord de l'Italie où
je vis, nous l'appelons [inaudible] et dans le centre
et du sud de l'Italie, ils l'appellent un cornetti. Même en Italie, nous ne nous
comprenons pas. C'est un petit-déjeuner italien typique
que vous prenez en déplacement avant de vous rendre au travail
et c'est délicieux. C'est pourquoi j'aimerais l'
esquisser avec vous aujourd'hui. Ce n'est pas seulement délicieux,
c'est un cours facile et
amusant qui convient aux
débutants, cours facile et
amusant qui convient aux mais vous
apprendrez beaucoup de trucs. Vous apprendrez à simplifier une
référence complexe [inaudible] Vous apprendrez à y
[inaudible] et donner vie avec l'ombre latine. Vous apprendrez comment
ajouter une variété de couleurs. Vous apprendrez
à mélanger vos gris. Vous apprendrez comment
utiliser une palette limitée. Vous n'utilisez pas trop de couleurs, et vous mélangez simplement un nombre
limité de couleurs pour obtenir l'
harmonie dans votre esquisse. Pour ce croquis, vous avez
besoin de fournitures de base. Je suis sûr que vous allez vous
amuser et j'ai hâte de
vous voir dans ce cours avec moi. Ciao d'Italie. [MUSIQUE]
2. Fournitures: [MUSIQUE] Parlons des fournitures
de base dont vous aurez besoin
pour ce cours. L'approvisionnement le plus important
,
je pense, est d'avoir du papier
aquarelle, pas n'importe quel papier, mais un papier
qui dit pour l'aquarelle. C'est un carnet de croquis que j'aime
beaucoup car il est fabriqué avec du papier de coton. Il s'agit d'un papier [inaudible], 300 g/m², 100 %
coton. Si vous n'avez pas de papier coton, vous pouvez toujours suivre mon cours. J'utilise également un
carnet de croquis Strathmore comme celui-ci. C'est de la cellulose et
c'est un très bon papier. L'important est
qu'il s'agisse d'un papier épais pour aquarelle et que le poids
soit d'au moins 200 g/m², mieux s'il est 300 g/m². Ce carnet de croquis, car il
s'agit d'une classe pour les croquis dans un carnet croquis,
mais si vous n'
avez pas de carnet , c'est plus agréable
dans un carnet de croquis, vous aurez besoin de peinture. J'utiliserai de la peinture de
ma collection d'aquarelles. J'ai une palette où je mets couleurs de différentes marques de couleurs que
j'aime beaucoup. Je les déplace, parfois
je les change. Mais pour cette classe, vous utiliserez des jeux de
couleurs de base que je vais répertorier dans la section Ressources. Mais au fond, vous aurez besoin quelques tons de terre
comme de la sienne brûlée, sienne brute ou de l'ocre jaune, autres jaunes comme le jaune cadmium ou le
jaune de Naples, d'autres
jaunes basiques. Aussi pour l'arrière-plan, vous pouvez
choisir ce que vous voulez. Je vais utiliser un peu de vert terre, mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel vert ou rose, vous pouvez décider. Mais les tons de terre seront
les couleurs les plus importantes. Il sera dans le
spectre des bruns, de brûlée, de la sienne brute, ocre
jaune et un peu de gris. Mais pour le gris, ne vous inquiétez pas. Si vous n'avez pas de gris, vous pouvez soit utiliser le gris
Payne, soit créer votre propre gris avec, par exemple, violet et orange ou du
bleu et de la sienne brûlée. Il existe de nombreuses
façons de mélanger les gris. Pour aimer mélanger mon gris, nous verrons comment. Ensuite, nous aurons besoin de pinceaux. J'utiliserai des
pinceaux ronds de différentes tailles. Disons que si vous
avez un pinceau rond avec une pointe très fine, cela suffit. Mais si vous avez peur
des lignes fines, vous pouvez également utiliser un très
petit pinceau pour les lignes
plus fines et un pinceau plus grand pour les zones plus grandes comme celle-ci. Ce sont des pinceaux à
aquarelle synthétiques ronds. Ils doivent être aquarellés
car ils contiennent plus d'eau. Choisissez un pinceau, qui
indique pinceau aquarelle. Le synthétique est mieux comme
celui de Jackson. Il est dit studio synthétique
et c'est très bon. Ils ne sont généralement pas très coûteux. Ensuite, vous aurez besoin pour le
croquis d'un crayon et d'une gomme. Ensuite, nous aurons
besoin d'un stylo, d'encre. J'utiliserai probablement un porte-plume, un stylo plongeur comme celui-ci avec
de l'encre, de l'encre imperméable. Mais vous pouvez également utiliser un stylo étanche
normal. L'important est que vous
utilisiez un stylo étanche
ou une encre étanche. Ensuite, vous aurez besoin d'eau. Prenez deux tasses d'eau, l' une pour l'eau propre
et l'autre pour rincer votre brosse et un
peu de papier de cuisine, essuie-tout
pour sécher votre pinceau pour l'essuyer et
corriger certaines erreurs une pour l'eau propre
et l'autre pour
rincer votre brosse et un
peu de papier de cuisine,
des essuie-tout
pour sécher votre pinceau pour l'essuyer et
corriger certaines erreurs.
est un
outil très utile à utiliser. Vous aurez alors besoin d'
une palette de mixage. J'utilise ce plastique
bon marché. C'est très bien. Il est important que l'
arrière-plan soit blanc, sorte que vous voyez les couleurs que
vous mélangez. Vous pouvez également utiliser un plat séparé des plats,
car les couleurs peuvent être toxiques ou vous avez peut-être une palette de mélange
accompagnée de votre kit aquarelle. Ce plastique
est parfaitement fin. C'est tout pour les fournitures
et commençons par le croquis. [MUSIQUE]
3. Ébauche au crayon: [MUSIQUE] Commençons par la gauche
du journal parce que je suis droitier, donc je ne
veux pas tacher mon dessin. Je préfère toujours commencer par le
haut à gauche et dessiner
vers le bas droit. Je vais par là. Si vous êtes gaucher,
vous passerez par là. Je pars de la tasse pour mon
cappuccino et je vais dessiner plus ou moins de boîte de la taille de la tasse souhaitée. Ensuite, je mettrai une
croix entre les deux et je tracerai quelques lignes
horizontales où l'ovale courbe
en lignes horizontales ici. Ne mettez pas d'angle ici. Ce serait très faux. Ce n'est pas réaliste. Vous touchez les quatre
petites lignes comme celle-ci. Ici, il va vers l'intérieur
pour que vous trouviez toujours le centre comme celui-ci, et il va
vers la base,
car vous savez que c'est l'arrière
de l'ovale à l'intérieur. Vous savez que ce type de
tasses a une base plus petite. Essayez d'être un peu symétrique. C'est le visage du crayon comme
celui-ci et ensuite nous
mettrons un petit plat. Nous mettons toujours
des points à distance. Cela ne sera pas vu, mais nous le dessinons toujours et
nous mettons quelques points ici. C'est le centre, donc ici, ici. Une fois de plus, nous allons laisser tomber une ellipse qui
est notre petit plat. C'est la base de notre tasse. On peut aussi y mettre
une petite cuillère. Les cuillères ont cette forme. Nous allons mettre une petite cuillère
cachée à côté de la tasse. Je vais maintenant effacer les lignes
inutiles. C'est caché. Mais ensuite, nous allons
tout retracer avec de l'encre. Ici aussi, nous
aurons le liquide, le cappuccino lui-même
à l'intérieur de la tasse, très léger. Maintenant, la poignée. Nous le mettons sur le côté
parce que c'est plus facile. Nous avons mis un demi-cœur
ici et nous suivons. Vous pouvez en faire différentes tailles. Vous pouvez le rendre
plus arrondi comme ça. C'est notre poignée. Esquissons maintenant le croissant. Le croissant a
une forme demi-lune. Souvenez-vous de la perspective,
ce
ne serait pas parfait parce
que ce n'est pas du haut. Ici, nous aurons le centre
de notre croissant, ovale avec un angle ici. Puis de ce côté-ci , de ce côté-ci. Je ne le chevaucherai pas avec la tasse comme c'est
le cas sur la photo, car
c'est plus facile de cette façon. Comme ça. Ici, il serait plus penché sur le
côté droit de même. Je ne fais que regarder ma photo
de référence. Ici, j'en aurai une dernière. Peut-être que ça devrait être
plus de ce côté-ci. [MUSIQUE] C'est plus
symétrique ici et ici. Je ne peux pas vraiment réparer mes erreurs autant que je le souhaite sur
la scène du crayon. Ici, comme ça et
ici comme ça. Maintenant, je l'aime bien. De plus, maintenant que j'y pense, j'aimerais qu'il soit un peu plus gros. C'est la poignée et
je vais effacer ici. J'annule également cette ligne parce que le cappuccino va
monter jusqu'au bord, jusqu'à la frontière. Maintenant que j'ai joué avec mon crayon, nous pouvons appliquer notre encre. [MUSIQUE]
4. Plan de l'encre: [MUSIQUE] Commençons par
appliquer notre encre. Comme je l'ai dit, j'utiliserai une plume et de l'
encre à dessin étanche de mon Pelican. Mais vous pouvez utiliser le stylo
étanche standard comme
celui-ci ou le Micron,
ils sont tous très bons. Gardez simplement à l'esprit qu'
il doit être étanche. Si vous utilisez un
stylo profond, comme moi, assurez-vous
d'avoir de l'eau et du papier
à côté de vous pour corriger des erreurs
accidentelles. Je commence par ça. [MUSIQUE] Votre ligne ne doit
pas nécessairement être parfaite. Il peut également être pointillé. De ce côté, vous ne le
dessinez pas, juste quelques points. Il en va de même pour la ligne intérieure. La ligne intérieure doit
être plus proche en raison de la perspective vers le haut. Ici, vous en aurez un plus proche. [MUSIQUE] Vous pouvez également dessiner quelques bourdons ici
et là pour le cappuccino. Ici, c'est un peu
plus loin. De ce côté, nous devons décider de
la direction de la lumière. Je l'ai toujours dit en haut
à droite. De ce côté, je suis
très cohérent, donc je ne fais jamais d'erreurs. C'est ma façon de faire. Mais
vous pouvez le choisir. Si tu m'aimes bien,
il suffit de mettre une flèche ici avec un peu de soleil, ce qui
signifie qu'ici
c'est notre source de lumière. Cette ligne, parce qu'
elle est dans l'obscurité peut être légèrement plus épaisse. Si vous avez un stylo profond, vous pouvez le faire, et cela aussi parce qu'il est
en bas et que vous pouvez être plus léger de ce côté
vers la lumière. Même chose ici, plus épaisse. Il s'agit d'une encre CPI,
elle est très légère. Je l'aime beaucoup. Vous pouvez varier la
largeur de vos lignes. Ici, on peut avoir une jante. Ici aussi, il serait
plus fin vers le bord supérieur et plus épais ici. Nous pouvons également mettre un peu de fond ici. Maintenant, le croissant.
Le croissant, on peut toujours fixer
des lignes à ce stade. Vous partez toujours
du côté gauche parce que je suis droitier, je ne veux pas tacher mon encre. [MUSIQUE] Je mettrai plus de pression vers le bas et plus léger vers
la lumière, plus mince. Cette encre est très
transparente et ne sera donc pas très visible une fois que nous
appliquons nos aquarelles. Vous voyez, je ne fais que varier la largeur. C'est notre croissant. Maintenant, je vais aussi diriger à l'encre, mettre une petite serviette et une petite serviette
sous notre croissant. Je vais mettre une ligne ici. Pas trop droit, car
c'est du tissu. Comme ça. Juste une petite serviette. Nous allons également mettre un
petit cercle ici. Attendons qu'il sèche et nous
pourrons commencer à appliquer de la
couleur après le séchage. Je reviendrai dans quelques minutes. [MUSIQUE]
5. Premier lavis à l'aquarelle: Maintenant, 10 minutes se sont écoulées. Je pense que c'est sec pour que je
puisse tout effacer. Maintenant, c'est croustillant et propre. Je n'efface tout simplement pas ma source de lumière parce qu'il
est important de s'en souvenir. Vous voyez, le croquis
n'est pas parfait du tout, mais c'est la beauté de ces croquis rapides pour un journal illustré
quotidien. Commençons par notre cappuccino. J'ai préparé une sienne
brûlée ici, avec un peu d'ocre jaune. Préparez-en toujours à l'avance. Ensuite, avec une brosse propre,
je prémouille mon cappuccino. C'est là que je
prendrai mon cappuccino. Ensuite, je toucherai très légèrement la partie extérieure comme celle-ci. Alternativement avec une touche
peut-être d' ocre jaune pour donner une
certaine variation de couleur. Je ne dessinerai pas la plume
fantaisie parce que habitude
on ne l'a pas en Italie. C'est plus pour les photos, le vrai cappuccino que
vous obtenez dans un barra. C'est plus simple. J'ajouterai également
des valeurs plus sombres. On va prendre un peu de bois brûlé. Ici, c'est mon umbre brûlé et touche peut-être du côté
où j'ai de l'ombre. Touchez simplement la jante extérieure. Ensuite, nous le laissons reposer
et faire son propre travail. C'est le cappuccino
pour le moment. Ensuite, je vois qu'il me reste du
graphite ici. Imaginons qu'il
s'agisse d'une tasse blanche en porcelaine, nous aurons de l'ombre ici. Je vais mélanger mon propre gris comme je l'ai dit et je prendrai
un peu de bleu outremer, outremer et je prendrai
la même sienne brûlée. J'utilise ce que j'appelle
une palette limitée, pas trop de couleurs, plus de bleu. Vous voyez que vous
avez immédiatement un joli gris. Si vous le souhaitez, vous pouvez
ajouter une petite touche de violet car c'est un
ajout agréable aux ombres violettes. Comme ceux-là. Ce que je vais faire,
c'est que je dessine une ombre ici. J'aurai aussi de l'ombre sur moi. N'oubliez pas que
la source lumineuse est là. L'ombre sera là où le soleil ou la
lumière ne frappera pas. Préparez-vous d'autres. Il est trop rouge, donc plus bleu
et une touche de violet. J'aime bien cette touche de violet. C'est une touche personnelle. Alors, je l'ai
sûrement ici, un peu d'ombre. Ici, j'aurai
un peu d'ombre, puis ici en dessous de la cuillère, je les tire simplement, je ne
veux pas d'un bord dur ici, donc je vais mettre plus de peinture et l'
arroser immédiatement vers la lumière comme ça. . Ici, je ne veux pas, alors j'ai mis de l'eau propre. Ensuite, je vais avec ma serviette
pour absorber l'erreur. Plus vraiment ici, vous avez
vraiment un bord extérieur. ne s'agit que d'une première couche. Ensuite, nous pouvons mettre un peu de lumière qui frappe ici pour contrepartie. où nous voyons la lumière,
bien qu'elle soit blanche, nous pouvons en mettre un peu de jaune
car le jaune représente lumière dans le langage
de la lumière et de l'ombre. Nous prenons du jaune cadmium, jaune chaud
pur, et nous
en mettons ici et ici. Il est synonyme de lumière. Ici aussi. Ici aussi, nous avons un peu de lumière. Ce n'est pas ce que
nous voyons en réalité, mais c'est un langage de lumière. Le jaune est synonyme de lumière. Allons voir les croissants. Pour les croissants, nous réalisons un sous-tableau en
utilisant le même jaune chaud, sorte que nous n'utilisons pas trop de couleurs. Je pourrais utiliser de la quinacridone
or ou d'autres jaunes, mais j'utiliserai une palette de base très
simple que tout le monde possède. J'en mettais là où je vois
des taches de jaunes. Je vais mettre du jaune
ici et là. C'est un
sous-tableau que nous donnons une impression globale de lumière
vers la lumière. Ensuite, nous absorbons
ces excès ici. Ensuite, j'
ajouterai de la Sienne brûlée. Je n'attends pas qu'il soit sec. Je vais mettre un peu de mouillé ici
dans les coins secs. En partant des
coins et du centre, j'ajouterai de la sienne brûlée surtout au centre
et au bas que vous voyez. Touchez-le avec pas de vrais coups de
pinceau mais des
taches de
sienne brûlée. Plus d'informations ici. J'insiste sur le fond
parce que j'ai de l'ombre. J'en ai mis un peu plus
ici au centre. Nous le mélangeons légèrement ici. Je prendrais aussi du rouge. Je prendrai un peu de rouge indien, qui est un rouge pépinière,
mais vous pouvez prendre n'importe quel rouge et le mélanger avec votre sienne
brûlée et je vais juste toucher la fin ici pour
ajouter de la chaleur et
accentuer l'ombre. Ici et là. Mélange ça, commence à
sécher, alors je devrais le laisser. Nous reviendrons
quand il sera plus sec. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est ajouter plus de jaune
lorsqu'il est mouillé. Nous prendrons mon
jaune cadmium, encore une fois, légèrement plus concentré
pour qu'il ne se disperse pas
trop et j'ajouterai quelques touches de jaune
vers la lumière. Le long des lignes et
vers la fin. L'important est de donner
une certaine variété colorée. Maintenant, nous revenons à
notre petite cuillère. Si vous avez le gris de Payne,
vous pouvez utiliser le gris de Payne. Ou vous pouvez même utiliser du noir
dilué [inaudible]. Je vois qu'il y a une
petite erreur ici, alors je vais avec de l'eau propre. Ce n'est pas important. Juste pour vous aider et juste au cas où vous n'
avez pas le gris de Payne, vous pouvez prendre du noir. J'ai du
noir neutre, ce qui est parfait. Je le dilue beaucoup parce qu'il doit être complètement
différent de celui, le gris
utilisé pour les ombres. Il suffit d'appliquer un peu noir vers l'extrémité
opposée de la lumière, puis de
la diluer et de ne pas toucher. Laissez un peu de blanc sur le papier. Ne touchez pas à cette
ligne. Laissez-en un peu. C'est ça. C'est notre cuillère. Ensuite, nous insisterons avec
les ombres et nous le faisons maintenant. Pour les ombres, je reviens au gris que j'ai mélangé avec
la sienne brûlée et le bleu. Il s'appelle Jane's Grey. J'ai mélangé un peu plus. Il est trop brun, donc
nous allons ajouter un peu de bleu. Surtout si c'est du
côté bleuté, j'ajouterai une touche de violet, et j'insiste sur les ombres
où je vois plus comme ici. Et peut-être aussi de
ce côté de la tasse, puis je mélange ça. Ne le surmenez pas. Laissez-le tel quel. Je prends un autre pinceau
et je mélange ça. Maintenant, peut-être qu'on peut
encore travailler un peu notre cappuccino. J'aime
ça comme il est. Mais il devrait y avoir
plus de blanc à l'intérieur. La première chose que je fais, c'est je vais lever un peu de couleur
ici au milieu. Je prends de l'eau propre. J'ai postulé ici. Ensuite, avec un pinceau sec, je vais essayer de soulever
une partie de cette couleur. Comme ça. Il est plus léger maintenant et on peut accentuer le rougeâtre
autour de la jante. Pour cela, je
prends du bois brûlé avec
de la sienne brûlée, et je prends une touche
de rouge indien. N'importe quel rouge. Il suffit de mélanger vos couleurs jusqu'à ce que vous
trouviez un brun rougeâtre. Je voudrais simplement accentuer ici d'une
manière très désordonnée. Ce n'est pas le cas. Ensuite, je ne le fonds pas
vers le centre, mais vers l'extérieur pour que je repousse
tout ça. Je ne le tire pas
vers le centre, mais je le pousse vers la jante. Je prendrai une valeur plus sombre. Mettez-le ici dans le violet. Je peux aussi toucher ici
et là pour trouver des bulles. Les deux comme ça. Ne soyez pas aussi symétrique, mais plus dispersé là-dedans. Je n'y toucherais plus. Maintenant, nous pouvons peindre
la petite tour. Pour la petite tour, comme je l'ai dit, je prendrai un
vert très clair, vert terre. Vous pouvez prendre n'importe quelle
couleur que vous voulez. Ce vert terre est
très délicat. Ce n'est pas très facile à remouiller,
mais nous allons simplement appliquer avec de jolis coups, des coups
plus grands. Laissez un peu de blanc vers la ligne noire car cela le
rend plus intéressant. C'est un vert faible très délicat et
transparent. Très près d'ici où
nous avons de l'ombre et presque blanche vers le bord. Bien qu'il soit mouillé, nous pouvons prendre une couleur verte
gratuite. La
couleur verte gratuite est le rouge. Nous prenons donc certains de
ces rouges indiens
par exemple et nous dessinons une ombre. Ici, c'est trop rougeâtre, donc je vais mélanger certains de ces rouges avec mon vert pour obtenir un vert
plus naturel. Car ici, nous
aurons de l'ombre. Ici, nous avons notre ombre. Il suffit de le mélanger légèrement. Nous pouvons également ajouter quelques
points de vert ici et là pour un
aspect plus texturé du tissu. Maintenant, on y retourne. Nous les laissons rester tels quels, et nous revenons à notre
croissant pour obtenir une certaine texture.
6. Deuxième lavis à l'aquarelle: [MUSIQUE] Je vais
maintenant prendre une brosse plus fine. Je reviendrai à mon rouge indien, le
mélangerai peut-être avec une
touche de bois brûlé et de la sienne brûlée. Nous avons un brun rougeâtre très
chaud. Il suffit de le mélanger jusqu'à ce que vous
trouviez la bonne couleur. n'y a pas de bonne couleur. Quelle que soit la couleur, l'
important est la valeur, ce n'est pas la bonne couleur. C'est pour varier la couleur. Nous regardons notre image de référence et nous appliquons davantage de couleurs
là où nous pensons que c'est nécessaire. [MUSIQUE] Soit parce qu'
il y a plus d'ombre, soit parce que c'est plus cuit ici. long de cette ligne
au milieu comme ça. [MUSIQUE] Notre sienne brûlée, nous allons nous concentrer ici. Plus ici en bas, puis quelques rayures
au milieu. J'ai du rouge ici
et là pour la variété. Revenons à ma Sienne brûlée. [MUSIQUE] Ici, en bas. [MUSIQUE] Attention, il
y a des gouttes d'eau. Nettoyez-les avant qu'ils
ne tombent sur vos dessins. [MUSIQUE] Vous pouvez
maintenant prendre votre cadmium jaune et ajouter un peu de jaune
là où vous en avez besoin. [MUSIQUE] Vous pouvez simplement mélanger
quelques lignes ici, le jaune. [MUSIQUE] Laissez cela rester. On ajoute peut-être un peu brun vers l'
ombre, l'anneau ici. [MUSIQUE] Parce qu'ici, il fait plus sombre. [MUSIQUE] Si vous pensez avoir
de l'ombre, vous pouvez ajouter du bois brûlé. [MUSIQUE] J'ajoute un peu d'ocre jaune pour couper un peu ce jaune. C'est notre croissant. Ajoutons maintenant de l'ombre
sous le petit chiffon. Nous revenons à notre couleur d'ombre. Nous ajoutons une touche de violet. Ici, nous avons quelques ombres projetées. Veillez à remplir les
trous ici afin de rendre plus évident le mouvement
du tissu du tissu. Très peu ici aussi
parce que le soleil vient d'ici. De plus, nous aurons une ombre projetée ici autour. [MUSIQUE] Ajoutez un peu
plus de bleuâtre ici. [MUSIQUE] Il faut avoir la même direction
que cette ombre projetée ici. Vous aurez cette ombre
projetée ici. Ensuite, vous pouvez le mélanger avec
un pinceau plus gros ici et de l'avoine si propre [MUSIQUE] comme ça. Maintenant, nous avons besoin de quelques
ombres plus projetées autour du croissant. Je pense que je vais mettre
mon gris ombragé ici. [MUSIQUE] Suivez juste la
forme du croissant. Je pense qu'une note bleue
pourrait être parfaite ici. [MUSIQUE] Ensuite, mélangez-le un
peu parce qu'il est proche. Vous pouvez ajouter un peu plus de gris. Un peu plus sombre ici. Ici, je vois un peu de blanc, vous ne devriez pas voir de blanc ici. Il suffit de le toucher ici
pour obtenir la valeur la plus sombre,
pas de blancs ici. De plus, vous pouvez prendre
de la sienne brûlée et ajouter quelques
lignes centrales ici pour ajouter de la texture. Vous allez avoir
une séparation claire entre la
sienne brûlée et le jaune. Enfin, en Italie, nous avons mis de la poudre de cacao
sur le cappuccino. Je prendrai un peu de bois brûlé, [MUSIQUE] et avec une touche très
fine ici et là. [MUSIQUE] C'est exactement ce que
je voulais réaliser. Maintenant, nous pouvons accentuer les ombres de la
cuillère et du manche. Je prends mon gris, et je trace une
ligne très fine ici et ici. De plus, je peux mettre mon bois brûlé, et je peux dessiner de l'
ombre ici de ce côté. [MUSIQUE] Parce que de ce côté, il y aurait de
l'
ombre projetée sur le bord [MUSIC] de la tasse. [MUSIQUE] Je vais m'arrêter maintenant. Je l'ai laissé sécher, puis nous
reviendrons pour un
examen final. [MUSIQUE]
7. Réflexions finales: [MUSIQUE] Nous avons terminé
ensemble notre croquis. J'espère que c'était un cours amusant. J'espère que vous avez appris quelque chose. Vous avez également appris quelque chose
sur la cuisine italienne. Je vous vois dans mon prochain cours. N'oubliez pas de publier
vos projets dans la galerie de projets afin que
je puisse vous faire part de mes commentaires. De plus, si vous publiez votre
projet sur les réseaux sociaux, vous pouvez me taguer sur Instagram. Vous pouvez me trouver sous mon nom, Elizabeth [inaudible]
Merci beaucoup
d' avoir rejoint la classe
et d'avoir fait un croquis avec moi. C'était une expérience formidable pour moi et j'espère que vous aussi. Ciao.
Elisabetta Furcht, Making Art Accessible
