Apprendre à dessiner les boissons à l'encre et à l'aquarelle | Illustration alimentaire

1. Intro: Bonjour, je suis Elizabetha, aquarelliste italienne. Je suis un artiste autodidacte et je crois fermement que l'art s'adresse à tous ceux qui peuvent peindre. L'aquarelle, ce style que j' enseigne à l'encre et à l'aquarelle, est un moyen facile d' aborder l'art et donne des résultats immédiats très rapides Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre un projet parfaitement adapté à la saison. Nous allons peindre ces boissons à l'aquarelle. Nous prendrons Moo, nous prendrons un jus d'orange Nous aurons une bouteille de coca cola. Nous prendrons un cocktail de fruits avec des feuilles de fruits de remplissage Pourquoi ai-je choisi de peindre des boissons à l'aquarelle avec vous ? Quoi qu'il en soit, elles sont belles à voir. Ils conviennent à la saison et ont des couleurs incroyablement belles. Dans ce cours, vous apprendrez de nombreuses astuces et astuces sur l' humidité et la couleur car nous apprendrons à peindre du verre. Nous apprendrons à peindre à la fois humide et humide et humide et sec. Nous allons apprendre à tracer les contours avec les lignes brisées. C'est ce que j'appelle les bords perdus et trouvés. Nous allons apprendre à peindre une boisson liquide. Nous allons apprendre à simplifier les objets que vous souhaitez esquisser. Nous apprendrons à peindre l' ombre et la lumière de manière cohérente. Nous allons apprendre à mélanger les couleurs organiques soit sur notre palette, soit directement sur du papier. Ce n'est pas seulement très éducatif parce que vous apprenez plein de trucs, mais ce sera aussi un cours très amusant. Le projet est très simple et convient aux débutants, mais je pense que c'est également un bon projet pour les artistes intimidants car c'est un beau projet à voir et à peindre sans plus tarder, commençons à dessiner. OK. 2. FOURNITURES: Parlons de nos fournitures Bega Supplies, l'approvisionnement le plus important n' est pas l'aquarelle mais le papier Le papier doit contenir beaucoup d'eau et doit être absolument spécifique à l'aquarelle. Nous utilisons du papier plus grand format car nous allons peindre une composition qui nécessite beaucoup d'espace et qui est très épaisse ( au moins 300 g/m² ou 140 livres). Je dois dire que pour l'aquarelle, si elle contient du coton, 100 % ou 50 %, c'est encore mieux ou vous pouvez utiliser un carnet de croquis croquis Moleskin, par exemple, contiennent 25 % de coton et ils sont très bons. Nous avons besoin Pour ce projet, j'utilise ma palette White Knights que j'aime beaucoup car elle est très pigmentée Nous utilisons des couleurs différentes. Mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez chez vous et avoir des couleurs similaires. Il va nous falloir des légumes verts. J'utilise le vert mais vous pouvez utiliser le vert que vous avez. Ensuite, nous utiliserons des jaunes. Nous utiliserons du rouge, bleu et de la peinture grise pour le verre. Mais si vous n' avez pas de peintures grises, vous pouvez simplement mélanger le marron et le bleu et vous aurez un beau gris. Ne t'inquiète pas Prenez n'importe quelle couleur d'eau que vous avez chez vous et vous obtiendrez un très beau résultat. Ensuite, la troisième pièce très importante est celle des pinceaux à aquarelle Comme vous le voyez, j'ai toute une collection de pinceaux à aquarelle, mais vous n'avez vraiment besoin que de trois pinceaux pour ce projet J'en utilise un plus grand, encore plus grand. Comme ça pour ajouter de l'eau car nous allons utiliser de nombreuses techniques de mouillage humide Nous avons un pinceau plus gros pour ajouter de l'eau. Ensuite, nous avons besoin d'un pinceau moyen pour ajouter de la peinture, puis d'un pinceau plus petit comme celui-ci. Ensuite, nous aurons besoin de quelque chose à dessiner. Pour dessiner, il nous faudra tout d' abord un crayon, suggérez un crayon HP car les lignes doivent être très claires et vous pouvez les effacer très facilement. Vous pouvez également utiliser, bien sûr, un crayon mécanique. crayons mécaniques sont également très faciles et pratiques, pratiques à utiliser Une gomme souple. J'utilise une gomme ordinaire. Vous pouvez utiliser la gomme dont vous avez besoin si vous préférez, mais une gomme normale efface les lignes J'utilise également une petite gomme pour effacer les détails. Vous pouvez utiliser celui-ci ou il en existe un autre très bon de Tombo qui est celui-ci, et vous pouvez effacer les petits détails au crayon avec cette gomme Dans ce cas, nous aurons besoin d'un stylo. J'ai également une collection de stylos. Vous pouvez utiliser un stylo plume si vous le souhaitez, mais attention, c'est délicat car vous devez utiliser de l'encre imperméable. Je vous suggère d' utiliser un stylo ordinaire, mais il doit être absolument étanche. Je l'utilise pour faire des croquis urbains, ce Nibal micron et je l'aime beaucoup car il sèche très Il est très lisse et votre papier une fois que vous avez appliqué de l'aquarelle. C'est un très bon choix. Ou vous pouvez également utiliser ce fantastique micron Sakura micron, très populaire parmi les croquis urbains, que j'aime également Enfin et surtout, nous avons besoin d'un stylo gel blanc. Des stylos gel blancs comme celui-ci de Sakura appelé Jelly Roll sont nécessaires pour apporter la touche finale et les reflets finaux C'est un stylo très pratique à avoir. Si vous n'avez pas de stylo gel blanc, vous pouvez peut-être envisager de l'acheter, ou vous pouvez utiliser la courge blanche avec un pinceau très fin C'est une bonne alternative. Mais j'aime bien utiliser des stylos à encre gel. Un quant c'est le P numéro dix car cela donne de très bons résultats sur l'aquarelle. Il suffit d'attendre que la peinture soit complètement sèche. C'est important. Il nous faudrait alors un peu d'eau. J'utilise toujours deux jags, l'un pour l'eau potable et l' autre pour l'eau sale Rincez vos pinceaux sales ici et vous allez chercher de l'eau propre ici, afin de ne pas polluer votre peinture Ensuite, vous avez besoin d'un essuie-tout ou d'un chiffon , plus durable pour sécher vos pinceaux et absorber l'excès d'eau. Bien sûr, vous avez besoin d'une palette comme celle-ci. Ces palettes en plastique Si vous n'avez pas de palette, vous pouvez peut-être utiliser celle qui est fournie avec votre ensemble Ou vous pouvez simplement utiliser un plat blanc ordinaire. L'important est que le fond soit blanc afin que vous puissiez voir exactement les couleurs que vous mélangez pour les fournitures, c'est tout. Je suggère également fortement de vous procurer une boisson reflash avec vous afin que vous puissiez boire pendant que vous peignez C'est toujours agréable. Pour te voir dans la prochaine à gauche. D'accord. 3. Ébauche au crayon: Nous commençons par esquisser notre composition. Je le fais d'abord avec un crayon pour pouvoir faire toutes les erreurs que je veux, puis je vais le tracer avec un stylo à encre. Cela nous permet de faire des erreurs, les signaler et de les refaire. Mais les erreurs ne sont pas importantes car dessiner dans ce cours est très spontané et les erreurs sont permises Je vais utiliser des images de référence que j'ai trouvées sur Internet et que je garde sur un iPad à côté de moi. Je vais donc commencer par mettre le Mito ici. Occupe la place. Je vais mettre une bouteille de jus d'orange ici, une petite bouteille de coca ici et un autre cocktail ici plus ou moins, ici et là, je mettrai des produits de remplissage comme des fruits, etc. Je vais commencer par un verre de moto ici, pour ne pas faire de fautes de proportions et pour ne pas dessiner une image trop grande. Je vais placer un carré très clair dans un carré à main libre, afin de savoir exactement quelle place occupera ma classe de Mo. Je vais le mettre ici. Je vais commencer par faire une croix ici. Je fais un V pour le verre. Ensuite, nous pouvons fabriquer un verre très facile. Nous pouvons aller tout droit d' ici en bas, puis quelques points de vue autour de la déchirure inférieure Ensuite, nous avons mis la moto ici un autre ovale qui imite celui du haut Juste un croquis, alors nous pouvons être plus précis lorsque nous dessinons à l'encre. Voici nos deuxièmes ovules. Ensuite, nous pouvons, par exemple, mettre une paille ici. Une paille. On peut y mettre du oui comme cette tranche de citron vert, des feuilles et des feuilles flottantes comme ça. Encore plus de glace ici peut-être que tout est pour le Mo. Ensuite, ici, nous fabriquons une bouteille de jus d'orange. J'utiliserai un jus d'orange que nous buvons en Italie. Cela s'appelle le Spigro chatarra. Je vais tracer une ligne pour faciliter la symétrie. Je sais que je veux que la bouteille commence ici et se termine ici. Je prends l'image de la bouteille. Je l'ai devant moi sur l'iPad, tu vois. Et je commence à en faire l'esquisse pour nous assurer que la symétrie est attendue, plaçant deux points à la même distance Vous avez donc ici une petite forme comme celle-ci. Puis tu descends, puis tu descends jusqu' ici, à la même distance. Vous pouvez le regarder, puis vous y allez. Puis tu descends. Alors vous en avez peut-être un peu plus gros ici. Alors, quand je vous ai dit qu'utiliser un crayon est toujours une bonne idée. Ici, le bas doit être légèrement plus rond, comme ça. Ensuite, nous avons Label, l'étiquette sera là, une arche et une autre arche plus grande ici. Alors nous avons une étoile ici. Nous pouvons le faire de manière très approximative et nous l' affinerons avec notre stylo. Alors nous avons une orange ici. Bien entendu, on simplifiera une feuille et une orange comme celle-ci. C'est tout pour le prendre, ce n' est pas très symétrique. Je vais donc pouvoir le corriger si je ne le trouve pas très symétrique. OK. Peu importe si ce n'est pas trop symétrique, c'est vraiment une esquisse. Vous pouvez tracer de nombreuses lignes claires avec votre crayon jusqu'à ce que vous ne trouviez pas la forme parfaite. Je pense qu'il ne faut pas simplement tracer un dessin prêt à l'emploi, car pour la coordination entre le dessin à main levée, le dessin à main levée est très important. Ensuite, nous pouvons mettre une petite bouteille de coca cola ici. Je prends ma photo de référence et je la téléchargerai dans la section du projet pour l'avoir ici. Je vais mettre une petite bouteille de coca ici. Là encore, je peux utiliser une petite ligne verticale pour la symétrie. Ici, nous avons une casquette. Il suffit d'occuper l'espace, puis tu pourras faire toute la petite danse avec ton stylo La forme classique de ce potier. Ensuite, vous avez quatre zones égales, donc une, deux, trois, quatre. La première, comme ici, entre, puis vous avez deux arches, puis elle sort, et puis vous avez comme ça, la forme emblématique classique et le fond rond. Maintenant, comme il est peut-être trop fin, je peux l'agrandir à. OK. Je suis ici un peu plus court. C'est plus tic. Essayez jusqu'à ce que vous trouviez une forme qui vous satisfasse. Peu importe qu'il ne soit pas identique au pot réel, voilà l'idée. Une fois que vous aurez mis de la couleur, vous verrez qu'elle sera similaire. Fabriquez un bocal Mason plus grand, toujours notre ovale. Si vous ne savez pas comment créer un ovale, vous faites une croix puis vous touchez les quatre points. Ne mettez pas un angle de maïs pointu ici. Faites juste le tour dans les coins, vous voyez. Ensuite, tu descends. Ici aussi, pour vous assurer que vous êtes symétrique, pouvez dessiner une boîte. Ensuite, vous pouvez utiliser la case comme guide ici en bas arrondi, puis avec le stylo, nous ajouterons ici les lignes typiques. Ici, nous mettrons de la pastèque, peut-être. Et la cerise. Nous allons également mettre ici une tranche de citron. Occupez simplement l'espace, une cerise ici aussi. Et une paille. Celui-ci. Mets-le droit. Commencez à encrer. 4. Trde encre : Nous pouvons affiner notre croquis, ajouter quelque chose et nous effacerons tous les traits du crayon. Nous partons toujours du haut à gauche vers le bas à droite car je suis droitier, donc je ne tache pas mes dessins Il en va de même pour l'aquarelle. Lorsque j'applique de la couleur, je commence toujours en haut à gauche et je descends en bas à droite. Nous commençons par le verre. N'oubliez pas que lorsque vous ajoutez de l'encre, ne tracez pas de lignes continues. C'est bien mieux si vous utilisez des lignes brisées, surtout si c'est du verre parce que du verre, nous avons beaucoup de points forts Fais juste quelques lignes brisées. Ici, attention car ici vous avez la feuille derrière le verre et la paille. Ce que vous pouvez faire ici, vous pouvez prendre une gomme plus petite et effacer les lignes de crayon inutiles, vous ne ferez pas d'erreur Comme celui-ci, vous ne voyez pas, vous verrez. Nous pouvons commencer par dessiner peut-être la feuille et la paille. OK. Parfait. Ici, pareil. Ne tracez pas de ligne continue, mais utilisez des lignes brisées pour indiquer le verre afin d' avoir ici une épaisseur du verre. Tu mets une ligne lumineuse ici et là, comme ça. OK. Alors tu l'as fait. Ici, vous avez les mêmes lignes brisées, vous avez la boisson elle-même. Ici, tu as de la glace. Vous pouvez modifier la forme de la glace. Vous pouvez le voir ci-dessous. Voici Slice. Ici, vous avez une feuille flottante , de la glace d'été. OK. Suggestion d'une autre feuille, et c'est tout. Maintenant, nous laissons essayer, puis nous effaçons le crayon. Ici, nous avons le potier orange souvenez-vous comme ça, puis s'en va vers l'extérieur. Même chose ici, ne pensez pas que vous devez faire une ligne continue. Ici, vous avez un anneau qui marque également le liquide. Maintenant, j'y vais très probablement. Mais, et écoutez la même chose. Brisez la ligne, car c'est ce que l'on appelle les arêtes perdues. Votre cerveau saura exactement que la ligne est continue, puis vous l' aiderez avec votre cerveau. Mais c'est plus agréable à voir et c'est une suggestion plus inspirante Car un croquis, c'est vraiment plus agréable à voir. Ensuite, nous devons tracer le contour de l'étoile juste à l'extérieur et nous effacerons ces vilaines marques de crayon. Voici l'orange, OK. OK. Voici la petite bouteille de coca Ne les cassez pas exactement au même point des deux côtés. Il suffit de choisir un autre moment pour briser les limites. Ici, nous avons une étiquette nous en avons certaines comme celle-ci. Juste un aperçu de ce que nous voyons. Et maintenant, nous sommes au Mason. Nous commençons donc peut-être par le citron. L'extérieur. Nous en avons donc ici avec son épaisseur. Ici, nous avons une paille droite. Nous avons ici le motif typique d'un bocal Mason. Encore une fois. OK. Ici, nous avons de petits coins arrondis et puis ça descend. OK. Et nous avons une certaine épaisseur en bas. Ensuite, nous pouvons peut-être ajouter notre pastèque. Ici, juste une idée du coin, une cerise. Ici, je veux aussi qu'il y mette une cerise. Il faut aussi faire quelques arches, le centre et un soupçon, c'est l'intérieur d'un citron. Peut-être que nous pouvons ajouter align ici parce que nous avons de l'espace, nous avons besoin d'un remplisseur Nous allons en mettre une tranche ici. Stylo direct si vous pensez pouvoir le faire, sinon, vous pouvez commencer par un crayon. Et peut-être que derrière, nous pouvons mettre une demi-ligne entière. OK. Et c'est tout pour dessiner au stylo. Vous voyez que ce n'est pas parfait, mais c'est le croquis objectif, pas une photo que vous pouvez prendre avec votre iPhone. Vous pouvez également affiner quelque chose qui ne vous plaît pas, bien que dans l'intérieur, vous puissiez toujours l'affiner. Ici, nous avons quelques bulles. C'est tout car je suis en partie aquarelle. 5. Premier lavis: OK. La première chose à faire est d'effacer toutes les vilaines lignes de crayon, de tout effacer Nous commençons par moo pour le Mito, nous prenons un plus gros pinceau et nous savons où nous N'oubliez pas de laisser un espace blanc. Ici, en haut, vous n'êtes pas vous, vous en laissez un peu au hasard également en bas. Nous devons ajouter J'ai oublié de l'ajouter en bas, donc je vais l'ajouter au crayon ici, et je l'ajouterai après l'aquarelle. Ne mettez pas d'eau ici, ici, peut-être autour des glaçons, autour des glaçons. OK. Et au-dessus de cette épaisseur du fond. Alors maintenant, nous partons du principe qu'il est mouillé. Nous partons du jaune, un jaune dilué. Tu peux le voir devant la caméra ? Oui, un jaune dilué. Et il suffit de l'ajouter au hasard. Éloignez-vous des tubes en verre. Maintenant, nous devons décider si je vais continuer à peindre dans quelle direction va notre lumière. Peut-être que nous pouvons décider que la lumière vient de ce côté, j'ai mis une flèche. La lampe latérale est là. Nous savons que la partie la plus sombre sera là, et que la lumière sera là C'est pourquoi j' ai mis du jaune ici. Je mettrai plus de valeurs vertes et plus foncées ce côté et les valeurs plus claires de ce côté. Alors j'ai besoin d'un peu de sous-vert. Nous utiliserons beaucoup de sous-green. J'ai dilué et appliqué au hasard, en restant toujours à l' écart du bord et des glaçons, juste au hasard. OK. Ensuite, je prends un peu de vert dilué et j'en applique ici et là par dessus. Éloignez-vous du centre ici. Laissez toujours un espace blanc parce que c'est plus beau, alors j' ajoute du vert ici Maintenant, je prends un peu de vert plus intense et je le mets dans un coin. Toujours mouillé. C'est pourquoi je peux continuer à peindre. Une fois qu'il commence à sécher, je ne peux plus le toucher. Je l'aide. Aidez-le avec un pinceau et de l'eau. Maintenant, je pourrais peindre les feuilles avec un vert différent. Je peux donc vous montrer ce vert très clair que je vais également utiliser ou vous pouvez mélanger votre jaune et votre sous-vert, et je vais peindre les feuilles comme ça. Et ajoutez un peu de sous-vert concentré sur les feuilles en haut et en bas du coin. Décrivez également ma tranche de ligne et mettez un peu de jaune à l'intérieur. Vous pouvez également mettre du jaune. Ici. OK. Vous pouvez en ajouter si vous souhaitez un peu de vert plus foncé dans le coin. OK. Je vais le laisser sécher pour le moment. Peut-être que nous pouvons peindre cette feuille. Nous prenons un peu de sous-vert et nous peignons en laissant un espace jaune, un espace blanc comme celui-ci. Alors on pourra le trouver. Peut-être qu'au milieu de vous voyez laisser un peu de blanc. Ensuite, je peux ajouter un peu de couleur plus concentrée. OK. C'est du papier de coton, il réagit donc très bien à l'humidité. Dernière chose à faire maintenant, nous pouvons peut-être peindre la paille. La paille, nous l'avons, nous pouvons l' ajouter dans le motif ici. Nous laissons l'encre sécher puis nous revenons. Nous pouvons toujours affiner lors d'un deuxième lavage. Ensuite, nous passons à notre orange. Il reste du crayon, donc je m'assure qu' il n'y en a pas car le graphite colorera notre aquarelle. Je prends l'eau de ma plus grosse brosse. OK. Et comme avant, je vais l'eau, en laissant un espace blanc, peut-être ajouter de l'eau, m'éloignant de l'étiquette et de l'épaisseur du fond. Ajoutez beaucoup d'eau, mais évitez peut-être points forts présents ici et sur l'étiquette. Maintenant, je vais ajouter le même jaune clair au milieu, comme ceci. Ensuite, je vais prendre du jaune plus foncé pour le bas. Un peu d'orange clair, comme le jaune indien, est orange clair pour les côtés et le bas, comme celui-ci. Comme d'habitude, vous pouvez l'aider avec une brosse propre. Je prends un petit pinceau pour cela. Je peux aller à côté de l'étiquette et à côté de la jante. C'est très bien si vous laissez quelques blancs et qu'avec la même touche plus petite, vous mettez un mélange de ces deux jaunes Sur cette partie supérieure, laissant quelques points blancs comme celui-ci. C'est parfait. Nous le laissons sécher mais nous pouvons peindre l'orange avec cet orange clair, l'orange à l'intérieur ici aussi, vous pouvez laisser quelques reflets blancs comme celui-ci. OK. Et vous pouvez aussi peindre le rouge que je prends du rouge que j'ai sur ma palette, du rouge permanent. C'est un peu. C' est un peu cool, donc je suis désolée. Je vais donc juste le réchauffer avec du jaune. Et je vais changer de brosse. Je vais prendre un petit pinceau. Il y a trop d'eau sur votre brosse. Essayez simplement de le toucher car vous devez avoir beaucoup de contrôle, pas beaucoup d'eau pendant que vous peignez l'étoile. C'est donc parfait. Nous pouvons également peindre. Ils dirigent le payeur. Nous supposons que j'ai ce vert un peu plus artificiel. Ce n'est pas comme un fruit, c'est plutôt une étiquette, mais c'est un vert frais. Vous pouvez simplement ajouter une touche de bleu à votre sous-vert ou vous pouvez prendre du vert viridien et l'arroser et je l' appliquerai en commençant par la partie foncée Ensuite, j'ajouterai du jaune, du jaune citron. Et maintenant, nous continuons et mélangeons cela sur le papier. J'ai donc une variation de couleur. La variation de couleur est la plus belle chose que vous puissiez obtenir dans l'aquarelle Essayez toujours de varier votre couleur et en mélangeant vos couleurs directement sur le papier ou sur votre palette. Passons maintenant à cette bouteille. Nous partons d'une teinte claire ou nous pouvons directement prendre cette orange claire. Et on met une partie du mélange aqueux qui doit le rendre aqueux sur le dessus et ici aussi sur la partie inférieure J'en déduis qu'une partie n' est tout simplement pas concentrée. Il doit être complètement abaissé. Vous nettoyez l'eau, sinon avec du vert, vous la polluerez Je l'ai un peu pollué, mais ce n'est pas important Maintenant, tu te brûles, OK. Et tu commences par les côtés et par le bas. Tu vois ? Et tu l'assombris. Il est donc prévu directement ci-dessous. C'est directement sur le papier. OK. Ici aussi, commencez par les côtés et ici en bas. Laisse au hasard quelques points jaunes, quelques points blancs. Maintenant, vous prenez un brun encore plus foncé comme le burber ou le brun van **** J'ai une camionnette **** marron. J'espère que vous pouvez le voir à huis clos. Oui, vous pouvez ajouter deux faces. Ensuite, nous verrons lors d'un second lavage que nous aurons plus de contraste ou peut-être que cela suffira. Ici aussi en bas. Ici, juste en dessous et au-dessus de l'étiquette car elle va vers l'intérieur et ces lignes Nous savons que la lumière vient de la droite, nous en aurons donc ici et ici. Euh, vous pouvez aussi apporter de la couleur là où vous le jugez nécessaire, ici, je peux la soulever. Peut-être que j'ai besoin d'un peu plus de rouge ici, tu vois, donc je dois le réchauffer pour mettre un peu plus d'orange ou même directement et laisser le mélange se mélanger. Directement sur papier. Nous devons assombrir les côtés de la partie inférieure. Donc je pense à quelque part et du brun ici. OK. Et c'est fait. OK. Peut-être plus foncé de ce côté car c' est là que c'est à l'ombre. Maintenant, nous pouvons peindre le cuivre rouge. Je prends un peu de rouge, le mets ici, avec un petit pinceau Comme je n'ai pas de rouge précis, je mélange les différents rouges que j'ai, et je pars de là. Les bagues brossent et orientent la couleur vers la lumière. Une ruée presque nette. C'est fait. Passons maintenant à ce cocktail. Ce cocktail sera composé de cerises et d'oranges. Nous allons encore une fois prendre de l'eau propre et mouiller le pot. Cette fois, nous allons faire quelque chose de différent pour les glaçons. Peut-être pouvons-nous soulever la peinture sur certains points. Nous allons donc le mouiller. Ensuite, je vais commencer par le haut avec peu de jaune, un jaune chaud. OK. Je laisse une partie blanche pour les glaçons, tu vois, puis je commence à mélanger du rouge. Je prends ce rose en bas. J'ai laissé les deux se mélanger. Je vais les aider avec de l'eau potable. Eh bien, laissez-le sécher. J'aide la Russie. Je vais ajouter du jaune ici pour faire la transition. J'ajouterai également un peu de rouge. Vous voyez du rouge foncé comme celui-ci en bas. Tout atterrit directement sur le papier. Maintenant, nous prenons une eau propre très sèche, très sèche, et nous nous contentons de monter ici. Ici, nous pouvons monter. Ici aussi, nous allons soulager la douleur. Il doit être très sec. Nous avons mis de l'eau claire. Nous faisons sécher le rush, puis il y aura de la glace. Je peux le faire. Que pouvons-nous faire ici ? Peut-être pourrions-nous le mélanger légèrement et je pourrais en ajouter un peu ici. Nous pouvons également ajouter de l'orange pour varier les couleurs. Maintenant, nous pouvons essayer et ensuite nous allons peindre le, le dessus, la cerise ou l'orange. En attendant, nous pouvons le peindre. Cela aura du fil à retordre ici. Parfait. Nous allons donc tracer la ligne ici et attendre que les autres boissons sèchent. Nous avons donc mis de l'eau jaune comme base. OK. Réduisez l'eau. Ce jaune est un peu opaque. Vous pouvez choisir peut-être que c' est le jaune citron que j'ai. C'est un peu opaque. Mais si vous en avez un plus transparent, c'est mieux. Je préfère toujours les couleurs jaunes transparentes. Je préfère toujours les couleurs transparentes, mais ce vert est très beau, vu du centre, il y en a, puis on est OK. OK. Va vers la fin comme ça. Vous avez une belle variation de couleur. Mélangez-le. Maintenant, avec le même sous-vert, vous faites le tour et vous adoucissez ce bord. Pareil ici. Tu fais le tour. OK. Et puis tu te ramollisses. Si vous n'avez pas le vert exact, vous pouvez simplement ajouter du jaune au vert que vous avez. OK. Can a également laissé de la peinture ici. Vous aurez donc un surlignage. OK. Je me suis rendu compte que la pastèque était hors écran, alors je vais le refaire sur un petit carnet de croquis pour vous Donc, ce que je fais, je vais mettre un triangle ici. Mais le croquis a dessiné une arche. Maintenant, je laisse sécher et je vais préparer l'eau propre. Tu peux voir maintenant et je vais mouiller la pastèque. Mais sur le côté gauche, ne touchez pas cette arche. Il suffit d'arriver ici. Éloignez-vous car il s'agit de la blanche puis de la peau verte. Nous l'avons donc mouillé. Ensuite, nous prenons une partie de ce que nous avons utilisé et nous la touchons ici et là. Maintenant, parce que nous aimons les variations de couleurs, nous prenons un rouge différent, un rouge plus clair, par exemple, et nous touchons d'autres points. Ensuite, avec la brosse propre, nous aidons à étendre le produit dans tous les coins , tout en restant loin d'ici. Maintenant, comme l'aquarelle sèche beaucoup plus clairement, nous devons ajouter un peu de rouge foncé pour obtenir un peu de rouge plus foncé. De plus, ce rouge que nous avons utilisé pour les cerises, en particulier ici où nous aurons de l'ombre, nous pouvons l'ajouter et nous pouvons simplement toucher des points aléatoires avec ce rouge plus foncé. Maintenant, étendons-nous pour former une arche. Maintenant, nous allons jeter la peau. Nous prenons notre magnifique sous-green, ce chevalier blanc, c'est une peinture magnifique, et nous dessinons une ligne comme celle-ci, ça peut être malade parce que c'est un côté et il suffit d' adoucir les bords comme ça. OK. Et vous adoucissez également les bords ici. Et ils se touchent presque. OK. Maintenant, avec le pinceau sec, vous soulevez la peinture pour retrouver votre blanc. OK. Maintenant, avec un vert plus foncé, vous prenez un vert beaucoup plus foncé, vous touchez l'extérieur comme ça. OK. C'est fait. Maintenant, nous allons essayer, puis nous ajouterons les sièges. Pour Mo, nous pouvons peindre la paille. Pour la paille, on peut laisser une paille blanche. Juste quelques ombres. Je prends du violet que j'avais sur ma palette, du violet clair. C'est très édulcoré. Et je touche juste le côté éloigné des lumières sur la gauche. OK. Comme ça et à l'intérieur. Nous pouvons renforcer les feuilles et la ligne. Je vais donc prendre un peu plus de sous-vert et affiner la ligne. Je pars d'ici. Je peux laisser le patch jaune. Et je vais adoucir. 6. Deuxième lavis: Nous pouvons peindre l'étiquette de notre jus d'orange. Nous pouvons prendre le même sous-vert, peut-être ajouter une touche de bleu pour le rendre légèrement plus frais. Je vais peut-être prendre mon faux vert et je vais le peindre. N'oubliez pas de laisser peut-être un espace blanc ici et là, être précis autour de l'étoile, garder la feuille pour le moment à peindre en rond. Laissez quelques petits espaces blancs non peints. C'est très sympa. Nous pouvons l'avoir ici et l'attirer ici vers la lumière avec des valeurs plus claires comme celle-ci. Ensuite, nous devons ajouter plus de contraste à notre bouteille de coca. D'un côté, nous devons être plus sombres. Je prends du sépia ou tu ajoutes du noir à ton van **** du brun Je prends du sépia. Mais en réalité, vous pouvez ajouter du noir à votre Vandy Brown et je vais peindre ce côté sous l'étiquette ici, en bas, puis le mélanger et adoucir les bords Apportez également un peu de peinture foncée sur le côté, soulevez-la de ce côté, adoucissez peut-être les bords ici et un peu de peinture foncée à l'intérieur ici par le bas. Ensuite, nous pouvons toujours ajouter des reflets avec le stylo blanc. OK. L'important est d'avoir quelques variations de couleur pour obtenir une couleur plus jaunâtre. Nous pouvons soulever de la peinture Vous pouvez avoir plus de peinture jaunâtre à l'intérieur. Nous ajoutons un peu de couleur ici, et nous ajoutons peut-être de notre orange clair ici. OK. On ne le touche pas toujours tant qu'il n'est pas mouillé. Sinon, vous le ruinez si vous commencez à sécher. Ce caramel lourd, typique de cette boisson. OK, vous pouvez donc ajouter un peu de rouge pour ajouter un peu de chaleur. Ensuite, vous avez un gros mélange. OK. Je le préfère avec un peu de rouge dedans. Maintenant, je l'aime bien. Ici, nous devons peindre cela peut être une orange ou un citron. On peut faire un citron, on peut peut-être prendre un jaune ici, on le peint ici. Nous adoucissons. Et puis avec de l'eau très légère, juste de l'eau sale avec un peu de jaune citron, on entre à l'intérieur, et c'est tout. Maintenant, nous le touchons avec un peu de jaune plus foncé comme celui-ci. Des lieux aléatoires. De plus, vous mettez du jaune foncé autour du p. Ici, pour cette paille, nous pouvons mettre des lignes comme celle-ci. Nous pouvons le faire. Je ne sais pas Une couleur différente, peut-être un peu de bleu que nous n'avons nulle part. Je peux donc prendre du bleu cobalt. OK. Ou n'importe quel bleu outremer. Oui, je prends du cobalt. Je vais prendre un petit pinceau. Vous pouvez laisser un peu de blanc sur la lumière. Voilà, nous y sommes. Maintenant, nous revenons à notre Mo et nous ajoutons quelques peintures grises pour le verre. Le gris pâle est une couleur très utile pour le verre. Si vous n'en avez pas, mélangez simplement du brun avec du bleu outremer ou du bleu cobalt, et vous obtiendrez du gris mais c'est un gris froid, plus bleu que Je prends du gris pâle que j'ai ici. Je dilue. Et je vais l'ajouter ici sur le coin du verre en bas, ainsi que sur ces coins le long du bord. Ensuite, avec de l'eau propre, je vais aussi m'asseoir comme ça. Pareil pour cette bouteille, les coins. En bas et ici dans les coins. Et puis avec de l'eau propre, je vais juste adoucir les bords. Ici. C'est la même chose. Ici, nous avons les étiquettes rouges, alors ne les touchez pas. Adoucissez les bords ici. Alors voici le cocktail This one. Pour ce cocktail, j'aimerais une autre variation de couleur. Ici, on met les cerises, alors n'y touchez pas. Ce que je vais faire ici, c'est le mouiller à nouveau. Et dans les coins, je vais en mettre. OK. Ici et là. C'est comme ça que je préfère. Ensuite, nous devons mettre un peu d'ombre ici, mais avant de pouvoir peindre pour la cerise. Pour peindre la cerise, on prend notre rouge, on l'adoucit. N'oubliez pas que la lumière est de ce côté, nous avons mis une petite fenêtre et de la lumière ici, et nous peignons notre cerise. Ensuite, nous devons utiliser la valeur de teinte ce côté. OK. Ensuite, nous mélangeons simplement les bords. Il suffit de laisser ce point fort. Ensuite, nous arriverons ici avec un rouge très foncé. Nous avons donc un plus grand contraste avec la pastèque et cela donne de la rondeur. Maintenant, je pense que nous pouvons peindre cette étiquette rouge Nous prenons notre rouge qui est un mélange de deux, l'un appelé un plus chaud. Nous avons le rouge de cette marque de soda. Je pars toujours du côté le plus sombre, loin de la lumière, et avec l' eau propre, je vais la pousser vers la lumière, laissant quelques reflets comme celui-ci Que ce soit encore une fois ici pour l' assombrir. OK. OK. Parfait Je dois également prendre mon petit pinceau pour mettre cette feuille. Je dois le différencier du reste de l'étiquette. Nous allons donc prendre un peu de sous-vert et je vais le peindre avec soin dans un vert très foncé comme celui-ci. OK. Maintenant, nous pouvons prendre notre encre et y apporter la touche finale. Mais avant, nous pouvons maintenant ajouter de l'ombre sous nos boissons. Pour cela, nous prenons du violet car nous ne pouvons pas prendre peintures grises car les peintures grises seraient la couleur de notre verre. Nous devons différencier, nous prenons un peu de violet, très aqueux. Je mouille juste cette zone à l'abri de la lumière, et j' ajouterai du violet clair. C'est-à-dire que nous avons besoin d'ombre pour ancrer nos objets et non pour les faire voler autour du papier. Pareil ici. Il y a beaucoup d'eau, donc il y a un petit cercle de ce côté. Ici, il le faut. On peut prendre le violet et assombrir tout le côté car c'est dans l'ombre ou dans la pastèque Nous devrons également assombrir ce côté de la cerise avant d'appliquer de l'ombre Je prends du noir, vous voyez le rouge que nous avons utilisé et je vais assombrir ce côté OK. J'ai aussi besoin de peindre, mon chariot. Je dois également peindre notre personnage ici. Alors j'en prends juste un. Nous laissons également la veilleuse ici. Nous n'avons pas vraiment besoin de donner de la rondeur à cela, mais peut-être que nous pouvons le faire maintenant qu'il est mouillé Nous pouvons ajouter un peu plus foncé de ce côté. Alors, on peut planifier. Ici, nous avons notre ombre, je l'emmène vers le bas. Et je dilue et j'applique un peu d'eau autour de mes fesses. Mon chat me rend visite. OK. Mélangeons ces ombres. Ça doit être très souple. Maintenant, je pense que nous pouvons le mettre ici peu importe s'il vous plaît. Ce sera de la prédication de toute façon. Nous devons ajouter le vert « J' ai mon chat qui me rend visite ». Donc, si vous voyez une ombre ou un sous-vert ici, nous prenons un peu de notre brun et juste un peu de notre brun. Vous essayez de toujours utiliser la même couleur. C'est mieux. Je peux toujours ajouter un peu de mon soda brun ici. Il suffit de le mélanger. Pareil ici. Prends mon sépia On ne change donc pas trop de couleur, et je donne de la rondeur à ce mélange de cerises OK. OK. OK. Maintenant, on peut le laisser sécher puis on y ajoute la touche finale. Nous devons ajouter quelques peintures grises ici avec un tout petit pinceau. Ici. Peut-être que nous pouvons ajouter une ombre ici. Pareil ici. Ici, sous le leadership. Ici, il fera un peu plus sombre car il est à l'abri de la lumière. OK. Ici, nous pouvons ajouter du gris. OK. Tout d'abord, nous devons ajouter des graines à notre pastèque. Nous prenons un petit pinceau. Nous prenons notre sépia ou nous mélangeons de l'ambre brûlé avec du noir. J'ai du sépia donc je peux utiliser ce beau sépia et nous ajoutons OK. Ils ont la même taille qu'une goutte, ils ont la forme d'une goutte, et ils sont toujours plus beaux lorsqu'ils sont en nombre impair, comme trois ou cinq On peut en mettre trois, comme ça. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est prendre ceci et nous pouvons utiliser des lignes éloignées de la lumière, par exemple, nous pouvons souligner ces lignes brisées par un très petit ici. Vous pouvez le faire avec p si vous le souhaitez, mais nous pouvons utiliser des lignes aléatoires ici ou là, surtout si elles sont éloignées de lumière comme c'est le cas en bas. Voilà, le verre. Je pense à du tabac à priser. Pareil ici. Le bas. Pareil ici. Peut-être que nous pouvons mettre une sorte d'ombre ici, ici, ici. Et vous pouvez en ajouter une partie ci-dessous. Cp peut le faire en noir si vous préférez. Je peux ajouter du noir. Peut-être que c'est le cas ici. Alors oui. Quelques lignes ici et là. Pas tout Juste pour mettre quelques différences, quelques variations dans notre dessin. Ce n'est juste pas une ligne continue. Cassé. Tout ce qui est à l'abri de la lumière peut être souligné de cette façon. Maintenant, nous avons oublié d'en mettre ici. En outre, le 7. Touches finales: OK. Maintenant, je prends mon stylo gel blanc et j'ajoute quelques touches finales. Je vais ajouter quelques points saillants ici. Et là aussi, les lignes brisées sont importantes. Peut-être ici aussi. Sur le gobelet. Peut-être sur la cerise sur le gâteau. Vous pouvez avoir besoin de le peindre en vert. Nous pourrions le laisser en noir car il s'agit d'un croquis, mais je pense que nous pouvons le compléter en vert. Juste pour le faire. Voyons également ce que c'est. Je pense qu'il manque une variante ici pour que je puisse prendre un peu de mon orange. Et ici et là, j'ajouterai des agrumes cassés parce que c'est ainsi que sont les agrumes. Pareil ici. Je vais prendre du vert plus foncé et un peu cassé. Je vais l'ajouter. Quelques lignes ici aussi. Maintenant que c'est sec, vous pouvez ajouter quelques lignes comme celle-ci. Pareil pour l'orange ici. Nous pouvons prendre notre orange, mélanger un peu avec du rouge pour avoir une certaine variation. Peut-être que nous pouvons ajouter quelques lignes. Nous pouvons aussi prendre du jaune et faire de même. OK. OK. Ensuite, nous pouvons mettre en valeur ici la cerise. Mettez en évidence ici chaque fois que vous le jugez nécessaire. Nous avons mis ici un petit point fort. Peut-être que nous pouvons en mettre un ici. Ici, des bulles. Je peux mettre des petites bulles de ce côté. Ici, en groupe. OK. C'est très joli Adapos, peut-être pouvons-nous ajouter quelques lignes blanches ici Ça devrait être plus sec, peut-être. Pareil ici. Nous pouvons ajouter quelques lignes blanches. Nous pouvons également ajouter quelques petits points blancs ici. Ce serait chouette. Nous pouvons également mettre en valeur des glaçons blancs comme celui-ci, très visibles. OK. C'est un indice. Mais c'est bien une fois essayé. Quelqu'un devrait m'arrêter. Je peux mettre une ligne ici ou dans la feuille. Si vous voulez simplement faire quelque chose sympa, vous pouvez encore mélanger l'ombre ici , car même si elle est légèrement plus épaisse, j'ai un peu de couleur J'ajoute donc une couleur plus foncée à côté de l'objet, pour que ce soit plus réaliste. Vous voyez, puis vous le mélangez. Pareil ici. Ajoutez une couleur plus foncée, puis vous la mélangez. C'est fait. Tu peux juste y mettre ton nom. Je mettrai mon nom, et tu mettras le tien. Je vais donc signer Eliza. F. Vous avez terminé. 8. Synthèse: Très bien fait Tu as dessiné tes boissons à l'aquarelle avec moi J'espère que vous vous êtes bien amusés et je vous encourage à télécharger vos projets dans la galerie. Cela permet à de nombreux autres étudiants de voir le type de résultats que vous pouvez obtenir. N'oubliez pas de me suivre sur Skills Share. N'oubliez pas de me suivre également sur Instagram où j'ai une page artistique. Si vous publiez vos projets sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me taguer, j'espère que vous vous êtes bien amusés et je vous verrai dans mon prochain cours. Continuez à peindre.