Galets de rivière en aquarelle | Jouer avec le mélange de couleurs et les textures !

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans ma cuisine et dans mon atelier de peinture. C'est là que je passe la majeure partie de ma journée à travailler, à dessiner et à cuisiner, heureusement. Aujourd'hui, nous allons peindre le long de ces galets de rivière. C'est un cours très excitant car si vous avez l'air bien, il n'y a pas un caillou qui ressemble à un autre. Ils sont tous différents car nous allons mélanger nos gris, commençant par les couleurs primaires, trois couleurs primaires froides et trois couleurs primaires chaudes. Toutes les différentes combinaisons de ces couleurs peuvent vous donner une gamme incroyable de valeurs différentes à utiliser. Nous apprendrons également comment ajouter des textures de différentes manières avec fournitures courantes que vous avez à la maison comme du sel ou de l'eau, ou un crayon de cire comme celui de vos enfants. Dans ce cours, vous apprendrez également à vous détendre, lâcher prise et à vous concentrer complètement sur votre aquarelle. Peindre des cailloux est vraiment un voyage joyeux et une aventure incroyablement émotionnelle. C'est un cours facile qui convient aux débutants comme aux étudiants intermédiaires. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'expérience, mais peut-être qu'un débutant avancé est l'élève idéal pour ce cours. Ce motif sera un plaisir à peindre et le résultat sera incroyable. Vous aurez besoin de fournitures de base qui sont de véritables détails dans la leçon. J'espère que vous rejoindrez la classe. Alors prenez vos fournitures et commencez à dessiner avec moi. 2. Fournitures: Parlons de fournitures. Avant d'entrer dans la peinture, j'aimerais vous parler de papier. papier est la pièce d'approvisionnement la plus importante dans le domaine de l'aquarelle et je vous suggère d'utiliser du papier 100 % coton pour ce projet, car il facilitera votre projet et donnera un résultat plus agréable. Celui-ci, le bloc papier aquarelle Baohong Academy, a un prix très abordable. C'est une note étudiante, c'est pourquoi on l'appelle académie. Il s'agit d'un papier de coton de qualité étudiante, mais il s'agit de 300 G SM, ce qui est le poids minimum que vous devriez rechercher dans le papier aquarelle, et c'est 100 pour cent de coton. C'est un très bon produit à expérimenter et à apprendre. Il est collé des deux côtés, sorte qu'il ne se déforme pas. Dans tous les cas, nous utiliserons du ruban adhésif pour un bord net tout autour de notre feuille de papier. Ensuite, il faut évidemment de la peinture. J'ai ma palette bien-aimée que j' ai construite en sélectionnant des produits et des peintures de différentes marques. Pour ce projet spécifique, j'utiliserai des couleurs primaires sur les côtés chaud et froid. Je vais utiliser différents blues. Par exemple, je peux choisir entre l'outremer, qui est chaud, ou le céruléen plus froid, ou aussi le suif. Vous voyez, ils sont tous de marques différentes et je les serre dans mes petits coussinets. Je peux choisir deux rouges, j'utiliserai Alizarin pourpre, qui est plus rose, puis, par exemple, ce rouge permanent profond qui est chaud ou vous pouvez utiliser un rouge cadmium, un rouge pyrrole, le rouge plus chaud. Ensuite, j'utiliserai quelques jaunes. Ici aussi, j'utiliserai ce jaune citron de Lukas, une marque fantastique de la gamme d'artistes et un jaune plus chaud, comme par exemple [inaudible]. C'est de ma Maimeri ou d'une couleur que j'aime beaucoup. Si vous ne l'avez pas, je vous suggère de l'acheter, c'est de la quinacridone or. Il s'agit de Sennelier, mais je n'ai pas une très forte préférence de marque. C'est très bien. Mais ici, j'ai la poêle de Schmincke, qui est également très bonne. Ensuite, j'aurai quelques sombres prêtes à l'emploi, et quelques couleurs de terre que je vais mélanger, par exemple, avec mon bleu pour obtenir des gris. Je vais utiliser Sienna brûlée. Celui-ci vient de Schmincke. J'utiliserai un peu de sépia qui réchauffe s'il est ajouté au noir par exemple, et le gris de Payne, qui est gris bleuâtre. Mais vous pouvez aussi utiliser du noir, je l'ai ici, pour le fond. Si vous le corrigez avec un peu de brun, par exemple avec du sépia ou de l'ambre brûlé, ce n'est donc pas naturel. Je suggère d'utiliser le noir tel quel, mais dans certains cas, il peut s'avérer utile. Ensuite, nous avons quelques couleurs spéciales. Si vous ne les avez pas, c'est bon. Mais ce serait bien de les essayer et ce sont des couleurs hyper granulantes. J'ai ces séries de granulation de Schmincke. C'est orange toundra, puis j'ai du vert toundra et ils produisent une belle granulation une fois sec. Également ces séries de crépuscule de Rembrandt. Rembrandt est le grade d'artiste de Talens, les producteurs de Van Gogh. Ces séries Dusk sont également très belles et fortement granulées, donc pour les cailloux et les roches, elle est idéale. Ensuite, j'ai d'autres fournitures pour ajouter de la texture supplémentaire. Par exemple, je prendrai du sel de cuisine. J'aurai mon vaporisateur d'eau que je peux pulvériser sur la peinture alors qu'elle est encore humide et un peu de liquide de masquage, ou vous pouvez utiliser un crayon de cire, ceux que vous avez peut-être chez vous de vos enfants ou de vos jours d'école, donc c'est bon marché. C'est juste pour résister à la peinture. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon, ce qui est plus durable. Pinceaux, j'aurai des pinceaux plus gros, pinceau moyen et un pinceau plus fin pour les détails, pour le fond autour des pierres et un vieux pinceau pour masquer le fluide que vous n'utilisez pas pour peindre. N'oubliez pas de le faire tremper dans du savon avant de ne pas le gâcher, vous pouvez l'utiliser à nouveau. Ensuite, vous avez bien sûr besoin d'un crayon, d'une gomme à effacer, d'une palette. Vous pouvez utiliser ce que vous avez à la maison, vous pouvez utiliser une palette dédiée ou un plat en céramique, ou utiliser la palette fournie avec votre kit d'aquarelle. Comme vous le voyez, je ne le nettoie jamais car les restes si je les mélange avec de la peinture fraîche, me donnent un bel effet silencieux. En fin de compte, vous pouvez utiliser un stylo à encre, n'est pas nécessaire d'être étanche dans ce cas car c'est la dernière touche finale et le stylo gel blanc. Je pense que j'ai tout mis en place à l'exception de l'eau. J'utilise toujours deux grands récipients pour l'eau, le verre est toujours destiné à l'eau propre et l'autre pour l'eau sale. Je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 3. Dessin et masquage: Commençons par notre croquis au crayon. Tout d'abord, j'ai mis du ruban de masquage partout comme ça. C'est juste pour avoir de grands bords. J'ai fourni une image de référence que vous pouvez utiliser comme source d'inspiration. Vous pouvez l'agrandir. Je le garderai près de moi, pour que vous puissiez voir des couleurs, des textures, des formes. La première chose que nous voyons, c'est que les galets de rivière, parce qu'ils sont dans l'eau, n'ont pas de bords tranchants. Ils ont des bords très lisses, des formes arrondies. Je vais commencer à placer certains de ces cailloux. Peut-être que les plus grands comme ça. Je place les plus gros, et je commence à en placer des plus petits, certains qui se chevauchent. Je regarde les formes de mes photos de référence pour m'inspirer. Certains se chevauchent, nous avons dit. Placez toutes les formes que vous aimez, puis commencez à remplir avec des formes plus petites pour ne plus avoir beaucoup d'arrière-plan. Par exemple, c'est faux. Cela devrait se chevaucher car cet angle est impossible dans un caillou. Les plus petits. Amusez-vous bien dans cette phase. Il suffit de prendre le temps de regarder vos photos de référence. Certains sont sur les côtés donc seront plus minces car ils sont sur le côté. Prenez le temps de remarquer qu'ils ont principalement des points blancs, des lignes blanches ou des points sombres. Nous utiliserons diverses techniques pour reproduire ces couleurs et textures différenciées. Je n'aime pas ce couloir ici, alors je vais les faire se chevaucher. Avant de commencer à appliquer de la peinture, nous devons appliquer un peu de résistance à l'aquarelle, que ce soit notre crayon de cire ou un liquide de masquage. Tout d'abord, je prends mon crayon de cire et je vais placer quelques lignes comme ça, les grosses pierres. Ici aussi, peut-être. J'en place le plus possible. Également sur des pierres plus petites, une seule. Vous pouvez également placer une courbe C comme celle-ci. Ensuite, il y a une ligne de crayon qui provient de ceci ou d'un V comme celui-ci. Je pense que cela peut suffire. Ensuite, je prendrai mon vieux pinceau et je mettrai du savon dessus. J'ai mis du savon dessus. Je le trempe dans le liquide de masquage et je m'éclabousse sur mon. Vous pouvez également utiliser une brosse à dents pour cela. Ne vous inquiétez pas, si vous avez des points plus gros, cela ajoute de la variété, donc c'est une bonne idée. Vous devriez peut-être protéger votre table. Je ne vais pas le faire. Mais le liquide de masquage, vous pouvez le rayer lorsque vous avez fini. Maintenant, vous allez le laisser sécher et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Mélange de couleurs: En attendant que notre liquide de masquage sèche, nous pouvons commencer le mélange de certaines couleurs. Vous voyez que ce n'est pas complètement propre, cette palette. Je peux obtenir facilement avec des restes, une certaine variété de couleurs. Pour le mélanger, je peux utiliser un pinceau plus ancien. Je ne veux pas gâcher ce nouveau pinceau magnifique. C'est le numéro 10 de Borciani Bonazzi, très pointu. Je l'aime beaucoup. Nous utiliserons une brosse plus ancienne. J'utiliserais ce qui est également très bon pinceau, c'est mon pinceau de prédilection, mais ce n'est pas si nouveau, donc je peux l'utiliser pour mélanger. Je prends ma peinture, puis je commence à mélanger des gris. Je le pulvérise, les couleurs sont réactivées avec la pulvérisation et je commence à ajouter, par exemple, un peu de bleu outremer ici. Je prends une sienne brûlée et je l'ai bien mis ici. Vous pouvez également le presser du tube pour en avoir plus, mais ne préparez pas trop de couleur, vous devez donc créer de nouvelles couleurs chaque fois que la fin vous obtiendrez une couleur différente. Ensuite, je prends de l'or de la quinacridone, ce qui est un excellent ajout, vous le voyez. Un excellent ajout à votre riche couleur. Si vous n'avez pas eu de quinacridone or, comme je vous l'ai dit, vous pouvez également utiliser le jaune indien, cela ajoutera une touche de sienne brûlée, par exemple. Je prendrai également ces jaunes indiens de Schmincke pour vous montrer la différence. Regardez à quel point il est riche. Présentez, Schmincke est une si bonne marque donc pigmentez-la. Ensuite, je prendrai peut-être un peu de jaune plus frais, je le mettrai ici, il devient vert parce qu'il y avait des restes bleus, mais c'est bon. Ensuite, je prendrai un peu de rouge. Pour le rouge, je prendrai un peu de pourpre Alizarin et je le prépare ici. N'utilisez pas trop de couleurs car il vaut mieux avoir une palette limitée pour que le rouge soit plus harmonieux, petit unifié et permanent que nous avons dit. Également très riche de Rembrandt. Peut-être qu'au lieu de mon pourpre Alizarin, je peux prendre ces fous permanents comme ici, qui proviennent également de Rembrandt et très pigmentés. Je prendrai un peu de bleu solarium, puis je commencerai à peindre. Je vais prendre une sienne brûlée pour l'ajouter au bleu. Immédiatement, je reçois ces très beaux gris. Vous pouvez ajouter du bleu, vous l'avez plus froid. Vous pouvez ajouter de la sienne brûlée. Vous l'avez plus chaud. Il suffit d'ajouter beaucoup d'eau pour qu'elle soit très diluée. Vous pouvez le mettre dans un autre puits et un peu d'eau et voir s'il sèche. Vous devriez y toucher. Peut-être que s'il n'est pas sec, on peut peut-être utiliser un sèche-cheveux. On le sèche avec un sèche-cheveux. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre. 5. Première couche: Commençons par notre gris très clair, ce gris. C'était la Sienne bleue et brûlée. Vous voyez qu'il y a le crayon de cire qui forme immédiatement un peu de blanc. Je postule avec précaution. Ici, j'ai fait une erreur, mais je vais mettre une autre couleur ici, donc ce n'est pas très important. Bien qu'il soit encore humide, nous ajoutons de la variété, par exemple, nous ajoutons un peu de bleu supplémentaire. Voyons où nous pouvons peindre. Nous avons mis une version plus forte de celle-ci avec plus de sienne brûlée et plus bleue, surtout sur les côtés. Ensuite, nous pourrons continuer avec ce gris, en ajoutant simplement quelques lignes pour l'avoir plus sur le côté des rangées. Nous peignons une pierre qui est loin de celle-ci, pour qu'elles ne touchent pas, elles ne saignent pas. Nous commencerons à remplir notre croquis de galets lointains, pierres et de différentes valeurs de gris. Nous pouvons en appliquer un directement avec du rose. Ensuite, parce que c'est du coton, il va bien se fondre. Ensuite, ce que nous pouvons faire, nous pouvons appliquer un peu de jaune par exemple et voir ce qui se passe. Nous avons ce beige, et nous pouvons appliquer ce beige par exemple. J'ai des éclaboussures, je peux y aller par exemple. Ici aussi, je peux ajouter une couleur plus concentrée et ajouter une certaine variation de couleur lorsqu'elle est mouillée. Ensuite, nous pourrons avoir des cailloux plus foncés. Pour les cailloux plus foncés, j'utilise à nouveau mon mélange de sienne et de bleu brûlé , mais beaucoup plus concentré et plus sur le côté bleuté. Je vais peindre celle-ci. Vous voyez un beau bleu sourd, pas tout droit sorti de la palette mais toujours corrigé avec une couleur complémentaire, vous donnera cette belle palette de beauté. N'oubliez pas que vous pouvez toujours tourner le papier si cela vous facilite la tâche, je le fais tout le temps. Prenez une version encore plus concentrée de celle-ci, comme celle-ci, il suffit de laisser tomber de la couleur ici et là. Maintenant, je vais vous montrer une autre façon d'ajouter la texture, autre comme celle-ci. Nous avons cette belle couleur rose, violette, et nous y allons. On peut ajouter du sel, donc je prends juste du sel de cuisine et je vais probablement le saupoudrer. Ensuite, j'ajouterai des valeurs plus lumineuses et une peinture plus brillante, donc j'utiliserai mon or quinacridone. J'en prendrai un peu plus, je l'ajouterai ici pour que je reçoive ce marron fantastique. Je peux peut-être l'utiliser ici, peut-être encore plus d'or. Maintenant, je prends de l'or concentré de quinacridone et je l'ajoute ici et là. Nous pouvons faire avec cette piste d'or ajouté même avec une couleur plus foncée comme ici, et je vous le montrerai dans une minute. Mais à cette pierre, nous ajouterons quand elle sera légèrement plus sèche, un peu d'eau, et je vais vous montrer comment même l'eau peut ajouter de la texture. Maintenant, je veux avoir une pierre très sombre ici. Pour cela, j'utiliserai une de mes couleurs spéciales, ma couleur granulée juste pour vous montrer l'effet si vous l'utilisez. Je vais utiliser le bleu toundra, celui-ci. Je vais le réactiver, je le mélangerai avec mon outremer, mais ne l'utilisez pas comme il est dans la palette. Je viendrai ici. Nous verrons s'il se granulera bien quand il sera sec. N'oubliez pas que, par exemple, bleu cobalt est toujours naturellement granulé. Si vous n'avez pas l'une de ces couleurs granulées, donc des couleurs spéciales, vous pouvez toujours utiliser votre bleu cobalt et il se granulera naturellement. Maintenant, cette couleur foncée qu'ils ont, je vais prendre un pinceau plus petit. Prenez un peu d'or de quinacridone directement de la palette et ajoutez-le à un moment donné et séparerez, vous voyez, peignez et créerez une belle texture. Pas trop ordonné, doit être un peu aléatoire, l'ordre. C'est peut-être trop ici, mais c'est bon. Si nous n'aimons pas, nous pouvons nous fondre ici, par exemple, mais c'est bon. Ici, nous en ajouterons quelques-uns. Maintenant, nous pouvons essayer de répandre un peu d'eau sur ce qui est presque sec. Nous voyons s'il y a des textures. J'utiliserai mon essuie-tout pour absorber l'excès d'eau. Voyons l'effet ici. Allons-y. J'aime beaucoup la quinacridone or, alors je pense que je vais essayer d'obtenir de l'orange. Si je mélange maintenant du rouge et de la quinacridone or, j'aurai une orange qui est peut-être trop brillante, j'ajouterai du rouge ici, dans les autres couleurs, donc c'est muet. Ajoutez de la quinacridone or, un peu plus de rouge, de quinacridone or jusqu'à ce que j'atteigne la teinte souhaitée. C'est une belle orange terreuse, dorée, foncée et rouillée. J'adore ça. Maintenant, je peux ajouter de l'or pur quinacridone, en quelques points, juste pour donner une certaine variation de couleur, également une couleur plus foncée ici, par exemple, où elle est concentrée. Nous continuons comme ça. Chaque fois que je pense changer, en utilisant les couleurs que j'ai sur ma palette, remplis toujours d'abord les plus gros cailloux puis on finit avec des cailloux plus petits ici. Quand j'ai pulvérisé de l'eau, un petit désastre. Mais dans tous les cas, nous ajouterons que cela peut être fondé. Mais j'ai appliqué de l'eau propre et avec ma brosse sèche je l'ai absorbée, c' est ce qu'on appelle une brosse sèche. Appliquons à nouveau, quinacridone or se colore assez elle-même, mais dans ce cas pas très problématique. Je peux finir ce mélange rouge sur un autre galet qui est peut-être loin. Maintenant, je peux ajouter un peu de bleu pour le couper en sourdine. Voyons ce qui se passe ici. Belle couleur marron feutré, beige, très joli. Maintenant, je peux peut-être avoir un viridien, par exemple, le mettre ici, viridien. Il s'agit de ma marque bleu joyeux, très transparente et de haute qualité. Je peux ajouter un peu de notre gamboge ou jaune citron que nous n'avons jamais utilisé. Mais c'est trop lumineux, je dois le couper en sourdine et je vais le couper légèrement vers le bas avec ceux-ci. Nous l'avons mis ici. Magnifique vert mousse. Maintenant, nous avons besoin d'un peu de noir dessus, prenez un peu de bleu et appliquez-le. Cette quinacridone or est passée partout, j'ai besoin de cette deuxième couche là-dessus. Je prends ceci et je vais donner une deuxième couche pour réparer les couleurs floues, et je vais mélanger n'importe quel bord dur, et c'est tout. Continuons avec un peu plus de vert. Maintenant que j'ai du vert sur mon pinceau, un peu plus, peut-être de la quinacridone or. Voyons quel genre de vert nous obtenons. Ouah, c'est très beau. C'est doré. J'ai eu du vert pour la variation de couleur. Revenons peut-être à un peu de beige, je peux y ajouter un peu d'eau. J'ai peint ce petit caillou, peut-être, un autre ici. J'essaie de ne pas mettre trop de cailloux avec les mêmes couleurs. Je prends une couleur plus concentrée. Ensuite, je veux obtenir un peu plus de gris. Je prends le cellulaire, qui va immédiatement le saturer et ils obtiennent une version plus froide de cette couleur. Je peux aussi ajouter du sel à celui-ci, pas beaucoup et un autre ici. Vous voyez que vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous préférez et vous obtiendrez un bon résultat en utilisant du papier de coton ou du papier de bonne qualité et de la peinture de qualité artiste ce qui vous donnera un très bon résultat. Maintenant, je veux maintenant obtenir un bleu foncé pour montrer encore mieux les taches dorées. Je prends mon outremer, très concentré et on le mettra ici. Il se chevauche. Maintenant, je mets de la couleur concentrée ici et là, et je prends de l'or pur quinacridone et je mets quelques points. Superbe. Essayons cela avec un effet rose. Je prends mon mandala ici, et je veux le désaturer, donc je mettrais une partie de ce gris. Mettez toujours une partie de la couleur précédente pour qu'il y ait une continuité. Maintenant, je l'ai, et je vais le mettre ici. Ici, j'ai ce rose Muji et j'ajouterai de l'or pur quinacridone et je verrai ce qui se passe. Superbe. Maintenant, je veux un peu plus d'orange, donc je prendrai plus de quinacridone or et je le mélangerai avec le rouge permanent, et j'irai peut-être ici. Maintenant, je prends de l'or de quinacridone pur, puis il faut mieux exploiter, l'ajouter sorte que j'ai maintenant une prédominance du jaune, pas du rouge, et je le dis peut-être ici. Maintenant, nous utilisons une autre couleur spéciale, je recommande toujours qui est rose potier. Juste pour vous donner une idée de ce que c'est, je vais le prendre directement de la palette parce qu'il est si beau et si délicat. Vous voyez à quel point elle est granulée, elle est très délicate. rose Potter est la couleur que je recommande à tous. Je vais l'utiliser dans un autre endroit ici. Ajoutez-en un peu plus parce que je l'aime tellement que je peux l'utiliser ici. Ici, très concentré, puis je le tire avec un peu d'eau. Je peux ajouter une variation de couleur ici et commencer à remplir les petits cailloux avec ce que vous avez sur votre palette. Continuez comme ça, utilisez votre fantasme, utilisez votre imagination. Utilisez le vert, l'orange, le rouge, l'or, le bleu. Continuez à ajouter de nouvelles couleurs. Parfois, vous pouvez simplement le diluer pour obtenir un effet différent. J'ai laissé tomber de l'or dans certains d'entre eux. Trop de rouge, trop, donc je vais le mettre ici. Ajoutez de l'or pur pour créer de la variation. Maintenant, je vais ajouter un peu de bleu. Ici aussi, je peux ajouter du sel. Ajoutez un peu de bleu supplémentaire, prenez-en un peu de violet, plus léger. J'ai presque fini. Voyez ce qui se passe si j'ajoute un peu de ce jaune, change à nouveau. Je pense que c'est fini. Il y en a un autre ici, puis on laisse sécher, puis on ajoute l'arrière-plan. Je prendrai une tasse de café, vous aussi, puis nous ajouterons une ombre, puis nous ajouterons l'arrière-plan. 6. Deuxième couche: Maintenant, pour ajouter de l'ombre, nous pouvons prendre notre gris Payne prêt à l'emploi. Ou nous pouvons faire un gris, si vous préférez, si vous n'avez pas le gris de Payne. Nous pouvons faire un gris à partir de ce qu'il nous reste en bouche. Si nous voulons prendre un gris de cela, c'est plutôt du côté violet, donc nous pouvons ajouter un peu de bleu. Nous avons un gris bleuté, presque indigo. Ajoutons quelques [inaudibles] Nous pouvons utiliser ce gris, très dilué. Pour le diluer, je le déplace ici, j' ajoute de l'eau propre. Ensuite, je prends mon pinceau et je commence à appliquer de l'ombre, toujours du même côté. Disons le côté droit. Imaginons que l'ombre soit comme ça. Ensuite, nous allons mélanger les bords durs. Je pars des galets que j'ai peints en premier. Ils ne sont pas mouillés. Nous aurons de l'ombre ici, avec précaution. Ici, dans ce coin. Ensuite, je rince ma brosse et je me débarrasse de tout bord dur. Ensuite, je peux venir ici. Encore une fois, je pars toujours de ce coin parce que je suis droitier. Je ne fais que tacher ce que j'ai fait. Vous aussi, et vous. Mélangez-le, débarrassez-vous de tout bord dur. Plus petit, vous pouvez en faire deux ou trois à la fois. Ensuite, vous rincez et débarrassez-vous des bords durs. Cela vous donnera un aspect tridimensionnel plus réaliste. Ici, et ajoutez aussi un peu de dispersion parce qu'il est trop plat. Mélangez bien les bords durs. C'est derrière donc il aura aussi de l'ombre, car il se trouve derrière un autre caillou. Vous voyez à quel point c'est granulant. Une si belle granulation, une texture naturelle si agréable. Quelques bords durs, vous pouvez partir, si vous le souhaitez. Ajoutez de l'eau propre pour nettoyer les bords. Ici, cette couleur est un peu terne donc j'ajouterai une partie de ce gamboge. Il y a quelques erreurs ici et là, mais avec l'arrière-plan, nous allons les corriger. Je pense que c'est fini. L'étape suivante est l'arrière-plan, puis la touche finale. Laissons-les sécher. 7. Arrière-plan: Pour le fond, je prends un pinceau plus petit et j'utiliserais normalement des couleurs et je mélangerais mes propres foncés. Mais parce que j'ai utilisé toutes ces couleurs pour les cailloux, je ne veux pas les confondre avec le fond. Pour le fond, j'utiliserai un peu de noir. Je dois en préparer beaucoup. Si vous l'avez dans le tube, vous pouvez peut-être en presser et l'assombrir, et le corriger avec un peu de sépia. Ce serait donc une combinaison de couleurs complètement différente que nous ayons du noir. Ce sera un noir plus chaud. Noir et sépia ou tout autre brun que vous devez donner l'idée de la Terre sombre sous les galets. Vous pouvez également varier légèrement cette combinaison à différents endroits. Tout ce qui est naturel varie n'est pas toujours le même. C'est plus organique si vous changez de couleur à différents endroits. Je le retourne et je commence par le milieu en fait. Ensuite, je me dirige vers le coin. Laissez-moi vérifier. Si vous le voyez, vous êtes prêt. Soyez prudent ici, car ici, vous devez être précis. Vous pouvez ajouter un peu de noir que vous préférez. Je pourrais peut-être utiliser un pinceau encore plus petit, mais j'aime bien ce pinceau. C'est l'un de mes préférés. C'est très familier, donc je vais utiliser celui-ci. Je peux l'utiliser avec parcimonie pour des zones plus grandes, puis le moment où j'en ai besoin. Maintenant, je vais accélérer la situation et je vous verrai plus tard. Vous pouvez profiter de cette phase pour corriger certaines erreurs et essayer de laisser le moins de blanc possible. Donc, parce qu'il s'agit d'un mélange très sombre, vous pouvez passer par-dessus vos cailloux et corriger tout bord irrégulier que vous aviez auparavant. Seulement pour les blancs, si vous le pouvez. C'est tellement relaxant. Nous avons fait de la musique. Les galets surgissent avec ce fond sombre. Vous pouvez toujours chevaucher légèrement le noir sur le caillou. Nous accentuons l'ombre et nous continuons ici entre l' ombre et le galet. Essayez de vous débarrasser des points blancs et là. Maintenant, nous les laissons sécher. Nous voyons s'il y a quelque chose à améliorer, puis nous éliminons tout le liquide de masquage et le sel et nous ajoutons quelques touches finales. 8. Touches finales: Avant de nous débarrasser du sel et de dessiner notre liquide de masquage, je veux me débarrasser de certains bords durs malgré ce que j'ai dit auparavant, alors j'applique de l'eau salée et je frotte. Je ne vois pas d'autre côté dur qui me dérange, peut-être ici. J'utilise du papier pour adoucir les bords. Maintenant, nous attendons que cela sèche, puis nous ajoutons les derniers détails. Tout d'abord, nous enlevons la serviette de sel. Pour enlever le sel, nous devons le frotter avec les doigts sur une table, alors je le ferai, et je reviendrai quand j'aurai fini. Maintenant, pour enlever le liquide de masquage, vous pouvez utiliser vos doigts ou encore mieux effacer. Mais si vous en avez un, cela ne gâchera pas votre aquarelle. Mais vous pouvez utiliser la gomme standard, il suffit d'effacer le liquide de masquage. Mais vous voyez qu'il se détache et qu'il laisse les points blancs à la place. Mon liquide de masquage est bleu, il est donc facile à repérer. S'il est blanc, c'est moins facile. Si vous devez l'acheter, si vous voulez acheter ces galets ou tout autre avec une teinte, c'est mieux. Ils peuvent être bleus, oranges ou rouges, mais évitez les liquides de masquage blancs, car ils risquent de les oublier, ils sont très difficiles à repérer. Le reste quelques points en arrière-plan aussi, parce que quand je éclabousse, bien sûr, c'est parti. Vous pouvez le laisser ou le corriger. Maintenant, vous pouvez prendre votre stylo gel essuyé et nous pouvons ajouter, par exemple, d'autres points comme ceux-ci, ou nous pouvons ajouter des ridules. Par exemple, ici, on peut avoir une ligne fine qui du centre, est cassée comme ça ou ici avec un liquide de masquage. Ici, je l'ai fait comme ça. Il ajoute beaucoup de dessins de matériaux réalistes. Caché là, il suffit d'observer l'image de référence et de reproduire ce que vous voyez. Personnellement, je trouve que le stylo gel blanc est tellement pratique que je n'utilise pas le liquide de masquage pour les finaliser, je les ajouterai plus tard. Vous pouvez même ajouter quelques points ici et là si vous trouvez que vous n'en avez pas assez. Vous voyez ces lignes blanches ? C'est le crayon de cire. Vous pouvez utiliser encore plus fort si vous voulez qu'ils soient plus forts. C'est le sel et l'effet agréable. Ici, nous avons du liquide de masquage. La dernière chose que vous pouvez faire si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre stylo noir et définir certaines marges des cailloux, particulier ceux qui sont dans l'ombre pour vous débarrasser des taches blanches. Vous voyez que c'est dans l'ombre, je vais donc l'utiliser pour le côté obscur. Maintenant que nous avons fini, vérifions que nous n'avons besoin de rien d'autre, et peut-être pourrons-nous faire la chose la plus satisfaisante qui soit de retirer la cassette. Aujourd'hui, c'est une journée chaude ici, donc je n'ai pas besoin de le chauffer, mais si je crains qu'il ne décolle mon papier, vous pouvez le chauffer avec un sèche-cheveux ou un outil chauffant. Je n'en ai pas besoin aujourd'hui, alors nous allons essayer comme ça. Parfait. Fantastique. 9. Synthèse: Bien joué, vous avez fini vos galets de rivière. Sans aucun doute, c'est un dessin facile, mais il faut beaucoup d'attention aux détails et à beaucoup de patients. Mais je suis sûr que vous vous sentez heureux après l'avoir terminé, et peut-être continuons-nous à peindre des galets de rivière comme moi parce que j'adore l'idée qu'il n'y a pas de galets de rivière qui ressemble à celui à côté de moi. Si vous avez terminé votre projet, veuillez le télécharger dans la galerie, car je serai très heureux de le voir, de vous faire car je serai très heureux de le voir, part de mes commentaires, et c'est également très utile pour les autres étudiants qui peuvent voir quels résultats vous pouvez obtenir, surtout parce qu'avec ce type de dessin, il n'y a personne comme l'autre. Leurs cailloux seront complètement uniques. Il n'y a personne comme l'autre. De plus, je serais très heureux si vous me suiviez sur les réseaux sociaux, et si vous publiez votre projet, n' oubliez pas de me taguer. Vous pouvez me trouver à la star de la star Elizabeth sur Instagram. Merci beaucoup. J'étais tellement content de vous avoir avec moi dans ce cours et je vous verrai dans la prochaine classe. Ciao d'Italie.