Apprendre à dessiner avec des marqueurs à l'aquarelle : illustration d'un petit-déjeuner à plat | Elisabetta Furcht | Skillshare

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Apprendre à dessiner avec des marqueurs à l'aquarelle : illustration d'un petit-déjeuner à plat

teacher avatar Elisabetta Furcht, Anyone can paint!

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à pourquoi les marqueurs aquarelle ?

      4:12

    • 2.

      FOURNITURES

      4:02

    • 3.

      Ébauche au crayon

      3:12

    • 4.

      Première couche

      12:08

    • 5.

      Deuxième calque

      12:11

    • 6.

      Touches finales

      7:51

    • 7.

      Synthèse

      0:53

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

337

apprenants

13

projets

À propos de ce cours

Les marqueurs de aquarelle sont magiques ! Ils sont faciles à jouer pour vous donner beaucoup de contrôle et vous ont des couleurs incroyables illustrations vibrantes. De plus, ils sont facilement mobiles à croquer en déplacement.

Les pinceaux du Pen de stylos de nombres aussi, sont connus spécialement pour le calligraphie, mais ils sont très polyvalents et sont un excellent support pour le support pour l'ébauche et pour les illustrations de nourriture. J'espère que vous serez autant excité de moi Ils sont parfaits pour l'illustration de plats colorés.

Ce cours est une introduction facile mais amusant aux marqueurs de l'aquarelle Comme vous avez beaucoup de théorie, car je pense à apprendre en faisant. Nous allons plonger dans le croquis !

Vous n'avez pas besoin d'une marque spécifique pour rejoindre le cours, tout marqueur de votre marque à la maison sera parfaitement très bien.

Vous me me avec une présentation flate de étape : c'est l'instant de mes moments préférés, le café avec un bon livre et de pâtisseries.

Dans ce cours, vous apprendrez de nombreux secrets et conseils :

  • Les bons fournitures pour les marqueurs d'aquarelle : markers: et pinceaux
  • Pour croquis un plateau à plat sans image de référence.
  • Pour utiliser des marqueurs comme la peinture à l'aquarelle.
  • Pour ajouter des points forts et des ombres par add de couches basées sur la source de lumière
  • pour peindre des lavis
  • Pour résoudre des erreurs
  • Pour ajouter des touches finales avec des crayons de couleur ou un stylo à gel

Aucune expérience préalable n'est requise ! La croquis de très basiques et le cours est facile à suivre ! Ce cours est donc s'adresse aux apprenants de niveau intermédiaire qui souhaitent expérimenter l'expérience.

J'aime expérimenter différents marqueurs d'aquarelle et l'aquarelle est une alternative très agréable à l'aquarelle courante. Je suis sûr que vous les aimerez aussi !

Prenez vos marqueurs et rejoignez-moi dans cette aventure amusante !

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Teacher Profile Image

Elisabetta Furcht

Anyone can paint!

Enseignant·e


Hi! I'm Elisabetta, an Italian watercolor artist based in Turin, where I live with my husband, my dog and two cats.

I started painting later in life, after a long career in Marketing and Advertising.

When my son left for college, he gave me a watercolor set for my birthday. I started sketching and I never stopped.

I love sketching the world around me: corners of my beautiful city, street scenes, everyday objects around my house, and the food I cook. Sketching is really a self-care routine for me!




I am mainly a watercolor artist, but I also love gouache, oil pastels and colored pencils.

I firmly believe that in art talent is overrated and that anyone can learn!

Practice is key: so let's start sketching together!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction à pourquoi les marqueurs aquarelle ?: Bonjour et bienvenue dans ma nouvelle classe. Cette classe va être légèrement différente de mes classes précédentes. Et il est tout au sujet du nouveau plaisir et facile, moyen. aquarelle, les stylos à pinceau, les stylos à aquarelle ou les marqueurs de couleur sont un moyen extrêmement amusant pour les esquisses. Ils sont plus connus pour la calligraphie, mais ils ont un très grand potentiel de croquis et ils sont très faciles à jouer avec. Ils vous donnent beaucoup de contrôle. Et ils ont des couleurs incroyablement vibrantes. Regardez la collection de marqueurs aquarelle que j'ai eu, aime Noël de ma maison. Lung est une collection de Tom passe. Vous pouvez avoir d'excellents résultats. Nous avons fait quelques marqueurs, etc, notre budget sympathique comme celui-ci. L' important est que vous utiliserez des marchés qui ont une pointe de brosse, comme CS1, et qui sont solubles dans l'eau, et vous pouvez obtenir des résultats incroyables. Aujourd'hui, nous allons peindre le long étape par étape, mais pondre à plat. Un plat est une vue depuis le haut BPA. Et c'est Coffee. C' est un beignet. Et le livre, la lecture pendant que je prends le petit déjeuner. Et j'ai pensé que c'était un moment confortable pour peindre, et je l'avais puisé dans mon imagination dans cette classe. Donc, il n'y aura pas trop de théorie, je crois en apprendre en faisant. C' est un dessin facile. Et vous apprendrez beaucoup de Citrix et des astuces sur les marchés de l'aquarelle. Juste en suivant, vous apprendrez à mettre en place une composition de votre imagination. Comment obtenir une ombre cohérente en tirant simplement une flèche sur une coordonnée. Comment réaliser avec des dégradés et des lavages lisses. Comment utiliser la marque aquarelle est tout comme colonne d'eau et comment mélanger les différentes colonnes ensemble. Et aussi la grande chose à propos des marqueurs d'esquisse, des marqueurs d' aquarelle, ou des stylos à pinceau, ils ont beaucoup de noms différents, c'est qu'ils sont très portables. Vous pouvez simplement dormir quelques marchés dans votre sac à main. Pinceau, stylo et crayon que vous devez esquisser sur le Golfe. Certains vraiment fantastiques. Bonjour, Je suis Elizabeth In artiste et illustratrice italienne. Je suis principalement un artiste aquarelle sur, J'aime explorer différents médias. J' ai des constituants différents plus rapides sur l'aquarelle et les pastels à l'huile. Mais ce nouveau me rend vraiment très heureux parce que c'est si vibrant, amusant et facile. Une chose très importante est qu'il n'y a pas d'expérience nécessaire pour rejoindre cette classe. Vous pouvez vraiment être nouveau, pas seulement à Marcus, mais pour agir ainsi que les marqueurs aquarelle sont une introduction fantastique à l' art parce qu'ils sont donc à utiliser et vous pouvez obtenir d'excellents résultats sans expérience. Donc, cette classe est adapté pour Venus SQL pour les étudiants intermédiaires qui voulaient essayer quelque chose de nouveau ou F pour nous sur une certaine marque est que vous avez à la maison et vous ne l'utilisez jamais. Alors. Rejoignez-moi dans la classe et commençons à dessiner dès maintenant. On se voit dans le poste de classe. 2. FOURNITURES: Parlons de la somme des fournitures, la première chose dont vous avez besoin pour ce projet est du papier aquarelle, et nous allons utiliser le papier aquarelle Canson XL. Il est robuste car il est spécifique à l'aquarelle. Nous n'aurons pas besoin de papier coton parce que ce n'est pas nécessaire pour ce projet et pour les marqueurs aquarelle. Mais le bon, le papier épais, c'est très important. Donc, je suggère ceci, ce produit que, mais tout papier avec un 300 GSM est parfait pour ce projet. Que vous n'avez pas besoin d'un très grand format, que la taille est très bonne. Il y a un N95 et donc il fait six par huit pouces ou 15 par 21 centimètres. Je ne sais pas si vous pouvez le voir ici. Donc la première chose importante est le papier. Je suis très précis sur le papier. Ensuite, nous avons besoin, bien sûr, de nos marqueurs aquarelle. Toute marque fera juste s'assurer qu'elle se fond. Et c'est aussi avec de l'eau. Une fois que vous appliquez de l'eau sur l'ITS, j'utiliserai le terme patron. J' ai toute la gamme de tumbles, donc j'ai un très large choix de couleurs par vous n'avez pas besoin d'avoir cette marque. Je peux aussi, J'ai aussi fait une très belle peinture avec quelques marques beaucoup moins chères comme celles-ci, île stationnaire. Ils sont très nombreux. Ils ont Il est important qu'ils aient un besoin avec la brosse. Comme des tumbles, tu vois que c'est un pinceau. Donc, si vous avez des marchés d'aquarelle qui se dissout nous l'eau et a un rationnellement, mais vous pouvez dessiner ce projet parfaitement bien. Ensuite, nous aurons besoin, pour notre croquis, d'un crayon, d'une règle et d'une forme ronde. J' utilise un moi en verre. Et comme le cern, a un côté plus large et le plus petit côté, alors nous aurons besoin du cours. Une gomme, optionnelle quelques bandes de masquage, mais pour avoir des bordures si nettes. Une brosse à eau. Je n'utilise généralement pas la brosse à eau pour mon aquarelle régulière, mais je pense que c'est très, très bon pour les marqueurs d'aquarelle parce qu'il a un pointeur très pointu mais il est plus rigide que les pinceaux d'aquarelle ordinaires donc vous pouvez jeter un vecteur et cela aussi vecteur, les marqueurs. Et enfin, nous allons ajouter quelques détails finaux. Pour les derniers détails, nous allons utiliser un stylo gel blanc ou venir obtenir pourquoi définissons-nous nécessaire et un crayon de couleur pour les décorations. Vous aurez également besoin de papier de cuisine comme une aquarelle régulière pour éponger votre brosse ou absorber l'excès d'eau en cas d'erreur. Et c'est tout pour les fournitures, aussi facile que ce croquis. 3. Ébauche au crayon: Tout d'abord, nous devons appliquer du ruban adhésif. Mais rappelez-vous que le ruban de masquage, si vous voulez être sûr qu'il ne se déchire pas de votre papier. Vous pouvez également le coller rapidement sur vos gènes avant de les peindre sur un morceau de tissu, de sorte que votre pull, de sorte qu'il perd une certaine adhérence à la, il est moins susceptible de déchirer votre papier une fois que vous l'enlever, ce qui est le plus satisfaisant une partie du projet. Donc, une fois que vous avez appliqué votre page d'annonce, assurez-vous qu'elle est bien en bas et que nous pouvons commencer à esquisser. Donc il a placé les objets plus grands deux premiers, donc je vais placer notre donneur, probablement parce que c'est juste un guide le sens pas la forme d'un donneur. Ensuite, nous le dirigeant, je placerai mon MOOC que je viole. Et puis je vais à main levée et mettre un peu de perspective. Et puis, nous avons fait ça avec le plus grand côté de mon verre, avec le côté solaire, et nous avons placé ma tasse de café. Vous voyez qu'il n'y a pas de symétrie dans ce dessin parce que je n'aime pas la symétrie et les dessins. C' est une composition. Et puis nous avons le, nous pouvons avoir la poignée qui va comme ça. D' accord ? Ensuite, nous devons faire un trou pour notre plus ou moins dans le centre. Ensuite, nous devons dessiner le revêtement, qui est en forme de ceci, et la pâte autour d'elle. Ce sera un peu plus que notre première ronde. Ensuite, nous devons dessiner très légèrement le bord de notre petit kappa très, très probablement. Et puis suivez le bord à la constante, constante cette distance. Et les excréments pour le café. Du café. Et pour nos affaires. Juste bizarre est géré. Donc on fait face là, on pourrait commencer à esquisser le doigt. 4. Première couche: Tout d'abord, nous devons choisir une couleur pour le vitrage du ddo, pas fait, mais avant cela, nous devons décider de notre source de lumière. Je le mettrais ici, mes sources de lumière, que je sache que mon ombre sera ici, ici, ici, et jettera de l'ombre ici. Et nous aurons des valeurs plus sombres ici. Je commence toujours à appliquer de la peinture du côté qui est loin de la source lumineuse. Et je vais vous dire, bien que vous trichiez vers le mensonge, la même chose avec le café, mais soyez prudent parce que nous aurons quelques ombres moulées ici, donc nous avons une valeur plus sombre ici. Commençons par le côté gauche. Donc, je ne vais pas plus intelligent ce que j'ai été construit avant. Donc je pense que je vais commencer à m'évanouir, en appliquant un peu d'engagement pour mon donneur. Ici. Et ici, nous avons les valeurs les plus sombres. Et puis je vais appliquer un peu plus léger peut-être valeur ici. Nous avons donc quelques variations de couleur. N' oubliez pas de laisser quelques faits saillants au milieu, peut-être ici et ici. Est-ce important si vous ne vous souvenez pas de laisser les faits saillants parce que nous les appliquerons plus tard. On pourra les dessiner plus tard avec ça. Pourquoi le marqueur Posca ou une guerre pour tout ce que nous pensons. Maintenant, nous distribuons le peintre avec notre brouillon. Oh, j'ai oublié de laisser un peu de blanc ici. Je peux toujours trouver le truc. Je voulais distribuer ma peinture avant qu'elle ne sèche. Donc, cela doit être très rapide sinon vous sèche et soulage les bords durs. Je ne veux pas trop de durs, ce sont des arbres. Bien que cela fasse partie de la caractéristique des marqueurs. Je vais laisser un peu de blanc ici et ici. D'accord ? Et nous y voilà. Maintenant, nous devons dessiner ici une porte que nous voyons. Ok, voyons voir. Maintenant, nous ne capturons rien près du donneur parce qu'il est mouillé. Mais on peut encore dessiner une petite serviette autour de ça comme ça. Un morceau de tissu. Plus deux heures. Ensuite, on peut commencer à peindre notre café. Pour le café, nous avons besoin d'ocre jaune et d'un brun plus foncé. Donc, nous appliquons, nous savons que, comme en fait, nous avons mis la, la lumière plus sombre ici et ici. Donc j'ai changé la direction de la lumière, mettrais ici. Donc ça disparaît parce que j'ai de l'ombre ici et ici. Et donc nous décidons que, que je mettrais un peu plus léger ocre jaune ici et un peu de sol sur les côtés et comment il peut être laisser quelques faits saillants. Même ici. Ses laisse un peu de point culminant. Et je leur ferai rencontrer ces deux couleurs avec ma brosse à eau. Je laisse tomber un peu d'eau. Et je pars de la couleur plus claire. Et je les fais en forme au milieu, laissant le point culminant et les supprimer se fondent bien dans. J' ai eu ça avec ma brosse à eau. Peut-être qu'on a besoin de cette deuxième couche. Et nous laissons ça sécher. Maintenant, nous allons au livre pour le Booker qui peut le faire, par exemple, en vert, mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. Je prendrai les deux nuances de vert. L' un sera plus léger, l'autre sera l'acteur. Donc, nous allons peindre à l'arrière du camp de bootcamp. Juste ici est aussi la couverture ici en bas. Ici. Et là, je vais mettre un peu de ces vert plus léger maintenant. Et vers la lumière, je ne peux pas mettre un peu de jaune. Et je peux les laisser se fondre bien. J' ajoute de l'eau et je les laisse atterrir. Peut-être que je peux partir. Alors pourquoi ? Vers le moteur à vapeur. Ok, laissez-les se fondre bien organiquement. Et je vais aussi ajouter de l'eau à la base du cou. Cela maintenant, nous laissons le livre sécher et nous pouvons peindre la porte parce qu'il saisit essayer pour la pâte. Nous appliquons la même chose, même ocre jaune. Et nous allons devoir le résoudre. D' accord ? Et ici aussi. Et maintenant, nous prenons une sienne brûlée légèrement plus sombre et nous allons dans le côté qui est loin de plus léger. Maintenant, nous retournons pour que je ne touche pas la courbe bleue. C' est ici de ce côté-ci. Et puis quand on le mélange légèrement avec un pinceau ou avec n'importe quel pinceau, même ici. Et peut-être en dessous et quelques points en dessous du vitrage là-bas. D' accord ? Ou on peut le laisser comme ça sans se mélanger. Gap. Ici, ça marche. Ici. Nous pouvons légèrement mélanger avec la viande. Maintenant, nous pouvons peindre l'arrière-plan. Et pour le fond, nous pouvons choisir n'importe quelle couleur qui restera ici. Par exemple, j'ai choisi une lumière très comme celle-ci, mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. Et nous allons faire ça petit à petit parce que nous ne voulons pas que ça au lector. Mock peut sécher celui pour dissoudre appliqué dans le solide lui-même. Ici. Vous pouvez appliquer plus fort car il est loin de la lumière. Et il suffit de laisser tomber un UWP, la source. Pour le résoudre indépendant. Je peux le tourner. Donc c'est plus facile pour moi de suivre. Ne les laissez pas sécher, appliquez-les. Et immédiatement même ici et nous allons appliquer certains et puis immédiatement insolvable. Parce que si vous le laissez monter et vous voyez les montants, alors faites-le Iturbide il. Je ne suis pas complètement satisfait du dos du livre, donc on y retourne. Laissez tomber de l'eau. Paire suivante. Le bord de la kapha, bord de la mer de la tasse sera rouge. Je vais essayer. Je vais le peindre plus loin dernière chose parce qu'il tache en altitude. Donc je ne veux pas qu'il y ait une tempête dehors et que la lumière disparaisse. Ok, maintenant on les laisse sécher. Pourtant, le fond droit. 5. Deuxième calque: Maintenant, nous allons ajouter, jette une ombre d'objets en eux. Nous allons ajouter les derniers détails pour l'ombre coulée. Je vais utiliser le gris. Jusqu'à présent. A de l'ombre. Juste plus faible. Laissez-vous être si derrière le livre pouvez-vous vous rappeler évidemment, la lumière vient d'ici. Donc nous allons avoir une secousse comme ça. Ils peuvent mélanger cela parce que c'est ainsi que se comporte l'ombre. D' accord ? Ensuite, nous allons utiliser le même gris derrière. Ici. Le lambda est basé sur l'intrigue. Ensuite, nous aurons quelques ombres moulées ici. On se souviendrait toujours avoir lâché un coup. Laissez aller un goutte à goutte, une goutte d'eau et nous utilisons ces eaux. Il a dit que c'est bon si ça se fond avec du café. C' est sympa en fait. Et nous avons de nouveaux mots. De nouveaux mots, d'accord ? Et puis l'ombre cachée derrière mon donneur. Et puis je l'ai répandé avec mes poubelles. Beaucoup d'eau. D' accord. Et aussi certains ont jeté de l'ombre derrière dans l'ensemble du donneur. Et voyons pour les chats Shandong. Maintenant, nous pouvons commencer la peinture dans les rayures sur les carrés, donc maintenant sont plus proches et nous pouvons utiliser notre briquet par exemple. Ou même, oui, je veux une Oliva verte plus légère. Je vais alterner le SEC, je peux utiliser le plus sombre donc il y a plus de contraste avec eux. Le sol. Comme il est fermé, cela ne devrait pas être trop droit vers le bas. Et nous allons alterner. Tu verras ces grands pas et tu les mettras à distance. Ok, c'est parfait. On a vu des rayures. Je prends l'autre côté de mon Tombow. Ou vous pouvez également utiliser la pointe de votre Russie. On a oublié, j'ai oublié le, l'intérieur. Allons-y. Et ce même facteur de l'autre côté ici devrait être précis. Et la même chose ici. Il peut. Ensuite, il pourrait, bien sûr, utiliser une couleur différente comme un bleu serait adorable. Et maintenant, les scènes trypsine. Ok, peut-être que je peux tenir compte de cette façon. Maintenant, nous avons besoin de quelques moulages ombre aussi peut-être ici sous le tissu. Donc nous prenons ce côté plus mince de mon gris et juste vous voyez dans certains il est plus épais à certains points. Il montre que le tissu n'est pas complètement assis sur la table en faisant, il fait des vagues. Donc, vous voyez que vous pouvez faire le chercheur comme ça dans le coin aussi. Aussi, vous pouvez prendre ce Ni, la découverte du gris et accentuer la bordure de l'ombre. Si vous pensez que c'est nécessaire. Ici. On peut peut-être être légèrement mélangés. Aussi, comme je l'ai dit, je n'aimais pas beaucoup sûr. Le dos de mon livre, je pense qu'il devrait être plus sombre, donc je prends une deuxième couche de ceci, vert olive et je ne vais pas mélanger le Titanic. Je vais juste le laisser comme ça. Maintenant. Last but not least, nous laissons tout sécher. Et puis on applique notre rouge foncé sur le bord de notre gars. Et puis je voudrais juste essayer avec celui-ci est prévu. Je vais plus de dix ans et ensuite je vais dessiner à notre fromage. Notez le bord d'accueil. Et puis je te dirai de manger avec mon pinceau. Si indépendant. Nous avons donc des reflets naturels, biologiques. Je pense qu'on peut avoir un café plus sombre sur la société eux. Donc on prend une deuxième couche de mon brun foncé. Et donc je continue à tourner mon journal. Si je sens que c'est plus confortable, j'essaie toujours de rendre les choses aussi faciles que possible. Je vous invite à faire de même. Faites attention à bien mélanger, sinon les bords vraiment durs. Et je ne les aime pas beaucoup. D' accord. Nous pouvons également ajouter une variation de couleur comme celle-ci. Et nous laissons tout sécher. Je voulais mélanger ce vecteur. Nous pouvons le travailler tant qu'il est avec une fois que vous commencez à sécher, ne pas toucher. C' est mieux. D' accord. Maintenant, nous laissons tout sécher et puis nous sommes sous le panneau de détails final. Désolé, nous devons ajouter un peu d'ombre pour les pages du livre. Pour la base du livre, j'ajouterai une ombre épaisse comme celle-ci. Et puis peut-être quand il est sec et ajouter des phages. Aussi. Je veux arrondir ici. Ok, comme ça. Nous les laissons sécher. 6. Touches finales: Voyez si vous voulez. Et peut-être qu'on peut s'ajuster ici. Le chien ici dans le tissu même de brun. Et ici aussi, juste en dessous de la limacede vitrage limace être mélangé avec une brosse presque sèche. Vous pouvez également mélanger le vecteur doit ombre ici qui est un bord dur. Et puis nous dessinons à nouveau ce type. Donc c'est défini. Maintenant, avec notre brun plus foncé. On peut faire des cernes. C' est vraiment bâton. C' est rarement manquant. Disparé, taille différente. Certains seraient plus gros. Et aussi vous prenez votre stylo gel blanc et vous ajoutez quelques points blancs, en particulier le coin autour du bord. On peut les améliorer. Ici. On devrait utiliser le cerveau. Il peut sur les pages. Oui. C' est enfin là. Nous pouvons nous améliorer avec un castrato ici. Sans mélange, c'est comme ici sans nettoyage. Base 10 trous. Donc ici pour améliorer la Constitution. Et nous devons aussi dessiner les rayures. Peut-être qu'on peut ajouter du rose plus foncé ici et ici. Et ceux-ci, nous pouvons légèrement mélanger. J' ai toujours été le point culminant. Maintenant, nous prenons nos crayons sont crayon de couleur. Je prendrai du rouge et du bleu. Je vais aussi prendre un peu de vert. Avec le stylo gel blanc. Nous allons ajouter la décoration sur le beignet. Il devrait être sec. Certains attendent qu'il soit sec. Mais on peut commencer à appliquer du gel blanc. Pixels états. Maintenant, vous prenez votre lecture. La même chose. Le tout dans des directions différentes. S' applique toujours principalement Juillet. N' en faites pas trop. Mais je pense que le regard est plus agréable avec le donneur. tout dans des directions différentes. Certains comme le bleu, certains vert que j'utilise ces crayons cireux parce que c'est un très doux et il laisse des marques très opaques sur les marqueurs. Donc c'est sympa. On n'est pas orange comme un Chao. Oui. Essaie juste. Ok, maintenant je pense qu'il y en a assez. Et c'est tout. C' est tout. Droit ? Tu l'as fait. La partie amusante. Tu enlèves ta bande de masquage, mais fais attention. Reste à l'écart de te le déchirer loin de toi. Ceci, si vous pensez que cela pourrait qu'ils sont hors de votre papier, utilisez un sèche-cheveux trop chauffé pour que la règle fonde à. Il sera plus facile de le désactiver, de l'éteindre. Mais aujourd'hui, c'est la moitié aujourd'hui, c'est l'été. Donc je n'en ai pas besoin. Et nous serons très prudents. Vous voyez que je suis loin du journal. Donc, si accidentellement dit au journal qu'on savait vraiment jeter un peu croustillant, c'est fait. 7. Synthèse: Félicitations, vous avez fini votre croquis avec moi. J' espère que tu t'es amusé autant qu'une pièce d'identité. Si vous avez apprécié la classe, n' hésitez pas à télécharger votre projet afin que les autres étudiants puissent voir quel genre de résultats vous pouvez obtenir. Et j'apprécierais vraiment si vous pouviez laisser un commentaire sur mes lunettes afin que je puisse apprendre en preuve pour mes prochains cours. Aussi, si vous me suivez sur Instagram, s'il vous plaît ne me tag. Si vous publiez votre travail et de cette classe, je suis très heureux de voir vos projets et aussi de me suivre sur Skillshare afin que vous ne manquez pas les minutes, les passes. Un gros Chow, et je te verrai dans ma prochaine classe. Merci.