Introduction au croquis culinaire : un petit-déjeuner italien à l'aquarelle

1. Introduction: J' ai déjà entendu dire que les artistes talentueux sont comme des enfants qui aiment le dessin et qui ne s'arrêtent jamais. Pour les gens comme nous qui ont arrêté, comment pouvons-nous recommencer ? Si vous aimez l'idée de dessiner le monde qui nous entoure, aquarelle est un merveilleux moyen à essayer. Bonjour, je suis Elisabetta, une artiste italienne. J' ai commencé à peindre plus tard dans la vie. C' est il y a deux ans que mon fils est parti à l'université qu'il a pensé m'acheter en cadeau un magnifique ensemble d'aquarelle, celui-ci. J' étais triste et fière en même temps, et il pensait que je pouvais trouver de la joie dans cette passion, et c'est ce qui s'est passé. J' ai acheté un carnet de croquis comme celui-ci, j'ai pris le pinceau et j'ai commencé à peindre et je n'ai jamais arrêté. Je dessine tous les jours. C' est une sorte de routine pour moi. Je trouve ça guérissant, réconfortant. C' est vraiment une joie. Dans cette classe, vous verrez que l'esquisse à l'aquarelle est beaucoup plus saisir l'idée de ce que vous voyez autour de nous que de la copier parfaitement, parce que vous faites simplement esquisser ce que vous voyez non seulement avec vos yeux, mais aussi avec votre cœur. Cela vient avec la pratique, il est donc très important d'esquisser le plus souvent possible, et vous vous améliorerez considérablement. Aujourd'hui, j'aimerais partager ce processus avec vous et vous dire des choses que j'aimerais savoir quand j'ai commencé à peindre. J'étais un peu perdue. Nous allons toucher de nombreuses étapes ensemble de l'esquisse avec quelques conseils sur la composition, encrage avec une méthode appelée bords perdus, comment mélanger les couleurs organiques, comment les couper en sourdine et désaturer pour les rendre plus organiques, comment ajouter différentes couches d'aquarelle, et ajouter une touche finale pour le rendre plus réaliste. Je suis tellement excité d'être ici, et sans plus tarder, nous allons commencer à dessiner ensemble. 2. Projet: Bonjour, bienvenue. Voici le projet que nous allons peindre ensemble aujourd'hui. Comme je vous l'ai dit, c'est mon petit déjeuner, et il se compose de trois éléments. Café latte, qui est ce que je pense que vous appelez latte en anglais, un grand bol de lait avec un peu de café dedans, puis marmelade d'orange maison, mais vous pouvez faire n'importe quel goût que vous préférez, fraise ou framboise, ce que vous voulez, puis biscottes. biscottes sont typiques italiens, tout le monde mange des biscottes pour le petit déjeuner. Ils ne sont pas seulement pour les enfants ici, mais aussi pour les adultes. J' utilise l'image de référence, vous voyez que je l'ai sur mon iPad et je vais vous la fournir. Mais je ne copie pas de cette image. C' est juste une inspiration pour mon petit déjeuner. Bien sûr, je l'utilise pour l'ombre allégée pour voir les couleurs, mais c'est plus que de l'inspiration car à l'aquarelle et dans les croquis, j'aime simplifier et aussi tirer de mon imagination et ajuster ce que je vois en fonction de ce que je préfère. Nous le ferons en cinq étapes faciles. Nous allons dessiner avec un crayon, puis nous allons ajouter un contour d'encre avec un stylo, puis nous ajoutons la première couche d'aquarelle ici. Nous ajoutons la première couche, nous la laissons sécher. Nous ajoutons une deuxième couche d'aquarelle pour donner un aspect tridimensionnel et ajouter plus de profondeur. Ensuite, nous ajoutons quelques touches finales avec un stylo gel blanc ou peut-être avec un peu plus d'aquarelle si nous avons besoin ou un peu d'encre supplémentaire. Il est très important que je puisse vous donner mes commentaires sur vos œuvres, alors n'oubliez pas de télécharger vos projets sur la galerie. Je serai très heureux de partager mes commentaires avec vous, et je suis heureux de voir votre travail dans la galerie de projets. N' hésitez pas à me contacter et me demander de l'aide ou des conseils dont vous pourriez avoir besoin, ai hâte de voir vos projets dans la cuisine. 3. Matériaux: Parlons de fournitures. Le premier approvisionnement le plus important est un bon papier aquarelle. J' utilise ce papier Clairefontaine, mais il y a d'autres très bonnes marques comme Fabriano ou Arches. J' aime Clairefontaine qui est d'une très bonne qualité pour le prix. C' est un coton à cent pour cent, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser un coton à cent pour cent. Vous pouvez également utiliser du papier cellulose comme, par exemple, Canson XL, qui est également très bon papier. Mais le papier de coton rend votre tâche beaucoup plus facile. Vous ne croiriez pas la différence une fois que vous essayez du papier de coton. C' est la première chose. J' utilise ce format qui mesure 18 sur 24 centimètres ou 7 sur 9,5 pouces, ce qui est une taille pratique, pas trop petite, pas trop grande. Vous voyez, j'ai déjà peint ici notre croquis. Alors je parlerai de la peinture elle-même. Pour ce croquis, j'utilise une palette que j'ai construite à travers les temps. J' ai sélectionné les couleurs que j'utilise. Mais si vous êtes un débutant, ce n'est pas facile. Donc, je suggère que peut-être vous commencez avec Winsor et Newton Cotman ensemble qui est une très bonne qualité élève. Si vous devez vendre, peut-être que l'élève est un peu fugitif, mais pour un croquis sur votre carnet de croquis ou pour vous-même, c'est parfait. Brosses. J'utilise deux pinceaux ; une plus grande, une plus petite. Celui-ci, il est important qu'ils aient un bon point. J' utilise des brosses synthétiques. Je n'utilise pas de pinceaux naturels. Pour ce croquis, un pinceau de taille moyenne serait plus que suffisant. Vous pouvez tout peindre avec un pinceau. C' est, par exemple, da Vinci ou Tintoretto. Ceci est Tintoretto numéro 5, ou vous pouvez avoir un da Vinci numéro 5. Mais vous pouvez acheter une brosse synthétique de bonne qualité, et avec le numéro 5 ou 6, ce sera parfait. Ensuite, vous avez besoin d'une serviette en papier pour tamponner vos pinceaux pour absorber l'excès d'eau, ou un chiffon. J' aime utiliser un petit chiffon comme ça. Je le jette dans la machine à laver de temps en temps. Pour le croquis lui-même, vous avez besoin d'un crayon, d'une gomme et d'une gomme pétrie. Une fois que vous avez fait votre croquis au crayon, vous pouvez effacer à l'aide d'une gomme pétrie car elle est en quelque sorte plus douce avec votre papier. Mais j'utilise une gomme normale. Vous aurez besoin d'un crayon. Il est très important que ce soit un crayon imperméable à l'eau. Il y a beaucoup de types. J' aime utiliser celui-ci, l'Uni-ball Eye Micro. C' est très doux. Il donne une ligne très esquissée, facile. J' utilise également un stylo plume, mais vous devez vous assurer que l'encre est étanche, donc c'est un moyen un peu plus avancé pour esquisser. Vous pouvez simplement utiliser Uni-ball Eye Micro ou vous pouvez utiliser aussi ce type, qui est également très bon. J' aime beaucoup ce qui est Micron PN Sakura. C' est 05, donc une bonne taille. Vous pouvez utiliser 08 pour un signe plus épais à la fin de l'esquisse comme nous le verrons. Ensuite, il nous faut de l'eau. J' utilise deux cruches pour l'eau. Un pour l'eau propre, et le plus grand, c'est un vieux pot de yogourt pour l'eau sale. Il est important que vous ayez deux pots différents un pour l'eau propre et l'autre pour l'eau sale, sorte que vous ne polluez jamais vos peintures, et pour les fournitures. C' est tout. 4. Croquis et composition: Ciao. Bienvenue de retour. On commence à esquisser nos biscottes. Pour ce faire, nous prenons un crayon, crayon HB ou un crayon mécanique, selon ce que vous préférez. Juste je suggère que d'utiliser un HB ou un crayon mécanique parce que c'est très facile à effacer, et une fois que nous ajoutons de l'encre et que nous effacons avec une gomme, nous ne verrons plus les lignes. Ainsi, vous pouvez esquisser sans crainte car, dans tous les cas, les lignes de crayon seront effacées. Commençons à esquisser. Commençons à esquisser. Disons que nous voulons indiquer à peu près où nous mettons les trois éléments, je pense que nous allons mettre la tasse ici, la confiture ici, et la petite assiette avec les biscottes ici. C' est idéal parce que nous n'avons pas une composition complètement symétrique. Symétrique n'est pas naturel. Nous voulons avoir un croquis organique et naturel, et pour ce faire, nous devons introduire un manque de symétrie exactement comme dans la vie réelle. Commençons par la tasse. La tasse que nous avons dit nous la mettrons ici. Nous commençons par dessiner des ellipses, puis le corps de la tasse. Pour les ellipses, nous ne voulons pas faire un croquis parfait, mais nous voulons faire un croquis agréable à voir. Pour une ellipse, nous allons faire une croix et ensuite nous allons unifier et toucher, vous voyez les quatre points, les quatre bras de cette croix. Vous pouvez trouver les ellipses parfaites dessinant plus de cercles ici. Alors on descend. Bien sûr, nous avons une tasse que nous voyons de haut en haut. C' est la vue que nous avons quand vous descendez un peu, et puis vous avez le fond de la tasse, qui suit, plus ou moins, la même forme de notre jante ici, donc comme ça. Ensuite, nous devons mettre une poignée. Pour la poignée, vous pouvez choisir la forme, mais typique, c'est comme une oreille ou la moitié. Pensez à un cœur qui est à moitié. Donc un demi-cœur serait exactement la poignée de votre tasse. Rappelez-vous, vous pouvez esquisser dans cette phase car après cela, nous allons tout décrire avec un liner fin. Ici, nous avons notre tasse, la poignée, et à l'intérieur nous devons mettre du café comme ça. Voici notre lait avec du café. Ensuite, nous allons penser à fine liner plus tard. L' autre chose que nous voyons, c'est que nous avons une jante ici et là, ici. Même ici. Rappelez-vous qu'ici vous aurez une ligne pointillée. Maintenant, nous allons au petit pot de confiture maison. Ici aussi, nous aurons un pot arrondi avec un fond arrondi et un peu de symétrie sur le côté gauche. Alors on n'a pas besoin d'être parfaits. Rappelez-vous, nous devons esquisser exactement ce que nous voyons. n'y a pas besoin de tracer. On va tout esquisser à main levée parce qu'on ne fait qu'esquisser ce qu'on voit. C' est le secret. Maintenant, nous mettons quelques lignes ici, puis la jante. Si tu veux mettre la croix, ça va aller. Utilisez la même méthode. Nous allons effacer toutes ces lignes inutiles après avoir tout décrit avec nos doublures fines. Ensuite, nous avons un irrégulier pour la confiture, et nous serons courageux et mettrons une cuillère dedans. Mettons une cuillère. La cuillère va être là. J' attrape ce que je vois. C' est notre confiture. Nous arrivons à la petite assiette avec les biscottes ici. Encore une fois, notre système des quatre bras. Alors on le dessine. On le dessine comme ça. Ce n'est pas important si ce n'est pas parfait, c'est un croquis, ce n'est pas une image. Si vous voulez une image parfaite, prenez une photo avec votre iPhone. imperfection est la beauté de l'esquisse à main levée. Ici, nous allons mettre plus ou moins une biscotte ici. La forme est celle d'un toast. Puis un qui se chevauche ici. Sortons quelques lignes inutiles. Le croquis au crayon est là. Tu vois, ce n'est pas parfait, mais on n'a pas besoin de ça pour être parfaits. Nous pouvons aussi mettre ici un signe pour l'ombre parce que l'important maintenant est de comprendre d'où vient la lumière. Nous pouvons décider, par exemple, que la lumière vient d'ici, et nous mettons une flèche. Rappelez-vous, cette flèche pour la lumière est très importante. Nous l'effacerons ensuite. Mais maintenant vous savez que pour tous vos objets, lumière vient d'ici, et vous avez une ombre coulée ici. Ici, vous aurez des sombres. Ici, vous aurez des sombres. Tu auras des sombres ici, jette une ombre ici. C' est bien. Nous nous souvenons d'être cohérents avec nos lumières. Donc on est fini. Ce n'était pas difficile. Vous pouvez faire toutes les erreurs que vous voulez dans cette phase parce que vous allez effacer tout le crayon. Nous vous verrons dans la prochaine classe où nous mettrons de l'encre sur ces lignes et effacerons pour le rendre définitif. Mais je pense que c'est déjà très joli comme ça. Qu'en pensez-vous ? Nous avons mis nos trois éléments, nous avons prêté attention à ne pas être exactement symétrique. Ne jamais mettre un objet exactement au milieu. Ce n'est pas agréable à voir. Essayez d'être un peu asymétrique. Cela apporte une sensation organique à votre croquis. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 5. Encrage et définition: Ciao, bienvenue. Maintenant que nous avons dessiné avec notre crayon, nous pouvons tracer avec notre stylo à encre. J' aime utiliser ce stylo à bille uni-ball, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez, assurez-vous juste qu'il est imperméable à l'eau car sinon il va tacher une fois que nous ajoutons de l'aquarelle. Vous pouvez également utiliser un stylo plume. J' ai beaucoup de stylos plume comme celui-ci par exemple, mais ce n'est pas nécessaire. C' est peut-être un peu plus avancé, alors il suffit d'utiliser un stylo ordinaire imperméable. Ce sera parfait. Pourquoi esquissons-nous avec le stylo ? Parce que le tracé avec le stylo rend beaucoup plus facile d'ajouter de la couleur. C' est comme, tu te souviens quand tu étais enfant et que tu coloriais dans les frontières ? C' est exactement le même sentiment. C' est amusant, donc une fois que vous ajoutez de l'encre, vous pouvez simplement colorer à l'intérieur de la bordure comme vous l'avez fait quand vous étiez petit. Commençons à écrire. Commençons comme d'habitude du haut à gauche au bas à droite. Je le fais parce que je suis droitier. Si vous êtes gaucher, vous devriez faire l' inverse pour ne pas toucher à ce que vous venez de dessiner. Tu ne le tache pas. Commençons par la tasse. Pour la tasse, il est important de se rappeler que nous avons de la lumière venant d'ici, donc ces lignes seront plus sombres, et ces lignes seront plus légères. Vous pouvez laisser quelques angles qui ne sont pas finis. Cela le rend plus intéressant, et aussi vous pouvez faire quelques lignes pointillées ici où vous avez votre lumière parce que c'est ce que vous voyez dans la réalité. Ça s'appelle les lignes perdues et trouvées. Votre oeil comblera cette lacune ici, mais c'est très agréable à voir. C' est très artistique de voir des lignes qui ne sont pas continues mais pointillées. Ici, vous avez la jante arrière, et ici vous avez la jante interne. Vous voyez ? Ici, vous avez la deuxième jante vers vous qui sera juste très légère et pointillée. Même ici, la suite serait très pointillée. Vous avez ces bords extérieurs qui sont plus forts, et les bords intérieurs sont plus légers. Ensuite, vous avez votre café, une belle ligne ronde. Si vous faites une erreur comme ici, pas de problème. Tu vas juste le laisser comme ça. erreurs rendent les croquis plus intéressants. Maintenant, ta jante. Je peux changer quelque chose pendant que je mets de l'encre. Vous voyez ? Je le rends plus intéressant. Ici, maintenant nous allons à notre confiture. La cuillère, rappelez-vous que vous ne voyez pas la jante derrière la cuillère, alors ici et ici nous avons quelques lignes pour le bouchon à vis ici. Vous voyez ? Ce n'est pas parfait. C' est ce qui est intéressant. Aussi, il est un peu épais la jante, c'est pourquoi nous avons mis quelque chose ici. Ici aussi, nous avons des lignes perdues et trouvées. Ensuite, nous avons vraiment ici avec la marmelade que vous venez de griffonner quelque chose comme ça. Maintenant, nous arrivons aux croûtes. Ce sont les croûtes sur le dessus, le côté, le côté ici aussi il est perdu et trouvé parce que ce n'est pas un vrai bord, c'est une courbe. Tu vois que je change quelque chose. Vous voyez ? Maintenant notre assiette. Vous suivez juste le bord extérieur. Ici aussi, nous avons un intérieur. Je peux mettre quelque chose comme ça pour indiquer qu'il y a une jante. Tu vois ? Ici parce que la lumière d'ici, nous aurons une ombre aussi pour que nous puissions le faire. Ici aussi, nous pouvons le faire. Maintenant, nous devons nous assurer que notre encre est sèche. Nous devons le laisser sécher pendant un certain temps. Je peux commencer à partir de la tasse que j'ai encré comme un premier élément. Je pense qu'il a séché en attendant, mais assurez-vous que c'est le cas. Commencez à effacer toute la ligne de crayon inutile. Effacez tout avec une main légère pour ne pas endommager le papier. Veillez à ne pas tacher la pensée. Vous pouvez juste être très prudent quand vous le touchez avec votre main. Peut-être que vous pouvez attendre quelques minutes, vous allez prendre un café. Ensuite, on va à la confiture. On pourrait faire la confiture, la cuillère. Laisse-moi voir. Vous pouvez également utiliser un pinceau si vous préférez enlever toute la gomme, mais j'utilise ma main. Tu vois que je suis un peu désordonnée, mais c'est bon. Quand vous esquissez, vous avez le droit d'être un peu désordonné. Maintenant, nous l'avons fait, vous voyez ? C' est beaucoup plus agréable maintenant, et ce sera encore plus agréable avec la marmelade allumée. On peut toujours utiliser un crayon pour indiquer qu'on a peut-être de la marmelade sur l'une des croûtes, la croûte supérieure. J' utilise le crayon pour ces très légers. Nous avons encré avec notre doublure fine. Nous avons veillé à ce qu'il soit étanche. Nous avons utilisé cette méthode de lignes perdues et trouvées pour faire notre haleine de croquis, et nous avons également utilisé la méthode de mettre les choses de manière asymétrique pour le rendre plus organique. Maintenant, dans la classe suivante, nous allons ajouter un peu de couleur. J' espère que tu t'es amusé dans cette classe. Je te verrai dans ma prochaine leçon. 6. Mélanger des couleurs organiques: Commençons à peindre. Maintenant, la partie amusante. Ici, j'ai deux palettes d'aquarelle : une note d'étudiant Winsor & Newton Cotman, qui est très bonne note d'étudiant, vous pouvez peindre de très belles croquis avec elle, puis une palette que je me suis faite dans le temps. J' ai des peintures de qualité professionnelle de différentes marques. J' ai des Nuits Blanches, Sennelier. J' ai Winsor & Newton Professional. J' ai Daniel Smith. J' ai Shmincke. Je l'achète dans des tubes et je le verse dans mes demi-casseroles de sorte que j'ai une palette qui est faite sur mesure pour beaucoup puis tester ceci. On peut passer ça dans une autre classe. Je peux nettoyer ma palette. Nous allons nettoyer et nous commençons à peindre. Nettoyage fait. Je laisse généralement mon espace de mélange sale parce que cela m' aide à atteindre plus de variation de couleur et des couleurs plus naturelles. Je n'aime pas mon espace de mixage tout propre, mais pour toi, je vais le nettoyer aujourd'hui. Je commence avec mes brosses. J' ai mes brosses incontournables. J' ai un numéro 8 de Da Vinci. Alors j'ai pour le moment une plus petite, pointue comme ça. Ensuite, je pourrais utiliser plus tard même un plus petit pour les détails. Commençons par la tasse. Ma tasse sera rose. Pour le rose, je mélange un peu d'Alizarine cramoisi. Je vais commencer à pulvériser ma palette pour la réactiver. Je vais essayer de ne pas utiliser les couleurs directement de la casserole parce que cela apporte des couleurs naturelles. Mais je vais les désaturer, les tonifier avec une touche de noir ou avec une touche de couleur complémentaire. Je vais vous le montrer tout de suite. Commençons à peindre. Je prends un peu d'Alizarine pourpre. Je l'arrose vraiment. Rappelez-vous qu'à l'aquarelle, vous commencez toujours la lumière et vous construisez des valeurs couche sur couche. Il est préférable de démarrer la lumière parce que vous ne pouvez pas aller plus léger, mais vous pouvez toujours aller plus sombre. Tu vois, j'utilise la saleté que j'ai dans les coins pour la désaturer. Si vous ne l'avez pas d'esquisse précédente, vous pouvez toujours ajouter une touche de noir. Je l'arrose vraiment. J' ai une couleur très naturelle de cette façon. Vous pouvez toujours le tester sur un coin ou sur un morceau de papier, ou vous pouvez faire comme moi, vous commencez à dessiner et vous pouvez l'ajuster une fois sur le papier. Rappelez-vous que nous avons notre source de lumière ici. Voilà la flèche. Je commence par le coin gauche, qui est plus sombre, et le je dilue la couleur vers le côté droit, ce qui sera plus léger. Peut-être que vous pouvez entendre mon chat en arrière-plan. 7. Première couche : La tasse: Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons esquissé et encré notre petit déjeuner, nous pouvons ajouter la première couche d'aquarelle. C' est le moment le plus excitant pour moi. Nous allons ajouter une couche très légère. Nous pouvons toujours augmenter l'obscurité avec des couches supplémentaires. Mais à l'aquarelle, vous ne pouvez passer de la lumière à l'obscurité, vous ne pouvez jamais passer de l'obscurité à la lumière. C' est mieux sûr que désolé. Nous commençons avec un lavage très léger, puis nous ajoutons de l'intensité avec des couches supplémentaires. C' est le moment le plus important de cette classe. Commençons à utiliser notre aquarelle. Commençons à peindre la tasse avec mon plus gros pinceau. J' ai ce rose sourd, que j'aime beaucoup. Vous voyez que la couleur est rose en sourdine. Je peux ajouter un peu plus de rose si je veux qu'il soit plus lumineux. C' est du papier de coton à 100 pour cent, sorte qu'il réagit très bien à la peinture et retient l'humidité pendant une longue période. Nous allons vers la droite en ajoutant juste de l'eau. N' oubliez pas de toujours ajouter un peu d'espace, car à l'aquarelle vous n'utilisez pas de peinture blanche, vous utilisez le blanc du papier pour indiquer les faits saillants. C' est ça. Nous allons le laisser sécher et ensuite nous utilisons une deuxième couche pour ajouter des ombres. Tant qu'il est mouillé, nous pouvons ajouter un peu de profondeur ici. Nous pouvons avoir un peu de couleur, surtout ici pour donner un peu de rondeur, mais seulement quand il est mouillé. Quand il commence à sécher, ne le touchez plus. Tu vois qu'on laisse du blanc ici et là. J' ai fait une erreur ici, je suis hors de la frontière. Mais c'est facile avec l'aquarelle. Si la couleur est encore fraîche, vous venez de plonger votre brosse dans de l'eau propre, puis vous prenez l'erreur, vous le séchez avec un peu de serviette en papier, et vous corrigez votre erreur. Vous voyez. De l'eau propre et votre erreur a disparu. Nettoyer l'eau, et vous le séchez avec un peu de serviette en papier et votre erreur a disparu. C' est la première couche de notre tasse, facile, non ? Maintenant, à la poignée. Ici, tu vois, je fais des erreurs et je les répare tout le temps. Maintenant, pour la poignée, je mettrais sombres. Rappelez-vous toujours que la lumière est d'ici, donc nous allons laisser un espace blanc ici. Nous partons de là où nous pensons qu'il est sombre. Ici, nous aurons un peu d'obscurité, ici nous aurons un peu d'obscurité, et ici nous aurons un peu d'obscurité. Je vais ensuite le diluer et laisser un peu de blanc ici. Tu verras ça. Maintenant, allons à l'intérieur de la tasse. Parce que la lumière vient d'ici, nous aurons un peu d'obscurité ici. Nous imaginons qu'il est blanc, l'intérieur de la tasse, non ? Mais nous aurons de l'ombre ici. Mettons un peu d'ombre. Pour le rendre gris, vous pouvez soit prendre un peu de gris de Payne ou vous pouvez mélanger avec un peu de gris. Vous avez votre Alizarine pourpre ou n'importe quel rouge que vous aimez, et vous y ajoutez juste un peu de bleu, comme le bleu marine, j'ai un peu de violet. Ensuite, je peux ajouter un peu de brun, et vous aurez un gris. Maintenant, ça a l'air gris avec un peu chaud. Ajouter à nouveau un peu de bleu, ou vous pouvez prendre un peu de mélange d'umber brûlé un peu de bleu, et vous avez votre gris. Vous pouvez ajouter plus de bleu si vous vouliez un gris plus froid. Je le mettrai ici dans cet angle, puis avec de l'eau propre, je le diluerai vers l'autre coin. Nettoyer la brosse, il suffit d'essuyer la brosse sur votre serviette en papier. Tu l'as. Maintenant, il y a trop de peinture ici, donc on va utiliser ce que j'appelle un pinceau assoiffé. Je nettoie la brosse, sèche, puis je ramasse de la peinture ici. Tu n'as pas besoin d'être parfait. Juste un petit croquis pour vous donner une idée. Vous voyez à quel point c'est rond. Nous attendrons pour mettre du café jusqu'à ce que l'autre peinture soit sèche. L' autre chose que vous pouvez faire, vous avez des bords durs ici, vous pouvez adoucir ces bords durs. Vous prenez de l'eau claire et vous adoucissez les bords, sorte que vous n'avez pas ces lignes dures appelées bords durs. Vous êtes là. 8. Première couche : Marmelade et biscottes: Maintenant, allons à la confiture. Pour la confiture, vous pouvez commencer avec un jaune profond. Je n'ai pas de jaune profond dans ma palette, je n'ai pas d'orange, alors on va en faire. Je prends du jaune cadmium et j'ajoute un peu de mon alizarine cramoisi. Il est toujours préférable de mélanger vos propres couleurs si vous pouvez et vous pouvez utiliser ce que j'appelle une palette limitée. N' utilisez pas trop de couleurs. Essayez simplement de mélanger les différentes couleurs en utilisant peut-être cinq ou six couleurs au maximum. Il y aurait un lien entre toutes les différentes couleurs que vous avez sur votre croquis et ce sera beaucoup plus agréable à voir. Il y aurait un sens unique de la couleur. Vous voyez, j'ai mélangé du jaune cadmium avec une touche d'alizarine pourpre. Je l'arrose. J' ai mis beaucoup d'eau parce que la marmelade, il est transparent. Laissez un peu de blanc pour les reflets. Rappelez-vous, laissez un peu d'espace parce que c'est comme ça que la confiture est. Ce que vous faites alors, vous avez ce jaune cadmium foncé humide et vous mettez un peu d'alizarine pourpre. Vous assombrirez votre orange. Tu vois, j'ai mis plus d'alizarine pourpre dans mon jaune foncé, donc j'ai une orange plus intense. Je l'assombrit, je touche juste ici et là et même un pur alizarin pourpre. Tant qu'il est mouillé, il se dispersera d'une manière très naturelle. Vous pouvez l'aider avec un peu plus d'eau. Tu vois, ça suffit de le toucher. Tu vois, c'est très naturel. N' oubliez pas de laisser des blancs. Maintenant, on peut avoir de l'ombre brûlée. Tu vois que mon umber brûlé est là. Je prends un peu d'ombre brûlée et j'ai une orange encore plus intense ici dans les coins, sur le fond, même un peu d'ombre brûlée pure dans les coins. Maintenant, tout cela est très naturel. C' est ta marmelade d'orange. Ici. Allons maintenant aux biscottes. Biscottes a besoin de plusieurs couches. Je fais plein d'erreurs. Voyons si c'est sec. Pour vérifier s'il est sec, touchez-le avec le dos de vos doigts. Maintenant, première couche de biscottes. Pour la première couche sur les biscottes, je prendrai un ocre jaune. Ocre jaune, si j'ai ici. Ocre jaune et je le dilue. L' ocre jaune est généralement une couleur très opaque, donc pour l'avoir transparent, il suffit de l'arroser beaucoup. Tu vois comment je l'arrosage ? Maintenant, je l'ai mis sur mes biscottes partout. Partout dans les biscottes. J' ajoute de l'eau et je le mets partout. Laissez un peu d'espace blanc si vous vous en souvenez, cela vous aidera. J' ai pris un pinceau plus petit. Je le fais très, très vite. Cette première couche est faite. Entrez où c'est censé être de la confiture. Laissez un peu de blanc vers le coin, le rend plus intéressant. Maintenant, pendant qu'il est mouillé, au même moment, prenez un peu d'herbe brûlée. Désolé, prenez un peu de sienne brûlée ici et touchez la croûte, petites touches de la croûte ici et là. Ensuite, avec de l'eau propre, vous essuyez votre pinceau et vous mettez juste une belle couleur chaude sur la croûte comme ceci. Vous pouvez légèrement le mélanger ici vers le centre. C' est plus naturel, voyez-vous. Il suffit de le mélanger vers le centre avec votre pinceau et ensuite nous aurons quelques sombres dans la deuxième couche quand il sera sec. Que pouvons-nous faire maintenant ? Il est temps d'ajouter le lait avec du café. En Italie, nous avons un grand bol de lait et nous mettons un expresso. La couleur est un caramel chaud. Pour ce faire, je vais prendre un peu de mon ocre jaune que j'ai utilisé pour les biscottes et je le mélange avec un peu de sienne brûlée et une touche d'ombre brûlé. J' ai un autre brun, j'ai Van Dyke Brown. N' importe quel brun fera l'affaire. Je le prends et je l'ai mis partout, laissant un espace blanc. Vous voyez que je laisse un peu d'espace ici et là pour les faits saillants. Sur ce coin, vers la lumière, il y aura une ombre coulée de la coupe. Donc ici, il sera plus sombre. Ne laissez pas d'espace sombre ici. Ne laisse pas de blanc. Mais ici, on peut laisser un peu de blanc, tu vois ? En outre, nous pouvons adoucir les bords avec une brosse propre, essuyer et toucher les bords. C' est du café pour le moment. Maintenant, nous allons ajouter une première couche de la cuillère. Pour la cuillère, nous prendrons notre gris. Tu te souviens, tu prends du bleu. On peut prendre le même bleu outremer. N' importe quel bleu fera l'affaire. Je vais prendre un peu d'outremer et le mélanger avec un peu de brun, donc j'ai ce gris foncé. J' ajouterai plus de bleu. Ici aussi, laissez un peu d'espace blanc où vous pensez avoir des faits saillants. Laisse-le. C'est fait. Je te verrai dans la classe suivante où on met les ombres sombres et les reflets. Merci beaucoup. C'est la première couche. On doit le laisser sécher. Je te verrai dans ma prochaine classe. 9. Deuxième couche : Marmelade et biscottes: Nous ajoutons maintenant la deuxième couche. Nous partons des biscottes, le joint ici parce que nous ajouterons un peu plus de blanc une fois qu'il sera sec. Nous partons de la couleur orange de la marmelade orange. Il faut y retourner et mélanger un peu plus de cette couleur. Nous commençons par le jaune. Oups, regarde, serviette en papier. Nous commençons par un peu de jaune et nous mettons juste du jaune ici et là, puis nous ajoutons un peu d'Alizarine pourpre à ce jaune. N' oubliez pas de laisser un peu d'espace, mais nous pouvons ajouter plus tard avec le stylo gel blanc. La première couche est faite. Nous pouvons juste laisser tomber un pur cramoisi Alizarin ici et là pour ajouter quelques variations de couleur et d'intérêt. ombre est sur le côté gauche, donc nous ajoutons plus de rouge sur le côté gauche, et nous laissons des couleurs plus claires sur le côté droit. Maintenant, nous laissons ça sécher. Nous ajoutons plus de profondeur à la marque. Pour ajouter de la profondeur à la marque, nous devons ajouter de l'ombre ici, jeter une ombre ici, jeter une ombre ici, et aussi sur le café. On commence par le café et on le laisse sécher. On doit mélanger de l'herbe brûlée, brun que tu as. En fait, ce n'est pas de l'ambre brûlé. Je le mélange ici. C' est Vandyke brun et je peux ajouter du bleu pour le rendre encore plus sombre. On fait une forme ronde comme ça, une demi-lune. Ce serait l'ombre venant de la lumière d'ici, donc elle va rebondir ici et il y a une ombre jetée de l'anneau ici. C' est ça et on laisse sécher ça. Vous voyez ? C' est immédiatement plus agréable. Ensuite, nous ajoutons des valeurs plus sombres sur la poignée et de ce côté de la tasse. Nous rinçons notre pinceau et nous prenons un peu d'Alizarin pourpre. Il suffit juste d'ajouter une autre couche d'Alizarine pourpre, c'est juste assez. Si vous voulez ajouter encore plus de profondeur, vous pouvez ajouter une couleur complémentaire comme une touche de vert, et cela donnera une teinte plus foncée et une sensation plus organique. Où est-ce que je vois l'ombre ? La lumière vient d'ici, donc nous allons avoir de l'ombre, des sombres ici. C' est très intense, pas dilué du tout. Ici va être très sombre, ici nous allons avoir un peu d'obscurité, c'est assez. Ici, nous pouvons renforcer, surtout pour donner un peu de rondeur ici juste un peu comme ça. Vous voyez immédiatement, c'est plus réaliste en trois dimensions. Ajoutons un peu plus parce que toujours rappelez-vous que sèche aquarelle plus légère. Je prends un peu d'Alizarine cramoisi pur et puis j'ajoute une touche de vert. Je vais donner un peu d'intérêt de variation de couleur et la rondeur. On peut se fondre un peu. Nous pourrions aussi partir comme ça parce que les ombres ne sont pas toujours mélangées. Ils peuvent avoir des bords rugueux, mais nous allons donner un bord doux comme celui-ci. Ça suffit. Une fois le café sec, nous pouvons ajouter un peu d'ombre ici. Allons au bocal. Nous devons ajouter quelques points forts du verre. Pour ça, on prend du gris de Payne que j'ai ici. Rappelez-vous que vous pouvez toujours mélanger votre gris avec du bleu et de l'ambre brûlé. bleu et le brun donnent toujours du gris si vous voulez un gris plus frais, il suffit d'ajouter plus de bleu. Mais j'ai Payne gris et je vais l'utiliser et j' ajouterai juste touches comme ça ici et là et c'est tout. Juste un soupçon de verre. Tu sais, il y a du verre ici, donc juste un peu de gris, très, très léger. Ensuite, nous devons ajouter une ombre moulée ici, mais aussi nous pourrions ajouter un peu de zeste d'orange. Comment on le fait ? Nous prenons un peu de rouge comme ça, et nous ajoutons ajoutons sienne brûlée, donc il fait sombre, pas trop dilué. Peut-être que je prends un petit pinceau pour ça, alors peut-être que je peux prendre ce pinceau qui est plus petit, tu vois ? Je prends la brosse plus petite, pas trop humide et je peux juste comme ça. Plus de couleur, plus de sienne brûlée, la variation de couleur est la clé. Juste un peu de zeste, vous savez que les zestes sont si bons dans toutes les directions. en faisons pas trop, mais la tentation est très forte d'en faire trop. Maintenant, nous avons notre zeste. Vous pouvez même ajouter du sienne brûlée directement dans certains coins. Souvenez-vous, vers notre ombre, nous pouvons ajouter de la sienne brûlée pure juste pour donner quelques profondeurs ici. Maintenant, on le laisse sécher, c'est fait. Même ici, peut-être ? Non, il est encore mouillé, laissons-le comme ça. Maintenant, nous devons donner un peu plus de profondeur à la croûte. Vous voyez que la croûte de la biscotte est sombre et donc nous prenons un peu de brun que nous avons utilisé pour le café, nous mélangeons un peu de sienne brûlée. Plus vous mélangez, plus ce sera naturel. Vous le touchez simplement avec une couleur très intense, ne mettez pas beaucoup d'eau dedans. On doit ajouter du rouge. Nous pouvons le mélanger directement sur la palette que vous voyez sur le papier. Tu n'as pas besoin de le mélanger. On doit mettre un peu de rouge. Je peux le mélanger directement sur du papier. Même ici. Peut-être qu'il fait plus sombre ici, un peu de précision. Maintenant, prenez un peu dilué de cette couleur et mélangez juste un peu d'eau claire. Ici, vous avez une belle croûte, tout autour des biscottes, vous l'avez cuit pour ressembler à ça. Maintenant, nous laissons ça sécher. 10. Deuxième couche : Tasse et café: Pour vérifier si notre café est sec ou humide, nous pouvons incliner le papier et voir s'il brille. S' il brille, il est encore humide, il ne brille pas, donc il devrait être sec. Ce que je peux faire, je peux le toucher avec le dos de mon doigt. S' il fait froid, il est encore humide, non il n'a pas froid, c'est parfait. On peut ajouter de l'obscurité ici. Allons-y. Nous prenons notre vert, nous le rendons un peu plus sombre. Je mélange un peu de bleu, un peu de gris de Payne. Je tamponne mon, j'en prends et je commence. Maintenant, la beauté de travailler avec un carnet de croquis est que vous pouvez le tourner. Je te suggère de le tourner. Je le fais tout le temps. C' est comme tricher. La façon dont c'est plus confortable pour toi, je l'incline. J' en ai mis un ici, puis je rince ma brosse, tamponne et puis juste avec de l'eau claire, je la mélange et je ramollit ce bord. Maintenant, je l'ai remis dans sa position, vous voyez ? C' est très sympa comme ça. C' est très réaliste. Nous y voilà. Comme avec le verre ici, on peut ajouter des sombres dans la cuillère, ici, il est trop humide, laisse-moi sécher ça. Si vous mettez trop d'eau sur votre papier, vous tapotez votre pinceau et vous absorbez simplement l'excès d'eau avec votre brosse. Ça s'appelle un pinceau soif. Vous prenez un peu de gris Payne pur et vous ajoutez des sombres ici, un peu de contraste ici. Vous voyez ? De ce côté. C' est un voir à travers le verre alors on voit à travers la petite cuillère. Maintenant, je peux mélanger ça. Pas trop. Les bords sombres sont également corrects lorsque vous avez une ombre. Maintenant, vous prenez un peu plus dilué de Payne gris et vous ajoutez ici, sous ces lignes, vous ajoutez un peu de gris comme ça. Maintenant, c'est encore plus tridimensionnel. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu d'ombre coulée. Pour l'ombre coulée, que je trouve toujours très difficile, je commence la lumière et ensuite j'ajouterai, donc si je fais quelque chose que je n'aime pas, je peux le corriger. Oublions un instant les biscottes qui sèchent encore. Je peux mettre un peu d'ombre ici, très petite, tu vois ? Juste pour indiquer qu'il ne vole pas, comme ça, alors on peut ajouter quelque chose de plus sombre avec notre encre. même chose avec la tasse. Nous y voilà. Nous pouvons l'ajouter aussi sous le plat, comme ceci. De plus, parce que la lumière vient d'ici, nous aurons une ombre coulée de ce côté aussi. Aussi les biscottes auront une ombre coulée. Essayons de le dire, j'espère que ce n'est pas le cas. Vérifions s'il est sec, je l'incline. Oh, oui, on dirait qu'il est sec. C' est une journée chaude aujourd'hui. J' ai mis une petite ligne ici et ici et aussi de ce côté-ci. C' est si réaliste, tu ne trouves pas ? Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est ajouter un peu de brun sur le côté de la biscotte parce qu'elle sera dans l'ombre. même chose ici pour la confiture. Nous regardons notre photo de référence. Nous utilisons aussi notre propre imagination et nous verrons ce que c'est quand nous ajoutons des touches finales et que nous corrigeons pour donner encore plus de rondeur. Nous mettrons un peu plus d'orange ici, orange plus foncé. Pour le rendre plus foncé orange, je prends un peu de rouge, un peu de cramoisi pour le rendre encore plus sombre et un soupçon de jaune ici. Il couvre partiellement nos zestes, mais c'est bon. Nous en ajouterons plus tard. Je peux prendre un peu de sienne brûlée et mettre un zeste ici. Je répète mon zeste, tu vois ? Il est important de donner une certaine variation de couleur. Maintenant, cela va être à l'ombre aussi le fond. C' est si gentil. Maintenant, nous avons dit que nous voulions ajouter du brun foncé, brun pur ici. Parce que c'est une forme, ça va être plus sombre que l'autre côté. Nous y voilà. Maintenant, c'est toujours plus réaliste. Nous y voilà. Maintenant, nous laissons sécher ça puis nous revenons, non, peut-être que j'aimerais ajouter plus de couleur à la confiture sur ma biscotte. Que puis-je faire ? Je peux ajouter plus de cet orange foncé comme ça, pur Alizarin cramoisi et un peu de jaune pur pour la variation de couleur. Laisse-les mélanger sur le papier, tu vois ? C' est une bonne idée. Ne soyez pas trop précis, n'ayez pas peur de faire des erreurs. C' est la beauté du croquis. Ce que je peux faire maintenant, maintenant que je vois, je peux mettre une ligne encore plus sombre autour des objets où vous voyez de l'ombre. Laisse-moi voir. Que pouvons-nous faire ? On prend notre pinceau pointu, on le trempe dans le gris de Payne, j'incline mon papier et je vais très près de la frontière ici et j'ai la nuance plus foncée ici. Ici, vous ne l'avez pas parce que vous ne le voyez pas, mais ici vous le voyez, comme ça. Tamponnez votre brosse et comme ça, vous adoucissez le bord, vous le tirez vers le bas. Maintenant, plus de contraste est toujours agréable. Un peu sombre ici, c'est parfait. J' aime ça. Si vous voulez faire quelque chose de vraiment sympa, vous pouvez également ajouter un anneau d'or à cette tasse, vous voulez le faire ? Faisons-le. Vous prenez de l'ocre jaune, vous le réactivez avec une goutte d'eau, vous le mettez ici où vous trouvez de l'espace. J' espère, mais pas ruiner ça. Maintenant, ici est humide, donc je vais le sécher avec une serviette en papier et je vais mettre, pas partout, parce que rappelez-vous que vous avez des faits saillants. Ça ajoute beaucoup de vie, tu ne trouves pas ? Laissez un peu d'espace blanc pour les points forts. Vous êtes là. Que pensez-vous d'ajouter le même or autour de votre plat ? Je pense que c'est une bonne idée sur son corps. N' ayez pas peur de l'esquisser. Pas partout. Ce n'est pas d'une photo de référence, quelque chose que j'ajoute de l'imagination. Mais c'est vraiment sympa. Il ajoute de l'intérêt et de la couleur. Juste un ocre jaune, comme ça. J'adore ça. Maintenant, lorsque vous utilisez une couleur, vous devriez essayer de l'avoir dans d'autres mélanges également. Je vais prendre un peu de cet ocre jaune et ajouter dans ma confiture, comme ça. Vous aurez un peu plus de couleur et d'harmonie. Réaffirmez votre zeste ici. Il est parti. Je le répète encore une fois. Maintenant, je sais que si je continue, je vais en faire trop, alors je le laisse comme ça. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour nos dernières touches. Ça a été facile jusqu'à présent. Au revoir, je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Touches finales: Bienvenue de retour. Nous sommes presque finis. Il semble que nous soyons presque là, mais nous pouvons encore ajouter quelques touches finales, très importantes. Nous devons vérifier si nous avons besoin d'une nuance supplémentaire, et nous pouvons utiliser un peu plus de peinture, ou nous pouvons utiliser notre stylo, ou même prendre un stylo plus épais si vous l'avez, ou un stylo gel blanc. Dans tous les cas, utilisez également votre fantaisie. Vous pouvez également ajouter un crayon de couleur si vous préférez. Utilisez simplement votre fantaisie et ajoutez ces petits détails qui font la différence. Commençons à ajouter la touche finale. Maintenant que tout est sec, je vois que ici, je voudrais adoucir ces bords, donc je prends juste de l'eau propre et essayer d'adoucir ce bord. J' ajoute juste une couleur très diluée, comme ça. Je n'aime pas ça. J' ajouterai un peu plus d'ocre jaune pour accentuer l'or autour de la plaque. Ce n'est jamais fini, ce processus. Comme ça, comme ça. Juste dans certains endroits. Maintenant, on prend un de nos stylos. Nous pouvons prendre le stylo que nous avons utilisé pour les croquis, ou si vous avez un stylo plus épais, vous pouvez utiliser un stylo plus épais. Ce sont tous mes stylos. J' ai un stylos plume plus épais, ou vous pouvez avoir Sakura numéro 8. J' utiliserai ce stylo plume avec un gros mamelon. Je pense qu'il est idéal de le faire. Avec ce stylo, je vais faire des lignes plus épaisses où je vois des sombres, comme ici, et de ce côté peut-être ici, là où nous avons de l'ombre. Je vais ajouter aussi de ce côté de la cuillère. Ici, nous avons les sombres, donc je vais l'ajouter. Sous la tasse. Vous voyez, je ne suis pas très douée pour dessiner des lignes droites. Mais comme c'est un croquis, ce n'est pas important. Faites de votre mieux. Ici aussi, et ici. Nous en aurons ici, quelques ombres et aussi sur ce point juste en dessous. Je pense que c'est suffisant. Alors on peut prendre un stylo gel blanc. J' ai un numéro 8 Gelly Roll ou numéro 5, mais je vais utiliser le numéro 10 aujourd'hui. Tu vois, c'est le numéro 10 de ce Gelly Roll Sakura. Uni-ball fait également un très beau stylo gel blanc. Nous allons l'utiliser juste pour ajouter quelques faits saillants sur notre cuillère ou sur la confiture ici et là, il suffit de le toucher. Ce serait très agréable de voir ce point culminant. Je pense qu'un point fort pourrait être ajouté ici et là. En outre, une ligne plus épaisse qui traversera les coins de notre pot, comme ceci. Ce n'est pas très visible. Tu devrais peut-être le faire deux fois. Deuxième couche. Vous pouvez mettre des rondelles sur votre café, sur les bords. Quelques petits tours comme ça et quelques points ici et là. Deuxième couche. Maintenant, la dernière chose à faire, vous prenez votre stylo à encre noire, et vous mettez quelques points ici et là sur le reste parce que ça lui donne une belle texture, juste pas tous, juste l'idée. Donnez juste l'idée, et votre cerveau comblera les lacunes. Quelques faits saillants sinueux. Maintenant, c'est fini. Qu'en pensez-vous ? Tu aimes ça ? Ce n'est jamais fini en fait. Vous pouvez toujours trouver un endroit intéressant pour un point culminant, mais je pense que c'est fini. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J' ai hâte de voir ton projet. se voit dans mon prochain. 12. Félicitations et conclusion: Ciao. Vous avez peint avec moi, félicitations. Je pense que peindre ensemble est un voyage très excitant. C' est pour moi au moins. J' espère que vous pourrez faire grandir votre passion pour le dessin comme je l'ai fait. Vous avez appris à esquisser avec un crayon, à tracer avec de l'encre, à ajouter de la couleur , différents calques, puis à ajouter les touches finales. Maintenant, c'est à ton tour de croquis. Veuillez télécharger votre projet sur votre galerie afin que je puisse les voir et vous donner des commentaires. Aussi, je serais très heureux si vous pouviez télécharger votre propre petit déjeuner que vous avez à la maison. Ce serait très excitant de voir le petit déjeuner du monde entier. Suivez-moi. Vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux. Si vous publiez vos projets sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît ne me tag. J' ai hâte de voir ton projet. Je suis vraiment heureux de partager ça avec vous. Je te verrai bientôt. Un grand Ciao d'Italie.