Les maîtres à l'aquarelle pour les amateurs de café : illustration de la nourriture à l'encre et au lavage

1. À PROPOS DE CE COURS: Aujourd'hui, j'ai un nouveau cours pour vous sur la maladie sur l'un de mes sujets de prédilection. Quand je suis pleine de créativité ou que j' ai un bloc étrange, je dessine du café, cafetières, du cappuccino ou une tasse de thé. Et je sais que je suis dans ma zone de confort. Je me suis dit : pourquoi ne pas partager cette passion avec mes élèves ? C'est pourquoi nous dessinons aujourd'hui. Le joli croquis. Vous voyez qu'il y a tous les symboles emblématiques du café, du café à emporter. Il y a un point culminant. Il existe une maquette d'art. Il y a un petit expresso. Nous abordons donc ces différents sujets. Ils ont un niveau de difficulté différent. Mais nous allons apprendre ensemble de très nombreux secrets ou de l'aquarelle avec ce cours, des matières les plus simples aux plus complexes. C'est pourquoi ce cours convient à la fois à la Guinness et aux étudiants de niveau intermédiaire, car vous pouvez choisir la matière qui convient à votre niveau. Nous allons donc beaucoup nous amuser avec ce cours. Nous allons nous détendre. Mais nous allons également apprendre différentes techniques. Par exemple, mouillé sur humide et mouillé sur sec. Nous allons apprendre à mélanger les couleurs directement sur du papier. L'une de mes techniques préférées, nous allons apprendre à superposer et à vernir l'aquarelle. Nous allons apprendre à sublimer l' aquarelle pour obtenir des reflets. Nous allons apprendre à ajouter de l'ombre. Nous ajouterons quelques derniers détails pour vraiment sentir. Le café est dessiné à l' encre et à l'aquarelle, ce qui est l'une de mes techniques préférées car il est frais, esquissé, peut être lâche. C'est très indulgent. Comme d'habitude, je vous guiderai étape par étape à travers chaque phase en temps réel. Vous ne vous perdrez donc pas. N'aie pas peur. Alors qu'attendez-vous ? Prends tes fournitures et CountSketch avec moi. 2. Fournitures: L'approvisionnement de ces plantes est très rudimentaire. Nous partons de son croquis au crayon, vous aurez donc besoin d'un crayon HB ou futur, ou j'aime utiliser des crayons mécaniques comme celui-ci. C'est professionnel. C'est très lourd. C'est très agréable de dessiner avec des crayons mécaniques et une gomme pour ce visage. Ensuite, vous aurez besoin d'un stylo. Fais gaffe. Il doit absolument être imperméable. Ces humbles stylos simples, uni-ball, Eye Micro sont absolument imperméables. J'adore ce stylo, c'est mon stylo préféré. Ceci est très populaire parmi les croquis urbains. Tu peux utiliser celui-ci. J'aime. Ces deux-là sont très nombreux et c'est le plus simple et aussi très imperméable. Alors, bien sûr, vous aurez besoin de peinture. J'utilise mon set d'aquarelles. Et vous pouvez utiliser note étudiante ou la note professionnelle. Les résultats sont en quelque sorte meilleurs si vous utilisez un grade professionnel. Les couleurs sont très basiques nous utiliserons de l'ocre jaune, Sienne crue si vous en avez. Mais l'ocre jaune est largement suffisant. Beaucoup de Sienne brûlée et de Brown. N'importe quel brun, nous ferons de l' ambre brûlé ou du brun Van ****. Sépia. Vous pouvez l'utiliser et nous utiliserons une teinte noire ou neutre. Pas de soucis. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez le mélanger avec ombre brûlée et du bleu outremer. Et vous pouvez créer une teinte neutre très foncée. Ensuite, nous utiliserons du jaune pur. Vous trouverez du jaune dans n'importe quel ensemble de base. Et nous utiliserons également du gris Payne. Encore une fois, si vous n' avez pas le gris de Payne, vous pouvez mélanger un gris avec sienne brûlée cette fois et toujours de l'ultramarine. Mais si vous avez le gris de Payne, est toujours utile. Nous utiliserons également du violet trop foncé et nos couleurs marron et terreuses, noir, violet, gris Payne, jaune. Quelques couleurs très basiques. Et si vous ne les avez pas, vous pouvez toujours les remplacer. Expérimentez, c'est un bon exercice pour les derniers détails. C'est facultatif, mais c'est utile. Stylo gel blanc. J'ai ce stylo gel à signes unipolaires. Elle est très douée. Vous pouvez également utiliser des pinceaux à encre gel Raleigh. J'ai l'habitude de brosses rondes à pointe fine. Et le plus petit pour les détails ou pour générer un seul point que nous avons défini est parfait. Numéro quatre, c'est le numéro 12. Mais tout de même, très, beaucoup selon les marques. Il s'agit donc d'une taille moyenne, pas trop grande, et de la plus petite taille, alors vous aurez besoin de papier essuie-tout et de deux pots d'eau. L'un d'eux sera toujours nettoyé afin que vous puissiez prendre l'eau propre pour rincer votre pinceau qui se salira lors de votre croquis. Et bien sûr, vous aurez besoin de papier, qui est la plus importante des fournitures. J'ai essayé de l' esquisser en deux formats. Je l'ai dessiné sur une grande feuille de papier. Et c'est de la cellulose, cellulose et une petite quantité de coton. Ou j'ai aussi fait des croquis sur trois petites feuilles de papier. Et quatre, on compte, c'est plus. Et c'est aussi un autre choix. Il s'agit d'un tissu 100 % coton. Le résultat est peut-être un vecteur avec un proton à 100 %. Mais vous verrez qu'il est également très seul avec la cellulose. Donc, c'est vraiment à vous de décider. qui est important, très important. Ce doit être du papier aquarelle. Et le moyen de le faire doit être meilleur s'il s'agit de 300 GSM par mètre carré. Donc, c'est tout pour les fournitures. Et nous commençons à dessiner. 3. Le café à partir: Nous sommes partis d'un croquis très simple, qui est le café à emporter. Pour le dessiner, nous avons commencé par dessiner un boxeur. Mes marques sont un peu plus foncées, mais vous pouvez les éclaircir, mais si je crée un effet dramatique, vous ne pourrez pas les voir à la caméra. Et dessine un rectangle. Et à l'intérieur de ce rectangle, nous allons dessiner notre café à emporter. Nous trouvons ici très léger. Marquez la moitié. OK, c'est la ligne médiane. Ensuite, nous partons du haut. Tu les fais croix. C'est une ANOVA. Cela semble un peu intimidant, mais en fait c'est assez facile. Les ovules ne forment pas un angle aigu ici. Le secret est de faire une ligne presque droite ici pour que l'ensemble soit très réaliste. Nous sommes juste dans la phase du crayon. Tu peux effacer autant que tu veux. Donc, comme ça, dessine juste ce que tu vois. Puis ça se passe comme ça, Alito. Et vous tracez une autre ligne complètement parallèle à la première. Ici. Il y a un petit schéma. Ici. Tu as tout compris ? Ici, ça descend comme ça, puis une autre ligne parallèle. En dessous de cet angle. Il y en a trois, c'est le kappa. Ici, vous devez mesurer, disons des images de trois centimètres chacune, mesurer une distance identique à partir du centre de ce rectangle. Vous pouvez très légèrement utiliser une règle. Optez pour une règle, car dans le visage du crayon, nous pouvons utiliser une règle, n' utiliserons pas de règle. Lorsque nous en sommes à la phase de rédaction lorsque nous avons esquissé, nous voulons avoir un croquis parallèle à celui-ci. Ici. Nous devons être exactement à la même hauteur. Alors, comment nous commercialisons. Ok, on est sortis un peu de la voiture. Et une autre ligne parallèle apparaît également ici. Ici. Ça se passe comme ça et comme ça. Réaliste. Et c'est tout pour le dessin au crayon. Tu peux effacer. Ça ne te plaît pas. Passons maintenant au contour du stylo. Ici. Vous pouvez avoir votre propre style. Mon style est une ligne un peu esquissée, un peu ronde. Je ne veux pas d'angles vifs ici. Et les lignes qui se trouvent sur le bord sont un peu plus, un peu plus fortes. Cette ligne qu'il suffit d'appliquer est librement adoptée car il s' agit d'un pli du gobelet en plastique, en particulier au centre. Voici ce que nous avons. Et ici. Également. Nous avons ici notre situation difficile. Et voici la casquette elle-même. Vous voyez que c'est un dessin très simple. Si vous faites des erreurs même au stylo, vous pouvez simplement les passer en revue. Effacez-les lentement, embrassez-les. Vous voyez que mes lignes ne sont pas droites, très esquissées parce que j'aime qu'elles soient évidemment dessinées à la main. Vous pouvez également les casser en certains points pour que cela soit évidemment dessiné à la main. J'ai fait une erreur, alors je suis en train de le redessiner. OK. C'est tout pour le stylo. Maintenant, vous attendez que cela soit complètement conducteur, puis vous soulevez tout avec une simple gomme. C'était très simple. Hein ? Passons maintenant à la partie amusante. On ajoute juste pour mettre de la couleur et ça va être très simple. Je prends ma palette de couleurs. Vous voyez que j'ai cet espace de mixage qui est très utilisé. Ne le nettoyez pas vraiment car je peux toujours utiliser cette couleur, remouillez-le. Et c'est aussi utile parce que je n' ai pas de couleurs qui sortent tout droit de la palette, mais elles sont toujours un peu mutées car elles se mélangent aux autres couleurs. Donc, quand c'est trop sale, je le nettoie, mais maintenant c'est parfait. Je peux simplement continuer à utiliser mon espace de mixage. Je prends une étoile synthétique au pinceau moyen dès ma naissance. Je vais donc prendre une teinte noire ou neutre. Si vous n'avez pas de chat noir, vous pouvez toujours le mélanger avec du bleu outremer et de l'ambre brûlé. Faites-le très sombre et vous deviendrez presque noir. Mais j'ai ce noir, donc nous allons l'utiliser. Mais avant de continuer, nous devons choisir la source de lumière. Et pour moi, la dernière source vient d'ici. Je sais donc que tous mes dessins, nous avons une lumière constante, une lumière ici et une ombre ici en dessous nos objets de ce côté de la casquette, parce qu'il y a une ombre projetée par cette ombre de pluie ici, ombre sous l'ombre tardive sous le cartilage, anneau. Et l'ombre d'ici projette l'ombre du Mac. Je pars donc du coin le plus sombre , puis je tire la couleur dans la direction. OK, maintenant je vais juste le retirer. Je laisse un peu de blanc ici pour souligner un peu. Et je termine de ce côté. Pareil ici avec peut-être laisser un peu de blanc entre ces deux parties afin qu'il n'y ait pas de surlignage avec trois fournitures. Je ne veux pas que le GSR nettoie ma brosse et l'intérieur. Et plus de noir ici. Je pars d'ici parce qu' ici nous avons de l'ombre, parce que la lumière vient d'ici. Juste de petits points ici. Et ici, nous aurons de la lumière à partir d'ici. Maintenant, nous avons choisi la couleur. Et ici, nous allons avoir de l'ombre. Et je peux laisser un peu de blanc pour mettre en valeur. Le centre. Peut-être avons-nous besoin de la deuxième couche, mais nous verrons plus tard. Tu vois, je les garde toujours. Du papier essuie-tout à la main pour que je puisse sécher le pinceau. Ici. Nous avons une ombre, mais nous attendons que tout soit sec. Avant d'appliquer l'ombre. Nous pouvons appliquer du noir, mais il faut que ce soit de différentes couleurs. Nous allons donc ajouter un peu de fil violet. Maintenant, attendez que cela sèche et nous pourrons passer à l'anneau en carton. Je change de brosse parce que ce raisonnement sale était plein de noir. Prenez donc un peu d'ocre jaune et appliquez sur la partie claire. Laissez un peu de blanc ici pour mettre en évidence. Ensuite, nous sommes passés à Rosanna par exemple. Ou Sienne brûlée. Si vous n'avez pas Rosanna, Rosanna, Nice ou un peu de Sienne brûlée ici. C'est sympa aussi. Un peu de Sienne brûlée. J'ai les deux. Vous pouvez donc vous limiter à Sienne brûlée et à Rosanna. Rosanna est une couleur magnifique à avoir. J'ai juste ordonné à tout le monde de le faire Et je peux même prendre de l'ambre brûlé. Et là où il y a de l'ombre. Ici. Nous obtenons une certaine variété de couleurs. OK, c'est dépensé là-bas. Nous avons donc mélangé de la terre de Sienne brûlée, de l'ombre brûlée, et nous avons simplement mis quelques points ici, mais moins concentrés ici. Et c'est notre première couche. Maintenant, nous devons peser tout ce qui est sec, mais nous pouvons commencer à ajouter de l'ombre projetée ici. Et pour les ombres projetées, nous prenons notre noir et nous ajoutons violet dont nous avons une couleur différente du noir. Ou si vous n'avez pas de violet, vous pouvez ajouter un peu de bleu outremer pour avoir un rhume appelé ombre. Tu peux utiliser le gris de Payne si tu veux, mais attends. Utilise ces adorables. Et ça en ferait une nouveauté. Oui. Et de la même couleur. La même couleur peut être utilisée ci-dessous. Sur le côté pour en donner un peu moins. Nous avons des saignements parce que nous n'avons pas attendu, mais ce n'est pas parfait. Il est toujours bon de faire des erreurs pour pouvoir les corriger. Touchez ici comme ça. Et vous pouvez également prendre un pinceau plus petit si vous préférez. Mais en dessous, il y aurait une ombre en dessous. Hé, ADL, c'est attendre que ces couches sèchent. Mais si vous êtes en déplacement, ce n'est pas toujours le cas. Tu peux attendre. Je répare juste les sakés. Nous y avons ri d'une ombre plus sombre. Et il y avait une ombre plus sombre juste en dessous. Je peux ajouter de la plaque juste en dessous du Mac, comme ça. Et on prend du violet pur. Et nous avons ajouté ici, nous avons la maison. Et vous pouvez également prendre ces couleurs d'ombre et ajouter de l'ombre ici et ici, et aussi ici. Et maintenant, on peut lui arracher ces bords. Et nous laissons emporter ce café sec et régulier . Il est prêt. Si vous voulez ajouter une touche de réalisme, vous pouvez toujours ajouter de la fumée. Et tu prends du gris Payne, le mélanges avec du bleu que j'ai sur ma palette. Mais vous pouvez prendre du vert pur et simplement fumer. Maintenant, on laisse sécher et c'est prêt. Si quand il fait sec, vous constatez que la couleur change. Vous pouvez ajouter une deuxième couche de la même couleur. Mais j'aime les cas très spontanés, des croquis comme celui-ci. C'est terminé. 4. Esquisse de Chemex: Le deuxième sujet de notre série sur les cafés est une méthode classique emblématique de préparation du café Cemex . Je trouve que c'est tellement beau que je n'en possède pas, mais je veux en prendre un. Nous prenons notre règle, afin de nous assurer que tout est symétrique. Nous dessinons une boîte, plus longue cette fois. Comme je veux mettre du papier sur les premiers dix premiers centimètres, il est donc facile de le diviser en deux pour obtenir deux lignes droites et des lignes médianes également. Nous partons donc de ces hauteurs, nous avons donc de la place pour le papier. Le globe oculaire. Ici, nous avons notre cône en bois descendant. Et ça se passe comme ça ici, symétriquement il y a un cône en bois. J'insiste sur l'importance de regarder et de dessiner à la main. Donc tu dessines juste ce que tu vois. C'est très important et c'est un peu rond. Et c'est un dessin plus compliqué. Ici, vous tracez un angle circulaire et vous tracez une autre ligne parallèle à celui-ci. Une fois de plus, j'ai fait les marques sombres pour que vous puissiez voir à la caméra mais que vous puissiez les éclaircir. Dans tous les cas, vous allez effacer. Essayez simplement d'être aussi symétrique que possible. Ici, vous avez une ouverture et vous avez une certaine épaisseur. Ici. Vous avez le cône en plastique qui monte et vous avez toujours une ligne parallèle. Mais nous avons ici ces ouvertures. que tu auras. Il y a. OK. Il est là aussi où vous servez du café et ça en continu. Vous avez donc une interruption ici. Et voici l' autre côté de l'ouverture. Parce que réfléchis, d'accord, comme ça. Et une bonne gamme. Le tableau est, vous ne vous y trompez pas. Cette fin. Ici, vous avez une balle tiendrait pas de ficelle en cuir. Vous verrez que c'est assez compliqué et plein de détails. Et vous en aurez un ci-dessous. Vous pouvez vraiment simplifier ce nœud. Vous avez ici un bout de ficelle. Voilà, tu as ça, puis tu dois redescendre. Maintenant, ils ne sont plus les mêmes. Ici, vous avez le verre qui tombe. Essaie d'être aussi symétrique que possible. Ici, vous pouvez utiliser la règle. Vous pouvez donc choisir la même hauteur pour les deux. OK, donc c'est symétrique. Et puis tu y vas. Courbe de John parallèle à celle-ci. Et ici, vous avez une petite base comme celle-ci. Maintenant, nous devons dessiner le papier qui remonte, sans soudure, même configuration que le cône en plastique. Vous avez ce papier sous un angle. Ici. Vous l'avez aussi et il descend en rond jusqu' aux Hollandais, sympa. Puis il revient et vient ici. OK, j'espère que ça a été facile pour toi aussi. Et maintenant, nous l'esquissons avec notre stylo. Maintenant, je prends mon stylo et je le dessine. N'oubliez pas que les lignes sont plus douces. Vous pouvez les casser à certains points. OK. Ici, ça fait le tour. Et tu peux avoir une coiffure de rêve. Ici. Tu peux le mettre ici. Ça fait le tour, tout autour. N'oubliez pas, commencez peut-être par les cordes. Souvenez-vous donc de tout ce qui est terminé. Tu le dessines vite. Vous pouvez toujours peaufiner votre dessin. Faut-il que ce soit parfait ? Oui. Alors peut-être que vous pouvez simplement tracer quelques lignes ici. Ça dit famille chanceuse. Tu te souviens du Shanda ? Ici, tu as du verre. Donc, la petite base. C'est tout pour les dessins à l'encre de Crazy. 5. Aquarelle de chemex - partie 1: Maintenant que nous avons tout effacé, nous pouvons commencer à ajouter de l'aquarelle. Je vais prendre mon pinceau rond habituel. Elle est assez grande, mais vous pouvez en prendre une plus petite et si vous préférez le bâton par le haut, mais comme d'habitude, je mettrai ma source de lumière d'ici. Regardons attentivement l'image de référence. Et essayons de simplement copier ce que nous pouvons pour vraiment peindre et esquisser ce que nous voyons. Nous partons donc du papier. Nous avons deux couleurs très similaires. C'est l'ambiance et le journal. Et nous devons les différencier. Nous devons faire un choix. Le choix que j'ai fait est refroidir le papier et de chauffer le bois, mais vous pouvez faire le contraire. Donc, pour le papier, je vais m'inscrire. Nous mélangeons de l'ombre brûlée. Ici. Le récipient utilise le même espace de mélange. Si j'ai utilisé pour eux du café à emporter. touche d'ocre jaune, juste une touche et ensuite je vais l'adoucir pour obtenir une couleur très claire, mais il fait plus froid que de la terre de Sienne brûlée. Et commencez par là où nous avons de l'ombre, où nous avons des éléments d'ombre d'ici. Maintenant, n'oubliez pas que nous avons une certaine réflexion ici, alors ne liez pas. Ici. Nous avons des réflexions. Il va donc être blanc de laisser une ligne blanche ici. Je vais te montrer comment faire. Tu peux juste le laisser. Laissez un message si vous oubliez de le faire, ne vous inquiétez pas, nous le ferons plus tard. Pourquoi est-ce que c'est mouillé pour ajouter de l'ombre ici ? Surtout où pensez-vous prendre un café ? Ensuite, vous continuez vers la lumière. Vous pouvez peut-être utiliser du blanc ici là où vous avez du verre, mais ici aussi, vous ne pouvez pas vous contenter d'un stylo gel. Ici où nous avons de la lumière. Ce sont des greffes, donc vous aurez de la lumière de ce côté. Tu vas encore plus léger. Ou vous pouvez ajouter un peu plus d'ocre jaune ici. Vous pouvez donc voir que la lumière vient d'ici et qu'elle est transparente. Le papier est transparent. Vous pouvez ajouter un surlignage blanc. Certains de ces ocres jaunes ici aussi. Alors il est encore humide. Nous prenons un certain nombre et nous ajoutons quelques points ici parce que ce sera du café en poudre ici. Des actions. Je l'ai fait ici. Vous pouvez même prendre du sépia si vous avez une chaîne plus noire et neutre et que vous mélangez le noir heure du coucher ou si vous prenez du sépia et juste une statuaire, vous pensez que vous prendriez un café ? OK. Maintenant, vous devez passer au verre parce que nous ne voulons pas le toucher. Tout est mouillé et nous ne voulons pas que ça saigne. Nous pouvons ajouter du verre et je prendrais le pinceau en éventail plus petit et je prendrais du noir parce que je pense que le noir dilué est la meilleure couleur pour le verre. Et donc, ce que je vais faire, il me faudra du café pur, si pur noir. Et ce que je vais faire, je vais simplement travailler dans mon domaine. Et je prenais du noir et je suivais le bord. Passez aussi la base en sachant que c' est la raison pour laquelle nous pouvons peut-être laisser un peu de blanc ici. D'accord, nous allons diffuser Beautiful Name. Nous pouvons simplement adoucir et vous pouvez également décider que nous aurons ici quelques points forts. N'oubliez donc pas de laisser un peu de blanc ici. Pareil ici. Ne mettez pas d'eau là où vous ne voulez pas avoir de verre. Si nous décidons de réinitialiser la cire ici, vous n' aurez qu'à le laisser sécher. Vous ne mettez pas d'eau et faites attention au noir ou à notre gris Payne. Si vous n'avez pas de noir, dispersez la couleur avec une belle dispersion s'il fait humide. peu plus de noir pur ici. Du vert ici. Laissez un peu de blanc ici, et nous pouvons ajouter un peu de noir juste le long du bord. Et on va le laisser sécher, adoucir le bord et le laisser sécher. Je vais commencer à peindre le tableau. Maintenant. Ici aussi, je voudrais vous faire part de quelques points saillants. Ici. Nous allons mélanger de l'ocre jaune avec l'ocre de Sienne brûlée ou de l'ocre rouge pour obtenir un brun très chaud et très chaud. Vous pouvez également peindre sur la ficelle, car dans tous les cas, elle serait plus foncée. Nous peignons avec soin, laissons quelques points forts ici. Vous voyez que la frontière peut être ici. Je dois faire en sorte que ça aille derrière tout ça. Pareil ici. Ajoutez simplement des tons plus chauds. Juste un peu de variété. Vous êtes un peu chaud, de l'ocre jaune quelque part et puis de la terre de Sienne brûlée. Pareil ici. OK. J'ai juste essayé d'ajouter de la variété avec un peu d'ocre jaune pour voir de la lumière ajoutée au mélange. Un peu de Sienne brûlée vers l'ombre, vers la partie éloignée de la source lumineuse qui se trouve ici. Laissez un peu de blanc sur le bord. Ici aussi, vous pouvez laisser du blanc. Ici, vous avez de l'ombre parce qu'elle va vers l'intérieur. Prenez un peu plus de Sienne brûlée et il suffit de points, points ici pour ajouter des textures, des points et des héros. Shanda. OK. Ensuite, nous pouvons ajouter de la texture. Vous pouvez même ajouter de l'ombre brûlée sur le côté parce qu'il fait noir. Alors vas-y, Seat. 6. Aquarelle de chemex - partie 2: Maintenant, nous pouvons ajouter du café, signé pour le café, je voudrais prendre mon crayon et tracer une ligne parallèle très légère ici et ici derrière. Et c'est tout. Je ne veux pas utiliser d'encre. C'est juste le niveau de notre café. Je prendrais la même couleur qu'ils ont utilisée, le centre de combustion que j'ai utilisé, la forme, la taille de la salle cohérente. Je peux avoir certaines de ces couleurs de ce côté. De ce côté, parce que comme ça à partir d'ici, je vais frapper ici. On peut toucher ici, juste un peu de couleur ici et là. Et puis tu arrêtes de prendre de l'ombre brûlée. Et tu ajoutes du noir ou peut-être mieux, du violet. Tu as du violet sur ton téléphone pour Brown. Et à partir de ce coin , vous pouvez même prendre un pinceau plus grand. Vous vous dirigez avec confiance vers la lumière. Tu peux en laisser. blanc. Ça peut être un peu. Mais si vous ne le faites pas, vous pouvez toujours revenir en arrière avec un stylo gel blanc. l'ombre pure, de l'ombre brûlée pure. S'il y a du blanc ici et là. Et quelques traits plus confiants, plein de couleurs, surtout de ce côté et de ce côté. Laissez un peu de blanc entre les deux. Ça saigne. Nous faisons donc quelque chose de très gentil. C'est ce qu'on appelle la branche Sir2. Vous utilisez un pinceau sec et vous absorbez simplement l' excès de peinture. Maintenant, nous avons aussi mis un peu de lui brun. Vous pouvez donc prendre un pinceau plus petit pour cela. Par ici. Par ici. Peut-être que tu peux utiliser de l'ocre jaune ici et y aller ici et là. Nous les laissons sécher. Vérifiez les détails, brossez comme ceci et prenez le mélange de Sienne brûlée et de brun pour obtenir un sol différent et j' ajouterais du jaune pur pour que ce soit encore plus différent. Et ils passent par-dessus cette première couche. Ensuite, nous ajouterons des ombres. Nous devons différencier nos bruns pour qu'ils soient tous différents. Maintenant, le petit bol, il peut en contenir un peu, de la terre de Sienne brûlée avec un peu de jaune. C'est aussi WuDunn. Nous avons oublié de le peindre et il leur restera des appâts. J'ai aimé que quelqu'un fouille ce côté pour que la rondeur soit prise. Maintenant, nous prenons de l'ambre brûlé et nous ajoutons de l'ombre en dessous. Ci-dessous, de ce côté. Et cela servira également d'ombre sur le mur. Vous prenez le même ambre brûlé et nous ajoutons de l'ombre ici. Maintenant, nous prenons du noir, le mélangeons avec du violet que nous avons du croquis précédent. Nous ajoutons de la main, nous ajoutons de l'ombre ici ou vous pouvez toujours laisser de la couleur, surlignage, des reflets dedans. OK, donc nous allons laisser de la couleur, mais nous allons ajouter un stylo gel blanc. Ici, il est écrit « appliquer », Voici juste une ombre ». Voici l'ombre. Voici l'ombre, puis nous ne faisons que prolonger l'ombre. On s'adoucit encore. Certaines Shanna pensaient qu'elles le feraient. Maintenant, nous devons peut-être ajouter certaines de ces ombres ici où nous avons le cône, le cône. Nous devons donc définir d'une manière ou d'une autre ces cônes en plastique ou en verre, peut-être en verre, je ne sais pas. Je n'en suis pas sûr. Nous accentuons cela avec une couleur d'ombre. Ici. Nous pouvons accentuer l' ombre ici. dessous, ma couleur d'ombre, majeure, violette et un peu noire. Nous ajoutons de l'ombre ici et elle est vivante. C'est plus réaliste sur un outil à main. Adoucissez les bords. Elle l'avait fait. Peut-être que nous avons de l'ombre. Ici, il va faire assez sombre, vous pouvez donc ajouter un peu de violet. Ensuite, nous avons également mieux défini notre café avec Sam. Je suis Tampa, noir ou violet. Et nous pouvons inverser la tendance, tracer une ligne comme celle-ci. Et comme ça. La banque définit donc le café. Je peux aussi ajouter de la couleur violette, variété et atteindre l'obscurité. Vous pouvez les définir. Et puis vous, juste pour qu'on puisse peut-être ajouter un peu d'ocre jaune, un peu. OK. Ils aimeraient l'ambiance. Nous avons donc un dessin cohérent et le café reflète également les couleurs qu'ils voient autour de nous. Ici. Pour un moment fort. Il suffit d'y aller avec l'eau propre , puis je rince mon pinceau. J'ai essayé. Je peux peut-être accentuer ici, le noir dans la base, un peu de noir mêlé de violet, notre couleur d'ombre. Maintenant, nous ajoutons de l'ombre ici. Une variété de colliers bleus. Il suffit de le tourner si vous n' êtes pas satisfait du geste angulaire, ce qui vous convient le mieux. OK. Immédiatement, les ombres rendent le Cemex plus vivant. Je vais ajouter du violet pour ajouter une certaine différence par rapport à. Donc. Surtout ici, nous ajouterons de l'ombre, violet pour que cela fasse la différence par rapport au Cemex lui-même. Je prends ces coins peu profonds et le centroïde ici. Plus les ombres sont foncées, mieux c'est. Souvenez-vous des détails. Pinceau juste en dessous. Oui. Oui. Oui. Vous pouvez également affiner cela, ajouter de l'ombre ici. Affinez cette bordure et adoucissez un peu de bâton brun. Laissez sécher et nous ajouterons peut-être du blanc. Pour ajouter de la variété. J'ajoute quelques ombres, quelques brunes plus foncées ici. Et nous le mélangeons simplement vers le coin supérieur. Et cela apporterait une touche de jaune à la lumière. En voici deux. Alors je vais l'adoucir. Le jaune est décodé par notre cerveau sous forme de lumière. C'est donc toujours une bonne idée d'ajouter du jaune vers la lumière. OK. Je vais laisser sécher ça. Maintenant que tout est sec. Si je le souhaite, ce n'est pas obligatoire, je peux ajouter quelques détails avec mon stylo gel blanc, afin que cela puisse être accentué. Ici, là-dedans. La séparation entre la surface du café et le côté. Je peux également vous aider au réapprovisionnement. Ajoutez des lignes blanches. Ici aussi. Le bord du verre. Le cône peut poursuivre la ligne blanche. Ça s'arrêterait juste là. Je regarde quelques points blancs. On peut ajouter la ligne blanche. Cela me donnera une idée des morts. Vous pouvez également le faire avec du badigeon. J'en fais plus avec mon stylo gel blanc. Et peut accentuer certaines ombres. Peut-être avec ton stylo. Tu vois de l'ombre, tu peux. Juste une couche de Penn de plus. OK ? Bon pour moi, c'est terminé. J'espère que tu es heureuse. Et je te verrai dans mon prochain sketch. 7. Moka Pot: OK, nous dessinons maintenant ma façon préférée de faire du café, qui est la maquette achetée. C'est également un peu compliqué, alors nous le dessinons ensemble. Nous commençons par dessiner une boîte. Cette fois, je pense que je n'en ferai que huit centimètres. Si vous le souhaitez, lentement, sur le côté gauche. Parce qu'ici, nous aurons le manche. C'est bien si c'est légèrement sur le côté gauche. Vous devriez juste être aussi à la distance huit. Oui, ça l'est. Et peut mesurer 13 centimètres. On peut donc le diviser en deux. Tu dessines cette petite boîte. OK ? C'est la moitié. Le robot de maquette a un anneau qui divise les deux parties, il y en aura aussi. La première chose à faire est d'en trouver la moitié. En voici donc quatre. Nous nous sommes divisés en deux. Il est donc divisé en quatre quarts. Et nous pouvons commencer par l'appel. Ici. Vous pouvez utiliser une règle si vous préférez. Dans cette phase, c'est acceptable avec la petite poignée. Ici, nous dessinons ce type de bague qui divise la maquette achetée dans une petite perspective. Vous faites donc deux courbes. Et voici Lisa. Et tu y vas comme ça. Mais en fait, ça va être un entrain littéral. Donc c'est comme ça. Et tu ne le feras pas, tu peux effacer ça. La bague sera donc ici et là. Et ce sera la partie supérieure de la maquette. Maintenant, au moins les deux tiers, un tiers. Tu auras m de ce côté, tu auras une ligne qui va légèrement vers l'intérieur comme ceci. Ici, nous allons nous diviser en trois parties. Ça va se passer comme ça. De cette façon. Cela va disparaître. Et vous avez ici une courbe. Courbe. Et la courbe ici aussi, vous aurez été inclinée vers l'intérieur. Juste un petit point de vue. Voici le bec qui coule. Et ça s' éteint, légèrement. À partir d'ici. Vous allez aller dans cette direction. Et ici, vous aurez un petit triangle. Parce que dehors comme ça. Parce que derrière, croyez-moi. Et ici, vous aurez comme un petit V et puis il ira ici. Donc, cela peut être légèrement à l'intérieur. Même chose ici. Tu y vas. Saisissez-le beaucoup plus facilement. Plus vous aurez bas ici. Ça fait le tour, ici, il fait environ neuf heures. Et puis vous aurez une autre courbe parallèle à celle-ci. Mais maintenant, vous devez dessiner la courbe exactement dans la direction opposée. Et ici, et ici. Je sais que ça a l'air compliqué, mais j'espère que ce n'est pas le cas. Ici. Tu vas vers le bas, vers le bas. Et des voitures comme celle-ci avec une courbe. Vous avez parlé de courbe. Et tu dessines la base exactement comme ça. Ici, c'était droit. Ici, il s'agit d'une courbe courbe, ligne courbe, d'une ligne courbe. C'est la seule ligne droite. Ici, vous gérez. Le manche vient littéralement de l'intérieur. Et voici le plastique. Plastic goes Start Here, ça se passe comme ça. Je dessine la première courbe de la partie intérieure. Et vers cet angle. Ensuite, il descend. Il fait le tour, est-ce que ce plateau est là ? Et nous allons peaufiner ce F18. Elles peuvent être légèrement plus grandes. Sur la face du stylo. C'est un peu champion, vous voyez, cela peut être Tinder. Cela dépend du nombre de tasses pour une tasse. La maquette est pour une tasse. Comme ça, un peu saccadé si vous en avez pour plus de tasses. Plus long et plus fin, mais c'est parfait pour une personne. OK. Je vais passer à la face du stylo. Maintenant, avec le stylo, nous pouvons l'affiner si nous ne sommes pas au courant du croquis fini. Je commence toujours par le haut pour ne rien rayer. Commencez par le plomb. Tout ce qui se trouve devant peut être dessiné plus rapidement. Il peut s'agir de croquis. J'ai un papier pressé à froid sur lequel il est difficile de tracer des lignes droites. Il s'agit donc naturellement de croquis. Regardez toujours l'image de référence et essayez d'être aussi réaliste que possible, mais ne vous inquiétez pas, ce n'est pas nécessaire. N'oubliez pas que ces lignes n'existent pas. Concentrez-vous simplement sur le bord extérieur et pointez ici et vous venez d'arrêter cette ligne. Ici. Vous pouvez tracer une ligne continue. J'espère que ce n'est pas trop sinueux, juste légèrement courbé. OK ? Et c'est une ligne plus épaisse. Tu peux en faire un double parce que tu as une avance. Il peut s'agir d'une double ligne. Ici, légèrement à l'intérieur. On aura la bague, le tour, on reviendra. La glissière est droite. Et vous aurez ici ces courbes, des courbes finies. Et c'est une maquette d'art. encre finale était très facile, non ? La phase du crayon était légèrement plus compliquée. Maintenant, nous allons attendre quelques minutes et tout effacer. Maintenant, nous devons nous amuser beaucoup avec ceux-ci, car nous allons les utiliser mouillés sur cheveux mouillés. La sensation d'un métal plus ancien, je prendrais un pinceau rond. Peut-être que celui-ci a un 0,1 plus net. Pour des détails comme celui-ci. Je vais commencer par ce côté. Ici. Je vais prendre le plus petit parce qu' il y a des détails. J'utiliserai essentiellement trois couleurs, le bleu outremer. Et nous allons le mélanger à de la terre de Sienne brûlée d' ocre rouge pour obtenir un peu de gris. Vous verrez qu'il se combine avec le gris. Nous les fabriquerons également beaucoup sur papier. Nous obtenons donc une certaine variation de couleur, comme d'habitude. J'aurai ma source de lumière d'ici. Je pars du rôle principal. Ensuite, nous introduirons également de l'ocre jaune pour que j'aie un peu de lumière également. Commençons donc par appliquer certains d'entre eux édulcorés. Vous voyez que cela s'applique directement sur papier. Du bleu, tout à coup ils prennent une certaine variation. Et voilà, j'ai la gamme, donc nous allons ajouter de l'ocre jaune ou de la sienne crue encore mieux. Nous allons donc avoir une certaine variation de couleur et vous pouvez laisser certaines parties intactes. Nous allons les dessiner en sections, et nous essaierons de laisser un peu de blanc entre les sections. C'est tellement beau ici. Nous avons ici une belle variation de couleur. Parce que toutes les heures de maquette ont en quelque sorte le temps, la flamme donne cet aspect et cette sensation d'antan. Alors, ici, il fait plus sombre. Je vais donc mettre une règle bleue et ensuite j'appliquerai un peu de Sienne. Sienne. Maintenant, je vais les mélanger sur la palette. Merci à eux. Sur papier. Tu vois comment ça se passe. Maintenant un peu de bleu. Vous avez une variation de couleur intéressante. Cela peut même, certains ne resteront pas bleus si vous découvrez que c'est pour nous faire exploser et nous avons encore plus de vies. Nous commençons donc par appliquer un peu d'ocre jaune. Un peu d'eau coulera mieux sur du papier. Ensuite, je vais continuer avec de la terre de Sienne brûlée. J'ai essayé de rester loin des bords. Et du bleu quelque part. Ma sienne brûlée est là. Laissez-les faire du papier juste pour le métal d'apport. Et maintenant, revenez à notre gris. Nous avons du jaune juste pour ajouter de la variété. Un peu de Sienne brûlée, peut-être entendre. Un peu de bleu. J'ai besoin de plus de bleu ici et là. Je pense, surtout ici. Quand j'aurai Shanda. Alors ce gris et mets-le ici. J'ai besoin de papier. J'utilise le même papier que celui des dessins précédents. Maintenant que j'ai commencé, nous avons fait du gris ici. J'irais aussi à l'intérieur. Mon gris. Et je commence à vous présenter un peu plus de Sienne brûlée. Puis un peu d'ocre jaune juste de ce côté où j'ai plus de lumière. Et je le laisse, puis j'ajouterai une ombre ici, mais sans la toucher maintenant parce que j'ai peur qu'elle ne saigne. Je fais la même chose qu'ici. À partir de cheveux gris. Peut-être près du ring. Je vois que je peux vous présenter plus que Sienna. Bleue Oui, le plus important est la variété de couleurs et un peu de blanc ici. Vous voyez, nous travaillerions tous mouillé sur mouillé. Maintenant, vous pouvez prendre un peu de notre gris. Nous commençons par l'appliquer comme ceci. Ensuite, nous sommes les différentes couleurs. Tout comme nous vivons, peut-être ici. Comment appliquer de la terre de Sienne brûlée. J'ai utilisé la petite brosse, mais ça va. Oui. Peut-être plus d'ocre jaune vers le chemin supérieur. C'est mon bleu. Vous voyez qu'ils ne virent jamais au vert. Ocre jaune. Pour que j'ajoute de la lumière. Et une touche d'ocre jaune. Une touche de Bergson appelle. Alors ici, il devient gris. OK ? Maintenant, je vois cette petite phase de jeûne. Et puis je pars, n'optez certainement pas pour du bleu. Nous le mélangeons donc sur du papier. Ensuite, il est temps d' ajouter du jaune. Belle variété de couleurs. Nous pouvons maintenant vous présenter notre noir pour le manche et le petit manche ici. Et nous essayons de laisser un peu de blanc ici de ce côté parce que nous le savons. aussi, si tu peux. 8. Espresso: Maintenant, mon sujet préféré est la tasse d'espresso intelligente. C'est tellement simple. Je le fais si souvent, je le dessine si souvent que je n'ai même pas besoin d'une image de référence. Nous pouvons donc toujours utiliser notre boîte et nous avons mis le papier en mode paysage dans les croquis précédents. Il était en mode portrait, mais cela le gardera horizontal. Dessinez-le sur le côté droit. Légèrement. Le nombre total de cases n'est pas une règle. Ce sera un rectangle. Je trouve le centre avec ce petit rectangle. Ici. J'ai mis une petite croix, celles-ci la traversent. Je te dis toujours qu'il ne faut pas dessiner un angle vif ici, un angle fade, une ANOVA. Ensuite, je descends avec une ligne centrale. Parce que pour utiliser une règle, vous voulez afficher et calculer une distance plus petite ici. Et tu descends. Vers le bas. Peut être plus court. En fait. Écoutez une courbe parallèle à celle-ci. Ici, vous dessinez une ligne de café pour le café. Ici, la poignée est vraiment jolie. Il existe de nombreux types de poignées. Dessinera la manipulation la plus facile possible, c' est-à-dire moitié-moitié. Ou peut-être une oreille. Vous pouvez ajouter des décorations si vous le souhaitez. Des complications pour l'instant. Et ici, vous pouvez prendre une règle pour vous assurer que le petit plat situé sous le bouchon est symétrique. Nous pouvons dessiner cette assiette haute tardive. C'est juste, ok. Vous voyez notre croquis. Ensuite, nous pouvons dessiner, je peux les dessiner directement au stylo, mais si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez peut-être d'abord dessiner des grains de café au crayon. Juste Kiran, ce sont des directions connues. Certains pointent vers le haut, d' autres vers le bas. Assurez-vous simplement de faire en sorte que NADH Ananda ne soit pas des chiffres pairs. Alors peut-être cinq ou sept. OK ? Comme ça. Maintenant, nous prenons notre stylo, nous prenons notre stylo. Nous dessinons. Comme d'habitude. Les lignes extérieures vont être plus solides. Vous pouvez toujours les lire pour une sensation biologique plus naturelle. OK. Ici, c'est un peu compliqué car ici vous avez une double ligne, vous aurez une ligne pointillée vers REM. Et ici, ils seront parsemés. Et celui-ci, qui est terminé, va être continu. OK. Maintenant, mets ici. OK. Oui, tu peux mettre points sur la bordure. OK. Ils l'ont dit à base. Nous pourrions également ajouter un petit spawn. Cela peut se faire après réflexion, ce qui signifie que même si nous avons dessiné le mouchoir prêt, nous pouvons , si vous préférez, utiliser un crayon, ligne courbe rapide comme celle-ci. Mon chien est venu me voir. Vous pouvez peut-être l'entendre en arrière-plan. Ici Norman. Des lignées familiales. Ce n'est pas la plus belle cuillère, mais ce n'est pas important. Ici. Quelques lignes pointillées et du café ici. Vous pouvez mettre des bulles dans un coin comme celui-ci. OK. Je veux corriger cela et même au stylo, vous pouvez toujours corriger vos croquis. Ok, attends juste une minute et ensuite on pourra effacer ça ici. Très sommaire. Juste un soupçon de dessin ou de détail, très lâche comme celui-ci. Ok, maintenant on peut tout effacer. Maintenant, je prends le pinceau plus petit car certaines zones sont très petites. Je peux commencer par les ombres de la voiture parce que c'est une calotte blanche et qu'il suffit d'ajouter de l'ombre. Je prends donc mon gris et mon violet habituels, qui peuvent être d' une teinte neutre et d'un peu de violet. OK. J'aime le violet pour les ombres. Froid. C'est charmant. C'est sommaire, c'est pictural. Disons que c'est habituel. La source de lumière vient du côté droit, du haut, de la droite. Et j'aurai de l'ombre de ce côté de la tasse. Et on peut juste les adoucir. Juste de la rondeur. De ce côté, j'ai du veau blanc, ce t. Je peux prendre du jaune et du jaune suffira et ajoutera une touche de jaune. Signifie juste jaune clair. Maintenant je joue. Maintenant, le contraire, de ce côté de la tasse. Nous allons donc prendre une couleur d'ombre et ensuite nous l'appliquerons ici. Ensuite, nous passerons à une toute petite lumière jaune. Quand la lumière tombe, est-ce qu' on fait une demande ? Très, très probablement juste pour faire allusion. Maintenant, nous aurons de l'ombre sur ce côté de la poignée. Et aussi ci-dessous. Je vais avoir une ombre projetée ici. Nous avons une ombre sous la cuillère. Maintenant, nous pouvons prendre du gris Payne, du gris Payne et du coin ici. Et nous pouvons sentir notre cuillère. Faites juste attention à laisser quelques points forts ici. Diviser, faire le tour, mais il en reste un peu. N'oubliez pas que la lumière vient d'ici, donc nous aurons de la lumière ici. De ce côté du formulaire. Ici, nous aurons de l' ombre et nous aurons probablement un striper 12 ici. Nous renforçons ce côté. Maintenant, allons prendre un café. J'aurais pu attendre ici parce que c'est divisé en ombres, mais nous allons le mettre parce que de toute façon nous allons superposer. Oui. Nous aimerions le résoudre avec le pinceau. Maintenant, pour le café, il faudra de la terre de Sienne brûlée. Je vais y aller très prudemment. Ici, nous avons de la lumière. Laissez un peu de blanc dans cette zone pour les reflets et les reflets. Et du bois brûlé. Nous faisons des champignons ou de l'ambre brûlé. Et pour mélanger les deux couleurs, vous aurez un brun plus foncé ce côté car il y a de l'ombre. Peut-être au coin de la rue. Maintenant, avec le pinceau à détails, vous peignez cette Babel mais vous vivez et à quel endroit ? Peut-être juste la moitié. Vous pouvez l'ajouter plus tard avec le stylo à gel blanc. OK, nous avons atteint une certaine variation de couleur ici. Également. Le petit plat. Nous aurons de l' ombre de ce côté. L'ombre ne fait qu'adoucir le bord. Adoucir. De ce côté, nous avons de l'ombre parce que la bague fonctionne comme ça. Et la petite base, vous avez de l'ombre et d'autres ombres projetées dans tout le pays, de l'ombre plus foncée ici. La valeur du noir. Autour du H. Il y aura des emplois. Bien sûr. L'immédiateté prend vie, douce découverte. Et en quelque sorte plus sombre. Aie peur de l'ombre. Vous avez donc différentes couches d'ombres. Maintenant, la première couche de grains de café doit être très chaude et légère. La première couche sera dans une poêle brûlée. Maintenant, bien qu'il soit encore humide, vous pouvez toucher du brun foncé en dessous et en arrière. Pour traiter le brun foncé. C'est ce procès. Maintenant, si vous souhaitez ajouter des intérêts à votre Kafka, nous pouvons ajouter le bord, un vert doré avec de l'ocre jaune mélangé à un peu d'ocre jaune. Et je ne sais pas, m'a encore attrapé, par exemple. Ligne droite et douce mais brisée. Juste un acte élevé pour indiquer le surlignage en cassé. Maintenant, le manche, peut-être une ombre projetée par le péché. Nous allons ajouter du violet ici. OK, maintenant nous ajoutons de l' ombre aux grains de café. Jake a une ombre aux couleurs vives, juste derrière. Donc, immédiatement, cela prend vie. Prends de l'ombre brûlée. Je le mélange avec de la terre de Sienne brûlée, j'y arriverai. Et je vais accentuer l' ombre ici. Et cette ligne doit également être le brun plus foncé accentué. Concepteurs. OK. Si vous trouvez qu'il s'agit de deux pages, ajoutez simplement de la couleur foncée. Souvenez-vous uniquement de la direction de la lumière. Je vais maintenant ajouter plus de définition à mes croquis avec mon stylo. n'y avait donc pas d'ombre sur le côté de la cuillère. Je vais ajouter plus d'ombre. Sur le site de la coupe. Je vais dessiner l'ombre. Je vais juste aider mon croquis avec le stylo parce que les haricots ont besoin de plus de définition. C'est également très agréable. Je trouve quand tu utilises juste ton stylo pour ajouter de l'ombre. Ici, vous pouvez également Shanda. Une ligne plus forte ici. Ici. Bonjour, petits capitalistes presto. Nous pouvons le faire. 9. Synthèse: Merci d'avoir rejoint ce cours avec moi comme d'habitude. Je suis sûr que vous avez atteint de très beaux résultats. C'est pourquoi je vous demande de télécharger vos projets dans la galerie. Et aussi si vous n'avez pas eu le cours, alors pourquoi ne pas le prévisualiser ? Ce serait génial. Je t'en serais très reconnaissante. Vous pouvez également publier vos projets sur les réseaux sociaux. Tu peux me taguer et tu peux me retrouver sur Instagram sous mon nom et il l'est un peu. Ensuite, vous pouvez également me retrouver sur YouTube. Je les ai crus comme un examen des fournitures. Merci beaucoup. Cela signifie beaucoup pour moi. Tu me suis après tous ces cours. Elle ne veut pas rater mes prochains cours. Vous pouvez me suivre sur Skill Share. C'est tout pour l'instant, et je te verrai dans mon prochain cours.