Wisteria à l'aquarelle brillante : apprenez à couches pour la profondeur

1. À propos du cours: J'aime vraiment ça. Tous les aquarellistes en Italie savent que c'est au printemps que nous avons encore le bonheur de manger. Moi aussi, sérieusement. J'adore les peindre. Non seulement ils sont très beaux, mais ils sentent aussi le paradis. Je ne peux pas arrêter les ateliers de peinture en cours de projet avec vous aujourd'hui. mystère peut être intimidant à peindre à moins de les décomposer en étapes simples, comme nous le faisons aujourd'hui dans ma classe. Vous n'avez besoin que de quelques fournitures de base et vous continuerez à peindre mouillé sur mouillé. Peinture humide sur sec. Création d'un arrière-plan brillant. Peinture. Recevez vos pétales. Peindre les fils extérieurs. Et allez simplement peindre. Je trouve ce cours agréable et convivial. Et je pense également que vous seriez très fier de ce qui s'est passé. Ne vous inquiétez pas, si votre projet sera différent du mien. L'aquarelle, je suis la prévisibilité. Chaque fois que je peins avec la Syrie, j'obtiens deux résultats différents. C'est vraiment excitant de voir des pétales et des feuilles, des ombres et de la lumière se former sous votre pinceau. Vous avez juste besoin de quelques réserves de base en mucus. Maintenant, rejoignez-moi dans ma classe. 2. Fournitures pour votre projet: Parlons des fournitures maintenant. Un minimum pour ce cours. La pièce d'approvisionnement la plus importante est le papier. C'est bien mieux si vous utilisez du papier 100 % coton pour ce projet. Parce que nous devons beaucoup travailler avec beaucoup d'eau, beaucoup de mouillé sur mouillé. Je n'utilise pas toujours du coton, du papier aquarelle. Mais pour ce projet en particulier, je le recommande vivement. J'utilise ce fantastique papier en coton ou Saunders Waterford, ou même 50 %, du moins une teneur en coton suffira. Il doit absolument y en avoir 300. Papier aquarelle GSM. Très curieux. Il faut dire du papier aquarelle. Si la situation s'améliore, nous aurons bien sûr besoin de douleur. Pour ce projet. Cet été, vous pourriez utiliser une peinture intéressante, comme du bleu ou de la lavande. Ils feraient un très beau projet final. Mais pour ce cours, j'ai préféré utiliser un ensemble d'aquarelles standard utilisant des couleurs que je sais que chacun d'entre vous aura. C'est donc un set que j'ai fabriqué moi-même. tube à presser était un 24 tubes de Paul Rubens. Mais n'importe quel ensemble standard fera l'affaire. Les couleurs que j'ai utilisées peuvent être trouvées dans n'importe quel secteur. Et le bleu outremer ou bleu outremer français, un parent permanent du violet et du violet bleuté. Il s'agit donc d'une serviette mature que vous pouvez utiliser pour le violet rouge. Ici, ils appellent matière, lisez le petit et le magenta. Donc, si vous avez un magenta, utilisez celui-ci, sinon. Rose foncé ou alizarine, pourpre, rouge, violet rougeâtre. Ensuite, j'ai utilisé c'est un arbre vert », ce vert » et « Hookers Green ». Donc, si vous avez un vert de sève qui convient, nous l'assombrirons avec terre de Sienne brûlée et du bleu outremer. L'autre chose qu'il serait agréable d'ajouter est un jaune. Je les ai utilisés, le jaune cadmium, c'est un jaune chaud, ni trop chaud, ni trop froid. Si vous avez de la quinacridone dorée, vous pouvez utiliser celle-ci. C'est mon préféré, le jaune, mais je ne l'utilise pas ici parce que tout le monde ne l'a pas. Alors, utilise ta viande. Jaune, jaune primaire. Regardons-le en quatre couleurs. Il peut vraiment utiliser ce que vous avez. Si vous n'avez pas de Powerball, vous pouvez le mélanger avec le rouge et le bleu et ce sera parfait. Ensuite, vous avez besoin des pinceaux. J'ai utilisé un pinceau plus grand pour appliquer de l'eau propre, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cela. C'est juste un pinceau que je garde uniquement pour l'eau afin de ne jamais y mettre de la peinture. Ensuite, j'ai utilisé un pinceau à serpillière pour l'arrière-plan. Et quelques pinceaux ronds synthétiques. Une taille moyenne avec les pétales et une plus fine avec la plus belle pointe pointue. Pour plus de détails, ou vous pouvez utiliser pour plus de détails. La brosse Grigger, si vous en avez. Ceux-ci n'en font qu'un joli point vérifié. Regarde. Tu peux voir ça ? Pour les succursales ? Idée de thèse de timbres. Ce sont donc nos fournitures , alors bien sûr, vous aurez besoin d'eau. Donc deux pots comme celui-ci. Nous en ferons un pour l'eau potable et un pour l'eau sale. Vous ne pouvez en utiliser qu'une dans ce projet car ce sont essentiellement toutes des variantes de la même couleur, le violet. Et du papier essuie-tout, très utile. Et une cassette d'artiste, mais c'est facultatif, mais tu peux t'en servir. J'utilise Neat. Voyons voir. Commençons à dessiner. 3. Peindre l'arrière-plan: Nous pouvons placer du ruban adhésif ou du ruban adhésif autour nos papiers pour qu' une fois que nous avons terminé, nous ayons des lignes nettes, donc un bord très net. J'aime ça. La deuxième chose à faire appliquer de l'eau avec un gros pinceau ou n'importe quel pinceau que vous avez uniformément sur le papier. Sans crainte. De l'eau propre, juste de l'eau propre. J'utilise ce pinceau parce qu'il est grand et je ne l'utilise que pour arroser de manière non directionnelle. Pourquoi le style décanté par l'eau. Je mélange mes couleurs. J'utilise du bleu outremer français, du violet permanent, du rouge, du jaune cadmium foncé et des légumes verts que vous avez mangés. Je leur apporte une brosse à serpillière. Comme ça. Ils en dilueront une partie valide avec beaucoup d'eau. Un peu de violet outremer français. Si vous n'avez pas de violette, prenez juste une glacière. rouge. Je prends aussi du rouge plus frais, de l'alizarine, pourpre, du rouge. C'est du magenta. Ces mères sont parfaites toutes les deux. Ensuite, tu prends du jaune. Et vous pouvez aussi prendre du bleu Hérodien ou du bleu suif, du bleu plus clair pour le ciel, bleu plus clair comme celui-ci. Ou vous pouvez emprunter un canal peu profond, le Pb Fifi, que vous reconnaîtrez grâce à ces canaux bleus vifs, bleu ciel. Maintenant, je commence à postuler dans des endroits aléatoires. Mes couleurs : violet, violet, bleu, bleu, un peu de jaune. Oui, bonjour. Contrôlez l'alimentation en vert ici. Un peu de lumière pour Pluton. Un peu plus de jaune. Maintenant, je peux mélanger du violet et du bleu outremer. Juste pour que ma couleur soit aussi proche que possible de la couleur toujours Syria, qui est un bleu plus clair et très discret. Ne pas utiliser de blanc. Nous pourrions utiliser du blanc, mais je n'utilise pas du blanc. Il suffit de le diluer beaucoup parce que, vous savez, c'est une couleur pastel. Et vous pouvez obtenir une couleur pastel, juste diluée, en diluant vos couleurs à l'aquarelle. Maintenant, quand on les laisse sécher et qu'on prend une tasse de café, c'est vous en 10 minutes environ. Si vous voyez Paul dire « Pas vraiment important parce que vous pouvez tirer l'eau », vous pouvez utiliser du papier très doux. Vous pouvez soit le récupérer avec du papier. Ils ne font pas de fleurs. 4. Peindre la première couche: Nous pouvons maintenant placer nos apprenants. Si tu préfères. Vous pouvez également utiliser un crayon pour tracer légèrement. Très probablement, là où vous placez vos fleurs. Une branche ici, peut-être une fleur ici. Et voici une autre fleur. Pourquoi trois ? Parce que dans une composition, c'est toujours beaucoup plus agréable si les objets sont dans un nombre de nœuds, pas dans un nombre pair. Je ne mettrais donc pas deux fleurs, mais soit 35, nous avons un petit bout de papier. Trois, c'est donc l'idéal. Nous commençons à peindre nos fleurs et nous rappelons qu'elles sont très légères. Nous n'utilisons pas le vent pour vendre, nous devons utiliser des couleurs vraiment édulcorées. Et cela commencerait par cette forme de la zone du poignet. Plus plein en haut et au centre en bas. Et je vais commencer à en placer un peu autour de ma course. Je vais commencer à placer des pétales en utilisant mes couleurs et en les alternant. Toujours édulcoré. Mélange de violet et de bleu. Bleu outremer, un peu violet, un peu magenta. Messy est parfait. Les pétales seront orientés vers le haut, puis horizontalement dans le Meta. Et ils commenceraient à être orientés vers le bas en devenant plus petits. Quand on arrivera à la fin. Maintenant, je vais prendre quelques lignes, peut-être quelques lignes. Nous allons ajouter quelques touches de lignes. Nous passons à la deuxième fleur. Je commence par mon mélange de violet et bleu outremer orienté vers le haut. Et puis j'alterne les couleurs. Peut-être que cela peut être un peu plus court. Juste pour être plus biologique. Je mélange les trois couleurs. J'y reviens donc je crée une variété de couleurs ici. Ici, ce n'est pas plus court, c'est en fait plus long, mais ça va. Maintenant, je peux commencer par les rangées. Commencez à embaucher. N'oubliez pas d'être désordonné et de vous amuser. Ce n'est que la première couche. Ensuite, vous ajouterez une définition supplémentaire. Je retourne à ma lampe. Lavande, couleur outremer et violette. Très édulcoré. Maintenant, c'est un peu plus sombre. Certaines dans les fleurs précédentes, juste pour ajouter une certaine variété de couleurs. Quelques rangées. N'oubliez pas de varier votre couleur. Sois désordonné. Oubliez donc de vous amuser. Inde. Plus intelligent. Alternez toujours les couleurs. D'accord. Maintenant, nous devons les laisser sécher. Mais ce que j'aimerais faire pendant qu'ils sèchent, c'est apporter de la couleur, légèrement plus concentrée. Bleu, violet, lavande. Et ça va éclabousser ici. Surtout ici, en bas. Juste pour charger votre pinceau avec de la peinture tapez avec votre doigt sur le pinceau. Laissez sécher cette couche. 5. Peindre les feuilles: J'ai accéléré le processus avec outil de chauffage comme celui-ci, puis j'ai ajouté de la marque ici. Pour votre branche, j' utiliserai une brosse à gréer, celle-ci qui descend jusqu' à une ligne très fine. Et je peux l'ajouter en vert ou même en jaune ocre. Si tu l'as. Juste comme ça, je vais ajouter quelques tiges. Vous pouvez voir à travers les fleurs qui prennent une sève verte avec le ticker, sève verte avec un peu de bleu pour la rendre légèrement plus foncée. pouvez également ajouter, si vous en avez Sienne brûlée que vous avez mise en sourdine. En fait, il vaut mieux mélanger les couleurs. Nous pouvons le brosser normalement, le bois de Sienne brûlé et la sève verte, bleue. C'était un peu humide. Correct ? C'est ma faute. Si vous le faites immédiatement, c'est parfait. Ici et là. Peut-être que vous voyez qu'il y a des vides. Tu peux le sentir. Et il a dû descendre. Parce que nous allons ajouter des fleurs plus petites ici. Pareil ici. Nous ne pouvons pas en faire un ici. B avec une variété. Oui. Vous voyez des lignes brisées juste pour chauffer. C'est un sketch réaliste. C'est semi-abstrait. Parce que si nous l'avions voulu, manière semi-réaliste, nous l'aurions prise en photo. Ce n'est pas ce que je veux faire d'une fleur semi-abstraite. Ensuite, nous ajoutons des feuilles. Ici. Pour les feuilles, je vais prendre un pinceau plus petit, un pinceau rond. Et nous allons mélanger du vert, ma sève verte. Mais c'est vrai, dynamique. Et j'aime le désactiver avec de la Sienne brûlée. C'est donc beaucoup plus naturel. Ici aussi. Nous pouvons varier la couleur. Mais en gros, ce que nous pouvons faire, c'est utiliser ces feuilles allongées avec deux ou une brosse. Je les répète. Premier coup de pinceau. Et puis tout près, un petit point dans des directions différentes. Maintenant légèrement plus sombre. J'ai un vert hookers légèrement plus foncé, mais vous pouvez simplement ajouter un peu de bleu outremer à un autre. Juste pour ajouter de la variété aux colonnes. Vous ne pouvez pas faire varier certains ocres jaunes pour les superposer. Il suffit de sentir que le son proviendrait certainement d'une autre branche. Juste un fonds comme celui-ci. Peut-être pouvons-nous également ajouter quelques feuilles ici. Juste pour briser le schéma. Ici, vous pouvez connecter certains de ces points, ce sont les éclaboussures. Quelques lignes vertes qu'elle laisse s'assoient et nous ajoutons une deuxième couche à nos fleurs. 6. Peindre la couche finale: Maintenant, nous prenons notre pinceau et nous allons appliquer des fleurs légèrement plus foncées. Je prends un peu plus de violet, violet bleuté, un peu de bleu outremer. J'ai donc cette couleur légèrement plus foncée. Vous pouvez également ajouter Todd de ces magenta qui nous manquaient de définition avec encore quelques pétales, trop nombreux. Ici aussi, pensez à varier la couleur. Laissez quelques espaces pour pouvoir revenir. Tu es d'une couleur différente de la plus petite ici. La fosse est celle qui a fait revenir le magenta. Des pizzas, des accompagnements vendus. Pour donner à ces sensations atmosphériques. À mi-chemin, j'ai commencé par ma couleur lavande composée de violet et de bleu outremer. Je commence par des mouvements ascendants, horizontaux puis vers le bas. Plus petit ici, plus petit. Ma couleur rose, magenta et très diluée. Juste pour ajouter une variation de couleur. Vous pouvez même voir du jaune là où vous voyez du blanc ici et là. Je vois des trous blancs. J'ajoute du jaune. Parce que trois, c'est jaune. Centre de fleurs. Pas trop. Juste comme ça. Et je continue ici. Violet, bleu outremer. Vous voyez une définition légèrement supérieure à celle de la première couche. Peut même ralentir. Plus sombre sur certains points que j'intègre. Des pétales plus petits ici. Un peu de jaune. Avec parcimonie, ton jaune. OK. Nous avons besoin de plus de couleur. Il suffit de terminer avec quelques points ici. Du canard, du canard, du canard, ajoutez des pétales plus foncés. Et je dirais que c'est terminé. Je n'ai pas pu résister. J'ai dû utiliser mon appareil de chauffage car j'étais trop curieuse pour voir le résultat final. Je suis donc là. Je retire la cassette. Souvenez-vous toujours d'un moyen de sortir du dessin comme celui-ci. Et je pense que c'est terminé. Je n'y toucherais plus. C'est un dessin très lâche, mais charmant. Je crois que j'adore Wistia. J'espère que tu partageras cet amour toujours présent avec moi aussi. Et c'est tout. J'utilise les conclusions. 7. Synthèse: Nous avons donc terminé notre projet et je vais vous montrer que vous êtes très fier de votre appartement Listeria tout en vous encourageant à télécharger vos projets afin que je puisse vous faire part de mes commentaires. Les autres étudiants peuvent également voir quel type de résultats vous pouvez obtenir dans ce cours. Ce serait également très important pour moi. Si vous laissez un aperçu du cours. Cela m'aide à comprendre ce que je peux améliorer. C'est. Cela aidera également les autres étudiants à choisir mon verre et à le trouver dans Skillshare. Merci beaucoup d'avoir rejoint les nuages. Et le fait d'être ici avec moi aujourd'hui, c'est un cours d'humaniste. Et je suis tellement fière de toi. Je suis nul.