Améliorez la couleur d'une image dans Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Améliorez la couleur d'une image dans l'introduction l'un des l'des l'à l'aux l'en l'équation et d'ACR: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, amélioration de la couleur dans une image à l'aide d'Adobe Lightroom et d'Adobe Camera Raw. En plus d'enseigner Illustrator et Photoshop, la série de cours Graphic Design for Lunch comprend également des cours de retouche photo et de gestion de photos. Ils sont enseignés à la fois pour Lightroom Classic et Adobe Camera Raw car les deux applications partagent le même code de base. Cela signifie qu'au sein d'une classe, vous allez simplement vous concentrer sur l'application que vous préférez utiliser. Aujourd'hui, nous envisageons d'éditer des photos pour améliorer la couleur des images. En plus d'appliquer des modifications de base, vous apprendrez à améliorer la couleur d'une image afin que vos photos se démarquent vraiment. Au fur et à mesure que vous travaillez sur ces vidéos, vous verrez une invite à recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Un, donnez-lui un pouce en haut, et deux, écrivez juste quelques mots pour expliquer pourquoi vous appréciez la classe. C' est très important pour moi car cela m'aide à mettre mes cours en présence d'un plus grand nombre d' étudiants qui, comme vous, veulent en savoir plus sur Adobe Camera Raw ou Lightroom. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Maintenant, les images sur lesquelles je vais travailler, je vous ai mis à la disposition de télécharger afin que vous puissiez suivre si vous le souhaitez. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à améliorer la couleur dans Adobe Camera Raw et Lightroom. 2. Améliorez la couleur dans une image - Partie 1: C' est la première image sur laquelle nous allons travailler, c'est un reflet. C' est donc le Queen Victoria Building de Sydney, qui se reflète dans une fenêtre d'un immeuble de bureaux. Maintenant, l'un des problèmes que je vais avoir avec cette image est ces lignes verticales, sont des verticales très fortes et elles vont être impossibles à redresser. Je vais juste à l'outil de recadrage ici, et je vais tout droit dans la ligne verticale à l'extrême droite. Je redresse cette ligne ici, et vous verrez que celui-ci n'est pas vertical. Donc, je vais juste réinitialiser ça, et passons à la place à l'outil de correction de l'objectif. Je vais aux paramètres manuels ici, car cela me permettra de tirer un peu le haut de l'image. Ce que je veux faire, c'est tirer un peu les bords. Je vais à l'option verticale ici, et je vais juste revenir dans une direction négative. Il n'a pas besoin d'être fait un long chemin, mais il doit être pris en partie. Je vais faire pivoter l'image, donc je vais essayer de la faire pivoter jusqu'à ce que j'obtienne cette ligne droite, donc je peux vérifier et voir si c'est droit de haut en bas. Je vais à l'outil de rotation, vais juste le remonter dans une direction négative, en utilisant les guides pour aligner la ligne sur la droite, et juste vérifier si c'est vraiment redresser tout sur la gauche. Nous sommes assez proches en ce moment. Donc je vais juste lâcher le bouton de rotation et je vais cliquer sur « Terminé ». Je préfère ne pas utiliser l'outil de recadrage de contrainte ici, parce que sinon Lightroom va faire la recadrage, je préférerais faire ma propre culture et décider quels morceaux de l'image je suis prêt à lâcher, donc je vais cliquer sur » Fait. » Maintenant, allons à l'outil de recadrage et nous allons nous assurer que l'icône de déverrouillage ou cette icône de verrouillage est déverrouillée, afin que nous puissions le recadrer à nos propres dimensions. Je vais juste l'apporter, pour dépasser les zones blanches, mais encore une fois, faire mon propre choix quant à la façon dont je veux recadrer cette image, et je vais cliquer sur « Terminé ». C' est un meilleur départ pour mon image, c'est beaucoup plus simple. Allons au panneau de base parce que cette image est sous-exposée. Nous allons donc devoir augmenter l'exposition. Ce que nous recherchons ici en exposition, c'est que nous sommes assez proches des deux extrémités de cet histogramme, sorte que nous avons des sombres dans l'image et des lumières. Maintenant, nous ne serons pas en mesure d'obtenir tout le chemin avec juste une exposition croissante, et nous ne voulons probablement pas, parce que nous avons de meilleurs outils pour ajuster un point blanc et un point noir, et c'est littéralement les blancs et les noirs. Pour ceux-ci, je vais maintenir la touche « Alt » ou « Option » enfoncée, et nous commencerons avec les blancs. Je vais juste traîner dehors. Je m'attends à voir un écran noir avec des pixels plus clairs, et je vais ajuster cela dans une direction positive jusqu'à ce que je vois ces lumières de pixels. Après avoir trouvé ces pixels, je vais maintenant déplacer cet ajustement, parce que je voulais juste faire disparaître ces pixels. Je vais lâcher le bouton gauche de la souris, puis laisser aller la « Alt » ou « Touche Option ». Vous pouvez voir maintenant que nous sommes un peu plus près du bord de cet histogramme, mais nous n'avons pas soufflé de pixels, qui était vraiment important, que nous ne soufflons aucun de nos pixels et les rendons parfaitement blancs, si nous peut peut-être l'aider. Pour les noirs, allons-y et faisons la même chose, « Alt » ou « Option », faites glisser sur le curseur noir. Encore une fois, nous nous attendons à voir un écran blanc avec quelques pixels noirs où nous n' avons pas de pixels noirs jusqu'à ce que je commence à glisser vers la fin ici. Maintenant, avec les pixels noirs, nous sommes heureux d'avoir un peu de noir dans l'image. Donc, je ne suis pas inquiet du fait que j'aurai un peu de noir dans l'image. En fait, je le veux probablement. Je vais ajuster ça. Je ramène le mien à moins 38. C' est pour l'ajustement que je fais. C' est ce que je dois faire, c'est que je vais lâcher le bouton de la souris. Voyons jusqu'où nous sommes allés. C' est le début, et c'est là que nous sommes en ce moment. J' utilise une barre oblique inverse sur le clavier pour vous montrer ça. Jusqu' à présent, nous avons redressé l'image, et nous avons une meilleure exposition sur elle, mais c'est toujours extrêmement mauvais. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à descendre un peu les faits saillants, juste pour apporter un peu plus de détails dans les faits saillants, cela va nous donner un peu plus de richesse dans ce domaine. Je vais regarder les ombres et décider ce que je veux faire avec les ombres. J' ai beaucoup de zone de l'image ici, qui est dans l'ombre. Si je commence à augmenter les ombres, je vais ramener quelques détails dans cette zone de l'image. Toujours lorsque vous augmentez les ombres, il y a un prix à payer et le prix que vous payez est un aplatissement général de l'image. La couleur de l'image a tendance à mourir un peu, chaque fois que vous augmentez les ombres. Donc, vous allez devoir reconstruire cela, et il y a plusieurs façons de le faire. L' un d'eux est juste avec un réglage de contraste de couverture, sorte que nous pourrions augmenter le contraste, et cela va nous donner un peu meilleure couleur dans l'image. La clarté est ce qu'on appelle une amélioration du contraste de ton moyen. Ce qu'il va faire, c'est qu'il va prendre les tons moyens dans l'image et cela va ajouter un peu de contraste à eux, un peu de crunch. Donc va certainement aider cette image un peu. Vibrance ajoute de la couleur aux couleurs sous-saturées, s'il y a des couleurs dans cette image et que la plupart d'entre elles sont sous-saturées à ce stade, cela leur ajoutera une certaine saturation. La saturation elle-même est comme un ajustement marteau. Ça va juste jeter la couleur, tout. Ce n'est peut-être pas quelque chose que vous voulez frapper cette image avec. Vous pouvez également ajouter un peu de proximité et de contraste à l'aide de la courbe de tonalité. Lorsque j'ouvre la courbe de tonalité, si vous utilisiez des courbes dans d'autres applications comme Photoshop par exemple, cet outil de courbe est assez similaire ici, dans notre courbe de points, nous avons trois options, linéaires, contraste moyen et fort, et nous pouvons simplement essayer chacun de ceux-ci et voir si elles fonctionnent. Eh bien, le contraste fort est beaucoup trop, moyen, encore un peu trop. Revenons donc au linéaire. Si vous cliquez ici pour afficher la diapositive, vous pouvez alors commencer à ajuster la courbe vous-même. Vous pouvez tirer sur la courbe et ajuster les reflets, les tons moyens et les ombres de l'image. Vous pouvez également le faire en utilisant les curseurs ici. Cela vous permettrait de ramener un peu de contraste, un peu de ton dans l'image de cette façon. Il est également possible d'utiliser le filtre gradué. On a une zone très sombre dans l'image. On voudra peut-être en apporter un peu de détails. Je vais au filtre gradué, et je vais cliquer et faire glisser dans cette direction, car cela va ancrer le filtre gradué ici, et cela affectera alors cette zone de l'image, donc je suis juste cliquer et glisser. Maintenant, j'ai déjà un paramètre d'exposition là-dessus, et c'est vraiment évident, parce que nous avons acheté beaucoup de détails dans cette zone de l'image. Pas un résultat particulièrement bon, mais vous pouvez dire qu'il y avait beaucoup de détails qu'ici. Je veux un peu d'exposition accrue, mais probablement pas autant que je l'avais eu. Vous pouvez aussi, une fois que vous avez cette exposition en place, vous pouvez faire des choses comme augmenter la clarté. Vous n'avez pas de cadre dynamique ici. La vibrance n'est disponible que dans le panneau de base. Vous avez la saturation, donc vous pouvez améliorer la saturation. L' un des résultats de plus en plus d'exposition ici est que nous avons beaucoup de bruit dans cette zone de l'image. Si nous voulons réduire le bruit, nous pouvons le faire en faisant simplement glisser le réglage du bruit ici. Quand j'aurai fini, je vais cliquer sur « Terminé ». Maintenant, vous avez peut-être aussi remarqué un problème dans cette image avec les lignes violettes. C' est ce qu'on appelle l'aberration chromatique, et elle est causée par la flexion de la lumière à des vitesses différentes lorsqu'elle passe à travers l'objectif de l'appareil photo. Nous pouvons ajuster cela aussi, et nous revenons aux corrections d'objectif pour cela, et nous allons à la couleur. Bien que vous puissiez sélectionner ici pour supprimer l'aberration chromatique, vous trouverez que cela ne sera probablement pas suffisant. Je vais cliquer sur le sélecteur de couleur de frange, et nous allons juste passer le curseur sur le problème, sorte que la grille des boîtes que j'ai montré sur l'écran ici, il a une petite marque x au milieu. Je veux m'assurer que la marque x affiche un pixel violet, car lorsque je clique, je vais supprimer cette couleur de l'image, et vous pouvez voir que la frange violette a été supprimée de l'image. Lightroom a constaté qu'il y avait des franges et il l'a enlevée. Nous avons des franges bleues et vertes ici aussi, que nous pouvons ou ne pas être en mesure de nous débarrasser. Je vais essayer de cliquer dessus. Eh bien, oui, ça a disparu aussi. Je vais cliquer sur « Terminé » et je vais juste zoomer à nouveau. La frange distrayante a été supprimée de l'image. Maintenant que nous avons fini de traiter cette image, regardons l'avant et l'après. C' est l'image avant, et c'est l'image après. Ils sont très différents. Nous avons pu vraiment améliorer cette image en utilisant les outils Basic Panel et, dans ce cas, les outils de correction d'objectif ici dans le module développé dans Lightroom. 3. Améliorez la couleur dans une image - Partie 2: Cette deuxième image que nous allons examiner est très différente de la première. Cette image a quelques couleurs pastel dedans. C' est beaucoup plus en sourdine une image. Il est également assez bien exposé hors de la caméra, bien que je ne crois pas avoir un point noir ou un point blanc ici. J' ai enregistré cette image en tant qu'image DNG pour vous, bien qu'il s'agisse d'un JPEG. Si vous le téléchargez, vous pourrez double-cliquer dessus et ouvrir automatiquement dans Adobe Camera Raw, sachez simplement qu'il s'agit d'une image JPEG, donc il n'y a pas beaucoup de données d'image avec lesquelles nous devons travailler. Je vais commencer par ajouter un peu d'exposition à cela. Je veux juste y ajouter un peu d'éclaircissement. Nous allons regarder notre point blanc et noir. Comme nous le ferions à la lumière, nous allons tenir Alt ou Option et juste vérifier et voir où est notre point blanc, eh bien, où surexposé dans les blancs ici. Je vais faire tomber mes blancs un peu, mais je pourrais aussi les faire descendre en utilisant les faits saillants. Pour cette image, je vais le faire. Je maintiens à nouveau la touche Alt ou Option, mais cette fois je vais juste remonter les points forts. Cela a ramené un peu cette zone de l'image. Maintenant, jetons un coup d'oeil à notre point noir à nouveau, Alt ou Option glisser sur les noirs. Maintenant, je veux aller dans une direction négative. Je n'avais pas beaucoup de noirs dans l'image, et je veux un peu de noir. Je vais juste commencer à ramener ça ici. Mais de retour dans l'image, une des choses que je veux éviter est d'assombrir cette zone parce qu'il y a une tendance avec cette image pour que ce tram devienne très sombre en effet. Je voulais juste me protéger contre ça. Je vais ajouter un peu de clarté. s'agit d'une amélioration du contraste des tons moyens, donc cela va aider à faire apparaître un peu les tons moyens dans l'image. Mais encore une fois, il renverse un peu ce tram, donc je veux l'utiliser avec soin. Je veux aussi ajouter un peu de vibrance, améliorer les couleurs sous-saturées. Maintenant, quand je regarde la vibrance, je cherche en fait à augmenter la vibrance un peu, mais il me concerne un peu que les jaunes cette image commencent vraiment à être augmentés. n'y a aucun moyen que la vibration puisse protéger contre les jaunes, mais il y a une option qui protégera les jaunes et c'est le réglage de la saturation de la teinte et de la luminance. Je vais à HSL ici. Je vais à la saturation parce que je veux ramener un peu la saturation sur ces jaunes. Je vais au curseur jaune et je vais juste le tester d'abord. Je vais le laisser tomber tout le chemin du retour et juste m'assurer que ce curseur contrôle ces zones, ce qu'il est. Après avoir prouvé que c'est le bon curseur à utiliser, nous allons le remettre à peu près d'où il vient, mais juste un peu dans la zone négative. Je pense à moins 13 ici va renverser certains des jaunes, mais les autres couleurs de l'image n'ont pas été affectées par cela. Parfois, si vous constatez qu'une ou deux couleurs sont trop améliorées lorsque vous utilisez un réglage dynamique, vous pouvez utiliser l'ajustement HSL pour les annuler. Je pense que je vais aussi reculer le vert un peu ici aussi, je pense que ces plantes sont un peu trop. Nous pouvons aussi aller à la courbe de tonalité ici. Le réglage de la courbe de tonalité est quelque peu similaire à celui que nous avons vu dans Lightroom. Nous avons une courbe de points qui a ces trois options. Linéaire, qui ne change pas du tout l'image, contraste moyen, qui ajoute un contraste moyen, et contraste fort, ce qui ajoute un contraste fort à l'image. Vous pouvez voir que lorsque vous appliquez un contraste moyen ou fort, vous montez dans les zones plus claires de l'image qui sont représentées ici sur l'histogramme et vers le bas dans les zones plus sombres de l'image. Vous tirez les ténèbres plus sombres et vous allégez les lumières. Cela vous donne plus de contraste dans l'image. Je pense que le contraste le plus moyen est suffisant ici. Je suis encore un peu préoccupé par l'avant de ce tram, parce que chaque fois que nous frappons l'image avec un contraste supplémentaire, cette zone devient de plus en plus noire. Eh bien, nous avons un ajustement qui nous aidera à faire face à ça et c'est le filtre radial. Je vais prendre le filtre radial et le faire glisser ici. Je vais faire un réglage radial du filtre qui est peu près la taille de l'avant de ce tram. Je vais le placer en position. Maintenant, au moment où il a augmenté l'exposition sur elle, parce que chaque fois que vous utilisez un filtre dans Adobe Camera Raw, vous ne pouvez pas baisser le filtre à moins d'avoir un réglage ici. Je vais juste utiliser cette petite icône de hamburger ici et réinitialiser le réglage pour que ceux-ci soient de retour à aucun ajustement du tout. Comme vous pouvez le voir, cette exposition signifiait vraiment aider l'avant du tram. Je vais le ramener. Je vais aussi regarder les ombres parce que ces zones sont dans les ombres, donc je peux augmenter les ombres ici pour sortir cette zone de l'ombre. Ce filtre radial nous permet de compenser ajout de contraste supplémentaire à l'image que nous voulions dans ces zones ici. Nous ne voulions pas l'effet que nous voyions dans cette zone où il devenait très noir. Eh bien, nous sommes capables d'apporter des détails hors de l'ombre, nous sommes en mesure d'augmenter l'exposition dans cette zone. Le filtre radial a ici une plume assez grande, ce qui nous permet une transition transparente de l'endroit où les filtres sont appliqués à l'endroit où ils ne sont pas appliqués. Cela va cliquer sur l'outil de zoom, ce qui va m'éloigner de ce filtre. Maintenant, regardons l'avant et l'après sur cette image. Vous pouvez le faire dans Adobe Camera Raw en appuyant sur la lettre P. Je vais appuyer sur la lettre P, et vous pouvez voir l'image originale, puis appuyez sur la lettre P, et voyons la version corrigée de l'image avec l'augmentation vibrance, une meilleure exposition sur l'image, et une image plus agréable tout à fait. 4. Améliorez la couleur dans une image - Partie 3: La dernière image que nous allons ajuster est celle-ci. Je vous donne l'image et cette fois c'est une vraie image DNG, donc il y a assez de place pour ajuster cette image. Je vais commencer par l'exposition parce que c'est sous-exposé par le regard de l'histogramme ici. Je vais augmenter l'exposition ici sur l'image. Je vais vérifier mes points blancs et noirs. Maintenez Alt ou Option que je fais simplement glisser sur le curseur pour vérifier où est mon point blanc et juste reculer l'image un peu. Je vais aussi vérifier mon point noir et il n'y a pas beaucoup de Noirs dans l'image, donc je vais amener des Noirs à ce stade. Je suis un peu préoccupé par la lumière que ce bâtiment est devenu, donc je vais revenir un peu sur les points forts pour obtenir un peu plus de détails sur les points forts. Maintenant, le ciel aurait l'air mieux s'il était bleu. Il y a un moyen très facile de cibler le ciel, et cela revient aux options de couleur ici. Ceux-ci sont légèrement disposés différemment dans Lightroom, mais leur résultat est exactement le même. Je vais sélectionner le bleu. Maintenant, j'aime utiliser Color plutôt que HSL. Je trouve l'arrangement HSL un peu déroutant. La couleur est exactement la même chose, c'est juste un arrangement différent. Je vais au blues et je vais augmenter le blues parce que ça va aider le ciel ici. Je peux également diminuer la luminance pour aider à obtenir un peu de bleu dans le ciel. Je peux aussi regarder ce bâtiment et dire : « Eh bien, peut-être que je ne veux pas qu'il soit aussi jaune. » Si je veux qu'il soit un peu plus orange que jaune, je peux aller à l'ajustement jaune ici. Ce curseur de teinte me permet de prendre le jaune dans deux directions. Je peux le prendre vers le vert qui est sa prochaine couleur d'un côté ; dans cette direction, ou je peux le prendre vers l'orange qui est sa prochaine couleur de ce côté. Je veux le prendre un peu plus vers l'orange, mais pas tout comme ça. Je vais juste le laisser tomber dans les oranges un peu plus. Il y a quelques raisons à celle-là. Je pensais que c'était un peu jaune mais aussi bleu et orange fonctionnent particulièrement bien ensemble comme une image, donc je veux vraiment obtenir ce genre dans cette image. Après avoir fait cet ajustement, revenons au panneau de base, et voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Eh bien, nous sommes venus ici pour améliorer la couleur de ces images, donc je vais faire deux choses ici. Je vais augmenter un peu la clarté pour augmenter les détails dans les tons moyens, ça va rafraîchir le bâtiment, et je vais aussi faire ressortir un peu de vibrance. Vibrance est la couleur dans les zones de couleur sous-saturées de l'image, qui va également aider un peu l'image. Maintenant, avant de partir, je suis un peu préoccupé par cette zone de l'image dans le coin inférieur et il y a beaucoup de noir dedans. Je vais au filtre gradué et je vais juste faire glisser de bas à droite vers le haut en haut à gauche, et cela appliquera un filtre gradué dans cette zone inférieure de l'image. Je vais juste l'ajuster pour que ce soit à peu près sur la zone qui montre un peu de noir que je n'aime pas particulièrement. Je vais ramener l'exposition parce que n'était pas ce que je voulais faire. Je vais voir si l'augmentation de ces ombres va aider ici, si ça va apporter des détails sur ces zones noires sombres de l'image. Je peux également obtenir un certain kilométrage en diminuant le contraste, supprimant ou en réduisant la différence entre les pixels les plus sombres et les pixels les plus légers. Encore une fois, j'essaie de supprimer cet effet noir de l'image. La clarté pourrait aider un peu ici, et ainsi de suite pourrait ajouter un peu de couleur dans l'image. Je vais à l'option de couleur ici, je vais sélectionner une couleur similaire à celle que nous utilisons pour le reste du bâtiment. Vous pouvez voir cela, cela aide vraiment l'image, mais c'est probablement trop, donc je vais juste réduire ça un peu puis cliquez simplement pour fermer la boîte de dialogue et cliquez sur « Terminé ». Voyons maintenant jusqu'où nous sommes arrivés avec cette image, nous allons appuyer sur la barre oblique inverse qui dans Lightroom nous donnera un avant et après. C' est l'image avant, c'est l'image après. C' est une image très différente. Maintenant, nous avons pu vraiment améliorer la couleur et la légèreté de cette image, et vraiment lui donner un coup de pouce. Votre projet pour cette classe consistera à prendre une ou plusieurs de ces images et à les ajuster dans Lightroom ou Adobe Camera Raw. Vous pouvez utiliser mes images, elles sont gratuites pour le téléchargement pour votre propre usage personnel ou vous pouvez utiliser vos propres images. Publier une image de l'image finale éditée dans la zone du projet de classe. Au fur et à mesure que vous travaillez sur ces vidéos, vous verrez une invite à recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous avez aimé la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut, et deuxièmement, écrivez juste quelques mots pour expliquer pourquoi vous aimez la classe. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours en présence d'un plus grand nombre de personnes qui comme vous, souhaitent en savoir plus sur Adobe Camera Raw ou Lightroom. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et questions, et je regarde et commente tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.