Soyez créatif avec clarté dans Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Soyez créatif avec clarté dans Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Soyez créatif en clairs dans Lightroom Classic & ACR -Introduction

      1:52

    • 2.

      Pt 1 - Lightroom - Ajouter et de supprimer la clarté

      4:21

    • 3.

      Pt 2 - Lightroom Apprentissage avec clarté

      5:54

    • 4.

      Pt 3 - ACR Ajouter des détails avec clarté

      6:14

    • 5.

      Pt 4 - ACR Soften avec clarté

      5:14

    • 6.

      Pt 5 - Projet et -

      1:12

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

278

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projets

À propos de ce cours

Conception graphique pour Lunch™ est une série de cours vidéo courts dont vous pouvez étudier en des morceaux de taille de pibes comme au moment de déjeuner. Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser Clarity pour créer différents effets de la fin de la fin de la fin de la photos. Vous verrez comment l'utiliser pour adoucir une image et pour améliorer les détails d'une image. Comme Clarity n'est pas disponible dans Photoshop lui-même, il est vraiment utile de savoir comment l'utiliser dans ACR et Lightroom Classic. C'est avant et après de passer de l'une des images sur laquelle nous allons travailler :

 

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Soyez créatif en clairs dans Lightroom Classic & ACR -Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, soyez créatif avec clarté dans Adobe Lightroom et Adobe Camera Raw. En plus de l'enseignement d'Illustrator et Photoshop, la conception graphique pour la série de cours de déjeuner comprend également des cours de retouche photo et de gestion de photos. Ils sont enseignés à la fois pour Lightroom Classic et Adobe Camera Raw car les deux applications partagent le même code de base. Cela signifie qu'au sein d'une classe, vous allez simplement vous concentrer sur l'application que vous préférez utiliser. Aujourd'hui, nous envisageons d'utiliser la clarté, qui est un outil d'amélioration du contraste de ton moyen disponible dans Lightroom et Adobe Camera Raw, et nous allons voir comment vous pouvez utiliser cet outil à des fins créatives dans votre retouche photo. Maintenant, lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. Si vous aimez la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut, et deuxièmement, écrivez quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez cette classe. Je demande cela parce que ces recommandations aident d'autres étudiants de Skillshare. Cela les aide à dire que c'est une classe qu'ils pourraient apprécier aussi. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et à vos questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. En fait, la classe d'aujourd'hui est comme une réponse à quelqu'un qui m'a demandé si je ferais un cours comme celui-ci. Nous allons commencer notre exploration de la clarté dans Lightroom, puis nous allons progresser vers Adobe Camera Raw. Toutes les images avec lesquelles je travaille seront disponibles au téléchargement et vous trouverez les liens de téléchargement dans la zone du projet de classe. 2. Pt 1 - Lightroom - Ajouter et de supprimer la clarté: Nous allons regarder deux images, et nous allons ajuster la clarté de manière très différente, dans ces deux images. C' est le premier que nous allons regarder, je vais recadrer cette image parce qu'elle a vraiment besoin d'un peu de recadrage juste pour concentrer notre attention sur la tour de l'horloge ici. Il doit probablement aussi être direct, et je dis juste que ce n'est pas tout à fait normal. Nous allons examiner les réglages de base du panneau parce que quoi que vous alliez faire de la clarté sage, vous devez toujours créer une image bien ajustée, je vais augmenter l'exposition un peu ici. Revenons les faits saillants pour que nous puissions récupérer le ciel. Nous allons vérifier les blancs et les noirs, je vais à Alt ou option glisser sur le curseur blanc. Maintenant, j'ai des lampadaires ici, et on dirait que je peux les récupérer, je vais juste m'ajuster pour ces blancs et m' assurer juste que je suis là où ils disparaissent, c'est environ moins 31 ici sur cette image. Pour les Noirs, encore une fois, je vais ajuster le glissement je vais ajuster le glissementvers la gauche pour essayer d'obtenir des Noirs dans l'image. Avec clarté, il existe plusieurs façons d'utiliser la clarté dans une image. Vous pouvez l'utiliser ici dans la zone de présence, et cela va affecter toute l'image. Si nous améliorons la clarté ici, nous obtiendrons une clarté accrue, non seulement dans l'ensemble de ces bâtiments, mais aussi sur la Tamise et dans le ciel, cela peut être ou non ce que vous voulez. Une option est d'ajouter un peu de clarté supplémentaire à ce stade , puis aller et ajuster pour plus de clarté en utilisant un réglage différent. Par exemple, vous pouvez utiliser le pinceau de réglage, car la clarté est l'une des options du pinceau de réglage. Ici, je vais ajouter un peu plus de clarté aux bâtiments. Je vais mettre le masque automatique sur, sorte que je puisse juste descendre ces bâtiments très facilement pour juste ajuster la clarté ici. Vous pouvez choisir d'afficher la superposition de masque sélectionnée afin que vous puissiez voir la zone à laquelle vous ajoutez ce peu de clarté supplémentaire, car le ciel et les bâtiments sont assez différents ici l'outil de masque automatique fonctionnera assez bien. Ici, je peux simplement sélectionner les bâtiments auxquels je veux ajouter un peu de clarté. n'ai pas à tout ajouter si je veux simplement attirer l'attention sur ce bâtiment avant, les chambres du Parlement, je peux le faire. Il y a cela avec une certaine clarté ici. Main dans la main avec clarté, vous pouvez aussi apporter un peu de netteté supplémentaire, vous pouvez le faire en même temps. Si on en a fini avec ça, je vais cliquer dessus. Ici, je regarde la Tamise et je préfère vraiment, je n'ai pas eu beaucoup de clarté ici du tout. Je vais utiliser un filtre gradué. Cliquez sur le filtre gradué. Vous pouvez voir la clarté et l'ajustement ici. Si vous travaillez dans Adobe Camera Raw, vous aurez besoin d'avoir quelque chose ici ou vous ne serez pas en mesure d'ajouter un filtre gradué, dans Lightroom, c'est un peu moins compliqué et vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir quoi que ce soit si vous ne voulez pas. Je tiens Shift pendant que je fais glisser vers le haut pour ajouter ce filtre gradué ici et la clarté négative, donc ça va lisser un peu la Tamise. Nouveau sur Lightroom. Les versions les plus récentes de Light Room est ce pinceau où vous pouvez réellement effacer une partie de cet effet à partir de zones de l'image. Si je ne veux pas affecter le pont ici, je peux juste le supprimer de l'effet de ce filtre gradué. Maintenant, il n'y a rien à dire que vous ne pouvez pas ajouter plusieurs filtres gradués, donc je pourrais en ajouter un deuxième, si je le souhaite, et juste l'appliquer au bord même de l'image ici. Encore une fois, enroulez la clarté sur cela pour lisser cela juste un peu plus. La clarté peut être utilisée dans une direction positive ou négative. Ajouter de la clarté va effacer l'image. Supprimer la clarté va l'adoucir. C' est quelque chose que vous voudrez peut-être faire, par exemple, des images de mariage. Nous allons regarder une image comme celle-ci dans Lightroom, puis nous allons passer à Adobe Camera Raw. 3. Pt 2 - Lightroom Apprentissage avec clarté: C' est la deuxième image sur laquelle nous allons travailler. C' est de ansflesh.com. Je vais vous donner le lien de téléchargement où vous pouvez obtenir cette image. Maintenant, il a déjà été assez bien ajusté. n'y a pas de noirs dans l'image, mais à cause de la nature de l'image, vous pouvez excuser cela et dire : « Eh bien, c'est juste une image très belle et je ne veux pas de noirs là-dedans du tout. » On va se concentrer principalement sur la clarté. Maintenant, l'effet de clarté que nous allons créer ici est typique pour les portraits et beaucoup d'images de mariage, et ce qu'il implique est de laisser le centre de l'image ou le point focal de l'image très clair et s'estomper le reste de l'image. Maintenant, c'est un effet ici qui serait un peu plus difficile à réaliser même avec une ouverture très large sur votre appareil photo, car tous les éléments de cette photo sont à peu près sur le même plan. Mais vous pouvez le réaliser en post-traitement, et ce que je vous suggère de faire est plutôt que d'appliquer ajustement de clarté ici où il va être appliqué à l'image entière, c'est que vous allez le faire en utilisant un outil d'ajustement tel que le Filtre radial. Maintenant, si votre version de Lightroom n'a pas le filtre radial, vous pouvez obtenir le même effet en utilisant le pinceau de réglage. Je vais traîner sur ses mains ici. Je vais juste dimensionner ce filtre radial à une bonne taille pour couvrir la zone qui m'intéresse le plus. Maintenant, je dois vérifier et voir ce qui se passe ici, et vous verrez ça tout de suite, quoi que je fasse affecte l'extérieur de ce masque. Ramenons l'exposition d'où elle vient, et si nous affectons l'extérieur, alors nous voulons réduire la clarté, parce que nous voulons adoucir le regard ici. Parce qu'il y a une plume sur ce masque, on va pouvoir se ramollir un peu. Vous pouvez jeter un oeil au masque ici et vous verrez qu'il y a un effet de plumes très doux ici. En fait, l'effet adoucissant se glisse à l'intérieur de la zone que nous avons créée, le filtre radial autour. Maintenant, ces fleurs sont aussi intéressantes, donc nous pourrions aller à l'outil de brosse ici, et nous pourrions aller au pinceau effacer, et nous pourrions juste brosser ici pour effacer les fleurs de l'effet de cette diminution de la clarté. Effectivement, ce que nous disons, c'est que nous voulons que ces fleurs soient encore assez croustillantes, et nous pourrions faire de même, par exemple sur ses doigts et ses ongles, juste pour renforcer que c'est la zone que nous voulons voir plus belle et plus nette que le reste de l'image. Je vais cliquer dessus quand j'aurai fini. Maintenant, vous pouvez ajouter plusieurs filtres radiaux, sorte que vous pourriez dire, « Eh bien , un était bien », mais faisons un vraiment grand qui tourne autour à peu près toute l'image. C' est un plus grand que le précédent. Ici, nous allons faire exactement la même chose. Nous allons réduire la clarté, mais cette fois, l'effet va être plus autour des bords et nous doublons tellement à certains endroits sur l'effet, mais nous sommes également en train de le mettre en drapeau ici. Encore une fois avec celui-ci, nous pouvons vouloir aller et faire les tableaux qui juste pour nous assurer que tout ce que nous faisons est de ne pas assommer le détail de ces fleurs ici. Désactivez Afficher la superposition du masque sélectionné et cliquez sur « Terminé ». Après avoir réduit la clarté sur le reste de l'image et la jeter bien hors de la mise au point, vous pouvez également ajouter un peu de clarté supplémentaire dans la zone que vous voulez voir le focus. Vous pouvez le faire avec le filtre radial, vous pouvez même le faire avec la brosse de réglage. Ici. Je vais le faire avec la brosse de réglage. Je vais juste cliquer pour épingler le pinceau d'ajustement, cliquez sur Afficher la superposition de masque suggérée, afin que nous puissions voir ce que nous faisons, et je suis juste en train de peindre à ce stade sur les fleurs. Maintenant, c'est juste un peu difficile de voir le travail de peinture parce que les fleurs sont aussi roses. Nous pourrions sélectionner Tools and Adjustment Mask Overlay et nous pourrions le rendre vert, et dans ce cas, la superposition va être verte, afin que nous puissions voir où nous l'avons peint sur ces fleurs roses. Vous pouvez toujours modifier la couleur de la superposition de votre masque si vous le souhaitez. Ici, ce que j'ai fait est de mettre en évidence ces fleurs, et nous pouvons aller leur ajouter un peu de clarté supplémentaire, donc c'est renforcer que nous voulons que ces fleurs soient mises au point et le reste de l'image hors de la mise au point. Maintenant, ce que les gens vont souvent faire dans cette situation avec cette image vraiment légère, est de l'améliorer davantage en ajoutant une vignette blanche autour de l'image, et vous le feriez ici dans le panneau des effets. Ça va être une vignette post-récolte. Ce que vous allez faire est de faire glisser la vignette vers la droite, qui ajoute simplement cet effet éclaircissant autour du bord de l'image. Maintenant, dans ce cas, vous pouvez faire quelque chose comme la priorité de couleur ou la superposition de peinture, car si vous regardez la priorité de surbrillance, il tend à griser les bords de l'image et à griser ses bras. Ce n'est pas vraiment un très bon regard. Mais la priorité des couleurs est d'ajouter un peu plus d'un aspect blanc, superposition de peinture ainsi. Vous pouvez expérimenter avec ces paramètres et ajouter simplement un peu de vignette supplémentaire. Voyons comment nous sommes arrivés avec cette image. Backslash Key nous montrera l'avant ou vous pouvez voir que tout est vraiment assez pointu ici. J' appuie sur la touche de barre oblique inverse pour voir l'après que nous avons jeté toute cette zone de l'image hors de la mise au point, tout adouci, et donc nous regardons vraiment les mains. Vous pouvez le faire avec un portrait, vous pouvez le faire avec un bouquet de bride. Il y a beaucoup de cas où vous pouvez choisir de regarder ce genre d'effet. 4. Pt 3 - ACR Ajouter des détails avec clarté: Il y a quelques situations typiques où augmenter la clarté et rendre quelque chose net va vraiment aider l'image et les bâtiments sont l'une de ces situations. Mais aussi les animaux qui ont beaucoup de détails comme ce coq ici qui a quelques plumes de coiffe étonnantes. Maintenant, je vais juste effectuer quelques ajustements rapides sur cette image, je pense que l'exposition pourrait être augmentée un peu. Nous allons vérifier le point blanc, je vais tenir la touche Alt ou Option pendant que je fais glisser sur la diapositive blanche pour juste apporter quelques blancs dans l'image et je vais aussi vérifier le point noir, ce qui est assez bien là. Maintenant, je pourrais faire tomber les faits saillants un peu juste pour ramener un peu de détails dans les plumes de tête que j'ai perdues en ajustant les blancs ici. Mais la clarté va vraiment être là où tout cela en est. Mais nous ne voulons pas jeter un tas de clarté à l'image en utilisant cet ajustement ici parce que nous avons un très beau fond hors focus. Ce que nous voulons faire avec clarté, c'est être un peu plus discriminant dans l'application, donc je vais le faire en utilisant un pinceau d'ajustement. Je clique ici sur le pinceau d'ajustement. Maintenant, je veux voir le masque ici pendant que je peins, donc je vais cliquer sur Masque et je vais juste cliquer pour commencer mon travail de peinture. Maintenant, si je fais défiler ici un peu plus loin, vous verrez qu'il y a une option Auto Mask et pour cet oiseau, je veux que Auto Mask soit activé parce que Auto Mask va m'aider à peindre sur les plumes de la tête et éliminer le masquage de la verdure derrière l'oiseau parce que c'est assez important parce que je ne veux pas ramener les détails en arrière-plan. Pour ce travail, le pinceau de réglage est tout simplement parfait, mais vous voudrez que le masque automatique soit activé. Maintenant, comme toutes les images utilisées dans ce cours particulier, toutes ces images sont disponibles au téléchargement, certaines d'entre elles sur unsplash.com et d'autres sont les miennes. Celui-ci est à moi, donc je vais vous donner un lien de téléchargement pour ça. Une fois que j'ai sélectionné au-dessus des plumes de la tête de l'oiseau, je voudrais peut-être à ce stade désactiver Auto Mask parce que je veux également Masquer dans ces zones où il y a des données supplémentaires auxquelles je pourrais vouloir ajouter une certaine clarté. Si je vais trop loin, il peut simplement aller à l'effacement et je peux juste effacer des zones que je ne voulais pas appliquer l'effet aussi. Je vais éteindre le masque et maintenant nous allons regarder Clarté. Maintenant, j'ai déjà eu une clarté négative appliquée ici, qui n'est bien sûr pas ce que nous voulons et j'ai un jour de brume là-bas, alors mettons-tout à zéro. Je vais cliquer ici sur l'icône Hamburger et choisir Réinitialiser les paramètres de correction locaux. Maintenant, je peux ajouter la clarté supplémentaire que je veux. Je vais baser la clarté dans les plumes de la tête de cet oiseau et les autres zones que j'ai sélectionnées et qui va effacer un peu l'image, ça va vraiment attirer l'attention sur le sujet dans cette image. Maintenant, en même temps, nous pouvons renforcer le contexte hors de portée de l'attention de deux façons. Nous pourrions simplement peindre sur les zones d'arrière-plan où nous voulons supprimer le focus et nous le ferions en cliquant pour ajouter un nouveau pinceau. Je vais cliquer pour épingler ça et je vais juste peindre ces zones ici. Maintenant, j'ai une plume assez haute, donc je vais vraiment apporter ma plume un peu vers le bas et je vais à Auto Mask ici pour que je puisse aller le long du bord de l'oiseau. Maintenant, ce domaine est plus précis que n'importe quoi d'autre en arrière-plan, donc ce que je peux faire ici est juste de supprimer la clarté dans ce domaine. En outre, je pourrais ajouter des filtres radiaux, donc je vais juste cliquer sur le filtre radial, je vais le faire glisser et ce que je veux faire est de le faire couvrir l'oiseau. Maintenant, avec le filtre radial, vous pouvez lire comment il affecte l'image et l'effet ici se trouve sur le bord extérieur du filtre, sorte qu'il n'est pas appliqué au milieu, il est appliqué au bord extérieur. Ici, réduire la clarté à nouveau va jeter bien et vraiment hors de l'accent l'arrière-plan de l'image. Vous pouvez simplement vérifier votre masque pour voir comment il affecte l'image. Vous pouvez peut-être diminuer la plume ici afin que transition entre l'endroit où le masque est appliqué et l'endroit où il n'est pas appliqué soit un peu plus raide, qui pourrait aider dans cette situation. Désactivez la superposition du masque afin que vous puissiez voir le résultat. Vous pouvez également Pinceau pour ajouter des bits ou supprimer bits de l'image de l'effet de cette clarté réduite. Dans ce cas, vous voudrez peut-être les effacer, alors nous allons juste allumer notre masque automatique ici c'est et je vais juste enlever l'une de ces plumes de tête ici de l'impact de cette clarté réduite. Vous pouvez simplement passer en revue l'image et vous assurer que ces plumes ne font pas partie de l'effet. Cliquez sur l'icône Masque afin que vous puissiez voir ce qui se passe là-bas et lorsque vous avez terminé, cliquez simplement loin de l'image. Disons qu'avec cette image, jusqu'où nous sommes allés et aller aux instantanés maintenant, je n'ai pas d'instantanés. Je vais juste cliquer ici pour créer un instantané fini et je vais cliquer sur « OK ». Je peux toujours revenir à l'art original de l'image de la caméra en cliquant ici sur l'icône Hamburger et choisissez Camera Raw Defaults. C' est l'image telle qu'elle était quand nous l'avons ouverte ici dans Adobe Camera Raw et voici notre version finale. Maintenant, il est plus léger, mais il est aussi beaucoup plus net dans la zone d'intérêt, ce qui est un merveilleux spectacle de plumes de tête que ce coq a. Pensez en termes de clarté comme étant un moyen d'obtenir un contraste supplémentaire dans les zones d'une image où vous voulez vraiment ajouter un coup de poing ou comme un moyen d'adoucir les zones de l'image où vous voulez supprimer les détails et lui donner une sensation plus douce. 5. Pt 4 - ACR Soften avec clarté: Voici l'image que nous allons utiliser pour explorer effet adoucissant de la clarté dans Adobe Camera Raw. Maintenant, c'est une image JPEG que j'ai téléchargée sur unsplash.com. Je vais vous donner le lien pour télécharger cette image. Nous regardons cette image dans le point de départ de ces images comment il est téléchargé depuis unsplash.com, donc son assez bien ajusté. n'y a pas beaucoup que cette image a besoin en termes d'ajustements. Nous allons nous concentrer sur la clarté. Bien sûr, si nous devions ajuster la clarté dans une direction négative, nous allons tout adoucir dans l'image en ce moment. Si nous devions le prendre dans une direction positive, alors tout devient très croustillant et trop cuit si vous voulez. Je vais ramener ça à zéro parce que c'est vraiment là qu'il doit être. Nous allons appliquer la clarté de différentes façons afin que nous puissions être précis sur ce à quoi nous allons appliquer la clarté. Nous allons choisir le filtre radial ici dans Adobe Camera Raw. Je vais juste traîner le filtre. Vous pouvez voir que j'ai déjà un paramètre d'exposition pour ce filtre. En fait, dans Adobe Camera Raw, vous devez définir quelque chose pour vos filtres avant même de pouvoir les appliquer à vos images. Vous ne pouvez pas avoir rien de différent dans Lightroom. Je vais juste mettre ce filtre radial en place, et je veux zéro les paramètres. Je ne suis pas content de tout ce qui est prévu pour ça en ce moment. Je vais cliquer sur cette petite icône de hamburger ici, et choisir « Réinitialiser les paramètres de correction locaux ». En fait, vous pouvez avoir un filtre radial sans paramètres. C' est juste que vous ne pouvez pas le dessiner s'il n'y a pas de paramètres. Des trucs très confus, mais c'est comme ça que ça marche. ce moment, nous pouvons voir ici que l'effet est à l'extérieur. Si nous regardons l'extérieur de cette image, ce que nous voudrions faire à ce stade est de réduire la clarté. Nous voulons adoucir l'extérieur de l'image. Maintenant, c'est quelque chose que nous pourrions vouloir faire en quelques étapes. Nous pouvons aussi vouloir voir le masque, pour voir exactement ce qui est affecté ici. Nous pourrions repositionner ce filtre pour nous assurer que leurs mains étaient au point, et tout le reste ne l'était pas. Vous pouvez également peindre ici. Je vais cliquer ici sur « Brush ». Je vais sélectionner un pinceau moins, et je vais juste vérifier la taille. Vous pouvez régler cela avec les touches de support carré ouvertes et fermées. Je ne veux pas que le masque automatique s'allume donc je vais juste l'éteindre. Je vais juste brosser les zones que je veux effacer de cet effet, et ce que je dis à Adobe Camera Raw ici est adoucir tout, mais laisser cette zone nette. C' est sur les mains, et probablement un peu de bijoux de cette femme. Maintenant, je peux cliquer pour ajouter un nouveau filtre radial. Je peux appliquer un deuxième filtre radial. Peut-être que ce que vous voudriez faire est d'appliquer ceci à une taille plus grande. Mais encore une fois avec une clarté réduite afin que vous essayez d' assommer la dureté des bords extérieurs de l'image, il suffit de laisser les mains au point. Nous allons juste frapper cela avec un peu de réduction de clarté supplémentaire dans une direction moins, vous supprimez la clarté. Maintenant, si vous avez un filtre dehaze, si vous avez une version d'Adobe Camera Raw ou même Lightroom qui a le filtre dehaze, vous pouvez également essayer d'ajouter un peu de dehaze parce que cela va réellement ajouter de la brume dans va adoucir l'image dans le processus. Pour cette image parce qu'il y a beaucoup de sa veste légère ici, vous voudrez peut-être la recadrer. Je vais juste venir ici et essayer de recadrer cette image. Je vais le faire pour quelques raisons. Un parce que je pense qu'il y a un excès de costume blanc ici. Mais deuxièmement, parce que si nous le rognons, et mettons cette main au centre de la zone de culture, alors nous pouvons ajouter une vignette, donc je vais juste cliquer loin de l'outil Recadrage, et la recadrer ici. Jetons un coup d'oeil à un effet de vignette, qui va encore nous donner un peu de ramollissement sur les bords. Voici la vignette post-récolte. Je vais juste l'ajuster dans une direction positive, ce qui allégera les bords de l'image. Vous voudrez peut-être expérimenter avec les styles, priorité de mise en surbrillance, la priorité de couleur, puis il y a un effet de superposition de peinture, et choisissez simplement celui qui est le mieux pour cette image. Vous pouvez constater que la priorité de surbrillance tend à griser les bords. Si vous n'êtes pas satisfait de cette priorité de couleur pourrait être un meilleur pari. Jetons un coup d'oeil à l'avant et à l'après. Je vais voir des instantanés ici. Je vais juste créer un instantané pour après. Maintenant, j'ai enregistré un instantané de l'image de départ, mais si je ne l'avais pas fait, je pourrais cliquer sur cette icône de hamburger, et choisir « Camera Raw Defaults », ce qui me donnerait l'image originale. Voici la version après, adouci les bords de l'image. C' est un effet que vous pouvez appliquer aux photos de mariage. Il fonctionne également très bien avec les portraits, en particulier de femmes et d'enfants. 6. Pt 5 - Projet et -: Votre projet pour cette classe sera de traiter une image en vue voir comment la clarté aiderait à améliorer l'image. Vous pouvez choisir de supprimer la clarté et d'adoucir l'image dans certaines zones, ou vous pouvez choisir d'ajouter de la clarté pour la rendre plus nette et plus nette. Publiez une image de votre image traitée finie dans la zone du projet de classe. Pendant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous permet de recommander cette classe aux autres. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce, et deuxièmement, écrivez juste quelques mots sur la raison pour laquelle vous appréciez la classe. Je pose cette question parce que ces recommandations aident d'autres étudiants de Skillshare à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils voudraient aussi suivre. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, s' il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.