Effet d'image teintée à la main dans Adobe Lightroom & ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Effet d'image teintée à la main dans Adobe Lightroom & ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Peindre une photo dans Lightroom et ACR - Introduction

      1:34

    • 2.

      Effet de tede à la main - partie 1

      12:38

    • 3.

      Effet de tede à la main - Partie 2

      11:51

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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projet

À propos de ce cours

Conception graphique pour Lunch™ est une série de cours vidéo courts dont vous pouvez étudier en des morceaux de taille de pibes comme au moment de déjeuner. Dans ce cours, vous apprendrez à convertir une image en noir et blanc et comment lui donner un effet de tede main à la main à l'aide du pinceau de réglage. Vous apprendrez à le faire dans Lightroom Classic et Adobe Raw (je traiterai deux images - une dans chaque application). C'est l'une des images sur lesquelles nous allons travailler (le résultat de tinted est sur droite) :

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Peindre une photo dans Lightroom et ACR - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, Teinter une image à la main dans Adobe Lightroom et Adobe Camera Raw. En plus d'enseigner Illustrator et Photoshop, la série de cours Graphic Design for Lunch comprend également des cours de retouche photo et de gestion de photos. Ils sont enseignés à la fois pour Lightroom Classic et Adobe Camera Raw car les deux applications partagent le même code de base. Cela signifie qu'au sein d'une classe, vous allez simplement vous concentrer sur l'application que vous préférez utiliser. Aujourd'hui, nous envisageons de créer un effet teinté à la main sur les images à l'aide de Lightroom et d'Adobe Camera Raw. Je vais vous donner accès aux deux images que j'utilise. Je vais en faire un dans Adobe Camera Raw, un dans Lightroom, et vous allez pouvoir suivre l'un ou l'autre des programmes ou les deux. Maintenant, lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Un, donnez-lui un pouce et deuxièmement, écrivez juste un ou deux mots même sur ce que vous appréciez dans la classe. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours en présence d'un plus grand nombre de personnes qui, comme vous, souhaitent en savoir plus sur Adobe Camera Raw et Lightroom. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer un effet de teinture artificielle dans Lightroom et Adobe Camera Raw. 2. Effet de tede à la main - partie 1: C' est la première des deux images sur lesquelles nous allons travailler, et ceci est directement sorti de la caméra. Il s'agit d'une image DNG et vous avez accès à celle-ci afin que vous puissiez la télécharger et le suivre. Avant de créer notre effet de teinture de la main, nous devrions traiter cette image, donc nous devrions commencer avec une bonne image sonore. L' un des problèmes avec ça, c'est que je ne pense pas que c'est normal. Je vais à l'outil de recadrage, vais juste le redresser un peu. Je vais aussi recadrer une partie de la zone indésirable de l'image hors du chemin. La route en bas ici ne fait pas cette image aucun service du tout. Je vais juste monter assez près de la base du tram et juste couper le sommet aussi bien. Je vais cliquer sur « Terminé ». En fin de compte, cette image va être convertie en noir et blanc. Mais avant de le faire, ajustons simplement l'image. L' exposition est un peu faible. Ici, nous n'avons pas beaucoup de points forts dans l'image, donc je vais augmenter l'exposition un peu. Je vais revenir sur ces points forts parce que je ne veux pas trop pour que l' éclat sur ce tram vienne parce que je veux pouvoir colorer ça plus tard. La suppression des surlignements aidera ces zones de l'image. Je peux apporter un peu de détails hors de l'ombre, si je veux, en augmentant les ombres. Ça apportera un peu de détails sur les arbres. Je vais m'assurer que j'ai un point noir et blanc. Je vais tenir la touche d'option alto sur un Mac et juste glisser ici pour voir où est mon point blanc et je vais reculer pour que je sois bien en dessous de cela. n'y a pas de pixels blancs droits dans cette image. Chaque pixel a un élément de couleur dedans. Maintenant, je vais faire la même chose avec les noirs, alt ou option glisser sur les noirs. Eh bien, nous n'avons pas de Noirs. Allons juste ici. C' est la chaussée sous le tram, pas un sujet qui me préoccupe particulièrement parce que je ne vais pas la colorier de toute façon. Je vais juste le faire tomber pour que ce soit plutôt noir. Nous avons maintenant une meilleure plage tonale dans cette image. Nous avons des pixels presque blancs et des pixels noirs. À ce stade, nous pouvons déterminer la façon dont nous voulons aller avec notre noir et blanc. Il y a quelques façons que j'aime être noir et blanc. Dont l'un est brillant et l'un d'entre eux est un noir mat et blanc. La deuxième image sur laquelle nous allons travailler, je vais la rendre brillante parce qu'elle se prête vraiment à elle. Traitons celui-ci comme un noir et blanc mat, qui signifie que nous ne voulons pas beaucoup de contraste et que nous ne voulons pas beaucoup de Noël dans le look que nous recevons. Je vais juste prendre cette image à ce stade et la convertir en noir et blanc et voir comment on va. Si j'ai besoin de faire plus d'ajustements, je le ferai après l'avoir converti en noir et blanc. Je vais fermer le panneau de base et nous allons ici au panneau HSL, Couleur, et Noir et Blanc. Je vais cliquer sur « Noir et Blanc ». Lorsque vous convertissez une image en noir et blanc dans Lightroom, il existe deux façons possibles de convertir. Soit vous convertirez de sorte que les marqueurs ici, sur les curseurs, sont tous dans une longue ligne, ils sont tous alignés parfaitement, ou vous obtiendrez ce que j'ai ici, qui est un noir et blanc personnalisé où Lightroom regarde l'image et fait un réglage personnalisé en noir et blanc. Peu importe d'où vous commencez. Ce qui compte, c'est l'endroit où tu finis. Ce que je vais faire, c'est regarder et voir s'il y a des zones de cette image que je veux assombrir ou éclaircir. Les couleurs sous-jacentes de l'image me permettront de le faire. Si nous avons de l'eau dans l'image, par exemple, je peux l'éclaircir ou je peux l'assombrir de cette façon. Je vais juste le ramener dans la zone sombre. Je vais tester le bleu aussi. bleu va évidemment être dans le ciel, mais il y a aussi un peu de bleu dans cette image. Je suis juste en train de rehausser le blues. Je sais qu'il y a du vert ici, donc je vais aux verts et je vais les alléger. Il va y avoir un peu de couleur orange dans ces arbres aussi. Allons éclaircir un peu les arbres et peut-être aussi élever les jaunes. Il y a aussi un peu de jaune dans ces arbres. Nous avons maintenant ajusté l'image pour obtenir un noir et blanc personnalisé. Notre point de départ pour notre altération sera l'image telle qu'elle est ici, et nous sommes prêts à aller de l'avant maintenant et à créer notre effet de teinte. Nous allons le faire en utilisant le pinceau d'ajustement. allez cliquer sur le « Pinceau de réglage » pour ouvrir ce panneau. Si vous travaillez dans Adobe Camera Raw, vous devrez effectuer des ajustements à ce stade car vous ne pouvez pas définir l'ajustement I 'm Brush si tous vos curseurs sont en position neutre, peu importe dans Lightroom, ce qui est vraiment sympa. Je vais juste réinitialiser tous mes curseurs dans Lightroom, et je vais colorer cette partie du tram. Je vais cliquer pour poser ma broche parce que chaque réglage a une broche. J' ai des contrôles ici pour contrôler ma brosse et il y a quelques choses qui me préoccupent. Tout d'abord, je veux que mon flux soit assez élevé. Je veux une légère plume, non, une très grosse plume. Quand vous voyez mon pinceau sur l'image ici, la zone intérieure est le diamètre de la brosse, l'anneau extérieur montre combien de plumes nous avons. On a un peu de plumes ici. C' est parfait. Je vais également sélectionner entre Auto Mask et aucun Auto Mask. Dans ce cas, je vais utiliser Auto Mask parce que c'est assez évident la zone du tram que je veux sélectionner ici. Je vais juste peindre dessus, assurant que la petite trappe au milieu de ma brosse ne bouge pas sur quelque chose que je ne veux pas sélectionner. Si je le déplace sur la zone que je veux sélectionner, je vais faire une bonne sélection, mais pour le moment, nous n'avons absolument aucune idée de ce que je sélectionne. Eh bien, allons juste choisir Afficher superposition de masque sélectionnée parce que cela va rendre beaucoup plus évident ce que je sélectionne ici. Je vais juste aller voir et sélectionner le haut du tram ici. Maintenant, j'ai quelques morceaux que je ne voulais pas dans ma sélection, et c'est très bien. Ce que je peux faire ensuite est d'aller à l'outil d'effacement et la brosse d'effacement est exactement la même que la brosse d'ajout sauf qu'elle efface, donc cela me permet de me débarrasser de cette mise en évidence rose et la mise en évidence rose est juste me montrant où se trouve ma sélection. C' est tout ce que c'est. Je peux maintenant aller le retirer des zones où je ne veux pas qu'il se trouve. Vous serez probablement un peu surpris par cet effet de coloration en qu'il n'a vraiment pas d'importance si vous n'êtes pas un 100 pour cent précis. Vous obtenez un très bon résultat, même sans être pédant au sujet de faire votre sélection. C' est un très bel effet à faire pour cette raison. C' est un effet assez décontracté, si tu veux. Vous voudrez probablement afficher la superposition du masque pendant que vous peignez maintenant, puis la désactiver lorsque vous êtes prêt à ajouter de la couleur. Nous allons ajouter de la couleur en utilisant le sélecteur de couleur ici. Je peux juste passer la souris sur une couleur et quand je clique dessus, elle est appliquée au tram. Je peux travailler à travers ces couleurs et décider quelle couleur je veux réellement appliquer au tram. Je vais le faire dans des couleurs pastel, mais je vais commencer par turquoise. Maintenant, si on a trop de turquoise ici, il fait trop sombre, eh bien, je peux juste annuler la saturation. J' ai ma tonalité de couleur que je veux, mais je veux juste moins de saturation. Quand j'aurai terminé, je vais cliquer sur le bouton « Fermer ». À ce stade, je peux encore aller de l'avant et effacer ou ajouter des zones au tram. Si je vois une zone qui n'est pas couverte, je peux l'ajouter. Je vais retourner au pinceau A ou au pinceau B. Les pinceaux A et B sont exactement la même chose, ils ne sont que deux pinceaux différents. Vous pouvez les avoir à différentes tailles, sorte que vous pouvez basculer entre eux si vous le souhaitez. J' ai tendance à utiliser le pinceau A, puis à l'échelle au fur et à mesure que je vais. J' utilise la clé de support carré ouverte et fermée pour mettre à l'échelle mon pinceau. Une fois que j'aurai la première couleur sur mon tram, je vais cliquer sur « Terminé » car j'aurai besoin d'une deuxième sélection pour ma deuxième couleur. Je vais juste aller de l'avant et accélérer la vidéo pendant que je fais cette deuxième sélection. Désactiver le masque automatique est pratique lorsque vous avez une zone un peu inégale, et si vous n'en faites pas une très bonne sélection, désactivez le masque automatique, puis continuez et ajoutez le masque automatique pour continuer à peindre. Une fois que j'ai peint mon masque, je peux aller au sélecteur de couleur et commencer à sélectionner une autre couleur pour aller sur cette zone du tram. Je vais aller pour un look violet ici, et cliquez sur le bouton « Fermer ». Maintenant, lorsque vous retournez entre la gomme et le pinceau A, si vous voulez le faire à l'aide d'un raccourci clavier, vous pouvez simplement maintenir la touche Alt ou « Option » enfoncée et basculer entre la gomme et le pinceau A. vous permettent de travailler plus facilement entre l'effacement et la sélection de votre pinceau. Je vais à nouveau et je vais juste colorer dans les arbres ici. Pour cela, je ne veux pas de masque automatique sur car il y a tellement d'action de feuille qui se passe ici. C' est un peu difficile de le choisir avec précision avec masque automatique, et vraiment tout ce que je veux c'est une idée qu'il y a du vert ici. Je ne veux pas que ce soit trop précis. Je vais chercher un regard vert subtil. Une fois que j'ai appliqué la couleur verte, je peux revenir en arrière, et comme j'ai toujours cette épingle sélectionnée, je peux aller ajouter ou supprimer une partie de cette couleur verte si elle n'est pas au bon endroit dans l'image. Je vais finir avec un peu d'orange ou de marron sur ces troncs. Je vais utiliser le masque automatique pour ceux-ci parce que c'est assez évident la distinction entre ce qui est tronc et ce qui est ciel derrière les arbres. Je suis sûr que je n'ai pas fait la meilleure sélection du monde là-bas, mais vous remarquerez que cela n'a vraiment pas trop d'importance si vous ne faites pas une grande sélection parce que vous pouvez revenir plus tard et le supprimer et vous pourriez aussi être surpris qu' aucune très bonne sélection est vraiment encore assez bon pour vous donner l'effet de teinte de la main. Là, nous avons notre image finie. Il s'agit d'un effet de teinte de la main appliqué à une image à l'aide du pinceau de réglage dans Lightroom. Bien sûr, vous voulez convertir votre image en noir et blanc avant de le faire. Maintenant, si nous allons à la « Backslash K » pour voir l'avant et l'après, nous allons de la version couleur originale à une nouvelle version colorée. Si nous voulons voir à quoi il ressemblait du noir et blanc, voyons comment nous ferions cela dans Lightroom. Je vais juste ouvrir ce panneau ici et vous verrez ici que j'ai mon entrée Convertir en noir et blanc dans le panneau d'historique. C' est mon panneau d'histoire ici à Lightroom. Revenons à ce que nous avons fait quand nous avons converti l'image en noir et blanc. Je l'ai converti en noir et blanc, puis j'ai ajusté certaines des couleurs. C' était effectivement le point de terminaison de mon noir et blanc. Avec cette sélection, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette entrée dans le panneau d'historique, je vais choisir les paramètres de l'historique de copie vers avant. Maintenant, je vais revenir à l'entrée en haut du panneau d'histoire, qui est mon image colorée. Maintenant, quand j'appuie sur « Backslash », nous allons comparer le noir et le blanc, ce qui était le choix que nous avons fait quant à l'endroit où nous voulions être notre image avant et notre image colorée. Maintenant, en utilisant le « Backslash K », cela va être notre avant. C' est à mi-chemin du panneau d'histoire ici. C' est à ce stade, mais c'est la comparaison que nous voulons faire, avant et après. Dans la vidéo suivante, nous allons colorier une image dans Adobe Camera Raw et celle-ci sera une image brillante. 3. Effet de tede à la main - Partie 2: C' est l'image sur laquelle nous allons travailler dans Adobe Camera Raw. C' est une image JPEG, mais je l'ai enregistrée en tant que DNG afin que vous puissiez aller avant et l'ouvrir facilement dans Adobe Camera Raw. J' ai l'outil de recadrage sélectionné et je vais juste faire glisser dessus pour que je puisse le recadrer. Je vais sélectionner les outils de zone pour que nous puissions sortir de l'outil de recadrage et revenir à travailler sur l'image. Nous allons faire la même chose avec cette image que nous l'avons fait avec le tram. Je vais augmenter l'exposition parce que c'est un peu du côté sous-exposé. Je vais faire descendre mes faits saillants un peu parce que beaucoup de ces détails sont en fait dans le visage de ce petit sceau. Je vais vérifier mes points en noir et blanc, donc je vais à Alt ou faire glisser l'option sur le curseur blanc et juste voir où sont mes points blancs et reculer donc je suis juste en dessous de ceux-ci. Mais cela va m'aider en augmentant l'exposition juste un peu. Alors allons chercher les Noirs. Eh bien, il y a un point noir ici. Ce n'est pas une zone de l'image qui nous préoccupe, donc je suis content de la laisser passer au noir. Maintenant, j'ai suggéré plus tôt que c'était une image brillante. C' est un sujet brillant, mais aussi l'image a eu un peu de brillance il. Eh bien, on va juste améliorer ça. Je vais juste finir la clarté ici pour que nous obtenions un peu de brillance dans l'image. Je peux aussi jeter un peu de contraste à l'image. Maintenant, je peux simplement ajouter un contraste global ou je peux aller à la courbe de tonalité et ensuite aller à la courbe de points ici et sélectionner un contraste moyen ou fort car ils peuvent m'aider à construire un peu de contraste supplémentaire dans l'image. Maintenant, si j'utilise un contraste fort ou moyen, une chose qui m'inquiète un peu, c'est qu'il semble assombrir un peu. Revenons au panneau Basic et augmentons simplement un peu les ombres, peut-être obtenir un peu de détails sur les zones d'ombre ici. Nous pourrions aussi augmenter un peu l'exposition. Réduisez les faits saillants si nous pensons que l'augmentation de l'exposition va trop faire exploser ces zones de surbrillance. Voilà notre point de départ. Bien sûr, nous devons le convertir en noir et blanc. Nous allons au panneau HSL/Niveaux de gris ici dans Adobe Camera Raw et nous allons choisir Convertir en niveaux de gris. Voici notre mélange de niveaux de gris. Exactement le même mélange que nous avions dans Lightroom, nous permet d'ajuster les couleurs individuelles dans l'image. Maintenant, le sceau était bleu aqua, donc je pense qu'une partie de la couleur ce sceau va être dans l'aqua et la zone bleue. On pourrait peut-être alléger un peu ces zones. Eh bien, la plupart semble être dans le bleu. Nous sommes en mesure d'obtenir un peu de légèreté dans la zone bleue en augmentant simplement le bleu. Vous aussi expérimenter avec d'autres zones de l'image si vous voulez les jeter dans une apparence plus sombre et peut-être attirer un peu plus d'attention sur le sceau lui-même, vous pourriez le faire. Ensuite, nous allons laisser tomber les oranges et les rouges. Vous pouvez constater que lorsque vous convertissez en noir et blanc, vous obtenez un peu de fracturation dans l'image. La fracturation se produit lorsque vous prenez des couleurs qui sont à côté de l'autre, par exemple si vous regardez l'orange, le rouge et le jaune sont très proches de l'orange et si vous les prenez dans des directions opposées, vous risquez d'obtenir une certaine fracturation là où vous ont des pixels rouges et plus foncés et des pixels orange à côté et plus légers. Vous pouvez éviter la fracturation en vous assurant que vous tracez des lignes lisses ici afin que vous n' ayez pas une couleur allant dans une direction et celle immédiatement après elle va dans une autre direction. Amener les rouges, les oranges et les jaunes ici assombrit tout ça. Ensuite, nous passons à éclaircir les bleus et les aquas, peut-être même les violets un peu, puis balancer en arrière pour que ces ajustements ici vont à peu près correspondre là où le rouge est ajusté et cela vous donnera moins fracturant à votre image. Maintenant que nous avons notre noir et blanc, allons ajouter un peu de couleur pour ça. Nous allons au pinceau d'ajustement et cliquez sur le pinceau d'ajustement. Dans Adobe Camera Raw, vous devez faire quelque chose avec le pinceau d'ajustement. Tout d'abord, je vais cliquer sur l'icône de hamburger et réinitialiser tout, puis je vais aller et commencer avec une couleur. Je vais choisir une couleur pour mon sceau et je vais lui faire une sorte de couleur orange. Je n'ai peut-être pas la bonne orange, ça n'a pas d'importance. Je vais juste cliquer pour épingler mon ajustement. Je vais vérifier mes brosses ici. Je veux que Auto Mask soit allumé et je veux un peu de plume, mais pas beaucoup. Je veux que mon débit et ma densité soient assez élevés. Je peux maintenant ajuster mes pinceaux dans le boîtier de support carré ouvert et fermé et parce que j'ai ma couleur déjà sélectionnée, je peux vraiment la voir comme je la peins. Le masque fait en sorte que petit x dans le très, très milieu de ma brosse est le point où quand je mets soit une couleur sur l'image sous-jacente, Lightroom va bien. Je vais sélectionner cette couleur et je vais sélectionner tout ce qui est adjacent à elle, que c'est aussi cette couleur. Cela me permet de faire monter la brosse sur le bord du joint et vous pouvez voir qu'aucune zone derrière le joint ou très peu de celui-ci n'est sélectionnée comme moi. Apprendre à travailler entre l'activation et la désactivation du masque automatique est vraiment important parce que avoir activé dans certaines situations peut rendre le masquage et la peinture de cet effet beaucoup plus facile que si vous travailliez simplement avec un pinceau ordinaire, mais parfois vous voulez juste l'éteindre. Probablement dans une zone comme celle-ci, vous voudrez l'éteindre parce que toutes sortes de choses se passent dans cette région. Mais nous voulons les faire tous d'une seule couleur. La même chose ici. C'est là que le sceau ramasse les reflets du carrousel qui l'entoure. Maintenant, à ce stade, je pourrais décider que je veux colorer ses yeux différemment ou pas du tout. Je vais à la gomme. La même chose qui se passe avec la gomme ici et je vais juste effacer cette zone que nous allons réellement ajouter une couleur différente ou aucune couleur du tout à son oeil. Je vais aussi m'assurer qu'il n'y a pas de cette couleur orange dans cette pièce de détail sur son front parce que cela me permettra de la recolorer plus tard. Une fois que j'ai fini avec ma 1ère couleur, je peux aller et cliquer sur « Nouveau » et ensuite je peux ajouter une autre couleur. Je vais en fait colorer cette pièce ici. Je vais cliquer pour ajouter mon épingle. Je travaille toujours dans la couleur orange, mais ça n'a pas d'importance parce que je peux changer ma couleur à tout moment. Ça va effacer une partie de la couleur orange qui saigne du bord ici. Nous avons notre broche sélectionnée, donc je vais cliquer sur cette couleur et allons choisir une couleur différente pour la pièce sur son front, par exemple, un rouge, peut être de retour sur la saturation un peu, cliquez sur « OK ». Vous pouvez voir qu'on a du saignement ici. Si nous ne voulons pas le saignement, assurez-vous que vous avez sélectionné la gomme. Maintenant que vous pouvez voir cette couleur supplémentaire, vous pouvez juste aller de l'avant et l'enlever. Donnons-lui un peu plus de couleur ici, alors on va cliquer sur « Nouveau ». Allons-y et sélectionnez Auto Mask parce que je veux sélectionner cette zone ici et ce serait vraiment utile si je n'avais pas à faire le coup de pinceau très précisément. Cliquez sur la couleur. Choisissons une couleur différente pour la pièce autour de son cou, cliquez sur « OK ». Si nous avons un peu plus d'extension ou pas assez de couleur, je vais juste peindre un peu plus là-bas et ensuite aller à la gomme et juste nettoyer les bords. Mais vous constaterez que vous n'avez pas besoin d'être très précis du tout lorsque vous peignez cet effet de teinte de couleur sur l'image. Si vous regardez la couleur du joint lui-même et que vous voulez changer ça, je vais juste cliquer sur « Nouveau », mais je vais aller cliquer sur cette broche parce que ça finit par travailler sur celui-ci ici et me permet de re- sélectionnez cette broche. Cette broche contrôle toute la couleur sur le joint et nous pouvons donc changer cela à tout moment. Nous pouvons revenir et dire, eh bien, nous voulons qu'il soit un peu plus vert, par exemple. Si nous allons à cette épingle ici, une fois qu'elle est surlignée, nous pouvons aller et cliquer dessus, alors nous pourrions changer cette couleur aussi. Vous pouvez faire la même chose dans Lightroom, alors prenez simplement vos épingles et modifiez simplement le réglage que vous avez appliqué à l'aide de cette broche. Bien sûr, nous n'avons utilisé qu'une teinte de couleur attachée à ces broches, mais vous pouvez également ajuster l'exposition et le contraste ou l'un de ces paramètres peut également être ajusté lorsque vous appliquez cette couleur à l'aide de cet ajustement particulier. Pour finir, je vais juste cliquer loin de l'image ici. Si nous voulons comparer l'avant et après, je vais appuyer sur la lettre « P ». C' est l'avant, la version colorée de l'image, c'est l'après. Si nous voulions comparer la version en noir et blanc de l'image avec la version colorée de l'image, nous ne serons pas en mesure de le faire. Dans Adobe Camera Raw, il n'y a pas de panneau Historique dans le même sens que vous disposez d'un panneau Historique dans Lightroom. Si vous voulez faire cela à vos propres images, sachez simplement que dès que vous obtenez votre image en noir et blanc, venez ici pour les instantanés et faites un instantané. Cliquez ici et créez un nouvel instantané afin que l'instantané soit la version noire et blanche. Je vais appeler le mien noir et blanc, même si ce n'est pas noir et blanc. Une fois que vous avez enregistré un instantané en noir et blanc , vous pouvez avancer créer tous vos réglages, puis revenir à vos instantanés, créer un instantané correspondant à votre image finale, puis basculer entre la version noire et blanche et la version finale de l'image à l'aide d'instantanés. Malheureusement, l'onglet Historique que vous avez dans Lightroom, nous aimons vraiment, vraiment, vraiment le voir dans Adobe Camera Raw mais il n'est pas encore là. Votre projet pour cette classe sera de prendre une image de votre choix ou vous êtes invités à utiliser l'une des deux images que j'ai utilisées dans cette classe, à la traiter, puis à la convertir en noir et blanc, puis à la teinter à la main ou à l'appliquer à l'image à l'aide du pinceau de réglage dans Adobe Camera Raw ou Lightroom. Publiez une image de votre effet de teinture main terminé dans la zone du projet de classe. Pendant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. plaît, si vous avez aimé la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut, puis écrivez quelques mots sur la raison pour laquelle vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à trouver mes cours et les aident à déterminer s'ils aimeront eux aussi ces cours. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et vos questions, et je regarde aussi tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.