Effet de couleur isolée dans Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Effet de couleur isolée dans Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Effet de couleur isolée dans Lightroom et ACR - Introduction

      1:40

    • 2.

      Pt 1 - Méthode de couleur isolée de Lightroom 1

      5:57

    • 3.

      Pt 2 - Effet couleur isolé de Lightroom

      6:02

    • 4.

      Pt 3 - Lightroom Ajuste le coloi isolé

      2:49

    • 5.

      Pt 4 - ACR Méthode de couleur isolée 1

      6:41

    • 6.

      Pt 5 - Méthode de couleur isolée de ACR

      7:31

    • 7.

      Pt 6 - Ajustez la couleur isolée

      3:51

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

348

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5

projets

À propos de ce cours

Conception graphique pour Lunch™ est une série de cours vidéo courts dont vous pouvez étudier en des morceaux de taille de pibes comme au moment de déjeuner. Dans ce cours, vous apprendrez à créer un effet de couleur isolée sur une photo dans Lightroom et Adobe Raw. Il s'agit de avant et après de cet effet sur l'une des images de nous fermes :

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Effet de couleur isolée dans Lightroom et ACR - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, créer un effet de couleur isolé dans Adobe Lightroom et Adobe Camera Raw. En plus d'enseigner Illustrator et Photoshop, la conception graphique pour la série de cours de déjeuner comprend également des cours de retouche photo et de gestion de photos. Ils sont enseignés à la fois pour Lightroom Classic et Adobe Camera Raw car les deux applications partagent le même code de base. Cela signifie qu'au sein de sa classe, vous allez simplement vous concentrer sur l'application que vous préférez utiliser. Aujourd'hui, nous envisageons de créer un effet de couleur isolé dans Lightroom et Adobe Camera Raw, et nous allons examiner quelques approches différentes de la tâche, et quelques-unes des autres choses que vous pouvez faire une fois que vous avez ces couleurs isolées. Lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut, et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Maintenant, si vous êtes prêt, commençons à créer un effet de couleur isolé. Nous allons commencer dans Lightroom, puis passer à Adobe Camera Raw. Dans la zone du projet de classe, vous verrez un lien de téléchargement pour toutes les images Vous pouvez donc les télécharger et les suivre avec cette classe. 2. Pt 1 - Méthode de couleur isolée de Lightroom 1: C' est la première image avec laquelle nous allons travailler. Ce que je veux faire, c'est que je veux tourner juste ces pylônes orange et enlever la couleur de tout le reste dans l'image. Maintenant, comme pour toutes les images, vous voulez commencer avec une image bien ajustée, et celle-ci est considérablement sous-exposée. Donc, je vais augmenter l'exposition à ce sujet, mais si je tiens l'option Alt K, comme je viens de glisser sur le blanc, vous verrez que j'ai des blancs coupés ici, donc je vais juste faire baisser les faits saillants parce que ça va permettez -moi probablement d'enlever cette zone coupée. Maintenant, j'ai mon blanc réglé. Je vais juste tenir Alt Option pendant que je regarde mes noirs et je veux juste diminuer cela pour que je reçoive quelques noirs dans l'image. Si je ne fais rien d'autre, j'aurai ajusté l'exposition sur l'image, moins si loin. C' est l'avant et c'est l'après. C' est un peu mieux exposé. Maintenant, regardons les méthodes que nous pourrions utiliser pour mettre en évidence juste ces pylônes en orange, laissant tout le reste sans couleur du tout. En d'autres termes, noir et blanc. Eh bien, un des outils que nous pouvons utiliser est d'ouvrir ce panneau HSL. HSL et la couleur ne sont que deux façons différentes de décrire la couleur dans l'image. Ainsi, vous pouvez utiliser HSL ou couleur. Je trouve juste à cet effet que l'option HSL est plus facile à utiliser, donc je sélectionne HSL et je vais cibler la saturation. Alors nous allons nous assurer que nous avons juste la saturation et les couleurs ici. Donc je ne veux pas de jaune dans l'image. Je vais enlever le jaune et le vert et l'aqua et le bleu et le violet et le magenta. Cela me laisse avec quelque chose qui est orange ou rouge ou un peu des deux. Essayons l'orange. Si je retire l'orange, je perds une partie de la couleur ici. Mais vous pouvez le voir parce que je n'ai pas perdu toute la couleur, il y a en fait du rouge ici aussi. Donc ces pylônes et le travail de peinture sont orange et rouge. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment ramener le curseur orange à zéro. Donc je laisse tout le rouge et toute l'orange dans cette image. Maintenant, je vais au pinceau de réglage. Maintenant, le pinceau de réglage est dans Lightroom depuis des années, il sera donc disponible dans toutes les versions de Lightroom. Vous avez quelques pinceaux ici, A et B. Vous pouvez choisir d'utiliser le pinceau A ou B, peu importe. Vous pouvez voir la taille de mon pinceau. Je peux l'ajuster avec le boîtier de support carré ouvert et fermé ou avec ce curseur de taille, il est souvent plus facile d'utiliser simplement le boîtier de support carré ouvert et fermé. J' ai un débit réglé à 100 pour cent et j'ai Auto Mask activé en ce moment, mais je vais l'éteindre. Je vais également activer afficher la superposition de masque sélectionnée. Maintenant, ce que je veux faire avec cette brosse de réglage, c'est que je veux enlever le reste de l'orange. Donc je vais à ce curseur de saturation. Je vais le mettre à moins 100 et m'assurer que tout le reste n'est pas réglé. Donc, si vous avez des paramètres déjà sélectionnés ici, il suffit de double-cliquer sur le mot Effet pour tout mettre à zéro et faites glisser votre curseur de saturation à moins 100. Vous devrez cliquer une fois pour épingler cet ajustement. Maintenant, mon ajustement est vert, mais le tien sera rose. Je viens de changer la couleur de la mienne. Ce que je vais faire, c'est juste peindre sur les zones où je vois des couleurs dans l'image que je ne veux pas voir de couleur. Donc je ne veux pas le voir ici. Il reste un peu de couleur dans le pont ici. Il y a certainement un peu de couleur ici. Maintenant, il n'a pas d'importance avec ce coup de pinceau si je peins sur zones qui n'ont plus de couleur en eux, tant que je m'assure que je peins n'importe quelle couleur que je veux enlever. Donc, je peux juste ajuster ma brosse pour entrer dans les zones dont je veux aussi enlever la couleur, et ces zones ici aussi. Donc je vais juste dessiner ça grossièrement. Si je vais trop loin, je peux appuyer sur Alt ou Option K, pour utiliser le pinceau moins. Ou je peux aller sélectionner la gomme ici. Mais dans ce cas, je veux éteindre le masque automatique sur la gomme. Donc, je peux retourner entre ces deux brosses en maintenant juste l'Alt ou l'Option K, ou je peux aller et sélectionner la gomme réelle si je le voulais. Disons que dans une minute je garde cette superposition verte ou rose visible afin que je puisse voir les zones des images dont j'ai déjà retiré la couleur. Donc, comme je l'ai dit, je vais faire un travail difficile ici. Je laisse l'orange dans l'eau parce que je veux voir l'orange dans l'eau et je vais désactiver la superposition de masque sélectionnée. Donc, avec un peu de nettoyage ici, j'ai l'effet de laisser l'orange dans l'image et toutes les autres couleurs supprimées. Maintenant, quand j'ai fini, je peux cliquer sur « Terminé ». Mais si je reviens ici plus tard et jette un coup d'oeil et que je vois des endroits que j'ai manqués, eh bien, c'est assez facile de modifier cet ajustement. Je vais retourner à la brosse de réglage. Je vais localiser la broche qui contrôle ce réglage. Je vais cliquer dessus une fois pour le sélectionner. Je suis de retour dans mon pinceau A, et maintenant je peux juste aller sur les zones où peut-être je vois une couleur que je voulais enlever qui n'a pas été enlevée. Bien sûr, je me réarrangerais dans ces domaines ici. C' est une méthode pour isoler la couleur dans une image. Ce que nous avons fait, c'est que nous sommes allés au curseur de saturation, supprimé la saturation des couleurs que nous savons que nous ne voulions pas. Nous avons laissé la couleur rouge et orange que nous voulions dans l'image entièrement saturée. Ensuite, nous sommes allés à la brosse de réglage avec une saturation de moins 100. Nous avons peint sur les zones que nous sommes ce rouge orangé que nous ne voulions pas laisser dans l'image, laissant intactes les zones où nous voulions réellement voir l'orange dans l'image. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un oeil à une autre façon d' obtenir un résultat similaire pour cette image particulière. 3. Pt 2 - Effet couleur isolé de Lightroom: J' ai remonté les changements que nous avons faits à cette image au point où nous avons ajusté les blancs et les noirs. Je suis dans le domaine de l'histoire ici sur le panneau de gauche à Lightroom. Je viens de sélectionner l'écrêtage noir avant de modifier la saturation de l'image. Maintenant, la deuxième méthode pour isoler la couleur dans ces pylônes orange est la suivante. Nous allons revenir aux paramètres HSL et revenir à Saturation. Cette fois, nous allons désaturer toutes les couleurs de l'image. Maintenant, vous pourriez penser que vous pourriez juste aller et faire ça avec la diapositive noire et blanche. Cela ne fonctionne pas de cette façon malheureusement, vous devez réellement trouver les couleurs et supprimer la saturation de ces couleurs. Maintenant, nous allons à nouveau au pinceau d'ajustement. Cette fois, nous allons tout mettre à zéro pour le pinceau d'ajustement en double-cliquant sur le mot Effet, et nous allons augmenter la saturation à 100. Revenir à ma brosse A, et dans ce cas, je veux sélectionner mon masque automatique. Ce que je vais faire, c'est commencer à peindre sur les pylônes. Ce masque automatique isole simplement l'effet à la zone qui est colorée de la même manière, à la couleur qui se trouve sous le curseur ici, cette petite marque X. Ce que je peux faire est dans ce cas, il suffit de peindre la couleur sur l'image. Je dis, c'est la zone de l'image que je veux être en couleur, et donc je reproduis la couleur. C' est juste un processus mental légèrement différent, et cela pourrait mieux fonctionner pour vous, cela pourrait avoir plus de sens pour vous, aussi pourrait être un peu plus facile. Cela dépend vraiment de l'image pour savoir si cela va être plus facile ou plus difficile, mais vous voulez juste jeter un oeil aux deux options possibles que vous devez utiliser, et utiliser celle qui fonctionnera le mieux pour vous. Je vais juste finir ici avec ce pylône particulier, mais je pourrais aller choisir le suivant. C' est une autre méthode pour obtenir cet effet de couleur isolé. Dans ce cas, nous réduisons à zéro la saturation sur chacune des couleurs de cette image, puis nous allons juste à la zone de l'image dans laquelle nous voulons repeindre la couleur. Nous le faisons en utilisant le pinceau d'ajustement. Maintenant, j'ai une deuxième image où ce processus particulier est aussi celui que vous voudriez utiliser. Regardons ça maintenant. Dans ce cas, il n'y a pas vraiment une seule couleur dans cet oiseau. Ce que je veux faire, c'est que je veux laisser l'oiseau en couleur et le fond en noir et blanc. La façon la plus simple d'atteindre ce résultat est de faire ce que nous venons de faire avec ces pylônes. Est supprimer entièrement la couleur de l'image. Retour dans cette zone HSL, en sélectionnant Saturation et en supprimant toute la couleur. Aller à la brosse de réglage, régler la saturation sur 100 positif, en cliquant sur l'oiseau. Dans ce cas, je vais laisser Auto Mask allumé, en particulier pour entrer et autour des plumes de l'oiseau ici. Je vais choisir Afficher la superposition du masque sélectionné parce que cela pourrait être un peu difficile sinon, de dire que cet oiseau revient comme une image en couleur parce qu'il est blanc, mais il est blanc avec de la couleur dedans. Dans ce cas, je vais juste peindre sur l'oiseau. Si je passe sur le bord, je vais revenir avec les tableaux le pinceau. Mon masque automatique est activé, donc je vais m'assurer que je ramasse toutes les zones noires sur le bec de l'oiseau aussi. Appuyez ensuite sur Alt ou Option pendant que je peins pour enlever la peinture des zones dans lesquelles je ne veux pas qu'elle se trouve. Maintenant, tu feras un travail plus prudent à ce sujet. Vous pouvez toujours basculer entre Masque automatique activé et Masque automatique désactivé, selon qu'il est plus facile de localiser les zones sur lesquelles vous souhaitez peindre le masque à l'aide du Masque automatique ou sans celui-ci. Je retourne généralement entre les deux parce qu'il n'y a généralement pas une zone qui est si discrète qui permet d'utiliser l'un ou l'autre de ceux-ci à l'isolement de l'autre outil. Maintenant, j'ai mon oiseau peint, c'est ma superposition de masque. La tienne va être rose, mienne a été colorée en vert. Quand je reviens, vous verrez que l'oiseau est maintenant entièrement coloré, le reste de l'arrière-plan n'est pas coloré, c'est noir et blanc. Je vais cliquer sur Terminé. Avant de quitter cette image particulière, jetons un coup d'oeil à une autre possibilité que nous avons. Je retourne au pinceau d'ajustement. Je sais que le fond de ce bateau est rouge et ce reflet l'est aussi. Je vais reprendre la saturation cette fois. Je vais le mettre à environ 30. J' augmente la taille de ma brosse, je ne veux pas que Auto Mask soit sélectionné parce que je veux un ensemble légèrement plus organique de coups de pinceau. Dans ce cas, je ne ramène pas toute la couleur dans la zone rouge, mais juste un peu de celui-ci. C' est une autre possibilité pour une image comme celle-ci où vous isolez un peu de couleur supplémentaire, que vous la restiez ou non à pleine saturation. Bien sûr, si vous ramenez ces deux zones à différents niveaux de saturation, vous souhaitez effectuer deux réglages de la brosse de réglage. J' en ai un ici à 100 % de saturation pour ramener l'oiseau à l'intérieur, et j'en ai un autre ici qui utilise seulement 33 % de saturation. Bien sûr, ils sont réglables, mais les isoler en deux zones d'édition distinctes permettent de les éditer séparément. Vous ne faites pas du bateau la même saturation qu' un oiseau parce que vous ne voudriez pas que ce soit nécessairement le cas. 4. Pt 3 - Lightroom Ajuste le coloi isolé: Avant de finir de regarder isoler la couleur dans une image, regardons cette image particulière. Encore une fois, c'est sous-exposé. Donc, nous allons commencer par augmenter un peu l'exposition, peut-être en réduisant les faits saillants. Je vais appuyer sur la touche Alt Option pendant que je vérifie mon blanc. Donc je veux des blancs dans l'image, alors que je veux être juste en dessous où les blancs sont dans l'image, mais je veux des noirs. J' ai donc maintenant ajusté cette image juste pour lui donner une bonne plage tonale. Revenons à notre HSL. Dans ce cas, je veux laisser les portes bleues. Je veux supprimer la couleur de tout le reste de l'image. Donc encore une fois, je vais à la zone de saturation et je vais isoler cette fois ci-dessous. Donc, je supprime sélectivement la couleur de l'image entière, sauf pour la zone bleue. Donc tout le reste a été réduit à l'échelle des grades. A ce stade, je peux vouloir augmenter mon contraste étant donné que le noir et blanc avec un peu sur le côté plat. Donc, je suis allé à la courbe de tonalité et j'ai choisi un contraste fort, donne juste le reste de l'image un peu d'un coup de pouce. Mais revenons aux curseurs HSL ici. J' ai des portes bleues ici, et j'ai laissé du bleu dans l'image, mais je pourrais augmenter la saturation et le bleu si je voulais cyclique créé comme un bleu un peu plus électrique, si vous voulez. Je peux aussi aller à la luminance et augmenter la légèreté ou l'obscurité dans le bleu. Vous pouvez également y arriver à partir de l'option couleur ici, car la couleur est juste une façon différente de visualiser HSL. Alors on va à ces autres couleurs. Vous verrez que la saturation pour chacun d'entre eux est de moins 100. Ils sont saturés toute la journée. Pour le bleu, nous avons une saturation légèrement augmentée et une légère diminution de la luminance. Les valeurs zéro étant le point médian pour cela. Mais après avoir isolé le bleu, nous pouvons aussi ajuster le bleu. Donc, nous avons un curseur de teinte ici, et si nous le prenons à gauche, nous allons marcher ce bleu un peu plus vers la turquoise, la couleur la plus proche sur la roue de couleur alors que nous nous dirigeons vers le vert. À l'autre extrémité de la diapositive, et nous allons la prendre vers le violet, parce que c'est dans la direction rouge sur la roue de couleur. Après avoir isolé une couleur particulière dans l'image, vous pouvez faire une meilleure et juste ajuster la couleur elle-même. Donc, si vous voulez qu'il soit peut-être un peu plus turquoise ou un peu plus violet en utilisant le curseur de teinte en conjonction avec la saturation et la luminance vous permet d'affiner la couleur que vous isolez dans l'image. 5. Pt 4 - ACR Méthode de couleur isolée 1: Dans les trois premières vidéos de cette classe, nous avons cherché à isoler la couleur d'une image à l'aide de Lightroom. Nous allons maintenant prendre ces mêmes images et nous allons examiner le processus si vous utilisez Adobe Camera Raw. Je vous ai donné ces trois images. Une, au moins, n'a jamais été une image brute, mais je l'ai enregistrée pour vous en tant qu'image brute, donc lorsque vous double-cliquez dessus, elle va s'ouvrir automatiquement pour vous dans Adobe Camera Raw. Cela rend juste un peu plus facile pour vous de travailler avec cette image. La première chose que je vais faire avec chaque image est juste d'ajuster la luminosité de celle-ci et juste lui donner une bonne plage tonale parce que mon appareil photo tire un peu sur le côté sous-exposé. Je vais tenir Alt ou Option comme je viens d'ajuster les blancs et ça fera baisser un peu les faits saillants. veux juste m'assurer que je n'ai pas beaucoup de points saillants surexposés ici. Je vais ramener les noirs à nouveau avec Alt ou Option pour m'assurer que j'obtiens un peu de noir dans l'image. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller à la courbe de tonalité et juste l'ajuster pour lui donner un peu plus de contraste tonal. J' ai choisi ici le contraste moyen. Mais revenons au panneau de base. À ce stade, nous avons ajusté l'image jusqu'à ce que nous ayons une meilleure plage tonale, et nous sommes prêts à isoler la couleur. Nous allons examiner deux méthodes pour faire ça. Mais pour que nous puissions revenir à cette image et essayer une deuxième façon d'appliquer cet effet de couleur isolé, je vais enregistrer un instantané de l'image. Je vais juste ici à ce panneau d'instantané, je vais cliquer sur Nouveau, et je vais appeler cette image ajustée. Il est très facile de revenir aux états précédents d'une image dans Lightroom. Cela va être très difficile dans Adobe Camera Raw. Donc, si vous pensez à l'avenir, vous pouvez simplement sélectionner et créer un instantané afin que nous puissions revenir à cette position et examiner une autre méthode de traitement. Revenons au panneau de base maintenant, nous allons voir comment isoler l'orange dans ces colonnes. Une méthode consiste à aller aux curseurs HSL ici. Nous allons cliquer ici sur l'indicateur HSL. Nous allons à Saturation et nous allons faire glisser vers la gauche sur les curseurs pour les couleurs que nous ne voulons pas voir dans l'image. Je suis fondamentalement, à ce stade, enlever le jaune, le vert, l'aqua, le bleu, violet et le magenta, laissant une combinaison de rouge et d'orange. Si je fais glisser le curseur rouge, vous verrez qu'il y a un peu d'orange dans l'image. Si je fais glisser tout le chemin sur le curseur orange, vous verrez qu'il y a encore du rouge dans l'image. rouge et l'orange contribuent à la couleur de cette image ; la couleur que nous voulons conserver en partie. Je vais laisser rouge et orange tous les deux mis à zéro. En d'autres termes, je n'ai pas retiré de cette image de rouge ou d'orange. Après avoir fait ça, je vais au pinceau d'ajustement. Lorsque je clique sur le pinceau de réglage, je peux définir la taille du pinceau afin que je puisse l'ajuster avec ce curseur ici, ou je peux utiliser les touches de support carré ouvertes et fermées sur l'ordinateur. Je veux une plume assez faible, donc je vais faire glisser la plume vers le bas pour qu'il n'y ait pratiquement pas de plumes du tout, ce qui en fait un pinceau assez dur. Je vais augmenter mon débit à 100 pour cent. Voici aussi l'option Masque automatique. Si je veux utiliser le masque automatique, je peux l'activer ou le désactiver ici. Je peux afficher ou masquer mon masque en cliquant ici sur l'Overlay. Maintenant, je vais entrer dans l'image et je vais juste cliquer une fois pour épingler cet ajustement vers le bas. Maintenant, j'ai mon option Ajouter et Effacer pour pouvoir basculer et effacer si j'allais trop loin avec ma peinture. Mais comme je n'ai pas encore peint, je vais commencer à peindre. La superposition rose montre les zones de l'image où j'ai supprimé la couleur et où je vois une couleur que je ne veux pas dans l'image, je vais juste peindre dessus pour la supprimer. Je veux juste laisser la couleur essentiellement dans ces pylônes ici. Il reste un peu de couleur en haut de ce pont. Je peux être assez enthousiaste avec mon brossage parce que si je brossais une zone où la couleur a déjà été enlevée, cela n'a pas d'importance. Peu importe si je brossais trop dans le sens de juste peindre sur les zones où je veux enlever la couleur. Les zones avec lesquelles je dois faire attention sont entre ces pylônes, où je veux me débarrasser de la couleur ici sur le pont, mais pas la couleur dans les pylônes. Je vais juste ajuster la brosse avec le support carré ouvert et fermé. Si je vais trop loin, je vais passer au Pinceau effacer et qui a des paramètres similaires. Je vais diminuer la plume, augmenter le flux ici, redimensionner avec les crochets ouverts et fermés, puis l'utiliser pour effacer l'endroit où mon masque me montre que j'ai peint trop loin. Lorsque je suis prêt à voir à quoi ressemble l'image, je vais désactiver la superposition de masque. Je vois maintenant le résultat de mon ajustement. Maintenant, je ne vois pas ce que je voulais voir parce que je n'ai pas vraiment fait de réglages ici. Donc, je vais éliminer la clarté parce que je ne voulais pas faire d'ajustement de la clarté. Zéro netteté et réduction du bruit, et je veux prendre la saturation à moins 100 parce que cela supprime la saturation des zones où j'ai peint. Maintenant, j'ai toujours cette broche activée et je suis toujours en train de peindre, mais je peins avec une gomme, donc je vais juste passer à la peinture avec le pinceau Ajouter. Maintenant que je peux voir les résultats de mon ajustement, je peux juste venir ici et affiner cet effet. Maintenant, vous allez passer un peu plus de temps à ce sujet que moi, mais vous pouvez voir que nous avons maintenant supprimé la couleur de l'image. Lorsque nous avons terminé avec cet outil, nous pouvons simplement appuyer sur « Escape » ou cliquer sur l'un de ces autres outils. C' est une méthode pour isoler la couleur dans ces pylônes de l'image. Dans la vidéo suivante, nous allons remonter cette image en arrière et jeter un oeil à une méthode légèrement différente de manipulation de cette image particulière. 6. Pt 5 - Méthode de couleur isolée de ACR: Pour annuler les ajustements que nous venons de faire à cette image. Je retourne au panneau Snapshot, je vais cliquer sur l'image ajustée. Ce que j'ai maintenant, c'est les ajustements que nous avons appliqués dans le panneau de base , mais j'ai supprimé l'effet de couleur isolé que nous avons créé dans la vidéo précédente. Nous allons regarder une méthode légèrement différente pour isoler la couleur avec cette même image. On retourne aux curseurs HSL, on retourne à Saturation. Cette fois, nous allons supprimer la saturation de l'image entière. Maintenant, vous pourriez penser que vous pourriez le faire avec Convertir en niveaux de gris mais ce n'est pas exactement le même résultat et alors qu'il convertirait l'image en niveaux de gris ce qui est ce que nous avons ici, cela ne nous permettra pas de remettre la couleur et Nous devons ramener la couleur dans ces pylônes ici. Je retourne à la brosse d'ajustement et dans ce cas, ce que je veux faire est de tout mettre à zéro en cliquant sur cette icône de hamburger et choisissez Réinitialiser les paramètres de correction locaux. Ensuite, je vais regarder le paramètre que je veux réellement utiliser. Dans ce cas, je veux augmenter la saturation des zones sélectionnées à 100 pour cent. masque automatique est activé, je vais cliquer pour afficher ma superposition de masque. Je vais cliquer pour épingler mon pinceau et dans ce cas, je vais peindre sur les zones de l'image dans lesquelles je veux ramener la couleur dans. Maintenant, ils sont colorés en rose en ce moment à cause de cette superposition de masque, me permet juste de voir les zones où mon travail de peinture se déroule. C' est particulièrement important lorsque vous utilisez l' option Masque automatique car les pinceaux ne sélectionnent que des zones de couleur correspondant à la couleur où ce petit x se trouve au milieu du pinceau et certaines zones de l'image peuvent être un peu difficile d'arriver à cette façon. Une fois que j'ai ma peinture à peu près là où je le veux sur les bords, je vais éteindre mon masque automatique et je vais faire très attention à peindre uniquement dans les zones où je n'ai pas eu la peinture plus tôt. Si j'en ai besoin, je peux zoomer ici aussi. Je maintiens la barre d'espace pour déplacer l'image. Je retourne à mon outil Pinceau et après avoir resélectionné le Pinceau de réglage, je peux cliquer sur la broche pour revenir à l'édition de cette zone. Avoir encore Auto Mask désactivé donc ici je peux juste finesse la sélection que j'ai faite. Bien sûr, vous allez passer plus de temps à ce sujet pour vous assurer que vous obtenez un très bon résultat. Je vais juste vous donner un aperçu approximatif des outils que je vais utiliser et la seule différence est que je ne vais pas passer un tas de temps là-dessus. Une fois que j'ai tout sélectionné si j'ai besoin d'effacer quelque chose, je peux aller à la gomme, juste pour effacer le pont ici. Encore une fois en utilisant la barre d'espace en maintenant la barre d'espace vers le bas afin que je puisse déplacer l'image autour. Je vais désactiver l'outil Masque ici et nous allons juste zoomer pour sauvegarder l'effet et je pourrais aller de l'avant et brosser ces pylônes ainsi pour obtenir ce même effet de couleur isolé. Avec quelques images, vous pouvez utiliser l'un de ces deux processus que nous venons d'examiner. Dans d'autres images, vous voulez utiliser ce processus où nous supprimons la saturation de toutes les couleurs. Nous allons maintenant regarder une image où cela va être le cas. Pour cette image, lorsque nous essayons d'isoler une couleur dans l'image, il n'y a vraiment pas de couleur unique qui soit visible dans cet oiseau. Ce que je veux faire est de transformer le reste de l'image en niveaux de gris et juste laisser l'oiseau en couleur. Pour ce faire, je vais aux curseurs HSL et dans ce cas, je vais à Saturation et je vais baisser la saturation sur toutes les couleurs de cette image, transformant effectivement cela en une image en niveaux de gris. Maintenant, je retourne au pinceau d'ajustement. Je retourne à l'icône du hamburger, je vais réinitialiser les paramètres de correction locale pour que nous mettrions à zéro cette brosse et nous allons augmenter la saturation à 100. Je vais ajuster la taille de ma brosse à l'aide de mon support carré ouvert et fermé. Je vais l'épingler dans l'oiseau quelque part. Je peux le voir plus facilement, je vais allumer le masque et vérifions simplement et disons je n'ai pas sélectionné Auto Mask, je vais utiliser Auto Mask. Je vais juste commencer à peindre sur l'oiseau avec Auto Mask. Cela va me rendre facile d'avoir ces zones particulièrement blanches de l'oiseau. C' est un peu pire sur le bord du cou de l'oiseau donc je vais devoir réparer ça un peu dans une minute. J' utilise une combinaison d'Auto Mask avec une taille de brosse en baisse constante pour essayer d'obtenir la meilleure sélection possible que je peux. Si je désactive Auto Mask, je vais pouvoir obtenir cette zone juste sous le bec de l'oiseau un peu mieux. Lorsque j'ai fait tout ce que je peux en termes de sélection, je vais utiliser l'outil Effacer pour effacer simplement les zones où le pinceau est allé trop loin. Encore une fois, vous allez être un peu plus prudent à ce sujet. Peut-être zoomer et obtenir un meilleur résultat. Mais le glissement entre Ajouter et Effacer vous permettra sélectionner les zones vers lesquelles vous souhaitez retourner la couleur. Maintenant, mon masque est activé, alors quand j' éteins mon masque , nous remettrons la couleur dans l'oiseau. Pour sortir de cet outil, je vais juste appuyer sur Échap. Si nous avons besoin de revenir à une date ultérieure pour faire un ajustement au pinceau d'ajustement, nous allons juste nous assurer que nous ciblons le pinceau d'ajustement. Cliquez sur la broche pour la sélectionner et maintenant nous pouvons ajuster l'erreur que nous avions peinte, cette zone qui est rose lorsque le Masque Overlay est activé. Si nous voulons ajouter un deuxième ajustement, nous pouvons aller ici et cliquer sur Nouveau. Dans ce cas, je vais réduire la saturation un peu, je veux seulement qu'elle soit d'environ 20-30 pour cent. Je vais augmenter la taille de mon pinceau. Je vais probablement augmenter la plume un peu donc c'est un peu plus doux. Cette partie du bateau ici est rouge et donc son reflet. Je viens de peindre un peu de détails ici à une saturation moindre que celle que j'ai utilisée pour le cygne. J' ai remis la saturation du cygne à 100 pour cent donc c'est ce que c'était dans l'image éditée. Ici, je viens d'ajouter un peu de saturation juste pour donner un peu d'intérêt visuel à l'image. Je vais appuyer sur Échap ou cliquer sur l'un de ces autres outils pour en sortir. Pour cette image particulière, supprimer la saturation de toutes les couleurs était essentiel parce qu'il n'y avait vraiment pas de couleur particulière qui contribuait à cet oiseau. Il y a toutes les couleurs dans l'oiseau et juste peindre la saturation sur était la méthode la plus facile à utiliser. 7. Pt 6 - Ajustez la couleur isolée: La dernière image que nous allons regarder est celle-ci. Ce qu'on veut faire ici, c'est isoler les portes bleues. Mais ce faisant, nous allons voir comment nous pourrions aussi ajuster les portes bleues à mesure que nous le faisons. Encore une fois, nous voulons commencer par une image bien ajustée. Je vais juste augmenter l'exposition. Je vais tenir Alt ou Option comme je viens diminuer le blanc pour récupérer ces zones surexposées ici. vérifierai mes Noirs. J' ai un bon ensemble de Noirs là-bas. Je veux laisser les portes bleues en place. Je veux supprimer la couleur du reste de l'image. Je vais sur le curseur HSL, sélectionnez « Saturation » et supprimez simplement la couleur de l'image à l'exception des bleus. Maintenant, l'image pour moi semble un peu plus plate à ce stade. Je vais à la courbe de tonalité, et je vais déposer cette liste de courbes vers le bas, je vais choisir Strong Contrast. Ça va me donner une image un peu plus contrastée. Vous pourriez également améliorer la clarté ici. Cela vous aiderait à obtenir un peu plus de contraste dans l'image. Maintenant, nous avons des portes bleues, mais si nous n'aimons pas le bleu, nous pouvons ajuster ça. Je reviens à la sélection HSL ici. Maintenant, avec le bleu et avec Saturation sélectionnée, je peux augmenter la saturation dans le bleu. Je peux les rendre plus saturés en ajustant simplement la saturation dans une direction positive. Je peux aussi aller à la luminance. Pour les bleus, je peux augmenter la légèreté ou diminuer la légèreté des bleus. Je peux aussi aller à hue. Maintenant, le curseur de teinte pour le blues, comme vous pouvez le voir ici, à cette fin est un peu aqua, et à cette fin est un peu plus violet. Cela nous permet de marcher le blues vers les couleurs les plus proches sur la roue de couleur. Dans la direction de gauche, nous nous dirigeons vers le vert, donc nous allons vers la turquoise. Si nous allons dans la direction opposée, nous allons vers le rouge, ce qui nous amène au violet sur le chemin. On ne peut pas aller jusqu'au rouge de cette façon, mais on peut aller au violet. Vous pouvez affiner le bleu que vous obtenez dans ces portes pour le rendre un peu plus vert ou un peu plus violet, selon l'endroit où vous placez le curseur de teinte. Votre projet pour cette classe va être de créer un effet de couleur isolé sur une image de votre choix. Vous pouvez utiliser les images que je vous donne dans le lien de téléchargement dans la zone du projet ou vous pouvez utiliser n'importe quelle image de votre choix. Publiez une image de votre effet de couleur isolé modifié terminé comme votre projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelque chose sur l'isolation des couleurs dans les images dans Adobe Camera Raw et dans Lightroom. Pendant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. plaît, si vous avez aimé la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut. Deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.